Neviete rýchlo zmeniť akordy? Zdá sa vám ťažké sólo? Zvuk špinavý? Prsty neposlúchajú?
Žiaden problém. V tomto príspevku budeme hovoriť o tom, ako môžete nezávislé štúdie prekonať „rozmary“ koordinácie.
Ako učiteľ sa často stretávam s problémom „neposlušných prstov“ medzi študentmi. Asi každý tretí začiatočník má problémy so zmenou akordov a hraním hudobných skladieb s jednotlivými tónmi. Na tom nie je nič zlé, ak sa to urobí správne, tento problém sa dá rýchlo vyriešiť. Väčšinou dávam každému rovnaké cviky (video z nich zverejním nižšie). Rozdiel je len v tom, koľkokrát je potrebné tieto cvičenia pre toho či onoho žiaka odohrať – väčšinou je to individuálne.
Skutočný problém je tento:
Nie stupeň nedostatku koordinácie hlavným faktorom zlý začiatok pre gitaristu a POČIATOČNÁ ZLÁ POZÍCIA RUKY!
Keď príde na moju hodinu dieťa, ktoré nikdy nedržalo gitaru v rukách, všetko je jednoduché a jasné. Aj keď sa teraz musím pohrať s jeho motorikou, viem, že čoskoro bude, hýbať malíčkami, aby hral jednoduché detské pesničky a potom jednoduché etudy, potom staval akordové formy, hral klasické skladby atď. Ďalej viac. Práca s deťmi nie je až taká náročná. Ťažkosti vznikajú s chlapmi viac zrelý vek a s dospelými, ktorí sú samoukovia. Keď žiak, ktorý sa začal učiť sám, príde na svoju prvú hodinu a povie, že má problém so zvukom a meškanie pri zmene akordov, hneď mi je všetko jasné. Dokonca viem, prečo mu to nevychádza ešte predtým, ako mi niečo zahrá. Chyby sú zvyčajne rovnaké, zriedka existujú výnimky. Ale už si myslím: toto bude trochu komplikovanejšie.
prečo? Áno, pretože sa musíte znova učiť.
Ale neľakajte sa. Ak máte podobný problém, stačí sa trochu zamyslieť a ľahko prídete na to, ako napraviť svoje vlastné chyby.
Začnime teda tým najdôležitejším:
1. ZVYČAJNE NESPRÁVNE UMIESTNENIE RÚK GITARISTA JE DÔSLEDKOM NESPRÁVNEHO SEDENIA.
2. NAJČASTEJŠOU CHYBOU ZAČÍNAJÚCEHO HRÁČA NA GITARITE JE TÚŽBA IHNEĎ HRAŤ VAŠU OBĽÚBENÚ SKLADBU.
3. GITARISTÁR, KTORÝ SA ZAČAL UČIŤ HRANÍM Akordov, BUDE TOMU ŤAŽŠIE AKO GITARÁR, KTORÝ NA ZAČIATKU CVIČÍ HRU MELÓDIÍ S JEDNOTLIVÝMI nótami.
Musíte pochopiť, že existujú dve kategórie začínajúcich gitaristov samoukov:
1. Tí, ktorí sa hneď snažia naučiť pesničku podľa akordov, a zároveň skúšajú hrať SILNÉ (do tejto kategórie patrí najväčší počet praktizujúci).
2. Tí, ktorí sa snažia najskôr naučiť melódiu alebo sólo hraním jednotlivých nôt, alebo skúšajú hrať PICKUP (arpeggio).
Tieto dve skupiny majú úplne odlišné kategórie inherentných chýb.
Začnime prvou skupinou:
PRIATELIA! VŠETKY KURZY NA STRÁNKE SÚ BEZPLATNÝ VSTUP. PROSÍM, KLIKNITE NA BAN-E-ERS A R-INKLAMY NA STRÁNKACH, KTORÉ NAVŠTÍVITE. TAKTO MÔŽETE VYJADROVAŤ POĎAKOVANIE A POMÔCŤ STRÁNKE! ĎAKUJEM MNOHOKRÁT!
Najčastejšou chybou, ktorú gitarista robí, keď začína s akordmi, je túžba okamžite zahrať svoju obľúbenú pesničku.
Namiesto toho, aby ste sa najskôr naučili základné akordové cvičenia základné typy zabojovať a potom dať všetko dokopy, začínajúci gitarista si často zoberie pesničku, ktorá sa mu páči, pozrie si jej rozbor na internete a spravidla sa ju nevie poriadne naučiť.
Zvyčajne je najťažšia časť koordinovať vybrnkávanie a akordy.
Dokonca aj tí, ktorí majú dobrý zvuk a prechody z akordu do akordu, sa často nedokážu naučiť tú či onú bitku pri sledovaní analýzy skladieb. Len sa nedostanú do rytmu. O speve ani nehovorím.
Stáva sa to preto, že často nerozumejú tomu, ako k tomu správne pristupovať a cvičiť rytmický vzorec boja.
Čo je to rytmický vzor? Teraz vysvetlím.
Existujú štyri hlavné typy boja (nemyslím prehnané – to je výnimka). Pomocou týchto typov boja môžete hrať takmer akúkoľvek skladbu. Každá bitka má svoj vlastný rytmický vzor (rhythmomodus), ktorý treba pochopiť a nezamieňať s rytmickým vzorom inej bitky. Tu sú názvy režimov rytmu, a teda aj typy boja (mená všeobecne akceptované medzi ľuďmi):
1. Bojujte štyria (modus rytmu „štyri štvrtiny“).
2. Číslo osem (režim rytmu „osem osmin“).
3. Boj troch kusov (režim rytmu „tri štvrtiny“).
4. Bojujte so šiestimi (modus rytmu „šesť-osmičky“).
Takže rytmickým režimom každého takéhoto súboja je druh rytmickej otočky (ang. Loop), ktorá sa neustále opakuje. Zapnuté Hudobný jazyk dá sa to nazvať takt. No, samozrejme, veľa ľudí to vie. Ale ako si zapamätať takýto úder a nezameniť si ho s úderom iného boja a potom spojiť niekoľko úderov dokopy bez mätúcich úderov hore a dole, aby ste dostali solídny a stabilný boj, pre mnohých to nie je jednoduché úloha.
Hovorili sme teda o prvom probléme gitaristov, ktorí sa začínajú učiť hraním skladieb podľa akordov.
Druhým problémom tejto skupiny začiatočníkov sú ťažkosti s prechodmi medzi akordmi a slabý zvuk. V zásade ide o dva problémy, ale spojme ich do jedného, pretože zvyčajne sa to všetko deje spolu.
Začnime ľavou rukou. Pozrite si nasledujúce video, v ktorom vám ukážem, ako zvyčajne funguje ľavá ruka gitaristu, ktorý hrá akordy ZLE.
Vezmite prosím na vedomie - ruka je napätá, „stlačená“ a zdá sa, že prsty sa „držia“ spolu.
V tomto prípade prsty „nestoja“ na strunách, ako je to potrebné, ale „ležia“ na nich, čím blokujú struny umiestnené pod a tlmia zvuk.
Teraz sa pozrite, ako by mala fungovať ľavá ruka a aký by mal byť zvuk:
Skúsme teda pochopiť, prečo nás ľavá ruka „nepočúva“.
Začnime s tým, že veľa gitaristov má NAPOČIATOČNE NESPRÁVNE NAPÁJANIE.
Ako správne sedieť s gitarou som už vysvetlil v jednom z videí.
Existuje „klasická“ poloha, kde gitarista drží gitaru na ľavej nohe.
Väčšinou sa takto sedí s klasickou gitarou.
A existuje „voľný štýl“, keď gitarista drží gitaru na pravej nohe.
