Umelecké diela pomáhajú. Umelecké obrázky v textoch

Umelecký obraz

Umelecký obraz - akýkoľvek fenomén tvorivo vytvorený autorom v umeleckom diele. Je výsledkom umelcovho chápania javu alebo procesu. Umelecký obraz zároveň realitu nielen odráža, ale predovšetkým zovšeobecňuje, odhaľuje v jednotlivcom večné, pominuteľné. Špecifickosť umeleckého obrazu je daná nielen tým, že chápe realitu, ale aj tým, že vytvára nový, fiktívny svet. Umelec sa snaží vybrať také javy a zobraziť ich tak, aby vyjadrili svoju predstavu o živote, jeho chápanie jeho tendencií a vzorov.

Takže „umelecký obraz je konkrétny a zároveň zovšeobecnený obraz ľudského života, vytvorený pomocou fikcie a má estetická hodnota“ (L. I. Timofejev).

Obraz sa často chápe ako prvok alebo časť umeleckého celku, spravidla fragment, ktorý sa zdá mať nezávislý život a obsah (napríklad postava v literatúre, symbolické obrázky ako „plachta“ od M. Yu. Lermontova).

Umelecký obraz sa stáva umeleckým nie preto, že je odpísaný od prírody a vyzerá ako skutočný predmet alebo jav, ale preto, že pretvára realitu pomocou fantázie autora. Umelecký obraz nielen a ani tak nekopíruje realitu, ale má tendenciu sprostredkovať to najdôležitejšie a najpodstatnejšie. Jeden z hrdinov Dostojevského románu „Teenager“ teda povedal, že fotografie veľmi zriedka môžu poskytnúť správnu predstavu o človeku, pretože nie vždy ľudská tvár vyjadruje hlavné povahové črty. Preto by sa napríklad Napoleon odfotený v určitom momente mohol zdať hlúpy. Umelec na druhej strane musí nájsť v tvári to hlavné, charakteristiku. V románe Leva Tolstého „Anna Karenina“ amatér Vronskij a umelec Michajlov namaľovali portrét Anny. Zdá sa, že Vronskij Annu lepšie pozná, čoraz hlbšie jej rozumie. Michajlovov portrét sa však vyznačoval nielen podobnosťou, ale aj zvláštnou krásou, ktorú dokázal odhaliť iba Michajlov a ktorú si Vronskij nevšimol. „Mali ste ju poznať a milovať tak, ako som ju miloval ja, aby ste našli tento najsladší výraz jej duše,“ pomyslel si Vronskij, hoci len z tohto portrétu rozpoznal, „toto je jej najsladší duchovný prejav.“

Na rôzne štádiá rozvoj ľudstva, umelecký obraz nadobúda rôzne podoby.

Deje sa to z dvoch dôvodov:

mení sa predmet obrazu - osoba,

menia sa aj formy jeho odrazu v umení.

V reflexii sveta (a teda aj pri vytváraní umeleckých obrazov) realistickými umelcami, sentimentalistami, romantikmi, modernistami atď. sú určité zvláštnosti. Ako sa umenie vyvíja, pomer reality a fikcie, reality a ideálu, všeobecného a individuálneho racionálne a emocionálne zmeny atď.

V obrazoch klasickej literatúry vystupuje do popredia napríklad boj medzi citom a povinnosťou a dobroty vždy sa rozhodnú v prospech toho druhého, obetujúc osobné šťastie v mene štátnych záujmov. A romantickí umelci naopak vyvyšujú hrdinu-rebela, samotára, ktorý odmietal spoločnosť alebo bol ňou odmietaný. Realisti sa usilovali o racionálne poznanie sveta, identifikáciu kauzálnych vzťahov medzi objektmi a javmi. A modernisti hlásali, že poznať svet a človeka je možné len pomocou iracionálnych prostriedkov (intuícia, vhľad, inšpirácia atď.). V centre realistických diel je človek a jeho vzťah k vonkajšiemu svetu, romantikov a potom modernistov zaujíma predovšetkým vnútorný svet svojich hrdinov.

Hoci sú tvorcami umeleckých obrazov umelci (básnici, spisovatelia, maliari, sochári, architekti atď.), v istom zmysle sa aj tí, ktorí tieto obrazy vnímajú, teda čitatelia, diváci, poslucháči atď. ich spolutvorcov.Takže ideálny čitateľ umelecký obraz nielen pasívne vníma, ale ho aj napĺňa vlastnými myšlienkami, pocitmi a emóciami. Iný ľudia a rôzne obdobia odhaľujú jeho rôzne aspekty. V tomto zmysle je umelecký obraz nevyčerpateľný, ako život sám.

Umelecké prostriedky na vytváranie obrazov

Reč charakteristická pre hrdinu :

- dialóg- rozhovor dvoch, niekedy viacerých osôb;

- monológ- reč jednej osoby;

- vnútorný monológ - výroky jednej osoby, majúce podobu vnútornej reči.

podtext - priamo nevypovedané, ale uhádnuté postojom autora k zobrazenému, implicitnému, skrytému významu.

Portrét - obraz výzoru hrdinu ako prostriedok na jeho charakterizáciu.

Podrobnosti -výrazový detail v diele, nesúci výraznú sémantickú a emocionálnu záťaž.

Symbol - obraz vyjadrujúci význam javu v objektívnej podobe .

Interiér -vnútorné prostredie, ľudské prostredie.

Poetické umenie je myslenie v obrazoch. Obraz je najdôležitejším a bezprostredne vnímaným prvkom literárne dielo. Obraz je ťažiskom ideového a estetického obsahu a verbálnej formy jeho stelesnenia.

Pojem „umelecký obraz“ má relatívne nedávny pôvod. Prvýkrát ho použil J. W. Goethe. Problém samotného obrazu je však jedným z tých prastarých. Začiatok teórie umeleckého obrazu nachádzame v Aristotelovej doktríne „mimésis“. Pojem „obraz“ bol široko používaný v literárnej kritike po vydaní diel G. W. F. Hegela. Filozof napísal: „Poetickú reprezentáciu môžeme označiť za figuratívnu, pretože nám namiesto abstraktnej podstaty kladie pred oči svoju konkrétnu realitu.

G. V. F. Hegel, uvažujúc o vzťahu umenia s ideálom, riešil otázku transformačného vplyvu umeleckej tvorivosti do života spoločnosti. "Prednášky o estetike" obsahujú podrobnú teóriu umeleckého obrazu: estetickú realitu, umelecké opatrenie, ideológia, originalita, jedinečnosť, všeobecná platnosť, dialektika obsahu a formy.

AT moderná literárna kritika Umelecký obraz sa chápe ako reprodukcia javov života v konkrétnej, individuálnej podobe. Účelom a účelom obrazu je sprostredkovať všeobecné prostredníctvom jednotlivca, nie napodobňovať realitu, ale reprodukovať ju.

Slovo je hlavným prostriedkom vytvárania poetického obrazu v literatúre. Umelecký obraz odhaľuje viditeľnosť objektu alebo javu.

Obraz má tieto parametre: objektivita, sémantické zovšeobecnenie, štruktúra. Obrázky objektov sú statické a popisné. Patria sem obrazy detailov, okolností. Sémantické obrazy sú rozdelené do dvoch skupín: individuálne - vytvorené talentom a fantáziou autora, odrážajú vzorce života v určitej dobe a v určitom prostredí; a obrazy, ktoré presahujú hranice svojej doby a nadobúdajú univerzálny ľudský význam.

Medzi obrazy, ktoré presahujú rámec diela a často aj hranice tvorby jedného spisovateľa, patria obrazy, ktoré sa opakujú v množstve diel jedného alebo viacerých autorov. obrázky charakteristické pre celú éru alebo národy, a obrazy-archetypy, obsahujú najstabilnejšie „vzorce“ ľudskej predstavivosti a sebapoznania.

Umelecký obraz je spojený s problémom umeleckého vedomia. Pri rozbore umeleckého obrazu treba brať do úvahy, že literatúra je jednou z foriem spoločenského vedomia a akousi prakticko-duchovnou ľudskou činnosťou.

Umelecký obraz nie je niečo statické, vyznačuje sa procedurálnym charakterom. V rôznych obdobiach podlieha obraz určitým špecifickým a žánrovým požiadavkám, ktoré rozvíjajú umelecké tradície. Obraz je zároveň znakom jedinečnej tvorivej individuality.

Umelecký obraz je zovšeobecnením prvkov skutočnosti, spredmetnených v zmyslovo vnímaných podobách, ktoré vznikajú podľa zákonitostí druhu a žánru. toto umenie, určitým individuálno-tvorivým spôsobom.

Subjektívne, individuálne a objektívne sú v obraze prítomné v neoddeliteľnej jednote. Realita je materiál, ktorý treba poznať, zdroj faktov a pocitov, ktorých skúmanie tvorivý človekštuduje seba a svet, svoje ideologické, mravné predstavy o skutočnom a vlastnom zhmotňuje v diele.

Umelecký obraz, odrážajúci životné trendy, je zároveň originálnym objavom a vytváraním nových významov, ktoré predtým neexistovali. Literárny obraz koreluje so životnými javmi a zovšeobecnenie v ňom obsiahnuté sa stáva akýmsi modelom čitateľského chápania. vlastné problémy a konflikty reality.

