Hudobná abeceda alebo krajina, v ktorej žijú zvuky: dur a mol. Majstrovská trieda na tému: „Dur a moll v hudbe

Metodický vývoj k téme

"Nie solfeggio, ale rozprávka"

Didaktické rozprávky na hodinách solfeggia v skupinách raného detstva estetický vývoj na Detskej umeleckej škole a Detskej hudobnej škole.

Problematika výchovy a vzdelávania detí bola vždy aktuálna a aktuálna nielen v rámci jednej rodiny, ale aj v rámci krajiny. A venovali sa mu články, knihy, konferencie, práce učencov. Ale ako predtým, táto otázka prenasleduje milióny rodičov, učiteľov a všetkých, ktorí sú zapojení do procesu výchovy a vzdelávania detí. Hovoria, že život na Zemi bol vždy ťažký a závisel od množstva okolností, ktoré diktovali ich podmienky. Žijeme tu vo veľmi ťažkej dobe. nerešpektovanie morálnych a etické normy v „dospelom“ svete ovplyvňuje rozvoj duchovnej kvality a v dôsledku toho aj zdravie mladšej generácie ľudí. Zlo a násilie zaplnili televízne obrazovky. Menej a menej dobré rozprávky a naše deti vidia karikatúry.

Toľko rodín sa pýta, ako ochrániť svoje deti pred takouto negativitou, ako vychovať deti múdre, zdravé, dobre vychované, milé, sympatické. nie posledná rola pri riešení tejto problematiky u nás hrajú centrá estetická výchova deti, umeleckých škôl, umelecké školy a hudobné školy.

V kontexte prechodu na nový federálny štát vzdelávacie štandardy, výrazne vzrástla úloha doplnkového vzdelávania detí. Mnohí rodičia preto vo veci výtvarnej a estetickej výchovy svojich detí uprednostňujú práve takéto vzdelávacie inštitúcie ako DSHI a DMSH.

Skutočnosť, že hudba má veľký vplyv na morálna výchova, formovanie osobnosti dieťaťa, bolo napísané veľa v rôznych časoch. Už Aristoteles vo svojich spisoch napísal: „Hudba je schopná pôsobiť do určitej miery na etickú stránku duše; a keďže hudba má také vlastnosti, potom, samozrejme, by mala byť zahrnutá do počtu predmetov pre výchovu mládeže. A vynikajúci ruský vedec a lekár Bekhterev V.M. povedal: „Hudba nie je len zušľachťujúcim, vzdelávacím faktorom. Hudba je liečiteľom zdravia.

Keď posielajú svoje dieťa do detskej umeleckej školy alebo detskej hudobnej školy, mnohí rodičia ani netuší, že ich čaká veľa spoločnej práce: učiteľ + žiak + rodičia. A čím je toto spoločenstvo bližšie, tým sú výsledky dieťaťa vyššie.

Dominantná je v tomto procese nepochybne úloha učiteľa. Bez ohľadu na to, na akej hodine sa študent nachádza (trieda Solfeggio, hodina zboru alebo hra na hudobný nástroj), počiatočná fáza učenia je veľmi dôležitá. Práve prvé hodiny, prvé dojmy zo zoznámenia sa s hudbou, so základmi hudobnej gramotnosti majú silný vplyv na budúcnosť hudobné vzdelanie a výchova mladých hudobníkov.

Ruský spisovateľ, filozof, muzikológ Odoevsky V.F. napísal: „Neverte, že človek môže hneď rozumieť hudbe. To je nemožné. Najprv si na to musíš zvyknúť."

Skutočne, pre malého a nepripraveného poslucháča, aby porozumel klasickej hudbe (aj jej jednoduché príklady) dosť ťažké. Výchova kompetentného poslucháča, rozvoj hudobných a sluchových schopností, výchova základov hudobné myslenie a schopnosť aplikovať všetky nadobudnuté vedomosti pri učení a hraní hudobného diela - to je veľká a starostlivá práca. Vyžaduje od učiteľa vysoké pedagogické schopnosti, veľkú trpezlivosť, vytváranie podmienok pre úspešné učenie každého dieťaťa, ktoré príde na hodinu. Od študenta sa vyžaduje, aby bol usilovný, schopný a ochotný učiť sa a učiť sa.

Významná je úloha učiteľa teoretických disciplín v procese výučby malého hudobníka. Práve na hodinách solfeggia deti získavajú základy hudobnej gramotnosti, učia sa rozumieť hudbe, počúvať ju, hlboko cítiť a vcítiť sa do nej a podieľať sa na kolektívnom muzicírovaní.

Mnoho rodičov sa obáva, že téma solfeggio je pre deti ťažká a nepotrebná, pretože majú negatívnu skúsenosť s ich výcvikom alebo výučbou starších detí v hudobná škola. Autorka tohto článku sa pre svoju viac ako štyridsaťročnú prax učiteľky teoretických odborov na hudobnej škole s týmto problémom stretla neraz.

Práca s deťmi od 5 do 6 rokov prípravné skupiny a hodiny zborového solfeggia, pričom som si stanovil za prvoradú úlohu vštepiť deťom lásku k hudbe, vzbudiť túžbu počúvať ju, študovať ju, hrať ju a neodstrašiť študentov po prvých hodinách „suchosťou“ a ťažkosťami. jazyk hudobnej gramotnosti, na hodinách využívam didaktické rozprávky.

