Existuje jedna dramatická legenda, ktorá sa stala obzvlášť populárnou medzi Rimanmi vo svetle troch vojen s Kartágom. Táto legenda podáva báječné vysvetlenie nepriateľstva medzi dvoma národmi: Rimanmi a Feničanmi. Tento mýtus sa odráža vo Vergíliovej básni „Aeneid“. Samozrejme, básnik opísal aj božský zásah do priebehu udalostí.
Počas námorných potuliek Aeneasove lode *
pristál na brehoch pri Kartágu, kde sa hrdina stretol s kráľovnou Dido. Amor na žiadosť Venuše vystrelil svoj šíp priamo do Didinho srdca a ona sa zamilovala do Aeneasa. V spoločnosti kráľovnej sa trójsky hrdina oddával zábave a úplne zabudol na potreby svojho ľudu a na to, že by si mal podľa proroctva založiť vlastné kráľovstvo. Prešiel teda rok, no Jupiter nechcel, aby sa Trójania, ktorých zachránil, spojili s Tyrianmi a posilnili samotné Kartágo. Najvyšší boh poslal Merkúra, aby pripomenul Aeneovi jeho povinnosť voči svojmu ľudu a veľkú budúcnosť, ktorá mu bola predurčená. Zamilovaný Aeneas trpí, pretože nemôže zostať so svojou milovanou, ani ju vziať so sebou - podľa osudu Latia sa musí oženiť s Laviniou, aby nová dynastia v budúcnosti položila základy Ríma. Aby sa vyhol hnevu a možnej pomste Dido, Aeneas sa plavil v noci. Opustená kráľovná, vidiac plachty na obzore, v zúrivosti nariaďuje pripraviť pohrebnú hranicu a vložiť do nej všetko, čo súvisí s Aeneasom, ale potom sa vrhne do ohňa, preklína trójskeho vodcu a svojmu ľudu odkáže večné nepriateľstvo s trójske kone:
„Ale vy, Tyriani, nenávidíte klan aj jeho potomkov
Navždy musia: nech je to moja obeta na popol
Nenávisť. Nech ani zväzok, ani láska nezväzujú národy!
Tento mýtus sa rozšíril počas púnskych vojen a používal sa ako druh propagandy na úplné a konečné zničenie Kartága.
Zápletka bola mimochodom opakovane použitá v výtvarného umenia. Pár príkladov nižšie.
Stretnutie Dido a Aeneas. Nathaniel Danse Holland.
Smrť Dido. Obraz G. B. Tiepolo.
*
Rimania boli presvedčení, že pochádzajú z potomkov Trójanov, ktorí utiekli s Aeneom.
Podľa legendy mohol trójsky hrdina Aeneas opustiť Tróju ešte pred jej dobytím a po dlhých námorných potulkách sa usadil v Latiu.
Plutarchos nám hovorí jeden z tých, čo nie populárnych mýtov svojho času spojeného so založením Ríma Trójske kone:
„... po dobytí Tróje tých pár utečencov, ktorým sa podarilo nalodiť sa na lode, vietor odplavil k pobrežiu Etrúrie a zakotvil v blízkosti ústia rieky Tiber. Ženy znášali plavbu s veľkými ťažkosťami a veľmi trpeli, a teraz istá Rómka, zjavne nadradená ostatným šľachtickou rodinou aj inteligenciou, dala svojim priateľom nápad spáliť lode. A tak aj urobili; najskôr sa manželia nahnevali, ale potom sa chtiac-nechtiac ponížili a usadili sa pri Pallantiu, a keď čoskoro všetko dopadlo lepšie, ako čakali - pôda sa ukázala ako úrodná, susedia ich prijali priateľsky - uctili si Rómov so všemožnými prejavmi úcty a okrem iného ju nazval aj menom mesta vybudovaného vďaka nej. Hovorí sa, že odvtedy sa stalo zvykom, že ženy bozkávali svojich príbuzných a manželov na pery, pretože zapálili lode, bozkávali a hladili svojich manželov a prosili ich, aby zmenili svoj hnev na milosť.
Najspoľahlivejšia bola legenda, že Aeneov syn Ascanius založil mesto Alba Longa a odvtedy Albu ovládali Aeneovi potomkovia, z ktorých pochádzajú dvojčatá Romulus a Remus. Rimania vždy považovali Albu Longu za akési mýtické sídlo predkov.
