Vasilij Vasilievič Vereščagin- jeden z najväčších ruských realistických umelcov. Jeho práca získala národnú slávu a získala vysokú medzinárodnú autoritu. V dejinách svetového umenia sa Vereshchagin pevne etabloval ako slávny bojový maliar.

Vynikajúci umelecký kritik V. V. Stasov však správne poukázal na úzkosť a nepresnosť tejto definície. A v skutočnosti je rozsah Vereshchaginovej kreativity oveľa širší ako bojový žáner. Umelec tiež výrazne obohatil každodennú, historickú, krajinársku a portrétnu maľbu svojej doby. Nie je náhoda, že svetoznámy nemecký umelec 19. storočia Adolf Menzel, ohromený všestrannosťou Vereščaginovej kreativity a talentu, zvolal: „Tento dokáže všetko!

Vereščagin sa narodil v roku 1842. V roku 1853 vstúpil do námorného kadetného zboru. Na konci kurzu, keď v službe nestrávil viac ako jeden mesiac, odišiel do dôchodku a vstúpil na Akadémiu umení, kde pracoval pod vedením A. T. Markova a A. E. Beidemana. Po získaní malej striebornej medaily za náčrt „Masaker Penelope's Suitors“ a pochvaly akadémie za kompozíciu Vereshchagin bez absolvovania kurzu odišiel do zahraničia.

V Paríži vstúpil na Ecole des beaux-arts a pracoval pod vedením francúzskeho umelca Jeroma. Po návrate zo zahraničia odišiel na Kaukaz a nejaký čas v Tiflise vyučoval kreslenie v jednej zo ženských vzdelávacích inštitúcií. Kresby typov a scén, ktoré si priniesol z Kaukazu, boli následne publikované vo francúzskych časopisoch „Le Tour de Monde“ a v ruskom „World Traveller“; niektoré z nich boli na akademickej výstave v roku 1867. Majú len etnografický význam. V roku 1864 bol Vereščagin na Dunaji a potom opäť navštívil Kaukaz; Po príchode do Petrohradu v roku 1865 požiadal akadémiu, aby mu vydala osvedčenie o tom, že mu bola udelená strieborná medaila a že precestoval celý Kaukaz a zakaukazskú oblasť s umelecký účel- čo bolo urobené. V roku 1865 opäť odišiel do Paríža a zostal tam celý rok, v salóne v roku 1866 po prvý raz vystavil jeden zo svojich obrazov.

V roku 1867 odišiel Vasilij Vereščagin do Turkestanu, kde bol pod vedením generálneho guvernéra Kaufmana; Mimochodom, vyznamenal sa vo vojenských záležitostiach pri Samarkande, za čo dostal Rád sv. George. Po návrate z Turkestanu odišiel do cudziny po tretí raz; žil čiastočne v Paríži, čiastočne v Mníchove.

Takmer všetky Vereščaginove turkestanské obrazy boli namaľované v Mníchove. Verejnosť venovala osobitnú pozornosť „Po úspechu“, „Po neúspechu“, „Jedáci ópia“, ako aj fotografii z obrazu „Bacha so svojimi fanúšikmi“, ktorú zničil samotný umelec. Celá kolekcia Turkestanské maľby bol vystavený V. v Londýne v roku 1873 a vyrobený silný dojem. O rok neskôr videl túto kolekciu Petrohrad, kde bola vystavená zadarmo. Vzhľadom na fámy a obvinenia zo zaujatosti V. odstránil z výstavy a zničil tri obrazy z tejto nádhernej zbierky: „Obklopený – prenasledovaný“, „Zabudnutý“ a „Vstúpil“. Celá kolekcia pozostáva zo 121 čísel. V roku 1874 Rada akadémie, berúc do úvahy jej umeleckých diel, povýšil V. do hodnosti profesora, o čom bol Vereščagin oficiálne informovaný; ale Vereščagin, ktorý považoval všetky hodnosti a rozdiely v umení za nepochybne škodlivé, tento titul odmietol. Potom sa akadémia rozhodla vylúčiť Vereshchagina zo zoznamu svojich členov. Vereščagin zostal v Indii dva roky a v roku 1876 sa usadil v Paríži, kde začal maľovať podľa náčrtov prinesených z Indie. Nasledujúci rok Vereščagin odišiel k Dunaju; tam bol pod Skobelevom a Gurkom a dostal ranu pri pobyte na torpédoborci poručíka Skrydlova. Potom bol prítomný v bitke pri Plevne a pri nájazde kavalérie na Adrianopol dokonca slúžil ako náčelník štábu. Precestoval takmer celé Bulharsko, do Paríža si priniesol obrovské množstvo skíc a na dokončení týchto vojnových malieb tam pracoval celé dva roky. A v rokoch 1879 a 1880. obe zbierky (indickú a bulharskú) vystavoval v hlavných mestách Európy, v roku 1883 v Moskve a Petrohrade.

Indických obrazov je len 32 a bulharských 13. V roku 1884 odišiel Vereščagin do Palestíny a Sýrie a pokračoval v maľovaní náčrtov. Po návrate do Európy sa v rokoch 1885 - 88. vystavoval svoje palestínske maľby na témy z Nového zákona vo Viedni, Berlíne, Lipsku a New Yorku. V. s pozoruhodným talentom (geniálny kolorista) je silným zástancom realizmu v umení, námety berie len z reality a ak ich interpretuje tendenčne, tak len na protest proti hrôzam vojny. Vo svojich obrazoch z Nového zákona rozhodne narúša akékoľvek spojenie s tradíciou náboženského maliarstva.

Vereščagina v každom prípade nemožno považovať za jedného z najpozoruhodnejších umelcov modernej Európy. Jeho výstavy v Rusku, Európe a Amerike vždy vzbudzovali veľa rečí a články o ňom v rôznych európskych jazykoch, vrátane ruštiny, bez preháňania, možno povedať, tvoria celú literatúru. Ako spisovateľ je Vereshchagin známy svojimi cestami a memoármi, ako napríklad „Poznámky, náčrty a spomienky“, „Výlet do Himalájí“. V časopise „Artist“ Vereshchagin publikoval v roku 1890 článok s názvom „Realizmus“, v ktorom vystupuje ako horlivý obhajca realizmu v umení.

Len čo vypukla rusko-japonská vojna, Vereščagin považoval za svoju morálnu povinnosť ísť na front. Šesťdesiatdvaročný umelec po opustení milovanej manželky a troch malých detí zamieril do hlbín vojenských udalostí, aby ľuďom opäť povedal pravdu o vojne, aby odhalil jej pravú podstatu. Na vlajkovej lodi Petropavlovsk spolu s admirálom S. O. Makarovom zahynul 31. marca 1904 pri výbuchu japonských mín. A bola to v plnom zmysle slova smrť na bojovom stanovišti. Očitý svedok katastrofy v Petropavlovsku, kapitán N. M. Jakovlev, ktorý zázračne unikol počas výbuchu, povedal, že do poslednej chvíle videl Vereščagina s albumom, kde zaznamenal morskú panorámu, ktorá sa otvorila jeho pohľadu.

Vereščaginova smrť vyvolala reakcie po celom svete. V tlači sa objavilo veľa článkov o živote a diele Vereshchagina. Medzi nimi bol článok V. V. Stasova obzvlášť jasný a zmysluplný. V Petrohrade sa na jeseň roku 1904 otvorila veľká posmrtná výstava Vereščaginových obrazov a o niekoľko rokov neskôr vzniklo v meste Nikolajev po ňom pomenované múzeum, na výstave ktorého boli niektoré diela a osobné veci V.V. Vereščagin.

I. E. Repin povedal o Vereščaginovi úprimné slová: „Vereščagin je najväčší umelec svojej doby [...] otvára nové cesty v umení.“ "Vereščagin je kolosálna osobnosť, je to skutočný hrdina... Vereščagin je superumelec, rovnako ako superčlovek."

Smrteľne zranený 1873

2. júna 1868 dvadsaťpäťtisícová armáda Baba Beya a pätnásťtisícový oddiel Kirgizov pod vedením Adil-Dakhtiho obkľúčili ruskú posádku Samarkand. Túto posádku, vrátane chorých a ranených, tvorilo 658 ľudí vrátane práporčíka Vereščagina. Sily boli nerovnaké a ruskí vojaci sa okamžite stiahli do citadely nachádzajúcej sa na západnom múre mesta.

Zásoby vody a jedla boli v citadele dosť, o jej hradby sa tiež nebolo treba báť, no dve drevené brány vedúce do nej bolo treba brániť dňom i nocou, kým 8. júna neprišli jednotky K. Kaufmana do pomôcť malej posádke. Práve udalostiam súvisiacim s obranou Samarkandu vďačíme za vznik obrazu „Smrteľne zranený“. Sám umelec neskôr spomínal, ako počas jednej z bitiek pred bránami citadely vojak, ktorého dostihla nepriateľská guľka, „pustil zbraň, chytil sa za hruď, bežal po mieste a kričal: „Ach, bratia , zabili, zabili, moja smrť prišla..."

Chudák už nič nepočul, opísal ďalší kruh, zapotácal sa, spadol dozadu, zomrel a jeho nábojnice išli do mojej zásoby.“ Umelec reprodukoval tieto umierajúce frázy vojaka na podomácky vyrobený rám obrazu.

Žlté cimburie na pozadí zaprášenej modrej stredoázijskej oblohy je jediná „architektonická realita“ označujúca miesto konania.

Vojak pritlačil si ruky na hruď v bezvedomí, aby zastavil krv vytekajúcu zo smrteľnej rany.

Jednoduché„Stredorus“, tvár vojaka bola pod páliacim slnkom taká opálená, že ak by sa možno vrátil živý a nezranený rodná dedina, on sám by si bol pomýlil s bašibazukovým neverníkom.

Veľa z tých „bratov“, ktorým je adresovaný výkrik vojaka, už zomreli v nerovnom boji s nepriateľom.

Mauzóleum Tádž Mahal v Agre 1874-1876

Rozmer 38,7 x 54 cm

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Na rohoch mauzólea Bezútešný Shah Jahan nariadil svojej manželke postaviť štyri minarety. Stavba mauzólea trvala takmer dvadsať rokov a zamestnalo sa v ňom dvadsaťtisíc robotníkov.

Výška centrálna kupola mauzólea (celkom je päť kupol) má sedemdesiatštyri metrov. Jeho steny sú obložené lešteným bielym mramorom, vykladaným drahokamami.

mauzóleum stojí na brehu rieky Jamna, najdlhšieho a najhlbšieho prítoku Gangy. Jumna pochádza z centrálnych Himalájí.

Taj Mahal obklopený vysokými múrmi (najkratšia stena smeruje k rieke, z ktorej Vereščagin napísal mauzóleum). Za nimi je krásna pravidelná záhrada,
„rozrezaný“ na dve časti úzkym zrkadlovým bazénom.

Na jar 1874 vystavoval Vereščagin svoje turkestanské diela v Petrohrade. Táto výstava urobila na obyvateľov Petrohradu veľký dojem, no oficiálne kruhy na ňu zareagovali negatívne a obvinili umelca z „antipatriotických nálad.“ Vereščaginove nádeje, že vláda kúpi sériu Turkestanu, sa rozpadali. opustil Petrohrad ešte pred ukončením svojej výstavy a odišiel na dlhú cestu do Indie.