O dôležitá úloha rozprávky vo výchove dieťaťa rozprávajú vedci, učitelia aj lekári. K.I. Chukovsky napísal, že účelom rozprávky je „vychovať dieťa v ľudskosti - túto úžasnú schopnosť starať sa o nešťastie niekoho iného, ​​radovať sa z radosti druhého, zažiť osud niekoho iného ako svoj vlastný. Rozprávka totiž zlepšuje, obohacuje a poľudšťuje detskú psychiku, keďže dieťa, ktoré počúva rozprávku, sa cíti jej aktívnym účastníkom a vždy sa stotožňuje s tými jej postavami, ktoré bojujú za spravodlivosť, dobro, slobodu. Doktorka psychológie T.D.Zinkevič-Evstigneeva, riaditeľka Petrohradského inštitútu rozprávkovej terapie hovorí, že rozprávky majú didaktické, psychokorektívne, psychoterapeutické aspekty. Teraz v psychológii a defektológii existuje metóda psychologickej korekcie dieťaťa - rozprávková terapia. Vznikol na prelome šesťdesiatych - sedemdesiatych rokov minulého storočia na Západe. Zakladateľom tohto trendu je Milton Erickson. V našej krajine sa liečba rozprávkou používa nie tak dávno - od deväťdesiatych rokov dvadsiateho storočia.

Didaktické rozprávky sú potrebné na prezentáciu niektorých nových poznatkov, odhaľujú význam a dôležitosť určitých poznatkov. Všetky sú vzdelávacie. Animujú abstraktné symboly postavy „vonkajšej“ pre dieťa (zvuky, fragmenty pojmov z hudobnej gramotnosti, písmená, čísla atď.). Didaktické rozprávky deti zoznamujú nielen s novým vzdelávací materiál, ale aj rozvíjať myslenie, učiť ich formulovať myšlienky slovami, správne stavať rečové frázy (deti sa pri ich opravovaní aktívne zúčastňujú rozprávania rozprávok), prispievajú k doplňovaniu nielen vedomostí, ale aj slovná zásoba. Umožňujú vám efektívne systematizovať vedomosti, urobiť proces výučby detí zaujímavejším a vzrušujúcejším.

Štúdiom mnohých metód, oboznámením sa so skúsenosťami kolegov som dospel k myšlienke, že je potrebné sám vytvoriť didaktický materiál, ktorý pomáha prístupným a zaujímavým spôsobom sprostredkovať mladým študentom koncepty hudobnej gramotnosti, ktoré sa študujú. Didaktické rozprávky sú vždy v procese finalizácie, nejakých zmien, úprav. Sú tam nejaké nové kúsky. Niekedy sa počas hodiny počas vysvetľovania nového materiálu zložila rozprávka. Alebo pri prerozprávaní na ďalších hodinách deti vniesli do rozprávky svoje vlastné prvky, čím sa rozprávka stala formou kolektívnej tvorivosti.

Rozprávky uvádza autor hudobný materiál, ako aj ukážky z detskej, ľudovej a vážnej hudby. Deti kreslia obrázky k rozprávkam, s radosťou spievajú piesne z týchto rozprávok v sprievode učiteľa alebo sa sprevádzajú na hlukové nástroje.

V tejto práci by som rád predstavil množstvo miniatúrnych didaktických rozprávok, ktoré zostavil autor tohto článku v r. rôzne roky práca so skupinami raného estetického vývoja a zborové solfeggio.

* * *

"Zápisky príbehu siedmich princezien"

Ahoj, Drahí priatelia. Dnes vám chcem povedať „Zápisky príbehu siedmich princezien. Áno, pravdepodobne ju poznáte. nie? Ty si nikdy nepočul? Potom pozorne počúvajte.

A bolo to tak. Jedného dňa, v magické kráľovstvo, v hudobnom stave sa kráľovná MELODIA veľmi nudí. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa ju jej brat Major nesnažil rozveseliť, akokoľvek ju brat Minor šetril, bolo to všetko márne. Kráľovná Melody sedela, sedela v smútku. Rozmýšľala, rozmýšľala, ako sa zabaviť. A pomyslela si: „Zariadim ples. Zavolám všetkým svojim priateľom. Možno mi pomôžu rozptýliť moju túžbu po smútku.

Prípad prekypel. Do všetkých častí hudobného štátu boli vyslaní poslovia s pozvánkami na ples. Ani v paláci nebol spánok. Okolo boli rozvešané girlandy z pestrofarebných lampášov a loptičiek, inštalované vázy s krásnymi kvetmi, dirigent zhromaždil hudobníkov. Kuchári v palácovej kuchyni pripravovali chutné maškrty.

A teraz prišiel deň a hodina sviatku. Začali sa schádzať pozvaní hostia. Ako prvý prišiel Mr. Musical Staff a po ňom Senor Treble Clef. Nezaostávali ani za tým, čo mali všetci v kráľovstve najradšej, dedko Meter a teta Silná. Na ples prišli bary, pauzy a ďalší obyvatelia hudobného štátu. Sála bola veľmi krásna, slávnostná a úplne tichá. Dirigent zamáva taktovkou, ale nástroje sú tiché, nezaznie ani jeden zvuk. Bez ohľadu na to, ako sa hudobníci snažili začať hrať svoje obľúbené skladby, nepodarilo sa im to.

