რა განსხვავებაა ჯაზსა და... Მერე რა? ასრულებს მაილს დევისი

ჯაზი– უნიკალური ფენომენი მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში. ეს მრავალმხრივი ხელოვნების ფორმა წარმოიშვა საუკუნის ბოლოს (XIX და XX) აშშ-ში. ჯაზ-მუსიკა ევროპისა და აფრიკის კულტურების ტვინი გახდა, მსოფლიოს ორი რეგიონის ტენდენციებისა და ფორმების უნიკალური შერწყმა. შემდგომში ჯაზი გავრცელდა შეერთებული შტატების ფარგლებს გარეთ და პოპულარული გახდა თითქმის ყველგან. ეს მუსიკა საფუძველს იღებს აფრიკულ ხალხურ სიმღერებში, რიტმებსა და სტილში. ჯაზის ამ მიმართულების განვითარების ისტორიაში ცნობილია მრავალი ფორმა და ტიპი, რომლებიც გაჩნდა როგორც რიტმებისა და ჰარმონიის ახალი მოდელების ათვისება.

ჯაზის მახასიათებლები

ორი მუსიკალური კულტურის სინთეზმა ჯაზი რადიკალურად ახალ ფენომენად აქცია მსოფლიო ხელოვნებაში. ამის სპეციფიკური მახასიათებლები ახალი მუსიკაგახდეს:

• სინკოპირებული რიტმები წარმოშობს პოლირითმებს.
• მუსიკის რიტმული პულსაცია არის ცემა.
• კომპლექსური გადახრა დარტყმისგან - საქანელა.
• მუდმივი იმპროვიზაცია კომპოზიციებში.
• ჰარმონიის, რიტმისა და ტემბრების სიმდიდრე.

ჯაზის საფუძველი, განსაკუთრებით განვითარების პირველ ეტაპებზე, იყო იმპროვიზაცია შერწყმული გააზრებულ ფორმასთან (ამავდროულად, კომპოზიციის ფორმა სულაც არ იყო სადმე დაფიქსირებული). და ეს აფრიკული მუსიკიდან ახალი სტილიაიღო შემდეგი დამახასიათებელი ნიშნები:

• თითოეული ინსტრუმენტის, როგორც დასარტყამი ინსტრუმენტის გაგება.
• პოპულარული სასაუბრო ინტონაციები კომპოზიციების შესრულებისას.
• საუბრის მსგავსი იმიტაცია ინსტრუმენტებზე დაკვრის დროს.

ზოგადად, ჯაზის ყველა მიმართულება გამოირჩევა საკუთარი ლოკალური მახასიათებლებით და ამიტომ ლოგიკურია მათი განხილვა ისტორიული განვითარების კონტექსტში.

ჯაზის, რეგტაიმის გაჩენა (1880-1910 წწ.)

ითვლება, რომ ჯაზი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში აფრიკიდან ამერიკის შეერთებულ შტატებში ჩამოყვანილ შავკანიან მონებს შორის. ვინაიდან დატყვევებულ აფრიკელებს ერთი ტომი არ წარმოადგენდნენ, მათ უნდა ეძიათ ურთიერთ ენანათესავებთან ახალ სამყაროში. ამგვარმა კონსოლიდაციამ გამოიწვია ამერიკაში ერთიანი აფრიკული კულტურის გაჩენა, რომელიც მოიცავდა მუსიკალური კულტურა. მხოლოდ 1880-იან და 1890-იან წლებში გაჩნდა პირველი ჯაზის მუსიკა. ეს სტილი განპირობებული იყო პოპულარული საცეკვაო მუსიკის გლობალური მოთხოვნით. მას შემდეგ, რაც აფრიკელი მუსიკალური ხელოვნებამსგავსი რიტმული ცეკვებით იყო გაჯერებული და სწორედ მის საფუძველზე დაიბადა ახალი მიმართულება. ათასობით საშუალო კლასის ამერიკელი, რომლებსაც არ ჰქონდათ საშუალება დაეუფლონ არისტოკრატებს კლასიკური ცეკვა, დაიწყო ცეკვა ფორტეპიანოზე რეგტაიმის სტილში. რეგტაიმმა მუსიკაში ჯაზის რამდენიმე მომავალი საფუძველი შემოიტანა. Ისე, მთავარი წარმომადგენელიეს სტილი, სკოტ ჯოპლინი, არის ელემენტის „3 წინააღმდეგ 4“-ის ავტორი (ჯვარედინი ხმოვანი რიტმული ნიმუშები, შესაბამისად, 3 და 4 ერთეულით).

ნიუ ორლეანი (1910-1920 წწ.)

კლასიკური ჯაზი გაჩნდა მეოცე საუკუნის დასაწყისში ამერიკის სამხრეთ შტატებში და კონკრეტულად ახალ ორლეანში (რაც ლოგიკურია, რადგან სამხრეთში იყო გავრცელებული მონებით ვაჭრობა).

აქ უკრავდნენ აფრიკული და კრეოლური ორკესტრები, რომლებიც ქმნიდნენ თავიანთ მუსიკას რეგტაიმის, ბლუზისა და შავი მუშების სიმღერების გავლენით. მას შემდეგ, რაც ქალაქში მრავალი მუსიკალური ინსტრუმენტები გამოჩნდნენ სამხედრო ბენდებიდან, დაიწყეს სამოყვარულო ჯგუფების გამოჩენა. ლეგენდარული ნიუ ორლეანელი მუსიკოსი, საკუთარი ორკესტრის შემქმნელი კინგ ოლივერიც თვითნასწავლი იყო. მნიშვნელოვანი თარიღიჯაზის ისტორიაში შევიდა 1917 წლის 26 თებერვალს, როდესაც Original Dixieland Jazz Band-მა გამოუშვა თავისი პირველი გრამოფონის ჩანაწერი. სტილის ძირითადი მახასიათებლები ასევე ჩამოყალიბდა ნიუ ორლეანში: ცემა დასარტყამი ინსტრუმენტები, ოსტატური სოლო, ვოკალური იმპროვიზაცია მარცვლებით - სკატ.

ჩიკაგო (1910-1920 წწ.)

1920-იან წლებში, რომელსაც კლასიკოსებმა უწოდეს "მძვინვარებული ოციანი წლები", ჯაზის მუსიკა თანდათან შემოვიდა მუსიკაში. პოპულარული კულტურადაკარგა ტიტულები "სამარცხვინო" და "უხამსი". ორკესტრები იწყებენ სპექტაკლს რესტორნებში და გადადიან სამხრეთ შტატებიდან შეერთებული შტატების სხვა ნაწილებში. ჩიკაგო ხდება ჯაზის ცენტრი ქვეყნის ჩრდილოეთით, სადაც პოპულარული ხდება მუსიკოსების უფასო ღამის სპექტაკლები (ასეთი შოუების დროს ხშირი იყო იმპროვიზაციები და გარე სოლისტები). უფრო რთული არანჟირება ჩნდება მუსიკის სტილში. ამ დროის ჯაზის ხატი იყო ლუი არმსტრონგი, რომელიც ჩიკაგოში გადავიდა ნიუ ორლეანიდან. შემდგომში, ორი ქალაქის სტილმა დაიწყო ჯაზის მუსიკის ერთ ჟანრში - დიქსილენდში გაერთიანება. ამ სტილის მთავარი მახასიათებელი იყო კოლექტიური მასობრივი იმპროვიზაცია, რამაც გამოიწვია მთავარი იდეაჯაზი აბსოლუტურად.

