Anglickí skladatelia, ako mnohí iní, nám dali niečo úžasné – hudbu. Samozrejme, že to urobili mnohí iní skladatelia ako anglickí, ale teraz budeme hovoriť o anglických. Ich hudba má určité čaro a každý skladateľ má svoj osobitý prístup k svojim dielam.

Začiatok rozvoja hudby v Anglicku

Až do 4. storočia bolo Anglicko z pohľadu historikov umenia považované za jednu z „najmenej muzikálnych“ krajín. Na základe tohto faktu môžeme povedať, že diela anglických skladateľov klasickej hudby, a vlastne ani iných, sa nezdali znalcom krásy ako niečo stojí za pozornosť a rešpekt. Ale aj napriek názoru skeptikov a umeleckých kritikov Anglicko malo a má skvelých a talentovaných skladateľov, ktorých mená sú známe každému a ktorých melódie a diela sú cenené nielen v samotnej krajine, ale aj za jej hranicami.

Prvá sláva skladateľov tých čias

Slávni anglickí skladatelia sa začali objavovať a presláviť niekde v X-XV storočí. Samozrejme, hudba sa tam objavila oveľa skôr, ale diela neboli príliš slávne a mená skladateľov sa dodnes nezachovali, rovnako ako ich diela. Anglickí skladatelia klasickej hudby sa prvýkrát objavili a trochu preslávili v 11. storočí. Prvé diela sa objavili takmer v rovnakom období ako tie európske. Anglickí skladatelia klasickej hudby vo svojich dielach sprostredkovali príbehy o keltských alebo jednoducho vojenských kampaniach. Diela opisovali život obyčajných, alebo nie celkom, ľudí žijúcich alebo majúcich nejaké spojenie s keltskými ostrovmi a kmeňmi.

Po prijatí kresťanstva, koncom 6. storočia, začali anglickí skladatelia klasickej hudby aktívne rozvíjať svoje schopnosti v oblasti hudby s využitím cirkevných námetov a o niečo neskôr, na začiatku a v polovici 7. domáce a štátne témy. Je teda zrejmé, že anglická hudba bola venovaná náboženstvu a rôznym vojenským službám v krajine.

Popularita anglických klasických skladateľov v našej dobe

Ako vidíte, hudobní skladatelia neboli veľmi populárni v piatom a siedmom storočí, ale ako populárni sú podobní skladatelia teraz? Samozrejme, v našej dobe takejto hudbe nevenujú náležitú pozornosť a často aj tej najnovšej hudobné novinky namiesto diel veľkých skladateľov. Ale hudbu slávnych anglických skladateľov možno počuť aj v našej dobe - v operné domy alebo jednoducho nájdením nádherného hudobného fenoménu na internete. Dnes sa zoznámite s niekoľkými najznámejšími skladateľmi, ktorých diela sú známe v mnohých krajinách a na mnohých kontinentoch. Hudba anglických skladateľov je, samozrejme, rozšírená v samotnom Anglicku aj v zahraničí, ale nemá takú veľká kvantita obdivovateľov, ako vtedy.

Kto je Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten je britský skladateľ klasickej anglickej hudby narodený v dvadsiatom storočí. Benjamin sa narodil v roku 1913 v Lowestofte. Benjamin je nielen skladateľ, ale aj vynikajúci hudobník, a to dirigent a profesionálny klavirista. Mnohé hudobné štýly si vyskúšal aj ako skladateľ, v jeho repertoári boli vokálne a klavírne skladby, ale aj operné predstavenia. Mimochodom, práve tretí repertoár sa stal jedným z jeho najzákladnejších. Ako každý iný slávny skladateľ, aj Edward Benjamin Britten má za sebou mnoho rôznych majstrovských diel opernej hudby a hier.

Hry Benjamina Brittena a jeho popularita

Najviac slávna hra, ktorý sa v súčasnosti uvádza v divadlách, je „Noemova archa“. Súdiac podľa názvu a tiež podľa zápletky hry je ľahké pochopiť, že samotný názov potvrdzuje skutočnosť, že mnohé diela napísané pred dvadsiatym storočím a na jeho začiatku mali často náboženskú tematiku. Keď už hovoríme o Benjaminovi, nemožno nespomenúť jeho význam medzi skladateľmi polovice dvadsiateho storočia. On bol najviac slávny skladateľ dvadsiatom storočí, dalo by sa dokonca povedať, že to bol on, kto pozdvihol význam a krásu anglických hudobných majstrovských diel „do neba“. Po Edwardovej smrti Anglicko dlho „nevidelo“ také talenty.

Kto je Gustav Holst?

Gustav Holst je jedným z najznámejších anglických skladateľov devätnásteho a dvadsiateho storočia. Gustav sa narodil v roku 1830 a dodnes si zachoval svoju popularitu a jeho výtvory sú stále známe medzi milovníkmi krásy. Symfónie a melódie od Gustava Holsta už nie sú vôbec nezvyčajné, v našej dobe sa dajú veľmi ľahko získať: na internete je veľa diel v elektronickom formáte a kúpiť si disk so zbierkou diel veľkého majstra je také jednoduché ako lúskanie hrušiek.

Hry a diela Gustava Holsta, ich úloha v kultúrnych inštitúciách

Hovoríte: "Bol skvelý a talentovaný, ale je populárny a sú jeho výtvory populárne teraz?" Na vašu otázku nie je možné jednoznačne odpovedať, pretože ako každý hudobník, a najmä slávny anglický skladateľ tých čias, nezostal v obľube verejnosti a ľudia uprednostňovali pred jeho dielami hudobné novinky. A bez ohľadu na to, aký slávny a obľúbený bol Gustav verejnosťou, v našej dobe si len málo ľudí pamätá jeho meno. Ale nemôže byť zaradený do nášho zoznamu, pretože kedysi bol jeho príklad ideálom pre začínajúcich anglických skladateľov snívajúcich o svetovej sláve a sláve.

