Pojem a typy plastickej kreativity

Ako už bolo spomenuté, plastika je procesom vytvárania nových, subjektívne a objektívne významných plastických obrazov deťmi v rámci transformácie ich osobnej, umeleckej a vizuálnej skúsenosti s prácou s plastmi tak, aby odrážali ich náladu, postoj k svetu a seba, svoje dojmy získané pozorovaním prírody, štúdiom umeleckých diel, umeleckého slova.

Druhy plastickej kreativity.

Objemové a reliéfne tvarovanie- ide o druh výtvarnej a vizuálnej činnosti zameranej na vytváranie sochárskeho obrazu spojeného s prácou na mäkkých plastických materiáloch. Ide o proces vytvárania trojrozmerného a semi-objemového (reliéfneho) priestorového obrazu, ktorý odráža mnohé predmety, predmety okolitého života (farba vrátane obr. 42).

Objemové modelovanie

Ryža. 42. Zhenya (5 rokov 9 mesiacov). Firebird

Plasticineografia- jedna z techník práce s plastickými hmotami, ktorej podstatou je vytváranie plošného alebo reliéfneho obrazu pomocou mäkkých materiálov, ich roztieraním po povrchu. V plastineografii je dôležité miešať farby plastických hmôt, čím sa získa viac odtieňov, aby sa dosiahla výraznosť obrazu (farba vrátane obr. 43).

Plasticineografia

Ryža. 43. Olya (6 rokov 7 mesiacov). Jar

papierový plast- spôsob vytvárania objemových a reliéfnych plastických obrazov z papieroviny pripravenej vhodným spôsobom.

Papier mache- jedna z umeleckých techník, ktorá spočíva v obnovení siluety rôznych predmetov, predmetov ich predbežným viacvrstvovým lepením, po ktorom nasleduje návrh výslednej kópie.

plastové materiály.

Hlina. V triedach s predškolákmi sa najčastejšie používa terakotová, sivá a biela hlina. Akákoľvek hlina obsahuje piesok a v závislosti od obsahu nečistôt sa delí na mastnú (2-3% piesku), strednú (asi 15%) a chudú (asi 30%).

Práca s hlinou má svoje vlastné charakteristiky. Stupeň pripravenosti hliny na prácu môžete určiť rozdrvením malého kúska v rukách a vyvalením gule. Ak je hlina príliš mastná, prilepí sa na ruky, ak je príliš riedka, popraská. Na prácu je potrebná hlina so stredným obsahom tuku.

Pred vyrezávaním je potrebné hlinu očistiť: odpadky, kamienky pozbierať rukami, osušiť, rozdrviť v plátennom vrecku paličkou alebo kladivom a preosiať do vedra o 1/3, potom pridať rovnaké množstvo vody , pretrepte ho drevenou palicou, nechajte postáť, opatrne odstráňte nečistoty plávajúce na vrchu a vypustite prebytočnú vodu. Napučaná hlina sa vyberie z vedra bez toho, aby to ovplyvnilo spodnú vrstvu (je tam prebytočný piesok a ťažká frakcia úlomkov), a rozprestrie sa vo vrstve s hrúbkou 1 až 1,5 cm na stoh novín, aby sa odstránila prebytočná voda. Ďalším spôsobom, ako odstrániť vodu, je, že sa tekutá hlina prenesie do plátenného vrecka, pevne zviaže, vrece položí na hromadu novín, prikryje preglejkou a na deň alebo dva stlačí nákladom. Pripravená hlina sa ručne miesi do plastického stavu. Je lepšie ho skladovať v plastovej nádrži alebo vedre, prikryté vlhkou handričkou. Výrobky z nepečenej hliny sú veľmi krehké a obávajú sa vody. Na jeho posilnenie môžete použiť kancelárske lepidlo alebo lepidlo PVA. Lepidlo PVA sa pridáva v množstve 1-2 čajové lyžičky na 1 kg kaše z hlinenej hmoty, potom sa znova dôkladne premyje. Kancelárske lepidlo sa pridáva v množstve 1-2 polievkové lyžice na 1 kg hliny. Pri sušení hlinkovo-lepivá hmota rýchlo tvrdne, veľmi ťažko sa namáča, preto je potrebné skladovať suroviny vo viazanej plastový sáčok nie dlhšie ako jeden deň.

Hlinené remeslá môžu byť vypálené v muflovej peci alebo po dobrom vysušení natreté kvašom s prídavkom vaječného žĺtka alebo tempery.

Plastelína(z talianskej plastelíny, z gréčtiny plastos - štuk) - umelý materiál špeciálne vytvorený na modelovanie a modelovanie. Plastelína sa vyrába z čisteného a drveného hlineného prášku s prídavkom vosku, olejov, farbív a iných látok, ktoré určujú vlastnosti a vlastnosti konkrétneho druhu plastelíny. Plastelína je ako materiál na modelovanie známa už veľmi dlho, na prácu sa používala už v stredoveku. Existujú sochárske a detské plastelíny. Sochársku plastelínu využívajú sochári, výtvarníci, modelári a sochári. Zvyčajne má sivú alebo zelenošedú farbu a predáva sa na váhu. Teraz sú v predaji rôzne druhy plastelíny domácej a zahraničnej výroby. Plastelína je monofónna a farebná. Dá sa miešať a získať tak nové farby a odtiene. Ak hotový výrobok ponorte z plastelíny do parafínu zohriateho vo vodnom kúpeli, tým sa vyhladia všetky drsnosti. Aby plastelínové sochy dlho vydržali, môžete ich po rozvaľkaní v múke, zubnom prášku alebo kriede nalakovať.

Plastové(suralín) - druh plastelíny, je zdravotne nezávadná hmota, ktorá ľahko podlieha zmenám v procese modelovania. Plastové remeslá sa počas prepravy nedeformujú a nie sú ovplyvnené vonkajšími faktormi (teplo, chlad, voda). Výrobky vyrobené z plastu sú odolnejšie ako výrobky vyrobené z plastelínu. Tvrdosť môžete dať nasledovne: znížte produkt do horúca voda alebo vložte do predhriatej rúry.

Mukosol, alebo slané cesto . Dá sa získať niekoľkými spôsobmi. Najprv: 1 šálka múky + 1/2 šálky soli + 1/4 šálky vody. Po druhé: 3 šálky pšeničnej múky + 1 šálka ražnej múky + 2 šálky soli + 1,5 šálky vody. Tretí (bez soli) 1 hrnček múky + "L hrnček vody + 1 polievková lyžica PVA lepidla (tento recept sa používa preto, aby deti nemali podráždenie pokožky rúk od soli). Príjemné na dotyk, plastové, mäkké, jemné, z hľadiska ekológie a alergénov úplne neškodný, materiál sa ľahko čistí a nezanecháva stopy.Správna príprava materiálu ho robí odolným, nepraská, nedrolí sa.Remeslá vyrobené zo slaného cesta môžu natrieť a nalakovať alebo samotné cesto zafarbiť pridaním potravinárskeho farbiva pri miesení.

papierová hmota. Na modelovanie z jemne narezaného alebo natrhaného papiera a husto uvarenej škrobovej pasty. Z nej môžete vyrezať akýkoľvek tvar. Keď vyschnú, stanú sa tvrdými a odolnými. Môžu byť natreté a potom potiahnuté lakom, lepidlom alebo parafínom. Namiesto papierovej kaše sa dajú na modelovanie použiť aj piliny (do vychladnutej múky sa pridá sóda bikarbóna, pár lyžíc lepidla na drevo, piliny a zamieša sa). Výrobky vyrobené z výslednej hmoty sa sušia na teplom mieste. Povrch takýchto figúrok má krásnu textúru.

Jednou z odrôd papieroviny sú noviny a listy obyčajného písacieho papiera, ktoré pri skrútení vytvárajú najviac rôzne obrázky. Takéto výrobky sú upevnené papierovou (maliarskou) páskou. Dokončená práca neskôr môžete maľovať, zdobiť kúskami farebného papiera a lakovať pre pevnosť. Takéto remeslá sú cenovo dostupné prostriedky na zdobenie akéhokoľvek prostredia.

Sneh a piesok. Jednou z podmienok práce s týmito materiálmi je dostatočná vlhkosť. Suchý piesok sa drobí, sneh v mrazivom počasí neplesnivie, no akonáhle tieto materiály získajú potrebnú vlhkosť, začnú si zachovávať daný tvar. Výrobky vyrobené z týchto materiálov sú zvyčajne dosť veľké a používajú sa na hranie. Nástrojmi na spracovanie takýchto sôch sú aj hračkárske špachtle, naberačky, formičky atď.

Lopúch. Sú to súkvetia burinovej rastliny - lopúcha. Vďaka tŕňom sú spolu dobre spojené a dlho si zachovávajú svoj tvar. Lopúch by sa mal použiť hneď po zbere alebo v ten istý deň. Je vhodný na vyrezávanie postáv, ktoré majú výrazný, rozoznateľná silueta(medvedice, slony, veveričky, zajačiky). Na ozdobenie figúrok vylisovaných z lopúcha môžete použiť gombíky, korálky, plastelínu, zápalky, nite, kúsky a oveľa viac. Hračky z neho vyrobené sa dajú použiť v hrách, na výstavách sa skladujú rok.

Pomocné materiály. Patria sem predovšetkým rámy, ktoré sa používajú preto, aby veciam dodali väčšiu pevnosť, ľahkosť, alebo aby sa ušetril materiál. Rámy obsahujú tenké špicaté palice, ktoré držia časti pohromade, mäkký drôt, duté vaječná škrupina, papierová drť, papierové poháre, formičky vyrezané z obalov na vajíčka, celuloidové formičky na sladkosti a iný materiál. Niekedy sú štukové práce zdobené intarziami. Môžu to byť korálky, korálky, kamienky, škrupiny, semená rastlín, kôra, konáre, žalude, orechové škrupiny, obilniny, ako aj iné prírodné a neprírodné materiály.

Vybavenie: dosky; stohy rôznych veľkostí a tvarov; stolové stroje s rotujúcim kruhom; dva stabilné poháre horúcej a studenej vody, ak deti pracujú s plastelínou.

Typy modelovania:

Príroda: realistický, štylizovaný, abstraktný.

Podľa tvaru: okrúhle, razené.

