Rozhovory s rappermi
Noize MC: „Psychos stále existujú v našich životoch“
Takže podnet na zamyslenie. Hluk MC. Je ním Ivan Alekseev. Je tiež víťazom bitky na hip-hop.ru a osobou, ktorá nahrávala najlepší album roka podľa čitateľov magazínu Afisha. Len aby ste vedeli, čitatelia magazínu Afisha sú ľudia, ktorí zvyčajne padajú pod mená, ktoré nepoznáte, ako Babyshambles a Aki Kaurismäki. Nie ako lakonický Noize MC. Tiež celkom úspech. Ó áno. Je tiež rapperom, ktorý pochoval novinára Nikolaja Fandeeva. Píše spoločné skladby s „Švábmi“ a „Lyapisom Trubetskoyom“, pričom dostáva rešpekt od Maxima Leonidova a Alexeja Kortneva. Áno, a teraz koncentrácia neznámych mien v odseku dosiahla kritickú úroveň, o niečo menej ako úplne. Ergo: nie osoba, ale len nejaká dovolenka!!111
Takto si myslel mladý hrabáč, keď prišiel do vášho Rostova. Musím myslieť na seba, nie na Ivana. On, na rozdiel odo mňa, bol platený. Keby mi zaplatili, vymyslel by som aj normálne otázky, ale také, aké som si vymyslel. Máme byť smutní? Ako sa veľmi skoro ukázalo, bol som jediný, kto z tých *jedenástich ľudí, ktorí Urbanii nadávali na čokoládky a „tlačové“ odznaky, vymyslel aspoň nejaké otázky. Bodaj by som na ne neprišiel. Boli sme to ja a eLect, ktorí sme o druhej hodine ráno na centrálnom námestí mesta, spievajúc „V oblasti nie je plán na 3 týždne“, obťažovali obyvatelia mesta, policajti a neustále sa prebúdzajúci ľudia. rednecks. A áno, som to ja, televízny pracovník, ktorý na telefonáty mojich kolegov odpovedá „Z okna...“. Nie, určite som sa mal na niečo opýtať tohto chlapíka. Predstavujem vám vybrané momenty z nášho rozhovoru plného iskrivého humoru a inteligencie venujte pozornosť. Moje potešenie.
- Noize MC, máš vo svojom repertoári pesničku, ktorú by si mohol nazvať svojím programovým vyhlásením?
Moje politické vyhlásenie je rozdelené na časti, kapitoly, ktoré sú pesničkami, takže žiadnu konkrétnu nemôžem nazvať globálnym politickým vyhlásením. Toto sú len časti celku. Každý poslucháč si ich môže zostaviť sám.
Noize MC, podľa vlastného vyjadrenia ste umelcom hlboko fialovým o hraniciach žánru. S čím však najviac sympatizujete?
Páči sa mi hip-hop ako prístup. Toto je hudba, ktorá bola vynájdená veľmi chladnokrvne a v správnom čase. Toto je pohyb, ktorý skutočne zostáva dojemný iba vo svojej pôvodnej inkarnácii. To znamená, keď máte čo povedať a keď máte batožinu platní, na ktoré potrebujete umiestniť svoj recitatív. A aké platne budete hrať je úplne jedno. Mám rád hip-hop ako žáner, ktorý spočiatku nemal vlastnú hudbu, ale syntetizoval rôzne štýly, aby vytvoril niečo vlastné – nezvyčajné. Rapperi sa časom ocitli v kruhu nasamplovanej hudby, nejakých štandardov a boja sa ísť za hranice. To je podľa mňa zlé. Pretože hip-hop je viac než len hudobný žáner – je to prístup k tvorbe hudby.
Odhrňte závoj tajomstva nad novým albumom, aký bude? Budete mať pri zostavovaní zoznamu skladieb pre album na pamäti, že dievčatá chcú pomalých ľudí?
Bude niekoľko pomalých chvíľ, dievčatá. V zátvorke: zvyčajne Noize MC na otázky o novom albume vôbec neodpovedá, takže tri slová v tomto svetle sú obrovskou exkluzívnou informáciou.
- Akú otázku by ste mohli položiť Noize MC sami?
- Noize MC, ako si vysvetľuješ svoje hlúpe vystupovanie na koncerte? Dievčatá vás spočiatku ani nespoznali.
Keď sme pred týždňom vystupovali na festivale Cubana, stretli sme tam frajera menom Herman, ktorý tam býval so svojím davom v stane. A povedal, že on sám je z Rostova a určite sa s nami stretne. A neklamal, stretol sa s nami a priniesol nám nejaké parochne, bláznivé oblečenie, rôzne zaujímavé sračky a my sme sa rozhodli, že sa do toho obliecť a ísť na pódium. Takže dnes máme takého imidžového sponzora.
- Noize MC, komentuj populárnu historku o Jagafeste na týchto našich internetoch (o tomto senzačnom príbehu so vzdorovitou hymnou „Heroin-fest“ si môžete prečítať napríklad od Noise - cca 84 DEM).
Mnohí jednoducho neboli pripravení prijať skutočnosť, že človek môže skutočne povedať, čo si myslí, a existovalo veľa verzií o akejsi vírusovej reklame, pôvodne platených ťahoch. Opäť som sa presvedčil minimálne o absolútnej prehnitosti internetovej komunity. Každého zaujíma v prvom rade otázka, či som za výkon dostal peniaze. Nedostal. A nielen, sakra, nedostal som to, ale tiež musím dať svoje cesto týmto faganom. A to je dôvod, prečo neverte hype, na jednej strane neverte predvádzaniu sa. Na druhej strane, verte v psychopatov - aj tak sa občas v živote stretnú.
- Noize MC, pamätáš si svoj najneobvyklejší freestyle?
Zdá sa mi, že organizátor žiadal zastaviť tento výsmech umelca, prečítal som už asi tristo voľných štýlov do zobcovej platne, ale medzi nimi nebol ani jeden nezvyčajný, preto teraz odchádzam, to je všetko . A všetko najlepšie vám, všetko najlepšie, odchádzam. Nie, nevolám sa Vova, nevolám sa Dima. Aj keď tieto mená sú teraz populárne. Dnes som drnkal na gitare, dnes to bola sranda, dnes to bolo šialené, mnohí si povedali wow, on robí všetko nekompetentne, videl som týchto čudákov, ukázali mi falzifikáty, každému som vysvetlil, akú majú hodnotu, sráč. To je všetko, rýmy sa pokazili, čo znamená, že odchádzam. Koniec koncov, Noise MC nie je len meno, Noise MC nie je len hudba. Noise MC je osoba. Niekedy potrebuje spať namiesto nahrávania stopy. Niekedy potrebuje spať, namiesto toho, aby poskytoval rozhovory, to je ono, zbohom, kurva, kurva yu.
Noize MC o novom albume, policajnej brutalite a nezodpovednosti rodičov.
Stretol sa jeden z najdiskutovanejších a najobľúbenejších domácich alternatívnych hudobníkov Ivan Alekseev, známy ako Noize MC Nový rok nový album „King of the Hill“. Lenta.ru sa s umelcom porozprávala o jeho „pätnástich minútach slávy“ v ére lajkov, o hrubosti polície a o tom, aké zábavné je byť rapperom.
“Lenta.ru”: Už v úvodnej skladbe nového albumu opakujete: “Moja hudba je vždy so mnou...” Táto fráza sama o sebe je jedným zo stereotypných vyhlásení mnohých interpretov. Ale asi máš na mysli niečo konkrétne?
Hluk MC: O koľko konkrétnejšie? Pravdepodobne na celom albume nie je priamočiarejšia skladba ako skladba Make Some Noize, ktorú ste citovali. Možno aj „Obľúbená farba“. Takže moja hudba je naozaj vždy so mnou: na akúkoľvek cestu si so sebou beriem mikrofón, laptop, zvukovú kartu, gitaru, midi klávesnicu, prenosné reproduktory a veľa rôznych káblov. Texty si píšem na svojom smartfóne a občas s ním robím prvé návrhy inštrumentálov alebo nahrávam novozložené gitarové riffy na diktafón. Píšem pesničky v metre, lietadlách, vlakoch a autobusoch. Nahral sa album „King of the Hill“ - s výnimkou jednej jedinej štúdiovej relácie sme na turné, počas cestovania a prestávok medzi koncertmi robili všetko správne. Make Some Noize je epigrafom celej nahrávky, príbehom o tom, ako vlastne vznikla.
Už ste si overili, ako publikum reaguje na titulnú tému albumu? Ako veľmi sa líšia predstavy verejnosti o „kráľovi kopca“ od vašich významov?
