ჩეხოვმა შექმნა საკუთარი თეატრი, თავისი დრამატული ენით, რომელიც მწერლის თანამედროვეებს მაშინვე არ ესმოდათ. ბევრისთვის მისი პიესები უხერხულად შესრულებული, დაუდგმელი, გაშლილი, ქაოტური დიალოგებით, მოქმედების ნაკლებობით, ავტორის განზრახვის გაურკვევლობით და ა.შ. ეჩვენებოდათ. მაგალითად, მ. გორკი „ალუბლის ბაღზე“ წერდა კეთილგანწყობილი ირონიის გარეშე: - რა თქმა უნდა - სცენიდან მწვანე სევდა დაუბერავს მაყურებელს. და - რა სანატრელი - არ ვიცი. ჩეხოვმა შექმნა „განწყობის თეატრი“, მინიშნებები, ნახევრადტონები თავისი ცნობილი „ქვედინებით“ (ვ. ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო), რომელიც მრავალი თვალსაზრისით მოელის მეოცე საუკუნის თეატრალურ ძიებას.

ჩეხოვის პიესების უკეთ გაგება შესაძლებელია მათი პოეტიკის, ანუ დრამატულ ნაწარმოებში ცხოვრების ასახვის ავტორის მეთოდის მითითებით. ამის გარეშე ნამუშევრები ერთფეროვანი, ბევრი „ზედმეტი“ დეტალებით გადატვირთული (ტრადიციული ჩეხოვის წინარე თეატრალური ესთეტიკის თვალსაზრისით ზედმეტი) მოგეჩვენებათ.

ქრონოტოპის მახასიათებლები. ჩეხოვმა გააფართოვა XIX საუკუნის კლასიკური რუსული ლიტერატურის ქრონოტოპი (დრო და სივრცე), რომელსაც შეიძლება ეწოდოს პატრიარქალური: რუსი კლასიკოსების შემოქმედების ცენტრში, უპირველეს ყოვლისა, იყო კეთილშობილური მამული, რუსეთი კეთილშობილი და გლეხი, და ის. ქალაქელი ადამიანი თავისი ქალაქური მსოფლმხედველობით შემოიტანა ლიტერატურაში. ჩეხოვის ქრონოტოპი დიდი ქალაქის ქრონოტოპია. და ეს არ ნიშნავს გეოგრაფიას, არა სოციალურ სტატუსს, არამედ შეგრძნებებს, "ურბანული" ადამიანის ფსიქოლოგიას. მ.მ. ბახტინმაც კი აღნიშნა, რომ „პროვინციული ფილისტიმური ქალაქი თავისი ჭუჭყიანი ცხოვრებით უკიდურესად გავრცელებული ადგილია მე-19 საუკუნის ახალი მოვლენების განსახორციელებლად“. ასეთ ქრონოტოპში - დახურულ და ერთგვაროვან - ხდება შეხვედრები, აღიარებები, დიალოგები, გაგება და გაუგებრობა, მასში მცხოვრები პერსონაჟების განშორება. „პრეჩეხოვის“ პერიოდის რუსული კლასიკოსების სამყაროში, პრინციპში, „ყველა ყველას იცნობს“, ყველას შეუძლია ერთმანეთთან დიალოგი. ჩეხოვის შემოქმედებაში სამყაროს ეპიკური, "სოფლის" გამოსახულება იცვლება "დიდი ქალაქის" ქრონოტოპით, რადგან ღიაობა და ჰეტეროგენულობა, გეოგრაფიული სივრცის შეუსაბამობა კომუნიკაციის ფსიქოლოგიურ სფეროსთან ურბანული საზოგადოების ნიშნებია. ჩეხოვის გმირები ნაცნობი უცნობები არიან, ისინი ცხოვრობენ გვერდიგვერდ, ერთად, მაგრამ ცხოვრობენ „პარალელურად“, თითოეული დახურულია თავის სამყაროში. ამ ქრონოტოპმა და ადამიანის ახალმა განცდამ განსაზღვრა ჩეხოვის დრამის პოეტიკა, კონფლიქტების თავისებურებები, დიალოგებისა და მონოლოგების ბუნება და პერსონაჟების ქცევა.

ერთი შეხედვით, „ურბანულ“ ქრონოტოპს (ადამიანთა დაშლა) ეწინააღმდეგება ის ფაქტი, რომ ჩეხოვის პიესების უმეტესობის მოქმედება მიწის მესაკუთრის მამულში ხდება. მოქმედების ადგილის ამ ლოკალიზაციის რამდენიმე შესაძლო ახსნა არსებობს:

ნებისმიერ დრამატულ ნაწარმოებში (ეს არის მისი ზოგადი საკუთრება), მოქმედების სცენა შეზღუდულია და ეს ყველაზე ნათლად გამოიხატა, როგორც მოგეხსენებათ, კლასიციზმის ესთეტიკაში სამი ერთობის წესებით (ადგილი, დრო, მოქმედება). ჩეხოვის მამული, მამული, დახურული სივრცის გამო, ზღუდავს პიესის ფაქტობრივ სიუჟეტურ-მოვლენის მხარეს და მოქმედება ამ შემთხვევაში გადადის ფსიქოლოგიურ სიბრტყეში, რაც ნაწარმოების არსია. სცენის ლოკალიზაცია უფრო მეტ შესაძლებლობებს იძლევა ფსიქოლოგიური ანალიზისთვის;

დიდ, რთულ და ინდიფერენტულ სამყაროში, „ადამიანები თითქოს ბოლო თავშესაფრებში არიან გადაყვანილნი, სადაც, როგორც ჩანს, თქვენ შეგიძლიათ დაიმალოთ გარე სამყაროს ზეწოლისგან: საკუთარ მამულებში, სახლებში, ბინებში, სადაც ჯერ კიდევ შეგიძლიათ. იყავი შენი თავი." მაგრამ ამას ვერ ახერხებენ და მამულებში გმირები იყოფიან: მათ არ ეძლევათ შესაძლებლობა, გადალახონ ყოფიერების პარალელიზმი; ახალი მსოფლმხედველობა - ურბანული ქრონოტოპი - მოიცვა როგორც მამულები, ასევე მამულები;

ქონება, როგორც გარემო, საშუალებას აძლევს ჩეხოვს ჩართოს ბუნების, პეიზაჟის სურათები დრამატული მოქმედებარომელიც ასე ძვირფასი იყო ავტორისთვის. ლირიკული დასაწყისი მოიტანა ბუნების ნახატებიდა მოტივები, აყალიბებს პიესების გმირების არსებობის ალოგიკას.

კონფლიქტის მახასიათებლები.ჩეხოვმა შეიმუშავა ცხოვრებისა და ადამიანის გამოსახვის განსაკუთრებული კონცეფცია - ფუნდამენტურად ყოველდღიური, „არაგმირული“: „დაე, ყველაფერი სცენაზე იყოს ისეთივე რთული და ამავე დროს ისეთივე მარტივი, როგორც ცხოვრებაში. ადამიანები სადილობენ, მხოლოდ სადილობენ და ამ დროს მათი ბედნიერება შენდება და მათი ცხოვრება იშლება. ტრადიციული ჩეხოვისწინა დრამა ხასიათდება, უპირველეს ყოვლისა, მოვლენით, რომელიც არღვევს ცხოვრების ტრადიციულ მსვლელობას: ვნებების შეჯახება, პოლარული ძალები და ამ შეტაკებებში უფრო სრულად ვლინდება პერსონაჟების გმირები (მაგალითად, ა.ნ. ოსტროვსკის ჭექა-ქუხილი). ჩეხოვის პიესებში არ არის მწვავე კონფლიქტები, შეტაკებები, ბრძოლები. როგორც ჩანს, მათ არაფერი ემართებათ. ეპიზოდები ივსება ჩვეულებრივი, თუნდაც არაერთგვაროვანი საუბრებით, ყოველდღიური ცხოვრების წვრილმანებით, უმნიშვნელო დეტალებით. როგორც ნათქვამია სპექტაკლში "ბიძია ვანია", სამყარო არ მოკვდება "ხმამაღლა" მოვლენებისგან, "არა ყაჩაღებისგან, არა ხანძრისგან, არამედ სიძულვილის, მტრობისგან, ყველა ამ წვრილმანი ჩხუბისგან ...". ჩეხოვის ნამუშევრები არ გადადის მოვლენიდან მოვლენაზე (ჩვენ არ გვაქვს შესაძლებლობა თვალყური ადევნოთ სიუჟეტის განვითარებას - ასეთის არარსებობის შემთხვევაში), არამედ განწყობიდან განწყობისკენ. პიესები აგებულია არა ოპოზიციაზე, არამედ ერთიანობაზე, ყველა პერსონაჟის საერთოობაზე - ერთიანობაზე ცხოვრების ზოგადი აშლილობის წინაშე. ა.პ. სკაფტიმოვი ჩეხოვის პიესებში კონფლიქტის თავისებურებებზე წერდა: „დამნაშავეები არ არიან, შესაბამისად, არც პირდაპირი მოწინააღმდეგეები არიან. არ არსებობს პირდაპირი მოწინააღმდეგეები, არ არის და არც შეიძლება იყოს ბრძოლა. ამის ბრალია ისეთი გარემოებების დამატება, რომლებიც, როგორც იქნა, ამ ადამიანების გავლენის სფეროს მიღმაა. სამწუხარო სიტუაცია მათი ნებით ვითარდება და ტანჯვა თავისთავად მოდის.

მრავალხმიანი, მრავალგმირული.ჩეხოვის პიესებში დაკარგული მოქმედების გზითდა მთავარი გმირი. მაგრამ სპექტაკლი არ იშლება ცალკეულ ეპიზოდებად, არ კარგავს მთლიანობას. პერსონაჟების ბედი ეხმიანება და ერწყმის საერთო „ორკესტრულ“ ჟღერადობას. ამიტომ ხშირად საუბრობენ ჩეხოვის დრამის მრავალხმიანობაზე.

პერსონაჟების გამოსახულების მახასიათებლები.კლასიკურ დრამაში გმირი ავლენს საკუთარ თავს საქმეებსა და ქმედებებში, რომლებიც მიმართულია კონკრეტული მიზნის მისაღწევად. ამიტომ აქციის გაჭიანურება ანტიმხატვრულ ფაქტად იქცა. ჩეხოვის გმირები ვლინდება არა მიზნების მისაღწევად ბრძოლაში, არამედ თვით დამახასიათებელ მონოლოგებში, ცხოვრებისეული წინააღმდეგობების განცდაში. პერსონაჟები მკვეთრად არ არის განსაზღვრული (განსხვავებით კლასიკური დრამა), მაგრამ ბუნდოვანი, განუსაზღვრელი; ისინი გამორიცხავენ დაყოფას „დადებითად“ და „უარყოფითად“. ჩეხოვი ბევრს ტოვებს მკითხველის ფანტაზიას, ტექსტში მხოლოდ ძირითად მითითებებს იძლევა. მაგალითად, პეტია ტროფიმოვი ალუბლის ბაღში წარმოადგენს ახალგაზრდა თაობას, ახალ, ახალგაზრდა რუსეთს და მხოლოდ ამ მიზეზით, როგორც ჩანს, ის დადებითი გმირი უნდა იყოს. მაგრამ სპექტაკლში ის არის როგორც „მომავლის წინასწარმეტყველი“ და ამავე დროს „გაფუჭებული ჯენტლმენი“, „კლუტიც“.

ჩეხოვის დრამების გმირებს არ აქვთ ურთიერთგაგება. ეს გამოიხატება დიალოგებში: პერსონაჟები უსმენენ, მაგრამ არ უსმენენ ერთმანეთს. ჩეხოვის პიესებში არის სიყრუის ატმოსფერო - ფსიქოლოგიური სიყრუე. ორმხრივი ინტერესითა და კეთილგანწყობით, ჩეხოვის გმირები ერთმანეთს ვერ ხვდებიან (ამის კლასიკური მაგალითია მარტოსული, უსარგებლო და მივიწყებული მოხუცი ფირსი ალუბლის ბაღიდან), ისინი ზედმეტად არიან ჩაფლულები საკუთარ თავში, საკუთარ საქმეებში, უსიამოვნებებში. და წარუმატებლობები. მაგრამ მათი პირადი არეულობა და უბედურება მხოლოდ სამყაროს ზოგადი დისჰარმონიის ნაწილია. ჩეხოვის პიესებში არა ბედნიერი ხალხი: ყველა მათგანი ასე თუ ისე აღმოჩნდება დამარცხებული, ისინი ცდილობენ გააღწიონ მოსაწყენი, უაზრო ცხოვრების საზღვრებს. ეპიხოდოვი თავისი უბედურებებით („ოცდაორი უბედურება“) ალუბლის ბაღში არის ცხოვრების ზოგადი უთანხმოების პერსონიფიკაცია, რომლისგანაც ყველა გმირი იტანჯება. თითოეული პიესა ("ივანოვი", "თოლია", "ბიძია ვანია", "ალუბლის ბაღი") დღეს აღიქმება, როგორც სევდიანი ისტორიის გვერდი რუსული ინტელიგენციის ტრაგედიაზე. მოქმედება ჩეხოვის დრამებიხდება, როგორც წესი, ცენტრალური რუსეთის კეთილშობილურ მამულებში.

ავტორის პოზიცია.ჩეხოვის პიესებში ავტორის პოზიცია ღიად და მკაფიოდ არ ვლინდება, ის ნაწარმოებებშია ჩადებული და მათი შინაარსიდან გამომდინარეობს. ჩეხოვმა თქვა, რომ მხატვარი შემოქმედებაში ობიექტური უნდა იყოს: „რაც უფრო ობიექტურია, მით უფრო ძლიერია შთაბეჭდილება“. დრამატურგის მიერ სპექტაკლ „ივანოვთან“ დაკავშირებით ნათქვამი ეს სიტყვები ეხება მის სხვა ნაწარმოებებსაც: „მინდოდა ორიგინალური ვყოფილიყავი“, წერდა იგი ძმას, „მე არ გამომიყვანია არც ერთი ბოროტმოქმედი, არც ერთი ანგელოზი (თუმცა. არ შემეძლო არ დამედანაშაულებინა, არ გავამართლე ვინმე.

ქვეტექსტის როლი.ჩეხოვის პიესებში დასუსტებულია ინტრიგის და მოქმედების როლი. სიუჟეტური დაძაბულობა შეიცვალა ფსიქოლოგიური, ემოციური დაძაბულობით, გამოხატული "შემთხვევითი" შენიშვნებით, გატეხილი დიალოგებით, პაუზებით (ცნობილი ჩეხოვის პაუზები, რომლის დროსაც პერსონაჟები თითქოს უფრო მნიშვნელოვანს უსმენენ, ვიდრე ის, რასაც განიცდიან. ამ მომენტში). ეს ყველაფერი ქმნის ფსიქოლოგიურ ქვეტექსტს, რომელიც წარმოდგენის უმნიშვნელოვანესი ნაწილია.

ჩეხოვის პიესების ენა არის სიმბოლური, პოეტური, მელოდიური, პოლისემანტიური. ეს აუცილებელია ზოგადი განწყობის, ქვეტექსტის ზოგადი განცდის შესაქმნელად: ჩეხოვის პიესებში მინიშნებები, სიტყვები, გარდა პირდაპირი მნიშვნელობებისა, გამდიდრებულია დამატებითი კონტექსტური მნიშვნელობებით და მნიშვნელობებით (სამი დის მოწოდება სპექტაკლში „სამი დები“ "მოსკოვში! მოსკოვში!" არის სურვილი გაქცევა ცხოვრების ასახული წრის მიღმა). ეს პიესები განკუთვნილია დახვეწილი, მომზადებული აუდიტორიისთვის. "საზოგადოებასა და მსახიობებს სჭირდებათ ინტელექტუალური თეატრი", - თვლიდა ჩეხოვი და ასეთი თეატრი მან შექმნა. ინოვაციური თეატრალური ენა A.P. ჩეხოვი შემეცნების უფრო დახვეწილი იარაღია, რომელიც ასახავს ადამიანს, მისი გრძნობების სამყაროს, ადამიანის სულის ყველაზე დახვეწილ, გაუგებარ მოძრაობებს.

თოლია(გვ. 471).- 1895 წლის ოქტომბერში ჩეხოვი მუშაობდა თოლიაზე: „... ვწერ პიესას... ვწერ არა სიამოვნების გარეშე, თუმცა საშინლად ვიტყუები სცენის პირობებზე. კომედია, სამი ქალის როლი, ექვსი მამაკაცის როლი, ოთხი მოქმედება, პეიზაჟი (ტბის ხედი); ბევრი საუბარი ლიტერატურაზე, მცირე მოქმედება, ხუთი ფუნტი სიყვარული“ (A. S. Suvorin, 21 ოქტომბერი).

სპექტაკლის დამთავრების შემდეგ ჩეხოვს მისი უჩვეულოობაც კი შერცხვა: „... მე უკვე დავასრულე სპექტაკლი. მან დაიწყო ფორტე 1 და დაასრულა პიანისიმო 2 - დრამატული ხელოვნების ყველა წესის საწინააღმდეგოდ. ამბავი გამოვიდა. მე უფრო უკმაყოფილო ვარ, ვიდრე კმაყოფილი და, როდესაც ვკითხულობ ჩემს ახალშობილ პიესას, კიდევ ერთხელ ვრწმუნდები, რომ საერთოდ არ ვარ დრამატურგი ”(მას, 21 ნოემბერი). მაგრამ, მიუხედავად მისი ეჭვებისა, ჩეხოვი დარწმუნებული იყო მისი ძიების კანონიერებაში. მწერალი I. N. Potapenko იხსენებს, თუ როგორ ვნებიანად იცავდა ახლებურად დაწერის აუცილებლობას: ”არ არის საჭირო ნაკვეთები. ცხოვრებაში სიუჟეტები არ არის, მასში ყველაფერი აირია - ღრმა ზედაპირული, დიდებული უმნიშვნელოსთან, ტრაგიკული - სასაცილო, - თქვა ჩეხოვმა. ჩვენ გვჭირდება ახალი ფორმები, ახალი ფორმები...“ („ჩეხოვი რევიზიაში“, გვ. 351).

მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლი დასრულებულია, მწერალმა ის დაუმთავრებლად მიიჩნია, განაგრძო მუშაობა და 1896 წლის 8 მარტს დათარიღებულ წერილში ალ. პ. ჩეხოვს ვხვდებით შემდეგ სტრიქონებს: „სპექტაკლით ვარ დაკავებული. მე მას ხელახლა ვაკეთებ." 15 მარტს „თოლია“ ცენზურამ განსახილველად წარადგინა. ცენზურამ სპექტაკლში აღმოაჩინა ცოდვები მორალის წინააღმდეგ და ჩეხოვს სთხოვეს ცვლილებები შეეტანა არკადინასა და ტრიგორინის ურთიერთობის გაშუქებაში.

