Stránka je venovaná Ivanovi Konstantinovičovi Aivazovskému, skutočnému spevákovi mora a jeho maľbám o mori. Medzi Aivazovského obrazmi je najviac slávny obraz"Deviata vlna"
„Deviata vlna“ je v živote všeobecne rozšírená umelecký obraz, symbol smrteľného a smrteľného nebezpečenstva. Ľudia majú starodávnu vieru, že deviata vlna je najsilnejšia a najnebezpečnejšia. Odtiaľ pochádza názov Aivazovského obrazu „Deviata vlna“!
Ale aj v iných úžasné maľby o mori Aivazovský brilantne vyjadril veľkého a mocného ducha ľudí odolávajúcich morským živlom! Deviatej vlny sa nebojíme!
Hľadanie „obrázkov mora“ je na internete veľmi populárne! A vedie k Aivazovskému!
Na fotografii je portrét Aivazovského.
Búrlivé more. Aivazovský. Lode zastihla silná búrka! Aivazovského obrazy sú pôsobivé! Drsné zábery mora!
Morské pobrežie. Pokojne. Aivazovský. Umelec Aivazovsky zobrazil more úplne odlišnými spôsobmi. Na brehu aj na mori je pokoj a ticho. V diaľke sa po mori plaví loď.
Búrka na mori v noci. Aivazovský. Aivazovského obrazy sú také „hovoriace“, nedajú sa porovnávať s fotografiami!
Búrka na mori už cez deň. Umelec Aivazovský.
A toto je Aivazovského obraz „Búrka v Severnom mori“. A more je všade iné.
Benátska noc. Aivazovský. Idylický obrázok. Úžasné Benátky. Aivazovského obrazy mora obsahujú drámu aj idylu! Boj protikladov!
Večer v Káhire. Aivazovský.
Niekedy bol umelec rozptýlený od svojej hlavnej témy mora.
Výbuch lode. Aivazovský. Strašidelný obraz. Fotografia nebude plne odrážať to, čo nám umelec sprostredkoval! Aivazovského obrazy nám sprostredkúvajú všetko, čo umelca znepokojovalo, a keď vidíme takú tragédiu, nie je možné zostať ľahostajným!
Mávať. Aivazovský. Strašná vlna! Druhý najznámejší obraz po Deviatej vlne.
Smrť Pompejí. Aivazovský.
Umelcovi to nebolo cudzie historická téma spojené s morom.
Deviata vlna. Aivazovský. Umelcov najslávnejší obraz.
Loď je dávno preč, zničená živlami mora. Z lode zostal len jeden sťažeň, na ktorom ľudia odvážne a vytrvalo bojujú o život. A teplé farby obrazu vštepujú divákovi nádej na priaznivý výsledok. „Deviata vlna“ nie je ani tak tragický obraz, ako skôr hrdinská a inšpirujúca nádej.
Západ slnka na mori. Aivazovský.
Západ slnka. Aivazovský.
Obrázok ďalšieho západu slnka.
Talianska krajina.
Taliansko je námorná krajina. Aký mier! Krása! Obrázky mora sú na internete obľúbené!
Kerč. Aivazovský. Naše Azovské more.
Mesačná noc. Aivazovský.
Lunárna cesta. Aivazovský.
More s ružovým mrakom. Krása! Idylický obraz mora!
Výhľad na more. Aivazovský. Ponuré more.
Napoleon na ostrove Svätá Helena. Aivazovský. História a more.
Neapolský záliv. Aivazovský. Taliansko a more.
Niagarské vodopády. Aivazovský. Strašná a majestátna predstava!
Noc v Benátkach. Aivazovský.
Umelec Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) je jedným z nich najväčších námorných maliarov všetkých čias básnik vodného živlu, ktorý zanechal výraznú stopu v histórii Ruská maľba. „More je môj život,“ vyjadril sa titulkami morské priestory zaujať diváka svojou realitou. Umelec je označovaný za nenapodobiteľného génia morských scenérií, je autorom asi 6000 obrazov, z ktorých mnohé boli venované na charitu.