Dido a Aeneas je prvá skutočne veľká opera. Autorom opery je Angličan Henry Purcell. Toto je jedna z najväčších anglických skladateľov. Po Purcellovej smrti boli jeho diela vysoko cenené jeho súčasníkmi. Dielo „Dido a Aeneas“ napísal v mladosti v roku 1689, stelesnil slávu anglická hudba. Pôvodne bola práca určená pre internátnu školu, v ktorej študovali iba dievčatá. Libreto opery Nahum Tate podľa štvrtej knihy Vergíliovej Aeneidy, ktorá opisuje príbeh Aenea. Najviac sa považuje opera „Dido a Aeneas“. svetlé dielo Purcell. Toto je jeho jediná skladba založená na hudbe bez hovoreného dialógu.
Opera pozostáva z troch dejstiev. Prvé dejstvo sa začína klasickým tragickým úvodom. Potom Belinda upokojí svoju milenku Dido, ktorá je kráľovnou Kartága. Didino srdce je plné lásky k Aeneasovi. Aeneas je Trójski hrdinovia ktorý po páde Tróje priplával k brehom Kartága. Vzniká so svojimi podriadenými. Na konci scény je všetkým divákom jasné, že Dido a Aeneas k sebe prežívajú úžasný cit – lásku. Všeobecný obdiv je vyjadrený v krásnych tancoch.
Druhá scéna nám predstaví zloduchov, medzi ktorými je aj veštkyňa, zopár vedieme. Vo svojich jaskyniach zloduchovia vymyslia plán, ako vyvolať búrku na mori. Chcú oddeliť Dido a Aeneasa. Chcú prinútiť Dido, aby opustila Aeneasa. Na obrázku je recitatív a zbor. Pieseň čarodejníc znie víťazne a očakáva víťazstvo nad láskou. Scéna končí ozvenou refrénom, ktorý napodobňuje zvuk v jaskyni.
Dej druhého dejstva hovorí o love, ktorý kráľovná Dido naplánovala na svojho vznešeného hosťa. Darebáci - čarodejnica a dve čarodejnice - majú v úmysle zničiť spojenie Dido a Aeneas a zničiť Kartágo v plameni ohňa. Chorus, Belinda a druhá dáma opisujú háj a chvastanie sa Aeneasa kancom, ktorého zabil. Keď Dido a jej spoločníci odchádzajú, aby unikli búrke, tajomnej vnútorný hlas zastaví ho a nedovolí mu nasledovať Dido. Ducha v osobe Merkúra poslala čarodejnica s príkazom od Jupitera. Informuje Aeneasa, že v tú istú noc musí opustiť Dido. Koniec koncov, jeho poslaním je vytvoriť majestátne mesto Rím. Aeneas je z takých správ zmätený, ale chápe, že musí urobiť všetko tak, ako mu prikázali bohovia. Akcia končí tým, že čarodejnice vyjadria svoju radosť z úspechu ich plánu.
Tretie dejstvo začína zborom trójskych námorníkov, ktorí sa pripravujú na odplávanie z pobrežia Kartága. Zrazu sa objaví bosorka so zborom čarodejníc. Nemôžu ovládnuť svoju radosť, pretože teraz Aeneas zmizne a ich spojenie s Dido bude ukončené. Potom sa so svojimi podriadenými objaví frustrovaná Dido. Úplne sa zmierila so svojím osudom. Aeneas ponúka, že zostane s Dido, že bude ignorovať Jupiterov príkaz, ale Dido nesúhlasí. Trvá na tom, aby sa Aeneas vydal na cestu. Kráľovná sa však Belinde prizná, že neznesie rozlúčku so svojím milencom. Dido drží za ruku svoju asistentku Belindu a zomiera. Ária z opery „Ležím v zemi“ vyznieva tragicky. Toto je najúčinnejšia ária z celého diela. Tu sa opera končí.
Počas života autora bola opera „Dido a Aeneas“ inscenovaná iba raz, keď absolventi ukončili školu. Napriek všetkej sláve a obľúbenosti sú niektorí toho názoru, že autor svoje schopnosti lepšie prejavil v hudbe pre divadlo, ktorá bola napísaná z iných dôvodov.
