Kompozitný výkres geometrických telies. Skladba geometrických telies

Pohľad kompozície sa vykonáva na individuálnej úlohe. číslo individuálna úloha zodpovedá sériové číslo uvedené v skupinovom denníku. Jednotlivé úlohy v tabuľke č.3

Tabuľka č.

Návod na realizáciu LISTOV 1

Pred vykonaním perspektívneho obrazu kompozície geometrických telies musíte najskôr zostaviť samotnú kompozíciu, to znamená určiť relatívnu polohu objektov, ich polohu vzhľadom na hlavnú čiaru obrázka a vzdialenosť od roviny obrázka. . V závislosti od komponovanej kompozície si môžete zvoliť polohu hľadiska (výšku hľadiska a vzdialenosť). Rozsah uhla pohľadu je zvolený rovný jednému rozmeru kompozície. Výška uhla pohľadu sa volí buď o niečo menšia alebo o niečo väčšia ako výška najvyššieho objektu.

V samostatnej úlohe sa určuje tvar predmetov, ich veľkosť, uhol natočenia k rovine obrazu a vzdialenosť od roviny obrazu. Je potrebné vybudovať perspektívu kompozície ducha fazetových telies, z ktorých jedno je umiestnené vpredu vo vzťahu k rovine obrazu, druhé - s daným uhlom rotácie k obrazu a jedným rotačným telesom.

Pri vykonávaní perspektívneho obrazu zloženia geometrických telies má zmysel vykonať prípravné práce - zostaviť plán budúcej kompozície. Tento plán je možné jednoducho nakresliť alebo vystrihnutím obrysov plánov geometrických telies z papiera a ich posunutím po rovine zvoliť najlepšie kompozičné riešenie, ako aj určiť polohu objektov na rovine objektu a vzdialenosť medzi nimi. V tomto prípade sa určí celková celková veľkosť kompozície, ktorá určí polohu výšky hľadiska a vzdialenosť (vzdialenosť od pozorovateľa k obrázku).

Príklad LISTU 1 - perspektívny obrázok zloženia geometrických telies je zobrazený na ( ryža. 91)

Vnútorná perspektíva

Interiér sa nazýva vnútorný pohľad na miestnosť ako celok alebo jej jednotlivé časti. V praxi budovania interiérov sú známe rôzne spôsoby zobrazovania interiérov v závislosti od úlohy, ktorú si umelec stanoví. Tento tutoriál pojednáva o jednom zo spôsobov, ako postaviť interiér pomocou perspektívnych mierok. V závislosti od umiestnenia stien miestnosti vzhľadom na obrázok môže byť obraz interiéru čelný alebo uhlový. Ak je jedna zo stien miestnosti rovnobežná s obrázkom, potom sa takýto obraz nazýva čelná perspektíva interiéru. Ak sú steny miestnosti v uhle k rovine obrazu, potom sa takýto obraz nazýva uhlová perspektíva interiéru.

Na obr. 6.1 sú znázornené jednoduché geometrické telesá, z ktorých by mala pozostávať skúška. Okrem už známych tiel sú tu prezentované kocky a palice. Matrice - prídavné ploché štvorcové, okrúhle a šesťhranné prvky, ktorých výška sa rovná jednej osmine hrany kocky. Tyčinky sú lineárne prvky kompozície, ktorých dĺžka sa rovná hrane kocky. Okrem toho môžu byť v kompozícii použité telesá rovnakých proporcií, ale rôznych veľkostí. Ide o takzvané kompozície s mierkou (pretože v tomto prípade sú na hárku identické telá, ale akoby boli brané v inej mierke). Zvážte kompozície vytvorené prihlasovateľmi v posledné roky(obr. 6.2-6.20).

Forma skúšobnej kompozície, jej veľkosť, umiestnenie na hárku, stupeň a povaha interakcie geometrických telies sú už dlho stanovené. Všetky tieto pozície sa v tej či onej miere odrážajú v skúšobnej úlohe. Samozrejme, mali by ste si okamžite rezervovať, že budeme hovoriť o úlohe skúšky, ktorá dnes existuje - môže sa zmeniť v čase, keď si prečítate túto časť príručky. Dúfajme však, že podstata úlohy zostane zachovaná a budete môcť využiť naše tipy a odporúčania.

Najprv uvádzame kritériá, podľa ktorých budú vaše kompozície hodnotené:

Súlad dokončeného výkresu s úlohou;

Kompozičná myšlienka ako celok, harmónia kompozičného riešenia a zložitosť kompozície;

Zloženie listov;

Kompetentný obraz jednotlivca kompozičné prvky, správnosť perspektívy a rámov;

Vo svojej práci si vyberte tému, ktorá je vám blízka. Môže to byť masívna stabilita alebo svetlo, ašpirujúce na určitú podmienenú vzdialenosť alebo pohyb nahor. Pohyb môže byť zacyklený alebo zhasnutý, zastavený. Hmota môže byť hustá alebo riedka. Kompozícia môže byť postavená na metrických, jednotných vzoroch alebo naopak na jednoduchom či zložitom rytme. Môže obsahovať rovnomerné rozloženie hmoty alebo ostré, zvýraznené akcenty. Uvedené vlastnosti je možné kombinovať (samozrejme okrem tých, ktoré sa v jednom diele vylučujú). Treba pripomenúť, že pocit zložitosti kompozície vzniká vnímaním komplexnej harmónie nejakej netriviálnej myšlienky, a nie len zložitosťou vložiek a už vôbec nie kopou mnohých telies.

Správne – predpoklad dobrého zloženia. Pravdepodobne ste si už všimli, že keď sa vaša kompozícia skladá len z niekoľkých geometrických telies, je dosť ťažké udržať správnu perspektívu na hárku. Aj keď je základ diela takmer dokonale vybudovaný, pridávanie každého nového tela vedie k postupnému zvyšovaniu skreslenia.

Ich sledovanie a oprava je pomerne náročná, najmä v prvých skladbách, keď sú skúsenosti a praktické zručnosti ešte malé. Preto, aby sa správne určilo odhalenie všetkých plôch a smer všetkých čiar na hárku, používajú sa rôzne metódy na zoradenie všetkých týchto vzájomne súvisiacich polôh a ich uvedenie do jednotný systém. Jeden z týchto systémov je podrobne popísaný v ďalšej úlohe. Ide o takzvanú mriežku - priestorovú štruktúru, ktorá určuje otvorenie plôch geometrických telies a smer čiar v perspektíve v celom hárku.

V procese prípravy na skúšku vám „mriežka“ pomôže spojiť všetky rôzne problémy spojené s procesom vytvárania kompozície a naraz ich ľahko vyriešiť. Samozrejme, že „mriežka“ je užitočná vec, no má, samozrejme, svoje plusy aj mínusy.

Na jednej strane pri zobrazovaní kompozícií na základe „mriežky“ samozrejme strávite nejaký (niekedy dosť veľa) času prípravná fáza(samotnej "mriežky"), čím sa skráti čas práce na samotnej kompozícii.

Na druhej strane „mriežka“ môže výrazne skrátiť čas na riešenie čisto technických problémov súvisiacich s určovaním smerov vodorovných čiar a odhaľovaním rôznych povrchov. Samozrejme, určitá zručnosť vám umožní minimalizovať čas strávený na „sieťke“, ale ak sa v „sieťke“ urobí chyba (čo je dosť pravdepodobné v stresujúcich podmienkach skúšky), môžete si to všimnúť chybu len nakreslením prvého geometrického telesa.

Čo robiť v tomto prípade - opraviť mriežku alebo ju úplne opustiť, aby ste nahradili stratený čas? Je zrejmé, že by ste mali začať pracovať na zložení skúšky z „mriežky“ iba vtedy, ak ste sa naučili, ako rýchlo a efektívne vytvoriť „mriežku“ pre skúšku, čím sa tento proces privedie takmer k automatizácii a ľahko vytvoríte kompozíciu založenú na na ňom.

Ďalšou otázkou, ktorá žiadateľa často znepokojuje, je otázka pripájania: aké priraďovania by sa mali robiť, aké ťažké by mali byť a dokonca by sa mali vôbec robiť? Na začiatok je možné v skladbe skúšky nevyrábať rámy - v úlohe skúšky je použitie rámov iba odporúčané a nie predpokladom treba však chápať, že kompozícia bez nadväzovania je výrazne nižšia v zložitosti a umeleckej expresivite. Nezabúdajte, že vaša skladba bude hodnotená medzi ostatnými, a preto vytvorením skladby bez naviazania si evidentne znížite konkurencieschopnosť svojej vlastnej (starosti. Samozrejme, úroveň skladby na skúške z roka na rok rastie , a to diktuje zahrnutie zložitých väzieb do kompozície, ktorá vytvára skúšobný papier výraznejšie a zaujímavejšie. Ich realizácia si však vyžaduje dodatočný čas, ktorý je v podmienkach skúšky obmedzený. V tejto situácii to všetko závisí od vašich skúseností - ak ste sa tvrdo učili na kompozičnú skúšku, pravdepodobne už máte svoje obľúbené snímky, ktoré môžu byť dosť zložité, ale mnohokrát načrtnuté, kreslia sa ľahko, a preto rýchlo. Nenechajte sa však uniesť zložitými rámami, príliš komplikujte prácu - nezabudnite, že aj kompozícia vyrobená pomocou jednoduchých rámov môže byť dosť zložitá a výrazná. Dôležité je povedať aj to, ako by mali geometrické telesá do seba narážať. Niekedy sú v kompozíciách geometrické telesá zapustené tak jemne, že sa zdá, akoby neboli zapustené do seba, ale sa len málo dotýkali. Takéto kompozície majú tendenciu vyvolávať pocit nestability, nestálosti a neúplnosti. Divák má neodolateľnú túžbu urobiť takúto kompozíciu hutnejšou, hlbšie do seba zapustiť geometrické telesá. Pri analýze takéhoto diela je ťažké o ňom hovoriť ako o kompozícii - skupine harmonicky podradených zväzkov. V iných kompozíciách sú telá tak hlboko zapustené do seba, že už nie je jasné – o aké telá ide? Takáto kompozícia spravidla vyzerá ako zložitá hmota, z ktorej trčia časti geometrických telies a nevytvára v divákovi pocit harmónie. Telá v ňom prestávajú existovať ako nezávislé objekty a menia sa na geometrickú zmes. Ak neberieme do úvahy takéto extrémne prípady (keď geometrické telesá do seba takmer nenarážajú alebo keď sa menia na jedinú hustú hmotu), na vytvorenie kompozície strednej hustoty by sme sa mali držať nasledujúceho pravidla: geometrické teleso by malo náraz do iného (alebo iných) geometrických telies nie viac ako polovica, lepšie - jedna tretina. Okrem toho je žiaduce, aby divák mohol vždy určiť hlavné rozmery geometrického telesa z jeho viditeľnej časti. Inými slovami, ak narazí do akéhokoľvek telesa, na obrázku by mal zostať viditeľný jeho vrch, značná časť bočnej plochy a obvod základne. Ak narazí do akéhokoľvek telesa, časti bočného povrchu valca a kruhy jeho základní by mali zostať viditeľné. Osobitne treba spomenúť vložky kociek a štvorstenov - v kompozícii tieto geometrické telesá tvoria pozadie alebo istým spôsobom kostru na usporiadanie a vkladanie iných, zložitejších geometrických telies. Preto sú vložky povolené, keď viditeľné časti kociek a štvorstenov tvoria menej ako polovicu ich objemu.

