ცეკვების ძირითადი ტიპების ჩამონათვალი. რა ტიპის ცეკვები არსებობს: დეტალური სია და მიმართულებების მიმოხილვა

ზემოთ მოცემულია ამ გვერდზე წარმოდგენილი რამდენიმე ცეკვა. შეგიძლიათ მოუსმინოთ მათ აქ ან ჩამოტვირთოთ ისინი საშუალო ფორმატში.
თითქმის ყველა ჩანაწერი აღებულია საიტიდან http://www.midi.ru. შეგიძლიათ გადახედოთ ამ საიტს, უამრავი სიმღერა და ცეკვა შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ ამ ფორმატში.

Შუა საუკუნეები

Allemande - ნიშნავს გერმანულს - გლუვი ცეკვა ზომიერ მოძრაობაში. ცნობილია მე -16 საუკუნიდან. იგი ფართოდ გავრცელდა სასამართლო ბურთებზე.
ბრანლე - ფრანგულიდან თარგმნილი ნიშნავს რხევას, მრგვალ ცეკვას. ხალხური წარმოშობის ცეკვა. XV-ში - მე-16 საუკუნეგახდა არისტოკრატი, კარისკაცი.
Bourre არის ფრანგული მრგვალი ცეკვა ცოცხალი ოთხი დარტყმით. სახელი მეტყველებს იმაზე, თუ როგორ ფეხქვეშ თელავს ფუნჯის შეკვრა. მოძრავი სასამართლო ცეკვა, რომელიც ხალხური იყო.

რენესანსი

პავანე არის ფორმალური სამეჯლისო ცეკვა, რომელიც გავრცელებულია ევროპაში მე-16 საუკუნეში. მუსიკალური დროის ხელმოწერა 4/4, 4/2, ნელი ტემპი.
Galliard არის სწრაფი მოძრაობის ცეკვა, რომელიც იცეკვეს ნელი პავანის შემდეგ.
კურანტი (ფრანგ. courante) - ფრანგულიდან ნათარგმნი მიმდინარე, გაშვებული. საფრანგეთის სასამართლოს მშვიდი ცეკვა-მსვლელობა. გავრცელებულია ევროპაში. თავდაპირველად მუსიკალური ზომა არის 2/4, შემდეგ სამი დარტყმა.
მინუეტი (ფრანგ. menuet, მენიუდან - პატარა) უძველესი ფრანგული ხალხური ცეკვაა, XVII საუკუნის შუა ხანებიდან. სამეჯლისო დარბაზი. გავრცელებულია ევროპაში. მუსიკალური დრო ხელმოწერა: 3/4. ვალსის გაჩენამდე იგი ითვლებოდა სამეჯლისო ცეკვების მეფედ. ის ცეკვავდა გალანტური მშვილდებითა და კეკლუცებით.
სარაბანდე (ესპ. zarabanda) უძველესი ესპანური ხალხური ცეკვაა. XVII - XVIII საუკუნეებში. გავრცელდა დასავლეთ ევროპაროგორც სამეჯლისო ცეკვა. მუსიკალური დროის ხელმოწერა: 3/4, 3/2.
Ecosaise ფრანგულად ნიშნავს "შოტლანდიურს". გამოჩნდა ბურთებზე მე -17 საუკუნის ბოლოს.

XVIII საუკუნე

Gavotte (ფრანგ. gavotte) არის უძველესი ფრანგული ცეკვა, თავდაპირველად ხალხური, მრგვალი ცეკვა, ორმხრივი.
გიგა ნიშნავს "ლორს". ოდესღაც ეს იყო მეზღვაურის ცეკვა, სწრაფი და იმპულსი. ბურთებზე გამოჩნდა მე -17 - მე -18 საუკუნეებში.
პოლონეზი (ფრანგულიდან danse polonaise - პოლონური ცეკვა) - სამეჯლისო ცეკვა-მსვლელობა. წარმოშობა პოლონურ ხალხურ ცეკვაში. საფრანგეთში და სხვა ქვეყნებში იყო კარისკაცი. მუსიკალური დრო ხელმოწერა: 3/4. ერთ-ერთი ყველაზე ხანგრძლივი ცეკვა. იგი ცნობილი იყო, როგორც სასამართლო პროცესიის ცეკვა ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში.
კონტრდანცია. ბურთებზე ამ ცეკვას ხშირად ინგლისურს ეძახდნენ, რადგან ის წარმოშობით ინგლისური სოფლის ცეკვაა.
ბოლერო - ესპანური ცეკვაამაყი პერსონაჟი. მუსიკალური დრო ხელმოწერა: 3/4.

მე-19 საუკუნე

მაზურკა (პოლონური მაზურეკი, მაზოვიის მცხოვრებთა - მასურიების სახელიდან) არის პოლონური ხალხური ცეკვა. ის ბრწყინავდა ბურთებზე მე-19 საუკუნეში. და კიდევ მე-20 საუკუნეში. სწრაფი და ცეცხლოვანი ცეკვა. მუსიკალური დროის ხელმოწერებია 3/4 და 3/8.
Quadrille (ფრანგული quadrille) ითარგმნება როგორც "ოთხი". მოცეკვავეები მოედანზეა მოწყობილი. ხალხური და სამეჯლისო მოძრავი წყვილის ცეკვა. მუსიკალური დროის ხელმოწერა ჩვეულებრივ არის 2/4.
Gallop არის მხიარული გამოტოვების ცეკვა. პარიზულ ბურთებზე გამოჩნდა.
ვალსი (ფრანგ. valse, გერმანული Walzer-დან) არის სამეჯლისო ცეკვა სამ დარტყმაში. პოპულარობა მოიპოვა ევროპული საზოგადოების ყველა ფენაში (განსაკუთრებით ე.წ. ვენის ვალსი, რომელიც დაკავშირებულია კომპოზიტორთა I. Strauss-ის და I. Strauss-ის ვაჟის სახელებთან). ჟანრი და ჟანრის მახასიათებლებივალსი შეაღწია კომპოზიტორთა სხვადასხვა სკოლის მრავალ ინსტრუმენტულ და ვოკალურ მუსიკაში.
Cotillion არის სამეჯლისო ცეკვა, რომელიც ჰგავს ქვეყნის ცეკვას.
პოლკა (ჩეხური პოლკა), ჩეხური წარმოშობის ხალხური და სამეჯლისო ცეკვა. მუსიკალური ზომა 2/4.

XIX - XX საუკუნის დასაწყისი

კრაკოვიაკი - პოლონური ხალხური ცეკვა, შემდეგ სამეჯლისო ცეკვა. მუსიკალური ზომა 2/4. ცოცხალი, ამაყი ცეკვა წარმოიშვა პოლონეთის ქალაქ კრაკოვიდან.
ორი ნაბიჯი (ინგლისური ორი ნაბიჯი, ორიდან - ორი და ნაბიჯი - ნაბიჯი) არის ამერიკული სამეჯლისო ცეკვა. გავრცელდა ბევრ ქვეყანაში 1920-იან წლებში. მუსიკალური ზომა 2/4.
ტანგო (ესპანური ტანგო) არის თანამედროვე სამეჯლისო ცეკვა. ცნობილი
„ბოშათა ტანგო“, „ანდალუსიური ტანგო“, „კრეოლური ტანგო“ და პოპულარული „არგენტინული ტანგო“, რომელიც გავრცელდა 1910-იან წლებში. მთელ მსოფლიოში, როგორც სალონი და პოპ ცეკვა. ზომა 2/4, ტემპი ზომიერი.

XX – XXI საუკუნეები

აგათა კრისტი

ვალსი-ბოსტონი. სათაურში მოხსენიებულია ამერიკული ქალაქი ბოსტონი. მაგრამ ამ ცეკვის მოდამ დაიმკვიდრა ინგლისში და ამიტომ მას ინგლისურ ვალს უწოდებენ. მუსიკალური დრო ხელმოწერა: 3/4.
ფოქსტროტი (ინგლ. foxtrot, სიტყვასიტყვით - მელას ნაბიჯი) არის ამერიკული სამეჯლისო ცეკვა. გავრცელებულია მრავალ ქვეყანაში. მუსიკალური დროის ხელმოწერა არის 4/4. მას არაფერი აქვს საერთო მელასთან, მაგრამ ჰარი ფოქსის სახელს ატარებს, რომელმაც ის გამოიგონა. სწრაფ ფოქსტროტს ქისტეპი ჰქვია, ნელს სლოუფოქსი.
შიმი - 20-იანი წლების საყვარელი ცეკვა.
ჩარლსტონი, ამერიკული სამეჯლისო ცეკვა. გავრცელებულია ბევრ ქვეყანაში 20-იანი წლების დასაწყისიდან. XX საუკუნე. მუსიკალური დროის ხელმოწერა არის 4/4.
ბი-პოპი - საცეკვაო და ჯაზ მუსიკა.
ბლუზი - სახელი მომდინარეობს ამერიკელი შავკანიანების სიმღერებიდან, ნელი და მელანქოლიური, როგორც ეს ცეკვა.
Boogie-woogie არის ჯაზის თავისუფალი სტილის სპორტული ცეკვა.
როკ-ენ-როლი - თარგმნილი ნიშნავს "გორავს" და "სვინგის". პოპულარული 50-იანი წლებიდან. ცეკვა აკრობატიკის ელემენტებით.
რუმბა კუბური წარმოშობის მკვეთრად რიტმული ცეკვაა. საცეკვაო დარბაზებში 30-იან წლებში შევედი.
სამბა არის ენერგიული ცეკვა, რომელიც წარმოშობით ბრაზილიიდანაა.
ლამბადა სამბას ვარიანტია, პოპულარული მეოცე საუკუნის 90-იან წლებში.
Paso Doble - ცეკვა მოვიდა ლათინო ამერიკა. მოძრაობები ბაძავს ამაყი ხარის ქცევას.
ირონია - ინგლისურიდან თარგმნილი ნიშნავს "გრეხილს". 60-იანი წლების ცეკვა მოცეკვავეები გულმოდგინედ მუშაობენ ფეხებით, თითქოს სიგარეტის ნამწვს ამსხვრევიან.
Shake - 60-იანი წლების მოდური ცეკვა. ინგლისურიდან თარგმნა ნიშნავს "შერყევას". ზომა 4/4.
Breakdancing - 80-იანი წლების მოდური ცეკვა. მღელვარე მოძრაობებით. ინგლისურიდან თარგმნა ნიშნავს "გატეხვას".
Merengue არის პოპულარული ლათინოამერიკული ცეკვა ორი მეოთხედის რიტმით, პოპულარული 21-ე საუკუნეში. გადმოსცემს მხიარული ტროპიკული დღესასწაულის ატმოსფეროს.
სალსა ოთხი მეოთხედი ლათინური ცეკვაა. 60-იანი წლებიდან ცეკვავდა, ის ასევე პოპულარულია 21-ე საუკუნეში.
მამბო - სახელი მიეკუთვნება ვუდუს ჯადოქრებს, რომლებმაც ადამიანი ჩაძირეს ჰიპნოტურ ტრანსში. ცეკვა 1945 წელს გამოჩნდა.

ცეკვის სახეები ასწავლიდა კლუბში და საერთოდ

სამბა

ბრაზილიური ცეკვა ორნაწილიანი ხელმოწერით; გაფართოებული გაგებით, სიტყვა "სამბა" გამოიყენება ბრაზილიური წარმოშობის ყველა ცეკვაზე. არსებობს სამბას ორი განსხვავებული სახეობა: სოფლის სამბა, რომელიც ხასიათდება მკვეთრი სინკოპაციით და ქალაქური სამბა, რომელსაც უფრო გლუვი რიტმი აქვს. სამბა კარიოკა ( კარიოკა- რიო დე ჟანეიროს მკვიდრის ერთ-ერთი სახელი) არის სტილიზებული ურბანული ცეკვა. IN პროფესიონალური მუსიკასამბა წარადგინეს ე. ვილა-ლობოსმა და კამარგო გვარნიერომ.

ჩა-ჩა-ჩა (ჩა-ჩა-ჩა)

ცეკვა, რომელიც იყენებს მამბოს ან რუმბას რიტმულ სტრუქტურას, პირველად შეასრულა კუბის ორკესტრმა ამერიკამ 1953 წელს. ძირითადი დროის ნიმუშია ნელი, ნელი, სწრაფი, სწრაფი, ნელი და ბოლო სამი რიტმული დარტყმა, რომელიც შეესაბამება შრიფებს. ჩა-ჩა-ჩა“. ჩანაწერებზე ცეკვის პირველ ჩანაწერებში მას მამბა ერქვა. რიტმული განყოფილება თანდათან იზრდებოდა ზომაში და მოცეკვავეები შეეგუნენ ახალ ნელ რიტმს, გააორმაგეს დროის ნიშანი 4 და 1 ნომრებზე და შეცვალეს ბარძაყის მსუბუქი მოძრაობები სამი ნაბიჯით; ოთხი წლის შემდეგ, მოდელის თავდაპირველი სიმტკიცე დაიძლია და სამი ნაბიჯის შესრულება დაიწყო თეძოებში ტიპიური კუბის საქანელებით.