A vy, moji dobrí priatelia, uhádli ste, o čo ide? Na plese teda hostia hneď nevedeli pochopiť, prečo hudobníci nehrajú, prečo je v sále ticho. A až potom dirigent uhádol: „Ale Princezné Notes ešte nedorazili na ples. Čo je to za hudbu bez nich! »

Konečne sa otvorili vchodové dvere a hostiteľ plesu slávnostne oznámil, že prišli dlho očakávaní hostia. Ale všetci musia byť pozvaní, aby vstúpili do sály. Všetci začali volať princezné menom, pozývať ich na dovolenku a o každej z nich rozprávať niečo zaujímavé. Teraz sa vy, milí poslucháči, dozviete, o čom si hostia v sále šepkali.

Prvá vstúpila princezná Do. Hovorilo sa, že opustila svoj DOM a pod DAŽĎOM Trvalo dlho, kým sa dostala do koča NA hrad.

Princezná Ryo prišla za ňou. Bola veľmi Pekné šaty farby riečnych vĺn. Každý vedel, že princezná žije na brehoch šírej RIEKY a rada sa šantí a špliecha v jej jemných vlnách.

Princezná M vošla do sály s príjemným úsmevom na tvári. Bola taká MILA a prívetivá, že si našla minútku na rozhovor s každým známym.

Nasledovala princezná FA. Cez elegantné šaty mala zlatú zásteru a v rukách porcelánový tanier so sladkosťami pre kráľovnú Melody, ktoré šikovne pripravila vlastnými rukami, keďže bola veľkou fanúšičkou všetkého sladkého.

Keď sa na prahu sály objavila princezná SOL, všetci prítomní stuhli od slasti. Sukňa jej šiat bola posiata mnohými diamantmi, ktoré v žiarivosti jasné svetložiariace farebnými svetlami. Keď sa však princezná priblížila, ukázalo sa, že to vôbec nie je diamant, ale kryštály soli. Napokon žila na ostrove v Soľnom mori.

Princezná LA sa na párty objavila v prekvapivo rozkošnom klobúku, jej okraj zdobili lesné jahody a topoľové listy. Princezná bola dnu dobrá nálada a spievala svoju obľúbenú pieseň:

La la la la la la.

Som princezná, som LA.

A všade naokolo kvitne Zem,

Aké úžasné, priatelia!

A nakoniec princezná C.I. Jej tvár žiarila šťastím zo stretnutia s obyvateľmi hudobného štátu. Priviezla sa zďaleka v taxíku. No, samozrejme, bol to krásny orgovánový kočiar, v ktorom dovolila každému sadnúť si.

Len čo sa všetky princezné zhromaždili v sále, dirigent zamával dirigentskou taktovkou, začala znieť hudba a ples sa začal. Pán Music Staff a Notes sa spojili a začali sa točiť vo veselom okrúhlom tanci. Všetci boli veselí a neúnavne tancovali až do rána. Smútok a melanchólia u Kráľovnej melódie pomaly prešli, opäť sa stala veselou a šťastnou. Sám señor Treble Clef ju pozval do tanca.

Keďže sa táto udalosť konala v dávnych dobách, tancovali staré spoločenský tanec "menuet"- tanec krokov a úklonov. K nim sa samozrejme pridali princeznovské nôty a všetci pozvaní hostia na ples. Muzikanti hrali a hostia tancovali až do rána. Chlapci, počuli ste niekedy hudbu z tanca menuet? nie? Potom vás pozývam, aby ste si predstavili, že sme na plese Queen Melody a počúvame hudbu krásnych starý tanec. Zvukový záznam menuetu C-dur. Wolfgang Amadeus Mozart.

A tak sa rozprávka skončila. Dúfam, že sa vám páčila a pamätáte si mená hlavných hrdinov rozprávky.

Pripomeňme si mená princezien, ktoré dorazili na ples ku kráľovnej Melody a volajme každú menom: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Dúfam, moji mladí poslucháči, že sa s notami spriatelíte, každú z nich dobre spoznáte a budete sa môcť naučiť veľa krásnych hudobných kúskov.

* * *

Nasledujúca didaktická rozprávka pomôže deťom zoznámiť sa nielen s pojmami ako: režim, hlavný a vedľajší, povie vám o ich hlavných charakteristikách. Predstavte nové mená vo svete klasickej hudby. Umožní vám tiež počuť nové hudobné kúsky.

"Príbeh hlavných a menších bratov"

Neďaleko od týchto miest, v čarovnej hudobnej krajine, v dávnych dobách žila matka Muzika. Bola tiež majsterkou spevu a hry na všetky druhy hudobných nástrojov. A predsa poznala pesničky a napriek tomu hrala melódie. Všetky, ktoré sú na svete.