თოლიაზე მუშაობისას ჩეხოვი ფიქრობდა მის დადგმაზე მოსკოვის მალის თეატრში (წერილი ე. მ. შავროვასადმი, 1895 წლის 7 ნოემბერს). მაგრამ სპექტაკლი გაგრძელდა პეტერბურგის ალექსანდრინსკის თეატრში. ჩეხოვი ორ რეპეტიციას დაესწრო, 1896 წლის 12 და 14 ოქტომბერს. პირველ რეპეტიციაზე, რომელზედაც დრამატურგი მსახიობებისგან მალულად მოვიდა, ის ზედმეტად იყო. - არაფერი გამოვა, - თქვა მან, - მოსაწყენია, უინტერესო, არავის სჭირდება. მსახიობები არ დაინტერესდნენ, რაც იმას ნიშნავს, რომ მათ არც საზოგადოება დააინტერესებთ. მას უკვე ჰქონდა იდეა - შეჩერებულიყო რეპეტიციები, ამოეღო სპექტაკლი და საერთოდ არ დადგმულიყო იგი“, - იხსენებს ი. ნ. პოტაპენკო („ჩეხოვი სამხედროში“, გვ. 354). თუმცა, შემდეგი რეპეტიცია მშვენივრად ჩაიარა. მსახიობებმა, ავტორის დანახვისას, თავი ასწიეს, ენთუზიაზმით ითამაშეს, ”თუნდაც რაღაც საერთო გამოჩნდა, რაღაც განწყობის მსგავსი. კომისარჟევსკაია რომ გამოვიდა, სცენა თითქოს ბზინვარებით იყო განათებული. ჭეშმარიტად შთაგონებული თამაში იყო... ამ რეპეტიციაში იყო რაღაც საზეიმო და სადღესასწაულო...“ (იქვე, გვ. 355). მაგრამ გენერალური რეპეტიცია, 16 ოქტომბერი, ასევე ძალიან შემთხვევით, ნაცრისფერი. ჩეხოვს კი ისევ „სპექტაკლი აწუხებდა და სურდა, რომ არ გაგრძელებულიყო. ის ძალიან უკმაყოფილო იყო სპექტაკლით ”(“ A.S. Suvorin’s Diary. M. - გვ., 1923, გვ. 125). 17 ოქტომბრის დილას სადგურში თავის დას შეხვდა, მან უთხრა: „როლების მსახიობებმა არ იციან... მათ არაფერი ესმით. საშინლად თამაშობენ. ერთი კომისარჟევსკაია კარგია. სპექტაკლი ჩაიშლება. იმავე დღეს საღამოს შედგა პრემიერა, რომელმაც აიძულა ჩეხოვი ეთქვა მწარე სიტყვები: „მე არასოდეს დავწერ პიესებს და არც დავდებ“ (იქვე, გვ. 164). „სპექტაკლი ჩავარდა და სასტიკად ჩავარდა. თეატრში გაურკვევლობისა და სირცხვილის მძიმე დაძაბულობა იყო. მსახიობები თამაშობდნენ საზიზღარ, სულელურად, ”- წერს ჩეხოვმა ძმას, დეპუტატ ჩეხოვს, 18 ოქტომბერს. მართლაც, მარცხი გაუგონარი იყო. აქ დიდი ნეგატიური როლი ითამაშა იმან, რომ ასეთი დახვეწილი და ორიგინალური სპექტაკლი დაიდგა, კომიკური მსახიობის ე.ი. ლევკეევას თხოვნით, მის სასარგებლო სპექტაკლში, რომელმაც დარბაზში შეკრიბა კონკრეტული, არაინტელექტუალური მაყურებელი („მისი თაყვანისმცემლები იყვნენ ვაჭრები, კლერკები, გოსტინოდვორელები, ოფიცრები“, - იხსენებს ი. ნ. პოტაპენკო. - „ჩეხოვი და ვოსი“, გვ. 357). გასართობად მოსული ბენეფიციარი მაყურებელი იმედგაცრუებული დარჩა, „გამომწვევად შეაქცია ზურგი სცენას, ხმამაღლა ესაუბრებოდა ნაცნობებს, იცინოდა, უსტვენდა, უსტვენდა... მსახიობები... დაიბნენ“ (იქვე, გვ. 359). ). როგორც ჩეხოვი მოელოდა, მსახიობებმა მაყურებლის „დაინტერესება“ ვერ მოახერხეს. გარდა ამისა, შურისა და ბრაზის ატმოსფერო, რომელიც ჩეხოვმა უკვე პრემიერის წინა დღეს იგრძნო („ყველა ბოროტია, წვრილმანი, ყალბი...“ – წერდა ის თავის დას 12 ოქტომბერს), აქ სრულად გამოიხატა. მწერლები ლ.ა. ავილოვა ("ჩეხოვი მოგონებაში", გვ. 245) და ნ.ა. ლეიკინი ("მიმომხილველები ერთგვარი ხალისით დადიოდნენ დერეფნებში და ბუფეტში და წამოიძახეს: "ნიჭიერის დაცემა", გამოვიდა. - LN, გვ. 504).

მეორე დილით ჩეხოვი მელიხოვოში გაემგზავრა. ის „მოელოდა წარუმატებლობას და უკვე მზად იყო ამისთვის“ და გარეგნულად რეაგირებდა წარუმატებლობაზე „გონივრულად და ცივად“ (A.S. Suvorin, 22 ოქტომბერი). მაგრამ ის ღრმად იყო შოკირებული ყველაფერმა რაც მოხდა. „17 ოქტომბერს სპექტაკლი კი არ ჩავარდა, არამედ ჩემი პიროვნება. პირველივე მოქმედების დროსაც კი დამაფიქრა ერთმა გარემოებამ, კერძოდ: მათ, ვისთანაც 17 ოქტომბრამდე მეგობრული და მეგობრული გულწრფელობა მქონდა, უდარდელად სადილობდნენ, ვისთვისაც შუბები გავტეხე (მაგალითად, იასინსკის მსგავსად) - ამ ყველაფერს უცნაური ჰქონდა. გამოთქმა, საშინლად უცნაური... ერთი სიტყვით, მოხდა ისეთი რამ, რამაც ლეიკინს საფუძველი მისცა, სამძიმარი გამოეხატა წერილში, რომ ასე ცოტა მეგობარი მყავს და ნედელიას ეკითხა: "რა გაუკეთა მათ ჩეხოვმა" და "თეატრალს" განვათავსოთ მთელი მიმოწერა (95 No.) იმის შესახებ, თუ როგორ მაქცევდა მწერლობის ძმობამ თეატრში სკანდალი, ”- წერს მან A.S. Suvorin-ს 14 დეკემბერს. და მიუხედავად იმისა, რომ შემდგომი სპექტაკლები წარმატებული იყო, რადგან ვ.ფ.კომისარჟევსკაიამ, ი.ნ.პოტაპენკომ, ვ.ვ.ბილიბინმა, ნ.ა.ლეიკინმა მოახსენეს ჩეხოვს, ის ვეღარ დამშვიდდა. ”რა თქმა უნდა, მიხარია, ძალიან მიხარია,” უპასუხა მან V.V. ბილიბინს, ”მაგრამ მე-2 და მე-3 სპექტაკლების წარმატება მაინც ვერ წაშლის 1-ლი სპექტაკლის შთაბეჭდილებებს ჩემი სულიდან” (1 ნოემბერი). მხოლოდ A.F. Koni-ს წერილმა აჩუქა მას დიდი სიამოვნება, რომელშიც ჩეხოვს სჯეროდა „ყველა კრიტიკოსზე მეტად“ (11 ნოემბრის საპასუხო წერილი), რომელიც აღფრთოვანებას გამოხატავდა პიესის მხატვრული ღვაწლით: „ეს არის თავად ცხოვრება. სცენა, თავისი ტრაგიკული გაერთიანებებით, მჭევრმეტყველი დაუფიქრებლობით და ჩუმი ტანჯვით - ყოველდღიურობა, ყველასთვის ხელმისაწვდომი და არავის გაუგებარი შინაგანი სასტიკი ირონიით...“ (7 ნოემბერი).

1898 წლის 25 აპრილს ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ახალგაზრდა სამხატვრო თეატრის ერთ-ერთი ლიდერი, თხოვნით, რომ მათ ნება დართონ დადგმული თოლია. ჩეხოვმა გადამწყვეტი უარით უპასუხა. 12 მაისს ნემიროვიჩ-დანჩენკო თოლიაზე მეორედ წერს: „თუ არ მომცემ, დანას დამჭრი, რადგან თოლია ერთადერთი თანამედროვე სპექტაკლია, რომელიც რეჟისორად მიპყრობს და შენ ერთადერთი ხარ. თანამედროვე მწერალი, რომელიც წარმოადგენს დიდი ინტერესისანიმუშო რეპერტუარის მქონე თეატრისთვის“. ხანგრძლივი ეჭვების შემდეგ, ჩეხოვმა მაინც დაუშვა თოლია სამხატვრო თეატრში. თეატრი აგვისტოში გაიხსნა.

და რაც არ გამოუვიდათ ძველი ალექსანდრინსკის თეატრის პატივცემულ მსახიობებს, ბრწყინვალედ მიაღწიეს ახალგაზრდა, ჯერ კიდევ განვითარებადი თეატრის გამოუცდელ მხატვრებს. მათი საიდუმლო იმაში მდგომარეობდა, რომ სპექტაკლის ნერვებს სცემდნენ, გრძნობდნენ, როგორ სცემეს თოლიაში „თანამედროვე რუსული ცხოვრების პულსი“ (წერილი ვლ. ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკოსგან კ. ს. სტანისლავსკისადმი, 21 ივნისი), ღრმად გაიგეს. ჩეხოვის ჰუმანიზმის არსი. "ჩეხოვი ამოუწურავია", - წერდა მოგვიანებით სტანისლავსკი, - "იმიტომ, რომ მიუხედავად ყოველდღიური ცხოვრებისა, რომელსაც ის თითქოს ყოველთვის ასახავს, ​​ის ყოველთვის საუბრობს თავის მთავარ სულიერ ლაიტმოტივში, მაგრამ შემთხვევითობაზე, არა კონკრეტულზე, არამედ ადამიანზე. დიდი ასო". ამიტომ, „ისინი, ვინც ზოგადად ცდილობს ჩეხოვის პიესებში მსახიობობას და წარმოდგენას, ცდებიან. მის პიესებში ადამიანი უნდა იყოს, ანუ იცხოვრო, არსებობდეს, სიარული მთავარი სულიერი არტერიის გასწვრივ ღრმად ჩადებული ”(კ. ს. სტანისლავსკი. შეგროვებული ნაწარმოებები 8 ტომად, ტ. 1. M., 1954, გვ. 221, 222). ჩეხოვის დრამატურგიისა და მისი ინოვაციების ღრმა გააზრებამ განაპირობა სამხატვრო თეატრის წარმატება.

ჩეხოვი რეპეტიციებს ორჯერ დაესწრო, 9 და 11 სექტემბერს და კომენტარი გააკეთა, მაგრამ მთლიანობაში კმაყოფილი დარჩა. ”მან აღმოაჩინა, რომ სასიამოვნო იყო ჩვენს რეპეტიციებზე, დიდებული კომპანია და შესანიშნავი სამუშაოს შესრულება”, - წერს ნემიროვიჩ-დანჩენკო სტანისლავსკის.

პრემიერა 17 დეკემბერს შედგა. დაძაბული იყო: „არ მახსოვს როგორ ვითამაშეთ“, იხსენებს სტანისლავსკი. „პირველი მოქმედება სასიკვდილო დუმილით დასრულდა. აუდიტორია. ერთ-ერთი მხატვარი დაიკარგა, მე თვითონ ძლივს ვიდექი სასოწარკვეთისაგან ფეხზე. მაგრამ მოულოდნელად, ხანგრძლივი პაუზის შემდეგ, აუდიტორიაში ხმაური, ხრაშუნა, ველური ტაში გაჩნდა. ფარდა წავიდა... გაიშალა... ისევ უკან დაიძრა და გაოგნებულები ვიდექით. მერე ისევ ღრიალი... და ისევ ფარდა... ყველანი გაუნძრევლად ვიდექით და ვერ ვხვდებოდით, რომ უნდა დავეხრუნოთ. ბოლოს წარმატება ვიგრძენით და საოცრად აღელვებულებმა დავიწყეთ ერთმანეთის ჩახუტება... წარმატება ყოველი საქციელით იზრდებოდა და ტრიუმფით სრულდებოდა. ჩეხოვს გაეგზავნა დეტალური დეპეშა“ (K. S. Stanislavsky. Sobr. soch., ტ. 1, გვ. 226).

ჩეხოვმა უამრავი მილოცვა მიიღო თოლიას წარმატებაზე სხვადასხვა ადამიანებისგან. მეორე და მესამე სპექტაკლებმა მილოცვის ახალი ტალღა მოიტანა. თოლიას წარმატებამ ჩეხოვი გაახარა. მისი იალტის ექიმი, ი. ნ. ალტშულერი, ყვება: „რა დიდი ხნის მხიარული იყო მოსკოვში მოპოვებული ტრიუმფისა და გამარჯვების შემდეგ“ („ჩეხოვი ხსოვნაში“, გვ. 601). 1900 წლის აპრილში ჩეხოვმა წარადგინა ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკომ მიიღო ოქროს გასაღების ჯაჭვი გრავიურაზე: „ჩემს ჩაიკას სიცოცხლე აჩუქე, მადლობა“ (LN, გვ. 280).

ბიძია ივანე(გვ. 517).- „ბიძია ვანიას“ საფუძველია 1889 წლის პიესა „ლეში“, საიდანაც შემორჩენილია „მთავარი ხაზი და რამდენიმე სცენა“, საერთოდ, „ბიძია ვანია“ სრულიად დამოუკიდებელი პიესაა“ (“ ჩეხოვი ,, გვ. 430). 1896 წლის ოქტომბერში ჩეხოვმა "ბიძია ვანია" გადასცა A.S. Suvorin-ის გამომცემლობას კრებულისთვის "Piesy" და სუვორინს მიწერილ წერილში (2 დეკემბერი) უწოდა მას "ბიძია ვანია, მსოფლიოში ვინმესთვის უცნობი".

ჩეხოვის პიესების კრებულის გამოჩენის შემდეგ (1897 წლის მაისი) „ბიძია ვანია“ წარმატებით დაიდგა ერთდროულად რამდენიმე პროვინციული თეატრის მიერ. "ჩემი "ბიძია ვანია" დადის მთელ პროვინციაში და წარმატება ყველგანაა. არ იცი სად იპოვი, სად დაკარგავ. მე საერთოდ არ ვითვლიდი ამ პიესას“, - წერდა ჩეხოვი 1898 წლის 26 ოქტომბერს დეპუტატ ჩეხოვს. ნიჟნი ნოვგოროდის თეატრში სპექტაკლის ყურების შემდეგ, მ. გორკიმ აღფრთოვანებული წერილი გაუგზავნა ჩეხოვს: ”მეორე დღეს ვუყურე ”ბიძია ვანიას”, ვუყურე და - ქალივით ვტიროდი, თუმცა ნერვიულობისგან შორს ვარ... ვგრძნობდი, რომ ვუყურებდი მის გმირებს: თითქოს მჭრელი სასხლეტით მჭრიან. მისი კბილები პირდაპირ გულში მიდის, გული კი მათ ქვეშ იკუმშება, კვნესის, ამტვრევს... ვანიას ბოლო მოქმედებაში, როდესაც ექიმი, ხანგრძლივი პაუზის შემდეგ, საუბრობს აფრიკის სიცხეზე, აღტაცებისგან ვკანკალებდი შენი გამო. ნიჭით და შიშით ხალხის მიმართ, ჩვენი უფერული მათხოვრული ცხოვრებისათვის“ („გორკი და ჩეხოვი“, გვ. 24-25). და მალე ისევ წერს: „... „ბიძია ვანია“ და „თოლია“ დრამატული ხელოვნების ახალი სახეობაა, რომელშიც რეალიზმი სულიერ და ღრმად გააზრებულ სიმბოლომდე ამაღლდება. მე ეს ძალიან მართალია. შენი სპექტაკლის მოსმენისას ვფიქრობდი კერპისთვის შეწირულ სიცოცხლეზე, მშვენიერების შეჭრაზე ადამიანთა სავალალო ცხოვრებაში და ბევრ სხვა რამეზე, ფუნდამენტურ და მნიშვნელოვანზე. სხვა დრამები არ აშორებს ადამიანს რეალობიდან ფილოსოფიურ განზოგადებებამდე - ამას თქვენ აკეთებთ“ (იქვე, გვ. 28).

1899 წლის გაზაფხულზე ჩეხოვმა სპექტაკლი გადასცა სამხატვრო თეატრს. მწერალი შემთხვევით დაესწრო პირველ რეპეტიციებს, რითაც კმაყოფილი დარჩა: „რეპეტიციაზე ორი მოქმედება ვნახე, მშვენივრად მიდის“, - წერდა მან 2 ივნისს გ.მ. ჩეხოვს.

სპექტაკლის პრემიერაზე, რომელიც შედგა 26 ოქტომბერს, ჩეხოვი არ იყო, ის იალტაში ცხოვრობდა. სპექტაკლმა კარგად ჩაიარა. 27-ის საღამოს ჩეხოვში დაიწყო მისალოცი დეპეშების ჩამოსვლა. „დეპეშებში მხოლოდ რაღაც იყო გამოწვევები და ბრწყინვალე წარმატება, მაგრამ რაღაც დახვეწილი, ძლივს შესამჩნევი იგრძნობოდა მათში, საიდანაც შემეძლო დავასკვნათ, რომ ყველა თქვენგანის განწყობა არც თუ ისე კარგი იყო“, წერდა ის ო. L Knipper 30 ოქტომბერი. ჩეხოვი თავის ვარაუდებში არ მოტყუებულა. სამხატვრო თეატრის მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებს უმაღლესი მოთხოვნებით მიუდგნენ. მათი გადმოსახედიდან, მართლაც, „ბიძია ვანიასთან არც ისე კარგი იყო. პირველი სპექტაკლი თითქმის წარუმატებლად გამოიყურებოდა, - წერდა მოგვიანებით ო.ლ.კნიპერი.- რა არის მიზეზი? მგონი ჩვენშია. ჩეხოვის პიესების თამაში ძალიან რთულია: არ არის საკმარისი იყო კარგი მსახიობი და შენი როლი ოსტატურად ითამაშო. ჩვენ უნდა გვიყვარდეს, ვიგრძნოთ ჩეხოვი, უნდა შეგვეძლოს ვიგრძნოთ ცხოვრების ამ პერიოდის მთელი ატმოსფერო და რაც მთავარია - უნდა გვიყვარდეს ადამიანი, როგორც ჩეხოვს უყვარდა იგი და ვიცხოვროთ თავისი ხალხის ცხოვრებით... ბიძია ვანიაში. ყველა ჩვენგანი მაშინვე არ დაეუფლა სურათებს, მაგრამ რაც უფრო ძლიერად და ღრმად შეეჩვივნენ პიესის არსს და "ბიძია ვანია" გახდა ჩვენი რეპერტუარის საყვარელი პიესა მრავალი, მრავალი წლის განმავლობაში" ("ოლგა ლეონარდოვნა" კნიპერ-ჩეხოვა“, ნაწილი პირველი. მ., 1972, გვ. 53-54). დახვეწილმა მაყურებელმა „ბიძია ვანია“ პირველივე სპექტაკლიდან მიიღო, რასაც ჩეხოვისადმი აღფრთოვანებული დეპეშები მოწმობს. მაგრამ, როგორც ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო, „ჩეხოვის პიესებით ასე იყო: უზარმაზარი წარმატება მაშინვე მხოლოდ საზოგადოების უწვრილეს ფენას შორის, ადამიანებში, რომლებიც მგრძნობიარენი არიან და უფრო და უფრო ღრმად ხედავენ... მაგრამ დიდი აუდიტორია არც „ბიძია ვანია“ , არც „სამი დის“ და არც „ალუბლის ბაღი“ მაშინვე არ აიღეს. თითოეულმა ამ სპექტაკლმა მოიპოვა თავისი რეალური წარმატება მხოლოდ მეორე სეზონიდან და შემდეგ გაგრძელდა ბოლომდე ”(ვლ. ივ. ნემიროვიჩ-დანჩენკო. წარსულიდან. ”აკადემია”, 1936, გვ. 213-214).

სამი და(გვ. 559).- ჩეხოვის მიერ სპეციალურად სამხატვრო თეატრისთვის დაწერილი პირველი პიესა. მასზე მუშაობისას დრამატურგმა როლები შეცვალა ამა თუ იმ მსახიობის შემოქმედებით შესაძლებლობებზე. ასე რომ, 1900 წლის 5 აგვისტოს იგი ეუბნება ლ. თქვენ იქნებით ერთიანი ფრაკის პალტოში და კისერზე მოწესრიგებული. 28 სექტემბერს კი ო.ლ.კნიპერი წერს: „ოჰ, რა როლი გაქვს სამ დასში! რა როლი! (მაშას როლი).