Na záver by som chcel povedať, že aj keď anglickí klasickí skladatelia a ich hudba nie sú teraz populárni a takmer nikto nepreferuje taký veľkolepý žáner ako klasika, žánre, diela a ich autori majú stále svojich obdivovateľov, ktorých množstvo je neskutočne potešujúce začínajúcim a nielen klasickým skladateľom. A pamätajte: klasika je večná a nemenná, pretože ako zostala po mnoho storočí, stále je.

B. Britten je jedným z najvýznamnejších skladateľov 20. storočia. V jeho tvorbe sú zastúpené takmer všetky hudobné žánre: od klavírnych skladieb a vokálne diela pred operou.

Vlastne oživil anglickú hudbu, ktorá po Händelovej smrti nemala takmer dvesto rokov skladateľa takého formátu.

Životopis

Počiatočné obdobie tvorivosti

Edward Benjamin Britten, britský skladateľ, dirigent a klavirista , narodený v roku 1913 v Lowestofte (Suffolk) v rodine zubára. Hudobná schopnosť prejavilo sa to skoro: už ako 6-ročný začal skladať hudbu. Jeho prvou učiteľkou klavíra bola jeho matka, potom sa chlapec naučil hrať na viole.

Royal College of Music

V Royal hudobná vysoká škola v Londýne študoval hru na klavíri, aj kompozíciu. Jeho rané diela okamžite upútali pozornosť hudobný svet– boli to „Hymn to the Virgin“ a chorálové variácie „The Child is Born“. Britten je pozvaný do filmovej spoločnosti dokumentárnych filmov, s ktorým spolupracoval 5 rokov. Toto obdobie považuje za dobrú školu, kde sa musel veľa učiť a skladať aj vtedy, keď inšpirácia odchádza a zostáva len svedomitá práca.

V tomto období pôsobil aj v rozhlase: písal hudbu do rozhlasových relácií, potom začal s koncertnou činnosťou.

Obdobie druhej svetovej vojny

V tridsiatych rokoch už bol skladateľom, ktorého diela získali celosvetovú slávu: jeho hudba znela v Taliansku, Španielsku, Rakúsku a USA, ale začala sa druhá svetová vojna a Britten odišiel z Anglicka do USA a Kanady. Skladateľ sa vrátil do svojej vlasti až v roku 1942. Okamžite sa začali jeho vystúpenia po celej krajine: v malých dedinách, bombových krytoch, nemocniciach a dokonca aj vo väzniciach. A keď sa vojna skončila, hneď s koncertmi navštívil Nemecko, Belgicko, Holandsko, Švajčiarsko a škandinávske krajiny.

Povojnová kreativita

V roku 1948 zorganizoval výročnú internacionálu hudobný festival, ktorému venuje veľa času, úsilia a peňazí. Na prvom festivale v roku 1948 zaznela jeho kantáta „Svätý Mikuláš“.

Začiatkom 50-tych rokov sa Britten podieľal na činnosti Organizácie figúr hudobné umenie- priaznivci mieru, píše opery a v roku 1956 cestuje do Indie, Cejlónu, Indonézie, Japonska. Dojmy z cesty sa premietli do partitúry baletu „Princ pagod“. Táto rozprávková extravagancia sa stáva prvým národným „veľkým“ baletom, predtým v Anglicku existovali iba jednoaktové balety. Potom sa Britten vrátil k svojej obľúbenej opere: Noemova archa sa objavila v roku 1958 a Sen noci svätojánskej sa objavil v roku 1960.

V roku 1961 Britten vytvoril „Vojnové Requiem“, ktoré sa stalo pamätníkom obetiam vojny. Bol napísaný na slávnostný ceremoniál katedrála v meste Coventry, úplne zničenom nemeckým bombardovaním. “War Requiem” bolo prvýkrát uvedené v roku 1962. Úspech bol ohlušujúci: “Requiem” predalo 200 tisíc platní za prvé dva mesiace, čo naznačovalo skutočný úspech diela.

Ruiny katedrály v Coventry

Zároveň Britten napísal diela nového žánru: parabolné opery. Na základe japonského príbehu bola „Curlew River“ napísaná v roku 1964. „The Cave Act“ (1966) je založený na epizóde zo Starého zákona a „ Márnotratný syn“(1968) – na základe evanjeliového podobenstva. Britten napísal „Kantátu milosrdenstva“ k 100. výročiu založenia Červeného kríža, kantáta je založená na podobenstve o milosrdnom Samaritánovi. Slávnostne ju uviedli v Ženeve 1. septembra 1963.

Britten a Rusko

Keď Britten prvýkrát počul hrať M. Rostropoviča v Londýne, rozhodol sa pre neho napísať Sonátu v piatich častiach, z ktorých každá demonštruje osobité schopnosti violončelistu. V marci 1963 sa v Moskve a Leningrade konal festival anglickej hudby, kde túto sonátu zazneli v podaní samotného Brittena a M. Rostropoviča. V tom istom čase Brittenove jednoaktové opery po prvý raz v Rusku uviedla Malá skupina divadla Covent Garden. V roku 1964 Britten opäť navštívil našu krajinu, nadviazal priateľské vzťahy s D. Šostakovičom, M. Rostropovičom a G. Višnevskou, dokonca Britten oslávil Nový rok 1965 so Šostakovičom na jeho chate.

