ფილმის პრემიერის ირგვლივ სკანდალი: ფილმის „მომეცი მთვარის შუქი„რეჟისორისა და სცენარისტის სახელები აკლია, მაგრამ არის პროდიუსერის სახელი

ფილმის "მომეცი მთვარის შუქი" პრემიერის შემდეგ, რომელიც შედგა 11 ოქტომბერს მოსკოვის ხუდოჟესტვენის კინოთეატრში, მაყურებელი გარკვეულწილად დაბნეული იყო - რეჟისორისა და სცენარისტის სახელები აკლდა. გაირკვა, რომ ფილმის "მშობლებმა", პრემიერამდე ცოტა ხნით ადრე, მიატოვეს "კინოშვილი" ფილმის პროდიუსერთან, იგორ ტოლსტუნოვთან შემოქმედებითი უთანხმოების გამო.

ფილმის დაბადება ისედაც რთული იყო: გადაღებები 1998 წელს დაიწყო და ფილმი გამოსასვლელად მხოლოდ მიმდინარე წლის გაზაფხულზე იყო მზად. მიუხედავად ამისა, "მომეცი მთვარის შუქი" გამოსვლამდეც კი გამოიწვია ნამდვილი მღელვარება. ბოლოს და ბოლოს, ფილმი გახდა ბოლო სამუშაონიკოლაი ერემენკოს კინოთეატრში. ლენტა შეიცავს თითქმის მისტიკურ კადრებს, „დეჟავუს“ სტილში: ერემენკო გულს მიჭერს და ვალიდოლის მოტანას სთხოვს. ფილმში ყველაფერი კარგად დასრულდა. ცხოვრებაში, სამწუხაროდ, არა...

მაგრამ რაც ბევრად უფრო საინტერესო და მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა არა თავად ფილმი, არამედ მწვავე კონფლიქტი, რომელიც წარმოიშვა რეჟისორ დიმიტრი ასტრახანსა და ფილმის პროდიუსერ იგორ ტოლსტუნოვს შორის, რის შედეგადაც კრედიტები "გაიწმინდა" რამდენიმე სახელიდან - უპრეცედენტო შემთხვევა ჩვენი კინოსთვის. ამის მიუხედავად, რეჟისორის სახელი პირველივე კადრებიდანვე გამოიცნობს. ასტრახანმა თავი არ შეცვალა და ფილმი საყვარელი რეცეპტით გადაიღო: ცოტა იუმორი, ცოტა ცრემლი, ცოტა იმედი. მაგრამ თუ მის წინა ნამუშევრებში ("ყველაფერი კარგად იქნება", "შენ ერთადერთი ხარ, რაც მე მაქვს") ეკრანზე სიცილი და ცრემლები აფრქვევდა მაყურებელს აბსოლუტურად თანაბარი, მათემატიკურად გათვლილი პროპორციებით, მაშინ "მთვარის შუქზე". ” ავტორის რიტმი ირღვევა - ზოგჯერ მაყურებელი უბრალოდ კარგავს ტირილს თუ სიცილს. ვინ დაარღვია ავტორის სტილი? რეჟისორი ასტრახანი თვლის, რომ ეს პროდიუსერ ტოლსტუნოვის ნამუშევარია, რომელმაც ფილმი თავისი გემოვნებით ხელახლა დაამონტაჟა.

შესაძლოა, პირველად რუსულ კინოს წინაშე აბსოლუტურად დასავლურად ჩამოყალიბებული კითხვა: ვინ არის ყველაზე მეტად მთავარი კაცი on ფილმის კომპლექტი- რეჟისორი, რომელიც ქმნის ფილმს, თუ პროდიუსერი, რომელსაც შემდგომში მოუწევს ამ ფილმის გაყიდვა კინობაზრობაზე?

რუსეთი: მსხვერპლთა სია

გადასაღებ მოედანზე დროდადრო წარმოქმნილი კონფლიქტები ყოველთვის იარსებებს. მაგრამ შემოსვლით შიდა კინოკერძო კაპიტალმა შესაშური კანონზომიერებით ფილმზე მუშაობისას დაიწყო დაძაბულობა კინოპროცესის ყველაზე მნიშვნელოვან წამქეზებლებს - რეჟისორსა და პროდიუსერს შორის.