Naše bežné publikum väčšinou číta všetko správne. Toto je pieseň o pominuteľnosti masového úspechu a konzumnom postoji verejnosti k umelcovi; o „pätnástich minútach slávy“ a „kalifovi na hodinu“. O tom, ako sa hudba zmenila z prostriedku sebavyjadrenia na podívanú a súťaž. Niektorí však túto skladbu vnímajú ako výpoveď o túžbe po moci, o boji o ňu - hoci je to len povrchová vrstva, doslovné čítanie a len fasáda celej alegórie. Ale čo sa týka hip-hopovej komunity, v tomto prostredí to niektorí chalani naopak s dekódovaním preháňajú: hľadajú v texte odkazy na konkrétne osobnosti ruského rapu, predstavujú si nejaké útoky. Nič také som tam nedal – práve naopak, toto je pieseň o priemysle, ktorá umelca odosobňuje.
Čo našiel Basta, aby teraz „nabil“ svoj sólový album v Olimpiysky? A čo nikdy neurobíte, aj keď sa producenti hádajú: urobte toto a pôjdeme na štadióny?
Nemám žiadnych producentov, ale už teraz dávame dokopy niekoľko miest. Áno, v Moskve to nie je „olympijský“, ale „štadión“. Ale hudba našej skupiny je radikálnejšia. V rádiách nás takmer nehrajú. Som vzácny hosť v televízii. Sberbank vás nepozve na firemnú akciu. A nesnažím sa to nejako zmeniť. Neustále experimentujem, snažím sa kombinovať nespojiteľné: Rovnako ako predtým ma zaujímajú bizarné žánrové hybridy a pestrá hudobná paleta – a veľké množstvo ľudí sa stále, ako pred desiatimi rokmi, snaží prísť na to, či ide o rock alebo rap? A niekedy s takým tvrdením, ako keby kupovali kartón mlieka a vo vnútri bol pomarančový džús. Áno, z pohľadu marketingu showbiznisu je Noize MC hotová nočná mora. Je ťažké predávať takýto výrobok prostredníctvom siete supermarketov - nie je jasné, na ktorý regál ho umiestniť. A problémy s distribúciou a merchandisingom, povedzme, ovplyvňujú objemy predaja. Vasya pôsobil prefíkanejšie: pod pseudonymom Basta vydáva jemnejšiu, niekedy priam popovú hudbu; je tu Noggano - v mnohých ohľadoch sa mi zdá jeho pravá tvár - aj keď, samozrejme, temné stránky jeho osobnosť je tam zveličená až groteskná; je tu N1NT3ND0 – úprimne povedané, moja obľúbená inkarnácia, pretože tam vidím to, čo si najviac cením: odvážny experiment, absenciu akejkoľvek orientácie na publikum. Ale nemám vedľajšie projekty. Všetky moje koktaily miešam pri tom istom bare. Nie každému sa to páči a nie všetko – ale ak áno, tak sú so mnou vážne a dlho. Nikdy nebudem rapper číslo jeden jednoducho preto, že nie som raper. „Čím chceš byť, keď vyrastieš, Forrest? "Nebudem sám sebou?"
Keď ste sa dotkli témy Osipa Mandelstama „Save My Speech“, zdalo sa to zaujímavé. Ale zatiaľ nemáte podobné skúsenosti. Aj keď, zdá sa mi, urobiť hip-hopový cyklus založený na dramatickom, klasickom literárny materiál môže to byť veľmi presvedčivý krok.
Toto je jedinečná vec. „Save my speech“ od Mandelstama divoko rezonovalo s mojím vlastným svetonázorom. Túto pieseň som napísal veľmi rýchlo, takmer okamžite - to sa stáva, keď ani neskladáte, ale akoby ste ju nahrávali pod niečím diktátom. Toto nemožno uviesť do prúdu, zmeniť na prístup, na metódu. Možno sa opäť vrátim ku klasickej poézii a nie raz. Alebo sa to možno už nikdy nestane - neviem. Napríklad hip-hoper (Alekseevov neologizmus na označenie konceptu „hip-hopovej opery“ - približne. "Tapes.ru") „Orfeus a Eurydika“, ktoré sme s Jurijom Kvjatkovským predstavili minulý rok v Moskve na pódiu Tesla 4000 – zdá sa mi, že to je do určitej miery blízko tomu, o čom hovoríte. V roku 2017 plánujem vydať audio verziu opery ako koncepčný hip-hopový album a koncom roka inscenáciu zopakujeme v Moskve a Petrohrade.
Rapová žurnalistika a rapová satira nie sú pre vás v dnešnej dobe vôbec blízke techniky, alebo potrebujete opäť nejakú špeciálnu príležitosť?
Potrebujem, aby bola ku mne polícia na mojom vlastnom koncerte opäť hrubá a potom ma umiestnila do špeciálneho záchytného centra, aby som reagoval na túto hrubosť? Chcem, aby príbuzní mojich priateľov opäť zomreli pri nehode spôsobenej šéfom ropnej spoločnosti? Chýba mi mediálna šikana a ľudia so samopalmi, ktorí sa dostanú na pódium uprostred piesne? Nie, nie tak veľmi. Aj keď niektorí ľudia sa bez žieravých rapových pamfletov na tému dňa asi trochu nudia. „Hej, čo je s tou smutnou páskou? Viac vírusového obsahu!
Pripúšťate, že ak sa nejaký ďalší zástanca morálky dostane k vašej téme „childfree“, potom môže opäť zaznieť niečo zo série: „Počuj, o čom spieva Ivan Alekseev? To je to, čo vyzýva nové generácie, aby robili!?”
Nie „počúvajte“, ale „počúvajte tieto štyri riadky a pľuvajte na ostatných štyridsať! Ach nie nie nie!" Len to nepriznávam, budem veľmi prekvapený, ak sa to zrazu nestane. Je hlúpe popierať, že ide o provokatívnu pieseň. Áno, provokatívne. Obrovské množstvo rodičov v skutočnosti svoje deti ignoruje a nesnaží sa s nimi nájsť kontakt. vzájomný jazyk, nehrabú v ich záujmoch a problémoch, a keď potom dôjde k absolútne prirodzenému kolapsu, môžu za to hudobníci s „nesprávnym repertoárom“. Som pripravený verejná diskusia na túto tému, prečo nie? Sám som otcom dvoch detí. Áno, túto konkrétnu pesničku im nezahrám v aute a nebudem ju spievať doma s gitarou. Budem hrať a spievať iných. Rovnako ako pre nich môžem zapnúť karikatúru o Carlsonovi alebo film o Pinocchiovi, ale nového „Mimozemšťana“ si pozriem sám bez nich. Mnohí moderní rodičia odovzdajú svojim deťom iPad od veku dvoch rokov a venujú sa svojej práci a potom sú prekvapení, že tínedžeri odoberajú „verejnosti smrti“. Pieseň „Childfree“ je o tom, k čomu môže viesť slepé nasledovanie rád iných ľudí a názorov „autorít“ z médií, o osobnej zodpovednosti za vlastné životné rozhodnutia. A čo mnohí ľudia nedokážu rozlíšiť lyrický hrdina z osobnosti autora nie je pre mňa novinkou.
Prvý tohtoročný koncert ste mali v Moskve 2. januára. Je to preto, že teraz vediete relatívne zdravý životný štýl a stále nemáte čo robiť cez sviatky?
Presne pred rokom sme koncertovali na tom istom mieste. Zdá sa, že sa stáva dobrá tradícia. Mám rád nezvyčajné koncerty – s „chuťou“, s konceptom. Čo to znamená „aj tak sa cez prázdniny nedá nič robiť“? Vykonajte svojpomocne Novoročné predstavenie v kostýme zajaca - toto je jeden z najlepšie aktivity v živote! Rock and roll je oveľa zaujímavejší ako obyčajný flám.
V marci budeš mať 32. To nie je to isté 22-23, keď sa tvoja popularita začala a mnohé veci okolo boli trochu iné. Ako sa cítiš pri dospievaní? A ako potrebuje rapper „starnúť“, aby sa nestal zábavným?
Podľa pocitov vnímam dianie okolo mňa oveľa vedomejšie. Je ťažšie ma vyprovokovať, naštvať alebo mi niečo vnútiť. Menej ilúzií o ľuďoch. Viac skúseností. Nič zvláštne – už naozaj nemám 22. Rapper nepotrebuje starnúť. Nebolo by však na škodu vyrásť: uvedomiť si, že slovo má váhu a význam, až keď ho neznehodnotíte prázdnymi špekuláciami; že sú to skvelé skladby, ktoré z vás spravia skvelého umelca, nie
naopak; že všetci sme v prvom rade ľudia a až potom MC, rockové hviezdy, DJi, zamestnanci bánk, sanitári, mechanici a doktori vied. A mimochodom, niekedy musíte byť vtipní. Rapper nemôže vyrastať bez sebairónie. Je zábavné byť rapperom. Najmä dospelých. Neznesiteľná bolesť z neopätovaného pocitu hypertrofovanej sebadôležitosti - hlavný problém hip-hopový svet.
Časť roka 2017 zrejme zasvätíte turné na podporu nového albumu. Nedávno sledovalo online prenos vášho koncertu 250-tisíc ľudí. Postava je pôsobivá. Ale zdá sa mi, že vaše offline publikum, aspoň v Rusku, je stále do istej miery obmedzené, sústredené vo viacerých veľkých mestách a snáď okrem Noise nepočúva nič z domáceho hip-hopu. akú mám pravdu?
