ფოლკლორული ელემენტების გამოყენება თეატრალური წარმოდგენის პროცესში. "მე ფოლკლორული ელემენტი ვარ, მაქვს საბუთი"

ნეკრასოვის ლექსი ხალხური სიბრძნის საწყობია.
პროლოგის პირველი სტრიქონები ზღაპრულ საწყისს მოგვაგონებს. დასაწყისი - ზღაპრის ტრადიციული დასაწყისი: რომელ წელს - დათვალეთ ...
თითქმის ყველა პერსონაჟს სახელები ჰქვია, მაგრამ გვარები არ არის მითითებული: რომანი, დემიანი, ლუკა,
ივანე და მიტროდორი, პაჰომი, პრო.
ფოლკლორის არომატი ძლიერდება წმინდა რიცხვების დახმარებით: 7.
ბოძების გზაზე
შვიდი კაცი შეიკრიბა:
შვიდი დროებითი...

შვიდი ბუ მოიყარა,
აღფრთოვანებული ვარ ხოცვა-ჟლეტით
შვიდი დიდი ხიდან

სიუჟეტი ზღაპრული ჩანს, როდესაც პაჰომი აიყვანს წიწილს და ესაუბრება მას, შემდეგ კი მეჭეჭს, რომელიც წიწილის გამოსასყიდად აძლევს თვითაწყობილ სუფრას, საიდუმლო ადგილს "ჯადოსნური ყუთით":
აქვს თავისთავად აწყობილი სუფრა,
როცა გინდა
ჭამე, დალიე!
ჩუმად უბრალოდ თქვი:
„ჰეი! თვითნაკეთი სუფრა!
მოექეცი მამაკაცებს! "
თქვენი თხოვნით
ჩემი ბრძანებით
სუფრაზე მითითების პირობითი ფორმა
„შეხედე, ჩუ, ერთი!
რამდენ საკვებს მიიღებს
საშვილოსნო - შემდეგ იკითხეთ
და თქვენ შეგიძლიათ მოითხოვოთ არაყი
დღეში ზუსტად ვედროზე.
თუ მეტს გკითხავთ
და ერთი და ორი - შესრულდება
თქვენი თხოვნით,
და მესამეში იყოს უბედურება! »
- მრავალი რუსული ხალხური ზღაპრის საფუძველი
სიტყვების ეს ცქრიალა ნაკადი იპყრობს და ატყვევებს... ნეკრასოვის მუზის მარადიული ძალისა და ახალგაზრდობის საიდუმლო არის მისი გაცნობა რუსული ხალხური პოეზიის ამოუწურავი წყაროსთვის. და შეიძლება ნეკრასოვმა დაწერა წიგნი სხვაგვარად, მისი სიტყვებით "სასარგებლო, ხალხისთვის გასაგები და მართალი"? ცოცხალი, მომხიბვლელი ხალხურიზუსტი და მახვილგონივრული, „რაზეც ვერ იფიქრებ, კალამსაც კი გადაყლაპავ“, არის ნეკრასოვის მთელი პოეზიის საფუძვლების საფუძველი.
ზღაპრული მოტივების გარდა, პროლოგი შეიცავს უამრავ ნიშანს, გამონათქვამს, გამოცანებს, რომლებიც არა მხოლოდ ასახავს რუსი ხალხის მეტყველების გონებას, სილამაზეს, სიბრძნეს, არამედ ლექსს ანიჭებს არაჩვეულებრივ ფოლკლორულ სიმდიდრეს. ანდაზები. ”კაცი, რა ხარი…” ანდაზა ახასიათებს უბრალო ადამიანის ხასიათის ხარისხს, მის სიჯიუტეს, შეუპოვრობას, გამძლეობას. თანამედროვე მეტყველებაში ხარივით ჯიუტი. ”ფრინველი პატარაა, კლანჭები კი მკვეთრია” - (”პატარა, მაგრამ დისტანციური”) და ა.შ.
გამოცანები - მხოლოდ შენ, შავი ჩრდილები,
ვერ დაიჭერ - ჩაეხუტე! - ჩრდილები
სხეულის გარეშე - მაგრამ ის ცხოვრობს,
ენის გარეშე - ყვირილი! -ექო
რწმენა არის რწმენა, რომელიც მომდინარეობს უძველესი დროიდან, რწმენა, რომელიც ცხოვრობს ხალხში, რწმენა ნიშნების შესახებ. ნიშანი არის ფენომენი, მოვლენა, რომელიც ხალხში რაღაცის საწინდარია.
„აბა, გობლინი დიდებული ხუმრობით გვეთამაშა“.
ამჟამად ისმის ასეთი გამონათქვამები: გობლინმა მოატყუა, წადი გობლინთან (წადი), როგორი ქაჯეთი? (გაღიზიანების გამოხატვა), გობლინი იცნობს მას (ვინ იცის) - ისინი ყველა გამოიყენება სასაუბრო სტილში.
„გუგული, გუგული, გუგული!
პური იკბინება
ყურს ახრჩობ -
თქვენ არ ახმაურებთ. »

ბოგატირევა ირინა სერგეევნა

მწერალი, მოსკოვის მწერალთა კავშირისა და პენკლუბის წევრი, რუსეთის სახელმწიფო ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა უნივერსიტეტის ფოლკლორის ტიპოლოგიისა და სემიოტიკის ცენტრის მაგისტრანტი.

Ანოტაცია:

ეს სტატია აღწერს ფოლკლორულ ელემენტებს, რომლებიც გვხვდება თანამედროვე რუსულ მოთხრობებში, კერძოდ: ზღაპრის მოტივები და არქიტექტონიკა თანამედროვე საბავშვო ლიტერატურაში, ქალაქური ლეგენდების მოტივები, საბავშვო საშინელებათა მოთხრობები, ბილიჩკები და ა.შ., ხალხური სიმღერები, სხვადასხვა ხალხის მითოლოგია. შეიძლება ნაჩვენები იყოს როგორც "გარე ხედი" ან "შიდა ხედი". სტატიაში მოცემულია 2008-2015 წლებში გამოცემული თანამედროვე რუსი ავტორების ზოგიერთი რომანის ანალიზის მაგალითები.

ეს სტატია წარმოადგენს რუსეთის განათლების აკადემიის სამხატვრო განათლებისა და კულტუროლოგიის ინსტიტუტში საერთაშორისო მრგვალი მაგიდის „თანამედროვე ლიტერატურა: გადაკვეთის წერტილები“ ​​ფარგლებში წაკითხული მოხსენების შეჯამებას და წარმოადგენს შესავალს იმ თემისადმი, რომელიც თავისთავად მოითხოვს. არა მხოლოდ უფრო დეტალური განვითარება, არამედ მუდმივი მონიტორინგი. „თანამედროვე ლიტერატურისთვის“ არის ნაკადი, რომელშიც მუდმივად ხდება ცვლილებები, ისე, რომ წინა ათწლეულში გამოქვეყნებული ტექსტებიც კი სხვა პროცესების ანარეკლია, ვიდრე ახლა ხდება. ამიტომ, ჩემი აზრით, ჭეშმარიტად ენთუზიასტი მკვლევარისთვის, მიმდინარე ლიტერატურაში ნებისმიერი პროცესის ანალიზი ვერასოდეს დასრულდება და რისკავს გადაიქცევა გარკვეული ცვლილებების მუდმივ მონიტორინგში და აღრიცხვაში. ასე რომ, ეს სტატია არ ამტკიცებს სურათის რაიმე სისრულეს ან ობიექტურობას, მაგრამ შეიძლება ეწოდოს ფოლკლორის იმ მოტივებისა და ელემენტების შეჯამება, რომელიც შედის ამ კვლევის ავტორისთვის ნაცნობ ტექსტებში ბოლო წლების პუბლიკაციებიდან.

რა თქმა უნდა, ფოლკლორული ელემენტებით ლიტერატურის გამდიდრება ყოველთვის ხდება, ამაში არაფერია უჩვეულო და ფუნდამენტურად ახალი: ფაქტობრივად, ლიტერატურა დიდწილად ფოლკლორიდან ამოვიდა და დღემდე არ წყვეტს ამ კონტაქტს. სესხები არის პირდაპირი და ირიბი, ზოგჯერ გამოიხატება ციტატების სახით ან დაჭერილი მხოლოდ შთამაგონებელი მოტივების დონეზე. მიზნები, რისთვისაც ავტორები მიმართავენ ფოლკლორულ მემკვიდრეობას, განსხვავებულია, მაგრამ მთავარი, როგორც ვხედავ, არის მწერლების ქვეცნობიერი სურვილი, იპოვონ მხარდაჭერა დროით გამოცდილ და ტრადიციით დადასტურებულ მასალაში. გარდა ამისა, ეს ამარტივებს ახალ ტექსტში შესვლის პროცესს, მკითხველისთვის ახალი მხატვრული სამყაროს გაცნობას: ნაცნობი პერსონაჟების დანახვა, სიუჟეტების ამოცნობა, თუნდაც მხოლოდ ინტუიციურად მოლოდინი ჟანრის კანონებს, ის გადალახავს გაცნობის პირველ ზღურბლს, რაც გარანტირებულია ერთგულების მიმართ. ტექსტი მომავალში.

ამ მიზეზით და რიგი სხვა მიზეზების გამო თანამედროვე ავტორებს მოსწონთ ინსპირაციის მიღება ფოლკლორიდან, მაგრამ, როგორც ზემოთ აღვნიშნე, ეს თავისთავად არ არის ტენდენცია. ჩემი აზრით, სხვა რაღაც იმსახურებს ანალიზს: კონკრეტულად რა ხვდება ფოლკლორიდან ლიტერატურაში (ნაკვეთები, პერსონაჟები, მოტივი და ტიპოლოგიური კომპოზიცია და ა. რაღაც საერთოს დაჭერა. მეჩვენება, რომ აქ უკვე შესაძლებელია მივაკვლიოთ გარკვეული ტენდენციები, რომლებიც ახასიათებს თანამედროვე ლიტერატურას და საკუთარი სხვადასხვა ჟანრებისთვის.

რა თქმა უნდა, როცა ფოლკლორის წარმოშობაზე ვსაუბრობთ, პირველ რიგში საბავშვო ლიტერატურა და განსაკუთრებით ზღაპრები გვახსენდება. ფოლკლორში ეს ჟანრი განსაკუთრებით კარგად არის შესწავლილი, მაგრამ მხატვრულ ლიტერატურაში ის ძალიან პოპულარულია დღემდე. თუმცა, თუ შევეცდებით ბოლო წლებში ამ ჟანრში დაწერილი ტექსტების ზედმიწევნით ანალიზს, უცებ აღმოვაჩენთ, რომ თანამედროვე ლიტერატურულ ზღაპარში ხალხურ ზღაპართან არც ისე პირდაპირი დამთხვევაა. რა შეიძლება ჩაითვალოს ხალხური ზღაპრის მთავარ, ჟანრობრივ საწყისად? უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ფუნქციონალური. ნაკვეთის მშენებლობა. როგორც ვ. პროპის ცნობილი პოსტულატებიდან არის ცნობილი, ფოლკლორული ზღაპარი აგებულია ისე, რომ ჩვენ არ გვაინტერესებს პერსონაჟები, როგორც ასეთი, მათი დამახასიათებელი ნიშნებით და ინდივიდუალური მახასიათებლებით, მაგრამ რას აკეთებენ ისინი და როგორ იქცევიან, ბევრია. უფრო მნიშვნელოვანია. ასევე კარგად არის შესწავლილი გმირების შემადგენლობა და მათი როლები კლასიკურ ხალხურ ზღაპარში, ისევე როგორც თითოეულ მათგანს მინიჭებული სამოტივაციო კომპოზიცია. მეტიც, თუ დავფიქრდებით, აღმოვაჩენთ, რომ ჩვენს აღქმაში სწორედ მოტივის სტრუქტურა იქცევა პერსონაჟის დახასიათებად: ზღაპრებში ვერსად ვერ ნახავთ, როგორ გამოიყურებოდა კოშეი უკვდავი, ბოროტი იყო თუ კარგი. , მაგრამ ჩვენ მას აღვიქვამთ როგორც უარყოფითი პერსონაჟიმთავარი გმირის მოქმედებებისა და როლის შესაბამისად მთავარ გმირთან მიმართებაში. ასევე კარგად არის შესწავლილი ზღაპრის თხრობის ფორმალური სტრუქტურა: ტრადიციული მეტყველების დასაწყისი, დასასრული და მედიალური ფორმულები, რიტმული ჩანართები და სხვა ელემენტები, რომლებიც ხელს უწყობს ტექსტის ზეპირ გადმოცემას, დამახსოვრებასა და თხრობას.

რა თქმა უნდა, ტიპიური ხალხური ზღაპარი არსებობდა ზეპირად და ეს ხსნის ყველა ჩამოთვლილ მახასიათებელს და გარდა ამისა, მის საბოლოო ფიქსაციას სიუჟეტზე: სწორედ სიუჟეტი ხდის ზღაპარს, პირველ რიგში, საინტერესოს და მეორეც, დინამიურს და ადვილად გასაგებს. . თავად წარმოიდგინეთ: ფილმის შინაარსს რომ მოგიყვებით, რაზე გაამახვილებთ ყურადღებას - პერსონაჟების მოქმედებების ფსიქოლოგიურ დასაბუთებაზე თუ ეკრანზე განვითარებულ მოვლენებზე? ზღაპარი ასევე არის მოვლენების ერთგვარი გადმოცემა: სწორედ მისმა საბოლოო ეფექტურობამ უზრუნველყო ჟანრი. გრძელი ცხოვრება, მაშინ როცა პერსონაჟების ფსიქოლოგია, ისევე როგორც თხრობის მორთული ენა, ყოველთვის რჩებოდა თავის სფეროში მეტ-ნაკლებად ნიჭიერი მთხრობელის სინდისზე.

თუმცა, თუ საკმარისად წაიკითხავთ თანამედროვე ლიტერატურულ ზღაპრებს, ადვილი შესამჩნევია ასეთი ტენდენცია: სიუჟეტი, როგორც საფუძველი, არ ჭარბობს, მას ცვლის აღწერილობები, უჩვეულო პერსონაჟების ან სამყაროების გამოგონება, ასევე ფსიქოლოგია და დასაბუთება. პერსონაჟების ქცევა. სინამდვილეში, თანამედროვე ზღაპარი ისეთივე რთულია, როგორც ნებისმიერი სხვა ჟანრის ტექსტი, მიუხედავად მკითხველის ასაკისა, რომელზედაც ის არის შექმნილი. შეიძლება ითქვას, რომ ფსიქოლოგიური პროზისკენ მიისწრაფვის და ეს არის მთავარი, რაც განასხვავებს თანამედროვე ლიტერატურულ ზღაპარს ფოლკლორისგან. უცნაურად საკმარისია, მაგრამ სიუჟეტის ფუნქციონირება - ზღაპრის ეს საფუძველი, როგორც ასეთი - თითქმის არ შედის თანამედროვე ლიტერატურულ ზღაპარში. თუმცა, ჟანრის ყველა გარეგანი, ფორმალური მარკერი სიამოვნებით არის ნასესხები: ტიპიური პერსონაჟები (იგივე კოშეი უკვდავი, ბაბა იაგა, ივან ცარევიჩი და ა.შ.), ვერბალური ფორმულები, ზღაპრული გარემო და თავად სტილი. გარდა ამისა, არცთუ იშვიათია ავტორი, რომელიც ბუნდოვნად აცნობიერებს, რომ სხვადასხვა ფოლკლორულ მასალას აქვს განსხვავებული ბუნება და, შესაბამისად, არსებობის განსხვავებული სფერო, ამატებს ზღაპარში ისეთი ჟანრის პერსონაჟებს, რომლებიც ტრადიციაში არავითარ შემთხვევაში არ შეგხვდებათ. იგივე ჩარჩო ტექსტი: მაგალითად, გობლინი, წარმართი ღმერთები, სხვა ეროვნების სხვა სამყაროს არსებები... ზედმეტია იმის თქმა, რომ ასეთ შემთხვევებში შედეგი საეჭვოზე მეტია.

ამ მოხსენებისთვის მომზადებისას მივხვდი, რომ ძალიან რთულია კარგი ლიტერატურული ზღაპრის მაგალითის პოვნა. და მაინც, ილუსტრაციად შემიძლია მოვიყვანო ა. ოლეინიკოვის ტექსტი „ელტარტის რაინდის ისტორია, ან ცისფერი ტყის ზღაპრები“ (2015). თავისთავად, მასალას, რომელზედაც აგებულია თხრობა, არ შეიძლება ეწოდოს ტრადიციულს: ამ ზღაპრის გმირები ან გამოგონილია, ან აღებული სხვადასხვა ევროპული მითოლოგიური ტრადიციებიდან. იგივე ეხება ტექსტის მთელ მხატვრულ სამყაროს. ამასთან, ფოლკლორული კანონების კარგი ცოდნა ავტორს საშუალებას აძლევს შექმნას ორიგინალური, მაგრამ მჭიდროდ შეკერილი ტექსტი: ასევე არსებობს ნათელი პერსონაჟებისაკუთარი მოტივი კომპოზიციით, რომლის ქმედებები განპირობებულია სიუჟეტური აუცილებლობით, და არა ფსიქოლოგიზმით და კარგად გააზრებული ფუნქციონალური სიუჟეტით (მწუხარება, რომელიც გმირს თავიდანვე აწუხებს, მოითხოვს გადაწყვეტას და ხდება მისი მოგზაურობის მამოძრავებელი მოტივი) , გზაში მას თან ახლავს ასისტენტებიც და ანტაგონისტებიც - ერთი მოკლედ, როლების კლასიკური ნაკრები. ყოველივე ეს აახლოებს ტექსტს ფოლკლორულ პროტოტიპებთან.

თუმცა ფოლკლორული ელემენტებით გამდიდრებულია არა მხოლოდ საბავშვო ლიტერატურა. და არა მხოლოდ ზღაპრები ხდება მათი წყარო. ფოლკლორის სხვა ჟანრები, რომლებიც ჩვენს დროში პოპულარობას იძენს ლიტერატურის შესანახია, არის ბილიჩკები, საბავშვო საშინელებათა ისტორიები, ქალაქური ლეგენდები - ყველა ის ტექსტი, რომლის პრაგმატიკა შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ემოციური დაძაბულობის განზრახ შექმნა, მსმენელის (მკითხველის) შეშინების სურვილი. და ასევე გადასცეს ინფორმაცია პერსონაჟების შესახებ მიმდინარე მითოლოგიაში - ბრაუნი, გობლინი, ქალთევზა, დრამერები, უცხოპლანეტელები და ა.შ., მათი ჩვევები, ადამიანებთან კონტაქტები და მათთან კომუნიკაციის გზები. თუ ვსაუბრობთ იმ ელემენტებზე, რომლებიც ამ ტექსტებიდან შემოდის ლიტერატურაში, ეს არის უპირველეს ყოვლისა დასახელებული პრაგმატული თვისება - შიში, ემოციური დაძაბულობა სხვადასხვა მიზნებითა და გადაწყვეტის სხვადასხვა გზით. დანარჩენი - თავად აქტუალური მითოლოგიის გმირები, მოტივები, სიუჟეტები და ა.შ. - ასევე გადადის ლიტერატურაში, მაგრამ არც ისე ხშირად და რაც მთავარია, არა ყოველთვის ერთი და იგივე ფუნქციებით.

როგორც ნასესხები ელემენტების ზერელე მიმოხილვიდან ჩანს, ამ შემთხვევაში ავტორებს დიდი თავისუფლება აქვთ: ზოგიერთი ელემენტის აღებით, სხვების იგნორირება შეუძლიათ და მაინც აძლევენ მკითხველს იმის გაგებას, თუ რა ფოლკლორულ წყაროებთან აქვს საქმე. ასევე ძნელი მისახვედრი არ არის, ლიტერატურის რომელ ჟანრზეა საუბარი: პირველ რიგში, ეს არის სამეცნიერო ფანტასტიკა, ფანტასტიკა, საშინელება... ერთი შეხედვით ჩანს, რომ თავად ეს მასალა კარნახობს მკაცრ ჟანრულ კანონებს ავტორებს, რომლებიც მიმართავენ. თუმცა, როგორც ქვემოთ ჩანს, მასთან ოსტატურად მუშაობით, ავტორებს შეუძლიათ თავი აარიდონ ხისტ ჟანრულ ფორმებს (ე.წ. ფორმულის ლიტერატურას) და იგრძნონ თავი მხატვრულად გათავისუფლებულად. ამრიგად, ეს ელემენტები ხვდება კომერციულ და არაკომერციულ ჟანრებს შორის გარდამავალ ტექსტებში. ასე, მაგალითად, მ. გალინა თავს ძალიან თავისუფლად გრძნობს რომანში "ავტოქთონები" (2015), რომელიც აჯერებს თავის ტექსტს რომელიმე რეალური უკრაინული ქალაქის ურბანული ლეგენდებით, ზოგჯერ ძალიან სპეციფიკური გეოგრაფიული მითითებით (ან ტექსტის სტილიზებით მსგავსი ზეპირი მაგალითებისთვის). , ევროპული მითოლოგიის პერსონაჟების განახლება, საჭირო ემოციური გარემოს შექმნა - მისტიკური, ინტენსიური, იდუმალი - და ამავდროულად, ხისტ ჟანრულ ფორმაში გადასვლის გარეშე. მეორეს მხრივ, ნ.იზმაილოვი წერს დილოგიას (მოზარდების რომანებად განლაგებული) „უბირი“ (2013) და „არავინ მოკვდება“ (2015) კლასიკურ საშინელებასთან ძალიან მიახლოებულ ჟანრში, ტექსტს ეროვნული არომატით ავსებს. არა მხოლოდ ენის, არამედ ფაქტობრივი თათრული მითოლოგიის და თავად სიუჟეტის აგების გამო, რაც ზღაპართან ახლოსაა ვ. პროპის ინტერპრეტაციაში, როგორც მოზარდების დაწყების რიტუალის სიუჟეტი. როგორც ვხედავთ, ეს ფოლკლორული მასალა ავტორებს ფართო მხატვრულ შესაძლებლობებს აძლევს.

იშვიათი ფოლკლორული ჟანრი, რომელიც გზას ხვდება მხატვრულ ლიტერატურაში, არის ხალხური სიმღერა. ფაქტობრივად, ამ მასალასთან მუშაობის მხოლოდ ერთი მაგალითი ვიცი არა როგორც ციტირების, არამედ როგორც სესხის წყაროს სახით, მაგრამ ის იმდენად თვალშისაცემია, რომ განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია: ეს არის ა.ივანოვის რომანი ცუდი ამინდი (2016). ავტორს, რომელსაც უცხო არ აქვს არც ფორმულის ნარატივები და არც ზოგადად ფოლკლორული ბარგი, ამ რომანში აღმოაჩინა რუსი მკითხველისთვის ცნობადი მხატვრული რეალობის შექმნის არა ტრივიალური გზა: მთელი ტექსტი - და მთავარი გმირების კორპუსი და სიუჟეტი და ქრონოტოპიც კი - ეფუძნება სხვადასხვა ჟანრის რუსულ ხალხურ სიმღერებს (ბალადები, რომანსები, ისტორიული, ლირიკული, ყაჩაღური და სხვა სიმღერები), მათ მოტივურ კომპოზიციას და გამოსახულებას. ამ კუთხით რომანის ანალიზს არ ჩავუღრმავდები, ამას ჩემი ცალკე სტატია ეძღვნება, მხოლოდ იმის თქმა მინდა, რომ ფოლკლორული მასალით ასეთი ნამუშევარი, თუნდაც ავტორის მიერ შეგნებულად არ გაკეთებულიყო, შედეგი იყო. მისმა მცდელობამ, ეპოვა რაიმე არქეტიპული რუსულ პერსონაჟში, მიაღწია მიზანს: რომანის სამყარო ცნობადია და გმირების მიმართ მაშინვე ყალიბდება აუცილებელი ემოციური დამოკიდებულება.

დაბოლოს, ფოლკლორის ყველაზე ვრცელი - და, შესაძლოა, ყველაზე არალიტერატურული ჟანრი, რომელიც თანამედროვე ლიტერატურაში შეაღწია, არის მითოლოგია. რატომ, სინამდვილეში, არალიტერატურული? რადგან თავად მითოლოგია ეფუძნება არა მარტო და არა იმდენად ტექსტებს. კულტურაში ის ასევე შეიძლება გამოვლინდეს არავერბალურად, სამოსზე ნიმუშების, ყოველდღიური ქცევის, კულტურული კოდების სახით; რწმენა და მითოლოგიური წარმოდგენები შეიძლება არ იყოს ფორმალიზებული ტექსტურად, მაგრამ არის ბარგი ზოგადი ცოდნახელმისაწვდომია კონკრეტული კულტურის წარმომადგენლებისთვის. მაშასადამე, ავტორს, რომელიც შთაგონებას იღებს ამა თუ იმ მითოლოგიიდან, შეუძლია იმოქმედოს ორი გზით: ერთის მხრივ, ხელახლა შექმნას მხატვრული საშუალებებით ტრადიცია, სოციალური სტრუქტურა და, ზოგადად, ადამიანების მსოფლმხედველობა. მითოლოგია; მეორე მხრივ, კულტურული მასალის საფუძველზე მითოლოგიის ხელახლა შექმნა. გარდა ამისა, არ არის აუცილებელი ისეთი ძირითადი ფენომენები, როგორიცაა მსოფლმხედველობა ან სოციალური სტრუქტურა, შეიძლება გახდეს თანამედროვე ავტორების ინტერესის საგანი. ზოგჯერ ცალკეული მითოლოგიური ელემენტები კონსტრუქციების, გამოსახულების, ძირითადი იდეების ან სისტემების სახით ხვდება ტექსტში, ისინი არ ქმნიან ტექსტის საფუძველს, მაგრამ წარმოადგენენ მნიშვნელოვან მხატვრულ დეტალს, სიმბოლოს, ალუზიას და ა.შ., რაც ხსნის დიალოგს სხვებთან. ტექსტები და საზღვრების გაფართოება ტექსტი, როგორც ასეთი.

ასეთი შემთხვევები იშვიათი არაა, რა თქმა უნდა, ბევრი იცნობს მათ. წმინდა რეალისტურ (ისტორიული ცნობებით) ტექსტში მითოლოგიურ მასალასთან ასეთი მუშაობის ნიმუშად მინდა დავასახელო ლ.იუზეფოვიჩის რომანი წეროები და ჯუჯები (2008). მასში ორი ტიპიური მითოლოგიური მოტივი გვხვდება. პირველი არის ორპირობა და მასთან დაკავშირებული სიყალბის მოტივი, რომელიც ცნობილია მსოფლიო ფოლკლორიდან სხვადასხვა ჟანრში, ზღაპრებიდან ზღაპრებამდე (თუ ადამიანად მოჩვენებით გობლინს მატყუარა ეწოდება). მეორე, ოდნავ ნაკლებად აშკარა, მაგრამ რომელიც გახდა რომანის მხატვრული სერიის საფუძველი, არის მატყუარას გამოსახულება, რომელიც ძირითადია სხვადასხვა ხალხის მსოფლიო ფოლკლორისა და მითოლოგიისთვის, მისი ქცევა, რომელიც არღვევს სხვა პერსონაჟებს, მის ცხოვრებას. თავად რისკი, თავგადასავლები, სხვა სამყაროსთან კონტაქტი იმდენად, რომ სიკვდილიც კი საბოლოოდ მიუწვდომელი ხდება. ამგვარად, რომანის მთავარი გმირი ჟოხოვი აგრძელებს სხვა ლიტერატურული ტრიუკების ხაზს, ტილ ულენშპიგელიდან ოსტაპ ბენდერამდე.

თუ თავად მითოლოგიას და ამ მასალებზე დაფუძნებულ ტექსტებს მივმართავთ, აღმოვაჩენთ, რომ ავტორის მზერა მასზე ორი გზით შეიძლება მივმართოთ: მოთავსებული ტრადიციის შიგნით და ასევე გარეთ, აღწერილი სამყაროს გარეთ. ამ შემთხვევაში მნიშვნელოვანი განსხვავება იქნება იმ შუქზე, რომელშიც გამოჩნდება ესა თუ ის მითოლოგია და მის მიერ წარმოქმნილი კულტურა: როგორც საკუთარი, გასაგები და მიმზიდველი, ან უცხო, უსიამოვნო და საზიზღარი. მიდგომებში ასეთი განსხვავება ცნობილია ანთროპოლოგიური კვლევებიდან, რომლებშიც თავდაპირველად კულტურების აღწერის ორი ტენდენციაა: მისი გაგების მცდელობებით ან ცნობილთან შედარებით, ე.ი. საკუთარი (ამ შემთხვევაში უცხო კულტურა ყოველთვის კარგავს).

ეს „გარე ხედვა“ ითარგმნება ლიტერატურაში, როდესაც ავტორს სურს შექმნას „ჩამორჩენილი“ ხალხის იმიჯი. თუნდაც ტექსტი არ იყოს მიკერძოებული, „გარე ხედვა“ მკითხველს არ შემატებს პერსონაჟების გაგებას და თანაგრძნობას. მაგალითად, შეგვიძლია გავიხსენოთ უკვე ნახსენები ა. ივანოვი თავისი ადრეული რომანებით "პარმას გული" (2003) და "ბუნტის ოქრო" (2005 წ.), სადაც ტრადიციული ურალის კულტურებია წარმოდგენილი. გარე დამკვირვებელი და მხოლოდ მათი გარეგანი ელემენტები და წმინდა ატრიბუტები - შამანისტური რიტუალები, რიტუალიზებული ქცევა, ფეტიშის ფიგურები და ა.შ., რაც მკითხველს არ აახლოებს ამ კულტურების გაგებასთან და არ ქმნის წარმოდგენას მათ მითოლოგიაზე.