როგორც ლათინოამერიკული ცეკვების უმეტესობის შემთხვევაში, ჩა-ჩა-ჩას ხიბლი მდგომარეობს არა მოძრაობების სირთულეში, არამედ მათ მადლსა და ბუნებრიობაში.

რუმბა

აფრო-ამერიკული წარმოშობის თანამედროვე კუბური ცეკვა. რუმბა შესრულებულია ოთხი დარტყმის დროში და რიტმული ნიმუში იცვლება თითქმის ყველა ზომით; ზოგადად, რუმბას რიტმი ხასიათდება სინკოპაციით და განმეორებით.

ჰავანის ტავერნებში რუმბას ხშირად ასრულებენ ანსამბლების თანხლებით იმპროვიზირებული მასალების გამოყენებით - მაგალითად, ბოთლები, კოვზები, ქოთნები. რუმბას მთავარი თემა ჩვეულებრივ რვა ზოლია, დომინანტური რიტმული დასაწყისით, ხოლო ტექსტი და მელოდია უკანა პლანზეა. რუმბა შემოვიდა ამერიკულ პოპ მუსიკაში 1930-იან წლებში.

Jive

Jive წარმოიშვა მე-19 საუკუნეში სამხრეთ-აღმოსავლეთ შეერთებულ შტატებში და ზოგი თვლის, რომ ის შავი იყო, ზოგი კი თვლის, რომ ეს იყო სემინოლ ინდიელების ომის ცეკვა. ამ ცეკვის რეინკარნაციების ბედი უსასრულოა: 1910-იან წლებში Ragtime-დან სვინგამდე, უკვე 1920-იან წლებში ლინდი ჰოუპამდე, 1930-40-იან წლებში იაგბერგამდე, 1950-იან წლებში როკამდე, ბუგიმდე და ბოლოს ბი-ბოპიდან. უკვე Jive-ის თანამედროვე ვერსია. ერთ-ერთი მუდამ მოდური ცეკვა, რომელიც გულგრილს არავის ტოვებს.

ჯივეს დიდი გავლენა აქვს ისეთი ცეკვებით, როგორიცაა Rock'n'Roll და Juterbug. Jive-ს ზოგჯერ ექვსსაფეხურიან როკ-ენ-როლს უწოდებენ. Jive არის ძალიან სწრაფი და მოიხმარს დიდ ენერგიას. ეს არის ბოლო ცეკვა, რომელიც შეჯიბრში იცეკვეს და მოცეკვავეებმა უნდა აჩვენონ, რომ არ არიან დაღლილები და მზად არიან შეასრულონ ის მეტი ძალისხმევით. ყველაზე სწრაფი სამეჯლისო ცეკვებიდან.

პასო დობლე

"Paso Doble" სიტყვასიტყვით ნიშნავს "ორმაგი ნაბიჯი". მიუხედავად იმისა, რომ Paso Doble მჭიდრო კავშირშია ესპანეთთან, იგი შეიცავს ბევრ ფრანგულ ტერმინს, რაც, როგორც ზოგიერთი ექსპერტი აღნიშნავს, გვახსენებს, რომ Paso Doble თავდაპირველად იყო. ფრანგული ცეკვა. Paso Doble-ს მებრძოლმა, თავშეკავებულმა რიტმმა, უდავოდ ფლამენკოს მსგავსი, დაიპყრო მთელი ესპანეთი, ქვეყანა, სადაც ხარების ბრძოლა ითვლება ხალხის უძველეს და ნამდვილ ტრადიციად.

ესპანური კულტურა ყოველთვის ამჯობინებდა სიკვდილის, გამოწვევისა და რისკის გემოს. Paso Doble ნაწილობრივ დაფუძნებულია ხარების ბრძოლაზე. პარტნიორი ასახავს ხარების მებრძოლს, პარტნიორი კი მის მოსასხამს ან მულეტა(კაშკაშა წითელი ქსოვილის ნაჭერი მატადორის ხელში), ზოგჯერ - მეორე ხარის მებრძოლი და ძალიან იშვიათად - ხარი, რომელიც ჩვეულებრივ დამარცხებულია საბოლოო დარტყმით. მუსიკის ხასიათი შეესაბამება ხარების ბრძოლამდე მსვლელობას (ელ პასელო), რომელიც ჩვეულებრივ ხდება Paso Doble-ის თანხლებით.

კონკურენტუნარიანი Paso Doble ტექნიკურად ძალიან რთული შესასრულებელია. მუსიკა შედგება სამი ძირითადი აქცენტისგან (თემა). პირველი აქცენტი იყოფა შესავალად (ცრუ აქცენტი) და მთავარ ნაწილად. ყველაზე ხშირად, მესამე თემა არის პირველის გამეორება. სპორტული სამეჯლისო ცეკვის შეჯიბრებებზე, პირველი ორი თემა ყველაზე ხშირად შესრულებულია. თუმცა, გარდა კონკურენტულისა, არსებობს ამ ცეკვის საჯარო ფორმაც, რომელიც გავრცელებულია ესპანეთში, საფრანგეთსა და ლათინურ ამერიკაში. სწორედ ასეთი Paso Doble ცეკვავენ მსოფლიოს მრავალ კლუბსა და ცეკვის ცენტრში.

ნელი ვალსი

იგი წარმოიშვა ავსტრიისა და სამხრეთ გერმანიის ძველ ხალხურ ცეკვებში. სახელი მომდინარეობს გერმანული სიტყვიდან უოლზენი- „დატრიალება“, „დატრიალება“. ვალსის უახლოეს წინამორბედებად შეიძლება ჩაითვალოს სწრაფი "გერმანული ცეკვა" და ნელი ვალსი - მემამულეები, რომელიც მოდაში შემოვიდა დაახლ. 1800. გერმანული ცეკვები გვხვდება ჯ.ჰაიდნში, ვ.ა. მოცარტისა და ლ.ვან ბეთჰოვენში.

თავად ვალსის პირველი ნახსენები დაახლოებით 1770 წლით თარიღდება. თავიდან ამ ცეკვამ ძლიერი წინააღმდეგობა გამოიწვია როგორც მორალის მცველებმა, ისე ცეკვის ოსტატებმა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ვალსი არსებობდა ინგლისური ქანთრი ცეკვის (ქვეყანის ცეკვის) ფარგლებში, მაგრამ მალევე მოიპოვა დამოუკიდებლობა და სამეჯლისო ცეკვებს შორის პირველი ადგილი დაიკავა, რომელიც პოპულარული იყო ვენაში, პარიზსა და ნიუ-იორკში.

ვენის ვალსი

მიუხედავად იმისა, რომ ვალსი იყო უზარმაზარი წარმატება და შექმნა ნამდვილი სენსაცია ბევრ ევროპულ კორტზე, მე-19 საუკუნის დასაწყისში ოფიციალური დამოკიდებულება ვალსის მიმართ ძალიან ფრთხილი იყო - თავად ვენაში გამართულ ბურთებზე ვალსი უსასრულოდ იცეკვეს. 10 წუთზე მეტი: ცეკვის დროს ჯენტლმენსა და ქალბატონს შორის ჩახუტება მთლად მიზანშეწონილი არ იყო. მაგრამ ვალსის შეჩერება უკვე შეუძლებელი იყო და როდესაც 1815 წელს, ნაპოლეონზე გამარჯვების შემდეგ, ვენაში გამარჯვებული მოკავშირეთა ყრილობა გაიმართა, ვალსი თავდაუზოგავად იცეკვეს ყველა ბურთზე - მომაჯადოებელი, ჯადოსნური, ბრწყინვალე. სწორედ მაშინ შეიძინა ვალსმა თავისი სპეციფიკური თვისება - აქცენტირებული რიტმი, რამაც ეს ცეკვა უფრო ელეგანტური და რომანტიული გახადა.

ტანგო

ტანგო არის მრავალი ხალხის ტრადიციების, ფოლკლორის, გრძნობებისა და გამოცდილების უნიკალური შერწყმა, რომელსაც დიდი ისტორია აქვს. პირველის შექმნით "Sociedades de Negros"მე-19 საუკუნის დასაწყისში ბუენოს-აირესსა და მონტევიდეოში სიტყვა „ტანგო“ დაიწყო როგორც ამ საზოგადოებების, ისე მათი საცეკვაო წვეულებების აღსაწერად. ის, რასაც ამ წვეულებებზე უკრავდნენ, საერთო არაფერი ჰქონდა მუსიკასთან, რომელიც გავრცელდა ემიგრანტულ წრეებში რიო-დე ლა პლატაში მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან. ბუენოს-აირესისა და მონტევიდეოს პორტებში სხვადასხვა კულტურები გაერთიანდა ერთ ახალში, რომელთანაც ახალმოსახლეებმა საკუთარი თავის იდენტიფიცირება მოახდინეს და გაჩნდა ჩვენთვის ცნობილი ტანგო.

Quickstep

Quickstep (ფოქსტროტი) - თავდაპირველად სწრაფი ცეკვა ორმხრივი ზომით, შესრულებული გარკვეულწილად ნელა, ვიდრე Ერთი ნაბიჯი, რის შემდეგაც ფოქსტროტმა მოიპოვა პოპულარობა აშშ-ში დაახლ. 1912. პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, საცეკვაო მუსიკაში გავრცელების გამო. ჯაზის სტილი", ტერმინი "ფოქსტროტი" დაიწყო ნებისმიერი ჯაზის მსგავსი საცეკვაო მუსიკის აღნიშვნა ორ დარტყმის დროით (გარდა ლათინური ამერიკის ტანგოებისა და კონგაებისა). 1920-იან წლებში პოპულარული იყო ფოქსტროტის სხვადასხვა სახეობა, რომლებიც სწრაფად ცვლიდნენ ერთმანეთს, მათ შორისაა ჩარლსტონი და შავი ქვედა.

ნელი ფოქსტროტი

1930-იანი წლების დასაწყისში უფრო მშვიდი ნელი მელა("ნელი ფოქსტროტი"). პოპულარობას მეოცე საუკუნის 40-იან წლებში მიაღწია. ფრენკ სინატრას, გლენ მილერის და მრავალი სხვა მუსიკოსის მიერ დაწერილი მელოდიები ნამდვილ კლასიკად იქცა. Slow Foxtrot-ში დამახასიათებელი საფეხურები გრძელი და სრიალია. ცეკვის რიტმი წუთში 30 დარტყმაზე ნაკლებია.

მამბო

ჰაიტიში "მამბო"- ეს არის ვუდუ მღვდელი, სოფლის მაცხოვრებლებისთვის - მოსამართლე, ექიმი, მკითხავი, სულიერი მენტორი და საცეკვაო გართობის ორგანიზატორი.

თუმცა, ჰაიტიში ამ სახელით ცეკვა არ ყოფილა. Პირველი მსგავსი ცეკვებიჩნდება კუბაში, სადაც ჰაიტელთა დიდი დასახლებები იყო. მამბოს გამოგონება მიეწერება პერეს პრადოს, რომელმაც ის შეასრულა ჰავანაში ღამის კლუბ La Tropicana-ში 1943 წელს. ნიუ-იორკში ცეკვა პირველად გამოჩნდა ნიუ-იორკის Park Plaza Ballroom-ში, ჰარლემის შავი მოცეკვავეების საყვარელ დარბაზში. მამბომ 1947 წელს სხვა კლუბებში გაჟონა - პალადიუმში და სხვა ცნობილ ადგილებში, როგორებიცაა The China Doll, Havana Madrid და Birdland.

"მამბოს" მოდიფიცირებული ვერსია (ორიგინალური ცეკვა, რომელიც პრადოს ცეკვავდა, ძალიან გამარტივდა - აკრობატული ელემენტების დიდი რაოდენობა გადმოყარეს) საზოგადოებას წარუდგინეს ქ. ცეკვის სტუდიები, საკურორტო სასტუმროები, ღამის კლუბები ნიუ-იორკსა და მაიამიში. ეს იყო სრული წარმატება! ბედნიერ მოცეკვავეებს სიყვარულით მამბოს უწოდებენ "მამბონიკები". მამბოს სიბრაზე დიდხანს არ გაგრძელებულა; დღეს მამბო დასავლეთში უბრალოდ ერთ-ერთი პოპულარული ლათინოამერიკული ცეკვაა. მასწავლებლები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ეს ცეკვა ერთ-ერთი ყველაზე რთულია ტექნიკითა და მუსიკალურობით.

მერენგე

დომინიკური წარმოშობის ლათინური ამერიკული ცეკვა, ასევე მიღებულია აშშ-ში. ორმხრივი მეტრით მოძრაობით, მოცეკვავეები ხაზს უსვამენ პირველ დარტყმას სიარულის ნაბიჯით, ხოლო "ორი" თვლაზე აკეთებენ შინაგან მოძრაობას ერთმანეთთან დაჭერილი მუხლებით. მხიარული, ოდნავ სინკოპირებული საცეკვაო მელოდია შედგება 16 ბარის ორი პერიოდისგან. ტიპიური merenge შედგება შესავალი (jaseo)და შუალედები (ჟალეო).

