Etymológia slova „ukiyo“ siaha až k budhistickému výrazu pre
krehkosť rýchlo sa meniaceho sveta. Pojem „ukiyo“ vo všeobecnosti úzko súvisí s
budhistický svetonázor. V stredovekej literatúre a estetike toto
pojem znamenal márny, smrteľný, smutný svet. V 15. storočí dostala
svetského výkladu sa začalo chápať ako „každodennosť
realita“. V 17. storočí „ukiyo“ začalo znamenať svet
zábavy a pôžitkov, ktoré mohli mešťania získať v „zábave
štvrťroku." Nie je náhodou, že hlavným druhom výtvarného umenia
obdobie Edo bolo farebné gravírovanie na strome - masové umenie,
reprodukované a najznámejšie.
História vývoja rytiny je dynamická, jasná, všetko sa jasne prejavilo
etapy formovania svetonázoru Nová éra a ich charakteristika
rysy vnímania reality. Zatiaľ čo iné žánre
prechádzajú posledný kvet, sa pre Ukiyo-e objavuje nový žáner krajiny
fukei-ga. Jeho miesto v tlači ukiyo-e je veľmi výrazné. Komplexné a
mnohostranný proces formovania priestoru v tlači ukiyo-e
realizované predovšetkým ako výsledok interakcie západných kultúr
a východ.
H a kresby ukazujú fázy práce na rytine Ukiyo-e.
Na rozdiel od európskej autorskej rytiny - rytina ukiyo-e bola
výsledok kolektívnej tvorivosti. Každý z jeho oddielov mal svoj vlastný
jemnosť a vyžadovala veľkú špecializáciu. Umelec maľoval čiernobielo
základ (shita-e) a označoval farby jednotlivých častí, rezbár
preniesol obrázok na tabuľu a tlačiareň zachytila farby a preniesla
obrázok na papieri. Aby sa z rytiny stalo umelecké dielo, bolo to tak
je potrebná skutočná tvorivá komunita týchto majstrov. Umelec
musel zohľadňovať špecifiká práce rezača, keďže kvalita linky, v
V konečnom dôsledku to záležalo od rezbára. Dosiahnutie virtuozity v práci,
rezbári vyvinuli vlastný rukopis, ktorý do značnej miery určoval
štýl gravírovania. Pri veľkom toku výrobkov rezbári spolupracovali:
najskúsenejšie ostrihané tváre a účesy, ich asistenti strihajú menej
zodpovedné oblečenie a línie tela a najviac jednoduchá práca vykonané
učňov. Celková farebná schéma rytiny do značnej miery závisela od
tlačiar, keďže zvyčajne umelec nasledoval len úplne prvý
výtlačkov. Dôležitá úloha patrila aj vydavateľovi, ktorý študoval dopyt a
určujúci obeh. Často to bol on, kto stanovil tému rytiny a ovplyvnil
charakter publikácie, vystupujúc ako akýsi mecenáš talentovaných autorov.
Autori rytín dostali objednávky od vydavateľov, ktorí vyberali
rezbárov a tlačiarov. Právo na uverejnenie rytiny patrilo vydavateľovi;
z komerčných dôvodov boli jednotlivé listy niekedy dotlačované a
aj celé série, často s nejakými zmenami: dalo by sa vynechať
názov série, list mohol vyjsť v inom formáte. kolektívna metóda
diela umelca, rezbára a tlačiara, úzka špecializácia majstrov,
dielenská organizácia procesu určila originalitu japonských drevorezieb.
Technicky sú japonské výtlačky kníhtlač.
Proces gravírovania bol nasledovný. Umelec to urobil
obrysová kresba atrament na tenkom, priesvitnom papieri. Rytec prilepil
mierne navlhčený výkres s prednou stranou na doske pozdĺžnika
rezať. Zvyčajne sa na to používalo čerešňové drevo, niekedy hruškové drevo.
alebo japonský buxus. Stromy sa vyrúbali na jeseň a nechali sa celé ležať.
zimu, na jar boli vytiahnuté a držané dva roky. Povrch dosiek
zaobchádzalo veľmi opatrne. Mala byť taká hladká
aby sa dve dosky pri dotyku zlepili bez lepidla.
Potom rytec vyrezal dosku na obrysovú tlač podľa výkresu - „kľúč
doska“, s nálepkou „kento“ (na ktorej boli osadené všetky ostatné klišé).
Originál bol zároveň zničený, a tak sa do dnešných dní zachovalo tak málo.
autorské kresby, ktoré sú zjavne predbežné
náčrty. Čiary museli byť veľmi tenké, nie viac ako tretina hrúbky.
kreslenie čiar, pretože sa počas tlače nevyhnutne rozširovali. Často
rezbári špecializujúci sa na určitú oblasť,
napríklad na obraz ľudí alebo zvierat.