Fakt super, takto malá práca, autor dokázal vysloviť majstrovstvo v zobrazovaní pocitov, vykresliť obraz, v ktorom sú vynikajúco sprostredkované nevyhnutné magické vlákna skaly a takmer zámerná ľahostajnosť tých, ktorí sa nezúčastňujú na osude hlavných postáv. Vytrvalá postupnosť recitatívov a všelijakých arióznych foriem akoby zrýchlila akciu, dokonale zvýrazňovala charaktery a polohy postáv. Dialógy kráľovnej a Aenea usmerňujú drsný priebeh udalostí: na jednej strane jej smútok a protesty, na druhej pochmúrne odpovede hrdinu, ktorý pozná svoje priznanie. V smutnom konci, ktorý opisuje pochmúrnu scénu smrti, kráľovná oznamuje svoju dobrovoľnú smrť a chce zanechať svetlú spomienku na seba. Zvuk bassoostinata a opakovanie na slová „Remember my“ sa preslávili po celom svete.
V Purcellovej opere staroveký mýtus o živote Aeneasa. Báseň bola medzi skladateľmi veľmi populárna. Ale len málo z Purcellových diel zostalo relevantných dodnes. Dve storočia sa opera neinscenovala, až po prvom predstavení v Londýne v roku 1895 sa stala opäť populárnou. Ária „Keď som položený v zemi“ z opery „Dido a Aeneas“ sa stala svetovým majstrovským dielom. Túto a ďalšie árie si môžete vypočuť zadarmo na stránke klubu Orpheus.
Aeneas a Dido
Venuša poradila svojmu synovi, aby požiadal kráľovnú o prístrešie. Aeneas a Ahat sa okamžite ponáhľali do mesta a nikým nepozorovane doň vstúpili, keďže ich Venuša zahalila do hmly. Ich pozornosť pútal sviatočný vzhľad obyvateľov zhromaždených na námestí, ako aj krása kráľovnej, ktorá sa rozprávala s ich súdruhmi, ktorí zázračne unikli počas búrky.
Námorníci povedali Dido o svojom slávnom vodcovi, o ktorom sa jej už doniesli chýry, a ona s radosťou sľúbila, že pošle ľudí, aby ho našli a ak to bude potrebné, poskytnú mu pomoc.
A pošlem to po celom pobreží
Hlási a prikazuje hľadať až do krajných hraníc
Líbya: možno sa túla po lesoch alebo dedinách.
Virgil
Keď to Aeneas počul, vykročil vpred, hmla sa rozplynula a on sa objavil pred kráľovnou v celej svojej kráse.
Dido pozval hostí do banketovej sály, kde pri jedle a víne rozprávali o svojich dobrodružstvách na súši a na mori. Počas sviatku Amor na žiadosť Venuše na seba vzal podobu Yula, syna Aeneasa, a držiac sa kráľovnej hrude, vystrelil jej šíp priamo do srdca a ona sa do Aeneasa zamilovala.
Dni plynuli v hostinách a zábavách. Aeneas úplne zabudol, že mal založiť nové kráľovstvo. Nechcel opustiť Dido. Prešiel teda rok a bohovia sa napokon rozhodli poslať Merkúra, aby pripomenul Aeneovi jeho povinnosť.
Aby nevidel Didino slzy a nepočul jej nárek, Aeneas sa pripravil na tajný odchod a opustil ju, keď spala. Keď sa prebudila a pozrela sa von oknom, videla poslednú trójsku loď miznúcu za obzorom.
Dido skrývala svoj smútok a predstieraný hnev, ktorý v skutočnosti necítila, a preto nechala svojich sluhov pripraviť drevo na pohrebnú hranicu a hodila do nej všetky veci, ktoré Aeneas používal, keď žil v jej paláci. Potom zapálila, skočila do ohňa a zhorela.
Aj keď zomriem nepomstený, zomriem vytúženou smrťou.
Z mora nech sa krutý Dardančan pozrie na oheň,
Moja smrť nech je pre neho zlovestným znamením!
Virgil
Aeneas videl stĺp dymu stúpať k oblohe a jeho srdce kleslo - pochopil, odkiaľ tento dym prichádza, a úprimne smútil nad smrťou krásnej líbyjskej kráľovnej.
