Školské divadlá. Projekt na tému: Projekt školského divadla historickej rekonštrukcie "Historické divadlo - vývoj, harmónia, budúcnosť"

Prihláška č.1

Sylabus

Učebný plán historického divadla "Melpomene",

pôsobiaca na báze MBOU strednej školy č.6

Výchovno-tematický plán

(1. ročník štúdia)

1. Úvodná hodina"Dovoľte, aby som sa predstavil" - 2 hodiny

teória: Ciele a ciele tréningu. vyhliadky kreatívny rast. Úvod do divadla ako formy umenia.

Praktická práca:vyhliadka kreatívne diela, videofilmy s predstaveniami.

Forma lekcie- Prezentácia tímu.

Recepcie a metódy: hravé, vizuálne, ilustrované.

Didaktický materiál: videá, fotografie.

Súhrnná forma: prieskum, rozhovor.

2. Dejiny divadla. Divadlo ako forma umenia- 12 hodín

2.1. Stránky histórie divadla: Divadlo na stredovekom námestí.

teória: . Herec stredovekého divadla, jeho náboženský význam. Stredoveký divadelník, syntetický charakter umenia „profesionálnych zabávačov“. Symbolika a podmienenosť dizajnu stredovekého predstavenia. Spojenie divadla s stredoveká literatúra a výtvarného umenia. Premena tradícií stredovekého divadla v novodobé divadelné slávnosti (karnevaly, maškarády, sprievody).

Praktická práca:Úvod do umenia stredovekej Európe ilustráciami a diapozitívmi, opismi divadelných predstavení. Hranie scénok, improvizácií v duchu stredovekých divadelných žánrov. Príprava náčrtov "Stredoveké divadlo". Pozeranie videí s karnevalmi, maškarádami.

Formy vedenia tried:

Recepcie a metódy: heuristika, metóda improvizácie.

Didaktický materiál: kartičky s písomkami, literatúra k téme, videá.

Súhrnná forma: mysteriózna hra.

2.2. Stránky histórie divadla: divadlo starovekého Grécka.

teória: Všeobecný vzostup kultúry a umenia v starovekom Grécku. Spoločenská a výchovná úloha divadla. Zvláštnosti starogrécke divadlo: spojenie hudby a plasticity, slová sú aktívnym prostriedkom na ovplyvňovanie diváka. Kostým a maska ​​sú prvkami zovšeobecnených charakteristík postáv. Tragédia a komédia sú hlavnými žánrami starogréckej drámy.

Praktická práca:Komentované čítanie pasáží z „Prometheus Bound“ od Aischyla. Čítanie knihy A. Govorova "Alkamen - divadelný chlapec." Oboznámenie sa s ilustráciami a fotografiami zariadenia posluchárni a návrh javiskového priestoru starovekého gréckeho divadla. Korešpondenčná prehliadka budovy moderného divadla.

Formy vedenia tried: skupinové lekcie o asimilácii nových poznatkov.

Recepcie a metódy: spôsob obsahu hry, vizuálny, vysvetľujúci a názorný.

Didaktický materiál: karty úloh, fotografie, DVD, CD.

Súhrnná forma: bleskový prieskum, nezávislé improvizácie

2.3. Divadlo je kolektívne umenie

teória: Zoznámenie sa s divadelnými profesiami. Predstavenie je výsledkom kolektívnej tvorivosti. Kto je kto v divadle. Herec je „hlavným zázrakom divadla“.

Praktická práca:tvorivé úlohy na zoznámenie sa s prvkami divadelných profesií: tvorba plagátov, náčrtov kulís a kostýmov.

Formy vedenia tried: korešpondenčná prehliadka divadelných dielní.

Recepcie a metódy: reprodukčné, vysvetľujúce a názorné

Didaktický materiál: fotografie, DVD, CD.

Súhrnná forma: abstrakty na tému: „Cesta divadelným programom“.

3. Herecký diplom - 12 hodín

3.1. Rozmanitosť výrazových prostriedkov v divadle

teória: Oboznámenie sa s dramaturgiou, kulisami, kostýmami, vizážistkou, hudobným a noiseovým dizajnom. Kernel divadelné umenie- herecké umenie.

Praktická práca:tréningy na pozornosť: „Chyť bavlnu“, „Neviditeľná niť“, „Veľa nití, či Veľké zrkadlo“.

Formy vedenia tried: rozhovory, hry.

Recepcie a metódy:

Didaktický materiál: karty úloh.

Súhrnná forma: analýza praktickej činnosti.

3.2. Hodnota správania v konaní.

teória: schopnosť herca „transformovať“, transformovať zmenou svojho správania, miesto, čas, situáciu, partnerov.

Praktická práca:cvičenia na kolektívnu koordináciu akcií (súčasne, jeden po druhom, načas); výchovné situácie „Čo sa stane, ak budem hrať sám ..“; transformácia daného objektu pomocou akcií na niečo iné (individuálne, s asistentmi).

Formy vedenia tried: rozhovory, hry.

Recepcie a metódy: metóda plného zaťaženia, metóda obsahu hry, metóda improvizácie.

Didaktický materiál: karty úloh.

Súhrnná forma: nezávislá improvizácia

3.3. Bezslovné a verbálne akcie

teória: Vývoj požiadaviek na organické správanie v podmienkach fikcie. verbálne akcie. Psychofyzická expresivita reči. Verbálne vplyvy ako podtext. Odôvodnenie etudy pre daný reťazec verbálnych úkonov.

Praktická práca:Vykonávanie etúd, tréningových cvičení., Cvičenie: „Dnes som ...“, etudy na príslovia, okrídlené výrazy, výroky, dejové básne, maľby - jednotlivé, párové, skupinové, bez slov a s minimálnym použitím textu.

Formy vedenia tried: konverzácie, herné formy, triedy-offset.

Recepcie a metódy: metóda plného zaťaženia, metóda obsahu hry, metóda improvizácie.

Didaktický materiál: karty úloh.

Súhrnná forma: rozbor práce jeho a jeho súdruhov.

1. Čítanie beletrie - 12 hodín

1. Umelecké čítanie ako forma divadelného umenia.

teória: Úloha čítania nahlas pri zlepšovaní všeobecnej kultúry čítania. Základy praktickej práce na hlase. Anatómia, fyziológia a hygiena rečového aparátu. spisovná výslovnosť.

Praktická práca:rozvíjanie zručnosti správneho dýchania pri čítaní a vedomého ovládania hlasového aparátu (hlasový rozsah, jeho sila a pohyblivosť. Cvičenia generovania zvuku: Bambus, Korene, Hadrová bábika, Gumená bábika, Lucerna, Anténa, „Viacfarebná fontána.“ Cvičenie zručnosť správneho dýchania pri čítaní a vedomé ovládanie rečového aparátu.

Formy vedenia tried: skupina

Recepcie a metódy:

Didaktický materiál:

Súhrnná forma: dychové cvičenia, cvičenia na rozvoj a ovládanie hlasového aparátu.

1. Logika reči.

teória: Základy javiskového „vyrezávania“ frázy (logika reči). Koncept frázy. Prirodzená konštrukcia frázy. Fráza je jednoduchá a zložitá. Základ a vysvetlenie frázy. Vysvetlenie basov a výšok.

Praktická práca:Artikulačná gymnastika: cvičenia pre pery "Smile-proboscis", "Hodiny", "Záclony"; cvičenia pre jazyk: "Injekcie", "Had", "Koktejl". Čítanie pasáží alebo literárnych anekdot.

Formy vedenia tried: skupina, hra.

Recepcie a metódy: metóda postupného zvyšovania záťaže, metóda obsahu hry, metóda improvizácie.

Didaktický materiál: jednotlivé kartičky s cvičeniami na danú tému.

Súhrnná forma: dychové cvičenia, prevedenie textu, preukázanie zvládnutia „vyrezávania“ frázy.

1. verbálne vplyvy.

teória: Klasifikácia verbálnych vplyvov. Text a podtext literárneho diela Schopnosť nakresliť konkrétny obraz so znejúcim hlasom. Spojenie nakresleného obrázku so žánrom literárneho diela.

Praktická práca:Cvičenia na „dispro-ultra-prirodzené pôsobenie“: premena daného objektu pomocou akcií na niečo iné (individuálne, s asistentom); hlasové cvičenia: „Skoč do vody“, „Zvončeky“, „Skokan“, „Potápač“.

Formy vedenia tried: skupina, lekcia-offset.

Recepcie a metódy: metóda postupného zvyšovania záťaže, metóda obsahu hry, metóda improvizácie.

Didaktický materiál: jednotlivé kartičky s cvičeniami na danú tému.

Súhrnná forma: predvedením každého žiaka diela z jeho čitateľského repertoáru.

javiskový pohyb

1. Základy akrobacie.

teória: Školy a metódy pohybovej prípravy herca. Vývoj psychofyzického aparátu. Základy akrobacie, práca s rovnováhou, práca s predmetmi. Bezpečnostné inžinierstvo.

Praktická práca:Zahrievanie ramien: Veterný mlyn““, „Miešačka“, „Jar“, „Mačka prelieza plot“. Tréning: „Vozík“, „Psík“, „Husí krok“, „Výskok na miesto“. Prvky akrobacie: salto vpred, salto vzad, klokan, kobylka. Štádium pády: pády v predklone, pád na chrbát.

Formy vedenia tried: skupina.

Recepcie a metódy:

Didaktický materiál:

Súhrnná forma: skice

5.2. Výučba tanca a umenie tanečnej improvizácie.

teória: Konverzácie: "Nájdite svoj vlastný štýl", "Dance Today", "O Isadore Duncan". "Spoločenské" tance: "Tanečný sprievod", "Mazurka", "Minuet",Valčík priateľstva, Figurovaný valčík.

Praktická práca:Univerzálne cvičenie. Prvky rôznych štýlov tanečných foriem. Klasický tanec (batman tandyu, batman jeté, grand batman). Hlavné polohy rúk, nôh, nastavenie tela. Osvojenie si základných prvkov ľudového tanca: jednoduchý krok, premenlivý krok, krok s dupotom, povraz, trsátko. "Spoločenské" tance: "Tanečný sprievod", "Mazurka", "Minuet". Učenie sa ich základných prvkov.