Tu strávil takmer dva roky, cestoval po mnohých častiach krajiny a dokonca navštívil Tibet. Medzi mnohými indickými dielami Vereshchagina vyniká „Mauzóleum Tádž Mahal v Agre“, kde umelec pokračuje v tradícii „veduta“ (dokumentárne presná architektonická krajina). Tento veľkolepý monument z Mughalskej éry postavil Shah Jahan ako hrobku pre svoju milovanú manželku uprostred XVII storočia. Následne tu bol zabitý aj samotný Shah Jahan.

Porazený. Spomienková slávnosť 1878-1879

179,7 x 300,4 cm

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Stáli neďaleko s farárom dáva šesťdesiatnik poslednú rozlúčku s mŕtvymi vojakmi. V tejto bitke zahynul celý pluk rangerov. Obraz spojený s „Requiem Service“ sa nazýva „The Winners“ - zobrazuje Turkov oblečených v uniformách ruských vojakov priamo na bojisku.

Plukovný kaplán slúži spomienkový obrad. Jeho čierne smútočné rúcho okamžite upúta pozornosť diváka, pretože je to najtmavšie miesto na celom obraze.

Nízka obloha zhustli v diaľke dažďovými mrakmi. Sem-tam však medzerou medzi olovenými mrakmi prerazia bledé lúče slnka.

P. M. Treťjakov po návšteve výstavy, kde boli prezentované balkánske maľby, povedal: „Vereščagin je brilantné dielo, ale aj skvelý človek, ktorý prežil hrôzu ľudského krviprelievania.

Balkánska vojna, ktorej cieľom bolo oslobodiť „slovanských bratov“ spod tureckého jarma, našla vo Vereščaginovom srdci živú odozvu. Jeho funkcia (bol v zbore pobočníkov hlavného veliteľa dunajskej armády) mu umožňovala voľný pohyb s vojskami.

Zúčastnil sa niekoľkých bitiek a bol svedkom rozhodujúcich bitiek. V jednej z bitiek takmer prišiel o život, v ďalšej bol zranený jeden z jeho bratov. V tejto vojne zomrel ďalší Vereshchaginov brat, jeho milovaný mladší brat Sergej. Po bitke dlho hľadali jeho telo. Umelec kráčal medzi mŕtvolami, pozeral sa do tvárí zabitých vojakov, bál sa v jednej z nich spoznať svojho malého Seryozhu...

Pravdepodobne počas týchto pátraní sa zrodil nápad na „Dirge Service“, jeden z najznámejších obrazov balkánskej série. Rovnako ako maľby Turkestanu boli verejnosťou vrelo prijaté a oficiálne kruhy ostražito. Navyše to bola recepcia nielen v Petrohrade, ale aj v Európe a USA.

V roku 1882 Vereščagin napísal svojej manželke z Ameriky: „V reakcii na moju ponuku vziať deti na výstavu za lacnú cenu som dostal odpoveď, že moje obrazy môžu odvrátiť mladých ľudí od vojny, a to podľa týchto pánov , je nežiaduce“.

Pred útokom. Pri Plevne 1881

179 x 401 cm

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Vereshchagina sa často pýtali, prečo sa neustále zúčastňuje nepriateľských akcií a riskuje svoj život a svoj pozoruhodný talent. Umelec na tieto sťažnosti vždy odpovedal: „Aby som splnil cieľ, ktorý som si stanovil, a to: poskytnúť spoločnosti obrazy skutočnej, skutočnej vojny, nemôžete sa na bitku pozerať ďalekohľadom z krásnej diaľky, ale musíte cítiť a rob všetko sám, zúčastňovaj sa útokov, prepadov.“ , víťazstvá, porážky, zaži hlad, chlad, choroby, rany... Nesmieme sa báť obetovať svoju krv, svoje mäso, inak budú moje obrazy „nesprávne.“

Vereshchagin však nespoliehal len na „pravdivosť“ svojich obrazov. Vášnivo chcel „zapôsobiť“ na verejnosť hrôzami vojny, vyvrátiť samotnú „myšlienku vojny“ v srdciach ľudí, hľadal nové „výstavné riešenia“ schopné vyvolať maximálny emocionálny efekt.

Tak vznikla balkánska séria, ktorá obsahuje dielo „Pred útokom. Pri Plevne,“ bol vystavený v miestnostiach bez denného svetla, pod jasným elektrickým osvetlením. Obrazy viseli na čiernych stenách. V. P. Ziloti, dcéra P. M. Treťjakova, spomínala: „Na čiernom pozadí, pod elektrickým osvetlením, tieto obrazy, živé ako život, ohromovali, dojímali, zdesili, zabíjali...“

Apoteóza vojny 1871

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Hneď ako sa objavila na výstave, „Apoteóza vojny“ sa stala známou po celom Rusku. Hovorili o ňom všade - v salónoch vysokej spoločnosti a vysokých kanceláriách, v univerzitných učebniach a liberálnych obývačkách. Ale intonácie, s ktorými sa diskutovalo o maľbe, boli veľmi odlišné. Autorov „epigraf“ k obrázku bol príliš provokatívny: „Všetkým veľkým dobyvateľom, minulosti, súčasnosti a budúcnosti.

Takéto posolstvo neponechalo žiadnu príležitosť vysvetliť „Apoteózu vojny“ v historickom duchu, a preto urobilo obraz provokatívnym, na čo vládne kruhy neprestali byť rozhorčené a všetci ostatní obdivovaní. Kritik V. Stasov o „Apoteóze“ napísal: „Nejde tu len o zručnosť, s akou Vereščagin maľoval štetcami suchú, spálenú step a v jej strede pyramídu lebiek, okolo ktorých sa trasú vrany a hľadajú kus mäsa, ktorý ešte prežil, možno. Nie! Tu sa na obraze objavilo niečo vzácnejšie a vyššie ako mimoriadna Vereščaginova virtualita farieb: to je hlboký pocit historika a sudcu ľudstva...“

Úvod

Bojový žáner (z francúzskeho bataille - bitka), žáner výtvarného umenia venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény bitiek (vrátane námorných) a vojenských kampaní súčasnosti alebo minulosti. Túžba zachytiť obzvlášť dôležitý alebo charakteristický moment bitky a často aj odhaliť historický význam vojenských udalostí približuje žáner bitky k žánru historickému. Výjavy každodenného života v armáde a námorníctve nachádzajúce sa v dielach bojového žánru odzrkadľujú každodenný žáner. Progresívny trend vo vývoji bojového žánru 19.-20. sa spája s realistickým odhaľovaním sociálnej podstaty vojen a úlohy ľudí v nich, s odhaľovaním nespravodlivých agresívnych vojen, s glorifikáciou ľudového hrdinstva v revolučných a oslobodzovacích vojnách, s výchovou občianskeho vlasteneckého cítenia medzi národmi. ľudí. V 20. storočí, v ére ničivých svetových vojen, sú diela, ktoré odrážajú krutosť imperialistických vojen, nespočetné utrpenie národov a ich pripravenosť bojovať za slobodu, úzko späté s bojovým žánrom, historickým a každodenným žánrom.

Obrazy bitiek a ťažení sú v umení známe už od staroveku (reliéfy starovekého východu, starogrécka vázová maľba, reliéfy na štítoch a vlysoch chrámov, na starorímskych víťazných oblúkoch a stĺpoch). V stredoveku boli bitky zobrazované v európskych a orientálnych knižných miniatúrach ("Facebook Chronicle", Moskva, 16. storočie), niekedy na ikonách; Známe sú aj obrázky na látkach („Koberec z Bayeux“ so scénami Normanských feudálov dobývajúcich Anglicko, okolo 1073-83); Na reliéfoch Číny a Kambodže, indických maľbách a japonských maľbách sú početné bojové scény. V 15.-16. storočí, počas renesancie v Taliansku, obrazy bitiek vytvorili Paolo Uccello a Piero della Francesca. Bojové scény dostali hrdinské zovšeobecnenie a veľký ideologický obsah v kartónoch pre fresky od Leonarda da Vinciho („Bitka o Anghiari“, 1503 – 1506), ktorý ukázal zúrivosť bitky, a Michelangela („Bitka pri Cascine“, 1504- 06), ktorý zdôraznil hrdinskú pripravenosť bojovníkov na boj. Tizian (tzv. "Bitka o Cadore", 1537-38) zaviedol na bojovú scénu skutočné prostredie a Tintoretto - nespočetné množstvo bojovníkov ("Bitka o úsvit", okolo 1585). Pri formovaní bojového žánru v 17. stor. veľkú rolu zahral ostrú expozíciu lúpeže a krutosti vojakov v leptoch Francúza J. Callota, hlboké odhalenie spoločensko-historického významu a etického významu vojenských udalostí od Španiela D. Velazqueza („Kupitácia Bredy“, 1634), dynamika a dráma bojových obrazov Fleminga P. P. Rubensa. Neskôr sa objavili profesionálni bojoví maliari (A.F. van der Meulen vo Francúzsku), formovali sa typy konvenčne alegorických kompozícií, vyzdvihujúcich veliteľa prezentovaného na pozadí bitky (C. Lebrun vo Francúzsku), malá bojová maľba s efektným zobrazením jazdecké potýčky, vojenské epizódy každodenného života (F. Wauerman v Holandsku) a scény námorných bitiek (W. van de Velde v Holandsku). V 18. storočí V súvislosti s vojnou za nezávislosť sa v americkom maliarstve objavili diela bojového žánru (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), zrodil sa ruský vlastenecký bojový žáner - obrazy „Bitka o Kulikovo“ a „Bitka pri Poltave“. “, pripisované I. N. Nikitinovi, rytiny A. F. Zubova, mozaika z dielne M. V. Lomonosova „Bitka pri Poltave“ (1762-64), bojovo-historické kompozície G. I. Ugryumova, akvarely M. M. Ivanova. Skvelé Francúzska revolúcia(1789-94) a napoleonské vojny sa odzrkadlili v dielach mnohých umelcov - A. Gro (ktorý prešiel od fascinácie romantikou revolučných vojen k povýšeniu Napoleona I.), T. Géricault (ktorý vytvoril hrdinsko-romant. obrazy napoleonského eposu), F. Goya (ktorý ukázal drámu boja španielskeho ľudu s francúzskymi útočníkmi). Historizmus a slobodu milujúci pátos romantizmu boli jasne vyjadrené v bojových historických maľbách E. Delacroixa, inšpirovaných udalosťami júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. Národnooslobodzovacie hnutia v Európe boli inšpirované romantickými bojovými skladbami P. Michalovského a A. Orlovského v Poľsku, G. Wappersa v Belgicku, neskôr J. Matejku v Poľsku, M. Alyošu, J. Čermáka v ČR, atď. Vo Francúzsku v oficiálnej bitevnej maľbe (O. Vernet) kombinovali falošne romantické efekty s vonkajšou vierohodnosťou. ruský akademik bojové maľovanie od tradične konvenčných skladieb s veliteľom v strede došlo k posunu k väčšej dokumentárnej presnosti celkového obrazu bitky a žánrových detailov (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Mimo akademickej tradície bojového žánru boli populárne grafiky I. I. Terebeneva venované Vlasteneckej vojne z roku 1812, „Kozácke scény“ v Orlovského litografiách, kresby P. A. Fedotova, G. G. Gagarina, M. Yu. Lermontova, litografie V. F. Timmu.