სვინგი და ბიგ-ბენდები (1930-1940-იანი წლები)

ჯაზის პოპულარობის მუდმივმა ზრდამ გამოიწვია დიდი ორკესტრების მოთხოვნა საცეკვაო ჰანგების დაკვრაზე. ასე გაჩნდა სვინგი, რომელიც ასახავს დამახასიათებელ გადახრებს რიტმიდან ორივე მიმართულებით. სვინგი გახდა მთავარი სტილის მიმართულებაიმდროინდელი ორკესტრების შემოქმედებაში გამოიხატება. ჰარმონიული საცეკვაო კომპოზიციების შესრულება მოითხოვდა ორკესტრის უფრო კოორდინირებულ დაკვრას. მოსალოდნელი იყო, რომ ჯაზის მუსიკოსები თანაბრად მიიღებდნენ მონაწილეობას, დიდი იმპროვიზაციის გარეშე (გარდა სოლისტისა), ამიტომ დიქსილენდის კოლექტიური იმპროვიზაცია წარსულს ჩაბარდა. 1930-იან წლებში აყვავდა მსგავსი ჯგუფები, რომლებსაც ბიგ-ბენდებს უწოდებდნენ. იმდროინდელი ორკესტრების დამახასიათებელი თვისება იყო კონკურენცია ინსტრუმენტების ჯგუფებსა და სექციებს შორის. ტრადიციულად სამი მათგანი იყო: საქსოფონი, საყვირი, დასარტყამი. ყველაზე ცნობილი ჯაზის მუსიკოსები და მათი ორკესტრები არიან: გლენ მილერი, ბენი გუდმანი, დიუკ ელინგტონი. ბოლო მუსიკოსი ცნობილია შავი ფოლკლორისადმი თავისი ერთგულებით.

ბიბოპი (1940-იანი წლები)

ადრეული ჯაზისა და, კერძოდ, კლასიკური აფრიკული მელოდიებისა და სტილის ტრადიციებიდან სვინგის გადახვევამ ისტორიის ექსპერტების უკმაყოფილება გამოიწვია. დიდი ბენდები და სვინგის შემსრულებლები, რომლებიც სულ უფრო მეტად მუშაობდნენ საზოგადოებისთვის, დაუპირისპირდნენ შავკანიანი მუსიკოსების მცირე ანსამბლების ჯაზ მუსიკას. ექსპერიმენტატორებმა შემოიღეს სუპერ სწრაფი მელოდიები, დააბრუნეს გრძელი იმპროვიზაცია, რთული რიტმები და სოლო ინსტრუმენტის ვირტუოზული კონტროლი. ახალ სტილს, რომელიც პოზიციონირებდა როგორც ექსკლუზიურად, დაიწყო ბიბოპის დარქმევა. ამ პერიოდის ხატები იყვნენ აღმაშფოთებელი ჯაზის მუსიკოსები: ჩარლი პარკერი და დიზი გილესპი. შავკანიანი ამერიკელების აჯანყება ჯაზის კომერციალიზაციის წინააღმდეგ, ამ მუსიკას ინტიმურობისა და უნიკალურობის დაბრუნების სურვილი საკვანძო პუნქტად იქცა. ამ მომენტიდან და ამ სტილიდან იწყება თანამედროვე ჯაზის ისტორია. ამავდროულად, დიდ ორკესტრებში მოდიან დიდი ბენდის ლიდერებიც, რომელთაც სურთ დაისვენონ დიდი დარბაზიდან. ანსამბლებში, რომლებსაც კომბოს უწოდებენ, ასეთი მუსიკოსები იცავდნენ სვინგის სტილს, მაგრამ მიეცათ იმპროვიზაციის თავისუფლება.

მაგარი ჯაზი, ჰარდ ბოპი, სულ ჯაზი და ჯაზ-ფანკი (1940-1960-იანი წლები)

1950-იან წლებში მუსიკის ისეთმა ჟანრმა, როგორიცაა ჯაზი, დაიწყო განვითარება ორი საპირისპირო მიმართულებით. მხარდამჭერები კლასიკური მუსიკა„გაცივდა“ ბიბოპი, რომელმაც მოდაში დააბრუნა აკადემიური მუსიკა, მრავალხმიანობა და არანჟირება. მაგარი ჯაზი ცნობილი გახდა თავშეკავებით, სიმშრალით და მელანქოლიით. ჯაზის ამ მიმართულების მთავარი წარმომადგენლები იყვნენ: მაილს დევისი, ჩეტ ბეიკერი, დეივ ბრუბეკი. მაგრამ მეორე მიმართულებამ, პირიქით, დაიწყო ბიბოპის იდეების განვითარება. ჰარდ ბოპის სტილი ქადაგებდა შავი მუსიკის ფესვებთან დაბრუნების იდეას. ტრადიციული ფოლკლორული მელოდიები, ნათელი და აგრესიული რიტმები, ფეთქებადი სოლოინგი და იმპროვიზაცია დაბრუნდა მოდაში. ჰარდ ბოპ სტილში ცნობილია: არტ ბლეიკი, სონი როლინსი, ჯონ კოლტრეინი. ეს სტილი ორგანულად განვითარდა სულ ჯაზთან და ჯაზ-ფანკთან ერთად. ეს სტილები მიუახლოვდა ბლუზს, რაც რიტმს აქცევს შესრულების მთავარ ასპექტად. კერძოდ, ჯაზ-ფუნკი შემოიღეს რიჩარდ ჰოლმსმა და შირლი სკოტმა.

ჯაზი არის მუსიკალური მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში შეერთებულ შტატებში. მისი გაჩენა ორი კულტურის შერწყმის შედეგია: აფრიკული და ევროპული. ეს მოძრაობა აერთიანებს ამერიკელი შავკანიანების სულიერ (საეკლესიო გალობას), აფრიკულ ფოლკლორულ რიტმს და ევროპულ ჰარმონიულ მელოდიას. მისი დამახასიათებელი ნიშნებია: მოქნილი რიტმი, რომელიც ეფუძნება სინკოპაციის პრინციპს, დასარტყამი ინსტრუმენტების გამოყენებას, იმპროვიზაციას და შესრულების ექსპრესიულ მანერას, რომელიც ხასიათდება ჟღერადობით და დინამიური დაძაბულობით, ზოგჯერ აღწევს ექსტაზამდე. ჯაზი თავდაპირველად რეგტაიმის და ბლუზის ელემენტების ერთობლიობას წარმოადგენდა. ფაქტობრივად, ის ამ ორი მიმართულებით გაიზარდა. ჯაზის სტილის თავისებურება, პირველ რიგში, ჯაზის ვირტუოზის ინდივიდუალური და უნიკალური თამაშია და იმპროვიზაცია ამ მოძრაობას მუდმივ აქტუალობას ანიჭებს.

მას შემდეგ რაც თავად ჯაზი ჩამოყალიბდა, დაიწყო მისი განვითარებისა და მოდიფიკაციის უწყვეტი პროცესი, რამაც გამოიწვია სხვადასხვა მიმართულებების გაჩენა. ამჟამად მათგან ოცდაათამდეა.

ახალი ორლეანის (ტრადიციული) ჯაზი.

ეს სტილი ჩვეულებრივ ნიშნავს ზუსტად ჯაზს, რომელიც შესრულდა 1900-1917 წლებში. შეიძლება ითქვას, რომ მისი გაჩენა დაემთხვა Storyville-ის (ნიუ ორლეანის წითელი შუქების უბანი) გახსნას, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა ბარებისა და მსგავსი დაწესებულებების გამო, სადაც სინკოპირებული მუსიკის შემსრულებელ მუსიკოსებს ყოველთვის შეეძლოთ სამუშაოს პოვნა. ადრე ფართოდ გავრცელებული ქუჩის ორკესტრების ჩანაცვლება დაიწყო ეგრეთ წოდებული "სტორივილის ანსამბლებით", რომელთა დაკვრა სულ უფრო და უფრო იძენს ინდივიდუალობას მათ წინამორბედებთან შედარებით. ეს ანსამბლები მოგვიანებით გახდნენ კლასიკური ნიუ ორლეანის ჯაზის ფუძემდებელი. ნათელი მაგალითებიამ სტილის შემსრულებლები არიან: Jelly Roll Morton (“მისი წითელი Ცხარე წიწაკები"), ბადი ბოლდენი ("Funky Butt"), კიდ ორი. სწორედ მათ განახორციელეს აფრიკული ხალხური მუსიკის გადასვლა ჯაზის პირველ ფორმებში.

ჩიკაგო ჯაზი.