საბჭოთა პერიოდში მწარმოებლის ფუნქციებს სახელმწიფო ასრულებდა. იმ დროს მასთან კამათი „არამოდური“ იყო: შეიძლებოდა ფილმის თაროზე დადგომა, შეზღუდული რაოდენობის ეგზემპლარად გამოშვება, ავტორების ჩამორთმევა. პრესტიჟული ჯილდოებიდა მეცამეტე ხელფასი. და საჯაროდ გამოცხადება, რომ რეჟისორი ტოვებდა თავის საქმეს, სიგიჟე იყო. სსრკ-ს დაშლის შემდეგ კინო გახდა არა მხოლოდ ხელოვნება, არამედ ბიზნესის სახეობაც. დღეს, ამდენი წლის შემდეგ, ბევრმა ჩვენმა პატივცემულმა კინომაოსტატმა ვერ გააცნობიერა ეს, მით უმეტეს, რომ ისინი მთლიანად პროდიუსერების ძალაუფლებაში არიან და რომ მონტაჟი და გახმოვანებული ფილმი მათ არ ეკუთვნის და არა სახელმწიფოს. , მაგრამ კონკრეტული პირები, რომელმაც დააფინანსა მისი წარმოება.

ალბათ ყველაზე ცნობილი კონფლიქტი პროდიუსერსა და რეჟისორს შორის რუსეთში იური კარას სახელს უკავშირდება, სენსაციური ფილმების "ხვალ იყო ომი" და "კანონიერი ქურდები". მას შემდეგ, რაც კარამ დაასრულა მუშაობა თავის ვერსიაზე "ოსტატი და მარგარიტა", რომელშიც მან მოიწვია ხალხის საყვარელი მსახიობები, რათა გამოსულიყვნენ მასში, პროდიუსერმა ვლადიმერ სკორიმ, ობხსების ყოფილმა მაიორმა, "ამოიღო" სურათი მას. აღმოჩნდა, რომ ასობით ადამიანის შრომა ამაო იყო.

არაერთ ინტერვიუში რეჟისორი ჩიოდა „მზაკვრული“ პროდიუსერის შესახებ და მიმართა საზოგადოებას. არ უშველა. შემდეგ იური ვიქტოროვიჩი სასამართლოში წავიდა, მაგრამ ამ ნაბიჯმა მას ფილმი არ დაუბრუნა. პროდიუსერი არ დაკმაყოფილდა ფილმის მონტაჟით და ახლა ცდილობს მოძებნოს რეჟისორი, რომელიც მთლიანად გადაამუშავებს ფილმს მისი სურვილის მიხედვით. თითქმის ათი წელია ვეძებ...

პოპულარულ მსახიობ ვერა გლაგოლევას კიდევ უფრო საინტერესო, შეიძლება ითქვას, მისტიური ამბავიც შეემთხვა. დაახლოებით ათი წლის წინ ვერა ვიტალიევნამ გადაწყვიტა საკუთარი ძალები სცადა რეჟისორობაში და გადაიღო ფილმი "Broken Light". მაგრამ გადაღებების დამთავრებიდან მალევე, ფილმთან ერთად მისი პროდიუსერებიც გაუჩინარდნენ. ფილმი ჯერ არ არის ნაპოვნი...

ერთხელ გლაგოლევამ ჟურნალისტებს განუცხადა, რომ კინოკომპანია Edelweiss-მა აიღო მუშაობა "Broken Light"-ზე და პროდიუსერებმა ფიცი დადეს, რომ საერთოდ არ ჩარეულიყვნენ. შემოქმედებითი პროცესი, რაც თავისთავად უკვე უნიკალურია კინოსთვის. შემდეგ კი კომპანია, სავარაუდოდ, დაიშალა: ჯერ კომპანიამ შეიცვალა სახელი, შემდეგ მთლიანად გაქრა ჰაერში, გლაგოლევას არც ერთი ეგზემპლარი არ დატოვა არაკომერციული შოუებისთვის. რატომ არ გამოუშვეს პროდიუსერებმა ფილმი? ამ კითხვაზე მკაფიო პასუხი არ არსებობს, შეიძლება მხოლოდ ვივარაუდოთ, რომ სურათი რუსეთისთვის ფუნდამენტურად ახალი იყო სასაქონლო-ფულადი ურთიერთობების მსხვერპლი. გაიხსენეთ 90-იანი წლები: ფილმი შეიძლება შენახულიყო გირაოდ, გაყიდულიყო ვალებისთვის, ან ბოლოს უბრალოდ განადგურდეს, როგორც არასაჭირო...