სალსა

ლათინური ამერიკული მუსიკის სტილი, რაც ნიშნავს "სოუსს", მშობლიური ამერიკული, ესპანური და აფრიკული ინგრედიენტებით. ტერმინი "სალსა" 20-იან წლებში გამოიგონა კუბელმა პერკუსიონისტმა და კუბადან ამერიკაში პირველი ტალღის ემიგრანტმა ჩანო პოზომმა. Salsa-ს ბუმი მოვიდა 70-იან წლებში, როდესაც დაიწყო უზარმაზარი სალსას ფესტივალები, რომლებიც ავსებდნენ სტადიონებს აშშ-ში, აფრიკასა და ლათინურ ამერიკაში და ჩაწერილი იქნა დიდი რაოდენობით CD. ნიუ-იორკმა მაშინვე გახადა Salsa უფრო კომერციული და, ნიუ-იორკის ჩამწერი კომპანიების ძლიერი სამაუწყებლო რადიოსადგურების და CD-ების აქტიური გავრცელების წყალობით, ეს პროდუქტი ჩვენამდე აღწევს. ადგილობრივი ლათინური ამერიკის სალსა აქ უფრო თბილი და არც ისე პოპულარულია.

Hustle

ინგლისურიდან თარგმნა ნიშნავს "აურზაურს და აურზაურს". წყვილთა ცეკვა იმპროვიზაციისა და „წამყვანის“ საფუძველზე.

Hustle-ის (უფრო ზუსტად, მისი ყველა ვერსია შესრულებულია სამ და ექვს რაოდენობაში) წინამორბედად უნდა ჩაითვალოს ლათინური ამერიკის Hustle. სიცოცხლე მას აჩუქეს ქუჩის მოცეკვავეები მრავალრიცხოვანი ბოშათა და ლათინოამერიკელებიდან (ძირითადად კუბელები) ამერიკის ფლორიდის შტატის სამხრეთ ნაწილში. საკუთარი საცეკვაო უნარების მორგების მცდელობისას (საწყისი მასალა იყო Salsa და West Coast Swing) სრულიად შეუსაბამო, მაგრამ წარმოუდგენლად პოპულარული 1970-იანი წლების დასაწყისში დისკო რიტმებთან, მოცეკვავეებმა შექმნეს უნიკალური პრეცედენტი - ცეკვა, რომელშიც სამი დარტყმა სრულდება. ოთხი დარტყმა.მოძრაობები (ლათინური ამერიკული Hustle შესრულებულია ექვს რაოდენობაში „ერთი-ორი-სამი-ოთხი-ხუთი-ექვსი“ - 1-2-&3-4-5-6). შედეგად მიღებული ცეკვა თავდაპირველად ცნობილი იყო, როგორც დისკო სვინგი, მაგრამ ნიუ-იორკში იგი ითვლებოდა დასავლეთ სანაპიროს სვინგის ვარიაციად და კვლავ უწოდეს "დასავლეთ სანაპიროს სვინგი".

ფორო

Forro (ან Fojo) არის ბრაზილიური ხალხური და სოციალური წყვილების ცეკვა, რომელმაც უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ. ერთი ვერსიით forroსიტყვიდან მოდის ფორრობოდო, რაც ნიშნავს დიდ ხმაურიან წვეულებას ან „ხმაურს, მღელვარებას, მღელვარებას“. სხვა ვერსიით სიტყვა forroმომდინარეობს ინგლისური გამოთქმიდან "ყველასთვის"(ყველასთვის - ინგლისური). ინგლისელი ინჟინრები დიდი დასავლეთის რკინიგზის მშენებლობის დროს შაბათ-კვირას აწყობდნენ ცეკვებს როგორც მათი პერსონალისთვის, ასევე ზოგადად მოსახლეობისთვის. ("ყველასთვის"). ასევე არსებობს მესამე ვერსია: სიტყვა მომდინარეობს ლოკომოტივების რიცხვიდან, რომლებსაც ინგლისელი ინჟინრები იყენებდნენ სარკინიგზო რელსების დატკეპნისას, "40" ან "ოთხი-ო"ბრაზილიელების მიერ გამარტივებული " forro».

ფორროს ცეკვაში სამი ძირითადი რიტმია: ნელი (xote), ორიგინალური (ბაიაო), სწრაფი (არარასტა-პე). ნელი რიტმი xoteგანიხილება ყველა Forro-ს ძირითადი სტილი. ის საკმაოდ პრიმიტიული და მარტივი განსახორციელებელია. ნელი ტემპის გამო, დამახასიათებელი მოხვევები მარცხნივ და მარჯვნივ ადვილი ათვისებაა დამწყებთათვისაც კი. რიტმი ბაიაოსაფუძვლად იღებს xote, მაგრამ გარკვეული დამატებებით. ასე რომ შიგნით ბაიაოიმატებს ცეკვის ტემპი და ემატება რხევა. გაზრდილ რიტმს რომ გაუმკლავდნენ, მოცეკვავეები ნაკლებად მოძრაობენ საცეკვაო მოედანზე. ბოლო რიტმი არრასტა-პეარის ძალიან სწრაფი xote. ბრაზილიის რეგიონიდან გამომდინარე, ფორო შეიძლება წარმოდგენილი იყოს რამდენიმე სხვა საცეკვაო რიტმში: xaxado, coco, embolado.

თანამედროვე Forro-ს დამფუძნებელი არის ბრაზილიელი აკორდეონისტი, კომპოზიტორი და მომღერალი ლუის გონზაგა (1912-1989) . სალსამ უდიდესი გავლენა მოახდინა თანამედროვე ფორროს ცეკვის ჩამოყალიბებაზე. სწორედ მისი წყალობით გამოჩნდა ფოროში მოცეკვავეების სპინები და მრავალი მორიგეობა. ცეკვა ყველაზე პოპულარულია ბრაზილიის ჩრდილო-აღმოსავლეთში.

არგენტინული ტანგო

ტანგო დაიბადა ქ გვიანი XIXსაუკუნეში ბუენოს-აირესის გავრცელებულ ღარიბებში. აქ, გადატვირთულ და დანგრეულ ქალაქურ საცხოვრებლებში, ისინი შეხვდნენ ერთმანეთს კულტურული ტრადიციებიქვეყნები მთელს მსოფლიოში. გაჭიანურებული სამოქალაქო ომებით დაღლილი ჯარისკაცები, განდევნილი გლეხები, აფრიკელი მონების შთამომავლები და ევროპიდან ემიგრანტები მოიყარეს აქ. ახალჩამოსულთა დიდი უმრავლესობა მამაკაცი იყო. უცხო მიწაზე მარტოობით ტანჯული პორტის ბარებში იკრიბებოდნენ. შერეული ეროვნული მელოდიები, ქმნიან დასამახსოვრებელ ტანგოს ხმებს. მუსიკა და ცეკვა პირველ ადგილზე იყო. ლექსები მოგვიანებით გამოჩნდა.

დროთა განმავლობაში ტანგომ პოპულარობა მოიპოვა ბუენოს-აირესის მუშათა კლასში. მე-20 საუკუნის დასაწყისში უნიკალური ჟღერადობით ბანდონეონიდაემატა გიტარის, ფლეიტის და ვიოლინოს ხმები. გამოჩნდა ტანგოს ორკესტრები. მან სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა და მხოლოდ მაღალი სოციუმიარ იცნო ახალი მუსიკა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში ევროპაში ტანგო გამოჩნდა. მისი დებიუტი პარიზში ნამდვილი სენსაცია იყო. ზოგი მაშინვე გახდა მისი მგზნებარე თაყვანისმცემელი, ზოგი - მისი მოწინააღმდეგე. ამ სენსუალური ცეკვის პოპულარობის შეჩერების მცდელობა მისი შეხებით თეძოებითა და გადახლართული ფეხებით წარუმატებელი აღმოჩნდა. ევროპისთვის ეს ცეკვა სიგიჟედ იქცა.

მე-20 საუკუნის 40-იან წლებში ტანგო ძალიან პოპულარული იყო. არგენტინაში სამხედრო დიქტატურის დამყარების შემდეგ ტანგო ყველანაირად იდევნებოდა და მრავალი ათწლეულის განმავლობაში აკრძალული იყო. დღეს არგენტინულ ტანგოზე საუბრისას ვგულისხმობთ ცეკვებს: ტანგოს სალონს, ტანგო ვალსს და მილონგას.

მილონგა

მილონგა არგენტინული წარმოშობის ცეკვაა, ესპანურ ჰაბანერასთან ერთად ის წინამორბედია არგენტინული ტანგო. მილონგას მუსიკალური ზომა ორმხრივია, ტემპი მოქნილი. გამორჩეული თვისებაა სინკოპირებული რიტმი, რომელიც ასევე დამახასიათებელია კრეოლური ტანგოსთვის. მილონგას სიმღერის ტექსტს ჩვეულებრივ აქვს ლირიკული ან კომიკური შინაარსი.

მილონგას ცეკვავენ, როგორც სწრაფ, ხალისიან და ბოროტ ცეკვას სწრაფი ხაზოვანი პროგრესიით. მილონგას შესრულების რამდენიმე სტილი არსებობს: მილონგა მელა- ტექნიკურად შედარებით მარტივი, თითო ნაბიჯის რიტმით; მილონგა ტრასპი- შედარებით ახალი სტილი, ხასიათდება დიდი რაოდენობით შეწყვეტილი საფეხურების, აჩქარებების და ა.შ. ტექნიკით შესრულებული ორმაგი (ოთხმაგი) სიჩქარით ძირითად რიტმთან მიმართებაში ან სინკოპაციით. შენელება ძირითად რიტმთან მიმართებაში ნაკლებად ხშირად გამოიყენება. ცეკვის მაღალი სიჩქარე ქმნის შესამჩნევ განსხვავებებს ტანგოსგან მოძრაობის ტექნიკასა და წყვილთა ურთიერთქმედებაში.

მილონგას სიმღერამ უდიდესი პოპულარობა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში მოიპოვა. მილონგას ცეკვა მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედში გამოჩნდა, როგორც ქუჩის ცეკვა ბუენოს აირესის ღარიბ უბნებში. მე-20 საუკუნის დასაწყისში საცეკვაო ფორმა მილონგა გაერთიანდა ტანგოსთან.

დისკო

დისკო ცეკვა 70-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა. მათი სიმარტივე, სწავლის სიმარტივე, საოცარი მხიარულება - ამ ყველაფერმა შექმნა ისეთი პოპულარობა, რომელიც დღესაც აქტუალურია. შემდეგ გამოვიდა მელოდია "Dance Hustle - Do Hustle". ცნობილი ფილმი"Შაბათი ღამის ციებცხელება" ჰოლივუდის ვარსკვლავი ჯონ ტრავოლტა, ყველაზე პოპულარული ჯგუფი Bee Gees-ის მარტივმა და მელოდიურმა მელოდიებმა პოპულარობის მწვერვალზე მიიყვანა დისკოს რიტმები და ცეკვები. მოციმციმე განათება, სარკისებური კედლები, ხმამაღალი პულსირებული რიტმი, მაღალი მოდა და მრავალი სხვა რამ აქცია დისკო ცეკვა ყველაზე სასურველად მთელ მსოფლიოში.

დისკოს ცეკვა თავისთავად იყო უაღრესად მარტივი და ეროტიკული - განსხვავებით როკ-ენ-როლის აკრობატული ტრიუკებისგან, კლასიკური ტრიალისა და სვინგის მოძრაობებისგან, რომლებიც ამ დროისთვის უკვე გადაიქცა "წინაპრების ცეკვად", დისკოს ცეკვისთვის განსაკუთრებული უნარები არ იყო საჭირო - უბრალოდ კარგად უნდა გეგრძნო რიტმი. ეს იყო დისკომ პირველი ყვირილი "უბრალოდ ამოძრავე შენი სხეული"!

ევროპაში ეს მიმართულება ცნობილია როგორც დისკო-მელა(გერმანიაში) და დისკო-სვინგი(შვეიცარიაში), ხოლო ამერიკაში როგორც დისკოთეკა.

Ჰიპ ჰოპი

ჰიპ-ჰოპ წვეულება, R'n'B-წვეულება, MTV-ის სტილი - იცით ეს სახელები? დიდი თანხა ცეკვის სკოლებიისინი დღეს ჰიპ-ჰოპის ძალიან პოპულარულ სტილს ასწავლიან. მაგრამ, ალბათ, ყველას არ შეუძლია უპასუხოს კითხვას - საიდან გაჩნდა ეს? საცეკვაო მიმართულება?

ცეკვის ჰიპ-ჰოპის "წინაპარი" არის აფრიკული ჯაზი (ითარგმნება როგორც იმპროვიზაცია), ხოლო პირველი შემსრულებლები იყვნენ აფროამერიკელები. აფრო-ჯაზი დღემდე არსებობს, როგორც ცალკე საცეკვაო მოძრაობა. მაგრამ თუ აფრო-ჯაზს განვიხილავთ ეთნიკურ ცეკვად, მაშინ თავდაპირველად ეს იყო ღამის დღესასწაულები და ცეკვები შავი ტომების ცეცხლის გარშემო. შეიძლება ითქვას, რომ ჰიპ-ჰოპი არის ქუჩის სტილი, რომელიც ძალიან წააგავს ეგრეთ წოდებულ ქუჩის ჯაზს (ქუჩის იმპროვიზაცია). ცეკვის ნებისმიერი სხვა სტილის მსგავსად, ჰიპ-ჰოპი (და შესაბამისად R'n'B) არა მხოლოდ ცეკვაა, არამედ ტანსაცმლის სტილი, ქცევის სტილი, ცხოვრების წესი.