კიდევ ერთი ვარიანტი, "შეხედვა შიგნიდან", საშუალებას აძლევს ავტორს აჩვენოს კონკრეტული ხალხის მითოლოგია მთლიანად, თუნდაც ჰქონდეს მინიმალური ცოდნა მისი გარეგანი გამოვლინებების, რიტუალების და საზოგადოებაში ურთიერთობის სისტემის შესახებ. თავისთავად, ჩაძირვის ტექნიკა საშუალებას აძლევს ავტორს შევიდეს საკუთარ თავში და მკითხველს გაუშვებს იმ ადამიანების სამყაროში, რომელთა კულტურა შორს არის, გაუგებარია, მაგრამ ამ მიდგომის წყალობით იგი არ საჭიროებს თარგმანს - ის ინტუიციურად ხელმისაწვდომი ხდება. იმ ტექსტებიდან, სადაც უცხო მითოლოგიაში ჩაძირვის ასეთი ბარიერი გადალახა, შემიძლია დავასახელო ა. გრიგორენკოს რომანი „მებეტი“ (2011), ნენეცის მითოლოგიაზე დაფუძნებული, ასევე ჩემი რომანი „კადინი“ (2015) სკვითების შესახებ. ალთაის. ორივე ტექსტი სხვადასხვა მასალაზეა დაწერილი: ეთნოგრაფიული და არქეოლოგიური, ამიტომ მათში მხატვრული ვარაუდის ხარისხი განსხვავებულია. თუმცა, ორივე მათგანი დაწერილია უცხო კულტურაში ჩაძირვით და საშუალებას აძლევს არა მხოლოდ გაეცნონ საზოგადოების ცხოვრებას, ცხოვრებას და სოციალურ სტრუქტურას, არამედ რაც მთავარია - შეაღწიონ მათ მითოლოგიურ წარმოდგენაში, იგრძნონ განსხვავებული აზროვნება, განსხვავებული. თანამედროვე ქალაქელი ადამიანის აზროვნებიდან და იმის გაგება, თუ რა შეიძლება გახდეს ადამიანების ცხოვრებაში გარკვეული მითოლოგიური მოტივების საფუძველი და პირიქით - წარმოშვა მითოლოგიურ წარმოდგენაზე დაფუძნებული ქცევის ნიმუშები.

რა თქმა უნდა, წარმოდგენილი ანალიზი საკმაოდ ზედმიწევნით არის და არ აპირებს სიტუაციის სრულ გაშუქებას - ეს მოითხოვს უფრო ვრცელ მუშაობას. თუმცა, ვიმედოვნებ, რომ მოვახერხე იმ ტენდენციების წარმოჩენა თანამედროვე ლიტერატურაში, რომელიც ჩემთვის აშკარაა არა მხოლოდ როგორც ფოლკლორისტის, არამედ როგორც პროფესიონალი მკითხველისთვის და სტატია ყველას დაეხმარება მკითხველის ოპტიკის ახლებურად მორგებაში. ნათლად განასხვავებენ ფოლკლორის ელემენტებს თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში.

1. ვ.პროპ. ზღაპრის მორფოლოგია. მ., 1969 წ

2. ვ.პროპ. ზღაპრების ისტორიული ფესვები. ლ., 1986 წ.

3. ჯ.კაველტი. "თავგადასავალი, საიდუმლო და სიყვარულის ისტორია: ფორმულირებული ნარატივები, როგორც ხელოვნება და პოპულარული კულტურა", 1976 წ.

4. ი.ბოგატირევა. „ფოლკლორული მოტივები, როგორც ცნობადი რეალობის კონსტრუქტები“. – „ოქტომბერი“, 2017 წელი, 4.

5. ა.ოლეინიკოვი. "რაინდი ელტარტის ამბავი, ან ლურჯი ტყის ზღაპრები". მ., 2015 წ

6. მ.გალინა „ავტოქთონები“. მ., 2015 წ

7. ნ.იზმაილოვი. "უბირი". პეტერბურგი, 2013 წ

8. ნ.იზმაილოვი. "არავინ კვდება." სანქტ-პეტერბურგი, 2015 წ

9. ა.ივანოვი. "ცუდი ამინდი". მ., 2016 წ

10. ლ.იუზეფოვიჩი. "წეროები და ჯუჯები". მ., 2008 წ

11. ა.ივანოვი. "პარმას გული". მ., 2003 წ

12. ა.ივანოვი. "Riot Gold" მ., 2005 წ

13. ა.გრიგორენკო. "მაბეტი". მ., 2011 წ

14. ი.ბოგატირევა. "კადინი". მ., 2015 წ

გასული საუკუნის განმავლობაში ძველი რუსული ხელოვნების განვითარების კონცეფცია უცვლელი არ დარჩა და ადგილობრივი ფესვების თეზისი ეწინააღმდეგებოდა პოზიციას ბიზანტიური მხატვრული მემკვიდრეობის თანმიმდევრული ადაპტაციის შესახებ. საბჭოთა მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა ახლა შესაძლებელი გახადა, თუმცა ესკიზურად და მხოლოდ ზოგადი თვალსაზრისით, დადგინდეს რუსული ხელოვნების წარმოშობა, რომელიც თარიღდება სლავური ტომების მხატვრული კულტურით და უძველესი და სკვითური შავი ზღვის რეგიონის ხელოვნებით. . ბიზანტიის წვლილი ეყრდნობოდა ძლიერი სლავური მხატვრული ტრადიციების მყარ ნიადაგს, რამაც განსაზღვრა იმპორტირებული ბერძნული ფორმების გადამწყვეტი შემოქმედებითი დამუშავება და რუსული უძველესი ძეგლების ორიგინალობა. მონუმენტური ხელოვნება”, - ნათქვამია 1953 წლიდან გამოქვეყნებული რუსული ხელოვნების ისტორიის წინასიტყვაობაში. ლაზარევმა უფრო გონივრული პოზიცია დაიკავა ამ საკითხთან დაკავშირებით და წერდა: ”პრინციპების დაუფლება ბიზანტიური ხელოვნებაეძებდნენ ფაქტიურად ყველა ქვეყანაში, მაგრამ ყველას არ შეეძლო ამის გაკეთება. კიევან რუსმა ბრწყინვალედ შეძლო ამ პრობლემის გადაჭრა. მან არა მხოლოდ ბიზანტიური მემკვიდრეობა აქცია თავის საკუთრებაში, მან მისცა მას ღრმა შემოქმედებითი განხორციელება, მთლიანად დაემორჩილა ახალ ამოცანებს, რომლებიც მის ხელოვანებს აწყდებიან. ეროვნულ და სოციალურ ფაქტორებს მუდმივად ხაზს უსვამდა ნ.ნ. ვორონინი, რომელსაც, კერძოდ, ეკუთვნის შემდეგი სტრიქონები: ”მმართველი ფეოდალური ელიტა ძირითადად იცავდა ბიზანტიურ ტრადიციებს, რომლებსაც ისინი არაერთხელ მიმართავდნენ მოგვიანებით თავიანთი ბატონობისთვის ბრძოლაში. ხალხური, ეროვნული პრინციპები აუცილებლად შეეწინააღმდეგა ამ ტრადიციას, გადაამუშავეს და შეცვალა იგი თავისებურად, რამაც განსაზღვრა უძველესი ძეგლების უნიკალური რუსული ხასიათი. დღეს აზრი არ აქვს ამ ხმებთან კამათს წარსული ეპოქიდან; პირიქით, ისინი უნდა გვახსოვდეს, როგორც მკვლევართა გარკვეული პოზიციის ამსახველი.

ქრისტიანული ხელოვნების ჩამოყალიბების გარიჟრაჟზე შუა საუკუნეების რუსეთიუპირველეს ყოვლისა, აქტუალური იყო მოთხოვნა ბიზანტიურ მხატვრულ მემკვიდრეობაზე, რომელიც დამტკიცებულია ელინისტურ საფუძვლებზე და აერთიანებს ყველაფერს საუკეთესოს, რაც განასხვავებდა ძველ ცივილიზაციას. ხატმებრძოლთა წინააღმდეგ ბრძოლას რომ გადაურჩა, ეს რელიგიური შემოქმედებააღმოჩნდა, რომ მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ქრისტოლოგიურ დოგმასთან და მისი ხასიათი ბუნებრივად შეესაბამებოდა ეკლესიის სწავლებას ხატების თაყვანისცემის შესახებ. რუსეთის ნათლობამ გზა გაუხსნა ბიზანტიური მოდელის, როგორც სტანდარტის, ალტერნატივის გარეშე ათვისებას. მაშასადამე, დასაშვებია ფორმირებაში ბიზანტიის ექსკლუზიურ როლზე საუბარი მხატვრული კულტურა ძველი რუსეთი.

ლიტერატურაში განსაკუთრებით აღინიშნა ის ფაქტი, რომ რუსეთის ნათლობა მოხდა პოლიტიკური და ეკონომიკური ძალაუფლების ეპოქაში და ეს მისცა მას ბიზანტიური კულტურის მაღალი მიღწევების გაცნობა, პირველი კლასის ოსტატების მოზიდვა, რამაც წინასწარ განსაზღვრა გზა. ხელოვნების შემდგომი განვითარებისთვის. ამ კონტექსტში უფრო ადვილია ახალ ნიადაგზე გადატანილი ხატწერის გასაოცარი სისწრაფის გაგება, რომელზედაც ადრე არსებობდა ადგილობრივი სლავური მხატვრული ტრადიციები, მათი ტიპოლოგიით მკვეთრად განსხვავებული. ბევრი თვალსაზრისით, ყველაფერი უნდა დაიწყოს სიტყვასიტყვით "ნულიდან". და მოწაფეობის გზა რთული და არათანაბარი აღმოჩნდა. თუ ადრეულ მხატვრულად სრულყოფილ ნამუშევრებს ადგილობრივი შემოქმედებითი პერსონალის კუთვნილებად ვაღიარებთ, მაშინ მოგვიწევს საუბარი მათ თანმიმდევრულ დეგრადაციაზე, რომელშიც ძნელია ბუნებრივი პროგრესის დანახვა. რუსული ეკლესიებიდან მომდინარე XII-XIII საუკუნეების ხატები ძირეულად არ განსხვავდება ბიზანტიურიდან. ამის გათვალისწინებით, ჩვენ უნდა ვაღიაროთ ისინი ბერძნულ ნამუშევრებად ან დავასკვნათ, რომ რუსი ხატმწერები აცნობიერებდნენ ბიზანტიური ხელოვნების კლასიკურ საფუძვლებს: ან ნაკლებად სავარაუდოა საკმაოდ ობიექტური მიზეზების გამო. შუა საუკუნეების დასავლეთი, რომელიც დიდი ხანია კავშირში იყო ბიზანტიურ ტრადიციასთან, მხოლოდ მიახლოება შეეძლო. რისი იმედი შეიძლება ჰქონდეს შუა საუკუნეების რუსეთს?

ვ.ნ. ლაზარევი შეშფოთებული იყო ბიზანტიური მემკვიდრეობის ტრანსფორმირებით რუსულ მხატვრობაში მისი ისტორიის ადრეულ პერიოდში და მეცნიერს შეეძლო შეენიშნა, რომ, ვთქვათ, ნოვგოროდის იკონოგრაფია XII საუკუნეში. თითქმის მთლიანად იყო კომნენოსის დროის ბიზანტიური ხელოვნების მიზიდულობის ორბიტაზე და უკვე XIII საუკუნის დასაწყისში. "როგორც ჩანს, რაღაც შეუძლებელი იქნებოდა წმინდა ბიზანტიელი მხატვრისთვის." კონსტანტინოპოლის წმინდა ნიკოლოზის ორი ხატის შედარებისას სინაის წმინდა ეკატერინეს მონასტერში და ნოვგოროდში მოსკოვის ნოვოდევიჩის მონასტრიდან (იხ. ფერადი ჩანართი, ილ. 1), მკვლევარი წერს: „ბერძნულ ხატში, ძალიან მშვენიერია აღსრულებით. , ნაწილების მკაცრი პროპორციულობა თვალში საცემია, რომელიც შორეული ელინისტური ტრადიციებით თარიღდება. ეს პროპორციულობა ართმევს გამოსახულებას, ტოვებს მასზე ცნობილი აკადემიური პერსონაჟის კვალს. ნოვგოროდელი მხატვარი ნიკოლას სახეს სულ სხვაგვარად განმარტავს. მისი ზედმეტად წაგრძელებული თავი იძენს გაბრტყელ ფორმას, მთავარი ადგილი ეთმობა უზარმაზარ შუბლს - აზროვნების აქცენტი, ახირებულად მოხრილი წარბები ქმნიან მკვეთრ კუთხეებს, სახის ცალკეულ ნაწილებს შორის თანაფარდობა კარგავს ბიზანტიური ხატის მკაცრ პროპორციულობას, მაგრამ სახის საერთო გამომეტყველება უფრო გამომხატველი ხდება. ნოვგოროდის ნამუშევრებს შორის ეს ხატი განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს და წმინდა ნიკოლოზის გამოსახულება სტილით განსხვავდება მინდვრების ერთდროული გამოსახულებებისაგან. მისი ექსკლუზიურობა ძალიან ორიგინალური ბიზანტიური მოდელის მიყოლებით და, სავარაუდოდ, ამ უკანასკნელის დეფორმაციით, რაც გამოწვეულია ხატმწერის არასრულფასოვანი პროფესიული მომზადების გამო. აქედან გამომდინარეობს სწორი ნახაზისა და მოცულობითი მოდელირების ნაკლებობა, გრაფიკული ხაზისა და ადგილობრივი ფერის ლაქის როლის გაძლიერება. მსგავსი დისპროპორციები შემდგომში თავისა და კურთხევის ხელის გადიდების ტენდენციით ყველაზე მეტად შესამჩნევი ხდება ქვის ჩუქურთმებში ხატწერის ორიგინალების შემდეგ.

არ უნდა ვიფიქროთ, რომ ხატწერის გამოსახულების პოპულარული გაგება ყველაზე მეტად დამახასიათებელია რუსული იკონოგრაფიული ტრადიციისთვის. მას წინ უძღვის ადრეული აღმოსავლური ქრისტიანული ხატები, რომლებიც დაკავშირებულია მათი წარმომავლობით სამონასტრო გარემოსთან, ამჟამად ინახება წმინდანის მონასტერში. ეკატერინე სინაში. ისინი გამოირჩევიან კლასიკური ფორმების მსგავსი დეფორმაციით და გაზრდილი გრაფიკული ხარისხით, ზოგჯერ წააგავს საკმაოდ ფერად კალმის ნახატებს, რომლებიც ამშვენებს ხელნაწერი წიგნის ფურცლებს, კვლავ ასახავს იმავე წრეების ესთეტიკურ გემოვნებას. აქედან შეგვიძლია გამოვიტანოთ ლოგიკური დასკვნა ხატწერის პროგრესულ დემოკრატიზაციასთან დაკავშირებით. ამას გარკვეული ისტორიული ფაქტორი უნდა შეუწყო ხელი. რუსეთ-ბიზანტიის კულტურული კავშირები, თუ მთლიანად არ შეწყდა, მაშინ მნიშვნელოვნად შესუსტდა ჯვაროსნების მიერ კონსტანტინოპოლის აღების გამო 1204 წელს და თათარ-მონღოლთა შემოსევა. სასულიერო ხელოვნების რეალური განვითარება დიდი ხნით შეჩერდა და მომხდარის შედეგებმა მტკივნეული გავლენა მოახდინა მომავალზე.

ეს მომავალი არის ახალი ერა, რომელიც იწყება მეცამეტე საუკუნის ბოლოდან. და დიდწილად განპირობებულია მოსკოვის სამთავრო პოლიტიკით, რამაც გამოიწვია მოსკოვის გარდაქმნა არა მხოლოდ უზარმაზარი რუსული სახელმწიფოს დედაქალაქად, არამედ ჩრდილო-აღმოსავლეთ რუსეთის რელიგიურ ცენტრად. ეკლესია აღმოჩნდა ბიზანტიური გავლენის ყველაზე აქტიური დირიჟორი შუა საუკუნეების რუსული საზოგადოების სულიერ კულტურაში. XIII საუკუნის ბიზანტიური იკონოგრაფია. ძალიან მრავალფეროვანი ბუნებით, განსაკუთრებით ბერძნული სახელოსნოების პროდუქტები, რომლებიც ემსახურებოდნენ ჯვაროსნებს. მისი ზოგიერთი ნიმუში, თუმცა გარკვეული დაგვიანებით, მიაღწია რუსულ მიწებს და გამოხმაურება მოჰყვა ადგილობრივი ხატმწერებისგან.

XIII საუკუნის მოვლენები აჩვენა, რომ რუსი ხატმწერების თაობებმა, რომლებიც ითვისებდნენ ქრისტიანულ იკონოგრაფიას მის ბიზანტიურ ვერსიაში, არ გაიარეს სერიოზული პროფესიული სკოლა, რომელიც გამოირჩეოდა ბერძენი ოსტატების ხელოვნებაში. ამიტომ ისინი განწირულნი იყვნენ მაღალი სტანდარტების კოპირებისთვის და გამონაკლისები იშვიათი იყო. ეს ტრაგიკული ვითარება ვლინდებოდა ყოველ ჯერზე, როცა ბიზანტიასთან კავშირები სუსტდებოდა: წარმოების ხარისხის დონე მკვეთრად დაეცა მხატვრული ფორმების პრიმიტივიზაციისკენ. ამის გასაოცარი მტკიცებულებაა ფართოდ ცნობილი ნოვგოროდის წითელი ზურგიანი ხატები, რომლებიც წარმოიშვა სასულიეროდან. აქ შეგიძლიათ ყურადღება გაამახვილოთ მხოლოდ ერთ მათგანზე, უფრო მრავალფიგურაზე, რჩეულ წმინდანებთან ერთად ტახტზე მაცხოვრის გამოსახულებით (ილ. 2). ქრისტეს ტახტის ბიზანტიური გამოსახულება XII-XIII საუკუნეების იკონოგრაფიულ ვერსიაში. რეპროდუცირებულია მნიშვნელოვანი გადახრების გარეშე, გარდა პროპორციების დარღვევისა და ცალკეული დეტალების ინტერპრეტაციისა, კერძოდ, ტანსაცმლის დვრილი ნაკეცებით, გზას აძლევს კონტურული ხაზების სისტემას. უფრო ცხადია, ფოლკლორული ინტერპრეტაცია გამოიხატება ხატის კიდეებზე განლაგებულ მოკლე პროპორციების მსხვილთავიან ფიგურებში. მათი კომპოზიცია ნათლად ასახავს ამ წმინდანების თაყვანისცემას. ამიტომ, ხატმწერი საკმაოდ კარგად იცნობს ტიპოლოგიას. და მიუხედავად იმისა, რომ იკონოგრაფიას არ სჭირდებოდა გამარტივება, მხატვარმა მაინც აჩვენა სუსტი წარმოდგენა საეპისკოპოსო სამოსის შესახებ. XIV ს-ის პირველი მეოთხედით თარიღდება გ, ნიკოლა ზარაისკის ხატი სიცოცხლით ოზერევოს ეკლესიის ეზოდან გვაძლევს საშუალებას კიდევ უფრო ნათლად მივაკვლიოთ იგივე ტენდენციების განვითარებას. ჰაგიოგრაფიული მარკების კომპოზიციები რომანესკულ მხატვრობასთან მსგავსების ილუზიას იწვევს. თუმცა, დასავლური იკონოგრაფიული მოტივები ზოგჯერ ექვემდებარებოდა ფოლკლორიზაციას რუსულ ხატწერაში, როგორც, მაგალითად, მე-14 საუკუნის ვოლოგდას ხატი იძლევა იდეას. ტახტზე ღვთისმშობლის გამოსახულებით მომავალ იერარქებთან ნიკოლა და კლიმენტი. არსებითად, ხატწერის მოდელის ფოლკლორიზაციის საფუძველზე, საუკუნეების განმავლობაში წარმოიშვა და განვითარდა ონეგას ტბის სანაპიროზე მდებარე უზარმაზარი ჩრდილოეთ მიწების ხატწერა. ზოგჯერ, როგორც სამეფო კარიბჭის ჯგუფის შემთხვევაში ნოვგოროდის პროვინციებიდან, მან მოახერხა კიდეც განავითაროს საკუთარი ნათელი და სტაბილური იკონოგრაფიული ტრადიცია ადგილობრივ ნიადაგზე, რომელიც გამოირჩეოდა ელიტური ორიგინალის ერთგვარი გაგებით. საუბარია სქემაში ხარებასა და მახარებლებთან ერთად ევქარისტიის მრავალფიგურიანი კომპოზიციის ჩართვაზე ყოველდღიური ინტერპრეტაციის თავისებურებებით.

ბიზანტიური ხელოვნების ისტორიაში პალეოლოგის ეპოქამ, ბიზანტიურ-რუსული საეკლესიო და კულტურული კავშირების აღორძინებით, ბევრი ახალი რამ შემოიტანა ნოვგოროდისა და მოსკოვის იკონოგრაფიაში. პირველ რიგში, გაფართოვდა იკონოგრაფიული რეპერტუარი, შეიცვალა მხატვრული მახასიათებლები. თუმცა, ამავდროულად, პრაქტიკულად გამოუყენებელი რჩებოდა არქაიზაციის ტენდენცია, რაც ზოგჯერ ტოვებდა კვალს ახალი, უფრო მეტიც, დახვეწილი ნიმუშების აღქმაზე. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ადგილობრივი ხელოსნები მათ ისე უყურებდნენ, როგორც ტრადიციული წვრთნების პრიზმაში, რომელიც მიზიდული იყო მტკიცედ ფესვგადგმული ფოლკლორიზაციისკენ. გასაკვირი არ არის, რომ XIV საუკუნის პირველი ნახევრის ნოვგოროდის ხატის აგიოგრაფიული ნიშნები. ნიკოლას გამოსახულებით ლუბონის ეკლესიის ეზოდან საკმაოდ ჰგავს ხალხურ მხატვრობას ყველა მისი დამახასიათებელი ნიშნით. ხალხის გარემოს გემოვნების შესაბამისად, განისაზღვრა პარლამენტის პოგოდინის ყოფილი კოლექციიდან ხატის „გიორგის სასწაული გველის შესახებ, სიცოცხლით“ მხატვრული სტრუქტურა. ფოლკლორული ტიპის ასეთი ნამუშევრები ქმნიან მთელ ტენდენციას, რაც ასახავს ხალხური იდეების ორიგინალობას უკიდურესად გასაგები ფორმით. აქვე უნდა აღინიშნოს იკონოგრაფიული სქემის გამარტივება, მაგრამ არა რადიკალური ცვლილება.

„ნოვგოროდის ხელოვნება აღნიშნავს ერთ-ერთ უმაღლეს წერტილს ძველი რუსული მხატვრული კულტურის განვითარებაში. ახასიათებს დიდი სიმარტივე და გამომსახველობა, გამოირჩევა ხალხური ხასიათით, მასში ორგანული განსახიერება ჰპოვა მრავალრიცხოვანმა ფოლკლორულმა მოტივებმა, რომლებიც საუკუნეების მანძილზე არსებობდა ხალხში და რომელიც ასე ფართოდ არ ყოფილა არცერთ სხვა სკოლაში. აქედან მოდის ნოვგოროდის ხელოვნების სრულფასოვანი, აქედან გამომდინარე მისი სიძლიერე და ნიადაგი“, - წერს ვ. ნ. ლაზარევი, აფასებს ნოვგოროდის წვლილს რუსულ ხელოვნებაში. მართალია, მე-15 საუკუნის ნოვგოროდის ხატწერა, განსაკუთრებით მისი მეორე ნახევარი, შესამჩნევად ვითარდება, უახლოვდება ბიზანტიურ ელიტარულ მიმართულებას, მაგრამ ნოვგოროდის ჩრდილოეთ პროვინციები ჯერ კიდევ ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ინარჩუნებენ თვალსაჩინო ფოლკლორულ შეღებვას, რომელიც ჩვეულებრივ განასხვავებს პროდუქტებს. ტრადიციული მიმართულება. ზოგჯერ ეს შეღებვა ბუნებრივად ედება ახალ, უფრო მეტიც, ნაწილობრივ ევროპელიზებულ მოდელებსაც კი. საუკუნოვანი მხატვრული კონტექსტი მოქმედებს, შემდეგ კი ძველი მორწმუნე გარემოს გავლენა. ეს ყველაფერი ანტიკურობისადმი პატივისცემას უჭერდა მხარს.

თუმცა, არ შეიძლება ითქვას, რომ სხვა ხატწერის ცენტრების, მათ შორის პსკოვისა და როსტოვის პროდუქცია თავისუფალი რჩება ფოლკლორული ელემენტის შეღწევისგან. ფსკოვის ხატები, განსაკუთრებით მე-14-15 საუკუნეების, აღიქმება, როგორც გარედან მოტანილი ნიმუშების ადგილობრივ ნიადაგზე ჩატარებული რადიკალური დამუშავების შედეგად, როგორც ბიზანტიური, ასევე ბიზანტიურ-დასავლური წრის. ალბათ ამიტომაა, რომ ხანდახან იგრძნობთ რომაული მხატვრული ტრადიციის გამოძახილს. ეს ყველაფერი ნაწილობრივ ნიველირებულია გამოსახულების ფოლკლორული ინტერპრეტაციით და აქ საუკეთესო მაგალითიემსახურება მაცხოვრის ყოვლისშემძლე ხატს სპასო-ელეაზაროვსკის მონასტრიდან. მხატვრული გადაწყვეტის გამარტივება სხვა ნამუშევრებშიც გვხვდება, ზოგჯერ ბინდიურ-დეკორატიულ და მხოლოდ XVI საუკუნეში. ხაზი, რომელიც აშორებდა ფსკოვის ოსტატობას ნოვგოროდი და მოსკოვი. არ არის დარწმუნებული, რომ შემორჩენილი ხატები ადეკვატურად ასახავს შუა საუკუნეების როსტოვის ხატწერის ბუნებას მთლიანობაში. მაგრამ მასალის შესწავლის ამჟამინდელ ეტაპზეც კი ცხადია, რომ ელიტარულ ნამუშევრებთან ერთად ნიმუშები ცნობილი იყო, თუ არა უპირატესი. პოპულარული მიმართულება. განსაკუთრებით შთამბეჭდავია ამ წრის კუთვნილი ძველი აღთქმის სამების ტაძრის ხატი, რომელიც შესრულებულია 1360-1380-იან წლებში. . სწორედ სიუჟეტის ფოლკლორული ინტერპრეტაცია განასხვავებს მას, რაც გამოიხატება როგორც ფორმების გამარტივებაში და ფიგურების კოორდინაციის ნაკლებობაში, ასევე ყოველდღიური მოტივების შემოღებით (ილ. 3).

ფოლკლორული ელემენტი გამოდის პროფესიონალურ საფუძველზე მომუშავე სხვადასხვა რუსული ხატწერის ცენტრის ოსტატების თითქმის მუდმივი თანამგზავრი. გამოცდილი შემსრულებლების მიერ შესრულებული ნახატების ფართო გამოყენებამ არ გამორიცხა სხვადასხვა გადახრები და შეცდომები. ყოვლისშემძლე მაცხოვრის ხატი მოციქულებთან ერთად, მე -14 საუკუნის ბოლოს - მე -15 საუკუნის დასაწყისში, ლოკალიზებული როსტოვის მიერ, ასახავს XIV საუკუნის მეორე ნახევრის დახვეწილ ბიზანტიურ ორიგინალს. . ამავდროულად, შესამჩნევია გამარტივებები გამოსახულების კონტურებში და განსაკუთრებით მოცულობების მოდელირებაში, რაც ნათლად ასახავს ხატწერის მიერ ნიმუშის აღქმას. იგივე ფენომენი აისახება 1360-იანი წლებით. ორმხრივი ხატი ყოვლისშემძლე მაცხოვრისა და ღვთისმშობლის ჰოდეგტრიას გამოსახულებებით სუზდალის შუამავლობის მონასტრიდან. შუამავლობის ტაძრის ხატი, რომელიც შესრულებულია მასთან ერთდროულად და წარმოიშვა იმავე ადგილიდან, აღსანიშნავია არა მხოლოდ როგორც მითითებული ნაკვეთის მრავალფიგურიანი კომპოზიციის განვითარების მაგალითი, არამედ როგორც იმდროინდელი ესთეტიკური გემოვნების მტკიცებულება. სუზდალის მთავრები, რომლებიც უცხო იყო განსაკუთრებული დახვეწილობისთვის. მხოლოდ ისეთი დიდი ოსტატების ნამუშევრებმა, როგორიცაა ბერძენი ფეოფან და ანდრეი რუბლევი, შეეძლო რუსული ხატწერის გამოყვანა ამ მდგომარეობიდან.