O originalite diela rozhoduje aj celistvý umelecký obraz. Postavy, udalosti, akcie, metafory sú podriadené pôvodnému zámeru autora a v zápletke, kompozícii, hlavných konfliktoch, téme, myšlienke diela vyjadrujú povahu umelcovho estetického postoja k realite.

Proces vytvárania umeleckého obrazu je predovšetkým prísny výber materiálu: umelec berie najviac charakterové rysy zobrazený, zavrhuje všetko náhodné, dáva rozvoju, zväčšovaniu a vyostrovaniu určitých čŕt k plnej zreteľnosti.

V. G. Belinsky v článku „Ruská literatúra v roku 1842“ napísal: „Teraz sa „ideál“ nechápe ako zveličenie, nie lož, nie detská fantázia, ale skutočnosť, aká je; ale skutočnosť, ktorá nie je odpísaná od reality, ale nesená básnikovou fantáziou, osvetlená svetlom všeobecného (a nie výnimočného, ​​partikulárneho a náhodného) významu, postavená do perly vedomia, a preto je sebe podobnejšia, vernejšia než tá najotrockejšia kópia verná svojmu originálu. Na portréte veľkého maliara sa teda človek podobá skôr sebe, než dokonca svojmu odrazu v dagerotypii, lebo skvelý maliar s ostrými črtami odhalil všetko, čo sa v takom človeku skrýva a čo je možno pre tohto človeka tajomstvom.

Presvedčivosť literárneho diela sa neznižuje a neobmedzuje sa len na vernosť reprodukcie reality a takzvanej „životnej pravdy“. Je determinovaná originalitou tvorivej interpretácie, modelovania sveta vo formách, ktorých vnímanie vytvára ilúziu pochopenia fenoménu človeka.

Umelecké obrazy, ktoré vytvorili D. Joyce a I. Kafka, nie sú totožné so životnou skúsenosťou čitateľa, je ťažké ich čítať ako úplnú zhodu s javmi reality. Táto „neidentita“ neznamená nedostatok súladu medzi obsahom a štruktúrou diel autorov a umožňuje nám povedať, že umelecký obraz nie je živým originálom reality, ale je filozofickým a estetickým modelom sveta. a človek.

Pri charakterizácii prvkov obrazu sú podstatné ich výrazové a obrazové možnosti. Pod výrazom „expresivita“ treba rozumieť ideovú a emocionálnu orientáciu obrazu a pod „obraznosťou“ – jeho zmyslové bytie, ktoré sa mení na umelecká realita subjektívny stav a hodnotenie umelca. Expresívnosť umeleckého obrazu je neredukovateľná na prenos subjektívnych skúseností umelca alebo hrdinu. Vyjadruje význam určitých psychických stavov alebo vzťahov. Obrazovosť umeleckého obrazu vám umožňuje znovu vytvoriť objekty alebo udalosti vo vizuálnej čistote. Expresivita a figuratívnosť umeleckého obrazu sú neoddeliteľné vo všetkých fázach jeho existencie - od pôvodný zámer pred dokončením diela. Organická jednota figuratívnosti a expresivity plne súvisí s integrálnym obrazovým systémom; samostatné obrazy-prvky nie sú vždy nositeľmi takejto jednoty.

Je potrebné poznamenať, socio-genetické a epistemologické prístupy k štúdiu obrazu. Prvý stanovuje sociálne potreby a príčiny, ktoré vyvolávajú určitý obsah a funkcie obrazu, a druhý analyzuje súlad obrazu s realitou a spája sa s kritériami pravdivosti a pravdivosti.

V literárnom texte je pojem „autor“ vyjadrený v troch hlavných aspektoch: životopisný autor, ktorého čitateľ pozná ako spisovateľa a človeka; autor „ako stelesnenie podstaty diela“; obraz autora, podobne ako iné obrazy-postavy diela, je u každého čitateľa predmetom osobného zovšeobecnenia.

Definícia umelecká funkcia Obraz autora podal V. V. Vinogradov: „Obraz autora nie je len predmetom reči, najčastejšie nie je ani pomenovaný v štruktúre diela. Ide o koncentrované stelesnenie podstaty diela, zjednocujúce celý systém rečových štruktúr postáv v ich vzťahu s rozprávačom, rozprávačom či rozprávačmi a prostredníctvom nich sú ideovým a štýlovým ťažiskom, ťažiskom celku.

Je potrebné rozlišovať medzi obrazom autora a rozprávača. Rozprávač je zvláštny umelecký obraz, ktorý vymyslel autor, ako každý iný. Má rovnakú mieru umeleckej konvenčnosti, preto je stotožnenie rozprávača s autorom neprijateľné. V diele môže byť viacero rozprávačov a to opäť dokazuje, že autor sa môže slobodne skrývať „pod maskou“ toho či onoho rozprávača (napr. viacero rozprávačov v „Belkinových rozprávkach“, v „Hrdina našej doby“ "). Obraz rozprávača v románe F. M. Dostojevského „Démoni“ je zložitý a mnohostranný.

Naratívny štýl a špecifickosť žánru určuje obraz autora v diele. Ako píše Yu.V. Mann, „každý autor sa objavuje v lúčoch svojho žánru“. V klasicizme je autorom satirickej ódy žalobca a v elégii smutným spevákom, v živote svätca hagiografom. Keď sa skončí takzvané obdobie „poetiky žánru“, nadobúda imidž autora realistické vlastnosti, dostáva rozšírenú citovú a význam. „Namiesto jednej, dvoch, niekoľkých farieb je tu ich pestrá viacfarebná a dúhová,“ hovorí Yu. Mann. Objavujú sa autorské odbočky – tak sa prejavuje priama komunikácia tvorcu diela s čitateľom.

Formovanie žánru románu prispelo k rozvoju obrazového rozprávača. V barokovom románe rozprávač vystupuje anonymne a nevyhľadáva kontakt s čitateľom, v realistický román autor – rozprávač je plnohodnotným hrdinom diela. V mnohých ohľadoch hlavné postavy diel vyjadrujú autorovu koncepciu sveta, stelesňujú zážitky spisovateľa. M. Cervantes napríklad napísal: „Nečinný čitateľ! Môžete veriť bez prísahy, pretože by som chcel, aby táto kniha, ovocie môjho porozumenia, bola vrcholom krásy, pôvabu a premyslenosti. Ale nie je v mojich silách zrušiť zákon prírody, podľa ktorého každá živá bytosť rodí svoj vlastný druh.

A predsa, aj keď sú hrdinovia diela zosobnením autorových myšlienok, nie sú identickí s autorom. Ani v žánroch spoveď, denník, zápisky netreba hľadať adekvátnosť autora a hrdinu. Odsúdenie J.-J. Rousseau je, že autobiografia - perfektný tvar introspekcia a skúmanie sveta, bol spochybnený literatúrou 19. storočia.

Už M. Yu.Lermontov pochyboval o úprimnosti priznaní vyjadrených v priznaní. V predslove Pečorinovho denníka Lermontov napísal: "Rousseauovo priznanie má už tú nevýhodu, že ho čítal svojim priateľom." Každý umelec sa nepochybne usiluje o to, aby bol obraz živý, a dej podmanivý preto sleduje „márnu túžbu vzbudiť účasť a prekvapenie“.

A. S. Puškin vo všeobecnosti popieral potrebu spovedania v próze. V liste P. A. Vyazemskému o Byronových stratených poznámkach básnik napísal: „On (Byron) sa vo svojich básňach priznal, nedobrovoľne, unesený rozkošou z poézie. V chladnokrvnej próze by klamal a prefíkane, teraz sa snažil ukázať úprimnosť, teraz ohovárajúc svojich nepriateľov. Bol by ho chytili, ako bol Rousseau, a tam by opäť zvíťazila zloba a ohováranie... Nikoho tak nemiluješ, nikoho nepoznáš tak dobre ako seba. Téma je nevyčerpateľná. Ale je to ťažké. Je možné neklamať, ale byť úprimný je fyzicky nemožné.“

Úvod do literárnej vedy (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iľjušin a ďalší) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Najdôležitejšou kategóriou literatúry, ktorá určuje jej podstatu a špecifickosť, je umelecký obraz. Aký je význam tohto pojmu? Znamená fenomén, ktorý autor vo svojej tvorbe tvorivo obnovuje. Obraz v umeleckom diele je prezentovaný ako výsledok zmysluplných záverov autora o nejakom procese alebo jave. Zvláštnosťou tohto konceptu je, že pomáha nielen pochopiť realitu, ale aj vytvárať svoj vlastný fiktívny svet.

Pokúsme sa vystopovať, čo je umelecký obraz, jeho typy a výrazové prostriedky. Každý spisovateľ sa predsa snaží vykresliť určité javy tak, aby ukázal svoju víziu života, jeho trendy a vzory.

Čo je umelecký obraz

Domáca literárna kritika si požičala slovo „obraz“ z kyjevsko-cirkevného lexikónu. Má význam – tvár, líce a jeho prenesený význam je obraz. Pre nás je však dôležité analyzovať, čo je umelecký obraz. Myslia tým konkrétny, niekedy aj zovšeobecnený obraz života ľudí, ktorý má estetickú hodnotu a je vytvorený pomocou fikcie. prvok alebo časť literárna tvorba mať samostatný život – to je umelecký obraz.