MBOUDO Irkutsk CDT

Toolkit

Kreslenie geometrických telies

Učiteľ doplnkového vzdelávania

Kuznecovová Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Vysvetľujúca poznámka

Táto príručka „Kresba geometrických telies“ je určená učiteľom pracujúcim s deťmi školského veku. Od 7 do 17 rokov. Pri práci je možné použiť oboje dodatočné vzdelanie, a v kurze kreslenia v škole. Manuál je zostavený na základe autorovho študijná príručka"Výkres geometrických telies" určený pre študentov prvého ročníka odboru Umelecké remeslá a ľudové remeslá a dizajn (nepublikované).

Kreslenie geometrických telies je úvodným materiálom pre výučbu kreslenia. V úvode sú prezradené pojmy a pojmy používané vo výkrese, pojmy perspektíva, postup pri vykonávaní práce na výkrese. Pomocou prezentovaného materiálu môžete študovať požadovaný materiál, učiť deti, analyzovať ich praktická práca. Ilustrácie môžu byť použité ako pre vaše vlastné hlbšie pochopenie témy, tak aj v lekcii ako obrazový materiál.

Účelom výučby kresby z prírody je vštepiť deťom základy vizuálnej gramotnosti, naučiť realistické zobrazenie prírody, t.j. trojrozmerný tvar na rovine listu. hlavná forma učenie je čerpanie z nehybnej prírody. Učí správne sprostredkovať viditeľné predmety, ich vlastnosti, vlastnosti, dáva deťom potrebné teoretické vedomosti a praktické zručnosti.

Úlohy výučby kreslenia z prírody:

Vštepiť zručnosti dôslednej práce na výkrese podľa zásady: od všeobecného po konkrétne

Oboznámiť sa so základmi pozorovacej, t.j. vizuálnej perspektívy, pojmom vzťahy svetla a tieňa.

Rozvíjať zručnosti technického kreslenia.

V triedach kreslenia sa pracuje na výchove komplexu vlastností potrebných pre umelca:

- umiestnenie očí

Rozvoj "pevnosti ruky"

Schopnosť jasne vidieť

Schopnosť pozorovať a pamätať si, čo je vidieť

Ostrosť a presnosť oka atď.

Táto príručka podrobne skúma jednu z prvých tém kreslenia z prírody - „Kreslenie geometrických telies“, čo vám umožní podrobne študovať tvar, proporcie, štruktúrnu štruktúru, priestorové vzťahy, perspektívne kontrakcie geometrických telies a prenos ich objemu. pomocou pomeru svetla a tieňa. Zvažujú sa Učebné ciele- rozloženie na list papiera; stavba objektov, prenos proporcií; od cez kresbu, až po prenesenie objemu tónom, tvar predmetov až po odhalenie svetla, polotieň, tieň, reflex, oslnenie, plné tonálne riešenie.

Úvod

Kreslenie z prírody

Kresba nie je len samostatným druhom výtvarného umenia, ale aj základom maľby, rytiny, plagátov, umeleckých remesiel a iných umení. Pomocou kresby je zafixovaná prvá myšlienka budúcej práce.

Zákony a pravidlá kreslenia sú asimilované v dôsledku vedomého prístupu k práci z prírody. Každý dotyk ceruzky s papierom treba premyslieť a zdôvodniť citom a pochopením reálnej podoby.

Náučný nákres by mal možno poskytnúť ucelenejší obraz o prírode, jej forme, plasticite, proporciách a štruktúre. V prvom rade by sa to malo považovať za kognitívny moment v učení. Okrem toho je potrebné poznať vlastnosti nášho vizuálne vnímanie. Bez toho nie je možné pochopiť, prečo sa nám predmety okolo nás v mnohých prípadoch nezdajú také, aké v skutočnosti sú: zdá sa, že rovnobežné čiary sa zbiehajú, pravé uhly vnímame buď ostré alebo tupé, kruh niekedy vyzerá ako elipsa; ceruzka je väčšia ako domček atď.

Perspektíva nielen vysvetľuje spomínané optické javy, ale vybavuje maliara aj technikami priestorového zobrazenia predmetov vo všetkých zákrutách, polohách a tiež v rôznych stupňoch vzdialenosti od neho.

Trojrozmernosť, objem, tvar

Každý objekt je definovaný tromi rozmermi: dĺžka, šírka a výška. Jeho objem by sa mal chápať ako jeho trojrozmerná hodnota, obmedzená plochami; pod formou - vonkajší pohľad, vonkajšie obrysy objektu.

Výtvarné umenie sa zaoberá predovšetkým trojrozmernou formou. Preto sa treba pri kreslení presne riadiť trojrozmernou formou, cítiť ju, podriadiť ju všetkým metódam a technikám kreslenia. Už pri zobrazovaní najjednoduchších tiel je potrebné tento zmysel pre formu u detí rozvíjať. Napríklad pri kreslení kocky nie je možné zobraziť iba jej viditeľné strany bez toho, aby sa brali do úvahy strany skryté pred pohľadom. Bez ich znázornenia nie je možné zostaviť alebo nakresliť danú kocku. Bez zmyslu pre celú formu ako celok budú zobrazené predmety pôsobiť ploché.

Pre lepšie pochopenie formy je pred pristúpením k kresbe potrebné zvážiť prírodu z rôznych uhlov. Maliar je nabádaný, aby pozoroval formu z rôznych bodov, no čerpal z jedného. Po zvládnutí hlavných pravidiel kreslenia na najjednoduchších objektoch - geometrických telesách - bude možné v budúcnosti prejsť na kresbu z prírody, ktorá je dizajnovo zložitejšia.

Stavbou alebo konštrukciou objektu sa rozumie vzájomné usporiadanie a spojenie jeho častí. Pojem "stavba" je použiteľný pre všetky predmety vytvorené prírodou a ľudskými rukami, počnúc najjednoduchšími domácimi predmetmi a končiac zložitými formami. Kresliaci človek potrebuje vedieť nájsť vzory v štruktúre predmetov, pochopiť ich tvar.

Táto schopnosť sa postupne rozvíja v procese čerpania z prírody. Štúdium geometrických telies a objektov im tvarovo blízkych, a potom objektov zložitejších v štruktúre, zaväzuje maliarov, aby sa vedome vzťahovali ku kresbe, aby odhalili povahu dizajnu zobrazovanej prírody. Takže veko, ako to bolo, pozostáva z guľového a valcového hrdla, lievik je zrezaný kužeľ atď.

Linka

Čiara alebo čiara nakreslená na povrchu listu je jedným z hlavných prvkov výkresu. V závislosti od účelu môže mať rôzny charakter.

Môže byť plochý, monotónny. V tejto forme má hlavne pomocný účel (ide o umiestnenie kresby na list, náčrt všeobecného obrysu prírody, označenie proporcií atď.).

Čiara môže mať aj priestorový charakter, ktorý maliar ovláda pri štúdiu formy v podmienkach osvetlenia a prostredia. Podstatu a význam priestorovej línie najľahšie pochopíme pozorovaním majstrovej ceruzky v procese jeho práce: línia sa buď zintenzívni, potom zoslabne alebo úplne zmizne, splynie s prostredím; potom sa znova objaví a zaznie v plnej sile ceruzky.

Začínajúci kresliari, ktorí nechápu, že výsledkom je čiara v kresbe ťažká práca nad formou sa zvyčajne uchyľujú k plochej a monotónnej línii. Takáto línia, s rovnakou ľahostajnosťou ohraničujúca okraje postáv, kameňov a stromov, neprenáša ani formu, ani svetlo, ani priestor. Títo kresliari, ktorí sú úplne neznalí problematiky priestorového kreslenia, venujú pozornosť predovšetkým vonkajším obrysom objektu, snažia sa ho mechanicky kopírovať, aby potom obrys vyplnili náhodnými bodmi svetla a tieňa.

Ale rovinná čiara v umení má svoj účel. Používa sa v dekoratívnej maľbe, nástenných maľbách, mozaikách, vitrážach, stojanoch a knižná grafika, plagát - všetky diela plošného charakteru, kde je obraz naviazaný na určitú rovinu steny, skla, stropu, papiera atď. Tu táto línia umožňuje obraz zovšeobecniť.

Hlboký rozdiel medzi rovinnými a priestorovými čiarami sa musí naučiť od samého začiatku, aby v budúcnosti nedošlo k zámene týchto rôznych prvkov výkresu.

Začínajúci kresliari majú ďalšiu charakteristickú črtu kreslenia čiar. Priveľmi tlačia na ceruzku. Keď učiteľ ukazuje rukou techniky kreslenia svetlými čiarami, obkresľujú čiary zvýšeným tlakom. Od prvých dní je potrebné od tohto zlozvyku upustiť. Požiadavku na kreslenie ľahkými, „vzdušnými“ čiarami si môžete vysvetliť tak, že na začiatku kresby nevyhnutne niečo meníme, posúvame. A mazanie čiar nakreslených silným tlakom, pokazíme papier. A najčastejšie je viditeľná stopa. Kresba vyzerá chaoticky.

Ak najprv kreslíte svetlými čiarami, v procese ďalšej práce je možné im dať priestorový charakter, potom posilniť a potom oslabiť.

Proporcie

Zmysel pre proporcie je jedným z hlavných prvkov v procese kreslenia. Dodržiavanie proporcií je dôležité nielen pri kresbe z prírody, ale aj pri dekoratívnej kresbe, napríklad pre ornament, aplikáciu atď.