Život nenapodobiteľného morského maliara
Umelec sa narodil 17. júla 1817 v meste Feodosia v rodine arménskeho obchodníka, ktorý čoskoro skrachoval. Mestská krása mierne sa zvažujúcich brehov predurčila celú jeho budúcnosť. Chlapcovo detstvo prežilo v chudobe, ale v mladom veku Ivan prejavil schopnosti v hudbe a kreslení. Na začiatku budúci umelecštudoval na arménskej farskej inštitúcii, potom na gymnáziu v Simferopole.
V roku 1833 sa Aivazovský stal študentom, kde neskôr študoval v krajinárskej triede M. N. Vorobyova. Predurčujúcou úlohou pre umelca bola jeho návšteva u F. Tannera, ktorý mal špeciálne zručnosti v zobrazovaní vody. Umelec si všimol talent mladého muža a vzal ho medzi seba, kde sa podelil o svoje techniky a zručnosti.
Rok 1837 sa stal rozhodujúcim v roku V tomto čase sa začalo často ozývať meno nenapodobiteľného morského maliara - Aivazovského. Obrazy s názvami „Mesačná noc v Gurzufe“ (1839) a „ pobrežie„(1840) boli uznaní pedagógmi akadémií, za čo bol umelec ocenený medailou.
Od roku 1840 navštívil mnoho krajín, kde aktívne pôsobil, vďaka čomu sa stal populárnym. Po návrate Aivazovského bol preložený na hlavné námorné veliteľstvo a získal aj titul akademika Akadémie umení. Neskôr aktívne navštevoval európske krajiny, kde som sa zamýšľal nad rozľahlosťou sveta a získaval nové dojmy.
V roku 1847 bol umelec prijatý do radov čestných členov Akadémie umení v Petrohrade. Počas svojho života objavil Aivazovský umelecká škola, umelecká galéria, usporiadala viac ako 120 výstav.
Zručnosť a kreativita génia morského živlu
Aivazovského dielo veľmi jasne vyjadruje majestátnosť a emocionalitu námorných bitiek. Možno je to kvôli umelcovým fenomenálnym pozorovacím schopnostiam, pretože nikdy nenamaľoval obraz zo života, ale iba si robil poznámky a poznámky. "Pohyby živých trysiek sú nepolapiteľné pre kefu," povedal Aivazovsky. Obrazy s názvami" Chesme boj“ a „Deviata vlna“, preniknuté cyklom akcií, presne zdôrazňujú schopnosť umelca pozorovať a následne reprodukovať udalosti.
Úžasná rýchlosť dokončenia práce
Výnimočné schopnosti umelca možno vidieť nielen v jeho pozorovacích schopnostiach, ale aj v rýchlosti vykonávania. Urobte veľa práce za taký dlhý čas krátky čas Mohol len Ivan Ajvazovský. Umelec vytvoril obrazy s názvami „Čiernomorská krajina“ a „Búrka“ len za 2 hodiny pomocou jedinečnej techniky. Pôsobivé sú najmä námorné bitky zobrazené na plátne, ktorých dej je vnímaný jedným dychom. Dráma sa mení na vyjadrenie duchovného tepla svetla, ktoré zdôrazňuje nevšednosť štýlu. Pri pohľade na majstrove výtvory doslova cítite rýchlosť a vír vĺn. Prenos nálady prebieha s miernou dualitou ticha a hnevu. Významný úspech majstra spočíva aj v sprostredkovaní realizmu toho, čo sa deje, pretože iba génius môže takýmto spôsobom zobraziť emocionálne zloženie morského prvku.
Najobľúbenejšie výtvory umelca
Počas reforiem v šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch umenie prekvitalo. Tento čas sa považuje za rozkvet presne vtedy, keď Aivazovský tvoril. Obrazy s názvami „Búrka v noci“ (1864) a „Búrka na Severnom mori“ (1865) sa považujú za najpoetickejšie. Uvažujme o dvoch Aivazovských. Fotografie s menami sú uvedené nižšie.