Takýto obraz sa nazýva umelecký nie preto, že je identický so skutočnými predmetmi a javmi. Autor jednoducho pretvára realitu pomocou svojej fantázie. Úlohou umeleckého obrazu v literatúre nie je len kopírovať realitu, ale sprostredkovať to najdôležitejšie a najpodstatnejšie.

Dostojevskij teda jednému zo svojich hrdinov vložil do úst slová, že z fotografie je len zriedka možné rozpoznať človeka, pretože tvár nie vždy hovorí o najdôležitejších charakterových črtách. Z fotografií sa niekomu zdá hlúpy napríklad Napoleon. Úlohou spisovateľa je ukázať v tvári a charaktere to najdôležitejšie, špecifické. Pri vytváraní literárneho obrazu autor slovami odráža ľudské charaktery, predmety, javy v individuálnej podobe. Pod pojmom obraz literárni vedci myslia nasledovné:

1. Postavy umelecké dielo, hrdinovia, herci a ich postavy.
2. Zobrazenie reality v konkrétnej forme, pomocou slovných obrazov a trópov.

Každý obraz vytvorený spisovateľom nesie osobitnú emocionalitu, originalitu, asociatívnosť a kapacitu.

Meniace sa formy umeleckého stvárnenia

V priebehu toho, ako sa ľudstvo mení, dochádza k zmenám v obraze reality. Je rozdiel medzi tým, aký bol umelecký obraz pred 200 rokmi a aký je teraz. V ére realizmu, sentimentalizmu, romantizmu, modernizmu autori zobrazovali svet rôznymi spôsobmi. Realita a fikcia, realita a ideál, všeobecné a individuálne, racionálne a emocionálne - to všetko sa menilo v priebehu vývoja umenia. V ére klasicizmu spisovatelia zdôrazňovali boj medzi citmi a povinnosťou. Hrdinovia si často vybrali povinnosť a obetovali osobné šťastie v mene verejného záujmu. V ére romantizmu sa objavili rebelskí hrdinovia, ktorí odmietali spoločnosť alebo ju.

Realizmus zaviedol do literatúry racionálne poznanie sveta, naučil sa identifikovať vzťahy príčiny a následku medzi javmi a predmetmi. Modernizmus vyzýval spisovateľov, aby spoznávali svet a človeka iracionálnymi prostriedkami: inšpiráciou, intuíciou, vhľadom. Pre realistov je na čele všetkého človek a jeho vzťah k vonkajšiemu svetu. Romantici sa zaujímajú o vnútorný svet svojich postáv.

Čitateľov a poslucháčov možno istým spôsobom nazvať aj spolutvorcami literárnych obrazov, pretože ich vnímanie je dôležité. Ideálne je, ak čitateľ len pasívne nestojí bokom, ale prechádza obrazom cez vlastné pocity, myšlienky a emócie. Čitatelia rôznych období otvárajú úplne odlišné stránky toho, aký umelecký obraz spisovateľ zobrazil.

Štyri druhy literárnych obrazov

Umelecký obraz v literatúre je klasifikovaný z rôznych dôvodov. Všetky tieto klasifikácie sa iba dopĺňajú. Ak obrázky rozdelíme na typy podľa počtu slov alebo znakov, ktoré ich vytvárajú, potom vyniknú tieto obrázky:

• Malé obrázky vo forme detailov. Príkladom detailu obrazu je slávna Plyushkinova hromada, štruktúra vo forme haldy. Veľmi jasne charakterizuje svoju postavu.
• Interiéry a krajinky. Niekedy sú súčasťou obrazu človeka. Gogol teda neustále mení interiéry a krajiny, čím sa stávajú prostriedkom na vytváranie postáv. Krajinárske texty si čitateľ dokáže veľmi ľahko predstaviť.
• Obrázky postáv. Takže v dielach Lermontova je človek so svojimi pocitmi a myšlienkami v centre udalostí. Postavy sa nazývajú aj literárni hrdinovia.
• zložité literárne systémy. Ako príklad môžeme uviesť obraz Moskvy v textoch Cvetajevovej, Ruska v diele Bloka, Petrohrad u Dostojevského. Ešte zložitejším systémom je obraz sveta.

Klasifikácia obrázkov podľa generických a štýlových špecifík

Všetky slovesné a umelecké výtvory sa zvyčajne delia do troch typov. V tomto ohľade môžu byť obrázky:

• lyrický;
• epický;
• dramatický.

Každý spisovateľ má svoj vlastný štýl zobrazovania postáv. To dáva dôvod klasifikovať obrázky do:

• realistický;
• romantický;
• neskutočný.

Všetky obrázky sú vytvorené podľa určitého systému a zákonov.

Rozdelenie literárnych obrazov podľa charakteru zovšeobecnenia

Jedinečnosť a originalita sa vyznačujú jednotlivé obrázky. Vymýšľa ich fantázia samotného autora. Jednotlivé obrázky používajú romantici a spisovatelia sci-fi. V Hugovej katedrále Notre Dame môžu čitatelia vidieť nezvyčajného Quasimoda. Pérák v Bulgakovovom románe „Majster a Margarita“, Démon v rovnomennom diele od Lermontova, je jednotlivec.

Zovšeobecňovanie, oproti jednotlivcovi, je charakteristický. Obsahuje postavy a zvyky, ktoré majú ľudia určitej doby. Takí sú literárni hrdinovia Dostojevského v Bratiach Karamazovových, Zločin a trest, v Ostrovského hrách, v Galsworthyho Ságe Forsyte.

Najvyššou úrovňou sú charakteristické znaky typický snímky. Boli najpravdepodobnejšie pre určitú éru. presne tak typických hrdinov nachádza sa najčastejšie v realite literatúra XIX storočí. Toto je otec Goriota a Gobsek Balzac, Plato Karataev a Anna Karenina Tolstoy, Madame Bovary Flaubert. Niekedy je cieľom vytvorenia umeleckého obrazu zachytiť spoločensko-historické znaky éry, univerzálne ľudské charakterové črty. Do zoznamu takýchto večných obrazov možno pridať Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe.

Z rámca jednotlivých postáv ísť motívové obrázky. Neustále sa opakujú v námetoch diel nejakého autora. Ako príklad možno uviesť Yeseninovu „dedinu Rus“ alebo „ krásna dáma„Blokovať.

Typické obrazy nachádzajúce sa nielen v literatúre jednotlivých spisovateľov, ale aj národov, epoch, sú tzv topos. Takí ruskí spisovatelia ako Gogoľ, Puškin, Zoščenko, Platonov používali vo svojich spisoch toposový obraz „malého človiečika“.

Univerzálny obraz, ktorý sa nevedome prenáša z generácie na generáciu, sa nazýva archetyp. Obsahuje mytologické postavy.

Prostriedky na vytvorenie umeleckého obrazu

Každý spisovateľ podľa svojho najlepšieho talentu odhaľuje obrazy prostriedkami, ktoré má k dispozícii. Najčastejšie to robí prostredníctvom správania sa postáv v určitých situáciách, prostredníctvom svojho vzťahu k vonkajšiemu svetu. Zo všetkých prostriedkov umeleckého obrazu zohráva dôležitú úlohu rečová charakteristika hrdinovia. Autor môže použiť monológy, dialógy, vnútorné výpovede človeka. Udalostiam odohrávajúcim sa v knihe môže spisovateľ dať svoje popis autora.

Niekedy čitatelia pozorujú v dielach implicitný, skrytý význam, ktorý je tzv podtext. Veľký význam vonkajšie charakteristiky hrdinov: výška, oblečenie, postava, mimika, gestá, zafarbenie hlasu. Jednoduchšie je to nazvať portrétom. V dielach sa nesie veľká sémantická a emocionálna záťaž detaily, vyjadrenie detailov . Na vyjadrenie významu javu v objektívnej forme autori používajú symbolov. Myšlienka biotopu konkrétneho charakteru poskytuje popis interiéru miestnosti - interiéru.

V akom poradí je literárne

obraz postavy?

Vytvorenie umeleckého obrazu človeka je jednou z najdôležitejších úloh každého autora. Tu je návod, ako charakterizovať tú alebo onú postavu:

1. Uveďte miesto postavy v systéme obrázkov diela.
2. Popíšte to z hľadiska sociálneho typu.
3. Opíšte vzhľad postavy, portrét.
4. Vymenujte črty jeho svetonázoru a svetonázoru, duševné záujmy, schopnosti a návyky. Opíšte, čo robí, jeho životné zásady a vplyv na druhých.
5. Opíšte sféru pocitov hrdinu, črty vnútorných zážitkov.
6. Analyzovať postoj autora k postave.
7. Odhaľ najdôležitejšie charakterové vlastnosti hrdinu. Ako ich autor otvorí, ďalšie postavy.
8. Analyzujte činy hrdinu.
9. Pomenujte osobnosť prejavu postavy.
10. Aký má vzťah k prírode?

Mega, makro a mikro obrázky

Niekedy je text literárneho výtvoru vnímaný ako megaobraz. Má svoju estetickú hodnotu. Literárni kritici mu prisudzujú najvyššiu generickú a nedeliteľnú hodnotu.