Súlad s proporciami znamená schopnosť podriadiť veľkosti všetkých prvkov obrazu alebo častí zobrazeného objektu vo vzťahu k sebe navzájom. Porušenie proporcií je neprijateľné. Uvedená je štúdia proporcií veľký význam. Maliarovi je potrebné pomôcť pochopiť chybu, ktorej sa dopustil, alebo pred ňou varovať.

Osoba kresliaca zo života by mala mať na pamäti, že pri rovnakej veľkosti sa horizontálne čiary javia dlhšie ako vertikálne. Medzi základné chyby začínajúcich umelcov patrí túžba roztiahnuť predmety vodorovne.

Ak list rozdelíte na dve rovnaké polovice, spodná časť bude vždy vyzerať menšia. Vďaka tejto vlastnosti nášho videnia sa nám obe polovice latinského S zdajú rovnocenné len preto, že jeho spodná časť v typografickom písme je zväčšená. To je prípad čísla 8. Tento jav je architektom dobre známy, je nevyhnutný aj pri tvorbe umelca.

Od staroveku sa veľký význam pripisoval výchove umelcovho zmyslu pre proporcie a schopnosti presne merať veľkosť okom. Leonardo da Vinci venoval tejto problematike veľkú pozornosť. Odporúčal hry a zábavu, ktoré vymyslel: napríklad radil zapichnúť palicu do zeme a v tej či onej vzdialenosti sa pokúsiť určiť, koľkokrát sa veľkosť palice zmestí do tejto vzdialenosti.

perspektíva

Renesancia po prvýkrát vytvorila matematicky rigoróznu doktrínu o spôsoboch prenosu priestoru. Lineárna perspektíva(z lat. Rers Ri ser e "vidím cez""prenikavý pohľad") - exaktná veda, ktorá učí zobrazovať predmety okolitej reality v rovine tak, že vzniká dojem ako v prírode. Všetky konštrukčné čiary sú nasmerované do centrálneho úbežníka zodpovedajúceho polohe diváka. Skrátenie čiar sa určuje v závislosti od vzdialenosti. Tento objav umožnil vybudovať zložité kompozície v trojrozmernom priestore. Pravda, sietnica ľudské oko konkávne a zdá sa, že priame čiary nie sú nakreslené pozdĺž pravítka. Talianski umelci to nevedeli, a tak ich tvorba niekedy pripomína kresbu.

Štvorcová perspektíva

a - predná poloha, b - v náhodnom uhle. P je centrálny úbežník.

Línie ustupujúce do hĺbky kresby sa v úbežníckom bode akoby zbiehajú. Úbežníky sú na čiare horizontu. Čiary ustupujúce kolmo k horizontu sa zbiehajú na centrálny úbežník. Horizontálne čiary ustupujúce pod uhlom k horizontu sa zbiehajú bočné úbežníky

kruhová perspektíva

Horný ovál je nad čiarou horizontu. Pri kruhoch pod horizontom vidíme ich hornú plochu. Čím je kruh nižší, tým sa nám zdá širší.

Už v prvých úlohách o kreslení geometrických telies majú deti postaviť perspektívu pravouhlých predmetov a rotačných telies - valce, kužele.

F 1 a F 2 - bočné úbežníky ležiace na čiare horizontu.

Perspektíva kocky a rovnobežnostena.

P je úbežník ležiaci na čiare horizontu.

šerosvit. Tón. Tónové vzťahy

Viditeľnú podobu predmetu určuje jeho osvetlenie, ktoré je nevyhnutným faktorom nielen pre vnímanie predmetu, ale aj pre jeho reprodukciu v kresbe. Svetlo, ktoré sa šíri cez formu, v závislosti od charakteru jeho reliéfu, má rôzne odtiene - od najsvetlejších po najtmavšie.

Takto vzniká pojem šerosvit.

Chiaroscuro znamená určitý zdroj svetla a väčšinou rovnakú farbu svetla osvetleného objektu.

Vzhľadom na osvetlenú kocku si všimneme, že jej rovina smerujúca k svetelnému zdroju bude najľahšia, nazývaná na obrázku svetlo; opačnej rovine tieň; poltón by sa mali nazývať lietadlá pod rôzne uhly na zdroj svetla, a preto ho úplne neodráža; reflex- odrazené svetlo dopadajúce na tiene strany; Zlatý klinec- malá časť povrchu vo svetle, úplne odrážajúca silu svetelného zdroja (pozorovaná hlavne na zakrivených povrchoch), a nakoniec, Vrhať tieň.

V poradí klesajúcej intenzity svetla môžu byť všetky svetelné odtiene podmienene usporiadané v nasledujúcom poradí, počnúc najsvetlejšími: oslnenie, svetlo, poltón, reflex, vlastný tieň, vrhnutý tieň.

Svetlo odhaľuje tvar objektu. Každá forma má svoj vlastný charakter. Obmedzuje sa na rovné alebo zakrivené povrchy, prípadne na kombináciu oboch.

Príklad šerosvitu na fazetových povrchoch.

Ak má tvar fazetový charakter, tak aj pri minimálnom rozdiele v svietivosti plôch budú ich hranice isté (pozri ilustráciu kocky).

Príklad šerosvitu na zakrivených plochách.

Ak je tvar okrúhly alebo sférický (valec, guľa), potom svetlo a tieň majú postupné prechody.

Doteraz sme hovorili o šerosvite rovnako farebných predmetov. Prostredníctvom tohto šerosvitu a obmedzené na druhý polovice XIX storočia pri prenášaní osvetlených sadrových odliatkov a nahých sediacich.

Na koniec V 19. a začiatkom 20. storočia, v období rozvoja hlbšieho chápania farby, sa na kresbu začali klásť nároky malebného charakteru.

Naozaj, všetko farebná odroda príroda, najmä sviatočné elegantné kostýmy, rozptýlené osvetlenie, s vylúčením jasného šerosvitu, prenesenie prostredia - to všetko kladie na kresliča množstvo úloh, akoby malebného charakteru, ktorých riešenie pomocou šerosvitu sám je nemožné.

Preto do výkresu vstúpil obrázkový výraz - "tón".

Ak si vezmeme napríklad žltú a Modrá farba, potom sa v rovnakých svetelných podmienkach budú javiť ako svetlé a druhé tmavé. Ružová sa javí svetlejšia ako bordová, hnedá tmavšia ako modrá atď.

Na výkrese nie je možné preniesť jas plameňa a hlboké tiene na čierny zamat „v plnej sile“, pretože tónové rozdiely medzi ceruzkou a papierom sú oveľa menšie. Ale umelec musí sprostredkovať všetky rôzne tonálne vzťahy skromnými prostriedkami kresby. Za týmto účelom sa najtmavšia vec na zobrazenom predmete alebo zátiší dostane do plnej sily ceruzky a papier zostane najsvetlejší. Všetky ostatné tieňové gradácie aranžuje v tonálnych vzťahoch medzi týmito extrémami.

Kresliči sa musia cvičiť v rozvíjaní schopnosti jemne rozlišovať medzi gradáciami ľahkosti v prírodných produkciách. Musíte sa naučiť zachytiť malé tónové rozdiely. Po určení, kde bude jedno - dve najsvetlejšie a jedno - dve najtmavšie miesta, je potrebné vziať do úvahy vizuálne možnosti materiálov.

Pri plnení cvičných úloh je potrebné dodržať proporčný vzťah medzi svietivosťou viacerých miest v prírode a zodpovedajúcimi viacerými časťami kresby. Zároveň treba pripomenúť, že porovnávať tóny len jedného miesta v prírode s jej obrazom je nesprávna metóda práce. Všetku pozornosť treba venovať spôsobu práce so vzťahmi. V procese kreslenia musíte porovnať 2 - 3 oblasti z hľadiska ľahkosti v naturáliách so zodpovedajúcimi miestami na obrázku. Po aplikácii požadovaných tónov sa odporúča skontrolovať.

Postupnosť kreslenia

Moderná technika kreslenia poskytuje 3 najbežnejšie fázy práce s kresbou: 1) kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy; 2) plastická modelácia formy šerosvitom a podrobným popisom prírody; 3) zhrnutie. Okrem toho môže mať každý výkres v závislosti od úloh a trvania viac alebo menej spoločné míľniky a každý krok môže zahŕňať menšie kroky kreslenia.

Pozrime sa podrobnejšie na tieto fázy práce na výkrese.

jeden). Práca začína kompozičným umiestnením obrazu na list papiera. Je potrebné preskúmať prírodu zo všetkých strán a určiť, z akého hľadiska je efektívnejšie umiestniť obraz do roviny. Maliar sa musí zoznámiť s prírodou, všímať si jej charakteristické črty, pochopiť jej štruktúru. Obrázok je ohraničený ľahkými ťahmi.

Na začiatku kresby najprv určia pomer výšky a šírky prírody, potom pristúpia k stanoveniu rozmerov všetkých jej častí. Počas práce nemôžete zmeniť uhol pohľadu, pretože v tomto prípade bude narušená celá perspektívna konštrukcia výkresu.

Mierka objektov zobrazených na výkrese je tiež určená vopred a nevyvíja sa v procese práce. Pri kreslení po častiach sa príroda vo väčšine prípadov nezmestí na list, ukáže sa, že je posunutá nahor alebo nadol.

Malo by sa zabrániť predčasnému zaťaženiu listu čiarami a škvrnami. Formulár je nakreslený veľmi všeobecne a schematicky. Odhaľuje sa hlavný, zovšeobecnený charakter veľkej formy. Ak ide o skupinu objektov, musíte ich prirovnať k jednému obrázku - zovšeobecniť.

Po dokončení kompozičného umiestnenia obrazu na list papiera sa nastavia hlavné proporcie. Aby ste sa nemýlili v pomeroch, mali by ste najprv určiť pomer veľkých hodnôt a potom z nich vybrať tie najmenšie. Úlohou učiteľa je naučiť oddeľovať hlavné od vedľajších. Aby detaily neodvádzali pozornosť začiatočníka od hlavnej postavy formy, musíte prižmúriť oči, aby forma vyzerala ako silueta, ako spoločné miesto a detaily zmizli.

2). Druhou etapou je plastické modelovanie formy v tóne a podrobné štúdium kresby. Toto je hlavná a najdlhšia etapa práce. Uplatňujú sa tu poznatky z oblasti perspektívy, pravidiel cut-off modelovania.

Pri kreslení je potrebné jasne si predstaviť priestorové usporiadanie predmetov a trojrozmernosť ich konštruktívnej konštrukcie, pretože inak bude obraz rovinný.