Miera vašej správnosti, bohužiaľ alebo našťastie, má tendenciu k nule. Naše online publikum je v porovnaní so skutočným pomerne skromné. Neprevádzkujem Twitter, nerobím videoblogy, „neperiskopujem“, nezúčastňujem sa prestreliek na internete – všetky tieto zúrivé vášne ma veľmi nezaujímajú, lepšia pesnička poskladám to. Aj keď od moderného umelca publikum, samozrejme, v prvom rade očakáva nie hocijaké pesničky, ale zbesilú interakciu a okamžitú reakciu na každý prd, pretože internetové prdy sú extrémne krátkodobý fenomén a na zívanie nie je čas. : naliehavo ho treba verejne analyzovať na sociálnych sieťach a využiť jeho nenahraditeľnosť odborné posúdenie zaslúžený jackpot lajkov, zhliadnutí a komentárov. A potom si možno niekto pôjde na koncert urobiť selfie a natočiť video s refrénom hlavného hitu. Toto je realita moderného sveta. A ak predtým bol underground niekto, koho televízia nikdy neukázala, dnes je underground, keď máte na Instagrame málo sledovateľov.
Čo sa týka našich koncertných divákov, za posledné tri mesiace sme vystúpili v päťdesiatich mestách. IN malých mestách Pracujeme v sálach s tisíckou miest na sedenie, v domoch nad miliónmi je situácia iná. V sále pravidelne vidím ľudí, ktorí nosia značkové tričká iných umelcov – publikum sa jednoznačne prekrýva s poprednými rapovými umelcami aj so známymi rockovými kapelami.
Sledovanie modernej hudby a miešali ste to do svojich kompozícií, cítili ste, že sa blíži moment zrodu nejakého nového trendu, akým bol kedysi rap, hard rock, punk, grunge, Britpop?
Cítim, že ten moment dozrel. Moderná hudobná kultúra sa už príliš dlho prežúva. Teraz sa niečo úplne nečakané môže zrazu stať populárnym. Snáď nebude novinka spočívať ani v samotnej hudbe, ale napríklad v spôsobe, akým je prevedená a prenesená na poslucháča. Budúcnosť sú multimédiá. Pieseň bez videa už mnohí vnímajú ako polovicu úspechu, ako tlačený text bez zvuku – teda dobre, páčia sa mi slová, ale to nestačí.
Vo všeobecnosti, ak sa pozriete na to, čo sa udialo v hudobnej kultúre za posledných niekoľko desaťročí, môžete vidieť, ako neustále prebieha kyvadlo masového záujmu medzi gitarou a elektronická hudba- s frekvenciou približne sedem až desať rokov. Snáď každého omrzí rave a auto-tune s bicími automatmi a opäť sa to prehupne k ďalšej reinkarnácii rokenrolu. Alebo sa možno konečne zmení celá paradigma. To by bolo naozaj skvelé a zaujímavé. Ale nech sa deje čokoľvek, ja osobne sa stále plánujem snažiť písať piesne, ktoré sú dobré aj v kuchyni s gitarou a prinútia dvadsaťtisíc ľudí skákať na festivale.
Apple Music teraz dáva svojim predplatiteľom možnosť počúvať vo vstavanom prehrávači nie fragmenty skladieb, ale celú vec - na to sa stačí prihlásiť
Pamätám si vtipnú kritickú poznámku, keď môj debutový album „The Greatest Hits Vol. 1“: „Tento album nemôžem počúvať – ako keby tam spievalo dvadsať ľudí Iný ľudia! V istom zmysle tento projekt zhŕňa všetky moje nazbierané zručnosti v tejto oblasti. A toto všetko má svoje korene v online súbojoch Hip-Hop.Ru – ako v prístupe k dramaturgii, tak aj v disciplíne, ktorá bola potrebná na dotiahnutie veci do konca a skončili aj Maestro Acid a Repak tu hore z nejakého dôvodu. Navyše je to pre mňa a môj tím hudobný experiment: zvuk je tu úplne atypický pre Noize MC, hoci hlavným zvukovým producentom projektu je Kirill Borisov, ktorý s nami spolupracoval na albumoch „Protivo Gunz“, „Hard Reboot“. 3.0“ a „King of the Hill“ .
- Poslucháči sa dozvedia: Hluk v tejto skladbe vlastne hovorí o takej a takej príhode zo svojho života?
90% týchto predpokladov bude nesprávnych. Túto spleť nie je také ľahké rozmotať pre človeka, ktorý ma osobne nepozná. Ale blízki ľudia dôkladne pochopia, o čom hovoríme. Je ma tam veľa – tam som väčšinou.
Vidíte, moja žena bola pre mňa vždy múzou. Ale v tomto albume je jej úloha nekonečne dôležitá. Z našich rozhovorov s ňou vyplynulo veľa vecí
Keď som si uvedomil, že teraz budem robiť hip-hopera, ako každý rapper som začal od začiatku – skladal som . Poslal som to e-mailom všetkým vrátane mojej manželky. Ona, bez toho, aby počúvala, ako to znie, len čítala text, mi povedala: „Vanya, čo je to za hovno? Nie je to smiešne, nie je na tom vôbec nič, nie je to ani ryba, ani sliepka." Myslel som na to. A zhrnul jej sťažnosti, napísal. Toto bol prvý spúšťač, ktorý všetko spustil. Tak sa ukázalo, že existuje dráma Orfea, ktorý sa zatúlal na nesprávne miesto, a jeho múzy, ktorá mu o tom rozpráva. Potom sa začali objavovať ďalšie referenčné body.
Pocity hlavného hrdinu zo skutočnosti, že prenasledoval peniaze, rozlúčil sa so zbabelosťou - je to zjednodušenie a pocta žánru?
Je tam stereotyp a tam je moja skúsenosť. A bolo pre mňa zaujímavé hrať v tejto medzere medzi nimi.
- Teda aj tu postmoderna.
Čo, všetci naokolo sa odvolávajú na lyrického hrdinu? Bola to pravda? Prirodzene, každý umelec mal skúsenosť, že urobil niečo zlé. Tento pocit pozná úplne každý, kto vydal aspoň jeden album a absolvoval aspoň pár koncertov. Niekto môže samozrejme tvrdiť, že sa mu to nikdy nestalo a je to svetlý anjel podzemia, ale to je len póza.
- Dnes sa vám podzemné ideály spred pätnástich rokov zdajú smiešne?
Nie, prečo nie? Niektoré veci sa zdajú byť nepochopené. Interpretov často nepoháňajú ani tak princípy, ako skôr komplexy. Počas kariéry je dôležité oddeliť jedno od druhého.
- Rozišli ste sa?
Povedzme, že sa s tým vyrovnávam lepšie ako pred pätnástimi rokmi.
- Je bojová línia v opere pokusom chytiť sa trendu?
prečo? Toto je časť mojej osobnej histórie taká, aká je. Andrey, keď si to v roku 2005 pre rap.ru prišiel vziať po mojom víťazstve nad MC Molodoyom v bitke SGK. Vo všeobecnosti je „Orfeus a Eurydika“ ešte viac bojovým muzikálom ako hiphopovou operou: mnoho konfliktov medzi postavami sa rieši touto rétorikou, nielen líniou, o ktorej hovoríte.
- S rytmom to znie super. Prečo nejdeš do bitky do rytmu?
Stojím pred dilemou. Buď interpreta nerešpektujem, štve ma, čo robí, jeho tvorba mi nie je blízka - a potom sa mi v tom nechce hrabať...
- Stop, to, čo hovoríte, je viac v súlade s bitkami ako „Versus“, ale bitky s úderom sú oveľa odlišné.
Nie tak veľa, áno. Navyše v prípade „Versus BPM“ sa mi nepáči, čo vidím, ale na „Rip on the Bits“ sú nádherné pohľady. Ale aj tak – vrátim sa k tejto dileme. Nemám motív „nezaujme svoje miesto oprávnene a všetkým ukážem, aký je zlý“. Ľudia, o ktorých mám záujem bojovať kreatívne, spôsobí mi rešpekt, nie závisť, žiarlivosť a nenávisť. A prax ukazuje, že bitka, v ktorej nie je skutočné nepriateľstvo, sa ukazuje ako zbytočnosť. A ja som príliš lenivý na to, aby som na takéto veci strácal čas.
Mimochodom, práve scénu s bojmi antických hrdinov som prerobil najväčší počet opäť, toto je najbolestivejšia časť albumu: len som sa pokúsil zovšeobecniť a zdôrazniť hlavné typy bojových tvrdení, aby som odhalil pointu, že bez ohľadu na konkrétne osobnosti, MCs na bitkách často hovoria to isté svojim protivníkom, v podstate. Tento projekt si vyžiadal obrovské množstvo úsilia a času. Poslal som to Vladimu, aby si to vypočul, povedal: "Ako si to všetko dal dokopy?"