"Deviata vlna" (1850)
Umelec venoval tomuto obrazu 11 dní. Nicholas I. pôvodne kúpil dielo pre Ermitáž. V roku 1897 bolo plátno prenesené do Štátneho ruského múzea. Dielo „Oblaky nad morom, pokoj“ sa nachádza aj v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
"Oblaky nad morom, pokoj" (1889)
Pri pohľade na hladinu mora, majestátnosť oblakov a vzdušného priestoru vidíme, aké mnohostranné je svetelné spektrum. Svetlo v jeho dielach nie je ničím iným ako symbolom života, nádeje a večnosti. Vidíme, aké jedinečné sú majstrovské výtvory. Tento umelec zostáva dodnes najslávnejším a najobľúbenejším medzi divákmi.
Ak lubis námorná téma, pozývame vás pozrieť si Aivazovského obrazy - fotografie s menami (najznámejšie) sú uvedené nižšie.. Prepletali sme míľniky života s kreativitou a najlepšími maľbami morského maliara.
Čierne more (1881)
Ide o zrelé dielo, ktoré vytvoril vo veku 64 rokov. Námorný maliar najprv nazval obraz „Búrka sa začína hrať na Čiernom mori“, neskôr ho skrátil na „Čierne more“. Dokonca aj tí najhorlivejší kritici a súčasníci Aivazovského diela vysoko hovorili o tomto obraze, ktorí verili, že romantizmus sa skončil.
Aivazovsky Ivan Konstantinovič (Gayvazovsky) je syn arménskeho podnikateľa. Narodil sa vo Feodosii v roku 1817, zomrel tam v roku 1900. Študoval na Akadémii umení v Petrohrade u M.N. Vorobyov a F. Tanner (francúzsky námorný maliar). Pôsobil na Kryme ako „dôchodca“ Akadémie (1830-1840), zároveň navštívil Anglicko, Francúzsko a niekoľko ďalších krajín.
Ďalší namaľovaný obraz najlepšie roky kreativita Aivazovského. Historici umenia nazývajú toto obdobie „modré“. V sérii diel umelca si možno prečítať zvláštny spôsob popravy, ktorý sa objavil u morského maliara po roku 1870.
Romantizmus je cítiť v každom Aivazovského dielach. To sú trendy tej doby – vzdialiť sa od všednosti a vrhnúť sa do sveta za šedou každodennosťou. Aivazovsky bol dobrý v námorných bitkách a zobrazovaní živlov. Umeleckí kritici pevne vyhlasujú, že umelcove obrazy sú najemotívnejšími majstrovskými dielami 19. storočia.
Aivazovsky má 81 rokov. Vzďaľuje sa od bežných lodí, malých postáv. Teraz všetku jeho pozornosť zaberá more. Počas týchto rokov bol umelec objednaný na niekoľko ďalších diel, ale toto konkrétne dielo sa považuje za hlavné dedičstvo Aivazovského. Zanechal obraz svojej milovanej Theodosie, kde sa dodnes nachádza.
Umelec veľa cestoval nielen po Rusku, ale aj po Európe a navštívil Stredozemné more. Od roku 1845 žil a tvoril najmä vo Feodosii. Späť v 40. rokoch 19. storočia vďaka presnosti a rýchlosti štetca, ako aj emocionálne rozpoloženie a príťažlivosť k hrdinstvu obrazov, zaslúžene svetová sláva. V roku 1845 sa stal akademikom, v roku 1847 profesorom a v roku 1887 čestným členom Akadémie umení.
Aivazovsky sa narodil a istý čas žil vo Feodosii, a preto sa jej venovalo toľko pozornosti. Ide o jedno z umelcových najpokojnejších diel.
Jeho vplyvu neunikol francúzskych majstrov prímorská krajina C. Vernet a E. Lorrena. Postupom času, keď sa zbavil ostrých kontrastov a „backstage“ kompozície, získava skutočnú obrazovú slobodu. Toto je obzvlášť cítiť v jeho zobrazení bezhraničnej a násilnej sily živlov mora, v jeho západoch slnka a svetle mesiaca ožívajúceho na vlnách, v odvahe ľudí, ktorí bojovali s prvkami mora. („Deviata vlna“, o ktorej budeme hovoriť o niečo neskôr).
ich najlepšie majstrovské diela Aivazovsky vždy tvoril rýchlo – trvalo mu to maximálne 2 dni. Najmä keď sa práca robila na základe inšpirácie, a nie na objednávku, išlo to najlepšie. Námorný maliar začal rýchlym náčrtom označujúcim hlavné prvky a svetelné zdroje. A potom išiel do dielne a obnovil každý odtieň po pamäti. Presne takto funguje dielo „More. Koktebel Bay."