Takto sa bežne sedí s akustickou alebo elektrickou gitarou.
Nezáleží teda na tom, aké pristátie si vyberiete. Najdôležitejšie pre vašu ĽAVÚ RUKU je, že uhol ohybu jej lakťového kĺbu pri hre je približne 90 stupňov.
Práve preto, že začínajúci gitaristi sedia nesprávne, ide krk gitary ďaleko doľava, ohýba sa lakeť, a preto prsty nemôžu poriadne privrieť struny a najčastejšie sa skrivia.
Ak máte podobný problém, jednoducho trochu zdvihnite krk gitary. Pokúste sa priblížiť ľavú ruku k sebe a ohnite lakeť. Prsty ľavej ruky by mali byť zarovnané kolmo na struny a SILNE zvierať pražce.
Voľný strih (gitara na pravej nohe)
Klasický strih (gitara na ľavej nohe)
Upozorňujeme, že ak nie je pražec správne upnutý, môžete zmeniť uhol lakťa niekoľko desiatokkrát bez toho, aby ste vydali nejaký zvuk. Vaše prsty by mali zvierať pražce zhora a nekrútiť sa.
Dúfam, že tomu rozumiete.
Aby bol zvuk kvalitný, sadnite si správne a zahrajte najprv akordovú sekvenciu. Najprv si vezmite najjednoduchšie akordy. Nebrnkajte hneď, len brnknite na každý akord štyrikrát zhora nadol a pracujte na prechodoch takto:
Keď prechody začnú dobre fungovať a zvuk bude čistý, vezmite si jednoduchú skladbu pozostávajúcu z troch alebo štyroch akordov bez taktu. Naučte sa bojovať samostatne, na otvorených strunách. Potom zahrajte akordy piesne postupne, s najjednoduchším brnkaním, zhora nadol (ako vo videu) a potom brnkanie a akordy spojte dohromady.
Uisťujem vás, že uvidíte vynikajúce výsledky. Ak potom nič nefunguje, postupujte podľa odkazu, ktorý som uviedol vyššie.
Poďme si teda povedať niečo o druhej skupine začiatočníkov. O tých, ktorí sa najskôr učia sóla, fingerpicking, alebo skúšajú hrať klasické kúsky a fingerstyle. Všeobecne platí, že aj gitarista, ktorý začne hrať na brnkanie, skôr či neskôr skúsi zahrať sólovú melódiu alebo fingerpicking, takže tieto informácie budú užitočné pre každého. Pozrite, tu je najčastejšia chyba, ktorú robí začínajúci gitarista, keď hrá sólo alebo hrá z prsta:
Hovorím tomu "pavúk". Venujte pozornosť pravej ruke. Je upnutý, ruka je pritlačená k palube. Prsty sú silne ohnuté a pohybujú sa s ťažkosťami.
Prečo si myslíte, že sa to deje? Dôvod je prostý a už sme o ňom hovorili: PÔVODNE ZLÉ PRISTÁNIE.
Pozrite si nasledujúce video. Takto by mala správne fungovať PRAVÁ ruka gitaristu:
Pozrite sa pozorne na lakeť pravá ruka:
RUKA JE NA VRCHOLE GITARY A UHOL OHYBU LAKŤOVÉHO KĹBU JE AJ CCA 90 STUPŇOV.
Teraz sa pozrite na ŠTEFKU svojej pravej ruky!
Jeho uhol je tiež približne 90 stupňov a NIKDY NIE JE PRITLAČENÝ NA PALUBU! FALANGY PRSTOV SÚ KOLEMÉ NA STRUNKY!
Takže zvyčajne, keď začínajúci gitarista vezme do ruky gitaru, okamžite sklopí krk a akoby „objíme gitaru“ pravou rukou.
Zároveň gitara nedrží ruku a v dôsledku toho gitarista stráca podporu; jeho ruka neleží na škrupine gitary, ako by mala, ale visí vo vzduchu:
A teraz POZOR: Práve pre nedostatočnú oporu pravej ruky jej ruka hľadá oporu na hornej palube. Dlaň sa stlačí, prsty sa pokrčia a vytvorí sa „pavúk“.
Čo by ste teda mali robiť, aby ste sa tomuto problému vyhli?
Odpoveď je jednoduchá: Zdvihnite krk a položte PREDLAŽENIE PRAVEJ RUKY NA VRCHOL CHRBTA gitary:
V prípade, že niekto nevie alebo si nepamätá: Predlaktie NIE JE časť paže od ramena po lakeť, je to časť paže od ruky po lakeť. To je presne to miesto, ktoré sme dali na škrupinu.
Môžete sa skontrolovať, ak ste uvoľnili pravú ruku a spadla, odletela z gitary, tak sedíte nesprávne. Gitara by mala držať ruku a ruka by nemala spadnúť.
Samozrejme, ak ste zvyknutí na nesprávne sedenie, môže sa vám nová poloha zdať spočiatku nezvyčajná a bude sa vám hrať nepríjemne, ale je lepšie sa to naučiť hneď, ako na to „doplácať neskôr“, verte mi. Ak v určitej fáze hráte nesprávne, spomalíte a nebudete sa môcť pohnúť ďalej. A opätovné učenie v tejto fáze bude oveľa ťažšie.
A určite vyskúšajte klasickú polohu, s gitarou na ľavej nohe, ak je vaša gitara klasická.
Možno bude pre vás pohodlnejšie držať latku takto zdvihnutú. Nezabudnite podložiť stojan ľavá noha, ak sedíte v „klasickej“ polohe.
V zásade neexistuje žiadny špeciálny, stály oporný bod pre pravú ruku, každý si ho nájde individuálne pre seba, v súlade s dĺžkou svojej „páky“, ale pamätajte, že by ste gitaru nemali „objímať“ a pohybovať pravou rukou. podať na stranu. Ruka leží na škrupine zhora, prsty sú kolmé na struny. Zvyčajne, ak gitarista po zahraní sóla alebo trsátka prejde k brnkaniu, pravá ruka trochu klesne a lakeť sa posunie bližšie k boku.
Pre tých, ktorí sa chcú správne naučiť sólovať, kombinovať sólo a bas, ale aj čítať z pohľadu pomocou tabulatúry, dávam odkaz na môj bezplatný videokurz - „NAUČTE SA HRAŤ PODĽA TABULATURY, AJ ZÁKLADY KLASIKA A ŠTÝL PRSTOV“ :
Kurz je ABSOLÚTNE ZADARMO, jedinou požiadavkou je lajknúť ho a preposlať ho svojim priateľom.
Kurz pozostáva z jedenástich video lekcií s analýzami známych melódií, ako napríklad: „Ružový panter“, „Zlo, zlo, dobro“, „Minuet G dur“ (J.S. Bach) a mnohé ďalšie. Všetky melódie sú uvedené v poradí od jednoduchých po ťažké. Po absolvovaní tohto kurzu sa budete môcť správne naučiť sólovať, hrať dvojhlasne (s basmi) a čítať tabulátory z listu.
Potom sa môžete otestovať v akcii. Poskytujem odkaz na knižnicu bezplatných kariet a noty. Diela môžete triediť podľa úrovne obtiažnosti. Ak ste začiatočník, vyberte si diela s úrovňou „študent“ alebo „začiatočník“:
A teraz, ako som sľúbil na začiatku, dávam dve cvičenia, ktoré „odstraňujú hrdzu“. Nezáleží na tom, či ste začali bitkou alebo poprsím, tieto cviky sú povinnosťou pre každého. Oni najlepšia cesta rozvíjať koordináciu medzi prstami pravej a ľavej ruky. Cvičenia sa nazývajú „Štyri prsty“:
Ak dosiahnete dobrú rýchlosť, skúste hrať v opačnom poradí – od malíčka po prvý prst na všetkých strunách, výsledok je dvojnásobný!