Keď kľúč
doska“, tlačiareň urobila skúšobné výtlačky a poslala ich umelcovi, ktorý
približne načrtnuté sfarbenie alebo jednoducho napísané hieroglyfmi
názvy farieb vedľa každého detailu obrázka. Pre každú farbu
bola vyrezaná samostatná doska; vyvýšený štítok v jeho ľavom hornom rohu
za predpokladu, že je možné presne zladiť farbu s obrysom. vysoko
dôležitý bol výber dreva; dosky museli mať rôzne kvality v
v závislosti od ich účelu: bolo použité najtvrdšie drevo
"klávesnica"; na tlač pozadia boli vzaté najmäkšie druhy dreva.
Keď boli všetky dosky hotové, dielo prešlo do rúk tlačiarne. On
vyrobené farby s použitím rastlinných a minerálnych pigmentov
pôvodu. Rastlinné farby boli pripravené na ryžovom lepidle,
minerálne - na živočíšnom tuku. Práca tlačiarne nebola mechanická -
podľa všeobecných pokynov umelca si sám vyberal tóny, reguloval
intenzita farby, takže z nej umelecké videnie, na koniec
účtu závisela presnosť stelesnenia autorovho zámeru.
Fotografie z tlačiarne
Majster skúša šablónu, ktorá je upevnená na hrotoch zasunutých do otvorov vyvŕtaných v doske s plošnými spojmi.
Príprava povrchu - na tomto mieste bude hladký prechod z tmy na svetlo.
Nanášanie farby.
Teraz k šablóne..
A tu je najdôležitejší moment...
Mierne vlhký list papiera položený na doske, majster vyhladený špeciálnym
zariadenie vo forme okrúhlej podložky pokrytej hustou škrupinou
bambusový výhonok (baran). Japonci prakticky nepoznali tlačiarenský lis
až do 19. storočia.
Toto je tá holá.
Baren v pevnej ruke)
Majster odstráni list - gradientový pás sa ukázal!
Teraz zostáva zopakovať túto operáciu s inými farbami))
Papier na gravírovanie musel byť mäkký, hygroskopický, s hladkým
povrchom a s dlhými pevnými vláknami. Bola zarezaná
zavedený štandard; V Japonsku sú akceptované nasledujúce tlačové formáty
(približne): oban - 38x25 cm; oban-yokon - 25x38 cm; shikishiban -
20 x 18 cm; tu-ban - 30x20 cm.
Každý list má hieroglyfické nápisy - vysvetlenia grafov,
básne, mená postáv a podpisy tvorcov rytiny. Podpisy sú zvyčajne
pozostávajú z mena a tradične pridaného hieroglyfu, ktorý to naznačuje
akú prácu signatár vykonal.
Takmer každá rytina má okrem nápisov aj niekoľko pečatí. Oni
poskytnúť cenné informácie o tom, kedy sa konkrétny list objavil a kto
sa podieľal na jeho tvorbe. Spravidla sa nachádzajú rytiny
tieto pečate: pečať umelca umiestnená priamo pod jeho
podpis alebo vedľa neho; vydavateľské pečate stretávacie listy,
líšia sa len vydávaním pečatí. Tento jav môže byť
sa vysvetľuje existujúcou praxou opätovného predaja dosiek jedným vydavateľom
inému. V tomto prípade noví majitelia dosky niekedy odrežú pečať
staré vydavateľstvo a pridali ich pečať s dátumom uverejnenia rytiny a
cenzorská pečať. Jedným z prejavov bola kontrola nad rytím
komplexné nariadenie vlády Tokugawa.
Od roku 1790 s cieľom bojovať proti luxusu a úpadku morálky
Vláda pravidelne uvalovala obmedzenia na predmetnú vec a
techniky gravírovania. Okrem nominálnych pečatí cenzorov tu boli poznámky
"aratame" ("kontrolované") alebo "kiwame" ("vynikajúce"), umiestnené za
tieto pečate. Dešifrovanie pečatí pomáha nielen pri určovaní
autentickosť rytiny, ale zároveň umožňuje divákovi cítiť živo
atmosféra vytvárania listov.
Výtlačky Ukiyo-e boli publikované v širokej škále foriem: a vo forme knihy
ilustrácie, umelecké knihy a jednotlivé listy, ktoré sú často
zjednotené v diptychoch, triptychoch a sériách, ako aj vo forme zvitkov
žánrové náčrty z divadelný život(kabuki zoshi emaki). ich
bránené v tokonome alebo zavesené ako dekorácia na podporných tyčiach
dokonca aj špeciálny formát úzkych a dlhých rytín, ktorý sa nazýval hasira-e
(zavesiť na tyč, cca 65x12 cm).
Podľa materiálov: svetové umenie. Katsushika Hokusai. séria
rytiny „36 pohľadov na Fuji“ a „100 pohľadov na Fuji“. -SPb: SZKEO LLC
"Crystal", 2006. - 192 s., ill. Zostavovateľkou textu je A. A. Ivanova.