Vývoj realizmu v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. viedli k posilneniu krajinných, žánrových a niekedy aj psychologických princípov v bojovom žánri, pozornosti k činom, zážitkom a každodennému životu obyčajných vojakov (A. Menzel v Nemecku, G. Fattori v Taliansku, W. Homer v USA , M. Gierymsky v Poľsku, N. Grigorescu v Rumunsku, J. Veshin v Bulharsku). Realistické zobrazenie epizód francúzsko-pruskej vojny z rokov 1870-71 podali Francúzi E. Detail a A. Neuville. V Rusku prekvitá umenie maľby námorných bitiek (I.K. Ajvazovskij, A.P. Bogolyubov) a objavuje sa maľba každodenných bojov (P.O. Kovalevskij, V.D. Polenov). V.V. Vereščagin s nemilosrdnou pravdovravnosťou ukázal drsný každodenný život vojny, odsúdil militarizmus a zachytil odvahu a utrpenie ľudí. Realizmus a odmietanie konvenčných schém neodmysliteľne patrí aj k bojovému žánru Putujúcich – I. M. Prjanišnikov, A. D. Kivšenko, V. I. Surikov, ktorý vytvoril monumentálny epos o vojenských úsilich ľudu, V. M. Vasnetsov, ktorý sa inšpiroval starodávnym ruským eposom. . Najväčším majstrom bojovej panorámy bol F. A. Roubaud. V 20. storočí sociálne a národnooslobodzovacie revolúcie, bezprecedentne deštruktívne vojny radikálne zmenili bojový žáner, rozšírili jeho hranice a umelecký význam. Mnohé diela bojového žánru nastoľovali historické, filozofické a sociálne otázky, problémy mieru a vojny, fašizmu a vojny, vojny a ľudskej spoločnosti atď. V krajinách fašistickej diktatúry sa hrubá sila a krutosť oslavovali v bezduchom, falošne monumentálnom formulárov.

Na rozdiel od ospravedlnenia militarizmu Belgičan F. Maserel, nemeckí umelci K. Kollwitz a O. Dix, Angličan F. Brangwin, Mexičan J. C. Orozco, francúzsky maliar P. Picasso, japonskí maliari Maruki Iri a Maruki Toshiko a ďalší, protestujúci proti fašizmu, imperialistickým vojnám, krutej neľudskosti, vytvorili živo emotívne, symbolické obrazy ľudovej tragédie.

V sovietskom umení bol veľmi široko rozvinutý bojový žáner, ktorý vyjadroval myšlienky ochrany socialistickej vlasti, jednoty armády a ľudu, odhaľoval triedny charakter vojen. Sovietski bojoví maliari vyzdvihli obraz sovietskeho vlasteneckého bojovníka, jeho silu a odvahu, lásku k vlasti a vôľu víťaziť.

V dobovej grafike sa sformoval sovietsky bojový žáner Občianska vojna 1918-20 a potom v obrazoch M. B. Grekova, M. I. Avilova, F. S. Bogorodského, P. M. Šuchmina, K. S. Petrova-Vodkina, A. A. Deineku, G. K. Savického, N. S. Samokiša, R. R. Frenza; zažila nový vzostup počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-45 av povojnových rokoch - v plagátoch a „TASS Windows“, frontovej grafike, grafických cykloch D. A. Šmarinova, A. F. Pakhomova, B. I. Prorokova a ďalších. , obrazy Deineka, Kukryniksyho, členov Štúdia vojenských umelcov pomenovaných po M. B. Grekovovi (P. A. Krivonogov, B. M. Nemenský atď.), v sochárstve Yu. J. Mikenas, E. V. Vuchetich, M. K. Anikushina, A. P. Kibalnikov, V. E. Tsigal , atď.

V umení socialistických krajín a v pokrokovom umení kapitalistických krajín sú diela žánru bitka venované zobrazovaniu protifašistických a revolučných bojov, veľkých udalostí národné dejiny(K. Dunikowski v Poľsku, J. Andreevich-Kun, G. A. Kos a P. Lubarda v Juhoslávii, J. Salim v Iraku), dejiny oslobodzovacieho boja národov (M. Lingner v NDR, R. Guttuso v Taliansku, D Siqueiros v Mexiku).

Bojová vojna umelca Vereshchagina

Hlavná časť

Vasilij Vasilievič Vereščagin (1842-1904) je vynikajúci ruský bojový maliar, ktorý si počas svojho života získal celosvetovú slávu.

Vasilij Vereščagin bol autorom cyklov obrazov, ktoré pravdivo a s hlbokou dramatickosťou zobrazovali vojny vedené Ruskom, zachytával krutý každodenný vojnový život, krutosť a hrdinstvo vojenských záležitostí. Vasilij Vereščagin vytvoril obrazy bojového cyklu na témy vlasteneckej vojny z roku 1812, tureckej kampane a vojny na Balkáne. V stovkách žánrových a krajinomalieb Vereščagin odrážal svoje dojmy z ciest po krajinách východu. Umelec, ktorý veľa cestoval, zvládol žáner dokumentárnej etnografickej maľby.

Vasilij Vereščagin je jedným z relatívne mála ruských umelcov druhej polovice 19. storočia, ktorí počas svojho života dosiahli svetovú slávu. Jeho výstavy sa opakovane konali v západnej Európe a Amerike. Len za posledných desať rokov života mal viac ako tridsať osobných výstav, z toho polovicu v zahraničí. Jeho výstavy boli často zakázané; často ich sprevádzali škandály; v tlači bol Vereshchagin buď karhaný alebo nazývaný génius. O jeho prácu mali rovnaký záujem ruské provincie aj európske hlavné mestá.

Vereščagin bol pozornejší ako iní ruskí umelci k vystaveniu svojich obrazov a priniesol do tejto oblasti veľa nových vecí: na jeho výstavách mohli byť vedľa jeho obrazov, hudby vystavené exotické domáce potreby a zbrane, zbierky minerálov a vypchatých zvierat. sa hralo - klavír, organ, harmónium. Skutočným prostredím pre jeho obrazy boli azda výstavy, aj keď, samozrejme, neskôr skončili v zbierkach múzeí. Ich skutočným útočiskom však nebola zbierka milovníka umenia, ani steny bohatého salónu, ako to mohlo byť v 18. - začiatkom 19. storočia, ale verejné prezeranie, stretávanie sa s veľkým počtom divákov, aktívne ovplyvňovať mysle a srdcia „masy“. Najdôležitejšia črta maliarstva 19. storočia – túžba po aktuálnosti námetu, po novinárskej ostrosti umelcovho postoja – sa u Vereščagina prejavila takmer v extrémnej podobe. Aktuálnosť zápletky bola jedným z hlavných kritérií jeho kreativity. Umelec videl svoju úlohu v demonštrácii rôznych negatívnych javov v živote ľudstva, ktoré bránia pokroku: hrôzy vojny, nespravodlivosti, zastarané morálky. Umelecká užitočnosť obrazu je teda nevyhnutná pre užitočnosť dôkazov v ňom obsiahnutých, ale samotná kreativita podlieha nevyhnutnosti, ktorá presahuje rámec samotného umenia. Túžba prekonať čisto umelecké ciele je tiež podstatnou črtou ruského umenia tejto doby. A v tomto, ako aj vo výchovnom pátose svojej tvorby je Vereščagin najcharakteristickejšou postavou ruskej maľby druhej polovice 19. storočia.

Vereščagin však zostal v ruskom umení osobitou postavou, predovšetkým preto, že sa nikdy nepridal k Tulákom. Svoje odmietnutie opakovane motivoval tým, že jeho obrazy by mali „niečo povedať“, zatiaľ čo iné plátna by od nich len odpútavali pozornosť, „...vyvinul som si vlastnú techniku, mám veľa zaujímavého povedať a zvykol som si spoločnosti na skutočnosť, že v mojich obrazoch nie sú žiadne klamstvá ani klamstvá, vždy ma prídu navštíviť – prečo potrebujem spoločnosť? - napísal V.V. Stasovovi, nie bez hrdosti.

Životopis Vereshchagina zo strany udalosti je dosť malebný. Narodil sa v chudobnej statkárskej rodine a na naliehanie rodičov vyštudoval petrohradský námorný kadetný zbor. Vereshchagin, ktorý sa netúžil stať sa dôstojníkom, bol od detstva mimoriadne cieľavedomým a hrdým človekom, vyštudoval zbor ako prvý študent, napriek tomu, že od tej doby sa už vážne venoval kresleniu. Po výpovedi študuje tri roky na Akadémii umení, no potom ju opúšťa a túto skutočnosť oslavuje spálením nadriadeného schváleného kartónu na tému z antickej mytológie. V budúcnosti Vereshchagin spáli svoje diela viac ako raz - stane sa to pre neho formou protestu, ktorý bude brániť svoje právo na nezávislosť. Odchod z Akadémie. Umelec ide na Kaukaz. kde naplní tri hrubé albumy akvarelmi a kresbami, potom do Paríža. Tam tri roky študoval na Jerome Academy. Koncom šesťdesiatych rokov bol už plne formovaným umelcom.

Vereshchagin veľa cestoval, zúčastnil sa mnohých vojen, jeho osud bol takmer dobrodružný. „Poskytnúť spoločnosti obrázky skutočnej, skutočnej vojny je nemožné, ak sa na bitku pozeráte ďalekohľadom z krásnej diaľky, ale musíte cítiť a robiť všetko sami, zúčastňovať sa útokov, útokov, víťazstiev, porážok, zažívať hlad, chlad, choroby. , rany... Človek sa nesmie báť obetovať svoju krv, svoje mäso, inak budú obrazy „nesprávne,“ napísal umelec Prvýkrát sa zúčastnil bojových akcií v rokoch 1867-70, keď bol ako dobrovoľník pridelený k ruskej armáde umiestnenej na rusko-čínskych hraniciach v Turkestane. Vereščagin pri účasti v bitkách preukázal mimoriadnu odvahu a odhodlanie, „bol popredu vo všetkých bojoch“, ako uvádzajú súčasníci, a často bol na pokraji smrti. je známa epizóda, keď sa sám so šabľou a revolverom v rukách bránil celému oddielu stepných obyvateľov, čo sa neskôr odrazilo na obrazoch „Útok prekvapením“ a „Obklopený – prenasledovaný“. kritiku, že Vereščagin verejne podrobil svojmu šéfovi, generálovi (čo ho v podmienkach nepriateľstva mohlo stáť život), bol vyznamenaný Krížom sv. Juraja za osobnú odvahu - a to bolo jediné ocenenie, ktoré neodmietol v celom svojom živote.

Podľa dojmov Turkestanu neskôr, počas svojho pobytu v Mníchove, Vereshchagin vytvoril sériu obrazov. Spolu s nimi existujú aj náčrty, ktoré sa líšia takmer rovnakým stupňom úplnosti. Vereshchagin sa vyznačuje prácou v sériách, z ktorých každá mu bola predstavená vo forme akejsi „epickej básne“. Často vytváral obrazy vo dvojiciach – „Po úspechu (víťazi)“ a „Po neúspechu (obete)“, „Pri stene pevnosti. Nechajte ich vstúpiť“ a „Pri stene pevnosti. Vstúpili“. To všetko zmenilo tradičné predstavy o maľbe, ako aj skutočnosť, že Vereshchaginove plátna boli často sprevádzané nápismi na ráme, ktoré vysvetľovali a komentovali obsah maľby. Ústredná časť série Turkestan - „Apoteóza vojny“ (1871) je obdarená textom: „Venované všetkým veľkým dobyvateľom, minulosti, súčasnosti a budúcnosti.“ To dáva obrazu pátos, ktorý presahuje popis konkrétneho historického faktu (pôvodne sa mal obraz volať „Apoteóza Tamerlána“) a mení ho na alegorickú obžalobu vojny vo všeobecnosti.