M. Rostropovič a B. Britten

Šostakovičova hudba má výrazný vplyv na Brittenovu tvorbu. Píše Koncert pre violončelo a venuje ho Mstislavovi Rostropovičovi a cyklus piesní na motívy Puškinových básní Galine Višnevskej. Šostakovič venuje svoju štrnástu symfóniu Brittenovi.

B. Britten naposledy navštívil Rusko v roku 1971. D. Šostakovič zomrel v roku 1975 a Britten zomrel v roku 1976.

Diela B. Brittena

Britten je považovaný za zakladateľa oživenia opery v Anglicku. Práca v rôznych hudobných žánrov Britten zo všetkého najviac miloval operu. Svoju prvú operu Peter Grimes dokončil v roku 1945 a jej inscenácia znamenala obrodu národného hudobného divadla. Libreto opery vychádza z tragického príbehu rybára Petra Grimesa, ktorého prenasleduje osud. Hudba jeho opery je štýlovo rôznorodá: používa štýl mnohých skladateľov v závislosti od obsahu scény: kreslí obrazy osamelosti a zúfalstva v štýle G. Mahlera, A. Berga, D. Šostakoviča; realistické žánrové scény- v štýle D. Verdiho, a morské scenérie- v štýle K. Debussyho. A všetky tieto štýly geniálne spája jedna vec – britský štýl a chuť Británie.

Skladateľ strávil celý svoj nasledujúci život skladaním opier. Vytvoril komorné opery: „Znesvätenie Lukrécie“ (1946), „Albert Herring“ (1947) podľa predlohy G. Maupassanta. V 50-60 rokoch. vytvoril opery „Billy Budd“ (1951), „Gloriana“ (1953), „Otáčanie skrutky“ (1954), „Noemova archa“ (1958), „Sen noci svätojánskej“ (1960) podľa komédie W. Shakespeara, komorná opera „Carlew River“ (1964), opera „Márnotratný syn“ (1968), venovaná Šostakovičovi, a „Smrť v Benátkach“ (1970) od T. Manna.

Hudba pre deti

Britten tiež píše pre deti a koncipuje hudbu na vzdelávacie účely. Napríklad v hre „Poďme robiť operu“ (1949) uvádza divákov do procesu jej predstavenia. V roku 1945 napísal variáciu a fúgu na Purcellovu tému „Sprievodca orchestra pre mladého poslucháča“, v ktorej poslucháčom predstavuje farby rôznych nástrojov. S. Prokofiev má podobnú detskú operu - „Peter a vlk“.

V roku 1949 Britten vytvoril operu pre deti Malý kominár a v roku 1958 operu Noemova archa.

B. Britten veľa účinkoval ako klavirista a dirigent, koncertoval rozdielne krajiny mier.

V roku 1904 vydal nemecký kritik Oscar Adolf Hermann Schmitz knihu o Veľkej Británii a nazval ju (knihu aj samotnú krajinu) „Zem bez hudby“ (Das Land Ohne Musik). Možno mal pravdu. Po Händelovej smrti v roku 1759 Británia prispela k rozvoju klasickej hudby zanedbateľne. Pravda, Schmitz odsúdil v nesprávnom čase: 20. storočie bolo svedkom oživenia britskej hudby, čo sa prejavilo vo formovaní nového národného štýlu. Táto éra dala svetu aj štyroch veľkých britských skladateľov.

Edward Elgar

Formálne nikde neštudoval skladateľské umenie, ale zo skromného worcesterského dirigenta a kapelníka worcesterskej psychiatrickej liečebne sa stal prvým britským skladateľom za posledných dvesto rokov, ktorý dosiahol medzinárodné uznanie. Svoje detstvo prežil v otcovom obchode na hlavnej ulici Worcestershire, obklopený množstvom, hudobné nástroje a hudobné učebnice, mladý Elgar študoval samostatne hudobná teória. V teplom počasí letné dni začal so sebou brať rukopisy z mesta na štúdium (od piatich rokov sa stal závislým na cyklistike). Tým bol pre neho položený začiatok silného vzťahu medzi hudbou a prírodou. Neskôr povie: „Hudba, je vo vzduchu, hudba je okolo nás, svet je jej plný a môžete si vziať toľko, koľko potrebujete.“ Vo veku 22 rokov prijal miesto kapelníka vo Worcesteri psychiatrickej liečebni pre chudobných v Pawicku, tri míle juhozápadne od Worcesteru, progresívnej inštitúcii, v ktorej verili liečivá sila hudba. Jeho prvé veľké orchestrálne dielo „Variácie na tajomnú tému“ (Enigma Variations, 1899) mu prinieslo slávu – záhadnú, pretože každá zo štrnástich variácií bola napísaná na jedinečnú tému, ktorú nikto nikdy nepočul. Elgarova veľkosť (alebo jeho anglickosť, ako niektorí hovoria) spočíva v používaní odvážnych melodických tém, ktoré vyjadrujú náladu nostalgickej melanchólie. Jeho najlepšia esej nazývané oratórium "Gerontiov sen" (1900), a jeho Prvý pochod pompéznosti a okolností 1. marca 1901, známy aj ako „Krajina nádeje a slávy“, vždy vyvoláva veľkú radosť medzi poslucháčmi na každoročných „promenádových koncertoch“.