Na zobrazenie života vo väčších alebo menších segmentoch, obrázkoch alebo častiach sa používajú makro obrázky. Kompozíciu makrosnímku tvoria malé homogénne obrázky.

Mikroobrázok sa vyznačuje najmenšou veľkosťou textu. Môže byť vo forme malého segmentu reality zobrazenej umelcom. Môže to byť jedno slovné spojenie (Zima. Mráz. Ráno.) Alebo veta, odsek.

Obraz-symboly

Charakteristickým znakom takýchto obrazov je metafora. Nesú sémantickú hĺbku. Takže hrdina Danko z Gorkého diela „Stará žena Izergil“ je symbolom absolútnej nezištnosti. Proti nemu stojí v knihe iný hrdina – Larra, ktorý je symbolom sebectva. Spisovateľ vytvára literárny obraz-symbol pre skryté porovnanie, aby ukázal jeho obrazný význam. Najčastejšie sa symbolika nachádza v lyrické výtvory. Stojí za to pripomenúť si Lermontovove básne "Útes", "Stojí osamelo na divokom severe...", "List", báseň "Démon", baladu "Tri palmy".

Večné obrazy

Sú obrazy, ktoré nikdy nevyblednú, spája sa v nich jednota historických a spoločenských prvkov. Takéto postavy svetovej literatúry sa nazývajú večné. Hneď sa mi vybaví Prometheus, Oidipus, Cassandra. akýkoľvek inteligentný človek pridajte sem Hamlet, Rómeo a Júlia, Iskander, Robinson. Sú tam nesmrteľné romány, poviedky, texty piesní, v ktorých nové generácie čitateľov objavujú nebývalé hĺbky.

Umelecké obrázky v textoch

Nezvyčajný pohľad na bežné veci vám umožňuje vidieť texty. Bystré oko básnika si všíma tie najvšednejšie veci, ktoré prinášajú šťastie. Umelecký obraz v básni môže byť najviac neočakávaný. Pre niektorých je to nebo, deň, svetlo. Bunin a Yesenin majú brezu. Obrazy milovaného alebo milovaného sú obdarené zvláštnou nežnosťou. Veľmi často sa vyskytujú obrazy-motívy, ako napríklad: žena-matka, manželka, nevesta, milovaná.

Zo spoločensko-kultúrnej nevyhnutnosti umenia vyplývajú jeho hlavné črty: špeciálne zaobchádzanie umenie k realite a zvláštny spôsob ideálneho vývoja, ktorý v umení nachádzame a ktorý sa nazýva umelecký obraz. Iné oblasti kultúry – politika, pedagogika – sa obracajú k umeleckému obrazu, aby „elegantne a nevtieravo“ vyjadrili obsah.

Umelecký obraz je štruktúra umeleckého vedomia, spôsob a priestor umeleckého vývoja sveta, existencie a komunikácie v umení. Umelecký obraz existuje ako ideálna štruktúra, na rozdiel od umeleckého diela, materiálna realita, z ktorej vnímania vzniká umelecký obraz.

Problém pochopenia umeleckého obrazu spočíva v tom, že počiatočná sémantika pojmu obraz zachytáva epistemologický vzťah umenia k realite, vzťah, ktorý robí umenie akousi podobnosťou. skutočný život, prototyp. Pre umenie 20. storočia, ktoré opustilo životnú podobu, sa jeho obraznosť stáva pochybnou.

Skúsenosti s umením a estetikou 20. storočia však naznačujú, že kategória „umeleckého obrazu“ je nevyhnutná, pretože umelecký obraz odráža dôležité aspekty umelecké vedomie. Práve v kategórii umeleckého obrazu sa kumulujú najdôležitejšie špecifiká umenia, existencia umeleckého obrazu vymedzuje hranice umenia.

Ak k umeleckému obrazu pristupujeme funkčne, potom sa javí ako: po prvé, kategória označujúca prirodzenosť umenia perfektný spôsob umeleckej činnosti; po druhé je to štruktúra vedomia, vďaka ktorej umenie rieši dve dôležité úlohy: ovládnutie sveta – v tomto zmysle je umelecký obraz spôsob ovládnutia sveta; a prenos umeleckých informácií. Umelecký obraz sa tak ukazuje ako kategória, ktorá načrtáva celé územie umenia.

V umeleckom diele možno rozlíšiť dve vrstvy: materiálno-zmyslovú (obraz) a zmyslovo-nadzmyslovú (umelecký obraz). Umelecké dielo je ich jednotou.

V umeleckom diele existuje umelecký obraz v potenciálnom, možnom, korelatívnom svete s vnímaním. Vnímajúci umelecký obraz sa rodí nanovo. Vnímanie je umelecké do tej miery, do akej ovplyvňuje umelecký obraz.

Umelecký obraz pôsobí ako špecifický substrát (substancia) umeleckého vedomia a umeleckej informácie. Umelecký obraz je špecifický priestor umeleckej činnosti a jej produktov. V tomto priestore sa odohrávajú zážitky o postavách. Umelecký obraz je zvláštna špecifická realita, svet umeleckého diela. Je zložitá vo svojej štruktúre, viacrozmerná. Len v abstrakcii možno umelecký obraz vnímať ako nadindividuálnu štruktúru, v skutočnosti je umelecký obraz „pripútaný“ k subjektu, ktorý ho generoval alebo vníma, je obrazom vedomia umelca alebo vnímateľa. existuje na úrovni vnímania. A v divadelnom umení – a na úrovni výkonu. V tomto zmysle je opodstatnené používanie výrazov „Môj Puškin“, „Môj Chopin“ atď.. A ak si položíme otázku, kde existuje pravá Chopinova sonáta (v Chopinovej hlave, v notách, v podaní)? Jednoznačná odpoveď na ňu je sotva možná. Keď hovoríme o „variantnej multiplicite“, máme na mysli „invariantný“. Obraz, ak je umelecký, má určité vlastnosti. Priamo daný človeku charakteristika umeleckého obrazu - celistvosť. Umelecký obraz nie je súhrnom, rodí sa v mysli umelca a potom skokom vnímateľa. V mysli tvorcu žije ako samohybná realita. (M. Cvetaeva - „Umelecké dielo sa rodí, nie je vytvorené“). Každý fragment umeleckého obrazu má kvalitu vlastného pohybu. Inšpirácia je duševný stav človeka, v ktorom sa rodia obrazy. Obrazy sa javia ako zvláštna umelecká realita.

Ak sa obrátime na špecifiká umeleckého obrazu, vynára sa otázka: je obraz obrazom? Môžeme hovoriť o zhode medzi tým, čo vidíme v umení, a objektívnym svetom, pretože hlavným kritériom obraznosti je korešpondencia.

Staré, dogmatické chápanie obrazu vychádza z výkladu korešpondencie a upadá do neporiadku. V matematike existujú dve chápania korešpondencie: 1) izomorfné - jedna k jednej, objekt je kópia. 2) homomorfná - čiastočná, neúplná korešpondencia. Akú realitu nám umenie vytvára? Umenie je vždy transformácia. Obraz sa zaoberá hodnotovou realitou – práve táto realita sa odráža v umení. To znamená, že prototypom umenia je duchovný hodnotový vzťah medzi subjektom a objektom. Majú veľmi zložitú štruktúru a jej rekonštrukcia je dôležitou úlohou umenia. Dokonca najviac realistické diela nedávajte nám len kópie, čím sa neruší kategória korešpondencie.

Predmetom umenia nie je predmet ako „vec sama o sebe“, ale predmet, ktorý je pre subjekt významný, t. j. má cennú objektivitu. V predmete je dôležitý vzťah, vnútorný stav. Hodnotu objektu možno odhaliť len vo vzťahu k stavu subjektu. Úlohou umeleckého obrazu je preto nájsť spôsob, ako spojiť subjekt a objekt vo vzťahu. Hodnotový význam objektu pre subjekt je zjavným významom.

Umelecký obraz je obrazom reality duchovných a hodnotových vzťahov, a nie samotného objektu. A špecifickosť obrazu je určená úlohou - stať sa spôsobom, ako si túto zvláštnu realitu uvedomiť v mysli inej osoby. Zakaždým sú obrazy oživením určitých duchovných a hodnotových vzťahov pomocou jazyka umeleckej formy. V tomto zmysle môžeme hovoriť o špecifikách obrazu vo všeobecnosti a o podmienenosti umeleckého obrazu jazykom, ktorým je vytvorený.

Umelecké formy sa delia na dve veľké triedy – obrazové a neobrazové, v ktorých umelecký obraz existuje rôznymi spôsobmi.

V prvej triede umenia, umeleckých jazykov, sa hodnotové vzťahy modelujú rekonštrukciou predmetov a subjektívna stránka sa odhaľuje nepriamo. Takéto umelecké obrazy žijú, pretože umenie používa jazyk, ktorý znovu vytvára zmyselnú štruktúru - vizuálne umenie.

Druhá trieda umenia je modelovaná pomocou ich jazyka reality, v ktorom je nám daný stav subjektu v jednote s jeho sémantickým, hodnotovým zobrazením, negrafickým umením. Architektúra je „zmrazená hudba“ (Hegel).