Matka Muzyka mala dvoch milovaných synov. A ona ich milovala. Oh, a chlad. Učila deti svojim hudobným zručnostiam. Po záležitostiach dňa sa zhromaždia na trávniku pri dome, zoberú si hudobné nástroje, spievajú a hrajú. Všetci ľudia v hudobnej krajine prekvapujú a bavia svojimi krásnymi melódiami a melódiami.

A boli dvaja bratia, ktorí sa na seba nepodobali, ako noc a deň. Každý má svoj vlastný charakter. So svojou náladou. Bratia boli úplne iní.

Človek bol vždy veselý, veselý, radostný. Nič na svete ho nedokázalo rozrušiť. Všetky melódie a melódie tohto brata sa ukázali byť veselé, odvážne, ako on sám. Matka Hudba dala tomuto synovi meno Major, čo znamená veselý, radostný, veselý.

Brat Major viac než čokoľvek iné na svete miloval veselé piesne, tance a hry na dobiehanie slnečné lúče. V ktorúkoľvek dennú alebo ročnú dobu sa usmieval a radoval zo všetkého nie v bielom svetle.

Chlapci, vypočujte si hru rakúskeho skladateľa Franza Schuberta. Volá sa Waltz. Čo je to valčík? Presne tak, je to tanec. Jemné, hladké, vírivé. Povedz mi, koho portrét je nakreslený hudobné farby Aká je povaha tejto hudby? A teraz ticho. Znie hudba.

Chlapci, zabudli ste, že mama Muzyka mala druhého syna? Samozrejme nezabudli. A teraz sa o ňom dozviete veľa zaujímavého a nezvyčajného. Dala mu meno Menší. A to všetko preto, že tento brat bol vždy smutný, smutný a zamyslený. V najslnečnejší deň sa neusmieval a nebavil. On, viac ako čokoľvek na svete, rád sedel v daždivom dni pri okne a hľadel na pochmúrne oblaky, rátal kvapky dažďa tečúce na okenné sklo a sníval.A niekedy brat Minor rád plakal. Dokonca aj na svoje narodeniny bol smutný a zamyslený. Melódie a melódie brata Minora sa vždy ukázali ako smutné.

Teraz, moji mladí hudobníci, budeme veľmi pozorne počúvať skladbu, ktorá bude zahraná v molovej tónine, a predstavíme si, o čom nám hovorí. Aký druh hudobné obrázky nakreslil nás skladateľ pomocou nôt? Určite sa podeľte o svoje skúsenosti. A potom vám poviem, čo je to za hru, ako sa volá, ktorý skladateľ ju napísal a čo namaľoval v tejto hudbe s notami. Znie hra „Nemoc bábiky“ z „Detského albumu“ od P.I.Čajkovského.

Bratia Major a Minor žili spolu. Nikdy sa nehádali ani nehádali. Vychádzali spolu. so všetkými obyvateľmi hudobná krajinažil v mieri a harmónii. Tak ich začali volať -Mládenec major a Chlap Minor.

A nie nadarmo sa im tak hovorí dodnes hudobný svet. Predsa starý krásne slovorozčuľovať sa znamenať harmónia, pokoj, poriadok.

Bratia Major a Minor si sadnú s Mother Music, zaspievajú si, zahrajú na rôzne hudobné nástroje. Jeden začne, druhý zdvihne. A krásne zvuky budú tiecť ako rieka. Jedna hra je krajšia ako druhá.

Bratia často hrajú jeden kus v poradí a navzájom si nezasahujú, vychádzajú spolu. Teraz si vypočujeme jeden veľmi zaujímavý hudobný kúsok. Počuť v ňom durové aj molové stupnice. Pre mladých milovníkov hudby ju napísal skladateľ Dmitrij Borisovič Kabalevskij. Táto hra sa nazýva "Klauni". Chlapci, všetci ste, samozrejme, boli v cirkuse a videli ste vystúpenie klaunov. Čo robia, ako sa správajú v aréne? Stavať tváre, baviť publikum? Pozorne si vypočujte hru „Klauni“ a povedzte, prečo ju skladateľ tak nazval. Zobrazte svoje dojmy z hudby, ktorú počujete, na obrázkoch. Nakreslite portréty klaunov.

Tu sa rozprávka končí. Dozvedeli ste sa veľa zaujímavostí zo sveta hudby, spoznali nové mená a diela. Prosím, spomeňte si, prečo dala matka Melody svojim synom také mená, prečo sa im v hudobnej krajine hovorí pražce, čo toto slovo znamená? A pravdepodobne ste počuli, ako bratia Major a Minor stvárnili klaunov hudobné zvuky v hre D.B. Kabalevského a na ďalšiu lekciu nakreslite krásne portréty hrdinov rozprávky a hrdinov hry "Klauni".

Príbeh končí

Je čas, aby sme boli s vami.

Klauni sa lúčia -

Idú domov spať.

* * *

Nie je žiadnym tajomstvom, že mnohým deťom spôsobuje písanie husľového kľúča isté ťažkosti nielen v skupinách raného estetického vývinu, ale aj v r. Základná škola Detská hudobná škola. Nasledujúca didaktická miniatúra hravou formou pomôže mladým hudobníkom prekonať túto náročnosť. Pomôže vám to naučiť sa správne písať. husľový kľúč.