Vereščagin si teda za námet zobrazenia vybral vojnu práve preto, že bojoval proti vojne ako prejavu neľudskosti, neprirodzenosti a zla. Pozícia vychovávateľa sa v tom prejavuje celkom dôsledne a presvedčivo. Samotný Vereshchagin bol mužom odvahy a odvahy. Zúčastnil sa nepriateľských akcií a viac ako raz predviedol výkony a odvážne nájazdy, za ktoré získal ocenenia. Jeho odvaha sa rozšírila o jeho kreativitu, ktorá sa prejavila v otvorenom prejave vojnových katastrof a krutosti života vojaka. Za to bol Vereshchagin prenasledovaný, verejne odsúdený a nútený zničiť jeho diela. Napriek tomu umelec ako skutočný pedagóg odvážne pokračoval vo svojej práci a zanedbával nebezpečenstvo. Mal skutočnú pravdu dokumentu. Vereščagin nevymyslel z hlavy jediný detail, nevymyslela ani jednu vojenskú situáciu, ktorú reprodukoval vo filme. Všetko bolo ním preverené do najmenších detailov, odskúšané z vlastnej skúsenosti. Priniesol živé, spoľahlivé dôkazy o vojne. A to bol presne kľúč k jeho úspechu.

Samotná úloha protivojnového novinárskeho prejavu pomocou maľby určila systém maľby, ktorý Vereščagin vyvinul, a spôsob práce, ktorý používal. Boli tiež dôvodom, prečo sa Vereshchagin líšil od ostatných realistických umelcov druhého polovice 19. storočia storočia, čo predurčilo samostatnosť jeho vystúpení mimo putovných výstav. Vereshchagin pracoval na celej sérii obrazov a vystavoval sériu na výstavách. Práca na každej epizóde sa niekedy natiahla na niekoľko rokov. A niekedy to bolo odložené kvôli tomu, že to prerušila vojna, ktorá niekde začala. Umelec zvyčajne okamžite odišiel do divadla vojenských operácií a ak to bolo možné, sám sa zúčastnil vojny (to bol prípad v Strednej Ázii koncom 60-tych rokov a na rusko-tureckom fronte v rokoch 1876-1877). Po zhromaždení rozsiahleho skicového materiálu priamo počas vojny sa utiahol do svojho ateliéru (okrem Ruska Vereščagin pracoval v Mníchove a Paríži) a maľoval obrazy a tvoril série. Po skončení práce vystavoval svoje obrazy v Rusku aj v zahraničí a sám sprevádzal svoje výstavy po celom svete, vysvetľoval princípy svojej tvorivosti a zmysel svojich diel. Na prvej takejto veľkej výstave venovanej Turkestanu umelec ukázal nielen obrazy a náčrty, ale aj domáce potreby a zbrane miestnych obyvateľov. Výstava tak získala etnografickú a historickú konotáciu. Pre jednu z neskorších výstav venovaných vlasteneckej vojne z roku 1812 umelec napísal špeciálnu historickú esej, v ktorej vysvetlil svoj pohľad na túto vojnu, jej povahu, hnacie sily atď. Všetky tieto dokumenty a princípy zobrazovania sú úplne podriadené realizácii vzdelávacích úloh, ktoré si umelec stanovil.

Je príznačné, že veľké série, pozostávajúce z niekoľkých desiatok až stoviek exponátov, obsahovali malé série „v sebe“. Medzi takéto malé série patril príbeh o strete medzi ruskými vojakmi a turkestanskými jednotkami, pozostávajúci z dobrého tuctu plátien, alebo „triptych“ „Na Shipke je všetko pokojné“ zo série diel venovaných rusko-tureckej vojne. Malé série boli akýmsi „pokračovaním príbehov“. Žiadny z Wandererov túto techniku ​​nepoužil. Vereščaginovi akoby chýbal jeden obraz. Nedokázal vtesnať do jedného obrazu dlhý a zložitý príbeh o nejakej vojenskej udalosti. Rozšírením časového rámca táto technika oslobodila Vereshchagina od potreby sústrediť sa na akciu a psychický stav postavy. To bol ďalší dôvod umelcovej slobody od psychológie, na ktorú sa Kramskoy sťažoval.

Vereščaginove aktivity sa počas štyroch desaťročí rozvíjali veľmi intenzívne. Umelec sa narodil v Čerepovci v r šľachtický rod v roku 1842 a zomrel v roku 1904 počas rusko-japonskej vojny v Port Arthur pri výbuchu bojovej lode Petropavlovsk - zomrel spolu s admirálom Makarovom. Vereščagin vstúpil do Petrohradskej akadémie v roku 1860 proti vôli svojich rodičov. Predtým študoval v zbore kadetov. Po niekoľkoročnom štúdiu na akadémii u A.E. Beideman, Vereshchagin ju opustil a odišiel sám do Paríža, kde študoval na akadémii a tiež sa učil od slávneho akademického maliara Jeroma. V polovici 60. rokov začal Vereshchagin svoje nezávislé aktivity. Ešte pred tureckým ťažením stihol urobiť dve cesty na Kaukaz a vytvoriť niekoľko diel typických pre 60. roky. Najvýznamnejšie z nich sú kresba „Náboženský sprievod na macharemskom festivale v Shusha“ (1865) a náčrty a náčrty k obrazu „Barge Haulers“ (polovica 60. rokov). Posledná z týchto dvoch tém sa v ruskom umení a literatúre vyskytuje pomerne často. Vereščaginove náčrty odhaľujú celú sériu diel vytvorených ešte pred slávnymi Repinovými „Barge Haulers on the Volga“. Táto séria pozostáva z obrazov P.O. Kovalevsky „Towline na rieke Izhora“ (1868) a A.K. Savrasov „Nákladní dopravcovia na Volge“ (1871). Zdá sa, že Vereščagin udáva tón tejto línii. Dej „Barge Haulers“ bol vybraný vo všetkých týchto prípadoch na kritické účely. Umelci odhalili skutočnosť zločinov proti ľuďom, ktorí sú prirovnávaní k ťažným zvieratám. Vo Vereščaginovi sa táto tendencia prejavuje možno vo väčšej miere ako u jeho súčasníkov. Jeho ťažné člny sú vyčerpané a vyčerpané; ledva hýbu nohami. Rovnaký výchovný pátos napĺňa aj spomínanú kresbu zobrazujúcu náboženský sprievod fanatikov. Odsudzovanie temnoty ľudí, ich náboženských predsudkov sa spája s kritikou sociálnej nespravodlivosti. Vereščagin, ako každý iný člen šesťdesiatych rokov, využil akýkoľvek dôvod na výpoveď. V „Náboženskom sprievode“ treba vyzdvihnúť ešte jednu črtu charakteristickú pre 60. roky – etnografiu, ktorá dala umeniu osvietenského desaťročia osobitnú farbu. V tých rokoch chodili žánroví spisovatelia do rôznych krajín alebo do odľahlých kútov Ruska, aby zachytili výjavy zo života ľudí. Dosť veľké množstvo etnografické diela tohto druhu boli reprodukované v „Art Sheet“, ktorý vydal V.F. Timm v rokoch 1851-1862. Vereščagin tak už na začiatku svojej umeleckej činnosti dokázal vo svojej tvorbe syntetizovať rôzne črty súčasného umenia. Na realizáciu svojich pozícií využil to, čo bolo v tom čase všeobecne akceptované v r Európske maliarstvo v jazyku trochu akademizovaného realizmu. Ako sme už videli, takýto jazyk bol východiskovým bodom mnohých šesťdesiatych rokov. Ale od Vereščagina získal niektoré črty v porovnaní so svojimi ruskými súčasníkmi, pretože umelec zažil určitý vplyv od Jeroma a iných francúzskych maliarov.

Prvý úspech Vereščagina bol spojený so sériou Turkestan (1868-1873), v ktorej sa preukázala zrelá zručnosť umelca. Na rozdiel od balkánskej série sa zdá, že táto séria je rozdelená medzi etnografické a vojenské predmety. Vereshchagin začína prvým (napríklad „Jedáci ópia“, 1868) a podriaďuje ich úlohám spoločenská kritika. Následne umelec vytvoril niekoľko ďalších obrazov tohto druhu - „Predaj otroka“ (1871-1872), „Samarkand Zindan“ (1873). Tieto maľby stále nesú výrazné stopy šesťdesiatych rokov. Ale vedľa nich – dokonca aj mimo čisto bojových zápletiek – sa už objavujú diela, ktoré demonštrujú iné trendy. Medzi takéto diela patrí napríklad „Bohatý kirgizský lovec so sokolom“ (1871). V tejto jednofigurálnej kompozícii sa prejavuje nový prístup, charakteristický pre mnohých umelcov 70. rokov - záujem o fenomén ako taký. O povestnom umelcovom obdive k námetu svedčí aj hrdá póza poľovníka držiaceho na zdvihnutej ruke krásneho sokola, jasná farba plátna, ktorá ho odlišuje od obrazov 60. rokov - suchšia a farebne striedma. obrazu. Je pravda, že Vereshchaginov „protokolizmus“, ktorý sa prejavuje v tejto práci, obmedzuje umelcovu schopnosť odhaliť svoj vzťah k objektu. Ale samotný objekt jasne vyjadruje svoju vlastnú pozitívnu konotáciu.

K dielam nového typu patria aj ďalšie dva obrazy, ktoré svedčia o etnografických záujmoch umelca - „Dvere Tamerlána“ (1872-1873) a „Pri dverách mešity“ (1873). Tieto obrazy sú navzájom spojené všeobecnými princípmi kompozície a obrazovej interpretácie a námetmi obrazu. Ale jeden je napísaný historicky a druhý tam moderný pozemok. Vereshchaginovi sa podarilo sprostredkovať tento rozdiel prostredníctvom samotnej štruktúry obrazov. Prvý z nich expresívne obnovuje obraz stredovekej východnej symetrie, nehybnosti, monumentálnej strnulosti. Dvaja bojovníci, oblečení vo veľkolepých šatách, ich zbrane - luky, šípy, štíty a oštepy, ostré tiene padajúce na podlahu a steny a akoby pribíjané figúrky k rámu dverí - všetko je v určitej otupenosti a svedčí o sile, sile , tradícia, rituál kultúry. Vereshchaginov štýl - starostlivé dotvorenie každého detailu (vyrezávané dvere, odev), rovnaké vo všetkých častiach, intenzívne "zafarbenie" všetkých predmetov sa ukazuje ako vhodné pre takýto historický obraz stredovekého východu. Na druhom obrázku žánrovo interpretované postavy dvoch cestovateľov, ktorí prišli k dverám mešity a odpočívali v ich blízkosti, dodávajú celej scéne každodenný nádych.