Pri práci na perspektívnej konštrukcii výkresu sa odporúča pravidelne kontrolovať, porovnávať kontrakcie povrchov trojrozmerných foriem, porovnávať ich s vertikálami a horizontálami, ktoré sú mentálne nakreslené cez charakteristické body.

Po výbere uhla pohľadu sa do kresby nakreslí čiara horizontu, ktorá je na úrovni očí kresby. Horizontálnu čiaru môžete označiť v akejkoľvek výške listu. Závisí od zahrnutia predmetov alebo ich častí, ktoré sú nad alebo pod očami maliara, do kompozície. Pre objekty pod horizontom sú na obrázku znázornené ich horné strany a pre objekty umiestnené nad horizontom sú viditeľné ich spodné plochy.

Keď je potrebné nakresliť kocku stojacu na vodorovnej rovine alebo iný predmet s horizontálnymi hranami, ktorý je viditeľný pod uhlom, potom sú oba úbežníky jej plôch po stranách centrálneho úbežníka. Ak sú strany kocky vidieť v rovnakých perspektívnych rezoch, potom ich horný a dolný okraj smerujú mimo obrázku k bočným úbežníkom. Vo frontálnej polohe kocky, ktorá je na úrovni horizontu, je viditeľná iba jedna jej strana, ktorá vyzerá ako štvorec. Potom hrany ustupujúce do hĺbky smerujú do centrálneho úbežníka.

Keď vidíme 2 strany horizontálne ležiaceho štvorca v čelnej polohe, potom ďalšie 2 smerujú do centrálneho úbežníka. Kresba štvorca v tomto prípade vyzerá ako lichobežník. Pri zobrazení vodorovného štvorca ležiaceho pod uhlom k čiare horizontu sú jeho strany nasmerované k bočným úbežníkom.

V perspektívnych rezoch vyzerajú kruhy ako elipsy. Takto sú zobrazené rotačné telesá - valec, kužeľ. Čím vyššie alebo nižšie je horizontálny kruh od horizontu, tým viac sa elipsa približuje ku kruhu. Čím bližšie je zobrazený kruh k čiare horizontu, tým je elipsa užšia - vedľajšie osi sa skracujú, keď sa blížia k horizontu.

Na čiare horizontu vyzerajú štvorce aj kruhy ako jedna čiara.

Čiary na obrázku zobrazujú tvar predmetu. Tón v kresbe prenáša svetlo a tiene. Chiaroscuro pomáha odhaliť objem objektu. Postavením obrazu, napríklad kocky, podľa pravidiel perspektívy, tak maliar pripraví hranice pre svetlo a tiene.

Pri kreslení predmetov so zaoblenými plochami deti často zažívajú ťažkosti, s ktorými si bez pomoci učiteľa nevedia poradiť.

Prečo sa to deje? Tvar valca a gule zostáva počas otáčania nezmenený. Komplikuje to analytická práca začínajúci kresliar. Namiesto objemu gule napríklad nakreslí plochý kruh, ktorý potom odtieňuje od obrysovej čiary. Pomery svetla a tieňa sú uvedené ako náhodné body - a lopta sa zdá byť len rozmazaným kruhom.

Na valci a guli má svetlo a tieň postupné prechody a najhlbší tieň nebude na okraji tieňovej strany, ktorá nesie reflex, ale bude sa pohybovať smerom k osvetlenej časti. Napriek zdanlivému jasu musí reflex vždy poslúchať tieň a byť slabší ako poltón, ktorý je súčasťou svetla, to znamená, že musí byť svetlejší ako tieň a tmavší ako poltón. Napríklad odraz na lopte by mal byť tmavší ako poltón na svetle.

Pri kreslení skupinovej zostavy geometrických telies umiestnených v rôznych vzdialenostiach od svetelného zdroja dopadajúceho zboku treba mať na pamäti, že keď sa od neho vzďaľujú, osvetlené plochy telies strácajú svoju svietivosť.

Podľa fyzikálnych zákonov je intenzita svetla nepriamo úmerná štvorcu vzdialenosti objektu od svetelného zdroja. Vzhľadom na tento zákon by sa pri umiestňovaní svetla a tieňa nemalo zabúdať na skutočnosť, že kontrasty svetla a tieňa sa v blízkosti zdroja osvetlenia zväčšujú a pri vzďaľovaní sa oslabujú.

Keď sú nakreslené všetky detaily a kresba je modelovaná v tóne, začína sa proces zovšeobecňovania.

3). Tretia etapa je sumarizačná. Toto je posledná a najdôležitejšia etapa práce na výkrese. V tejto fáze zhrnieme vykonanú prácu: skontrolujeme všeobecný stav kresby, podriadime detaily celku, objasníme kresbu v tóne. Svetlá a tiene, oslnenie, reflexy a poltóny je potrebné podriadiť všeobecnému tónu - treba sa snažiť priviesť k skutočnému zvuku a dokončiť úlohy, ktoré boli stanovené na samom začiatku práce. Jasnosť a integrita, sviežosť prvého vnímania by sa už mala objaviť v novej kvalite, ako výsledok dlhej a tvrdej práce. V záverečnej fáze práce je žiaduce opäť sa vrátiť k sviežemu, pôvodnému vnímaniu.

Teda na začiatku práce, keď navrhovateľ rýchlo načrtne na list papiera všeobecná forma prírody, ide cestou syntézy – zovšeobecňovania. Ďalej, keď sa vykoná starostlivá analýza formulára v zovšeobecnenej forme, navrhovateľ vstúpi do cesty analýzy. V samom závere diela, keď umelec začína podriaďovať detaily celku, sa opäť vracia na cestu syntézy.

Práca zovšeobecňovania formy pre začínajúceho kresliara predstavuje dosť veľké ťažkosti, pretože detaily formy priťahujú jeho pozornosť príliš. Samostatné, bezvýznamné detaily objektu pozorované kresličom často zakrývajú celistvý obraz prírody, neumožňujú pochopiť jej štruktúru, a preto narúšajú správne zobrazenie prírody.

Dôsledná práca na kresbe sa teda vyvíja od definovania zovšeobecnených častí námetu cez podrobné štúdium zložitých detailov až po obrazné vyjadrenie podstaty zobrazovanej prírody.

Poznámka: Táto príručka popisuje obraz kompozície, ktorá je pre mladších študentov pomerne zložitá z rámcov geometrických telies. Odporúča sa najskôr znázorniť rám jednej kocky, jedného rovnobežnostena alebo kužeľa. Neskôr - kompozícia dvoch geometrických telies jednoduchej formy. Ak je tréningový program navrhnutý na niekoľko rokov, je lepšie odložiť obraz zloženia niekoľkých geometrických telies na nasledujúce roky.

3 etapy práce na výkrese: 1) kompozičné umiestnenie obrazu na rovine listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy; 2) konštrukcia rámov geometrických telies; 3) vytvorenie efektu hĺbky priestoru pomocou rôznych hrúbok čiar.

jeden). Prvou etapou je kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy. Na začiatku kreslenia určite pomer výšky a šírky celkové zloženie všetky geometrické telesá všeobecne. Potom pristúpia k určovaniu rozmerov jednotlivých geometrických telies.

Počas práce nemôžete zmeniť uhol pohľadu, pretože v tomto prípade bude narušená celá perspektívna konštrukcia výkresu. Mierka objektov zobrazených na výkrese je tiež určená vopred a nie v procese práce. Pri kreslení po častiach sa príroda vo väčšine prípadov buď nezmestí na list, alebo je posunutá nahor, nadol alebo na stranu.

Na začiatku kreslenia je formulár nakreslený veľmi všeobecne a schematicky. Odhaľuje sa hlavný, zovšeobecnený charakter veľkej formy. Skupinu objektov je potrebné prirovnať k jednému obrázku - zovšeobecniť.

2). Druhou etapou je konštrukcia rámov geometrických telies. Je potrebné jasne si predstaviť priestorové usporiadanie predmetov, ich trojrozmernosť, ako je umiestnená horizontálna rovina, na ktorej stoja geometrické telesá vzhľadom na úroveň očí maliara. Čím je nižšia, tým je širšia. V súlade s tým všetky horizontálne plochy geometrických telies a kruhy rotačných telies vyzerajú pre maliara viac-menej široké.

Kompozíciu tvoria hranoly a rotačné telesá - valec, kužeľ, guľa. Pri hranoloch je potrebné zistiť, ako sú umiestnené vzhľadom na výkres - spredu alebo pod uhlom? Telo, umiestnené vpredu, má 1 úbežník - v strede objektu. Častejšie sú však geometrické telesá umiestnené vzhľadom na výkres v náhodnom uhle. Vodorovné čiary ustupujúce pod uhlom k čiare horizontu sa zbiehajúbočné úbežníky umiestnený na línii horizontu.

Pohľad na krabicu v náhodnom uhle.

Konštrukcia rotačného telesa - kužeľa.

Takto sú postavené všetky geometrické telesá.

3) Po tretie, záverečná fáza- vytvorenie efektu hĺbky priestoru pomocou rôznych hrúbok čiar. Kreslíř zhrnie vykonanú prácu: skontroluje proporcie geometrických telies, porovná ich veľkosti, skontroluje celkový stav výkresu, detaily podriadi celku.

Téma 2. Kreslenie sadrových geometrických telies:

kocka, guľa (čiernobiela modelácia).

Poznámka: tento návod popisuje obrázok sadrovej kocky a gule na jednom hárku. Môžete kresliť na dva listy. Pri úlohách pri modelovaní v reze je veľmi žiaduce osvetlenie blízko seba umiestnenou lampou, podhľadom atď. na jednej strane (zvyčajne zo strany okna).

Kocka

jeden). Prvou fázou je kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera. Sadrová kocka a guľa sú nakreslené postupne. Obe sú osvetlené smerovým svetlom. Horná polovica listu papiera (formát A3) je vyhradená pre kocku, spodná polovica pre loptu.

Obrázok kocky je zložený s vrhnutým tieňom v strede hornej polovice listu. Mierka je zvolená tak, aby obrázok nebol ani príliš veľký, ani príliš malý.

2). Druhým krokom je zostavenie kocky.

Je potrebné určiť umiestnenie vodorovnej roviny, na ktorej kocka stojí, a vodorovných plôch vzhľadom na úroveň očí, ich šírku. Ako je umiestnená kocka - vpredu alebo pod uhlom? Ak je spredu, kocka má 1 úbežník na úrovni maliarových očí - v strede kocky. Ale častejšie sú okraje umiestnené vzhľadom na kresbu v náhodnom uhle. Horizontálne čiary ustupujúce pod uhlom k horizontu sa zbiehajúbočné úbežníky umiestnený na línii horizontu.