"Príbeh neobyčajného slimáka"

Žil - bol nezvyčajný slimák. A bola výnimočná, pretože bola veľmi muzikálna a žila ako štáb v hudobnej krajine. Milí priatelia, pamätáte si čo stavať? Samozrejme, ide o päť paralelných riadkov, na ktorých sa píšu poznámky. A každý skutočný hudobník má špeciálny zápisník. Nemá žiadne bunky, žiadne šikmé čiary. Na každej stránke - palice. Kto mi povie, ako sa volá tento zápisník? Samozrejme hovoríme o hudobná kniha.

Také pravítka, v hudobnej knihe a v našej triede na tabuli, sa často nazývajú personál. Tieto pravítka sa vždy počítajú iba zdola nahor. To znamená, že spodné pravítko bude prvé a tak ďalej.

Takto vyzerajú pravítka palice alebo palice:

A budem pokračovať vo svojom príbehu. Plazil sa, plazil sa slimák stavať, potom si tam sadne, potom sa tam pozrie. Najviac sa jej však páčila druhá línia. Nie príliš vysoké, nie príliš nízke a veľmi pohodlné. Na toto pravítko dala bodku na začiatok hudobného štábu a okolo nej umiestnila svoj dom. „Tu budem bývať,“ povedal hudobný slimák.

Pohodlne sa usadila na druhom riadku dosky a rozhodla sa nezavrieť dvere do domu. „A zrazu sa niekto pozrie na moje svetlo. Alebo sa sám budem chcieť pozrieť a zistiť, čo sa kde deje a aké je dnes počasie v hudobnej krajine.

Hudobný slimák si takto sedel, trochu sa nudil a rozhodol sa vystrčiť rožky z domu. Všetko okolo bolo krásne a veľmi zaujímavé. Potom si pomyslela: "Prečo si nevytiahnem nohy, neprejdem sa po ceste?"

Hudobný slimák si obula čižmy a práve sa chystala prejsť po cestičke, keď sa k nej privalil hrášok a povedal: „Dobré popoludnie. Ako rád ťa vidím v hudobnom štábe. Si taká štíhla a krásna, ako kľúč od magických dverí. Hudobný slimák bol trochu zahanbený a prekvapený z neznámych slov: „Ako je kľúč?... Hovoríš tak krásne a tajomne. A kto si ty? Pea sa usmial a povedal: „Som poznámka soľ a vždy ma nájdete na druhom riadku tabuľky. Žijem tam. Usadil si sa na mojom druhom pravítku. Potom sa vám všetci ozveme Soľný kľúč.Buďme priatelia!»

Slimákovi sa to páčilo a súhlasil, že budú kamaráti. Potom sa rozbehli ďalšie noty – hrach a čo je dôležité, začali zaberať svoje miesta na notovej osnove.

Huslista, ktorý ležal neďaleko na krásnom starom stole, videl, že každá nota zapadla na svoje miesto, a začal hrať melódiu: „Čo? úžasné zvuky Dostávam. A poznámky v tomto kľúči sú len pre mňa. Nazvime tento kľúčhusľový kľúč? Všetky poznámky jednomyseľne súhlasili. A odvtedy sa hudobný slimák volá tak -soľný kľúč alebo Husľový kľúč.

Chlapci, teraz vám chcem predstaviť novú pieseň, ktorá rozpráva o husľovom kľúči a notovej osnove. Počúvaj ju:

"Pieseň husľového kľúča a hudobného štábu"

Slová a melódia od Smirnova V.A.

Husľový kyuch, soľný kľúč,

Linka sa otvorí.

Táto línia je hudobný štáb.

Kto by ju nepoznal.

Má päť riadkov. Nuž, počítajme:

Jeden, dva, tri, štyri, päť - začnite zdola. (2 krát)

A tak sa končí ďalšia rozprávka. Dúfam, milí poslucháči, že sa vám páčilo a dozvedeli ste sa veľa nového, pre seba zaujímavého. A hlavne – táto rozprávka vám prezradila, ako správne napísať husľový kľúč.

Spomeňme si, ako sa volajú pravítka, na ktorých sa píšu noty a zošity, do ktorých hudobníci píšu noty? Ako vypočítať tieto riadky? Prečo sa husľový kľúč nazýva aj kľúč G? Dúfam, že ste rozprávku počúvali veľmi pozorne, všetko si zapamätali a vaše odpovede budú správne.

* * *

Nasledujúca didaktická rozprávka prezradí mladým hudobníkom, čo je to za muzikál meter, rytmus, rytmický vzor, silný rytmus, takt, taktová čiara, takt.Oboznámi vás s tanečná hudba M.I. Glinka a A.S. Gribojedov.

"Príbeh starého otca Metra a jeho priateľov"

Žil v hudobnej krajine, dedko meter. A volal sa tak preto, lebo vždy a všade so sebou nosil pravítko, celé meter dlhé. Viac ako čokoľvek iné na svete miloval ísť na prechádzku hudobným štábom. Áno, nielen chodiť, ale chodiť, užívať si čerstvý vzducháno, bzučte si svoje obľúbené melódie a kráčajte rovnomernými krokmi a dokonca ich merajte pomocou pravítka a jasne počítajte každý krok: „Jedna-a-dva-a. Jeden-a, dva-a, tri-a. Jeden-a, dva-a, tri-a, štyri-a.