Rovnako ako materiály zo stránok http://art.liim.ru a http://woodblock.com
Ukiyo-e je štýl japonskej maľby, ktorý vznikol koncom 16. storočia.
História vývoja
Z japončiny sa názov smeru prekladá ako „plávajúci svet“. Spočiatku sa slovo „ukiyo“ používalo v budhizme a predstavovalo krehkosť bytia a každodenný smútok a s príchodom obdobia Edo v Japonsku nadobudol význam tohto slova úplne iný význam. Táto éra priniesla krajine mnoho sociálna zmena: napríklad sa objavili špeciálne určené miesta v mestách, v ktorých sa nachádzali divadlá Kabuki verejné domy. Potom slovo „ukiyo“ začalo znamenať prchavé potešenie.
Jeden zo zakladateľov ukiyo-e je považovaný za slávneho japonský umelec Hisikawa Moronobu. Štýl ukiyo-e je drevorezba.
Spočiatku boli rytiny monochromatické, pretože pri ich vytváraní bol použitý iba čierny atrament. Po niekoľkých storočiach začali umelci tohto smeru pridávať k rytinám expresivitu a maľovať ich farebnými farbami. Suzuki Harunobu zároveň vyvinul metódu opakovane použiteľnej tlače na vytvorenie nishiki-e, čo v preklade znamená „brokátové maľby“. Masová výroba výtlačkov ich sprístupnila na nákup mnohým ľuďom v Japonsku, ktorí si dovtedy nemohli dovoliť luxus kupovať obrazy.
Tvorba rytín
Na tvorbe diela sa podieľalo viacero ľudí: výtvarník, rytec, rezbár a tlačiar, z ktorých každému bola prisúdená veľká úloha. Často boli diela vyrobené na objednávku a ich počet mohol byť veľmi veľký.
Postupnosť vytvárania rytiny:
- Maliar kreslí obrys budúcej kresby na tenký papier.
- Tento náčrt rytec nalepí na drevenú dosku a vyreže na ňu prvú formu na tlač.
- Rytec urobí na formulári množstvo výtlačkov, aby naznačil budúce odtiene.
- Rezbár vyrezáva tlačové dosky, ktoré sú vyrobené pre konkrétne farby.
- Tlačiareň podľa pokynov od umelca nanáša na formy farbu požadovanú farbu a ručne ich vytlačí na ryžový papier.
Vytvorenie rytiny je veľmi dlhý a namáhavý proces, ktorý si vyžaduje veľa úsilia a zručnosti. Konečný vzhľad obrazu nezávisel len od dobré náčrty ale aj zo skúseností rytcov a rezbárov. Na vytvorenie farebných obrázkov bolo niekedy potrebných viac ako tucet rôznych tvarov.
Ukiyo-e aktualizované: 15. septembra 2017 používateľom: Valentína
Úvod
Svet sa každým dňom rýchlo mení, mení a ľudské hodnoty.. Ľudstvo ako celok je možné pochopiť len sledovaním jeho histórie - od prvých štátov - takzvaných orientálnych despotizmov, ktoré vznikli pred tisícročiami v údoliach veľkých riek, až po prvé právne štáty moderného typu, od spoločnosti, v ktorej sa otroctvo považovalo za normálny jav, až po vznik občianskej spoločnosti v modernej dobe s jej uznaním demokracie práv jednotlivca ako najvyšších civilizačných hodnôt. Za jeden zo zaujímavých typov zobrazenia histórie možno považovať umeleckej tvorivosti, konkrétne japonská tlač ukiyo-e, o ktorej v skutočnosti budem hovoriť v mojej eseji.
"...Žiť len tú chvíľu, ktorá ti je daná, užívaj si, obdivuj mesiac, čerešňové kvety, jesenné lístie javorov, spievať piesne, popíjať víno a zabávať sa, ani v najmenšom sa nestarať o chudobu, ktorá nám vyzývavo hľadí do tváre, bezmyšlienkovito sa odovzdávať potoku, ako tekvica, ľahostajne ťahaná prúdom rieky. Tomu hovoríme ukiyo“ – takto hovorili obyvatelia mesta nového hlavného mesta Edo (od roku 1714) a starého mesta – Kjóta.
Umenie tohto sveta – „ukiyo“ a predovšetkým rytie – sa stalo odrazom celého života mešťanov, ich vkusu, záujmov, módy. Na rozdiel od aristokratickej maľby stredoveku boli drevorezby široko rozšírené, cenovo dostupné a skutočne obľúbené. Vychádzalo sa z tradície knižná grafika, programy obľúbeného divadla mešťanov - Kabuki, ale až s príchodom stojanová grafika(teda v ponímaní japončiny - rytiny na samostatných listoch), začala nadobúdať čoraz väčší význam ako samostatná umelecká forma.
ja . Pôvod výrazu "ukiyo-e"
Ukiyo-e je jedným z najobľúbenejšie štýly Japonské výtvarné umenie obdobia Edo (dnes Tokio), je umelecký žáner, reprezentovaný najmä výtlačkami z drevených dosiek, vyvinutými na r. skoré štádia Edo éra (1600 - 1868). Vznikol v prvej polovici 17. storočia, v druhej polovici 19. storočia. schátral. Za rozkvet ukiyo-e sa považuje 18. storočie. Ukiyo-e boli úspešné v celom Japonsku, pričom najcharakteristickejšie formy sa usadili vo vzoroch vyrábaných v Edo od roku 1680 do polovice 50. rokov 20. storočia.