სპექტაკლი შეიქმნა 1900 წელს. 1899 წლის 24 ნოემბერს ჩეხოვმა აცნობა ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო: "მე მაქვს სიუჟეტი "სამი და", მაგრამ სანამ იმ ისტორიებს მოვწევ, რომლებიც დიდი ხანია ჩემს სინდისზეა, სპექტაკლზე არ დავჯდები." 3 დეკემბერს ნემიროვიჩ-დანჩენკომ უპასუხა თხოვნას: „თქვენ გინდათ, რომ სპექტაკლი აუცილებლად იყოს მომავალ სეზონში. მაგრამ რა მოხდება, თუ არ წერს? რა თქმა უნდა, ვეცდები, მაგრამ ამის გარანტიას ვერ დავდებ და არაფერს დავპირდები“. 1900 წლის გაზაფხულზე სამხატვრო თეატრი ყირიმში ჩავიდა ჩეხოვის თოლიასა და ბიძია ვანიას საჩვენებლად. მხატვრების შესანიშნავმა თამაშმა შთააგონა მწერალი და ის სამუშაოდ დაჯდა. ”სპექტაკლი თავში ზის, უკვე დაღვრილია, გაათანაბრა და ითხოვს ქაღალდს…” - წერს ის ო.ლ. კნიპერს 18 აგვისტოს.

ჩეხოვის მუშაობა ადვილი არ იყო: ავადმყოფობა ერეოდა, სტუმრები ერეოდნენ. და მას მოეჩვენა, რომ სპექტაკლი არ გამომდის: „მე არ ვწერ პიესას, არამედ ერთგვარ დაბნეულობას. ბევრი მსახიობია - შესაძლებელია, რომ შევცდე და თავი დავანებო წერას, ”- აცნობა მან ო. ლ. კნიპერს 14 აგვისტოს. სპექტაკლის დასრულების შემდეგ, მ. გორკისადმი მიწერილ წერილში მან განმარტა თავისი ნაწარმოების სირთულე: „საშინლად რთული იყო „სამი დის“ დაწერა. ბოლოს და ბოლოს, სამი ჰეროინი, თითოეული თავის მოდელზე უნდა იყოს და სამივე გენერლების ქალიშვილია! მოქმედება ხდება პროვინციულ ქალაქში, როგორიცაა პერმი, ოთხშაბათი - სამხედროები, არტილერია“ (16 ოქტომბერი).

23 ოქტომბერს ჩეხოვმა მოსკოვში სამი დის ბოლო მოქმედება ჩამოიტანა, 29 ოქტომბერს კი სამხატვრო თეატრში სპექტაკლის კითხვა გაიმართა. ”როდესაც ანტონ პავლოვიჩმა გვითხრა ... სპექტაკლი ”სამი და”, იხსენებს ო. მარტოხელა მიტოვებული ფრაზებით რაღაცის გამოსახატავად შეიძლება მოისმინო: "ეს არ არის სპექტაკლი, ეს მხოლოდ სქემაა ...", "ამის თამაში შეუძლებელია, არ არის როლები, მხოლოდ რამდენიმე მინიშნება ..." ("ოლგა" ლეონარდოვნა კნინერი -ჩეხოვი", ნაწილი პირველი. მ., 1972, გვ. 56). მართალია, სპექტაკლი ბოლომდე არ დასრულებულა, ავტორს სურდა, რომ ის "გაავრცელა" შემდეგ სეზონამდე (წერილი O. L. Knipper-ისადმი, დათარიღებული 5 და 15 სექტემბერი). მაგრამ საქმე სპექტაკლის არასრულყოფილებაში კი არ არის, არამედ მის ინოვაციურ ხასიათში, ჩეხოვის დრამატული ქვეტექსტის სირთულეში, რომელიც ხანდახან აბრკოლებდა დახვეწილ თანამედროვეებსაც კი. ალექსანდრიის თეატრის მხატვარი პ.პ. განდებუროვი იხსენებს, თუ როგორ გაოგნებული იყო ის, ვინც უკვე ითამაშა ტრეპლევი თოლიაში, სამი დის მიერ: ”... თითოეულში. ახალი გვერდისასოწარკვეთა სულ უფრო და უფრო მეუფლებოდა - წაკითხულიდან ვერაფერი გავიგე! ვერ წარმოვიდგენდი, როგორ წარიმართებოდა სცენაზე ასეთი სპექტაკლი, როგორია მისი შინაარსი, რატომ არის პირველი სტრიქონები მოქმედების დასაწყისს, ხოლო ბოლო - დასასრულს? აღმოჩნდა, რომ ჩეხოვის ყოველი ახალი სპექტაკლისას ხელახლა უნდა ისწავლო ჩეხოვის დრამატურგიის კანონები, ხელახლა ისწავლო ჩეხოვის როლების თამაში“ (ცგალი).

ჩეხოვი ზამთრისთვის პიცაში წავიდა, სადაც განაგრძო სპექტაკლზე მუშაობა, შესწორებები გაუგზავნა თეატრს და დაუღალავად დაინტერესდა რეპეტიციების მიმდინარეობით. „მხატვრები გულმოდგინედ მუშაობდნენ და ამიტომ საკმაოდ მალე გაიმეორეს სპექტაკლი ისე, რომ ყველაფერი ნათელი, გასაგები, მართალი იყო. და მაინც სპექტაკლი არ ჟღერდა, არ ცხოვრობდა, მოსაწყენი და გრძელი ჩანდა. რაღაც აკლდა. რა მტკივნეულია ამ რაღაცის ძიება ისე, რომ არ იცოდე ეს რა არის!” - წერდა K.S. სტანისლავსკი. თავიდან მსახიობებს არ უგრძვნიათ სამი დის ოპტიმისტური ტონი, რომელიც 900-იან წლებში ჩეხოვისთვის იყო დამახასიათებელი. "ცხოვრების შემობრუნების" ვნებიანი სურვილი. მხოლოდ დაჟინებული ძიების შემდეგ იპოვეს სპექტაკლის გასაღები: „ჩეხოვის ხალხი განიკურნა. თურმე სულაც არ ჩქარობენ სევდას, პირიქით, ეძებენ გართობას, სიცილს, მხიარულებას; მათ სურთ ცხოვრება და არა მცენარეულობა. სიმართლეს ვგრძნობდი ჩეხოვის გმირების მიმართ ასეთ დამოკიდებულებაში, ამან გამახარა და ინტუიციურად მივხვდი, რა უნდა გამეკეთებინა“ (კ. ს. სტანისლავსკი. სობრ. სოჩ., ტ. 1, გვ. 235 - 236).

1901 წლის 31 იანვარს გაიმართა The Three Sisters-ის პრემიერა. O. L. Knipper და Vl. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკომ ჩეხოვს ტელეგრაფი გაუგზავნა უზარმაზარი წარმატების შესახებ; მარტის ბოლოს და მ. გორკიმ დაწერა: "..." სამი და "მოდიან - საოცარი! ძია ვანიაზე უკეთესი. მუსიკა და არა თამაში“ („გორკი და ჩეხოვი“, გვ. 90). თუმცა, სპექტაკლისადმი უკმაყოფილების გრძნობა დარჩა თავად მსახიობებში და ნაწილობრივ მაყურებელში. მისთვის მიწერილი წერილებით, პრესის საშუალებით ჩეხოვმაც იგრძნო ეს უკმაყოფილება. მანამდე მომავალ სეზონში 1901 წლის სექტემბერში მან თავად გამართა რამდენიმე რეპეტიცია და საუბარი მსახიობებთან, ცდილობდა, განსაკუთრებით გაეძლიერებინა პიესის ოპტიმისტური, კაშკაშა ხმა. შედეგად, ჩამოყალიბდა სპექტაკლი, რომელიც სიამოვნებას ანიჭებდა მოთხოვნილ ავტორსაც კი: „...“ სამი და” მიდის მშვენივრად, ბრწყინვალებით, ისინი ბევრად უკეთესად მიდიან ვიდრე პიესა იყო დაწერილი. მე ცოტა გადავიყვანე, ზოგს ავტორის წინადადება გავუკეთე და სპექტაკლი, როგორც ამბობენ, ახლა უკეთესად მიდის ვიდრე გასულ სეზონს. ”- წერს მან 24 სექტემბერს იალტაში დოქტორ L.V. Sredin-ს.

ალუბლის ბაღი(გვ. 616).- ახალი პიესაჩეხოვმა ჩაფიქრდა „სამი დის“ დასრულებისთანავე და ჩათვალა იგი, როგორც ძალიან მხიარული კომედია: „მომდევნო პიესა, რომელსაც დავწერ, რა თქმა უნდა, სასაცილო, ძალიან სასაცილო იქნება, ყოველ შემთხვევაში, კონცეფციაში“, წერდა მან ო.ლ. კნიპერს 1901 წლის 7 მარტს. 1902 წლის ივნისის დასაწყისში, ჩეხოვმა კ. იმავე ივნისში, ე.პ. კარპოვთან საუბარში რუსეთში დაძაბული, ქარიშხლისწინა სიტუაციის შესახებ, მან თქვა: ”მინდა დავიჭირო ეს მხიარული განწყობა... დაწერე პიესა... მხიარული პიესა... იქნებ. დავწერ... ძალიან საინტერესოა... რამდენი ძალა, ენერგია, რწმენა ხალხში... უბრალოდ გასაოცარია!

თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლის დასაწყისი იყო, ის მწერალმა ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში გამოიჩეკა. დეკემბრისთვის მისი სახელი განისაზღვრა: "ჩემი ალუბლის ბაღი სამ მოქმედებად იქნება", - წერს მან 24 დეკემბერს ო. ლ. კნიპერს. ის აპირებდა სპექტაკლზე მუშაობის დაწყებას უშუალოდ ჯერ დეკემბერში (წერილი კნიპერს 1 დეკემბერს), შემდეგ თებერვალში (კ. ს. სტანისლავსკი, 1 იანვარი, 1903 წ.). მას გამუდმებით უბიძგებდნენ, ჩქარობდნენ, თეატრს სურდა რეპეტიციების დაწყება გაზაფხულზე (კნიპერის წერილი ჩეხოვს 21 იანვრით). ჩეხოვმა საყვედურებს უპასუხა: „ჩემი სიზარმაცე არაფერ შუაშია. ბოლოს და ბოლოს, მე არ ვარ ჩემი საკუთარი მტერი და ძალა რომ მქონდეს, დავწერდი არა ერთ, არამედ ოცდახუთ პიესას ”(O. L. Knipper, 4 მარტი). მარტში მან დაიწყო სპექტაკლი, მაგრამ მოსკოვში წასვლამ შეწყვიტა მუშაობა, რომელიც, როგორც ჩანს, ივნისში განახლდა. ავადმყოფობა აიძულებს ჩეხოვს მუდმივად წეროს. 26 სექტემბერს დასრულდა სპექტაკლი, რის შესახებაც მან მიაწერა კნიპერს. მაგრამ სპექტაკლის მიმოწერა, რომელსაც ჩეხოვი ყოველთვის ახალი ნაწარმოების სერიოზულ ცვლილებას მოჰყვებოდა, ოქტომბრის შუა რიცხვებამდე გაგრძელდა. ბოლოს, 14 ოქტომბერს მან დეპეშა გაუგზავნა, რომ სპექტაკლი გაგზავნილია.

ალუბლის ბაღის წაკითხვის შემდეგ სტანისლავსკიმ და ნემიროვიჩ-დანჩენკომ ენთუზიაზმით უპასუხეს დეპეშებით. თუმცა, მათი უთანხმოება ავტორთან მაშინვე დადგინდა: ჩეხოვმა კომედია დაწერა, რეჟისორებმა მასში მძიმე დრამა ნახეს. დეკემბრის დასაწყისში ის მოსკოვში მიემგზავრება, რათა პირადად დაესწროს თავისი სპექტაკლის რეპეტიციებს. რამდენად სერიოზული იყო მისი უთანხმოება რეჟისორებთან, მოწმობს სტანისლავსკის წერილი მსახიობ ვ.ვ. ყვავილები ახლახან გამოჩნდა, ავტორი ჩამოვიდა და ყველა დაგვაბნია. ყვავილები ჩამოცვივდა და ახლა მხოლოდ ახალი კვირტები ჩნდება. ჩეხოვი უკიდურესად შეშფოთებულია მსახიობების მიერ როლების ინტერპრეტაციით, განსაკუთრებით იმ როლებით, რომლებიც ოპტიმიზმის მუხტს ატარებენ. „ანა პირველ რიგში ბავშვია, ბოლომდე მხიარული, არა ცხოვრების ცოდნადა არასოდეს ტირის...“, „... მე-2 მოქმედებაში მას ცრემლი მოადგა, მაგრამ ტონი მხიარული, ცოცხალია“. საკმაოდ საგულისხმოა მისი შენიშვნა ტროფიმოვის შესახებ: „ბოლოს და ბოლოს, ტროფიმოვი დროდადრო ემიგრაციაშია, მას მუდმივად აძევებენ უნივერსიტეტიდან, მაგრამ როგორ ასახავ ამას? განსაკუთრებული ყურადღებით, ჩეხოვმა აირჩია მსახიობი ლოპახინის როლისთვის, არაერთხელ ხაზგასმით აღნიშნა, რომ "ეს არ არის ვაჭარი ამ სიტყვის ვულგარული გაგებით", არა მუშტი, არამედ რბილი, დახვეწილი ადამიანი, "ლოპახინის როლი ცენტრალურია. თუ ეს ვერ მოხერხდება, მაშინ მთელი სპექტაკლი ჩავარდება“. ჩეხოვმა ასეთი მითითებები მისცა მსახიობებს, მაგრამ რეპეტიციებმა არ დააკმაყოფილა და მომავალმა პრემიერამ შეაშინა. „ჩემი სპექტაკლი წავა, როგორც ჩანს, 17 იანვარს; დიდ წარმატებას არ ველოდები, საქმეები ნელ-ნელა მიდის“, - წერდა იგი 1904 წლის 13 იანვარს ვ.კ.ხარკეევიჩს.

17 იანვარს მართლაც შედგა The Cherry Orchard-ის პრემიერა. მესამე მოქმედების შემდეგ ჩეხოვის ხსოვნა აღინიშნა მისი 25 წლის იუბილესთან დაკავშირებით. ლიტერატურული საქმიანობა. სცენაზე იდგა „სასიკვდილოდ ფერმკრთალი და გამხდარი... ხველას ვერ იკავებდა... წლისთავი საზეიმო გამოვიდა, მაგრამ მძიმე შთაბეჭდილება დატოვა. დაკრძალვის სუნი ასდიოდა. გულში სევდიანი იყო, ”- იხსენებს მოგვიანებით სტანისლავსკი (კ. ს. სტანისლავსკი. კრებული, ტ. 1, გვ. 271-272). სპექტაკლი ასევე არ წარიმართა ისე, როგორც ავტორს და მსახიობებს სურდათ. პრემიერიდან მეორე დღეს, ჩეხოვმა მისწერა ი. მსახიობები თამაშობდნენ, მისი აზრით, "დაბნეული და არა ნათელი" (F. D. Batyushkov, 19 თებერვალი). და 10 აპრილს OL Knipper ეკითხება: „რატომ უწოდებენ ჩემს სპექტაკლს ასე ჯიუტად დრამას პლაკატებზე და გაზეთის რეკლამებში? ნემიროვიჩი და ალექსეევი ჩემს სპექტაკლში დადებითად ხედავენ რაღაც განსხვავებულს, რაც დავწერე...“ „ესენი ჩემი ტიპები არიან?... ორი-სამი შემსრულებლის გამოკლებით, ეს ყველაფერი ჩემი არ არის...“ - შეშფოთდა ჩეხოვი. ”მე ვწერ ცხოვრებას ... ეს არის ნაცრისფერი, ფილისტიმური ცხოვრება ... მაგრამ ეს არ არის დამღლელი ტირილი ... ისინი ან ტირილად მაქცევენ, ან უბრალოდ მოსაწყენ მწერალს ”(”ჩეხოვი თანამედროვეთა მოგონებებში”. M., Goslitizdat, 1952, გვ. 491). მოგვიანებით, მსახიობები სრულად და ღრმად გაიგებენ ალუბლის ბაღის მნიშვნელობასა და მნიშვნელობას, გაიგებენ, რომ ჩეხოვი იყო „ერთ-ერთი პირველი, ვინც იგრძნო რევოლუციის გარდაუვალობა... ერთ-ერთმა პირველმა, ვინც განგაში გამოთქვა. ვინც, თუ არა, მან დაიწყო ლამაზი, აყვავებული ალუბლის ბაღის მოჭრა, მიხვდა, რომ მისი დრო გავიდა, რომ ძველი ცხოვრებაშეუქცევად დაგმო ჯართად“. მაგრამ ჩეხოვის სიცოცხლეში მათ ვერ გაიგეს მისი პიესის ეს მხიარული, სიცოცხლის დამადასტურებელი ხმა და „ანტონ პავლოვიჩი მოკვდა ისე, რომ არ მოელოდა თავისი ბოლო, სურნელოვანი ნაწარმოების ნამდვილ წარმატებას“ (კ. ს. სტანისლავსკი. კრებული, ტ. 1. , გვ. 275, 272).

ეფექტური მომზადება გამოცდისთვის (ყველა საგანი) - დაიწყეთ მომზადება

განახლებულია: 2011-04-17

ყურადღება!
თუ შეამჩნევთ შეცდომას ან შეცდომას, მონიშნეთ ტექსტი და დააჭირეთ Ctrl+Enter.
ამრიგად, თქვენ მიიღებთ ფასდაუდებელ სარგებელს პროექტისთვის და სხვა მკითხველებისთვის.

Გმადლობთ ყურადღებისთვის.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

მასპინძლობს http://www.allbest.ru/

ფერების პალიტრადრამატურგიაშია.პ. ჩეხოვი: "ბიძია ვანია", "სამი და", "თოლია",„ალუბალიEvy ბაღი"

შესავალი

ითამაშე ჩეხური დრამატურგიის ფერი

სახლში დანიშნულებაამ გამოსაშვები საკვალიფიკაციო ნაშრომის - ფერთა პალიტრის აღწერა და ფერთა სიმბოლიზმის იდენტიფიკაცია და ფერადი ფონის ძირითადი ფუნქციები ა.პ. დრამატურგიაში. ჩეხოვი.

ფერი თამაშობს მნიშვნელოვანი როლიმხატვრულ ნაწარმოებებში. ის სიმბოლურია, რომელსაც შეუძლია გარკვეული შეგრძნებების გამოწვევა, თავის დიაპაზონში მობილური. ცნობილია, რომ ფერი შეიძლება იყოს ადამიანის შინაგანი მდგომარეობის გარეგანი გამოხატულება. მას შეუძლია გადმოსცეს პერსონაჟის გამოცდილება, არა მხოლოდ როგორც ინდივიდი, არამედ ხშირად როგორც მთელი ეპოქის, მთელი მისი თაობის წარმომადგენელი. ნაწარმოებში ფერის ფონის ცვლილებით ხშირად იცვლება ზოგადი განწყობა და მოქმედების განვითარების ბუნება. მაგრამ კონკრეტულად როგორ ხდება ეს ჩეხოვის დრამატულ ნაწარმოებებში?

ამ საკითხის შესასწავლად ჩვენ მივმართეთ სწავლების ისტორიას ფერის, ფერების ურთიერთქმედების შესახებ. ასე რომ, ჩვენს ნაშრომში ჩვენ ვეყრდნობით უძველესი ფილოსოფოსების განცხადებებს ამ თემაზე, მივმართავთ I.V. გოეთემ, რომელმაც შეიმუშავა ფერის ფუნქციონირების ორიგინალური თეორია და მისი აღქმის მახასიათებლების გამოვლენის ფორმები, ჩვენ ვგულისხმობთ ამერიკელ ფიზიკოსთა ნაშრომებს, რომლებიც გვეხმარება ნაციონალური განსხვავებების დადგენაში ფერისა და ფერთა სიმბოლიზმის აღქმაში ზოგადად, ჩვენ ვეყრდნობით სწავლობს ძველი სლავების მითოლოგიას ფერთა ასოციაციური სერიის განსაკუთრებული გაგებით და კონკრეტული ფერის მიღმა გარკვეული სემანტიკური მნიშვნელობის კონსოლიდაციით.