R&B

R'n'B სტილი ჩვენთან ლათინური ამერიკის შავკანიანი უბნებიდან მოვიდა. R'n'B წვეულებები ახლა ყველაზე მოდურია არა მხოლოდ დასავლეთში, არამედ აქაც. Ყველაზე გამოჩენილი წარმომადგენლები R'n'B რიტმებში შედის ისეთი პიროვნებები, როგორებიცაა ჯ.ტიმბერლეიკი, ხუთი, ჯ. ლოპესი, ბ. სპირსი და სხვები. R'n'B საკმაოდ რთულია გამოიყოს კონკრეტული საცეკვაო სტილი, პირველ რიგში, ეს არის ნაზავი ჰიპ-ჰოპი, ლოკინგი, პოპებიდა ფანკი. ტენდენცია, რომელიც ძალიან პოპულარულია თანამედროვე ახალგაზრდებში, პირველად ამერიკაში გამოჩნდა შავკანიან უბნებში. ახლა R'n'B ცეკვავენ ყველაზე მოწინავე ევროპულ კლუბებში. ჯერ არ იცი როგორ?

C-Walk

Crip Walk ან C-Walk არის ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა 1990-იანი წლების დასაწყისში კალიფორნიის შიდა ქალაქ კომპტონში. ამ ცეკვის ფესვები სათავეს იღებს ლოს-ანჯელესის სამხრეთ ცენტრალურ რაიონში, სადაც მისი საფუძველი ჩაეყარა 80-იანი წლების დასაწყისში, 90-იანი წლების ბოლოს ჰიპ-ჰოპის ცეკვების ძირითადი ნაწილი გახდა.

თავდაპირველად ბანდის წევრები "კრიპსი"იყენებდა ფეხის მოძრაობებს, რათა ვიზუალურად წარმოედგინა მათი სახელი ან სხვა სიტყვა Crips-ის არსენალიდან. ასევე, Crips-ის მრავალი ბანდა იყენებს C-Walk-ს ახალი ბანდის წევრების დასაწყებად. ჩვეულებრივ, დასავლეთ სანაპიროს Gangsta Rap-ისა და G-Funk შემსრულებლების მიერ, C-Walk პირველად ნახეს მეინსტრიმმა 80-იანი წლების ბოლოს, როდესაც რეპერმა Ice-T შეასრულა იგი. სცენაზე კამერების წინ. მოგვიანებით, რეპერმა WC-მაც დაიწყო C-Walk-ის გამოყენება თავის ვიდეოებში, მაგრამ Ice-T-ისგან განსხვავებით, WC-მა ყველას აჩვენა, რომ ეს არ იყო ცეკვა. ერთ-ერთ კომპოზიციაში მან თქვა შემდეგი - "განგსტერები არ ცეკვავენ", ანუ WC გამოიყენა C-Walk მხოლოდ "Crips"-ის სხვა წევრებისადმი სიყვარულის გამოსახატავად (როგორც ვიცით, WC იყო წევრი. ბანდა "111 სამეზობლო კრიპები").

პაპინგი (pap; ინგლისურიდან. პოპინი- კუნთების სწრაფი შეკუმშვა და მოდუნება) არის ცეკვის სტილი, რომელიც ქმნის მკვეთრი კანკალის ეფექტს მოცეკვავის სხეულში. მოცეკვავეს, რომელიც ასრულებს პოპინგს, პოპერი ეწოდება. პაპინგს რუსეთში დიდი ხანია არასწორად უწოდებენ "ზედა ბრეიქდანსს". ასევე მოუწოდა პაპინგს, გაერთიანებულია მრავალი დაკავშირებული სტილი, მათ შორის: ფრიალი- იგი ეფუძნება სხეულის ტალღოვან მოძრაობებს; სრიალი, რომლის ყველაზე ცნობილი მოძრაობაა მაიკლ ჯექსონის ცნობილი „მთვარის გასეირნება“; და მეფე ტუტიდა თითების ტუტ(რომელშიც მოცეკვავე აშენებს ფიგურებს ხელებიდან ან თითებიდან), თოჯინა("თოჯინების ცეკვა" - ყველა საცეკვაო მოძრაობა შესრულებულია როგორც თოჯინა სიმებზე), Ნელი მოძრაობით(ცეკვა ნელი მოძრაობით) და სხვა.

ცეკვა გაჩნდა ფრესნოში (კალიფორნია) მეოცე საუკუნის 70-იან წლებში; ჩაკეტვა ამაში ნაწილობრივ შეუწყო ხელი. სხვა ქუჩის ცეკვების მსგავსად, პოპინგი ხშირად გამოიყენება ბრძოლებში, რათა დაამტკიცოს საკუთარი უპირატესობა სხვა მოცეკვავეებზე საჯაროდ. პაპინგს ახასიათებს ხმაურიანი მუსიკა, მკაფიო ტემპით და აქცენტით ბით/ტაში.

კლუბური ცეკვა (კლუბი - ცეკვა) - ახლა ეს არის ყველაფერი, რაც არის ტრენდული, ენერგიული და თანამედროვე. ეს სტილი არის ნაზავი, ბევრის მშფოთვარე კომბინაცია ცეკვის სტილებიდა მიმართულებები. კლუბური ცეკვები არის მოძრაობები და საკეტები ჩაკეტვისგან, ხტუნვა სახლიდან, კისრები და საქანელები ჰიპ-ჰოპიდან, პლასტიკა და ექსცენტრიულობა ვაკის, ჯაზის ელემენტები, ძირითადი კლავიშები და განწყობა ფანკიდან.

ბრეიქდანსინგი ერთ-ერთი ყველაზე დინამიური თანამედროვე სტილია. ქუჩის ახალგაზრდა, აღვირახსნილი, მეამბოხე სული განასახიერებდა განსაცვიფრებელ აკრობატულ ტრიუკებს და თავბრუდამხვევ საცეკვაო ბრუნვას. ბრეიქდანსინგი წარმოიშვა ნიუ-იორკის ღარიბ უბნებში 60-იანი წლების ბოლოს. ჯერ იყო ჯეიმს ბრაუნის ცნობილი ცეკვა Get on the Good Foot.

ზოლები პლასტიკი არის ცეკვა, რომელიც სავსეა სენსუალურობით, მოქნილობით და პლასტიურობით. ეს არის გულების დამპყრობლის ცეკვა, მსუბუქი და ხანდახან ცოტა გაბედული. ცეკვის სახელწოდება შეიცავს ტერმინს „Strip“ (ინგლისურიდან - გაშიშვლება), მაგრამ დროთა განმავლობაში პლასტიურობა გამოეყო სტრიპტიზს და ჩამოყალიბდა ცალკე მიმართულებად, რაც გულისხმობს პლასტიკური, მოხდენილი ქალის ცეკვას.

კრამპი არის თანამედროვე ცეკვის სტილი, რომელშიც შეგიძლიათ გადმოაგდოთ თქვენი ემოციები. ეს არის ორიგინალური ქუჩის ცეკვა, მღელვარე და იმპულსური, აგრესიული და ფეთქებადი, სწრაფი და რიტმული, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადააქციოთ თქვენი დაგროვილი უარყოფითი ემოციები ცეცხლგამჩენ, საინტერესო საცეკვაო შოუდ. გეოგრაფიული და დროითი ამოსავალი წერტილი ცეკვის სიცოცხლის დასაწყისიდან არის 1992 წელი.

იმპროვიზაცია არის რეალური შესაძლებლობაგამოხატეთ საკუთარი თავი საცეკვაო მოძრაობით ძალიან გულწრფელად, გულწრფელად და ზუსტად. ეს არის შესაძლებლობა ჩახედო საკუთარ თავს, აღმოაჩინო ახალი, აქამდე უცნობი რეზერვები, აღმოაჩინო შენი შემოქმედებითი პოტენციალი. ამის გაცნობიერება ხსნის შანსს თვითშემეცნების, კიდევ უფრო დიდი პიროვნული მთლიანობის მოპოვებისთვის. იმპროვიზაცია არის ცეკვის უმაღლესი ფორმა, რომელიც აერთიანებს სხეულის შესანიშნავ კონტროლს.

დღეს ჰიპ-ჰოპი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული თანამედროვე ცეკვის სტილია. ეს სტილი ძალიან საინტერესო და მრავალმხრივია. მან შთანთქა ბევრის მანერები და მოძრაობები ქუჩის სტილებირაც ადრე გაჩნდა: მსხვრევა, ამოვარდნა, ჩაკეტვა. ჰიპ-ჰოპის ცეკვის უზარმაზარი პოპულარობა პირდაპირ კავშირშია ამ ცეკვის სტილის მრავალფეროვნებასთან და მრავალფეროვნებასთან.

ჩაკეტვა მთელი სუბკულტურაა საცეკვაო ხელოვნება. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე პოზიტიური ფანკის ცეკვის სტილი. გამოირჩევა შესრულების იუმორისტულ-კომიკური მანერით, დიდი როლიიგი მოიცავს პანტომიმას და სახის გამონათქვამებს. ჩაკეტვა სავსეა ემოციებით, დინამიური და მკაფიო მოძრაობებით. მთელი ცეკვის საფუძველია საკეტების ჩაკეტვის პოზიციები, ამ მოძრაობებიდან ჩამოყალიბდა სტილის სახელი - ჩაკეტვა სიტყვიდან "Lock".

LA სტილი არის თანამედროვე სტილი, რომელიც ბოლო დროს უზარმაზარი პოპულარობით სარგებლობდა და თავის თაყვანისმცემლებს პოულობს ენერგიული, მოდუნებული და თავდაჯერებული თანამედროვე ახალგაზრდების ფართო აუდიტორიაში. LA სტილი - მოდის "ლოს ანჯელესის" სტილიდან, სტილი, რომელიც გამოვიდა ჰიპ-ჰოპიდან, მას ასევე უწოდებენ ჰიპ ჰოპ ქორეოგრაფიას. ის არ უნდა აგვერიოს ახალ სტილში (New York style). მათ შორის ფუნდამენტური განსხვავებებია.

Go-Go (go-go) არ არის კონკრეტული სტილი. ეს არის მრავალი სტილი, რომლებიც გაერთიანებულია ერთი მიმართულებით. Go-G-ებს ცეკვავენ მოდის წვეულებებზე, პრეზენტაციებსა და ღამის კლუბებში. დღეს არც ერთი კლუბური წვეულება არ არის სრულყოფილი Go-Go ცეკვის შესრულების გარეშე. მიდი-მიდი იცეკვე– ეროტიული ცეკვები, რომლებშიც სტრიპტიზისგან განსხვავებით, მოცეკვავეები არ იშიშვლებიან.

R'n'B სტილი არის მოდური კლუბური ცეკვა, რომელიც შესრულებულია რიტმ-ენდ ბლუზის მუსიკაზე, ასევე თანამედროვე ცეკვის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სტილი, რომელიც აერთიანებს ბლუზის, ჰიპ-ჰოპის და ფანკის ელემენტებს. R'n'B დღეს ითვლება კლუბური ცეკვის ყველაზე პოპულარულ სტილად ევროპაში და მთელ მსოფლიოში. და ის წარმოადგენს თანამედროვე კულტურის მთელ ფენას, მათ შორის ცეკვას, მუსიკას და ტანსაცმელს.

სექსუალური R'n'B დღესაც საკმაოდ ახალგაზრდა მიმართულებაა თანამედროვე ცეკვაში. ის ეფუძნება ისეთი მეგაპოპულარული ტენდენციების სტილებსა და მოძრაობებს, როგორიცაა ჯაზი, სტრიპ-პლასტიკა, ჰიპ-ჰოპი და ბუნებრივია, მისი საფუძველი არის R'n'B სტილის საფუძველი. სექსუალური R'n'B მუდმივად ვითარდება და იხვეწება, ამდიდრებს და ავსებს თავს უფრო და უფრო მეტი ახალი მოძრაობებით.

კლუბური მიქსი - დღეს ეს არის ყველაფერი, რაც არის ტრენდული, თანამედროვე, ენერგიული. ეს არის ნაზავი, მრავალი ცეკვის სტილისა და მოძრაობის ვნებიანი ნაზავი. საკლუბო ცეკვები არის ხტუნვა სახლის ცეკვიდან, საქანელები და შეიქები ჰიპ-ჰოპიდან, ექსცენტრიულობა და პლასტიურობა Waacking ცეკვიდან, განწყობა და ემოციურობა ფანკიდან.