შემდეგი იწყება 1917 წელს მნიშვნელოვანი ეტაპიჯაზის მუსიკის განვითარება, რომელიც აღინიშნა ჩიკაგოში ახალი ორლეანიდან ემიგრანტების გამოჩენით. იქმნება ახალი ჯაზ ორკესტრები, რომელთა დაკვრა ახალ ელემენტებს ნერგავს ადრეულ ტრადიციულ ჯაზში. ასე ჩნდება ჩიკაგოს შესრულების სკოლის დამოუკიდებელი სტილი, რომელიც იყოფა ორ მიმართულებად: შავკანიანი მუსიკოსების ცხელი ჯაზი და თეთრების დიქსილენდი. ამ სტილის ძირითადი მახასიათებლები: ინდივიდუალური სოლო ნაწილები, ცვლილებები ცხელ შთაგონებაში (ორიგინალური უფასო ექსტაზური შესრულება გახდა უფრო ნერვული, დაძაბულობით სავსე), სინთეტიკა (მუსიკა მოიცავდა არა მხოლოდ ტრადიციულ ელემენტებს, არამედ რეგტაიმს, ასევე ცნობილ ამერიკულ ჰიტებს. ) და ინსტრუმენტული დაკვრის ცვლილებები (შეიცვალა ინსტრუმენტების როლი და შესრულების ტექნიკა). ამ მოძრაობის ფუნდამენტური ფიგურები ("რა მშვენიერი სამყარო", "მთვარის მდინარეები") და ("ოდესღაც საყვარელი", "დედ მენ ბლუზი").

სვინგი არის 1920 და 30-იანი წლების ჯაზის საორკესტრო სტილი, რომელიც წარმოიშვა უშუალოდ ჩიკაგოს სკოლიდან და შესრულდა დიდი ბენდების მიერ (The Original Dixieland Jazz Band). დამახასიათებელია დასავლური მუსიკის გაბატონება. ორკესტრებში გამოჩნდა საქსოფონის, საყვირის და ტრომბონის ცალკეული სექციები; ბანჯოს ცვლის გიტარა, ტუბა და სასოფონი - კონტრაბასი. მუსიკა შორდება კოლექტიურ იმპროვიზაციას, მუსიკოსები მკაცრად უკრავენ წინასწარ დაწერილი პარტიტურების დაცვით. დამახასიათებელი ტექნიკა იყო რიტმული სექციის ურთიერთქმედება მელოდიურ ინსტრუმენტებთან. ამ მიმართულების წარმომადგენლები: , ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra, .

Bebop არის თანამედროვე ჯაზის მოძრაობა, რომელიც დაიწყო 40-იან წლებში და იყო ექსპერიმენტული, ანტიკომერციული მოძრაობა. სვინგისგან განსხვავებით, ეს უფრო ინტელექტუალური სტილია, რომელშიც დიდი ყურადღებააქცენტი კეთდება რთულ იმპროვიზაციაზე და აქცენტი კეთდება ჰარმონიაზე და არა მელოდიაზე. ამ სტილის მუსიკა ასევე ხასიათდება ძალიან სწრაფი ტემპით. ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები არიან: დიზი გილესპი, თელონიუს მონკი, მაქს როჩი, ჩარლი პარკერი ("ღამე ტუნისში", "მანტეკა") და ბად პაუელი.

მეინსტრიმი. მოიცავს სამ მოძრაობას: სტრიდი (ჩრდილო-აღმოსავლეთ ჯაზი), კანზას სიტის სტილი და ჯაზი დასავლეთ სანაპირო. ჩიკაგოში მეფობდა ცხელი ნაბიჯი, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ისეთი ოსტატები, როგორებიც იყვნენ ლუი არმსტრონგი, ენდი კონდონი და ჯიმი მაკ პარტლენდი. კანზას სიტი ხასიათდება ლირიკული პიესებით ბლუზის სტილში. დასავლეთ სანაპიროს ჯაზი განვითარდა ლოს-ანჯელესში, ხელმძღვანელობით, და შემდგომში მოჰყვა მაგარი ჯაზს.

მაგარი ჯაზი (მაგარი ჯაზი) გაჩნდა ლოს-ანჯელესში 50-იან წლებში, როგორც დინამიური და იმპულსური სვინგის და ბიბოპის კონტრაპუნქტი. ამ სტილის ფუძემდებლად ლესტერ იანგი ითვლება. სწორედ მან შემოიტანა ჯაზისთვის უჩვეულო ხმის წარმოების სტილი. ამ სტილს ახასიათებს გამოყენება სიმფონიური ინსტრუმენტებიდა ემოციური თავშეკავება. ასეთმა ოსტატებმა მაილს დევისმა ("ლურჯი მწვანეში"), გერი მალიგანი ("მოსიარულე ფეხსაცმელი"), დეივ ბრუბეკი ("აიღეთ ჩხირები"), პოლ დესმონდმა თავიანთი კვალი დატოვეს.

ავანგარდმა განვითარება დაიწყო 60-იან წლებში. ეს ავანგარდული სტილი დაფუძნებულია ორიგინალისგან განცალკევებაზე ტრადიციული ელემენტებიდა ხასიათდება ახალი ტექნიკური ტექნიკისა და გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით. ამ მოძრაობის მუსიკოსებისთვის პირველ ადგილზე იყო თვითგამოხატვა, რომელსაც ისინი ახორციელებდნენ მუსიკის საშუალებით. ამ მოძრაობის შემსრულებლები არიან: Sun Ra ("კოსმოსი ლურჯში", "მთვარის ცეკვა"), ალისა კოლტრეინი ("Ptah The El Daoud"), არჩი შეპი.

პროგრესული ჯაზი წარმოიშვა ბიბოპის პარალელურად 40-იან წლებში, მაგრამ იგი გამოირჩეოდა სტაკატო საქსოფონის ტექნიკით, პოლიტონურობის რთული შერწყმით რიტმულ პულსაციასთან და სიმფონიური ჯაზის ელემენტებით. ამ ტენდენციის ფუძემდებელი შეიძლება ეწოდოს სტენ კენტონს. გამოჩენილი წარმომადგენლები: გილ ევანსი და ბოიდ რეიბერნი.

Hard bop არის ჯაზის სახეობა, რომელსაც ფესვები ბიბოპში აქვს. დეტროიტი, ნიუ-იორკი, ფილადელფია - ეს სტილი ამ ქალაქებში დაიბადა. აგრესიულობით ის ძალიან მოგვაგონებს ბიბოპს, მაგრამ მასში მაინც ბლუზის ელემენტები ჭარბობს. გამორჩეული შემსრულებლები არიან Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey და The Jass Messengers.

სოულ ჯაზი. ეს ტერმინი ჩვეულებრივ გამოიყენება ყველა შავი მუსიკის აღსაწერად. იგი ეყრდნობა ტრადიციულ ბლუზს და აფრო-ამერიკულ ფოლკლორს. ამ მუსიკას ახასიათებს ოსტინატოს ბასის ფიგურები და რიტმულად განმეორებადი სემპლები, რის გამოც მან ფართო პოპულარობა მოიპოვა მოსახლეობის სხვადასხვა მასებში. ამ მიმართულებით ჰიტები მოიცავს რამსი ლუისის კომპოზიციებს "The In Crowd" და ჰარის-მაკეინის "Compared To What".

Groove (აკა ფანკი) არის სულის განშტოება, მაგრამ გამოირჩევა თავისი რიტმული ფოკუსით. ძირითადად, ამ მიმართულების მუსიკას აქვს ძირითადი შეფერილობა და სტრუქტურაში იგი შედგება მკაფიოდ განსაზღვრული ნაწილებისგან თითოეული ინსტრუმენტისთვის. სოლო სპექტაკლები ჰარმონიულად ჯდება საერთო ჟღერადობაში და არ არის ძალიან ინდივიდუალური. ამ სტილის შემსრულებლები არიან შირლი სკოტი, რიჩარდ "გრუუ" ჰოლმსი, ჯინ ემონსი, ლეო რაიტი.