Učenie sa valčíkového kroku. Skóre tancov „Waltz of Friendship“, „Figured Waltz“.

pozície v pároch. Hlavné prvky spoločenského tanca „Figurovaný valčík“: „rovnováha s obratom“, „okno“, „valčíková dráha“, „pravý obrat v pároch“.

Formy vedenia tried: skupina.

Recepcie a metódy: metóda postupného zvyšovania záťaže, metóda hustej záťaže, metóda vzájomného učenia.

Didaktický materiál: žinenky alebo akrobatické dráhy

Súhrnná forma: tanečná kompozícia na danú tému.

6. Práca na divadelnej hre - 54 hodín

6.1. Hra je základom hry

teória: Vlastnosti kompozičnej konštrukcie hry: jej expozícia, dej, vyvrcholenie a rozuzlenie. čas v hre. Postavy - postavy výkon.

Praktická práca:práca na vybranej hre, pochopenie zápletky, zvýraznenie hlavných udalostí, ktoré sú zlomové body vo vývoji akcie. Definícia hlavnej témy hry a myšlienok autora, odhalených cez hlavný konflikt. Definícia žánru hry. Čítanie a diskusia o hre, jej témach, myšlienkach. Všeobecná diskusia o koncepte hry.

Formy vedenia tried: praktický

Recepcie a metódy: metóda postupného zvyšovania záťaže, metóda obsahu hry, metóda improvizácie.

Didaktický materiál: jednotlivé kartičky s cvičeniami na danú tému.

Súhrnná forma: analýza hry

6.2. Základom predstavenia je text.

teória: Naratívny a dramatický text. Charakteristiky reči postavy. Rečové a nerečové správanie. Monológ a dialóg.

Praktická práca:práca na kartách „od prózy k dramatickému dialógu“, „Sféra dialógu a sféra hry“, „Kto to povedal?“, „Vytváranie rečových charakteristík postáv prostredníctvom analýzy textu“, expresívne čítanie rolami, umiestnením stresu v texte, cvičeniami na kolektívnu koordináciu akcií, vypracovaním logického prepojenia textu a pohybu. Hlavná etuda inscenovaná práca podľa rolí

Formy vedenia tried: praktický

Recepcie a metódy: heuristický, problematický

Didaktický materiál: jednotlivé kartičky s cvičeniami na danú tému.

Súhrnný formulár:zostavenie tabuľky „História o ..., ktorá ...“.

Divadelné profesie - 20 hodín

6.1. Divadelné líčenie. Kostým.

teória: Odraz javiskového obrazu pomocou make-upu. Make-up ako jeden zo spôsobov dosiahnutia expresivity: obyčajný, rôznorodý, charakteristický, abstraktný. Metódy líčenia.

Praktická práca:Techniky líčenia. Tvorba náčrtov make-upu pre postavy vybranej hry. Nanášanie make-up žiakov na seba.

Formy vedenia tried: kreatívne laboratóriá

Recepcie a metódy:

Didaktický materiál: make-up kit, tukový krém, podkladová báza, rúž, gummóza, púder, rôzne štetce, vatové tampóny, papierové obrúsky, albumy, farby, ceruzky.

Súhrnný formulár:skicovanie zložitejšieho make-upu.

1. Divadelný kostým.

teória: Kostým je jedným z hlavných prvkov, ktoré ovplyvňujú predstavu o imidži a postave. Oblek je „špecifikovaný“ a „univerzálny“. Farba, textúra.

Praktická práca:vytváranie náčrtov kostýmov pre vybranú hru.

Formy vedenia tried: kreatívne laboratóriá

Recepcie a metódy: heuristický, vysvetľujúci-ilustračný

Didaktický materiál: ilustrácie z kníh, fotografie, albumy, farby, ceruzky.

Súhrnný formulár:abstrakty na tému: "Éra v zrkadle módy."

6.3. skúšobné obdobie.

Praktická práca:Spájanie scén, epizód; skúšky v kulisách, s rekvizitami a rekvizitami, skúšky v kostýmoch, skúšky s hudobným a svetelným dizajnom, súhrnné skúšky, skúšky s kombináciou všetkých výrazových prostriedkov. Generálka.

Formy vedenia tried: skúšky

Recepcie a metódy: metóda improvizácie, metóda plnej záťaže.

Súhrnný formulár:premiéra (prvé uvedenie predstavenia pre divákov). Diskusia o premiérovom predstavení (zúčastňujú sa všetci herci, všetky služby).

7. Podujatia a psychologické workshopy - 18 hodín.

teória: Oboznámenie sa s metodikou vedenia a organizovania voľnočasových aktivít. Tematické plánovanie, tvorba scenárov.

Praktická práca. Účasť na príprave voľnočasových aktivít v rámci inštitúcie. Identifikácia chýb Dizajn novín „Vo svete divadla“.

Forma lekcie: večery, sviatky, súťaže.

Recepcie a metódy: heuristická metóda plného zaťaženia

Didaktický materiál: scenáre.

Zhrnutie formulárov: Spoločná diskusia a hodnotenie toho, čo sa urobilo.

8. Exkurzie - 8 hodín.

Prehliadky.

1. Záverečná lekcia - 2 hodiny

Prihláška č.2

Približný odhad nákladov

Náklady:

Personálne náklady

1. učiteľ dodatočné vzdelanie: 72 000 rubľov.

2. Vodič mikrobusu 10 000 rubľov.

3. Šitie prvkov kostýmu 7000 rubľov

Nepersonálne výdavky:

1. Platba za poznávacie výlety 30 000 rubľov

Technika:

• Tlačiareň 3000 rub.
• Tankovanie tlačiarne 1000 rubľov.

Materiály:

1. Papiernictvo:

• Papier do tlačiarne 1000 rub.
• Fixky, farby, štetce 4000 rub
• Priečinky, priečinky 300 rub.
• Ďalších 4000 rubľov.

1. Registrácia:

• Listová preglejka 2000 rub.
• Nástroj 5000 rub.
• Tkanina 10 000 rubľov.
• Prvky dekorácie 10 000 rubľov.

Služby:

• Veľkoformátová tlač (plagáty) 1000 rub.
• Platené služby miestne historické múzeum 1000 rub.

Celkom: 170 tisíc rubľov 300 rubľov

MBOU stredná škola č.6 zasa predstavuje:

• Priestory na vedenie tried;
• Požadované vybavenie: multimediálna inštalácia, audio a video vybavenie;

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

priemer všeobecná škola №6

mestskej časti Vyksa

Projekt

„Stvorenie divadelná skupina

ako jedna z foriem zvyšovania kognitívnej aktivity žiakov“

Hotovo: učiteľ dejepisu

Klokova Yana Alexandrovna

G. Vyksa

rok 2013

Zhrnutie.

Mestský štátom financovaná organizácia vykonáva stredná škola č.6 vzdelávacie aktivity v rámci týchto programov: základné všeobecné vzdelanie, základné všeobecné vzdelanie, stredné (úplné) všeobecné vzdelanie. Škola sa nachádza na adrese Vyksa, mikroobvod Gogol, budova č. 28/1.

Stredná škola číslo 6 potrebuje 170 000 rubľov na usporiadanie školského historického divadla. Účelom aktivity, ktorou je podporovať lásku k predmetu, prostredníctvom zvyšovania kognitívnej aktivity školákov, rozvíjania zmyslu pre vlastenectvo a aktívneho občianstvo, láska k rodnému mestu. Výsledkom práce krúžku je vychovať študenta, ktorý je rôznorodý, schopný posúdiť historické udalosti, pochopiť a akceptovať hlboké morálne základy nášho mesta a krajiny, ich vynikajúce kultúrne dedičstvo.

Úvod.

Mestská rozpočtová inštitúcia stredná škola č. 6 v roku 2013 oslavuje 40. výročie svojho vzniku.40 rokov je slávnym míľnikom v histórii školy. A máme byť na čo hrdí! Za tento čas škola uvoľnila viac ako 3 tisíc študentov, z toho 72 strieborní medailisti a 55 - zlato.

Mottom pedagógov pôsobiacich v našej škole sú slová: „hlavné je, aby v škole žil duch kreativity zameranej na zvyšovanie mysle, láskavosti, spravodlivosti a zdravia.“ V podmienkach moderná spoločnosť S prihliadnutím na sociálne znevýhodnenie okresu, v ktorom sa škola nachádza, nie je vždy možné vychovať tvorivú a všestranne rozvinutú osobnosť. Úloha pedagogický zbor MBOU stredná škola č.6 poskytujezamestnávanie žiakov mimo vyučovania, s cieľom predchádzať antisociálnemu správaniu a zvyšovať motiváciu k učebným aktivitám. Jedným zo spôsobov, ako tento problém vyriešiť, je zapojiť deti do celoškolského projektu historického divadelného krúžku „Melpomene“

Cieľ : pestovanie lásky k predmetu prostredníctvom zvyšovania kognitívnej aktivity školákov, rozvíjania zmyslu pre vlastenectvo a aktívneho občianstva, lásky k rodnému mestu.

Úlohy: - vytvárať priaznivé podmienky pre štúdium historického materiálu, ponorenie sa do inej doby a objavovanie neznámych stránok moderny.

Oboznámiť sa s históriou divadla a divadelnými profesiami;

- naučiť porozumieť historickému kostýmu;

- predstaviť základy dramaturgie a zaujať tím k samostatnému tvorivému procesu písania hry.

Organizácia historického školského divadla prispieva k riešeniu viacerých Učebné ciele:

Vzdelávacie.

V procese neštandardnej práce, pri výbere vhodných diel na inscenáciu žiaci veľa čítajú, oboznamujú sa s novou literatúrou, učia sa analyzovať, adekvátne vnímať realitu, vysvetľovať a hodnotiť historické udalosti;

Vzdelávacie.

Komunikácia s vysoká literatúra, starostlivý výber materiálu učí deti opatrný postoj ku kultúrnemu dedičstvu a definuje nové medziľudské vzťahy; Nemožno podceňovať úlohu divadla v socializácii, vo výchove k vlastenectvu, občianstvu a formovaní tolerancie. Vďaka práci v tomto združení sa zvyšuje záujem o divadelné umenie všeobecne a o historické divadlo zvlášť.