საკმაოდ ახალგაზრდა ცეკვის სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა 2000 წელს საფრანგეთში, ბელგიური ცეკვების პოპულარობის კვალდაკვალ. კლუბური მოძრაობები. იგი ასევე ცნობილია როგორც Electro Dance, tck, vertigo, Milky Way - ეს არის უნიკალური სტილი - მიქსი, რომელიც შეიცავს ტექნოს, ჯამპსტილის, ჰიპ-ჰოპის, ლოკინგის, პოპინგის ელემენტებს.

ბოლო დროს ევროპაში პოპულარული გახდა კლუბური ცეკვის ტენდენცია სახელწოდებით "სახლი". ამ ცეკვის სახელი მომდინარეობს ჰაუს მუსიკის სტილიდან. ჰაუსს ახლა თითქმის ყველა ახალწვეულ წვეულებაზე ცეკვავენ. სახლი გამოირჩევა შესრულების უნიკალური სტილით, შეიძლება ითქვას, გლამურული და შთამბეჭდავი ოდნავი შეხებით. სახლი ძალიან დინამიური და რიტმულია.

C-Walk, aka Crip, - Clown, -Crown- walk - თანამედროვე ქუჩის ცეკვის ერთ-ერთი სტილია, რომელიც მუდმივად ვითარდება და სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს. ამ სტილის მთავარი გამორჩეული თვისება და ორიგინალური მახასიათებელია ფეხების ოსტატურად მუშაობა, ისეთი რთული მოძრაობების ვირტუოზული შესრულება ფეხებით, რომ თითქოს მოცეკვავე „აწერს“ ანბანის ნიშნებს და მთელ სიტყვებს.

ყველა კლუბურ სტილს შორის ყველაზე ექსტრავაგანტული, მიმზიდველი და ექსცენტრიული სტილია Wacking. დღეს ამ სტილის გარეშე ცეკვის თანამედროვე სამყაროს წარმოდგენა შეუძლებელია. ეს ცეკვა მუდმივად ვითარდება და სულ უფრო პოპულარული ხდება არა მხოლოდ როგორც თქვენი საცეკვაო ნიჭის გამოვლენის, არამედ თქვენი ინდივიდუალობის გამოვლენისა და დემონსტრირების შესაძლებლობა.

ჩვენ ფიზიკურად და ფსიქოლოგიურად სიამოვნებით ვგრძნობთ ჩვენს სხეულს მოქნილად, ტონუსში, მოდუნებულად, კუნთებისა და სახსრების ტკივილის გარეშე. არანაკლებ სიხარულს გვაძლევს სიმშვიდის განცდა, ჰარმონია სამყაროსთან, საკუთარი თავის, ჩვენი სხეულით, ჩვენი ცხოვრებით კმაყოფილების გრძნობა. გაჭიმვა დაგვეხმარება გონებისა და სხეულის ამ მდგომარეობის მიღწევაში.

დღესდღეობით, ცეკვის თანამედროვე სტილის უმეტესობა წარმოადგენს სხვა ცეკვების ელემენტებისა და მოძრაობების კოქტეილებს და არც რაგას ჯემია გამონაკლისი. ეს არის ქუჩის რაგის, ჰიპ-ჰოპის, ჯაზის ფეთქებადი ნაზავი, რომელიც გულუხვად არის გაჯერებული იამაიკური და ანტილიური მოტივებით. დღეს რაგა მურაბა ერთ-ერთი ყველაზე მოდური ტენდენციაა, რომელმაც თავისი ორიგინალურობით ევროპა და ამერიკა დაიპყრო.

ქუჩის ცეკვის სტილის სახელი ყველაფერს ამბობს. ქუჩის ცეკვა სხვადასხვა საცეკვაო ჟანრისა და კულტურის ნაზავია. ეს კოქტეილი შეიცავს ბრეიქდანსს, ჰიპ-ჰოპს, ჰაუსს, RnB-ს და ბევრ სხვა ინგრედიენტს. ამ სტილის სახელწოდება აერთიანებს ცეკვის ბევრ სტილს, რომელიც დაიბადა საცეკვაო სტუდიებისა და ბალეტის სკოლების გარეთ.

ქუჩის ჯაზი არის თანამედროვე ცეკვის სტილი, გამორჩეული თვისებარომელიც მოიცავს მრავალ სტილს: R`n`B, თანამედროვე, ლოკინგი, პოპინგი, რაგა, სახლი, ელექტრო ბუგალუ და, რა თქმა უნდა, კლასიკური ჯაზი. და მასში საფუძველი, როგორც ახლად ჩამოყალიბებული ცეკვის სტილის უმეტესობაში, არის ჰიპ-ჰოპის საცეკვაო ბაზა.

ლათინური საკმაოდ მარტივი შესასრულებელია და ხშირად რიტმული პლაჟის ცეკვას წააგავს. ამის წყალობით ლათინური ცეკვა თითქმის ყველგან შეიძლება. მაგრამ ლატინას ცეცხლგამჩენი მოძრაობები განსაკუთრებით შთამბეჭდავად გამოიყურება ღამის კლუბებში - სიცოცხლით სავსე და რიტმი, ვნება და სისულელე - იდეალური თვისებები ღამის გართობისთვის.

სალსა ითვლება რუმბას უფრო ელეგანტურ და ნელ ვერსიად, ცეკვა, რომელსაც პარტნიორები თითქმის არასდროს ეხებიან, თან ძალიან ახლოს არიან ერთმანეთთან. ერთ დროს ლათინური ამერიკის ბურჟუაზია სალსას ერთ-ერთ ყველაზე ღირსეულ და კეთილშობილ ცეკვად თვლიდა.

Pilates რეალურად არის ფიზიკური აქტივობების განსაკუთრებული ნაკრები, რომლის გამორჩეული თვისებაა მისი ფუნქციონალურობა და მრავალფეროვნება: პილატესის ყველა ვარჯიში შექმნილია ისე, რომ მაქსიმალური გავლენა მოახდინოს მთელ სხეულზე და არა მის ცალკეულ ნაწილებზე.

Hustle არის ცეკვის მრავალი სახეობისა და სტილის ნაზავი, მათ შორის ბუგი-ვუგი და როკ-ენ-როლი, რომელთა ტიპია „ბინძური ცეკვა“. Hustle არის წყვილების ცეკვა დისკოთეკებისთვის, წვეულებებისთვის, კლუბებისთვის, რომელიც თავისი ფერადოვნებისა და შესრულების სიმარტივის გამო წარმოუდგენლად პოპულარულია მთელ მსოფლიოში.

ცეკვის სახეები

თუ ვსაუბრობთ ცეკვების ტიპებზე, მაშინ უნდა ვიგულისხმოთ მათი გარკვეული კლასიფიკაცია. თუმცა, ცეცხლგამჩენი და ვნებიანი მოძრაობების სამყაროში არ არსებობს ერთი სწორი კლასიფიკაცია. ამ სტატიაში გვინდა მოგაწოდოთ ინფორმაცია, რომელიც გაგაცნობთ ცეკვის სამი ძირითადი სტილის ტიპებს - კლუბური, სამეჯლისო და სპორტული ცეკვა.

Კლუბი

ასე რომ, ყველაზე გავრცელებული კლუბური ცეკვებია მამბო, მერენგე, სალსა და ჰასლე. მოდით უკეთ გავიცნოთ ისინი!

თავად სიტყვა "მამბო"ჰაიტიური წარმოშობის, სადაც ნიშნავდა ვუდუს მღვდლის სახელს, რომელიც სოფლის მაცხოვრებლებისთვის იყო მოსამართლე, ექიმი, მკითხავი და სულიერი მეგზური. თუმცა, ჰაიტის კუნძულებზე ამ სახელწოდებით ცეკვა არ ყოფილა. პირველად მამბოს ცეკვა კუბაში, ჰაიტის დასახლებების ტერიტორიებზე გამოჩნდა. ნებისმიერ შემთხვევაში, ყოველი ახალი ცეკვის იდეა უნდა მიეწეროს კონკრეტულ პიროვნებას ან ჯგუფს. მერე ვინ ითვლის? "გამომგონებელი"მამბო? 1943 წელს ჰავანაში კაცმა ე.წ პერეს პრადოსრული და სრული მამბოს ცეკვა პირველად ღამის კლუბ ტროპიკანაში შეასრულა. დრო გადის და მამბო პოპულარული ხდება ნიუ-იორკში წარმოშობით ჰარლემიდან შავკანიან მოცეკვავეებში, რომლებიც ასრულებდნენ ამ ცეცხლოვან და ამავდროულად კომპლექსურს. საცეკვაო მოძრაობებითქვენს საყვარელ პარკ პლაზაში. თანდათანობით მამბო უფრო პოპულარული გახდა და 1947 წლიდან დაიწყო სხვა კლუბებში გაჟონვა.

ორიგინალური ცეკვა, რომელიც პერეს პრადომ გაგვაცნო, ოდნავ შეცვლილი იყო, რადგან ის შეიცავდა უამრავ რთულ აკრობატულ ელემენტს, რომელსაც ყველა მამბოს მოცეკვავე ვერ უმკლავდებოდა. მაგრამ მისი გამარტივებული ვერსია წარმოდგენილი იყო ღამის კლუბებში, საკურორტო სასტუმროებსა და საცეკვაო სტუდიებში ნიუ-იორკში და მაიამიში, სადაც მამბოს წარმატებამ ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა. მათ ძალიან უყვარდათ მამბოს მოცეკვავეები და მათთვის ნაზი სახელიც კი მოიგონეს - "მამბონიკები". თუმცა, ამ ცეკვისადმი გატაცება ხანმოკლედ ითვლება. დღეს მამბო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ლათინოამერიკული ცეკვაა. და ბოლოს, მინდა აღვნიშნო, რომ მასწავლებლები მთელი მსოფლიოს მასშტაბით ერთნაირ აზრზე მივიდნენ: მამბო ძალიან რთული კლუბური ცეკვაა, როგორც ტექნიკით, ასევე მუსიკალურობით.

განიხილება აშშ-ში მიღებული კიდევ ერთი ლათინოამერიკული ცეკვა მერენგა. თუმცა, მისი წარმომავლობა დომინიკურია. მამბოს მსგავსად, მერენგმაც გაიარა თავისი ევოლუცია, განიცადა გარკვეული ცვლილებები. თანამედროვე მერენგა შედგება ორი ნაწილისგან - შესავალი და ინტერლუდიები. მისი მელოდია არის მხიარული, გარკვეულწილად სინკოპირებული და დაყოფილია ორ პერიოდად, თითოეული თექვსმეტი ზოლით. მერენგის მოცეკვავეები მოძრაობენ ორმაგი მეტრით, ხაზს უსვამენ პირველ დარტყმას ასეთი სიარულის ნაბიჯით და ჩვენ ვითვლით ორს ერთმანეთთან დაჭერით მუხლებით და ვასრულებთ შინაგან მოძრაობას. სინამდვილეში, ეს არის მერენგის ცეკვის ყველაზე მნიშვნელოვანი წერტილი.

შემდეგი ტიპის ცეკვა არის სალსა. იგი შესრულებულია ლათინური ამერიკული მუსიკის სტილში. სიტყვის თარგმნისას "სალსა"ეს არაფერს ნიშნავს მუსიკასთან ახლოს, უბრალოდ უბრალო სიტყვა "სოუსი", რომლის მომზადებასაც სპეციალური ინდური, აფრიკული და ესპანური ინგრედიენტები სჭირდება. და ვინმე სახელად ჭანო პოზო, როდესაც გასული საუკუნის ოციან წლებში იგი სხვა მრავალ კუბელთან ერთად ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში, რაც ისტორიაში ახსოვს, როგორც კუბადან ემიგრანტების პირველი ტალღა.

თუმცა, სალსამ პოპულარობის პიკს მიაღწია მეოცე საუკუნის სამოცდაათიან წლებში - აშშ-ში, ლათინურ ამერიკასა და აფრიკაში სალსას უზარმაზარი ფესტივალების პერიოდში. ასეთმა ფესტივალებმა მთელი სტადიონები მიიზიდა და თავად სპექტაკლების დროს ბევრი CD ჩანაწერი გაკეთდა მათთვის, ვინც პირადად ვერ ტკბებოდა ასეთი სპექტაკლით. მას შემდეგ სალსა უფრო კომერციულ ცეკვად იქცა, რომელიც, რა თქმა უნდა, ნიუ-იორკში განხორციელდა. ჩაწერილი დისკების ამ მასიური გავრცელების წყალობით, ისევე როგორც სამაუწყებლო რადიოსადგურები, ჩვენ ვსწავლობთ სალსას ცეკვას. თუმცა, ძირძველი ლათინოამერიკული საცეკვაო სალსა, რომელიც გამოირჩევა რბილი ხასიათით, ჩვენში პოპულარული არ არის.

კლუბური ცეკვის ბოლო ტიპი, რომელზეც ჩვენს სტატიაში ვსაუბრობთ, არის აურზაური, რომელიც ინგლისურიდან თარგმნა - "დამსხვრევა". ეს არის წყვილის ცეკვა, რომლის მთავარი აზრია იმპროვიზაცია და წამყვანი.