Vlastnosti plastickej kreativity. Plastová kreativita je nielen fascinujúca, ale aj užitočná činnosť pre predškolákov. Vytváraním plastového obrazu zo života, z pamäte alebo kresby sa deti zoznámia s formou, textúrou, v dôsledku čoho sa rozvíjajú jemné motorické zručnosti prstov, čo prispieva k rozvoju reči. Batoľatá sa učia pozornejšie skúmať predmety, čím sa rozvíjajú ich pozorovacie schopnosti. Pri modelovaní sa dieťa zaoberá skutočnou podobou predmetu, dotýka sa ho vlastnými rukami zo všetkých strán. Opakovane sme hovorili: čím viac analyzátorov sa prieskumu zúčastní, tým detailnejší a jasnejší bude dojem.

Technika modelovania je taká jednoduchá, že je prístupná aj malým deťom. Každý typ zrakovej aktivity rozvíja u detí určité kvality. Až pri vyrezávaní sa dieťa oboznamuje s trojrozmerným tvarom predmetu, prepojenosťou jeho častí, rozvíja zručnosti práce s dvoma rukami, schopnosť koordinácie pohybu rúk, jemnú motoriku prstov. , oko a priestorové myslenie sa rozvíja veľmi aktívne. Čím častejšie sa dieťa venuje modelovaniu, čím rôznorodejší je materiál, z ktorého vyrezáva, tým aktívnejšie sa rozvíjajú jeho všeobecné a zrakové schopnosti. Originalita modelovania spočíva v tom, že sa deti učia trojrozmernému spôsobu zobrazovania predmetov.

Modelovanie je možné použiť aj ako prvok pri stavbe budov z piesku, hliny, prírodný materiál. Sochárstvo veľkých foriem sa v škôlke praktizuje málo, pričom vďaka tomuto typu sa dá rozvíjať veľa vizuálnych zručností v plaste.

Deti by sa mali zapájať do dekoratívneho modelovania, ktoré v skutočnosti pôsobí ako jedna z hlavných zložiek interiérového dizajnu. Je lepšie začať s vytváraním basreliéfov, z ktorých potom môžete urobiť vlys. Doska z keramiky alebo hrubého kartónu (15x15 cm) je pokrytá vrstvou plastelínu, to je pozadie pre basreliéf. Potom sa z hrubšej vrstvy plastelínu kontrastnej farby vystrihne obrázok v stohu a prenesie sa na pozadie. Nasleduje konečná úprava: prevedenie detailov, mazanie, vyhladzovanie. hlavným cieľom tieto triedy - naučiť deti zlepšiť svoju prácu a dosiahnuť výraznosť obrazu.

Rozvoj figuratívneho vnímania sveta, vizuálnych schopností v modelovaní závisí vo veľkej miere od skúseností s vnímaním a štúdiom sochárskych diel deťmi. Detská kreativita je obrazne obohatený, ak učiteľ na hodine používa literárnych diel, hudba, emotívny príbeh. Pomáha rozvíjať predstavivosť.

Účinnosť a efektívnosť detskej plastickej tvorivosti závisí od bohatosti a rozmanitosti pozorovaní v prírode. Tieto pozorovania musia byť organizované pomocou prechádzok do parku, mimo mesta. Ale aj v známej oblasti čakajú na deti nečakané objavy.

Pozorovanie obrázkov zo života prírody rozvíja u detí láskavosť, zmysel pre humor, vychováva lásku k živému svetu. Takéto pozorovania je potrebné posilniť prezeraním ilustrácií v knihách, pohľadniciach. Dieťa, ktoré nevie, ako pozorovať, nemá žiadny materiál na reflexiu a bez reflexie je samotná kreativita nemožná.

Objemové tvarovanie.

Vyrezávanie položky od oddelené časti (konštruktívnym spôsobom ) - najjednoduchší spôsob, keď sa plastický obrázok skladá z dielov, ktoré si dieťa vopred vyrobí. Najprv sa formujú veľké diely, potom menšie a nakoniec najmenšie diely. Tu je dôležité naučiť sa spájať časti navzájom tak, aby boli proporčné.

Vyrezávanie položky plastový spôsob (sochársky) - z celého kusu. Vyžaduje presnosť pohybov, dobrý zrak a jasnú predstavu o tvare a proporciách objektu, objektu modelovania. Toto je zložitejší spôsob. Pred začatím modelovania si dieťa musí predstaviť obrázok, jeho tvar, charakter, polohu v priestore, pózu. Vytvorenie obrazu začína počiatočným poskytnutím všeobecnej siluety materiálu, po ktorom dieťa postupne pristúpi k vyrezávaniu každej časti vytvoreného objemu. Predškolák modeluje tvar rôznymi pohybmi: ťahaním a ohýbaním, krúti a drví, stláča a štípe. Neustále kontroluje presnosť každého svojho pohybu, výsledné podoby porovnáva s imaginárnym obrázkom alebo reálnym predmetom.

Kombinovaná metóda kombinuje konštruktívne a plastické metódy, umožňuje diverzifikovať technicky plastické obrázky. Najväčšie detaily môžu byť vyrobené sochárskym spôsobom a detaily konštruktívnym spôsobom. Na jednej strane to uľahčuje úlohu, na druhej strane umožňuje dieťaťu dosiahnuť výraznosť obrazu (farba vrátane obr. 44).

"S. V. POGODINA TEÓRIA A METODIKA ROZVOJA KRÁSNEJ TVORIVOSTI DETÍ Odporúčaná federálnym štátnym orgánom "Federal ..."

STREDNÉ ODBORNÉ VZDELÁVANIE

S. V. POGODINA

TEÓRIA A METÓDY

DETSKÝ ROZVOJ

FAJN

KREATIVITA

federálna vládna agentúra

„Federálny inštitút pre rozvoj vzdelávania“ as

študijná príručka na použitie v vzdelávací proces

vzdelávacie inštitúcie implementácia programov stredoškolského vzdelávania odborné vzdelanie Evidenčné číslo recenzie 170 zo dňa 28. apríla 2009 FGU "FIRO"

4. vydanie, stereotypné MDT 373,2 (075,8) BBK 74,201ya73 P433

R e n s e:

Kandidát pedagogických vied, profesor Katedry teórie a metód vyučovania výtvarné umenie Moskovská štátna pedagogická univerzita S. E. Ignatieva;

Kandidát pedagogických vied, docent Katedry metód predškolskej výchovy, Mordovský štátny pedagogický inštitút pomenovaný po V.I. M. E. Evsevyeva O. I. Maksimkina;

Zástupca riaditeľa pre vedeckú a metodickú prácu Vysokej školy pedagogickej č. 15 v Moskve, ctený učiteľ Ruska N. F. Klimkina S. V. Pogodina

P433 Teória a metodika rozvoja detského výtvarného umenia: učebnica. príspevok pre študentov. stredné inštitúcie. Prednášal prof.

vzdelanie / S. V. Pogodina. - 4. vyd., vymazané. - M.: Edičné stredisko "Akadémia", 2013. - 352 s., s. kol. chorý.

ISBN 978-5-7695-9709-1 Učebnica bola vytvorená v súlade s federálnymi štátnymi vzdelávacími štandardmi pre špecializáciu 050144 Predškolská výchova a možno ho využiť pri vývoji odborného modulu PM.02 „Organizácia rôznych druhov činností a komunikácia detí“ (MDK.02.03).

Príručka rozoberá rôzne druhy umenia (maľba, grafika, sochárstvo, architektúra, dizajn, ľudové umenie a remeslá), techniky rozvíjania detského výtvarného umenia. predškolskom veku.

Pre študentov inštitúcií stredného odborného vzdelávania.

Môže sa hodiť učiteľkám v škôlke.

UDC 373.2(075.8) LBC 74.201-73 Pôvodná úprava tejto publikácie je majetkom Vydavateľského centra Academy a jej reprodukcia akýmkoľvek spôsobom bez súhlasu držiteľa autorských práv je zakázaná © Pogodina S.V., 2010 © Vzdelávacie a vydavateľské centrum " Academy", 2010 ISBN 978 -5-7695-9709-1 © Dizajn. Vydavateľské centrum "Akadémia", 2010

PREDSLOV

Zapnuté súčasné štádium rozvoj pedagogickej vedy, problém formovania estetickej, duchovnej kultúry človeka, jeho tvorivý rozvoj je dominantou civilizovaného rozvoja. Vo výchove, ako civilizačnom fenoméne, sa prejavuje aj orientácia na jednotlivca, jeho subkultúru, čím sa umenie stáva najdôležitejším faktorom duchovnej obnovy tak spoločnosti ako celku, ako aj individuálna osoba. Pri rozvíjaní moderných teórií a koncepcií vzdelávania sa pedagogická veda opiera o federálny štát vzdelávací štandard(FGOS) novej generácie pre inštitúcie stredného odborného vzdelávania, v ktorých významnú úlohu zohráva príprava odborníka, ktorý je schopný organizovať rôzne druhy produktívnych činností pre deti, vrátane výtvarného umenia.

Preto je v podmienkach stredného odborného vzdelávania veľmi dôležité poskytnúť žiakom možnosť nadobudnúť praktická skúsenosť pri určovaní účelu, cieľov, obsahu, metód a prostriedkov usmerňovania zrakovej činnosti detí raného a predškolského veku. A to je možné len vtedy, keď majú študenti dobrý teoretický a metodologický základ, ktorý je základom organizácie procesu oboznamovania predškolákov so základmi výtvarného a monumentálneho umenia. dekoratívne umenie na praxi.

Plynulosť v metódach, technikách, formách organizácie produktívnej činnosti sa formuje za predpokladu, že učiteľ má teoretické vedomosti a kvalitnú úroveň praktickej prípravy študentov pedagogických vysokých škôl. Teória pomáha obohatiť praktickú činnosť budúceho pedagóga o nové poznatky, spestriť ju. Prax prispieva k testovaniu teoretických pozícií, čím sa stávajú pedagogicky aktívnymi. Preto iba korelácia teórie a praxe je indikátorom zvládnutia všetkých potrebných kompetencií predpísaných v GEF novej generácie žiakmi.