Umelecký obraz je zvláštnym ideálnym modelom hodnotovej reality. Umelecký obraz plní modelárske povinnosti (čo ho zbavuje povinnosti úplného súladu). Umelecký obraz je spôsob zobrazenia skutočnosti, ktorá je vlastná umeleckému vedomiu a zároveň je modelom duchovných a hodnotových vzťahov. Preto umelecký obraz pôsobí ako jednota:

Objektívny – Subjektívny

Predmet - Hodnota

Zmyselný – nadzmyslový

Emocionálne – racionálne

Skúsenosti - Úvahy

Vedomý – Nevedomý

Telesný - duchovný (Obraz svojou ideálnosťou pohlcuje nielen duchovno-psychické, ale aj telesne-psychické (psychosomatické), čo vysvetľuje účinnosť jeho vplyvu na človeka).

Spojenie duchovného a fyzického v umení sa stáva výrazom splynutia so svetom. Psychológovia dokázali, že pri vnímaní dochádza k stotožneniu sa s umeleckým obrazom (prechádzajú nami jeho prúdy). Tantrizmus sa spája so svetom. Jednota duchovného a telesného zduchovňuje, poľudšťuje telesnosť (hltavo jesť jedlo a hltavo tancovať). Ak pociťujeme hlad pred zátiším, znamená to, že umenie na nás nemalo duchovný vplyv.

Akými spôsobmi sa odhaľuje subjektívne, hodnotové (intonačné), nadzmyslové? Všeobecné pravidlo tu: všetko, čo nie je zobrazené, sa odhaľuje cez zobrazené, subjektívne - cez objektív, hodnota - cez objektív atď. To všetko sa realizuje v expresívnosti. Kvôli čomu sa to deje? Sú dve možnosti: prvou je, že umenie sústreďuje realitu, ktorá súvisí s daným hodnotovým významom. To vedie k tomu, že umelecký obraz nám nikdy neposkytuje úplný prenos objektu. A. Baumgarten nazval umelecký obraz „zmenšeným vesmírom“.

Príklad: Petrov-Vodkin „Playing Boys“ – nezaujímajú ho špecifiká prírody, individualita (rozmazáva tváre), ale univerzálne hodnoty. „Odhodený“ tu nemá význam, pretože odvádza od podstaty.

Ďalšou dôležitou funkciou umenia je transformácia. Zmena obrysov priestoru farebný roztok, proporcie ľudské telá, časový poriadok (zastavuje sa moment). Umenie nám dáva možnosť existenciálneho spojenia s časom (M. Proust „Hľadanie strateného času“).

Každý umelecký obraz je jednotou živého a podmieneného. Konvenčnosť je črtou umeleckého obrazného vedomia. Ale minimálna životná podoba je nevyhnutná, pretože rozprávame sa o komunikácii. Odlišné typy umenie má rôzny stupeň živosti a konvenčnosti. Abstrakcionizmus je pokus o objavenie nová realita, ale zachováva si prvok podobnosti so svetom.

Podmienenosť – nepodmienenosť (emócií). V dôsledku podmienenosti predmetného plánu vzniká nepodmienenosť hodnotového plánu. Svetonázor nezávisí od objektivity: Petrov-Vodkin "Kúpanie červeného koňa" (1913) - na tomto obrázku sa podľa samotného umelca prejavila jeho predtucha občianska vojna. Premena sveta v umení je spôsob stelesnenia umelcovho svetonázoru.

Ďalší univerzálny mechanizmus umeleckého a obrazného vedomia: črta premeny sveta, ktorú možno nazvať princípom metafory (podmienečné pripodobňovanie jedného objektu k druhému; B. Pasternak: „...bolo to ako výpad na rapír ... " - o Leninovi). Umenie odhaľuje iné javy ako vlastnosti nejakej reality. V systéme vlastností je tomuto fenoménu blízke začlenenie a zároveň opozícia voči nemu, okamžite vzniká určité hodnotovo-sémantické pole. Mayakovsky - "Peklo mesta": duša je šteňa s kusom lana. Princípom metafory je podmienené pripodobnenie jedného objektu k druhému a čím ďalej sú objekty oddelené, tým viac je metafora nasýtená významom.

Tento princíp funguje nielen v priamych metaforách, ale aj v prirovnaniach. Pasternak: umenie vďaka metafore rieši obrovské problémy, ktoré určujú špecifiká umenia. Jedno vstupuje do druhého a nasýti druhého. Vďaka zvláštnemu umeleckému jazyku (podľa Voznesenského: ja som Goya, potom som hrdlo, som hlas, som hlad) každá nasledujúca metafora napĺňa tú druhú obsahom: básnik je hrdlo, pomocou ktorým sa ozývajú určité štáty sveta. Okrem toho vnútorné rýmovanie a prostredníctvom systému prízvukov a aliterácie súzvukov. V metafore funguje princíp vejára – čitateľ rozloží vejár, v ktorom je už všetko zložené. Funguje to v celom systéme trópov: nastolenie určitej podobnosti v epitetách (expresívne prídavné meno - drevený rubeľ), ako aj v hyperbolách (prehnaná veľkosť), synekdochách - skrátených metaforách. Ejzenštejn nosí lekársku pinzetu vo filme Bojová loď Potemkin: keď doktora hodí cez palubu, doktorova pinzeta zostane na stožiari. Ďalšou technikou je porovnávanie, ktoré je rozšírenou metaforou. Zabolotsky: "Priamo holohlaví manželia sedia ako strela z pištole." V dôsledku toho je simulovaný objekt prerastený expresívnymi väzbami a expresívnymi vzťahmi.

Dôležitou figuratívnou technikou je rytmus, ktorý stotožňuje sémantické segmenty, z ktorých každý nesie určitý obsah. Nastáva akési sploštenie, drvenie nasýteného priestoru. Y. Tynyanov - tesnosť veršovej série. V dôsledku formovania jednotného systému nasýtených vzťahov vzniká určitá hodnotová energia, realizovaná v akustickej saturácii verša, resp. určitý význam, stav. Tento princíp je univerzálny vo vzťahu ku všetkým druhom umenia; v dôsledku toho máme do činenia s poeticky usporiadanou realitou. Plastickým stelesnením princípu metafory v Picasso je „Žena je kvet“. Metafora vytvára kolosálnu koncentráciu umeleckých informácií.

Umelecké zovšeobecnenie

Umenie nie je prerozprávaním reality, ale obrazom sily alebo ťahu, prostredníctvom ktorého sa realizuje obrazný vzťah človeka k svetu.

Zovšeobecnenie sa stáva realizáciou čŕt umenia: konkrétne dostane viac zdravý rozum. Špecifickosť výtvarného a obrazného zovšeobecnenia: umelecký obraz spája subjekt a hodnotu. Účelom umenia nie je formálne logické zovšeobecnenie, ale koncentrácia významu. Umenie dáva predmetom tohto druhu význam , umenie dáva zmysel hodnotovej logike života. Umenie nám hovorí o osude, o živote v jeho ľudskej plnosti. Rovnako sa zovšeobecňujú ľudské reakcie, preto sa vo vzťahu k umeniu hovorí o svetonázore a svetonázore, a to je vždy model postoja.

K zovšeobecneniu dochádza transformáciou toho, čo sa deje. Abstrakcia je rozptýlenie v pojme, teória je systém logickej organizácie pojmov. Pojem je reprezentácia veľkých tried javov. Zovšeobecnenie vo vede je posun od individuálneho k univerzálnemu, to je myslenie v abstrakciách. Umenie si na druhej strane musí zachovať konkrétnosť hodnoty a musí zovšeobecňovať bez toho, aby bolo odvádzané od tejto špecifickosti, preto je obraz syntézou jednotlivca a všeobecnosti a individualita si zachováva svoju oddelenosť od ostatných predmetov. To sa deje v dôsledku výberu, transformácie objektu. Keď sa pozrieme na jednotlivé etapy svetového umenia, nachádzame typologické, ustálené znaky spôsobov umeleckého zovšeobecňovania.

Tri hlavné typy umeleckého zovšeobecňovania v dejinách umenia charakterizuje rozdielnosť obsahu všeobecného, ​​originalita singularity, logika vzťahu medzi všeobecným a individuálnym. Rozlišujeme tieto typy:

1) Idealizácia. Idealizáciu ako druh umeleckého zovšeobecňovania nachádzame tak v staroveku, ako aj v stredoveku, ako aj v období klasicizmu. Podstatou idealizácie je zvláštny všeobecný. Hodnoty dovedené do určitej čistoty slúžia ako zovšeobecnenie. Úlohou je vyčleniť ideálne entity pred zmyslovou inkarnáciou. Je to vlastné tým typom umeleckého vedomia, ktoré sa riadia ideálom. V klasicizme sú prísne oddelené nízke a vysoké žánre. Vysoké žánre predstavuje napríklad obraz N. Poussina „Kráľovstvo flóry“: mýtus prezentovaný ako fundamentálne bytie entít. Jednotlivec tu nehrá samostatnú úlohu, jedinečné vlastnosti sa z tohto jedinca eliminujú a objavuje sa obraz najjedinečnejšej harmónie. Pri takomto zovšeobecnení sa vynechávajú momentálne, každodenné charakteristiky reality. Namiesto domáceho prostredia sa objavuje ideálna krajina, ktorá je akoby v snovom stave. To je logika idealizácie, kde cieľom je potvrdenie duchovnej podstaty.