Stavba kocky

Kresba musí zistiť, ktorá z bočných plôch kocky sa mu zdá byť širšia - pri tejto ploche sú vodorovné čiary nasmerované do úbežníka jemnejšie a samotný úbežník je ďalej od zobrazeného objektu.

Po zostavení kocky podľa pravidiel perspektívy sme tak pripravili hranice pre svetlo a tiene. Vzhľadom na osvetlenú kocku si všimneme, že jej rovina smerujúca k svetelnému zdroju bude najľahšia, nazývaná svetlo; opačná rovina - tieň; poltóny sa nazývajú roviny, ktoré sú pod uhlom k zdroju svetla, a preto ho úplne neodrážajú; reflex - odrazené svetlo dopadajúce na tiene strany. Padajúci tieň, ktorého obrys je zostavený podľa pravidiel perspektívy, je tmavší ako všetky plochy kocky.

Čiernobiele modelovanie kocky

Biela môže byť ponechaná na povrchoch kocky alebo listu papiera, na ktorom stojí, osvetlená priamym, jasné svetlo. Zvyšné plochy by mali byť šrafované svetlou, priehľadnou šrafou, ktorá sa postupne zväčšuje na líniách svetelného rozdelenia (okraje kocky, kde sa stretávajú osvetlené a tiene). V poradí klesajúcej intenzity svetla môžu byť všetky svetelné odtiene podmienene usporiadané v nasledujúcom poradí, počnúc najsvetlejšími: oslnenie, svetlo, poltón, reflex, vlastný tieň, vrhnutý tieň.

V súhrne skontrolujeme všeobecný stav kresby a objasníme kresbu v tóne. Všeobecnému tónu je potrebné podriadiť svetlá a tiene, odlesky, odrazy a poltóny, snažiac sa vrátiť k jasnosti, celistvosti a sviežosti prvého vnímania.

Lopta

jeden). Prvou fázou je kompozičné umiestnenie obrazu lopty spolu s padajúcim tieňom do stredu spodnej polovice listu papiera. Mierka je zvolená tak, aby obrázok nebol ani príliš veľký, ani príliš malý.

Stavba lopty

2). Čiernobiele modelovanie gule je zložitejšie ako modelovanie kocky. Svetlo a tieň majú postupné prechody a najhlbší tieň nebude na okraji tieňovej strany, ktorá nesie reflex, ale bude sa pohybovať preč v smere osvetlenej časti. Napriek zdanlivému jasu musí reflex vždy poslúchať tieň a byť slabší ako poltón, ktorý je súčasťou svetla, to znamená, že musí byť svetlejší ako tieň a tmavší ako poltón. Napríklad odraz na lopte by mal byť tmavší ako poltón na svetle. V blízkosti svetelného zdroja sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívňujú, vzďaľovaním sa oslabujú.

Čiernobiela modelácia lopty

3). Keď sú nakreslené všetky detaily a kresba je starostlivo vymodelovaná v tóne, začne sa proces zovšeobecňovania: skontrolujeme všeobecný stav kresby a kresbu upravíme v tóne. Opäť sa pokúšame vrátiť k jasnosti, celistvosti a sviežosti prvého vnímania.

Téma 3. Kresba zátišia zo sadry

geometrické telesá (čiernobiele modelovanie).

Poznámka: tento návod popisuje obraz komplexnej kompozície sadrových geometrických telies. Ak je vzdelávací program navrhnutý na niekoľko rokov, je lepšie odložiť obraz takejto kompozície na nasledujúce roky. Odporúča sa najskôr znázorniť kompozíciu dvoch geometrických telies jednoduchého tvaru. Neskôr môžete prejsť na zložitejšie zloženie. Pre úlohu pri modelovaní v medziach je veľmi žiaduce osvetlenie blízko seba umiestnenou lampou, reflektorom atď. na jednej strane (zvyčajne zo strany okna).

3 etapy práce na výkrese: 1) kompozičné umiestnenie obrazu na rovine listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy; 2) konštrukcia geometrických telies; 3) modelovanie foriem podľa tónu.

jeden). Prvou etapou je kompozičné umiestnenie obrázkov geometrických telies na rovinu listu papiera A3. Na začiatku kreslenia určite pomer výšky a šírky celkového zloženia všetkých geometrických telies ako celku. Potom pristúpia k určovaniu rozmerov jednotlivých geometrických telies.

Mierka objektov zobrazených na výkrese je určená vopred. Malo by sa zabrániť predčasnému zaťaženiu listu čiarami a škvrnami. Spočiatku sa tvar geometrických telies kreslí veľmi všeobecne a schematicky.

Po dokončení kompozičného umiestnenia obrazu na list papiera sa nastavia hlavné proporcie. Aby ste sa nemýlili v pomeroch, mali by ste najprv určiť pomer veľkých hodnôt a potom menších.

2). Druhou etapou je konštrukcia geometrických telies. Je potrebné jasne si predstaviť priestorové usporiadanie predmetov, ako sa nachádza horizontálna rovina, na ktorej stoja geometrické telesá vzhľadom na úroveň očí maliara. Čím je nižšia, tým je širšia. V súlade s tým všetky horizontálne plochy geometrických telies a kruhy rotačných telies vyzerajú pre maliara viac-menej široké.

Kompozíciu tvoria hranoly, pyramídy a rotačné telesá - valec, kužeľ, guľa. Pri hranoloch je potrebné zistiť, ako sú umiestnené vzhľadom na výkres - spredu alebo pod uhlom? Telo, umiestnené vpredu, má 1 úbežník - v strede objektu. Častejšie sú však geometrické telesá umiestnené vzhľadom na výkres v náhodnom uhle. Vodorovné čiary ustupujúce pod uhlom k čiare horizontu sa zbiehajú v bočných bodochzhromažďovanie umiestnený na línii horizontu. V rotačných telesách sú nakreslené horizontálne a vertikálne axiálne čiary a na nich sú vynesené vzdialenosti rovné polomeru znázorneného kruhu.

Geometrické telesá môžu nielen stáť alebo ležať na vodorovnej rovine stola, ale môžu byť voči nej aj v náhodnom uhle. V tomto prípade sa zistí smer sklonu geometrického telesa a rovina základne geometrického telesa kolmá naň. Ak geometrické teleso spočíva na vodorovnej rovine s 1 hranou (hranol alebo ihlan), potom sa všetky vodorovné čiary zbiehajú v úbežníku ležiacom na čiare horizontu. Toto geometrické teleso bude mať ešte 2 úbežníky, ktoré neležia na čiare horizontu: jeden na čiare smeru sklonu telesa, druhý na čiare kolmej k nej, patriacej k rovine základne telesa. daný geometrické teleso.

3). Treťou etapou je modelovanie formy tónom. Toto je najdlhšia fáza práce. Tu sa uplatňuje znalosť pravidiel modelovania cut-off. Konštrukciou geometrických telies podľa pravidiel perspektívy tak študent pripravil hranice pre svetlo a tiene. Roviny telies smerujúce k zdroju svetla budú najľahšie, nazývané svetlo; protiľahlé roviny - tieň; poltóny sa nazývajú roviny, ktoré sú pod uhlom k zdroju svetla, a preto ho úplne neodrážajú; reflex - odrazené svetlo dopadajúce na tiene strany; a napokon padajúci tieň, ktorého obrys je vybudovaný podľa pravidiel perspektívy.

Biela môže byť ponechaná na povrchoch hranolov, pyramídy alebo listu papiera, na ktorom stoja, osvetlené priamym jasným svetlom. Ostatné plochy by mali byť šrafované svetlou, priehľadnou šrafou, ktorá sa postupne zväčšuje na líniách delenia svetla (okraje geometrických telies, kde sa stretávajú osvetlené a tiene). V poradí klesajúcej intenzity svetla môžu byť všetky svetelné odtiene podmienene usporiadané v nasledujúcom poradí, počnúc najsvetlejšími: oslnenie, svetlo, poltón, reflex, vlastný tieň, vrhnutý tieň.

Na plese má svetlo a tieň postupné prechody a najhlbší tieň nebude na okraji tieňovej strany, ktorá nesie reflex, ale bude sa pohybovať smerom k osvetlenej časti. Napriek zdanlivému jasu musí reflex vždy poslúchať tieň a byť slabší ako poltón, ktorý je súčasťou svetla, to znamená, že musí byť svetlejší ako tieň a tmavší ako poltón. Napríklad odraz na lopte by mal byť tmavší ako poltón na svetle. V blízkosti svetelného zdroja sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívňujú, vzďaľovaním sa oslabujú.

Biela zanecháva na lopte len melír. Zvyšné plochy sú pokryté svetlým a priehľadným tieňovaním, pričom sa ťahajú podľa tvaru lopty a vodorovnej plochy, na ktorej leží. Tón naberá postupne.

Keď sa osvetlené povrchy telies vzďaľujú od zdroja svetla, strácajú svoju svietivosť. V blízkosti svetelného zdroja sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívňujú, vzďaľovaním sa oslabujú.

štyri). Keď sú nakreslené všetky detaily a obraz je modelovaný v tóne, začína sa proces zovšeobecňovania: skontrolujeme celkový stav obrazu a upravíme obraz v tóne.

Všeobecnému tónu je potrebné podriadiť svetlá a tiene, odlesky, odrazy a poltóny, snažiac sa vrátiť k jasnosti, celistvosti a sviežosti prvého vnímania.