Trójania sa plavili, až kým ich mraky hromadiace sa na obzore neprinútili uchýliť sa do Sikánie, kde organizovali tradičné hry na pamiatku Anchise, ktorý tu pred rokom zomrel. Zatiaľ čo muži súťažili vo veslovaní, behu, zápasení, lukostreľbe, pästiach a jazdeckých súťažiach, ženy sa zhromaždili a na popud Juno sa začali sťažovať na svoj ťažký údel, ktorý ich nútil znovu a znovu ohrozovať svoje životy putovaním po moriach. . Ich nespokojnosť dosiahla takú výšku, že unisono podpálili lode. Keď sa o tom Aeneas dozvedel, ponáhľal sa na breh, strhol si drahé slávnostné šaty a začal sa modliť k Jupiterovi o pomoc.
Ó všemohúci otec! Ak nie všetci, ako jeden, sú nenávidení
Trójske kone sa stali vami, ak máte rovnakú ľútosť
Ľudským ťažkostiam, ó, Jupiter, nedovoľ, aby oheň zničil
Všetky lode a zachráňte nešťastný majetok Tevkrov.
Virgil
Jupiter vypočul jeho modlitbu a zoslal na zem prudký lejak, ktorý uhasil plamene, ktoré požierali lode. Čoskoro nato sa Anchises objavil pred Aeneasom a povedal mu, aby nechal ženy, deti a starých ľudí na Sicílii a odišiel do Cumae. Tu sa musel obrátiť na Sibylu o pomoc, ísť s ňou dole posmrtný svet a dostávať ďalšie pokyny od otca.
Ale predtým
Zostúpte do ríše Dity, zostúpte do hlbín Avernu,
Syn môj, hľadaj ma aj tam.
Virgil
Aeneas poslúchol slová svojho otca, ale keď Venuša videla, že jej syn sa opäť vydal do vôle vĺn, ponáhľala sa k Neptúnovi a požiadala, aby sa postaral o jej nešťastného syna. Neptún si ju so súcitom vypočul a sľúbil, že zoberie len jednu osobu z Aeneovho tímu. Ukázalo sa, že to bol kormidelník Palinur, ktorý po zasnení za volantom spadol do vody a utopil sa.
Aeneasova flotila dorazila v poriadku do Qomu a Aeneas sa ponáhľal do jaskyne Sibyly. Povedal jej, že chce ísť dolu do Háda a požiadal ju, aby ho tam odprevadila. Súhlasila, ale povedala, že najprv musí získať zlatú vetvu stromu, ktorý rástol v hustom lese.
Ale nikto neprenikne do skrytých útrob zeme,
Predtým, ako odtrhne drahocenný konár zo stromu.
Virgil
Aeneas sa v zúfalstve opäť obrátil s prosbou o pomoc na bohov – ako môže nájsť v lese malú ratolesť bez ich pomoci? Ako odpoveď mu Venuša, ktorá nikdy nezabudla na svojho syna, poslala dve snehobiele holubice, ktoré ho priviedli k správnemu stromu a osvietili ho. Vďaka tomu Aeneas našiel to, čo hľadal.