აჟიოტაჟის მრავალი განსხვავებული ვერსია არსებობს, რომლებიც შესრულებულია სამ ან ექვს რაოდენობაზე. ყველა ამ ვერსიის წინამორბედად ითვლება ლათინური ამერიკის აურზაური, რომელსაც სიცოცხლე აჩუქეს ჩვეულებრივი ქუჩის მოცეკვავეები ფლორიდის შტატში, უფრო სწორად მის სამხრეთ ნაწილში მცხოვრები კუბელები და ბოშები. და მოხდა მსგავსი რამ. იმ დროს, დასავლეთ სანაპიროზე, ლათინო და ბოშა ახალგაზრდებში ყველაზე პოპულარული ცეკვები იყო სალსა და ვესტერნ სვინგი. ტექნოლოგიის გამოყენებით თქვა ცეკვებმაქუჩის მოცეკვავეები ცდილობდნენ თავიანთი საცეკვაო უნარების მორგებას დისკოს რიტმებთან, რაც, ერთი მხრივ, საერთოდ არ შეესაბამებოდა არც სალსას და არც სვინგის, მაგრამ, მეორე მხრივ, საშინლად პოპულარული იყო, განსაკუთრებით სამოცდაათიანი წლების დასაწყისში. ამგვარად, მოცეკვავეებმა ოთხ დარტყმაში სამი მოძრაობის შესრულებით მოახერხეს უნიკალური პრეცედენტის გამოსახვა, რომელსაც აურზაური ეწოდა. თუმცა, იმის გამო, რომ ეს ცეკვა შეიცავდა დისკო რითმებს, თავიდან მას დისკო სვინგი ეწოდა. ნამდვილი ლათინოამერიკული აურზაური ცეკვავს ექვს რაოდენობას.

სამეჯლისო დარბაზი

სამეჯლისო ცეკვა არანაკლებ პოპულარულია, განსაკუთრებით ჩვენს დროში. მათი ჯერიც დადგა.

სამბა- ეს ბრაზილიური ცეკვა, შესრულებულია ორმხრივი ზომით. თუ ჩაღრმავდებით, შეგიძლიათ გაიგოთ, რომ სიტყვა "სამბა" არის ერთგვარი საერთო პრეფიქსი ბრაზილიური წარმოშობის მრავალი ცეკვისთვის. რაც შეეხება კონკრეტულად სამბას ცეკვას, მისი ორი ძირითადი ტიპი არსებობს - სოფლის სამბა, რომელიც ხასიათდება ტიპიურად მწვავე სინკოპაციით, ასევე ურბანული სამბა, რომელიც შესრულებულია უფრო გლუვ რიტმში. Არსებობს ასევე სამბა კარიოკა, რომელიც არსებითად იგივე ურბანული სამბაა, მაგრამ გარკვეულწილად სტილიზებული როლით. სიტყვა არის "კარიოკა"ასე ჰქვია რიო-დე-ჟანეიროს მოსახლეობას, სადაც დაიბადა ურბანული სამბას ეს გამორჩეული სტილი. მაგრამ იმის გამო, რომ ეს ცეკვა პროფესიონალურ მუსიკაში შევიდა, მან მადლობა უნდა გადაუხადოს ე. ვილა-ლობოსს და კამარგო გვარნიეროს.

ცეკვა სასაცილო სახელით ჩა-ჩა-ჩაგანასახიერა მამბოსა და რუმბას რიტმული სტრუქტურები. ის პირველად 1953 წელს შესრულდა კუბის ორკესტრი ამერიკის მიერ. ცეკვის სახელს მისცა საათის ნიმუში, რომლის ტემპი ჯერ არის ნელი, ნელი, შემდეგ სწრაფი, სწრაფი, შემდეგ ისევ ნელი და ბოლოს არის სამი ბოლო რიტმული დარტყმა, რომლებიც შეესაბამება ჩა-ს მარცვლებს. ჩა-ჩა.

თუმცა, როგორც ხშირად ხდება, თავიდან ამ ცეკვაში არაფერი ახალი და უჩვეულო არ ჩანდა, ამიტომ ყველა ჩანაწერში მისი ჩანაწერით მას უბრალოდ მამბას ეძახდნენ, რადგან იგი ამ ცეკვის რიტმულ სტრუქტურას ეფუძნებოდა. მაგრამ დროთა განმავლობაში, ჭა-ჩა-ჩას რიტმული ნიმუში იზრდება, მისი მოცეკვავეები ადაპტირებენ უფრო ნელ რიტმს, დრო გაორმაგდება ოთხისა და ერთის რაოდენობაზე, რაც საბოლოოდ საშუალებას აძლევს სამ ნაბიჯს შეცვალოს ბარძაყის მსუბუქი მოძრაობები. და მაინც, გავიდა ხუთი წელი, როდესაც ცეკვაში თავდაპირველი სიმკაცრე დაიძლია და სამი ნაბიჯის შესრულება დაიწყო ტიპიური კუბის რხევით თეძოებში. ყველასათვის საყვარელი ჩა-ჩა-ჩას ხიბლი მის ბუნებრიობასა და მადლში მდგომარეობს და არა მისი მოძრაობების რაიმე სირთულეში.

რუმბათანამედროვე კუბური ცეკვაა, მაგრამ მისი წარმოშობა აფრო-ამერიკულია. რუმბა შესრულებულია ოთხი დარტყმით, მაგრამ რიტმული ნიმუში იცვლება თითქმის ყველა ზომით. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ რუმბას ტაქტიკას ახასიათებს გამეორება და სინკოპაცია. რუმბას მთავარი თემა რვა ზოლია, რომელშიც რიტმული დასაწყისი ჭარბობს, მელოდია და ტექსტი კი უკანა პლანზეა. რუმბა შემოვიდა ამერიკულ პოპ მუსიკაში გასული საუკუნის 30-იან წლებში.

ჰავანა რუმბას ერთ-ერთი მახასიათებელი, რომელიც საკმაოდ პოპულარულია სხვადასხვა ტავერნებში და სხვა მსგავს დაწესებულებებში, არის მისი შესრულება ანსამბლების თანხლებით, რომლებიც იყენებენ ყველა სახის იმპროვიზებულ საშუალებას, მაგალითად, კოვზებს, ბოთლებს, ქოთნებს.

განიხილება სამეჯლისო ცეკვის კიდევ ერთი სახეობა jive. აშშ-ში იგი წარმოიშვა მეცხრამეტე საუკუნეში. თუმცა, ჯივის წარმოშობის საკითხი ჯერ კიდევ ღიაა: ზოგი თვლის, რომ ეს ცეკვა ნამდვილად ზანგი იყო, ზოგი კი მას სემინოლ ინდიელების საომარ ცეკვებს მიაწერს.

თავისი ხანგრძლივი არსებობის მანძილზე ჯივმა მრავალი რეინკარნაცია განიცადა. 1910-იან წლებში ის რეგტაიმიდან სვინგზე გადავიდა. ამავე საუკუნის ოციან წლებში ჯივი გარდაიქმნა ლინდი ჰოუპად. გასული საუკუნის ოცდაათიან და ორმოციან წლებს ახასიათებს ჯეგბერგი, ორმოცდაათიანებს როკი და ბუგი-ბუგი. მხოლოდ მეოცე საუკუნის სამოცდაათიან წლებში გამოჩნდა jive-ს თანამედროვე ვერსია. და, მიუხედავად ასეთი მნიშვნელოვანი და საკმაოდ ხშირი ცვლილებებისა, მთელი ამ ხნის განმავლობაში ჯივი რჩებოდა მოდურ ცეკვად, რომელიც გულგრილს არავის ტოვებდა.

ზოგიერთი ყველაზე ძლიერი საცეკვაო მოძრაობა, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ჯივის, როგორც ცალკეული ცეკვის განვითარებაზე, არის როკ-ენ-როლი და იუტერბაგი. ამიტომაც შეიძლება ხანდახან შეხვდეთ ჯივის სახელს, როგორიცაა ექვსსაფეხურიანი როკ-ენ-როლი, რომელიც ხასიათდება სწრაფი ტემპით, რომელიც დიდ ენერგიას მოითხოვს. ამ მახასიათებლის გამო, ჯივი ცეკვავენ ბოლო შეჯიბრებებში. ამავდროულად, მოცეკვავეებმა მთელი თავისი გამძლეობა უნდა გამოიჩინონ ამ ცეკვის მაქსიმალური ეფექტურობით შესრულებით. ყველა სამეჯლისო ცეკვას შორის ჯივი ითვლება ყველაზე სწრაფად.

არის კიდევ ერთი სამეჯლისო ცეკვა უჩვეულო სახელი - პასო დობლე. თუმცა ამ სიტყვაში განსაკუთრებული უჩვეულო არაფერია, რადგან ის სხვაგვარად ითარგმნება, თუ არა "ორმაგი ნაბიჯი". ხალხი ყოველთვის ასოცირდება Paso Doble-ს ესპანეთთან, თუმცა მის მოძრაობებსა და ნაბიჯებში ბევრია ფრანგული სტილი. ამიტომ, ბევრი ექსპერტი დარწმუნებულია, რომ პასო დობლე თავდაპირველად მართლაც ფრანგული ცეკვა იყო. ძალიან ხშირად პასო დობლეს ადარებენ ფლამენკოს, რაც, თუმცა, ადასტურებს ამ ცეკვების ნათესაობას. პასო დობლეს აქვს იგივე თავშეკავებული, მაგრამ ამავე დროს ძალიან მებრძოლი რიტმი, რომელიც არ დაიპყრო ესპანეთი - ქვეყანა უძველესი ტრადიციახარების ბრძოლა. ისტორიამ იცის მრავალი ფაქტი, რომელიც ადასტურებს, რომ ესპანური კულტურა ყოველთვის ცდილობდა საკუთარი თავის ასოცირებას რაიმე სახის გამოწვევასთან, რისკთან და სიკვდილთანაც კი.

პასო დობლე, რომელიც ტარდება ცეკვის შეჯიბრებებზე, თავისი ტექნიკით ძალიან რთულია. თუმცა, ესპანეთში, საფრანგეთში, ისევე როგორც ლათინურ ამერიკაში, ფართოდ არის გავრცელებული საჯაროდ ხელმისაწვდომი ფორმა, რომელსაც ცეკვავენ ყველა სახის კლუბსა და საცეკვაო ცენტრში.

სამეჯლისო ცეკვა ასევე მოიცავს ნელი ვალსი, რომლის საფუძველი ძველთაგანვე იქნა აღებული ხალხური ცეკვებიგერმანია და ავსტრია. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ თავად სიტყვა "ვალსი" გერმანული წარმოშობისაა და თარგმნილი ნიშნავს "დატრიალებას". გარდა ამისა, თანამედროვე ნელი ვალსის უახლოეს წინამორბედად ითვლება გერმანული ცეკვა, თუმცა მისი ტექნიკის თვალსაზრისით ის სიდიდის ბრძანებით უფრო სწრაფი იყო. ნელი ვალსი ასევე დაკავშირებულია მემამულეებთან - ეს არის ასევე ნელი ვალსი, რომელიც პოპულარული იყო მეთვრამეტე საუკუნეში.

უძველესი ხელნაწერების შესწავლისას მკვლევარებმა აღმოაჩინეს დოკუმენტები, რომლებშიც ვალსი იყო ნახსენები ჯერ კიდევ 1770 წელს. და მას შემდეგ, ვალსი არაერთხელ დაგმეს მისი გაურკვევლობის გამო. უმეტესწილად, ასეთი დაგმობა მოდიოდა ზნეობის მცველებისა და თავად ცეკვის ოსტატების მხრიდან, თუმცა ეს შეიძლება გარკვეულწილად უცნაური ჩანდეს. ამიტომ, დიდი ხნის განმავლობაში, ნელი ვალსი არსებობდა მთელ ინგლისში ცნობილი ქვეყნის ცეკვის ფარგლებში. თუმცა, მოგვიანებით მან მაინც მოახერხა დამოუკიდებლობის დაცვა და გახდა პირველი სამეჯლისო ცეკვა, რომელიც პოპულარული იყო ვენაში, პარიზსა და ნიუ-იორკში.

ვალსის კიდევ ერთი სახეობაა ცნობილი ვენის ვალსი. მაგრამ აქ გარკვეული წინაპირობაა საჭირო. არ არსებობს კამათი, რომ ვალსი, როგორც ცეკვა, დიდი წარმატება იყო და ასევე წარმოუდგენელი სენსაცია შექმნა იმდროინდელ ევროპის კორტებზე. და მაინც, მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში, ვალსი ოფიციალურად არ მიიღეს; მას გარკვეული სიფრთხილით ეპყრობოდნენ, ამიტომ ვენის ყველა სახის წერტილში მას არაუმეტეს ათი წუთი აძლევდნენ. და ეს ყველაფერი ერთი მარტივი მიზეზის გამო: ჩახუტება მამაკაცსა და ქალს, ვინც ამ ცეკვას ასრულებდა, გარკვეულწილად შეუფერებლად ითვლებოდა. თუმცა, ვალსი გაცილებით ძლიერი აღმოჩნდა, ვიდრე ყველა ეს სასაცილო ცრურწმენა ჩვენს დროში. მაშასადამე, 1815 წელს, როდესაც ნაპოლეონი დამარცხდა, ვენაში მოეწყო გამარჯვებული მოკავშირეთა კონგრესი, რომლის ბურთზე ყველა მოცეკვავე ჩაბარდა ამ მომხიბლავი, ბრწყინვალე, ჯადოსნური ცეკვის ყოველგვარი ეჭვის გარეშე მის დახვეწილობაში. ამავდროულად, ვალსი იძენს სპეციფიკურ თვისებას აქცენტირებული რიტმის სახით, რაც ამ ცეკვას კიდევ უფრო რომანტიკულს და ელეგანტურს ხდის. ასე დაიბადა ვენის ვალსი.