V tomto smere sa javí ako dôležité a významné poskytnúť budúcim špecialistom v predškolskej výchove potrebný systém vedomostí, vrátane problematiky psychológie, pedagogiky, filozofie, estetiky a samozrejme dejín umenia. Na základe poznatkov o druhoch umenia si možno u žiakov utvárať predstavy o detskom výtvarnom umení a znakoch organizácie rôznych druhov výtvarného umenia. Toto ustanovenie odlišuje túto príručku od existujúcich. Keď má študent predstavu napríklad o výrazových prostriedkoch architektúry, bude môcť profesionálnejšie pristupovať k výučbe detí o črtách vytvárania konštruktívneho obrazu.

Hlavné ustanovenia teórie umenia sú ústrednou zložkou vizuálnej gramotnosti, ktorá by mala byť zahrnutá do všeobecnej teoretickej a praktický tréningštudentov. Budúci učiteľ musí ovládať nielen metodologické aspekty organizácie detského výtvarného umenia, výtvarného umenia, ale aj výtvarné techniky, ktoré deťom umožňujú diverzifikovať spôsoby zobrazovania sveta okolo seba, ich dojmov z neho.

punc Táto príručka má poskytnúť študentom materiál súvisiaci s analýzou metodiky oboznamovania detí predškolského veku s druhmi výtvarného umenia. Ukazuje, ako vedomosti určité typy umenie sa dá využiť pri práci s predškolákmi a akú hodnotu môžu mať v procese ich tvorivého rozvoja. Tento pohľad je diktovaný skutočnosťou, že humanizácia vzdelávania je jedným z problémov moderná veda zahŕňa zameranie sa na rozvoj tvorivej individuality každého dieťaťa.

Jednou z týchto podmienok je odovzdávanie umeleckej skúsenosti z generácie na generáciu ako systém historicky ustálených, všeobecne akceptovaných „umeleckých“ vlastností a vzťahov rozvíjaných mnohými generáciami umelcov a osvojených konkrétnou osobou ako umelecký a vizuálny súbor nástrojov.

Do umeleckého zážitku sú zahrnuté ako jednotlivé objavy - nesmrteľné diela umenia, ako aj technológie ich tvorby, ktoré sa zdokonaľovaním preniesli do zákonitostí a pravidiel výtvarného umenia. Iba ak ovládajú základy vizuálnej gramotnosti, predškoláci sa budú môcť naučiť „čítať“ už vytvorené diela a „písať“ vlastné obrázky.

Príručka začína odôvodnením pojmu „detské výtvarné umenie“ a jeho interakciou s inými pojmami, po ktorej je široko prezentovaná analýza štádií formovania kreativity predškolákov v rôznych podobách. Štúdium teórie a metodológie oboznamovania detí predškolského veku s druhmi, žánrami, technikami umenia je logickým pokračovaním predtým uvažovaného materiálu.

Príručka pozostáva z množstva kapitol, ktoré zahŕňajú problematiku teórie a metodológie rozvoja detského výtvarného umenia.

Teoretický materiál zovšeobecnené a konkretizované v príkladoch uvedených v rámci vysvetľovania toho či onoho poskytovania benefitu.

Na konci každej témy sú otázky a úlohy, ktoré umožňujú žiakom precvičiť si sebakontrolu nad kvalitou asimilácie prezentovaného materiálu. Odporúčaná literatúra umožňuje študentom hlbšie zvážiť otázky, ktoré ich zaujímajú.

ODDIEL I. TEÓRIA A METÓDY

PREDSTAVUJEME DETI PREDŠKOLÁK

S RÔZNYMI DRUHOMI UMENIA

–  –  –

Maľovanie (od "živé" a "písať") je jedným z najdôležitejšie typy výtvarné umenie, ktorého diela odrážajú na rovine všetku rozmanitosť okolitého sveta prostredníctvom rôznych farebných farbiacich materiálov. Existuje mnoho definícií tohto pojmu, ktoré charakterizujú maľbu z hľadiska jej obrazových možností. Zároveň sa často prehliada aj ďalší aspekt – individuálno-osobný, duševný a duchovný postoj umelca k vytváranému dielu.

Svet maľby je bohatý a zložitý a nemožno ho hodnotiť len z pozície zákonitostí, zákonitostí a pravidiel, ktoré si ľudstvo vytvorilo v priebehu historického vývoja. V maľbe existuje množstvo štýlov a trendov, ktoré deobjektivizujú realitu a ukazujú jej duchovnú podstatu. Každý umelec to vidí po svojom a každý divák to interpretuje s prihliadnutím na svoj svetonázor, svetonázor.

Pri objektívnom hodnotení tohto alebo toho umeleckého diela je dôležité vziať do úvahy charakteristické črty doby, v ktorej toto dielo vzniklo, stupeň rozvoja vedy a techniky tej doby, svetonázor umelca, jeho štýlové preferencie. , úroveň technickej zručnosti autora.

Historicky sú obrazy podmienene rozdelené na nasledujúce typy.

P r a k t i c h o m u n a l c e n i u .

Monumentálny (z lat. pamätník - uchovávanie pamäti, pripomínanie) - špeciálny druh maľby, ktoré sa vyznačujú veľkou mierkou, ktoré sú ozdobou stien, stropov, kupol, klenieb v rôznych architektonických štruktúrach.

Existujú tri hlavné rozdiely monumentálna maľba: freska a mozaika, vitráže.

Freska (z it. freska - čerstvá, surová) - jeden z druhov monumentálnych, nástenných malieb, vyrobených farbami riedenými čistou alebo vápennou vodou, na omietke.

Existuje niekoľko rôznych typov fresiek:

alfresco - na vlhkej, čerstvej omietke;

freska a secco - na suchej omietke;

kazeínovo-vápenná maľba - úprava fresky na suchej omietke, ktorá sa objavila v 17. storočí;

sgrafito (z nem. sgrafito - škrabaný) - najbežnejšia forma modernej maľby stien, a to vrstvené nanášanie farieb na omietku s osvitom, škrabanie farebne odlišných spodných vrstiev;

graffiti (z nem. graffiti - poškriabaný. V staroveku a stredoveku iniciačné, magické a každodenné nápisy vyškrabané na stenách budov, nádob) - v modernej nástennej maľbe sa vykonáva pomocou aerosólových nádobiek naplnených farbivami, obraz sa získa tzv. striekaním farieb sa jeho objem dosiahne pri nanášaní jednej farby na druhú.

Mozaika (z it. mosaique - venovaná múzam) - obraz vyrobený z homogénnych alebo rôznych častíc smaltového kameňa, keramických dlaždíc, ktoré sú upevnené vo vrstve zeminy (vápno alebo cement).

Zo zahraničných monumentalistov sú najznámejší Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi. Z domácich muralistov vynikajú F. Grek, A. Rublev, Dionysius, M. Lomonosov, A. Deineka, P. Korin, A. Vasnetsov, B. Talberg, D. Merpert, B. Miljukov, V. Nesterenko a i. .

Vitráž (z francúzskeho vitrage - zasklenie, z latinského vitrum - sklo) je kus dekoratívneho umenia vyrobený z farebného skla alebo iného materiálu prepúšťajúceho svetlo. Okná z farebného skla sa používajú na zdobenie okien, dverí zo skla, priehľadných priečok. Svetlo prechádzajúce vitrážou je zafarbené farbou jej skiel, čím zafarbí celé prostredie interiéru. Táto vlastnosť vitráží určila ich použitie v chrámovej architektúre.

Monumentálno-dekoratívna maľba sa delí na dekoratívnu maľbu a divadelno-dekoratívnu maľbu.

Dekoratívna maľba existuje v dvoch smeroch. Prvý sa vyznačuje jeho použitím na zdobenie budov, interiérov vo forme farebných panelov, ktoré realistický obraz vytvoriť ilúziu rozšírenia steny, vizuálne zväčšiť veľkosť miestnosti, alebo naopak, umelo zjednodušené formy vylučujú objem a zdôrazňujú rovinnosť steny, čo naznačuje izoláciu priestoru. Vzory, vence, girlandy a iné typy dekorácií, ktoré zdobia diela monumentálnej a dekoratívnej maľby, spájajú všetky prvky interiéru, zdôrazňujúc ich krásu, súlad s architektúrou. Druhým smerom je dekorácia vecí okolo človeka: domáce potreby (rakvy, rakvy, dosky na krájanie, naberačky, zásoby, truhlice atď.). Námety a formy dekoratívnej maľby sú podriadené účelu vecí.

Divadelná a dekoratívna maľba (kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity) prispieva k hlbokému odhaleniu obsahu hry, filmu, videa.

Ikonografia spolu so svojimi kánonmi prišla na Rus z Byzancie, ale staroveká ruská ikonografia sa čoskoro stala originálnou a najlepšou na svete. Z maliarov ikon možno spomenúť Dionýzia, F. Greka, A.

Rublev, S. Ushakov, A. Vasnetsov a ďalší.

Maľba na stojane je samostatné výtvarné umenie, ktoré nemá dekoratívny alebo úžitkový význam, vyjadrené v rôznych obrazoch (od skutočných predmetov, javov až po neobjektívnu fantáziu, ktorá odhaľuje svet z iného uhla pohľadu). Obrazy na stojane sa vyrábajú na stojane, ako materiálový základ sa používa drevo, kartón, papier, častejšie však plátno natiahnuté na nosidlách.

Na rozdiel od grafiky maľovanie na stojane má bohatosť farieb, prostredníctvom ktorých umelec emocionálne, psychologicky mnohostranne sprostredkúva krásu okolitého sveta a duchovnú, duchovnú podstatu človeka.

V porovnaní s monumentálnou maľbou nie je stojanová maľba spätá ani s architektúrou, ani so žiadnym prostredím a môže byť voľne vystavená v rôznych múzeách, výstavách alebo byť predmetom osobného odberu. Ideový a umelecký význam stojanových umeleckých diel sa nemení v závislosti od miesta, kde sú vystavené, aj keď ich umelecký a emocionálny zvuk závisí od myšlienky expozície.

Miniatúrna maľba (z lat. minima - tak sa označovala rumelková farba, ktorá bola v antike veľmi cenená a často používaná v r. knižné ilustrácie). Miniatúry sú malých rozmerov, veľmi farebné obrázky s jemne kreslenými obrázkami malé detaily vyvinuté v stredoveku, pred vynálezom tlače. Ručne písané knihy boli zdobené najkvalitnejšími čelenkami, koncovkami, detailnými miniatúrami.