Skóre záviselo od toho, akú náladu mal Metrin starý otec a koľko krokov v každom urobil takt. Takt je kus melódie na hudobnej osnove. Jeden úder sa oddeľuje od druhého čiarová pomlčka.

Niekedy dedko Meter kráčal svižným krokom, niekedy tancoval. Stávalo sa, že išiel pomaly, dôležito a pokojne. Ale jeho kroky boli vždy rovné a boli povolané akcií. Postava a veľkosť melódie, ktoré si bzučal pri chôdzi. veľkosť môže byť dvojdielne, trojdielne a štvordielne.

tanečná hudba tzvpolka,písané dvojitým metrom. Polka je Češka Folklórny tanec. Ale tak dospelí, ako aj deti ho radi tancujú v mnohých krajinách sveta. Pravdepodobne ste tento tanec museli tancovať aj na dovolenke v MATERSKÁ ŠKOLA alebo v škole. Je rýchly, prchký, často veselý, niekedy zlomyseľný. Odporúčam vám vypočuť si úryvok z hry M.I.Glinku „Detská polka“.

Ďalšie hudobný príklad písaný trojstranným metrom. Toto je Waltz. Valčíkovú hudbu vždy ľahko spoznáte. Je mäkká a víriaca. Často tanečníci, aby sa neodchýlili od rytmu tanca, ticho počítajú: "jeden, dva, tri, jeden, dva, tri." Vypočujte si fragment "Waltz", ktorý napísal skladateľ A. Griboyedov.

Štvornásobná veľkosť je na krok najpohodlnejšia. Chlapci, pamätajte, aké príkazy dáva veliteľ na prehliadke počas cvičného kroku. Presne vysloví nasledujúci príkaz: „Jeden, dva, tri, štyri. Vľavo ... Vľavo ... ". Tento tím pomáha účastníkom prehliadky držať krok a nezablúdiť.

Chlapci, povedzte mi, ako sa volá hudba, ktorá sprevádza sprievod? Samozrejme, toto je pochod. Teraz zaznie hudba skladateľa I.O.Dunaevského „Pochod veselých detí“. Všetci pod ním budeme chodiť po triede a počítať si kroky: jeden, dva, tri, štyri. A potom sa podelíme o naše dojmy o nálade a charaktere tejto hudby.

Náš príbeh však nekončí. Má pokračovanie. Veď som vám ešte nepovedal o kamarátoch dedka Metra. A je o nich čo povedať.

Dedko Meter nešiel na prechádzku sám. Vždy ho sprevádzal starý dobrý priateľ jeho tetysilný úder . Keď išla na prechádzku po holi, prezliekla sa, oprala sa, vzala do rúk... Nie, nie, nemyslite si, nie módna kabelka, ale jej obľúbený veľký bubon. Ach, ako hrala! Nahlas, jasne! Jej hru počul každý, kto bol v okrese. A udrela do bubna, práve na prvý krok Deda Metra v každom takte, teda na prvý, silný úder taktu. A zároveň nahlas uvažovala: "Jeden!".

Z tohto dôvodu ju začali volať všetci obyvatelia hudobnej krajinyPodiel teta Strong a teraz sa tomu tak hovorí. Nájdete ho v každom takte, hneď za čiarou.

Všetci hudobníci počítajú so silným beatom"raz!" (tu môžete vyzvať deti, aby sa pozreli na tabuľu, kde je napísaná melódia, ktorú poznajú, našli a farebnými pastelkami podčiarkli všetky silné údery a potom túto melódiu zaspievali, pričom silné údery označili hlukovými nástrojmi).

Je tu ďalší hrdina rozprávky, s ktorým som vás, milí poslucháči, ešte nepredstavil. Ale, samozrejme, chcem vám o tom povedať. Pretože táto postava našej rozprávky je v hudobnom svete veľmi dôležitá.

Dedko Metra mal vnučku, chlapca Rytmus. Alebo, ako sa tiež hovorí - Rytmický vzor. Oh, a bol nepokojný. Nechcelo sa mi ísť celú cestu hudobná prechádzka s rovnomernými krokmi od rytmu k rytmu, ako starý otec Meter. Buď pôjde po malých krôčikoch, potom preskočí alebo sa rozbehne s výskokom, potom sa zastaví a niečo si vypočuje. Veľmi sa snažil vyjsť s tetou Strong beat do počtu „jedna“, teda do silného taktu baru, no nie vždy sa mu to podarilo.

Je pravda, že ho to vôbec nerozrušilo. A s istotou vedel, že bez neho, Rytmického vzoru, by nefungovala ani jedna melódia, ani pieseň, ani žiadne hudobné dielo. A bol na to veľmi hrdý.

Grandfather Meter, Auntie Strong Beat a Rhythmic Pattern sú veľmi priateľskí. Možno ich nájsť v akomkoľvek hudobnom diele: počuť v hudbe alebo vidieť v hudobnom texte.