Tieto isté cvičenia je možné hrať aj s trsátkom, ak chcete pracovať na rozvoji koordinácie pri hre s trsátkom.
No dúfam, že vám tento príspevok pomôže vo vašom snažení, prečítajte si moje ďalšie príspevky, pokúsim sa pre vás z času na čas pridať niečo nové.
PRIATELIA! VŠETKY KURZY NA STRÁNKE SÚ BEZPLATNÝ VSTUP. PODPORTE NÁS. MÔŽETE SA STAŤ ÚČASTNÍKOM PROJEKTU A POMÔCŤ STRÁNKE VYTVORIŤ NOVÝ MATERIÁL. ĎAKUJEM.
Elektrická gitara alebo poloakustická?
Už od začiatku si treba uvedomiť, či chcete poloakustickú alebo elektrickú gitaru. Elektrické gitary si pevne držia svoju pozíciu na poli rockovej hudby – už len preto, že poskytujú menej náročné ovládanie spätná väzba so zosilňovačom („naštartovaním“) ako ich poloakustické náprotivky. Fanúšikovia poloakustických gitár - nástrojov so vzduchovými dutinami vo vnútri rezonančnej dosky - hľadajú kvalitnejší zvuk zo samotného dreva, než zo snímačov a zosilňovacích systémov. Najdôležitejšia súčasť každej gitary- sup Toto je povrch, na ktorom budete hrať, časť nástroja, ktorá príde do priameho kontaktu s vašimi rukami. Šírka a hrúbka krku určuje, ako pohodlne sa vám bude hrať na tento nástroj. Fanúšikovia tvrdej rýchlej hudby ocenia široké a tenké krky. Milenci klasické štýly- rock a blues - zvyčajne preferujú štandardné, viac zaoblené krky, ktoré sú dobré na hranie akordov. Na zvuku gitary sa výraznou mierou podieľa aj materiál hmatníka, keďže hmatník sám prijíma vibrácie od strún a prenáša ich na krk a telo nástroja, prípadne tieto vibrácie odráža. Ak krk prejde vašimi testami, je čas to vyskúšať v hre. Nepripájajte svoju gitaru okamžite k zosilňovaču – počúvajte, ako znie drevo. Hrajte na všetkých pražcoch - od prvého po posledný, dávajte pozor na drnčanie strún a hluché miesta na hmatníku - zriedkavé miesta na hmatníku, na ktorých sa vďaka štruktúre dreva hmatníka prakticky nevyskytujú tóny. zvuk, alebo zvuk nudný a matný. Ak sa zistia problémy, vôbec nie je potrebné, aby sa týkali konkrétne krku - je dosť možné, že sú struny spustené príliš nízko a je potrebné zdvihnúť koncovku na palube (stroji). Ak je výška strún normálna a je pohodlné hrať, je čas prejsť na telo (ozvučnicu) gitary.
Zvuk zvukovej dosky.
Rezonančná doska (alebo telo) gitary výrazne ovplyvňuje akustické vlastnosti nástroja, ktoré následne určujú zvuk gitary cez zosilňovač. Paluby môžu byť hrubé alebo tenké, vyrobené z mäkkého alebo hustého dreva. O hustom a ťažkom dreve sa hovorí, že poskytuje väčšiu výdrž.{ udržať - angličtina, trvanie poznámok). Svetlé drevá znejú maximálne neutrálne, bez prikrášľovania zvuku. Viac pohlcujú vibrácie strún ako ich odrážajú.
Príslušenstvo.
Stojí za to venovať pozornosť nasledujúcim bodom. Všetky časti kovania musia byť zbavené nečistôt, hrdze a korózie. Všetky časti stroja by nemali vyzerať opotrebované alebo opotrebované. Mechanizmy kolíkov by sa mali otáčať hladko, bez najmenšej námahy.
Struny.
Elektrické gitary zvyčajne používajú kovové (oceľové) struny. Je to spôsobené použitím sprostredkovateľa, postavy prednesená hudba atď. Je žiaduce, aby už vo fáze výberu nástroja bola zostava strún pripravená na ďalšiu dlhú prácu, t.j. struny by mali byť v dobrý stav, celý akord je naladený.
ELEKTRICKÉ PRIPOJENIE :
Je čas zapojiť gitaru a počúvať, ako to znie cez zosilňovač. Prvým krokom je počúvať, ako nástroj znie na každom jednotlivom snímači a či ovládače hlasitosti a tónu fungujú správne. Najbežnejšie gitary sú tie s dvoma snímačmi. Jeden z nich sa nachádza v blízkosti stroja – má jasný zvuk a bežne sa na ňom hrajú rytmické party. Druhý je inštalovaný bližšie ku krku - zvyčajne sa používa na sólové party s jemnejším a spevavým zvukom. Nezabudnite tiež skontrolovať funkčnosť spínača (prepínača) a zásuvky, do ktorej je zapojený kábel,O Počas testu zapojte kábel od gitary priamo do zosilňovača (komba), bez zapojenia akýchkoľvek efektových zdrojov do obvodu. Vypočujte si každý snímač jednotlivo a v kombinácii s ostatnými.
Zosilňovač.
Najpopulárnejší je takzvaný „kombo“ (kombo zosilňovač) - zariadenie, ktoré kombinuje reproduktor a zvukové efekty v jednom kryte. Účinky sú zase rozdelené do 2 hlavných skupín. Prvý simuluje zvukovú „echo“ – akoby prirodzenú rezonanciu veľkého publika – totoreverb, delay, chorus. Druhá skupina vytvára špecifický "rockový" gitarový zvuk, ("goodguitartone"), ktorý je spojený so "správnym" nelineárnym, frekvenčným a iným skreslením signálu elektrickej gitary.fuzz ( fuzz ), overdrive ( preháňadlo ), udržať ( udržať ), skreslenie ( skreslenie ), galeje ( grunge ).
Šnúry.
Toto je veľmi malá vec, od ktorej veľa závisí. Pokúste sa zabezpečiť, aby ste mali vždy káble, konektory atď. v úplnom poriadku, teda ak je to možné najlepšia kvalita a v režime bdelej starostlivosti - ak je to možné (a potrebné), netreba ich šliapať, kontrolovať vlhkosť a vlhkosť, nechať ich zamotať do slučiek atď.
gitarové zariadenie
Všetky gitary – akustické, poloakustické, elektrické gitary s pevným telom – majú rovnaké základné prvky. Teraz upriamime vašu pozornosť na tie, ktoré potrebujete ako prvé.Kolíky slúžia na napnutie šnúrok alebo ich uvoľnenie do požadovanej výšky. Zapnutéhmatník prsty sú umiestnené pri hraní melódií a akordov. Vymeniteľnévibrátové tyče na elektrickej gitare vytvárajú rýchle vibrácie (oscilácie) výšky na všetkých šiestich strunách.Adaptéry na elektrickej gitare vnímajú vibrácie struny a prenášajú ich do zosilňovača, kde ovládače tónu a hlasitosti spolu s ovládačmi zosilňovača reprodukujú požadované zvuky.pražce, striktne povedané, ide o horizontálne kovové prahy umiestnené naprieč hmatníkom pod strunami. Z praktických dôvodov je však pohodlnejšie rozumieť pražcompriestor medzi prahmi. Takto je to zvyčajne znázornené na akordových diagramoch. Ukazovatele (značky)pozície Hmatníky akustickej gitary bývajú umiestnené na treťom, piatom, siedmom a dvanástom pražci. Elektrické gitary, ktoré majú dlhší krk, majú ďalšie značky polohy prstov. Napríklad, ak akordový diagram začína na desiatom pražci, môžete ho rýchlo nájsť na gitare, pretože je to ďalší pražec za značkou na deviatom. Väčšina moderných gitár má oceľové struny aj vybavenébezpečnostné dosky, pretože ich telá sú často poškodené krompáčmi. Oceľstruny môžu mať rôznu hrúbku – pre začiatočníkov sa štandardne zvyčajne odporúča stredná.