სპორტი

თავის დროზე ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ სპორტულ ცეკვად ითვლება დისკოთეკა. ეს ცეკვები გასული საუკუნის 70-იან წლებში გაჩნდა და მაშინვე მოიპოვა ახალგაზრდების კეთილგანწყობა მათი სიმარტივის, სწავლის სიმარტივის და საოცარი მხიარულების გამო. დისკოთეკის ცეკვის ველურ პოპულარობას ასევე შეუწყო ხელი იმ დროს გამოსულმა ფილმმა "Saturday Night Fever" და ასევე მიმზიდველმა მელოდია "Dance Hustle". დისკოთეკის გამოუთქმელი სიმბოლოები იყო მოციმციმე შუქები, ხმამაღალი პულსირებული რიტმები, სარკისებური კედლები, მაღალი მოდა და მრავალი სხვა, რის გამოც ცეკვა გახდა ერთ-ერთი ყველაზე სასურველი მთელ მსოფლიოში.

მაგრამ უმარტივესი ფრაზა გახდა დისკო ცეკვის სლოგანი - "უბრალოდ ამოძრავე შენი სხეული" („უბრალოდ ამოძრავე შენი სხეული“), რაც არსებითად ხსნის მათ მნიშვნელობას: ცეკვა არის ძალიან მარტივი და ამავე დროს საკმაოდ ეროტიკული. ყველას შეეძლო დისკოთეკა ეცეკვა, რადგან მას არ სჭირდებოდა განსაკუთრებული უნარები, მაგალითად, როკ-ენ-როლში, სვინგში ან ტვისტში. ეს ყველაფერი წარსულში იყო - დისკო ცეკვის დრო დადგა. თქვენ მხოლოდ უნდა გეგრძნოთ რიტმი - და თქვენ იყავით საცეკვაო მოედნის ვარსკვლავი.

და თუ დისკო გასული ათწლეულების ყველაზე პოპულარული სპორტული ცეკვაა, დღეს ჰიპ-ჰოპი პოპულარობის პიკზეა. დღეს ყველა ქალაქში შეგიძლიათ იპოვოთ ათობით საცეკვაო სკოლა, რომლებიც ასწავლიან ამ ტიპის ცეკვას. მაგრამ არიან თუ არა ადამიანები, რომლებმაც გადაწყვიტეს ისწავლონ ჰიპ-ჰოპის ცეკვა, საიდან გაჩნდა ეს ტენდენცია სპორტულ ცეკვაში?

და ყველაფერი ძალიან მარტივია: ცეკვა ჰიპ ჰოპისათავეს იღებს აფრიკული ჯაზიდან, რომლის პირველი შემსრულებლები აფროამერიკელები იყვნენ. სიტყვა "ჯაზი" ითარგმნება როგორც "იმპროვიზაცია". რა თქმა უნდა, აფრიკული ჯაზი დღესაც არსებობს, მაგრამ მას უფრო ეთნიკურ ცეკვად განიხილავენ. მაგრამ ჰიპ-ჰოპი უფრო ქუჩის ცეკვის სტილია, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის ქუჩის იმპროვიზაციის ცეკვაა. გარდა ამისა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ჰიპ-ჰოპი არ არის მხოლოდ სპორტული ცეკვის სახეობა, ეს არის ბევრად მეტი - ეს არის მთელი ცხოვრების წესი, ჩაცმის სტილი და ქცევის სტილი.

ცოტა ხნის წინ, სტილმა ასევე მოიპოვა ფართო პოპულარობა R&B, რომელიც წარმოიშვა ლათინური ამერიკის შავკანიან უბნებში. თუმცა, ბევრი მკვლევარი არ ჩქარობს ამ სტილის გამოყოფას, როგორც ცალკე ცეკვას, რადგან ისინი მას უფრო მეტად აღიქვამენ როგორც სხვა მრავალი სტილის ნაზავს, როგორიცაა ჰიპ-ჰოპი, ფანკი, ლოკინგი და პოპი.

როგორც ხედავთ, არის ცეკვები ყველა გემოვნებისთვის. ამიტომ, თუ გადაწყვეტთ ისწავლოთ მათი ერთ-ერთი სახეობა, უეჭველად იპოვით თქვენთვის ყველაზე შესაფერისს.

სტრიპტიზი, ზოლები პლასტმასი, პილონი

სტრიპტიზი მაცდურის ხელოვნებაა... საინტერესოა, რადგან მას შეუძლია მოცეკვავეში გამოავლინოს ქალურობა, სენსუალურობა და სექსუალურობა. კაცთან გათანაბრებული, ჩვენი დროის ქალს სულ უფრო და უფრო ავიწყდება, რომ იყოს ქალი. სტრიპტის გაკვეთილები აახლებს თქვენს ინსტინქტებს, არღვევს შეზღუდვის ბორკილებს და გასწავლით გრძნობებისა და ემოციების გამოხატვას. ბოძების კლასები, თავის მხრივ, საოცარ ფიზიკურ მომზადებას უზრუნველყოფს.

სირთულეები: მოითხოვს რიტმული ტანვარჯიშის უნარებს, კარგ გაჭიმვას და ლამაზ ფიგურას.

Upper Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

ამ ჟანრის მოცეკვავეები ნამდვილი "ცეკვის ჯადოქრები" არიან, სათავეს პანტომიმის ხელოვნებიდან. რასაც ისინი აკეთებენ გასაოცარია! ტყუილად კი არა, დღეს თანამედროვე ცეკვაში ბრეიკერებზე მაგარი არავინაა. მათ სპექტაკლებში ჩვენ ვხედავთ სხეულზე კონტროლის უმაღლეს დონეს, ყველაზე რთულ ელემენტებს, იმდენად წარმოუდგენელია, რომ ზოგჯერ ყურებაც კი მტკივნეულია. სიამოვნება ესაზღვრება საშინელებას!

სირთულეები: ბრეიქდანსში რაღაცის მისაღწევად, თქვენ უნდა მიუძღვნათ თავი. და თქვენ უნდა იყოთ ძალიან ფრთხილად, არის გარკვეული დაზიანებები.

Go-Go, Waaking, Vogue

ზუსტად ის, რაც გჭირდებათ მოდების მომხრეებისთვის, რომლებსაც სწყურიათ სცენა! უმაღლესი ხარისხიპოზირება და მოქმედი. ისინი თამაშობენ ფორმებისა და ხაზების მადლს, რაც უპირატესად ავლენს ნახევრად შიშველი სხეულის სილამაზეს. Vogue და Waaking არის "პათოსი თეთრკანიანებისთვის". Vogue სტილს ახასიათებს მოდელების პოზირება, ის ბაძავს პოდიუმზე სიარულს. Waaking სტილში, რომელმაც ბევრი რამ მიიღო Vogue-დან, დომინირებს ხელის მოძრაობები (თვითონ სახელი ითარგმნება როგორც "ხელების ქნევა"), ბევრი მოძრაობა, რომელიც მათ ისესხეს ჩაკეტვისგან. Go-Go არის უფრო თავისუფალი სტილი, რომელშიც წინა ორი იყო შერეული და დაემატა სხვა სტილის ელემენტები, როგორიცაა სტრიპტი. ეს არის ღამის კლუბების ცეკვის ყველაზე პოპულარული სტილი.

სირთულეები: საჭიროა შესანიშნავი ფიზიკური თვისებები და მორალური მზადყოფნა სცენაზე პრაქტიკულად საცვლებით გამოსასვლელად.

ჯაზის თანამედროვე, თანამედროვე ცეკვა

ბალეტის თანამედროვე ინტერპრეტაცია, რომელიც ინარჩუნებს ესთეტიკურ ტრადიციებს, მაგრამ აძლევს ტექნიკის თავისუფლებას და მოქნილობას, გააუქმებს კლასიკის ხისტ სტანდარტებს. ეს სტილები დაფუძნებულია ქორეოგრაფიაზე. ყველაზე მაღალი საგანმანათლებო ინსტიტუტებითანამედროვე ცეკვის ქვეშ წარმოგიდგენთ Contemporary. მაგრამ პარადოქსი ის არის, რომ ეს ჟანრი სრულიად შეუფერებელია თანამედროვე საცეკვაო მუსიკაზე ცეკვისთვის. ეს არის წმინდა სასცენო ცეკვის ტექნიკა.

სირთულეები: ამ სტილში წარმატების მისაღწევად, თქვენ უნდა ივარჯიშოთ ბავშვობიდან.

კლასიკური. ქორეოგრაფია

ქორეოგრაფიული ხელოვნების უმაღლესი „თეატრალური“ ფორმა, უმაღლესი ესთეტიკური იდეალების განსახიერება. ეს არის გამონაკლისი სასცენო ცეკვამაყურებელზე ორიენტირებული. იგი ხასიათდება მკაცრი სტანდარტებით და შესრულების ტექნიკის მაღალი მოთხოვნებით, რომელთაგან ბევრი შესრულებულია ადამიანის შესაძლებლობების ზღვრამდე. სირთულის თვალსაზრისით, ბალეტის ელემენტები შეიძლება მხოლოდ ბრეიქდანსის ელემენტებთან შედარება.

სირთულეები: პროფესიული ბალეტის გაკვეთილები უკვალოდ არ გადის. უკიდურესად მაღალი მოთხოვნები ტოვებს კვალს სხეულის ფორმირებაზე, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ ბალეტის ვარჯიში ბავშვობიდან გჭირდებათ, სანამ სხეული ჯერ კიდევ ელასტიურია. ლიგატების, მყესების, სახსრების შესაძლო დაზიანება, ზედმეტად განვითარებული კუნთების ცალკეული ჯგუფები და მრავალი სხვა.

ლათინოამერიკული ცეკვა, სალსა, აურზაური

ეს მიმართულებები დღეს ძალიან პოპულარულია. ეს არ არის მხოლოდ ცეკვა, ეს არის დასვენება, კომუნიკაცია, დისკოთეკა. ეს სტილები აერთიანებს ადამიანებს: ენერგიული, ვნებიანი მოძრაობები, თეძოების ამაღელვებელი რხევა... მართალია, ეს ძირითადად წყვილის ცეკვაა, მაგრამ ისეა მოწყობილი, რომ პარტნიორების შეცვლა და ახალი ნაცნობების გაჩენა მარტივად შეიძლება. და მათ არ სჭირდებათ სპეციალური ტრენინგი, საკმაოდ ადვილად სწავლობენ.

სირთულეები: ჩართულია საწყისი ეტაპისიძნელეების მოყვარულებს სირთულეები ცოტაა, მთავარია იპოვონ შესაფერისი პარტნიორი.

Lower Break Dance

დაბალი შესვენება ჩვენი დროის შედევრია, შეუძლებელს ესაზღვრება, სცილდება ადამიანის შესაძლებლობების საზღვრებს. იგი აერთიანებს ჰიპ-ჰოპ კულტურის ელემენტებს და სტილს და შესრულებულია DubStep ან Hip-Hop მუსიკაზე. სტილის ტექნიკური არსი არის "ბრუნვის" კონტროლი ყველა შესაძლო პოზიციაზე, ე.ი. განაგრძეთ როტაცია ნებისმიერ დამხმარე წერტილზე პოზიციის შეცვლისას, თუნდაც თავზე. ეს არის ყველაზე რთული აკრობატიკა მუსიკის რიტმებზე. ვარგისია დაბალი, სქელი მოცეკვავეებისთვის.

გამოწვევები: ძალზე რთულია ტრავმების თავიდან აცილება

ფლამენკო

ესპანური ხალხური ცეკვა სავალდებულო ტრადიციული კოსტიუმებით. ფლამენკო განსაკუთრებით დრამატულია და საკმაოდ მოწიფულ აუდიტორიას იზიდავს. ეს არის სანახაობრივი და ექსპრესიული ჟანრი, სავსე ვნებით. მისთვის დამახასიათებელია ხელების სპეციფიური ქორეოგრაფია, აქტიური საცეკვაო ტრილები და მდიდრული ნაბიჯები ბოშათა სტილში ელეგანტური კალთებით.