Jeho diela obsahujú nápadnú kombináciu jasu a tónovej jednoty, jemné riešenia šerosvitu a samozrejme večne živú, očarujúcu vodu. Počas svojho života namaľoval Aivazovský o niečo viac ako 6 000 obrazov a mnoho ďalších akvarelov a kresieb.
Jeden z najviac najlepšie maľby„modré“ obdobie.
Keď sa v roku 1844 stal maliarom na hlavnom námornom štábe, zúčastnil sa námorných spoločností. Jeho plátna: „Búrka na Čiernom mori“, „Kláštor sv. Juraja“, „Bitka v Chesme“, „Vchod do Sevastopolského zálivu“ - sú naplnené duchom majestátneho hrdinstva. Ivan Ajvazovskij písal aj krajinky, najmä kaukazské a ukrajinské, s náboženskou tematikou a množstvo svojich diel venoval dejinám Arménska.
Bojová maľba zobrazujúca loď ruskej flotily. Napriek všeobecnej dráme zápletky bol Aivazovský hrdý na ruských námorníkov, ktorí dokázali vyhrať túto náročnú bitku. "Chesme boj" odkazuje na skoré obdobie kreativita morského maliara.
Ako bohatý muž je Aivazovskij známy aj ako filantrop, ktorý aktívne pomáhal pri mestskom plánovaní Feodosie, kde sa s jeho prácou môžete najviac zoznámiť v galéria umenia, nesúci jeho meno.
Ajvazovskij na krátky čas opustil rodnú Feodosiu. Aj keď mu Petrohrad otvoril všetky dvere s titulmi, slávou a peniazmi, námorný maliar sa celou dušou ponáhľal domov, k moru.
Umelec, ktorý sa usadil v dome na pobreží, zostal navždy oddaný moru. Stala sa jeho múzou a hlavnou postavou jeho obrazov. Umelec neustále komunikoval s námorníkmi a vedel o poverách, ktoré žili v ich kruhoch. Vedel o osudnej deviatej vlne, ktorá lodiam priniesla len smrť.
Od prvých dní výstav sa obraz zmenil na majstrovské dielo. V tom istom roku ju pre Ermitáž kúpil sám Nicholas I. Dnes je „Deviata vlna“ Aivazovský. Toto je jeho najlepšie a najznámejšie dielo.
Týmto sa naša štúdia Aivazovského obrazov končí. Pridajte si do záložiek fotografie s menami (tie najznámejšie) a v komentároch sa podeľte o to, ktoré z diel sa vám páčilo najviac.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (arménsky: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. júl 1817, Feodosia – 19. apríl 1900, tamže, t. r., ruský maliar, zberateľ farieb Maliar hlavného námorného štábu, akademik a čestný člen Imperial Academy of Arts, čestný člen Akadémie umení v Amsterdame, Ríme, Paríži, Florencii a Stuttgarte.
Väčšina vynikajúci umelec arménsky pôvod XIX storočia.
Brat arménskeho historika a arcibiskupa Arménskej apoštolskej cirkvi Gabriela Aivazovského.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil v arménskej rodine obchodníka Gevorka (Konstantina) a Hripsima Ayvazyanových. 17. júla 1817 kňaz arménskej cirkvi v meste Feodosia zaznamenal, že Konstantinovi (Gevorgovi) Aivazovskému a jeho manželke Hripsime sa narodil „Hovhannes, syn Gevorka Ayvazyana“. Predkovia Aivazovského boli Arméni, ktorí sa do Haliče presťahovali zo západného Arménska v 18. storočí. Umelcov starý otec sa volal Grigor Ayvazyan, jeho babička sa volala Ashkhen. Je známe, že jeho príbuzní vlastnili veľké pozemky v regióne Ľvov, ale nezachovali sa žiadne dokumenty, ktoré by presnejšie popisovali Aivazovského pôvod. Jeho otec Konstantin (Gevork) a po presťahovaní do Feodosie napísal svoje priezvisko poľským spôsobom: „Gayvazovsky“ (priezvisko je polonizovaná forma arménske priezvisko Ayvazyan). Sám Aivazovský vo svojej autobiografii o svojom otcovi hovorí, že pre hádku s bratmi v mladosti sa presťahoval z Haliče do dunajských kniežatstiev (Moldavsko, Valašsko), kde sa venoval obchodu, a odtiaľ do Feodosie.