რაც შეეხება ჩეხოვის დრამატურგიის ლიტერატურულ კვლევებს, ჩვენს შემოქმედებაში ვეყრდნობით ბ.ი. ზინგერმანი, რომელიც გვთავაზობს საკუთარ გაგებას, თუ როგორ მუშაობს „ჩეხოვის თეატრი“ და ადევნებს თვალს ჩეხოვის დრამატურგიის ევოლუციას. ჩვენ ასევე მივმართავთ მ.კოსტოვა-პანაიოტოვას და ე.ნ. პეტუხოვა, ჩეხოვის თოლიას მხატვრულ სამყაროს სხვადასხვა კუთხით განიხილავს. მონოგრაფია პ.ნ. დოლჟენკოვი, რომელმაც გამოიკვლია კითხვა, თუ როგორ შეიცვალა ჩეხოვის დრამატურგიის „პოეტური“ ენა და კონკრეტულად რა არის ჩეხოვის, როგორც დრამატურგის ინოვაცია. გარკვეული დახმარება - ნაწარმოების კონტექსტში ფერის სიმბოლიზმის შესწავლის კონცეფციის აგების თვალსაზრისით - მოგვაწოდა სტატიამ ა.ნ. ორლოვა ”ფერთა პალიტრა ლექსში ნ.ვ. გოგოლი "მკვდარი სულები" გარდა ამისა, ჩეხოვის პიესებში ფერთა პალიტრის ფუნქციონირების სპეციფიკის გამოსავლენად, ჩვენს ნაშრომში შევეხებით ნ.ვ. გოგოლი და ფ.მ. დოსტოევსკი.

შესაბამისობადა სიახლენაწარმოები მოიცავს ჩეხოვის დრამატურგიაში ფერთა სიმბოლიზმისა და ფერთა აღნიშვნების ყველაზე დეტალურ და კონსტრუქციულ განხილვას, რაც აქამდე არასოდეს ყოფილა ლიტერატურული კვლევის ობიექტი.

ძირითადი მეთოდებიკვლევაა: დაკვირვების მეთოდი, აღწერითი მეთოდი და რთული პოეტური ტექსტის ანალიზის მეთოდი.

ობიექტიკვლევა არის ფერის სიმბოლიკაჩეხოვის პიესებში.

ელემენტიკვლევა - ჩეხოვის ოთხი კლასიკური პიესა "თოლია",

"ბიძია ვანია", "სამი და", "ალუბლის ბაღი".

Დავალებებიკვლევა :

1. მსოფლიო კულტურაში ფერის შესახებ სხვადასხვა სწავლების ანალიზი;

2. ჩეხოვის პიესებში ფერისა და ფერის ფონის ძირითადი ფუნქციების ამოცნობა;

4. ჩეხოვის პიესების რეპლიკებში ფერის სიმბოლოების ამოცნობა და მათი ფუნქციების განსაზღვრა;

5. დაადგინონ რა როლს თამაშობს ფერი ჩეხოვის პიესებში პერსონაჟების კულტურული და ფსიქოლოგიური მახასიათებლების თვალსაზრისით.

1. ფერი და სიმბოლიკა ფერი როგორც სოციოკულტურული ცნებები. ფერთა დოქტრინის ფილოსოფიური და მითოლოგიური წარმოშობა

1.1 უძველესი სწავლებები ფერის შესახებ

ფერისა და მისი აღქმის შესწავლის პრობლემას ფესვები ანტიკურში აქვს. არისტოტელემაც კი თავის ტრაქტატში „გრძნობისა და გრძნობის შესახებ“ გამოავლინა კავშირი ფერის გარეგნულ და შინაგან აღქმას შორის. ემპედოკლე საუბრობდა მონათესავე ფერების არსებობაზე, ხოლო პლუტარქემ გამოყო მთავარი და დამატებითი ფერები, რომლებსაც შეუძლიათ გააძლიერონ კონკრეტული ჩრდილი. დემოკრიტემ გამოავლინა ფერების მთელი კლასიფიკაცია.

არისტოტელე თავის ტრაქტატში "ყვავილების შესახებ" ნათლად გამოყოფს სინათლისა და სიბნელის ფენებს. ყველა ფერი ეკუთვნის ამა თუ იმ ჯგუფს და ეწინააღმდეგება ერთმანეთს. ფერი არის ის, რაც ექვემდებარება ჩვენს აღქმას, ანუ ხილულია. გარდა ამისა, არსებობს „გამჭვირვალობის“ კატეგორიაც.

მე ვუწოდებ გამჭვირვალე მედიას, - თქვა არისტოტელემ, - ის, რაც ჩანს, მაგრამ ხილული არა თავისთავად ამ სიტყვის აბსოლუტური გაგებით, არამედ სხვა ფერის საშუალებით. ასეთია ჰაერი, წყალი და მრავალი მყარი სხეული. რადგან წყალი და ჰაერი გამჭვირვალეა, არა როგორც წყალი და ჰაერი, არამედ იმიტომ, რომ ორივე მათგანში არის იგივე ბუნება, რომელიც ასევე თანდაყოლილია ზევით მარადიულ სხეულში. „გამჭვირვალობის“ ფერი თავად მსუბუქია. ფერი ვერ იარსებებს სინათლის გარეშე. არისტოტელეს აზრით, ფერის აღქმა არის კონტაქტი გარემოსთან, მისი გარეგანი შეგრძნება.

არისტოტელეს მოწაფის თეოფრასტეს წყალობით ჩვენამდე მოვიდა დემოკრიტეს მოძღვრების ჩანაწერები „ყვავილების შესახებ“. დემოკრიტუსმა მთელი ფერის პალიტრა ორ ჯგუფად დაყო: "მარტივი" და "შერეული" ფერები.

მარტივი, დემოკრიტეს მიხედვით, ოთხი ფერია:

1) თეთრი- მატერიის ზედაპირი გლუვი უნდა იყოს და არ იყოს ჩრდილები; მატერია მის სტრუქტურაში შეიძლება იყოს რბილი ან მყარი;

2) თyorny- თეთრის საპირისპირო; ზედაპირზე უნდა იყოს ჩრდილები, ამიტომ არ უნდა იყოს ბრტყელი;

3) წითელი- ტემპერატურის გამტარი; მატერია ინარჩუნებს სითბოს თავისთავად და როდესაც რამდენიმე ფერი ერწყმის, ის უფრო კაშკაშა ხდება;

4) დაyoლტო - ზელyonyარის ორი პრინციპის ნაზავი: მკვრივი და ცარიელი.

მარტივი ფერები ყველა დანარჩენის წინაპრებია, რომლებიც მათი შერევის შედეგად ჩნდება.

შერეული ფერები მოიცავს:

1) მეწამული- შედგება ფერების მთელი ტრიადისგან: თეთრი, შავი და წითელი; მისი საფუძველი, რა თქმა უნდა, არის წითელი, ხოლო თეთრი და შავი მოქმედებენ როგორც მთავარზე. თეთრისა და წითელის კომბინაცია ბზინვარებას ანიჭებს, შავი კი პასუხისმგებელია „აღქმის რბილზე“ ასეთი ნათელი ფერის ხედვისთვის;

2) ტyoმრავალ ლურჯი- შედგება „აზისფერი და ცეცხლოვანი, მომრგვალებული, ნემსისმაგვარი ფიგურებისაგან, ისე, რომ შავი [აქ] აქვს თანდაყოლილი ბზინვარება“;

3) ცისფერი- შედგება ორი ფერისგან: ძლიერი შავი და ყვითელი - მწვანე;

4) მწვანეyony- „ღვთაებრივი ფერი“ და ძალიან რთული აგებულებით: აქვს ბზინვარება, მიიღება „იისფერიდან [უფრო ახლოს ნარინჯისფერთან] და ცისფერთან ან ყვითელ-მწვანედან და „იისფერი მსგავსი“ შერევის შედეგად;

5) კაკალი- შედგება ყვითელ-მწვანე და ერთგვარი მუქი ლურჯისგან. მიდრეკილია სხვა ფერებთან შერწყმა; მაგალითად, მისგან შეგიძლიათ მიიღოთ ფერი "ალივით" ყვითელ-მწვანესთან შერევისას;

6) ოქროსან სპილენძი- შედგება სპილენძისა და წითელისგან, რადგან მათ აქვთ ბზინვარება, რომელიც მიიღეს თეთრიდან, ხოლო სიწითლე წითელიდან.

დემოკრიტემ წამოიწყო ფერების შესწავლა, ხოლო არისტოტელემ დაიწყო ამ პრობლემის უფრო ფართო განხილვა. სწორედ ამ ფილოსოფოსების ფერის შესახებ იდეებიდან იწყება ფერთა პალიტრის შესწავლა მეცნიერების ყველა სფეროში.

1.2 შეხედულებები ფერებზე განმანათლებლობის დროს

თუ ვსაუბრობთ ფერისა და ფერთა პალიტრის შემდგომ შესწავლაზე, მაშინ ღირს გადასვლა ანტიკური ხანიდან განმანათლებლობაზე, როდესაც აღორძინდა ინტერესი ფერის შესწავლის მიმართ. პირველ რიგში, ეს ფერწერის აყვავებით არის განპირობებული. ასევე დიდი წვლილი შეიტანა ფერის შესწავლის პრობლემაში იოჰან ვოლფგანგ გოეთემ, რომელმაც 1810 წელს დაწერა თავისი ცნობილი ტრაქტატი "ფერების დოქტრინის შესახებ". მასში ის მიუთითებს ანტიკური ფილოსოფოსების ნაშრომებზე, მაგრამ ის უფრო ღრმად უახლოვდება ფერის პრობლემას, ვიდრე მისი წინამორბედები.

პირველ რიგში, გოეთე ფერებს ყოფს ფიზიოლოგიური, ფიზიკურიდა ქიმიური: "პირველები შეუმჩნევლად წარმავალია, მეორენი გარდამავალია, მაგრამ მაინც დროებით შესამჩნევი, მეორენი ხანგრძლივნი არიან."

მეორეც, მისი კლასიფიკაცია "მარტივი" ფერების ფერთა პალიტრაში განსხვავდება იმისგან, რაც შექმნეს უძველესი ფილოსოფოსების მიერ. ის განასხვავებს ორ ძირითად ფერს: ყვითელიდა ლურჯი. თუ ეს ფერები შერეულია, თქვენ მიიღებთ მესამე ფერს - მწვანეyony. თეთრიდა შავიის ფერს ცალ-ცალკე განიხილავს, როგორც სინათლისა და სიბნელის ფერებს.

გარდა ამისა, ამბობს, რომ თითოეულ ფერს აქვს გარკვეული მახასიათებელი და მნიშვნელობა და ასევე აქვს განსაკუთრებული კუთვნილება.

მათი მახასიათებლების მიხედვით, პალიტრაში ყველა ფერი პოლარულია. მაგალითად, ყვითელს აქვს დადებითი პოლარობა (მისი ძირითადი მახასიათებლებია სითბო, სინათლე, სინათლე და ა.შ.), ლურჯი კი უარყოფითია (მისი ძირითადი მახასიათებლებია ცივი, ჩრდილი, მუქი და ა.შ.).

პალიტრაში თითოეული ფერი მობილურია: იმავე ფერის საღებავები შეიძლება გასქელდეს, ფერების შერევა და ა.შ. პალიტრაში ფერის ოდნავი ცვლილებისას ვიღებთ ახალ ფერს, რაც მიუთითებს ფერების უმნიშვნელო მობილურობაზე და გადასვლაზე.

ფერი ყოველთვის ეკუთვნის რაღაც ბუნებრივ მოვლენას (თოვს, წყალდიდობას, ფოთოლცვენას), ყველა ცხოველს აქვს განსაკუთრებული ფერი და ა.შ. სამყაროში ყველაფერი ყვავილებისგან შედგება.

ფერი იღებს თავის მნიშვნელობას სამყაროში მისი „მფლობელის“ როლიდან გამომდინარე, მაგრამ ეს საკმარისი არ არის ფერის ინტერპრეტაციისთვის. აუცილებელია ცოცხალი არსების, ფენომენის, ამა თუ იმ ფერის ობიექტის გულდასმით შესწავლა.

ფერს შეუძლია მიიღოს თავისი მნიშვნელობა არა პირდაპირ, არამედ ასოციაციის გზით. AT მხატვრული ტექსტი, როგორც ფერწერაში, ფერს ეტაპობრივად ვაანალიზებთ, ვცდილობთ ვიპოვოთ ტექსტში ასახული მოცემული სიტუაციისთვის ყველაზე შესაფერისი მნიშვნელობა. და იმისათვის, რომ ვიპოვოთ ეს მნიშვნელობა, ჩვენთვის მნიშვნელოვანია მაქსიმალურად გავაანალიზოთ ასოციაციური სერია. მხოლოდ ფერის მნიშვნელობის დადგენით შეგვიძლია ვისაუბროთ მის სიმბოლიკაზე.

1.3 მეოცე საუკუნის ფიზიკოსები ფერის ფონზე და ფერის ფუნქციებზე

მე-20 საუკუნეში ფიზიკოსებმა ბრენტ ბერლინმა და პოლ ქეიმ თავიანთ წიგნში „ძირითადი ფერის ტერმინები“, რომელიც ეძღვნებოდა ფერების აღქმის სფეროს, დაადგინეს, რომ ენებში, როგორც განვითარების პირველ ეტაპზე, ისე დღეს, იყო და არსებობს დაყოფა. ყველა ფერიდან "ღია ფერებად". "და "მუქი". ცალ-ცალკე, ყველა ენაზე წითელი ხაზგასმულია.

ფერთა პალიტრა ჩნდება ჩვენს წინაშე სხვადასხვა ფერები, ფერის ფონის მიხედვით. ფერის ფონი შეესაბამება დღის გარკვეულ დროს და ასევე შეიძლება დამოკიდებული იყოს ამინდის პირობებზე.

სეზონის ცვლილება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს, როდესაც ფერების გარკვეული პალიტრა ჭარბობს: შემოდგომა არის წითელი და ყვითელი ჩრდილები; ზაფხული - ლურჯი, მწვანე, წითელი; გაზაფხული - მწვანე, თეთრი, ვარდისფერი; ზამთარი - თეთრი, მწვანე, ყავისფერი, ლურჯი.

ფერების აღქმა დღისით და ღამით განსხვავებულია. თუ დღეა, საკმარისად მსუბუქი უნდა იყოს. რა მოხდება, თუ წვიმს დღის განმავლობაში? შემდეგ შუქი ცოტათი ჩამქრალია და, შესაბამისად, ფერები აღარ არის ისეთი კაშკაშა სინათლის გადაცემის სირთულის გამო.

ბინდი და ნისლეული, ვთქვათ გამთენიისას, იძლევა ნაცრისფერი ან თეთრი ფარდის ჩრდილებს, რომელიც ნათელი ფერის ფონზე ხელმისაწვდომი ხდება ჩვენი ხედვის აღქმისთვის.

ფერთა ფონი შეიძლება იმოქმედოს როგორც ფერის ძირითადი მნიშვნელობის დამატება, როგორც ფერების ზოგადი მასიდან ფერის ხაზგასმის საშუალება, ან ჰქონდეს საკუთარი ინდივიდუალური, იზოლირებული მნიშვნელობა და შეასრულოს ცალკეული ფუნქცია ფერთა გამისგან დამოუკიდებლად. ის ასევე შეიძლება იყოს ჰარმონიაში აღწერილობის საერთო სურათთან, მაგრამ ასევე შეიძლება მკვეთრად შეიცვალოს და დაარღვიოს ეს ჰარმონია (უეცარი წვიმა, ხანძარი და ა.შ.).

ყველა ფერს აქვს საკუთარი კუთვნილება, რაც ნიშნავს, რომ ფერი შეიძლება იყოს კონკრეტული ობიექტის ერთ-ერთი მახასიათებელი. თავის მხრივ, ობიექტი შეიძლება გახდეს ერთ-ერთი ფერის მახასიათებელი. მაგალითად, წითელი არის სისხლის ფერი, თუ ჩვენ დავხატავთ ასოციაციების სერიას (სისხლი, ომი და ა. სიმბოლური მნიშვნელობები.

ფერებს შეუძლიათ გამოიწვიონ სხვადასხვა გრძნობები და ემოციები ყველა ცოცხალ არსებაში: ბრაზი, შიში, სევდა, სიხარული და ა.შ. ეს პროცესი ხდება ასოციაციების დონეზე და გარემომცველი რეალობის გავლენის ქვეშ.

უფრო მეტიც, გარდა იმისა, რაც წინა აბზაცებში განვიხილეთ, რომ თითოეული ელემენტი ბუნებრივი ფენომენიაქვს ფერების საკუთარი პალიტრა (ფერი და მისი მრავალი ელფერი), - უნდა ითქვას, რომ თითოეულ ფენომენს აქვს მნიშვნელობების გაფართოებული სისტემა.

ისე მისცეს სრული ანალიზიფერის ფუნქციები, თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ ფერის ფონი და მხოლოდ ამის შემდეგ დაადგინოთ ფერის მნიშვნელობა და მისი შესაძლო ჩრდილები, ასეთის არსებობის შემთხვევაში. ამის შემდეგ შეგვიძლია მივცეთ სრული სურათისუბიექტების შინაგანი გრძნობები და გამოცდილება, რომლებიც ამ ფენომენის დამკვირვებლები არიან.

ასე რომ, ჩვენ გავარკვიეთ, რომ „ფერის სიმბოლო“ სოციოკულტურული ცნებაა. უხსოვარი დროიდან ადამიანები შეშფოთებულნი იყვნენ ფერების სემანტიკის საკითხით. ძველად ითვლებოდა, რომ თითოეული ფერი თავისთავად სავსეა სიცოცხლით.

ფერების შესახებ ყველა ამჟამინდელი სწავლების საფუძველია ძველი ფილოსოფოსების, უპირველეს ყოვლისა, დემოკრიტეს ტრაქტატები. მან განიხილა ფერები პალიტრაში, აძლევდა მათ ყველაზე ზოგად მახასიათებლებს, ცალკე გამოკვეთის გარეშე. ქიმიური», « ფიზიკური», « სიმბოლური» ფერის მახასიათებლები.

გოეთე იწყებს ფერების განსხვავებულად დახასიათებას, ვიდრე ძველი ფილოსოფოსები აკეთებდნენ. გოეთეს აქვს "ქიაროსკუროს" კონცეფცია. ვინაიდან გოეთე დაინტერესებული იყო მხატვრობით, მან განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ფერის ზუსტ რეპროდუქციას.

ფიზიკოსებმა ბერლინმა და ქეიმ დაადგინეს, რომ მსოფლიოს ყველა ენაში იყო და არსებობს ყველა ფერის დაყოფა "ნათელ" და "ბნელად" და ასევე გამოირჩევა ფერების პალიტრისგან დამოუკიდებლად. "წითელი"ფერი. მათ ასევე გამოავლინეს ფერების სიკაშკაშის დამოკიდებულება სინათლისა და ფერის ფონზე.

ფერს შეუძლია გავლენა მოახდინოს ფსიქიკაზე, დაარღვიოს ადამიანის ცნობიერების სიღრმეები.

2. ჩეხოვის დრამატურგიის ფერთა პალიტრის ზოგადი მახასიათებლები

2.1 ფერთა პალიტრა ჩეხოვის პიესებში, როგორც ავტორის დამოკიდებულების ასახვა.ფერები "nმუდმივი" და ფერები "გამტარი"

ჩეხოვი შეიძლება ჩაითვალოს ფერის გამოყენების ოსტატად არა მხოლოდ ფერწერული მიზნებიარამედ სიმბოლური ასპექტითაც. ფერის საშუალებით ის თავის პერსონაჟებს ანიჭებს მახასიათებლებს, გადმოსცემს მოქმედების ატმოსფეროს. დეკორაციის შეცვლით ის თითქოს დროში გადაგვყავს ფერთა სქემის მეშვეობით. ნებისმიერ დეტალს შეიძლება ჰქონდეს საკუთარი ასოციაციური და სემანტიკური სერია, ამიტომ ფერს ენიჭება მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა.