Výraz „ukiyo“, prevzatý z budhistickej filozofie, doslova znamená „svet smútku“ – toto je názov sveta samsáry, sveta prechodných ilúzií, kde je údelom človeka smútok, utrpenie, choroba a smrť. Tento svet je z pohľadu tradične zmýšľajúcich Japoncov iluzórny a pominuteľný ako sen a jeho obyvatelia nie sú o nič skutočnejší ako tvory zo sveta snov. V 17. storočí z myšlienok o premenlivosti a iluzórnosti tohto sveta, ktoré boli trochu prehodnotené, vznikol zvláštny druh estetiky: nestálosť bytia bola vnímaná nielen a nie tak ako zdroj utrpenia, ale skôr ako apel na rozkoše a pôžitky, ktoré táto nestálosť poskytuje. Svet prechodných pôžitkov sa tiež začal nazývať ukiyo, len bol zapísaný iným hieroglyfom s rovnakým zvukom, doslova znamená „plávajúci“, „plávajúci“. Ukiyo-e znamená „obrazy plávajúceho sveta“. Existuje ďalší odtieň významu: umelci, ktorí pracovali v štýle ukiyo-e. boli oboznámení so zásadami západné umenie a vo svojich dielach často využívali znalosť zákonov perspektívy, ktorá bola netypická pre tradičnú japonskú maľbu yamato-e („japonská maľba“) alebo kara-e („čínska maľba“). Preto pre japonských divákov, ktorí sú zvyknutí úplne ploché obrázky, bol svet na obrázkoch ukiyo-e vnímaný ako objemný, „plávajúci“ na povrchu listu alebo naopak „klesajúci“ v jeho hĺbke.
Na konci sedemnásteho storočia Ukiyo začalo označovať svet pozemských radostí a rozkoší. Ukiyo-e sú obrazy každodenného života mestskej triedy obdobia Edo.
II . História vývoja ukiyo-e
2.1 Ukiyo-e ako jeden z výsledkov vývoja japonského maliarstva
Všetky štýly japonskej maľby sú založené na kontinentálnom smere, ktorý prišiel z Číny a Kórey, a čisto japonský. Až do 10. stor čínsky smer, po ktorom sa objavilo japonská maľba- yamato-e, hlavní predstavitelia tohto smeru boli vyrobené vo forme obrazoviek a posuvných obrazoviek. Potom sa o niečo neskôr objavia dlhé obrazové zvitky emakimono, ako aj maľby na samostatných listoch formátu približne na šírku. Do XIV storočia. žáner emakimono vymiera a nahrádza ho maľba tušom v zenovom štýle - sumi-e, ktorá ďaleko presahuje kláštornú tradíciu a stáva sa neoddeliteľnou súčasťou svetského umenia. Medzi najvýznamnejšie školy japonského maliarstva v období Edo patria školy Tosa a Rinpa, ktoré sa špecializovali na kreslenie obrázkov v štýle yamato-e. V ére Edo prekvitali aj iné oblasti maľby: školy Maruyama-Shizeyo, Akita, Itoo atď. Obľúbený bol aj smer namban – doslova „južný barbar“ – ako Japonci nazývali Európanov. Umelci, ktorí pracovali v tomto štýle, napodobňovali Západná maľba a využili západné predmety a zákony perspektívy po svojom. s začiatkom XVIII v. do módy prichádza štýl bunjinga („osvietená maľba“) – umelci, ktorí maľovali týmto štýlom, sa inšpirovali najmä juhočínskou maľbou z éry dynastie Yuan, v Japonsku nazývanou nanga.
Ukiyo-e je jedným z najpopulárnejších štýlov japonského výtvarného umenia obdobia Edo, objavil sa v prvej polovici 17. storočia. Ukiyo-e sa spravidla chápe ako žánrová maľba a najmä rytina.
2.2 Svet zobrazený na "strome"
Technika drevotlače alebo tlače z drevených dosiek sa v Japonsku objavila už v období Heian (794-1185) spolu s rozšírením budhizmu. Technika drevotlače bola prvýkrát použitá na výrobu čiernobielych výtlačkov rôznych budhistických svätcov a na ilustráciu textu sútier.
JAPONSKÁ FAREBNÁ WOODENGRAFIA (drevoryt) je ojedinelým fenoménom v dejinách svetového umenia. Japonci si svoju techniku požičali z Číny. Už od 13. storočia sa v Japonsku tlačili drobné budhistické ikony a amulety, tieto výrobky však mali remeselný charakter.