Popis problému

Pre vedúcich divadelného krúžku javisková práca so žiakmi – prostriedok mravnej výchovy a formovania osobnosti. Pre študentov divadla je to príležitosť prejaviť sa tvorivosť a formovanie schopnosti žiť a pracovať v tíme.

A divadlo je v tomto zmysle najlepším spôsobom, ako pomôcť realizovať plán, pretože divadlo je kolektívne umenie. Predstavenie ako dielo divadelného umenia netvorí jeden človek, ale veľa účastníkov tvorivého procesu – herec, režisér, choreograf, hudobný výtvarník, kostýmový výtvarník – každý investuje svoj diel tvorivej práce do spoločnej veci , Preto skutočný tvorca v divadelnom umení nie je individuálna osoba, ale tým.

Od pradávna ľudstvo využívalo divadlo a formy divadelného konania za účelom výchovy a rozvoja jednotlivca a výchovy sociálneho vedomia.

V súčasnosti triedy divadelného umenia detí nestratili svoj význam.

AT modernom svete väčšina detí už je nízky vek výrazne ovplyvnený televíziou a virtuálnym počítačové hry. Pri všetkom zjavnom jase zábavy si treba uvedomiť, že dieťa zostáva najčastejšie pasívnym divákom. Tieto hry neovplyvňujú tie psycho-emocionálne centrá, ktoré sú zodpovedné za prácu aktívnej, efektívnej predstavivosti. Ale je to pre predstavivosť mladší vek sa stáva lokomotívou všetkej tvorivej činnosti všeobecného rozvoja, realizovanej formou hry.

Kompenzovať chýbajúce vedomosti a potreby kreativity je možné v systéme doplnkového vzdelávania angažovaním sa v detskom divadelnom krúžku.

Polyumelecké divadelné prostredie prispieva k rozvoju mladej generácie: divadlo približuje deťom hudbu, literatúru, výtvarného umenia. Divadelná výchova formuje svetonázor detí, estetický vkus, prebúdza samostatné a samostatné myslenie.

Zapojenie detí a dospievajúcich do vyučovania v detskom divadelnom krúžku rieši jeden z najakútnejších sociálnych problémov s vylúčením možnosti, že deti budú „na ulici“.

Spôsoby a podmienky realizácie projektu.

Ako bude organizovaná práca v divadelnom spolku? Každé predstavenie historického divadla je jedinečné výskumný projekt. Predstavenie ako mnohostranné syntetické divadelné predstavenie umožňuje prejaviť záujem o historickú dobu, znalosť jej hodnôt, kódexu cti, života, oblečenia, zbraní. V procese prípravy predstavenia si súbor musí preštudovať literárny základ predstavenia (priamo dramatické dielo), ako aj primárne zdroje, na základe ktorých bolo dielo napísané.
Originalita práce na predstavení spočíva v tom, že historická éra, ako už bolo spomenuté vyššie, je študovaná v komplexe. Divadelník študuje historické a literárne pamiatkyéra, ona etické normy, obrazový systém, hudobné dedičstvo, zvyky a obyčaje našich predkov. Vytvára sa holistický obraz doby, zrekonštruovaný na javisku. V procese práce na predstavení umelec prežíva osud svojho hrdinu a to dáva nezabudnuteľný a neporovnateľný efekt.
historické divadlo nie je len formou organizácie doplnkového vzdelávania v predmete alebo neformálneho tvorivého združenia detí. Pôsobí aj ako kultúrnotvorné prostredie pre ich aktivity.(rozmysli čo dodať)

Účasť na práci historického divadla zahŕňa mnohostranné aktivity študentov:

Zhromažďovanie a príprava pramennej základne pre historickú inscenáciu;

Vytvorenie skriptu;

Výkon ako herci;

Registrácia plagátov, pozvánok a programov vystúpení;

Usporiadanie a predvádzanie hudby;

Výroba kostýmov, kulís, rekvizít;

Vykonávanie práce osvetľovača a zvukára;

Historické divadlo sa tak stáva platformou pre realizáciu schopností každého dieťaťa v závislosti od jeho schopností a záujmov. V triede je ťažké vytvoriť situáciu úspechu, ale v divadle je to možné. Keď sa neúspešnému študentovi dostane uznania medzi spolužiakmi, učiteľmi, rodičmi, stáva sa úspešným v štúdiu. Navyše, notoricky známe, neisté deti začínajú veriť v seba samých, vo svoju vlastnú silu a pracujú na vedúcich zložitých úlohách v predstaveniach.

Divadlo je tvrdá práca. Za vonkajšou krásou a ľahkosťou, s akou predstavenia a inscenácie prebiehajú, sa skrýva ťažké, vyčerpávajúce, zdĺhavé skúšanie, schopnosť niečo obetovať v mene spoločnej veci. Keď má dieťa povolanie, ktoré je pre neho zaujímavé, ktoré potrebuje, za ktoré cíti zodpovednosť, keď čaká na nové stretnutia so svojimi kolegami, potreba tmavých verandičiek a pochybných spoločností zmizne. Dieťa má na čo tráviť čas a energiu.

Divadlo je aj pracovná výchova. Všetky kulisy, kostýmy, rekvizity, scénickú montáž, osvetlenie a hudobný dizajn pripravujú žiaci. Táto práca, ukrytá pred zvedavými očami, predstavuje deťom starostlivý prístup k svojej práci a práci ľudí okolo nich.

Obsadenie divadelného spolku nie je obmedzené. V kolektíve môže pracovať každý – mladší žiaci, dorastenci, stredoškoláci. Zloženie rôzneho veku je kľúčom k formovaniu harmonickej osobnosti. Každé dieťa bude zaberať určité miesto, vykonávať prácu, ktorá je pre neho uskutočniteľná a zaujímavá.

Účtovanie vekových charakteristík odliatku sa vykonáva nasledujúcimi spôsobmi.

Po prvé, musíme sa zamerať na normatívne, ako aj dominantné a chronicky nenaplnené potreby školákov v každom veková skupina. Napríklad, ak sa mladšie ročníky vyznačujú túžbou zaobstarať si nový sociálny status(študentský status), následne sú im ponúknuté úlohy, prostredníctvom ktorých sa oboznamujú s históriou ako vedou, so základnými historickými poznatkami a pojmami.

Hlavnou potrebou dospievajúcich je komunikácia s rovesníkmi, takže s veľkým uspokojením pracujú na divadelnom materiáli, ktorý odhaľuje zákonitosti budovania komunikácie medzi ľuďmi. A napokon, pre potreby stredoškolákov je typické obrátiť sa na analýzu takých životne dôležitých otázok ako „kto byť?“, „s kým byť?“, „čo byť?“. Stredoškolákov v súvislosti s touto okolnosťou lákajú výkony a roly, ktoré prispievajú k ich osobnému sebaurčeniu.

Po druhé, spoliehajúc sa v našej práci na charakteristiky rôznych vekových skupín, vybavujeme deti spoločensky prijateľnými prostriedkami, ktoré zabezpečujú úspešné dosiahnutie osobných cieľov. Našich žiakov nahrádzame prvkami kreativity takými tradičnými výchovnými mechanizmami, ako je moralizácia, poriadok, verbálne presviedčanie, k pozitívnym formám správania, ktoré sa pre nich stávajú atraktívnejšie vďaka emocionálnym zážitkom, ktoré zažívajú, keď sa reinkarnujú do jedného alebo druhého obrazu.

Po tretie, obsah scenárov je zameraný na učebné osnovy tých vekových kategórií, s ktorými pracujeme. Pri výbere materiálu na prácu diskutujeme aj s učiteľmi predmetov, čo umožňuje realizovať medzipredmetové prepojenia v činnosti historického divadla.

Práca historického divadla je založená na týchto koncepčných princípoch:

Princíp úspechu Každé dieťa by malo cítiť úspech v akejkoľvek oblasti činnosti. To vedie k vytvoreniu pozitívneho „ja-konceptu“ a uznaniu seba samého ako jedinečnej zložky okolitého sveta.

Princíp dynamiky. Poskytnúť dieťaťu možnosť aktívne vyhľadávať a osvojovať si predmety záujmu, vlastné miesto v tvorivej činnosti a robiť to, čo má rád.

Princíp demokracie. Dobrovoľná orientácia na získanie vedomostí o konkrétne vybranej činnosti; diskusia o výbere spoločných aktivít v tíme na nadchádzajúci akademický rok.

Princíp prístupnosti. Výcvik a vzdelávanie je postavené s prihliadnutím na vek a individuálne schopnosti adolescentov, bez intelektuálneho, fyzického a morálneho preťaženia.

Princíp viditeľnosti.Pri vzdelávacích aktivitách sa využívajú rôzne ilustrácie, videokazety, audiokazety a nahrávky.

Zásada systematickosti a dôslednosti. Systematika a dôslednosť sa vykonávajú tak vo vedení tried, ako aj v samostatná prácažiakov. Tento princíp vám umožňuje dosiahnuť skvelé výsledky za kratší čas.

Projekt obsahuje niekoľko hlavných častí:

1. História divadla. Divadlo ako forma umenia.

2. Herecký diplom.

3. Umelecké čítanie.

4. Javiskový pohyb.

5. Pracujte na hre.

Hodiny divadelného krúžku pozostávajú z teoretickej a praktickej časti. Teoretická časť obsahuje stručná informácia o vývoji divadelného umenia, o črtách vývoja ľudstva v určitej historickej dobe, o cykle poučných rozhovorov o živote a diele veľkých majstrov divadla, o štúdiu určitého historickej éry. Praktická časť práce je zameraná na získanie hereckých zručností.

Fázy tréningu a predpokladaný výsledok

Program sa realizuje na troch úrovniach vzdelávacieho procesu.

1. etapa výcviku - počiatočná etapa "Prvé kroky" - hlavným cieľom tejto etapy je identifikácia a rozvoj všeobecných herných schopností detí, formovanie záujmu o herectvo. Počas prvého stupňa študenti získajú počiatočné vedomosti a zručnosti v oblasti divadelného umenia, objavia správanie (konanie) ako hlavný materiál herectva a položia základy pre hlboké pochopenie divadla ako umeleckej formy. Hlavnou formou práce v prvej fáze je divadelné hry a improvizačné cvičenia.