Základom série Turkestan sú bojové kompozície, ktoré sú rovnako ako dve vyššie uvedené diela usporiadané navzájom: niekedy v pároch („Po úspechu“, „Po neúspechu“ (obe 1868), „Pri stene pevnosti). Nechajte ich vstúpiť“, „Pri stene pevnosti. Vstúpili“ (obaja 1871) a niekedy vo veľkých skupinách. V strede celej expozície Turkestanu bola séria obrazov s názvom „Barbari“, ktoré postupne zobrazujú epizódu smrti vojakov ruského oddelenia, ktorých prekvapila kavaléria bucharského emíra. Rovnako ako v kine, Vereshchagin niekoľkokrát počas série mení scénu a zobrazovaných pozorovateľov scény. Najprv sa ukáže, že bucharskí špióni hľadajú ruské pozície, aby ich potom nečakane napadli. Tento obrázok poskytuje pohľad z pohľadu a z pozície týchto bucharských spravodajských dôstojníkov, takmer sa zhodujúci s uhlom pohľadu diváka obrázku. V nasledujúcich filmoch sa divák stáva jediným pozorovateľom – vidí scénu nečakaného útoku bucharskej jazdy a brániacich sa ruských vojakov. Potom - v ďalšej scéne - prenasledovanie týchto vojakov. Potom sa dejisko akcie prenesie do nepriateľského tábora: emírovi sa darujú trofeje - odrezané hlavy ruských vojakov, potom sa tieto hlavy, zasadené na vysokých stĺpoch, ukážu ľuďom v blízkosti mešity. Séria končí obrazom „Apoteóza vojny“ (1871-1872), na ktorom divák vidí horu lebiek tvoriacu celú pyramídu na pozadí spálenej púšte a opusteného zničeného mesta. Je to ako nadčasová scéna; je spojená s vojnami a výbojmi vo veľkom meradle, ktoré sa odohrali na území Turkestanu v r staré časy. Zároveň je venovaný, ako je zrejmé z autorovho vlastného nápisu, „všetkým veľkým dobyvateľom, minulosti, súčasnosti a budúcnosti“. Ako vidíme, Vereščaginova séria nie je len sekvenčný príbeh v obrazoch, je to skôr montáž, ktorá poskytuje rôzne miesta konania a rôzne polohy pozorovateľa, a dokonca aj časový rozdiel, do ktorého zobrazená scéna patrí. .

Predmety, ktoré vybral Vereshchagin, sú mimoriadne účinné. Poukazujú na najakútnejšie situácie, tie „najkrvavejšie“ epizódy, výrečne svedčia o hrôzach vojny a barbarstve víťazov. Výber epizód je jedným z najdôležitejších prostriedkov, ktorými umelec dosahuje vo svojich obrazoch výraznosť a účinnosť. Umelec sa snaží využiť predovšetkým to, čo poskytuje samotná realita, a práve tým dosahuje efekt.

Čo sa týka psychologické vlastnosti postavy, potom je táto úloha vo Vereščaginových obrazoch zúžená. Významnú úlohu v jeho maľbách zohráva identifikácia jedinečnosti postáv a póz, ktorá akoby nahrádzala mimiku. Umelec zachytáva pózy a gestá s takmer fotografickou presnosťou. V tomto ohľade je obzvlášť charakteristický obraz, ktorý nie je súčasťou série „Barbari“, ale zaujíma miesto na všeobecnej výstave Turkestanu. dôležité miesto, - "Smrteľne zranený" (1873). Na rozdiel od väčšiny iných obrazov tento detail, akoby vedľa diváka, zobrazuje vojaka, ktorý hádže zbraň na zem a tlačí si ruky na hruď, kde zasiahla nepriateľská guľka. Beží, zrejme urobil posledné kroky, než padol mŕtvy. Tento mechanický beh smrti, gesto rúk zvierajúcich ranu, vidí umelec ostro, presne a presvedčivo. Rovnaké techniky nájdeme aj na obrazoch série „Barbari“.

Kompozícia obrazov v sérii nie je postavená „zvnútra“ spracovaním prírodného materiálu, ale je prirovnávaná k technike „rámovania“ prírody. Ale toto „rámovanie“ sa robí tak, že v samotnom kúsku reality zachytenej umelcom (aj keď niekedy túto scénu nemal pred očami) už existuje určitá symetria alebo v každom prípade všeobecná rovnováha. dielov. Príznačný je v tomto smere obraz „Triumfing“ (1871-1872), kde základom kompozície je fasáda mešity, v blízkosti ktorej sú vyobrazení ľudia, prirodzene tvoriaci postavu, ktorá je sama o sebe vyvážená. To isté možno povedať o kompozícii „Apoteóza vojny“, kde je zvýraznený stred, vyznačený pyramídou lebiek, po stranách ktorej sa do diaľky tiahne krajina. Takéto kompozičný systém pripomína mi to Peredvizhniki. Vereshchagin má však posilnený prvok prírody, zatiaľ čo Peredvizhniki stále menia prírodu mnohými spôsobmi, vytvárajú kompozíciu a nie sú jednoducho spokojní so schopnosťou nájsť kompozíciu „v rámci“.

Rozdiely medzi Vereščaginom a Tulákmi sú badateľné aj vo farebnej interpretácii obrazov série Turkestan. V 70. rokoch ruština realistická maľba rozišiel s cut-off systémom a obrátil sa k tónovému, aby sa čoskoro vydal na cestu plenéru. Vereščagin, ktorý si osvojil skúsenosti nielen z ruskej, ale aj francúzskej maľby, sa k úlohám tonálneho a plenérového systému obracal možno skôr ako iní. Výjavy zobrazuje v jasnom slnečnom svetle, snaží sa zjednotiť všetky farby, priblížiť ich k sebe a nájsť v sivej a žltej farbe základ obrazovej kompozície, ktorá umožňuje zjednotiť obrazové plátno ako celok. Vereshchagin však zároveň nedosahuje skutočný plenér. Je spokojnejší s vonkajším efektom: rád vrhá na zem hrubé tiene z predmetov, čím vytvára dojem osvetlenia; na diaľku farby skôr zoslabuje, ale neupravuje; interakciu svetla a farby sťažujú jasné kontúry predmetov a postáv. Farbu predmetov umelec podáva presne, ale do istej miery fotograficky. Výnimkou z tohto pravidla je len niekoľko diel - ako napríklad náčrt v plnom rozsahu "Kirgizské stany v údolí rieky Chu" (1869-1870). V „Kibitki“ sú napriek zobrazeniu niektorých detailov v popredí vzdialenosti interpretované voľnejšie a komplexnejšie v malebných vzťahoch modrej, bielo-ružovej a fialovej farby. Toto dielo svedčí o umelcovom veľkom potenciáli v oblasti plenéru, ktorý v ďalšej tvorbe nevyužil. V roku 1874 Vereshchagin odišiel do Indie. Tento výlet nesúvisel s vojnou. Skôr to bolo spôsobené Vereščaginovými etnografickými záujmami. Umelec však nezostal len pri etnografických úlohách. Vytvoril aj množstvo historických obrazov (avšak napísaných neskôr), poučne interpretovaných, v ktorých sa ďalej rozvíjali umelcove vzdelávacie plány. Indický cyklus bol teda rozdelený na dve časti. Jedna pozostávala z malieb-štúdií, krajiniek – teda diel z prírody. Druhá je z historických scén, ktoré skomponoval umelec. Prvá časť vznikla najmä počas jeho pobytu v Indii – v rokoch 1874-1876. Druhá sa začala práve v týchto rokoch, pokračovala na prelome 70. – 80. rokov (po návrate umelca z balkánskeho frontu) a bola dokončená po druhej ceste do Indie, ktorá sa uskutočnila v rokoch 1882 – 1883.

Hneď treba povedať, že tieto historické maľby až na výnimky neboli pre umelca úspešné. Po tom, čo sa Vereshchagin rozhodol vykresliť históriu „dobytia Indie Britmi“ (ako to povedal samotný umelec), sa Vereshchagin ukázal ako príliš poučný a demonštratívny v historickom žánri. Jeho obrazy navyše vyzerajú zložené a objemné. Jedinou výnimkou je veľký obraz- „Potlačenie indického povstania Britmi“ (1884), ktoré zaradil do ďalšej série - „Trilógia popráv“, vytvorenej v polovici 80. rokov. Na tomto obrázku Vereščagin zobrazil rebelujúcich hinduistických sepoyov priviazaných chrbtom k ústiam kanónov a čakajúcich na výstrel do chrbta. Tu sa opäť zvolila ostrá zápletka, našiel sa moment, ktorý v divákovi vyvoláva otras a hrôzu.

Medzi prírodnými dielami vytvorenými v Indii nápadne vynikajú náčrty ako „Coolie“ (1875) - jemné v maľbe a hlboké vo svojej interpretácii postavy a hlavy hinduistu. V niektorých krajinách ("Hlavný chrám kláštora Tasiding", 1875) umelec pokračoval v plenérovej tradícii takých diel ako "Karavany". Ale vo väčšine prírodných diel sú cítiť iné tendencie - túžba po farebnej bohatosti, intenzite a pestrosti. Túto tendenciu jasne vyjadrili také diela ako „Mauzóleum Tádž Mahal v Agre“ (1874 – 1876) a „Jazdec v Džajpure“ (1881 – 1882). V Tádž Mahale umelec ostro kontrastoval rovnomernú modrú farbu oblohy, takmer opakujúcu sa v modrej vode, s bielou a červenou farbou architektúry. Odraz budov vo vode takmer úplne zachováva tento kontrast a len mierne zjemňuje ostrosť kontúr a jasnosť línií, ktoré sa používajú v plastických charakteristikách architektúry. Vereščaginov jas mu neotvára cestu do plenéru, ale naopak, odcudzuje ho. Tejto práci zároveň nemožno uprieť jej efektívnosť a presnosť pri prenášaní prírody. Pokiaľ ide o „Jazdec v Jaipure“, tento náčrt, viac ako akékoľvek iné dielo umelca, odrážal vplyv maľby francúzskeho salónu.

Koniec 70. rokov znamenal čas, kedy vznikla séria obrazov venovaná rusko-tureckej vojne. Možno sa Vereščagin v týchto dielach najviac priblížil k Putujúcim, ktorí v tých rokoch zažívali svoj rozkvet. Balkánske maľby už netvoria rozsiahle série, ako tie turkestanské a dôraz sa prenáša na samostatnú maľbu. Len niektoré zápletky sú realizované vo viacerých filmoch. Patrí k nim triptych „Na Shipke je všetko pokojné“ (1878-1879), ktorý zobrazuje epizódu smrti ruského vojaka-strážneho, postupne zasypaného snehom. V iných prípadoch, aj keď sú obrazy spojené do série, každý z nich vyzerá nezávislejšie a obsahuje hlavný význam. To možno povedať o dvoch plátnach - „Pred útokom“ a „Po útoku“ (obe 1881). Už neexistuje starý princíp „príbehu s pokračovaním“. Prvý z obrazov zobrazuje odvahu a sústredenosť ruských vojakov, ich pripravenosť na boj. Druhá demonštruje ťažký osud vojaka a hrôzy vojny. Oba môžu existovať oddelene. To isté možno povedať o ďalšej „dvojici“ obrazov - „Víťazi“ (1878-1879) a „Porazení“ (1877-1879). Posledný menovaný je jedným z najlepších diel v sérii. Zobrazuje plukovného kňaza, ktorý koná spomienkovú slávnosť za zosnulých, ktorých zohavené mŕtvoly posiate snehom pokryté pole. Na pozadí tohto poľa a šedej oblohy dve mužské postavy. Ich pózy, sivá, fádna krajina, jej opustenosť – to všetko vytvára desivý výjav obetí vojny, nezmyselnej smrti stoviek ľudí.