Začiatok 17. storočia charakterizuje vzhľad ilustrovaných drevorytových kníh, vydávaných v hromadných nákladoch. V týchto vydaniach boli text a ilustrácie vytlačené čiernou farbou.
Prvé stojanové rytiny boli tiež čiernobiele, potom sa začali jemne tónovať ručne rumelkou (tan-e), neskôr sa rytiny tónovali tmavočervenou farbou (beni-e) alebo tieňovali čiernou hutnou farbou, čím vznikali efekt čierneho laku (urushie- e). Prvé výtlačky s použitím červenej (benizuri-e) sa objavili v r polovice osemnásteho v. Postupne sa zvyšoval počet dosiek na farebnú tlač a v roku 1765 sa objavili prvé viacfarebné rytiny, ktoré sa nazývali „brokátové maľby“ (nishiki-e).
Ako samostatná umelecká forma je rytina založená na posledný krok stredoveké dejiny Japonsko - počas obdobia Tokugawa (1603-1868). Táto doba je charakteristická formovaním novej mestskej kultúry, odrážajúcej vkus tretieho a štvrtého panstva – obchodníkov a remeselníkov, ktorí hrali všetko veľkú rolu v ekonomickom a potom o kultúrny život krajín. V umení 17. – 19. storočia a nový štýl- ukiyo-e (doslova: obrázky plávajúceho sveta) - smer mestského umenia obdobia Edo (1613-1868), ktorého súčasťou je aj rytina. Jemu Hlavná téma sa stali každodenným životom samotných mešťanov, ich každodenným životom a sviatkami.
Farebné drevoryty sú časovo náročné a vyžadujú si účasť viacerých odborníkov: umelca, ktorý napíše náčrt budúcej rytiny; remeselník, ktorý „dokončí“ náčrt do takej miery detailov, že sa dá vyrezať do dosky na tlač; rezbár prenášajúci obrázok na dosku pozdĺžneho rezu a pre každú farbu bola vyrezaná samostatná doska; a tlačiareň, ktorá tlačí ručne, bez použitia stroja. Obyčajne veľmi dôležitá bola úloha vydavateľa, ktorý nielen vykonával všeobecné vedenie a zabezpečoval predaj, no často bol aj autorom myšlienky diela. Mohol by tam byť aj iný účastník – básnik, ktorý k rytine zložil sprievodnú báseň a v niektorých prípadoch pôsobil ako kaligraf, keď svoj výtvor vlastnoručne zapísal na náčrt.
Vznikol v 17. storočí. v prostredí tretieho stavu, ktorý naberal na sile, kánonmi menej spútaný ako maliarstvo, bola rytina pre mešťanov najrozšírenejšou a najdostupnejšou formou umenia.
Polovica 20. rokov – začiatok 30. rokov 19. storočia Japonské drevotlače sú drevoryty s hranami. Klišé pre ňu boli vyrobené na pozdĺžnom reze hrušky alebo čerešne. Umelcova skica bola prekrytá na doske a všetky čiary boli na oboch stranách odrezané ostrým nožom. Hladkosť vzoru drevených vlákien zároveň nemohla ovplyvniť jeho lineárnu štruktúru. Spočiatku bola rytina jednofarebná a celé jej pomerne malé vydanie bolo tónované ručne, čo dodávalo dielam zvláštne čaro spontánnosti a umelosti. Raný rozvoj rytiny sa datuje do rokov 1680-1760.
Ukiyo-e umelci sa zamerali na obyvateľov tohto vrtkavého sveta prchavých rozkoší: milé dámy spravidla slávne gejše a kurtizány (žáner bijinga), divadelní herci kabuki, v tej dobe vnímaní ako mužské „kurtizány“ (žáner yakusha-e), erotické scény(tzv. šunga - "jarné obrázky"), výjavy obdivovania krásneho prirodzený fenomén, sviatky a ohňostroje, „kvety a vtáky“ (katega), ako aj známe výhľady na prírodnú krajinu sa vďaka svojej malebnej kráse stali pútnickými miestami. Ako sa smerovanie ukiyo-e vyvíjalo, rozsah toho, čo sa ním odrážalo, sa neustále rozširoval: objavilo sa veľa obrázkov ukiyo-e, ktoré ilustrovali slávne literárnych diel, najmä Ise monogatari a Genji monogatari, ako aj vojenské kroniky gunki monogatari; nakoniec, v čase, keď tento žáner prekvital, pokrýval doslova každý aspekt každodenného života všetkých častí japonskej spoločnosti. Téma ukiyo-e bola tiež historické zápletky: obrázky slávnych samurajov (žáner musya-e), najmä z obdobia Sengoku Ji-dai, bojové scény, výjavy krviprelievania vykreslené veľmi naturalisticky, požiare a hasenie ohňa, ako aj svet duchov a démonov, fantastické grotesky atď. Veľmi rozšírené boli krásne paródie, napodobeniny znamenitého štýlu yamato-e: kurtizány zobrazovali v rúchach a pózach bódhisattvu Kannona resp. vznešené dámyéra Heian; Zen svätý Daruma (Bodhidharma) - v odeve kurtizány; medzi ľuďmi obľúbené božstvá – oddávajú sa rôznym druhom rozkoší.