Ერთ - ერთი ყველაზე ბოლო კონფლიქტებიამ მხარეში მოხდა ნახატში "44 წლის აგვისტოში". პროდიუსერმა ვლადიმერ სემაგომ რეჟისორი მიხაილ პტაშუკი სამსახურიდან ჩამოაშორა ("უბედურების ნიშანი", "პოლიტბიუროს კოოპერატივი", "ფანტაზიის თამაში") და თავად მოამზადა ფილმის მონტაჟი. თქვა, რომ საბოლოო მონტაჟი მისი იყო, მე აბსოლუტურად არ ვარ კმაყოფილი რეჟისორით. საინტერესოა, რომ პროდიუსერი ამ შემთხვევაში იყო სახელმწიფო სათათბიროს ყოფილი დეპუტატი, წარმატებული ბიზნესმენი, მაგრამ რამდენად ობიექტური შეიძლება იყოს ამა თუ იმ საქმის კეთებისას. გადაწყვეტილება გადაღებასთან, მონტაჟთან, გახმოვანებასთან დაკავშირებით?.. ერთ-ერთმა ცნობილმა კინემატოგრაფისტმა ფესტივალზე "კინოტავრმა" ამ სტრიქონების ავტორს აღიარა: "წმინდა ადამიანური თვალსაზრისით, რა თქმა უნდა, საცოდაობაა პტაშუკისთვის. მაგრამ მან თავად გააფორმა კონტრაქტი პროდიუსერთან. და ეს კონტრაქტი აღარ შეიცვლება. რჩება მხოლოდ სხვა დირექტორებს ვურჩიოთ, რომ მომავალში უფრო წინდახედულები იყვნენ...“

და ბოლო სკანდალი. პროდიუსერმა ვალერი ტოდოროვსკიმ რეჟისორ იგორ აპასიანს, სერიალის "მაროსეიკა, 12" რეჟისორი, რომელიც დავიწყებას მიეცა, სამსახურიდან შეუჩერა. ტოდოროვსკიმ აპასიანს დაავალა საპილოტე ეპიზოდის მომზადება ახალი ნახატი"ბედის ხაზი" მასალების დათვალიერების შემდეგ აპასიანი გაათავისუფლეს, ხოლო რეჟისორი დიმიტრი მესხიევი („ზემოთ მუქი წყალი", "ამერიკული", "მექანიკური სუიტა").

სხვათა შორის, ისეთი პროდიუსერების ფონზე, როგორიცაა ვლადიმერ სკორი და ვლადიმერ სემაგო, ვალერი ტოდოროვსკი და იგორ ტოლსტუნოვი პროფესიონალებს ჰგვანან, რადგან ისინი კინოში არიან როგორც ბიზნესი და არა როგორც ჰობი. თოდოროვსკი არის RTR კინოპროექტების პროდიუსერი (როგორც რეჟისორი რეჟისორი იყო "ყრუების ქვეყანა"). NTV-Profit კინოკომპანიის ხელმძღვანელის იგორ ტოლსტუნოვის უშუალო მონაწილეობით გამოვიდა "ყაზანის ობოლი", "ქურდი", "მამა", "მთვარე მამა", "აღმოსავლეთი-დასავლეთი". პროდიუსერის ტოლსტუნოვის ამ და ბევრ სხვა ფილმს მიღებული აქვს მრავალი ჯილდო, როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. აქედან მაინც შეიძლება გამოვიტანოთ დასკვნა, რომ მათ იციან თავიანთი ქმედებების შესახებ და მათი პრეტენზიები დირექტორების მიმართ მაინც არ შეიძლება იგნორირებული იყოს. საქმის სასიკეთოდ.

საზღვარგარეთ არ დაგვეხმარება

კინო საზოგადოებაში ხშირად შეგიძლიათ გაიგოთ: "ეს მხოლოდ ჩვენშია შესაძლებელი. ჰოლივუდში რეჟისორები დაზღვეულები არიან პროდიუსერების თვითნებობისგან!" ფაქტები საპირისპიროს მეტყველებს. "ოცნების ქარხნის" თითქმის მთელი საუკუნოვანი ისტორია შეიძლება ჩაითვალოს მუდმივ ომად პროდიუსერებსა და რეჟისორებს შორის. ამერიკაში თავისი მრავალსაუკუნოვანი სამართლებრივი კულტურაფილმის პროცესის ორივე მხარე მხოლოდ კონტრაქტისთვის ლოცულობს. თუ რეჟისორი არ ასრულებს თავის ვალდებულებებს ან არღვევს ხელშეკრულებით განსაზღვრულ წესებს, პროდიუსერს უფლება აქვს შეწყვიტოს ხელშეკრულება.