V porovnaní s maľbami turkestanského cyklu sú tie balkánske zväčšené. Nie sú okázalé; farebná škála je skromnejšia, čo sa určite vysvetľuje nielen vývojom majstra, ale aj povahou Balkánu. Samotný námet obrazu prispel k zmenám, ktoré umelca priblížili k žánru Putovný. Vereščaginove obrazy sa začali do značnej miery podobať „zborovým“ kompozíciám Myasoedova alebo Savitského, pričom si zachovali rovnaký dokumentárny, pravdivý a presný obraz vojny. Najvýraznejšie sa tieto črty prejavili na obraze „Shipka-Sheinovo. Skobelev pri Shipke“ (1878-1879). V pozadí umelec ukázal slávnostný okamih vojenskej prehliadky pri príležitosti víťazstva. Vojaci zhadzujú klobúky na pozdrav Skobelevovi, ktorý sa rúti okolo na bielom koni. Zavraždení sú zobrazení v popredí – opäť s rovnakou krutou pravdivosťou a prísnou presnosťou. Telá mŕtvych ležia tak, ako to len v skutočnosti môže byť – niektoré sú skrútené, iné zvláštne zakrivené, iné so zdvihnutými rukami. Vereščagin, oslavujúci ruského vojaka, s ním sympatizuje celým svojím srdcom. Kompozícia obrazu pôsobí premyslenejšie ako v predchádzajúcich dieloch. Nie je v ňom úplná symetria, ale existuje všeobecná rovnováha strán.

Cesty tvorivého rozvoja približovali Vereshchagina bližšie a bližšie k historickému žánru. Od 80. rokov historický žáner nielenže „zrovnoprávnil“ svoje práva s každodenným žánrom, ale získal aj možnosť vyjadrovať myšlienky, ktoré každodenný žáner nedokázal realizovať. Historický obraz sa stal spôsobom, akým verejné myslenie pochopilo historickú identitu ľudí, cesty Ruska a jeho budúcnosť. Tento nový trend sa najdôslednejšie prejavil v Surikovovej tvorbe. V menšej miere to ovplyvnilo iných umelcov, najmä Vereshchagina. Dôkazom toho bola jeho „séria popráv“, ktorá zahŕňala už opísané „Potlačenie indického povstania Britmi“, „Ukrižovanie Rimanmi“ (1887) a „Popravy sprisahancov v Rusku“ (1884-1885). Posledný obrázok je venovaný vojakom 1. marca, no zároveň bola téma, ktorá tak znepokojovala ruskú spoločnosť, akoby zastretá „výskumom“ druhov popráv.

Vereščaginovým posledným veľkým cyklom obrazov bola séria „1812. Napoleon v Rusku“, na ktorej pracoval od konca 70. rokov až do svojej smrti. Pri tvorbe tejto série umelec cestoval po Rusku, vyberal si modely pre svoje obrazy, študoval ruských ľudí, ich postavy a vytvoril množstvo skicových portrétov. V sérii „1812“ sa spájala skúsenosť bojového maliara so záujmom o historickú maľbu. Je pravda, že Vereshchagin v týchto posledných dielach nedosiahol výrazný úspech. Vo veľkých plátnach cítiť prehnaný monumentalizmus a nádych rekvizít. Séria je zaujímavejšia dizajnom, výberom epizód a charakteristikou roly sedliackych partizánov ako umeleckými kvalitami. Chýba tu túžba po efektnosti v zobrazovaných situáciách, ktorú sme zaznamenali vyššie v sérii Turkestan. Ale s upustením od efektnosti sa vytráca aj expresivita Vereshchaginových obrazov, pretože stará, postavená na efektoch, nebola nahradená novou, založenou na psychologických vzťahoch postáv, na technikách plastickej kompozície.

Záver

Obdobím najväčšieho rozkvetu Vereščaginovej tvorby boli 70. roky – čas vzniku turkestanskej a balkánskej série. V tom čase sa formovali výchovné základy jeho svetonázoru, ktoré boli položené v 60. rokoch, a nové úlohy umenia kladené historickými a umelecký vývoj Rusko. Ale čím viac sa Vereščagin vzďaľoval od 70. rokov, tým zložitejší bol aj napriek vonkajším úspechom vzťah medzi jeho tvorbou a umením iných ruských realistických umelcov.

Objavil sa Vereshchagin vynikajúci umelec bitevný maliar, dokonca by som povedal, že jeden z najlepších svojej doby a každé jeho dielo bolo majstrovským dielom a je jedným z mála umelcov, ktorí sa preslávili už za svojho života. A to bolo na jednej strane pre bojového umelca dobré, no na druhej strane mu neustále prenasledovanie a kritika nedovolili žiť v mieri a tento umelec vždy cestoval a videl všetky vojenské udalosti na vlastné oči. zdá sa mi, že preto boli jeho diela také realistické, lebo autor všetko sám zažil a až potom maľoval.

• ·1. Lebedev A. K. V. V. Vereščagin. Život a umenie. M., 1972.
• ·2. Lebedev A. K. V. V. Vereščagin. Život a umenie. - M., 1958.
• ·3. Vereshchagin V. V. Spomienky umelcovho syna. - L.: Umelec RSFSR, 1978
• ·4. Lebedev A.K., Solodovnikov A.V. Vasilij Vasilievič Vereščagin. - L.: Umelec RSFSR, 1987
• ·6. Zoznam ilustrácií

Apoteóza vojny. 1871<#"176" src="doc_zip2.jpg" />

Pred útokom. V blízkosti Plevna. 1881 V.V.Vereščagin

Po neúspechu. 1868<#"justify">

V dobytej Moskve (Podpaľači alebo Poprava v Kremli). 1897-1898<#"164" src="doc_zip5.jpg" />

Nočný odpočinok veľkej armády. 1896-1897<#"182" src="doc_zip6.jpg" />

So zbraňou v ruke - strieľať. 1887-1895 V.V. Vereščagin

Vereščagin Vasilij Vasilievič

Vasilij Vasilievič Vereščagin(1842-1904) - ruský maliar, bojový maliar, cestovateľ. Takmer celý život V.V. Vereshchagin trávi čas expedíciami, vojenskými kampaňami, cestovaním a cestovaním. Študoval a žil v Petrohrade, Taškente, Mníchove, Paríži a na sklonku života - v Moskve. Zúčastňuje sa dlhých expedícií a cestuje po Kaukaze, Turkestane, západnej Číne, Semirechye, Indii a Palestíne. Cestoval po celej Európe a Rusku. Bol som na Filipínach a na Kube, v Tien Shan, Amerike a Japonsku.

Ako vojenský muž sa dobrovoľne zúčastňuje všetkých vojen a vojenských kampaní Ruska, ktoré sa v tom čase uskutočnili. Vasilij Vasilievič vyštudoval námorný kadetný zbor, bol účastníkom vojenských ťažení (turecká kampaň) a ako súčasť malej ruskej posádky odolal ťažkému obliehaniu Samarkandu. Za čo mu bol udelený Rád svätého Juraja 4. triedy. (jediné ocenenie, ktoré nosil a na ktoré bol hrdý).

"séria Turkestan„svetlé obrazy napísal Vereščagin v Mníchove v rokoch 1871-1874. Pozostávala z celej skupiny bojových (takmer dokumentárnych) obrazov, ako napríklad „Nechajte ich vstúpiť“, „Vstúpili“, „Obklopení“, „Prenasledovanie“, „Útok“ prekvapením.“ Keďže sám Vasilij Vasilievič veril, že najlepším spôsobom, ako osloviť diváka, je osobná tematická výstava, jeho výstavy mali obrovský úspech v Európe a Rusku.

Umelcov talent odrážal skutočnú cenu cisárových imperiálnych ambícií v spoločnostiach na Blízkom východe. Smrť vojakov v cudzích krajinách, boj proti východným armádam a neustále vzbury miestneho obyvateľstva. Život a divoké zvyky miestneho obyvateľstva.

Účasť na vojenských kampaniach dala umelcovi jeho vlastnú víziu vojny a jeho postoj k smrti obyčajných vojakov. Jeho obrazy sú naplnené osobitou filozofiou a kritickým postojom k vojne. Tento štýl často viedol k kritike jeho obrazov a dokonca k odsúdeniu umelca cisárom a jeho sprievodom.

Po výstave a demonštrácii jeho série obrazov „Turkestan“ bol vystavený neustálym útokom, kritike a dokonca aj nevôli cára Alexandra II. (na výstave v Petrohrade v roku 1987). A budúci cisár Alexander III hovoril o samotnom Vereshchaginovi:

„Jeho neustála tendenčnosť je odporná národnej hrdosti a dá sa z nich vyvodiť jedno: buď je Vereščagin surovec, alebo úplne šialený človek.”.

Vereščagin si však veľmi vysoko cenil svoj vlastný názor, slobodu a dôstojnosť a nehľadal podporu tých, ktorí sú pri moci, ktorým sa zvyčajne vyhýbajú. vysoká spoločnosť“, napriek jeho sláve v Európe a Rusku. V roku 1874 bol Vereščaginovi ponúknutý titul profesora na Akadémii umení. Ten to však verejne odmieta s odvolaním sa na skutočnosť, že verí “ všetky hodnosti a rozdiely v umení sú určite škodlivé".

Obrazy Vasilija Vereščagina:

Životopis Vereshchagina:

Vasilij Vasilievič Vereščagin sa narodil 14. októbra 1842 v rodine vodcu šľachty z mesta Čerepovec, provincia Novgorod. Rovnako ako jeho bratia, aj on študuje vojenčinu a ako 9-ročný vstupuje do námorného kadetného zboru v Petrohrade. Po promócii krátko slúžil, ale rezignoval na vstup na Petrohradskú akadémiu umení (študoval v rokoch 1860 až 1863). Bez ukončenia štúdia opustil Petrohrad a odišiel na Kaukaz maľovať zo života. Potom sa však Vereščagin rozhodne vrátiť k vzdelávaniu a v rokoch 1864 až 1865 študuje maľbu v Paríži pod vedením Jeana-Leona Geroma (francúzskeho umelca, horlivého zástancu akademizmu v umení, opozičníka voči impresionizmu).

Potom mladý Vereščagin zažije zvláštne obdobie. Odchádza z Paríža a opäť na Kaukaz, veľa pracuje a na jeseň roku 1865 odchádza do Petrohradu (kde možno dostal kritické pripomienky k svojej práci). Potom sa opäť vracia do Paríža, kde pokračuje v štúdiu na Parížskej akadémii. Na jar 1866 sa Vasilij Vereščagin vrátil na Akadémiu umení v Petrohrade a dokončil oficiálne školenie.