Jednou z oblastí miniatúr je laková miniatúra - maľba na drobné lakované predmety (rakvy, rôzne šperky, tabatierky, prášky atď.). Hlavnými centrami miniatúr laku sú Fedoskino, Palekh, Mstyora, Kholuy. Lakovaná miniatúra dostala svoje meno vďaka čiernemu laku, ktorý sa používa na potiahnutie predmetov z papier-mâché, ktoré slúžia ako základ pre budúcu prácu.

P o t h n i k e i n e n i n i

Olejomaľba sa vykonáva farbami pripravenými na báze orechového, ľanového, makového alebo konopného oleja, čo prispieva k dosiahnutiu celistvosti, živosti, pôvabu, zvýrazňuje optické schopnosti pri prenášaní objemu a priestoru, čo zvyšuje celkový estetický zvuk plátna. .

Techniky maľovania sú rôzne. Ťahy môžu byť krycie (nepriehľadné) a glazúry (priehľadné), telo (husté) a textúrované (reliéfne), tenké a hladké atď. olejomaľba začiatkom 19. storočia - vrstvenie (viacnásobné nanášanie farieb s prímesou lakov) a lakovanie povrchu obrazu. Na začiatku XIX storočia.

Špecifický pre olejomaľbu je spôsob nanášania farieb alla prima (it. alla prima - rýchla, jednorazová technika maľby) na čistý podklad alebo tenko nanesenú farebnú alebo tónovú podmaľbu.

Temperové maľovanie sa vykonáva temperovou emulziou pripravenou na báze zmiešania celovaječného, ​​bielka, žĺtkového základu, lepidla, oleja, farbív, mlieka z figových vetvičiek, laku, kazeínu, vosku. Temperová farba sa riedi vodou a nanáša pastovitá1 alebo tekutá na stenu, plátno, papier, drevo.

Akvarel (z lat. aqua - voda) - farby získané na báze rastlinného lepidla, zriedené vodou, odtiaľ názov maľby.

Maľba nepriehľadnými vodovými farbami zmiešanými s bielou bola známa už od r Staroveký Egypt, staroveku, stredoveku v Európe a Ázii.

„Čistý“ akvarel (bez prímesí bielej) sa rozšíril začiatkom 15. storočia. Za jeho hlavné črty možno považovať priehľadnosť farieb, cez ktorú presvitá tón a štruktúra podkladu (papier, lepenka, hodváb, slonovina atď.); čistota farebných odtieňov; široký rozsah tónov; dostupnosť grafiky. AT maľba akvarelom rozlišujú sa aj špecifické techniky - washout, washout, infusion a streaks, vytvárajúce efekt vzduchu, pohybu, živosti a naturalizmu v obraze.

V XV-XVII storočia. akvarel mal úžitkovú hodnotu a slúžil najmä na vyfarbovanie rytín, kresieb, náčrtov.

Počnúc od druhého polovice XVIII v. akvarel sa začal používať pri písaní krajiny. AT koniec XIX v. V Taliansku vznikol štýl hustej viacvrstvovej akvarelovej maľby na suchom papieri. Medzi domácimi majstrami je tento spôsob písania charakteristický pre K. P. Bryulova, A. A. Ivanova, S. Andriyaku.

Pastozita (z nem. pastoso - pastovitá) - výrazná hrúbka, nerovnosť a reliéf vrstvy farby.

Maľba gvašom (z nem. guazzo - vodová farba) - diela robené farbami zloženými z jemne mletých pigmentov s vodným adhezívnym spojivom (arabská guma, pšeničný škrob, dextrín a pod.) a prímesou bielej. Gvašové maľovanie je možné vykonať na papier, kartón, plátno, hodváb, drevo, sklo, kosť.

Gvaš vznikol ako druh akvarelu, kedy sa biela miešala s vodou riediteľnými farbami, aby sa dosiahla hustota vrstvy farby. Od začiatku výroby špeciálnych gvašových farieb (v polovici 19. storočia) sa gvaš definitívne oddelil od akvarelu a stal sa samostatnou technikou, ktorá v 19. a 20. storočí dosiahla vysoký stupeň rozvoja.

Majstri kvašovej maľby - V. A. Serov, A. Ya. Golovin, S. V. Ivanov a ďalší.

Pastelové (z francúzskeho pastelu) maľovanie sa vykonáva mäkkými ceruzkami (pastelkami) získanými zmiešaním práškovej farby s lepidlom (čerešňové lepidlo, dextrín, želatína, kazeín).

Pastelová maľba sa vyznačuje jemnými tlmenými tónmi, zamatovým povrchom. Pracujú pastelom na papieri, kartóne, plátne. Farby sa nanášajú ťahmi, ako na kresbe, alebo sa pretierajú prstami s tieňovaním, čo umožňuje dosiahnuť najjemnejšie farebné nuansy a sýtosť prechodov farebných odtieňov.

V procese práce s pastelmi môžete odstrániť a prekryť jednu vrstvu farby s druhou. Vzhľadom na špecifickosť zloženia pastelu by mali byť diela fixované špeciálnym roztokom alebo lakom.

Pastelová technika zaujala takých umelcov ako J.-B. Chardin, M.-K. Latour, J.-E. Lyotard, E. Degas, I. Levitan, V. Serov, P. Korovin, A. Somov... Vosková maľba (enkaustika) sa používala už v starovekom Egypte. Binder enkaustika je bielený vosk. Voskové farby sa nanášajú v roztavenom stave na vyhrievanú základňu štetkou, horúcim bronzovým nástrojom a potom sa kauterizujú (roztavia sa na ohni).

Medzi súčasných umelcov môžeme si všimnúť otca a dcéru V. a T. Khvostenko, ktorí oživili techniku ​​enkaustiky. Vďaka nim boli obnovené mnohé tajomstvá tejto techniky a vynájdené nové techniky. maľovanie voskom.

Žánre maľby

Rôznorodosť predmetov, javov, udalostí okolitého sveta a záujem umelcov prispel k výberu žánrov v maľbe: mytologický, náboženský, historický, bitka, každodenný život, krajina, portrét, zátišie, zvieracie, akt. .

Francúzske slovo žáner (druh, odroda) zvyčajne definuje námet alebo zápletku obrazu na obrázku. V obrazoch možno nájsť kombináciu žánrov alebo ich prvkov.

Napríklad krajina môže dopĺňať zátišie, zátišie a krajina môžu dopĺňať portrét resp žánrová skladba atď.

Mytologický žáner (z gréckeho mythos - legenda) je žáner maľby, v ktorom sa hlavné miesto venuje zobrazovaniu udalostí a hrdinov mýtov, legiend, legiend, eposov starých národov.

historický žáner. Obrázok zmysluplný historické udalosti, javy alebo historické postavy. Predmetom zobrazenia však môžu byť aj nedávne udalosti za predpokladu, že ich historický význam uznávajú súčasníci.

Bojový žáner(z franc. bataille - bitka) - žáner výtvarného umenia, ktorý odhaľuje témy vojen, bitiek, bitiek, ťažení či epizód vojenského života. Bojový žáner môže mať oboje nezávislý význam, nech je to tak neoddeliteľnou súčasťou historické resp mytologický žáner a obsahujú aj niektoré prvky iných žánrov.

Každodenný žáner (z francúzskeho žánru, nem. sitten-bild - rod, typ, žáner) je najrozšírenejší vo výtvarnom umení. Umelec odkazuje na témy a zápletky každodenného života. Diela súvisiace s každodenným žánrom majú na jednej strane umeleckú hodnotu, na druhej strane sú významné z hľadiska histórie, keďže tieto plátna nás oboznamujú so životom a činnosťou ľudí. rôznych epoch, národy, triedy a panstvá.

V XX storočí. Vo vývoji domáci žáner je možné podmienečne vyčleniť niekoľko umeleckých a zmysluplných trendov:

reflexia psychologických nuancií (E. Manet, E. Degas, O. Renoir);

vyzdvihnutie znakovo-symbolickej stránky každodenného života (P. Gauguin, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin);

demonštrácia hrdinstva ľudí zapojených do každodennej práce (B. Ioganson, A. Deineka, A. Plastov).

Krajina (z francúzskeho paysage, from pays - lokalita, krajina, vlasť) - obraz prírody, krajiny, mora, panorámy okolia, architektonických štruktúr, mestských ulíc, mostov. Diela tohto žánru sa nazývajú aj krajina.

Rozlišujú sa tieto typy krajiny:

vidiek - obraz prírody (stromy, kríky, lúky, polia, lesy, záhrady, rieky, jazerá, močiare, hory atď.). Hlavnou témou je zobrazenie vidieckeho prostredia a jeho prirodzeného spojenia s prírodou;

park - obraz zákutí prírody stvorený na oddych a uspokojenie estetických potrieb človeka. Od vidieckeho sa líši tým, že na plátno dokáže sprostredkovať buď geometrickú prísnosť dispozície parku alebo záhrady, alebo kombináciu dekoratívnych prvkov s prírodnou krajinou oblasti;

urbanistický alebo architektonický - obraz rôznych architektonických štruktúr (obytné budovy, verejné a cirkevné budovy), ulice, námestia, pamiatky. Pre umelca je dôležité ukázať život mesta ako takého, s jeho problémami a vzťahmi;

veduta - obraz mostov a architektonických štruktúr spojených s mostami;

industrial - obraz priemyselných podnikov, tovární, tovární atď. Častá téma umelcov v sovietskej ére;

marina - obraz mora v celej jeho rozmanitosti;

psychologická krajina - štylizovaný a niekedy abstraktný obraz prírody, prostredníctvom ktorého umelec niektoré odhaľuje emocionálne stavy a ľudské skúsenosti.

Ak krajinu klasifikujeme z hľadiska obsahovej stránky, potom môžeme rozlišovať tieto typy: lyrická; historické; fantastický; hrdinský; pátos; epický; alegorický.