2. etapa školenia je rozšírenou etapou „Cesty poznania“ – hlavným cieľom je hĺbkové štúdium historického materiálu, rozdelenie úloh a zodpovednosti medzi účastníkov. Počas druhého stupňa výcviku sa upevňujú a rozširujú poznatky získané na prvom stupni, ďalej sa zlepšuje expresivita a jasnosť správania herca pred publikom. Formy práce - školenia, nácviky.

3. etapa výcviku – „Zručnosť + Inšpirácia“ – účelom etapy je upevniť a rozvíjať túžbu po tvorivej činnosti, úplnú samostatnosť v práci, učiteľ pôsobí ako asistent a konzultant. Hlavnou formou práce je inscenovanie predstavení a nácvikov.

Pri práci na programe je zásadne dôležitá rolová existencia žiaka v triede: je účastníkom historické udalosti, režisér, kritik.

Hlavným cieľom projektu je vytvoriť priaznivé podmienky pre štúdium historického materiálu, ponorenie sa do inej doby a objavovanie neznámych stránok moderny.

Divadlo pomáha osvojiť si morálne a vedecké pravdy v praxi dialógu, učí vás byť sám sebou a „inými“, premeniť sa na hrdinu a prežiť veľa životov, duchovných kolízií, dramatických skúšok charakteru. Inými slovami, divadelná činnosť je cestou dieťaťa k univerzálnej kultúre, k morálnym hodnotám jeho ľudu.

Predpokladaný výsledok:

Na konci projektu by študenti mali vedieť a byť schopní

Využívať a zlepšovať získané historické poznatky;

Práca s historickými prameňmi;

Rozlišujte medzi hlavným a vedľajším;

Samostatne pracovať na tvorbe hry na základe vopred vybraného teoretického materiálu;

Použitie potrebných hereckých schopností: voľne komunikovať s partnerom, konať za navrhovaných okolností, improvizovať, sústrediť sa, „zapnúť“ emocionálnu pamäť, komunikovať s publikom;

Mať potrebné zručnosti plastickej expresivity a javiskovej reči;

Aktívne prejavenie svojich individuálnych schopností pri práci na spoločnej veci - návrh kulís, nahrávky zvukových záznamov.

A čo je najdôležitejšie, snažte sa neustále duchovne zlepšovať, rozširovať svoje kultúrne obzory.

Kontrola vedomostí a zručností žiakov sa uskutočňuje formou referátu o výkone.

Záver.

AT historické vzdelanie Pre školákov nadobúdajú čoraz väčší význam mimoškolské aktivity. A to je prirodzené: spojenie medzi vyučovaním a životom treba rozšíriť. mimoškolské aktivity ako najzávažnejší a účinný prostriedok nápravy výchova a vzdelávanie žiakov, rozvoj ich záujmov a schopností. AT pedagogickú činnosť Učiteľ sa nemôže obmedziť na vyučovaciu hodinu. V procese ideologickej, politickej, morálnej, estetickej a pracovnej výchovy sa snaží všetkými možnými spôsobmi naplniť voľný časštudentov so zaujímavými a užitočnými aktivitami.

Mimoškolská práca na dejepise prehlbuje vedomosti o epochách študovaných v triede. Špecifický materiál využívaný v mimoškolských aktivitách vytvára u školákov živé a pravdivé predstavy o živote a kultúre zašlých čias a národov. Tvorivá práca v predmetovom krúžku obohacuje vnútorný svet žiakov, prispieva k ich duševnému rozvoju a podnecuje samostatné hľadanie. Správna organizácia mimoškolských aktivít v škole pomáha rozvíjať zvedavosť detí, môže ich motivovať k systematickému čítaniu populárnej vedy a beletrie o histórii a tiež ich naučiť odovzdávať svoje vedomosti iným. Zároveň medzi školákmi silnie pocit kolektivizmu, pretože aj v tak malom kolektíve, akým je predmetový krúžok, možno dosiahnuť úspech len vtedy, keď sú jeho členovia jednotní. spoločný cieľ a všeobecnú túžbu dosiahnuť to.

Kombinácia rôzne druhy mimoškolské aktivity, ktoré sa navzájom dopĺňajú a obohacujú, robia prácu v historickom kruhu vzrušujúcou a aktívnou.

Na plánovaných historických večeroch budú dramatizované montáže podľa autentických dokumentov a historických literárnych diel. Pre lepšie vnímanie, pre väčšiu zrozumiteľnosť budú texty skrátené a zjednodušené. Príprava na takéto večery si vyžaduje osobitnú starostlivosť. Je potrebné si vybrať vopred, podľa programu absolvovaného na hodine, expresívny materiál zdroje, prečítajte si to a pochopte.

Organizácia aktivít

školské divadlo

Z pracovných skúseností.

učiteľka na základnej škole.

Úvod………………………………………………………………..3

1. Historické korene divadelnej pedagogiky………………………6

2. Divadlo ako príležitosť pre každé dieťa presadiť sa………..7

3. Organizácia práce školského divadla (z praxe)……….9

Záver……………………………………………………………… 12

Literatúra……………………………………………………………………… 13

Prihlášky……………………………………………………………… 14

Úvod.

Je zrejmé, že na prelome storočí došlo k prehodnoteniu duchovných hodnôt, noriem správania, svetonázoru. Sociálno-ekonomická situácia v krajine sa radikálne zmenila. Ale napriek radikálnemu rozpadu spoločenského života zostáva jedna vec nezmenená - toto je človek.

Výchovno-vzdelávací proces ako špeciál spoločenský fenomén svoju vitalitu získava neustálou tvorivou činnosťou, jej rozvojom a zdokonaľovaním, v ktorom sa realizuje potenciál človeka. Preto je tvorivá činnosť základom rozvoja osobnosti. A je to in tvorivá činnosť si uvedomuje potrebu byť človekom.

Vidno to najmä v školskej komunite – v triede. Hlavné zameranie v výchovná práca je potrebné venovať pozornosť nie udalostiam, ale realizácii trojjedinosti - aktivita, komunikácia, vzťahy. Preto je dôležité zapájať školákov do kolektívnej tvorivej činnosti, ktorá nevyhnutne podnecuje sebavýchovu, sebauvedomenie a následne aj formovanie adekvátnej sebaúcty dieťaťa.

Divadelné kurzy sú užitočné pre všetky deti, ale najmä pre tie, ktoré majú slabo vytvorenú úroveň sebaúcty. Na základe divadelných hodín vedených v podmienkach mimoškolskej práce si osvojujú schopnosť správneho hodnotenia svojich aktivít a túžbu po sebarozvoji a sebavýchove svojej osobnosti.

Škola divadelná pedagogika má silný potenciál celostného vplyvu na dieťa, pretože prispieva k rozvoju tvorivých a tvorivých schopností, formovaniu dynamického typu osobnosti, identifikácii sa s rodnou kultúrou, akceptovaniu univerzálnych humanistických hodnôt.

Federálny zákon„O výchove a vzdelávaní“ formuluje prvý princíp štátnej politiky v oblasti vzdelávania takto: „humanistický charakter výchovy, priorita univerzálnych ľudských hodnôt, ľudského života a zdravia a slobodného rozvoja jednotlivca“ . Toto ustanovenie argumentuje osobnou orientáciou vzdelávacích programov, čo znamená potrebu korigovať pedagogické ciele a technológie implementované v každom z odborov. učebných osnov. Školská divadelná pedagogika, pôsobiaca ako nástroj interdisciplinárnej integrácie, zahŕňa rozvíjanie kultúrnej skúsenosti generácií na ceste k priamemu zapojeniu dieťaťa do kultúrnych aktivít.

Školské divadlo ako druh výchovno-vzdelávacej činnosti sa široko a plodne využívalo v školskej praxi minulých období, známej ako žáner od stredoveku po novovek. Divadlo môže byť lekciou aj vzrušujúcou hrou, prostriedkom ponorenia sa do inej éry a objavovania nových aspektov modernosti. Pomáha osvojiť si morálne a vedecké pravdy v praxi dialógu, učí byť sám sebou a „iným“, premeniť sa na hrdinu a prežiť mnohé životy, duchovné kolízie, dramatické skúšky charakteru.

Školská divadelná pedagogika ponúka široké možnosti rozvoja tvorivých schopností tínedžera nielen vo vnímaní a chápaní umenia, ale aj v vlastnú kreativitu. Rozvíja aktivitu pozornosti, pozorovania, schopnosť fantazírovať a hlavne formuje pocit osobnej prítomnosti v kultúre. Okrem toho, a to je dnes obzvlášť dôležité, metódy a techniky školskej divadelnej pedagogiky prispievajú k interdisciplinárnej integrácii, formovaniu celistvého obrazu sveta a človeka v ňom, to znamená, že výrazne zvyšujú intenzitu a kvalitu zvládnutia školské osnovy.

Problém.Žiaľ, dnes divadlo vo vzdelávacích inštitúciách nie je nič iné ako mimoškolský „amatér“, akési „rozptyľovanie-zábava“. A to vďaka orientácii školy na komunikáciu vedomostí, rozvoj intelektu, a nie osobnosť tínedžera v plnosti svojich kvalít. To vedie k formovaniu „technokratického myslenia“ žiakov, k ochudobňovaniu ich predstavivosti, obmedzovaniu fantázie ako základu tvorivosti, čo sa zasa prejavuje v všeobecný rozvoj osobnosť, znižuje jej tvorivosť. Oživenie školského divadla ako aktívnej formy výchovno-vzdelávacej činnosti, rozvoja a rozvoja moderný učiteľ metódy školskej divadelnej pedagogiky - nevyhnutná podmienka rozvoj humanistickej školy.

Cieľ: Rozvoj tvorivých a tvorivých schopností, formovanie dynamickej osobnosti, stotožnenie sa s rodnou kultúrou, akceptovanie univerzálnych humanistických hodnôt.

Úlohy:

Organizovať divadelná skupina od študentov školy;

Vyberte si repertoár;

Naučte študentov zručnosti herecké schopnosti;

Vytvorte fotokroniku, prezentáciu zbierky scenárov a videozáznam z divadelných predstavení.