მოსკოვის ხატწერა თითქმის თავიდანვე ჩამოყალიბდა მიტროპოლიტ თეოგნოსტის (1338–1353) მიერ მოწვეული ბიზანტიელი ოსტატების მონაწილეობით. მთლიანობაში მისი ნამუშევრები გამოირჩევა არისტოკრატიის უფრო ძლიერი გამოვლინებებით, ვიდრე შუა საუკუნეების რუსეთის სხვა ადგილობრივი ხელოვნების ცენტრების პროდუქტები. მართალია, ფოლკლორიზაციის თავისებურებები ზოგჯერ მაინც შეაღწია როგორც ადრეულ ნაწარმოებებში, ასევე მოსკოვის მახლობლად სამონასტრო სახელოსნოებში შექმნილში. სრულიად განსხვავებული ვითარება იყო ტვერის მიმდებარე ტერიტორიაზე. ფოლკლორიზაციის გავლენა უკვე შეინიშნება მე-14-მე-15 საუკუნეების ნაწარმოებებზე, როგორიცაა მთავარანგელოზ მიქაელის ხატი და სამეფო კარიბჭეზე, რომლებზეც გამოსახულია ორი წმინდანი, მაგრამ ის კიდევ უფრო გაძლიერებულია შუა საუკუნის დეეზისის იარუსის ხატებში. მე-15 საუკუნეში. A.I. Anisimov-ის კოლექციიდან. განგრას ჰიპატიუსის ხატი სიცოცხლით, XV საუკუნის ბოლოს - XVI საუკუნის პირველი ნახევარი. ავლენს ტენდენციებს, რომლებიც ახლოსაა რუსეთის ჩრდილოეთის ნოვგოროდის პროვინციების ოსტატებთან. ეს უკანასკნელი, როგორც მოგეხსენებათ, ფართოდ იყო ადაპტირებული მათ ჩვეულ გეგმაში და ყველაზე ელიტარული ხატწერის ნიმუშები. ხატწერის უშუალო ელიტური ნამუშევრები, რა თქმა უნდა, ძირითადად დასახლდა მხოლოდ ჩრდილოეთის უდიდეს მონასტრებში.

ბიზანტიის იმპერიის არსებობის გასული საუკუნის განმავლობაში, კონსტანტინოპოლმა, ისევე როგორც ადრე, გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა მართლმადიდებლური იკონოგრაფიის ბუნებაზე. სლავური ქვეყნები. მომდევნო ათწლეულების განმავლობაში მისი განვითარება საკმაოდ ინერციით გაგრძელდა, სანამ არ გაჩნდა კითხვა როგორც ხარისხის დონის, ასევე, რაც მთავარია, სურათების სისწორის შესახებ. მოსკოვში იგი დაიდგა 1551 წელს სტოგლავის საკათედრო ტაძარში, რამაც გამოავლინა სერიოზული შეშფოთება ხატწერის მდგომარეობის შესახებ და რეკომენდაცია გაუწია ავერსის ხატწერის ორიგინალების შემოღებას. ეს ყველაფერი შეიძლება გავიგოთ, განსაკუთრებით ბელორუსულ-უკრაინის რეგიონში ხატწერის პოსტბიზანტიურ პერიოდში არსებობის გამოცდილების საფუძველზე, აქტიური კათოლიკური ექსპანსიისა და პრაქტიკულად არარსებობის მართლმადიდებლური არისტოკრატიის პირობებში. ხატების პოტენციური მომხმარებლები იყვნენ სასულიერო პირები, ბურჟუაზია და სოფლის საეკლესიო თემები. დიახ, და თავად მოსკოვში ძნელი იყო არ დაეჭირა შეღწევა დასავლური საგნების იკონოგრაფიაში, რომლებსაც ეკუთვნით იტალო-ბერძნული სახელოსნოების წარმოების უმეტესი ნაწილი. მოგვიანებით, ეს გარემოება დიდწილად შეანელებს რუსი ძველი მორწმუნეების სიფხიზლეს. ამასობაში, მიუხედავად ყველა მიღებული ღონისძიებისა, გაგრძელდა ტრადიციული ხატწერის ევროპეიზაცია და ფოლკლორიზაცია, განსაკუთრებით გრავიურის გავრცელებით და მათი წარმატება აშკარად იყო დამოკიდებული სოციალურ გარემოზე. ამ მხრივ საჩვენებელია ის, რაც ხდება სოფლის ფლოროვსკაიას სამლოცველოდან. ფლორისა და ლავრის სასწაულის პასმუროვოს ხატი, დახატული ისააკ გრიგორიევის მიერ 1603 წელს (ილ. 4). ეს არის პოშეხონიეს მონასტრის გლეხების-ხატმწერების შემოქმედების მაგალითი. ტრადიციული იკონოგრაფიული სქემა რთულდება არქიტექტურული ფონის ჩართვით და ცხენების რაოდენობის ზრდით.

”მე-17 საუკუნის ხელოვნების ზოგადი ხასიათი, - წერდა L. A. Uspensky, - აღინიშნა წინა ეპოქის დიდი ხელოვნების ძირითადი თვისებების დაკარგვით, იყო შედეგი იმ სულიერი დაცემისა და იმ ისტორიული წინაპირობების, რომლებიც განისაზღვრა მე-16 საუკუნე. და რუსული ხელოვნებისადმი ინტერესი სხვა მართლმადიდებლურ ქვეყნებში არა მხოლოდ გაქრობამ გამოიწვია მხატვრული ცხოვრებათურქული მმართველობის ქვეშ, არამედ გარკვეული თანხმობა საეკლესიო ხელოვნების გაგებაში მასთან მიმართებაში, რომელიც წარმოიშვა იმ გარემოებების გავლენის ქვეშ, რომლებიც განვითარდა ამ ეპოქაში მართლმადიდებლობის ბილიკებზე. Ერთ - ერთი აღნიშნული გარემოებები, უდავოდ, იყო ბიზანტიური ტრადიციის წმინდა ხელოვნების ევროპეიზაცია, რომელიც ხდებოდა თანდათანობით, თანდათანობით და ყველაზე რადიკალური სიახლეების შემთხვევაში იპყრობდა ყურადღებას. ღირს მაინც გავიხსენოთ დეკანოზ ავვაკუმის თანამედროვე რუსული ხატწერის შეხედულებები. ფოლკლორიზაცია, როგორც იქნა, დაპირისპირების ჩრდილში დარჩა, რადგან ის არ იმოქმედა იკონოგრაფიულ საფუძვლებზე და მხოლოდ ნაწილობრივ ყოველდღიურ ინტერპრეტაციას აძლევდა მათ, განსაკუთრებით ჩრდილოეთ ნაწარმოებებში.

ფოლკლორიზაციის ხასიათში მდგომარეობა შესამჩნევად რთულდება XVII საუკუნის მეორე ნახევარში. უკრაინულ და ბელორუსულ იკონოგრაფიულ ტრადიციებთან ურთიერთობისას და უცხოელი მხატვრების შემოდინებისას. აქ პრობლემის სიმძიმე უფრო მეტად გადადის საერთაშორისო კულტურული ურთიერთობების პლანზე. ტრადიციული იკონოგრაფია არ ქრება, მაგრამ საზოგადოებრივ ცნობიერებაში ის თითქოს უკანა პლანზე გადადის და ძირითადად პროვინციულ სამონასტრო და ძველმორწმუნე გარემოშია შენარჩუნებული. ეს შემოქმედება ძირითადად ხდება ხალხური ხელოსნების სიმრავლე, რომლებიც, ამრიგად, მოწოდებულნი იყვნენ შუა საუკუნეების რუსეთის აღთქმების შენარჩუნებაში დიდი ხნის განმავლობაში.

ვორონინი N.N.ძველი რუსული ხელოვნების განვითარების შედეგები // რუსული ხელოვნების ისტორია. T. IV. M., 1959. C. 616.

აინალოვი დ.ვ.ბიზანტიური ხელოვნების ელინისტური საფუძვლები. ადრეული ბიზანტიური ხელოვნების ისტორიის კვლევები. პეტერბურგი ., 1900; გრაბარი ა.ქრისტიანული იკონოგრაფია. მისი წარმოშობის შესწავლა. პრინსტონი, 1968; კიცინგერი ე.ბიზანტიური ხელოვნება დამზადებაში. სტილისტური განვითარების ძირითადი ხაზები ხმელთაშუა ზღვის ხელოვნებაში III–VII სს. კემბრიჯი, 1977 წ.

პუცკო ვ.გ.ბიზანტია და კიევის რუსეთის ხელოვნების ფორმირება // სამხრეთ რუსეთი და ბიზანტია. სამეცნიერო ნაშრომების კრებული. კიევი, 1991. S. 79–99.

გრაბარი A.N.რუსეთის ნათლობა ხელოვნების ისტორიაში // ვლადიმირის კოლექცია რუსეთის ნათლობის 950 წლის იუბილეს ხსოვნისადმი. ბელგრადი, 1938, გვ. 73–88; Ის არის.მონღოლამდელი რუსეთის საერო სახვითი ხელოვნება და „იგორის კამპანიის ზღაპარი“ // ძველი რუსული ლიტერატურის განყოფილების შრომები. T. XVIII. მ. L., 1962. S. 233–271.

ველმანს თ. Rayonnement de l'icone au XII e et au début du XIIIe siècle // XVe Congrès International d'études byzantines. Rapports და Co-Raports. III. ხელოვნება და არქეოლოგიური. Athenes, 1976, გვ. 195–227. პლ. XLI–LI; პუკო ვ.ხატი წინამონღოლურ რუსეთში // Icone und frühes Tafelbild; ჰოლი. 1988. გვ 87–116.

ლაზარევი V.N.ბიზანტია და ძველი რუსული ხელოვნება // ლაზარევი V.N.ბიზანტიური და ძველი რუსული ხელოვნება. სტატიები და მასალები. მ., 1978. S. 220.

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. კოლექციის დირექტორია. T. I: ძველი რუსული ხელოვნება X – მეთხუთმეტე საუკუნის დასაწყისი. M., 1995. S. 54 – 57. № 9.

პუცკო ვ.გ.წმინდა ნიკოლოზის რუსული ხატები მე-13-მე-15 საუკუნეების ქვის პატარა ქანდაკებების მიხედვით // წმინდა ნიკოლოზ საოცრებათა თაყვანისცემა და მისი ასახვა ფოლკლორში, მწერლობასა და ხელოვნებაში. მ. , 2007. გვ 121–131.

პუცკო ვ.გ.რუსეთის სასულიერო ხელოვნება მონღოლ-თათრების შემოსევამდე: შედეგები და განვითარების პერსპექტივები // სლავური კვლევების პრობლემები. Პრობლემა. 7. Bryansk, 2005, გვ. 3–10.

პუცკო ვ.გ.ეკლესია და ბიზანტიური სულიერი კულტურის მიღება რუსულ საზოგადოებაში XI-XV საუკუნეებში. // სლავისტიკის პრობლემები. Პრობლემა. 10. Bryansk, 2008, გვ. 9–19.

ქსინგოპულოს ა. Icones du XIII e siècle en Grece // L'art byzantin du XIII e siècle. Symposium de Sopoćani. 1965. Beograd, 1967, გვ. 75–82; ვეიცმან კ.მეცამეტე საუკუნის ჯვაროსნული ხატები სინას მთაზე // ხელოვნების ბიულეტენი. ტ. XLV. 1963. გვ 179–203; Ის არის. ხატწერის მხატვრობა ჯვაროსანთა სამეფოში // დუმბარტონ ოუკსი ვაშინგტონი. 1966. გვ. 49–83; ბიზანტია. რწმენა და ძალა (1261–1557). New York, 2004, გვ. 341–381.

პუცკო ვ. ჯვაროსნები და დასავლური ტენდენციები რუსეთის ხელოვნებაში მე -12 - მე -14 საუკუნის დასაწყისში. // Actes du XV e Congrès International d'études byzantines. ათენი-1976წ. T. II; ხელოვნება და არქეოლოგია. კომუნიკაციები. Athenes, 1981, გვ. 953–972.

პორფირიდოვი ნ.გ.მე -13 საუკუნის ნოვგოროდის დაზგური მხატვრობის ორი ნამუშევარი // ძველი რუსული ხელოვნება. ნოვგოროდის მხატვრული კულტურა. M., 1968. S. 140–144; სმირნოვა ე.ს.ველიკი ნოვგოროდის ნახატი. მეცამეტე საუკუნის შუა ხანები - მეთხუთმეტე საუკუნის დასაწყისი. მოსკოვი, 1976, გვ. 35–46, 157–165.

კომაროვა ა.

ლიტერატურაზე

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

შესავალი.

რაც უფრო კარგად ვიცნობთ წარსულს, მით უფრო ადვილია
მით უფრო ღრმად და ხალისიანად
გაიგე დიდი მნიშვნელობა
აწმყო ჩვენ ვქმნით.
A.M. გორკი

"მითხარი, როგორ ცხოვრობდა ხალხი და მე გეტყვით, როგორ წერდნენ" - დიდი რუსი მეცნიერის, აკადემიკოს ლ.ნ. ვესლოვსკის ეს მშვენიერი სიტყვები ასევე შეიძლება მივაწეროთ ზეპირ შემოქმედებას: როგორ ცხოვრობდა ხალხი, ასე მღეროდა და ამბობდა. ამიტომ ფოლკლორი ავლენს ხალხურ ფილოსოფიას, ეთიკას და ესთეტიკას. მ.გორკიმ მართებულად შეიძლება თქვას, რომ „მშრომელი ხალხის ჭეშმარიტი ისტორია შეუძლებელია ზეპირი ხალხური ხელოვნების ცოდნის გარეშე“. სიმღერა ემსახურება ხალხის ისტორიის, ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების შესწავლას, მათი სულიერი შემადგენლობისა და ხასიათის შესასწავლად. თითოეული ეპოქის სიმღერების ტექსტები შეიცავს რეგიონალურ, ისტორიულ და კულტურულ, ყოველდღიურ ცხოვრებას, სულიერ და ღირებულებით, პოლიტიკურ ინფორმაციას. სიმღერა ასახავს ენის განვითარების ლექსიკურ-სემანტიკურ, მორფოლოგიურ, სიტყვაწარმოქმნის და სინტაქსურ თავისებურებებს.

ყველამ იცის რუსული ხალხური სიმღერების დამპყრობელი ძალა. მათ აქვთ თვისება არა მხოლოდ სულში ღრმად შეაღწიონ, არამედ გამოიწვიონ თანაგრძნობა.

ფოლკლორის ეს მშვენიერი ჟანრი გახდა ჩვენი ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი, მან დაადასტურა თავისი არსებობის უფლება, გაიარა დროის გრძელი გამოცდა. ბოლო ათწლეულების განმავლობაში რუსეთში მომხდარმა სოციოკულტურულმა ცვლილებებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მეტყველების და ენის პროცესებზე და არ შეიძლება გავლენა იქონიოს რუსი ავტორების სიმღერების წერაზე, რადგან სიმღერა მასობრივი კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე დინამიური ჟანრია.

R&D: ფოლკლორული ელემენტები თანამედროვე საავტორო სიმღერაში.

თემის აქტუალობა: რუსეთის საავტორო სიმღერა, როგორც ფენომენი, რომელიც აერთიანებს პოეზიას, მუსიკასა და პერფორმანსს, და როგორც რუსული ინტელიგენციის ერთგვარი სოციალური მოძრაობა, პირველ რიგში ეკუთვნის ხალხური კულტურის სამყაროს.

კვლევის მიზანი: ფოლკლორული ელემენტების ამოცნობა თანამედროვე საავტორო სიმღერაში.

კვლევის ობიექტი - თანამედროვე საავტორო სიმღერა.

შესწავლის საგანი- თანამედროვე საავტორო სიმღერის ტექსტი.

პრაქტიკული მნიშვნელობასამუშაო მდგომარეობს იმაში, რომ ეს კვლევა შეიძლება გამოყენებულ იქნას საავტორო სიმღერის ფენომენის შემდგომ შესწავლაში, ფოლკლორის სასკოლო და საუნივერსიტეტო სწავლების პრაქტიკაში და სხვა დისციპლინებში, რომლებიც სწავლობენ ეთნიკურობასა და ხალხურ კულტურას.

კვლევის მიზნისა და ჰიპოთეზის შესაბამისად დაისვა შემდეგი ამოცანები:

რუსული ხალხური სიმღერების ტექსტების პოეტიკის ანალიზი;

თანამედროვე საავტორო სიმღერაზე ფოლკლორის გავლენის ხარისხის დადგენა.

კვლევის მასალამსახურობდა ბოლო 20 წლის პოპულარული საავტორო სიმღერებისა და რუსული ხალხური სიმღერების ტექსტები. მასალის შერჩევის მთავარი კრიტერიუმი იყო სიმღერების ტექსტების არსებობა ბოლო 20 წლის თანამედროვე კრებულებსა და პერიოდულ გამოცემებში, სიმღერების განმეორებით გაჟღერება მუსიკალურ რადიო და სატელევიზიო გადაცემებში და სიმღერების ტექსტების გამოქვეყნება ინტერნეტ საიტებზე.

მასალის შერჩევა წარმოებული გარკვეული შეზღუდვებით. შესწავლის ობიექტები არ იყო: 1) სიმღერები, რომელთა სიტყვიერი ნაწილია კლასიკური და თანამედროვე ლიტერატურის სანიმუშო ტექსტები (სიმღერები ს. ესენინის, მ. ცვეტაევას, ბ. პასტერნაკის, ე. ევტუშენკოს, ა. ვოზნესენსკის, ბ. ახმადულინა და სხვა პოეტები); 2) „მეორადი სამუშაოები“, ე.ი. ადრე დაწერილი და გაჟღერებული სიმღერები და ახლა წარმოდგენილი ახალი მუსიკალური არანჟირებით, ახალ შესრულებაში; 3) ქურდული ტექსტები, ნახევრად ქურდული, ეზოს სიმღერები; 4) თანამედროვე არაფორმალური ჯგუფების ლექსები, რომლებიც შეიცავს უხამსობას.

Მთავარი ნაწილი.

1. რუსული ხალხური სიმღერების ტექსტების პოეტიკა.

ზღაპრები, სიმღერები, ეპოსი, ქუჩის წარმოდგენები - ეს ყველაფერი ფოლკლორის, ხალხური ზეპირი და პოეტური შემოქმედების სხვადასხვა ჟანრია. მათ არ შეიძლება აგვერიოს, ისინი განსხვავდებიან თავიანთი სპეციფიკით, განსხვავებულია მათი როლი ხალხურ ცხოვრებაში, სხვაგვარად ცხოვრობენ თანამედროვეობაში. ევროპაში არცერთ ხალხს არ აქვს სიმღერებისა და მელოდიების ისეთი სიმდიდრე, ლამაზი და ორიგინალური, როგორც რუს ხალხს. მეტი დან XVIII საუკუნეჩვენ გვაქვს იმის მტკიცებულება, თუ როგორ აოცებდა ჩვენმა სიმღერებმა უცხოელი მუსიკოსები თავიანთი სიახლეებითა და მუსიკალური სილამაზით. მაგალითად, კომპოზიტორმა პაისიელომ, რუსული სიმღერების მოსმენის შემდეგ, ვერ დაიჯერა "რომ ისინი ჩვეულებრივი ადამიანების შემთხვევითი ქმნილება იყო, მაგრამ თვლიდა, რომ ისინი იყვნენ გამოცდილი მუსიკალური კომპოზიტორების ნამუშევრები".

Ხალხური სიმღერა- მუსიკალური და პოეტური ნაწარმოები, ვოკალური ხალხური მუსიკის ყველაზე გავრცელებული სახეობა. ხალხური სიმღერა ერთ-ერთია უძველესი ფორმებიმუსიკალური და ვერბალური შემოქმედება. ხალხური მუსიკის ზოგიერთ უძველეს და ნაწილობრივ თანამედროვე სახეობაში ის არსებობს ცეკვასთან, დაკვრასთან, ინსტრუმენტულ მუსიკასთან, ვერბალურ და ვიზუალურ ფოლკლორთან. მისი იზოლაცია ფოლკლორის ხანგრძლივი ისტორიული განვითარების შედეგია.

რუსული სიმღერების ცნობილმა მცოდნემ და კოლექციონერმა P.V. Shein-მა თავისი დიდი რუსული სიმღერების მრავალტომიანი კრებული (3 ათასამდე) დაყო ორ ძირითად კატეგორიად, გლეხის ცხოვრების ორი მხარის მიხედვით - პირადი და საზოგადოებრივი: ა) სიმღერები, რომლებიც ასახავს ადამიანის ცხოვრების ძირითად მომენტებს - დაბადება, ქორწინება, სიკვდილი - ოღონდ ოჯახის ფარგლებში, მისი მონდომება და ბ) სიმღერები, რომლებშიც გამოხატულია გადასვლა საზოგადოებრივ, სახელმწიფოებრივ ცხოვრებაზე. ლოპატინი, მათგან ეპოსების გამოკლებით, ყველა რუსულ სიმღერას ყოფს ორ კატეგორიად: 1) ლირიკული სიმღერები, მათ შორის ისტორიული სიმღერების უმეტესობა და 2) რიტუალური - ქორწილი, მრგვალი ცეკვა და თამაში. ეს კლასიფიკაცია ნაკლებად მდგრადია კრიტიკის მიმართ, რადგან ლირიკული და პიროვნული ელემენტი გარკვეულწილად თანდაყოლილია რიტუალურ სიმღერებშიც.

ხალხური სიმღერა გამოირჩევა ჟანრების სიმდიდრით, განსხვავებული წარმომავლობით, ხასიათითა და ფუნქციით ხალხური ცხოვრება. ტრადიციული ჟანრების უმრავლესობის არსებითი მახასიათებელია ხალხური სიმღერის პირდაპირი კავშირი ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, შრომით საქმიანობასთან (მაგალითად, შრომითი სიმღერები, რომლებიც თან ახლავს სხვადასხვა სახის შრომას - ბურლატსკი, სათიბი, სარეველა, მკი, თლილი და სხვა, რიტუალური სიმღერები, რომლებიც თან ახლავს სასოფლო-სამეურნეო და საოჯახო რიტუალები და დღესასწაულები - სიმღერები, შროვეტიდი, ქვის ბუზი, კუპალა, ქორწილი, დაკრძალვა, თამაშების კალენდარი და ა.შ.). ისტორიული ხალხური სიმღერები ღირებულია, რადგან ისინი ასახავს გასული წლების რეალურ მოვლენებს. თაობიდან თაობას მნიშვნელოვანი ცვლილებების გარეშე გადაეცემოდა, მათ მრავალი საუკუნის განმავლობაში შეინარჩუნეს სიუჟეტები და პერსონაჟები, ფორმები და გამოხატვის საშუალებები.

ისტორიული სიმღერების თემები მრავალფეროვანი და მრავალმხრივია: ომები, ლაშქრობები, სახალხო აჯანყებები, ინციდენტები მეფეების, სახელმწიფო მოღვაწეების, აჯანყების ლიდერების ცხოვრებიდან. მათი თქმით, შეიძლება ვიმსჯელოთ ხალხის დამოკიდებულებაზე, რაც ხდება, მათი პრიორიტეტები და მორალური ღირებულებები.

საცეკვაო ხალხური სიმღერები განუყოფელია სხვადასხვა ხალხური ცეკვებისგან. უდიდესი მუსიკალური განვითარებაყველა ხალხის ფოლკლორში მიიღო ლირიკული სიმღერები. მღერიან სოლო, ანსამბლი, გუნდი. სწორედ ამ ჟანრში იყო მრავალხმიანობის უმაღლესი ფორმები, რთული მელოდიური და მუსიკალურ-პოეტური კომპოზიციის სტრუქტურები. ლირიკული ხალხური სიმღერების შინაარსის მრავალფეროვნება, პირველ რიგში, განპირობებულია სოციალური ჯგუფების მრავალფეროვნებით, რომლებიც მათ ქმნიან და ასრულებენ (ფერმერები, ხელოსნები, მუშები და სხვა). საზოგადოების თითოეულ სოციალურ ჯგუფს აქვს საკუთარი სიმღერის ტექსტი.

ხალხურ სიმღერაში დომინირებს სტროფიული და კუპლეტის ფორმა, ხშირად კომპოზიციურად ხაზგასმული ლექსებითა და რეფრენებით. თითოეული ხალხური სიმღერის პოეტური სტროფები (ლექსები), რომლებიც განსხვავდება შინაარსით, ჩვეულებრივ შეესაბამება ერთ მელოდიას, რომელიც იცვლება განმეორებით გამეორებით (მთელი სიმღერის განმავლობაში).

"და ჩვენ დავთესეთ ფეტვი"

და დავიქირავეთ მიწა, დავიქირავეთ.

ოჰ დიდ-ლადო დაქირავებული, დაქირავებული.

და ჩვენ დავთესეთ ფეტვი, დავთესეთ,

ოჰ დილ-ლადო, დათესეს, დათესეს.

ჩვენ კი ფეტვი დავთელავთ, ვათელავთ.

ოჰ დილ-ლადო, გათელე, გათელე.

და რას თელავთ, თელავთ?

ო დილ-ლადო, გათელე, გათელე?

ჩვენ კი მისი ცხენები ვართ, ცხენები,

ოჰ დილ-ლადო, ცხენები, ცხენები,

და ცხენებს ტყვედ წავიყვანთ, ტყვედ ჩავიყვანთ,

ოჰ დილ-ლადო, დავიპყროთ, დავიპყროთ.

1. ჟანრი - შრომითი, მრგვალი ცეკვა, ცეკვა.

3. ლექსის ფორმა: სტროფიული ერთ-ერთი სილაბური ჯგუფის გამეორებით.

ჩვენ კი ფეტვი / დავთესეთ, დავთესეთ.

ოჰ, დილ-ლად, / დათესეს, დათესეს.

4. სიმღერის ტონალობა გ მაჟორია.

5. რიტმი - ლუწი, ყოველი მარცვალის გალობით.

6. მელოდია შედგება არაერთხელ გამეორებული მუსიკალური ფრაზისგან. სიმღერის თითოეული მარცვალი მღერის, ეს აძლევს მას მხიარულ, საცეკვაო ხასიათს.

1. ავტორის სიმღერის მახასიათებლები.

ავტორის სიმღერა მრავალმხრივი, ცოცხალი, მუდმივად განვითარებადი ფენომენია. თავიდან საავტორო სიმღერებს ასე არ ეძახდნენ. სამოყვარულო ერქვა, სანამ ასეთი ადამიანები არ ჩაერთვნენ კულტურაში თავიანთი როლის გააზრების პროცესში. ცნობილი მხატვრებისიტყვები, როგორიცაა ბ. ოკუჯავა, ვ. ვისოცკი, ა. გალიჩი, ნ. მატვეევა, ნამდვილი პროფესიონალები არიან.

საავტორო (ბარდული) სიმღერა ჩვენი ქვეყნის ორიგინალური კულტურული ფენომენია. მისი სათავე ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაშია. ავტორის სიმღერა არის თანამედროვე ფოლკლორი, რუსეთის ცხოვრების სარკე ისტორიული ეტაპები. საავტორო სიმღერა ზეპირი პოეზიის თანამედროვე ჟანრია („სიმღერის პოეზია“), რომელიც ჩამოყალიბდა 50-60-იანი წლების მიჯნაზე. სტუდენტებისა და ახალგაზრდა ინტელექტუალების არაფორმალურ კულტურაში. თავისთავად, "სიმღერის პოეზია" არის შემოქმედების უძველესი ტიპი, რომელიც ცნობილია თითქმის ყველა ხალხის კულტურაში და შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორის სიმღერის წარმომადგენლებს ხშირად უწოდებენ "ბარდებს", ძველ ბერძენ ლირიკოსებთან, რუს გუსლარებთან, უკრაინელებთან შედარებით. კობზარები და ა.შ., უპირველეს ყოვლისა, გამომდინარე იქიდან, რომ თანამედროვე "ბარდი", ძველი პოეტის მსგავსად, ჩვეულებრივ მღერის საკუთარ ლექსებს საკუთარი თანხლებით სიმებიანი ინსტრუმენტზე (ყველაზე ხშირად გიტარაზე). თუმცა, ეს ჯერ კიდევ გარეგანი და, გარდა ამისა, არა ყოველთვის სავალდებულო, ჟანრის ნიშნებია. ტერმინი „საავტორო სიმღერა“ შემოიღეს (ლეგენდის მიხედვით - ვ. ურბანული ფოლკლორიდან, რომელმაც შექმნა იგი და უპრეტენზიო „თვითნაკეთი“ სიმღერები, რომლებიც შედგენილია ხანდახან „მათი კომპანიისთვის“, „მათი ინსტიტუტისთვის“ და ნაკლებად საინტერესოა ამ ვიწრო წრიდან.მიწა, რომელზეც ავტორის სიმღერა გაიზარდა, უპირველეს ყოვლისა, ჩვენი რუსული ფოლკლორია: ჭუჭყიანი, ლაკონური, მეტაფორული, მახვილგონივრული; ქალაქური რომანი, ჯარისკაცის სიმღერები.

საავტორო სიმღერა, როგორც თანამედროვე ფოლკლორის ნაწილი ჩვენს ქვეყანაში, სწრაფად განვითარდა ხრუშჩოვის "დათბობის" დროს. მაგრამ ზოგადი დაბნეულობის ფონზე, ახალგაზრდებმა შენიშნეს და აიღეს იური ვიზბორის, ადა იაკუშევას, მიხაილ ანჩაროვის, ალექსანდრე გოროდნიცკის, იული კიმის პირველი სიმღერები ...