Krajinky môžu umelci robiť v ateliéri aj z prírody. Maľovať krajinky z prírody pod holým nebom (francúzsky plenér - otvorený vzduch) umelcami sa stali až v XIX storočí. Potom stáli pred veľmi zaujímavou a náročnou úlohou prenášať osvetlenie, vzdušné prostredie, berúc do úvahy priestorový posun farieb, meniaci sa stav prírody - to všetko v dielni pri rovnomernom osvetlení nie je vidieť. Plenérová maľba dokáže sprostredkovať odtiene osvetlenia, hru slnečného svetla, pohyb vzdušných hmôt. Vynikajúci plenéri – impresionistickí umelci – zachytili na svojich obrazoch neuchopiteľné, premenlivé momenty. A názov tohto smeru dal obraz Clauda Moneta „Dojem. Východ slnka “(z francúzskeho dojmu - dojem). Impresionisti si v maľbe vyvinuli zvláštny prístup, maľovali voľnými, ľahkými, vibrujúcimi ťahmi, nemiešali farby na paletu, ale prekrývali vedľa nej čisté doplnkové farby, a preto bol obraz vyplnený pocitom hry svetla.

Najznámejšími krajinármi sú: P. Brueghel, P. Rubens, Rembrandt, J. Ruisdael, N. Poussin, K. Lorrain, K. Corot, A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Šiškin, I. Levitan, V. Serov, S. Gerasimov, N. Krymov, E. Manet, C. Monet, O. Renoir, K. Korovin, I. Grabar, P. Cezanne, P. Gauguin, V. van Gogh. A. Matisse, A. Kuindzhi, N. Roerich, M. Saryan, A. Rylov, K. Yuon, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Končalovskij.

Zátišie (z francúzskeho nature morte - mŕtva príroda, príroda) - žáner výtvarného umenia venovaný zobrazovaniu neživých predmetov ( domáce potreby, hudobné nástroje, kvety, ovocie, zverina, produkty, atribúty akejkoľvek činnosti a pod.). V užšom zmysle slova sa zátišie nazýva samotná produkcia, ktorá slúži ako objekt umelcovho obrazu.

Zátišie sa môžu skladať nielen z neživých predmetov, ale aj z prírodných foriem. To následne ovplyvnilo vznik ďalšej, presnejšej formulácie tohto žánru. V nemčine (stilleben) a v angličtine (zátišie) sa žáner nazýva „tichý život“.

To znamená, že všetky predmety a predmety v zátiší sú nehybné a zároveň sú akousi „ozvenou“ svojho majiteľa, jeho vnútorný svet, charakter, zvyky atď.

Diela tohto žánru plnia rôzne funkcie, v súvislosti s ktorými sa rozlišuje niekoľko rôznych typov zátiší:

symbolický prostredníctvom symbolov a znakov pomáha odhaliť zložité filozofické kategórie a koncepty, lepšie pochopiť psychológiu človeka av niektorých prípadoch aj podstatu celej éry;

dekoratívne, okrem svojej priamej umeleckej funkcie, zohráva aj úlohu druhu dekorácie, je neoddeliteľnou súčasťou jedinej dekorácie interiéru alebo vonkajšej dekorácie architektonickej štruktúry (vývesné štíty, maľba výkladov atď.);

realistický umožňuje čo najobjektívnejšie posúdiť tradície konkrétnej krajiny, kultúry z hľadiska jej historického vývoja;

abstraktné umožňuje pozerať sa na veci zvnútra, odhaľovať podstatu predmetov zo strany, ktorá ešte nebola divákovi otvorená.

Prednosť zátišiam dali známi zahraniční umelci: P. Klas, V. Kheda, F. Snyders, J. Cotin, J. Chardin, P. Cezanne, V. van Gogh a domáci majstri: P. Konchalovsky, I. Mashkov , R. Falk, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, Yu. Pimenov, A. Stozharov a ďalší.

Portrét (z francúzskeho portrét - obraz) - žáner výtvarného umenia, ktorého účelom je obraz jednotlivca alebo skupiny ľudí.

Hlavná kvalita portrétu spočíva nielen v podobnosti s originálom, ktorú zabezpečuje presné zobrazenie vonkajšieho vzhľadu človeka, ale aj v odhalení jeho subtílnej duchovnej organizácie, ktorú pozorný umelec dokáže zachytiť. pohybmi svalov tváre, povahou pohľadu, výrazom očí, gestami, držaním tela a spôsobom obliekania. životné prostredie. Všetky tieto funkcie vám umožňujú vytvoriť spoľahlivý psychologický portrét, ktorý tvorí základ obrazu. Portrét nesie určitú sémantickú záťaž. A v tomto ohľade existuje niekoľko odrôd tohto žánru.

Poloha v rovine obrazu: polovičný portrét, celovečerný portrét, portrét v interiéri, portrét na pozadí krajiny.

O CHARAKTERISTIKÁCH OBRÁZKU:

slávnostný portrét zobrazuje osobu po prsia alebo v celej dĺžke a spravidla na architektonickom alebo krajinnom pozadí.

Existuje obrovské množstvo rôznych detailov, atribútov, ktoré zdôrazňujú postavenie osoby;

komorný portrét zahŕňa obraz na ramene, hrudi, polovičnej a celovečernej dĺžke na neutrálnom pozadí. Zdržanlivý v charaktere a umeleckej expresivite. Jeho účelom, na rozdiel od toho predného, ​​nie je demonštrovať veľkosť prírody, ale sprostredkovať psychický stav, vnútorné zážitky človeka.

Na použitie obrázkov na jednom plátne: jednoduché, dvojité, skupinové.

Nazývajú sa párové (dvojité) portréty, maľované buď na rovnaké plátno, alebo na rôzne plátna, ale navzájom zladené v kompozícii, formáte, farbe. Zvyčajne ide o portréty manželov alebo členov jednej rodiny. Veľmi často boli takýmito portrétmi celé galérie, súbory.

K o n t e n e

kostýmovaný portrét - obraz človeka ako alegorickej, mytologickej, historickej, divadelnej, literárnej postavy;

miniatúrny portrét sa vyznačuje malou veľkosťou, ktorá komplikuje realizáciu obrazu, čo umožňuje umelcovi ukázať zručnosť a virtuozitu;

autoportrét - obraz umelca o sebe;

portrétny žáner - obraz človeka v rámci nejakého iného žánru. Napríklad interakcia portrétu a historických žánrov určuje obraz historickej postavy; portrét sedliackej ženy je výsledkom spojenia portrétu a žánru každodenného života;

spoločenský portrét - zobrazenie na plátne života predstaviteľov rôzne triedy, statky, prenos charakteristických znakov sociálny život spoločnosť prostredníctvom jednotlivca;

Psychologický portrét sa líši od všetkých ostatných v tom, že umelec sa nesnaží presne vyjadriť vzhľad modelu, hlavnou vecou pre neho je odhaliť jeho psychologický stav. Niektoré kompozičné alebo anatomické porušenia sú povolené na dosiahnutie najväčšej expresivity obrazu;

intímny portrét nie je určený na verejné pozeranie.

Umiestnený bude v obytných miestnostiach, do ktorých majú prístup len majitelia domu.

Veľkí portrétisti: Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto, Rembrandt, F. Hals, A. van Dyck, D. Velazquez, I. Vishnyakov, A. Antropov, M. Shibanov, I. Argunov, F. Rokotov , D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryulov, V. Perov, N. Ge, I. Kramskoy, I. Repin, M. Nesterov, P. Picasso, A. Modigliani, A Bourdelle, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, P. Korin.

Akt (z francúzskeho nu - nahý, vyzlečený) - žáner výtvarného umenia venovaný obrazu nahého tela.

Živočíšny žáner (z lat. zviera - zviera) - obraz predstaviteľov živočíšneho sveta.

Medzi majstrami živočíšny žáner A. Durer, E. Lansere, P. Klodt, A. Matisse, V. Serov, V. Vatagin, I. Efimov a ďalší.

Kontrolné otázky

1. Aký je podstatný rozdiel medzi maľbou a inými druhmi umenia? Popíšte výrazové prostriedky maľby.

2. Aké sú hlavné typy maľby?

3. Aký je rozdiel medzi monumentálnou maľbou a maľbou na stojane?

4. Čím je spôsobená druhová rozmanitosť portrétu?

–  –  –

Grafika (z gréčtiny grapho - píšem, z francúzštiny - rez na niečom) - jedna z najstarších umeleckých foriem vrátane kresby, ktorá na jednej strane môže byť neoddeliteľnou súčasťou grafiky, na druhej strane pôsobí ako samostatná práca. Kresba predstavuje počiatočnú fázu práce na umeleckých dielach. Grafika, viac ako iné druhy výtvarného umenia, má bližšie k písaniu, kresleniu, konvenčnému znaku, keďže samotná rovina pôsobí ako dôležitý grafický nástroj. biely list papier s nanesenými čiarami, bodkami, ťahmi a škvrnami.

Grafika je blízka maľbe, ale ak sa v maľbe objavuje farba - hlavný prostriedok umeleckého vyjadrenia - v nerozlučné spojenie s líniou, ktorá nie je vždy zreteľná, môže byť tlmená, zastretá šerosvitom, niekedy sotva uhádnuteľná, potom v grafike slúži línia ako hlavný výrazový prostriedok.

Grafika je jedným z najrozšírenejších druhov umenia. Na jednej strane sa grafické diela zdajú byť pri vnímaní jednoduché a stručné, na druhej strane je mimoriadne ťažké vytvoriť grafický obraz, pretože umelec potrebuje preniesť tvar objektu na list papiera, vytvoriť ilúziu objem, odrážať svetelný tok, alebo naopak zovšeobecňovať formu tak, aby bolo možné vytvárať dojem. A to všetko sa musí robiť jednoduchými prostriedkami dostupnými pre každého.

Ťažkosti s pochopením niektorých detailov, ktoré vznikli počas rozhovoru, sa dajú ľahko odstrániť pomocou elementárnych kresieb. S ceruzkou môžete nielen zobraziť známy predmet, ale aj sprostredkovať celý rad ľudských pocitov.

Na rozdiel od maľby je v grafike objekt viac schematizovaný, racionalizovaný a konštruovaný. Charakteristickým znakom je konvencia (grafický obraz je možné vytvoriť takmer v akejkoľvek rovine, na akomkoľvek pozadí).

Ak je lepšie pozerať sa na malebné diela z diaľky, aby sa ťahy stali nerozoznateľnými, splývajúce v prirodzenú harmóniu, podobnú harmónii prírody, potom sa pozrieme na grafické diela zblízka a vidíme podmienené ťahy, cikcaky, čiary, t.j.

„technika“ kresby, ktorá nemá vplyv na vnímanie obrazu.

Typy grafiky

Druhová rozmanitosť grafiky nie je taká veľká ako v dizajne alebo umeleckých remeslách, no mnohé jej typy úzko súvisia s maľbou.