Elgar - Gerontiov sen

Gustáv Holst

Holst, Švéd narodený v Anglicku, bol mimoriadne výnimočný skladateľ. Majster orchestrácie sa vo svojej tvorbe opieral o takú rôzne tradície, ako anglické ľudové piesne a madrigaly, hinduistický mysticizmus a avantgardizmus Stravinského a Schoenberga. Zaujímal sa aj o astrológiu a jej štúdium inšpirovalo Holsta k vytvoreniu jeho najznámejšieho (aj keď nie najlepšieho) diela, sedemdielneho symfonická suita(Planéty, 1914-1916).

Gustáv Holst. "Planéty. Venuša"

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams je považovaný za najanglickejšieho britského skladateľa. Odmietal cudzie vplyvy, do svojej hudby vložil náladu a rytmy národného folklóru a tvorbu anglických skladateľov 16. storočia. Vaughan Williams je jedným z najväčších skladateľov prvej polovice 20. storočia, ktorý hral dôležitá úloha v oživení záujmu o britskú akademickú hudbu. Jeho odkaz je veľmi rozsiahly: šesť opier, tri balety, deväť symfónií, kantát a oratórií, diela pre klavír, organ a komorné súbory, aranžmány ľudové piesne a mnoho ďalších diel. Vo svojej tvorbe sa inšpiroval tradíciami anglických majstrov 16.–17. storočia (oživil žáner anglickej masky) resp. ľudová hudba. Williamsove diela sú známe svojim rozsiahlym dizajnom, melodikou, majstrovským vokálnym výkonom a originálnou orchestráciou. Vaughan Williams je jedným zo zakladateľov New English skladateľská škola- takzvaná „anglická hudobná renesancia“. Vaughan Williams je známy najmä ako autor morskej symfónie (1910), Londýnska symfónia (1913) a nádherná romanca pre husle a orchester “(The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "Londýnska symfónia"

Benjamin Britten

Britten bol a dodnes zostáva posledným veľkým britským skladateľom. Jeho zručnosť a vynaliezavosť, najmä ako vokálneho skladateľa, mu priniesli medzinárodné uznanie porovnateľné s Elgarom. Medzi jeho najlepšie diela patrí opera Peter Grimes (1945), orchestrálne dielo „Sprievodca orchestra pre mladého človeka, 1946) a veľké orchestrálne a zborové dielo „War Requiem“ (Vojnové rekviem, 1961) na básne Wilfreda Owena. Jednou z hlavných tém Brittenovej tvorby je protest proti násiliu, vojne, potvrdenie hodnoty krehkého a nechráneného. ľudský svet- získal najvyššie vyjadrenie vo Vojnovom rekviem (1961). Britten hovoril o tom, čo ho priviedlo k War Requiem: „Veľa som myslel na svojich priateľov, ktorí zomreli v dvoch svetových vojnách. Nebudem tvrdiť, že táto esej je napísaná v hrdinských tónoch. Je tu veľa ľútosti nad hroznou minulosťou. Ale práve preto je Requiem adresované budúcnosti. Keď vidíme príklady hroznej minulosti, musíme zabrániť takým katastrofám, ako sú vojny.“ Britten nebol veľkým fanúšikom „anglického tradicionalizmu“ charakteristického pre skladateľov predchádzajúcej generácie, hoci ľudové piesne upravoval pre svojho partnera, tenoristu Petra Pearsa. Ani dnu skoré roky Britten si ani v neskorších fázach svojej tvorivej evolúcie nekládol úlohu priekopníka nových technických techník kompozície alebo teoretického zdôvodnenia svojho individuálneho štýlu. Na rozdiel od mnohých svojich rovesníkov sa Britten nikdy nenechal uniesť snahou o „najnovšie“, ani sa nesnažil nájsť oporu v zavedených metódach kompozície zdedených od majstrov predchádzajúcich generácií. Riadi sa predovšetkým voľným úletom predstavivosti, fantázie, realistickej účelnosti a nie príslušnosťou k jednej z mnohých „škol“ nášho storočia. Britten si cenil tvorivú úprimnosť viac ako scholastickú dogmu, bez ohľadu na to, ako špičkovo bola oblečená. Dovolil, aby do jeho prenikli všetky vetry éry tvorivé laboratórium, preniknúť, ale nelikvidovať ho.

Britten. „Sprievodca orchestrom pre mladých“

Odkedy bol Britten v roku 1976 uložený na odpočinok v Aldborough, Suffolk, britská klasická hudba sa snažila udržať si svoju preslávenú povesť. John Taverner, priamy potomok skladateľ XVI storočia, John Taverner a Peter Maxwell Davies vytvárajú diela, ktoré sú priaznivo prijímané kritikmi, ale zatiaľ sa neobjavilo nič skutočne výnimočné. Klasická hudba zaberá v britskej kultúre určité miesto, ale možno nie také veľké, ako by si jej fanúšikovia priali. Je to počuť v televíznych reklamách a na rôznych športové udalosti a bežní Briti môžu pokojne sledovať záverečný večer „promov“ v televízii (ak tam nie je nič iné zaujímavé), ale v skutočnosti klasickú hudbu počúva veľmi malá časť národa, najmä príslušníci strednej triedy. Úctyhodná hudba pre slušných ľudí.

Použité materiály zo stránky: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

Literatúra

T. Livanovej Hudobné divadlo v Anglicku. Henry Purcell. Kapitola z knihy „Dejiny západoeurópskej hudby do roku 1789: Učebnica“ v 2 sv. T. 1 M., Music, 1983 (s. 427-449)

Elektronická príloha č.1 - doplnkové materiály

Hudobná kultúra Anglicka v 18.-19. storočí.