Z knihy najnovšia kniha faktov. Zväzok 2 [Mytológia. náboženstvo] autora Kondrashov Anatolij PavlovičČo urobil Aeneas počas Trójska vojna? Na začiatku trójskej vojny zostal Aeneas v Dardanii, meste na svahoch hory Ida. Aj keď Aeneas pomohol Paris uniesť Helenu, snažil sa zostať neutrálny, pretože nechcel poslúchnuť Hektora, ktorý viedol obranu Tróje a
Z knihy Spoločníci Damašskej cesty autora Shakhovskoy JohnAko sa Aeneas dozvedel o jeho osude? Podľa najrozšírenejšej verzie mýtu sa Aeneas a niekoľko jeho spoločníkov zúfalo a neúspešne pokúšali vzdorovať Grékom na uliciach horiacej Tróje. Aeneas bol svedkom smrti Priama a triumfu Neoptolemusa v kráľovskej rodine
Z knihy Mýty a legendy Grécka a Ríma od Edith HamiltonovejAeneas (kap. 9). Tento Aeneas pozná svet menej ako Virgil. Ten chodil po svete a robil rôzne skutky ľudskej zdatnosti a tento „už osem rokov ležal v posteli v pokoji“ (9:33). Ten, čo cestoval, neurobil ani jedného človeka lepším, ale tento, uvoľnený, sa obrátil k nemu
Z knihy Mýty Grécka a Ríma autor Gerber Helen Z knihy Encyklopédia klasickej grécko-rímskej mytológie autor Obnorsky V.Kapitola 29 Aeneas Dobrodružstvá Aeneas Už viete, ako Gréci neskoro v noci vtrhol do Tróje, vyvraždil jej obyvateľov a podpálil nádherné budovy, na ktoré bol jej kráľ taký hrdý. Teraz vám poviem, ako časť trójskych koní unikla smrti, nevediac nič o osude, ktorý ich postihol
Z knihy autoraAeneas a Anchis Aeneas sa ponáhľal domov a nariadil otcovi, aby sa pripravil na útek, ale Anchises bol tvrdohlavý - nechcel opustiť mesto. Potom však uvidel, ako sa nad hlavou jeho vnuka rozžiarila žiara, a rozhodol sa, že bohovia dávajú znamenie, že jeho rodinu treba zachrániť. Už sa nebránil odchodu, ale
Z knihy autoraAeneas zostupuje do Hádu S konárom v ruke namiesto kľúča Aeneas v sprievode Sibyly odvážne zostúpil do posmrtného života, kde sa mu pred očami zjavili všetky tie hrozné obrazy, ktoré sme opísali. Cháron ich rýchlo previezol cez Acheron, na brehoch ktorého videli blúdiaci tieň
Z knihy autoraDido Dido alebo Elissa (Dido, Elissa) - zakladateľ Kartága. Podľa legendy bola dcérou týrskeho kráľa Muttona a manželkou jeho brata Sikheja (Sinchey), kňaza boha Melkarta, ktorého Gréci prirovnávali k svojmu Herkulovi. O trón sa musela deliť so svojím bratom
Z knihy autoraAeneas V grécko-rímskej mytológii Aeneas (Aeneas, AineiaV) - 1) syn Anchisa a Afrodity, vládca Dardanov na úpätí Idy, príbuzný Priama (pozri). Narodil sa na hore Ida (Il. 2, 820) alebo blízko rieky Simoent, bol vychovaný Alkathoyom, manželom jeho sestry Hippodamie, v Dardyane (Il. 13, 428. 465); ale tým
Na libreto (v angličtine) Nachema Tatea podľa štvrtej knihy Vergíliovej Eneidy.
POSTAVY:
Dido, kráľovná Kartága (kontra)
Aeneas, vodca trójskych koní (barytón)
BELINDA, Didova dôverníčka (soprán)
DRUHÁ DÁMA, ďalšia dôverníčka (mezzosoprán)
DUCH, v maske Merkúra (soprán)
Čarodejnica (kontra)
Čas pôsobenia: po páde Tróje.
Miesto: Kartágo.
Prvé predstavenie: Chelsea (Londýn), 1689.
Dido a Aeneas je prvá skutočne veľká opera, ktorú zložil Angličan; ale existuje klebety ktorí tvrdia, že je aj posledná. Zložil ju (v roku 1689) mladý Henry Purcell, ktorý zosobňoval slávu anglickej hudby, a bola určená – predovšetkým – pre internátnu školu, kde študovali iba dievčatá. Túto školu viedol istý Josias Priest, ktorý mal zrejme vplyvných priateľov. Hudbu k školskej hre napísal nielen popredný anglický skladateľ, ale aj vtedy uznávaný anglický básnik Neium Tate bol autorom libreta. Možno nebol veľkým básnikom, ale napísal naozaj dobré a prijateľné libreto o mýte o vášnivej láske a smrti. Prijateľné – ak si uvedomíte, že opera bola určená na naštudovanie dievčat. Zdrojom libreta bola štvrtá kniha Vergíliovej Eneidy. Možno v tom čase dievčatá študovali túto báseň v škole.