Opäť nie o všetkom naraz, ale konkrétne o rytinách ukiyo-e. krásne slovo, ale čo to znamená? Rešpektujeme špeciálne stránky. Napríklad encyklopédia Japonska od A po Z
- a zistite, že:
technikou drevorezu, príp tlač z drevených dosiek, sa objavil v Japonsku v období Heian (794−1185) spolu s nástupom budhizmu. Začiatok 17. storočia charakterizuje vzhľad ilustrovaných drevorytových kníh, vydávaných v hromadných nákladoch. V týchto vydaniach boli text a ilustrácie vytlačené čiernou farbou.
Prvé stojanové rytiny boli tiež čiernobiele, potom sa začali jemne tónovať ručne rumelkou (tan-e), neskôr sa rytiny tónovali tmavočervenou farbou (beni-e) alebo tieňovali čiernou hutnou farbou, čím vznikali efekt čierneho laku (urushie- e).
Prvé výtlačky s použitím červenej farby (benizuri-e) sa objavili v polovici 18. storočia. Postupne sa zvyšoval počet dosiek na farebnú tlač a v roku 1765 sa objavili prvé viacfarebné rytiny, ktoré sa nazývali „brokátové maľby“ (nishiki-e).
Ukiyo-e(čo doslovne preložené z japončiny znamená „obrazy smrteľného sveta“) absorbovalo filozofické rozjímanie a emocionálnu plnosť obdivovania plnosti smrteľnej existencie.
Z technického hľadiska je umenie ukiyo-e zložitý proces, ktorý si vyžaduje najvyššiu profesionalitu vo všetkých fázach výkonu. Konečný výsledok práca nezávisela len od zručnosti umelcov, ktorí kreslili skice, ale aj od virtuóznej zručnosti rytcov a tlačiarov. Na vytvorenie viacfarebného obrazu bolo potrebné gravírovať z dvoch až troch až ôsmich dosiek. Tlač bola vykonaná ručne, čo umožnilo vytvoriť malebný efekt poltónov. Dosky boli maľované ručne, leštené, fúkané zlatým alebo strieborným práškom.
Japonské gravírovanie sa stalo synonymom prepracovanosti a dobrého vkusu. AT koniec XIX storočia si ukiyo-e printy získali obľubu po celom svete, zbierali ich Whistler, Manet, Degas, Goncourt, Zola. V Petrohrade bola prvá výstava tlačí ukiyo-e v roku 1898. Bohaté zbierky takýchto tlačí existujú v r. Štátna Ermitáž a Kunstkamera.
Slovo „ukiyo“ v staroveku označovalo jednu z budhistických kategórií a dalo by sa preložiť ako „smrteľný premenlivý svet“. Na konci sedemnásteho storočia Ukiyo začalo označovať svet pozemských radostí a rozkoší. Ukiyo-e sú obrazy každodenného života mestskej triedy obdobia Edo.
Vznikol v 17. storočí. v prostredí tretieho stavu, ktorý naberal na sile, kánonmi menej spútaný ako maliarstvo, bola rytina pre mešťanov najrozšírenejšou a najdostupnejšou formou umenia. Témy pre výtlačky ukiyo-e boli často zápletky žánrové príbehy ukiyo-zoshi, hry Kabuki, klasické a modernej poézie.
Na procese vytvárania tlače ukiyo-e sa podieľali umelec, rezbár a tlačiar. Dôležitú úlohu zohral vydavateľ, ktorý študoval dopyt a určoval náklad. Často to bol on, kto stanovil tému rytiny a ovplyvnil charakter publikácie.
Proces gravírovania bol nasledovný. Umelec urobil obrysovú kresbu tušom na tenkom, priehľadnom papieri. Rytec po nalepení kresby prednou stranou na dosku z čerešne, hrušky alebo buxusu vyrezal prvú tlačovú platňu. Potom bolo vyrobených niekoľko čiernobielych výtlačkov, na ktorých umelec naznačil zamýšľané farby. Rezačka vyrobil potrebný počet (niekedy aj viac ako tridsať) tlačových platní, z ktorých každá zodpovedala jednej farbe alebo tónu. Tlačiareň rozhovorom s umelec farby, nanesená farba rastlinného alebo minerálneho pôvodu a ručne vytlačená rytina na mokrý ryžový papier. 
Kolektívny spôsob práce umelca, rezbára a tlačiara, úzka špecializácia majstrov, dielenská organizácia procesu určovala originalitu japonských drevorezieb.