- Ako dlho trvalo písanie albumu?
Dva roky. Vždy sa mi zdalo, že už len šesť mesiacov a skončím. Najdlhšie mi trvalo prepisovanie . Posledné riadky som napísal po tom, čo sme sa rozhodli, že určite nič meniť nebudeme!
- Čo si zmenil? Vysvetlite na príklade.
V prípade bitiek som sa snažil, aby to bolo ostrejšie. Zároveň je to môj najdlhší album – toto je môj prvý album bez nadávok. Urobiť bitku s fiktívnymi postavami a takýmito počiatočnými podmienkami je výzva. Dúfam, že sa mi to podarilo.
© Igor Klepnev
- Na konci roka budete mať turné na oslavu pätnásteho výročia kapely. Budete vystupovať na Megasporte v Moskve?
Áno, a v Petrohrade na Yubileiny.
- Keď ste začínali, ako ste si seba predstavovali o pätnásť rokov?
Vieš, takto som si to predstavoval. Prispôsobené skutočnosti, že pred pätnástimi rokmi si rapový umelec, samozrejme, vedel predstaviť veľa vecí, ale nie miesto na štadióne.
- Od ktorej chvíle začína odpočítavanie?
Od prvej spoločnej skúšky. Pozadie je takéto. Nahral som pieseň „Someday“ - kto ju sleduje, vie ju; Koncert sme pre ňu otvorili k desiatemu výročiu. Potreboval som basgitaru. Vedel som, že na internáte je Sasha Kisly, prezývaný Punk, ktorý hrá na basgitare, a požiadal som ho o nástroj. A keď som mu prišiel vrátiť basu, spýtal sa, čo tam nahrávam, že zahrajte si niečo svoje. Zaspieval som mu pár piesní – a čoskoro sme už skúšali v jeho izbe.
- Myslel si, že je to také skvelé?
Bol veľmi inšpirovaný. V tom čase hral v punkovej kapele - sú také skupiny, kde sa zdalo, že všetci idú skúšať, no opili sa a nič sa nestalo. Ale naša skupina začala okamžite normálne fungovať.
A od tohto momentu odpočítavame existenciu skupiny. Popíjali sme na narodeninovej oslave postavy kultovej komunity Valery, prezývanej Black Heel, a stretli sme frajera, ktorý tvrdil, že je bubeník. Aby sme si to okamžite overili, išli sme do odbornej školy na Nakhimovsky prospekt, kde bola rehabilitačná základňa v podobe dvoch miestností. Presne si pamätám, že rozbil všetky paličky, ktoré tam našiel, takže na konci skúšky nemal s čím hrať. Tohto muža sme už nikdy nevideli a skupina naďalej menila svoje zloženie, ale už sa začalo. Bol koniec apríla 2003.
- Doteraz ste z pôvodnej skupiny zostali len vy a Kislinsky?
Po všetkých peripetiách - áno.
-Už ste sa niekedy pohádali s ostatnými členmi kapely kvôli peniazom?
Stalo sa. Ale s Kislym - nie, nikdy.
- Existuje spôsob, ako sa tomu vyhnúť?
Nepoznám jedinú skupinu, kde by takéto konflikty neboli. Vždy sa nájde niekto, kto si myslí, že robí viac, ako dostáva – vždy. Vidíte, pokiaľ je vaša celková pohoda nulová, takéto otázky nevznikajú. Keď prídu prvé peniaze, tiež je všetko v poriadku, pretože sú prvé a každý má spravidla iný zdroj príjmu. A potom zrazu všetci zistia, že toľko investovali, ale toľko nedostali.
- V ktorom bode týchto pätnástich rokov ste boli najbližšie úplný kolaps a zlyhanie?
Ak hovoríme konkrétne o pocite strachu o samotnú kariéru takpovediac, tak ide o klasický príbeh v štýle „najviac temná hodina- pred úsvitom". Rok v roku 2005. Kapela existovala dva roky, no mal som od tohto skvelého materiálu také očakávania! Zdalo sa mi, že by ho mal každý okamžite pochopiť, dať nám tašku s miliardou dolárov.
A vystupovali sme po moskovskom regióne, v bláznivých kultúrnych centrách a hrali na úplne nevhodných mestských akciách. A zdalo sa mi, že to bude vždy takto: výlety mikrobusmi do Černogolovky, vystúpenia za debnu piva
Netrvalo dlho a vyhral som bojový turnaj SGK, vyhral bitku s MC Molodoyom a bol som pozvaný prvýkrát cestovať po krajine v rámci Snickers Urbania. A všetko sa začalo rýchlo meniť. Je zábavné si teraz zapamätať: dva roky nie sú v kontexte formovania skupiny jednoducho nič.
- Teraz, počas tejto doby, sa umelcovi darí získať humbuk a ísť z kopca.
No vidíte, aj ja som mal dvadsať rokov a zjavne som existoval rovnakým tempom.
- Koncert Noize MC teraz a pred desiatimi rokmi - ako sa zmenilo publikum?
Rozšírené. Celé tie roky je s nami obrovské množstvo ľudí, ktorí už nosia svoje deti, no stále je tu obrovské množstvo mladých ľudí a tínedžerov. Program koncertu sa zmenilo, už to nie je „Skinhead Girl“, ale „Save My Speech“, „Jordan“, „Rake“.
- Najočakávanejšie skladby na koncertoch sú...
No, nejaké „Výdych“, „Z okna“, „Vytvoriť skazu“.
S trojhodinovými koncertmi ste prestali hrať už pomerne dávno. Prečo bolo potrebné vystupovať tak dlho?
A bolo tam veľa voľných štýlov. A spravidla som bol veľmi fajčený - takže ich bolo veľa. A potom si každý nejako zvykol, že sme hrali tri hodiny. Postupom času sa však ukázalo, že koncert produkuje niečo pre dvoch väčší dojem a ukazuje sa, že je energeticky náročnejší.
Otázka, ktorej odpoveď nebudem preverovať, ale predsa: porovnajte svoje honoráre za koncerty teraz a pred piatimi až desiatimi rokmi? Prekonali ste už svoj vrchol alebo ešte len stúpate?
Ideme hore, áno.
- Pätnásť rokov - a len vyššie?
Áno. Nastali aj poklesy. Boli bláznivé roky 14 a 15, kedy nám zrušili koncerty. Dalo sa tam cítiť inak. Ale globálne ide o pohyb nahor. A bez skokov, hladko.
- Chápeš dôvod? Robíte všetko správne a tak to má byť?
No zrejme áno. Hoci veľa ľudí robí správnu vec, nepomôže im to. neviem.
- Viete si predstaviť seba ako človeka, ktorý nehráva hudbu?
Nemôžem si byť úplne istý. Jednoducho preto, že existuje také obrovské množstvo možností, ako robiť hudbu, že sa o to vôbec nestarám. Písanie soundtrackov, písanie hudby pre iných umelcov, zapájanie sa do nejakej divadelnej a filmovej práce – v tomto smere by niečo mohlo byť, ale teraz to nie je predmetom môjho hlavného záujmu.
- Chýbalo by ti byť na javisku?
Javisko je niečo, bez čoho nemôžete prežiť. Keď som dlho nevystupovala, veľmi chcem a prvý koncert po dlhšej prestávke je vždy výnimočný. Je to závislosť.
© Igor Klepnev
- Aké závery ste vyvodili z týchto zrušení koncertov v roku 2014? Mali by ste byť napríklad tichší?
Nie, to nie je záver. Nedávajte priamy náskok, povedzme. Je to rovnaký zážitok ako vo Volgograde (na predstavení vo Volgograde sa Noize zosmiešnil polícii z javiska a dostal desať dní administratívneho zatknutia. - Poznámka vyd.). Existujú možnosti, ako sa vyjadriť takým spôsobom, že je to rovnako silné, pokiaľ ide o rozsah vplyvu, ale nedáva vám to dôvod, aby ste sa uchvátili. Stále ide na hrane a nikdy neviete, čo presne sa bude považovať za dostatočnú podmienku prenasledovania. Hudobník však musí tento míľnik udržať. Nedávno bola na VKontakte zablokovaná pieseň LSP „Numbers“. Očarujúca, samozrejme, hlúposť. Čo je to za nový zákon, že nevieš opísať spôsob samovraždy?
Nie je novinkou, každý, kto pracuje v médiách, o nej dobre vie – podľa nej sa napríklad nedá priamo napísať, čo sa stalo hudobníkovi Aviciimu. Ale toto je prvýkrát, čo som videl, ako sa jej účinok rozšíril aj na pieseň.