LADENIE GITAR
Výška struny je určená jej vibráciou v rozsahu zhoraod prahu po most. Dôležitý je aj stupeň napnutia struny.Otáčaním kolíčka môžete nastaviť napnutie struny - pritiahnite ju pevnejšiealebo oslabiť. Zapnuté nasledujúci diagram poznámky zodpovedajúcekonštrukcia šiestich strún. (V notovom zápise sú noty zobrazené o oktávu vyššie, ako je ich skutočná hodnotazvuk).
V medzinárodnej (anglickej) tradícii je nota C označená ako B. BV rôznych publikáciách môžete nájsť aj označenie poznámky C ako N.
Existuje mnoho spôsobov, ako naladiť gitaru. Môžete použiť klávesy klavíra, alebo môžete použiť ladičku na gitaru, fúkanieurčité poznámky vyznačené na potrubí. Bežná metóda: zapnutéstavať podľa ladičkyMi najnižšia (šiesta) struna. Ďalej - kedystlačte piaty pražec na šiestej strune. Budete počuť zvuk, ktorý by ste malizvuk otvorené piate reťazec. Podobné: piata struna na piatom pražcirovná sa otvorenej kvarte; piata struna na štvrtom pražci sa rovnáotvorená tretia; štvrtý pražec na tretej strune udáva výšku druhejstruny a piaty pražec na druhej strune má výšku prvého.
ako držať gitaru
Hlavné spôsoby držania gitary sú nasledovné - v polohev sede a podľa toho aj v stoji. Sedenie: 1) nohy nie sú prekrížené, gitara spočíva na pravej ruke; 2) dať pravá noha doľava. Totopóza sa často označuje ako „príležitostná“ alebo „uvoľnená“. 3) klasický -vyžaduje použitie malej gitarovej stoličky pre ľavú nohu, vysokej 12-15 cm. V tomto prípade gitara spočíva navľavo nohu. Pózy v stoji (základ pre elektrickú gitaru na pódiu) - £ so stuhou zapodpora gitary alebo bez nej. Ak chcete, môžete na podopretie gitary použiť lavicu alebo nízku stoličkusprávny nohu. Je vhodné okamžite sa pokúsiť dosiahnuť nezávislú polohu ľavej ruky - aby ste mohli strieľať ľavá ruka z gitary bez zmeny polohynástroj.
SPRÁVNA POLOHA ĽAVEJ RUKY
V počiatočnej polohe sú palec a ukazovák ľavej ruky rovnobežnéláskavý k sebe navzájom. Ak sa na ne pozriete zboku, ich poloha sa podobátvar písmenaU. Zvyšné prsty sú mierne ohnuté:
Ukazovák by mal byť umiestnený približne v pravom uhle k strunám a stred palca by mal byť umiestnený v strede krku.Teraz pritlačte ukazovák na prvý pražec na vrchu všetkých strún,a ten veľký - do krku krku. Palecsprávny štípnite si rukykaždú strunu zhora nadol a dosiahnuť čistý tón na každej strune. Ďalej prejdite na druhý pražec, potom na tretí a ďalejtak vysoko, ako sa len dá dostať. Keď si taktopoužite ukazovák na všetky struny pražca, dostanete niečo takétovolalbarre. Pri hraní bežných melódií a akordov končekmi prstovstlačte struny kolmo na rovinu krku. Prsty ľavej rukyby mali byť umiestnené na pražcoch bližšie k pravej matici. Je potrebné stlačiť strunydostatočne tesné, aby nedochádzalo k drnčeniu, ale nemôže byť koniecnamáhať ruku. Prsty, ktoré nestláčajú struny sú v minimálnej vzdialenosti od hmatníka. Označenie prstov (prstovanie) pre ľavú ruku:1 - ukazovák, 2 - prostredník, 3 - prstenník, 4 - malíček.
hra pravou rukou
Najprv si povieme pár slov o klasickej polohe pravej ruky. Od jeho polohy závisí kvalita zvuku a vývoj techniky hry.gitaru. Keď je ruka správne umiestnená, predlaktie voľne spočívahorná časť tela gitary. Ruka je uvoľnená a môže sa voľne pohybovaťsedí“ nad strunami.Končeky prstov sa dotýkajú strún: index – tretinajej; stredný - druhý; bezmenný - prvý. V tomto prípade prsty a struny zvierajú pravý uhol. Opravené palec mierne dopredu a umiestnené na šiestom reťazci. V tomto prípade sa ruka mierne odchýli doprava. Označenie prsta (prstovanie) pre pravú ruku: palec-R alebo +; index -1 resp. ; priemer -T alebo..; bezmenný -A alebo...; malý prst -ch aleboe. Hlavné spôsoby hrania pravou rukou: udieranie na všetky struny (brnkanie), basový akord (brnkanie), vyberanie, hraniepalcom a ukazovákom bez výmeny strún a s výmenou strún.
POMOCOU MEDIÁTORA
Pre elektrickú gitaru je použitie sieťoviny obzvlášť dôležité.diátor a podľa toho aj technika mediátora.
Existujú sprostredkovatelia rôzne formy a veľkosti, vyrobené z rôznych materiálovals, môžu byť hrubšie alebo tenšie, čo zodpovedá rôznej pružnosti. VášVýber závisí od typu hudby, hrúbky strún, ktoré používate, a,najdôležitejšie je, či sa vám páči hrať s týmto konkrétnym trsátkom.
Držte trsátko medzi palcom a ukazovákov pravá rukabez napätia, ale stále tak, aby pri hre nevypadol. V čomdo strún sa musí udierať najšpicatejším koncom a tiežkolmo, ako pri hre s palcom. Metodika rozvoja technológiíhra trsátkom vychádza z rozvoja techniky hry striedavým úderom(striedanie ťahov hore a dole).
Najprv sa cvičí hra na jednej strune, potom sa opakujú ťahy smerom nahor, potom striedavý úder na susedné struny a nakoniectechnika hry pomocou skokov cez struny. Prináša charakterPríklady rytmických vzorov:
HUDOBNÝ ZÁPIS
Zvukový rozsah gitary pokrýva viac ako 3 oktávy. Všetky poznámky sú napísanéV husľový kľúč(kľúčSoľ). Ukážeme vám celý pracovný rozsahzóny v rade - biele tóny zvýrazňujú diatonické (čisté) tóny, čiernenym - chromatický. Susedné chromatické zvuky sú si navzájom rovnézvuk (F ostrý = G plochý). Zvyčajne sa používa pri pohybe nahorostré, pri pohybe nadol - plosky.