Podľa povahy implementácie je harmonogram rozdelený do nasledujúcich typov:

manuál - všetky grafické práce robené ručne a v jednom vyhotovení;

tlač sa vykonáva vďaka klišé, ktoré zanecháva na povrchu odtlačok. Vykonáva sa v niekoľkých kópiách, to znamená, že sa dá replikovať. Má svoje vlastné odrody: tlač, drevorez, lept, litografia, linoryt.

Technika grafiky je rozdelená podľa materiálov:

ceruzka - grafika sa robí jednoduchými a farebnými ceruzkami na hárku papiera alebo lepenky. Existujú dva spôsoby práce s grafitovou ceruzkou: lineárny ťah a tónové maľovanie. Práca s farebnými ceruzkami sa vykonáva, ako aj s grafitovou ceruzkou, pomocou obrysovej čiary a ťahu, ktoré by sa mali kombinovať s farbou;

Drevené uhlie má veľký tónový rozsah, ľahko sa vymazáva, ľahko sa používa, dobre sa hodí na skice a rýchle skice. Používa sa hrubý zrnitý papier, na ktorom uhlie zanecháva krásnu textúrovanú stopu;

sanguine pozostáva z ílovej látky zafarbenej bezvodým oxidom železa, v dôsledku čoho má intenzívnu červenohnedú stopu. Môžete s ním pracovať dvoma spôsobmi: ceruzkou a maľovaním, ako aj ich kombinovaním. V prvom prípade sa sangvinická krieda používa ako ceruzka, modeluje tvary ťahom, čiarou, bočnou plochou kriedy alebo tieňovaním. Táto metóda je prijateľná v detskom výtvarnom umení, pretože dáva deťom možnosť kresliť rôznymi technikami. S malebným spôsobom popravy sa práškový sanguine zriedi vodou a potom sa všetky potrebné roviny naplnia štetcom;

Omáčka ako kresliaci materiál má hlboký tón, s príjemným zamatovým povrchom a má široký tónový rozsah. Najčastejšie sa používa v mokrej forme, čo vám umožňuje úplnejšie odhaliť jeho kvality a bohaté možnosti. Než začnete kresliť mokrou omáčkou, musíte vybrať vhodný papier. Nemal by byť hrubozrnný, dostatočne hustý, aby vydržal opakované umývanie vodou a použitie žuvačky.

Predtým sa budúci obrázok ľahko aplikuje na list papiera ceruzkou. Potom, zriedením omáčky vo vode, sa veľké roviny položia vhodnými kefami a snažia sa čo najpresnejšie brať tonálne vzťahy. Zdá sa, že omáčka, sušenie, je fixovaná sama o sebe, ale zároveň zostáva hlboký a príjemný v tóne. Kresby s omáčkou sa dajú ľahko opraviť alebo oslabiť miesta preťažené tónom pomocou mäkkej gumičky. Konečné dokončenie detailov vyžaduje použitie malých akvarelových štetcov, uhoľná ceruzka atď.;

pastel je najkrajší z mäkkých materiálov. Odtiene farieb sa vyberajú priamo na papieri alebo sa miešajú trením. Okrem toho má každá farba v súprave niekoľko rozdielov v ľahkosti a sýtosti - od hustého, nasýteného až po svetlý, mierne nasýtený tón. Pre pastely je najlepšie použiť hrubý alebo zrnitý papier, lepenku. Je veľmi dobré použiť farebný papier, ktorého farba sa používa ako hlavný tón;

grisaille je technika kreslenia štetcom na papier, keď sa veľké hmoty a roviny ukladajú do tónu. Umožňuje vykonávať kresby, ktoré sú obzvlášť jemné. Maľovanie štetcom má dve umelecké funkcie: prípravný výkres pre prácu s farbami a samostatnú kresbu. Mnohí umelci uprednostňujú vytvorenie prípravnej kresby pre svoje maľby priamo na plátno alebo papier s rovnakou farbou, akou bude práca vykonaná.

Táto metóda má množstvo výhod. Po prvé, rôzne, často nekompatibilné materiály (napríklad farby a grafitová ceruzka) sa nemiešajú; po druhé, kresba štetcom disciplinuje oko a ruku, upevňuje zručnosť práce obrysová čiara, a zároveň vás núti premýšľať o budúcom zložení vopred. A nakoniec, obrys farby sa organicky odpíše so všeobecným farebným bodom a môže sa použiť aj ako dekoratívny prvok kompozície. Nie je premaľovaný: to dodáva obrazu živosť. Kresba štetcom ako samostatný typ grafiky má dlhú históriu. Podstatou grisaille je, že šerosvitné efekty sa dosahujú opakovaným prekrývaním (glazovaním) roztokom nejakej neutrálnej farby (čierna, hnedá atď.). Prebieha kreslenie štetcom akvarelové štetce rôzne veľkosti: veľké sa používajú na výplne, malé kreslia detaily. Na prácu v tejto technike sa používajú rôzne tekuté materiály: atrament, akvarel, sépia atď. V závislosti od techniky sa vyberie papier. Na grisaille je vhodný hustý, jemnozrnný papier, ktorý znesie viacnásobné presahy. Na skice, skice, skice sa používajú menej kvalitné druhy papiera, často slabo tónované, žltkasté, okrové, modrasté odtiene.

Podľa významu má graf tieto typy:

stojanová grafika, jej diela veľmi pripomínajú maľby, pretože sprostredkúvajú objemovú, perspektívnu, svetelnú a tieňovú modeláciu. Hodnota stojanovej grafiky spočíva v tom, že tieto diela sú jediné a jedinečné;

kniha - používa sa pri navrhovaní kníh a knižných produktov, vývoji knižných úprav, ilustrácií atď.;

aplikované - spojené s vydaním tlačených materiálov (pohľadnice, známky, štítky, obaly atď.);

plagát – zahŕňa tvorbu plagátov, plagátov, billboardov.

Podľa umeleckej a figuratívnej štruktúry možno rozlíšiť tieto typy grafiky:

realistické, jej diela vierohodne odrážajú okolitú realitu;

dekoratívne alebo štylizované, zahŕňa zovšeobecnenie tvaru predmetov, javov, ktoré vylučuje naturalizmus, ale umožňuje podobnosť so skutočnými predmetmi;

abstraktné je vo figuratívnej štruktúre protikladné k realistickému, jeho cieľom je odhaliť vnútorný obsah obrazu, jeho výtvarnú a emocionálnu stránku.

Všetky typy grafiky sú odhalené vo svojich žánroch. Je rovnako ako maľba multižánrová, to znamená, že všetky žánre používané v maľbe sa realizujú aj v grafike.

Výrazové grafické prostriedky

Jedným z hlavných prostriedkov expresivity grafických techník je ťah. V závislosti od smeru môže byť ťah vertikálny, horizontálny, diagonálny a prebiehajúci pozdĺž formy.

Môže ísť jedným smerom alebo krížiť sa. Dlhé ťahy môžu byť dlhé alebo krátke.

Rôzne kombinácie typov ťahov vám umožňujú vytvárať svetelné a tieňové a tónové efekty, vykonávať plastické modelovanie formy a sprostredkovať materiálnosť objektov. Použitie jedného alebo rôznych typov zdvihu závisí od umeleckej úlohy a prenášaného obrazu. Keďže ťah tvoria rovnobežné čiary rovnakej hrúbky, na jeho vyhotovenie sa najlepšie hodí grafitová ceruzka, farebné ceruzky, atrament a pero. Ťah sa vykonáva špičkou ceruzky. Na sprostredkovanie tonálnych vzťahov používajú ukladanie ťahu na seba alebo pod uhlom a tiež pracujú s ceruzkami rôznej tvrdosti. Čím je ceruzka tvrdšia, tým je ťah svetlejší a svetlejší, tým je ťah jemnejší, tmavší a širší. Na vyjadrenie významnosti sa používajú ťahy, ktoré zodpovedajú tvaru objektu.

Ďalším bežne používaným výrazovým prostriedkom je bodka.

Akýkoľvek materiál na výkrese môže zanechať stopu vo forme bodky. Nachádza sa v dielach vyrobených z rôznych umeleckých materiálov. Výrazný obraz sa vytvorí pomocou farebných aj plných bodov a vďaka ich hustote alebo riedkosti sa získajú tónové gradácie.

Na rozdiel od ťahu má bodková čiara vo všetkých hlavnú obraznú a výrazovú funkciu grafické techniky. Línie používané umelcami sú rozmanité: tenké a hrubé, krátke a dlhé, rovné a zakrivené, sústredné a uzavreté, navyše v technikách mäkkých materiálov obsahuje línia prvok textúry.

AT grafický obrázok dôležitá je nielen samotná línia, ale aj jej charakter, odhaľujúci jej elasticitu alebo mäkkosť, hladkosť alebo hranatosť, izolovanosť alebo diskontinuitu, hrubosť alebo pôvab.

Spolu s mokrými metódami omáčky a sangvinických techník je kresba štetcom grisaille najoprávnenejšia na zvládnutie takého výrazového prostriedku, akým je škvrna. Spot ako výrazový prostriedok organicky zahŕňa všetky ostatné prostriedky: líniu, ťah, tón, farbu atď.

V tejto časti sa uvažuje o výrazových prostriedkoch špecifických pre grafiku. Všetky kompozičné výrazové prostriedky ako horizont, proporcia, perspektíva, rovnováha, symetria (asymetria), dynamika (statika), veľkosť, mierka, textúra a iné sú prezentované v sekcii „Maľba“.

Kontrolné otázky

1. Definujte pojem „grafika“.

2. Aký je hlavný rozdiel medzi grafikou a maľbou?

3. Aký je dôvod vzniku viacerých spôsobov kreslenia? Uveďte popis každej metódy.

2017 www.site – „Zadarmo e-knižnica- rôzne materiály"

Materiály tejto stránky sú zverejnené na kontrolu, všetky práva patria ich autorom.
Ak nesúhlasíte s tým, aby bol váš materiál zverejnený na tejto stránke, napíšte nám, my ho odstránime do 1-2 pracovných dní.