Za zakladateľa smeru sa považuje Moronobu Hisikawa, Kitibe (okolo 1618 - okolo 1694; podľa iných prameňov 1625 - okolo 1694, 1638−1714), japonský maliar a grafik. Žil v Edo. Ešte hlavných predstaviteľov ukiyo-e boli Katsushika Hokusai, ktorý je známy aj ako zakladateľ krajinného žánru v japonskej grafike, Ando Hiroshige(1797−1858) je jedným z najväčších japonských grafikov.
Hiroshige sa narodil v Edo v rodine malého samuraja Ando Ganemona. Vďaka skorému výcviku v hieroglyfickom písaní Tokutaro (prvý meno dieťaťa umelec) bol tiež dobre oboznámený s vlastnosťami papiera, štetca a atramentu - hlavných materiálov orientálnej maľby.
Prvý obraz „Mount Fuji in the snow“, ktorý sa zachoval dodnes (Suntory Museum, Tokio), namaľoval umelec vo veku desiatich rokov. Mal štrnásť rokov, keď sa stal študentom Toyohiro, zriaďovateľ školy Utagawa. V jadre skorá práca Hiroshige - skutočné udalosti, výjavy vykúkali na uliciach. 
Druhá etapa tvorivosti bola poznačená výskytom krajinných rytín. Hiroshige zobrazuje prvú sériu, Osem pohľadov na Omi, vydanú v roku 1825, venovanú kráse jazera Biwa, ktoré sa nachádza v provincii Omi, bez toho, aby opustil Edo. Ďalšia séria „Desať pohľadov na východné hlavné mesto“, vydaná o dva roky neskôr, je venovaná rodné mesto umelec - Edo.
Potom umelec úplne zameria svoju pozornosť na krajiny a série žánru katyoga („kvety a vtáky“). Jedným z najznámejších je list „Vrabci nad zasneženou kaméliou“ zo série 25 rytín.
V auguste 1832 umelec precestoval celú východnú prímorskú cestu - Tokaido. Výsledkom cesty bola ním vydaná veľká séria krajinárskych rytín Päťdesiattri zastávok Tokaidskej cesty, ktorá znamenala začiatok rozkvetu jeho tvorby.
Ďalšie obdobie tvorivosti Hiroshige značne odlišné od predchádzajúceho. Často mení svoje bydlisko, robí opakované, dosť dlhé cesty po krajine, ale zároveň vôbec nevytvára veľké krajinné série. Najviac sa venuje ilustrovaniu kníh satirickej poézie. 
AT posledné desaťročie Počas svojho života sa umelec nerozlúčil so svojimi obľúbenými témami krajiny Tokaido a Edo, zobrazuje ich na samostatných rytinách, vejároch a v knihách. Hiroshige vytvára sériu Tridsaťšesť pohľadov na horu Fuji. V tých istých rokoch sa umelec obracia k obrazu bizarných skál, jaskýň, vodopádov, roklín a prechodov cez ne. Hiroshige dal svojej poslednej sérii krajín, pozostávajúcej z troch triptychov, starý poetický názov „Sneh, Mesiac, kvety“. Do troch v posledných rokoch Počas života Hiroshigeho postupne vychádzali rytiny jeho najväčšej série Sto zobrazení Eda.
krajiny Hiroshige spolu s dielami Hokusai urobil rytinu ukiyo-e popredná umelecká forma prvej polovice devätnásteho storočia.
Mnoho diel od Hiroshige a Hokusai a ďalších rôznych autorov Môžete si to pozrieť na webovej stránke Ukiyoe Japanese Prints Ale buďte opatrní, existuje 9 umeleckých galérií, každá po 500. Môžete zostať dlho! 
Zakladateľom ukiyo-e je japonský maliar a grafik Hisikawa Moronobu.
Spočiatku boli rytiny čiernobiele – používal sa len atrament, od začiatku 18. storočia sa potom niektoré diela maľovali ručne štetcom. V 18. storočí zaviedol Suzuki Harunobu techniku viacfarebnej tlače na výrobu nishiki-e ("brokátové obrázky").
Výtlačky Ukiyo-e boli cenovo dostupné vďaka ich schopnosti masovej produkcie. Boli určené najmä pre obyvateľov miest, ktorí si nemohli dovoliť míňať peniaze na obrazy. Pre Ukiyo-e sú charakteristické maľby každodenný život v súlade s mestskou literatúrou tohto obdobia. Rytiny zobrazovali krásne gejše ( bijin-ga), masívni zápasníci sumo a populárni herci divadla kabuki ( jakuša-e). Neskôr sa stalo populárnym rytie krajiny.