Literatúra

Hlavné:

Rostovtsev N. N." akademické kreslenie»M. 1984

"Škola výtvarných umení" v. 2, M. "Umenie" 1968

Problém G.V. "Základy vizuálnej gramotnosti" M. "Osvietenie" 1988

"Škola výtvarných umení" 1-2-3, "Výtvarné umenie" 1986

"Základy kreslenia", " Stručný slovník umelecké pojmy"- M. "Osvietenie", "Titul", 1996

Ďalšie:

Vinogradova G. „Poučenie z prírody“ - M., „Osvietenie“, 1980

Knižnica kresby „mladého umelca“, tipy pre začiatočníkov. Vydanie 1-2 – „Mladá garda“ 1993

Kirtser Yu. M. „Kreslenie a maľovanie. Učebnica "- M., 2000

Kilpe T. L. "Kresba a maľba" - M., Vydavateľstvo "Oreol" 1997

Avsisyan O. A. "Príroda a kresba podľa znázornenia" - M., 19885

Odnoralov N. V. "Materiály a nástroje, zariadenia vo výtvarnom umení" - M., "Osvietenie" 1988

Aplikácie

Téma 1. Stavba rámov geometrických telies

Téma 2. Kresba sadrových geometrických telies: kocka, guľa

Téma 3. Kresba zátišia zo sadrových geometrických telies

Vysvetlivka ______________________________________ 2

Úvod __________________________________________________ 3

Téma 1. Konštrukcia rámov geometrických telies ______________ 12

Téma 2. Kresba sadrových geometrických telies: kocka, guľa (čiernobiele modelovanie) _____________________________________________ 14

Téma 3. Kresba zátišia zo sadrových geometrických telies (čiernobiele modelovanie) _____________________________________________ 17

Aplikácie ______________________________________________ 21

Predstavte si, že máte pred sebou rovinu listu, absolútne nevyplnenú žiadnymi obrazovými prvkami. Inými slovami, čistý štít. Ako to vnímame my? Prirodzene, rovina listu nenesie žiadne informácie, je nami vnímaná ako nezmyselná, prázdna, neusporiadaná. Ale! Stačí naň umiestniť akúkoľvek škvrnu, čiaru, ťah a táto rovina začne ožívať. To znamená, že naše obrazové prvky, akékoľvek - škvrna, čiara, ťah - s ním vstupujú do priestorového spojenia, vytvárajúc akési sémantické prepojenie. Ľahšie sa to povie – rovina a akýkoľvek prvok na nej začnú spolupôsobiť, viesť medzi sebou dialóg a začnú nám o niečom „rozprávať“.

Získame teda najprimitívnejšie zloženie, ktoré je dokonca ťažké nazvať, ale je to tak.

Ďaleko. Vy a ja máme jeden univerzálny nástroj, ktorý nám dala príroda, sú to naše oči, naše videnie. Takže naše oko vidí a vníma svet okolo nás v proporciách a proporciách. Čo to znamená? Naša vízia je schopná cítiť harmóniu a to, čo harmonické nie je. Naše oko je schopné rozoznať rozdiel medzi nesúladom veľkosti oddelené časti a celú, alebo naopak - vidieť celú korešpondenciu. Zrak je schopný vnímať kombinácie farieb, ktoré nedráždia oko, alebo naopak – môžu byť úplne disharmonické. Poviem viac, náš prirodzený inštinkt sa od samého začiatku, či chcete alebo nie, snaží vo všetkom o zmysel pre harmóniu. A podvedome citom zaväzuje usporiadať predmety a ich časti tak, aby ani jedna časť kompozície nebola cudzia alebo neprimeraná. Potrebujete len naučiť sa počúvať svoje pocity a pochopiť, ako dosiahnuť harmóniu, teda komponovať dobré zloženie. Akýkoľvek.

Pohni sa. Zoberme si nejaký tvar, napríklad kruh, a skúsme ho umiestniť na rôzne miesta v rovine listu. Vidíme, cítime, že v niektorých prípadoch zaujme stabilnejšiu pozíciu, v iných bude nestabilná. Obrázok vľavo: pozrite sa, ako funguje naša vízia - zdalo by sa, že pre kruh je najstabilnejším miestom zhoda jeho stredu s geometrickým stredom roviny listu (pri kreslení diagonálnych čiar od rohu k rohu listu získajte stred listu na priesečníku týchto čiar). To však nie je všetko. Kvôli optická ilúzia(oko trochu preceňuje hornú a podceňuje spodnú časť roviny) kruh je vnímaný ako mierne posunutý nadol. Cítite, ako sa kruh nejako priťahuje k základni štvorca? Kruh nie je zreteľne cítiť ani v strede, ani pod ním, a to má za následok nepochopenie jeho polohy, cítiť disharmóniu. Ako dosiahnuť harmóniu? V akej polohe má byť kruh, aby sme ho harmonicky vnímali v rovine listu? Prirodzene, treba to posunúť trochu vyššie. Viď obrázok vpravo. Cítite stabilnú polohu kruhu? Zaberá presne svoje miesto na námestí. Naša najjednoduchšia kompozícia bude teda harmonickejšia, a teda aj správnejšia.
Pochopenie: rovina a objekt tvoria akýsi podmienený priestorový vzťah, ktorý môžeme korigovať.

Naša rovina má spočiatku určitú podmienenú štruktúru, aj keď na nej ešte nie je jediný prvok. Rovina môže byť rozdelená na osi - horizontálnu, vertikálnu, diagonálnu. Dostaneme štruktúru - pozrite sa na obrázok vľavo. V strede roviny (geometrický stred) sú všetky sily tejto skrytej štruktúry v rovnovážnom stave a centrálna časť roviny je vnímaná aktívne, zatiaľ čo necentrálne časti sú vnímané pasívne. Takto sa cítime. Takéto vnímanie podmieneného priestoru, takže naša vízia sa snaží nájsť pokoj. Pochopenie tohto je dosť svojvoľné, ale pravdivé.

Oko sa snaží vidieť harmóniu v tom, čo pozoruje – určuje stred našej kompozície, ktorá sa mu zdá aktívnejšia, všetko ostatné je pasívnejšie. To je to, čo nám môže poskytnúť iba štúdium jednej roviny čistého listu. Navyše, toto nám môže poskytnúť iba štúdium jednej štvorcovej roviny plechu. Ale princíp je rovnaký. To sa týka štruktúry roviny plechu.

Ale to by bolo - úplne nedostatočné - rozkúskovať rovinu alebo poskladať kompozíciu z jedného prvku na liste. Je to nudné a nikto to nepotrebuje, ani vy, ani divák. Vždy je toho viac, pestrejšie a oveľa zaujímavejšie.

Teraz skúsme zložiť ďalšiu kompozíciu, ale s viacerými účastníkmi. Viď obrázok vľavo. Čo vidíme, čo cítime? A máme pocit, že naša skladba nie je harmonická, pretože jej jednotlivé časti nie sú vyvážené. Objekty sú silne posunuté doľava a vpravo v kompozícii zostáva prázdny, nepotrebný, nevyužitý priestor. A oko sa vždy snaží všetko vyvážiť a dosiahnuť harmóniu. Čo tu musíme urobiť? Je prirodzené vyvážiť časti kompozície tak, aby harmonicky tvorili jednu veľkú kompozíciu a boli súčasťou jedného celku. Musíme sa uistiť, že naše videnie je pohodlné.

Pozrite sa na obrázok vpravo. Cítite sa takto harmonickejšie? Myslím, že áno. Čo to znamená? Pri vizuálnom vnímaní prvkov a roviny listu a pri analýze ich vzťahov: vplyv je cítiť vnútorné silyštruktúra roviny na povahe správania sa obrazových prvkov. Čo to znamená? Naše prvky podieľajúce sa na kompozícii interagujú s podmienenými diagonálnymi, vertikálnymi a horizontálnymi osami roviny. Dosiahli sme stabilnú vizuálnu rovnováhu všetkých zložiek kompozície vzhľadom na geometrický stred. Aj keď tu v strede nie je ani jedna postava, navzájom sa vyvažujú, tvoria spolu stred, kde to vízia očakáva, a preto je pohodlnejšie pozerať sa na túto kresbu ako na tú predchádzajúcu.

A ak pridáte niekoľko ďalších prvkov, potom by v tomto prípade mali byť o niečo slabšie vo veľkosti alebo tóne (alebo farbe) a na určitom mieste, aby vizuálne nezrazili geometrický stred kompozície, inak budete mať zmeniť usporiadanie prvkov za účelom dosiahnutia súladu.opäť teda harmonického vnímania. Toto je o koncepte geometrický stred kompozície, ktorý sme teraz zaviedli do štúdie.

Vždy sa treba snažiť o stabilnú vizuálnu rovnováhu všetkých zložiek kompozície v jej rôznych smeroch – hore a dole, vpravo a vľavo, diagonálne. A kompozícia by mala byť harmonická z akejkoľvek polohy, v akomkoľvek otočení - otočte kompozíciu hore nohami alebo o 90 stupňov, mala by byť tiež príjemná na pohľad, bez akéhokoľvek náznaku nepohodlia. A je ľahšie zvážiť, že geometrický stred kompozície sa nachádza na priesečníku diagonálnych čiar alebo o niečo vyššie, práve na tomto mieste sa oči po zhliadnutí samotnej kompozície, nech už je akákoľvek, nakoniec zastavia a nájdu „odpočinok“, upokojuje sa práve na tomto mieste, aj keď na ňom nie je žiadny predmet. Toto je podmienené miesto. A harmonická kompozícia je taká, keď už nie je potrebné zavádzať nové prvky, ani nič z nich odstraňovať. Všetky herecké „osoby“ podieľajúce sa na celistvej kompozícii sú podriadené jednej všeobecnej myšlienke.

Základy kompozície - statická rovnováha a dynamická rovnováha

Kompozícia musí byť harmonická a jej jednotlivé úseky musia byť vyvážené. Poďme ďalej a pochopme nasledujúce pojmy:

Statická rovnováha a dynamická rovnováha. Toto sú spôsoby, ako vyvážiť kompozíciu, spôsoby, ako vytvoriť harmóniu. Metódy sú rôzne, pretože ovplyvňujú naše videnie. inak. Povedzme, že máme dve kompozície. Pozeráme sa na obrázok vľavo: čo máme? Máme kompozíciu, na ktorej sa podieľa kruh a pruhy. To ukazuje statickú rovnováhu kruhu a pruhov. Ako sa to dosiahne? Po prvé, ak sa pozriete na skrytú štruktúru kompozičného listu, môžete pochopiť, že je postavený predovšetkým pozdĺž horizontálnej a vertikálnej osi. Viac ako statické. Po druhé: sú použité statické prvky - kruh a pruhy, kruh je vyvážený pruhmi a nevylietava z roviny a podmienený geometrický vizuálny stred je umiestnený v priesečníku uhlopriečok, kompozíciu je možné vidieť aj zo všetkých strán, bez vzniku disharmónie.
Teraz sa pozrite na obrázok vpravo. Vidíme dynamickú rovnováhu niekoľkých polkruhov a kruhov so zvýraznením dominantnej farby. Ako sa dosiahne dynamická rovnováha? Ak sa pozriete na skrytú štruktúru listu, potom okrem horizontálnej a vertikálnej osi kompozície môžete jasne vidieť použitie diagonálnej osi. Jeho prítomnosť, použitie rozdáva červený kruh, ktorý je v tomto zložení dominantou, dominantným bodom, oblasťou, ktorej sa oko venuje v prvom rade. Predstavujeme koncept kompozičné centrum.