სირთულეები: საჭიროა რიტმის მკვეთრი გრძნობა

აღმოსავლური ცეკვატომობრივი

მაცდურის ხელოვნება, აღმოსავლეთის ეროტიკული ცეკვა (ძველი სტრიპტიზი). იგი შესრულებულია სპეციფიურ კოსტიუმებში ზარის სასწორებით, რაც აძლიერებს ცეკვის მუსიკალურობას და მუსიკასთან სინქრონიზაციას. აღმოსავლურ ცეკვას ყველაფერი აქვს შესაძლო ტექნიკაპლასტიურობაში, რიტმში, უხვად მცირე დეტალებიდა დეკორაციები. ჭეშმარიტად პროფესიონალი მოცეკვავეები ხიბლავს მათი ნახევრად შიშველი სხეულის მოსახვევების სილამაზით და მკაფიო, წვრილად დახატული მოძრაობებით. სხვა სტილისგან განსხვავებით, "აღმოსავლური მოცეკვავეები" აღფრთოვანებულნი არიან თავიანთი მრუდის ფორმების გამომხატველობით და ქალის ფიგურის თვისებების უპირატესად გამოვლენის უნარით.

სირთულეები: მცირე რხევა, ვიბრაცია საზიანოა ჯერ კიდევ ჩამოუყალიბებელი ქალის სხეულისთვის.

თანამედროვე ცეკვის საფუძვლები, იმპროვიზაცია საცეკვაო მოედანზე

თანამედროვე ცეკვის ბაზა- საცეკვაო ფორმატი საცეკვაო მოედნისთვის, შესაფერისი სხვადასხვა ჟანრის მუსიკისთვის. ეს არის უნივერსალური ცეკვის ტექნიკა, რომელიც შეიძლება შერწყმული იყოს ნებისმიერ სტილთან, ტიპთან და მანერასთან. არ არის საჭირო ცეკვის თანმიმდევრობებისა და ქორეოგრაფიების დამახსოვრება, ცეკვა აგებულია დიზაინერის პრინციპზე: არსებობს ძირითადი ელემენტები და წესები, თუ როგორ არის ისინი ერთმანეთთან შერწყმული. რამდენიმე მოძრაობის შესწავლით და მათი ერთმანეთთან შერწყმის შემდეგ, შეგიძლიათ იმპროვიზაცია მოაწყოთ სხვადასხვა მუსიკაზე; ამისათვის საკმარისია რამდენიმე თვიანი ვარჯიში. მთელი ცეკვა ემყარება რიტმს, პლასტიურობას და მოძრაობების კოორდინაციას.

სირთულეები: იმპროვიზაციის სილამაზისა და სიმარტივის მისაღწევად, დრო სჭირდება კუნთების ატროფირებული ჯგუფების აღდგენას.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

აქტიური სტილები ექსპრესიული ახალგაზრდებისთვის: ტექნიკები საქანელებით და ხტუნვა მუსიკაზე პირდაპირი რიტმით. ძალიან ენერგომოხმარებაა, დიდ ყურადღებას იპყრობს და დიდ ადგილს მოითხოვს. გაგიმართლებთ, თუ ასეთი მოცეკვავის გვერდით აღმოჩნდებით გადაჭედილ საცეკვაო მოედანზე, საბედნიეროდ, ეს ხშირად არ ხდება, მაგრამ ქუჩის ფესტივალებზე ეს სტილი ჰიტად იქცა! ეს ტექნიკა გააქტიურებთ - თქვენ უბრალოდ გინდათ შეუერთდეთ და დაიწყოთ ცეკვა. მაგრამ დიდი ხნის განმავლობაში არ არის საკმარისი მოცეკვავეები, რადგან ... მოძრაობების ნაკრები არ არის განსაკუთრებით დიდი ან მრავალფეროვანი და ყველა საკმაოდ ენერგიულია.

სირთულეები: მათი შესრულების ადგილის პოვნა

R'n'B, ჰიპ-ჰოპი

თავდაპირველად, R'n'B არის ფანკის, ჯაზის და სოულის კულტურა. მან ასევე წვლილი შეიტანა როკ-ენ-როლის გაჩენაში. შემდგომში R'n'B-მ და ჰიპ-ჰოპმა დაიწყეს აქტიური შერევა, რადგან ისინი ორივე აფრო-ამერიკული კულტურის ნაწილია. დღეს R'n'B, როგორც ცეკვა, მოიცავს ნებისმიერ შესაძლო ტექნიკას, მაგრამ ყველა მათგანი შესრულებულია განსაკუთრებით პრეტენზიულად, სავალდებულო ულტრამოდურ სამოსში. R'n'B კლასები შესანიშნავი გამოსავალია მათთვის, ვისაც სურს "აჩვენოს საკუთარი თავი". ეს სტილი იძლევა თავდაჯერებულობას, საკუთარი სიგრილისა და სექსუალურობის განცდას, ის არის კომპლექსებისა და დაუცველობის განკურნება, რაც ახალგაზრდებს ასე აკლიათ; ამიტომ ეს არის წმინდა ახალგაზრდული მოძრაობა.

თუმცა ჰიპ-ჰოპი სერიოზული მიმართულებაა, სადაც პათოსს ამართლებს მოცეკვავეების მართლაც მაგარი ვარჯიში, რომლებიც არ უგულებელყოფენ ბრეიქდანსს.

სირთულეები: მუდმივი ფსიქოლოგიური ზეწოლა გუნდში, სადაც მეფობს ბრძოლისა და კონკურენციის სული.

Სამეჯლისო ცეკვა

დაწყვილებული ცეკვა მკაცრი ქორეოგრაფიული სტანდარტებით. მოცეკვავეები მთლიანად მიჯაჭვულნი არიან თავიანთ პარტნიორზე, რომლის გამოცვლაც უკიდურესად რთულია.
ხარვეზები:ტრავმული, პროფესიული დაავადებები. იმის გათვალისწინებით, რომ ეს არის პროფესიონალური ცეკვაკონკურსებში მონაწილეობის მისაღებად, პარტნიორის წასვლა თითქმის ყოველთვის იწვევს მოცეკვავეის პროფესიული კარიერის კოლაფსს.
უპირატესობები:სრულად ავლენს პარტნიორთან ურთიერთობის თემას. უმაღლესი ფორმაშესაძლო წყვილთა საცეკვაო ხელოვნება.

Ზოლები

ეს არის ცეკვის უძველესი და ამავე დროს ყველაზე თანამედროვე სტილი. ის მუდმივად იცვლება, რადგან იცვლება ქალურობისა და მამაკაცურობის სტანდარტები. შეგიძლიათ იცეკვოთ სხვადასხვა გზით, მაგრამ მნიშვნელობა არ იცვლება. ეს არის ცეკვა, რომელიც იწვევს სექსუალურ ინტერესს, რაც საშუალებას გაძლევთ დატკბეთ თქვენი იმიჯით, იმ ეფექტით, რომელსაც თქვენ აწარმოებთ. ეს არის ცეკვის ყველაზე ემოციური სტილი, რომელშიც მაქსიმალურად არის გამოხატული მამაკაცის და ქალის მოძრაობების მახასიათებლები. აქ არის ძალიან თხელი ხაზი, რომელიც ჰყოფს ყველაზე ლამაზსა და ყველაზე ამაზრზენს. ამიტომ, მაღალკვალიფიციური ქორეოგრაფი უბრალოდ აუცილებელია.

კლუბური ცეკვა

"კლუბური ცეკვის" ფართო კონცეფცია მოიცავს სხვადასხვა სტილის მრავალ მოძრაობას. ისინი შეიძლება შესრულდეს სინქრონულად ან სოლო. კლუბური ცეკვადღეს ის იყოფა ორ მიმართულებად: მუსიკა სწორი რიტმით და მუსიკა გატეხილი რიტმით. Straight Rhythm არის კლასიკური ელექტრონული მუსიკა, როგორიცაა Disco House, Techno, Progressive. გატეხილი რიტმი არის ბრეიკ ბიტი, ბრეიკი, R’n’B, ჰიპ-ჰოპი.

ჯაზი - თანამედროვე

სამეჯლისო ცეკვის აქტუალობის დროს წარმოშობილი თანამედროვე ჯაზი არის კლასიკური ტექნიკის, ქუჩის ცეკვის სტილის და ჯაზის იმპროვიზაციის ერთობლიობა.

ყველაზე ბრეიქ ცეკვა

ყველა "ძველი სკოლის" სტილის კომბინაცია, როგორიცაა პლასტიკური, სლაიდები, კინგ-ტატი, რობოტი. Break Dancing არის საინტერესო, ენერგიული და ფერადი. ამ მიზეზით ის ძალიან პოპულარული გახდა. Break dancing პირველად სამხრეთ ბრონქსში (Big Up's to da Bronx!) გაჩნდა 70-იან წლებში. თავიდან ქუჩაში გაშლილზე ცეკვავდნენ მუყაოს ყუთები, რომელმაც ტროტუარი სცენად აქცია. ქუჩის მოცეკვავეებმა შეურიეს აერობატიკა საბრძოლო ხელოვნებას და დისკო ცეკვას და თითოეული შემსრულებელი ამუშავებდა მას საკუთარი სტილი. მუსიკა პორტატული სტერეო ჩამწერებიდან მოდიოდა. ახლა ეს - პირადი გზაჩადე ფორმაში და გაერთე!

წადი-წადი

საცეკვაო ტექნიკა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ აღაგზნოთ მაყურებელთა ბრბო სტანდარტული მხატვრული ტექნიკის, ფართო, ამპლიტუდის მოძრაობების გამოყენებით, რომლებიც იპყრობენ ყურადღებას, გამბედაობას და თამაშს. Go-Go-ს ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია სექსუალობის გამოხატვა და ტანსაცმლის მინიმალური რაოდენობა.

ქუჩის ცეკვა

70-იანი წლების დასაწყისში შეერთებულ შტატებში შეიქმნა უამრავი ჯგუფი, რომლებიც ცეკვავდნენ ქუჩებში, რომლებიც მოგვიანებით გადაიქცა კულტურად. იგი აერთიანებს პოპულარულ ფორმას, რომელიც ივსება სხვადასხვა ცეკვის სტილის ელემენტებით.

სინქრონიზებული ცეკვის სცენა, ძალაუფლების სტილი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ იმუშაოთ ხარისხზე და გამძლეობაზე. წარმოდგენილია პოპულარული მოძრაობებისა და გამბედაობის სინქრონიზებული თანმიმდევრობების დიდი რაოდენობა.

ძალოვანი ცეკვის სტილი სცენისთვის, სადაც მოძრაობები შესრულებულია მთელი ძალით და დიდი სიჩქარით. ამ სტილს აქვს დიდი რაოდენობით "ფართო" მოძრაობა, საქანელები, ბრუნვა და მონაცვლეობა.

სლაიდის კაცი ( მთვარის გასეირნება)

ყველა სახის მთვარის გასეირნება ყველა მიმართულებით. ეს ტექნიკა შესანიშნავად შერწყმულია პლასტმასთან. სტილის საფუძველია მთვარის გასეირნება, რომლებიც იძლევიან იატაკის გასწვრივ სრიალის მოჩვენებით ეფექტს. სტილი მოიცავს 20-ზე მეტ სახის სიარული. იატაკზე ცურვა ან ცურვა არის თქვენი ფეხებით შექმნილი ილუზია. ეს ქმნის განცდას, რომ თქვენ ცდილობთ ერთი მიმართულებით წასვლას, მაგრამ რეალურად მოძრაობთ სხვა მიმართულებით. ამ ეფექტის კლასიკური მაგალითია ცნობილი მაიკლ ჯექსონის მიერ გაკეთებული "მთვარის გასეირნება". ფაქტობრივი ილუზია არის ძველი პანტომიმის ხრიკი.

დისკო

60-იანი წლების ბოლოს "ფსიქოდელიური რევოლუციის" შედეგად ჩამოყალიბდა მუსიკის, მოდის და ცეკვის კულტურა. ამ ფორმით საკუთარი ინდივიდუალობის გამოვლინება დღესაც აქტუალურია. დისკოს სტილმა გავლენა მოახდინა ბევრ სხვა სტილზე, რომლებიც მოგვიანებით გამოჩნდა.

R&B

მან დიდი პოპულარობა მოიპოვა მთელ მსოფლიოში იმ მუსიკის წყალობით, რომლითაც სრულდება. ეს სუპერმოდური ცეკვის სტილი გეხმარებათ შეიძინოთ არა მხოლოდ ლამაზი სპორტული ფორმა, არამედ კლუბებში "აერობატიკის" ჩვენების შესაძლებლობასაც მისცემს. სტილი განვითარდა "ჰიპ-ჰოპიდან" და გახდა უფრო მრავალფეროვანი და რთული. აბრევიატურა "R&B" ნიშნავს "Rhythm and Blues". როგორც წესი, მას იმპროვიზაციის დონეზე ცეკვავენ.

Ტრანსი

ტრანსი, როგორც საცეკვაო ტექნიკის სტილიზაცია, მოძრაობების უფრო რბილი ხასიათით, რომელიც ეფუძნება ელექტრონული ტრანს მუსიკის სპეციფიკურ მახასიათებლებს, ძირითადად შთანთქავს მოძრაობებს, რომელთა შესრულებაც ნებისმიერს შეუძლია სპეციალური მომზადების გარეშე. ფიზიკური ვარჯიში. ეს არის ღრმა გრძნობების ცეკვა, რომელიც ყოველთვის არ არის გასაგები სხვებისთვის.