Tradičná hudba je organizovaná pomocou režimov (dur a moll) atonality. Výška pražca sa nazýva tonalita. "Cent"ral" kľúče - bez znakov - sú Dohlavný ALa Minor. Hore od nich sú ostré klávesy, dole ploché:
Teraz to isté, ale v inom poradí. Oktávová stupnica pozostáva zo 7poznámky:Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. V latinskej notácii sú označenérespektíve akoS, D , E , F , G , A , IN. Noty s ostrím - C-ostré. D ostré...sa označujú klasicky predponou- je - Cis , Dis ..., v populárnych džínsochrah; respektíve poznámky s bytmi - s predponou- es - Des , Es … atď. Ešte raz pripomíname, že poznSi = B . Hlavné kľúče v klasickej teórie osú označené predponou- dur - C - dur , G - dur ; V populárna hudba sú osú jednoducho napísané veľkými písmenami -C , G ... Minor - v klasickomaká teória s predponou- moll - A - moll , E - moll , v populárnom - veľkompísmená + písmenom - Am , Em . Najkratšia vzdialenosť medzi zvukmi (ladami) rovná sa poltónu medzi dvoma bielymi tónmi - dva poltóny,alebo jeden tón. Štruktúra durovej stupnice: tón-tón-poltón-tón-tón-poltón. Štandardný prstoklad pre durovú stupnicu:
Štruktúra molovej stupnice (prirodzená): tón-poltón-tón-tón-poltón-tón-tón. V harmonickej molovej stúpa 7. krok, v melodickej molovej pri pohybe nahor stúpa 6. a 7. krok, pri pohybe vzad.V budúcnosti sú tieto kroky „naturalizované“, to znamená, že sa hrajú so zrušením zvýšenia.
Dali sme typické prstoklady, t.j. väčšinu stupníc v rôznychv realitách sa hrá presne takýmito prstami. Každý musí hrať váhy -práve na nich sa najlepšie dosiahne správne postavenie prstov a s úlomkami šupín sa stretnete aj v akejkoľvek melodickejbudov v budúcnosti.
POZÍCIA POZNÁMOK NA STRUNÁCH A FEŤOCH
TRVANIE POZNÁMOK A PAUZ
Poznámka s bodkou zvyšuje trvanie o polovicu.
Zvuky v trvaní sú navzájom prepojené v pomere 2:1 - jeden celok sa rovná dvom poloviciam, štyrom štvrtinám, ôsmim osminám atď. Každá nota má pauzu zodpovedajúcu trvaniu:
Pre jemnejšiu gradáciu, ako aj pre predĺženie trvaniaAkciami opatrenia sú poznámky navzájom zviazané. To platí pre poznámky na jednejvýška. (Čiara spájajúca rôzne noty znamená koherentný výkon anazývané frázovanie).
ČASOVAČ TEKU A ČASU :;
Hudobná skladba je rytmicky rozdelená na segmenty tzvbije. Tyče sú od seba oddelené zvislými čiarami.Na začiatku každej skladby sú na palici vedľa kľúča napísané dve noty.čísla vo forme aritmetického zlomku sú takt. Najvyššia číslicaoznačuje počet úderov v takte a spodný označuje trvanie jedného úderu.Pri každej zmene sa uvádza aj označenie taktu. najprvúder taktu je nosný (prízvučný) - silný úder.
Prehrajte túto tému pomocou prstokladu stupnice A mol. Môžešhrajte túto melódiu prstami aj pomocou trsátka. Tiežprehrajte tému o oktávu vyššie – získate plnohodnotný kúsok. Vnistarostlivo analyzujte intervalové zloženie melódie - musíte, nájdete tu tieto intervaly: prim, mol a veľká sekunda, mola veľká tercia, kvarta, malá a veľká sexta, oktáva.
akordy. digitalizácie
Akord je kombináciou 3 alebo viacerých zvukov zostavených podľatretiny. Trojtónové akordy sa nazývajú triády, štvortónové akordyseptimy, potom to budú neakordy (5), tercidecimálne akordy (6) atď., ale v praxi sa obmedzíme na trojzvuky a septimy. Sú označené hlavné triády veľké písmeno- S,D..., maloletý - s písmm - Cm, Dm; siedme akordy - C7 alebo Cm7. Zväčšenýakordy sú označené ako + aleboaug ( rozšírené). Zmenšené - ° prípmatná ( zmenšený). Existujú aj akordy s nahradenými tónmi, napríklad kvarta namiesto tercie, takéto akordy sa označujú akosus(sutain) - zmiešaný.A existujú aj akordy s pridanými tónmi, sú určené akopridať ( inzerátprídavné). Pre sprievodnú gitaru boli vyvinuté špeciálne mriežkyzápis:
akordové tabuľky
INvšeobecne v populárnej hudbe a najmä jazzová hudba veľmi používanéveľké množstvo akordov, vrátane septimy, neakordov, ešte viackomplex so striedaním všetkých možných počuteľných krokov, s propodizolované a pridané kroky atď. My, aby sme ušetrili čas amedzery, v tomto návode uvádzame len tie, ktoré sa skutočne používajúpoužívané v populárnej hudbe. Dovoľte nám tiež poznamenať, že môžetev žiadnom akorde neberte všetky uvedené zvuky (t. j. preskočte) - hlavnou vecou je, že v akorde je počuť jeho režim, štruktúru (triádu alebo septimu),zmenené tóny. A ešte niečo - v týchto tabuľkách používame formát"
EasyGuitar
",
teda prvé, najjednoduchšie polohy akordov; viac komplexnéNájdete ich v špeciálnej publikácii alebo si ich vyberiete sami.
JEDNODUCHÉ SPÔSOBY SPREVÁDZANIA
V každom prípade neexistuje jeden spôsob sprevádzania.v populárnej hudbe. Ak si sprievod vyberáte sami, radšej vyskúšajte rôzne cesty, aby ste si nakoniec vybrali ten, ktorý sa vám zdá najvhodnejší. určite, veľkú rolu má tempo a charakter zvuku melódie. Na začiatok vám odporúčame prehrávať si melódie v mysliskutočný pohyb. Najvhodnejšie témy pre takéto cvičenia sú:ľudové piesne. Dávame jeden z nich, a jednotlivé fragmenty myPonúkame sprevádzanie rôznymi spôsobmi.Pozor: sme pri vedomíSprievodnú časť rozhodne nepíšeme do poznámok, ale dávame len generálkupohyb - experimentujte a nájdite správne zvuky sami!
ZNAČKY A SYMBOLY SKRATKOV
V hudbe (najmä v populárnej hudbe) sa často používajú skratky.nácia notového záznamu - pre ľahké čítanie, šetrenie miesta a jasnejšieformulárové reprezentácie. Tie najbežnejšie- repríza: fragment sa opakuje celý bez zmien alebo s obmenou v zakončení (možnostisú určenévolty - ich počet sa rovná počtu rôznych možností).Dva populárny symbol - senyo - znamenie návratu abaterka - predné znamenie. Výraz populárneho hudobníka – „od senyo k senyo, od lampáša k lampe“ zdôrazňuje, že ide o párové znaky. Ak ste vv poznámkach ste videli jedno seño alebo lampáš, hľadajte k nemu pár a lepšie ho vyrobtetoto hneď, aby ste sa neskôr nestratili.
ZAHRAJME SA KLASIKA
Je to vzácny začínajúci hudobník, ktorý sa zaobíde bez použitiachápanie klasických diel, a to ani zďaleka nie je náhodné – ak sa melódia z populárnych žánrov dá hrať nie striktne (povedzme), potom klasickáKtorá téma si vyžaduje nasadenie, splnenie stanovených podmienok, t.jnapísané, musí byť stelesnené, inak bude hudba znieť falošne.Zvyčajne miera klasický žáner Uvažuje sa o dielach J. S. Bacha.Zatiaľ nepôjdeme tak ďaleko, ale ponúkneme vám dva produktypredmety z takzvanej „zlatej“ kolekcie. Tieto témy znejú dosť neintuitívne.natívne, ale na gitare (s kvalitným výkonom) zostávajú ako pôvodnéjedinečný zvuk a zdôraznite výhody vášho nástroja.
IMPROVIZÁCIA. MELODICKÉ ŠANCE
Značná časť jazzových improvizácií je postavená na ustálených melodických formulkách, ktoré prsty predvádzajú automaticky a odpočívajúspoliehať sa na mechanickú pamäť. Pozývame vás na opätovné použitieprstoklad durových a molové stupnice, na ktorej je spev postavenýveľké a vedľajšie melodické úseky.