რუსეთშიც კი კარგად იციან, რომ ანდრეი კონჩალოვსკი პროდიუსერებმა სილვესტერ სტალონესა და კურტ რასელის მონაწილეობით ფილმზე "ტანგო და ნაღდი ფულის" მონაწილეობით მოხსნეს. რატომ? დიახ, რადგან რეჟისორ კონჩალოვსკის აზრი ძირეულად ეწინააღმდეგებოდა მათ აზრს. შედეგად, ფილმი ანდრეი სერგეევიჩის ნაცვლად სხვა რეჟისორმა დაასრულა, თუმცა კონჩალოვსკის სახელი შენახული იყო ტიტრებში, რადგან სწორედ ის იყო მისი რეჟისორი.

კიდევ ერთი ძალიან ტიპიური მაგალითი. ფილმი "ქარში წასულები" სამართლიანად ითვლება მსოფლიო კინოს კლასიკად. ამავდროულად, ცოტამ თუ იცის, რომ მასზე სამ რეჟისორს მიუძღვის ხელი. პირველი, ჯორჯ კუკორი პროდიუსერმა მხოლოდ იმიტომ გაათავისუფლა, რომ კადრების ნაწილის ხარისხით არ იყო კმაყოფილი. გადასაღებ მოედანზე მიწვეული შემდეგი რეჟისორი, ვიქტორ ფლემინგი, მალე საავადმყოფოში მოხვდა ნერვული აშლილობა. მის ნაცვლად სემ ვუდი გამოიძახეს. გარკვეული პერიოდის შემდეგ დირექტორის სკამი ისევ საავადმყოფოდან გასულმა ფლემინგმა დაიკავა.

შესაძლოა, იმ დროს ადგილობრივ პრესაში ჟურნალისტებმა გადასაღებ მოედანზე კონფლიქტი წარმოადგინეს, როგორც თვითნებობა პროდიუსერ დევიდ სელზნიკის მხრიდან. მაგრამ ისტორიამ თავისთავად ხაზგასმით შეასრულა მე - საბოლოოდ სწორედ პროდიუსერი იყო მართალი, რომლის მკაცრი ხელმძღვანელობით შეიქმნა ფილმის შედევრი, რომელმაც მილიონობით მაყურებლის გული მოიგო და შემქმნელებს მილიონობით დოლარი მოუტანა.

როდესაც მსოფლიოში ცნობილმა მსახიობმა და რეჟისორმა დენის ჰოპერმა წინასწარ მოამზადა თავისი ფილმი "Easy Rider", აღმოჩნდა, რომ ის დაახლოებით ოთხ საათს გაგრძელდა. შემდეგ მათ მოახერხეს მისი ერთი საათით შემცირება, მაგრამ ეს ვარიანტი არ აწყობდა მწარმოებლებს. მათ თითქმის იძულებით გაგზავნეს ჰოპერი დასასვენებლად, ხოლო თავად დაიწყეს ჭრილობების გაკეთება. შედეგი იყო საათნახევარი ფილმი, რამაც ხელი არ შეუშალა მას საკულტო კლასიკად გამხდარიყო.

თუ რეჟისორს მაინც სურს, თავიდან აიცილოს პროდიუსერის „თვითნებობა“ და მაყურებელს წარუდგინოს თავისი შრომით მიღებული შემოქმედება, მას მხოლოდ ერთი გზა აქვს: პროექტში საკუთარი ფულის დაბანდება ან ინვესტორების დამოუკიდებლად მოზიდვა, რითაც აერთიანებს პროდიუსერის და რეჟისორის ფუნქციებს.

სამწუხაროდ, პრაქტიკა აჩვენებს, რომ ნიჭიერი და საერთაშორისოდ აღიარებული რეჟისორი ხშირად აღმოჩნდება სრულიად არაკომპეტენტური წარმოების ბიზნესში. საკმარისია გავიხსენოთ, როგორ დაკარგა კევინ კოსტნერმა მილიონობით დოლარი საკუთარ პროექტებზე, მაგალითად, ფილმზე "წყლის სამყარო", რომელიც სალაროებში ჩავარდა. ან ცნობილი რეჟისორიფრენსის ფორდ კოპოლა, რომელმაც დიდი ფული ჩადო Apocalypse Now-ს წარმოებაში. ფილმი სამართლიანად ითვლება მსოფლიო კინოს კლასიკად, მაგრამ ფიასკო იყო სალაროებში.