Toto sú pre mňa novinky. Predtým sa takto nepoužíval. Potom by mala byť polovica mojej diskografie úplne zakázaná - svojho času som na tejto téme veľmi úzko pracoval, jedna skladba “Suicide” stojí za to, sú tam popísané štyri metódy naraz! Ale čo robiť s množstvom umeleckých diel, kde to je Hlavným bodom dramaturgia. To naznačuje samo seba dlhý zoznam. A všetci pokrčia plecami: "Je to zlý zákon, je to zlé, nie je jasné, čo robiť." Kedysi som si myslel, že ľudia pôjdu do Kremľa s vidlami, až keď už nebude čo jesť. Ale teraz som si uvedomil, že sa to stane, keď bude YouTube zatvorený.
Keď sa vrátim k predchádzajúcej otázke – boli príklady, keď ste hovorili nie priamo, ale akosi nenápadne, ale aj tak, že to malo efekt?
Stalo sa. Opakovane som pozoroval organizátorov na festivaloch, ako sledujú môj freestyle a chytajú sa za srdce.
No, alebo tak som vystúpil na Červenom námestí - a pred piesňou „Yes Future!“, postavenou na sarkastických pseudo-pozitívnych sociálno-politických prognózach, hovorím, že som tento text napísal pred šiestimi rokmi, ale nič z toho, čo tam bolo povedané predtým. stále sa to nesplnilo – sám chápeš: čo môžeš urobiť za šesť rokov? Len polovica toho, čo sa dá stihnúť za dvanásť!
- Chápete, ako nové dvadsaťročné rapové hviezdy upútali svojich poslucháčov?
Áno. Stále je to tínedžerský punk rock. Čisto pubescentné veci sú presne to, prečo sme počúvali “Bachelor Party”, “Gas Sector”, “Red Mold” a “Metal Corrosion”. Úplne rovnaké základné schémy, ale na novej úrovni. Nová cesta cez hranicu, dosť nemotorný, ale vzhľadom na vek interpreta primerane pracujúci.
-Koho z mladých máte vy osobne rád?
- « Nezbedná Molly“ – skvelá skupina. Okrem toho, že sa pohrávajú s tradičnými zakázanými témami, majú skutočný rokenrolový drive, je tam nefalšovaná opustenosť. Toto sa ma naozaj dotýka.
- Kto ešte?
Minca! Som fanúšikom jej nového albumu Omaľovánky pre dospelých – je to celý zeitgeist. LSP - ale nemôžete ich nazvať mladými. Je husky, ktorý má dvadsaťpäť rokov, považovaný za mladého? Je v pohode. Navyše teraz hovorí, že sa rapu úplne vzdá. A jasne ukázal, čo tým myslel: na poslednom koncerte v Moskve vystúpil so živou kapelou a hrali hardcore ako Bad Brains.
- Husky lamentoval, že v rape neexistuje kamarátstvo, bratstvo ani spoločné prostredie.
Toto je príliš konkurenčný žáner. Aj keď fandím mnohým predstaviteľom tejto scény priateľské vzťahy. Myslím si, že scéna je oveľa menej rozdelená ako pred desiatimi rokmi.
- Myslíte si, že ideály hip-hopu zostávajú, alebo sa to všetko zvrhlo na zaplnenie veľkých sál divákmi?
Vznikol veľký segment komerčného hip-hopu, kde je hlavné to, o čom hovoríte. Kedysi to bolo nemožné: rap ste mohli robiť len z lásky, pretože za to neplatili peniaze. To však neznamená, že umelci, ktorí to robia z lásky k umeniu, vymizli.
Otvorená skúška „Orpheus & Eurydice“ v Ostankine
Asi pred desiatimi rokmi dostal Smokey Mo za svojho najsilnejšieho debutový album"Kara-Te" tisíc dolárov a zdá sa, že nulové honoráre. V roku 2018 dostala Aiza Dolmatova za svoje debutové EP zálohu milión rubľov. Čo sa stalo s rapom?
Hudba sa však opäť stala platenou. Vyhral model streamovania – ľuďom nevadilo zaplatiť pár stoviek za neobmedzený prístup k hudbe. A za posledné dva roky začalo streamovanie prinášať veľké peniaze. Štítky sa neboja dávať veľké zálohy, pretože ich rýchlo splácajú.
- Je milión za EP veľa alebo málo?
Toto je fajn. To je úspech, dobré číslo. No, Aiza Dolmatova je veľmi populárna postava na sociálnych sieťach, takže ľudia, ktorí jej dali peniaze - myslím, že vedeli, čo robia. Nebudem diskutovať o umeleckých zásluhách - toto je otázka podnikania.
- Takže podceňujete texty Harryho Topora(rapper, rival Noize MC na „Versus“, podľa všeobecného názoru, Isa's Ghostwriter. - Poznámka vyd.)?
Počúvajte, je to veľmi veľkolepé, samozrejme, nakrútili pre ňu video - o tom niet pochýb. Ale je to ako Olga Buzová: keď je tam postava, píšu pre ňu materiál, nejako ho reprezentuje. Komerčne to môže nejaký čas fungovať - dobre, dobre. Keby som mal 18 – 22, teraz by som trojposchodovými sprostosťami vysvetľoval, aké je to nesprávne. Ale prepáčte, niečo ma po pätnástich rokoch omrzelo (smiech).
- Máte nejaké skúsenosti s ghostwritingom okrem dávnych, keď ste písali texty pre Tanyu Tereshinu?
V skutočnosti som mal bohaté skúsenosti s hiphoperou. S popovými spevákmi? Už je to nejaký čas, čo sa to stalo. V tých rokoch sa to robilo preto, aby nohavice nepadali. Teraz môžem pokojne robiť kreativitu, akú chcem. Aj keď aj toto bolo svojím spôsobom zaujímavé.
- Závidíte tým, ktorí teraz začínajú?
Mám z nich radosť. Zmizla obrovská bariéra vstupu, keď za klip, v ktorom sa nič nedeje, musíte zaplatiť 20 000 eur. Keď na správne nahrávanie potrebujete šetriť na štúdio - mimochodom, nie je pravda, že sa bude stále správne nahrávať. Na druhej strane sa ľudia rýchlo uvoľnia. Majú všetko a začínajú sa menej snažiť. Bolo zábavné o tom diskutovať s Chachou: hovorí, že keď skupina Naiv začínala, do štúdia sa dostali len tí, ktorí to naozaj, naozaj, naozaj, naozaj potrebovali.
- Máš ešte chuť robiť hudbu, keď ťa počúva 20–30–40 ľudí?
Je veľmi zvláštne pristupovať k tomu takto. Vidíte, hudba, ktorú píšem, v súčasnosti, keď ju píšem, je pre oveľa menší počet ľudí.
- Pre jedného?
Aj to sa stáva. A to, čo sa jej stane neskôr, je, samozrejme, mágia a mystika. Ale vidíte, v mojom prípade skladať hudbu, ktorú bude v skutočnosti počúvať 20-30 ľudí – to vôbec neviem. Čo by som mal vydať? Aj keď nahrám grindcore album, pár stoviek ľudí si v ňom určite niečo nájde. Vo svete sociálnych sietí je to nemožné – niekoľko stoviek tisíc si to bude musieť vypočuť, kým povedia, že ide o výkaly. Nie je známe, či to spôsobí aj opačný efekt.
Existuje množstvo amerických zvukových producentov, ktorých treba počúvať – rozhodne vedia, ako napísať hit. Prišli ste na to za pätnásť rokov?
Rozumiem niektorým pracovným schémam. Ale vedome sa k tomu neuchyľujem. Neviem, toto je smiešna otázka. Mám jednu skladbu, ktorá je vyrobená podľa všetkých popových vzorov. Chcem sa nudiť a vydať to v lete.
- Bude to sprevádzať house beat, ako by to malo byť teraz?
Áno, budem mať slobodný dom. Poďme sa na to pozrieť.
- No... Domová scéna je ako v rokoch 2017–2018.
Popravde, najprv ma prekvapilo, že celý tento hip-house, ktorý v 90. rokoch cválal ako škaredý hybrid cez uši poslucháčov a o pár rokov sa potopil, sa zrazu tak majestátne vzniesol a naplnil všetko sám sebou. Hoci ako dieťa som mal rád Technotronic, NYCC, Bomfunk MCʼs - ako hostiteľ školských diskoték som celú túto scénu poznal dobre a podrobne. Zdalo sa mi, že to bola úplne prepracovaná schéma, ktorú už nikto nepovažoval za príťažlivú. A potom zrazu nebolo nič viac - iba pasca a priamy kop. Je lepšie kombinovať! Ale, mimochodom, čoraz viac začínam počuť zoznamy skladieb v rôznych zariadeniach založené na hitoch z konca 21. storočia: 50 Cent, Nelly Furtado, Timbaland, prvé hity Beyoncé. Od minulej sezóny k „dobre zabudnutému starému“ - pol kroku.
- Cítite, ako sa mení hudobný svet okolo vás?
Stala sa mimoriadne rôznorodou. Predtým boli bežné zdroje informácií, teraz sa na vás valí toľko, že sa bezmocne zmietate. Ľudia už nie sú pripravení počúvať tú istú kapelu 10 rokov, neustále potrebujú niečo nové. To už ale neplatí pre tých, ktorí sa už dávno stali populárnymi – a nikam sa nechystajú, idú v inom vlaku.