ZÁKON I
scéna 1. Po klasickej tragickej predohre Belinda utešuje Dido, svoju milenku a kráľovnú Kartága. Kráľovnú však zachváti vzrušenie z jej lásky k Aeneasovi. Aeneas je samozrejme trójskym hrdinom, ktorý po páde Tróje pristál na brehoch Kartága. Objaví sa so svojím sprievodom a na konci scény je celkom zrejmé, že sú do seba bláznivo zamilovaní. Madrigalový zbor (vždy prítomný v najintímnejších domácich rozhovoroch v klasických operách) oslavuje spojenie milencov („Do kopcov“ aúdolia" - "Svetlý zbor oblakov"). Všeobecná radosť je vyjadrená v tancoch.
Scéna 2. V druhej scéne sa stretávame s darebákmi. Medzi nimi je veštica, dve hlavné čarodejnice, celý zbor sprevádzajúcich čarodejníc. Všetky sa viac podobajú na čarodejnice zo Shakespearovho Macbetha, než si predstavoval Virgil. Vo svojej jaskyni plánujú vytvoriť búrku na mori, aby oddelili Dido a Aeneasa a prinútili hrdinu opustiť kráľovnú. V obraze sa strieda recitatív a zbor: zborová strofa vstupujúca do vývoja (v rytme gigue) imituje diabolský smiech, dodáva hudbe démonický odtieň. Duet čarodejníc, očakávajúcich víťazstvo nad láskou, vyznieva víťazne a hrozivo. Scéna končí chórom s veľkolepou ozvenou naznačujúcou „hlbokú klenutú jaskyňu“.
ZÁKON II
vysoko krátka sekunda Akcia je poľovačka, ktorú usporiadala kráľovná Dido pre potešenie svojho slávneho hosťa. Čarodejnica a dve čarodejnice plánujú prekaziť spojenectvo medzi Dido a Aeneasom a v požiari zničiť Kartágo. Zbor Belinda a potom druhá dáma opisujú háj a Aeneasovo vychvaľovanie sa kancom, ktorého zabil. Keď Dido a jej spoločníci odchádzajú, aby unikli búrke, ktorá vypukla, tajomný duch zabráni Aeneasovi, aby ich nasledoval. Túto postavu v podobe Merkúra poslala čarodejnica s príkazom údajne od Jupitera. Hovorí Aeneasovi, že musí opustiť Dido ešte v tú noc, pretože jeho poslaním je založiť veľké mesto Rím. Aeneas narieka nad potrebou opustiť svoju milovanú kráľovnú, no chápe, že musí poslúchnuť tento príkaz bohov. Akcia končí tým, že čarodejnice vyjadria svoju radosť z toho, že ich plán vyšiel najlepšie.
ZÁKON III
Posledné dejstvo začína zborom trójskych námorníkov, ktorí sa veselo pripravujú na vyplávanie z brehov pohostinného Kartága („Poďte preč, kolegovia námorníci“ – „Hej námorník! Zdvihnime kotvy“). Potom sa objaví veštkyňa so svojím zborom čarodejníc, ktorí sa z tohto odchodu radujú viac ako kedykoľvek predtým. Môj obľúbený verš v tejto veselej epizóde:
Náš pozemok zabral
Kráľovná je opustená.
(Náš plán vyšiel,
Nechajte kráľovnú.)
Ide, samozrejme, o anglickú syntax zo 17. storočia.
Potom vstúpi tragická Dido so svojím sprievodom. Úplne sa zmierila so svojím osudom, a aj keď sa Aeneas ponúkne, že neuposlúchne Jupiterove príkazy a zostane s ňou, neústupne trvá na tom, aby sa jej milenec vydal svojou cestou. Hudba sa stáva mimoriadne tragickou, keď spieva svoju veľkú áriu „Keď som položená v zemi“ („Ležím v zemi“). Som si istý, že v celom opernom repertoári nie je veľa strán, ktoré by sa im vyrovnali. Opera končí krátkym, rozdúchaným pocitom ľahkého smútku v refréne („So zvesenými krídlami prichádzajú amorky“ – „Smútiaci, zvesené dve krídla“).