ფრი ჯაზმა დაიწყო 50-იანი წლების ბოლოს ისეთი ინოვაციური ოსტატების ძალისხმევის წყალობით, როგორებიც იყვნენ ორნეტ კოულმენი და სესილ ტეილორი. მისი დამახასიათებელი ნიშნებიარის ატონალიზმი, აკორდების თანმიმდევრობის დარღვევა. ამ სტილს ხშირად უწოდებენ "თავისუფალ ჯაზს" და მის წარმოებულებს შორისაა ლოფტ ჯაზი, თანამედროვე კრეატიული და თავისუფალი ფანკი. ამ სტილის მუსიკოსები არიან: ჯო ჰარიოტი, ბონგვატერი, ჰენრი ტექსიერი ("ვარეჩი"), AMM ("სედიმანტარი").

კრეატივი გაჩნდა ჯაზის ფორმების ფართოდ გავრცელებული ავანგარდისა და ექსპერიმენტალიზმის გამო. ასეთი მუსიკა ძნელი დასახასიათებელია გარკვეული ტერმინებით, რადგან ის ძალიან მრავალმხრივია და აერთიანებს წინა მოძრაობების ბევრ ელემენტს. ამ სტილის პირველი მიმდევრები არიან ლენი ტრისტანო ("Line Up"), გიუნტერ შულერი, ენტონი ბრექსტონი, ენდრიუ ცირილა ("Big Time Stuff").

Fusion-მა აერთიანებდა იმ დროს არსებული თითქმის ყველა მუსიკალური მოძრაობის ელემენტებს. მისი ყველაზე აქტიური განვითარება 70-იან წლებში დაიწყო. Fusion არის სისტემატური ინსტრუმენტული სტილი, რომელიც ხასიათდება რთული დროის ხელმოწერებით, რიტმით, წაგრძელებული კომპოზიციებით და ვოკალის არარსებობით. ეს სტილი შექმნილია სულზე ნაკლებად ფართო მასებისთვის და არის მისი სრული საპირისპირო. ამ ტენდენციის სათავეში არიან ლარი კორალი და ჯგუფი Eleventh, Tony Williams და Lifetime ("Bobby Truck Tricks").

Acid-jazz (groove jazz" ან "club jazz") წარმოიშვა დიდ ბრიტანეთში 80-იანი წლების ბოლოს (1990 - 1995 წწ.) და აერთიანებდა 70-იანი წლების ფანკს, ჰიპ-ჰოპს და 90-იანი წლების საცეკვაო მუსიკას. ამ სტილის გაჩენა ნაკარნახევი იყო ჯაზ-ფანკის ნიმუშების ფართო გამოყენებამ. დამფუძნებლად ითვლება DJ Giles Peterson. ამ მიმართულებით შემსრულებლები არიან მელვინ სპარკსი ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), ინკოგნიტო და სრულიად ახალი ჰევისი.

პოსტ-ბოპი განვითარება დაიწყო 50-60-იან წლებში და სტრუქტურით მსგავსია მყარი ბოპის. გამოირჩევა სულის, ფანკისა და გროვის ელემენტების არსებობით. ხშირად ამ მიმართულების დახასიათებისას პარალელს ავლებს ბლუზ როკთან. ამ სტილში მუშაობდნენ ჰენკ მობლინი, ჰორას სილვერი, არტ ბლეიკი ("Like Someone In Love") და ლი მორგანი ("Yesterday"), უეინ შორტერი.

გლუვი ჯაზი არის თანამედროვე ჯაზის სტილი, რომელიც წარმოიშვა ფუჟენ მოძრაობიდან, მაგრამ განსხვავდება მისგან მისი ხმის მიზანმიმართული გაპრიალებით. ამ სფეროს განსაკუთრებული მახასიათებელია ელექტრო იარაღების ფართო გამოყენება. ცნობილი შემსრულებლები: მაიკლ ფრანკსი, კრის ბოტი, დი დი ბრიჯუოტერი ("All Of Me", "God Bless The Child"), ლარი კარლტონი ("Dont Give It Up").

ჯაზ-მანუშ (ბოშა ჯაზი) არის ჯაზის მოძრაობა, რომელიც სპეციალიზირებულია გიტარის შესრულებაში. აერთიანებს მანუშ ჯგუფის ბოშათა ტომების გიტარის ტექნიკას და სვინგს. ამ მიმართულების დამაარსებლები არიან ძმები ფერები და. ყველაზე ცნობილი შემსრულებლები: ანდრეას ობერგი, ბართალო, ანჯელო დებარე, ბირელი ლარგენი ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

მუსიკა სულის ანარეკლია. როცა მოწყენილი ვართ, ჩავრთავთ რომელიმე ბალადას და გვეჩვენება, რომ მუსიკა თანაუგრძნობს და მხარს უჭერს, გვაძლევს შესაძლებლობას გამოვყაროთ მთელი ჩვენი ემოცია და მივიღოთ სწორი გადაწყვეტილება. მუსიკა ხსნის მარტოობას და აძლევს თავდაჯერებულობას. მუსიკა გვავსებს ენერგიით და ადგენს ცხოვრების რიტმს.

მუსიკა ყოველთვის ჩვენთანაა. ყველა მოვლენა აისახება მუსიკაში: მუსიკის დახმარებით ისინი აცხადებენ თავიანთ სიყვარულს, აღნიშნავენ დღესასწაულებს, მოგზაურობენ ბოლო გზა. ყველაზე გულწრფელი მუსიკა ხალხური მუსიკაა. ის გადმოსცემს ხალხის მთელ ცრემლს და სიხარულს. ჩვენ გვესმის ყველაფერი, რისი გადმოცემაც მათ სურდათ ჩვენთვის, განურჩევლად შემქმნელთა ერისა და ასაკისა.

მუსიკის სახეები, რომლებიც გადმოსცემენ ტკივილს, სევდას და აღტაცებას ძალიან ზუსტად და ექსპრესიულად აფრიკელი ხალხი- ბლუზი და ჯაზი.

ჯაზი- ეს საცეკვაო მუსიკაა. ის ხალისიანია, გართმევს, გაძლევს ხალისს და კარგ განწყობას. ჯაზის გაჩენა კრისტოფერ კოლუმბის წყალობით მოხდა. სწორედ მან, რომელმაც აღმოაჩინა ამერიკის კონტინენტი, მოახდინა გავლენა იქ შავი მონების იმპორტზე, რომელთანაც გავრცელდა აფრიკული რიტმები.

სახელი" ბლუზი" მოდის ინგლისური სიტყვა"ლურჯი", რაც ითარგმნება როგორც სასოწარკვეთა, სევდა, სევდა. მუსიკაში ეს მიმართულება - ბლუზი - შეიძლება შევადაროთ რუსულ რომანტიკას, რადგან ის ასევე სევდიანი სიმღერაა, რომელიც მოგვითხრობს ცხოვრების სხვადასხვა აღმავლობაზე.

ბლუზის სიმღერები მარტივი, ფერადი და ემოციებით სავსეა. საუბრობენ იმაზე უპასუხო სიყვარული, შავკანიანთა მიმართ უსამართლობის, ტყვეობის შესახებ და ადამიანური ღირსება, დამქანცველი სამუშაოს სირთულეებზე, შინაურობისა და საკუთარი სიღარიბის შესახებ.

ჯაზის და ბლუზის მახასიათებლები

ჯაზს ახასიათებს:

• რთული რიტმული სტრუქტურა,
• იმპროვიზაციები, რომლებიც უფრო ხშირად გვხვდება ნაწარმოების დასაწყისში,
• კონკრეტული ხმის წარმოება ინსტრუმენტზე,
• ემოციური შესრულება.

ბლუზი განსხვავებულია

• სიგრძე
• ემოციური ტექსტი
• დიალოგის არსებობა შემსრულებელსა და ინსტრუმენტს შორის

წარმოშობა

ბლუზი წარმოიშვა XIX საუკუნის 40-50-იან წლებში. ბლუზის სამშობლოდ ითვლება მდინარე მისისიპის დელტა (აშშ). დღემდე სამხრეთ ამერიკის დასახლებებში ისმის იგივე ბლუზი, რომელსაც წლების განმავლობაში არანაირი ცვლილება არ განუცდია.