História
Štýl ukiyo-e vznikol v dôsledku urbanizácie na konci 16. storočia, čo viedlo k vzniku triedy obchodníkov a malých remeselníkov, ktorí začali písať príbehy alebo romány a zdobiť ich kresbami. Takéto zbierky boli tzv ozvena(japonsko 絵本 - obrázková kniha?). Jedným z príkladov takéhoto umenia je vydanie Ise-monogatari (Príbeh Ise) z roku 1608 od Honamiho Koetsua. Takéto knihy vo veľkej miere využívali ukiyo-e ako ilustrácie. Neskôr sa začali tlačiť rytiny ako nezávislé diela - kakemono(japonsko 掛け物 - zvitok s obrázkom alebo výrokom?) a plagáty pre divadlo kabuki.
Proces tvorby
Vystrihnite tlačovú dosku
Vytvorenie ukiyo-e si vyžadovalo umelca, rezbára a tlačiara. Ukiyo-e boli vyrobené nasledujúcim spôsobom. Umelec urobil prototyp rytiny na tenkom papieri tušom, rezbár túto kresbu nalepil lícom nadol na dosku čerešne, hrušky alebo buxusu a vyrezal z nej plochy, na ktorých bol papier biely, čím získal prvú tlačovú formu , ale ničí samotný výkres. Potom bolo vyrobených niekoľko čiernobielych výtlačkov, na ktorých umelec naznačil zamýšľané farby. Rezbár vyrobil potrebný počet (niekedy aj viac ako tridsať) tlačových platní, z ktorých každá zodpovedala jednej farbe alebo tónu. Tlačiar po prediskutovaní farebnej schémy s umelcom naniesol na výsledný súbor foriem farbu rastlinného alebo minerálneho pôvodu a ručne vytlačil rytinu na vlhký ryžový papier.
Významní umelci
- Hisikawa Moronobu
- Torii Kiyonaga
- Kunitika
- Kunisida
- Toshusai Shyaraku
- Toyokuni
Poznámky
Odkazy
- Obrázky nepolapiteľného sveta - ukiyo-e - článok od Galiny Shchedrinovej na stránke Artgalery.ru
Literatúra
- A. Savelyeva Svetové umenie. Masters Japonské gravírovanie. - "Crystal", 2007. - 208 s. - 10 000 kópií. - ISBN 5-9603-0033-8
- M. V. Uspensky Japonské gravírovanie. - Petrohrad: "Aurora", "Amber Tale", 2004. - 64 s. - ("Knižnica Aurory"). - 5000 kópií. - ISBN 5-7300-0699-3
Nadácia Wikimedia. 2010.
Synonymá:Pozrite sa, čo je „Ukiyo-e“ v iných slovníkoch:
- (japonské obrazy každodenného sveta) škola japonskej maľby a drevorezby 17.-19. Zdedené tradície žánrová maľba 15.-16. storočie Vyznačuje sa demokratickými zápletkami, ktoré sú v súlade s mestskou literatúrou obdobia Edo (začiatok 17. a 2. polovice 19. storočia). ... ... Veľký encyklopedický slovník
Ukiyo-e- Ukiyo e UKIYO E (japonské obrazy každodenného sveta), škola japonskej maľby a drevorezby (17.-19. storočie). Pre Ukiyo-e sú charakteristické portréty hercov a krások z „ zábavné štvrte“, príbehy z každodenného života, v súlade s mestskou literatúrou ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
- (japonské obrazy každodenného sveta), smer v japonskej maľbe a drevorezbe 17. a 19. storočia, ktorý odrážal demokratické trendy v umení, ktoré vznikli v súvislosti s prudkým rozvojom mestského života. Šírte prijaté príbehy zo života ... ... encyklopedický slovník
- (Hishikawa Moronobu), japonský umelec, najslávnejší majster ukiyo e (pozri UKIIE E) skoré obdobie. Syn slávny majster dekoračné látky od Hisikawa Kichizaemon. Po…… encyklopedický slovník
- (1753/1754 1806), japonský majster farebných drevorezieb a maliar. Predstaviteľ školy ukiyo e. Portrét a žáner vynikajúco poetický ženské obrázky, vytvorený s hladkou tečúcou líniou, použitím sľudového prášku, ktorý dáva efekt ... ... encyklopedický slovník
- (1760 1849), japonský maliar a kresliar, majster farebných drevorezieb. Zástupca Ukiyo-e V hlavnom grafické práce(séria "36 pohľadov na horu Fuji", 1823 29, "Cesta cez vodopády rôznych provincií", 1827 33), ... ... encyklopedický slovník
- (Suzuki Harunobu) (1725?, Edo, teraz Tokio 8. júla 1770, tamtiež), japonský umelec, majster ukiyo e (pozri UKIIE E). O jeho živote (rovnako ako o živote väčšiny majstrov ukiyo-e) sa vie len málo, ale jeho miesto v histórii japonské umenie jasne definované... encyklopedický slovník
- (japonské obrazy každodenného sveta), škola japonskej maľby a drevorezby (17.-19. storočie). Ukiye e charakterizujú portréty hercov a krások z veselých štvrtí, výjavy z každodenného života, v súlade s mestskou literatúrou začiatku 17. 2. ... ... Moderná encyklopédia