Henry W. Simon (preklad A. Maykapar)
Opera bola počas života autorky naštudovaná iba raz, pri príležitosti promócií žiačok ženského internátu. V 17. storočí sa používala ako „maska“ v prílohe Shakespearovej komédie „Meraj za mieru“. V rokoch 1887 až 1889 ju publikoval William G. Cummings, čím sa stala známou našej dobe; potom ju vydalo Purcell Society Press (1961). Napriek sláve opery a záujmu o ňu ako o najväčší príklad hudobnej drámy (prvý v Anglicku) sa niektorí domnievajú, že Purcell lepšie ukázal svoje schopnosti v hudbe pre divadlo, písanej pre iné príležitosti, pre „poloopery“, resp. masky, do ktorých mohol skladateľ zaradiť rozsiahlejšie, na fantáziu bohaté epizódy, vrátane obrázkový. Tak to bolo v prípade Diokleciána (1690) a kráľa Artuša (1691), Kráľovnej víl (1692) a Oidipa (1692), Búry (1695) a Bonduka (1695). Lakonickosť a sústredenosť rozprávania však napriek svojmu malému rozsahu naráža na dramatickú jednotu dosiahnutú v Dido a Aeneas, najmä vo finále, ktorá je najmä výsledkom použitia v angličtine, hoci javiskové konštrukcie stále úzko súvisia s tvarom masky.
Je naozaj úžasné, že v takom malom, skutočne komornom diele dokázal mladý skladateľ ukázať takú zručnosť v zobrazovaní pocitov, namaľovať obraz, v ktorom sa prelínajú osudové magické vlákna rocku a takmer zámerná všeobecná ľahostajnosť tých, ktorí nie podieľať sa na osude hlavných postáv sú dokonale prenesené. Emocionálne vokálne vzorce talianskej barokovej školy, najmä Cavalli a Carissimi, zručné a odvážne harmónie, ktorých priekopníkom bol Purcell, francúzsky vplyv (Lully) a melodicko-rytmické prvky čerpané z typických zborových a polyfónnych anglická tradícia(nehovoriac o Venuši a Adonisovi, maske Johna Blowa).
Pretrvávajúca zmena (podľa názoru niektorých priam bolestivá) recitatívov a akoby rôznych arióznych foriem poháňa akciu, dobre vymedzuje charaktery a postavenie postáv. Predovšetkým dialógy kráľovnej a Aenea nemilosrdne vládnu neúprosnému chodu udalostí: na jednej strane jej slzy a protesty, na strane druhej suchopárne odpovede hrdinu, ktorý pozná svoj osud a poháňa ho vlastný egoizmus. . V smutnom finále – silnej a pochmúrnej scéne smrti – kráľovná vyhlási svoju dobrovoľnú smrť a praje si odísť dobrá pamäť o sebe, hoci sa jej zmocňuje impulz bolestného sebaodsúdenia. Intenzívny zvuk bassoostinata a sekvencie na slová "Remember my" ("Remember me") sa stali legendárnymi. Táto scéna sa po dlhotrvajúcom dojemnom lamente končí epitafom zboru: Amorovia tancujú okolo Didovej smrteľnej postele a osvetľujú atmosféru. Toto je obraz poslaný do budúcnosti, úžasné očakávanie budúcnosti a objavuje sa pred divákom ako filmový príliv.
G. Marchesi (preklad E. Greceanii)
Purcellova opera odráža staroveký mýtus o živote Aeneasa, ktorý tvoril základ Vergíliovej básne „Aeneida“. Báseň bola populárna medzi skladateľmi. Ale dodnes si veľa diel nezachovalo svoju aktuálnosť, vrátane Purcellovej opery. Zdržanlivý smútok, hĺbka rozlišuje melódiu tejto kompozície, nasýtenú chromatizmom. Dve storočia sa opera na javisku nehrala, až po londýnskej premiére v roku 1895 našla svoj „druhý život“. Ária Dido "Keď som položený v zemi" (3 dni) patrí k svetovým majstrovským dielam. Všimnite si inscenáciu z roku 1951 v Londýne v réžii Brittena, predstavenie na festivale v Glyndebourne (1966, časť Dido hral Baker).
diskografia: CD-EMI. Dir. Jones, Dido (Flagstad), Aeneas (Hamsley), Belinda (Schwarzkopf), Witch (Mandikian) - EMI. Dir. Barbirolli, Dido (Los Angeles), Aeneas (Glossop), Belinda (Harper), Witch (Johnson).