Chlapci, teraz plácnem rytmický vzor piesne, ktorú poznáte, a vy sa ju pokúsite rozpoznať a povedať, ako sa volá („Je zábavné chodiť spolu“ od V. Šainského a M. Matušovského). Deti pesničku spoznajú. Navrhujem spievať túto pieseň s celou skupinou a sprevádzať sa na hlukových nástrojoch. Rozdeľujeme sa na strany. Jeden vykonáva rytmický vzor, ​​druhý - meter a tretia časť vykonáva silný rytmus.

Milí priatelia, naša rozprávka sa skončila. Pripomeňme si čo hudobní hrdinovia predstavila ťa? Teraz ich pri počúvaní alebo prehrávaní hudby vždy spoznáte a pozdravíte správnym skóre a rytmickou hrou.

* * *

Ďalšou formou prezentácie nového materiálu, ktorý sa študuje v prípravných skupinách, je „Hovor o Taliansku, talianskych slovách a ešte oveľa viac.“ A prezentácia tohto materiálu prebieha formou priamej komunikácie medzi učiteľom a študentmi. Toto je komunikácia, v ktorej môžu chlapci ukázať svoje vedomosti nahromadené mimo hudobnej školy, získané životnými skúsenosťami.

„Rozhovor o Taliansku“ mal byť v tomto diele umiestnený na prvom mieste. Toto je úvod do sveta hudobných vedomostí a pojmov. Uvádza slov solfeggio, forte, klavír. S konceptom hudobný žáner(spev, tanec, pochod).

"Hovorte o Taliansku, talianskych slovách a ďalších"

Dobré popoludnie milí priatelia! Teší ma, že nové stretnutie s tebou. Pozdravme sa. Pripravte si prácu spevácky aparát. Venujte pozornosť svojmu držaniu tela. Nehrbte sa, ale ani nenamáhajte chrbát. Hlavu držte rovno. Uistite sa, že dodržiavate správnu výslovnosť všetkých slov v pozdravnej piesni. Jasnosť výslovnosti slov pri speve sa nazýva dikcia. Je vám už toto slovo známe? Samozrejme, hovorili ste o tom na hodine zboru. Poďme spievať pieseň na pozdrav:

"Dobré popoludnie, dobré popoludnie! Nie sme príliš leniví na to, aby sme sa učili."

Chlapci, na akú lekciu ste prišli? Presne tak, solfeggio. A naša pieseň sa stretla so slovom solfeggio. A čo to znamená (vyzývam deti, aby vyjadrili svoje odhady)? Výborne, vaše myšlienky sú na správnej ceste.

Slovo solfeggio znamená spievanie s názvom nôt alebo spievanie podľa nôt, ktoré sa ešte musíme naučiť. Toto krásne slovo vytvorené pridaním názvov dvoch susedných nôt.

A bolo to zhruba tak. V hudobnej krajine tam žili dvaja susedia, dve priateľky. Veľkí milovníci spevu. Od rána do večera spievali svoje piesne, pilovali svoje spevácke umenie. Hudobníci hovoria – vokálna zručnosť. Jedna nota spievala tvoje meno "soľ", a druhý "F". Obyvatelia hudobnej krajiny spojili svoje mená do jedného slova. A dopadlo to... Čo si myslíte, aké slovo to bolo? Samozrejme, slovo solfeggio. Je to krásne a znie to tak muzikálne, pretože... Správne, skladá sa z dvoch nôt.

V triede máme nádherný hudobný nástroj, na ktorom vám hrám. Správne, volá sa „klavír“.Ale to je jeho malé láskavé meno. Aj tvoje mamy ťa nevolajú Jekaterina, ale Katenka, nie Peter, ale Petenka (deti prestávajú rozprávať, ako ich s láskou volajú rodičia). Náš klavír má teda plný a veľmi zvučný názovklavír.

Prečo je to tak majestátne, slávnostne nazývané klavír menom klavír, aký je to nástroj (deti začnú hovoriť, že nástroj má klávesy, pedále, akú farbu videli nástroj)? Máš pravdu, klavír áno klávesový nástroj. Má 52 bielych kláves a 36 čiernych kláves. Na ňom môžete vykonávať jednoduché a veľmi komplexná hudba, rýchle a pomalé, zábavné a smutné.

Chlapci, čo môžeme robiť s hudbou? Je to tak, môžeme spievať, tancovať, chodiť. Takéto prejavy ľudskej činnosti sprevádzané hudbou sú tzvhudobných žánrov. toto - pieseň, tanec, pochod.

A tento nástroj môže znieť nahlas, ale v taliančine -fortea ticho, čo znamená -klavír. Teraz už chápete, prečo sa tento nástroj nazýva klavír?

Chlapci, prosím, vypočujte si pieseň a povedzte nám o jej charaktere, ako ten nástroj znel. Spievam „Uspávanku bábike“, melódiu a text od Smirnovej V.

Ticho ticho. Nerob hluk. Neprebúdzajte bábiku Mášu.

Spí so zavretými očami vo svojom malom kočíku.

Všetko klavír. Ticho ticho.

Dokonca aj mačka zaspala na streche.

Po vypočutí hovoríme, že nástroj znel ako klavír, hudba je jemná, uspávajúca, melodická. Pieseň sa učíme a spievame s celou skupinou.

Náš nástroj môže znieť radostne, jasne, nahlas. Spievam pieseň „Cockerel Forte“, melódiu a text V. Smirnovej (naučila sa celá skupina).