Ako sa do toho dostať magická krajina s názvom Divadlo? Ako sa navzájom spojiť divadelné systémy a detstvo? Aké by mali byť hodiny divadla vo všeobecnosti pre ich mladých účastníkov – začiatok cesty k povolaniu, cesta rôznymi umeleckými epochami, rozšírenie ich obzorov alebo možno len rozumná a vzrušujúca dovolenka?

Divadlo dokáže odhaliť a zdôrazniť individualitu, jedinečnosť, jedinečnosť ľudská osobnosť, bez ohľadu na to, kde sa táto osoba nachádza - na javisku alebo v sále. Pochopiť svet, spájať minulosť, prítomnosť a budúcnosť do holistickej skúsenosti ľudstva a každého človeka, ustanoviť vzorce bytia a predvídať budúcnosť, odpovedať na večné otázky: „Kto sme?“, „Prečo a prečo žijeme na Zemi?" - vždy skúšal divadlo. Dramaturg, režisér, herec hovoria divákovi z javiska: „Takto to cítime, ako sa cítime, ako myslíme. Zjednoťte sa s nami, vnímajte, premýšľajte, vcíťte sa – a pochopíte, aký je v skutočnosti život, ktorý vás obklopuje, čím v skutočnosti ste a čím sa môžete a máte stať.

1. Historické korene divadelnej pedagogiky.

Čas cisárovnej KatarínyIIbol čas vášne pre divadlo. Ak pod Elizavetou Petrovnou divadlo vznikalo v atmosfére módy, pozornosti a povzbudzovania, tak pod Katarínou „dozrievalo v atmosfére intenzívnej a uvedomelej práce“. Celá vysoká spoločnosť sa zaujímala o divadlo, stalo sa pravidlom mať záujem o divadlo slušné správanie. Výučba divadelného umenia bola naďalej zaradená do učebných osnov.

Divadlo Smolného inštitútu je špeciálna etapa vo vývoji školského divadla v Rusku, keď presahuje rámec klasickej školská dráma sa stáva profesionálnym, pričom zostáva vo vzdelávacom priestore.

Školské divadlo prispelo k riešeniu množstva výchovných úloh: výučba živej hovorovej reči; získanie určitej slobody obehu; "zvyknutí hovoriť pred spoločnosťou ako rečníci, kazatelia."

Školské divadlo nebolo divadlom, ktoré by zaberali súkromné, oddelené fragmenty reality. Dramaturgovia sa neustále obracali k svetu ako celku, slovom a javiskovým gestom vysvetľovali štruktúru vesmíru a zmysel ľudského života.

Školské divadlo bolo integrálnou súčasťou kultúrneho systému svojej doby, vyjadrovalo mnohé z jeho hlavných čŕt a slúžilo ako najdôležitejšie prepojenie medzi kultúrou a vzdelávaním.

V 20. rokoch 18. storočia vzniklo školské divadlo v Petrohrade na škole Feofana Prokopoviča, ktorý o význame divadla v škole s prísnymi pravidlami správania a tvrdým režimom internátu píše: „ Komédie potešia mladých ľudí životom v mukách a väzňom ako vo väzení.“

Školské divadlo ako osobitný problém má teda svoj vlastný vlastnú históriu v domácom i zahraničnom pedagogickom myslení a praxi.

V modernej pedagogike možno len ťažko preceňovať možnosti školského divadla. Tento typ výchovno-vzdelávacej činnosti bol široko a plodne využívaný v školskej praxi minulých období, je známy ako žáner od stredoveku po novovek. Školské divadlo prispelo k riešeniu množstva výchovných úloh: výučba živej hovorovej reči; získanie určitej slobody obehu; "zvyknutí hovoriť pred spoločnosťou ako rečníci, kazatelia." "Školské divadlo bolo divadlom užitočnosti a skutkov, a to len tak mimochodom - divadlom potešenia a zábavy."

2. Divadlo ako možnosť presadiť sa pre každé dieťa.

Divadlo môže byť lekciou aj vzrušujúcou hrou, prostriedkom ponorenia sa do inej éry a objavovania neznámych stránok moderny. Pomáha osvojiť si morálne a vedecké pravdy v praxi dialógu, učí byť sám sebou a „iným“, premeniť sa na hrdinu a prežiť mnohé životy, duchovné kolízie, dramatické skúšky charakteru. Inými slovami, divadelná činnosť je cestou dieťaťa k univerzálnej kultúre, k morálnym hodnotám jeho ľudu.

Detstvo a mladosť potrebujú nielen a ani nie tak divadelný vzor, ​​ale vzor sveta a života. Práve v „parametroch“ takéhoto modelu sa mladý človek dokáže naplno realizovať a otestovať ako človek. Spojením takých jemných a zložitých javov, ako je divadlo a detstvo, je potrebné usilovať sa o ich harmóniu. Dá sa to urobiť tak, že s deťmi nevybudujeme „divadlo“ a nie „kolektív“, ale spôsob života, model sveta. V tomto zmysle sa úloha školského divadla zhoduje s myšlienkou zorganizovať holistický vzdelávací priestor školy ako kultúrneho sveta, v ktorom školské divadlo, ktoré sa stáva umeleckou a estetickou výchovnou akciou, ukazuje svoju originalitu a hĺbku. , krása a paradox.

Aj pedagogika sa stáva „divadelnou“: jej techniky inklinujú k hre, fantázii, romantizácii a poetizácii – to všetko je charakteristické pre divadlo na jednej strane a detstvo na strane druhej. V tomto kontexte divadelná práca rieši pedagogické úlohy s deťmi, zapája žiaka aj učiteľa do procesu osvojovania si modelu sveta, ktorý škola buduje.

takže, Početné štúdie pedagógov a psychológov potvrdzujú skutočnosť, že postoj dieťaťa k sebe samému, jeho vnímanie seba samého, sebaúcta do značnej miery určujú jeho správanie a úspech v živote.

Špeciálny psychologický a pedagogický výskum posledné desaťročie presvedčivo ukázali, že sebaúcta, sebaprijatie zo strany dieťaťa majú veľký význam pre jeho plný rozvoj, odhalenie schopností a príležitostí.

V dospievaní sú všetky sily dieťaťa zamerané na sebapotvrdenie - tu sa do popredia dostáva divadelná činnosť.

Divadlo dáva možnosť presadiť sa každému dieťaťu.

V procese divadelnej činnosti možno rozlíšiť tri hlavné úlohy vzdelávania:

1. Vychovávanie pozitívneho vzťahu k priateľom, rovesníkom, spolužiakom, dospelým.

2. Prebudenie humanistických citov.

3. Vytváranie pozitívnych predstáv o sebe.

Divadelná činnosť účinne ovplyvňuje formovanie osobnosti vo všeobecnosti a adekvátnosť procesu sebahodnotenia zvlášť. Znakom divadelnej činnosti je, že môže byť zároveň masová, t.j. počet študentov zapojených do akéhokoľvek tvorivého procesu nemusí byť obmedzený.

Čo láka deti na divadelných aktivitách?

1. Samotná divadelná činnosť, vášeň pre nejakú ochotnícku činnosť.

2. Demokratická forma komunikácie.

3. Spôsob, ako sa ukázať.

4. Komunikácia, t.j. zvláštny vzťah ktoré nie je možné vidieť v iných oblastiach.

5. Hra ako proces.

A.S. Makarenko v dôsledku svojej pedagogickej činnosti dospel k záveru, že „vo výchove existuje jedna dôležitá metóda – hra“. A v detstva hra je normou a dieťa by sa malo hrať. Divadelná činnosť nie je nič iné ako hra.

3.Organizácia práce školského divadla (z pracovných skúseností).

Najdôležitejšia etapa v organizácii inscenácií je prípravná. Najprv si všetci spoločne prečítame divadelné hry, aby sme pre každého vybrali to potrebné a zaujímavé. Výber hry mi dáva široké pole na pozorovanie detí, ich záujmov, zásadových postojov, ich charakterových vlastností. Spoločná tvorivá činnosť detí dáva učiteľovi skvelú príležitosť spoznať dieťa aj z inej stránky, ktorá sa nemusí odhaliť.

Pri výbere hry si deti samostatne prideľujú úlohy, hľadajú a vymýšľajú kulisy a kostýmy. Tu musí byť učiteľ veľmi pozorný, pretože rozdelenie rolí, ako v skutočnom divadle, je bolestivý proces. Môj cieľ je však iný ako ciele režiséra. Ide mi hlavne o to, aby som podporil tie deti, ktoré sa hanbia ponúknuť sa na nejakú rolu, alebo nájsť aspoň malé, no zadanie pre žiakov, ktorí to momentálne potrebujú. Moje slovo ale nikdy nemá povahu príkazu, deťom dávam len argumenty a fakty, ktoré mi pomáhajú nasmerovať argumentáciu správnym smerom. Diskutovaním, hádkou sa žiaci lepšie spoznávajú, dostávajú príležitosť na sebavyjadrenie a sebapotvrdenie v triednom kolektíve.

Keď sa určí náš výber a rozdelia sa úlohy, žiaci sa rozdelia do skupín (podľa konania), vyberú si zodpovednú osobu a skúšajú najskôr sami, potom ukážte mne. Počas hry, hlavné poznámky a cenné rady dostávame len nie od „výborných študentov“. Často sú mnohé deti, ktoré potrebujú neustálu pomoc v triede, v organizačných záležitostiach prakticky nepostrádateľné. Preto v mojej triede nie sú žiadni izolovaní a málo zanedbaní.

Táto aktivita často pomáha študentom, ktorí mali problémy so štúdiom, preukázať dobré organizačné a osobné schopnosti. Deti dávajú dobrá radačo zvyšuje ich dôveryhodnosť v očiach spolužiakov. Na hodinách práce a výtvarného umenia celá trieda vynakladá veľké úsilie na prípravu rekvizít, čo výrazne zvyšuje efektivitu a efektivitu. Stabilné na mojich hodinách, práca a kreslenie sú pre deti vždy úspešné predmety s kvalitou vedomostí na 100%.