2) Typizácia. Typ umeleckého zovšeobecnenia charakteristický pre realizmus. Zvláštnosťou umenia je odhalenie plnosti tejto reality. Logika pohybu je tu od konkrétneho k všeobecnému, pohybu, ktorý si zachováva pôvodný význam toho najkonkrétnejšieho. Odtiaľ črty typizácie: odhaliť všeobecné v zákonoch života. Vytvorí sa obraz, ktorý je prirodzený pre túto triedu javov. Typ je stelesnením toho naj charakteristické znaky tejto triedy javov tak, ako existujú v skutočnosti. Odtiaľ pochádza spojenie medzi typizáciou a historizmom umelcovho myslenia. Balzac sa nazýval tajomníkom spoločnosti. Marx sa naučil viac z Balzacových románov ako zo spisov politických ekonómov. Typologická črta postavy ruského šľachtica vypadáva zo systému, osoba navyše. Generál tu vyžaduje špeciálneho jedinca, empiricky plnokrvného, ​​s jedinečnými vlastnosťami. Spojenie jedinečného, ​​nenapodobiteľného betónu so všeobecným. Tu sa stáva individualizácia opačná strana písanie na stroji. Keď hovoria o písaní na stroji, okamžite hovoria o individualizácii. Pri vnímaní typických obrazov je potrebné žiť ich život, vtedy vzniká vnútorná hodnota tohto konkrétneho. Existujú obrazy jedinečných ľudí, ktoré umelec jednotlivo vypisuje. Takto uvažuje umenie, typizujúce realitu.

Prax umenia 20. storočia všetko zamiešala a realizmus už dávno nie je poslednou možnosťou. 20. storočie pomiešalo všetky spôsoby umeleckého zovšeobecňovania: možno nájsť typizáciu s naturalistickým sklonom, kde sa umenie stáva doslovným zrkadlom. Upadnutie do špecifík, ktoré vytvára až zvláštnu mytologickú realitu. Napríklad hyperrealizmus, ktorý vytvára tajomnú, zvláštnu a pochmúrnu realitu.

Ale v umení XX storočia existuje tiež Nová cesta umelecké zovšeobecnenie. A. Gulyga presný názov táto metóda umeleckého zovšeobecňovania je typológia. Príklad - grafické práce E. Neznámy. Picasso má portrét G. Steina - prenos skrytý význam muž, maska ​​na tvár. Keď model videl tento portrét, povedal: Nie som taký; Picasso okamžite odpovedal: Budeš taký. A skutočne sa takou stala, keď zostarla. Nie je náhoda, že umenie 20. storočia obľubuje africké masky. Schematizácia zmyslovej formy predmetu. "Avignon Girls" od Picassa.

Podstata typológie: typológia sa zrodila v ére šírenia vedeckých poznatkov; ide o umelecké zovšeobecnenie orientované na viacznalecké vedomie. Typologizácia idealizuje všeobecné, ale na rozdiel od idealizácie umelec nezobrazuje to, čo vidí, ale to, čo vie. Typológia hovorí viac o všeobecnom ako o jednotlivcovi. Singulár prichádza do mierky, klišé, pričom si zachováva určitú plastickú expresivitu. V divadle môžete ukázať koncepciu cisárstva, koncepciu chléstakovizmu. Umenie zovšeobecneného gesta, klišéovité formy, kde detaily modelujú nie empirickú, ale nadempirickú realitu. Picasso "Ovocie" - schéma jablka, portrét "Žena" - schéma ženská tvár. Mytologická realita, ktorá v sebe nesie kolosálny spoločenský zážitok. Picasso "Mačka drží vtáka v zuboch" - obraz, ktorý namaľoval počas vojny. Ale vrcholom Picassova tvorby je Guernica. Portrét Dory Maarovej - typologický obraz, analytický začiatok, analyticky pracovať s obrazom človeka.

Umenie 20. storočia voľne spája všetky spôsoby umeleckého zovšeobecňovania, napr. romány M. Kunderu, U. Eca, ktoré napríklad dokážu spojiť realistický opis s úvahami, kde má prednosť esej. Typológia je intelektuálna verzia súčasného umenia.

Ale každý skutočný umelecký obraz je organicky integrálny a záhada tejto organickej hmoty už veľakrát znepokojovala. narodený z vnútorný svet samotný obraz umelca sa stáva organickým celkom.

Bibliografia:

Beljajev N.I. ... OBRAZ ČLOVEKA VO VÝTVARNOM UMENÍ: INDIVIDUÁLNY A TYPICKÝ

A. Barsh. náčrty a kresby

Byčkov V.V. Estetika: Učebnica. M. : Gardariki, 2002. - 556 s.

Kagan M.S. Estetika ako filozofická veda. Petrohrad, LLP TK "Petropolis", 1997. - S.544.

Článok. Psychologické črty vnímania obrazu Journal of Psychology, zväzok 6, číslo 3, 1985, s. J50-153

Článok. S.A. Belozertsev, Shadrinsk Umelecký obraz v vzdelávacie produkcie

Internetový zdroj Kompozícia / Umelecký obraz / Objektivita a subjektivita...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obraz HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

umelecký obraz - Encyklopédia maľby

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

Kuzin V.S. Obrázok. Náčrty a náčrty

Rýchla technika skicovania

CIELE:

• poskytnúť predstavu o podstate umeleckého diela a jeho štruktúre;
• formovať zručnosti analýzy umeleckých diel;
• rozvíjať schopnosť rozlišovať rôzne cesty tvorba umelecký obraz a schopnosť ich vysvetliť a zdôvodniť.

1) Vlastnosti umeleckého diela.

2) Pojem a špecifickosť umeleckého obrazu.

3) Hlavné typy umeleckého zovšeobecnenia.

Umelecké dielo možno vnímať ako trojúrovňový systém. Špecifickosť práce môže byť odhalená ako existencia, interakcia týchto úrovní. Samozrejme, že umelecké dielo je v prvom rade artefakt, produkt ľudskej činnosti a nie je na ňom zatiaľ nič konkrétne. Ale sú dve dôležité črty umeleckého artefaktu: je to artefakt, čo je zvláštna vec, je to text – predmet. Druhým je artefakt – text, ktorý stelesňuje a prenáša určité informácie; je to vedome urobené posolstvo určené človekom pre človeka, ktorý ho bude vnímať. Umelecké dielo je teda modelovanie a prenos určitých informácií. Umelec tvorí text a vie, že text tvorí ako odkaz seba samého pre iných ľudí. Informácia o umení je text, ktorý by mal človek vedieť prečítať. Umenie je formou kontaktu jednej osoby s druhou . Ďalší dôležitá vlastnosť umelecké texty – ich estetická kvalita. Samotná estetická organizácia textu vychádza z nároku tvorcu vytvoriť niečo dokonalé a táto estetická kvalita je vytvorená pre vnímateľa. A hoci sa moderný recipient umenia stáva predmetom praktickej činnosti, ak sa zúčastní napríklad happeningu, ale aj tu je činnosť kontemplatívna, spolutvorivá, nie s cieľom dosiahnuť praktický výsledok. Umelecké texty súčasného umenia sú čoraz viac zašifrované a napriek tomu tento text svojou povahou stále zostáva posolstvom smerujúcim k verejnosti.

Čo nesie text ako produkt umeleckej činnosti?

Existujú tiež dve úrovne. Poďme rovno do roviny informácií v ich najčistejšej podobe, k obsahu umeleckého diela. V súčasnom umení už informácia nemá subjektívnu kognitívnu povahu, umenie už nesprostredkúva poznatky o realite. V dvadsiatom storočí estetika dospela k záveru, že umenie nesie cenné informácie, informácie o význame sveta pre človeka a o vzťahu človeka k svetu. Ale hodnotová informácia má aj v umení určité špecifikum. Ak je táto informácia telesne motivačného charakteru (nápis na tyči: neliezť – zabije), nestačí to. Umelecké modely a prenášače duchovná hodnota informácie, informácie, ktoré v sebe nesú život ľudského ducha.

Druhou črtou informácie je, že umenie dáva zvláštnosť duchovná hodnotová informačná syntéza. Informácie, ktoré nazývame umelecké, sú zliatinou rôznych druhov informácií: informácií estetického charakteru, informácií ideologického charakteru. Je to dielo súčasného umenia, ktoré nesie myslenie na interpretáciu svetonázoru. Moderné umeniečasto modeluje určité stavy, zámery ľudského vedomia, ale umenie vykonáva modelovanie holistického typu vedomia, to je jeho špecifická úloha.

Takže pomocou textov umenie modeluje zvláštnu realitu, zviditeľňuje určité vedomie. Ale hlavne, ako sa to človeku javí, ako sa nám to dáva a ako sa to prejavuje v umeleckej činnosti.

Umenie existuje ako špeciálna, vnútorne hodnotná realita, ktorá je rovnako podmienená ako nepodmienená. Vnímame umelecký svet, ktorá nám nie je vonkajšia, ale mocne sa nás zmocňuje, mení nás na súčasť nás samých, a čím viac nás vťahuje, tým rozhodnejšie hovoríme, že toto je umelecký svet. Človek začína mať pocit, že žije zvláštny život, a to platí pre každé umelecké dielo. Prečo existuje realita, čo je podstatou umenia?