Hudobný život Anglicka na prelome 17. a 18. storočia bol čoraz viac podriadený duchu kapitalistického podnikania, ovplyvňujúceho rôzne aspekty kultúry a umenia. V Londýne vznikajú početné hudobné vydavateľstvá; Organizátormi koncertov a patrónmi hudobníkov sú majitelia divadiel, klubov a majitelia záhrad, pre ktorých je hudba predovšetkým zdrojom príjmov. Už za Purcellovho života začal do Anglicka prichádzať prílev zahraničných hudobníkov.

Sú medzi nimi Francúzi – R. Camber, autor opery „Pomona“ (1671), L. Grabu, ktorý sa v roku 1665 stal hlavou Kráľovskej kaplnky v Londýne; Taliani - huslista N. Matteis, skladateľ G. Draghi, kastrát F. D. Grossi; Nemci - huslista T. Baltsar a skladateľ J. Pepusch; Čech G. Finger. V roku 1705 bolo v centre Londýna otvorené divadlo, na javisku ktorého začal každoročne vystupovať taliansky operný súbor. Na základe zmluvy s talianskymi skladateľmi - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - divadlo naštudovalo ich nové opery.

Talianska opera si čoskoro získala anglické publikum a odsunula nabok záujem o národnú operu a o tvorbu anglických skladateľov, ktorí v Purcellovi stratili svojho najtalentovanejšieho predstaviteľa. Skončil sa tak rozkvet anglickej hudby a začalo sa obdobie jej dlhej krízy, ktorá trvala až do konca 19. storočia.

V anglickej hudobnej kultúre 1. polovice 18. storočia. Veľkú úlohu zohrali aktivity G. F. Handela. Händel žil v Londýne asi 50 rokov (1710-59). Ľahko sa prispôsobil vkusu a umeleckým požiadavkám anglického publika a vytvoril vyše 40 opier v talianskom štýle (v podaní londýnskeho súboru o taliansky). Nemecký skladateľ sa stal centrom hudobného života v Anglicku. To uľahčili nielen svetlé tvorivá individualita Händel, jeho interpretačné schopnosti, ale aj energia organizátora, demokratická orientácia jeho pátrania. Händelov vplyv sa prejavil najmä v zborová hudba. Vo svojich oratóriách, na motívy antických, historických a biblických hrdinských námetov („Judáš Makabejský“, „Samson“, „Izrael v Egypte“ atď.), sa po prvý raz v r. hudobné obrazy Bol stelesnený boj za slobodu milujúce ideály ľudstva. hlavnú úlohu sú zverené ľudovým zborom. Händelovo oratoriálne dielo sumarizuje tradície anglickej zborovej kultúry. Zároveň v týchto oratóriách zohrávajú dôležitú úlohu prvky opernej dramaturgie. Händel sa snažil presadiť ľudovodemokratické ideály v umení a stanovil si ideologické a morálne ciele.

Silný úder dominancii talianskej opery zasadila „Žobrácka opera“ (Londýn, 1728) anglického básnika a dramatika J. Gaya resp. nemecký skladateľ J. Pepusha, ktorý žil v Anglicku. "Žobrácka opera" - paródia na talianska opera a zlomyseľná satira na mravy anglickej buržoáznej spoločnosti - bola vyjadrením demokratickej opozície. Malo senzačný úspech u demokratického publika (63 predstavení v prvej sezóne) a dlhé roky zostalo v repertoári anglického divadla, pričom prešlo rôznymi scénami a hudobné aranžmány. "Žobrácka opera" porodila nový žáner takzvaná „balada opera“, oživila tradície ľudové predstavy miništranti z 15. storočia

Medzi najvýznamnejších anglických skladateľov 18. storočia patria T. Arne, W. Boyce, C. Dibdin. Títo skladatelia, ktorí vytvorili hudbu pre činoherné divadlo a záhradné záhrady v Londýne boli nadanými hudobníkmi, ale ich umenie výrazne zaostávalo za úspechmi veľkých skladateľov Nemecka, Rakúska, Talianska a Francúzska svojej doby; Preto boli do Anglicka pozývaní zahraniční hudobníci, boli pre nich objednávané opery, oratóriá, symfónie. Zo zahraničných skladateľov 2. polovice 18. stor. významný prínos do angličtiny hudobná kultúra prispel J. K. Bach („Londýn Bach“, syn J. S. Bacha, ktorý pôsobil v Anglicku v rokoch 1762-82). Od roku 1767 žil v Londýne taliansky klavirista a skladateľ M. Clementi, považovaný za vedúceho anglickej keyboardovej školy. Dôležitá udalosť V anglickom hudobnom živote boli návštevy J. Haydna (1791-92 a 1794-95), ktorý v Anglicku napísal 12 symfónií („London Symphonies“) a vytvoril 187 úprav škótskych piesní. Jediný anglický skladateľ, ktorý odišiel z Anglicka pôsobiť na európsky kontinent, bol J. Field (Ír podľa národnosti), ktorý od 20 rokov žil v Rusku. Klavirista a autor klavírne skladby a klavírne koncerty, Field je považovaný za tvorcu romantický žáner nokturno pre klavír.

Hudobný život v Anglicku v 18. storočí. sa prejavil najmä v organizovaní veľkých zborových festivalov, na ktorých sa zišlo množstvo amatérskych i profesionálnych spevákov, aby predviedli Händelove oratóriá (od roku 1715). Od roku 1724 sa v Gloucesteri, Worcesteri a Hereforde striedavo konajú takzvané „Festivals of Three Choirs“ (cirkevné zbory). V roku 1784 sa v Londýne (vo Westminsterskom opátstve, kde je skladateľ pochovaný) konal prvý Händelov festival.