Z jeho slov sú uvedené niektoré celoživotné publikácie venované Aivazovskému rodinná legendaže medzi jeho predkami boli Turci. Podľa týchto publikácií mu zosnulý otec umelca povedal, že jeho prastarý otec (podľa Bludovej - na ženskej strane) bol synom tureckého vojenského vodcu a ako dieťa počas dobytia Azova ruskými jednotkami ( 1696), pred smrťou ho zachránil istý Armén, ktorý pokrstil a adoptoval (možnosť - vojak).
Po umelcovej smrti (v roku 1901) jeho životopisec N. N. Kuzmin vo svojej knihe rozprával rovnaký príbeh, ale tentoraz o umelcovom otcovi, pričom citoval nemenovaný dokument v Aivazovského archíve; o pravdivosti tejto legendy však neexistujú žiadne dôkazy.
Umelcov otec Konstantin Grigorievich Ajvazovskij (1771-1841) sa po presťahovaní do Feodosie oženil s miestnou Arménkou Hripsimou (1784-1860) a z tohto manželstva sa narodili tri dcéry a dvaja synovia - Hovhannes (Ivan) a Sargis ( neskôr v mníšstve - Gabriel) . Spočiatku boli Aivazovského obchodné záležitosti úspešné, ale počas morovej epidémie v roku 1812 skrachoval.
Od detstva Ivan Aivazovsky objavil umelecké a hudobné schopnosti; najmä sa naučil hrať na husle. Architekt Feodosia Yakov Christianovich Koch, ktorý ako prvý upozornil umelecké schopnosti chlapec, dal mu prvé lekcie remeselnej práce. Yakov Khristianovich tiež pomáhal mladému Aivazovskému všetkými možnými spôsobmi, pravidelne mu dával ceruzky, papier a farby. Tiež odporučil venovať pozornosť mladý talent Starosta Feodosie Alexander Ivanovič pokladník. Po absolvovaní okresnej školy Feodosia bol Aivazovský zapísaný na gymnáziu v Simferopole s pomocou Kaznacheeva, ktorý bol v tom čase už obdivovateľom talentu budúceho umelca. Potom bol Aivazovský prijatý na verejné náklady v r Cisárska akadémia umenia Petrohradu.
Ajvazovskij pricestoval do Petrohradu 28. augusta 1833. Spočiatku študoval v krajinárskej triede u Maxima Vorobyova. V roku 1835 získal striebornú medailu za krajinu „Pohľad na more v okolí Petrohradu“ a „Štúdium vzduchu nad morom“ a bol pridelený ako asistent módneho francúzskeho námorného maliara Philippa Tannera. Aivazovsky študoval u Tannera, napriek jeho zákazu pracovať samostatne, pokračoval v maľovaní krajiny a na jesennej výstave Akadémie umení v roku 1836 predstavil päť obrazov. Aivazovského diela získali priaznivé recenzie od kritikov. Tanner sa sťažoval na Aivazovského Mikulášovi I. a na príkaz cára boli všetky Aivazovského obrazy odstránené z výstavy. Umelcovi bolo odpustené len o šesť mesiacov neskôr a zaradený do triedy bojové maľovanie profesorovi Alexandrovi Ivanovičovi Sauerweidovi na námorné štúdiá vojenský obraz. Keďže Aivazovský študoval v triede Sauerweid len niekoľko mesiacov, v septembri 1837 získal Veľký Zlatá medaila za obraz „Kľud“. Vzhľadom na Aivazovského mimoriadne úspechy v štúdiu padlo pre akadémiu nezvyčajné rozhodnutie – prepustiť Aivazovského z akadémie dva roky pred plánovaným termínom a poslať ho na tieto dva roky na Krym na r. samostatná práca, a potom - šesť rokov na zahraničnej pracovnej ceste.