ჯაზის გაჩენის ისტორია არც ისე ნათელია. ამ მუსიკალური მოძრაობის წარმოშობის შესახებ სამი თეორია არსებობს. ერთი ვერსიით, ჯაზი გაჩნდა აფროამერიკელების რელიგიური საგალობლების, აფრიკული ფოლკლორის, ბლუზისა და მოხეტიალე ქუჩის მუსიკოსების კომპოზიციების შერწყმის შედეგად. მეორე თვალსაზრისი უკავშირდება შავკანიანთა ქრისტიანულ სარწმუნოებაზე მოქცევას. აფრიკელი ხალხის წარმომადგენლებს შორის ჩნდება ახალი სტილი - „სულიერი გალობა“, რომელიც ხასიათდება ძლიერი გამოხატულებით. ისინი გახდნენ ჯაზის საფუძველი. მესამე ვერსიით, ჯაზი ემყარებოდა ორიგინალურ აფრიკულ კულტურას, რომელიც შემონახული იყო აშშ-ში, მას შემდეგ, რაც ადგილობრივი მცხოვრებლებიშავკანიანები იგნორირებული იყვნენ და იძულებულნი გახდნენ ცალ-ცალკე დარჩენილიყვნენ.

ტერიტორიაზე რუსეთის ფედერაციაპირველი ჯაზის ანსამბლი შექმნა ლეონიდ უტესოვმა 1929 წელს.

დამახასიათებელი ინსტრუმენტები

ბლუზი შესრულებულია ფორტეპიანოს, გიტარის და ბანჯოს თანხლებით. თავიდან შავი მონები მღეროდნენ თავიანთ სევდიან სიმღერას ყოველგვარი თანხლების გარეშე, შემდეგ კი დაიწყეს თამაში იმით, რისი მიღებაც შეეძლოთ.

ჯაზს ასრულებენ ძირითადად მცირე ანსამბლები, რომლებშიც აუცილებლად შედის ფორტეპიანო, ჩასაბერი ინსტრუმენტები, დასარტყამი და კონტრაბასი. ჩასაბერ ინსტრუმენტებს შორის ძირითადად გამოიყენება საქსოფონი, ტრომბონი და საყვირი.

დასკვნების საიტი

1. ბლუზი არის ჯაზის წინამორბედი და შეიძლება იყოს შემადგენელი ნაწილიაჯაზის კომპოზიცია.
2. ბლუზი უფრო მელოდიურია, ხოლო ჯაზი მხიარული, საცეკვაო მუსიკაა.
3. ჯაზი მოიცავს უამრავ იმპროვიზაციას.
4. ბლუზი არის დიალოგი ვოკალისტსა და მუსიკოსს შორის.
5. ბლუზი ყველაზე ხშირად შესრულებულია გიტარაზე ან ბანჯოზე, ჯაზს უფრო ხშირად უკრავს ჩასაბერი ინსტრუმენტები.

არის განსხვავება და მნიშვნელოვანი, ოჰ, ასეთი მნიშვნელოვანი!
ბლუზი მოგვითხრობს იმაზე, რაც შეემთხვა ადამიანს, მის გამოცდილებას (ტყუილად არ არის, რომ ჟანრს ცისფერი ჰქვია, ინგლისურად ეს არ არის მხოლოდ "ლურჯი", არამედ "პირქუში", "სევდა"), ზოგადად, რთული ცხოვრება. ვინაიდან იგი წარმოიშვა ბამბის პლანტაციებზე მომუშავე შავკანიანებში, სიმღერებში აღწერილია შესაბამისი პრობლემები. ბლუზმენი შემსრულებელი აწარმოებს გულწრფელ დიალოგს მაყურებელთან და თუ ის ამას სწორად აკეთებს, მაშინ მაყურებელი იწყებს მასთან თანაგრძნობას და გრძნობების გაზიარებას.

ბლუზმენს ამაში ეხმარება მუსიკალური ინსტრუმენტები, ძირითადად, რა თქმა უნდა, გიტარა, რადგან ის ბევრად უფრო „ვოკალური“ ინსტრუმენტია, ვიდრე, ვთქვათ, ფორტეპიანო (თუმცა სოლო ბლუზმენ-კლავიშისტებიც არსებობენ, მაგრამ მათ შორის გაცილებით ნაკლებია) ან კონტრაბასი/ბასი გიტარა, იმიტომ გიტარას აქვს ისეთი სასიამოვნო რაღაცეები, როგორიცაა ვიბრატო (ადვილია მისახვედრი, რომ ეს არის დარტყმული ნოტის ვიბრაცია, რომელიც ზრდის მის ხანგრძლივობას), ღუნა (მოხრაზე; გარკვეული ფრთით აღებული სიმი მაღლა იწევა, რაც შეუფერხებლად ზრდის სიხშირეს. ბგერა შეიძლება შევადაროთ ყვირილს ან ვტირით) და ლეგატოს (ნოტიდან სხვა ნოტზე მშვიდი გადასვლა იმავე სიმზე). ყველა ეს ტექნიკა ზრდის ფრაზების ვარიაციებს და გაძლევთ საშუალებას გიტარას ტირილი, ღრიალი, კვნესა - ზოგადად, ემოციების დამატება.

ასევე ბლუზში გამოიყენება სპეციალური სკალა - ბლუზის სკალა, რომელშიც არის სპეციალური ნოტი - ბლუზის ნოტი. საქმე იმაშია, რომ ბლუზის ნოტა განსაკუთრებულ დაძაბულობას ქმნის, სოლოს „წიწაკას“ მატებს, რაც მსმენელს მობეზრების საშუალებას არ აძლევს. და ზოგადად, მართალი გითხრათ, ბლუზის სოლოების 95% ეფუძნება ბლუზის სკალას (ამიტომაც ბლუზის კომპოზიციები საკმაოდ ჰგავს გამოუცდელ მსმენელს).

არსებობს, რა თქმა უნდა, მხიარული, სწრაფი, ენერგიული ბლუზი, მაგრამ ის უფრო ხშირად კლასიფიცირდება როგორც როკ-ენ-როლი (მაგალითად, ჩაკ ბერი).

ახლა გადავიდეთ ჯაზზე. ზოგადად, თავად ჯაზი ბევრად უფრო ფართო ჟანრია, ვიდრე ბლუზი. და მე ვგულისხმობ ბევრად მეტს - სერიოზულად, ეს ჰგავს სპილოსა და პეპელას შედარებას.

ჯაზის ზოგიერთი სტილი იმავე მიზანს ატარებს, რასაც ბლუზი (არსებობს კიდეც ურბანული ბლუზი, ან ჯაზ ბლუზი, ანუ ბლუზი, რომელიც ჯაზის მუსიკოსების მიერ მათი ინსტრუმენტებისთვისაა მოწყობილი. თუმცა მე ცოტა გადაჭარბებული ვიყავი „იგივე მიზანზე“ - ეს. არის ჯაზ ბლუზისთვის ეს არ არის აუცილებელი, მას ახასიათებს ბლუზის სკალის გამოყენება, ხოლო სხვაში (ფრი ჯაზი, ექსპერიმენტული, მაგალითად), შემსრულებელს სურს, რომ მსმენელმა შეამოწმოს შემსრულებლის ფანტაზია და ექსპერიმენტალიზმი.

მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ კითხვა უფრო ეხება ჯაზის უფრო ტრადიციულ ფორმებს შორის განსხვავებას, როგორიცაა სვინგი, ბოპი, მაგარი, სოული, გოსპელი და ა.შ. ასე რომ, ბევრი განსხვავებაა: ჯერ ერთი, ჯაზში აქცენტი კეთდება არა ერთ შემსრულებელზე, არამედ მთელ ჯგუფზე (ან მის სოლო წევრებზე სოლოების დროს). და მაგარი ინსტრუმენტი, ბლუზისგან განსხვავებით, არის არა გიტარა, არამედ სასულე ან ფორტეპიანო (ზოგჯერ ბასი, მაგრამ ეს განსაკუთრებული შემთხვევებია პოლ ჩემბერსის, ჩარლზ მინგუსის, პასტორიუსის და ჩვენი თანამედროვე მარკუს მილერის სახით). მეორეც, ბლუზის მასშტაბი, თუ გამოიყენება, აშკარად არ არის დომინანტი. სანამ მაილს დევისი მოდალურ ჯაზს გამოიმუშავებდა, ჯაზის მუსიკოსები ძირითადად აკორდებს და არპეჯოს იყენებდნენ დაკვრის დროს, ხოლო დევისის შემდეგ, აბსოლუტურმა უმრავლესობამ აკორდების ნაცვლად მასშტაბური აზროვნება დაიწყო. მესამე, ჯაზი მაინც მეტყველებს რომანტიკული ისტორიები, ან მოქმედებს როგორც საცეკვაო მუსიკა, ან ახარებს მსმენელის ყურებს რთული ჰარმონიებით. ოჰ, სმუზი და მჟავე ჯაზი (იცით, „მუსიკა ლიფტებისთვის“ და რა უკრავს Starbucks-ში), მაგრამ არავის უყვარს მათი გახსენება.

ზოგადად, საქმეები ასეა. ვიცი, რომ ტექსტი საკმაოდ ვრცელია, მაგრამ თავად თემა არც ისე მარტივია. :)

იმის გაგება, თუ ვინ ვინ არის ჯაზში, არც ისე ადვილია. მიმართულება კომერციულად წარმატებულია და ამიტომ ისინი ხშირად ყვირიან "ლეგენდარული ვასია პუპკინის ერთადერთ კონცერტზე" ყველა ბზარიდან და მართლაც მნიშვნელოვანი ფიგურები ჩრდილში მიდიან. გრემის გამარჯვებულების და ჯაზის რადიოს რეკლამების ზეწოლის ქვეშ, ადვილია დაკარგო შენი დამოკიდებულება და დარჩე გულგრილი სტილის მიმართ. თუ გსურთ ისწავლოთ ამ ტიპის მუსიკის გაგება და, შესაძლოა, გიყვარდეთ ის, ისწავლეთ ყველაზე მნიშვნელოვანი წესი: არ ენდოთ არავის.

ახალი ფენომენების შესახებ მსჯელობა სიფრთხილით უნდა გამოიტანო, ან ჰიუგ პანასიეს მსგავსად, ცნობილი მუსიკათმცოდნე, რომელმაც ხაზი გაუსვა და 50-იანი წლების შემდეგ ყველა ჯაზს დაასახელა და მას „არარეალური“ უწოდა. საბოლოოდ, ის ცდებოდა, მაგრამ ამან გავლენა არ მოახდინა მისი წიგნის, ავთენტური ჯაზის ისტორიაზე, პოპულარობას.

სჯობს ახალ ფენომენს ჩუმი ეჭვით მოექცეთ, ასე რომ თქვენ აუცილებლად გადახვალთ, როგორც ერთ-ერთ ჩვენგანს: სნობიზმი და ძველისადმი ერთგულება სუბკულტურის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო მახასიათებელია.

ჯაზზე საუბრისას ხშირად ახსოვთ ლუი არმსტრონგი და ელა ფიცჯერალდი - როგორც ჩანს, აქ ვერ შეცდებით. მაგრამ ასეთი შენიშვნები ავლენს ნეოფიტს. ეს ემბლემური ფიგურებია და თუ ფიცჯერალდზე მაინც შესაფერის კონტექსტში შეიძლება საუბარი, მაშინ არმსტრონგი ჯაზის ჩარლი ჩაპლინია. თქვენ არ აპირებთ არტჰაუს ფილმების მოყვარულს ჩარლი ჩაპლინზე საუბარს, არა? და თუ ამას აკეთებთ, მაშინ მაინც არა პირველ რიგში. ორივე სახელოვანი სახელის მოხსენიება შესაძლებელია გარკვეული შემთხვევები, მაგრამ თუ ამ ორი ტუზის გარდა ჯიბეში არაფერი გაქვთ, დაიჭირეთ ისინი და დაელოდეთ შესაფერის სიტუაციას.

ბევრი მიმართულებით არის მოდური და არც თუ ისე მოდური ფენომენი, მაგრამ ყველაზე მეტად ეს ჯაზისთვისაა დამახასიათებელი. მოწიფული ჰიპსტერი, რომელიც მიჩვეულია იშვიათი და უცნაური ნივთების ძიებას, ვერ გაიგებს, რატომ არ არის საინტერესო 40-იანი წლების ჩეხური ჯაზი. თქვენ ვერ შეძლებთ იპოვოთ რაიმე პირობითად "არაჩვეულებრივი" და აჩვენოთ თქვენი "ღრმა ერუდიცია" აქ. ზოგადად რომ წარმოვიდგინოთ სტილი, უნდა ჩამოვთვალოთ მისი ძირითადი მიმართულებები მე-19 საუკუნის ბოლოდან.

რეგტაიმს და ბლუზს ზოგჯერ პროტო-ჯაზსაც უწოდებენ და თუ პირველს, რომელიც არ არის სრულიად სრული ფორმა თანამედროვე თვალსაზრისით, საინტერესოა უბრალოდ, როგორც მუსიკის ისტორიის ფაქტი, მაშინ ბლუზი მაინც აქტუალურია.

Ragtimes სკოტ ჯოპლინის მიერ

და მიუხედავად იმისა, რომ მკვლევარები ასახელებენ რუსების ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას და უიმედობის სრულ განცდას, როგორც 90-იან წლებში ბლუზისადმი სიყვარულის ასეთი ზრდის მიზეზად, სინამდვილეში ყველაფერი შეიძლება ბევრად უფრო მარტივი იყოს.

100 პოპულარული ბლუზის სიმღერის არჩევანი

კლასიკური ბუგი-ვუგი

Როგორც ევროპული კულტურა, აფროამერიკელებს შორის მუსიკა დაყოფილი იყო საერო და სულიერად და თუ ბლუზი პირველ ჯგუფს მიეკუთვნებოდა, მაშინ სულიერი და გოსპელი მეორეს ეკუთვნოდა.

სულიერი სიმღერები უფრო მკაცრია, ვიდრე გოსპელის სიმღერები და მღერიან მორწმუნეთა გუნდის მიერ, ხშირად თანხლებით ტაშის დაკვრის სახით, ჯაზის ყველა სტილის მნიშვნელოვანი მახასიათებელი და პრობლემა მრავალი ევროპელი მსმენელისთვის, რომლებიც უადგილო ტაშს უკრავენ. ძველი სამყაროს მუსიკა ყველაზე ხშირად გვაიძულებს უცნაურ რიტმს. ჯაზში პირიქითაა. ამიტომ, თუ დარწმუნებული არ ხართ, რომ ევროპელისთვის ამ უჩვეულო მეორე და მეოთხე დარტყმას გრძნობთ, ჯობია, ტაშისგან თავი შეიკავოთ. ან უყურეთ, როგორ აკეთებენ ამას თავად შემსრულებლები და შემდეგ შეეცადეთ გაიმეოროთ.

სცენა ფილმიდან "მონობის 12 წელი" კლასიკური სულიერის შესრულებით

თანამედროვე სულიერი შესრულებული Take 6-ის მიერ

Gospel სიმღერებს ხშირად ასრულებდა ერთი მომღერალი და უფრო მეტი თავისუფლება ჰქონდა, ვიდრე სულიერი, ამიტომ ისინი პოპულარული გახდა, როგორც საკონცერტო ჟანრი.

კლასიკური სახარება შესრულებული მაჰალია ჯექსონის მიერ

თანამედროვე სახარება ფილმიდან "მხიარული ხმაური"

1910-იან წლებში ჩამოყალიბდა ტრადიციული, ანუ ახალი ორლეანი ჯაზი. მუსიკა, საიდანაც იგი წარმოიშვა, შესრულდა ქუჩის ორკესტრების მიერ, რომლებიც იმ დროს დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ. ხელსაწყოების მნიშვნელობა მკვეთრად იზრდება მნიშვნელოვანი მოვლენაეპოქა - ჯაზ-ბენდების, 9-15 კაციანი მცირე ორკესტრების გაჩენა. შავი ჯგუფების წარმატებამ მოტივირებული თეთრკანიანი ამერიკელები შექმნეს ე.წ. Dixielands.