Skoro ráno hlasno, silno,

Kohútik nám zaspieval pesničku.

Zobudil všetky deti

A zavolal na mlieko.

Kukučka, ko-ko-ko.

Pite, deti, mlieko.

Slová, ktoré sme dnes stretli, k nám prišli zo slnečného Talianska. A ktovie, kde sa táto krajina nachádza, či je teplá alebo studená, aké rastliny tam možno nájsť (deti sa snažia na základe svojich životných znalostí odpovedať na otázku)?

Správne, pomaranče, mandarínky, citróny, olivy, granátové jablká – to všetko rastie na juhu tejto krajiny. Vyzývam chlapcov, aby tieto slová zatlieskali.

Chlapi, ktovie aká vlasť rozprávkový hrdina je Taliansko? Je to tak, len v tejto krajine sa volá Pinocchio a rozprávku napísal Carlo Collodi. Alexej Nikolajevič Tolstoj, ruský spisovateľ, prerozprával túto rozprávku po rusky a hlavnú postavu nazval ... Je to tak, Pinocchio.

Náš rozhovor sa skončil. Dúfam, moji mladí poslucháči, že ste si zapamätali talianske slová, ktoré teraz budeme často hovoriť a počuť v hudobnej škole. Zapamätajme si tieto slová a ich preklad do ruštiny (deti pomenúvajú slová: solfeggio, forte, klavír, hudobné žánre pieseň, tanec, pochod). Chlapi, s čím hudobný žáner Stretli sme sa dnes v triede? Samozrejme, išlo o žáner piesne. O iných žánroch si povieme v ďalších lekciách.

Rozlúčime sa. Až kým sa opäť nestretneme na lekciách solfeggia s novými hrdinami hudobných rozprávok.

* * *

V súčasnosti sa v pedagogike, podobne ako v mnohých iných oblastiach vedy, hľadajú nové metódy práce. Učitelia v procese učenia čoraz viac využívajú herné metódy. Ktoré majú veľký význam pri rozvoji kultúry vzťahov medzi učiteľom a malým žiakom.

Je vedecky dokázané, že vek šiestich rokov je najpriaznivejším obdobím pre duševný vývoj dieťaťa. Toto je vek, keď si dieťa ľahko pamätá všetko zaujímavé a zmysluplné pre seba. A všetko nudné a nezaujímavé, nepriťahujúce pozornosť, ho neovplyvní.

Objem vzdelávacieho materiálu pre študentov tohto veku je dosť významný. Mal by sa dobre naučiť a byť podporou pre asimiláciu nových poznatkov. Preto sa učitelia čoraz častejšie pri predstavovaní nového vzdelávacieho materiálu uchyľujú k najstarším, ale veľmi skutočný spôsob výchova a učenie detí - k hre a rozprávke.

Účel všetkých didaktických pomôcok, hier, cvičení a rozprávok spočíva v jednom menovateľovi - ukázať, predstaviť nový vzdelávací materiál, naučiť žiakov, ktorí prídu na našu hodinu, prístupnými, nudnými, zábavnými metódami. Zaujať, vzbudiť v nich záujem o študovaný predmet, túžbu po vedomostiach. Vytvorte túžbu učiť sa a učiť sa. V tomto prípade vzbudiť záujem o učenie sa základov hudobnej gramotnosti, bez znalosti ktorých nie sú hodiny možné nielen v triede solfeggio, ale ani v inštrumentálnych a zborových triedach hudobnej školy.

Všetky tieto dôvody ma podnietili hľadať nové cesty a metódy v práci so začiatočníkmi. mladých hudobníkov. ľudová múdrosť hovorí, že všetko nové je dobre zabudnuté staré. Čo môže byť staršie ako rozprávka. Múdry, milý, vždy pripravený nás niečo naučiť.

Tu som vo svojom vyučovacej činnosti, uchyľujem sa k didaktickým miniatúram-rozprávkam, ktoré som napísal za konkrétnym účelom - sprostredkovať svojim študentom tú či onú tému, ktorú študujem. Tieto rozprávky dobre fungujú v triede, deťom sa páčia a pomáhajú im v učení. A ak áno, moja práca nie je márna a časom prinesie dobré výsledky.

* * *

Bibliografia.

Zinkevič-Evstigneeva T.G. "Rozvíjajúci sa príbeh" Petrohrad, 2006

Kozlov S.A. "Predškolská pedagogika". Moskva, 2000

Materiály III. celoruskej vedeckej a praktickej konferencie " psychologická veda a prax vzdelávania: moderné tendencie". Krasnojarsk. 2009

Mikhalchenko K.A. „Psychologická rozprávka ako prostriedok rozvoja sebauvedomenia“. Časopis „Mladý vedec“ 2011, č.12.

Odoevsky V.F. "O štúdiu ruskej hudby nielen ako umenia, ale aj ako vedy." Moskva, 1866

Strelková L.P. Rozprávkové lekcie. Moskva. 1989

Čukovskij K.I. "Od dvoch do piatich." Detgiz, Moskva, 1963

Elkonin D.B. "Psychológia dieťaťa od narodenia do siedmich rokov". Moskva, Osvietenstvo, 1960