V roku 1867 Vereščagin prijal pozvanie generálneho guvernéra Turkestanu K. P. Kaufmana, aby prišiel do Samarkandu (ako vojenský umelec) v hodnosti práporčíka. A takmer okamžite sa ocitne v centre nepriateľstva. Malá samarkandská posádka ruských vojakov (vľavo v meste) je nútená hrdinsky sa brániť proti rebelom miestni obyvatelia. Vereščaginovi sa podarilo vyniknúť v obrane a vyburcovať bojovníkov do protiútoku. Za čo mu bol udelený Rád svätého Juraja 4. triedy.

V roku 1869 zorganizoval „Turkestanskú výstavu“, kde predviedol svoje diela. Po dokončení sa vracia do Turkestanu. Potom cestuje po západnej Číne, pozoruje brutálne potlačenie povstania Dungan a podieľa sa na dobytí Turkestanu.

V roku 1871 Vereščagin odcestoval do Mníchova, kde pracoval na obrazoch pre sériu Turkestan. Organizuje výstavy v rokoch 1871-1874. a mala obrovský úspech v Európe. V roku 1873 usporiadal samostatnú výstavu obrazov v Crystal Palace v Londýne.

Na jar 1874 sa vrátil do Ruska a usporiadal výstavu v Petrohrade, na ktorej ho kritizoval cisár Alexander II. a jeho okolie.

V rokoch 1874-1876. Vereščagin žije v Indii, cestuje aj do Tibetu a na jar 1876 sa vracia do Paríža.

So začiatkom rusko-tureckej vojny v roku 1877 sa dobrovoľne prihlásil do armády a dostal funkciu pobočníka s možnosťou voľného pohybu medzi vojskami. A v tom istom roku bol Vereshchagin vážne zranený na palube torpédoborca ​​"Pike".

V rokoch 1878-1879 V Paríži umelec pracuje s obrazmi nazývanými „balkánska séria“.

V rokoch 1882-1884 Vereščagin opäť cestoval po Indii, Sýrii a Palestíne.
V lete 1894 Vasilij Vereščagin cestuje a maľuje ruský sever (Biele more, Severná Dvina, Solovki).

V roku 1896 umelec pracoval na sérii obrazov venovaných vojne v roku 1812.
V roku 1899 strávil leto na Kryme. V roku 1901 navštívil Filipínske ostrovy, v roku 1902 navštívil USA a Kubu. A v roku 1903 navštívil Japonsko.

So začiatkom rusko-japonskej vojny sa Vereščagin ocitá v aktívnej flotile.
Vasilij Vereščagin zomrel 31. marca 1904. Bojová loď „Petropavlovsk“, na ktorej bol umelec, bola vyhodená do vzduchu baňou na vonkajšej ceste Port Arthur.

Vasily Vasilyevič Vereshchagin v dielni svojho domu:

Dom v obci Nizhnie Kotly (bezprostredné okolie Moskvy na začiatku dvadsiateho storočia).

Pozor! V histórii ruského výtvarného umenia bol ďalší ruský umelec Vasily Vereshchagin Petrovič(maliar a portrétista). Ktorý bol tiež talentovaný umelec a žil v rovnakom čase (1835-1909) s Vasilijom Vereshchaginom Vasilievič(1842-1904)! A absolvoval rovnakú cisársku akadémiu umení. Na internete nájdete príklady, kde niektoré obrazy Vereshchagina V.P. omylom pripisovaný V.V.Vereščaginovi.Predovšetkým obrazy s náboženskými námetmi.

Príbeh národnej kultúryčasto zostáva pre väčšinu populácie záhadou. No mnohí umelci mali nielen nebývalý talent, ale žili aj úžasné životy.

V našom Ruskom múzeu sa otvorila výstava umelca Vasilija Vasiljeviča Vereščagina.

Najzaujímavejší človek, úžasný maliar, vynikajúci spisovateľ, statočný človek, vyznamenaný krížom sv. Juraja, pretože on, umelec, viedol vojakov do útokov a zachránil situáciu v obliehanom Samarkande, za čo ho vojaci prezývali štafirka. , Vyruchagin. Všímavý cestovateľ, ktorý navštívil Čínu, Ameriku, Indiu, Strednú Áziu, Japonsko, ktorý vytvoril množstvo majstrovských diel, o ktorých verejnosť pozná len Apoteózu vojny, a aj tak nie takú, ako by mala byť. Muž, ktorý z princípu odmietal ocenenia a tituly. Keď mu však udelili Nobelovu cenu za mier, odviezli ho s tým, že je Rus, a teda špión. No nič sa nezmenilo, aj keď prešlo viac ako 100 rokov.

Šakaly. Mŕtve mesto.

Je tam veľa diel, ktoré som ešte nevidel. Ruiny divadla v zničenom meste Chuguchak.
(Povstanie bolo čínskych moslimov - Dunganov a Kirgizov, straty zabitých boli od 9 do 15 miliónov ľudí).

Záhradná brána. Chuguchak

Ruiny domov. Chuguchak.

Rozbitá socha. Chuguchak.

Mauzóleum Shaha a Zindy

Hrob šejka Selima Chishtiho vo Fatehpur Sikri.

Ako som si myslel, nebol tam žiadny rad.
Vôbec.

Derviši pri dverách mešity.

Nedá sa to porovnať s radom na Aivazovského. No to je pochopiteľné. V našom meste je viac ako 20 000 Arménov, ktorí, samozrejme, poctili návštevou svojich spoluobčanov a námorníkov, ktorých profesionálna povinnosť nariaďuje, aby sa dostavil slávny námorný maliar.

A Vereščagin je Rus, Rusi ho, samozrejme, nepoškriabu. Len si pomyslite, veľký ruský umelec je svinstvo! Áno, povedz to stokrát. No, na ničom nám nezáleží, však?

(Tu je veľmi charakteristická črta LiveJournalu – etnický Poliak žasne nad našimi občanmi – úplne zaslúžene.

http://szhaman.livejournal.com/1960336.html

Európan nám nerozumie. aj keď šikovný človek)

A navyše Vereshchagin - nezapadá do formátu a je tiež netolerantný vo všetkých ohľadoch.
Pre to ruská inteligencia Nemilovala ho vtedy a nemiluje ho ani teraz. A nie je dobrý ani pre úrady.

Žobráci v Samarkande.

Samotná výstava sa mi, samozrejme, páčila, pretože je to génius a skutočný majster. Problém je však v tom, že podľa Vereščaginského plánu nevytvoril jeden obraz po druhom - ale vytvoril sériu, výsledkom bolo niečo ako dokončené dielo, teraz tomu hovoria diashow, ale neviem analóg v ruštine. Preto, keď sú série roztrieštené a rozhádzané, dojem prudko klesá.

Španielska flotila potopená Američanmi.

No, aby bolo jasné: tu je séria amerických diel. Tam namaľoval aj vojnu, keďže mierumilovná Amerika bojovala a bojuje vždy a všade. Potom, prirodzene, bojovali aj USA.

A vo všeobecnosti sú tradície silná vec.

"V Amerike nosili umelca na rukách, ale to nezabránilo obchodníkom - "pasákom umenia" - v tom, aby ho obletovali ako palicu. Nadobudol presvedčenie, že gigantické ceny uvádzané v novinách sú falošné, potrebné dílerom, aby neskôr mohli výhodnejšie predávať umelecké diela. Umelec sa s obchodníkmi nedohodol, tí sa na aukcii sprisahali na nižších cenách a pod cenu sa kúpilo viac ako sto obrazov.
„Veľký umelec a dokonalé dieťa pre praktický život,“ hovorieval Stasov o Vereščaginovi.

Ale umelec potreboval peniaze. V jeho živote nastala veľká zmena. V Amerike našiel svoje šťastie...
Mala dvadsaťtri rokov, Vasilij Vasilievič štyridsaťšesť. Tichý, premýšľavý, usilovný Vereshchagin ju mal rád, ale okamžite si nevšimol jej diskrétnu krásu, najmä preto, že Lydia Vasilievna mala rezervovaný charakter.

Kedy ho uchvátila ženskosť Lýdie Vasilievnej? Bolo to vtedy, keď sa rozhodol, že by mala sedieť za klavírom v ruštine ľudový kroj, a perly elegantného kokoshnika spôsobili, že jej jasné oči žiarili tyrkysovo? Alebo pri dlhých rozhovoroch, keď žasol nad jej hlbokými znalosťami maľby a literatúry? Nech je to akokoľvek, potreboval Lidiu Vasilievnu, Lidu, každú hodinu, každú minútu a s narodením prvého dieťaťa, dievčatka, obavy o vlastný dom, ktorý som určite chcel postaviť v Rusku. Deti by mali vyrastať vo svojej vlasti. Tu potreboval peniaze...

Umelec sa hneď nerozviedol, ale to už nebolo dôležité. Bol naplnený nežnosťou k Líde a deťom, s ktorými sa presťahoval neďaleko Moskvy, do Nižných kotlov, kde vyrastal vo veľkom dome s priestrannou dielňou,“ hovorí spisovateľ, bádateľ diela V. V. Vereščagina Dmitrij Žukov. začiatok rodinného života umelca a Lidia Vasilievna Andreevskaya.

NEMOCNICA.
Mimochodom, umelec namaľoval zdravotnú sestru podľa svojej manželky.

Matka diktuje list.

List nie je dokončený.

List nebol odoslaný...

Ak sa pozriete na jeden obrázok z celej série, dojem, ktorý získate, je úplne iný. Samotný umelec nazval svoju sériu „epickou básňou, v ktorej obrázky nahrádzajú kapitoly“.

Čo ak tento obrázok oddeľuje dvoch od iného cyklu?

Po šťastí.

Bukhara sarbaz zbiera trofeje - oblečenie a odseknuté hlavy ruských vojakov.

Po neúspechu.

Mali by byť blízko, ale ak sú od seba, nie je to to isté.

Tu to sarbazovi nevyšlo.

Toto sú tie najskoršie - Turkestanský cyklus, kampaň v Strednej Ázii, na ktorej sa zúčastnil Vereshchagin. Mimochodom, v tom čase sme mali na hraniciach akurát štát Daeš, len sa to volal trochu inak – Kokand Khanate, Buchar Khanate, Khiva Khanate. Ale morálka a zvyky sú úplne rovnaké – odsekávanie hláv, otroctvo a iné radosti tmárstva. Mimochodom, predstavte si, ako sa rafinovaná verejnosť zbláznila, keď jej ukázali odseknuté hlavy?

Teraz ľudia videli všetko a správy z Iraku a Sýrie sú pod rezom a v rohu. A potom - plesy - a dámy omdlievali pred obrazom. A novinári sú pobúrení, ako to môže byť?!

Bola tam nakreslená aj séria venovaná smutnému osudu malého ruského oddielu, ktorý zablúdil z kolóny.

Dávajte pozor

Útočia prekvapene.

(Sám sa ocitol v takejto situácii. „Len čo som tu zošedivel, priznávam, bola to hrozná chvíľa,“ spomínal na to Vereščagin. Nepriatelia sa snažili „sekať šabľou alebo pichať šťukou“, napísal. "Rozhodol som sa, že ak to bude možné, zastrelím, a ak to nebude možné, je pre nich ľahké to nezískať. Keď zrazu všetko zmizlo a utieklo. Boli to vojaci, ktorí nám pribehli na pomoc..."

Poslanci parlamentu.
- Vzdať sa!
- Choď do pekla!

Obklopený. Sú prenasledovaní.

Trofeje sa odovzdávajú chánovi.