ტრადიციული ჯაზი ასოცირდება ფილმებთან ამერიკელი განგსტერების შესახებ. ეს გამოწვეულია იმით, რომ მისი აყვავების პერიოდი დადგა აკრძალვისა და დიდი დეპრესიის დროს. Ერთ - ერთი გამოჩენილი წარმომადგენლებისტილი - უკვე ნახსენები ლუი არმსტრონგი.

ტრადიციული ჯაზ-ბენდის გამორჩეული ნიშნებია ბანჯოს სტაბილური პოზიცია, საყვირის წამყვანი პოზიცია და კლარნეტის სრული მონაწილეობა. ბოლო ორ ინსტრუმენტს დროთა განმავლობაში საქსოფონი ჩაანაცვლებს, რომელიც ასეთი ორკესტრის მუდმივი ლიდერი გახდება. მუსიკის ბუნებით ტრადიციული ჯაზი უფრო სტატიკურია.

Jelly Roll Morton Jazz Band

თანამედროვე Dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band

რა სჭირს ჯაზს და რატომ არის გავრცელებული იმის თქმა, რომ არავინ იცის ამ მუსიკის დაკვრა?

ეს ყველაფერი მის აფრიკულ წარმოშობაზეა. იმისდა მიუხედავად, რომ მე-20 საუკუნის შუა ხანებისთვის თეთრკანიანები იცავდნენ თავიანთ უფლებას ამ სტილის მიმართ, ჯერ კიდევ გავრცელებულია მოსაზრება, რომ აფროამერიკელებს აქვთ რიტმის განსაკუთრებული გრძნობა, რაც მათ საშუალებას აძლევს შექმნან რხევის განცდა, რომელსაც ეწოდება "სვინგი" ( ინგლისურიდან. to swing - "to swing") "). ამაზე კამათი სარისკოა: დიდი თეთრი პიანისტების უმეტესობა 1950-იანი წლებიდან დღემდე ცნობილი გახდა თავისი სტილით ან ინტელექტუალური იმპროვიზაციებით, რომლებიც ღრმა მუსიკალურ ერუდიციას ღალატობენ.

ამიტომ, თუ საუბარში ახსენებთ თეთრ ჯაზის მოთამაშეს, არ უნდა თქვათ ისეთი რამ, როგორიც არის "რა მშვენივრად რხევა" - ბოლოს და ბოლოს, ის რხევა ან ჩვეულებრივად ან საერთოდ არ მოძრაობს, ასეთია საპირისპირო რასიზმი.

და თავად სიტყვა "სვინგი" ძალიან გაცვეთილია; უმჯობესია მისი წარმოთქმა ძალიან სწრაფად ბოლო საშუალებაროდესაც ეს დიდი ალბათობით მიზანშეწონილია.

ყველა ჯაზის მოთამაშეს უნდა შეეძლოს შეასრულოს „ჯაზის სტანდარტები“ (მთავარი მელოდიები, ან სხვაგვარად, მარადმწვანე), რომლებიც, თუმცა, იყოფა ორკესტრულ და ანსამბლებად. მაგალითად, In the Mood, სავარაუდოდ, ერთ-ერთი პირველია.

Ხასიათზე. ასრულებს გლენ მილერის ორკესტრი

შემდეგ ისინი ჩნდებიან ცნობილი ნამუშევრებიჯორჯ გერშვინი, რომლებიც ერთდროულად განიხილება ჯაზსაც და აკადემიურსაც. ეს არის 1924 წელს დაწერილი რაფსოდია ლურჯში (ან რაფსოდია ლურჯში) და ოპერა პორგი და ბესი (1935), რომელიც ცნობილია თავისი არია Summertime-ით. გერშვინამდე ჯაზის ჰარმონიას იყენებდნენ ისეთი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან ჩარლზ აივსი და ანტონინ დვორაკი (სიმფონია "ახალი სამყაროდან").

ჯორჯ გერშვინი. პორგი და ბესი. Aria Summertime. აკადემიურად ასრულებს მარია კალასი

ჯორჯ გერშვინი. პორგი და ბესი. Aria Summertime. ფრენკ სინატრას ჯაზის შესრულება

ჯორჯ გერშვინი. პორგი და ბესი. Aria Summertime. როკ ვერსია. ასრულებს ჯენის ჯოპლინი

ჯორჯ გერშვინი. რაფსოდია ბლუზის სტილში. ასრულებენ ლეონარდ ბერნშტეინი და მისი ორკესტრი

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი კომპოზიტორებიგერშვინის მსგავსად, წერს ჯაზის სტილი, არის ნიკოლაი კაპუსტინი .

ორივე ბანაკი დაუფიქრებლად უყურებს ასეთ ექსპერიმენტებს: ჯაზისტები დარწმუნებულნი არიან, რომ დაწერილი ნაწარმოები იმპროვიზაციის გარეშე „განმარტებით“ აღარ არის ჯაზი და აკადემიური კომპოზიტორები ჯაზის გამოხატვის საშუალებებს ზედმეტად ტრივიალურად თვლიან მათთან სერიოზულად მუშაობისთვის.

თუმცა, კლასიკური შემსრულებლები კაპუსტინს სიამოვნებით უკრავენ და იმპროვიზაციასაც კი ცდილობენ, ხოლო მათი „კოლეგები“ უფრო ბრძნულად მოქმედებენ და სხვის ტერიტორიაზე არ იჭრებიან. აკადემიური პიანისტები, რომლებმაც თავიანთი იმპროვიზაციები გამოფინეს, დიდი ხანია მემად იქცნენ ჯაზის წრეებში.

20-იანი წლებიდან მოყოლებული, მოძრაობის ისტორიაში საკულტო და საკულტო ფიგურების რიცხვი იზრდებოდა და სულ უფრო რთული ხდება ამ უამრავი სახელის თავში ჩასმა. თუმცა, ზოგიერთის ამოცნობა შესაძლებელია მათი დამახასიათებელი ტემბრით ან შესრულების წესით. ერთ-ერთი ასეთი დასამახსოვრებელი მომღერალი იყო ბილი ჰოლიდეი.

Მთელი ჩემი არსება. ასრულებს ბილი ჰოლიდეი

50-იან წლებში დაიწყო ახალი ერა სახელწოდებით "თანამედროვე ჯაზი". სწორედ ეს უარყო ზემოხსენებულმა მუსიკათმცოდნე ჰიუგ პანასიერმა. ეს მიმართულება იხსნება ბიბოპის სტილით: მისი დამახასიათებელი თვისებაა მაღალი სისწრაფე და ჰარმონიის ხშირი ცვლილება, ამიტომაც მოითხოვს განსაკუთრებულ საშემსრულებლო უნარებს, რომლებსაც ფლობდნენ ისეთი გამორჩეული პიროვნებები, როგორებიც არიან ჩარლი პარკერი, დიზი გილესპი, თელონიუს მონკი და ჯონ კოლტრეინი.

ბიბოპი შეიქმნა როგორც ელიტარული ჟანრი. ნებისმიერ მუსიკოსს ქუჩიდან ყოველთვის შეეძლო მისულიყო ჯემ-სესიაზე - იმპროვიზაციის საღამოზე - ასე რომ, bebop-ის პიონერებმა შემოიღეს სწრაფი ტემპები მოყვარულებისა და სუსტი პროფესიონალებისგან თავის დასაღწევად. ეს სნობიზმი ნაწილობრივ თანდაყოლილია ამ სახის მუსიკის მოყვარულთათვის, რომლებსაც სჯერათ საყვარელი მიმართულებაჯაზის განვითარების მწვერვალი. ჩვეულებრივია, რომ ბებოპს პატივისცემით ეპყრობოდეთ, მაშინაც კი, თუ ამის შესახებ არაფერი იცით.

გიგანტური ნაბიჯები. ასრულებს ჯონ კოლტრეინი

განსაკუთრებით მიმზიდველია აღფრთოვანება თელონიუს მონკის შოკისმომგვრელი, განზრახ უხეში შესრულების მანერით, რომელიც, ჭორების თანახმად, შესანიშნავად თამაშობდა რთულ აკადემიურ ნაწარმოებებს, მაგრამ საგულდაგულოდ მალავდა.