კონფლიქტი, რომელიც მოხდა დიმიტრი ასტრახანსა და იგორ ტოლსტუნოვს შორის, არსებითად არის პრეცედენტი, რომელიც რუსეთში პროდიუსერსა და რეჟისორს შორის ურთიერთობას ფუნდამენტურად ახალ კომერციულ, შემოქმედებით და ეთიკურ სიბრტყეში გადააქვს. და მაინც, ვინ იქნება მართალი: დიმიტრი ასტრახანი, რომელმაც გადაწყვიტა ასეთი მკვეთრი ნაბიჯის გადადგმა, თუ იგორ ტოლსტუნოვი, რომელმაც არ დათმო თავისი პოზიციები? ცალსახა პასუხის გაცემა მხოლოდ მაყურებელს შეუძლია, რადგან კონკრეტული ფილმის წარმატებაზე მიუთითებს მხოლოდ ერთი კრიტერიუმი - სალაროებში ქვითრები. თუ "მომეცი მთვარის შუქი" გადაიხდის თავის თავს სალაროებში, თუ სატელევიზიო ბიზნესი დაინტერესებულია ამით, თუ მას რეალური მოგება მოაქვს, მაშინ ყველა კითხვა ავტომატურად დაიხურება - ეს იქნება ტოლსტუნოვი, ვინც იქნება მართალი.

აბა, რა მოხდება, თუ ფილმი თავისთვის არ გადაიხდის?..

ანდრეი ტუმარკინი

ᲞᲠᲝᲓᲘᲣᲡᲔᲠᲘ

ᲞᲠᲝᲓᲘᲣᲡᲔᲠᲘ

ჩვენ პასუხისმგებლები ვართ მაყურებლის წინაშე

NTV-Profit კინოკომპანიის გენერალური დირექტორი იგორ ტოლსტუნოვი:

ფილმი „მომეცი მთვარის შუქი“ ძალიან გაგვიჭირდა. ყოველ შემთხვევაში, დეფოლტის გამო, რომელიც მოხდა მინსკში მთავარი გადაღებების დროს. ნებისმიერ შემთხვევაში, რთულია ფილმის დასრულება, თუ გადაღების პირველი დღიდან სამ წელზე მეტი გავიდა. ახლა საქმეზე. საპროდიუსერო კომპანია არის შუამავალი რეჟისორსა და მაყურებელს შორის. ვმუშაობთ სქემით: ფული - კინო - მაყურებელი - ფული. ადამიანები, რომლებიც მოდიან კინოში და იხდიან 100 - 250 რუბლს თითო ბილეთზე, რითაც ანაზღაურებენ ფილმის წარმოების ხარჯებს. NTV-Profit პასუხისმგებელია მაყურებლის წინაშე პროდუქტის ხარისხზე. სწორედ აქ გაჩნდა პრობლემები. მოვიწვიეთ ასტრახანი, რომ წარმოგვედგინა სურათი მონტაჟში, რომელშიც ის ხედავს. მაგრამ პირველი შეკრების ნახვის შემდეგ, ამაზე პრეტენზია გვქონდა. ავტორები ჩვენს კომენტარებს დაეთანხმნენ და ფილმში რაღაცის შეცვლას დაჰპირდნენ. მაგრამ ეს ყველაფერი მოხდა მტკივნეულად დიდი ხნის განმავლობაში, ხანგრძლივი შესვენებებით და დარწმუნებით, რადგან პარალელურად ასტრახანი უკვე მუშაობდა სხვა პროექტებზე. ხანდახან სიტუაცია აბსურდამდეც აღწევდა: ასტრახანი იჯდა გვერდით სამონტაჟო ოთახში, თავის ახალ პროექტზე მუშაობდა და არც ჩვენს მონტაჟში და არც ხელახალი ჩამწერ ოთახში წასვლის დრო არ რჩებოდა. აღმოჩნდა, რომ ხმის ინჟინრის, კომპოზიტორის, პროდიუსერისაგან შემდგარი ჯგუფი იჯდა და ცდილობდა ფილმში რაღაცის გადაკეთებას, შემდეგ კი ასტრახანი მოვიდა და აიღო სამუშაო. ჩემი აზრით, ეს მთლად სწორი არ არის.