Vznikli koncertné a hudobné spoločnosti, ktoré ovplyvnili ďalší vývoj anglická hudba:

• · Akadémia starej hudby(od roku 1770) - prvý koncertný spolok v Londýne;
• · „Catch Club“ (od roku 1761), združujúci amatérov zborový spev;
• · najväčší "kráľovský" hudobná spoločnosť"(od roku 1762);
• · „Koncerty starovekej hudby“ (od roku 1776).

Vzhľadom na zvýšený záujem o hru na čembale a (neskôr) klavíri (koncerty J. C. Bacha, W. A. ​​Mozarta, M. Clementiho) sa rozvíja výroba klávesových nástrojov. V roku 1728 bola založená spoločnosť J. Broadwood (najstaršia na svete), ktorá spočiatku vyrábala čembalá a od roku 1773 - klavíry; v roku 1760 založil J. Hill firmu na výrobu sláčikových nástrojov a sláčikov (neskôr Hill and Sons).

V 1. polovici 19. stor. Anglicko nikoho nenominovalo hlavný skladateľ. Dokonca aj ten najlepší Anglickí hudobníci sa nedokázali povzniesť nad napodobňovanie hudobných ukážok skladateľov z iných európskych krajín, ktorí boli najmä nasledovníkmi ich nemeckých a talianskych učiteľov. Nikto z nich nedokázal vo svojej kreativite prejaviť pôvodné črty tých najbohatších národnej kultúry Anglicko. Je charakteristické, že vynikajúce hudobných diel založené na zápletkách anglických majstrovských diel fikcia boli vytvorené zahraničnými skladateľmi: „Oberon“ od Webera, „Othello“ od Rossiniho, „Sen noci svätojánskej“ od Mendelssohna na základe diel Shakespeara; "Harold v Taliansku" od Berlioza, "Manfred" a "Nevesta z Messiny" od Schumanna - podľa Byrona; "Lucia di Lammermoor" od Donizettiho - podľa W. Scotta.

Repertoár londýnskeho divadla Covent Garden Theatre (založeného v roku 1732) pozostával najmä z diel zahraničných autorov, ako aj koncertné programy Philharmonic Society (založená v roku 1813), ktorá popularizovala najmä symfonickú hudbu Beethovena a iných západoeurópskych skladateľov.

V 19. storočí Londýn sa stáva jedným z centier európskeho hudobného života. Účinkovali tu: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvořák, neskôr - P. I. Čajkovskij , A. K. Glazunov. Taliansky súbor známy svojimi majstrami bel canta vystúpil v divadle Covent Garden. Veľký rozvoj má koncertný život. Od roku 1857 sa v Londýne začali pravidelne konať Händelove festivaly (od roku 1859 do r Krištáľový palác), v ktorej počet účastníkov dosiahol 4000. Organizujú sa súťaže dychových hudieb (prvá bola v Manchestri, v roku 1853). Od polovice 19. stor. vzrastá záujem o interpretáciu a štúdium klasickej hudby, ako aj o starú anglickú hudbu - spoločnosti Händel (v roku 1843), Bach (1849) a Purcell (1861), spoločnosť pre štúdium stredovekého hudobného umenia (Plainsong a stredoveká spoločnosť, 1888) sú organizované ).

V anglickom hudobnom živote tohto obdobia sa objavili demokratické tendencie. V roku 1878 vznikla spoločnosť People's Concert Society, ktorá organizovala populárne koncerty pre obyvateľov chudobných oblastí Londýna; V mnohých mestách v Anglicku sa objavujú amatérske zbory, ktoré vystupujú v kostoloch, kluboch a na otvorených scénach. Úspešné boli najmä študentské koncerty. zborové skupiny. Spevácke zbory združené do mnohých zborov:

• · Spoločnosť Sacred Harmony (od roku 1832),
• · Združenie zborových spevákov (od roku 1833),
• · Kráľovská zborová spoločnosť (od roku 1871),
• · Bachov zbor (od roku 1875).

Rozšírenie zborového hnutia v Anglicku uľahčil systém zjednodušenej hudobnej notácie, takzvaný „tonic - sol-fa“, ktorý bol zavedený vo všetkých stredné školy. S rozvojom hudobného života potreba o vzdelávacie inštitúcie, sa výrazne rozšírilo hudobné vzdelávanie.

V Londýne boli otvorené:

• · Kráľovská hudobná akadémia (1822),
• · Trinity College (1872),
• · Royal College of Music (1883).

Charles Ives „Objav“ Ivesa nastal až koncom 30. rokov, keď sa ukázalo, že mnohé (a navyše veľmi odlišné) metódy najnovšej hudobné písanie už boli testované originálom americký skladateľ v ére A. Skrjabina, C. Debussyho a G. Mahlera. V čase, keď sa Ives stal slávnym, dlhé roky nekomponoval hudbu a ako ťažko chorý prerušil vzťahy s vonkajším svetom.