"სამი და"

სამ დში ჩეხოვი თამაშობს ფერების კონტრასტზე, რომლებიც მარადიულ, ღრმა მნიშვნელობას ატარებენ და იმ ფერების, რომლებიც მოდის ერთგვარი უცნაურობაა, რაღაც დროებითი. პირველს ვუწოდოთ „მუდმივი“, ხოლო მეორეს „გამტარი“ ფერები.

სპექტაკლის პირველ მოქმედებაში წარმოგიდგენთ პროზოროვების სახლში ზაფხულის მზიანი დღის სურათს და სწორედ იქ ვიცნობთ მთავარ გმირებს და ვიღებთ მათ მახასიათებლებს შესაბამისი შენიშვნის საშუალებით, რომელშიც მითითებულია მათი ტანსაცმლის ფერი.

ოლგა ლურჯ კაბაშია, ხოლო ლურჯი, სლავური მითოლოგიური სიმბოლიზმის მიხედვით, სიწმინდისა და სიბრძნის ფერია. ამავდროულად, ლურჯი ფერი ხაზს უსვამს მის, როგორც გიმნაზიის მასწავლებლის სტატუსს.

მაშა ჩაცმულია შავი კაბა. ვინაიდან შავი დასასრულის სიმბოლოა, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ეს ჰეროინი თავს განწირულად გრძნობს და არ შეუძლია გამოსწორებისა და აღორძინების უნარი. ეს უფრო დეტალურად იქნება განხილული ქვემოთ.

ირინა - თეთრ კაბაში. შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ თეთრი ფერი ამ შემთხვევაში არის „ახალგაზრდობის“ ფერი, „დასაწყისის“ ფერი, რაც ჰეროინის ფსიქოლოგიური მახასიათებელია.

პირველივე მოქმედებაში ასევე ვხვდებით ნატაშას, ანდრეი პროზოროვის პატარძალს, სამი დის ძმას. და ჩეხოვი მაშინვე გვაცნობს დების ირონიულ შეხედულებას მის გარეგნობაზე ჯერ კიდევ მის გამოჩენამდე. წითელი და ყვითელი კომბინაცია, რომელსაც ნატაშა ურჩევნია, მათი აზრით, წავიდა და უგემოვნო. შემდეგ თავად ნატაშა ჩნდება და ოლგა ხედავს მასზე მწვანე ქამარს, რომელიც, როგორც მას ეჩვენება, აქ სრულიად უადგილოა. ნატაშა ცდილობს დაიცვას თავისი არჩევანი: ქამარი საკმაოდ "მქრქალია", მაგრამ მისი არგუმენტი მხოლოდ იმაზე მეტყველებს, რომ მას პრინციპში ფერები არ ესმის.

მთავარი გმირების კაბების ფერი სწორად იქნება კლასიფიცირებული, როგორც "გამტარი" ფერი. მთელი სპექტაკლის განმავლობაში ფერი შეიცვლება იმისდა მიხედვით, თუ რა შინაგან შოკებს განიცდის ჰეროინი.

მესამე მოქმედებაში ხანძარი ჩნდება - სცენურ მიმართულებაში მოხსენიებულია „წითელი ელვარება“. ასეთი ფრაზა საუბრობს ცეცხლის მასშტაბებზე, მისი ცეცხლოვანი ფერების სიკაშკაშეზე. ცეცხლს სიკაშკაშეს ანიჭებს ფერადი ფონიც - ეზოში უკვე გვიანი საღამოა. ცეცხლის ფერი წითელია, ნარინჯისფერი ელფერით, მოყვითალო. ჩეხოვში ეს ფერები დამღუპველია, სიკვდილს ასახავს. თუმცა, წითელისა და ყვითელის შეხამება პირველ მოქმედებაში უკვე შეგვხვდა – ეს ნატაშას სამოსის ფერებია: „მოყვითალო ქვედაკაბა“ და „წითელი ბლუზა“. ეს ფერის სიმბოლოები ერთმანეთს ემთხვევა. ნატაშა არის დესტრუქციული პრინციპი, როგორც ცეცხლის ელემენტი და მისი ძალა უზარმაზარია, როგორც ამ ცეცხლის ძალა, რომლის გამკლავება შეუძლებელია.

პიესაში ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ფერის სიმბოლოა მწვანე. ეს არის ძველი ბაღის ზოგადი ფერი, ეს არის ნაძვის ხეივნის ფერი. ამავდროულად, ეს ფერი პირველად ჩნდება სპექტაკლში „გამფრენ“ ფერებს შორის. ეს არის ნატაშას ქამრის ფერი. ისიც მწვანეა, როგორც ნაძვის ხეივნის ფერი. მაგრამ ნატაშას შემთხვევაში ეს ფერი ცუდ გემოს ნიშნავს, ნაძვის ხეივანი კი პროზოროვების სახლის ჰარმონიული კომფორტის ნიშანია. ნატაშაზე მწვანე ქამარი "უცხოს" სიმბოლოა და მიანიშნებს, რომ ის თავად არის "უცხო" ამ ოჯახისთვის, ნაძვის ხეივანი კი მარადისობის სიმბოლოა, სიმბოლო. ნამდვილი ცხოვრებადა ამავე დროს სიმბოლო ნამდვილი კულტურა, რომელსაც სამი და ფლობს და რომელსაც ნატაშა არ ფლობს.

ასე რომ, აშკარაა, რომ ჩეხოვი ყურადღებას ამახვილებს იმავე ფერის სიმბოლური მნიშვნელობების დაპირისპირებაზე.

მწვანეს გარდა პიესა შეიცავს წითელსაც, "დაyoლტი"(ჩრდილის სახით) "თეთრი", "ლურჯი"და "თyorny"ფერები.

მთელი სპექტაკლის განმავლობაში იცვლება ზოგადი ფერის ფონი და ესეც ფაქტია, რომლის იგნორირებაც არ შეიძლება. პირველი მოქმედება ხდება შუადღისას, შემდეგი საღამოს და ატარებს გარკვეულ საიდუმლოებას. ნატაშასა და ანდრეის საუბარზე ყურადღების გამახვილების მიზნით, ჩეხოვი ტოვებს მხოლოდ ოთახის საღამოს ბნელ ფონს და სანთლების ალიდან შუქს. მესამე მოქმედებაში საღამოს მუქი ფონი ცეცხლის „გამოხაზვის“ საშუალებაა. მეოთხე მოქმედების შუადღე, როგორც იქნა, ასრულებს პიესის ზოგადი ფერის ფონის რგოლის კომპოზიციას და გამოიყენება მისი ფინალის მნიშვნელობის უფრო ადეკვატური გაგებისთვის: ეს არის ზუსტად იგივე დღე, როგორც პირველ მოქმედებაში, მაგრამ ამავე დროს მნიშვნელოვნად განსხვავდება მისგან თავისი მნიშვნელობით.

"ალუბლის ბაღი"

უკვე პიესის სათაურში "ალუბლის ბაღი" შეგვიძლია დავინახოთ გარკვეული ფერის სქემა: "თეთრი ფერი" ჩრდილებით ვარდისფერი", მწვანეyony", "ყავისფერი". "ალუბლის ბაღი" არის აყვავებული ბაღი, სიმბოლოა "განახლება", "სიცოცხლის დასაწყისი".

სპექტაკლის პირველი სტრიქონებიდან ჩვენ ვიძირებით ადრეული დილის, აყვავებული ბაღის, მაგრამ მაინც მაგარი მაისის დროის ატმოსფეროში. ბაღი სიწმინდისა და სილამაზის სიმბოლოა, მის ზემოთ მოწმენდილი ცისფერი ცაა. ჩეხოვის „თეთრი მასები და ცისფერი ცა“ სამყაროს ჰარმონიასა და სიმშვიდეს მოაქვს. ორი ობიექტურად ცივი ფერის კომბინაციას ამ შემთხვევაში სულ სხვა მნიშვნელობა აქვს – ერთად გადმოსცემენ ატმოსფეროს სითბოდა ამაღლებული ჰარმონიული ცხოვრებისკენ სწრაფვა. ფუნდამენტურად განსხვავებული ატმოსფეროა რანევსკაიასა და გაევის სახლში.

მაშინვე თვალშისაცემია ლოპახინის გარეგნობა, რომელიც თეთრ ჟილეტსა და ყვითელ ფეხსაცმელშია გამოწყობილი. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ აქ ჩეხოვი ტანისამოსში უგემოვნო კომბინაციის შექსპირის მოტივს ადევნებს თვალს. მსგავს კომბინაციას ვხედავთ მალვოლიოს "მეთორმეტე ღამე, ან რაც გინდათ" "ყვითელი წინდები შეკრული ჯვარზე", რაც მოწმობს "პლებეის" სამარცხვინო და უიმედო მცდელობაზე გამოიყურებოდეს იმავე დონეზე. "ბატონებთან" ერთად.

კლერკ ეპიხოდოვს კაშკაშა გაპრიალებული ჩექმები აცვია. ჩექმები მბზინავია, რაც აშკარად არ არის შერწყმული მის მოუხერხებლობასთან. ამრიგად, გმირის გარეგნობაში „ბრწყინვალე“ რეკვიზიტად გვევლინება.

ოთახები - "თეთრი"და "იისფერი"- სიმბოლოა ლამაზი წარსულის სისუფთავე. მსოფლიო კულტურის სიმბოლიკაში იასამნისფერი ჩვეულებრივ საიდუმლოების მცველია. ამიტომ, შემთხვევითი არ არის, რომ ჩეხოვმა სწორედ ეს ფერი აირჩია საბავშვო ოთახისთვის.

შარლოტა ივანოვნა პიესის ყველაზე იდუმალი პერსონაჟია, მასში არის რაღაც „მისტიურიც“. მის შესახებ არაფერია ცნობილი, თვითონაც არ იცის მისი წარმომავლობა. ამავდროულად, იგი სხვადასხვა ილეთების შესრულების ოსტატია. მისი შენიშვნები ორაზროვანია, ის მარადიულ ტანჯვაშია, ვერ პოულობს "ნათესავ" სულს. მასზე თეთრი კაბა შეიძლება გავიგოთ როგორც "ბოროტი სულების" სიმბოლო და როგორც "იდუმალების" ნიშანი.

გაევი აღფრთოვანებულია ბაღით, იმით, რომ მასში ამდენი სიცოცხლე და ხმებია და ღამითაც კი „ბრწყინავს“ მთვარის შუქზე. გაევისთვის არის რაღაც წმინდა ალუბლის ბაღში, ასევე რანევსკაიასთვის, რომელიც ამბობს, რომ ამ ბაღს თავად „ზეცის ანგელოზები“ იცავდნენ. ბაღის თეთრი ფერი ატარებს ღვთაებრივ პრინციპს, ზოგავს მის მფლობელებს, თითქოს იცავს მათ ზემოდან.

ჩეხოვში კვლავ ვხვდებით ცვალებადი ფერის ფონის წრიულ კომპოზიციას. სპექტაკლში თანმიმდევრულად იცვლება მაისის ცივი მზიანი დილა, ორი საღამო და ბოლოს - ფინალში - ცივი, მზიანი ოქტომბრის დღე.

პირველ მოქმედებაში მაისის დილის ცივი შუქი კვლავ აძლევს სითბოს იმედს აყვავებული ბაღისთვის, ასევე იმედს, რომ გმირებს მაინც შეუძლიათ იბრძოლონ მისთვის და გაიმარჯვონ, მაგრამ ბოლო მოქმედებაში ჩნდება იგივე სურათი, როგორც უკვე განწირული. : ამ ოჯახში სითბო არ იქნება, ბაღი დაინგრევა, მერე - ზამთარი, სიცივე და მეპატრონეები აღარ დაბრუნდებიან სახლში. ჩეხოვი გვიჩვენებს „იმედის დილას“ და „გამომშვიდობების დღეს“.

მიგვაჩნია, რომ პიესის მთავარი ფერი თეთრია, რომელიც აერთიანებს ორი მნიშვნელობის დაპირისპირებას: „ბოროტი სულები“ ​​და „ღვთაებრივი სიწმინდე“.

"დაyoლტი"ფერი სპექტაკლში მოქმედებს, როგორც ცუდი მანერების ნიშანი. როგორც "სამ დასში", " ყვითელი» ფერი იმარჯვებს ძველ კეთილშობილურ თაობას თავისი კულტურით და ინტელექტით. ჩეხოვის თქმით, „ახალი სოციალური სისტემის“ წარმომადგენლები, რომლებიც დიდგვაროვნებას განდევნიან, არ აქვთ კულტურული გემოვნების მაღალი სტანდარტი და ძალიან „ცუდად“ ბაძავენ თავიანთ „წინამორბედებს“.

თამაშიდან თამაშამდე არის ნათელი მნიშვნელობა "დაyoლტოგო"ფერები ჩეხოვში: მატარებლები "დაyoლტოგო"მიიღეთ მახასიათებელი, რომელიც მხოლოდ მოგვიანებით დასტურდება.

"ოქრო"ასევე, ალბათ, არის ფერი სიმბოლური ელფერები. ლიუბოვ ანდრეევნა ოქროს მონეტას აძლევს მათხოვარს: „ლიუბოვ ანდრეევნა ( დამუნჯებული). აიღე ... აქ ხარ ... ( ჩანთაში ეძებს.) ვერცხლი არ არის... ყოველ შემთხვევაში, აქ არის ოქრო თქვენთვის. ვარიას არ ესმის რანევსკაიას ასეთი გულუბრყვილო გულუხვობა: ”ვარია ( შეშინებული). წავალ... წავალ... ო, მამიკო, ხალხს სახლში საჭმელი არაფერი აქვს და შენ ოქრო აჩუქე. ფულის მუდმივი უქონლობისა და გულუხვობის ასეთი დაუფიქრებელი ნაბიჯების ერთობლიობა, მისი ინტელექტუალური უუნარობის გამო, უარი თქვას რანევსკაიაზე, დეპრესიულად გამოიყურება.

"დაyoლტი"ერთად "თეთრი"სხვა რამის სიმბოლოა. ლოპახინი ამ სახლში უცხოა, შარლოტა თეთრ კაბაში და ეს დაუფიქრებელი ნარჩენები "ოქროსფერი" - ამ სახლისთვის სხვისია, მისთვის დამღუპველი, ტრადიციული საძირკვლების შეუსაბამო.

სპექტაკლის პალიტრაში ჩნდება ახალი ფერი - იასამნისფერი. ბაგა-ბაღის იასამნისფერი კედლები უფროსი თაობის გმირებს ბავშვობიდან საუკეთესო მოგონებებს ინახავს. საბავშვო ბაღი სახლის ცენტრია.

"ბიძია ივანე"

სპექტაკლში "ბიძია ვანია" ასევე არის ბაღის გამოსახულება. ეზოში - შემოდგომა, მოღრუბლული დღე. უამინდობის გამო შუქი ჩამქრალია და ფერის ფონის ეს „ნაცრისფერი“ მელანქოლიაში ჩაგძირავს, მაგრამ რადგან შემოდგომა არ არის გვიანი, ბაღი, ალბათ, ანათებს „ყვითლის“ ჩრდილებით.

"ნაცრისფერი"აქ - ცხოვრების მოსაწყენი მიმდინარეობის, მოწყენილობისა და ლტოლვის, მთავარი გმირების გონების მდგომარეობის, მათი მტანჯველი, მტკივნეული გამოცდილების ანარეკლი. და ეს ფერი თავისი სემანტიკური დატვირთვით გადის მთელ თამაშს.

"დაyoლტი"ფერი - მზა შემოდგომის ფოთლების ფერი. ეს არის მთავარი გმირების შესაძლო გადარჩენის იმედების ფერი, რომელიც რატომღაც ჯერ კიდევ არსებობს ნაცრისფერ ფონზე და რომლითაც მათ შეუძლიათ აღფრთოვანება.

„ზელyony"და "ლურჯი"- სიცოცხლის ფერები, მისი ცოცხალი ენერგია. ისინი თანდათან ქრება ტერიტორიის გეოგრაფიული რუქიდან: „ჩვენი ქვეყნის სურათი ისეთი, როგორიც იყო 50 წლის წინ. მუქი და ღია მწვანე საღებავი ნიშნავს ტყეებს; მთელი ტერიტორიის ნახევარი ტყეს უკავია. იქ, სადაც მწვანეზე წითელი ბადე იყო გაშლილი, იყო ლორები, თხები... ახლა ქვევით გადავხედოთ. რაც მოხდა 25 წლის წინ. აქ, ტყის ქვეშ, მთელი ტერიტორიის მხოლოდ მესამედია. თხები წავიდნენ, ლორები კი წავიდნენ. მწვანე და ლურჯი ფერები უკვე ფერმკრთალია. Და ასე შემდეგ. გადავიდეთ მესამე ნაწილზე: ქვეყნის სურათი აწმყოში. მწვანე საღებავიწევს აქეთ-იქით, მაგრამ არა მთლიანად, არამედ ლაქებად; ელკები, გედები და ხის როჭოები გაქრა... არ არის კვალი ყოფილი დასახლებების, მეურნეობების, სკიტების, წისქვილების, ”- ისევე, როგორც თავად ცხოვრება ქრება მამულში. ისინი თითქოს იკარგებიან ნაცრისფერი ფარდის მიღმა, რომელიც სპექტაკლში „კედლის“ როლს ასრულებს და ახალ სამყაროს ძველს ჰყოფს.

„ბიძია ვანიაში“ ფერად ფონი თამაშობს მნიშვნელოვან როლს, რომელიც ასახავს პერსონაჟთა გონების მდგომარეობას და მათი ყველაზე მოსაწყენი ცხოვრების წესს, ასევე ერთმანეთთან ურთიერთობის ნიშანი. ან ეს არის უაზრო „ნაცრისფერი მეგობრობა“, მერე „ნაცრისფერი ცხოვრება“, რომელიც ჩიხს მიაღწია, ან „ნაცრისფერი ბუდის ქვეშ“ მიმალული პერსონაჟების ერთმანეთისადმი ზიზღი.

სწორედ ნაცრისფერი ფერი გადმოსცემს სპექტაკლის „ბიძია ვანიას“ მთავარ განწყობას, რომელიც შეიძლება მასში მთავარად მივიჩნიოთ.

"თოლი"

თოლიას პირველ მოქმედებაში მაყურებელს ხედს საღამოს ხეივნები. ღირს ყურადღება მიაქციოთ ნინა ზარეჩნაიას სიტყვებს: "... ცა წითელია, მთვარე უკვე იწყებს ამოსვლას ...". ევროპული მითოლოგიის მიხედვით, ბნელი სამეფოდემონები (ჯოჯოხეთი) თითქოს დასავლეთში იყვნენ - სადაც მზე ჩადის, სადაც მისი კაშკაშა სხივები ჩადის; ვინაიდან სიბნელე ყველაფერს მალავს თავისი შეუღწევადი ფარდის ქვეშ, დამალავის, დამაფარველის, მტაცებლის თვისებები და სახელები ბოროტ სულს მიეწერება. რა თქმა უნდა, "წითელი ცის" სიმბოლიკას აქვს უარყოფითი პოლარობა, მით უმეტეს, რომ ფერის ფონის ცვლილების შეერთებისას მთელი ატმოსფერო სიბნელეში იძირება. ძველი სლავები თაყვანს სცემდნენ საღამოს გარიჟრაჟს, რათა მათ დაეფარათ ისინი უწმინდური ძალებისგან, რომლებიც ღამით იღვიძებენ. მთვარე სპექტაკლში მითოლოგიურ სიმბოლოდ გვევლინება. ერთ-ერთი სლავური ლეგენდის თანახმად, ის არის მზის ცოლი და ცვლის მის დომინანტურ როლს, როდესაც ღამის დრო მოდის.