მოკლედ, ერთ დღეს მივედით ჩიხში, შევხვდით დიმას და შევთავაზეთ, ჩვენი აზრით, პრობლემის გადაჭრის უნივერსალური გზა. ის ამზადებს სურათის თავის ვერსიას, ჩვენ კი ჩვენსას. შემდეგ ორივე ვერსიას ანონიმურად ვუჩვენებთ ექსპერტებს და ის, ვინც უფრო დადებით კომენტარს მიიღებს, გამოვა. თავდაპირველად, ასტრახანი დათანხმდა ამ წინადადებას, მაგრამ შემდეგ უარი თქვა და თქვა: ”თუ არ ეთანხმებით სურათის ჩვენს ვერსიას, მე და დანილოვი ჩვენს სახელებს ამოვიღებთ კრედიტებიდან”. ისე, ეს ნებისმიერი ავტორის განუყოფელი უფლებაა.

- ანუ რეჟისორსა და კინოკომპანიას შორის დადებული ხელშეკრულება არ დაირღვა?

კონტრაქტში შემდეგი გვაქვს ჩაწერილი: „დირექტორი წარუდგენს კომპანიას დასამტკიცებლად ბოლო ვერსიაფილმი და კომპანია იღებს ამ მონტაჟს." ანუ, შესაბამისად, კომპანიამ შეიძლება არ მიიღოს ეს მონტაჟი. რაც მოხდა ჩვენს შემთხვევაში. და რადგან ჩვენ გვაქვს უფლება, იგივე ხელშეკრულებით, ჩავრთოთ მესამე პირები სამუშაოში. ჩვენ მოვიხიბლეთ და გამოვუშვით ფილმი ეკრანებზე, ფაქტობრივად ყოველთვის ვაფრთხილებთ რეჟისორს კონტრაქტში ამ პუნქტის შესახებ, რათა თავიდან ავიცილოთ. ურთიერთბრალდებები. აქვე უნდა ითქვას, რომ ბევრი შემქმნელი ძალიან უყურადღებოდ კითხულობს კონტრაქტებს, შემდეგ კი ყვირის, რომ მოატყუეს.

- ეს თქვენს კომპანიაში მსგავსი გეგმის პირველი პრეცედენტია?

არა, შემოქმედებითი კონფლიქტებისაკმარისზე მეტი ავტორი გვყავს. ეს ყოველთვის ხდება ფილმებში, სხვაგვარად არ შეიძლება. მაგრამ ასტრახანთან არსებულ ვითარებამდე ასეთი პრეცედენტები არ ყოფილა. კარგია, რომ დიმას საკმაოდ მშვიდად, ისტერიკის გარეშე დავშორდით. დავპატიჟებ ასტრახანს ახალი სამუშაო? გულწრფელი ვიქნები: ჯერ გადავხედავ სურათებს, რომლებსაც ის გადაიღებს ჩვენთან მუშაობის შემდეგ. მერე რა, თუ თვითონ არ უნდა ჩვენთან თანამშრომლობა?..

ჩასმა 1

დირექტორი

ვნახოთ რას იტყვის მაყურებელი

რეჟისორი დიმიტრი ასტრახანი:

რა ვთქვა ახლა, როგორც ჩანს, არც ისე კარგად ვიფიქრე, როცა კონტრაქტს მოვაწერე ხელი. იმიტომ, რომ მათში არასდროს შევსულვარ, რადგან კერძო ინვესტორებთან ვმუშაობდი. ვიმსჯელეთ რა თანხით და რა ვადებში უნდა გადაიღოს ფილმი. და ისინი, როგორც წესი, არ ერეოდნენ შემდგომ მუშაობაში და ენდობოდნენ თავიანთ დირექტორს.

- მაშინ რატომ გააფორმეთ კონტრაქტი ტოლსტუნოვთან?

მეჩვენებოდა, რომ ჩვენს შორის უთანხმოება არ იქნებოდა. მაგრამ როცა საქმე რედაქტირებას და მუსიკალური არანჟირება NTV-Profit-ის მენეჯმენტის პოზიცია სრულიად მიკერძოებული, ურყევი გახდა: ”მხოლოდ ჩვენ ვიცით როგორ გავაუმჯობესოთ სურათი!” ხედავთ, პროდიუსერის არჩევა ძალიან მნიშვნელოვანი საკითხია. მაგრამ დირექტორის არჩევა სერიოზული საკითხია. და თუ რეჟისორს აირჩევ, მას უნდა ენდო. მხოლოდ ამ შემთხვევაში მიაღწევთ სასურველ შედეგს.