STREDNÉ ODBORNÉ VZDELÁVANIE

S.V.POGODINA

TEÓRIA A METODIKA ROZVOJA KRÁSNEJ KREATIVITY DETÍ

Odporúčaná federálnou štátnou inštitúciou "Spolkový inštitút pre rozvoj vzdelávania" ako učebná pomôcka na použitie vo výchovno-vzdelávacom procese vzdelávacích inštitúcií realizujúcich programy stredného odborného vzdelávania

2. vydanie, prepracované a rozšírené

Moskva

Vydavateľské centrum "Akadémia" 2011

Recenzenti:

Kandidát pedagogických vied, profesor Katedry teórie a metód vyučovania výtvarného umenia Moskovskej štátnej pedagogickej univerzity S. E. Ignatieva M. E. Evsevyeva O. I. Maksimkina; Zástupca riaditeľa pre vedeckú a metodickú prácu Vysokej školy pedagogickej č. 15 v Moskve, ctený učiteľ Ruska N. F. Klimkina

Pogodina S.V.

Teória a metodika rozvoja detského výtvarného umenia: učebnica. príspevok pre študentov. stredné inštitúcie. Prednášal prof. vzdelanie / S. V. Pogodina. - 2. vyd., opravené. a dodatočné - M .: Edičné stredisko "Akadémia", 2011. - 352 e., vrátane. l.

ISBN 978-5-7695-8386-5

Učebnica bola vytvorená v súlade s Federálnym štátnym vzdelávacím štandardom pre stredné odborné vzdelávanie pre odbornosť 050144 Predškolská výchova a je využiteľná pri zvládnutí odborného modulu PM.02 „Organizácia rôznych pekiel detských aktivít a komunikácie“ (MDK.02.03) .

Príručka rozoberá rôzne druhy umenia (maľba, grafika, sochárstvo, architektúra, dizajn, ľudové umenie a remeslá), metódy rozvoja výtvarného umenia detí predškolského veku.

Pre študentov zariadení stredného odborného vzdelávania môže byť užitočný pre učiteľov predškolských zariadení.

UDC 373,2 (075,8) LBC 74,201ya73

Pôvodná úprava tejto publikácie je majetkom Edičného centra Academy a jej rozmnožovanie akýmkoľvek spôsobom bez súhlasu držiteľa autorských práv je zakázané.

Pogodina S.V., 2010

Vzdelávacie a publikačné centrum "Akadémia", 2010

Registrácia. Vydavateľské centrum "Akadémia", 2010

PREDSLOV

V súčasnej etape rozvoja pedagogickej vedy, problém formovania estetickej, duchovnej kultúry človeka, je jeho tvorivý rozvoj dominantou civilizovaného rozvoja. Vo výchove, ako civilizačnom fenoméne, existuje aj orientácia na osobnosť, jej subkultúru, ktorá robí z umenia najdôležitejší faktor duchovnej obnovy spoločnosti ako celku i jednotlivca. Pri rozvíjaní moderných teórií a koncepcií vzdelávania sa pedagogická veda opiera o Federálny štátny vzdelávací štandard (FSES) novej generácie pre inštitúcie stredného odborného vzdelávania, v ktorom sa významná úloha pripisuje príprave odborníka, ktorý je schopný organizovať rôzne druhy produktívnych aktivít pre deti vrátane výtvarného umenia.

Preto je v podmienkach stredného odborného vzdelávania veľmi dôležité poskytnúť žiakom možnosť získať praktické skúsenosti pri určovaní cieľov, cieľov, obsahu, metód a prostriedkov riadenia zrakových činností detí raného a predškolského veku. A to je možné len vtedy, keď študenti majú dobrý teoretický a metodologický základ, ktorý je základom organizácie procesu oboznamovania predškolákov so základmi výtvarného a monumentálneho dekoratívneho umenia v praxi.

Plynulosť v metódach, technikách, formách organizácie produktívnej činnosti sa formuje za predpokladu, že učiteľ má teoretické vedomosti a kvalitnú úroveň praktickej prípravy študentov pedagogických vysokých škôl. Teória pomáha obohatiť praktickú činnosť budúceho pedagóga o nové poznatky, spestriť ju. Prax prispieva k testovaniu teoretických pozícií, čím sa stávajú pedagogicky aktívnymi. Preto iba korelácia teórie a praxe je indikátorom zvládnutia všetkých potrebných kompetencií predpísaných v GEF novej generácie žiakmi.

V tomto smere sa javí ako dôležité a významné poskytnúť budúcim špecialistom v predškolskej výchove potrebný systém vedomostí, vrátane problematiky psychológie, pedagogiky, filozofie, estetiky a samozrejme dejín umenia. Na základe poznatkov o druhoch umenia si možno u žiakov utvárať predstavy o detskom výtvarnom umení a znakoch organizácie rôznych druhov výtvarného umenia. Toto ustanovenie odlišuje túto príručku od existujúcich. Keď má študent predstavu napríklad o výrazových prostriedkoch architektúry, bude môcť profesionálnejšie pristupovať k výučbe detí o črtách vytvárania konštruktívneho obrazu.

Hlavné ustanovenia teórie umenia sú ústrednou zložkou vizuálnej gramotnosti, ktorá by mala byť zahrnutá do všeobecnej teoretickej a praktickej prípravy študentov. Budúci učiteľ musí ovládať nielen metodologické aspekty organizácie detského výtvarného umenia, výtvarného umenia, ale aj výtvarné techniky, ktoré deťom umožňujú diverzifikovať spôsoby zobrazovania sveta okolo seba, ich dojmov z neho.

Charakteristickým rysom tejto príručky je poskytnúť študentom materiál súvisiaci s analýzou metodológie oboznamovania predškolákov s druhmi výtvarného umenia. Ukazuje, ako sa dajú poznatky o niektorých druhoch umenia využiť pri práci s predškolákmi a aký význam môžu mať v procese ich tvorivého rozvoja. Tento pohľad je diktovaný skutočnosťou, že humanizácia vzdelávania ako jedného z problémov modernej vedy zahŕňa zameranie sa na formovanie tvorivej individuality každého dieťaťa.

Jednou z týchto podmienok je odovzdávanie umeleckej skúsenosti z generácie na generáciu ako systém historicky ustálených, všeobecne akceptovaných „umeleckých“ vlastností a vzťahov rozvíjaných mnohými generáciami umelcov a osvojených konkrétnou osobou ako umelecký a vizuálny súbor nástrojov. Umelecký zážitok zahŕňa ako jednotlivé objavy – nesmrteľné umelecké diela, tak aj technológiu ich vzniku, ktoré sa zdokonaľovaním preniesli do zákonitostí a pravidiel výtvarného umenia. Iba ak ovládajú základy vizuálnej gramotnosti, predškoláci sa budú môcť naučiť „čítať“ už vytvorené diela a „písať“ vlastné obrázky.

Príručka začína odôvodnením pojmu „detské výtvarné umenie“ a jeho interakciou s inými pojmami, po ktorej je široko prezentovaná analýza štádií formovania kreativity predškolákov v rôznych podobách. Štúdium teórie a metodológie oboznamovania detí predškolského veku s druhmi, žánrami, technikami umenia je logickým pokračovaním predtým uvažovaného materiálu.

Príručka pozostáva z množstva kapitol, ktoré obsahujú otázky teórie metodológie rozvoja detského výtvarného umenia. Teoretický materiál je zovšeobecnený a konkretizovaný na príkladoch uvedených v priebehu vysvetľovania toho či onoho ustanovenia príručky. Na konci každej témy sú otázky a úlohy, ktoré umožňujú študentovi precvičiť si sebakontrolu nad kvalitou asimilácie prezentovaného materiálu. Odporúčaná literatúra umožňuje študentom hlbšie zvážiť otázky, ktoré ich zaujímajú.

ODDIEL I. TEÓRIA A METÓDY ZOBRAZOVANIA PREDŠKOLÁKOV S RÔZNYMI DRUHMI UMENIA

Mestská rozpočtová predškolská vzdelávacia inštitúcia

Tyulyachinsky materská škola №1 Tyulyachinsky mestskej časti RT

Majstrovská trieda na tému: "Kreslenie prírody podľa techniky S. Pogodina"

"Využitie netradičných techník kreslenia v materskej škole"

Spracoval: učiteľ

Ibragimová A.R.

2017

Cieľ: Odhaliť význam netradičné metódy výtvarné činnosti pri práci s predškolákmi na rozvoj fantázie, tvorivého myslenia a tvorivá činnosť. Ukážte relevantnosť netradičných techník kreslenia v materskej škole. Oboznámiť učiteľov s rôznymi netradičnými technikami kreslenia.

Formovanie tvorivej osobnosti je jednou z dôležitých úloh pedagogickej teórie a praxe v súčasnosti. Jeho vývoj začína efektívnejšie od predškolského veku. Ako V.A. Sukhomlinsky: „Pôvod schopností a talentu detí na dosah ruky. Z prstov, obrazne povedané, vychádzajú najtenšie vlákna-prúdy, ktoré sú napájané zdrojom tvorivej myšlienky. Inými slovami, čím viac zručnosti v detskej ruke, tým múdrejšie dieťa". Podľa mnohých učiteľov – všetky deti sú talentované. Preto je potrebné si tieto talenty včas všimnúť, precítiť a snažiť sa čo najskôr dať deťom príležitosť ukázať ich v praxi, v reálnom živote.

Pojem "netradičné" znamená použitie materiálov, nástrojov, maliarskych metód, ktoré nie sú všeobecne akceptované, tradičné, všeobecne známe. netradičná kresba dieťa sa rozvíja komplexne.Takéto aktivity neunavujú predškolákov, deti zostávajú veľmi aktívne, pracovne schopné po celý čas vyhradený na danú úlohu. Netradičné techniky umožňujú učiteľovi realizovať individuálny prístup deťom, brať do úvahy ich túžbu, záujem. Ich používanie prispieva k intelektuálnemu rozvoju dieťaťa, náprave duševných procesov a osobnej sfére predškolákov.

Kreslenie s neobvyklými materiálmi a originálne techniky umožniť deťom zažiť nezabudnuteľné pozitívne emócie. A podľa emócií sa dá posúdiť, čo sa práve deje v duši dieťaťa, akú má náladu, čo ho teší a čo ho rozčuľuje. Ako viete, deti často kopírujú model, ktorý im bol ponúknutý.