HARMÓNIA. VÝMENA NOVÉHO.
Jazzové harmónie, vychádzajúce z obdobia swingu, sa vyznačujú napätímženský („tlačiaci“) pohyb. pomery kvintakordov,objavujúce sa v obehuII - V-1, získať chromatické napätiesamozrejme v „bluesovom“ smere. To sa dosiahne nahradením tradičných kvintových vzorov ich tritónovými náprotivkami:
CHODIACA BASKA
Chôdza na basu V poslednej dobe získal popularitu ako nezávislýtelny technika v sóle a sprievode. Svojou štruktúrou táto metódahra je kombináciou sólového gitarového sprievodua basgitarové časti. Pri hraní sa palcom vytvárajú basové zvukytsem, zvyšok - podľa prstokladu ľavej ruky. Pri hre trsátkom sa používajú iba basové zvuky, akordové zvuky sa hrajú prstami. Ponúkame Vámovládať dva hlavné typy prstokladu:
Táto téma je veľmi užitočná pre rozvoj pravej ruky. V americkej LiteV rytme sa takýto rytmus nazýva"palec bas" alebohladké basy. Táto hra je založenáDodávka využívajúca techniku ťahu 3 prstami. Hrajte túto skladbu najskôr pomaly,potom zvýšte tempo na Mierne.
Z nejakého dôvodu iné stránky túto tému jednoducho ignorujú, no nie je o nič menej dôležitá ako technika hry, techniky atď. Pokúsim sa čo najjasnejšie vysvetliť princíp nastavenia.
Existujú rôzne možnosti prispôsobenia. Osobne používam dve alebo tri. Najjednoduchšie a najvhodnejšie je naladiť prvú strunu, najtenšiu a potom všetky ostatné. Gitara je najlepšie postavená pre ladičku, ktorá má zvyčajne zvuk „A“ prvej oktávy – v tomto prípade je prvá struna upnutá na piatom pražci. Po naladení označenej struny by mali byť všetky ostatné tiež upnuté na piatom pražci, pričom sa prispôsobia otvorenej susednej tenšej strune. Výnimkou by bola tretia struna, ktorú je potrebné stlačiť na 4. pražci. Toto pravidlo stojí za to si to hneď zapamätať.
Môže však vzniknúť otázka: „Čo ak neexistuje ladička? Samozrejme, existujú alternatívne spôsoby extrakcie „A“. Prvá metóda: čo je „la“? To je 440 vibrácií za sekundu. Preto ak máte programátorské schopnosti, viete napísať program, no povedzme, v Basicu. Alebo naladením určitého zariadenia na danú frekvenciu. Je to náročné? Naladíte to na klavíri. Potom je lepšie postaviť prvá struna na zvuk „E“ prvej oktávy (struna nie je stlačená, otvorená). Nie je tam klavír? No, potom vám odporúčam použiť telefón. Stačí zobrať slúchadlo a postaviť (ako ladenie vidlica) prvý na piatom a potom podľa naštudovaného vzoru. Mali by ste však pamätať aj na to, že zvuk v telefóne je približne 400 vibrácií za sekundu, preto je potrebné strunu trochu „napnúť“, ale zdá sa podla mna je lepsie kupit ladicku, nie je to take drahe.
Ostatné metódy sú vhodné na presnejšie ladenie. Tu sú dve z nich.
Vlastnosti gitary si preštudujete neskôr, takže budete musieť brať na moje slovo. Po nastavení pomocou prvej metódy skontrolujte:
Tretia struna na deviatom pražci znie ako prvá otvorená struna,
4. na deviaty - ako druhý otvorený,
Piaty na desiaty je ako tretí otvorený,
6. na desiatu je ako štvrtý otvorený.
Je možné skontrolovať pomocou harmonických:
prvý na siedmy = druhý na piaty,
tretí na siedmy = štvrtý na piaty,
štvrtý na siedmy = piaty na piaty,
piaty na siedmy = šiesty na piaty.
Nebuďte naštvaní, ak to nemôžete okamžite nastaviť; časom sa všetko stane automatickým. Trvanie poznámky
Najdlhšia nota je celá nota, ktorá je rozdelená na kratšie trvanie. Preštudujte si pomer trvania pomocou nižšie uvedenej tabuľky.
Gitarová stupnica.
V tabuľke nižšie krúžky označujú struny, na ktorých by sa tieto noty mali hrať (umiestnené vľavo). V hornej časti (nad krkom gitary) sú čísla pražcov. A podľa toho na priesečníku stĺpcov (strunový pražec) nájdete požadovanú notu. 
Vyzerá to strašidelne, ale nebojte sa! Iba hraj. Najprv je to veľmi jednoduché, potom postupne. A ani si nevšimnete, ako sa naučíte túto tabuľku.
Znaky zmeny.
Poltón.Tón
Poltón- najbližšia, najmenšia vzdialenosť medzi zvukmi. Na krku gitary sú poltóny určené kovovými platňami (pražcami): každý pražec dáva poltón nahor (pohyb prsta po strune nadol) alebo nadol (nahor po pražci). Tie. Ak zabrnkáme na prvú strunu a potom ju stlačíme na prvom pražci, zdvihneme zvuk o poltón.Tón- toto je vzdialenosť dvoch pražcov.
Zvuk môžete zvýšiť alebo znížiť o poltón alebo tón pomocou špeciálnych náhodných znakov.
Znaky zmeny
- ostrý (znamenie zvýšenia tónu o poltón)- plochý (príznak zníženia tónu o poltón)
- bekar (znak vyžadujúci návrat k hlavnému zvuku)
Základné typy dynamiky.
ppp- piano pianissimo (extrémne tiché);pp- pianissimo (veľmi tiché);
p- klavír (tichý);
mf- mezzo-forte (stredné);
f- forte (nahlas);
ff- fortissimo (veľmi hlasné);
fff- forte fortissimo (extrémne hlasné);
< - crescendo (postupné zvyšovanie sily zvuku);
> - diminuendo (postupné slabnutie sily zvuku).
Noty/karty – čo to je?
Teraz stojí za to zistiť, čo sú to tie isté karty? Najpresnejšie môžeme povedať, že tabulátory sú zjednodušeným zápisom hudobného materiálu. Pozrime sa, v čom spočíva táto jednoduchosť.Po prvé, pred nami už nie je stavať, a označenie šiestich strún. Preto neuvidíme ani poznámky. Pozrime sa na rovnaký úryvok z piesne Metallica.
Pred nami je šesť riadkov, ktoré symbolizujú šesť strún gitary (najvrchnejší riadok zodpovedá tenká šnúrka a spodná časť je podľa toho najhrubšia).
Ďalej vidíme čísla. Označujú čísla pražcov, na ktoré (v závislosti od čísla riadku, t. j. struny) je potrebné upnúť jednu alebo druhú strunu.
Ak sú čísla umiestnené striktne pod sebou, potom tento fragment hrať s akordom, t.j. všetky tieto struny musia znieť súčasne. V opačnom prípade je to prehnané.
Pod každým číslom vidíme migrované z notový zápis, trvanie zvuku struny. Prečítajte si viac o ďalších označeniach v sekcii
Hra s prstami.
Najprv je potrebné položiť lakeť pravej ruky na okraj mušle a „prehodiť“ ruku cez hlasovú schránku (dieru v tele).V tomto mieste tela gitary sú zvuky jemné, husté a nie veľmi nahlas. Nad zásuvkou (v jej spodnej časti) sú zvuky hlasité, pri stojane veľmi hlasné, s drsným zvukom. Pohyblivý štetec má veľmi veľký význam, pretože vám umožní dosiahnuť väčšiu expresivitu pri hraní hudobných diel.