საავტორო სიმღერის ზეპირი ფორმით ტრადიციული გადმოცემისას ვლინდება ზეპირი სასაუბრო მეტყველების თანდაყოლილი მნიშვნელოვანი თვისება - ადამიანის უნარი იმავე ტექსტში გამოავლინოს თავი სიტყვის, მოქმედების საგანი, განახორციელოს შეფასებითი და ემოციური გეგმები. რომელიც ფსიქოლოგიურად ამდიდრებს ტექსტს. ამასთან, ზეპირი სასაუბრო მეტყველებისთვის დამახასიათებელი მნიშვნელოვანი კომპონენტების - მოუმზადებლობა, სპონტანურობა, სიტუაციაზე დამოკიდებულება - არ იძლევა მის იდენტიფიცირებას ავტორის სიმღერასთან. შესაბამისად, ეს ტექსტები ზეპირი (ფორმით) და წიგნის (შინაარსობრივად) მეტყველების შეერთების ადგილზეა.

პერსონალური პრინციპი გაჟღენთილია ავტორის სიმღერაში და განსაზღვრავს მასში ყველაფერს - შინაარსიდან წარმოდგენის მანერამდე, ავტორის სცენური გარეგნობიდან ლირიკული გმირის ხასიათამდე. და ამ თვალსაზრისით, თანამედროვე "სიმღერის პოეზია" ღრმად ინტიმური ხელოვნებაა, თუნდაც აღსარება. ნდობისა და ღიაობის საზომი აქ საგრძნობლად აჭარბებს პროფესიულ შემოქმედებაში დაშვებულ ნორმებს.

რა თქმა უნდა, ასეთი სიმღერა, მასობრივი პოპ-პროდიუსებისგან განსხვავებით, ყველას არ ეხება. იგი მიმართულია მხოლოდ მათ, ვისაც ავტორი ენდობა, ვინც არის მასთან უნისონში, მზად არის გაუზიაროს თავისი აზრები და გრძნობები, ან, ყოველ შემთხვევაში, სულიერად განწყობილი მის მიმართ. მაშასადამე, მაყურებელი, მისი კომპოზიცია, განწყობა, ზომაც კი არტ-სიმღერის ჟანრის მნიშვნელოვანი კომპონენტია.

მუსიკალურად, ავტორის სიმღერა ეყრდნობოდა საერთო, ადვილად ცნობადი და საყვარელი ინტონაციების იმ ფენას, რომელიც არსებობდა მის ჰაბიტატში და ჩამოყალიბდა მრავალფეროვანი წყაროებიდან. მათ შორისაა ყოველდღიური რომანი, სტუდენტური და ეზოს ფოლკლორი (მათ შორის ქურდული სიმღერა), ხალხური სიმღერა, პოპულარული. საცეკვაო მუსიკა, საბჭოთა კომპოზიტორების სიმღერები და სხვ. საავტორო სიმღერის ინტონაციური ნიადაგის მომზადებაში განსაკუთრებული როლი ომის წლების ტექსტმა ითამაშა.
მათი სიმღერების საყვარელი გმირები - მთამსვლელები, გეოლოგები, მეზღვაურები, მფრინავები, ჯარისკაცები, სპორტსმენები, ცირკის შემსრულებლები, ქალაქის ეზოების პრობლემური "მეფეები" და მათი შეყვარებულები - არ არიან მხოლოდ გაბედული და სარისკო ადამიანები, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, პიროვნებები.
ავტორის სიმღერის განვითარებაში რამდენიმე ეტაპია. პირველი, რომლის უდავო ლიდერი იყო „არბატის შვილების“ მომღერალი ბ. ოკუჯავა, დაახლოებით 60-იანი წლების შუა ხანებამდე გაგრძელდა. და შეფერილი იყო ნამდვილი რომანტიზმით, თანხმოვანი არა მხოლოდ მაყურებლის ასაკთან, არამედ საზოგადოებაში გაბატონებულ განწყობასთან. აქამდე მას თავისი შინაარსით ხელი არ შეუწუხებია და თითქმის არ მიუქცევიათ ყურადღება, თვლიდნენ რომ სამოყვარულო შემოქმედების უწყინარი გამოვლინებაა, ინტელიგენციის ცხოვრების ელემენტი. სულ უფრო მკაფიოდ ჟღერდა წარსულის ნოსტალგია, დანაკარგისა და ღალატის სიმწარე, საკუთარი თავის, იდეალების შენარჩუნების სურვილი, მეგობრების წვრილი წრე. ეს ლირიკულ-რომანტიკული ხაზი გაგრძელდა ს.ნიკიტინის, ა.როზენბაუმის, ვ.დოლინას, ა.დოლსკის, ბარდ როკერების (ა. მაკარევიჩი, ბ.გრებენშჩიკოვი) და მრავალი სხვა შემოქმედებაში, მაგრამ ეს არ იყო ის, ვინც განსაზღვრა მისი აყვავების პერიოდის საავტორო სიმღერის სახე. და თუ წინა ეტაპზე "მოხეტიალების სიმღერა" მთავარ როლს ასრულებდა, მაშინ აქ ეს იყო "საპროტესტო სიმღერა", რომლის უდავო ლიდერი იყო ვ. ვისოცკის, რომლის მიღმაც ჩანს ა.გალიჩის, იუ.ალეშკოვსკის, ა.ბაშლაჩევის, ვ.ცოის, იუ.შევჩუკის, კ.კინჩევის და მრავალი სხვა სხვადასხვა მნიშვნელობის ფიგურები. "საპროტესტო სიმღერის" ესთეტიკა არის პროტესტი "საბჭოთა" არსებობის აბსურდულობის წინააღმდეგ, თავად ამ ავადმყოფი საზოგადოების წინააღმდეგ.

ვ. ვისოცკის შემოქმედებაში ავტორის სიმღერამ მიაღწია იმ დონეს, რომელიც დღეს სტანდარტად რჩება. 1980-იანი წლების შუა პერიოდიდან, საავტორო სიმღერის მიმართ ზოგადი ინტერესის ხანმოკლე ზრდის შემდეგ, ისევე როგორც ყველაფერზე, რაც ახლახან აკრძალული იყო, მისი განვითარება გადადის მშვიდ, ახლა უკვე ლეგალურ, პროფესიულ კურსზე. იზრდება „მომღერალ პოეტთა“ რიცხვი და მათი საშემსრულებლო უნარები, მრავლდება მათი ორგანიზაციების, კონცერტების, ფესტივალების რიცხვი, იბეჭდება მრავალი კრებული, კასეტა და დისკი, მაგრამ შემოქმედების კუთხით ძირეულად ახალი არაფერი ხდება. პოპულარობა მოიპოვეს როგორც „ვეტერანებმა“, ისე ახალგაზრდა „ბარდებმა“, მათ შორის ა. სუხანოვმა, კ.ტარასოვმა, გ.ხომჩიკმა, ლ.სერგეევმა, ა.ივაშჩენკოსა და გ.ვასილიევის დუეტებმა, ვადიმ და ვალერი მიშჩუკოვმა და სხვებმა. გამოიყენა თავის ნამუშევრებში, ერთხელ აღმოაჩინა ტექნიკა, უფრო და უფრო გადაიქცევა ჩვეულებრივ პოპ შემსრულებლებად. საავტორო სიმღერის შემოქმედებითი კრიზისი დღეს დასრულებულ ფაქტად იქცა.

1. ფოლკლორის გავლენა თანამედროვე საავტორო სიმღერაზე

საავტორო სიმღერა არის დამოუკიდებელი მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა მისი ორი მიმდინარეობის: ფოლკლორისა და თანამედროვე პოპ-მუსიკის სიმღერის მიმართულების შეერთებაზე. საავტორო სიმღერის, როგორც ჟანრის გამორჩეული ნიშნებია: ა) მსმენელის მიმართ განსაკუთრებული მინდობა, ბ) სიმღერების პიროვნული კოლორიტი, გ) სოციალური და სამოქალაქო მოტივების არსებობა. ხალხური პოეტური ტრადიციები საავტორო სიმღერაში ძალიან ძლიერია.

ნაშრომში შევეცადეთ გაგვეკეთებინა ა.როზენბაუმის, ი.ტალკოვის სიმღერების ანალიზი ხალხური პოეტური საშუალებების გამოყენების თვალსაზრისით.

1. კრეატიულობა A.Rozembaum

როზენბაუმი აქტიურად შემოიჭრება ცხოვრებაში თავისი შემოქმედებით, მოქმედებს თამამად, ნიჭიერად, კაშკაშა. ის ეხმარება ხალხს. ცდილობს მათ განათლებას, მიმართავს მათ გულებს, საუკეთესოსკენ, რასაც ვერც ერთი სისტემა ვერ მოკლავს. როგორც თარჯიმანი, ის, შეიძლება ითქვას, ქმნის სიმღერის იმიჯს, რომელიც აღწევს სულში - და ამაში ის არის ვისოცკის თანამოაზრე და მემკვიდრე.

უკვე სიმღერების სახელები თავისთავად საუბრობენ: "კუბანის კაზაკი", "კანდალაია", "ოჰ, დუდარი, დუდარი" ("სცენა ბაზრობაზე"), "დონზე, დონზე" და სხვა. უნდა აღინიშნოს

გიჟი გოგო - მკერდში შარფი:

თეთრ კაბას მიათრევს - იქნებ უცებ?

გარეცხვით კი არა, ციგურებით

მას გაუმართლებს ჯარისკაცი.

იქნებ დაითხოვა

Ძვირფასო მეგობარო…

ხალხური პოეტური შემოქმედების შესაბამისი ელემენტები:

1) გაორმაგებული სიტყვები (ეს ელემენტები დამახასიათებელია ზღაპრისთვის):

შორს, შორს, მიდიან, მიდიან, გარბიან, გარბიან;

2) დაკავშირებული სიტყვები:

ის ყვიროდა, თხრიდა, ღრიალებდა, დამცინავი ჯოკერები, ბედია-ბოიარები;

3) ეპითეტები:

აზრი შავია, კარგი ცხენები, გაბედული მხედრები, ბოროტი სევდა, გონება-გონება, გზა-გზა, ძაღლი-ჯარისკაცები, გოგო-გოგოები.

ამ შემთხვევაში ხშირად საპირისპიროასიტყვების თანმიმდევრობა (ინვერსია) მაგალითად, სიმღერა "0y, dudari, dudari"სავსე სტუ აგებულია ფოლკლორის დახმარებით: ელემენტები:

ოჰ დუდარი, დუდარი, ბასტი ფეხსაცმელი, გუსლარები.

დამცინავი ჩიტები!

კურთხეულო თავებო, დარეკეთ მეფის ზარი,

გაიხარეთ, ქალბატონებო, ბიჭებო!...

4) კავშირის "დიახ" გამოყენება "და"-ს მნიშვნელობით დამახასიათებელია:

რუსის ბარტყი, ფეხშიშველი,

კოშკებით და ციხეებით.

და სტეპში და თავისუფალ ნებაში ...

5) ჯადოსნური რიცხვების გამოყენება:

- "ოცდაცამეტი ასრულებული სურვილი", "შორეული ქვეყნებისთვის";

6) გამოყენება ხალხური ნიშნები. მაგალითად, იმავე სიმღერაში "ოჰ, დუდარი, დუდარი" არის მთელი რიგი ნიშნები, რომლებიც მიუთითებს იმაზე, რომ უბედურება იქნება:

... ზამთარში არ იმშობიაროთ - წაართმევენ.

კუს ყვიროდა

დიახ, ცხენოსანი ზემო ოთახში დაეცა.

არწივის ბუ გაფრინდა გაწმენდაში და დაჯდა,

ციცაბოდან მიწამდე ყვავი ჭექა.

3.2. კრეატიულობა ი. ტალკოვი.

იგორ ტალკოი განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს ავტორის სიმღერის წარმომადგენლებს შორის, რადგან. არის ავტორი სოციალური, ჟურნალისტური, სამოქალაქო სიმღერებისა, რომლებიც გამოირჩევიან ჟანრობრივი მრავალფეროვნებით; ეს არის ყვირილი, საპროტესტო სიმღერები, აღსარების სიმღერები, ბალადის სიმღერები.

1. უნდა აღინიშნოსსასაუბრო მეტყველებისთვის დამახასიათებელი ელემენტების დიდი რაოდენობა:

მე არ ვაპირებ წინასწარმეტყველებას
მაგრამ ზუსტად ვიცი, რომ დავბრუნდები
ასი საუკუნის შემდეგაც კი
არა სულელების, არამედ გენიოსების ქვეყანას

1. ნაწარმოების პირველ პუნქტში აღვნიშნეთ, რომ ისტორიული ხალხური სიმღერები ასახავდა გასული წლების რეალურ მოვლენებს. ი.ტალკოვი ძალიან მკვეთრად რეაგირებდა რუსეთში განვითარებულ მოვლენებზე და ეს აისახა თავის ნაშრომში („ბატონო პრეზიდენტი“ (1991), დაკავშირებული 1991 წლის აგვისტოს პოლიტიკურ რეალობასთან, „მე დავბრუნდები“ და სხვ.).

3) ეპითეტების, მეტაფორების გამოყენება,შედარება და განსაკუთრებით გამეორება:

მეხსიერება აღარ მტკივა
ფიქრები ხელზე არ ხვდება,
მე შენთან ერთად
სხვა ნაპირებზე.
გადამფრენი ფრინველი ხარ
გზად ეძებ ბედნიერებას
მოდი დასამშვიდობებლად
და ისევ წადი.

ზაფხულის წვიმა, ზაფხულის წვიმა
დღეს ადრე დაიწყო.

დასკვნა.

1. ხალხური სიმღერა გამოირჩევა ჟანრების სიმდიდრით, განსხვავებული წარმომავლობით, ხასიათითა და ფუნქციით ხალხურ ცხოვრებაში.
2. ავტორის სიმღერა, როგორც XX საუკუნის 50-70-იანი წლების სოციალურ-კულტურული ფენომენი, გამოხატავდა იდეებსა და სურათებს, რომლებიც განსხვავდებოდა. ოფიციალური კულტურა"ხრუშჩოვის ეპოქა". ახალგაზრდობისა და ქალაქური ინტელიგენციის ამ მოძრაობას ახასიათებდა ინდივიდუალური თვითგამოხატვა, გამოხატვის თავისუფლება
3. თანამედროვე საავტორო სიმღერა აერთიანებს ფოლკლორის ელემენტებს.
4. თანამედროვე საავტორო სიმღერაში ფოლკლორისთვის ტრადიციული ხალხურ-პოეტური მხატვრული და ვიზუალური საშუალებების ფართოდ გამოყენება

1. შესავალი……………………………………………………………………… 3

2. რუსული ხალხური სიმღერების ტექსტების პოეტიკა………………………………6

4. ფოლკლორის გავლენა თანამედროვე საავტორო სიმღერაზე………..13

5. დასკვნა…………………………………………………………… 17

6. ლიტერატურა………………………………………………………….18

MBOU საშუალო სკოლა Big Popovo

ᲙᲕᲚᲔᲕᲘᲗᲘ ᲡᲐᲛᲣᲨᲐᲝ

ლიტერატურაზე

„ფოლკლორის ელემენტები თანამედროვე საავტორო სიმღერაში“

მომზადებული

მე-7 კლასის მოსწავლე

კომაროვა ა.

ხელმძღვანელი:

რუსული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებელი

კონსტანტინოვა გ.ს.

2012 წელი

ლიტერატურა

1. ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. - მ. საბჭოთა ენციკლოპედია, 1987..
2. ნ.ი. კრავცოვი. რუსული ხალხური ლირიკული სიმღერების პოეტიკა.-მ., 1974 წ.
3. ს.გ.ლაზუტინი. რუსული ხალხური ლირიული სიმღერები, სიმღერები და ანდაზები - მ., 1990 წ.
4. ᲡᲐᲢᲔᲚᲔᲕᲘᲖᲘᲝ. პოპოვი. ჩვენი დროის სიმღერების შესახებ - მ., 1969 წ.
5. საავტორო სიმღერის ანთოლოგია. // რუსული მეტყველება. - No 1-12. – 1990 წ.

ინტერნეტ რესურსები:

1. გრაშინი. სამარა. ru - ყველაფერი გრუშინსკის საავტორო სიმღერის ფესტივალის შესახებ

2. www. ბარები. ru - ყველაფერი ბარდების, ბიოგრაფიების, ლექსების, აუდიოჩანაწერების შესახებ.

3. lib. ru/KSP/ - ტექსტები აკორდებით, აუდიოჩანაწერებით

6. ბარძ. მიერ. ru - ყველაფერი ბარდების, ბიოგრაფიების, ლექსების, აუდიოჩანაწერების შესახებ.

7.http://www. ბარდიკოსი. ru/ - ისტორია, ბიოგრაფიები, PCB და სხვა

8 www. მიტიაევი. ru არის ოლეგ მიტიაევის საიტი.

საგანგაშოა, რომ ეს პროცესი საზოგადოების მიერ ბუნებრივად და გარდაუვალად აღიქმება. ფოლკლორი გავლენას ახდენს ადამიანის აღზრდაზე, საყოფაცხოვრებო ტრადიციებზე, დღესასწაულებზე ეს ის ცნებებია, რომლებიც უზარმაზარ გავლენას ახდენს ხასიათის ჩამოყალიბებაზე. ეს არის სულიერი კულტურის უზარმაზარი ფენა, რომელიც განვითარდა მრავალი თაობის კოლექტიური ძალისხმევით საუკუნეების განმავლობაში. ეს ქმნის სულიერი სიღარიბისა და მხატვრული სიღარიბის ატმოსფეროს და არ უწყობს ხელს ჰარმონიულ და მორალურ განვითარებას.

გააზიარეთ სამუშაო სოციალურ ქსელებში

თუ ეს ნამუშევარი არ მოგწონთ, გვერდის ბოლოში არის მსგავსი ნამუშევრების სია. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ძებნის ღილაკი

შესავალი.

პრობლემის აქტუალობა.

ხალხური ტრადიციების გადატანა ჩვენი ცხოვრებიდან, ჩვენი მხატვრული ინტერესების სფეროდან, აზიანებს ინდივიდისა და მთელი საზოგადოების შემოქმედებით განვითარებას, ავიწროებს თაობებს შორის ბუნებრივ კავშირებს. საგანგაშოა, რომ ეს პროცესი საზოგადოების მიერ ბუნებრივად და გარდაუვალად აღიქმება.

რუსმა ხალხმა შექმნა უნიკალური ზეპირი ლიტერატურა, ხალხური კალენდარული დღესასწაულების აღნიშვნის ფორმები - სიმღერები, მრგვალი ცეკვები, ხალხური თამაშები, ხელოვნება და ხელნაკეთობები.

ფოლკლორი გავლენას ახდენს ადამიანის აღზრდაზე, ყოველდღიურ ტრადიციებზე, დღესასწაულებზე – ეს ის ცნებებია, რომლებიც უზარმაზარ გავლენას ახდენს ხასიათის ჩამოყალიბებაზე. იგი ხელს უწყობს ბავშვებისა და ახალგაზრდების შემოქმედებით განვითარებას ეპოსის, ზღაპრების, ლეგენდების სამყაროში. ანდაზები და გამონათქვამები შეიძლება გახდეს ზნეობრივი მცნებების საფუძველი, რაც ხელს უწყობს აზროვნების, ლოგიკის, ხალხის ისტორიისა და კულტურისადმი ინტერესის განვითარებას. ფოლკლორი იძლევა მეტყველების შესანიშნავ ნიმუშებს, რომელთა მიბაძვა საშუალებას აძლევს ბავშვს წარმატებით დაეუფლოს მშობლიურ ენას. ანდაზები და გამონათქვამები ფიგურალური, პოეტურია, მათ აქვთ მრავალი პერსონიფიკაცია, კარგად მიზანმიმართული განმარტებები.

ფოლკლორი ფასდაუდებელი ეროვნული საგანძურია. ეს არის სულიერი კულტურის უზარმაზარი ფენა, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში მრავალი თაობის კოლექტიური ძალისხმევით განვითარდა. რუსეთი მეოცე ოცდამეერთე საუკუნის მიჯნაზე განიცდის კრიზისს ახალგაზრდა თაობის აღზრდაში. დაირღვა ტრადიციები, გაწყდა ძაფები, რომლებიც აკავშირებდა ახალგაზრდა და უფროს თაობას. ფესვების დაუნდობელი მოწყვეტა, ეროვნების უარყოფა საგანმანათლებლო პროცესში იწვევს სულიერების ნაკლებობას, ხელს უშლის ბავშვების სურვილს გამოხატონ საკუთარი თავი შემოქმედებითად.

ეროვნული აღორძინების ახლანდელ ეტაპზე აუცილებელია დავუბრუნდეთ იმას, რასაც ჩვენი წინაპრები მიაღწიეს.

პრობლემა. დღესდღეობით, ბევრი მოზარდი და ბავშვი იზრდება პრიმიტიულ მუსიკალურ „შედევრებზე“, რომელთა ერთადერთი მიზანია ბგერების რიტმისა და ყრუ კაკაფონიის უაზრო დამორჩილება. ეს ქმნის სულიერი სიღარიბისა და მხატვრული სიღარიბის ატმოსფეროს და არ უწყობს ხელს ჰარმონიულ და მორალურ განვითარებას.

ბავშვების მეტყველების მოსმენისას შეიძლება აღინიშნოს მისი დეფიციტი, სუსტი მცდელობები ლოგიკური ფრაზების, მოთხრობების აგების, აზრების გამოხატვის, ტექსტის გადმოცემის. საუბარში არის ქუჩის ჟარგონის სიტყვები, ხოლო რუსული ანდაზები, იგავ-არაკები, გამონათქვამები, ენის შემრევი (ძველი მეტყველების თერაპია), ხუმრობები, სიმღერები, სახალისო და დამღლელი ზღაპრები არა მხოლოდ ავლენს მშობლიური სიტყვის ხმოვან სილამაზეს, კოორდინირებს მოძრაობას და მეტყველებას. , არამედ გაფართოება, გამდიდრება, ბავშვთა და მოზარდთა ლექსიკის მარაგის გააქტიურება.

ამრიგად, ფოლკლორი არის ძირითადი ცოდნის წყარო განათლების პრინციპების შესახებ, რომლებიც ჩამოყალიბდა სხვადასხვა ხალხის კულტურაში, მის მორალურ, რელიგიურ და მითოს საფუძვლებზე. მხატვრული შემოქმედების ფიგურალური და სიმბოლური ბუნება, მისი გავლენა ინდივიდის ემოციურ და სენსუალურ სფეროზე ხდის მას ყველაზე ადეკვატურ საშუალებად შეუმჩნეველი და ამავე დროს ეფექტური საგანმანათლებლო ზემოქმედებისთვის.

კვლევის აქტუალობა გულისხმობსწინააღმდეგობა:

• ფოლკლორული ელემენტების მნიშვნელობა პიროვნების აღზრდაში და მათი არასაკმარისი გამოყენება თეატრალური წარმოდგენისას.

აქედან გამომდინარეობს პრობლემა, რომ მდგომარეობს თაობათა შორის კავშირების დაკარგვაში, ფოლკლორის უცოდინარობაში. ვინაიდან ფოლკლორისადმი მიმართვა ხელს უწყობს ქცევის კულტურის ჩამოყალიბებას, მორალური და ეთიკური ფასეულობების კონსოლიდაციას.

ამან გამოიწვია არჩევანიკვლევის თემები „ფოლკლორული ელემენტების გამოყენება თეატრალური წარმოდგენის წარმოების პროცესში“.

კვლევის მიზანი:ფოლკლორული ელემენტების გამოყენება თეატრალური წარმოდგენის პროცესში.

კვლევის ობიექტი:თეატრალური წარმოდგენის გამართვა.

კვლევის საგანი:ფოლკლორული ელემენტების გამოყენება თეატრალური წარმოდგენის პროცესში.

კვლევის ჰიპოთეზა:თუ

• გამოავლინოს "ფოლკლორის" კონცეფცია და მისი მნიშვნელობა რუსულ სადღესასწაულო კულტურაში,
• მონიშნეთ ფოლკლორის სახეები,
• გამოვავლინოთ თეატრალურ წარმოდგენებში ფოლკლორული ელემენტების გამოყენების მეთოდოლოგია, მაშინ თეატრალური წარმოდგენისას უფრო აქტიურად გამოვიყენებთ ფოლკლორულ ელემენტებს.

კვლევის მიზნები:

"ფოლკლორის" ცნებისა და მისი მნიშვნელობის გამოვლენა რუსულ სადღესასწაულო კულტურაში.

იმსჯელეთ ფოლკლორის სახეობებზე.

საშობაო თეატრალური წარმოდგენის ჩატარების მეთოდოლოგიის გამოვლენა.

საშობაო თეატრალური სპექტაკლის "კეროლ მოვიდა გააღე კარი!"

დაწერეთ ლიტერატურული სცენარი, ასევე მოამზადეთ და წარმართეთ საშობაო თეატრალური წარმოდგენა "Carol came open the gate!"

კვლევის თეორიული და მეთოდოლოგიური საფუძველი იყო:

სარეჟისორო თეატრალური დღესასწაულებისა და რიტუალების თეორიის საფუძვლები - ა.ა. კონოვიჩი, დ.მ. გენკინი;

სასცენო მიმართულებისა და მასობრივი წარმოდგენების თეორიის საფუძვლები - ი.გ. შაროევა, იუ.მ.ჩერნიაკი;

დებულებები თეატრალური წარმოდგენების დრამატურგიის საფუძვლების შესახებ - ა.ი. ჩეჩეტინი, დ.ნ.ალია;

ფოლკლორის გამოყენების იდეები თეატრალური წარმოდგენების დადგმაში - ე.ვ. პომერანცევა, ვ.პ. ანიკინა, ნ.ი. კრავცოვი;

ფოლკლორის შედარებითი ისტორიული შესწავლის მეთოდოლოგია ბ.ნ. პუტილოვი;

ტრადიციული ფოლკლორის დანერგვა კულტურულ დასასვენებელ საქმიანობაში გ.ა. სავინკინი.

Კვლევის მეთოდები:კვლევაში გამოყენებული იყო თეორიული და პრაქტიკული მეთოდების ნაკრები:

• სამეცნიერო, პროფესიული, მეთოდური ლიტერატურის ანალიზი და სინთეზი, ცნებების შედარება,
• პროფესიული მოდელირება - თეატრალური წარმოდგენის დადგმა.

კვლევის ბაზა:არბაჟსკის რაიონის კულტურისა და დასვენების რეგიონალური ცენტრის კულტურის მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულების კულტურის ვერხოტულისკის სოფლის კულტურის სახლის ფილიალი.

კვლევის თეორიული მნიშვნელობა:მდგომარეობს იმაში, რომ შესაძლებელი იყო ფოლკლორული ელემენტების გამოყოფა და სისტემატიზაცია თეატრალური წარმოდგენის მომზადების პროცესში; ფოლკლორული ელემენტების გამოყენება ლიტერატურული დამწერლობის დაწერის პროცესში.

კვლევის პრაქტიკული მნიშვნელობამდგომარეობს იმაში, რომ კვლევის მასალები შეიძლება გამოყენებულ იქნას საშობაო თეატრალური პროგრამების განვითარების სცენარის შესაქმნელად.

ამის მასალები დისერტაციაშეიძლება გამოყენებულ იქნას დამატებითი მეთოდოლოგიური ლიტერატურის სახით აღებული პრობლემის შემდგომი შესწავლისას.

ნაშრომის სტრუქტურა:კვლევითი სამუშაო შედგება შესავალი, ორი თავი, დასკვნა, ცნობარების ჩამონათვალი, განაცხადები.

1 .თეორიული საფუძველიფოლკლორული ელემენტების გამოყენება თეატრალური წარმოდგენის პროცესში.

1.1.ფოლკლორის ცნება, ტიპები და კლასიფიკაცია.

ფოლკლორის მსგავსი განსაკუთრებული სახისხელოვნება მხატვრული ლიტერატურის თვისობრივად ორიგინალური კომპონენტია. იგი აერთიანებს გარკვეული ეთნიკური წარმომავლობის საზოგადოების კულტურას საზოგადოების ისტორიული განვითარების განსაკუთრებულ ეტაპზე.

ფოლკლორი ორაზროვანია: ავლენს როგორც უსაზღვრო ხალხურ სიბრძნეს, ასევე ხალხურ კონსერვატიზმს, ინერციას. ნებისმიერ შემთხვევაში, ფოლკლორი განასახიერებს ხალხის უმაღლეს სულიერ ძალებს, ასახავს ეროვნული მხატვრული ცნობიერების ელემენტებს.

თავად ტერმინი "ფოლკლორი" (ინგლისური სიტყვიდანხალხური სწავლება - ხალხური სიბრძნე) საერთაშორისო სამეცნიერო ტერმინოლოგიაში გავრცელებული ხალხური ხელოვნების სახელწოდება. ტერმინი პირველად 1846 წელს შემოიღო ინგლისელმა არქეოლოგმა W. J. Thomson-მა. როგორც ოფიციალური სამეცნიერო კონცეფცია, იგი პირველად იქნა მიღებული ინგლისის ხალხური საზოგადოების მიერ (ფოლკლორის საზოგადოება ), დაარსდა 1878 წელს. 1800-1990 წლებში ტერმინი მეცნიერულ გამოყენებაში შევიდა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში.

ფოლკლორი „ხალხური სიბრძნე“) ხალხური ხელოვნება, ყველაზე ხშირად ზეპირი; ხალხის მხატვრული კოლექტიური შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც ასახავს მათ ცხოვრებას, შეხედულებებს, იდეალებს; ხალხის მიერ შექმნილი და ხალხის მასებში არსებული პოეზია (ტრადიცია, სიმღერები, თხზულებანი, ანეკდოტები, ზღაპრები, ეპოსი), ხალხური მუსიკა (სიმღერები, ინსტრუმენტული ჰანგები და პიესები), თეატრი (დრამები, სატირული პიესები, თოჯინების თეატრი), ცეკვა, არქიტექტურა, ვიზუალური და ხელოვნება და ხელნაკეთობა.