Navyše do vystúpení zapájame aj rodičov, čo sa páči najmä deťom. Po takejto spoločnej práci v triede vzniká priateľský a zohratý kolektív, ktorý dokáže všetko. Niekedy sú rodičia prítomní na spoločnom nácviku, kedy spolu ukazujeme všetky akcie, t.j. na generálka. Poradia alebo nám pomôžu aj pri inscenovaní. Keď je predstavenie pripravené, ideme „na potlesk“. Prvými divákmi sú vždy žiaci našej školy. A potom ideme na turné. Naše vystúpenia sa deťom vždy páčia. Takže „Popoluška“ ďalej Nová cesta sme ukázali sedemkrát. "Journey of the Bun" - 9 krát. „Príbeh nálady“, ktorý sme, mimochodom, napísali spolu s deťmi v deň psychológie, sme predvádzali 2 roky, samozrejme, na rôznych miestach. S našimi inscenáciami chodíme do všetkých materských škôl v našom meste, do centra pre postihnuté deti „Solnyshko“ (tieto deti sa vždy tešia na naše nové predstavenia). Chodíme aj do detských domovov v našom okrese (máme dva). Ako vždy je príjemné a vzrušujúce vidieť „horiace“ detské očká v momente, keď sledujú naše inscenácie.

Sme tiež častými hosťami Domu seniorov. Starí rodičia tejto inštitúcie nás majú veľmi radi a vždy sa s nami radi stretávajú. A na vianočné sviatky sme sa vybrali so študentmi Ruskej štátnej sociálnej univerzity do bytov invalidov s minipredstavením „Kolyada na dvore“. Za čo nám boli títo ľudia veľmi vďační a vďační.(Príloha 1)

S naším divadlom pripravujeme mnohé školské prázdniny, účinkujeme v rôznych súťažiach. Sme pozvaní na mestské sviatky. Takže nedávno sme s našou hrou „Equal! Pozor!" vystúpil v mestskom klube "Metronóm" na sviatku venovanom odchodu do armády brancov.

S výrobkami navštevujeme aj rôzne podniky nášho mesta, nadväzujeme tak mecenášske kontakty, zoznamujeme sa s rôznymi profesiami.

Veľmi často beriem na hodine malé divadelné predstavenia, aby som vysvetlil nový materiál. V triede budú vždy deti, ktoré už poznajú látku nasledujúcej hodiny, preto beriem tieto deti ako hercov, aby zahrali malé divadlo pre ostatných žiakov, aby si novú látku lepšie osvojili.

Záver.

Chlapci, ktorí sú súčasťou školského divadla, sú na javisku veľmi sebavedomí, môžu slobodne a krásne hovoriť, čítať poéziu. Často sú víťazmi súťaže čitateľov rôznych úrovní (škola, mesto, okres). (Príloha 2).

Predstavenia nie sú len zábavou. Takéto aktivity znamenajú veľa pre vytváranie podmienok pre budovanie a zlepšovanie tímu psychologická klíma tím. Deti získajú zručnosť hovorenie na verejnosti naučiť sa argumentovať svoj postoj a obhajovať ho. A to zase vytvára podmienky pre úspešnú socializáciu žiakov. rôzne úrovne a schopnosti, pretože každého potrebujeme, schopnosti a túžby každého sú potrebné.

Pre rozvoj učebných schopností je táto aktivita tiež užitočná, pretože deti získavajú recitačné schopnosti, ich reč sa stáva výraznejšou, rozvíja sa pamäť, pozornosť, vyrovnanosť. Deti sa učia sústrediť sa, byť zbierané. Aj príprava rekvizít rozvíja žiakov: vo výchovno-vzdelávacom procese je potrebná motorika, predstavivosť, pracovitosť, vytrvalosť a schopnosť dotiahnuť začaté do konca. Deti vidia výsledok svojho snaženia, využívajú tento výsledok, čo zvyšuje význam ich aktivít.

Literatúra

Antonova O.A. Eseje o histórii divadla vo vzdelávacích inštitúciách

Rusko ( XVII-XXI storočia) - Petrohrad: vydavateľstvo SPbGASE, 2004 - 12,7 s.

1. Antonova O.A. Školské divadlo v dejinách vzdelávania v Rusku

(XVII-XXI storočia) - Petrohrad: vydavateľstvo Štátnej ekonomickej univerzity v Petrohrade, 2005 - 21,5 s.

Antonova O.A. Školské divadlo v systéme kultúry a vzdelávania // Morálne a estetické základy humanitnej výchovy: Komplex učebných osnov. - Petrohrad: Vydavateľstvo "Asterion", 2003 - 0,4 p.l.

O. Bezymyanny "Školské divadlo", Moskva, "Rolf", 2001.

E.A. Voronova "Scenáre na prázdniny, KVN, kvízy", Rostov na Done, "Phoenix", 2004

Lapina OA Školská divadelná pedagogika - skúsenosť interdisciplinárnej syntézy.. Zborník konferenčných materiálov. Séria „Symposium“, číslo 22. Petrohrad:, 2002.

Kazarina N. "Encyklopédia dovolenky", Novosibirsk, "RIF plus-book", 2000.

Dodatok 1

Fotografie z vystúpení

Dodatok 2

Naše úspechy

Federálny zákon o zmenách a doplneniach zákona Ruskej federácie „o vzdelávaní“. Prijatý Štátna duma 12. júna 1995 článok 2. Princípy štátnej politiky v oblasti školstva. M., 1998. C.4.

Vsevolodsky-Gerngross V.N. História divadelného vzdelávania v Rusku. - Petrohrad: Riaditeľstvo cisárskych divadiel, 1913. S.370.

Simeon z Polotska (svetské meno Samuil Gavrilovič (Emeljanovič?) Petrovskij-Sitnianovič) (1629, Polotsk - 1680, Moskva) - verejné a cirkevný vodca. V rokoch 1637 - 1651 študoval na kyjevsko-mohylskom kolégiu, v roku 1653 absolvoval jezuitské kolégium vo Vilne. V roku 1656 prijal mníšstvo a stal sa učiteľom na polotskej bratskej škole. V roku 1660 prvýkrát prišiel do Moskvy, prečítal svoje básne pred kráľovskou rodinou v Kremli a ponúkol cárovi svoju literárnu „službu“, čo bolo prijaté. Od roku 1663, po presťahovaní do Moskvy, učil na Zaikonospassskej škole a potom sa stal mentorom kráľovských detí.

Simeonove pokyny počúval nielen cár Alexej Michajlovič, ale aj všetky jeho deti – až po princeznú Žofiu a nemluvniatka Petra I. V roku 1678 zorganizoval na dvore tlačiareň, ktorej prvou vydanou knihou bol Primer. . V roku 1679 vypracoval dekrét o zriadení Slovansko-grécko-latinskej akadémie. Do širokého povedomia sa dostal ako básnik, dramatik, kazateľ, publicista, učiteľ, prekladateľ, ktorý bojoval proti schizme, zasadzoval sa za rozvoj vzdelanosti a osvety.

Jeden z najkultúrnejších ľudí Simeon sa svojho času stal prvým profesionálnym spisovateľom v ruskej literatúre, ktorého meno získalo európsku slávu.

Simeon z Polotska sa v 17. storočí pokúsil vytvoriť umeleckú drámu na základe liturgickej drámy. literárna dráma Tento pokus sa ukázal byť izolovaný a neúspešný. Simeon z Polotska vlastní: encyklopedickú zbierku „Multicolor Vertograd“; „Rhymologion“, ktorý zahŕňa panegyrické básne a ich cykly, recitácie, ako aj dve hry - „Komédia podobenstva o márnotratný syn“ a „O Nabuchodonozorovi“; „Rýmovaný žaltár“ je úplným prepisom veršov starozákonnej knihy žalmov, ku ktorej tlačenému vydaniu (1680) pribudla aj Mesačná kniha; zbierka kázní „Oduševnený obed“, „Oduševnená večera“.

Do 70. - 80. rokov XVII. odkazuje na vznik školského divadla v Rusku. Školské divadlo bolo na Slovansko-grécko-latinskej akadémii, v teologických seminároch a školách v Ľvove, Tiflise, Kyjeve. Hry napísali učitelia a študenti inscenovali historické tragédie, alegorické drámy blízke európskym zázrakom, medzihry – satirické každodenné scény, v ktorých protestovali proti sociálny poriadok. Medzihry školského divadla položili základ komediálnemu žánru v r národnej dramaturgie. Pri zrode školského divadla stála známa politická osobnosť, dramatik Simeon Polotsky.

Ruské školské divadlo sa vyznačovalo aktuálnosťou, túžbou reagovať na naliehavé potreby doby. AT začiatkom XVIII v. školské divadlo oslavovalo vojenské víťazstvá Petra I., vyjadrilo myšlienky o posilnení ruského štátu, rozvoji vzdelávania.

V XVIII storočí. veľkú rolu V živote školského divadla hral známy verejný činiteľ a spisovateľ Feofan Prokopovič (1681 - 1736). Napísal hru „Vladimir“, ktorá sa stala vrcholom školskej divadelnej drámy. Na obrazoch pohanských kňazov, ktorí bojovali s kyjevským kniežaťom Vladimírom, súčasníci ľahko uhádli nepriateľov Petrových reforiem. Pri približovaní hry do súčasnosti Prokopovič v nej využil niektoré techniky ľudového divadla, najmä v komických scénach.

Na teologických akadémiách, na katedrách rétoriky a rétoriky sa recitácie, dialógy a performancie používali s cieľom obohatiť vyučovacie metódy, uľahčiť pochopenie zložitých pojmov a obliecť ich do obraznej podoby. Účasť na divadelných predstaveniach sa však považovala za primeranú a užitočné povolanie počas voľných hodín.

Školské predstavenia študentov chirurgickej školy vstúpili do histórie ruského divadla. Charakteristickým znakom umiestnenia školských scén bola absencia centra, ktoré slúžilo ako vzor pre divadlá roztrúsené v iných mestách, ktoré určovali ich repertoár. Školské divadlá boli v Jaroslavli, Tveri, Pskove, Novgorode. Toto umiestnenie školských pódií umožnilo veľkému počtu ľudí navštevovať predstavenia. K úlohám školy patrilo neustále zvyšovanie počtu divákov. Usilovala sa o masové divadelné umenie, chcela sprístupniť divadlo obyvateľom mesta a blízkych obcí.