Dido (Dido), Elissa, v rímskej mytológii kráľovná, zakladateľka Kartága, dcéra kráľa Týru, vdova po kňazovi Herculesovi Akerbasovi alebo Syche, ktorú zabil Didov brat Pygmalion, aby sa zmocnil jeho bohatstva. Dido, ktorá po smrti svojho manžela utiekla s mnohými spoločníkmi a pokladmi do Afriky, kúpila pôdu od berberského kráľa Yarbu. Podľa stavu mohla zabrať toľko pôdy, koľko by pokryla volská koža; Rozrezal kožu na tenké pásy, Dido nimi obklopil veľkú oblasť a založil na tejto zemi citadelu Kartágo Birsu (grécky „koža“). Pri jej ukladaní sa našli hlavy býka a koňa, čo predznamenalo bohatstvo Kartága a vojenskú moc, podradnú však tej rímskej (pri kladení chrámu na Kapitole v Ríme ľudská hlava- znak nadvlády Ríma nad svetom). Podľa verzie Justina (XVIII 4-7), ktorá sa vracia k skorším gréckym alebo fénickým zdrojom, Dido, prenasledovaná Yarbovým dohadzovaním, išla k ohňu, verná pamiatke svojho manžela. Rímska tradícia spájala Dido s Aeneasom. Možno po prvý raz sa toto spojenie odrazilo v básni Nevius (3.-2. storočie pred Kristom) o púnskej vojne. Vergílius ju spracoval vo štvrtej knihe Aeneidy: keď lode Aeneas dorazili do Kartága na ceste z Tróje, stala sa z vôle Venuše Aeneovou milenkou. Jupiter však poslal Merkúra k Aeneovi s príkazom odplávať do Itálie, kde bol predurčený stať sa praotcom zakladateľov Ríma. Dido, ktorý nedokázal zniesť oddelenie od Aenea, spáchal samovraždu tým, že vyliezol na oheň a predpovedal nepriateľstvo Kartága s Rímom. Obraz Dido sa možno vracia k fénickému božstvu; Kartáginci ju uctievali ako bohyňu.
Na začiatku. V 16. storočí takmer súčasne s prvými prekladmi Vergíliovej Aeneidy vznikli tragédie: Dido od G. Giraldiho Cinthio; "Dido" od L. Dolceho; "Dido sa obetovala" od E. Jodela a iných; medzi poézia: „História kráľovnej Dido“ od G. Saxa a iných dramatických diel 17-18 storočia: „D., obetujúca sa“ od A. Ardiho; "Dido" od J. de Scuderi; "Opustená Dido" P. Metastasio; "D." I. E. Schlegel; „Dido“ od Ya. B. Knyaznin a „Dido“ od M. N. Muravyova.
Mýtus o Dido bol populárny najmä v európskom hudobnom a dramatickom umení od ser. 17 storočie (medzi prvými operami: "Dido" od F. Cavalliho; "Mad Dido" od C. Pallavicina; "Dido a Aeneas" od G. Purcella; "Mad Dido" od A. Scarlattiho a ďalších). Na libreto P. Metastasia sa obrátili skladatelia A. Scarlatti (druhá opera podľa tejto zápletky), N. Porpora, G. F. Handel, N. Jommelli, T. Traetta, L. Cherubini, G. Paisiello, V. Fioravanti.
Prišlo k nám málo diel. staroveké umenie spojené s mýtom (freska v Pompejách, mozaika z Halikarnassu, séria figúrok Dido páchajúcej samovraždu atď.). európske umenie odkazuje na mýtus najskôr v ilustráciách k Vergíliovej básni, počnúc 15. storočím - v maliarstve. Najčastejšia bola zápletka „Samovražda Dido“ (obrazy A. Mantegnu, Annibale Carracciho, Gvercina, J. B. Tiepola, P. P. Rubensa, S. Bourdona, C. Lebruna, A. Coypela, J. Reynoldsa atď.), stelesnené boli aj výjavy sviatku Aeneas a Dido a ich lov (fresky J. Amigoniho a J. B. Tiepola, obrazy G. Reniho, I. G. Tischbeina a i.), zápletka „Dido zakladá Kartágo“ (J. B. Pittoni a i.) 