ფოლკლორი არის შემოქმედება, რომელიც არ საჭიროებს რაიმე მასალას და სადაც თავად ადამიანი არის მხატვრული განზრახვის განსახიერების საშუალება. ფოლკლორს აქვს მკაფიოდ გამოხატული დიდაქტიკური ორიენტაცია. მისი დიდი ნაწილი შეიქმნა სპეციალურად ბავშვებისთვის და ნაკარნახევი იყო დიდი ხალხის ზრუნვით ახალგაზრდებისა და მათი მომავლის მიმართ. „ფოლკლორი“ ბავშვს დაბადებიდანვე ემსახურება.

ხალხური პოეზია ავლენს ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვან კავშირებსა და ნიმუშებს, გვერდით ტოვებს ინდივიდს, განსაკუთრებულს. ფოლკლორი აძლევს მათ ყველაზე მნიშვნელოვანს და მარტივი ცნებებიცხოვრებისა და ადამიანების შესახებ. ის ასახავს საერთო ინტერესს და სასიცოცხლო მნიშვნელობას, რაც გავლენას ახდენს ყველას და ყველას: ადამიანის მუშაობაზე, ბუნებასთან მის ურთიერთობაზე, გუნდურ ცხოვრებაზე.

ფოლკლორის ღირებულება, როგორც თანამედროვე მსოფლიოში განათლებისა და განვითარების მნიშვნელოვანი ნაწილი, კარგად არის ცნობილი და საყოველთაოდ აღიარებული. ფოლკლორი ყოველთვის მგრძნობიარედ პასუხობს ადამიანების თხოვნას, არის კოლექტიური გონების, დაგროვილი ცხოვრებისეული გამოცდილების ანარეკლი.

ფოლკლორის ძირითადი მახასიათებლები და თვისებები:

1. ორფუნქციონალურობა. თითოეული ფოლკლორული ნაწარმოები ადამიანის ცხოვრების ორგანული ნაწილია და განპირობებულია პრაქტიკული დანიშნულებით. ის ორიენტირებულია ადამიანების ცხოვრების გარკვეულ მომენტზე. მაგალითად, იავნანას მღერიან დასამშვიდებლად, ბავშვის დასაძინებლად. როდესაც ბავშვი იძინებს, სიმღერა ჩერდება, ის აღარ არის საჭირო. ასეა ესთეტიკური, სულიერი და პრაქტიკული ფუნქციაიავნანა სიმღერა. ნამუშევარში ყველაფერი ურთიერთდაკავშირებულია, სილამაზე არ შეიძლება განცალკევდეს სარგებელს, სარგებელს სილამაზისგან.

2.პოლიელემენტი.ფოლკლორი პოლიელემენტურია, ვინაიდან აშკარაა მისი შინაგანი მრავალფეროვნება და მხატვრული, კულტურული ისტორიული და სოციალური კულტურული ხასიათის მრავალრიცხოვანი ურთიერთკავშირი.

ყველა ფოლკლორული ნაწარმოები არ მოიცავს ყველა მხატვრულ და ფიგურალურ ელემენტს. ასევე არის ჟანრები, რომლებშიც მათი მინიმალური რაოდენობაა. ფოლკლორული ნაწარმოების შესრულება შემოქმედებითი აქტის მთლიანობაა. ფოლკლორის მრავალ მხატვრულ და ფიგურალურ ელემენტებს შორის ისინი გამოირჩევიან, როგორც ძირითადი ვერბალური, მუსიკალური, საცეკვაო და მიმიკური. პოლიელემენტურობა ვლინდება ღონისძიების დროს, მაგალითად, "დაწვა, ნათლად დაწვა, რომ არ გაქრეს!" ან თამაშის „ბოიარების“ მრგვალი ცეკვის შესწავლისას, სადაც ხდება მწკრივი მოძრაობები. ამ თამაშში ყველა ძირითადი მხატვრული და ფიგურალური ელემენტი ურთიერთქმედებს. ვერბალური და მუსიკალური ვლინდება სიმღერის მუსიკალურ პოეტურ ჟანრში, შესრულებული ერთდროულად ქორეოგრაფიულ მოძრაობასთან (ცეკვის ელემენტი). ეს ასახავს ფოლკლორის პოლიელემენტურ ბუნებას, მის თავდაპირველ სინთეზს, რომელსაც სინკრეტიზმი ეწოდება. სინკრეტიზმი ახასიათებს ფოლკლორის შინაგანი კომპონენტებისა და თვისებების ურთიერთკავშირს, მთლიანობას.

3. კოლექტიურობა. ავტორის არარსებობა. კოლექტიურობა ვლინდება როგორც ნაწარმოების შექმნის პროცესში, ასევე შინაარსის ხასიათში, რომელიც ყოველთვის ობიექტურად ასახავს მრავალი ადამიანის ფსიქოლოგიას. კითხვა, ვინ დაწერა ხალხური სიმღერა, იგივეა, თუ ვინ დაწერა ენა, რომელსაც ჩვენ ვსაუბრობთ. კოლექტიურობა განპირობებულია ფოლკლორული ნაწარმოებების შესრულებით. იხელმძღვანელეთ მათი ფორმების ზოგიერთი კომპონენტით, მაგალითად, გუნდი, მოითხოვს სავალდებულო ჩართვას მოქმედების ყველა მონაწილის შესრულებაში.

4. წერის ნაკლებობა.ფოლკლორული მასალის გადაცემის ზეპირობა გამოიხატება ფოლკლორული ინფორმაციის გადაცემის ფორმებში დამწერლობის არარსებობაში. მხატვრული გამოსახულებები და უნარები გადაეცემა შემსრულებლიდან, ხელოვანიდან მსმენელსა და მაყურებელს, ოსტატიდან სტუდენტს.ფოლკლორული ზეპირი შემოქმედება. ის მხოლოდ ადამიანების მეხსიერებაში ცოცხლობს და ცოცხალ სპექტაკლში „ზეპირად“ გადაიცემა. მხატვრული გამოსახულებები და უნარები გადაეცემა შემსრულებლიდან, ხელოვანიდან მსმენელსა და მაყურებელს, ოსტატიდან სტუდენტს.

5. ტრადიცია. ფოლკლორში შემოქმედებითი გამოვლინებების მრავალფეროვნება მხოლოდ გარეგნულად ჩანს სპონტანური. დიდი ხნის განმავლობაში განვითარდა შემოქმედების ობიექტური იდეალები. ეს იდეალები იქცა იმ პრაქტიკულ და ესთეტიკურ სტანდარტებად, რომელთაგან გადახრები შეუსაბამო იქნებოდა.

6.ცვალებადობა. ქსელის ვარიაცია მუდმივი მოძრაობის, ფოლკლორული ნაწარმოების „სუნთქვის“ ერთ-ერთი სტიმულია და ყოველი ფოლკლორული ნაწარმოები ყოველთვის, თითქოსდა, თავისებური ვარიანტია. ფოლკლორული ტექსტი გამოდის დაუმთავრებელი, ღია ყოველი მომდევნო შემსრულებლისთვის. მაგალითად, მრგვალი ცეკვის თამაშში „ბოიარები“ ბავშვები მოძრაობენ „სტრიქონი მწკრივი“ და ნაბიჯი შეიძლება განსხვავებული იყოს. ზოგან რეგულარული საფეხურია ხაზის ბოლო მარცვალზე აქცენტით, ზოგან ბოლო ორ მარცვალზე შემოდინებით, მესამეში ცვლადი საფეხურია. მნიშვნელოვანია ცნობიერების ამაღლება იმისა, რომ შემოქმედებითი პერფორმანსი და პერფორმანსის შექმნა თანაარსებობენ ფოლკლორულ ნაწარმოებში. ცვალებადობა შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც ხელოვნების ნიმუშების ცვალებადობა, მათი უნიკალურობა შესრულებისას ან რეპროდუქციის სხვა ფორმით. თითოეული ავტორი ან შემსრულებელი ავსებდა ტრადიციულ სურათებსა თუ ნაწარმოებებს საკუთარი კითხვითა თუ ხედვით.

7. იმპროვიზაცია თვისებაა ფოლკლორის ხელოვნება. ნაწარმოების ყოველი ახალი შესრულება გამდიდრებულია ახალი ელემენტებით (ტექსტური, მეთოდური, რიტმული, დინამიური, ჰარმონიული). შემსრულებლის მიერ მოტანილი. ნებისმიერი შემსრულებელი მუდმივად ნერგავს საკუთარ მასალას ცნობილ ნაწარმოებში, რაც ხელს უწყობს ნაწარმოების მუდმივ განვითარებას, ცვლილებას, რომლის დროსაც კრისტალდება საცნობარო მხატვრული გამოსახულება. ამრიგად, ფოლკლორული წარმოდგენა მრავალწლიანი კოლექტიური შემოქმედების შედეგი ხდება.

თანამედროვე ლიტერატურაში გავრცელებულია ფოლკლორის ფართო ინტერპრეტაცია, როგორც ხალხური ტრადიციების, წეს-ჩვეულებების, შეხედულებების, რწმენისა და ხელოვნების ერთობლიობა.

კერძოდ, ცნობილი ფოლკლორისტი ვ.ე. გუსევი წიგნში "ფოლკლორის ესთეტიკა" განიხილავს ამ კონცეფციას მხატვრული ასახვარეალობა, რომელიც ხორციელდება კოლექტიური ხალხური ხელოვნების ვერბალურ, მუსიკალურ, ქორეოგრაფიულ და დრამატულ ფორმებში, გამოხატავს მშრომელთა მსოფლმხედველობას და განუყოფლად არის დაკავშირებული ცხოვრებასა და ცხოვრებასთან. ფოლკლორი რთული, სინთეტიკური ხელოვნებაა. ხშირად მის ნამუშევრებში შერწყმულია სხვადასხვა ტიპის ხელოვნების ელემენტები - ვერბალური, მუსიკალური, თეატრალური. მას სწავლობს სხვადასხვა მეცნიერება ისტორია, ფსიქოლოგია, სოციოლოგია, ეთნოგრაფია. ის მჭიდრო კავშირშია ხალხური ცხოვრებადა რიტუალები. შემთხვევითი არ არის, რომ პირველმა რუსმა მეცნიერებმა ფართო მიდგომა მიიღეს ფოლკლორთან, ჩაწერეს არა მხოლოდ სიტყვიერი ხელოვნების ნიმუშები, არამედ ჩაწერეს სხვადასხვა ეთნოგრაფიული დეტალები და გლეხური ცხოვრების რეალობა.

ხალხური კულტურის შინაარსის ძირითადი ასპექტებია: ხალხის მსოფლმხედველობა, ხალხური გამოცდილება, საცხოვრებელი, კოსტუმი, შრომითი საქმიანობა, დასვენება, ხელნაკეთობები, ოჯახური ურთიერთობები, ხალხური დღესასწაულები და რიტუალები, ცოდნა და უნარები, მხატვრული შემოქმედება. უნდა აღინიშნოს, რომ, როგორც ნებისმიერ სხვა სოციალურ მოვლენას, ხალხურ კულტურასაც აქვს სპეციფიკური თავისებურებები, რომელთა შორის აღსანიშნავია: განუყრელი კავშირი ბუნებასთან, გარემოსთან; ღიაობა, რუსეთის ხალხური კულტურის საგანმანათლებლო ბუნება, სხვა ხალხების კულტურასთან კონტაქტის უნარი, დიალოგი, ორიგინალობა, მთლიანობა, სიტუაციურობა, მიზანმიმართული ემოციური მუხტის არსებობა, წარმართული და მართლმადიდებლური კულტურის ელემენტების შენარჩუნება.

ტრადიციები და ფოლკლორი არის თაობების მიერ შემუშავებული სიმდიდრე და გადმოსცემს ისტორიულ გამოცდილებას და კულტურულ მემკვიდრეობას ემოციურად ფიგურალური ფორმით. ფართო მასების კულტურულ და შემოქმედებით შეგნებულ საქმიანობაში ხალხური ტრადიციები, ფოლკლორი და მხატვრული თანამედროვეობა ერთ არხში ერწყმის ერთმანეთს.

ფოლკლორის ძირითად ფუნქციებს მიეკუთვნება რელიგიური მითოლოგიური, რიტუალური, რიტუალური, მხატვრული ესთეტიკური, პედაგოგიური, კომუნიკაციური ინფორმაციული, სოციალური ფსიქოლოგიური.

ფოლკლორი ძალიან მრავალფეროვანია. არსებობს ტრადიციული, თანამედროვე, გლეხური და ქალაქური ფოლკლორი.

ტრადიციული ფოლკლორი არის მხატვრული კულტურის ის ფორმები და მექანიზმები, რომლებიც ინახება, ფიქსირდება და თაობიდან თაობას გადაეცემა. ისინი იპყრობენ უნივერსალურ ესთეტიკურ ღირებულებებს, რომლებიც ინარჩუნებენ თავიანთ მნიშვნელობას კონკრეტული ისტორიული სოციალური ცვლილებების მიღმა.

ტრადიციული ფოლკლორი იყოფა ორ ჯგუფად - რიტუალურ და არარიტუალურ.

რიტუალური ფოლკლორი მოიცავს:

კალენდარული ფოლკლორი (სიმღერები, კარნავალური სიმღერები, ქვის ბუზები);

საოჯახო ფოლკლორი (ქორწილი, სამშობიარო, დაკრძალვის რიტუალები, იავნანა და ა.შ.),

შემთხვევითი ფოლკლორი (ხიბლი, შელოცვა, შელოცვა).

არარიტუალური ფოლკლორი იყოფა ოთხ ჯგუფად:

მეტყველების სიტუაციების ფოლკლორი (ანდაზები, გამონათქვამები, გამოცანები, ტიზერები, მეტსახელები, წყევლა);

პოეზია (ჩასტუშკი, სიმღერები);

ფოლკლორული დრამა (პეტრუშკას თეატრი, საწოლ დრამა);

პროზა [5, გვ. ხუთი].

ფოლკლორული პოეზია მოიცავს:ბილინა ისტორიული სიმღერა,სულიერი ლექსი , ლირიკული სიმღერა,ბალადა, სასტიკი რომანტიკა, დიტი , საბავშვო პოეტური სიმღერები (პოეზიის პაროდიები), სადისტური რითმები. ფოლკლორის პროზა კვლავ ორ ჯგუფად იყოფა: ზღაპრული და არაზღაპრული. ზღაპრები მოიცავს:ამბავი (რომელიც, თავის მხრივ, ოთხი ტიპისაა:ზღაპარი, ზღაპარი ცხოველებზე, საყოფაცხოვრებო ზღაპარი,კუმულაციური ზღაპარი) და ანეგდოტი. არაზღაპრული პროზა მოიცავს:ტრადიცია, ლეგენდა, ამბავი , მითოლოგიური ამბავი, სიზმრის ამბავი. მეტყველების სიტუაციების ფოლკლორი მოიცავს:ანდაზები, გამონათქვამები , საუკეთესო სურვილები,ლანძღვა, მეტსახელები , ტიზერები, დიალოგის გრაფიტი,გამოცანები, ენის ტრიალი და ზოგიერთი სხვა. არსებობს ფოლკლორის წერილობითი ფორმებიც, მაგჯაჭვის ასოები, წარწერები , ალბომები (მაგალითად, სიმღერების წიგნები).

რიტუალური ფოლკლორი არის ფოლკლორული ჟანრები, რომლებიც შესრულებულია სხვადასხვა რიტუალის ფარგლებში. ყველაზე წარმატებული, ჩემი აზრით, იყო რიტუალის განმარტება დ.მ. უგრინოვიჩი: ”რიტუალი არის გარკვეული იდეების, ქცევის ნორმების, ღირებულებებისა და გრძნობების ახალ თაობებზე გადაცემის გარკვეული გზა. რიტუალი ასეთი გადაცემის სხვა გზებისგან სიმბოლური ბუნებით გამოირჩევა. ეს არის მისი სპეციფიკა. რიტუალური მოქმედებები ყოველთვის მოქმედებს როგორც სიმბოლოები, რომლებიც განასახიერებს გარკვეულ სოციალურ იდეებს, იდეებს, სურათებს და იწვევს შესაბამის გრძნობებს.კალენდარული ფოლკლორის ნაწარმოებები დროულად ემთხვევა ხალხურ ყოველწლიურ დღესასწაულებს, რომლებსაც სამეურნეო ხასიათი ჰქონდა.

კალენდარულ რიტუალებს თან ახლდა სპეციალური სიმღერები: სიმღერები, შროვეტიდის სიმღერები, ქვის ბუზები, სემიტსკის სიმღერები და ა.შ.

ვესნიანკი (გაზაფხულის ზარები) არის სარიტუალო სიმღერები, რომლებიც თან ახლავს გაზაფხულის გამოძახების სლავურ რიტუალს.

Carols არის საახალწლო სიმღერები. ისინი სრულდებოდა შობის დროს (24 დეკემბრიდან 6 იანვრამდე), როცა მღეროდა. კეროლინგი ეზოებში სასიმღერო სიმღერებით დადის. ამ სიმღერებისთვის კაროლერები დაჯილდოვდნენ საჩუქრებითა და სადღესასწაულო კერძებით. სიმღერების მთავარი მნიშვნელობა ბრწყინვალებაა. Carolers აძლევენ სრულყოფილი აღწერაგანდიდებულთა სახლი. გამოდის, რომ ჩვენს წინაშე არის არა ჩვეულებრივი გლეხური ქოხი, არამედ კოშკი, რომლის ირგვლივ "რკინის ტინი დგას", "თითოეულ მტვრიანზე არის გუმბათი", ხოლო თითოეულ გუმბათზე "ოქროს გვირგვინი". შეადარეთ ეს კოშკი და მასში მცხოვრები ხალხი. სიმდიდრის სურათები არ არის რეალობა, არამედ სასურველია: სიმღერები გარკვეულწილად ასრულებენ ჯადოსნური შელოცვის ფუნქციებს.

მასლენიცა არის ხალხური სადღესასწაულო ციკლი, რომელიც შემონახულია სლავებს შორის წარმართული დროიდან. რიტუალი დაკავშირებულია ზამთრის დამშვიდობებასთან და გაზაფხულის შეხვედრასთან, რომელიც მთელი კვირა გრძელდება. ზეიმი ჩატარდა მკაცრი გრაფიკის მიხედვით, რაც აისახებოდა ბლინების კვირის დღეების სახელებში: ორშაბათი - "შეხვედრა", სამშაბათი - "ფლირტი", ოთხშაბათი - "გურმანი", ხუთშაბათი - "მხიარულება", პარასკევი. - "დედამთილის საღამო", შაბათი - "რძლის შეკრებები", კვირა - "გაცილება", მასლენიცას გართობის დასასრული.

რამდენიმე Shrovetide სიმღერა ჩამოვიდა. საგნისა და მიზნის მიხედვით ისინი იყოფა ორ ჯგუფად: ერთი ასოცირდება შეხვედრის რიტუალთან, მეორე - გამოსამშვიდობებელი („დაკრძალვის“) მასლენიცას რიტუალთან. პირველი ჯგუფის სიმღერები გამოირჩევიან მთავარი, ხალისიანი ხასიათით. ეს, პირველ რიგში, დიდებული სიმღერაა მასლენიცას პატივსაცემად. მასლენიცასთან გამოსამშვიდობებელი სიმღერები აქვს უმნიშვნელო გასაღები. მასლენიცას "დაკრძალვა" ნიშნავდა ზამთრის გაცილებას და შელოცვას, მომავალი გაზაფხულის მისალმებას.

ოჯახური რიტუალები წინასწარ არის განსაზღვრული ადამიანის ცხოვრების ციკლით. ისინი იყოფა სამშობიარო, ქორწილი, გაწვევა და დაკრძალვა.

მშობიარობის რიტუალები ცდილობდნენ ახალშობილის დაცვას მტრული მისტიკური ძალებისგან და ასევე ითვალისწინებდნენ ჩვილის კეთილდღეობას ცხოვრებაში. ჩატარდა ახალშობილის რიტუალური რეცხვა, ჯანმრთელობაზე სხვადასხვა წინადადებით იყო საუბარი.

საქორწილო ცერემონია. ეს არის ერთგვარი ხალხური წარმოდგენა, სადაც ყველა როლი დახატულია და რეჟისორებიც კი არიან - მაჭანკალი თუ მაჭანკალი. ამ რიტუალის განსაკუთრებული მასშტაბი და მნიშვნელობა უნდა აჩვენოს მოვლენის მნიშვნელობა, ათამაშოს ადამიანის ცხოვრებაში მიმდინარე ცვლილებების მნიშვნელობა.

რიტუალი ასწავლის პატარძლის ქცევას მომავალ ქორწინებაში და ასწავლის რიტუალის ყველა მონაწილეს. გვიჩვენებს ოჯახური ცხოვრების პატრიარქალურ ხასიათს, მის ცხოვრების წესს.

დაკრძალვის რიტუალები. დაკრძალვის დროს ტარდებოდა სხვადასხვა რიტუალები, რომლებსაც ახლდა სპეციალური სამგლოვიარო გოდება. დაკრძალვის გოდება ჭეშმარიტად ასახავდა ცხოვრებას, გლეხის ყოველდღიურ ცნობიერებას, გარდაცვლილის სიყვარულს და მომავლის შიშს, მძიმე პირობებში ოჯახის ტრაგიკულ მდგომარეობას.

შემთხვევითი ფოლკლორი (ლათ.შემთხვევითი შემთხვევითი) არ შეესაბამება ზოგადად მიღებულ გამოყენებას, აქვს ინდივიდუალური ხასიათი.

სხვადასხვა შემთხვევითი ფოლკლორი არის შეთქმულება.

შელოცვები ხალხურ-პოეტურ ინკანტაციურ სიტყვიერ ფორმულას, რომელსაც მაგიური ძალა მიეწერება.

გამოწვევებია მიმართვა მზეზე და სხვა ბუნებრივ მოვლენებზე, აგრეთვე ცხოველებზე და განსაკუთრებით ხშირად ფრინველებზე, რომლებიც გაზაფხულის მაცნეებად ითვლებოდნენ. უფრო მეტიც, ბუნების ძალებს პატივს სცემდნენ, როგორც ცოცხალს: ისინი თხოვნით მიმართავენ გაზაფხულს, სურთ, რომ მალე მოვიდეს, უჩივიან ზამთარს, ჩივიან.

COUNTERS ხედი ბავშვთა შემოქმედებითობა, მკაფიო რითმულ-რიტმული სტრუქტურის მქონე პატარა პოეტური ტექსტები სათამაშო ფორმით.

სინკრეტიზმის გავლენით განვითარდა არარიტუალური ფოლკლორის ჟანრები.

მასში შედის მეტყველების სიტუაციების ფოლკლორი: ანდაზები, იგავ-არაკები, ნიშნები და გამონათქვამები. ისინი შეიცავს ადამიანის განსჯას ცხოვრების წესის, მუშაობის, უმაღლესი ბუნებრივი ძალების შესახებ, განცხადებებს ადამიანურ საქმეებზე. ეს არის მორალური შეფასებებისა და განსჯის უზარმაზარი არეალი, როგორ ვიცხოვროთ, როგორ აღვზარდოთ ბავშვები, როგორ მივცეთ პატივი წინაპრებს, აზრები მცნებებისა და მაგალითების დაცვის აუცილებლობის შესახებ. ამქვეყნიური წესებიმოქმედება. ერთი სიტყვით, მათი ფუნქციონირება თითქმის ყველა იდეოლოგიურ სფეროს მოიცავს.

საიდუმლო - მუშაობს ფარული მნიშვნელობებით. მათ აქვთ მდიდარი მხატვრული ლიტერატურა, ჭკუა, პოეზია, სასაუბრო მეტყველების ხატოვანი სტრუქტურა. თავად ხალხმა სწორად განსაზღვრა გამოცანა: „შენიღბული სახის გარეშე“. ჩაფიქრებული საგანი, „სახე“, იმალება „ნიღბის“ ქვეშ - ალეგორია თუ ალუზია, შემოვლითი მეტყველება, ბლეფი. არ აქვს მნიშვნელობა რამდენი გამოცანები გამოიგონეს ყურადღების, გამომგონებლობის, სწრაფი ჭკუის შესამოწმებლად. ზოგი მარტივი კითხვისგან შედგება, ზოგი თავსატეხს ჰგავს. ადვილია გამოცანების ამოხსნა მათთვის, ვისაც კარგად აქვს წარმოდგენა მოცემულ ობიექტებსა და ფენომენებზე და ასევე იცის როგორ ამოიცნოს სიტყვებით დაფარული მნიშვნელობა. თუ ბავშვი უყურებს მის გარშემო არსებულ სამყაროს ყურადღებიანი, გამჭრიახი თვალებით, შეამჩნევს მის სილამაზეს და სიმდიდრეს, მაშინ ყველა სახიფათო კითხვა და გამოცანების ყველა ალეგორია მოგვარდება.

ანდაზა - როგორც ჟანრი, გამოცანისგან განსხვავებით, არ არის ალეგორია. მასში გარკვეულ მოქმედებას ან საქმეს ენიჭება გაფართოებული მნიშვნელობა.თავისი ფორმით ხალხური გამოცანებიანდაზების გვერდით: იგივე განზომილებიანი, სასაუბრო მეტყველება, რითმის და სიტყვების თანხმოვნების იგივე ხშირი გამოყენება. მაგრამ ანდაზა და გამოცანა განსხვავდება იმით, რომ გამოცანა უნდა გამოიცნოს, ანდაზა კი გაკვეთილია.

ანდაზისგან განსხვავებით, სათქმელი არ არის სრული განსჯა. ეს არის ფიგურალური გამოთქმა, რომელიც გამოიყენება გაფართოებული მნიშვნელობით.

გამონათქვამები, როგორც ანდაზები, რჩება ცოცხალ ფოლკლორულ ჟანრად: ისინი მუდმივად გვხვდება ჩვენს ყოველდღიურ მეტყველებაში. წინადადებები შეიცავს ტევად სათამაშო განმარტებას უბნის, ქალაქის, სამეზობლოში ან სადმე შორს მცხოვრებთა შესახებ.

ფოლკლორული პოეზია არის ეპიკური, ისტორიული სიმღერა, სულიერი ლექსი, ლირიკული სიმღერა, ბალადა, სასტიკი რომანტიკა, დიტი, საბავშვო პოეტური სიმღერები.

BYLINA ფოლკლორული ეპიკური სიმღერა, რუსული ტრადიციისთვის დამახასიათებელი ჟანრი. ცნობილია ისეთი ეპოსები, როგორიცაა "სადკო", "ილია მურომეც და ბულბული ყაჩაღი", "ვოლგა და მიკულა სელიანინოვიჩი" და სხვა. ტერმინი „ეპოსი“ მეცნიერულ გამოყენებაში XIX საუკუნის 40-იან წლებში შევიდა. ფოლკლორისტი I.P. სახაროვი. ეპოსის სიუჟეტის საფუძველია რაიმე გმირული მოვლენა, ან რუსეთის ისტორიის ღირსშესანიშნავი ეპიზოდი (აქედან გამომდინარე, ეპოსის პოპულარული სახელწოდება "ძველი", "ძველი", რაც გულისხმობს, რომ ეს მოქმედება წარსულში მოხდა).

ხალხური სიმღერები ძალიან მრავალფეროვანია თავისი შემადგენლობით. გარდა სიმღერებისა, რომლებიც კალენდრის ნაწილია, საქორწილო და დაკრძალვის რიტუალები. ეს არის მრგვალი ცეკვები. სათამაშო და საცეკვაო სიმღერები. დიდი ჯგუფისიმღერები ლირიკული არარიტუალური სიმღერები (სიყვარული, ოჯახი, კაზაკი, ჯარისკაცი, კოჭანი, ყაჩაღი და სხვა).

სიმღერების შექმნის განსაკუთრებული ჟანრია ისტორიული სიმღერები. ასეთი სიმღერები მოგვითხრობს რუსეთის ისტორიის ცნობილ მოვლენებზე. ისტორიული სიმღერების გმირები ნამდვილი პიროვნებები არიან.

მრგვალი ცეკვის სიმღერებს, ისევე როგორც რიტუალურს, ჯადოსნური მნიშვნელობა ჰქონდა. მრგვალი ცეკვა და თამაშის სიმღერები ასახავდა სცენებს საქორწილო ცერემონიიდან და ოჯახური ცხოვრებიდან.

ლირიული სიმღერები არის ხალხური სიმღერები, რომლებიც გამოხატავს მომღერლების პირად გრძნობებსა და განწყობებს. ლირიკული სიმღერები ორიგინალურია როგორც შინაარსით, ასევე მხატვრული ფორმით. მათ ორიგინალურობას ჟანრული ხასიათი და წარმოშობისა და განვითარების სპეციფიკური პირობები განაპირობებს. აქ საქმე გვაქვს პოეზიის ლირიკულ სახეობასთან, ეპოსისგან განსხვავებულ სინამდვილის ასახვის პრინციპებით. ჩართულია. დობროლიუბოვი წერდა, რომ ხალხურ ლირიკულ სიმღერებში "გამოიხატება შინაგანი გრძნობა, აღფრთოვანებული ფენომენებით. ჩვეულებრივი ცხოვრებარადიშჩევმა მათში დაინახა ხალხის სულის ანარეკლი, სულიერი მწუხარება.