Zmenili ste kvôli tomu nejaké usmernenia? Relatívne povedané, pred šiestimi rokmi ste museli napísať trojminútovú pieseň s refrénom pre rádio, ale teraz to nie je potrebné, pretože namiesto rádia má každý internet.
Smernice sú stále rovnaké – ako veľmi to rezonuje s mojím malým okruhom. Toto sú skutoční ľudia, ktorým pustím pesničku v kuchyni alebo pustím pesničku na malom reproduktore na letisku, keď čakáme na let: "Pozrite sa, chlapci, čo som urobil."
- Aké očakávania sa spájajú s novým albumom „King of the Hill“?
Myslím, že toto je veľmi úspešná nahrávka. Je lakonická, nie je na nej ani jedna pesnička, o čom pochybujem, vznikla v krátkom čase, na cestách - ukazuje sa, že midi klávesnicu môžete položiť na stôl v lietadle a niečo zložiť. Približne polovica albumu sa už hrá na koncertoch. Je to dobrá testovacia jazda pre materiál, aby ste pochopili, ako ho vyleštiť a následne zaznamenať. Vo všeobecnosti si myslím, že je to veľmi dobrý a solídny album.
- Na ktorý z vašich albumov je podobný?
Na prvých dvoch platniach len dovedené do kompaktnejšieho stavu. Tu máme menej kaleidoskopu a vinaigrette. Aj keď je tu tiež široká žánrová paleta a akustická balada môže koexistovať s akčným filmom s drum and bass.
Keď ste začínali, poslucháči rapu sa tešili, že sa v žánri objavil umelec, ktorý búra klišé a kombinuje všetko od grunge po elektroniku. A po rokoch sa táto kombinácia sama o sebe zmenila na klišé.
Aj keď stále skúšam nové laky, je tu sada výrazové prostriedky ktoré sa už stali mojimi vlastný štýl. Mnoho umelcov celý život predvádza jednu skladbu v rôznych variáciách. Nemám jeden, mám ich sedem. Čo samo o sebe nie je zlé. Ale neustále sa snažím hrať osmičku.
Skladba „St. Petersburg Roofs“ je zahrnutá v zozname skladieb „King of the Hill“
- Ako ste sa zaregistrovali vy a Monetochka?
Kontaktovaný cez VKontakte. Vypočul som si jej album, páčil sa mi, začali sme sa rozprávať. Ukázalo sa, že ide o relevantného, moderného, živého človeka, ktorý nemá hranice medzi sebou a svojim javiskovým imidžom.
"Je prekvapujúce, že ďalší slávni umelci ju ešte neoslovili."
A mali, len som mal viac šťastia ako ostatní.
- Má album kľúčovú tému?
Tento album je o tom, ako keď hráte hru niekoho iného s pravidlami, ktoré vymyslel niekto iný, ste na nesprávnej súťaži. O hodnote tvorby vlastného vlastný svet. A to, povedzme, všetko vonkajšie a povrchné je veľmi pominuteľné, takže musíte menej otáčať hlavou a sústrediť sa na seba a súčasnosť.
Veľká väčšina vašich poslucháčov pravdepodobne nepôjde do superkreatívnej tvorivej práce. Urazí ich táto správa?
Toto nie je jediné posolstvo rekordu. Ale ak hovoríme o tejto línii, že hodnotové súdy zvonku sa stále oplatí filtrovať, potom je to správa, že vo svete sociálne siete týka všetkých.
- Existuje príbeh o tom, ako ste sa k tomu dostali?
Moja kariéra je tento príbeh. Už dlhé roky si niekto o mne niečo myslí a hovorí. A ak toto všetko dáte cez seba, môžete sa zblázniť. Toto už nerobím. Spomínam si na ten povestný rok 2010, keď mal každý svoj názor na to, kto som, čo som robil a či je to dobré alebo zlé. To bolo ťažké časy, prikladal som tomu príliš veľký význam. Všetok tento šialený humbuk nakoniec utíchol, ale album z roku 2010 zostal – a zdá sa, že aj dlho zostal.
Musí byť pekné byť stredobodom pozornosti. A to pravdepodobne vedie k nejakému superakútnemu pocitu. Napriek všetkým negatívam.
Tento pocit existuje aj v čistej forme, bez nečistôt. Na štadióne idem na pódium, pred ktorým sa zhromaždilo 5 tisíc ľudí. A chápem, že som tu z nejakého dôvodu a teraz sa tu stane niečo úžasné. A keď k vám príde 115. novinár z Volgogradskej pravdy a spýta sa vás, prečo ste napísali pieseň „Mercedes S666“, pričom vopred poznáte odpovede na všetky vaše otázky, takáto pozornosť vám nepomôže cítiť sa lepšie.
"Make Some Noize" - prvý singel z "King of the Hill"
Rozumiem, ale je ťažké uveriť, že na tejto pozornosti nebolo nič príjemné. Najmä keď neprišiel 115. novinár z Volgogradskej pravdy, ale inteligentný Andrej Lošak.
Bol to iný pocit. Ak hovoríme konkrétne o prípade Mercedesu S666, existuje pocit, že takéto akcie by mohli zvrátiť priebeh tohto smutný príbeh. Myslel som na toto. Bolo na tom niečo príjemné? Bolo príjemné vedieť, že sila, ktorú mám, dokáže ľuďom pomôcť. A endorfín z toho, že je super, že so mnou robia rozhovory - väčšina z týchto rozhovorov boli pokusy dostať ma na svetlo. Možno si pamätáte, ako som išiel na rozhovor s Olegom Kashinom?
- Zrejme som na to už zabudol.
Ani ja na to často nemyslím. Odkedy sme sa dotkli všetkých týchto udalostí.
- Snažil sa na teba vyvíjať tlak?
No áno a o pár mesiacov neskôr som urobil ďalší rozhovor, rovnako nepríjemný. Bez toho je všetko oveľa jednoduchšie. Stav neskrotného humbuku, keď sú všetci naokolo naklonení tvoje meno, možno to niekomu prináša potešenie, možno do toho niekto vedome ide. Vždy ma zaujímalo písanie piesní a vytváranie nejakých svetov. Pozrite, objavila sa skupina Die Antword, videl som ich – a hneď som mal pocit, aký svet vytvorili. Sú jedinečné, sú cool, napriek tomu, že vo všeobecnosti nepočúvam tento druh hudby. Ale naozaj sa ma to dotýka. Absolútne nemám záujem hrabať sa v nejakých detailoch o tom, kde, čo a komu povedali.
Alebo idol mojej mladosti, Kurt Cobain. Je jasné, že tam boli drogy. A predsa si v mojom hlbokom presvedčení vystrelil mozog, pretože to, čo o ňom hovorili, bral príliš vážne. Čítal som veľa biografií a všeobecnej literatúry súvisiacej s Nirvánou. Raz pobehoval po sídle od Courtney s výberom časopisov, ktoré o ňom mali hanlivé články. Snažila sa ich vyhodiť, pretože si ich neustále znovu čítal a zažíval akési masochistické vzrušenie. Dá sa to nazvať vzrušením, však?
V roku 2010 mali mnohí ľudia pocit, že slová môžu niečo ovplyvniť, že pesnička môže niečo zmeniť. A v roku 2011, po Bolotnayi, sa nálada v spoločnosti zmenila. V tomto zmysle je príbeh vašich dosť nevinných fráz o Ukrajine indikatívny - „Bol som tam, nevidel som Banderových mužov“, čo tu nespôsobilo nič okrem nenávisti.
To bolo veľmi silný pocit a sklamanie. Cítil som sa absolútne bezmocný, keď som sa snažil osloviť ľudí, ale úplne chýbala základná možnosť dialógu. Bez ohľadu na to, čo hovoríte, nepočujú vás; všetko o vás je vopred jasné. Preto som sa na „Kubana“ vykašľal: poser sa... aj tak nechceš nič počúvať (na festivale „Kubana“ Noize MC vypol mikrofón, keď začal rozprávať o Ukrajine, na znak na protest odišiel z javiska a vrátil sa naň nahý, následne niekoľko desiatok ruské koncerty boli pod rôznymi zámienkami zrušené. - Poznámka vyd.).
- Premýšľali ste niekedy o odchode z krajiny?
Emigráciu vnímam len ako poslednú možnosť, ako sa vyhnúť väzeniu alebo fyzickej ujme. A ja nechcem odísť.
Tento rok Noize MC zverejnila toto video k piesni o rebelovi Leninovi „Lenin Has Risen“ – ide o súčasť albumu v anglickom jazyku, ktorý bol v skutočnosti naplánovaný na koniec roka 2016, ale ukázalo sa, že bol posunutý na „po "Kráľ hory"
Musíme sa porozprávať o nejakej téme, ktorá nám viac dáva život. Spomeňme si na ďalší príbeh z roku 2010, ako ste sa pohádali a uzavreli mier so Sergejom Šnurovom.