Umelecký obraz je štruktúra umeleckého vedomia, spôsob a priestor umeleckého vývoja sveta, existencie a komunikácie v umení. Umelecký obraz existuje ako ideálna štruktúra, na rozdiel od umeleckého diela, materiálna realita, z ktorej vnímania vzniká umelecký obraz.

Problém pochopenia umeleckého obrazu spočíva v tom, že počiatočná sémantika pojmu obraz fixuje epistemologický vzťah umenia k realite, vzťah, ktorý z umenia robí akési zdanie skutočného života, prototyp. Pre umenie 20. storočia, ktoré opustilo životnú podobu, sa jeho obraznosť stáva pochybnou.

Skúsenosti s umením a estetikou 20. storočia však stále naznačujú, že kategória „umeleckého obrazu“ je nevyhnutná, pretože umelecký obraz odráža dôležité aspekty umeleckého vedomia. Práve v kategórii umeleckého obrazu sa kumulujú najdôležitejšie špecifiká umenia, existencia umeleckého obrazu vymedzuje hranice umenia.

Ak k umeleckému obrazu pristupujeme funkčne, potom sa javí ako: po prvé kategória označujúca ideálny spôsob umeleckej činnosti, ktorá je umeniu vlastná; po druhé je to štruktúra vedomia, vďaka ktorej umenie rieši dve dôležité úlohy: ovládnutie sveta – v tomto zmysle je umelecký obraz spôsob ovládnutia sveta; a prenos umeleckých informácií. Umelecký obraz sa tak ukazuje ako kategória, ktorá načrtáva celé územie umenia.

V umeleckom diele možno rozlíšiť dve vrstvy: materiálno-senzorickú ( umelecký text) a zmyslovo-nadzmyslové (umelecký obraz). Umelecké dielo je ich jednotou.

V umeleckom diele existuje umelecký obraz v potenciálnom, možnom, korelatívnom svete s vnímaním. Vnímajúci umelecký obraz sa rodí nanovo. Vnímanie je umelecké do tej miery, do akej ovplyvňuje umelecký obraz.

Umelecký obraz pôsobí ako špecifický substrát (substancia) umeleckého vedomia a umeleckej informácie. Umelecký obraz je špecifický priestor umeleckej činnosti a jej produktov. V tomto priestore sa odohrávajú zážitky o postavách. Umelecký obraz je zvláštna špecifická realita, svet umeleckého diela. Je zložitá vo svojej štruktúre, viacrozmerná. Len v abstrakcii možno umelecký obraz vnímať ako nadindividuálnu štruktúru, v skutočnosti je umelecký obraz „pripútaný“ k subjektu, ktorý ho generoval alebo vníma, je obrazom vedomia umelca alebo vnímateľa.

Umelecký obraz sa realizuje prostredníctvom individuálneho postoja k svetu, čo vedie k variantnej pluralite umeleckého obrazu, ktorá existuje na úrovni vnímania. A v divadelnom umení – a na úrovni výkonu. V tomto zmysle je opodstatnené používanie výrazov „Môj Puškin“, „Môj Chopin“ atď.. A ak si položíme otázku, kde existuje pravá Chopinova sonáta (v Chopinovej hlave, v notách, v podaní)? Jednoznačná odpoveď na ňu je sotva možná. Keď hovoríme o „variantnej multiplicite“, máme na mysli „invariantný“. Obraz, ak je umelecký, má určité vlastnosti. Charakteristickým znakom umeleckého obrazu, ktorý je človeku priamo daný, je integrita. Umelecký obraz nie je súhrnom, rodí sa v mysli umelca a potom skokom vnímateľa. V mysli tvorcu žije ako samohybná realita. (M. Cvetaeva - „Umelecké dielo sa rodí, nie je vytvorené“). Každý fragment umeleckého obrazu má kvalitu vlastného pohybu. Inšpirácia je duševný stav človeka, v ktorom sa rodia obrazy. Obrazy sa javia ako zvláštna umelecká realita.

Ak sa obrátime na špecifiká umeleckého obrazu, vynára sa otázka: je obraz obrazom? Môžeme hovoriť o zhode medzi tým, čo vidíme v umení, a objektívnym svetom, pretože hlavným kritériom obraznosti je korešpondencia.

Staré, dogmatické chápanie obrazu vychádza z výkladu korešpondencie a upadá do neporiadku. V matematike existujú dve chápania korešpondencie: 1) izomorfné - jedna k jednej, objekt je kópia. 2) homomorfná - čiastočná, neúplná korešpondencia. Akú realitu nám umenie vytvára? Umenie je vždy transformácia. Obraz sa zaoberá hodnotovou realitou – práve táto realita sa odráža v umení. To znamená, že prototypom umenia je duchovný hodnotový vzťah medzi subjektom a objektom. Majú veľmi zložitú štruktúru a jej rekonštrukcia je dôležitou úlohou umenia. Ani tie najrealistickejšie diela nám nedávajú len kópie, čím sa neruší kategória korešpondencie.

Predmetom umenia nie je predmet ako „vec sama o sebe“, ale predmet, ktorý je pre subjekt významný, t. j. má cennú objektivitu. V predmete je dôležitý postoj, vnútorný stav. Hodnotu objektu možno odhaliť len vo vzťahu k stavu subjektu. Úlohou umeleckého obrazu je preto nájsť spôsob, ako spojiť subjekt a objekt vo vzťahu. Hodnotový význam objektu pre subjekt je zjavným významom.

Umelecký obraz je obrazom reality duchovných a hodnotových vzťahov, a nie samotného objektu. A špecifickosť obrazu je určená úlohou - stať sa spôsobom, ako si túto zvláštnu realitu uvedomiť v mysli inej osoby. Zakaždým sú obrazy oživením určitých duchovných a hodnotových vzťahov pomocou jazyka umeleckej formy. V tomto zmysle môžeme hovoriť o špecifikách obrazu vo všeobecnosti a o podmienenosti umeleckého obrazu jazykom, ktorým je vytvorený.

Umelecké formy sa delia na dve veľké triedy – obrazové a neobrazové, v ktorých umelecký obraz existuje rôznymi spôsobmi.

V prvej triede umenia, umeleckých jazykov, sa hodnotové vzťahy modelujú rekonštrukciou predmetov a subjektívna stránka sa odhaľuje nepriamo. Takéto umelecké obrazy žijú, pretože umenie používa jazyk, ktorý znovu vytvára zmyselnú štruktúru - vizuálne umenie.

Druhá trieda umenia je modelovaná pomocou ich jazyka reality, v ktorom je nám daný stav subjektu v jednote s jeho sémantickým, hodnotovým zobrazením, negrafickým umením. Architektúra je „zamrznutá hudba“ (Hegel).

Umelecký obraz je zvláštnym ideálnym modelom hodnotovej reality. Umelecký obraz plní modelárske povinnosti (čo ho zbavuje povinnosti úplného súladu). Umelecký obraz je spôsob zobrazenia skutočnosti, ktorá je vlastná umeleckému vedomiu a zároveň je modelom duchovných a hodnotových vzťahov. Preto umelecký obraz pôsobí ako jednota:

Cieľ - subjektívne

Predmet - Hodnota

Zmyselný – nadzmyslový

Emocionálne – racionálne

Skúsenosti - Úvahy

Vedomý – Nevedomý

Telesný - duchovný (Obraz svojou ideálnosťou pohlcuje nielen duchovno-psychické, ale aj telesne-psychické (psychosomatické), čo vysvetľuje účinnosť jeho vplyvu na človeka).

Spojenie duchovného a fyzického v umení sa stáva výrazom splynutia so svetom. Psychológovia dokázali, že pri vnímaní dochádza k stotožneniu sa s umeleckým obrazom (prechádzajú nami jeho prúdy). Tantrizmus – splynutie so svetom. Jednota duchovného a telesného zduchovňuje, poľudšťuje telesnosť (hltavo jesť jedlo a hltavo tancovať). Ak pociťujeme hlad pred zátiším, znamená to, že umenie na nás nemalo duchovný vplyv.

Akými spôsobmi sa odhaľuje subjektívne, hodnotové (intonačné), nadzmyslové? Platí tu všeobecné pravidlo: všetko, čo nie je zobrazené, sa odhaľuje cez zobrazené, subjektívne - cez objektív, hodnota - cez objektív atď. To všetko sa realizuje v expresívnosti. Kvôli čomu sa to deje? Dve možnosti: prvá - umenie koncentruje realitu, ktorá súvisí s daným hodnotovým významom. To vedie k tomu, že umelecký obraz nám nikdy neposkytuje úplný prenos objektu. A. Baumgarten nazval umelecký obraz „zmenšeným vesmírom“.

Príklad: Petrov-Vodkin „Playing Boys“ – nezaujímajú ho špecifiká prírody, individualita (rozmazáva tváre), ale univerzálne hodnoty. „Odhodený“ tu nemá význam, pretože odvádza od podstaty.

Druhý prípad je podtext. Máme do činenia s dvojitým imidžom. Práve podtext je najvýraznejší. Podtext podnecuje našu predstavivosť a predstavivosť je založená na našej osobnej skúsenosti – takto sa zapíname.