Následne, v 20. rokoch, keď sa Ives vzdialil od hudby, sa stal úspešným podnikateľom a významným poistným špecialistom (autor populárnych diel). Väčšina Ivesových diel patrí do žánrov orchestrálnej a komornej hudby. Je autorom piatich symfónií, predohier, program funguje pre orchester (Three New England Villages, Central Park in the Dark), dve sláčikové kvartetá, päť husľových sonát, dve pre klavír, skladby pre organ, zbory a viac ako 100 skladieb. Symfónia č. 1 i. Allegro Rej. ii. Largo ii. Adagio molto iii. Scherzo: Vivace iv. Allegro molto i. Allegro Ray. II. Largo II. Adagio malto III. Scherzo: Vivace intravenózne Allegro malto

V druhom klavírna sonáta() vzdal skladateľ hold svojim duchovným predchodcom. Každá jej časť zobrazuje portrét jedného z amerických filozofov: R. Emersona, N. Hawthorna, G. Topa; celá sonáta nesie názov miesta, kde títo filozofi žili (Concord, Massachusetts). Ich myšlienky tvorili základ Ivesovho svetonázoru (napríklad myšlienka zlúčenia ľudského života so životom prírody) Sonata č. 2 pre klavír: Concord, Mass., i. Emerson II. Hawthorne iii. The Alcotts iv. Thoreau Sonáta 2 pre klavír:. Concord, Massachusetts, t.j. Emerson II. Hawthorne III. Alcotts IV Toro

Edward William Elgar E. Elgar najväčší anglický skladateľ prelom XIX-XX Po prvých hodinách hudby od svojho otca, organistu a majiteľa obchodu s hudobninami, sa Elgar ďalej rozvíjal samostatne a v praxi sa naučil základy tejto profesie. Až v roku 1882 zložil skladateľ ako externý študent skúšky na Royal Academy of Music v Londýne z husľovej triedy a z hudobno-teoretických predmetov. Už v detstve ovládal hru na mnoho nástrojov, husle a klavír, v roku 1885 nahradil svojho otca ako kostolný organista.V roku 1873 začal Elgar svoju profesionálnu kariéru ako huslista vo Worcester Glee Club (zborový spolok) a od roku 1882 . pôsobil vo svojom rodisku ako korepetítor a dirigent amatérskeho orchestra.

Elgarov význam pre dejiny anglickej hudby určujú predovšetkým dve diela: oratórium „Gerontiov sen“ (1900, na báseň J. Newmana) a symfonické „Variácie na tajomnú tému“, ktoré sa stalo vrcholom anglického muzikálu romantizmu. „Záhadou“ variácií je, že sú v nich zašifrované mená priateľov skladateľa a hudobná téma cyklu je skrytá. (Toto všetko pripomína „Sfingy“ z „Karnevalu“ R. Schumanna.) Elgar napísal aj prvú anglickú symfóniu (1908). Spomedzi ďalších početných orchestrálnych diel skladateľa (predohry, suity, koncerty atď.) vyniká Husľový koncert (1910) ako jedno z najpopulárnejších diel tohto žánru. Sen o Gerontiovi

Elgarova hudba je melodicky pôvabná, farebná, má jasnú charakteristiku a v symfonických dielach priťahuje orchestrálne majstrovstvo, jemnosť inštrumentácie a prejav romantického myslenia. Do začiatku 20. storočia. Elgar získal európsku slávu. Krajina nádeje a slávy

Ralph Vaughan Williams anglický skladateľ, organista a hudobná a verejná osobnosť, zberateľ a výskumník angličtiny hudobný folklór. Študoval na Trinity College Cambridgeská univerzita u Ch. Wooda a na Royal College of Music v Londýne () u H. Parryho a Ch. Stanforda (skladba), W. Parretta (organ); kompozične sa zdokonalil u M. Brucha v Berlíne, u M. Ravela v Paríži. Organista South Lambeth Church, Londýn. Od roku 1904 člen Spoločnosti ľudová pesnička. Od roku 1919 vyučoval kompozíciu na Royal College of Music (od roku 1921 profesor). Riaditeľ Bachovho zboru.

Symfonické diela Vaughan-Williams sa vyznačujú dramatickosťou (4. symfónia), melodickou čistotou, majstrovskou tvorbou hlasu a vynaliezavou orchestráciou, v ktorej cítiť vplyv impresionistov. Medzi monumentálne vokálne, symfonické a zborové diela patria oratóriá a kantáty určené na cirkevné prednesenie. Z opier najväčší úspech používa „Sir John in love“ („Sir John in love“, 1929, podľa „The Gossips of Windsor“ od W. Shakespeara). Vaughan Williams bol jedným z prvých anglických skladateľov, ktorí aktívne pôsobili v kinematografii (jeho 7. symfónia bola napísaná na základe hudby k filmu o polárnikovi R. F. Scottovi). Symfónia Vaughana Williamsa 4.

Začala sa učiť hrať na klavíri vo veku 5 rokov a vo veku 8 rokov hrala takmer všetky Beethovenove diela naspamäť. Vo veku 20 rokov dosiahol počet jej koncertov 100 ročne. „Keď sa počúvam, ako hrám, mám dojem, že sa zúčastňujem vlastného pohrebu,“ táto veta sa stala prorockou, pretože v roku 1960 kvôli infarktu na koncerte hudobná činnosť zastavil. Zložila niekoľko vlastných diel („Sonáta Julie Hess“, „Rozlúčka“). Štýl: klasická hudba. Počas vojen koncertovala po celom svete, za čo si ju vážili a dodnes si na ňu mnohí spomínajú.

Americký jazzový klavirista, dirigent, skladateľ, jazzman, flautista, herec a skladateľ, víťaz 14 cien Grammy, jeden z najvplyvnejších jazzových hudobníkov. Hancockova hudba spája prvky rocku spolu s freestylovými prvkami jazzu. Hancock slúži ako veľvyslanec Dobrá vôľa UNESCO, ako aj predseda Thelonious Monk Jazz Institute. O Herbiem sa hovorí: "Génius čistej jednoduchosti."