Veľmi dobre sme sa nalíčili, to áno. Keby sme sa nepohádali, nestali by sme sa priateľmi.
- A naďalej udržiavate kontakty?
Komunikujeme, áno. Stretávame sa pravidelne, keď som v Petrohrade, ale Sergejov rozvrh je taký, že sa to nestáva často.
- Pamätáte si okolnosti?
Vyšla pieseň „Khimki Forest“, v ktorej sa uvádza, že všetky tieto piesne na sociálno-politické témy sú neúprimné. Samostatný riadok o diabolskom Mercedese odkazoval na Mercedes S666. Vždy som mal dobrý vzťah k Leningradu, a preto ma to tak ranilo. No zložil som aj takú parodickú pesničku, pričom ako základ si bral nie najviac slávny hit"Leningrad". A ak nepoznáte originál, potom sa takáto odpoveď môže zdať veľmi špinavá.
Mnohí to nevnímali ako paródiu. Napriek tomu to bola moja odpoveď pre samotného Sergeja, a nie pre kričiacich ľudí naokolo. No, toto nemalo žiadne pokračovanie, len mlčal a potom na svoje narodeniny v roku 2011, už šesť mesiacov po tomto videu, mi zrazu zavolal a začal veci riešiť. Mali sme dosť nejednoznačný rozhovor, a hoci sme našli niekoľko bodov vzájomného porozumenia, náš rozhovor, pamätám si, skončil „No, nepočujem žiadne ospravedlnenia“ - „Aké... prepáčte.“ Potom sme ho o pár mesiacov videli na cene Steppenwolf, kde nás predstavil Vasja Oblomov. Sergej Vladimirovič bol opitý, takže konverzácia začala nejakými kecami a skončila tým, že sme sa o šiestej ráno opili na Fontanke pri jeho dome. Stretnutie bolo pestré - niektorí ľudia neustále prichádzali, Šnurov si vzal whisky z obchodu so slovami „Napíš mi to na účet“.
S videom „Shave the Star“, natočeným na koncerte v roku 2010, Noize MC pomerne odvážne vstúpil do konfrontácie s Sergejom Shnurovom, ktorý reagoval na jeho pieseň „Khimki Forest“
Na Afisha Picnic 2015 ste sa stretli so Zemfirou a pokúsili ste sa o spoluprácu. Beriem, že nič nevyšlo?
Nie je to akože vôbec nič. Napísali sme spolu niekoľko skladieb. V takej podobe, v akej sme ich napísali, ich nemožno počuť. Bola zodpovedná za hudobná časť, a ja som za texty. Texty sú tam stále, len som k nim napísal inú hudbu a skončili na albume.
- Prečo je to tak?
No, niečo sme robili, ale stále sme to nedoťahovali. A v určitom okamihu prestali komunikovať. Za určitých okolností. Ale v každom prípade je to zaujímavá skúsenosť. Zemfiru si vážim, veľa skladala cool pesničky, je to zaujímavá melodička, cool skladateľka, priamočiara a drsný človek. A okrem iného je tiež skvelým beatmakerom. Zemfira robí cool beaty.
- Hovoríte „zaujímavá skúsenosť“. Čo môže napríklad takáto skúsenosť naučiť?
Toto stretnutie ma veľmi inšpirovalo a zložil som niekoľko skladieb, ktoré mám veľmi rád. Bez tejto známosti by tieto texty neexistovali.
- Zaujíma vás do určitej miery dnešný svet ruského rapu?
Ruský rap je v poriadku, pamätám si, že predtým to bol žáner, v ktorom bolo veľmi ťažké nájsť niečo skutočne chytľavé a nevyvolávať žiadne otázky. Teraz je to jednoduchšie.
- Vyvoláva vo vás táto hudba často pocit: „Som príliš starý na tieto sračky“?
Nie, nie príliš. Opakovane som povedal, že sa mi páči album Oksimiron - čakal som, že to bude bojový rap a poníženie imaginárneho súpera, ale to, čo som počul, ma príjemne prekvapilo. Album Scryptonite je veľmi originálny a hoci mi jeho hodnotový systém nie je blízky, priznávam, že ide o prelomovú nahrávku ruského rapu. ATL je super, páči sa mi, ako funguje jeho elektronika a každý si naozaj pochvaľuje jeho živé vystúpenia.
Niektoré veci, napríklad cloudový rap, ma nezaujímajú ako hudba, ale ako spoločenský fenomén, ako niečo nové, čo sa môžeme dozvedieť o svete. Náš basgitarista o tom hovorí, že nová generácia si uvedomila, že v zozname sex, drogy a rock-n-roll je rock and roll úplne zbytočná vec. A dostali sme sa takpovediac priamo k veci. Vysielajú skôr určitý životný štýl, kde je maximálna sexuálna objektivizácia, kde je žena rovnako kurva, už aj tak nudná a málo zaujímavá. Ani láska, ani túžba, ani ľútosť.
- Čo sa ti stalo v bitke Versus? Vyzerali ste ako...
Akoby sa mi niečo stalo. Môj život sa rozpadal. Nebudem o tom hovoriť. Len ver, že to bolo... A táto bitka samotná... bola čerešničkou na takejto torte! Že v porovnaní s jeho veľkosťou je jednoducho smiešne. Nikdy som to nerecenzoval. Pamätám si len, že som tam jazdil na voľnom štýle a bolo to až príliš otvorené.
Nešťastne stratené bitka verzus sa uskutočnilo koncom roka 2013 - bojové hnutie v Rusku v tom čase ešte nenabralo na sile; Noize MC bol takmer jediným umelcom, ktorý zhromaždil kluby s päťtisícovou kapacitou a riskoval, že pôjde do Versus
Keď ste boli mladší, mohli ste sa oddávať vtipným a drzým útokom na Andreja Malakhova. A teraz na vás útočia.
Niektoré veci vás nútia premýšľať o karme. Už nie som taký agresívny ako kedysi. Aj keď niektoré vezmete úplne skoré obdobie, do 20 rokov vrátane, som sa spravidla stále sústredil na kreativitu, ktorá mi bola nepríjemná, a nie na jednotlivca. Čo sa týka spomínaných príkladov... Moje vtedajšie činy boli reakciou na niekoho hrubosť a pod. To znamená, že keď som zvonku dostal nejaké štuchnutie, okamžite som sa ponáhľal odpovedať, to bol motív, ktorý som mal, ale teraz je preč. Len to nie je zaujímavé. Musíte robiť to, čo vás inšpiruje. Ak nie ste inšpirovaní, nerobte to.
- Posledných pár rokov ste boli svojim vlastným manažérom, však?
Mám manažéra, nikdy som nechcel riešiť administratívne záležitosti a pri takom objeme je to jednoducho nemožné.
Áno, ale teraz je to váš zamestnanec a predtým bol váš producent zodpovedný za váš manažment. Mohli by ste sa zamyslieť nad tým, či umelec potrebuje producentov v budúcnosti, kde sa všetci zrazu ocitneme?
Autor: celkovo umelec potrebuje tím. Dobrý manažér sociálnych sietí, dobrý dizajnér, dobrý booker, ktorý vládne koncertná činnosť. Ešte lepšie je, ak existuje manažér, ktorý dokáže vyjednávať na serióznejšej úrovni. Existujú však umelci, ktorí riadia všetky svoje záležitosti sami, a je to pre nich pohodlnejšie. Ale pre mňa je to nepríjemné.
Rád uvádzam príklady tých istých Shnurov alebo Oksimiron, ktorí premenili svoje sociálne siete na populárne médiá, ktoré poskytujú kontakt s publikom bez sprostredkovateľov. Prečo ignoruješ sociálne siete?
Chápem, akým mocným nástrojom môžu byť. Na to je však potrebné s nimi zaobchádzať správne. Ak mám rozumnú predstavu o fungovaní sveta, je pravdepodobnejšie, že sa ho pokúsim premeniť na pieseň. Úprimne povedané, v mojom súčasnom stave sa cítim oveľa pohodlnejšie ako pred 5 rokmi. Pretože konečne trávim oveľa viac času robením hudby bez toho, aby ma rozptyľovali iné svinstvá. A je to skvelé. A oveľa menej ľudia navyše okolo, ktorí túto hudbu vnímajú oveľa povrchnejšie. Keď na tvojom koncerte prišla polovica publika na návštevu somárskej show – „Ach, to je teraz super“ – prešiel som to. To samozrejme lichotí márnivosti. Ale je oveľa chladnejšie, keď ľudia, ktorí vás prišli vidieť, vedia, kam prišli.
Nedávno som ťa videl vychádzať zo stanice metra Sokol cestou na koncert Dvadsaťjeden Piloti - a bol vystrašený množstvom ľudí, ktorí sa doslova vrhli na fotografovanie. Boli ste vtedy aj na koncerte?
Áno, všetko je v poriadku. Cestou som zistil, že nie nadarmo mám dvadsať Jeden piloti Mám ich rád – publikum sa veľmi prekrýva.