ლირიკული სიმღერები ხალხის მხატვრული შემოქმედების ნათელი მაგალითია. მათ ეროვნულ კულტურაში შეიტანეს განსაკუთრებული მხატვრული ენა და ნიმუშები. მაღალი პოეზიაასახავდა ხალხის სულიერ სილამაზეს, იდეალებსა და მისწრაფებებს, გლეხური ცხოვრების მორალურ საფუძვლებს.

ჩასტუშკი ფოლკლორის ერთ-ერთი ყველაზე ახალგაზრდა ჟანრია. ეს არის პატარა რითმული ლექსები. პირველი დიტი იყო ნაწყვეტები დიდი ზომის სიმღერებიდან. ჩასტუშკა კომიკური ჟანრი. ის შეიცავს მკვეთრ აზრს, სწორ დაკვირვებას. თემები მრავალფეროვანია. ჩასტუშკი ხშირად დასცინოდა იმას, რაც ველური, სასაცილო, საზიზღარი ჩანდა.

საბავშვო ფოლკლორს ჩვეულებრივ მოიხსენიებენ, როგორც ნაწარმოებებს, რომლებსაც ასრულებენ მოზრდილები ბავშვებისთვის, ასევე თავად ბავშვების მიერ შედგენილ ნაწარმოებებს. საბავშვო ფოლკლორს მიეკუთვნება იავნანა, პესტლები, საბავშვო რითმები, ენების ტრიალი და შელოცვები, ტიზერები, მთვლელი რითმები, აბსურდი და ა.შ. საბავშვო ფოლკლორიგამდიდრებულია ახალი ჟანრებით. ეს არის საშინელებათა ისტორიები, ბოროტი რითმები და სიმღერები (ცნობილი სიმღერებისა და ლექსების მხიარული ცვლილებები), ანეკდოტები.

ფოლკლორსა და ლიტერატურას შორის სხვადასხვა კავშირია. უპირველეს ყოვლისა, ლიტერატურა ნაწარმოებია ფოლკლორიდან. ძველ საბერძნეთში განვითარებული დრამის ძირითადი ჟანრები - ტრაგედიები და კომედიები - უბრუნდება რელიგიურ რიტუალებს. რაინდობის შუა საუკუნეების რომანსები, გამოგონილ ქვეყნებში მოგზაურობის შესახებ, ურჩხულებთან ჩხუბის შესახებ და მამაცი მეომრების სიყვარულზე, ზღაპრების მოტივებზეა დაფუძნებული. ლიტერატურული ლირიკული ნაწარმოებები სათავეს იღებს ხალხური ლირიკული სიმღერებიდან. მცირე მოქმედებით სავსე ნარატიული მოთხრობის ჟანრი ხალხურ ყოველდღიურ ზღაპრებს უბრუნდება.

ძალიან ხშირად მწერლები განზრახ მიმართავენ ხალხური ტრადიციები. ზეპირი ხალხური ხელოვნებისადმი ინტერესი, ფოლკლორით გატაცება რომანტიკულ და რომანტიკულ ეპოქაში გაიღვიძა.

A.S. პუშკინის ზღაპრები უბრუნდება რუსული ზღაპრების ნაკვეთებს. რუსული ხალხური ისტორიული სიმღერების მიბაძვა "სიმღერა ცარ ივან ვასილიევიჩზე ..." მ.იუ ლერმონტოვის მიერ. სტილის მახასიათებლებინ.ა. ნეკრასოვმა ხელახლა შექმნა ხალხური სიმღერები თავის ლექსებში რთული გლეხის შესახებ.

ფოლკლორი არა მხოლოდ გავლენას ახდენს ლიტერატურაზე, არამედ თავადაც საპირისპირო გავლენას ახდენს. ბევრი ავტორის ლექსი ხალხურ სიმღერად იქცა. ყველაზე ცნობილი მაგალითია ი.ზ.სურიკოვის ლექსი "სტეპი და სტეპი ირგვლივ .."

ფოლკლორული დრამა. მასში შედის: პეტრუშკას თეატრი, რელიგიური დრამა, საწოლ დრამა.

შობის სცენის დრამამ მიიღო სახელი შობის სცენიდან - პორტატული თოჯინების თეატრი, რომელსაც აქვს ორსართულიანი ხის ყუთის ფორმა, რომელიც წააგავს სასცენო პლატფორმას არქიტექტურაში შუა საუკუნეების საიდუმლოებების შესრულებისთვის. თავის მხრივ, სახელი, რომელიც მოვიდა მთავარი პიესის სიუჟეტიდან, რომელშიც მოქმედება განვითარდა გამოქვაბულის შობის სცენაზე. ამ ტიპის თეატრი ფართოდ იყო გავრცელებული დასავლეთ ევროპაში და ის რუსეთში შემოვიდა უკრაინიდან და ბელორუსიიდან მოხეტიალე მარიონეტებით. რეპერტუარში შედგებოდა რელიგიური თემების პიესები და სატირული სკეტები - ინტერლუდიები, რომლებსაც იმპროვიზაციული ხასიათი ჰქონდა. ყველაზე პოპულარული პიესა მეფე ჰეროდეა.

PETRUSH THEATER ხელთათმანების თოჯინების თეატრი. სპექტაკლის მთავარი გმირი გამძლე პეტრუშკაა დიდი ცხვირით, ამობურცული ნიკაპით, თავზე ქუდით, რომლის მონაწილეობით არაერთი სცენაა გათამაშებული სხვადასხვა პერსონაჟებით. პერსონაჟების რაოდენობამ ორმოცდაათს მიაღწია, ესენი არიან ისეთი პერსონაჟები, როგორიცაა ჯარისკაცი, ჯენტლმენი, ბოშა, პატარძალი, ექიმი და სხვა. ასეთ სპექტაკლებში გამოყენებული იყო ხალხური კომიკური მეტყველების ტექნიკა, ცოცხალი დიალოგები სიტყვების თამაშით და კონტრასტებით, თვითშექების ელემენტებით, მოქმედებისა და ჟესტების გამოყენებით.

პეტრუშკის თეატრი შეიქმნა არა მხოლოდ რუსული, სლავური, დასავლეთ ევროპის მარიონეტული ტრადიციების გავლენით. ერთგვარი ეგ იყო თეატრის კულტურარუსეთში უკიდურესად განვითარებული ნაწილი (სანახაობრივი ფოლკლორი). ამიტომ, მას ბევრი რამ აერთიანებს ხალხურ დრამასთან, ფარსის ბაბუა-ბარკერების წარმოდგენებთან, ქორწილში მეგობრების წინადადებებთან, სახალისო პოპულარულ პრინტებთან, რაეშნიკების ხუმრობებით და ა.შ.

ქალაქის სადღესასწაულო მოედნის განსაკუთრებული ატმოსფერო ხსნის, მაგალითად, პეტრუშკას ნაცნობობას, მის დაუოკებელ ხალისს და გარყვნილებას, როგორც დაცინვისა და სირცხვილის საგანს. ბოლოს და ბოლოს, პეტრუშკა სცემს არა მხოლოდ კლასის მტრებს, არამედ ყველას ზედიზედ საკუთარი საცოლედან კვარტალამდე, ხშირად უმიზეზოდ სცემს (არაპა, მათხოვარი მოხუცი ქალი, გერმანელი მასხარა და ა.შ.), ბოლოს ის მასაც ურტყამს: ძაღლი დაუნდობელია ცხვირზე ხელს. თოჯინას, ისევე როგორც ბაზრობის, კვადრატული გართობის სხვა მონაწილეებს, იზიდავს დაცინვის, პაროდიის, ჭყლეტის შესაძლებლობა და რაც უფრო ხმამაღალი, მოულოდნელი, მკვეთრი, მით უკეთესი. სოციალური პროტესტის, სატირის ელემენტები ძალიან წარმატებით და ბუნებრივად იყო გადატანილი ამ უძველეს კომიკურ ბაზაზე.

როგორც ყველა ფოლკლორული გასართობი, "პეტრუშკა" სავსეა უხამსობითა და ლანძღვით. ორიგინალური მნიშვნელობაეს ელემენტები საკმაოდ სრულყოფილად არის შესწავლილი და რამდენად ღრმად შეაღწიეს ისინი სიცილის ხალხურ კულტურაში და რა ადგილი უკავია მასში გინებას, სიტყვიერ უხამსობასა და დამამცირებელ, ცინიკურ ჟესტებს, სრულად აჩვენებს მ.მ. ბახტინი.

სპექტაკლებს აჩვენებდნენ დღეში რამდენჯერმე სხვადასხვა პირობებში (ბაზრობებზე, ჯიხურის წინ, ქალაქის ქუჩებში, გარეუბნებში). "გასეირნება" პეტრუშკა იყო თოჯინის ყველაზე გავრცელებული გამოყენება.

მობილური ფოლკლორული თეატრისთვის სპეციალურად გაკეთდა მსუბუქი ეკრანი, თოჯინები, მინიატურული კულისები და ფარდა. პეტრუშკა დარბოდა სცენაზე, მისი ჟესტები და მოძრაობები ცოცხალი ადამიანის გარეგნობას ქმნიდა.

ეპიზოდების კომიკური ეფექტი მიიღწევა სიცილის ხალხური კულტურისთვის დამახასიათებელი ტექნიკით: ჩხუბი, ცემა, უხამსობა, პარტნიორის წარმოსახვითი სიყრუე, მხიარული მოძრაობები და ჟესტები, დაცინვა, მხიარული დაკრძალვები და ა.შ.

არსებობს ურთიერთგამომრიცხავი მოსაზრებები თეატრის არაჩვეულებრივი პოპულარობის მიზეზებზე: აქტუალურობა, სატირული და სოციალური ორიენტაცია, კომიკური ხასიათი, მარტივი და გასაგები თამაში მოსახლეობის ყველა სეგმენტისთვის, მთავარი გმირის ხიბლი, სამსახიობო იმპროვიზაცია, არჩევანის თავისუფლება. მასალის, თოჯინის მკვეთრი ენა.

ოხრახუში ხალხური სადღესასწაულო გართობაა.

ოხრახუში არის პოპულარული ოპტიმიზმის გამოვლინება, ღარიბების დაცინვა ძლიერებსა და მდიდრებზე.

ფოლკლორის პროზა. იგი იყოფა ორ ჯგუფად: ზღაპრული (ზღაპარი, ანეგდოტი) და არაზღაპრული (ლეგენდა, ტრადიცია, ბილიჩკა).

ზღაპარი ფოლკლორის ყველაზე ცნობილი ჟანრია. ეს არის ფოლკლორული პროზის სახეობა, რომლის განმასხვავებელი ნიშანია მხატვრული ლიტერატურა. სიუჟეტები, მოვლენები და პერსონაჟები გამოგონილია ზღაპრებში. ფოლკლორის თანამედროვე მკითხველი მხატვრულ ლიტერატურას ზეპირი ხალხური ხელოვნების სხვა ჟანრებში აღმოაჩენს. ხალხურ მთხრობელებსა და მსმენელებს სჯეროდათ ბილიჩკის ჭეშმარიტება (სახელწოდება მომდინარეობს სიტყვიდან „ჭეშმარიტება“ - „სიმართლე“); სიტყვა „ეპოსი“ ფოლკლორისტებმა გამოიგონეს; ხალხი ეპოსებს „ძველ დროს“ უწოდებდა. რუსი გლეხები, რომლებიც ამბობდნენ და უსმენდნენ ეპოსებს, სჯეროდათ მათი სიმართლის, სჯეროდათ, რომ მათში ასახული მოვლენები დიდი ხნის წინ მოხდა ძლევამოსილი გმირების და ცეცხლმოკიდებული გველების დროს. მათ არ სჯეროდათ ზღაპრების, რადგან იცოდნენ, რომ ისინი საუბრობენ იმაზე, რაც არ არსებობდა, არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს.

მიღებულია ზღაპრების ოთხი სახეობის გამოყოფა: ზღაპრები, საყოფაცხოვრებო (სხვანაირად რომანისტური), კუმულაციური (სხვაგვარად „ჯაჭვის მსგავსი“) და ზღაპრები ცხოველებზე.

ჯადოსნური ზღაპრები განსხვავდება სხვა ზღაპრებისგან რთული, დეტალური სიუჟეტით, რომელიც შედგება რიგი უცვლელი მოტივებისგან, რომლებიც აუცილებლად მიჰყვებიან ერთმანეთს გარკვეული თანმიმდევრობით. ეს არის ფანტასტიკური არსებები (მაგალითად, კოშეი უკვდავი ან ბაბა იაგა) და ანიმაციური, ადამიანის მსგავსი პერსონაჟი, რომელიც აღნიშნავს ზამთარს (მოროზკო) და მშვენიერი ობიექტები (თვითაწყობილი სუფრა, ფეხით ჩექმები, მფრინავი ხალიჩა და ა.შ.).

ზღაპრებში დაცულია ღრმა, ღრმა ანტიკურ პერიოდში არსებული წარმოდგენებისა და რიტუალების მეხსიერება. ისინი ასახავს უძველეს ურთიერთობებს ადამიანებს შორის ოჯახში ან კლანში.

საყოფაცხოვრებო ზღაპრები მოგვითხრობს ადამიანებზე, მათ ოჯახურ ცხოვრებაზე, მეპატრონესა და მეურნეზე, ბატონსა და გლეხზე, გლეხსა და მღვდელზე, ჯარისკაცსა და მღვდელზე შორის ურთიერთობაზე. უბრალო ადამიანი - ფერმის მუშა, ჯარისკაცის სამსახურიდან დაბრუნებული გლეხი - ყოველთვის უფრო ჭკვიანია ვიდრე მღვდელი ან მიწის მესაკუთრე, რომლისგანაც ეშმაკობის წყალობით იღებს ფულს, ნივთებს და ხანდახან ცოლს. ჩვეულებრივ, ყოველდღიური ზღაპრების სიუჟეტების ცენტრში ხდება რაიმე მოულოდნელი მოვლენა, გაუთვალისწინებელი შემობრუნება, რომელიც ხდება გმირის ეშმაკობის გამო.

საყოფაცხოვრებო ზღაპრებიხშირად სატირული. ისინი დასცინიან ძალაუფლების მქონეთა სიხარბეს და სისულელეს. ისინი არ ყვებიან სასწაულებზე და მოგზაურობებზე შორს შორს სამეფო, და ნათქვამია გლეხური ხმარებიდან ნივთებზე. მაგრამ საყოფაცხოვრებო ზღაპრები არ არის უფრო დამაჯერებელი, ვიდრე ზღაპრები. ამიტომ, ყოველდღიურ ზღაპრებში ველური, ამორალური, საშინელი ქმედებების აღწერა არ იწვევს ზიზღს ან აღშფოთებას, არამედ მხიარულ სიცილს.ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არ არის ცხოვრება, არამედ ფიქცია.

ყოველდღიური ზღაპრები ბევრად უფრო ახალგაზრდა ჟანრია, ვიდრე ზღაპრების სხვა სახეობები. თანამედროვე ფოლკლორში ანეკდოტი (გრ.ანეკდოტოსი "გამოუქვეყნებელი"

კუმულაციური ზღაპრები აგებულია ერთი და იგივე მოქმედებების ან მოვლენების განმეორებით გამეორებაზე. კუმულატიურად (ლათ.კუმულაცია დაგროვება) ზღაპრებში გამოიყოფა რამდენიმე სიუჟეტური პრინციპი: პერსონაჟების დაგროვება საჭირო მიზნის მისაღწევად; კატასტროფით დამთავრებული ქმედებების გროვა; ადამიანის ან ცხოველის სხეულების ჯაჭვი; იძულებითი ეპიზოდები, პერსონაჟების გამომწვევი გაუმართლებელი გამოცდილება.

ზოგიერთ მნიშვნელოვან მოქმედებაში დამხმარე გმირების დაგროვება აშკარად ჩანს ზღაპარში „ტურნიპი“.

კუმულაციური ზღაპრებიძალიან უძველესი სახის ზღაპრები. ისინი საკმარისად არ არის შესწავლილი.

ზღაპრებში ცხოველების შესახებ შემონახულია უძველესი იდეების ხსოვნა, რომლის მიხედვითაც ადამიანები ცხოველების წინაპრების შთამომავლები იყვნენ. ამ ზღაპრებში ცხოველები იქცევიან ადამიანებივით. მზაკვარი და ცბიერი ცხოველები ატყუებენ სხვებს გულმოდგინეებს და სულელებს და ეს მზაკვრობა არასოდეს არის დაგმობილი. ცხოველების შესახებ ზღაპრების სიუჟეტები მოგვაგონებს მითოლოგიურ ისტორიებს გმირების თაღლითების და მათი ხრიკების შესახებ.

ზღაპრის პროზა ეს არის ისტორიები და ინციდენტები ცხოვრებიდან, რომლებიც მოგვითხრობს ადამიანის შეხვედრის შესახებ რუსი დემონოლოგიის ჯადოქრების, ჯადოქრების, ქალთევზების გმირებთან და ა.შ. რწმენა უმაღლესი დონის ძალებით.

BYLICHKA ფოლკლორის ჟანრი, ამბავი სასწაული მოვლენის შესახებ, რომელიც სავარაუდოდ მოხდა სინამდვილეში - ძირითადად სულებთან შეხვედრის შესახებ, ” ბოროტი სული» .

ლეგენდა (ლათ. legenda „საკითხავი“, „იკითხებადი) არაზღაპრულის ერთ-ერთი სახეობა პროზაული ფოლკლორი. წერილობითი ტრადიცია ზოგიერთი ისტორიული მოვლენის ან პიროვნების შესახებ. ლეგენდა არის მითის ცნების სავარაუდო სინონიმი; ეპიკური ისტორია იმის შესახებ, რაც მოხდა უხსოვარი დროში; მოთხრობის მთავარი გმირები, როგორც წესი, გმირები არიან ამ სიტყვის სრული გაგებით, ხშირად ღმერთები და სხვა ზებუნებრივი ძალები უშუალოდ მონაწილეობენ მოვლენებში. ლეგენდაში მოვლენები ხშირად გაზვიადებულია, ემატება ბევრი მხატვრული ლიტერატურა. ამიტომ, მეცნიერები ლეგენდებს სრულიად სანდო არ თვლიან. ისტორიული მტკიცებულებათუმცა, არ უარვყოფთ, რომ ლეგენდების უმეტესობა რეალურ მოვლენებზეა დაფუძნებული. გადატანითი მნიშვნელობით, ლეგენდები ეხება წარსულის დიდებულ, აღფრთოვანებულ მოვლენებს, გამოსახულ ზღაპრებში, მოთხრობებში და ა.შ., როგორც წესი, შეიცავს დამატებით რელიგიურ თუ სოციალურ პათოსს.

ლეგენდები შეიცავს მოგონებებს ანტიკურ მოვლენებზე, რაიმე ფენომენის, სახელის ან ჩვეულების ახსნას.

ოდოევსკის სიტყვები საოცრად აქტუალური ჟღერს.ვ.ფ. ღირსშესანიშნავი რუსი, მოაზროვნე, მუსიკოსი: „არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ არაბუნებრივი ცხოვრებიდან, ანუ ისეთი ცხოვრებიდან, სადაც ადამიანის მოთხოვნილებები არ არის დაკმაყოფილებული, მტკივნეული მდგომარეობა ჩნდება... ანალოგიურად, იდიოტობა შეიძლება წარმოიშვას აზრის უმოქმედობიდან . .., კუნთი პარალიზებულია ნერვის პათოლოგიური მდგომარეობიდან, ანალოგიურად, მხატვრული განცდა ამახინჯებულია აზროვნების ნაკლებობით, ხოლო მხატვრული გრძნობის არარსებობა აზროვნებას პარალიზებს. ოდოევსკისთანვ.ფ. შეიძლება მოიძებნოს აზრები ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის შესახებ ფოლკლორზე დაფუძნებული, თანხმოვანი იმით, რისი გაცოცხლებაც გვინდა ჩვენს დღეებში ამ სფეროში. ბავშვების სწავლადა განათლება: „...ადამიანის სულიერი მოღვაწეობის სფეროში შემოვიფარგლები შემდეგი შენიშვნით: სული გამოხატავს თავის თავს ან სხეულის მოძრაობებით, კონტურებით, ფერებით, ან ბგერათა რიგით, რომლებიც ქმნიან სიმღერას ან მიუზიკლის დაკვრას. ინსტრუმენტი”

1.2. ფოლკლორი რუსული დღესასწაულები, ტრადიციები, ტიპები, დღესასწაულის მახასიათებლები.

მოგეხსენებათ, სადღესასწაულო კულტურის სიმბოლიზმი რუსი ხალხის მთელი კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია. ადრეული შუა საუკუნეებიდან მასობრივი დღესასწაულის ფენომენი (ან მასობრივი ზეიმები). ხშირად შუა საუკუნეების მასობრივი არდადეგებიუწოდა აქცია, რომელსაც „არ ჰყავდა მაყურებელი, არამედ მხოლოდ მონაწილეები“. ასე რომ, მე -16 საუკუნემდე, ხალხური გართობა რუსეთში ძირითადად შროვეტიდის, შობის დროს ხდებოდა. თუმცა, ბევრმა დღესასწაულმა რუსეთში შეიძინა თავისებური ქაოტური ხასიათი ხალხის სადღესასწაულო კულტურაში ეკლესიის ჩარევის გამო. ასე რომ, ვ. პეტრუხინი აღნიშნავს, რომ ეს უკვე დიდი ხანია გახდა ჭეშმარიტი განცხადება საშობაო სიმღერის, კარნავალის, რუსალის კვირეულის, ივან კუპალას ღამეს წარმართული წინაქრისტიანული წარმოშობის შესახებ.

და როგორ აჯადოებს და აოცებს რუსული ხალხური დღესასწაულები თავისი კულტურითა და დიდებულებით, შთააგონებს ხალხის მრავალსაუკუნოვან სილამაზეს და სიბრძნეს! რუსებმა იციან, ახსოვს და ესმით, რას და როგორ აღნიშნავენ, ყურადღებით ინარჩუნებენ და პატივს სცემენ გრანდიოზულ ტრადიციებს. ტყუილად არ მოდის ასობით ათასი მაყურებელი, უცხოელი, რუსული ზეიმის სანახავად.

რუსეთში არის და იყო დიდი დღესასწაულები, ყველასთვის სავალდებულო. ამ დღეებში სოფლები, სოფლები გათავისუფლდა ყოველგვარი შრომისგან, ხალხი ჭკვიანურად ეცვა და საუბრისთვის ბედნიერ, სასიამოვნო თემებს ირჩევდა. ყველაზე მეტად პატივს სცემდნენ აღდგომას, შობას და სამებას. მასლენიცას, სპას, ივანოვისა და პეტროვის დღეები ზეიმით აღინიშნა. ჩვეულებისამებრ, დილით დღესასწაული ტაძრის მონახულებით დაიწყო და სახლში და ბუნებაში გაგრძელდა. ასევე, მეთორმეტე დღესასწაულები ეძღვნებოდა დასვენებას და ღმერთთან ზიარებას. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, ამაღლება, ნათლობა, ხარება, უფლის ფერისცვალება, ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის მიძინება. სულ თორმეტია ასეთი დღესასწაული, როგორც ძველად ამბობდნენ „ორი ათზე“.

4 დეკემბერი დედათა უწმინდესობის დღე (წმიდა ღვთისმშობლის შესვლა ტაძარში). ეს დღესასწაული მიეკუთვნება მეთორმეტე დღესასწაულს, რომელიც დაწესებულია ჭეშმარიტების პატივსაცემად, რომელიც მოგვითხრობს მომავალი ღვთისმშობლის ანგელოზური ძვირფასი მარიამის მიყვანის შესახებ იერუსალიმის ტაძარში ღმერთისთვის კურთხევისთვის. ეს არის დედობრივი სიწმინდის, უმანკოების და სიწმინდის დღე.დღესასწაულის ისტორია.ებრაულ პატარა ქალაქ ნაზარეთში ცხოვრობდა ჯოკიმის და ანას წმინდა ოჯახი. ისინი არ იყვნენ ახალგაზრდები, მაგრამ მდიდარი. ძალიან ნერვიულობდნენ, რომ შვილები არ ჰყავდათ. დაბოლოს, მათ მიერ დადებული აღთქმის შემდეგ, რომ უშვილო შვილს ღვთის მსახურებას მიუძღვნიდნენ, მათი დიდი ხნის ნანატრი პატარა ქალიშვილი დაიბადა. ებრაელების წმიდა ქალწულები ზრუნავდნენ მას, მათ არაფერი აკლდათ მანკიერებას. და გოგონა გაიზარდა ღვთის ძალით კურთხეული. წელს მას მარიამი დაარქვეს. ღვთისმშობლის მარიამის ტაძარში შეყვანამ სამი წელი შეადგინა და მართალი მშობლები ჩქარობდნენ აღთქმის წმინდად შესასრულებლად. გაიცნო დევა. თავად მღვდელმთავარი ზაქარი. და, ტრადიციის თანახმად, მან გააკეთა ის, რაც კანონით იყო აკრძალული: მიიყვანა იგი წმიდათა წმიდაში, ტაძრის ყველაზე წმინდა ადგილას. ეს იყო ღვთისმშობლის სამყაროს გამოჩენა და ღვთისმშობლის სამყაროსგან განშორების დღე, რამაც დაადასტურა მისი უმაღლესი ბედი. ყოვლადწმიდა ღვთისმშობელი დარჩა ღვთის ტაძარითოთხმეტი წლამდე. ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის ტაძარში შესვლის დღესასწაული ამაღლებულია, როგორც მთელი კაცობრიობის ხსნის დასაწყისი. სულაც არ არის, რომ მორწმუნეები მას დედად თვლიდნენ თითქმის ორი ათასი წლის განმავლობაში.

24 დეკემბრიდან 6 იანვარს შობა აღინიშნა. სხვაგვარად მას შობის ღამესაც უწოდებენ.შობის ისტორია. ეს ამბავი ძველ პალესტინაში წმინდა მიწაზე დაიწყო. ქალწულ მარიამს ორსულობის ბოლო თვეში ქმართან ერთად აღწერისთვის ბეთლემში გრძელი გზა უნდა გაევლო. მაგრამ მათ ქალაქში ღამის გასათევი ადგილი არ ჰქონდათ და იპოვეს დასაძინებელი ადგილი ბეთლემის გარეთ, პირუტყვის გამოქვაბულში, სადაც მწყემსები ცუდ ამინდს ელოდნენ. იქ მარიამს შეეძინა ღვთის ძე. ცა განათდა იდუმალი კაშკაშა შუქით, რომელიც წარმოიშვა უეცრად პირველად პირველად ბეთლემის ვარსკვლავი, რომელმაც მთელ მსოფლიოს აცნობა მაცხოვრის შობის შესახებ და ახლა შობის ატრიბუტად იქცა. ვარსკვლავის შუქმა გზა აჩვენა აღმოსავლეთის ბრძენკაცებს, მოგვებს, რომლებმაც გულუხვად აჩუქეს ბავშვს ოქრო, საკმეველი და მურა (ძვირფასი სურნელოვანი ზეთი). სწორედ აქედან იღებს სათავეს შობის დღესასწაულზე ბავშვებისთვის საჩუქრების ჩუქების ტრადიცია და შობის ღამეს ჩვილების ღამე ეწოდა. ეს ოჯახური დღესასწაულია. სუფრასთან მხოლოდ ნათესავები და მეგობრები შეიკრიბნენ. შობის ტრადიციული სადღესასწაულო ფერი თეთრია.

საშობაო ტრადიციები: ქალებმა შობის ღამეს სადღესასწაულო სუფრა მოამზადეს, სუფრა კი თავად მამაკაცებმა მოამზადეს. მოიტანეს ჩალის ღეროები, რომლებიც სუფრის ქვეშ დადეს. ყველა კერძი ჯვარედინად წითელი ძაფებით იყო შეკრული. ეს არის ღვთის ძის დაბადების სიმბოლო თივაში (არანაკლებ თორმეტი) დაიდგა სიმღერებით. მთავარი კერძი საშობაო კუტია.

ატრიბუტები ტრადიციულია: ზემოდან მორთული ნაძვის ხე ვარსკვლავით, საშობაო ბარათები, დეკორატიული სანთლები, საშობაო გვირგვინი.შენიშვნები საშობაო:თუ შობის ღამეს ვარსკვლავური ცა და მოწმენდილი ამინდია, მაშინ ეს ნაყოფიერი და სტუმართმოყვარე წელია. შობის დღესასწაულზე აკრძალული იყო: კერვა, ქარგვა, ქსოვა, ღილების კერვა (რომ არცერთ ახლობელს მხედველობა არ დაეკარგა); გაასუფთავეთ, დაიბანეთ, დაიბანეთ, გაწმინდეთ (ისე, რომ ცუდი ამინდი არ შეეხოს ნათესავებს); რაიმე ნივთის დაკარგვა (ისე, რომ სახლში ზარალი არ იყოს); ჩამოაგდეს სარკე (ისე, რომ არ იყოს უბედურება); სახლში ჯერ უცხოელი ქალები შედიან.

შობიდან დაიწყო საშობაო არდადეგები, რომელიც გაგრძელდა ნათლისღებამდე (19 იანვარი). მთელი ამ ხნის განმავლობაში ტარდებოდა საშობაო რიტუალები, მკითხაობა, გართობა, ეზოებში და ქუჩებში სეირნობა. შობას დილით ადრე, გათენებამდე ტარდებოდა ქოხების დათესვის რიტუალი. მწყემსი შვრიის ტომარათ დადიოდა და სახლში შესვლისას, ყოველი მხრიდან ერთი მუჭა მარცვლეული დაყარა (გაფანტული) წინადადებით: „ცოცხლებისთვის, ნაყოფიერებისთვის და ჯანმრთელობისთვის“. შობას გოგოებმა ვერ გამოიცნეს. იყო ნიშანი: თუ პირველი უცხო ქალი შემოვა სახლში, ამ ოჯახში ქალები მთელი დღე ავად იქნებიან.