Netradičné techniky kreslenia umožňujú vyhnúť sa tomu, pretože učiteľ namiesto hotovej vzorky predvádza iba spôsob, ako konať s netradičné materiály, náradie. To dáva impulz prejavu nezávislosti, iniciatívy, prejavu individuality. Nanášanie a kombinovanie rôzne cesty obrázky na jednej kresbe sa predškoláci učia premýšľať, sami sa rozhodujú, ktorú techniku ​​použiť, aby bol tento alebo ten obrázok výrazný. Práca s netradičnými obrazovými technikami stimuluje u dieťaťa pozitívnu motiváciu, vyvoláva radostnú náladu a zbavuje strachu z procesu kreslenia.

Nezvyčajný začiatok práce, používanie herných techník - to všetko pomáha predchádzať monotónnosti a nude vo zrakovej činnosti detí, zabezpečuje živosť a bezprostrednosť detského vnímania a aktivity.

Úlohy pri práci s deťmi:

• Rozvíjajte u detí technické zručnosti kreslenia.
• Zoznámte deti s rôznymi netradičné techniky kreslenie.
• Naučte sa vytvárať svoj vlastný jedinečný obrázok pomocou rôznych techník kreslenia.

Metód a techník netradičného kreslenia je veľmi veľa, niektoré vám chcem predstaviť. Takéto metódy a techniky pomôžu zorganizovať zaujímavé tvorivý proces na hodinách výtvarnej výchovy.

1.Kresba dlaňou

Spôsob získania obrázku: dieťa si namočí ruku (celý štetec) do gvaše alebo namaľuje štetcom a urobí odtlačok na papier. Kreslia pravou aj ľavou rukou, maľované rôznymi farbami.

2. Kreslenie prstom.

Dieťa ponorí prst do gvaše a na papier dáva bodky, škvrny. Každý prst je vyplnený inou farbou farby.

3. Odtlačok peny

4. Kreslenie pokrčeným papierom
Týmto spôsobom môžete napríklad kresliť siluety zvierat, trávy, oblohy, snehu, kmeňov stromov. Aby ste to urobili, pokrčte tenký list papiera, namočte ho do farby a opatrne ho natrite na krajinný list.

5. Kresba s odtlačkami listov

Dieťa pokryje kus dreva farbami rôznych farieb, potom ho namaľovanou stranou nanesie na papier a vytvorí odtlačok. Zakaždým, keď sa vezme nový list. Listové stopky môžu byť natreté štetcom

6. Monotyp.

Dieťa zloží hárok papiera na polovicu a na jednu polovicu nakreslí polovicu zobrazeného predmetu (predmety sú zvolené symetricky). Po nakreslení každej časti predmetu, kým farba nezaschne, sa list znova prehne na polovicu, aby sa získala tlač. Obrázok je možné ozdobiť tak, že obliečku po nakreslení niekoľkých ozdôb aj prehnete.

7. Kreslenie popichovaním.

Pre túto metódu stačí vziať akýkoľvek vhodný predmet napr vatový tampón. Vatový tampón spustíme do farby a presným pohybom zhora nadol popicháme pozdĺž krajinky. Prútik zanechá jasný odtlačok. Tvar výtlačku bude závisieť od toho, aký tvar bol vybraný objekt na poke.

8. Blotografia.

Základom tejto techniky kreslenia je obvyklá škvrna. Počas procesu kreslenia sa najskôr získajú spontánne obrázky. Potom dieťa nakreslí detaily, aby dodalo úplnosti a podobnosti skutočným spôsobom. Ukazuje sa, že blot môže byť aj spôsob kreslenia, za ktorý nikto nebude nadávať, ale naopak, aj chválený.

9. Striekajte.

Dieťa naberie farbu na zubnú kefku a udrie ňou o kartón, ktorý drží nad papierom. Farba strieka na papier.

Vedenie hodín netradičnými technikami

• Pomáha zbaviť sa strachu detí
• Rozvíja sebavedomie
• Rozvíja priestorové myslenie;
• Učí deti slobodne vyjadrovať svoj zámer;
• Nabáda deti k tvorivému hľadaniu a riešeniam;
• Učí deti pracovať s rôznymi materiálmi;
• Rozvíja zmysel pre kompozíciu, rytmus, farbu, vnímanie farieb; zmysel pre textúru a objem;
• Rozvíja jemné motorické zručnosti rúk;
• Rozvíja kreativitu, fantáziu a fantáziu.
• Pri práci majú deti estetické potešenie

Kreslenie v materskej škole je umelecká a tvorivá činnosť, rovnako ako činnosť výtvarníka zahŕňa určitú techniku. Je potrebné, aby si dieťa osvojilo túto techniku, aby ňou mohlo voľne disponovať pri riešení rôznych problémov. vizuálne úlohy, najplnšie vyjadrujú kresbou svoje dojmy z udalostí a javov odohrávajúcich sa v živote. . Vďaka vnímaniu výtvarných obrazov vo výtvarnom umení má dieťa možnosť plnšie a živšie vnímať okolitú realitu a to prispieva k vytváraniu emocionálne zafarbených obrazov deťmi vo výtvarnom umení.

Učebnica bola vytvorená v súlade s Federálnym štátnym vzdelávacím štandardom pre stredné odborné vzdelávanie pre odbornosť 050144 Predškolská výchova a je využiteľná pri zvládnutí odborného modulu PM.02 „Organizácia rôznych pekiel detských aktivít a komunikácie“ (MDK.02.03) .
Príručka rozoberá rôzne druhy umenia (maľba, grafika, sochárstvo, architektúra, dizajn, ľudové umenie a remeslá), metódy rozvoja výtvarného umenia detí predškolského veku.
Pre študentov zariadení stredného odborného vzdelávania môže byť užitočný pre učiteľov predškolských zariadení.

Pojem maľba. Druhy maľby.
Maľba (od „živý“ a „písať“) je jedným z najdôležitejších druhov výtvarného umenia, ktorého diela odrážajú v rovine všetku rozmanitosť okolitého sveta prostredníctvom rôznych farebných farbív. Existuje mnoho definícií tohto pojmu, ktoré charakterizujú maľbu z hľadiska jej obrazových možností. Zároveň sa často prehliada aj ďalší aspekt – individuálno-osobný, duševný a duchovný postoj umelca k vytváranému dielu.

Svet maľby je bohatý a zložitý a nemožno ho hodnotiť len z pozície zákonitostí, zákonitostí a pravidiel, ktoré si ľudstvo vytvorilo v priebehu historického vývoja. V maľbe existuje množstvo štýlov a trendov, ktoré deobjektivizujú realitu a ukazujú jej duchovnú podstatu. Každý umelec to vidí po svojom a každý divák to interpretuje s prihliadnutím na svoj svetonázor, svetonázor.

Pri objektívnom hodnotení tohto alebo toho umeleckého diela je dôležité vziať do úvahy charakteristické črty doby, v ktorej toto dielo vzniklo, stupeň rozvoja vedy a techniky tej doby, svetonázor umelca, jeho štýlové preferencie. , úroveň technickej zručnosti autora.

OBSAH.
ODDIEL I. TEÓRIA A METÓDY ZOZNÁMOVANIA PREDŠKOLÁKOV S RÔZNYMI DRUHMI UMENIA.
Kapitola 1. Teória a metódy oboznamovania predškolákov s výtvarnými dielami.
§ 1. Maľba ako forma umenia.
§ 2. Grafika ako forma umenia.
§ 3. Sochárstvo ako forma umenia.
§ 4. Vnímanie umeleckých diel deťmi predškolského veku.
§ 5. Metódy oboznamovania detí predškolského veku s maľbou a grafikou.
§ 6. Metódy oboznamovania detí predškolského veku so sochárstvom.
Kapitola 2. Teória a metódy oboznamovania predškolákov s dielami monumentálneho a dekoratívneho umenia.
§ 7. Architektúra ako forma umenia.
§ 8. Dizajn ako forma umenia.
§ 9. Ľudové umelecké remeslá.
§ 10. Metódy oboznamovania sa s dielami architektúry.
§ 11. Metodika oboznamovania sa s projektom.
§ 12. Spôsoby oboznamovania sa s dielami ľudových umeleckých remesiel.
ODDIEL II. TEÓRIA A METÓDY ROZVOJA UMENIA PREDŠKOLSKÝCH DETÍ.
Kapitola 3. Teória rozvoja detského výtvarného umenia.
§ 13. Úloha detského výtvarného umenia vo vývoji dieťaťa ako osoby.
§ 14. Pohľady bádateľov na problém detského výtvarného umenia.
§ 15. Podstata a štruktúra detského výtvarného umenia.
§ 16. Pedagogické podmienky pre rozvoj detského výtvarného umenia.
§ 17. Etapy vývoja detského výtvarného umenia v kresbe.
§ 18. Etapy rozvoja zrakovej tvorivosti predškolákov v hre so stavebnými materiálmi a dizajnérmi.
§ 19. Etapy rozvoja detskej plastickej tvorivosti.
Kapitola 4. Teória a metódy osvojovania si základov vizuálnej gramotnosti predškolákov
§ 20. Vlastnosti zvládnutia základov zrakovej gramotnosti predškolákov.
§ 21. Farba ako vyjadrovacie prostriedky umenie.
§ 22. Znaky vnímania a používania farieb deťmi predškolského veku.
§ 23. Kresba ako výrazový prostriedok umenia.
§ 24. Znaky ovládania kresby deťmi predškolského veku.
§ 25. Kompozícia ako výrazový prostriedok umenia.
§ 26. Znaky osvojovania si kompozičných zákonitostí predškolákmi.
Kapitola 5. Metodika rozvoja detského výtvarného umenia.
§ 27. Metodika rozvoja detského výtvarného umenia v kresbe.
§ 28. Metodika rozvoja konštruktívnej tvorivosti detí.
§ 29. Metodika rozvoja plastickej tvorivosti detí.
§ 30. Detské dekoratívne umenie.
Záver.
Aplikácie.
Dodatok 1.
Odporúčané diela architektúry.
Odporúčané sochárske diela.
Odporúčané maliarske práce.
Dodatok 2
Schéma na analýzu lekcie o rozvoji detského výtvarného umenia.

Stiahnite si zadarmo e-knihu vo vhodnom formáte, pozerajte a čítajte:
Stiahnite si knihu Teória a metodika rozvoja detského výtvarného umenia, Pogodina S.V., 2011 - fileskachat.com, rýchle a bezplatné stiahnutie.