Nový album vo všetkých termínoch je takmer na obzore, zaujímalo by ma, či ste sa rozhodli pre dátum vydania a zostavili ste celý tracklist pre túto kompiláciu?
- Áno, zoznam skladieb je kompletne zostavený, všetky skladby sú teraz v štádiu mixovania a úprav. Hneď ako skončíme, okamžite to zverejníme.
- Existuje priame fyzické médium?
- No, to bude neskôr. Myslím, že v čase predstavenia albumu tam bude.
-Ktorý, ako vieme, bol prenesený...
- Áno, 18. mája na STADIUM bude prezentácia nového albumu v Moskve. Zvyšné prezentácie sa neodkladajú, teda Minsk a Petrohrad dostanú svoje včas. No, a teda všetky sibírske mestá.
Môžete vytiahnuť pár trikov z rukáva a povedať nám, či sú na tejto nahrávke nejaké zaujímavé vlastnosti?
- Prítomný. Napríklad bude existovať funkcia so skupinou „Vopli Vidoplyasova“. Chalani ma oslovili s návrhom pri príležitosti ich 25. výročia – upraviť najstarší hit, skladbu „Dance“. Skončili sme s týmto druhom dubstep-breaker mixu, veľmi brutálnym a zaujímavým, s mojím textom a tiež so starým textom. Toto sme všetci úžasne Spojili sme to a čoskoro predstavíme širokej verejnosti. V rámci ukrajinského turné, ktoré budeme mať koncom marca, plánujeme natočiť videoklip. Snáď sa nejaké skladby objavia ešte pred prezentáciou samotnej dosky. Vo všeobecnosti sa momentálne nebavíme s udržiavaním tajomstiev, povedzme to takto. Odohralo sa už veľa skladieb. Tento je nový, no pre niektorých už nie nový materiál, bude aj v zázname. Plánovaných je však 22 tratí, takže nových bude aj dosť pre všetkých.
Minulý rok sme boli svedkami množstva vystúpení v nečakaných zostavách s rôznymi hudobníkmi – to je violončelo a ten istý DJ Mos, ktorý s vami teraz hrá takmer neustále. Zaujímalo by ma - s materiálom nového albumu, možno s jeho prezentáciou, uvidíme obrovský London Philharmonic Orchestra?
- Vieš, aby som bol úprimný, uvažujem, že všetky takéto triky nechám na neskôr, keď už budú všetci unavení z toho, ako tieto skladby sekáme v našej klasickej zostave. Ale DJ Mos je teraz s nami neustále, takže ho samozrejme uvidíte. Čo sa týka ostatných hudobníkov, ktorí sa zúčastňujú našich koncertov, neplánovali sme ich zapojiť na prezentáciu, ale podieľali sa na nahrávaní albumu. To znamená, že si ich budete môcť vypočuť v podobe rôznych samplov, ktoré spustí DJ Mos.
Takmer klasické načasovanie, o ktorom sa v meste hovorí, sú tri hodiny Noize koncert M.C. Teraz vychádza album, ako ste povedali, s 22 skladbami. Znamená to, že koncerty smerujú k plánovanému 24/7 predstaveniu?
- Koncerty smerujú k tomu, v čom sme tri hodiny Budeme hrať iba údery proti brnenie. To je pre nás veľmi ťažká úloha, pretože je škoda vyhodiť niektoré skladby, ale riadime sa logikou nemilosrdnej selekcie a časom prídeme na ideálny program. Viac ako tri hodiny je pre ľudí stále ťažké, to treba pochopiť.
To bolo prvýkrát, čo som povedal „to je ono, hrniec, nevar“.
- Ľudia na oboch stranách javiska.
-Samozrejme, že sa na pódiu pohádate, skáčete s gitarou, unaví sa, potíte sa, môžete stratiť hlas, ale v každom prípade vám nepchajú cigarety do tváre, nešliapete sa. slam. Vo všeobecnosti máte určitý náskok pred ľuďmi, ktorí sú nútení znášať toto peklo tak dlho. Pamätám si, keď sme viezli chalanov do Limp Bizkit v Kyjeve hrali chalani (LB) 2,5 hodiny a uvedomili sme si, že vo všeobecnosti to bolo dosť kruté. Predtým sme o tom nepremýšľali, ale potom, pamätám si, prišiel moment, kedy som si niečo také uvedomil.
- Rozumiete, pre koho sú siene?
- No, akosi áno, toto sú momenty, ktoré mi napadli. To však neovplyvnilo naše rozhodnutie a naďalej sme hrali ako obvykle.
Ak tomu dobre rozumiem, nedávno ste takpovediac pokračovali vo filmových zážitkoch v seriáli, v ktorom hrá hlavnú úlohu Sergej Šnurov. Rada by som počula pár slov o tejto sérii všeobecne, ako veľmi vás pobavila samotná myšlienka. No, keďže ste tam hrali, znamená to, že ste to už dosiahli. Do akej miery vás zarazil výsledok a do akej miery ste vôbec očakávali, že uvidíte Sergeja hlavna rola Je seriál celkom mainstreamový?
- Vedel som to od začiatku. Je to tak, že Shnur zvyčajne nesúhlasí s hraním v akejkoľvek extrémnej situácii, to bol ďalší dôvod na pozitívne rozhodnutie. Tento nápad ma zaujal, a preto som sa ho zúčastnil. No, aby som bol úprimný, tak ďalej tento moment Ešte som nevidel ani jednu epizódu, neviem sa na to pozrieť. Teraz s manželkou žonglujeme s deťmi, ako sa len dá, nie vždy sa nám podarí sledovať nejaké správy.
- Máte túžbu, ako žonglér v procese učenia, prejsť z dvoch mandarínok na tri?
- No, zatiaľ sa mi zdá, že si potrebuješ zdokonaliť svoje schopnosti na dvoch.
Na tému Sergeja Šnurova a jeho neúčasti na pochybných projektoch, ako ste povedali: vedeli ste, že Sergej sa čoskoro zúčastní comebackového koncertu skupiny Na-Na?
- Poď!?
- Áno, videl som to na billboarde v metre - Bari Alibasov má 75 rokov, alebo čo to je... A hlavný hosť- Sergej Šnurov.
- Verím, že je to dôsledok Seryogovho vzorca „tak zlé, až dobré“! Čo ak vystúpite na posratom koncerte, potom je to ten najskurlivejší, to je jediný spôsob. Zdá sa, že tento prístup tu funguje. Neviem, či to bol rovnaký prípad s STS alebo nie...
Tím Noize MC bol vždy známy svojimi zúrivými, na ruské pomery, turné, jednoducho nekonečnými. Vidíte s narodením druhého dieťaťa po tejto krátkej dovolenke pre seba príležitosť na rovnako intenzívne výlety?
- Nie tie isté. V marci máme, zdá sa, osem koncertov, máme dosť dlhé turné po Sibíri, potom si dáme májové prázdniny a plánujeme v júli celý mesiac zadarmo.
Poďakovať vám môžu len ľudia, ktorí to skutočne potrebujú.
- No, už je to uvoľnenejšie ako minulý rok...
- Ani v minulosti, ale v roku 2010 sa tomu hororovo nič nevyrovná. Toto bolo prvýkrát, čo som povedal „to je ono, nevarte hrniec“, pretože sa to zmenilo na úplný odpad.
Na záver by som sa chcel dotknúť tejto témy. Keďže rozhovor sa objaví na tom istom mieste, kde sa exkluzívne objaví váš „Nový album“, na webovej stránke ThankYou.ru, rád by som počul váš názor na aktuálnu fázu vývoja, alebo naopak, štádium rozkladu hudobná kultúra, uvoľniť kultúru. V čom vidíte budúcnosť tohto odvetvia - vlastne systém „zaplať-čo-chceš“, systém spätných platieb, kedy sa poslucháč zoznámi s hudbou a až potom podľa svojich možností vyjadrí svoj peňažné poďakovanie hudobníkovi, je jednou zo sľubných ciest rozvoja, alebo sa črtajú nejaké iné alternatívy?
- Nie, zdá sa mi, že momentálne, v súčasnej situácii, je to najčestnejší prístup. No vo všeobecnosti to tak vyzerá pouličný príbeh. Na ulici hrá hudobník. Ak sa to niekomu páčilo, vyhodí päťdesiat dolárov, ak sa mu to nepáčilo, nevyhodí nič. Myslím, že je to fér. Na druhej strane v Rusku nemá zmysel počítať s ničím iným. Poďakovať sa vám môžu len ľudia, ktorí to naozaj potrebujú, myslím zvukové nahrávky. Myslím si, že s rozvojom a zjednodušením elektronických platobných systémov v krajine to môže hudobníkovi priniesť rozumné peniaze. Hlavná hodnota boli, sú a zostávajú dobré pesničky. Budú musieť byť napísané a budú musieť byť napísané veľa. Nikto tomu nemôže uniknúť.
- No, ďakujem, muž z ulice, za tento milý rozhovor!
- Psy! Psy!