Spevák, hudobník, klavirista, aranžér, skladateľ, hráč na ústnu harmoniku. Od detstva bol slepý, ale to mu nezabránilo stať sa ním brilantný klavirista. "Vidí, pretože cíti," povedali jeho rodičia. Wonder vo svojich skladbách rád používa množstvo zložitých akordov. Americký prezident Barack Obama je dlhoročným fanúšikom hudby Stevieho Wondera. Jeho meno sa v anglicky hovoriacich krajinách stalo bežným podstatným menom pre nevidiacich.

Černošský gitarista Chuck Berry, ktorý stál pri vzniku rokenrolu, mal na túto hudbu taký vplyv, že si tento štýl bez neho jednoducho nemožno predstaviť. Zložil veľa chytľavých piesní, ktoré sa stali ukážkami rock and rollu, a prišiel s mnohými trikmi, ktoré gitaristi stále opakujú na pódiu. Vyjadrenie Johna Lennona je veľmi symptomatické: „Ak by pojem „rock and roll“ neexistoval, táto hudba by sa musela nazývať „Chuck Berry“ a „Chuck Berry“. Americký hudobník Chuck Berry Chuck Berry 1926) (1926)

Bob Dylan sa zvyčajne nazýva „zjavenie Ameriky“ av tomto zmysle je jeho práca opakom práce popových hviezd, ktoré sú majstrami alegórie. Je známe, že piesne ako zrkadlo odrážajú svojho autora so všetkými jeho činmi a ašpiráciami. Dylanove piesne sa vyznačujú istou premyslenosťou a originalitou, kladúcou dôraz na nezávislosť úsudku. Dokonca aj v prvých rokoch tvorivosti odmietal akékoľvek vonkajšie názory na to, ako spievať a písať hudbu. Americký spevák a skladateľ Bob Dylan Americký spevák a skladateľ Bob Dylan (1941) (1941)

Fráza „kráľ rock and rollu“ sa spája s Elvisom Presleym. Medzi nimi je na treťom mieste najväčších interpretov všetkých čias a najväčších vokalistiek podľa magazínu Rolling Stone. Počas svojej kariéry získal Elvis Presley tri ceny Grammy (1967, 1972, 1975) a bol 14-krát nominovaný. V januári 1971 bola speváčka ocenená cenou Jaycee Award ako jedna z „desiatky vynikajúci ľudia"Americký rockový spevák Elvis Presley ()

Britská rocková kapela z Liverpoolu, založenej v roku 1960, ktorej členmi boli John Lennon, Paul McCartney, George Harrison a Ringo Starr. Slávna liverpoolska skupina dosiahla veľa úspechov, ktoré sú úžasné aj teraz, a ktoré sa snažia zopakovať súčasných interpretov. Najväčším úspechom Beatles je, že ich „A Day In The Life“ je najviac najlepšia pieseň Vo Veľkej Británii bol album „Revolver“ (1966) uznaný za najlepší album v histórii rock and rollu a smutná pieseň s názvom „Yesterday“ bola v minulom storočí vykonaná viac ako sedem miliónov krát. A to nie sú všetky úspechy Beatles!

Jej úspechy v hudobnej oblasti sú pôsobivé. Dnes spevák získal 34 „zlatých“ diskov a 21 „platinových“. Počas svojej kariéry získala dve ceny GRAMMY. Od roku 1964 sa celosvetovo predalo viac ako 60 miliónov jej platní... Jej úspech na hudobnom poli je impozantný. Dnes spevák získal 34 „zlatých“ diskov a 21 „platinových“. Počas svojej kariéry získala dve ceny GRAMMY. Od roku 1964 sa celosvetovo predalo viac ako 60 miliónov jej nahrávok... V roku 1992 vyšli štyri CD Barbry Streisand Just for the Chronicle, ktoré predstavujú zvukovú ilustráciu jej kariéry, počnúc jej prvou zvukovou nahrávkou v roku 1955. Disky obsahujú nahrávky prvých televíznych relácií Barbry Streisandovej, prejavy ocenení a nepublikované piesne. V roku 1992 boli vydané štyri CD Barbry Streisandovej, Just to Record, poskytujúce zvukovú ukážku jej kariéry od jej prvej nahrávky v roku 1955. Disky obsahujú nahrávky prvých televíznych relácií Barbry Streisandovej, prejavy ocenení a nepublikované piesne. „Musíte žiť bez toho, aby ste svoj život podriaďovali názorom iných ľudí,“ zhŕňa Barbra svoje životné skúsenosti. Toto je jediný spôsob, ako sa nezmeníte." „Musíte žiť bez toho, aby ste svoj život podriaďovali názorom iných ľudí,“ zhŕňa Barbra svoje životné skúsenosti. Toto je jediný spôsob, ako sa nezmeníte." Americký spevák, skladateľ, režisér, scenárista, filmová herečka (1942)

Britská rocková skupina založená v roku 1964. Pôvodnú zostavu tvorili Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle a Keith Moon. Skupina získala obrovský úspech vďaka svojej výnimočnosti koncertné vystúpenia a sú považované za jednu z najvplyvnejších kapiel 60. a 70. rokov, ako aj za jednu z najväčších rockové kapely všetkých čias. SZO sa vo svojej domovine preslávili ako vďaka inovatívnej technike rozbíjania nástrojov na pódiu po vystúpení, tak aj vďaka svojim hitovým singlom. The Who z roku 1964