მრგვალი შუაღამე. ასრულებს თელონიუს მონკი

სხვათა შორის, ჭორების განხილვა ჯაზის შემსრულებლებიარ ითვლება სამარცხვინოდ - პირიქით, ეს მიანიშნებს ღრმა ჩართულობაზე და მიანიშნებს ხანგრძლივი მოსმენის გამოცდილებაზე. ამიტომ, თქვენ უნდა იცოდეთ, რომ მაილს დევისის ნარკომანიამ გავლენა მოახდინა მის სცენურ ქცევაზე, ფრენკ სინატრას კავშირი ჰქონდა მაფიასთან და სან-ფრანცისკოში არის ჯონ კოლტრეინის სახელობის ეკლესია.

ფრესკა "მოცეკვავე წმინდანები" სან-ფრანცისკოს ეკლესიიდან.

ბიბოპთან ერთად, იმავე მიმართულებით წარმოიშვა სხვა სტილი - მაგარი ჯაზი(მაგარი ჯაზი), რომელიც გამოირჩევა „ცივი“ ჟღერადობით, ზომიერი ხასიათით და დასვენებული ტემპით. მისი ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო ლესტერ იანგი, მაგრამ ასევე ბევრი თეთრი მუსიკოსია ამ ნიშაში: დეივ ბრუბეკი , ბილ ევანსი(არ უნდა აგვერიოს გილ ევანსი), სტენ გეტციდა ა.შ.

მიიღეთ ხუთი. ასრულებს დეივ ბრუბეკის ანსამბლი

თუ 50-იანებმა, კონსერვატორების საყვედურის მიუხედავად, გზა გაუხსნეს ექსპერიმენტებს, მაშინ 60-იან წლებში ისინი ნორმად იქცა. ამ დროს ბილ ევანსმა ჩაწერა კლასიკური ნაწარმოებების არანჟირების ორი ალბომი სიმფონიურ ორკესტრთან, სტენ კენტონთან, წარმომადგენელთან. პროგრესული ჯაზი, ქმნის მდიდარ ორკესტრაციებს, რომელთა ჰარმონია შედარებულია რახმანინოვისთან და ბრაზილიაში ჩნდება ჯაზის საკუთარი ვერსია, სრულიად განსხვავებული სხვა სტილისგან - ბოსა ნოვა .

გრანადოსი. ესპანელი კომპოზიტორის გრანადოსის ნაწარმოების „მახი და ბულბული“ ჯაზის არანჟირება. ასრულებს ბილ ევანსი სიმფონიური ორკესტრის თანხლებით

მალაგუენა. ასრულებს სტენ კენტონის ორკესტრი

გოგონა იპანემიდან. ასრულებენ ასტრუდ გილბერტო და სტენ გეტსი

ბოსა ნოვას შეყვარება ისეთივე მარტივია, როგორც სიყვარული მინიმალიზმი თანამედროვე აკადემიურ მუსიკაში.

შეუმჩნეველი და „ნეიტრალური“ ჟღერადობის წყალობით, ბრაზილიურმა ჯაზმა იპოვა გზა ლიფტებსა და სასტუმროს ლობიებში, როგორც ფონური მუსიკა, თუმცა ეს არ აკნინებს სტილის, როგორც ასეთის, მნიშვნელობას. ღირს იმის თქმა, რომ ბოსა ნოვა გიყვართ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ნამდვილად კარგად იცნობთ მის წარმომადგენლებს.

მნიშვნელოვანი შემობრუნება ხდებოდა პოპულარულ საორკესტრო სტილში - სიმფონიურ ჯაზში. 40-იან წლებში აკადემიური სიმფონიური ჟღერადობით დაფხვნილი ჯაზი გახდა მოდური ფენომენი და ოქროს შუალედის სტანდარტი ორ სტილს შორის სრულიად განსხვავებული ფონებით.

Luck Be a Lady. ასრულებს ფრენკ სინატრა სიმფონიურ ჯაზ ორკესტრთან ერთად

60-იან წლებში სიმფონიური ჯაზის ორკესტრის ხმამ დაკარგა სიახლე, რამაც გამოიწვია სტენ კენტონის ჰარმონიის ექსპერიმენტები, ბილ ევანსის არანჟირება და გილ ევანსის თემატური ალბომები, როგორიცაა ესპანეთის ესპანეთის ესკიზები და მაილსი წინ.

ესპანეთის ესკიზები. ასრულებს მაილს დევისი გილ ევანსის ორკესტრთან ერთად

ექსპერიმენტები სიმფონიური ჯაზის სფეროში დღესაც აქტუალურია, ყველაზე საინტერესო პროექტებით ბოლო წლებშიამ ნიშის წევრები გახდნენ ორკესტრები Metropole Orkest, The Cinematic Orchestra და Snarky Puppy.

ამოისუნთქე. ასრულებს The Cinematic Orchestra

გრეტელი. შესრულებული Snarky Puppy და Metropole Orkest (გრემის ჯილდო, 2014)

ბიბოპისა და მაგარი ჯაზის ტრადიციები გაერთიანდა მიმართულებაში, რომელსაც ჰარდი ბოპი ჰქვია, ბიბოპის გაუმჯობესებული ვერსია, თუმცა ყურით ერთმანეთისგან გარჩევა საკმაოდ რთულია. ჯაზის მესინჯერები, სონი როლინსი, არტ ბლეიკი და ზოგიერთი სხვა მუსიკოსი, რომლებიც თავდაპირველად ბებოპს უკრავდნენ, ამ სტილის გამორჩეულ შემსრულებლებად ითვლებიან.

მძიმე ბოპი. ასრულებს ორკესტრი Theჯაზის მესინჯერები

ვწუწუნებ. შესრულებულია Art Blakey და Jazz Messengers-ის მიერ

ინტენსიური იმპროვიზაციები სწრაფი ტემპებით მოითხოვდა გამომგონებლობას, რამაც გამოიწვია მინდორში ძიება ლადა. ასე დაიბადა მოდალური ჯაზი. ის ხშირად იზოლირებულია, როგორც დამოუკიდებელი სტილი, თუმცა მსგავსი იმპროვიზაციები სხვა ჟანრებშიც გვხვდება. ყველაზე პოპულარული მოდალური ნამუშევარი იყო კომპოზიცია "მაშ რა?" მაილს დევისი.

Მერე რა? ასრულებს მაილს დევისი

მაშინ, როცა დიდი ჯაზის მოთამაშეები იგონებდნენ, თუ როგორ გაართულონ უკვე რთული მუსიკა, უსინათლო ავტორები და შემსრულებლები რეი ჩარლზიდა დადიოდა გულის გზაზე, აერთიანებდა ჯაზს, სულს, გოსპელს და რიტმს და ბლუზს მათ ნამუშევრებში.

Თითისწვერები. ასრულებს სტივი უანდერი

რა ვთქვი. ასრულებს რეი ჩარლზი

ამავდროულად, ჯაზის ორღანისტებმა ხმამაღლა გახადეს თავი, უკრავდნენ მუსიკას ჰემონდის ელექტრო ორღანზე.

ჯიმი სმიტი

60-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა სოული ჯაზი, რომელიც აერთიანებდა სოულის დემოკრატიას ბიბოპის ინტელექტუალიზმთან, მაგრამ ისტორიულად ის ჩვეულებრივ ასოცირდება ამ უკანასკნელთან და დუმს პირველის მნიშვნელობაზე. სულ ჯაზის ყველაზე პოპულარული ფიგურა იყო რამსი ლუისი.

"In" Crowd. ასრულებს Ramsey Lewis Trio

თუ 50-იანი წლების დასაწყისიდან ჯაზის ორ განშტოებად დაყოფა მხოლოდ იგრძნობოდა, მაშინ 70-იან წლებში ამაზე უკვე შეიძლება საუბარი უდაო ფაქტად. ელიტური ტენდენციის მწვერვალი იყო