Šmykľavka
Sliding (glissando) je umelé kĺzanie po strunách hore a dole po hmatníku prstami ľavej (niekedy pravej) ruky. „Kĺzanie“ sa dosahuje plynulým posúvaním prstov po strunách, pri ktorom prsty vytvárajú zvuky na pražcoch.Hammer and Pull (legatto)
Táto technika sa často používa v blues rockovej hudbe. Nižšie sú uvedené hlavné techniky tejto techniky:- ukazovák hrá notu ako obvykle a druhý prst ostro udrie na tú istú strunu na jednom z vyššie umiestnených pražcov (táto technika je kladivo);
- najprv zaznie druhá nota z predchádzajúcej metódy, potom sa odoberie druhý prst a zaznie nota urobená ukazovákom;
- opakovanie 1. alebo 2. metódy na dvoch notách dáva dlhý legátový zvuk (trill) a je indikovaný Tr.
Bendy
Bend je jednou zo základných techník techniky elektrickej gitary. Jeho podstatou je posúvanie struny pritlačenej k hmatníku po hmatníku, teda kolmo na líniu hmatníka. Počas tohto pohybu sa výška tónu plynule mení a tón je vyšší.
Existujú:
- ohyb poltónu (označený 1/2)- struna by mala znieť o pol kroku (jeden pražec) vyššie.
- ohyb tónu (označený 1 alebo "Plný")- struna znie o tón (2 pražce) vyššie.
- jeden a pol tónový ohyb (označenie 1 1/2)- struna znie o jeden a pol (3 pražce) vyššie.
- mikropásmo (označenie 1/4)- trune je mierne dotiahnutá, zvuk mierne zvyšuje jeho zvuk (cca 1/4 tónu).
Vibrato
Akýkoľvek pohyb struny po zahraní noty mení charakter zvuku. Vibrato je trasenie prsta po strune, čím sa mení zvuk. Táto oscilácia je sotva badateľná, najmä v porovnaní s ohýbaním, kde sa struna citeľne pohybuje po pražci (pozdĺž pražca).Existujú dve populárne metódy vibrata. Prvý vzniká pohybom samotného prsta a často sa nazýva tril. V druhom prípade vibrácie vznikajú pohybom ruky. Individuálny štýl hudobník je vyjadrený svojim vibrátom.
B.B. King hovorí, že strávil veľa času tým, že jeho vibrato bolo jeho charakteristickým pohybom. Vibrato sa zvyčajne zdokonaľuje po tom, čo si hudobník osvojí základné techniky a dokáže sa sústrediť na jemnejšie detaily. Joni Winter hovorí: "Či sa mi páči niekoho štýl, zistím až po 10 sekundovom počúvaní jeho vibrata." 2006-07-25 01:42:48,
Lekcia č. 3.
Lekcia č. 4.
Lekcia č. 5.
Lekcia č. 6.
Lekcia č. 7.
Lekcia č. 8.
Lekcia č. 9.
Lekcia č. 10.
Lekcia č. 11.
Lekcia č. 12.
Lekcia č. 13.
Lekcia č. 14.
Lekcia č. 15.
Lekcia č. 16.
Lekcia č. 17.
Lekcia č. 18.
Lekcia č. 19.
Lekcia č. 20.
Lekcia č. 21.
Lekcia č. 22.
Lekcia č. 23.
Lekcia č. 24.
Lekcia č. 25.
Lekcia č. 26.
Lekcia č. 27.
Užitočné články:
Gitarový tutoriál je založený na osobných profesionálnych skúsenostiach a pozostáva z dvoch častí: „Užitočné články“ a „Lekcie gitary“. Gitarové lekcie pre začínajúcich gitaristov uvádzame v článkoch s postupnou gradáciou od jednoduchý materiál na zložitejšie. Tento návod na samoukov je určený špeciálne pre tých, ktorí chcú vo väčšej či menšej miere zvládnuť nástroj v určitom časovom období s minimálnymi znalosťami hudobnej teórie. Teória je daná len vtedy, keď je určitá skúsenosť s ovládaním nástroja na úrovni sprievodu, podriadená túžbe pochopiť tajomstvá ovládania gitarovej techniky a sólových vystúpení. Prvé tri lekcie sú úvodné a obsahujú informácie o histórii gitary, jej štruktúre a ako správne gitaru naladiť. Štvrtá lekcia je prezentovaná vo forme gitarových akordov pre začiatočníkov a dvoch skladieb skupiny Kino na základe štyri jednoduché akordy. Ako hrať brnkanie na gitare sa naučíte z piatej lekcie, ktorá hovorí o silných a slabých úderoch ako základe brnkania na gitare a uvádza aj ukážky jednoduchých variácií brnkania na gitare. Treba poznamenať, že ďalšie vzdelávanie hra na gitare bez znalosti nôt na krku nástroja je neúčinná a preto je tabuľka s usporiadaním nôt na gitare uvedená v plnom znení v článku lekcie č.6. Až po tejto lekcii je hranie na gitare pre začiatočníkov v siedmej lekcii jednoduché a prehľadné a v lekcii č.7 je prezentované polohovanie pravej ruky. Ďalšie tri lekcie sú krásne krátke hry, ktorý sa dá naučiť bez znalosti hudobnej teórie iba pomocou skrátenej tabuľky nôt na krku gitary. V každej z týchto lekcií sú kvôli prehľadnosti uvedené skrátené tabuľky s umiestnením nôt na hmatníku. Lekcie vychádzajú z už známych gitarových trsátiek z lekcie č. 7, kde sú zobrazené na otvorených strunách nástroja.
V sekcii „Užitočné články“ je veľa gitarových tutoriálov potrebné informácie pre otázky, ktoré nie sú zahrnuté v sekcii „Lekcie hry na gitaru“. Existuje široká škála článkov o tom, ako si vybrať ten správny akustická gitara s podrobným popisom celého výberového konania. Osobitná pozornosť je venovaná problematike výberu strún pre začiatočníkov a tiež akú gitaru si vybrať pre začiatočníka. Prezentovaný akordový graf pre šesťstrunová gitara poskytuje najúplnejšiu predstavu o akordoch hraných na prvých pražcoch krku gitary, čo je vhodné pre začínajúcich gitaristov aj pre tých, ktorí majú s hrou na nástroji nejaké skúsenosti. Táto časť tutoriálu sa zameriava aj na to, ako správne cvičiť na gitare. V ktorých hodinách sa najlepšie vstrebáva? nový materiál a koľko času musíte nástroju venovať, aby ste dosiahli maximálny úspech pri zvládnutí gitary. Návod je uvedený aj v článku „Ako čítať akordy pre gitaru“, ktorý podrobne popisuje všetky možné pravopisy a schematické obrázky akordov, za ktorým nasleduje odkaz na článok „Ako čítať tabulatúru pre gitaru“, ktorý je doplnok k predchádzajúcemu materiálu a poskytuje ucelenejšiu predstavu o možnom pravopise akordov.
Elektrická gitara, ktorá začala svoj triumfálny pochod svetom v druhej polovici 20. storočia a dnes na začiatku 21. storočia zostáva jednou z najikonickejších hudobné nástroje. Povedzme si o tom viac.
Ak ste študovali sami, neberte lekcie elektrickej gitary v Podolsku alebo inom meste, potom po naučení sa základov a nadobudnutí technických zručností môžete skúsiť hrať slávne skladby. A tu vás čaká veľké sklamanie, nádherná hudba, ktorú predvádzate, nemá nič spoločné s nahrávkami majstrovských gitaristov. Prečo sa to deje, pokúsme sa na to prísť a pochopiť, čo vás naučím vo svojom škola elektrickej gitary.