შობის მეორე დღეს ეწოდება ღვთისმშობლის საკათედრო ტაძარი, რომელიც ეძღვნება ქრისტესმშობლის, ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის დიდებას. ამ დღეს ბავშვები ხუთკაციან ჯგუფში გაერთიანდნენ და სახლიდან სახლში დადიოდნენ, ყველას ულოცავდნენ შობას, ერთ-ერთმა მათგანმა ვარსკვლავი ეჭირა ხელში. ქოხში შესულებმა საშობაო ლოცვა აღასრულეს. შემდეგ ქოხსა და მასში მყოფ ყველა ადამიანს მარცვლეული მოაყარეს. ეზოს ვარსკვლავით გვერდის ავლით განიმარტება, როგორც მოგვების ჩამოსვლა, რომლებსაც ხელმძღვანელობდნენ მშვენიერი ვარსკვლავი, რომელიც ამოვიდა ბეთლემზე ჩვილი იესო ქრისტეს დაბადების დროს. მარცვლეულის მოყრა აღიქმებოდა, როგორც მომავალი ახალ წელს სახლისთვის სიმდიდრის სურვილი.

შობის მესამე დღეს სტეპანოვის დღე ეწოდა. ჩვეულებისამებრ, სტეპანოვის დღეს აწყობდნენ ბოძებს, ეზოს კუთხეებში აწყობდნენ, თოვლში ეწებებოდნენ ბოროტი სულების შესაშინებლად. ამ დღეს მთელმა სოფელმა აირჩია მწყემსი, დადო მასთან ხელშეკრულება, მოაწყო გამაგრილებელი. და გოგონები დაინტერესდნენ. ისინი ძირითადად გამოცნობდნენ დაქორწინებულებს. იმ დღეებში ხდებოდა სამღერა. კეროლინგი სახლების ფანჯრებს ქვეშ ხდებოდა, კეროლა ხალხს სახლში არ უშვებდნენ. და მთავარ მკურნალობად ითვლებოდა ნამცხვრები. შიგნიდან გარეთ შემობრუნებული ბეწვის ქურთუკებით, ნიღბიანები ან ჭვარტლივით გამოწყობილი პირები, დადიოდნენ სახლიდან სახლში, მღეროდნენ და უკრავდნენ სხვადასხვა წარმოდგენებს, ზოგჯერ ცხენს ან ხარს მიჰყავდათ. სახლს მიუახლოვდა, ფანჯრის ქვეშ, ახალგაზრდებმა დაიწყეს "სიმღერის გამოძახება", აცნობეს მეპატრონეებს, რომ მოვიდნენ. შემდეგ დაიწყო პატრონის, ბედიის, „პატარა ბავშვების“ ბრწყინვალება, რომელიც აღწერდა სახლის ფანტასტიკურ სიმდიდრეს. მასპინძლებმა მათ გამაგრილებელი კერძები მიართვეს. კეროლინგი სიმღერებითა და შელოცვებით დასრულდა. მუსიკოსები ახალ წელს ოჯახს დაჰპირდნენ "ჭვავის სადილს, მათხოვარს, ღრძილებს, ოთხმოცდაათი ხარს, ას ათი ძროხას" - ყველაფერი, რაც საჭიროა ფერმერის ბედნიერი ცხოვრებისთვის. კეროლა სამჯერ შესრულდა: შობის ღამეს, ბასილის ხსენების დღეს, ნათლისღებას.

მუმიების თამაშები: მუმიებს ასევე შეიძლება ეწოდოს ჩაცმულობა, ოკუტნიკი, შელიკუნები, ჯადოქრები. შობის საღამოს, შენიღბული ახალგაზრდების ბანდები ხმაურით, სასტვენით, სადღესასწაულო წვეულებებისთვის - "თამაშებით" შემოიჭრნენ ქოხებში. მუმიების ნიღბებს ეძახდნენ "ნიღბები", "კათხები", "კათხები". ეს „ნიღბები“ აძლევდა მას, ვინც მის არაადამიანურ გარეგნობას ატარებდა, ეს იყო სხვისი საშიში არსის კონცენტრირებული გამოხატულება. ხშირად ჩაცმული იყო დათვი, ცხენი, თხა, ხარი. გასართობ თამაშებს შორის დიდი პოპულარობით სარგებლობდა თამაში "თხა და დათვი" (კოზი ცეკვავდა სიმღერას ბალალაიკაზე, აკორდეონი, ერთი გვერდით მოტრიალდა, შემდეგ მეორე შეასრულა რთული "მუხლები". დათვი ბიჭი მობრუნებულ- გარეთ ცხვრის ტყავის ქურთუკი მოუხერხებლად ცდილობდა თხას ეთამაშა. უცებ თხა დავარდა ყვირილით „მოკვდა“, მერე წამოხტა „აღდგა“ და ცეკვა გაგრძელდა), თამაში „მოკვდი“ - მიცვალებული (ქოხში შეიყვანეს მამრები. თეთრ სამოსელში გამოწყობილი ბიჭი, სახე ფქვილით გაჟღენთილი, გრძელი კბილებით, შვედისგან გამოკვეთილი, დააგდო იატაკზე და, ზოგადად ხმამაღალი სიცილის გამო, გლოვობდა და დაკრძალა, საეკლესიო რიტუალის პაროდიით. "დაკრძალვის" მომენტში ბიჭი წამოხტა. "მოკვდი აღდგა!" კოცნა) ამ რიტუალურ სათამაშო ფორმაში გადაეცა უძველესი იდეები სიკვდილის შესახებ, როგორც ძველის დასასრულისა და ახალი წლის "აღდგომის" შესახებ.

საყოველთაოდ მიღებულია, რომ მუმიების თამაშები არის „სხვა სამყაროდან“ ჩვენს სამყაროში უწმინდური და უცნობი ძალის მოსვლის იმიტაცია. ასევე, ამ თამაშებმა უზრუნველყო მზის, ბუნების „აღდგომა“, აჩვენა სიცოცხლის ტრიუმფი სიკვდილზე.

25 იანვარი ტატიანას დღე ან ხალხური კალენდრის მიხედვით არის მზის დღე. წმიდა მოწამე ტატიანა ეხმარება სტუდენტებს განსაკუთრებით რთული საგნების შესწავლაში და სასწავლო პროცესში ყველა სახის წყალქვეშა რიფის დაძლევაში. სხვაგვარად, ამ დღესასწაულს უწოდებენ სტუდენტის დღეს, მოსკოვის უნივერსიტეტის დაბადების დღეს.დღესასწაულის მახასიათებლები:ჯადოსნური სიყვარულის შელოცვა გოგონამ წინასწარ მოამზადა ბუმბულის კვერთხი და დამალა იმ ბიჭის სახლში, რომელიც მას მოეწონა, რათა მომავალში ერთად ეცხოვრათ; გამოაცხვეს პური მზე, სადაც ყველას ურიგდა ნაჭერი, ასე სიმბოლურად მზის სითბო დარიგდა ოჯახში.ნიშნები: მზის ჩასვლა შეღებილია წითელ ფერებში - ქარიანი ზაფხულისთვის; თუ თოვს, ზაფხული წვიმიანი იქნება; ყინვაგამძლე ზაფხული იქნება ცხელი, მშრალი.

15 თებერვალი უფლის კრება. წლის მეორე მეთორმეტე დღესასწაული. ხალხური კალენდარი აღნიშნავს გრომნიცას დღესასწაულს. რუსეთში აღნიშვნა დაიწყეს მე-10 საუკუნეში. "Sretenie" საეკლესიო სლავურ ენაზე ითარგმნება როგორც "შეხვედრა". უფლის ამაღლება იესო ქრისტეს ორმოცდამეათე დაბადების დღეს აღინიშნა. სანთელი სიმბოლურად აღნიშნავს კაცობრიობის შეხვედრას მართალი მოხუცი სიმონის სახით ორმოცი დღის ღვთაებრივ ჩვილთან და მიუთითებს იესო ქრისტეს მიწიერი ცხოვრებიდან ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მოვლენაზე. უფლის კრების დღესასწაულზე ჩვეული იყო ცეცხლის თაყვანისცემა და ტარდებოდა სანთლების კურთხევის ცერემონია. ანთებული (ნაკურთხი) სანთლები (სამარხები) სიმბოლოა ქრისტეს შუქზე, როგორც ღვთის მადლის ალი, რომელიც ასუფთავებს მთელ სამყაროს. სამარხები (სანთლები) ეხმარებოდათ თავის დაცვას დემონებისგან, ჭექა-ქუხილისა და ელვისგან, წვიმისა და სეტყვისგან, ამიტომ საფლავები საგულდაგულოდ ინახებოდა მთელი წლის განმავლობაში და საჭიროებისამებრ იყენებდნენ სახლში ლოცვისთვის.ხალხური წეს-ჩვეულებები და ნიშნები სანთლებისთვის: ჩვენს შორეულ წინაპრებში ეს დღესასწაული ზამთრის პირველ შეხვედრად აღიქმებოდა გაზაფხულთან. "გაზაფხულის შეხვედრაზე წითელი ხვდება ზიმუშკას." მოეწყო რიტუალური მუშტები ზიმობორები. ამისთვის საგაზაფხულო ტანისამოსში (კაფტანები) და ზამთრის (ბეწვის ქურთუკები) ჩაცმული, ქუჩაში გავიდნენ და მუშტებით იბრძოდნენ. ბეწვის ქურთუკებში გამოწყობილებმა თუ გაიმარჯვეს, მაშინ გრძელ ზამთარზე საუბრობდნენ. და თუ ვინმე კაფტანშია, მაშინ ამბობდნენ, რომ გაზაფხული გადალახა ზამთარს და იყოს მზიანი და ადრე. სრეტენსკის ღვთისმსახურების დროს აკურთხეს გამდნარი თოვლისა და წვეთებიდან შეგროვებული წყალი. შეხვედრის დღეს კვერცხს არ ადუღებდნენ, რძეს ეზოდან არ გამოჰქონდათ, რათა ცხოველებსა და ფრინველებში უნაყოფობა არ მომხდარიყო.

თებერვლის ბოლოს, მარტის დასაწყისი Maslenitsa. ხალხური კალენდრის მიხედვით, ეს პერიოდი ორ ნაწილად შეიძლება დაიყოს: შროვეტიდი ვიწრო და განიერია.

განვიხილოთ ეს ორი ნაწილი:ბლინების კვირა ვიწროა მოიცავს მასლენიცას ორშაბათს, სამშაბათს და ოთხშაბათს. ამ დღეებში ნებადართულია სხვადასხვა სამუშაოს შესრულება: რეცხვა, გაწმენდა. ბლინების კვირა ფართომოიცავს კვირის დარჩენილ დღეებს: ხუთშაბათს, პარასკევს, შაბათს და კვირას. ამ დღეებში სამუშაოები შეჩერდა და ხალხი გართობას ეწეოდა.

სხვაგვარად, მასლენიცას ზამთრის გაცილებასაც უწოდებენ. ამ დღესასწაულმა შეაგროვა მრავალი ხალხური საბაჟო მშობლის შაბათი, ხორცის კვირა, ცეცხლზე გადახტომა, სასიძოები. მათ ასევე დაწვეს მასლენიცას ფიგურა, რათა ადგილი შეექმნათ ახლისთვის: ნივთები, შთაბეჭდილებები, ცხოვრების ეტაპი. ის საგნები, რომლებიც სიმბოლურად განასახიერებდა სხვადასხვა დაავადებას, ეკიდა მასლენიცას ფიგურაზე: შარფები, მარლა, ჯოხები, ხელჯოხებიც კი. და ბევრმა მოიშორა თავისი დაავადებები. თვით დღესასწაულიც კი გარკვეულწილად გამოხატულ დაკრძალვის სიმბოლიკას ატარებს: დღესასწაულის თავისებურებებია მუშტებით ჩხუბი, მუდმივი დოღი, სასაფლაოების მონახულება და გულიანი კერძები ბლინებით. მასლენიცას მთავარი სიმბოლოა ბლინი, რომელიც განასახიერებს სამგლოვიარო სუფრის მთავარ კერძს. გარდა ამისა, სწორედ შროვეტიდზე გაიმართა პატარძლები და გაფორმდა კონტრაქტები მომავალი ქორწილებისთვის. ცეცხლზე გადახტომა განსაკუთრებულ რიტუალად ითვლებოდა. ალი, წინაპრების რწმენით, ჰქონდა შესანიშნავი გამწმენდი და დამცავი ძალა. ცეცხლზე არა მხოლოდ ახალგაზრდა კაცები და ქალები გადახტნენ (მომავალი მეუღლეები, რომლებსაც ცეცხლი სამუდამოდ აერთიანებს), არამედ საკმაოდ მოწიფულებიც (თუნდაც სიბერე) ადამიანები, რომლებიც ცდილობდნენ თავიანთი დაავადებებისგან თავის დაღწევას. და დღეს ეს ჩვეულება ძალიან პოპულარულია მასლენიცას დღესასწაულზე!

1 აპრილი ბრაუნის გამოღვიძება. 1 აპრილი არის ეტაპი, სადაც გაზაფხულის მეორე თვეში შინაური სული იღვიძებს ზამთრის ძილში. ბრაუნის რწმენა გაცილებით ადრე გაჩნდა, ვიდრე ჩვენმა წინაპრებმა დაიწყეს ყველა სახის ღმერთის ჭეშმარიტების აღება. ძველად გაზაფხულს 22 მარტს აღნიშნავდნენ და ამ დღეს გაზაფხულის ბუნიობით აღნიშნავდნენ. ხანგრძლივი ზამთრის ჰიბერნაციის შემდეგ, ბრაუნი ბოროტი, კაპრიზული იყო. ამიტომ, ჩვენი წინაპრები ცდილობდნენ ბრაუნის დამშვიდებას სხვადასხვა გზით: უმასპინძლდებოდნენ მათ ტკბილი ფუნთუშებით, რძით, ბლინებით; წინასწარ გაიკეთა ზოგადი წმენდა, რადგან ბრაუნის უყვარს სისუფთავე; საწოლები ეკიდა გარეთ გასაშრობად; მოახდინა ოთახის დეზინფექცია საკმეველით, ღვიის, ჭიაყელით; ოჯახის ყველა წევრს ორთქლის აბაზანა უნდა მიეღო, რათა შინაური სული მიეღო სუფთა სულიდა სხეული. და ყველაზე მნიშვნელოვანი ამ დღეს არის ხალხის ხუმრობა, გართობა სხვებისთვის. ტანსაცმლის ნაწარმი შიგნიდან ზემოდან ზედმეტად მოქცეული იყო, სხვადასხვა ფერის წინდები. ამიტომ, 1 აპრილი დღემდე სიცილისა და გართობის დღედ ითვლება. შემოღებული ტრადიციის მიხედვით, ეს იმას ნიშნავდა, რომ თუ 1 აპრილს გამოვიდოდა 12 ადამიანის „გაბრიყვება“, მაშინ იღბალი მთელი წელი მოჰყვება მზაკვრულს. მაგრამ თუ მოულოდნელად მან არც ერთი არ "მოატყუა", არ იქნება იღბალი, რაც არ უნდა გულმოდგინე იყოს.

7 აპრილის ხარება. ეს არის სრულყოფილი თავისუფლებისა და მშვიდობის დღესასწაული. მორწმუნეები აღდგომამდე დიდ მარხვას იცავენ. დღესასწაულის ისტორიამ მთავარანგელოზ გაბრიელმა სამი კურთხევა მოუტანა ქალწულ მარიამს (მსოფლიოს მაცხოვრის მოახლოებული დაბადების შესახებ, დაიბადება ღვთის ძე და იესოს აღდგომა). ამიტომ ამ დღეს ხალხმა ხარება უწოდა. რუსეთში ხარების დღესასწაულის საპატივცემულოდ, მრავალი ეკლესია და ტაძარი აშენდა ან დაარქვეს სახელი.ტრადიციები: უწოდებს „გაზაფხულის მოწოდებას“ (ცეცხლებს აანთებს, ირგვლივ ცეკვავენ, ქვის ბუზებს მღერიან; ცომიდან გამოაცხობენ ველურებს, ლარნაკებს, მერცხლებს); პროსფორა (საეკლესიო პური) მთელი ოჯახის ჯანმრთელობისთვის აუცილებელი იყო პროსფორის ნაჭერი ჭამა; "თავისუფლება ჩიტებს!" - ჩიტები გალიებიდან გაათავისუფლეს.ნიშნები: ქარიანი დღე ნისლიანი ნაყოფიერი ზაფხულით; სოკოს და კენკრის წვიმა; ჭექა-ქუხილი თხილის სიმრავლე; ყინვაგამძლე გაზაფხულისა და რძის სოკოს კარგი მოსავალი; თუ არ არის მერცხლები ცივი გაზაფხული; ცა ბნელია, უვარსკვლავო ქათმები რამდენიმე კვერცხს დებენ; თუ თოვლი არ დნება სახურავებზე, მაშინ ის არ დნება 6 მაისამდე და ძლიერი ყინვა ორმოცი ყინვაგამძლე მატიანეა.

ბზობის კვირა (აღდგომამდე) (უფლის შესვლა იერუსალიმში) ამ დღესასწაულის სხვა სახელები: ვაის კვირა, ყვავილობის კვირა, ბზობის კვირა. შედის მართლმადიდებლური ეკლესიის თორმეტი მთავარი დღესასწაულიდან ერთ-ერთში. ეს ხდება აღდგომამდე ერთი კვირით ადრე.დღესასწაულის ისტორია: პალმის ტოტები ეს არის იესო ქრისტეს მისალმების სიმბოლო იერუსალიმში შესვლისას, მხოლოდ იერუსალიმში იყო პალმის ტოტები, მაგრამ ფუნქცია იგივეა.ტრადიციები: შეაგროვეთ ტირიფის ტოტები სახლში, სადაც ისინი ხატებთან ათავსებენ მთელი წლის განმავლობაში, შემდეგ წვავენ ღუმელში ეს არის სახლის განწმენდის სიმბოლო ყოველგვარი ბოროტებისგან. რიტუალები ბზობის კვირას: ჯანმრთელობისთვის შეეხეთ ტანზე განათებულ ტირიფის ტოტებს, რათა ჯანმრთელობა იყოს მთელი წლის განმავლობაში; იღბლისთვის, მნიშვნელოვანი საკითხის წინ უნდა ჭამოთ ტირიფის კვირტი და დალიოთ იგი წმინდა წყლით, მაშინ მნიშვნელოვანი საკითხი უსაფრთხოდ მოგვარდება; სიმდიდრისთვის ყვავილი ან მცენარე უნდა დარგო და ეს მცენარე სახლს ფულს მოაქვს და თუ გახმება ერთი წელი სიღარიბეში იქნები.

აღდგომა აღინიშნება გაზაფხულის დასაწყისში (2015 წლის 12 აპრილს), აღდგომის სრული პერიოდი გრძელდება ამაღლებამდე ორმოცი დღე.აღდგომის დღესასწაულიისინი იწყებენ სააღდგომოდ მომზადებას ქრისტეს კვირას სუფთა (ნათელი) ხუთშაბათიდან, ახორციელებენ ზოგად წმენდას ყველა სახლში, ეკლესიაში წასვლამდე სტუმრობენ აბაზანას, შემდეგ გამოაცხობენ სააღდგომო ნამცხვრებს და შეღებილ კვერცხებს. ნათელ შაბათს სააღდგომო ნამცხვრებითა და სააღდგომო კვერცხებით ისინი წავიდნენ ტაძარში სადღესასწაულო საღამოზე, სადაც მათ მთელი ღამე იპოვეს. შუაღამემდე გაისმა ზარები, რომლებიც იესო ქრისტეს აღდგომის მოახლოებას აუწყებდნენ. სტუმრად წასულებმა თან შეღებილი კვერცხები წაიღეს. ისინი ერთმანეთს ესალმებოდნენ ფრაზებით „ქრისტე აღსდგა“ – „ჭეშმარიტად აღდგა“, სამჯერ კოცნიდნენ და კრაშანკი გაცვალეს. ფულს ღარიბებსაც ურიგებდნენ, განათებულ კვერცხებს.აღდგომის სიმბოლოები არის ფერადი კვერცხები, სააღდგომო საცხობი და სააღდგომო ნამცხვრები, სააღდგომო ბანი.ტრადიციები: სადღესასწაულო სუფრის წინ, მიცვალებულთა სულების პატივისცემაა, ისინი ხატის წინ თაფლის ქვაბს აყენებენ; კვერცხის ნაჭუჭები არ უნდა გადაყაროთ, ისინი კულტურებისთვის ხუთშაბათის მარილთან ერთად გამოიყენებოდა; მოაწესრიგე ნივთები სახლებში, ახალ ტანსაცმელში ჩაცმული,აღდგომის გართობა: მოხარშული შეღებილი კვერცხების ცემა (ვიღაცას ხელისგულში უჭირავს პისანკა ცხვირზე მაღლა, პირიქით, მეორე ურტყამს შემდეგი კვერცხის ცხვირს, რომლის პისანკა ხელუხლებელი რჩება, შემდეგ აგრძელებს შეჯიბრს); კვერცხების გაბრტყელება (კვერცხების გაბრტყელება ბრტყელ ზედაპირზე, თამაშის არსი, ვინ გაახვევს კვერცხებს უფრო სწრაფად და არ გატეხავს მათ); "Game of piles" (თითოეულ მოთამაშეს ასხამდნენ ორ გროვას, ერთ-ერთ გროვაში ათავსებდნენ კვერცხს, რომ არავინ დაენახა, სხვებმა გამოიცნეს რომელ გროვაში იმალებოდა კვერცხი).აღდგომის რიტუალები : იმისათვის რომ აყვავდეს, უნდა დაიბანოთ თავი წითელი კვერცხის წყლით; ძლიერი რომ იყო ნაჯახზე უნდა დადგე; ჩვეული იყო ჭაბურღილის წყლის შეგროვება, რადგან ის ჯადოსნურად ითვლებოდა, სააღდგომო სუფრის ყველა ძვალი და ნარჩენები ინახებოდა და მიწაში ჩამარხული იყო მოსავლისთვის, რათა მომავალი მოსავალი სეტყვა არ ყოფილიყო.

მშობელი შაბათი (მახრჩობელა შაბათი) სამების დასაწყისი. მიცვალებულთა ხსოვნას აღნიშნეს და ბლინები გამოაცხვეს. რომლებიც სასაფლაოზე გადაიყვანეს. ამ დღეს ისინი სასაფლაოს ეწვივნენ, საღამოს ტრაპეზის ნაშთები დილამდე არ ამოიღეს სუფრიდან, მაგრამ სუფრით დაფარული ეს არის მიცვალებულთა ხსოვნისა და საკვების ნიშანი.

სამება. ყოვლადწმიდა სამების დღე. სულთმოფენობა აღდგომიდან ორმოცდაათი დღეა. აღინიშნება 3 ივნისს. ასევე, რწმენის მიხედვით, სამების დღესასწაულად ითვლება სულიწმიდის მოციქულებთან მისვლა.ტრადიციები და ადათები:სამებამდე ორი დღით ადრე სემიკი აღინიშნა, სიმბოლო ახალგაზრდა არყია. სახლებს ამშვენებდა არყის ტოტები, თავად ხეებს ამშვენებდა ლენტები, მძივები, ტოტები ნაქსოვი იყო ლენტებით. მორთული არყების ირგვლივ მრგვალი ცეკვები იმართებოდა, მღეროდა სიმღერები. ეს ყველაფერი ზაფხულთან შეხვედრის სიმბოლო იყო. ასევე დიდი ტრადიციაა არყის ყლორტებიდან გვირგვინების ქსოვა. სამებამდე ითვლებოდა, რომ ქალთევზები ღამით ნაპირზე უნდა ცურავდნენ საქმროს საპოვნელად, ამიტომ ცურვა აკრძალული იყო. ამ დღესასწაულზე სხვადასხვა სოფელში „ვერხვები იპოვეს“. ანუ გაუთხოვარი და უმშვენიერესი გოგო აირჩიეს, გამოაცვეს და თან სიმღერა-ცეკვა დაარქვეს ამ გოგოს "ტოპოლი", უნდა მოეკითხა ყველას და დიდი მოსავალი უსურვა.

სულების დღე ან დედამიწის დაბადების დღე გოგონა. სამების შემდეგ აღინიშნება. ამ დღეს სასტიკად იკრძალებოდა ადგილზე მუშაობა. ბევრ რეგიონში, სულების დღეს, ისინი მსვლელობით დადიოდნენ მინდვრებში. ვიატკას პროვინციაში არსებობდა "ინდოეთის დღესასწაულის" ჩვეულება, რომლის დროსაც ჩვეულებრივი იყო მიწის გამოკვება. ეს გაკეთდა გათხოვილი ქალები. წავიდნენ მინდორში, სადაც ისაუზმეს, უფროსებმა კი საჭმელი ზედმიწევნით ჩამარხეს მიწაში და თქვეს: „მოგვეცი მოსავალი, დედამიწაო დაბადების დღეო გოგოოოოოოოოოოოოოოოოოოოო“. სხვა რაიონებში ამ დღეს „განვითარდა“ არყი, ანუ სოფლიდან გაიტანეს რიტუალური არყი, გაუხეშეს მისი ლენტები, ამოიღეს დეკორაციები, დატოვეს ღია მინდორში ან დაიხრჩო მდინარეში. ასევე არსებობს ჩვეულება, რომ გვირგვინები სამებას უკავშირდება წყალში. ამ დღეს ასევე ჩვეულებრივია სამკურნალო ბალახების შეგროვება.

რუსალის კვირა (სამების კვირა) კვირა ემთხვევა სამებას. სახელი Rusalnaya მოგვითხრობს წყლის ქალთევზების მიერ ტერიტორიის დასახლების შესახებ. ძველად ქალთევზების ეშინოდათ, სჯეროდათ, რომ ისინი ზიანს აყენებდნენ ხალხს. წეს-ჩვეულებები და ტრადიციები: კვირის განმავლობაში ახალგაზრდები ქალთევზაში ჩაცმულნი და დადიოდნენ სოფლებსა და სოფლებში გამვლელების დასაშინებლად. ვინც დაკარგა პირუტყვი ან რამე, მაშინ ღობეზე პერანგებს და ქსოვილებს კიდებდნენ ქალთევზების მოსატყუებლად, რომლებსაც შეეძლოთ დაკარგულის დაბრუნება. რუსული კვირის დღეებს გარკვეული სახელები ჰქონდა. მაგალითად, სამშაბათი „სულის გაღვიძება“ (ადამიანები ამ დღეს ქალთევზას ეძახიან); გარემოს ქარსაფარი (აკრძალული იყო ტილოების გათეთრება); კვირა ჭინჭრის ან ქალთევზას შელოცვა (ადამიანთა გამომშვიდობება ქალთევზებთან).

მწვანე შობის დრო სამების წინა კვირით. ამ საშობაო პერიოდის შემდეგ დაიგეგმა ზაფხულის მზებუდობა (შუა ზაფხულის დღე). მწვანე შობის დღესასწაულის აღნიშვნა: "ჟიტოში გასეირნება" - განპირობებული იყო პურის ზრდით. (პატარა ჯგუფებში გოგონები ათვალიერებდნენ მინდორში ნათესებს, აანთეს ცეცხლი მდელოზე და შემწვარი კვერცხები, კოვზები კვერცხის ნაჭუჭიჭამის ბოლოს ასხდნენ, რომ ჭვავი კიდევ უფრო მაღლა გაიზარდოს. ისინი თვითონვე დაცვივდნენ ბალახში.); დამხრჩვალთა საფლავებზე წყლის კურთხევით აღევლინა ლოცვა; პირუტყვის ქორწილი (მწყემსმა მოიტანა ორი გვირგვინი, ერთ გვირგვინს ატარებდნენ ძროხის რქებზე, მეორეს ბედიაზე, შემდეგ ეს გვირგვინები ინახებოდა ბეღელში პირუტყვის გასაუმჯობესებლად; ეწყობოდა თითოეული მიცვალებულის ხსენება (ეკლესიებში). , სასაფლაოები); ბავშვების მოზარდობიდან ახალგაზრდობამდე გადასვლის რიტუალი, "კუმლენი" - გოგონების ჯგუფი, რომლებიც უახლოვდებოდნენ ხეებზე ჩამოკიდებულ გვირგვინებს (რომლებიც თავად ეკიდნენ ცერემონიის წინ) და ჯვრებს ფერადი კვერცხებით, რომლის მეშვეობითაც ჩვეულებრივი იყო. კოცნა, შემდეგ მოხდა საჩუქრების გაცვლა და ბევრი გადაიქცა ნათლიად, მწვანე შობის დროს ბევრი ცერემონია ტარდებოდა გოგონების სწრაფი ქორწინებისთვის.საშობაო თამაშები : ბევრი თამაში ეროტიკული ხასიათისა იყო, მაგალითად, „ქორწილი“ – „საქმრო“ და „პატარძალი“ ინიშნებოდა, მერე ქორწილს ითამაშებდნენ, ზუსტად ქორწილის ღამემდე. როდესაც სვიატკი დასრულდა, ხალხი ეკლესიაში წავიდა სალოცავად, რათა ღმერთს სთხოვა პატიება სვიატკის სისასტიკისთვის.