Ďalšou dôležitou funkciou umenia je transformácia. Menia sa obrysy priestoru, farebnosť, proporcie ľudských tiel, časový poriadok (zastavuje sa moment). Umenie nám dáva možnosť existenciálneho spojenia s časom (M. Proust „Hľadanie strateného času“).

Každý umelecký obraz je jednotou živého a podmieneného. Konvenčnosť je črtou umeleckého obrazného vedomia. Ale je potrebná minimálna živosť, keďže hovoríme o komunikácii. Rôzne druhy umenia majú rôzny stupeň živosti a konvenčnosti. Abstrakcionizmus je pokusom o objavenie novej reality, no zachováva si prvok podobnosti so svetom.

Podmienenosť – nepodmienenosť (emócií). V dôsledku podmienenosti predmetného plánu vzniká nepodmienenosť hodnotového plánu. Svetonázor nezávisí od objektivity: Petrov-Vodkin „Kúpanie červeného koňa“ (1913) - na tomto obrázku sa podľa samotného umelca prejavila jeho predtucha občianskej vojny. Premena sveta v umení je spôsob stelesnenia umelcovho svetonázoru.

Ďalší univerzálny mechanizmus umeleckého a obrazného vedomia: črta premeny sveta, ktorú možno nazvať princípom metafory (podmienečné pripodobňovanie jedného objektu k druhému; B. Pasternak: „...bolo to ako výpad na rapír ... " - o Leninovi). Umenie odhaľuje iné javy ako vlastnosti nejakej reality. V systéme vlastností je tomuto fenoménu blízke začlenenie a zároveň opozícia voči nemu, okamžite vzniká určité hodnotovo-sémantické pole. Mayakovsky - "Peklo mesta": duša je šteňa s kusom lana. Princípom metafory je podmienené pripodobnenie jedného objektu k druhému a čím ďalej sú objekty oddelené, tým viac je metafora nasýtená významom.

Tento princíp funguje nielen v priamych metaforách, ale aj v prirovnaniach. Pasternak: umenie vďaka metafore rieši obrovské problémy, ktoré určujú špecifiká umenia. Jedno vstupuje do druhého a nasýti druhého. Vďaka zvláštnemu umeleckému jazyku (podľa Voznesenského: ja som Goya, potom som hrdlo, som hlas, som hlad) každá nasledujúca metafora napĺňa tú druhú obsahom: básnik je hrdlo, pomocou ktorým sa ozývajú určité štáty sveta. Okrem toho vnútorné rýmovanie a prostredníctvom systému prízvukov a aliterácie súzvukov. V metafore funguje princíp vejára – čitateľ rozloží vejár, v ktorom je už všetko v zloženej podobe. Funguje to v celom systéme trópov: nastolenie určitej podobnosti v epitetách (expresívne prídavné meno - drevený rubeľ), ako aj v hyperbolách (prehnaná veľkosť), synekdochách - skrátených metaforách. Ejzenštejn má vo filme Bojová loď Potemkin lekársku pinzetu: keď doktora hodí cez palubu, doktorova pinzeta zostane na stožiari. Ďalším trikom je porovnávanie, čo je rozšírená metafora. Zabolotsky: "Priamo holohlaví manželia sedia ako strela z pištole." V dôsledku toho je simulovaný objekt prerastený expresívnymi väzbami a expresívnymi vzťahmi.

Dôležitou figuratívnou technikou je rytmus, ktorý stotožňuje sémantické segmenty, z ktorých každý nesie určitý obsah. Nastáva akési sploštenie, drvenie nasýteného priestoru. Y. Tynyanov - tesnosť veršovej série. V dôsledku formovania jednotného systému nasýtených vzťahov vzniká určitá hodnotová energia realizovaná v akustickej saturácii verša a vzniká určitý význam, stav. Tento princíp je univerzálny vo vzťahu ku všetkým druhom umenia; v dôsledku toho máme do činenia s poeticky usporiadanou realitou. Plastickým stelesnením princípu metafory v Picasso je „Žena je kvet“. Metafora vytvára kolosálnu koncentráciu umeleckých informácií.

Tri hlavné typy umeleckého zovšeobecňovania v dejinách umenia charakterizuje rozdielnosť obsahu všeobecného, ​​originalita singularity, logika vzťahu medzi všeobecným a individuálnym. Rozlišujeme tieto typy:

1) Idealizácia. Idealizáciu ako druh umeleckého zovšeobecňovania nachádzame tak v staroveku, ako aj v stredoveku, ako aj v období klasicizmu. Podstatou idealizácie je zvláštny všeobecný. Hodnoty dovedené do určitej čistoty slúžia ako zovšeobecnenie. Úlohou je vyčleniť ideálne entity pred zmyslovou inkarnáciou. Je to vlastné tým typom umeleckého vedomia, ktoré sa riadia ideálom. V klasicizme sú prísne oddelené nízke a vysoké žánre. Vysoké žánre reprezentuje napr. obraz N. Poussina „Kráľovstvo flóry“: mýtus prezentovaný ako fundamentálne bytie entít. Jednotlivec tu nehrá samostatnú úlohu, jedinečné vlastnosti sa z tohto jedinca eliminujú a objavuje sa obraz najjedinečnejšej harmónie. Pri takomto zovšeobecnení sa vynechávajú momentálne, každodenné charakteristiky reality. Namiesto domáceho prostredia sa objavuje ideálna krajina, ktorá je akoby v snovom stave. To je logika idealizácie, kde cieľom je potvrdenie duchovnej podstaty.

2) Typizácia. Typ umeleckého zovšeobecnenia charakteristický pre realizmus. Zvláštnosťou umenia je odhalenie plnosti tejto reality. Logika pohybu je tu od konkrétneho k všeobecnému, pohybu, ktorý si zachováva pôvodný význam toho najkonkrétnejšieho. Odtiaľ črty typizácie: odhaliť všeobecné v zákonoch života. Vytvára sa obraz, ktorý je pre túto triedu javov prirodzený. Typ - stelesnenie najcharakteristickejších znakov danej triedy javov tak, ako existujú v skutočnosti. Odtiaľ pochádza spojenie medzi typizáciou a historizmom umelcovho myslenia. Balzac sa nazýval tajomníkom spoločnosti. Marx sa naučil viac z Balzacových románov ako zo spisov politických ekonómov. Typologickým znakom postavy ruského šľachtica je vypadávanie zo systému, človek navyše. Generál tu vyžaduje špeciálneho jedinca, empiricky plnokrvného, ​​s jedinečnými vlastnosťami. Spojenie jedinečného, ​​nenapodobiteľného betónu so všeobecným. Tu sa individualizácia stáva odvrátenou stranou typizácie. Keď hovoria o písaní na stroji, okamžite hovoria o individualizácii. Pri vnímaní typických obrazov je potrebné žiť ich život, vtedy vzniká vnútorná hodnota tohto konkrétneho. Existujú obrazy jedinečných ľudí, ktoré umelec jednotlivo vypisuje. Takto uvažuje umenie, typizujúce realitu.

Prax umenia 20. storočia všetko zamiešala a realizmus už dávno nie je poslednou možnosťou. 20. storočie pomiešalo všetky spôsoby umeleckého zovšeobecňovania: možno nájsť typizáciu s naturalistickým sklonom, kde sa umenie stáva doslovným zrkadlom. Upadnutie do špecifík, ktoré vytvára až zvláštnu mytologickú realitu. Napríklad hyperrealizmus, ktorý vytvára tajomnú, zvláštnu a pochmúrnu realitu.

Ale v umení 20. storočia vzniká aj nový spôsob umeleckého zovšeobecňovania. A. Gulyga má presný názov tejto metódy umeleckej generalizácie – typológia. Príkladom sú grafické práce E. Neizvestného. Picasso má portrét G. Steina - prenos skrytého významu človeka, masky na tvár. Keď model videl tento portrét, povedal: Nie som taký; Picasso okamžite odpovedal: Budeš taký. A skutočne sa takou stala, keď zostarla. Nie je náhoda, že umenie 20. storočia obľubuje africké masky. Schematizácia zmyslovej formy predmetu. "Avignon Girls" od Picassa.

Podstata typológie: typológia sa zrodila v ére šírenia vedeckých poznatkov; ide o umelecké zovšeobecnenie orientované na viacznalecké vedomie. Typologizácia idealizuje všeobecné, ale na rozdiel od idealizácie umelec nezobrazuje to, čo vidí, ale to, čo vie. Typológia hovorí viac o všeobecnom ako o jednotlivcovi. Singulár prichádza do mierky, klišé, pričom si zachováva určitú plastickú expresivitu. V divadle môžete ukázať koncepciu cisárstva, koncepciu chléstakovizmu. Umenie zovšeobecneného gesta, klišéovité formy, kde detaily modelujú nie empirickú, ale nadempirickú realitu. Picasso "Ovocie" - schéma jablka, portrét "Ženy" - schéma ženskej tváre. Mytologická realita, ktorá v sebe nesie kolosálny spoločenský zážitok. Picasso "Mačka drží vtáka v zuboch" - obraz, ktorý namaľoval počas vojny. Ale vrcholom Picassova tvorby je Guernica. Portrét Dory Maarovej je typologický obraz, analytický začiatok, analyticky pracujúci s obrazom človeka.