Školské divadlo hravou, názornou formou zasvätilo seminaristov do zápletiek posvätná história a vštepil budúcim kazateľom schopnosť komunikovať s publikom

Peter nebol spokojný so školským divadlom. Obsahovo náboženské divadlo bolo pre bežného diváka esteticky príliš zložité a zložité. Peter sa na druhej strane snažil zorganizovať svetské divadlo prístupné mestským masám. Divadlo, ktoré založil, napriek krátkej dobe existencie hralo dôležitá úloha vo vývoji ruskej divadelnej kultúry.

V polovici 18. storočia boli v petrohradskom panskom kadetskom zbore organizované školské divadlá (1749); na Moskovskej univerzite (1757) a v niektorých veľkých provinčných vzdelávacích inštitúciách.

Prvé tragédie a komédie Sumarokova sa odohrali na javisku divadla Gentry Corps. Koncom 40. rokov sa v budove organizovali predstavenia tragédií, ktorých sa zúčastnili milovníci divadla z radov kadetov.

Divadlo sirotinca malo historický význam. Detský domov vznikol v Moskve v roku 1764 ako útočisko pre opustené nemanželské deti a mal sa stať podľa Kataríny II jedným z centier pre vytvorenie ruského „tretieho stavu“ potrebného pre štát. Podobne ako v šľachtických zboroch, na Moskovskej univerzite, na teologických fakultách a seminároch sa aj v divadelnej hre vyučovali študenti. Cisárska akadémia umenie.

Veľkým záujmom sú divadelné počiny A.T. Bolotov, Ignatius Theils a ďalšie postavy detské divadlo. V Bolotovskom divadle sa uvádzali morálne komédie, ktoré mali zosmiešňovať klamárov a chvastúňov a ukazovať dobromyseľné a usilovné deti a „cnostné skutky“, ako aj veľkolepo inscenované hry a balety.

Čas cisárovnej Kataríny II bol časom vášne pre divadlo. Ak pod Elizavetou Petrovnou divadlo vznikalo v atmosfére módy, pozornosti a povzbudzovania, tak pod Katarínou „dozrievalo v atmosfére intenzívnej a uvedomelej práce“. Celá vysoká spoločnosť mala záujem o divadlo, stalo sa pravidlom dobrej formy mať záujem o divadlo. Výučba divadelného umenia bola naďalej zaradená do učebných osnov.

Divadlo Smolného inštitútu je špeciálna etapa vo vývoji školského divadla v Rusku, keď sa presahuje rámec klasickej školskej drámy a stáva sa profesionálnym a zostáva vo vzdelávacom priestore.

Školské divadlo prispelo k riešeniu množstva výchovných úloh: výučba živej hovorovej reči; získanie určitej slobody obehu; "zvyknutí hovoriť pred spoločnosťou ako rečníci, kazatelia."

Školské divadlo nebolo divadlom, ktoré by zaberali súkromné, oddelené fragmenty reality. Dramaturgovia sa neustále obracali k svetu ako celku, slovom a javiskovým gestom vysvetľovali štruktúru vesmíru a zmysel ľudského života.

Školské divadlo bolo integrálnou súčasťou kultúrneho systému svojej doby, vyjadrovalo mnohé z jeho hlavných čŕt a slúžilo ako najdôležitejšie prepojenie medzi kultúrou a vzdelávaním.

Školské divadlo v systéme kultúry XVII-XVIII storočia. zaujímal dvojitú pozíciu. Bol nielen fenoménom umenia, ale aj výchovným prostriedkom, rozvinutou pedagogickou technikou, ktorá sa uplatnila pri výučbe dvoch zo siedmich voľných umení – poetiky a rétoriky.

Divadlo značne uľahčilo proces učenia, urobilo ho dostupnejším a zaujímavejším, vnieslo do neho prvok hry.

Divadlo ako súčasť didaktického programu, ktoré plnilo funkciu náboženskej a sociálnej výchovy, sa zároveň vymanilo z učebných osnov a stalo sa umeleckým fenoménom.

Takáto dualita školského divadla v očiach jeho divákov a tvorcov nebola nedostatkom, ale prirodzenou vlastnosťou. Táto komplexná interakcia divadla a života je jednou z hlavných čŕt barokovej éry.

Školské predstavenia boli uzavreté a otvorené. Prvý sledoval čisto výchovné ciele. Tie boli určené ako na zábavu, tak aj na poučenie verejnosti. Na týchto predstaveniach sa zišli pedagógovia a žiaci školy, hostia. Často to boli občania, ktorí vzdelávaciu inštitúciu finančne podporovali, rodičia žiakov.

Všetky diela inscenované na školskom javisku sa riadili pravidlami rétoriky. Výber témy určovala rétorika. Špeciálne bola vyčlenená taká etapa práce na diele, ako je vytvorenie a pochopenie myšlienky. Školské príručky boli venované popisu tém, uvádzaniu spôsobov ich realizácie a kombinovania.

Hry školského divadla boli inscenované v jednom z priestorov školy, ktorá mohla mať javisko vybavené podľa posledné slovo divadelná technika, ktorá mala byť šikmá, rozširujúca sa smerom k divákovi. Bola to scéna s maľovanými kulisami namaľovanými na chrbte a v zákulisí. Školské predstavenia neboli vždy na špeciálnych scénach alebo v špeciálnych miestnostiach. Režiséri mohli ísť nad rámec školy a nadviazať na tradície ľudového stredovekého divadla. Svoje vystúpenia odohrali pod holým nebom, na trhoviskách a na kostolných námestiach a zhromaždili davy divákov.

Školské divadlo, ktoré má rozsiahly repertoár, priťahuje veľké publikum, zároveň nebolo profesionálne divadlo. Počas svojej histórie išlo o ochotnícke divadlo, kde povinnosti autorov, režisérov a hercov plnili neprofesionáli. Všetci divadelníci boli úplne závislí od školy. Divadlo vzišlo z nej.

Hercami školského divadla boli stredoškoláci, poetika a rétorika, ale aj mladší. Zvyčajne dostávajú mladší študenti vedľajšie úlohy alebo hral v davové scény. Okrem toho sa zúčastňovali recitácií, dialógov, morálky, t.j. jednoduchšie dramatické formy. Figuranti mohli byť nielen študenti vysokých škôl, ale aj obyvatelia mesta, kde sa vysoká škola nachádzala.

Slovo a hudba, obraz, gesto, tanec boli rovnocenne zaradené do divadelnej štruktúry a boli plnohodnotnými prostriedkami estetického pôsobenia na diváka. Školské divadlo, ktoré syntetizovalo, spájalo maľbu a slovo, tanec a hudbu, čo najviac vyjadrilo hlavné črty týchto umení a odhalilo, čo majú spoločné.

Školské divadlo od svojho vzniku, na ceste svojho vývoja až po súčasnosť zažilo roky uznania a vzostupu, obdobia zabudnutia i úpadku.

O školskom divadle

Ako sa rodí výkon? Asi v mukách, pretože práca na každom predstavení si vyžaduje sebazaprenie, veľkú trpezlivosť, silu, čas napokon od všetkých jeho účastníkov. A zároveň sú to neobyčajne šťastné chvíle, hodiny, dni, týždne, mesiace, pretože sú naplnené tvorbou, kreativitou a čo môže byť krajšie ako kreativita? Spoločná tvorivosť tímu talentovaných detí, žiakov našej školy ...

Šéfkou divadelnej skupiny, jeho mozgom a dušou je Irina Andreevna Ryabtseva, osobnosť vzácneho šarmu a talentu, vynikajúca herečka a režisérka, absolventka Divadelnej školy M. Shchepkina, herečka Moskovskej činoherné divadlo ich. N.V. Gogoľ.

Školské divadlo existuje už takmer 10 rokov, jeho hlavným obsadením sú v tomto akademickom roku žiaci desiateho ročníka. A kedysi veľmi mladí, veľmi milí a veľmi bojazliví chlapci a dievčatá urobili svoje prvé kroky na školskej scéne, vytvorili svoje prvé, nezabudnuteľné obrazy pod prísnym vedením divadelnej režisérky Iriny Andreevny.

Roky plynú... Repertoár školského divadla zahŕňa nádherné detské rozprávky, srdečné, vzrušujúce predstavenia venované veľkému sviatku - Dňu víťazstva, jasné, iskrivé, "autentické" predstavenia v angličtine, podľa prísnych kritikov. V angličtine je už 6 predstavení, respektíve 7, počnúc malou pôvabnou inscenáciou na motívy diel Samuila Marshaka. Ale aká obrovská práca to bola pre žiakov druhého stupňa! Sériu dopĺňa klasika divadelnej scény, slávna „pasca na myši“ podľa hry „kráľovnej detektíva“ Agathy Christie.

Ako si Irina Andreevna dokáže vybrať hru, presne jednu z tisícok iných, ktorej postavy geniálne „pasujú“ k postavám, k osobnostiam našich hercov?! Dôvodom je pravdepodobne talent, láska k deťom a ich práci.

Za roky existencie divadla sa vytvoril tím rovnako zmýšľajúcich ľudí, zanietených a oddaných veci. A to je aj dôvod úspechu každej, bez preháňania, premiéry! Predstavenie si nemožno predstaviť bez tanca, ktorý sa vďaka choreografke školy Márii Dmitrievne Sorokine organicky stáva neoddeliteľnou súčasťou divadelnej produkcie.

Predstavenie nemôže byť jasné a farebné bez dôkladne premysleného interiéru, hereckých kostýmov, hudby... Obrovskú zásluhu na tom má Anastasia Vladimirovna Marsiy, jedna z mamičiek našich talentovaných mladých hercov. Je autorkou mnohých skvelé nápady ktorý strávil nespočetné množstvo hodín skúšaním!