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →
Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie:
Po skončení vojny v roku 1856 na ceste z Francúzska, kde medzinárodná výstava Jeho diela boli vystavené, Aivazovský navštívil Istanbul po druhýkrát. Vrelo ho prijala miestna arménska diaspóra a pod patronátom dvorného architekta Sarkisa Balyana ho prijal aj sultán Abdul-Mecid I. V tom čase už sultánova zbierka mala jeden obraz od Ajvazovského. Na znak obdivu k jeho práci udelil sultán Ivanovi Konstantinovičovi Rád Nishana Aliho, IV.
I.K. Ajvazovskij podnikol svoju tretiu cestu do Istanbulu na pozvanie arménskej diaspóry v roku 1874. Mnoho umelcov v Istanbule bolo v tom čase ovplyvnených tvorbou Ivana Konstantinoviča. Vidno to najmä na morských maľbách M. Jivanyan. Bratia Gevork a Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan neskôr pripomenuli, že na ich tvorbu mal výrazný vplyv aj Aivazovskij. Jeden z Aivazovského obrazov predstavil Sarkis Bey (Sarkis Balyan) sultánovi Abdul-Azizovi. Sultánovi sa obraz tak páčil, že umelcovi okamžite objednal 10 plátien s výhľadom na Istanbul a Bospor. Pri práci na tejto objednávke Aivazovský neustále navštevoval sultánov palác, spriatelil sa s ním a v dôsledku toho namaľoval nie 10, ale asi 30 rôznych plátien. Pred odchodom Ivana Konstantinoviča bola pre padišaha usporiadaná oficiálna recepcia na počesť jeho udelenia Rádu Osmánie, II.
O rok neskôr ide Aivazovskij opäť k sultánovi a prináša mu dva obrazy ako darček: „Pohľad na Petrohrad z Mosta Svätej Trojice“ a „Zima v Moskve“ (tieto obrazy sú v súčasnosti v zbierke múzea paláca Dolmabahce ).
Ďalšia vojna s Tureckom sa skončila v roku 1878. Mierová zmluva zo San Stefana bola podpísaná v sále, ktorej steny zdobili obrazy ruského umelca. Bol to symbol budúcnosti dobré vzťahy medzi Tureckom a Ruskom.
Obrazy I.K. Aivazovského, ktoré boli v Turecku, boli opakovane vystavené na rôznych výstavách. V roku 1880 sa v budove ruského veľvyslanectva konala výstava umelcových obrazov. Na jej konci odovzdal sultán Abdul-Hamid II I.K.Aivazovskému diamantovú medailu.
V roku 1881 usporiadal majiteľ umeleckého obchodu Ulman Grombach výstavu diel slávnych majstrov: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. V roku 1882, umelecká výstava I. K. Aivazovsky a turecký umelec Oskan Efendi. Výstavy mali veľký úspech.
V roku 1888 sa v Istanbule konala ďalšia výstava, ktorú zorganizoval Levon Mazirov (synovec I. K. Aivazovského), na ktorej bolo prezentovaných 24 obrazov umelca. Polovica výťažku z nej išla do charitatívne účely. V týchto rokoch sa uskutočnilo prvé promócie Osmanskej akadémie umení. Aivazovského štýl písania možno vysledovať v dielach absolventov akadémie: „Potopenie lode „Ertugrul“ v Tokijskom zálive od umelca Osmana Nuri Pasha, obraz „Loď“ od Aliho Cemal, niektoré prístavy Diyarbakır Tahsin.
V roku 1890 Ivan Konstantinovič urobil svoju poslednú cestu do Istanbulu. Navštívil arménsky patriarchát a palác Yildiz, kde zanechal svoje obrazy ako dar. Pri tejto návšteve mu bol sultánom Abdul-Hamidom II. udelený Rád Medjidiye I. stupňa.
V súčasnosti niekoľko slávne obrazy Aivazovsky sa nachádzajú v Turecku. Vo Vojenskom múzeu v Istanbule sa nachádza obraz „Loď na Čiernom mori“ z roku 1893, obraz „Loď a čln“ z roku 1889 je uložený v jednej zo súkromných zbierok. V rezidencii tureckého prezidenta sa nachádza obraz „Loď potápajúca sa v búrke“ (1899).