ნინა ზარეჩნაიას თეთრი კაბის ფერს უპირისპირდება მისკენ მიმავალი ეშმაკის „ჟოლოსფერი თვალები“. "ჟოლოსფერი" - წითელი ფერის ძლიერი კონდენსაციის შერწყმის შავთან. მის სიმბოლიკას აქვს უარყოფითი პოლარობა: სიკვდილი, ქაოსი, ნგრევა.

სპექტაკლის დაწყებამდე არკადინამ და ტრეპლევმა გაცვალეს სტრიქონები შექსპირის ჰამლეტიდან. "სულის სისხლიანი წყლულები" - ეს ეპითეტი არ ითამაშებს ბოლო როლითავად არკადინას ბედში. "სისხლიან" ფერს უკვე აქვს უარყოფითი მახასიათებელი და როდესაც ის სულის ფერად მოქმედებს, დამატებით მნიშვნელობას იძენს: მომაკვდავი სული, რომელიც იტანჯება, იტანჯება თავის მანკიერებაში - "წყლულები".

ასე რომ, უკვე „თოლიას“ პირველ მოქმედებაში ვდგავართ ფერთა შემდეგი ტრიადის წინაშე: წითელი - თეთრი - შავი.

თეთრი სიმბოლოა სიწმინდე, "სინათლის" ძალები, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან "სიბნელის" დამანგრეველ ძალებს.

ცის წითელი ფერის ფონი მოქმედებს „სიბნელეში“ ჩაძირვის „გარდამავალ“ როლში. „შავი“, ღამის ფერის ფონი ბოროტი სულების და თავად ეშმაკის გაღვიძების ნიშანია.

ამრიგად, პიესის პირველ მოქმედებაში ვაკვირდებით ფერთა ტრადიციულ ტრიადას, რომელიც უკვე აქტუალური იყო ძველი სლავების მითოლოგიაში. წინასწარ შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ სპექტაკლის „თოლია“ მთავარი ფერებია "წითელი თეთრი"და "თyorny". პირველი მოქმედების ფერთა სიმბოლიკაზე დაყრდნობით შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ მთელი პიესის მთავარი კონფლიქტი არის ბრძოლა „სინათლესა“ და „სიბნელეს“ შორის. მხატვრული თვალსაზრისით "Თეთრი ფერი"და ყველა ფერის კომბინაცია აშკარად ეწინააღმდეგება მას "წითელი"და "თyoრნომუ"ნებისმიერ მათ ფერებში.

ისიც მოვახერხეთ, რომ სპექტაკლის ზოგიერთი გმირი რაღაცნაირად დაკავშირებულია „ბნელ ძალასთან“. ესენი არიან ეგრეთ წოდებული "ბნელი სულები", როგორიცაა ირინა ნიკოლაევნა არკადინა და ბორის ალექსეევიჩ ტრიგორინი. მათ უპირისპირდებიან „ნათელი სულები“ ​​– ნინა ზარეჩნაია და კონსტანტინე ტრეპლევი თავიანთი იდეებით, შეხედულებებით, წმინდა მისწრაფებებით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, "ნათელი სულები" არიან გმირები, რომლებიც ახლახან იწყებენ ცხოვრების გზას და ცდილობენ საკუთარი თავის შესრულება.

მეორე მოქმედებაში მთელი სპექტაკლის მთავარი სიმბოლოს - თოლიას მკვლელობის მოწმეები ვხდებით. მოდით მივმართოთ ფრინველის მახასიათებლებს, რომელიც პიესის სათაური გახდა. თოლიას აქვს თეთრი ფერი, თანდათან შავდება. ძველი სლავების ლეგენდების მიხედვით, თოლიას მოკვლა დიდი ცოდვაა. ითვლებოდა, რომ ახალგაზრდა გოგონა რეინკარნირებული იყო როგორც თოლია, რაზეც დევს ოჯახური წყევლა, რადგან მან ქორწინებამდე პატივი ვერ გადაარჩინა. თუ გჯერათ ამ ლეგენდის, მაშინ ფრინველის ფერი შეიძლება ასე იქნას განმარტებული: "თეთრი" არის ახალგაზრდობის სიმბოლო, სუფთა ქალური პრინციპი, ცხოვრების გზის დასაწყისი და "შავი" არის ცოდვის სტიგმა. . მაშასადამე, თოლიას ფერი არის შესაძლო ნიშანი იმისა, რომ რაღაც ცუდი შეიძლება მოხდეს სპექტაკლის ახალგაზრდა გმირს.

ამასობაში ღია ფონის ცვლილებაა - ზაფხულის მზიანი დღე მოდის. სინათლე ხელს უწყობს პერსონაჟების უკეთ გააზრებას შიგნიდან: მათი ქცევა, ერთმანეთთან ურთიერთობა. ფერთა ფონი ასე თუ ისე ავლენს გმირების პერსონაჟებს, მათ შინაგან სამყაროს. ნინა ზარეჩნაია - ახალგაზრდა, უდანაშაულო, მისი იდეები ცხოვრების შესახებ ჯერ კიდევ ძალიან გულუბრყვილოა, ტრეპლევი - იტანჯება არაღიარებით, უპასუხო სიყვარული, ტრიგორინი - უკმაყოფილო მისი დიდების "შუქზე", გემო საერო ცხოვრებაის მოკვდა და ბედნიერებას ეძებს ნინასგან შთაგონებული, არკადინა კი ყველანაირად ცდილობს ყველას ყურადღების მიქცევას საკუთარ თავზე და ამავდროულად კაპრიზულად ინფანტილურად იქცევა.

შემთხვევითი არ არის, რომ ჩეხოვი გმირებს „ძველი ცაცხვის ჩრდილში“ ტოვებს. შესაძლოა, ის ერთგვარ ანალოგიას აკეთებს: არკადინა მზადაა ყველაფერი გააკეთოს, რომ ჩრდილში არ დარჩეს, რადგან მისი ყველაზე დიდი შიშია, რომ მას ახალმა თაობამ გადააჭარბოს. მისი მთავარი ამოცანაა არ დარჩეს კონკურენტ ნინა ზარეჩნაიას ჩრდილში. აქ სინათლე და ჩრდილი ასრულებს დეტალის როლს, რომელიც აერთიანებს ირინა ნიკოლაევნას მთავარ ცხოვრებისეულ გამოცდილებას: ”მაშინ, მე სწორი ვარ, როგორც ინგლისელი. მე, ჩემო ძვირფასო, თავს ვიკავებ, როგორც იტყვიან, ყოველთვის ჩაცმული ვარ და ვავარცხნი comme il faut. ისე რომ საკუთარ თავს უფლება მივეცი სახლიდან, ბაღში მაინც, ბლუზში გასულიყო თუ მოწესრიგებული? არასოდეს. ამიტომაც გადავრჩი, რადგან არასდროს ვყოფილვარ ფეფელო, არ დავშლიდი, როგორც ზოგიერთი... ( იარაღები თეძოებზე, ის დადის ადგილზე.) აი, წიწილავით. მაინც ითამაშე თხუთმეტი წლის გოგო. მაგრამ რა საშინელება და გაღიზიანება სძლია მას, როდესაც ტრიგორინი აღიარებს მას, რომ შეყვარებულია ნინა ზარეჩნაიაზე - მისი სიტყვებით "პროვინციელი გოგო". ის კი მზადაა მის წინაშე თავი დაიმციროს: „... ჩემო ლამაზო, საოცრებავ... შენ, ჩემი ცხოვრების უკანასკნელი ფურცელი! ( მუხლებზე დგება.)».

ამ მოქმედებაში განსაკუთრებულ როლს ასრულებს კიაროსკურო, რომელიც გვიჩვენებს პერსონაჟების შინაგან სამყაროს. იმავე ფუნქციას ასრულებს ფერადი ფონი. კიაროსკურო ეწინააღმდეგება ფერთა ფონს და აქტუალიზებს ორი გმირის - არკადინასა და ზარეჩნაიას წინააღმდეგობას. ფერის ფუნქცია არის პიესის ერთ-ერთი კონფლიქტის გამოვლენა.

მესამე მოქმედებაში თეთრი დომინირებს. ის ციმციმებს როგორც პერსონაჟების რეპლიკაში არსებულ მეტაფორებში, ასევე მათ მოგონებებში.

მეოთხე მოქმედებაში ჩვენ ვიძირებით საღამოს ატმოსფეროში, ბუნება მოუსვენარია - ბაღში ძლიერი ქარი, „ტალღების ტბა“, ისევ იხსენიება თეატრი და ისევ ფერთა იგივე ტრიადა მრავლდება. ფერის ფონი არის "შავი", "წითელი" ღვინო ბორის ალექსეევიჩისთვის, ხსენება "ჩაყრილი თოლია", რომელიც თავად ტრეპლევმა მოკლა და თქვა, რომ მას იგივე ბედი ელის და, ბოლოს, ნინა ზარეჩნაიას ჩამოსვლა მტკივნეულთან ერთად. და ურთიერთგამომრიცხავი მოგონებები: „მე ვარ თოლია. არა, არა... გახსოვს, თოლია ესროლე? შემთხვევით, კაცი მოვიდა, დაინახა და გაანადგურა...“. ეს ყველაფერი ასახავს ტრაგიკული დასასრულიუკრავს.

ასე რომ, ვიმეორებთ, რომ სპექტაკლის მთავარი ფერი, ჩვენი გადმოსახედიდან, არის „თეთრი“ ფერი და მასში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ფერთა ტრიადა: წითელი – თეთრი – შავი. ფერადი ფონი აწესრიგებს წრიულ კომპოზიციას, მაგრამ ფინალში ხდება გარკვეული ტრანსფორმაციები: არ არის მთვარე ან მთვარის შუქი, მოქმედება ხდება შენობაში და ჩვენ ვიცით, თუ რა ხდება ბაღში მხოლოდ პერსონაჟების რეპლიკებიდან. თუმცა, ბაღში არსებული ატმოსფერო ასახავს საშინელ მოვლენას სპექტაკლის ბოლოს. თეთრი ფერის, როგორც ასეთის არარსებობა, მისი მოხსენიება მხოლოდ რეპლიკებში, გმირების წარსულის გახსენება, წითელი ღვინო, როგორც სისხლის შესაძლო სიმბოლო. , უამინდობა ფანჯრის მიღმა - ეს ყველაფერი მოწმობს სპექტაკლში "სინათლის" ძალების დამარცხებას "სიბნელის" ძალების წინაშე.

2.2 ჩეხოვის პიესების ფერთა პალიტრის სტრუქტურული ელემენტები

გავარკვიეთ, რომ ჩეხოვის პიესებში ფერი მრავალფუნქციურია. იგი ასრულებს აღწერით და დამახასიათებელ ფუნქციას: ფერთა ფონი პასუხისმგებელია მაყურებლის „ჩაღრმავებაზე“ მოქმედების ატმოსფეროში.

რა ფერის ფონი აქვს სცენაზე? უპირველეს ყოვლისა, ეს არის დეკორაციები და განათება.

ფერადი ფონი მარტივია თავისი სტრუქტურით. ჩვეულებრივ, ჩეხოვის პიესებში წარმოდგენილია დღე და ღამე, ან საღამო და დილა. ზოგჯერ ფერადი ფონი ართულებს რამდენიმე დეტალს. მაგალითად, თოლიაში მთვარის შუქს აქვს გარკვეული დაცემის ტრაექტორია და ნაკლებად გამჭვირვალეა ვიდრე დღის სინათლე, მაგრამ უფრო „თეთრია“. "ბიძია ვანიაში" შუქი ჩამქრალია, რათა ხელახლა შეიქმნას ბუნდოვანი ატმოსფერო, რომელიც გვიან შემოდგომა. ალუბლის ბაღში აშკარად ჩანს განსხვავება გაზაფხულისა და შემოდგომის მზეს შორის. შემოდგომის შუქი თავის დიაპაზონში უფრო რბილი და თბილია, მასში დომინირებს "ფორთოხლის" ჩრდილები.

ოთხივე სპექტაკლში მოქმედების მთავარი სივრცე არის ოთახი ან ბაღი. ჩეხოვი არა დეტალური აღწერაბაღი, მაგრამ აშკარაა, რომ ბაღი ბუნების ჰარმონიის სიმბოლოა (ბაღი „მწვანეა“).

« ზელyony„ჩეხოვს აქვს ჰარმონიის ფერი, ასე თუ ისე თითქმის ყველა სპექტაკლში. ეს არის კეთილშობილური ფერი, სიბრძნის ფერი, რომელიც მაღლა დგას სხვა ფერებზე. იგი ჰარმონიზდება თეთრთან. „სამ დასში“ ის მთავარია.

« დაyoნიშნავს”ჩეხოვში უპირატესად უარყოფითი მნიშვნელობა აქვს. ეს ფერი სპონტანურად „იფეთქებს“ პიესის ფერთა პალიტრაში. ეს ასოცირდება ან „მტკივნეულად მტკივნეულ“, „მძიმე“, „გადაჭიმულ“ იმედებთან, ან ცხოვრების უგემოვნობასთან, „უხეშობასთან“ და „სისულელესთან“. სწორედ ამ მიზეზების გამო „ყვითელი“ არცერთ სპექტაკლში არ ხდება მთავარი ფერი.

"ალუბლის ბაღში" და "თოლიაში" მთავარი ფერის სიმბოლოა " თეთრი"ფერი. მაგრამ ორივე სპექტაკლში, თეთრი"ფერს აქვს "ტრანზიტულობა". „ალუბლის ბაღში“ ამ გადასვლას ღრმა მნიშვნელობა არ აქვს, მაგრამ „თოლიაში“ ეს გადასვლა პირდაპირ კავშირშია სპექტაკლის სიუჟეტთან და სემანტიკურ ფონთან – „შეღებილ სიწმინდესთან“.

მაგრამ არის შემთხვევები ჩეხოვში, როდესაც ფონი მოულოდნელად ხდება პიესის ფერთა სიმბოლო. ასე რომ, "ბიძია ვანიაში" ნაცრისფერი„ფერი არ არის „სიბრძნის“ სიმბოლო, როგორც ამას ძველ სლავებს სჯეროდათ. რა თქმა უნდა, ჩეხოვი რატომღაც გრძნობს ფერთა აღქმის ხალხური ტრადიციების გავლენას, მაგრამ ამ შემთხვევაში სხვა პრობლემა გვაქვს. " რუხი"აქ ფერი არის" უფსკრული "," უფსკრული ". " რუხიფერს, როგორც იქნა, უძღვება სპექტაკლში გაუთავებელი ბინდის, სიცოცხლის განწირულობის თემას, ყველა სხვა ფერებში იხატება და ისინი ქრებიან, იშლება მასში.

« ზელyony„ფერს დადებითი პოლარობა მხოლოდ ბუნების გამოსახვისას აქვს, ყველა დანარჩენ შემთხვევაში ეს არის სცენები აზარტული თამაშებით ან ტანსაცმლის ნივთები, რომლებიც „უგემოვნოა“.

Ისე, პირველადი ფერებინაჭრები: ნაცრისფერი - მწვანე - თეთრი.

ჩეხოვი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს იმას, თუ რას აცვია მისი გმირები: ტანსაცმელი ატარებს ან პერსონაჟის შინაგან მახასიათებლებს, ქმნის მის ფსიქოლოგიურ პორტრეტს, ან ფოკუსირებულია მისი პერსონაჟის რომელიმე კონკრეტულ მახასიათებელზე, ზოგჯერ კი თავისებურად მოგვითხრობს მისი ცხოვრების ამბავს. . ჩეხოვის გმირების სამოსს ფერთა გარკვეული დიაპაზონი ახასიათებს, რომელიც ასევე შედის ჩეხოვის მთავარი პიესების ფერთა ზოგად პალიტრაში.

არის კიდევ ორი ​​ფერი, რომლებიც შედის მთლიან ფერთა პალიტრაში, თუმცა არა " მთავარი მსახიობი», - « თyorny"და" წითელი" ფერები. ძირითადად მათ აქვთ უარყოფითი პოლარობა. თუ აურიეთ წითელი"და" თyorny", შემდეგ გამოჩნდება ახალი ფერი -" ჟოლოსფერი“, რა თქმა უნდა, უარყოფითი პოლარობით. " ჟოლოსფერი„ფერი გვხვდება სპექტაკლში „თოლია“, როცა ნინა ზარეჩნაია კითხულობს მონოლოგს კონსტანტინე ტრეპლევის სპექტაკლში:“ აქ მოდის ჩემი ძლიერი მოწინააღმდეგე, ეშმაკი. მე ვხედავ მის საშინელ ჟოლოსფერ თვალებს ... ".

ზოგჯერ ფერი მოქმედებს როგორც პერსონაჟების ფიზიკური მახასიათებელი. გმირები „ფერმკრთალდებიან“, „თეთრდებიან“, ავადდებიან ან რაღაც აწუხებს მათ მორალურად, ან შოკში არიან: „ლიუბოვ ანდრეევნა და გაევი ფრონტიდან შემოდიან; არ ტირის, მაგრამ ფერმკრთალი აქვს, სახე კანკალებს, ლაპარაკი არ შეუძლია.

ღამის, „მუქი“ ფერის ფონით, პიესის მთავარი გმირები, როგორც წესი, განიცდიან ერთგვარ დამარცხებას თავიანთი „ოპონენტებისგან“.

დაგროვილი მასალის საფუძველზე შევეცადოთ აღვწეროთ ჩეხოვის დრამატურგიის ფერთა პალიტრის ზოგადი სტრუქტურა:

1) პიესაში მისი მთავარი ფერი გამოირჩევა;

2) სპექტაკლში მთავარი ფერის გარდა, არის სხვა ფერები, რომლებიც თავიანთი სემანტიკით ეწინააღმდეგება პიესის ძირითად ფერს ან, პირიქით, შეიძლება ახლოს იყოს მთავარი ფერის სემანტიკასთან;

3) პიესაში არის მრავალფეროვანი ფერადი ფონი;

4) სპექტაკლის ფერთა პალიტრაში გარკვეული ადგილი უკავია ქიაროსკუროს;

5) პიესის ფერთა პალიტრაში გარკვეული როლი ენიჭება შერეულ ფერებს.

ფერი თავისებურად ამშვენებს და ავსებს კიდეც პიესების ქალი გმირების გამოსახულებებს: უდანაშაულო ნინა ზარეჩნაია "თეთრ კაბაში" ქვეშ. მთვარის შუქი; მარია კულიგინა „შავ კაბაში ქუდით მუხლებზე“, განწირული უბედური ცხოვრებისათვის; შარლოტა ივანოვნა თეთრ კაბაში ალუბლის ბაღის ყველაზე იდუმალი გმირია; ირინა ნიკოლაევნა არკადინა "თეთრ ბლუზებში".

ჰეროინებს – სამოსში „თეთრი“ ფერების მფლობელებს – ფსიქოლოგიურად რაღაც საერთო აქვთ. ასე რომ, ნინა ზარეჩნაია და ირინა პროზოროვა ჩვენს წინაშე ახალგაზრდობის აყვავებულ პერიოდში ჩნდებიან. ყველას აქვს ოცნება, მიზანი ცხოვრებაში, მაგრამ მათი მოლოდინი ფინალში არ მართლდება.

ასევე ჩეხოვის სპექტაკლებში არიან ლურჯ, ნაცრისფერ, შავ ტანსაცმელში გამოწყობილი ქალები. ამ ტიპის გმირებს ახასიათებთ მდიდარი შინაგანი სამყარო, სულიერი სილამაზით, მაგრამ გარეგნულად არამიმზიდველები არიან. მათი გული სტკივა უპასუხო სიყვარულისგან და მიუხედავად იმისა, რომ ყველაფერს აკეთებენ, რაც არ უნდა მოხდეს, ცდილობენ იცხოვრონ, მაინც რჩებიან უნუგეშო და უკმაყოფილო. მათ შორისაა სოფია სერებრიაკოვა ბიძია ვანიადან, მარია შამრაევა თოლიადან, მარია კულიგინა სამი დიდან.