Kompozičné centrum. Dominantný

Kompozičný stred, dominanta, ako sa rozumie: v kompozícii vľavo je určitý kompozičný stred alebo dominanta, ktorá je začiatkom kompozície a ktorej sú podriadené všetky ostatné prvky. Môžeme povedať viac: všetky ostatné prvky umocňujú význam dominanty a „hrajú sa“ s ňou.

Máme hlavného protagonistu – dominantné a vedľajšie prvky. Sekundárne prvky možno rozdeliť aj podľa dôležitosti. Výraznejšie – akcenty a menej výrazné – sekundárne prvky. Ich význam určuje len obsah príbehu, zápletka kompozície, a tak sú dôležité všetky prvky kompozície, ktoré treba jeden druhému podriadiť, „pokrútiť“ do jedného celku.

Kompozičné centrum závisí od:

1. Jeho veľkosť a veľkosť ostatných prvkov.

2. Polohy v rovine.

3. Tvar položky, ktorý sa líši od tvaru iných položiek.

4. Textúra prvku, ktorá je odlišná od textúry ostatných prvkov.

5. Farby. Aplikovaním kontrastnej (opačnej farby) na farbu sekundárnych prvkov (svetlá farba v neutrálnom prostredí a naopak, alebo chromatická farba medzi achromatickými, alebo teplá farba so všeobecným studeným rozsahom sekundárnych prvkov, resp. tmavá farba medzi svetlom...

6. Vývoj. Hlavný prvok, dominanta, je rozvinutejší ako vedľajšie.

Kompozičné a geometrické stredy kompozície

Pokračujme... Táto dominanta, nápadný aktívny prvok, sa nachádza aspoň nie v strede plechu, ale jeho hmotnosť a aktivitu podporujú mnohé sekundárne prvky umiestnené diagonálne ďalej oproti tejto dominante. Ak nakreslíme ďalšiu uhlopriečku, potom na oboch jej stranách bude „váha“ kompozície podmienečne rovnaká. Kompozícia je vyvážená vertikálne, horizontálne a diagonálne. Používajú sa prvky, ktoré sa svojou aktivitou líšia od predchádzajúceho zloženia – sú aktívnejšie umiestnené a tvarovo aktívnejšie. Sú síce usporiadané elementárne, podľa podmienenej mriežky a štruktúra kompozície je jednoduchá, no okrem toho má kompozícia dynamickú rovnováhu, keďže vedie diváka po určitej trajektórii.

Poznámka: kompozícia vpravo nebola vôbec vytvorená pomocou farieb na papieri, ale veľmi sa mi páčila a vlastne podľa celkovo, to sa nemení.Je to aj kompozícia. Pokračujeme...

Poviete si, kde je geometrický stred kompozície? Odpovedám: geometrický stred kompozície je tam, kde má byť. Spočiatku sa môže zdať, že sa nachádza tam, kde sa nachádza dominanta. Ale dominantný je skôr akcent, zápletka kompozície, teda kompozičný stred. Nezabúdame však, že je tu skrytá aj štruktúra kompozície, ktorej geometrický stred sa nachádza, rovnako ako v kompozícii, vľavo. Prvý pohľad, na ktorý sa divák otočí kompozičné centrum, dominantný, no po zvážení a ďalej po prezretí celého zloženia sa vám oko predsa len zastavilo geometrický stred, správny? Overte si to sami, riaďte sa svojimi pocitmi. Našiel tam „kľud“, to najpohodlnejšie miesto. Z času na čas znova skúma kompozíciu, venuje pozornosť dominante, ale potom sa opäť upokojí v geometrickom strede. Preto sa takáto rovnováha nazýva dynamická, zavádza pohyb - vizuálna pozornosť nie je rovnomerne rozptýlená po celej kompozícii, ale sleduje určitý priebeh, ktorý umelec vytvoril. Vaše oko nájde v kompozičné centrum pohyb, ale nebude sa tam môcť upokojiť. A práve s úspešnou konštrukciou kompozície, a to správnym použitím geometrického stredu, je harmonicky viditeľná z akejkoľvek zákruty. A kompozičné centrum - z neho kompozícia začína viesť dialóg s divákom, toto je časť kompozície, ktorá vám umožňuje ovládať pozornosť diváka a nasmerovať ho správnym smerom.

Statická kompozícia a dynamická kompozícia

Tu sa dostávame k nasledujúcim pojmom, ktoré s vami musíme zvážiť. Tieto výrazy sa líšia významom od statickej rovnováhy a dynamickej, čo znamená: akúkoľvek kompozíciu od prírody môžete vyvážiť rôznymi spôsobmi. Takže... Čo je statické zloženie? Toto je stav kompozície, v ktorej vyvážené prvky ako celok vytvárajú dojem stála nehybnosť.

1. Kompozícia, na základe ktorej je možné vizuálne jasne pozorovať použitie skrytej štruktúry plechu na stavbu. AT statické zloženie existuje podmienené poradie výstavby.

2. Položky pre statickú kompozíciu sa vyberajú bližšie v tvare, hmotnosti, textúre.

3. V tónovom riešení je určitá mäkkosť.

4. Farebná schéma je založená na nuansách - blízkych farbách.

dynamická kompozícia, respektíve možno postaviť aj opačne. Toto je stav kompozície, v ktorej prvky navzájom vyvážené vytvárajú dojem pohyb a vnútorná dynamika.

Opakujem: ale bez ohľadu na to, o akú kompozíciu ide, vždy by ste sa mali snažiť o stabilnú vizuálnu rovnováhu všetkých zložiek kompozície v jej rôznych smeroch - hore a dole, vpravo a vľavo, diagonálne.

A kompozícia by mala byť harmonická z akejkoľvek polohy, v akomkoľvek otočení - otočte kompozíciu hore nohami alebo o 90 stupňov, so všeobecnými hmotami a farebnými / tónovými škvrnami, mala by sa tiež príjemne pozerať bez akéhokoľvek náznaku nepohodlia.

Základy kompozície - cvičenia

Dodatočné cvičenia je možné vykonať pomocou gvaše, ako aplikácie, farebných ceruziek a iných materiálov, s ktorými chce vaša duša pracovať. Môžete to urobiť od cvičenia, ktoré sa vám zdá najjednoduchšie alebo najzaujímavejšie, až po najťažšie.

1. Vyvážte na štvorcovej rovine niekoľko prvkov jednoduchého tvaru. Rovnakým princípom poskladajte jednoduchý motív krajiny.

2. Z jednoduchých štylizovaných motívov prírodných foriem načrtnite uzavretú kompozíciu (nepresahujúcu obraz), uzavretú vo formáte listu. ZATVORENÉ kompozícia – akcia krúti sa iba v priestore, ktorý používate, úplné zverejnenie. V kompozíciách je pohyb v kruhu.

3. Usporiadajte podľa princípu dynamická kompozícia(asymetrické usporiadanie figúrok v rovine) niekoľko trojuholníkov a kruhov, rôzne farby, svetlosť figúrok a pozadia.

4. Uplatňovaním princípu rozdelenia prvkov kompozície vyvážte niekoľko postáv rôznych konfigurácií v obdĺžnikovom formáte. Podľa tohto princípu vykonajte jednoduchú kompozíciu na ľubovoľnú tému.

5. Z jednoduchých štylizovaných motívov prírodných foriem pomocou princípu delenia prvkov načrtnite otvorenú kompozíciu. Otvorená kompozícia je kompozícia, ktorú možno ďalej rozvíjať – do šírky aj výšky.

6. Rozdeľte rovinu listu na podmienenú štruktúru podľa pocitu a na jej základe zostavte kompozíciu: roztok čierna a biela.

Výrazové prostriedky kompozície

K výrazovým kompozičným prostriedkom v dekoratívnych a úžitkového umenia vzťahovať čiaru, bod, bod, farbu, textúru... Tieto nástroje sú zároveň prvkami kompozície. Na základe vytýčených úloh a cieľov a s prihliadnutím na možnosti určitého materiálu používa umelec potrebné výrazové prostriedky.

Línia je hlavným tvarovacím prvkom, ktorý najpresnejšie vyjadruje povahu obrysov akéhokoľvek tvaru. Čiara plní dvojakú funkciu, je prostriedkom reprezentácie aj prostriedkom vyjadrenia.

Existujú tri typy riadkov:

Rovné: vertikálne, horizontálne, šikmé
Krivky: kruhy, oblúky
Krivky s premenlivým polomerom zakrivenia: paraboly, hyperboly a ich segmenty

Expresivita asociatívneho vnímania čiar závisí od charakteru ich obrysu, tónového a farebného zvuku.

Linky prenášajú:

Vertikálne - usilovanie sa

Naklonený - nestabilita, pád

Polyline - variabilný pohyb

Vlnitý - rovnomerný plynulý pohyb, švih

Špirála - pomalý rotačný pohyb, zrýchľujúci sa smerom k stredu

Kruhový - uzavretý pohyb

Ovál - ašpirácia formy na triky.

Hrubé čiary vyčnievajú dopredu, zatiaľ čo tenké čiary ustupujú do hĺbky roviny. Pri náčrtoch kompozície vytvárajú kombinácie určitých línií, škvŕn, čím stimulujú prejav jej plastických a farebných vlastností.

Bodka - ako jeden z výrazových prostriedkov sa hojne využíva v mnohých dielach dekoratívneho a úžitkového umenia. Pomáha odhaliť textúru obrazu, prenos podmieneného priestoru.

Spot slúži na rytmickú organizáciu neobrazových ornamentálnych motívov. Získavajú sa škvrny rôznych konfigurácií, usporiadané do určitého zloženia umelecká expresivita a emocionálne ovplyvňovať diváka, spôsobiť mu vhodnú náladu.

Umelci vo svojich dielach často používajú ako obrazové prvky geometrické obrazce: kruh, štvorec, trojuholník. Skladby z nich môžu symbolizovať pohyb času, rytmy ľudského života.

Rytmická organizácia ornamentálnych motívov z neobrazových prvkov (škvrny abstraktnej konfigurácie, siluety geometrických útvarov), spájaných do kompozičných štruktúr, sa stáva prostriedkom výtvarného vyjadrenia.