Fragment

Oslavujú. (A opäť, ako v Daesh, staré tradície - hlavy na stĺpoch, aby ich mohla vidieť verejnosť)

Apoteóza vojny.
Na konci takejto série sa zvuk obrazu zmenil, čo? Mimochodom, Tamerlán to urobil; toto, hoci s menším počtom hláv, sa robilo v civilizovanejších časoch. Zvyky, tradície.

Bacha do Turkestanu. V regióne sú tancujúci chlapci, ktorí sa venujú rovnakej profesii ako naše verejné ženy.

Bača s fanúšikmi.

Predaj otroka.

Jedáci ópia.

Diskutuje sa o politike.

Je zrejmé, že realizmus Vereshchaginových obrazov v žiadnom prípade nezodpovedal vtedy akceptovaným bojovým štandardom - s mávajúcimi transparentmi, peknými generálmi v plných šatách, sviežim dymom z pušného prachu a usporiadanými radmi vyžehlených vojakov s niekoľkými krásne ležiacimi a veselými ranenými. Z tohto dôvodu sa umelec veľmi nepáčil džingoistom a generálom. A nielen ten náš. Mimochodom, nemecký poľný maršal Moltke kategoricky zakázal nemeckým dôstojníkom návštevu Vereshchaginových výstav.

"Hovor alebo šialenec," - Alexander Tretí o umelcovi V.V. Vereshchaginovi.

Smrteľne zranený

Ale naši liberálni západniari nenávideli Vereščagina rovnako. Pretože Rusi im neboli predstavení ako otroci a dobytok, ale ako normálni muži a ženy, často krajší ako zahraničná verejnosť, ako vidno z portrétov. A generáli nie sú hlúpi mäsiari a vojaci sú hrdinovia, toto bolo pre liberálov neúnosné. A do západná civilizácia Vereščagin ju nepovažoval za svätyňu alebo raj.

Čipkárka.

Rímska poprava na kríži vyvolala veľmi nahnevané reakcie duchovenstva, nebol to kánon. A nielen naši cirkevníci, ale aj Západniari vyjadrili solidaritu.

Poprava Narodnaya Volya v Petrohrade - tu je všetko jasné.

Ale „potlačenie indického povstania Britmi“ spôsobilo v Anglicku skutočnú sumum nenávisti.

Umelca opäť obvinili z ohovárania, no našli sa aj svedkovia a dokonca aj účastníci takýchto popráv.

„Moderná civilizácia bola pohoršená najmä tým, že turecké masakry sa vykonávali blízko, v Európe, a potom spôsoby páchania zverstiev až príliš pripomínali časy Tamerlána: sekali, podrezávali hrdlá ako ovce.
Prípad Britov je iný: po prvé vykonali prácu spravodlivosti, prácu odplaty za pošliapané práva víťazov ďaleko, v Indii; po druhé, prácu zvládli vo veľkom meradle: stovky sepojov a nesepojov, ktorí sa vzbúrili proti ich vláde, priviazali k ústiam kanónov a bez náboja, len s pušným prachom ich zastrelili – to už je veľký úspech proti podrezaniu hrdla alebo roztrhnutiu žalúdka.

Opakujem, všetko sa robí metodicky, dobrým spôsobom: zbrane, akokoľvek ich je, sú zoradené za sebou, ku každému sudu sa pomaly dostáva jeden viac-menej zločinecký indický občan rôzneho veku, povolania a kást. a zviazaný za lakte, a potom tím, všetky zbrane vypália naraz.
- V. Vereščagin. Skobelev. Rusko-turecká vojna 1877-1878 v spomienkach V. V. Vereščagina. - M.: "DAR", 2007. - S. 151.

„Tejto smrti sa neboja a poprava ich nedesí, ale čomu sa vyhýbajú, čoho sa boja, je potreba predstúpiť pred najvyššieho sudcu v neúplnej, utrápenej podobe, bez hlavy, bez rúk. , s nedostatkom končatín, a to je pri streľbe z kanónov nielen pravdepodobné, ale dokonca nevyhnutné.
Pozoruhodný detail: zatiaľ čo telo je rozbité na kusy, všetky hlavy, oddelené od tela, špirálovito stúpajú nahor. Prirodzene sú potom pochovaní spolu, bez prísneho rozboru, ktorý zo žltých pánov patrí k tej či onej časti tela. Táto okolnosť, opakujem, veľmi desí domorodcov a bola hlavným motívom zavedenia popravy streľbou z kanónov v obzvlášť závažných prípadoch, napríklad počas povstaní.
Pre Európana je ťažké pochopiť hrôzu Indiána z vysokej kasty, keď sa potrebuje len dotknúť kolegu z nízkej kasty: musí sa potom donekonečna umývať a prinášať obete, aby si nevylúčil možnosť spásy. . Hrozné je aj to, že v moderných podmienkach, napríklad na železnici, musíte s každým sedieť lakte po lakte - a tu sa môže stať, nič viac, nič menej, že hlava brahmana s tromi šnúrami bude ležať na večnom odpočinku. pri chrbtici pária - brrr! Už len táto myšlienka rozochvieva dušu toho najodhodlanejšieho hinduistu!
Hovorím to veľmi vážne, s plnou dôverou, že nikto, kto v týchto krajinách bol alebo sa s nimi nestranne zoznámil z opisov, mi nebude protirečiť.
- V. Vereščagin. Skobelev. Rusko-turecká vojna 1877-1878 v spomienkach V. V. Vereščagina. - M.: "DAR", 2007. - S. 153.

Opäť zrútenie v čase – teraz hlavy samovražedných atentátnikov letia v špirále nahor.

A Briti obraz zrejme zničili, ako je medzi Anglosasmi zvykom. Všetci sa snažia prečiarknuť to, čo si myslia, že ich dehonestuje. A áno - mimochodom, to je teraz jasne viditeľné na internete.

V sovietskych časoch tiež nerozumeli tomu, ako liečiť Vereshchagina. Na jednej strane sa zdalo, že kritizuje cárizmus a imperializmus. Na druhej strane spieval cárskej armády a porušil internacionalizmus tým, že ukázal. napríklad tí istí Turkešťania sú špinaví, roztrhaní a mizerní.

Zdá sa, že cárizmus agresívne utláčal miestne národy a masaker hláv kefírov a otroctvo s banditizmom vo vzťahu k susedom... Hnutie Basmachi bolo pre červených vážnym problémom. Musel som ísť po stopách cára... zase vtedy flirtovali s Turkami a Vereščagin neukázal svojich susedov v najlepšom svetle. hoci sa zdajú byť civilizovaní, sú to rovnako divokí násilníci ako sarbaz bucharského emíra.

Toto obdobie našich dejín je dnes málo známe – žiadne príbehy, žiadne filmy. Ale najzaujímavejšie udalosti. Ostrá konkurencia s Britmi o vplyv v regióne.

Alah chráň od nových priateľov!

Dokonca aj uniforma ruských jednotiek je nezvyčajná a funkčná. Čiapka so zadným plátom, plátenná ermakovka-tunika a červené kožené nohavice s vysokými čižmami, zadržiavajúce uštipnutie hadmi, tarantúlami, škorpiónmi a bodnutiami z tŕňov miestnych rastlín.

Nech vstúpia. Obrana Samarkandu.

Vstúpte! (Obraz bol zničený umelcom kvôli nevyberanej kritike).

Vojak a supy

Rusko-turecká vojna - v dielach Vereščagina. Tam bol vážne zranený. Bol to ten istý Sklifosovsky, ktorý ho operoval a zachránil ho pred gangrénou. Mladší brat Tam bol zabitý Sergej. Zranený bol aj umelcov tretí brat.

Pred útokom.

Po útoku. Ošetrovňa pri Plevne.

Fragment. Naši zranení.

Fragment. Tureckí ranení čakajú na pomoc našich lekárov.

Zajatí Albánci sú baši-bazukovia.
Postavenie obrancov Shipky bolo kritické a zhoršoval ho nedostatok zásob - agenti partnerstva Horwitz, Greger, Kogan a spol., ktorí zásobovali armádu potravinami, utiekli z priesmyku pri prvých správach o prístupe Turci. 9., 10., 11. a 12. augusta vojaci nedostali teplé jedlo, uspokojili sa s krekrami. Zásoby obliekania sa rýchlo míňali a do 11. augusta už bolo potrebné šetriť nábojnice. Najdôležitejším nedostatkom však pre Rusov bola voda – horúčavy boli štyridsať stupňov a voda z horských prameňov sa dala brať len v noci s veľkým ohrozením života.

Turci zriadili prepady nielen pri prameňoch, ale aj pozdĺž celej diaľnice vedúcej z Gabrova, odkiaľ čakali na záchranné zálohy. Cesta bola prestrieľaná a jeden z jej úsekov sa nazýval „rajské údolie“, pretože každý, kto sa tam zastavil, odišiel k svojim predkom. Len 9. augusta bolo na ceste do Gabrova zranených a zabitých 40 ľudí. Nikto nemohol pochopiť, odkiaľ oheň pochádza, pretože nebolo vidieť ani dym z pušného prachu. 16. augusta sa Rusom podarilo túto záhadu rozlúštiť – náhodou našli jaskyňu, z ktorej strieľala skupina Turkov. Všetci boli bajonetmi.

Zákopy na Shipke.

"Velitelia začali vojakom objednávať teplé oblečenie, ale už 26. septembra sa objavili prvé prípady omrzlín. Minský pluk dosiahol v októbri najvyššiu incidenciu za celú kampaň - 515 prípadov, teda takmer každý šiesty." osoba v pluku bola chorá. Napokon v novembri v horách nastali poriadne mrazy. V tom čase vyčerpaný oryolský pluk vystriedali jednotky 24. pešej divízie generálporučíka K. I. Gershelmana, no 19. decembra už táto divízia mala aby sa spustili zo Shipky, keďže bola takmer úplne zamrznutá. Aj keď omrzliny boli zriedkavo smrteľné, viedli k ťažkým zraneniam. Nebojové straty Herschelmana predstavovali viac ako 50 % bežnej sily divízie. Do druhej polovice decembra mráz v horách dosiahol takú silu, že sa kapucne lámali na kusy a v puškách zamrzol olej

Každú hodinu. (Zo seriálu „Na Shipke je všetko pokojné!“ – typický odkaz odtiaľ. Tri obrázky ukazujú, ako ruská hliadka zamrzne v snehovej búrke)

Víťazi (Náš jágerský pluk pri Telish padol do pasce a bol porazený. Turci dobili ranených, mŕtvolám sa všemožne posmievali, vyzliekli im všetko oblečenie a obuv.)

«
Obnovený s desivou presnosťou, s epickým realizmom, skutočný obraz vojny: krv..., drzá ohavnosť masakru vyzerala celkom úplný obrázok Turecké zverstvá...
Tu bolo vidieť, s akou rafinovanou krutosťou si Turci robili srandu, rozrezávali telá na všetky spôsoby.

Z chrbtov a stehien sa vyrezávali opasky, z rebier sa vyberali celé kusy kože a niekedy boli od ohňa obhorené hrudníky tiel.

Niektoré prominentné časti tela boli odrezané a napchané do úst, nosy boli zrazené nabok alebo sploštené a vojaci, ktorí mali na ramenných popruhoch značku pre dobrú streľbu, mali na čele vyrezané zárezy v tvare kríža“).