განსაკუთრებულ ჯგუფში გამოირჩევიან ჩეხოვის გმირები-მიმბაძველებიც. ეს არის დუნიაშა თავისი "ფხვნილი", ფერმკრთალი სახით და მოჩვენებითი "დახვეწილობით", ნატალია ივანოვნა, რომელიც ცდილობს რაც შეიძლება ნათლად ჩაიცვას, მაგრამ არ ესმის, რომ ამან შეიძლება არ გამოიწვიოს აღფრთოვანება, მაგრამ დაცინვა გარე დამკვირვებლისგან, ლოპახინი თავისით. "თეთრი ჟილეტი", ცდილობს გამოიყურებოდეს "ოსტატად", მაგრამ ნამდვილი გემოვნების არარსებობის გამო, უპირატესობას ანიჭებს ჩექმებს უბრალო ფერი- "ყვითელი ფეხსაცმელი". ყველა ამ გმირს არ ესმის, რომ მათი გარეგნობის, მათი „კოსტუმის“ განზრახ „ჰიპერბოლიზაციით“ ისინი სასაცილოები არიან და სულაც არა კეთილშობილური. ჩეხოვი დასცინის მათ სისულელეს და დაბალ სურვილს, ხელში ჩაიგდონ ძალაუფლება ყველა სახლში და თუნდაც სხვის სახლზე.

ასტროვი "ბიძია ვანიადან" და ტრიგორინი "თოლიადან" არიან ადამიანები, რომლებიც მიჩვეულნი არიან თავიანთ ცხოვრების წესი, მათი გაზომილი არსება, მოულოდნელად განიცდიან ძლიერს სიყვარულის გრძნობამაგრამ არც ერთი მათგანი დიდხანს არ გრძელდება. ასტროვი - სასიამოვნო გარეგნობის კაცი, მაგრამ ახალგაზრდობისგან შორს, მას შეუყვარდება დაქორწინებული ქალბატონიმაგრამ მას არ შეუძლია მისთვის ბრძოლა. ის ტოვებს და ყველაფერი თავის ადგილზე დგება. მიუხედავად იმისა, რომ ის უარყოფილია, მან იცის, რომ მისი გრძნობა არ არის უპასუხო. ის არ არის მზად შეცვალოს რაღაც ჩვეულებრივ "ნაცრისფერ" ცხოვრებაში, მაგრამ მას უბრალოდ არ სურს ეს. ტრიგორინი აღარ გრძნობს თავისი დიდების "ბრწყინვალებას", "ბრწყინვალებას", მას არასოდეს განუცდია, მისი სიტყვებით, მისი დიდების სიამოვნება მთელი ცხოვრების განმავლობაში. მაგრამ მას იზიდავს ნინა ზარეჩნაიას "სიწმინდე", მისი თვალების "ბრწყინვალე", როგორ აღფრთოვანებულია მისით, მაგრამ როდესაც ნინა ხდება მის თვალში ჩვეულებრივი ქალი და არა ყველაზე წარმატებული მსახიობი, მასში მთელი გრძნობა ხდება. "გაქრება" და ის ტოვებს მას.

ჩეხოვს ასევე აქვს პერსონაჟების ტიპები, რომლებიც საუკეთესოდ იქნება აღწერილი, როგორც "მუშები". ეს ის ხალხია, ვინც დაუღალავად აკეთებს ყველაფერს, რომ გადაარჩინოს ბუნება ან ქონება, ან უმეცრებას ებრძვის, მაგრამ ამასთანავე, ნებით თუ უნებლიედ, კარგავენ სიცოცხლეს, ეწირებიან თავს რუტინას, გარემოებებს. ეჭვგარეშეა, რომ ავტორის თვალში მათი ბრძოლა სათანადოა, მაგრამ მათი ძალაც კი არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ გადაჭრას ყველა ის სირთულე, რაც მათ ოჯახს შეემთხვა და გარემო ან თანაუგრძნობს მათ, ან არ ესმის, ან აღფრთოვანებულია. მათ, მაგრამ ისინი მხარს არ უჭერენ არცერთს. ამ ტიპს მიეკუთვნება ვარია ალუბლის ბაღიდან, სონია ბიძია ვანიადან, ოლგა სამი დიდან. მათი გარეგნობა არ არის აღწერილი, მაგრამ საკმაოდ აშკარაა და აღწერილობის გარეშე - ბზინვარების გარეშე, სიბნელეში, "ნაცრისფერი"ტონები.

ჩეხოვის თქმით, სამოსში "ბრწყინვალე", "სიკაშკაშე", "ჩიკ" გმირის "სულიერი ამოწურვის" ნიშანია. ფერთა მრავალფეროვნება მალავს შინაგან ხარვეზებს, რომლებიც ასე თუ ისე მაინც აშკარა ხდება.

ცივი და მუქი ფერებიგმირების გარე პორტრეტში ისინი სიმბოლოა სიბრძნისა და ამავე დროს განწირულობის, დაუცველობის. მაგალითად, სამი დის ჰეროინი, ოლგა, არ შეუძლია მოისმინოს ნატალიას უხეში განცხადებები ძიძაზე, ის მაშინვე თავს ცუდად გრძნობს: ”უარს ვიტყვი. არ შემიძლია... არ შემიძლია... (წყალს სვამს.) შენ ახლა ძიძას უხეშად მოექეცი… ბოდიში, ვერ ვიტან… თვალებშიც კი ბნელა…”.

რაც შეეხება "გასული" თაობის ფერებს, მაშინ, როგორც წესი, აქ გამოიყენება ფერების კომბინაციები, რომლებიც საერთო ატმოსფეროს სევდიანს და მტკივნეულს ხდის. ეს არის ფერები, რომლებიც ხელს უწყობენ გააზრებას, გადმოსცემს სევდის გრძნობას, განსხვავებით "ახალი თაობის" ფერებიდან, რომლებიც აერთიანებს სიმსუბუქესა და თამაშს და სავსეა სხვადასხვა ელფერით.

პიესებში ბუნება წარმოდგენილია როგორც ღვთაებრივი სიმბოლო. მას ძალაუფლება აქვს პერსონაჟების ბედზე. ხეები და ფრინველები გმირების ამულეტებად მოქმედებენ. ყველა" ბუნებრივი» ფერთა პალიტრა შედგება ფერებისაგან, რომლებიც ორაზროვანია სემანტიკით: „ლურჯი ცა“, „მთვარის შუქი“, „მზის სხივები“, „ნაძვის ხეივანი“.

გმირების გარეგნობის ფერის სიმბოლიზმის სტრუქტურა მოქნილია. მაგრამ ბუნების ფერთა სიმბოლიკა მითოლოგიურ სიძველეშია დაფუძნებული და აქვს კარგად დამკვიდრებული ინტერპრეტაციები.

„ახალი თაობა“ ბუნების ფონზე „დამახინჯებელ სარკეში“ ანარეკლს ჰგავს. „ახალი თაობის“ წარმომადგენლების ტანსაცმლის დეტალების ფერები ბუნებრივ ფერს ჰგავს. მაგალითად, ნატალია ივანოვნას მწვანე სარტყელი სპექტაკლიდან "თოლია" ეხმიანება მწვანეშინაძვის ხეივანი; ერმოლაი ალექსეევიჩ ლოპახინი "თეთრ ჟილეტში", რომელიც თანხმოვანია აყვავებული ალუბლის ხეების ფერთან. მაგრამ სწორედ ეს გმირები არ გრძნობენ ბუნებისადმი პატივისცემის გრძნობას. ისინი ადვილად, არც კი დაუფიქრებლად უმკლავდებიან მას: ლოპახინი განადგურების გზაზეა ალუბლის ბაღი, ნატალია ივანოვნა კი ნაძვის ხეივანს იმავე ბედს გმობს.

ჩეხოვის თითოეულ პიესას თავისი „პირველადი“ ფერი აქვს.

ჩეხოვში პიესის მთავარი ფერი ან ერთპოლარულია, ან შეიძლება იყოს ბიპოლარული, მაგრამ ეს ბიპოლარულობა შემთხვევითი არ არის, სემანტიკურ და სიმბოლურ კონტექსტში ყოველთვის შეიძლება ამ ფენომენის ახსნა.

ჩვენ მოვახერხეთ იმის გარკვევა, რომ ჩეხოვს აქვს ყველა ფერის დაყოფა "მფრინავი" და "მუდმივი".

ფერთა ფონს შეუძლია მაყურებლის ჩაძირვა სპექტაკლის ატმოსფეროში. ზოგჯერ ფერადი ფონი შეიძლება გახდეს პიესის ფერის სიმბოლო ( "ნაცრისფერი" ფერი სპექტაკლში "ბიძია ვანია").

ფერს შეუძლია იმოქმედოს როგორც პერსონაჟების ფიზიკური მახასიათებელი.

გარდა იმისა, რაც ზემოთ ითქვა, ფერი ზოგჯერ ამშვენებს ან ავსებს პიესების გმირების გამოსახულებებს.

3. ჩეხოვის დრამატურგიის პოეტიკა ფერთა სიმბოლიზმის თვალსაზრისით

3.1 ფერის სიმბოლოები შენიშვნებში

ჩეხოვი არის უდიდესი რუსი „რეალისტების“ უმცროსი თანამედროვე (თქვენ უნდა მოიყვანოთ ეს - და სხვა მრავალი ტერმინი, რამდენადაც ისინი პირობითია), ტოლსტოის, ტურგენევის, დოსტოევსკის, სალტიკოვის, ასევე მწერლების -“ ბიტოვიკი“, „პოპულისტები“ (თანამედროვე, თუ არა ყოველთვის ფორმალური ქრონოლოგიის თვალსაზრისით, მაშინ რეალურის თვალსაზრისით) და პირველი სიმბოლისტების, ან „დეკადენტების“ უფრო ძველი თანამედროვე.

ეჭვგარეშეა, რომ ჩეხოვი პიესების შექმნისას ეყრდნობოდა დრამის კონსტრუქციის კლასიკურ ნიმუშებს. მაგალითად, "თოლიაში" არის ისეთი შენიშვნები, როგორიცაა "მშვიდი" და "ხმამაღლა", რაც ახასიათებს პერსონაჟების მეტყველების წარმოჩენას. არის ჩეხოვის ყველა პიესაში თანდაყოლილი შენიშვნა, რომელიც წყვეტს გმირის რეპლიკას ან სრულყოფს – „პაუზა“. ასევე ღირს ყურადღება მიაქციოთ შენიშვნებს სცენის ირგვლივ გმირების „მოძრაობასთან“ დაკავშირებით: „მიდის“, „ჯდება“, „შედის“ და ა.შ.

სპექტაკლების სასცენო მიმართულებები ზოგადად იყოფა ორ კატეგორიად:

1) განმარტებითი შენიშვნები რეპლიკებისთვის;

2) დამოუკიდებელი შენიშვნები (თავიდანი ყოველი მოქმედების წინ, ინტერრეპლიკა, საბოლოო).

ჩვეულებრივ სპექტაკლში დამხმარე ფუნქციას ასრულებს სასცენო მიმართულება. ჩეხოვი გარდაქმნის რემარკის ტრადიციულ ფუნქციას, რაც მას ხელოვნების ნაწარმოების დამოუკიდებელ ფრაგმენტად აქცევს.

ჩეხოვის შენიშვნები ფუნქციური ტიპის მიხედვით პირობითად შეიძლება დაიყოს სამ ჯგუფად:

2) შენიშვნები, რომლებიც ქმნიან ატმოსფეროს;

3) შენიშვნები, რომლებიც ავლენს პერსონაჟების შინაგან სამყაროს.

პ.მ. ბიწილმა აღნიშნა: „აქ ხაზგასმული ადგილები აშკარად არა რეჟისორისთვის, არამედ მკითხველისთვისაა. ჩეხოვს ხანდახან ავიწყდება, რომ რასაც წერს სცენაზეა გათვლილი. უმიზეზოდ, ზოგიერთმა თანამედროვე კრიტიკოსმა აღნიშნა, რომ მისი პიესები უფრო შესაფერისია წასაკითხად, ვიდრე სპექტაკლისთვის. მოდი გადავკვეთოთ ეს ყველაფერი მსგავსი შენიშვნებიბევრი) და მთლიანობის შთაბეჭდილება შესუსტდება. ამის ჩვენება სცენაზე არ არის. და ეს წვრილმანები მოწმობს, რომ ჩეხოვმა ვერ მიაღწია დრამის შინაგანი ფორმის სრულ დაუფლებას.

მართლაც, ხშირად მაყურებელი ვერ ხედავს გმირს, მაგრამ მხოლოდ რეპლიკებიდან ხვდება რა ხდება, ან ბგერების მეშვეობით. მაგალითად, "ბიძია ვანიაში": "ელენა ანდრეევნა. დიდი ხანია არ მითამაშია. ვითამაშებ და ვიტირებ, სულელივით ვიტირებ. ( Ფანჯრის გარეთ.) აკაკუნებ, იეფიმ? დარაჯის ხმა. ᲛᲔ ᲕᲐᲠ! ელენა ანდრეევნა. ნუ დააკაკუნებ, ოსტატი ცუდად არის. დარაჯის ხმა. ახლავე წამოვალ! ( სასტვენები.) ჰეი, შენ ბაგ, ბიჭო! შეცდომა!

მეორე მოქმედებაში „სამ დასში“ მაყურებელს შეუძლია მოისმინოს ძიძა, რომელიც ბავშვს სიმღერას უყვირის, მაგრამ ეს ყველაფერი კულისებში ხდება, ამიტომ მაყურებელს, მკითხველისგან განსხვავებით, მხოლოდ საკუთარი ფანტაზიით შეუძლია გამოიცნოს, როგორ ეს ყველაფერი ხდება რეალობაში.

მაგრამ შესაძლებელია თუ არა იმის მტკიცება, რომ ჩეხოვი ბოლომდე ვერ ითვისებდა დრამის შინაგან ფორმებს?

ჩვენი აზრით, ეს მთლად სიმართლეს არ შეესაბამება. უბრალოდ, ჩეხოვი თავის აუდიტორიას ყოფს მკითხველები, რომელსაც მოქმედების მთელი „სივრცე“, ბგერები, ფერები და მაყურებლები, რომლებსაც უფრო რთული ამოცანა აქვთ. აქ, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვანია რეჟისორის მუშაობა, რადგან თეატრში სპექტაკლის დადგმის თავისებურებებზე იქნება დამოკიდებული ის განცდა, რომელიც მაყურებელს ექნება წარმოდგენის შემდეგ.

« ოთახი, რომელსაც დღესაც ბაგა-ბაღს უწოდებენ. ერთ-ერთი კარი ანას ოთახისკენ გადის. გამთენიისას, მალე მზე ამოვა. უკვე მაისია, ალუბლის ხეები ყვავის, მაგრამ ბაღში ცივა, მატიანეა. ოთახში ფანჯრები დახურულია“ – მაყურებელმა, მკითხველისგან განსხვავებით, არ იცის, როგორი ოთახია, ვერ ხედავს შენიშვნებს. მაგრამ რა არის მის თვალწინ? ნათდება, შემდეგ მოქმედება მოხდება ოთახში, ფანჯრიდან ხედი ხსნის ალუბლის ბაღს, მაგრამ თავად ფანჯარა დახურულია, რადგან ჯერ კიდევ ცივა. სცენაზე შუქი გაფანტული უნდა იყოს, ცოტა ჩახლეჩილია, რადგან მზე ჯერ კიდევ არ ამოსულა ჰორიზონტზე. მთავარი დეტალი აქ არის ფანჯარა. ფანჯრის გარეთ ვხედავთ მწვანეს, თეთრს, ცისფერ ფერებს და რადგან ეზოში მაისის სიგრილეა, შესაძლებელია ჰორიზონტის ზემოთ მოვარდისფრო ელფერი გადაიკვეთოს. ეს არის ალუბლის ბაღის პირველი მოქმედების გახსნის სცენა.

მეორე მოქმედებაში პეიზაჟი იცვლება. ჩვენს წინ მინდორი გაშლილია, ფონზე ვხედავთ სამლოცველოს, ჭას, ქვები, რომლებიც ოდესღაც საფლავის ქვები იყო. დეკორაცია მისტიკას ანიჭებს სცენურ ატმოსფეროს. Უფრო: "… გაევის მამულისკენ მიმავალი გზა ჩანს. გვერდით, ამაღლებული, ალვის ხეები ბნელდება: იქ იწყება ალუბლის ბაღი. შორს ტელეგრაფის ბოძების რიგი და ჰორიზონტზე შორს, შორს მკაფიოდ არ არის მითითებული Დიდი ქალაქი, რომელიც ჩანს მხოლოდ ძალიან კარგ, წმინდა ამინდში. მალე მზე ჩავა". ამ სცენაში მაყურებელი ხედავს მხოლოდ გზას, ვერხვების სიმწვანეს და ალუბლის ბაღი თითქმის ფაქტიურად „იხრჩობა სიბნელეში“, მაყურებელი ხედავს არა მას, არამედ შორიდან მხოლოდ შავ ფერს. შუქი კაშკაშაა, ნარინჯისფერი ელფერით, მაგრამ რბილი - მზის ჩასვლა მალე მოვა.

იხსნება ძველი, დანგრეული სასაფლაოს პირქუში სურათი, ალუბლის ბაღი „შავ ჩრდილად“ ჩნდება და შუქი მალე ჩაქრება, სიბნელე შთანთქავს ყველაფერს. ნაცრისფერი საღებავიტელეგრაფის ბოძები, ქვის ფილები იწყებენ შესქელებას, რაც მიუთითებს „სიბნელის ძალების“ გარდაუვალ გაღვიძებაზე. საჩვენებელია ისიც, რომ მოქმედებას წინ უძღვის შარლოტა ივანოვნას მონოლოგი.

ბაღი ნაჩვენებია მისტიკური მხრიდან. ის აღარ ყვავის, თეთრი, სუფთა, არამედ „ბნელი“, ე.ი. ალუბლის ხეები ასევე შეიძლება ჩაითვალოს მისტიკურ სივრცეში.

სპექტაკლის მეოთხე მოქმედებაში დეკორაცია იმეორებს პირველი მოქმედების დეკორაციას. დიდი ალბათობით, რეჟისორს მოუწევს პირველი აქტის ფერთა სქემის კომბინაციის გამეორება, მაგრამ ფერთა პალიტრიდან თეთრი გამორიცხოს, ასევე ვარდისფერი, იმ მიზეზით, რომ ეზოში უკვე შემოდგომაა, ხეები გაცვეთილია.

თოლიაში მკითხველი ასევე ეცნობა სპექტაკლის წყობას და ატმოსფეროს უკვე პირველ მოქმედებაში, შენიშვნის წყალობით: ” პარკის ნაწილი სორინას სამკვიდროში. ფართო ხეივანი, რომელიც მიემართება აუდიტორიიდან პარკის სიღრმეში ტბისკენ, გადაკეტილია საშინაო სპექტაკლისთვის ნაჩქარევად მოწყობილი სცენით, ისე რომ ტბა საერთოდ არ ჩანს. მარცხნივ და მარჯვნივ პლატფორმის მახლობლად არის ბუჩქი. Ზოგიერთი სკამები, მაგიდა. მხოლოდ რა წავიდა მზე.ჩართულია სცენა ჩამოწეული ფარდის მიღმა იაკოვი და სხვა მუშები; ისმის ხველა და კაკუნი. მაშა და მედვედენკო დადიან მარცხნივ, სასეირნოდან ბრუნდებიან". მაყურებლისთვის ჯერ არ არის ნათელი, ვისი ქონებაა ეს, ის შეძლებს ამის გაგებას მხოლოდ პერსონაჟების რეპლიკებიდან და თავად მოქმედებიდან. მკითხველმა უკვე იცის, რომ „საშინაო წარმოდგენა“ გაიმართება, მაგრამ მაყურებლისთვის ეს მაინც საიდუმლოა. ასევე, მნახველი ვერ ხედავს ტბას, რადგან, როგორც შენიშვნაშია აღნიშნული, ის საერთოდ არ ჩანს.