Viac kompozičných nástrojov

1. Podriadenosť: človek v prvej sekunde začína vnímať kompozíciu ako siluetový obraz na určitom pozadí: oblasť siluety, vzor obrysovej čiary, stupeň kompaktnosti, tón, farba, povrchová štruktúra a pod.

2. Symetria a asymetria: Účinným prostriedkom na dosiahnutie rovnováhy v kompozícii je symetria - pravidelné usporiadanie tvarových prvkov vzhľadom na rovinu, os alebo bod.

Asymetria - súlad asymetrickej kompozície sa dosahuje ťažšie, je založená na použití kombinácie rôznych vzorov konštrukcie kompozície. Kompozície postavené na princípoch asymetrie však nie sú v estetickej hodnote v žiadnom prípade nižšie ako symetrické. Pri práci na jej priestorovej štruktúre umelec kombinuje symetriu a asymetriu, zameriava sa na dominantné vzory (symetria alebo asymetria), využíva asymetriu na zvýraznenie hlavných prvkov kompozície.

3. Proporcie sú kvantitatívny vzťah jednotlivých častí kompozície medzi sebou a s celkom, podliehajúci určitému zákonu. Kompozícia organizovaná proporciami je vnímaná oveľa jednoduchšie a rýchlejšie ako vizuálne neorganizovaná hmota. Proporcie sa delia na modulárne (aritmetické), keď vzťah častí a celku vzniká opakovaním jednej danej veľkosti, a geometrické, ktoré sú postavené na rovnosti vzťahov a prejavujú sa v geometrickej podobnosti delenia foriem.

4. Nuance a kontrast: nuansové vzťahy - nepatrné, slabo vyjadrené rozdiely v objektoch vo veľkosti, vzore, textúre, farbe, umiestnení v priestore listu. Ako prostriedok kompozície sa nuansy môžu prejaviť v proporciách, rytme, farebných a tónových vzťahoch a plasticite.
Kontrast: spočíva vo výraznej opozícii prvkov kompozície. Kontrast robí obraz viditeľným, odlišuje ho od ostatných. Existujú kontrasty: smery pohybu, veľkosť, podmienená hmotnosť, tvar, farba, svetlo, štruktúra alebo textúra. Pri kontraste smeru je horizontála proti vertikále, sklon zľava doprava je sklon sprava doľava. S kontrastom veľkosti je vysoký proti nízkym, dlhý ku krátkym, široký k úzkemu. S hromadným kontrastom je vizuálne ťažký prvok kompozície umiestnený blízko svetlého. S kontrastom foriem sú "tvrdé", hranaté formy v kontraste s "mäkkými", zaoblenými. Pri kontraste svetla sú svetlé plochy povrchu kontrastované s tmavými.

6. Rytmus je určité usporiadanie jednoznakových prvkov skladby, vznikajúce opakovaním prvkov, ich striedaním, zvyšovaním alebo zmenšovaním. Najjednoduchším vzorom, na základe ktorého je kompozícia postavená, je opakovanie prvkov a intervalov medzi nimi, nazývané modulárny rytmus alebo metrické opakovanie.

Metrický rad môže byť jednoduchý, pozostávajúci z jedného prvku formulára, opakujúceho sa v pravidelných intervaloch v priestore (a), alebo zložitý.

Komplexný metrický rad pozostáva zo skupín identických prvkov (c) alebo môže zahŕňať jednotlivé prvky, ktoré sa od hlavných prvkov radu líšia tvarom, veľkosťou alebo farbou (b).

Kombinácia niekoľkých metrických sérií, spojených do jednej kompozície, výrazne oživuje formu. Vo všeobecnosti metrický poriadok vyjadruje statický, relatívny pokoj.

Určitý smer môže byť kompozícii daný vytvorením dynamického rytmu, ktorý je založený na zákonoch geometrických proporcií zväčšovaním (zmenšovaním) veľkosti podobných prvkov alebo na pravidelnej zmene intervalov medzi rovnakými prvkami série ( a - e). Aktívnejší rytmus sa dosiahne súčasnou zmenou veľkosti prvkov a intervalov medzi nimi (e).
S nárastom stupňa rytmu sa kompozičná dynamika formy zintenzívňuje v smere zahusťovania rytmického radu.

Na vytvorenie rytmickej série môžete použiť pravidelnú zmenu intenzity farieb. V podmienkach metrického opakovania sa ilúzia rytmu vytvára v dôsledku postupného znižovania alebo zvyšovania intenzity farby prvku. Keď sa veľkosť prvkov zmení, farba môže zvýšiť rytmus, ak rast jej intenzity nastáva súčasne so zväčšovaním veľkosti prvkov, alebo vizuálne vyvážiť rytmus, ak intenzita farby klesá s nárastom veľkosti. prvkov. Organizačná úloha rytmu v kompozícii závisí od relatívna veľkosť prvky, ktoré tvoria rytmickú sériu, a ich počet (na vytvorenie série musíte mať aspoň štyri alebo päť prvkov).

Teplé svetlé farby sa používajú na zvýraznenie aktívnych prvkov kompozície. Studené farby ich vizuálne odstraňujú. Farba aktívne ovplyvňuje ľudskú psychiku, je schopná spôsobiť rôzne pocity a skúsenosti: potešiť a rozrušiť, oživiť a utláčať. Farba pôsobí na človeka bez ohľadu na jeho vôľu, keďže až 90 % informácií prijímame zrakom. Experimentálne štúdie ukazujú, že najmenšia únava očí nastáva pri pozorovaní farby patriacej do strednej časti spektra (žlto-zelená oblasť). Farby tejto oblasti poskytujú stabilnejšie vnímanie farieb a extrémne časti spektra (fialová a červená) spôsobujú najväčšiu únavu očí a podráždenie nervového systému.

Podľa stupňa vplyvu na ľudskú psychiku sú všetky farby rozdelené na aktívne a pasívne. Aktívne farby (červená, žltá, oranžová) majú vzrušujúci účinok, urýchľujú životne dôležité procesy v tele. Pasívne farby (modrá, fialová) majú opačný účinok: upokojujú, spôsobujú relaxáciu a znižujú účinnosť. Maximálny výkon sa pozoruje, keď je aktívna zelená farba.

Prirodzenou ľudskou potrebou je farebná harmónia = podriadenie všetkých farieb kompozície jedinej kompozičnej myšlienke. Celú paletu farebných harmónií možno rozdeliť na kombinácie odtieňov založené na zblížení (identita tonality, svetlosti alebo sýtosti) a kontrastné kombinácie založené na protiklade.

Existuje sedem variantov farebnej harmónie na základe podobnosti:

1. rovnaká sýtosť s rôznou svetlosťou a farebným tónom;

2. rovnaká svetlosť s rôznou sýtosťou a farebným tónom;

3. rovnaký farebný tón s rôznou sýtosťou a svetlosťou;

4. rovnaká svetlosť a sýtosť s iným farebným tónom;

5. rovnaký farebný tón a svetlosť s rôznou sýtosťou;

6. rovnaký farebný tón a sýtosť pri rôznej svetlosti;

7. rovnaký farebný tón, ľahkosť a sýtosť všetkých prvkov kompozície.

S meniacou sa tonalitou možno dosiahnuť harmóniu kombináciou dvoch hlavných a stredných farieb (napríklad žltej, zelenej a horčicovej) alebo kontrastnou tonalitou. Kontrastné kombinácie sú tvorené doplnkovými farbami (napríklad červená so studenou zelenou, modrá s oranžovou, fialová so žltou...) alebo z triád, ktoré obsahujú farby rovnako vzdialené na farebnom koliesku (napríklad žltá, fialová, zeleno-modrá , červená, zelená a modrofialová). Farebnú harmóniu tvoria nielen kombinácie chromatických farieb, ale aj nasýtená chromatická s achromatickou (modrá a šedá, hnedá a šedá atď.).

Ďalšie cvičenia...

1. Nakreslite prírodný motív čiarou a škvrnou

2. Preveďte tematickú kompozíciu pomocou grafických výrazových prostriedkov - čiara, bodka, bodka

3. Z objektov voľne umiestnených v priestore vytvorte vyváženú kompozíciu zátišia bez toho, aby ste sa uchýlili k perspektívnym redukciám objektov a priestorových plánov

8. Rozdeľte rovinu kruhu vpísanú do štvorca (čiernobiely roztok) a vytvorte kompozíciu z rozrezaných kruhov. To isté môžete urobiť s inými geometrickými tvarmi.

Umelec a kompozícia

Teraz nebudeme hovoriť o tom, ako kompozíciu skomponovať, ale skôr o silách, ktoré nás nútia ju vytvoriť. Tieto sily sú oveľa silnejšie a účinnejšie, než by ste dôsledne a trávili veľa hodín štúdiom technických aspektov jeho tvorby, ale s mierou investovaním čo i len kvapky svojej duše do procesu. Je to silná motivácia, hnacia sila. Ste umelcom bez ohľadu na to, aké máte vedomosti a zručnosti a v akom štádiu vývoja ste. Ste umelec?, tvorivý človek. Pred vytvorením kompozície, akejkoľvek, vymyslíte nápad, zamyslíte sa, precítite emócie, pozorujete jeho vznik aj v sebe. Niektorí z nás o tom snívajú, niektorí sú denno-denne pod vplyvom tohto magického procesu, niekedy nám len bráni žiť ako všetci ostatní. Obyčajní ľudia, pretože si ho vytvárame od samého začiatku, stále v sebe. Akákoľvek kompozícia, akákoľvek tvorba je sublimáciou tých vnemov a zážitkov, ktoré umelca sprevádzajú a rastú v ňom, v jeho mysli. A potom, jedného dňa, v jednom okamihu pochopíte, že tu to je, stvorenie, teraz sa môže narodiť do sveta a konečne pochopíte, čo musíte urobiť. A kompozícia je na svete. Teraz už nič nemôže zastaviť váš tvorivý proces. Vo všeobecnosti je však kompozícia náladou umelca, myšlienkami, samotnou myšlienkou, ktorú špliecha na nezáživnú rovinu plachty alebo plátna a núti ich ŽIŤ svoj vlastný, originálny život, na rozdiel od všetkých ostatných. A aj keď umelec nie je veľmi silný v štúdiu zákonitostí kreslenia kompozície na list, tvorivá sila tvorby je mnohonásobne silnejšia, všetko ostatné príde časom. Nebojte sa vyjadriť svoje myšlienky a pocity. Odvážne a jednoduché, tajomné a zlé, radostné a fantastické... nikto nepovie o vašich myšlienkach lepšie ako vy.