პეტროვის დღე აღინიშნა 12 ივნისს. ამ დღესასწაულზე პეტრესა და პავლეს პატივს სცემენ, სრულდება კუპალას „ზაფხულის გვირგვინის“ დღესასწაულები და ზაფხულის ქორწილები და ინტენსიურად ემზადებიან თივის დასამზადებლად.ტრადიციები და რიტუალებიპეტრეს დღეს ისინი ხელახლა ქმნიან არა მხოლოდ პეტრესა და პავლეს ქრისტიანულ ისტორიას, არამედ მზის თაყვანისცემის წესებს. „მზის ყურების“ ჩვეულება - სოფლის მაცხოვრებლები სოფლის განაპირას მიდიოდნენ, ყველაზე ამაღლებული ადგილი ირჩევდნენ და ცას ათვალიერებდნენ, მზის ამოსვლას ელოდნენ. გათენებამდე ანთებდნენ კოცონებს, რომლებზეც ფაფას ამზადებდნენ, სიმღერებს ცეკვავდნენ, მხიარულობდნენ. ასევე პეტრეს დღეს ისინი "ქორწილს თამაშობდნენ", ახალგაზრდობა იმ დღეს აღმაშფოთებელი იყო (ქუჩებში სირბილი, ხმაური, გზის გადაკეტვა კასრებით, ბორცვებით, ტუბებით, ახალგაზრდებმა ღობეებიდან ფსონები ამოიღეს, აიღეს ყველაფერი, რაც "ცუდი იყო" იწვა, აძვრა ბაღებსა და ბაღებში, კრეფდა ხილს) ეს ყველაფერი ბოროტი სულების ამოცნობასა და განდევნას ისახავდა მიზნად. ბუნება პეტრეს დღეს ემზადებოდა შემოდგომის სეზონისთვის.

ივანე კუპალა (ივანეს დღე) აღინიშნა 7 ივლისს, ზაფხულის ბუნიობის დღეს. ეს დღესასწაული ეძღვნება უფლის ნათლისმცემელს იოანე ნათლისმცემელს. ეს დღესასწაული დაკავშირებულია განწმენდასთან, მდინარეებსა და ტბებში ადამიანების განწმენდასთან.რიტუალები ივან კუპალასთვის: ივან კუპალას ღამეს მთავარი ძალები იყო: წყალი, ცეცხლი, ბალახი. წყალში ბანაობასთან დაკავშირებული რიტუალი (განკურნება, გაწმენდა, ჯანმრთელობის ხელშეწყობა). რიტუალები ცეცხლით ანთებდნენ ცეცხლს მდინარეების და ტბების ნაპირებთან, ხტებოდნენ მათზე, ცეკვავდნენ მათ ირგვლივ, ასევე ატარებდნენ საქონელს კუპალას კოცონებს შორის, რათა მათ სიკვდილმა და დაავადებამ არ გადალახოს. დედები კოცონებში წვავდნენ თეთრეულს და ავადმყოფი ბავშვებისგან აღებულ ნივთებს. იმ ღამეს ბოროტი სულების გამო დაძინება შეუძლებელი იყო. ასევე ჩვეულებრივი იყო ცეცხლის წაკიდება ხის ბორბლებისა და კურის კასრებისთვის, რომლებიც მთიდან ჩამოაგორებდნენ ან გრძელ ბოძებზე ატარებდნენ, რაც სიმბოლოა მზედგომისა. რიტუალი ბალახებით შეგროვებულ ბალახს ათავსებდნენ საბანაო ნამზე, აშრობდნენ და ინახავდნენ, ამიტომ ამ ბალახებს სამკურნალო თვისებები ჰქონდათ; აყვავებული გვიმრის პოვნა; გოგონებმა წყალზე გვირგვინები ჩამოყარეს, რათა გაეგოთ, როგორი იქნებოდა მათი მომავალი ცხოვრება. მრწამსი – იმ ღამეს ხალხმა ჩაკეტა ცხენები, რომ ჯადოქრებს არ მოეპარათ; ჭიანჭველას ზეთს აგროვებდნენ ჭიანჭველადან; ივანეს ყვავილები, დიახ, მარიამის კუთხეებში დაყარეს, რომ ქურდი სახლში არასდროს შესულიყო.

ელია წინასწარმეტყველის დღე ელიას დღე. აღინიშნება 2 აგვისტოს. წმიდა ელია ჭექა-ქუხილის და ელვის ოსტატად ითვლებოდა. ყველა ტრადიციაში ელია წინასწარმეტყველი აღწერილი იყო, როგორც ღვთის რისხვას გამოხატავდა. ხალხს ეშინოდა ამ დღის. წეს-ჩვეულებები: ამ დღეს (2 აგვისტოს) არც კატები და არც ძაღლები არ უშვებდნენ სახლებიდან, რათა უწმინდური სულები არ შემოეპარათ საცხოვრებელში; იკრძალებოდა ჭექა-ქუხილის დროს წყალში ყოფნა, ყვირილი, სიმღერა; მეთევზეებმა გადაყარეს ილინის დღეს დაჭერილი ყველა თევზი; ფანჯრები იყო ფარდები, ნათურები ანთებული; ხალხი ყველა უნდა იყოს ქუდებით (შარფებით). აკრძალვები ილინის დღეს: ამ დღეს და მის შემდეგ წყალსაცავებში ბანაობა აკრძალულია; პირუტყვი საძოვრებზე არ გააძევეს. ნებადართული იყო მხოლოდ ფუტკრების მოვლა. ილინის დღის შემდეგ ადამიანები იწყებენ ზაფხულის დამშვიდობებას, მოსავალს იღებენ მინდვრებში.

თაფლის მაცხოვარს 14 აგვისტოს აღნიშნავენ, ამ დღეს ჩვეულებრივია მარხვის გატეხვა თაფლით, იმართება ბაზრობები გართობით. ეს მაცხოვართაგან პირველია, მას ასევე უწოდეს "გურმანი" ან სველი მხსნელი (მაკაბე). ამ დღეს ჩვეული იყო ყველა ღარიბი, ობოლი, ქვრივი დახმარებოდა არა ფულის, არამედ გასამაგრებლად. "შენ შენთვის, ჩვენ შენთვის და ქრისტე მაცხოვარი ჩვენთვის!" ამ დღეს იწყება ზამთრის ნათესების თესვა, ცვივა პირველი ცივი ნამი.

Apple Spas მეორე. ფერისცვალება. აღინიშნება 19 აგვისტოს. იწყება ვაშლების შეგროვება, რომლებიც ტაძარშია განათებული. საღამოს ახალგაზრდები გარეუბანში წავიდნენ, სადაც მზის ჩასვლას უყურებდნენ და მზეს ადიდებდნენ სიმღერას.

მესამე სპას ხსნის დღესასწაული 29 აგვისტოს აღინიშნება. ხლებნის მაცხოვარსაც სხვანაირად უწოდებს. ეს სპა ძალიან მხიარულად აღინიშნება ბაზრობებით. დიასახლისები ფქვილის ახალი მოსავლის პურს აცხობდნენ. ასევე არსებობს თხილის მხსნელის ვარიანტი, რადგან თხილი მომწიფდა და მათი კოლექცია დაეცა. ბაზრობების უმეტესობა სასოფლო-სამეურნეო იყო. ანუ თითოეულმა სოფელმა, სოფელმა აჩვენა თავისი მდიდარი მოსავალი.

ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის მიძინება აღინიშნება 28 აგვისტოს, დღესასწაული, რომელიც მარადიული სიცოცხლის რწმენას ანიჭებს. "ვარაუდი" განმარტებულია, როგორც სიზმარი, რაც გულისხმობს შემდგომ გამოღვიძებას. რთველი იმ დღეს უნდა დასრულებულიყო. ასევე აღინიშნება სოფლის მეურნეობის დღე, შეჯამებულია რთველის შედეგები, მღერიან სადიდებელი სიმღერები პურზე. ზოგიერთ რაიონში სრულდება რიტუალი „ბეწვის დახურვის“.

ყველა ეს დღესასწაული განიმარტება, როგორც ხალხური დღესასწაულები და პატივს სცემს რუსი ხალხის მიერ.

1.3. საშობაო თეატრალური წარმოდგენის წარმართვის მეთოდოლოგია.

თეატრალურ სადღესასწაულო და რიტუალურ მოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ხალხურ ტრადიციებსა და ფოლკლორს, რომლებიც თაობების მიერ შემუშავებული სიმდიდრეა და ემოციურად ფიგურალური სახით გადმოსცემს ისტორიულ გამოცდილებას და კულტურულ მემკვიდრეობას. ფართო მასების კულტურულ და შემოქმედებით შეგნებულ საქმიანობაში ხალხური ტრადიციები, ფოლკლორი და მხატვრული თანამედროვეობა ერთ არხში ერწყმის ერთმანეთს. ეს საქმიანობა ხდება ადამიანების ცხოვრების წესის განუყოფელი კომპონენტი, რუსეთში სადღესასწაულო და რიტუალური კულტურის განვითარება.

მოგეხსენებათ, ცხოვრების წესი ასახავს არა მხოლოდ სოციალური წარმოების გარკვეულ რეჟიმს, სპეციფიკური მახასიათებლებიამა თუ იმ სოციალურ-ეკონომიკური წარმონაქმნის, არამედ თითოეული ხალხის კულტურულ და ეთნიკურ მემკვიდრეობას, ადამიანთა ცხოვრების სოციალურ შინაარსს, მათ ქცევას, ადათ-წესებს, ზნე-ჩვეულებებს, რომლებიც შეესაბამება დომინანტურ ტიპს. საზოგადოებასთან ურთიერთობები. ამიტომ ხალხური ტრადიციებისა და ფოლკლორის საგანმანათლებლო პოტენციალი დღეს ასე აქტუალურია. ისინი შესაძლებელს ხდიან სადღესასწაულო და რიტუალური მოქმედების პასიური გართობისგან თავის დაღწევას, მხატვრული და მასობრივი მუშაობის თეატრალური ფორმების გადაქცევას ადამიანების სოციალურ-კულტურულ სამოყვარულო სპექტაკლებად, რომლებიც შეზღუდულია მათ საქმიანობასთან, ცხოვრებასთან და ყველა ცხოვრებისეულ საქმიანობასთან.

სადღესასწაულო რიტუალურ მოქმედებაში ხალხური ტრადიციებისა და ფოლკლორის გამოყენების მეთოდოლოგიის უკეთ გასაგებად, უნდა მივმართოთ გაგებას. მხატვრული სპეციფიკარუსული ფოლკლორის თეატრი, როგორც ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც აღწერილია მეცნიერმა ფოლკლორისტმა ვ.ე. გუსევი. ავტორი უპირველეს ყოვლისა ხაზს უსვამს შემოქმედებითი პროცესის კოლექტიურობას, რომელიც ეფუძნება უნივერსალურ იმპროვიზაციას, როგორც ასეთი თეატრის საფუძველს.

ამრიგად, სადღესასწაულო აქციაში ხალხური ტრადიციებისა და ფოლკლორის გამოყენების შესაძლებლობის გათვალისწინებით, ნათლად უნდა გვესმოდეს, რომ სცენარში და რეჟისორის გეგმაში ისინი ჩვენთვის წარმოადგენენ სპეციალურ ინსტრუმენტთა ნაკრების, რომელიც შეიძლება არსებობდეს და განვითარდეს დამოუკიდებლად, კოლექტიური ხალხური შემოქმედების მიღმა. ეს მიდგომა საშუალებას გვაძლევს დავაპროგრამოთ მაყურებლის აქტიური ჩართვა თეატრალურ წარმოდგენაში ხალხური ტრადიციებისა და ფოლკლორის ორიგინალური, თანამედროვე, სიუჟეტური ინტერპრეტაციის საფუძველზე.

დამკვიდრებულ ხალხურ ტრადიციებზე დამყარებული თეატრალური ფოლკლორული მოქმედებისთვის დამახასიათებელია ენერგიული მოღვაწეობის შემდეგი სახეობები:

1. მონაწილეთა კოსტიუმების ჩაცმა, მათი აქტივობის სტიმულირება, ერთგვარი მამოძრავებელი ძალა თეატრალური ფოლკლორული წარმოდგენისათვის. კოსტუმი, ნიღაბი, რეკვიზიტები, შერწყმული სახის გამონათქვამებთან და ჟესტებთან ერთად, ხდება გარკვეული ნიშნის სისტემა, ენის კოდი, რომლის გავლენითაც ხდება პრაქტიკულად რეალური და პირობითად იდეალური ქცევის შერწყმა.

2. კოლექტიური იმპროვიზაცია, რომელიც წარმოადგენს პიროვნების სპონტანურ მხატვრულ რეაქციას აღნიშნულ მოვლენაზე და გამოიხატება საგუნდო სიმღერაში, მასობრივ ცეკვებში. ტრადიციული ხასიათის ხალხური ხელოვნებისთვის, საგუნდო და საცეკვაო იმპროვიზაცია. ის ყოველთვის ემოციურად არის შეფერილი და ამიტომ შეიძლება ემსახურებოდეს გრძნობების, დამოკიდებულების გადმოცემას კონკრეტული მოვლენის მიმართ. ეს ყველაფერი საგუნდო თუ საცეკვაო იმპროვიზაციას ფოლკლორული მოქმედების უმნიშვნელოვანეს სტრუქტურულ ელემენტად აქცევს.

3. მხატვრული და შემოქმედებითი, სპორტი, შეჯიბრი თამაშის შეჯიბრის სახით, საჩვენებელი წარმოდგენების სერია, თეატრალური ბრძოლა დამახასიათებელია ნებისმიერი ფოლკლორული მოქმედების სტრუქტურისთვის, აქვს კონკურენტული, ზოგჯერ კომიკური ხასიათი.

4. რიტუალური მოქმედება, რომელიც წარმოადგენს სავალდებულო სტრუქტურულ ელემენტს, ხალხურ ტრადიციებსა და ფოლკლორზე დამყარებული ნებისმიერი თეატრალური სადღესასწაულო მოქმედების სპეციფიკურ თვისებას. რიტუალური მოქმედების გამოყენება დაკავშირებულია როგორც კალენდარულ დღესასწაულებთან, როგორიცაა გაზაფხულის შეხვედრა, ზაფხულის დადგომა, ზამთრის გაცილება, ასევე შრომის ციკლის გარკვეული რიტუალური მოქმედებების შესრულება: პირველი ღრძილის ხვნა, დასასრული. მოსავლის აღება, მსხვილფეხა რქოსანი პირუტყვის გაყვანა და ა.შ.

ნათქვამის შეჯამებით უნდა გამოიყოს თეატრალურ სადღესასწაულო აქციაში ხალხური ტრადიციებისა და ფოლკლორის გამოყენების შემდეგი მეთოდოლოგიური თავისებურებები.

1. მათ შეუძლიათ ისტორიული მოვლენების, ცხოვრების, წეს-ჩვეულებების „აღორძინების“ ღრმა, სერიოზული საფუძველი გამოდგეს, იმავდროულად, დაეყრდნონ დღესასწაულების საზოგადოებას ფსიქოლოგიურ საჭიროებებს, სასიცოცხლო ინტერესებს, მხატვრულ და ესთეტიკურ საჭიროებებს.

2. ხალხური ტრადიციები და ფოლკლორი შეიძლება გახდეს საფუძველი სადღესასწაულო ატმოსფეროს შესაქმნელად, რომელშიც აუცილებელია მათი მუდმივი შერწყმა თანამედროვეობასთან, რომელიც ავსებს თეატრალურ მოქმედებას ფიგურული ფორმით და პატრიოტული შინაარსით.

ხალხური ტრადიციებისა და ფოლკლორის გამოყენება ორგანულ ერთობაში თეატრალური მოქმედების ადგილისა და დროის არჩევასთან ერთად აძლიერებს მათ ემოციურ გავლენას, უქმნის მონაწილეებს აუცილებელ განწყობას, აფართოებს მათ კომუნიკაციის წრეს, ასტიმულირებს აქტივობის გამოვლინების არხებს, უბიძგებს. დღესასწაულის საზღვრები.

ჩვენი წინაპრები ყოველთვის თვლიდნენ, რომ დღესასწაული იყო ანიმაციური და სულიერი: ის "შევიდა" და "წავიდა", მას დახვდნენ (წასვლა) და გააცილეს (დაწვეს, დამარხეს, წყალში ჩააგდეს). მას ახასიათებდნენ სხვადასხვა მატერიალური სიმბოლოებითა და პერსონიფიკაციებით: ჩაყრილი კარნავალი ან ქალთევზა, კოლიადა (გოგონა თუ ახალგაზრდა კაცი), გლეხი კოსტრომა.

საშობაო თეატრალური წარმოდგენის მოსამზადებლად და ჩასატარებლად საჭიროა შობის ისტორიის შესწავლა. 25 დეკემბერს დაიწყო სლავური ხალხური კალენდრის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი დღესასწაული - კოლიადა. ზამთრის საშობაო დრო ყველაზე მხიარულია სლავურ დღესასწაულებს შორის. მოგვიანებით კოლიადას დღესასწაული ქრისტეს შობის დიდმა დღესასწაულმა შეცვალა. თუმცა, სლავურ ხალხებში შობა კვლავ შერწყმულია კოლიადასთან. და ყველა აღმოსავლურმა სლავმა შეინარჩუნა ქერალი, როგორც საშობაო რიტუალების კომპლექსი. თითქმის ყველა ეს რიტუალი ჩვენამდე სიღრმიდან მოვიდაუძველეს დროში, როდესაც კაროლერები მოქმედებდნენ როგორც წინაპართა სულები, სტუმრობდნენ თავიანთ შთამომავლებს და აძლევდნენ პირობას მოსავლის წელი, სიმდიდრე, კეთილდღეობა. შობის დღესასწაულზე ისინი წავიდნენ ბავშვებთან ერთად, თან წაიღეს შობის სცენა, აჩვენებდნენ სპექტაკლებს სახარების ისტორიებზე.

სიმღერის ცერემონიალი იყო სახალისო, სიცილით, ცეკვით და სავსე ჭიქებით, კარგი საჩუქრებით და ნამდვილი ზეიმის გრძნობით. გართობის მონაწილეებს უნდა ჰქონოდათ ცეკვა, მრგვალი ცეკვების მართვა, ხიდები, სიმღერების სიმღერა. თეატრალური თამაშისთვის მზადება შემოდგომაზე დაიწყო, როდესაც ყველა მონაწილე მოუთმენლად ელოდა ზამთრის ამ სამღერო ღამეებს, რათა გაეცინათ და ეცეკვათ სიამოვნებით.

სიტყვა "კაროლი" არის ძირი ლათინური სიტყვა. „კალენდა“ - პირველი თვე ან წლის პირველი, აქედან გაჩნდა სიტყვა „კალენდარი“. ახალი ეპოქის დაარსების კონცეფცია დაკავშირებულია ქრისტეს დაბადებასთან, რომელიც დიდი ხანია გამოითვლება „ქრისტეს დაბადებამდე და მის შემდეგ“.

Carol არის საერთო ქრისტიანული სიმღერა, რომელიც გამოჩნდა ქრისტიანობის დაბადების დღეებში. კეროლინგი ნიშნავს სიმღერების სიმღერას. მაგრამ ასევე არის ვასილევსკის სიმღერები, ანუ ეს არის სიმღერა ახალი წლის პატივსაცემად. ძველი ახალი წლის პირველი დღე არის წმინდა ბასილის დღე. ფანჯრების ქვეშ მღერიან სიმღერები ვასილის დღის საპატივცემულოდ.

საშობაო კეროლინგი არის მთელი წარმოდგენა თავისი სცენარით და კოსტიუმებით. საშობაო სიმღერების ტანსაცმელი შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს, მაგრამ ტრადიციულად გამოიყენება ცხოველებისა და ბიბლიური პერსონაჟების კოსტიუმები. ტანსაცმელი უნდა იყოს ნათელი. მთავარი გმირი საშობაო სპექტაკლში ზვეზდარი. სწორედ ის მღერის ყველაზე მეტ სიმღერებს და ურთიერთობს სახლის პატრონთან. ზვეზდარის ატრიბუტი ვარსკვლავია, ის უნდა იყოს რვაკუთხა, ბეთლემს მოგვაგონებს.

მეორე გმირი ზვეზდარ მეხონოშის შემდეგ. ეს გმირი პასუხისმგებელია ჩანთაზე, რომელშიც საჩუქრები და ფული იყო ჩადებული. ჩანთას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს კაროლინგში, რადგან ძველი წეს-ჩვეულების თანახმად, კაროლერებს სახლის მეპატრონეები ხელიდან ხელში არ შეუძლიათ საჩუქრებისა და ძღვენის მიღება, ამიტომ მათ თავად უნდა ჩადონ თავიანთი შესაწირავი ჩანთაში.

თხა ასევე კოლიადას სიმბოლოა. თხის კოსტუმში გამოწყობილი ახალგაზრდა ბიჭი, რომელიც სახლის მეპატრონეების თვალწინ ცეკვავდა. ეს სიმბოლო ნიშნავს ნაყოფიერებას, მდიდარ მოსავალს, იცავს სახლს ბოროტი ძალებისგან.

თავად კეროლინგი რამდენიმე ეტაპად მიმდინარეობს. თავდაპირველად, ბატონის სახლთან მიახლოებით, კაროლერები მღერიან სიმღერების გამონათქვამებს, რომელთა მნიშვნელობა არის სახლის მაცხოვრებლებისადმი მიმართვა, მათზე სიმღერის თხოვნით. მეორე ეტაპი ძალაში შედის, თუ გაგიმართლა და მთელი კომპანია შემოუშვა სახლში. კაროლერები მღერიან სიმღერებს სახლის მეპატრონეებისადმი, საუკეთესო სურვილებით ამ ოჯახის ყველა წევრს. დასკვნითი ეტაპი მოკლე კეთილგანწყობილი ლექსები, ასევე მათი ნამუშევრისთვის საჩუქრების თხოვნა სიმღერის ხუმრობით. Მაგალითად,

Carols, carols, carols, მხიარული და მდიდარი.

სეისია, დაიბადა, ჭვავი და ხორბალი,

ქერი, შვრია, წიწიბურა, ბარდა, ოსპი.

იყავი ჯანმრთელი, ბედნიერი.

იცხოვრე უპრობლემოდ მრავალი, მრავალი წლის განმავლობაში.

Carols, carols, carols, მხიარული და მდიდარი

სხვა დაკავშირებული სამუშაოები, რომლებიც შეიძლება დაგაინტერესოთ.vshm>
18451.		საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიებისა და ინტეგრაციის ელემენტების გამოყენება, როგორც ფიზიკის გაკვეთილებზე მოსწავლეთა სწავლების ეფექტურობის გაზრდის საშუალება.	595.35 კბ
	IT-ის გამოყენებით ფიზიკური პრობლემების გადაჭრის მეთოდოლოგია. უნივერსალური ლაბორატორიები, როგორც რთული მოდელირების სისტემები. IT-ის გამოყენებით ფიზიკური პრობლემების გადაჭრის მეთოდოლოგია. ფიზიკური პრობლემების გადაჭრა, როგორც ფიზიკის სწავლების ძირითადი მეთოდი. ფიზიკური ცნებების ეტაპობრივი ფორმირების მეთოდი ICT-ის დახმარებით პრობლემების გადაჭრაში.
11393.		პრობლემური ტექნოლოგიის გამოყენება ძიუდოისტების მომზადების პროცესში	64.6 კბ
	ყოვლისმომცველი და ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი მაჩვენებელია გონებრივი შესაძლებლობების მაღალი დონის არსებობა. თუ სწავლა განაპირობებს განვითარებას კრეატიულობა, მაშინ შეიძლება ჩაითვალოს განმავითარებელი ტრენინგი, ანუ ისეთი ტრენინგი, რომელშიც მასწავლებელი აზროვნების განვითარების შაბლონების ცოდნაზე დაყრდნობით
18052.		დიდაქტიკური თამაშების გამოყენება უმცროსი მოსწავლეების სწავლების პროცესში	223.73 კბ
	უმცროსი მოსწავლეების სწავლების პროცესში დიდაქტიკური თამაშების გამოყენების თეორიული საფუძვლები.9 თამაშის არსის წარმოშობისა და როლის მდგომარეობის ანალიზი ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ ლიტერატურაში.32 დიდაქტიკური თამაშები კლასში დაწყებით სკოლაში. საბავშვო თამაშის შესწავლის პრობლემას შეეხო ა.
18827.			34.3 კბ
	ადამიანის, როგორც პიროვნების განვითარების ისტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული ხელოვნებისა და კულტურის განვითარების ისტორიასთან. მრავალი საუკუნის განმავლობაში მოსახლეობის სულიერმა მოთხოვნილებებმა გამოიწვია ცვლილება, როგორც გარკვეული ტიპებიხელოვნება და მასების წინაშე წარდგენის მეთოდები.
10347.		ცოდნის წარმოდგენის მოდელები	70.17 კბ
	საექსპერტო სისტემის არქიტექტურის გათვალისწინებით, ცოდნა უნდა დაიყოს ინტერპრეტაციად და არაინტერპრეტაციად. პირველი ტიპი მოიცავს ცოდნას, რომლის ინტერპრეტაციაც შეუძლია ამომხსნელს (თარჯიმანს). ყველა სხვა ცოდნა მეორე ტიპს მიეკუთვნება. ამომხსნელმა არ იცის მათი სტრუქტურა და შინაარსი.
2192.		სურათების ბიტმაპის წარმოდგენები	90.67 კბ
	სეგმენტების რასტერად დაშლა სეგმენტის გამოსახულების ზოგადი მოთხოვნები. სეგმენტის ბოლოები უნდა იყოს მოცემულ წერტილებში; სეგმენტები უნდა გამოიყურებოდეს სწორი, სიკაშკაშე სეგმენტის გასწვრივ უნდა იყოს მუდმივი და არ იყოს დამოკიდებული სიგრძეზე და ფერდობზე. არცერთი ეს პირობა არ შეიძლება ზუსტად დაკმაყოფილდეს რასტრულ ეკრანზე იმის გამო, რომ გამოსახულება აგებულია სასრული ზომის პიქსელებისგან, კერძოდ: სეგმენტის ბოლოები ძირითადად განლაგებულია პიქსელებზე მხოლოდ საჭირო პოზიციებთან ყველაზე ახლოს და მხოლოდ სპეციალურ. შემთხვევები, ბოლოების კოორდინატები...
9163.		მეგასამყარო. ძირითადი კოსმოგონიური წარმოდგენები	42.66 კბ
	ვარსკვლავები და მათი მახასიათებლები ენერგიის წყაროები2. ვარსკვლავები და მათი მახასიათებლები ენერგიის წყაროები სამყაროს ხილული მატერიის 90-ზე მეტი კონცენტრირებულია ვარსკვლავებში. სწორედ ვარსკვლავები და პლანეტები იყვნენ ასტრონომიული კვლევის პირველი ობიექტები. შესაძლოა, მხოლოდ ჩვენი მზის დისკი გვაძლევს საშუალებას რეალურად დავაკვირდეთ ვარსკვლავის ზედაპირზე მიმდინარე პროცესებს.
9162.		მეგასამყარო, ძირითადი კოსმოგონიური წარმოდგენები	51.82 კბ
	არსებობს უამრავი მტკიცებულება იმის დასადასტურებლად, რომ ვარსკვლავები წარმოიქმნება ვარსკვლავთშორისი მტვრისა და გაზის ღრუბლების კონდენსაციის შედეგად. გლობული ხდება მომავალი ვარსკვლავის, პროტოვარსკვლავის ემბრიონი და იწყებს ნათებას, რადგან ნაწილაკების მოძრაობის ენერგია სითბოდ იქცევა. პროტოვარსკვლავის შემდგომი შეკუმშვა იწვევს ტემპერატურისა და წნევის ისეთ მატებას, რომ ეს შესაძლებელი ხდება თერმობირთვული რეაქციებიჰელიუმის სინთეზი წყალბადისგან. ამავდროულად, გრავიტაციული ძალები, რომლებიც მიდრეკილნი არიან შეკუმშონ ვარსკვლავის მატერია, დაბალანსებულია შიდა წნევის ძალებით.
9164.		მეგასამყარო, ძირითადი კოსმოლოგიური და კოსმოგონიური წარმოდგენები	72.65 კბ
	ყველა პლანეტა გაცივებული სხეულია, რომელიც ანათებს მზისგან არეკლილი სინათლით. მზის სისტემა მზის გარშემო მოძრავი ცხრა პლანეტა ჩვეულებრივ იყოფა ორ ჯგუფად: დედამიწის ჯგუფის პლანეტები მერკური ვენერა დედამიწა მარსი და გიგანტური პლანეტები იუპიტერი სატურნი ურანი ნეპტუნი პლუტონი. ითვლება, რომ დიამეტრი მზის სისტემაარის დაახლოებით 6 × 1016 მ: ამ მანძილზე პლანეტებს მზის გრავიტაციული ძალა უჭირავს.
6474.		რიცხვითი სისტემები და ფორმატები რიცხვითი მონაცემების წარმოდგენისთვის	192.32 კბ
	ციფრული ტექნოლოგიით დამუშავებული ინფორმაციის აღსაწერად გამოიყენება ორობითი რიცხვების სისტემა, რადგან ციფრულ სიგნალებს შეუძლიათ მიიღონ ძაბვის მნიშვნელობების მხოლოდ ორი ფიქსირებული დონე - "დაბალი" და "მაღალი", რომლებიც პირობითად არის კოდირებული.