Lekcie elektrickej gitary od Ars.
Prečo je teda vaša hra na gitare taká odlišná od hry známych gitaristov? Zdalo by sa, že tu nie je pocit klamstva, poctivo používate naštudované techniky gitarového umenia a výsledok je veľmi vzdialený štandardnému výkonu.
Všetko je to o nesprávnej práci rúk, dôležité je ich prvotné presné umiestnenie. Existuje 10 zásad pre dokonalú hru na gitare:
- impulzívnosť;
- rytmus;
- čistota;
- dynamika;
- optimálnosť;
- synchronizácia;
- rýchlosť;
- melódia;
- riadiť;
- kreatívny
Z týchto vyššie uvedených zásad 8 priamo závisí od správneho umiestnenia rúk. Bez toho nie je možné dodržiavať pravidlá. Poďme si v krátkosti prejsť tento zoznam, aby sme pochopili význam princípov.
Čo je impulzívnosť? Ak si pamätáte svoje hodiny fyziky, hybnosť je výsledkom násobenia hmotnosti rýchlosťou fyzického tela. Nahradíme fyzické telo našou rukou:
- vpravo - produkcia zvuku s prostredníkom;
- ľavé prsty - legato.
Ak gitarista pri práci s trsátkom koná len prstami a nie celou rukou, stráca hmotu a v dôsledku toho dostávame skôr malý impulz. Ide o pomerne bežnú chybu, ktorá sa vyskytuje opäť v dôsledku nesprávneho postavenia pravej ruky.
Na druhej strane nízka rýchlosť pôsobenia na strunu tiež znižuje impulz.
Aby ste tomu zabránili, musíte si nacvičiť úder hryzadlom a náhly pohyb ruky, ako keby udrel nepriateľa. A rovnako aj prsty ľavej ruky by mali silno naraziť do hmatníka, ako keby ste vyrazili strelu.
Dobrým cvičením by bolo nasledujúce cvičenie: položte ľavú ruku na stôl a v určitom poradí udierajte prstami do dosky stola. Tento reťazec čísel je ľahko zapamätateľný: 4-3-2-1-2-3. Celý zmysel cvičenia je dosiahnuť rovnomerný a silný dupot bez toho, aby ste zdvíhali zápästie z povrchu. Presne to isté harmonická práca na krku gitary sú potrebné falangy prstov.
Čím impulzívnejší je dopad na strunu, tým silnejšie vibruje a tým viac a dlhšie rezonuje krk a telo nástroja. Výsledkom je bohatý priestorový zvuk.
Ďalším dôležitým princípom hry je čistota extrakcie zvuku. Základné pravidlo: iba hracie struny sú pritlačené k pražcom alebo otvorené a tie extra sú v tomto momente stlmené. Proces zaseknutia sa vykonáva prvým prstom ľavej ruky a okrajom dlane pravej ruky. Opäť vidíme jasné rozdelenie práce medzi pravú a ľavú ruku.
Nezabúdajme na úlohu prestávok v čistom zvuku gitary. Tu je súdržnosť rúk ešte zreteľnejšia: pauza sa vykonáva súčasne oboma rukami. Prsty ľavej ruky odtláčajú struny od hmatníka, alebo naopak, dotýkajú sa ich bez toho, aby ich tlačili na pražce. Zároveň hranu dlane pravej ruky položíme do oblasti tlmenia.
Základné princípy správnej hry na elektrickú gitaru
Je fakt, že len malý počet nových gitaristov venuje dostatočnú pozornosť rytmu. Preto je také dôležité, aby vás na to učiteľ upozornil. Ak sú všetky tóny a pauzy násobkom daného tempa, tak sa poslucháč začne doslova kývať do rytmu. Všetci veľkí hráči na elektrickú gitaru majú dokonalý rytmus, inak by sa z nich nestali majstri.
Urobme experiment: zoberme si metronóm ako zdroj signálov, ktoré sa opakujú v rovnakých intervaloch zvukov, nazvime ich kliknutia. Potrebujeme extrahovať mŕtvy tón zo struny súčasne so zvukom cvakania metronómu. Ak sa dva zvuky presne zhodujú, metronóm nebude počuť, ale získate solídny zvuk - struny a metronóm. Ale samozrejme, dosiahnuť to nie je ľahká úloha, môžete to skúsiť. Takýto tréning však robí veľa pre zlepšenie vašej hry na gitare.
Sledujte ruky slávnych gitaristov pri ich bohatom výkone gitarový part, budete prekvapení, ako málo pohybu robia. Zaznie doslova nával rôznych nôt a ruky majstra sa pokojne a rovnomerne pohybujú po nástroji. Existuje len jeden záver – každý pohyb je hodnotný a zmysluplný. Ide o optimálnosť, ktorá sa rozvíja vytrvalým tréningom.
Dynamika je neustály pohyb zvuku, dosiahnutý pomocou prepracovanej pohybovej techniky: impulzívne pôsobenie na struny, uhol trsátka gitary, amplitúda a trajektória jeho pohybu, poloha hrany dlane pravej ruky v oblasť tlmenia. Tým sa dosiahne umiestnenie akcentov na noty a vytvorí sa dynamika zvuku.
Synchronizácia má veľký vplyv na rytmus a rýchlosť hry. Opakom tejto charakteristiky je desynchronizácia, kedy sa v dôsledku nesúladu a nesúbežnosti pohybov pravej a ľavej ruky objavuje dvojitá nota. Pri dokonalej synchronizácii sú tieto pohyby takmer totožné.
Posledný, pri zvládnutí nového hudobný materiál rýchlosť sa rieši. Všetci hudobníci, bez ohľadu na skúsenosti a úroveň zručností, hrajú novú skladbu pomaly, pričom dávajú pozor na akúkoľvek nuanciu: rytmus, umiestnenie rúk, impulzívnosť a dynamiku atď. Až po vypočutí a ponorení sa do všetkých jemností kúsok hudby, prejdime k zvýšeniu rýchlosti vykonávania.
Nepridávame viac ako 5 úderov za minútu, to je optimálne na prispôsobenie mozgu a svalov. Pri akejkoľvek rýchlosti dosahovať kvalitný výkon, až potom ísť ďalej. Toto funguje u všetkých gitaristov, len majster prekoná cestu rýchlejšie.
Každý gitarista sa chce naučiť hrať tak, aby mu gitara spievala v rukách. A účinok spevu možno dosiahnuť iba kompetentným používaním melizmov. Melizmy sú ozdobou melódií, majú ich speváci a hudobníci. V prípade hry na gitare patria medzi ozdoby ohyby, vibrato, sklzy a práca s pákou.
Teraz sa dostaneme k jazde a kreativite. Drive sa chápe ako kultúra hry na nástroje, kedy sa rytmus zvuku spája s emocionalitou vystúpenia do jedinečného hudobného vzoru.
Kreativita všade znamená novosť a originalitu a pri hre na elektrickú gitaru vedieť kompetentne využívať techniku prednesu a bohatstvo hudobných fráz znamená nesmierne zvýšiť krásu a zaujímavosť zvuku.
Škola elektrickej gitary
Aby ste si dostatočne osvojili správne technické zručnosti a zvládli všetkých 10 princípov hry na gitare, musíte byť vyškolení dobrým učiteľom. Starostlivosť a odborné vedenie nič nenahradí. Kontaktujte moju škola elektrickej gitary v Podolsku, a pokúsim sa vás naučiť, čo dokážem aj ja. V príslušnej sekcii mojej webovej stránky je video, kde si môžete pozrieť a vypočuť, ako hrajú moji študenti. Ak ste talentovaný, cieľavedomý a plný túžby, naučíte sa majstrovsky hrať na elektrickú gitaru Som pripravený vám s tým pomôcť.