პირველ მოქმედებაში მაყურებელს ჯერ კიდევ აქვს ტბის ხედი ფარდის აწევისას. მთვარის ანარეკლი ჩანს წყლის ბნელ ფონზე. ატმოსფერო ხდება იდუმალი და ნაწილობრივ მისტიურიც კი. საინტერესო დეტალიშეიცავს შემდეგ შენიშვნას: ჭაობის შუქები მოჩანს". სლავებს სჯეროდათ, რომ "მოხეტიალე შუქები" ან "ჭაობის შუქები" დამხრჩვალი ადამიანების სულებია. ფერთა მხრივ, „ჭაობის ნათურები“, ჩვენი აზრით, სჯობს წარმოდგენაში გამოსახული იყოს ტბაზე რბილი მოთეთრო ხაზებით. სასცენო დეტალებითა და „თეთრის“ და „შავის“ ფერთა კონტრასტით გადმოცემული ატმოსფერო იდუმალი, ამაღელვებელი ხდება.

მსგავსი დოკუმენტები

სამკვიდრო ცხოვრების ორიგინალობა და რუსული ბუნების გამოსახულების თავისებურებები ა.ჩეხოვის პიესებში "სამი და", "ალუბლის ბაღი", "ბიძია ვანია", "თოლია". გაიდლაინებისკოლაში ლიტერატურის გაკვეთილებზე ჩეხოვის პიესებში რუსული მამულის გამოსახულების შესწავლაზე.

ნაშრომი, დამატებულია 02/01/2011


ბელორუსის თეატრალურ სცენაზე ჩეხოვის დრამატურგიის ინტერპრეტაციის ორიგინალურობის ანალიზი. სასცენო განსახიერება და რეჟისორის ინტერპრეტაციების თავისებურებები ნაწარმოებებზე "ივანოვი", "ბიძია ვანია" და "სამი დები". კომედიური ჟანრის "ალუბლის ბაღი" და "თოლია" ტრანსფორმაცია.

დისერტაცია, დამატებულია 03/14/2011


თეორიული ასპექტებიქვეტექსტი დრამატურგების შემოქმედებაში. ჩეხოვის დრამატურგიის ორიგინალობა. იბსენის შემოქმედების სპეციფიკა. ქვეტექსტის პრაქტიკული ანალიზი იბსენისა და ჩეხოვის დრამატურგიაში. სიმბოლიზმის როლი ჩეხოვში. ქვეტექსტის ჩვენება იბსენის დრამატურგიაში.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 30/10/2015


გამოჩენილი რუსი მწერლის "თოლია" A.P. ჩეხოვი - ახალი რუსული დრამის პირველი პიესა. პიესის დრამატურგიის მხატვრული ორიგინალობა. პიესის წინააღმდეგობები და კონფლიქტები, მათი ორიგინალობა. პიესის გმირებს შორის ანტაგონისტური ბრძოლის არარსებობა.

რეზიუმე, დამატებულია 08/11/2016


მოთხრობის დაწერის დრო A.P. ჩეხოვი "ქალბატონი ძაღლით", ნაწარმოების მხატვრული სამყარო, მთავარი პერსონაჟებიდა ნაკვეთი. გმირების შინაგანი გრძნობები. სიუჟეტის ფერის პალიტრა. ჩეხოვის მიერ ჟესტიკულაციისა და ერთი შეხედვით შემთხვევითი დეტალების გამოყენება.

ესე, დამატებულია 07/06/2011


მოკლე ნარკვევირუსი მწერლის ანტონ ჩეხოვის ცხოვრება, პირადი და შემოქმედებითი განვითარება, დრამატული ნაწარმოებების ადგილი მის მემკვიდრეობაში. ჩეხოვის ინოვაცია დრამატურგიასა და ანალიზში შინაგანი სამყარომისი გმირები, სიყვარულის თემაა ბოლო პიესებიმწერალი.

რეზიუმე, დამატებულია 05/07/2009


ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის დრამატურგად ჩამოყალიბება, მხატვრული იდეები და მისი შემოქმედების ფორმები. ჩეხოვის დრამატურგიის სპეციფიკის აღწერა. დრამის "ივანოვის" ევოლუცია მისი პირველიდან მეორე გამოცემამდე. მთავარი გმირის გამოსახულების ლიტერატურული პროტოტიპების შესწავლა.

ნაშრომი, დამატებულია 17/07/2017


„მიწისქვეშა დინების“ ცნების შესავალი პიესის „ალუბლის ბაღი“ მაგალითზე. ჩეხოვის ენის თავისებურება რეპლიკაში. ჩეხოვის მონოლოგები, პაუზები ჩეხოვის პიესებში. ჩეხოვის წინასწარი (წინასწარი) შენიშვნები თ.გ. ივლევა. უცხოელი დრამატურგების გავლენა ჩეხოვზე.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 06/12/2014


სიმბოლო მსგავსი ლიტერატურული ფენომენი, მისი კონცეფციები. ბუნებრივი მოტივები ჩეხოვის დრამატურგიაში: ჩიტ-თოლია, ბაღი და წყალსაცავი. გეოგრაფიული და რეალური სიმბოლოები, ხმოვანი სიმბოლიკა და ფერთა დასახელება და მათი ადგილი ხელოვნების სისტემამწერლის პიესები.

ნაშრომი, დამატებულია 27/07/2010


ბავშვი და ახალგაზრდობაა.პ. ჩეხოვი. პირველი გამოცემები და ლიტერატურული მოღვაწეობის დასაწყისი. რუსული ლიტერატურის ყველაზე საშინელი ნაწარმოებია „პალატა No6“. მხატვრული უნარიჩეხოვი დრამატურგიის დარგში. მწერლის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ბოლო წლები.

სამი და

ა.პ. ჩეხოვი

სამი და

დრამა ოთხ მოქმედებად

პერსონაჟები

პროზოროვი ანდრეი სერგეევიჩი. ნატალია ივანოვნა, მისი საცოლე, შემდეგ მისი ცოლი. მისი დები: ოლგა, მაშა, ირინა. კულიგინ ფიოდორ ილიჩი, გიმნაზიის მასწავლებელი, მაშას ქმარი. ვერშინინი ალექსანდრე იგნატიევიჩი, ლეიტენანტი პოლკოვნიკი, ბატარეის მეთაური. ტუზენბახი ნიკოლაი ლვოვიჩი, ბარონი, ლეიტენანტი. სოლიონი ვასილი ვასილიევიჩი, შტაბის კაპიტანი. ჩებუტიკინი ივან რომანოვიჩი, სამხედრო ექიმი. ფედოტიკ ალექსეი პეტროვიჩი, მეორე ლეიტენანტი. როდე ვლადიმერ კარპოვიჩი, მეორე ლეიტენანტი. ფერაპონტი, დარაჯი ზემსტვოს საბჭოსგან, მოხუცი კაცი. ანფისა, ძიძა, მოხუცი ქალი, 80 წლის.

მოქმედება ხდება პროვინციულ ქალაქში.

იმოქმედე პირველი

პროზოროვების სახლში. მისაღები ოთახი სვეტებით, რომლის მიღმაც დიდი დარბაზი ჩანს. შუადღე; გარეთ მზიანი და მხიარულია. საუზმე მიირთმევა დარბაზში.

ოლგა მასწავლებლის ლურჯ ფორმაში ქალთა გიმნაზია, მუდმივად ასწორებს მოსწავლის რვეულებს, ფეხზე დგომით და მოგზაურობით; მაშა შავ კაბაში, მუხლზე ქუდით ზის და წიგნს კითხულობს, თეთრ კაბაში ირინა ფიქრებში დგას.

ოლგა. მამა ზუსტად ერთი წლის წინ გარდაიცვალა, სწორედ ამ დღეს, 5 მაისს, შენი სახელის დღეს, ირინა. ძალიან ციოდა, მერე თოვდა. მომეჩვენა, რომ ვერ გადავრჩებოდი, შენ იწექი გაფითრებული, თითქოს მკვდარი. მაგრამ ახლა ერთი წელი გავიდა და ეს ჩვენც იოლად გვახსოვს, უკვე თეთრ კაბაში ხარ, სახე გიბრწყინავს. (საათი თორმეტს უკრავს.) შემდეგ საათმაც დარეკა.

მახსოვს, მამაჩემს რომ ატარებდნენ, მუსიკა უკრავდა, სასაფლაოზე ისროდნენ. გენერალი იყო, ბრიგადას მეთაურობდა, ამასობაში ცოტა ხალხი იყო. თუმცა მაშინ წვიმდა. ძლიერი წვიმა და თოვლი. ირინა. რატომ გახსოვდეს!

ბარონი ტუზენბახი, ჩებუტიკინი და

მარილიანი.

ოლგა. დღეს თბილა, ფანჯრები შეიძლება ფართოდ გააღო, მაგრამ არყის ხეები ჯერ არ აყვავებულა. მამაჩემმა ბრიგადა მიიღო და თერთმეტი წლის წინ ჩვენთან ერთად დატოვა მოსკოვი და, კარგად მახსოვს, მაისის დასაწყისში, იმ დროს მოსკოვში ყველაფერი უკვე აყვავებული იყო, თბილი, ყველაფერი მზით იყო სავსე. თერთმეტი წელი გავიდა და იქ ყველაფერი მახსოვს, თითქოს გუშინ წავედით. Ღმერთო ჩემო! დღეს დილით გამეღვიძა, ბევრი სინათლე დავინახე, გაზაფხული დავინახე და სულში სიხარულმა აღძრა, ვნებიანად მომინდა სახლში წასვლა. ჩებუტიკინი. Ჯანდაბა, არა! ტუზენბახი. რა თქმა უნდა, სისულელეა.

მაშა, წიგნზე ფიქრით, ჩუმად უსტვენს სიმღერას.

ოლგა. ნუ უსტვენ, მაშა. Როგორ შეგიძლია!

რადგან გიმნაზიაში ყოველდღე დავდივარ და საღამომდე გაკვეთილებს ვატარებ, გამუდმებით თავი მტკივა და ისეთი ფიქრები მაქვს, თითქოს უკვე დავბერდი. და ფაქტობრივად, ამ ოთხი წლის განმავლობაში, გიმნაზიაში მსახურობისას, ვგრძნობ, როგორ გამოდის ჩემგან ყოველდღიურად, წვეთი-წვეთი ძალა და ახალგაზრდობა. და მხოლოდ ერთი ოცნება იზრდება და ძლიერდება... ირინა. მოსკოვში წასვლა. გაყიდე სახლი, დაასრულე ყველაფერი აქ და წადი მოსკოვში... ოლგა. დიახ! უფრო სავარაუდოა მოსკოვში.

ჩებუტიკინი და ტუზენბახი იცინიან.

ირინა. ჩემი ძმა ალბათ პროფესორი იქნება, აქ მაინც არ იცხოვრებს. მხოლოდ აქ არის საწყალი მაშას გაჩერება. ოლგა. მაშა მოსკოვში ჩავა მთელი ზაფხულის განმავლობაში, ყოველწლიურად.

მაშა ჩუმად უსტვენს სიმღერას.

ირინა. ღმერთმა ქნას, ყველაფერი კარგად იქნება. (ფანჯრიდან იყურება.) დღეს კარგი ამინდია. არ ვიცი გული ასე მსუბუქი რატომ მაქვს! დღეს დილით გამახსენდა, რომ დაბადების დღის გოგო ვიყავი და უცებ ვიგრძენი სიხარული და გამახსენდა ჩემი ბავშვობა, როცა დედა ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო. და რა საოცარმა ფიქრებმა აღმაშფოთა, რა ფიქრებმა! ოლგა. დღეს თქვენ ყველა ბრწყინავთ, უჩვეულოდ ლამაზად გამოიყურებით. და მაშაც ლამაზია. ანდრეი კარგი იქნებოდა, მხოლოდ ის გახდა ძალიან მსუქანი, ეს არ უხდება. ოღონდ დავბერდი, ძალიან დავიკელი, ალბათ იმიტომ, რომ გიმნაზიაში გოგოებზე ვარ გაბრაზებული.

მესამე ადგილი საგანმანათლებლო კონკურსში "მონოლოგი" - საერთაშორისო ფონდი GREAT Wanderer FOR Youth

ერთი ნახვით სიყვარულის არ მჯერა. როცა სპექტაკლის „სამი და და ძია ვანია“ შუალედზე შევხვდი, თეატრის კაფეს კიბეებზე ჩამოდიოდა. მეც იქ წავედი. მას ხელში ეჭირა ქალბატონი და სწორედ მან მიიქცია ჩემი ყურადღება პირველმა. მყიფე, კაშკაშა თვალებითა და დახვეწილი თმით, ის თავის თანამგზავრზე ბევრად უფროსი იყო და დაუფარავი თაყვანისცემით უყურებდა მას. ის მასთან არის - სინაზით.

ყავა ავიღე და უჩვეულო წყვილს მივუჯექი: „დაკავებული არ ხარ? არ ჩავერევი?" ქალბატონმა გაიღიმა: „გთხოვთ“. ასაკს უღალატა მოვლილმა წვრილი თითებით მოვლილი ხელი და, ვაი რომ, მოხუცებულმა „წიწიბურამ“ ზურგზე. ისე, მასთან ყველაფერი ნათელია. თუ ვიმსჯელებთ მის ყელსაბამში არსებული ბრილიანტებით, ქალბატონს შეუძლია იყიდოს თავისთვის სიმპათიური მაჩო, როგორც მარტოობის სამკურნალო საშუალება, ასევე და გარეთ გასვლისთვის.

ბიჭი, თუმცა, მაჩოზე არ გაიყვანა. ძვირადღირებული თმის შეჭრა გაპარსული ტაძრებით, მომხიბვლელი ღიმილი - ყველაფერი მასთანაა, მხოლოდ ის აშკარად არ აკეთებს ბოდიბილდინგს: ის ძალიან გამხდარია და ოდნავ იხრება. ის, ალბათ, დღეში რვა საათი ზის რომელიმე საშუალო დონის კომპანიის კომპიუტერთან.

როცა ყავას ვსვამდი, დიალოგს ვუსმენდი.

ის: აბა, როგორ მოგწონთ ჩეხოვის ეს მცდელობა?

ის: ზოგადად, არ მიყვარს კლასიკის მოდერნიზაცია და ჩეხოვის ტექსტის უპატივცემულობაც კი, მაგრამ, უნდა აღიაროთ, ეს გაკეთდა მახვილგონივრული, სასაცილო. ვნახოთ რა მოხდება მეორე მოქმედებაში.

ის: თორემ შეგვიძლია გავიდეთ, საღამოს ქალაქში გავისეირნოთ და მერე სახლში წაგიყვან და თუ გინდა ღამე შენთან დავრჩები დედა.

თავში ყველაფერი თავდაყირა დადგა. ბიჭის სიტყვებმა ბევრად უფრო შემაწუხა, ვიდრე სპექტაკლმა, რომელშიც ფარული ჰომოსექსუალი ბიძია ვანია შევარდა ვერშინინსა და ირინას შორის. წყვილს დარბაზში გავყევი და ახლა თვალს არ ვაშორებდი. და მისი დახრილი ტკბილი მეჩვენა, მისი სიგამხდრე კი შემაშფოთებელი. თუ ასე კეთილია დედის მიმართ, მაშინ საერთოდ ქალის მიმართ? ან ეს არის ვარიანტი სისივინ იქნება ყოველთვის მის ქუსლების ქვეშ? არა, ის დედისგან განცალკევებით ცხოვრობს, რაც იმას ნიშნავს, რომ ფინანსურად დამოუკიდებელია. ჩემმა წარმოსახვამ წარმოადგინა პრინცი - არა იმიტომ, რომ ის მართავს თეთრ ვოლვოს, არამედ იმიტომ, რომ ქალს ექცევა როგორც პრინცესას, ის არის კეთილშობილი და დიდსულოვანი.

სცენას აღარ ვუყურებდი, მხოლოდ იმაზე ვფიქრობდი, როგორ გამეცნობინა ის ბიჭი. დედაჩემს მოეწონება? გასაგებია, რომ მისთვის ეს მნიშვნელოვანია, მაგრამ პრობლემების გაჩენისთანავე უნდა მოგვარდეს. არ ჰქონდა მნიშვნელობა, რომ რამდენიმე თვე ვხვდებოდი თანაკურსელთან. მისი გამოსახულება მკვეთრად გაქრა: ის იყო ერთ-ერთი მათგანი, ვისზეც ბებიაჩემმა თქვა: ”უბრალოება, რაც ქურდობაზე უარესია”, მას უბრალოდ არ შეუძლია თეატრში ან მუზეუმში გადათრევა.

ჩემმა ტვინმა-კომპიუტერმა შემოგვთავაზა მამაკაცის გაცნობის ათეული გზა, მაგრამ არც ერთი არ იყო კარგი: ბანალური, სულელი, ვულგარული. ფარდა დაიხურა, აუდიტორია გარდერობში გადაისხა. სვეტთან დედის გვერდით იდგა - ელოდა მაყურებელთა ნაკადის ჩაცხრობას. ჩემთვის მოულოდნელად მივუახლოვდი მათ: „მაპატიეთ, შეიძლება ერთი წუთით დაგაკავოთ? ერთმანეთს გადახედეს და ერთდროულად გაიღიმეს, გთხოვ!

„კაფეში ვისხედით ერთმანეთის გვერდით და იცით... უბრალოდ აღფრთოვანებული ვიყავი შენით. შენი შვილი... დედაჩემთან ასეთი ურთიერთობა არასდროს მქონია და პირველად ვიფიქრე, რომ ჩემი ბრალი იყო...“ გავჩუმდი, სულელურ და მომაბეზრებელ გოგოს ვგრძნობდი. "Სასიამოვნოა თქვენი გაცნობა!" - თქვა ქალბატონმა და ხელი გამომიწოდა: - ირინა ანდრეევნა. ბიჭმა ოდნავ დაუქნია თავი: „დენისი“. პირველი არ გაუწოდა ხელი - კარგად აღზრდილი, რა თქმა უნდა.

ცარიელ გარდერობში ჩავედით. „და წავიდეთ ჩვენთან ღვეზელთან ერთად ჩაის დასალევად! ჩვენ განვიხილავთ სპექტაკლს, ”- შესთავაზა ირინა ანდრეევნამ. კითხვით შევხედე დენისს. ჩუმად გაიღიმა. თითების აკანკალებული ქურთუკის ელვა არ შემეძლო. ბოლოს ყინვაგამძლე ჰაერში გავედით და ავტოსადგომისკენ გავემართეთ. ბურთზე კონკიას ვგრძნობდი და მიხაროდა, რომ მეცვა არა ჯინსი, არამედ ახალი კაბა, რომელიც ჩემს სუსტ ფეხებს აჩვენებდა.

მოულოდნელად, ირინა ანდრეევნამ ჰკითხა: "დენი, როდის ბრუნდება ალენა მივლინებიდან?" - შაბათს უკვე მენატრები, დღეში ხუთჯერ ვურეკავ, - უპასუხა. ”ალენა მისი შვილის პატარძალია”, - ამიხსნა ირინა ანდრეევნამ. საათმა დარეკა, ეტლი გოგრად გადაიქცა და ვინანე, რომ ჯინსი არ ჩავიცვი: ფეხები მყისვე გამიყინა. გამახსენდა, რომ ჯერ კიდევ ბევრი საქმე მქონდა, დავემშვიდობე და სწრაფად წავედი ტრამვაის გაჩერებისკენ.

პრინცს დროულად არ დავემთხვა. გვიან შევხვდით, შეიძლება ძალიან ადრეც. სევდიანი ვარ, მაგრამ „ჩემი სევდა ნათელია“: დარწმუნებული ვარ, რომ პრინცები არ არიან გადაშენებულები დედამიწაზე და შემიძლია სრულიად შევხვდე მას, თავისუფალი და მზად შემიყვარდეს. თქვენ უბრალოდ უნდა ჩაიცვათ უფრო ხშირად კალთები და კაბები და მოახერხოთ დარჩენა ამ სასტიკ სამყაროში, როგორც ქალი - კეთილი, ნაზი და მოწყალე.