Súčasťou divadelného tímu sa stala učiteľka angličtiny Veronika Nikolaevna Šarapovová, ktorá s poznaním detí z prvého ročníka spolu s Irinou Andreevnou v nich rozvíja schopnosť myslieť a cítiť v angličtine, vytvárať herecké obrazy, čo najbližšie k pôvodný zdroj. Tieto hry ponoria divákov do rôznych období a okolností, no vždy sú úžasne zaujímavé! Ide o hru na motívy poviedky Oscara Wilda „The Canterville Ghost“, hru podľa rozprávky E.T.A. Hoffmann "Luskáčik", "Poklad ostrova Pelican" J.B. Priestley, hra Raya Cooneyho „Funny Money“ a napokon slávna „Pasca na myši“ od Agathy Christie. A treba poznamenať - veľa hodín práce na texte dáva svoje výsledky - vynikajúce komunikačné schopnosti chlapcov - vizitka školského divadelného tímu!

A také dôležité tímový duch, schopnosť vzájomne sa podporovať, žartovať, keď sa dostaví únava! Nie je možné si predstaviť naše skúšky bez Nadeždy Borisovny Kabanovej, matky jednej z našich herečiek, bez jej najchutnejších koláčov na svete!

Keď už hovoríme o úspechu divadla, treba poznamenať, že by to nebolo možné bez neustálej, mnohostrannej podpory a pomoci zo strany školskej správy - Iriny Petrovna Guryankiny a Anfisy Lavrentievny Lesiny. Vďaka nim, akékoľvek najvýznamnejšie a najviac ťažké problémy vyriešené rýchlo a nepostrehnuteľne!

A teraz o tom najdôležitejšom... Tak veľmi by som si prial, aby sa život školského divadla nikdy neskončil! Naši obľúbení herci sa stanú absolventmi ... Na ich miesto prídu noví talentovaní chalani, ktorí budú divadlo úprimne a nezištne milovať a svoj talent rozdávať aj divákom!

2018-05-24 12:35:47

Pasca na myši (pasca na myši), 2018

Pioneer - príklad pre všetkých chlapcov (2017)

rok 2014

Duch Canterville (v ruštine)

Cantervillský duch od Oscara Wilda

Spievajúce prasiatko (1. časť)

Spievajúce prasiatko (2. časť)

Spievajúce prasiatko (3. časť)

12. decembra 2012 divadelné štúdio školy Sosny predviedlo hru Luskáčik v anglickom jazyku. Predstavenia sa zúčastnili žiaci 5. triedy Nadya Shutova, Nina Kabanova, Arina Rakova, Katya Timoshina, Issa Abual, Daniil Korolev, Savva Makeev, Amin Ramazanov, Denis Fidanyan, ako aj žiak 3. triedy Bilokoz Demyan. Režisérom predstavenia je vedúca divadelného štúdia Ryabtseva Irina Andreevna. Odborní konzultanti pre anglický jazyk vystúpili učiteľky školy Šarapovová Veronika Nikolaevna a Dergaeva Larisa Magomedovna. Brožúra predstavenia, ako aj foto a video materiály sú zverejnené na našej webovej stránke www.site.

Predstavenie "Moomin-troll a čarodejnícky klobúk" v divadelnom štúdiu školy "Sosny" sa uskutočnilo 16. decembra 2011. Umelecká vedúca Ryabtseva I.A., výtvarníci - žiaci 4. ročníka.

Rukavice (2010)

Divadlo je umenie komunikácie. Umožňuje vám veľa: vyjadrovať názory a pocity, vysvetľovať sa, rozvíjať svoje myšlienky a nápady prostredníctvom palety rôznych a niekedy nejednoznačných emócií. Navyše všetko to bohatstvo a všetka rôznorodosť pocitov a emócií je pre človeka organická, divadelná inscenácia je kus života.

Dospievanie je ťažké obdobie v živote človeka, je to bolestivý proces sebapoznania, sebaprijatia a sebauvedomenia ako jedinečnej osobnosti. Toto je čas rebélie a zmätku pocitov, čas prijímania ťažkých rozhodnutí.

Úlohou každého, kto pracuje s tínedžermi, je poznať a rešpektovať rastúcu osobnosť. vnútorné konflikty nepremenil milé, inteligentné dieťa na inertného, ​​uzavretého, zachmúreného jedinca, ktorý je však pripravený vybuchnúť pri najmenšom tlaku. Divadlo je spôsob, ako dať voľný priechod svojim citom, myšlienkam, kreativite, hrdosti a, čo je veľmi dôležité, aj spôsob, ako získať uznanie a rešpekt od rovesníkov a dospelých, čo je v tomto veku tak potrebné.

Dať voľnú ruku svojej emocionalite, hnevu a rozkoši počas predstavenia v medziach danej roly, nie je práve toto najlepší spôsob, ako vyriešiť osobné problémy tínedžera?

Úlohou školského divadla je rozvíjať osobnosť. A nielen ona tvorivý potenciál. Dodávať dôveru v komunikáciu, vštepovať komunikačné zručnosti mimo školského kolektívu, ukazovať spôsoby sebarealizácie.

Skupina ako živý organizmus, nestály a osobnostne zafarbený, v procese kolektívneho spoluvytvárania pomáha každému povzniesť sa na úroveň nad všednosť. A v zmysle herectvo a vo uvedomení si seba ako svetlej individuality.

Divadlo je prostriedkom socializácie. Je to o o akomsi „bratstve“ hercov, pretože všetko a všetko v skupine smeruje k jedinému: sprostredkovať divákovi zhmotnenú myšlienku a pocit. To najlepšie, čo máme. Čo sa na skúškach vybudovalo s trpezlivosťou a láskou a čo stálo veľa práce.

Znovu vytvárame život v bolestivých pokusoch dokázať, že sme hodní lásky. Každé naše gesto a každé slovo je v službách pocitov, Teatralizácia, javiskové cvičenia slúžia na definovanie a pomenovanie emócií a vnemov, ktoré sa v reálnom živote tak ťažko vyslovujú.

Divadlo dodáva sebavedomie, že ste oceňovaný, milovaný, pochopený. Táto túžba dostať sa do hĺbky, dať zo seba čo najviac a na oplátku získať uznanie a pochopenie, stojí za to tvrdo a tvrdo pracovať.

Dám vám pár praktických rád.

Predtým, ako začnete čítať scenár a vyberať hercov, je podľa mňa potrebná prípravná práca so skupinou. Niekoľko jednoduchých tréningových hier. Okamžite si urobte rezerváciu, že existuje obrovské množstvo tréningov a hier. Pre príklad zostavenia algoritmu uvediem len niekoľko.

kde začať? Samozrejme, najdôležitejšie je vytvoriť tím rovnako zmýšľajúcich ľudí. Preto prvý:príprava a nastolenie priateľskej, pozitívnej, tvorivej atmosféry

Hra „Priateľské potrasenie“ Všetci stoja v kruhu. Všetci účastníci jeden po druhom (vedúci by mal byť prvý) si podávajú ruku s dlaňou nahor, opačná strana odpovedá trasením a tak ďalej v kruhu. Keď si všetci podajú ruky, vedúci osloví suseda niekoľkými láskavými slovami.úprimný slová (napr.: aké máte teplé ruky alebo ako vám táto kravata pristane a pod.), by mal povedať aj sused milé slová(kompliment) svojmu susedovi a tak ďalej v kruhu.

Keď je vzťah „nadviazaný“, môžete ísť doetapa nácviku potrebných zručností

1. Nácvik koncentrácie.

Hra v skupine "Lemon"

Jednoduchou úlohou je postaviť sa na jednu nohu, zavrieť oči a silou sa „zaskrutkovať do zeme“, hojdať sa a balansovať napodobňovať vytláčanie šťavy. Úlohou nie je stratiť rovnováhu a „vytlačiť citrón“

Hra vo dvojici "Fotoaparát".

Pozorne sa rozhliadnite, zapamätajte si všetky položky. Otočte sa chrbtom a všetko podrobne popíšte. Potom si vymeňte role.

Ďalší postup je náročnejší

1. interakčný tréning, rozvíja flexibilitu a dôveru v partnera.

Hra vo dvojici "Zrkadlo"

Jeden z účastníkov urobí pohyb alebo gesto, jeho partnerka musí presne napodobniť pohyb prvého v zrkadlovom obraze. Potom sa role vymenia. Pohyby by sa mali stať zložitejšími, keď dôvera a pozornosť partnerov rastie.

Hranie v skupine falošné zrkadlo» Začína ako „Zrkadlo“, len partner musí zopakovať pohyb prvého a pridať svoj vlastný. Úloha sa tak stáva stále ťažšou.

1. Bez toho to samozrejme nejde.Precvičte si dikciu a intonáciu (a správne dýchanie)

Skupinová hra. Kto rýchlejšie vysloví jazykolam, kto si viac zapamätá jazykolamy, kto neurobí jedinú chybu.

Hra v skupine "Snehuliak"

Vedúci povie jednoduchú frázu, napríklad: „Aké krásne počasie“), ďalší by mal povedať túto frázu a pridať jedno alebo dve slová (napríklad: „Aké krásne počasie bol včera “) A tak ďalej... Vyhráva priateľstvo alebo ten, kto vymyslí a vysloví najdlhšiu vetu na pokračovanie.

1. Komunikačný tréning.

Hra v skupine „Krokodíl“ Hráč musí gestami a mimikou ukázať nejaký jav alebo predmet, aby účastníci uhádli, čo sa hovorí.

Hra v skupine „Nevidiaci“ Je potrebné dotknúť sa priestoru, predmetu (nie je zrejmé), človeka so zavretými očami, ako to robí nevidiaci. Potom na základe svojich vlastných pocitov (hmatových a čuchových) povedzte, čo to je alebo kto to je.

1. Veľmi dôležité Tréning spolupráce a dôvery

Hra vo dvojici „Existuje kontakt“

Jeden z partnerov sa jemne, ale zreteľne dotýka toho druhého. Úlohou druhého je pohybovať sa od dotyku striktne v súlade so silou dotyku (napríklad: ak partner položí ruku na rameno, druhý by mal primerane spustiť toto rameno) Po chvíli sa partneri vymenia . Samozrejme, miera vplyvu sa môže v procese meniť. V ideálnom prípade by to malo vyzerať ako kontaktná improvizácia. A možno lepšie s hudbou

Toto je približný algoritmus pre prácu s divadelnou skupinou.