თითქმის ყოველდღე გვესმის ეს სიტყვა, ტელევიზორის ჩართვა ან ახალი ამბების კითხვა, მაგრამ ყველას არ შეუძლია ახსნას რას აკეთებს პროდიუსერი. ჩვენ შევეცდებით ამაზე მარტივად ვისაუბროთ.

პროდიუსერი არის ადამიანი, რომელიც აწყობს გადაღების მთელ პროცესს: ფილმის იდეის შემუშავებიდან გადაღებისთვის ფულის მოძიებამდე, აღჭურვილობის, რეჟისორის, სცენარისტის, მსახიობების, სხვა თანამშრომლების შერჩევამდე (ოპერატორი, ხმის ინჟინერი, კონსულტანტები, ტექნიკური პერსონალი, და ა.შ.), ასევე სარეკლამო და სარეკლამო სამუშაოები სალაროებში.

პროდიუსერის პროფესია სრულიად დამოუკიდებელია და უფრო კომერციულ სულს მოითხოვს, ვიდრე შემოქმედებითს.

ამ მიზეზების გამო რეჟისორი და პროდიუსერი ხშირად ეწინააღმდეგებიან ერთმანეთს.

ამავდროულად, ზოგიერთ ადამიანს შეუძლია ერთდროულად შეასრულოს პროდიუსერის და რეჟისორის ყველა ფუნქცია. შესაბამისად, ინტერესთა კონფლიქტი არ არის, მაგრამ ასეთი ოსტატები ცოტანი არიან - სპილბერგი, ზემეკისი და ზოგიერთი სხვა.

ცალკე აღნიშვნის ღირსია ის სპეციალისტები, რომლებიც მსახიობებს, მომღერლებს და სხვებს „პროპაგანდას“ უწევენ შემოქმედებითი ფიგურები. „ვარსკვლავების“ ასეთი პროდიუსერები (ყოფილი მეწარმეები, იმპრესარიოები და ა.შ.) ასრულებენ დაახლოებით იგივე ფუნქციებს, როგორც კინოში, ანუ საქმე აქვთ ყველა კომერციულ და ტექნიკური საკითხები, დაკავშირებული შემოქმედებითი გზაპალატა.

სამუშაო ადგილები

როგორც წესი, პროდიუსერის პოზიცია გათვალისწინებულია კინოსტუდიებში, სატელევიზიო არხებსა და საწარმოო ცენტრებში. თუმცა, ბევრი მუშაობს საკუთარ თავზე.

პროფესიის ისტორია

პროდიუსერის პროფესია გაჩნდა 1910-იან წლებში ჰოლივუდში, როდესაც კინო გადაიქცა სერიოზულ ინდუსტრიად, რომელიც მიზნად ისახავდა შემოსავლის გამომუშავებას. შესაბამისად, საჭირო იყო ინვესტიციები, ახალი ტექნიკური შესაძლებლობები, უფრო მასობრივი სროლა და მრავალი სხვა. ამ ყველაფრის მოსაწყობად საჭირო იყო სპეციალური სპეციალისტები: ბიზნესმენები, რომლებსაც რაღაც ესმით ხელოვნებაში, ან შემოქმედებითი ხალხიბიზნეს საზრიანი.

ტელევიზიის მოსვლასთან და განვითარებასთან ერთად გამოჩნდა სატელევიზიო პროდიუსერის პროფესიაც - ასეთი მუშები ასრულებენ იგივე ფუნქციებს, როგორც მათი კოლეგები კინოს სამყაროდან, მაგრამ სატელევიზიო პროგრამების შექმნისას.

დღეს, ონლაინ ინდუსტრიის განვითარებასთან ერთად, ასეთი ორგანიზაციული საქმიანობაც მოთხოვნადი გახდა. ასე გაჩნდა სხვა ტიპის სპეციალისტი - ინტერნეტ პროდიუსერები.

პროდიუსერის პასუხისმგებლობა

მწარმოებლის სამუშაო პასუხისმგებლობა შეიძლება განსხვავდებოდეს საწარმოს კონკრეტული ტიპის საქმიანობის მიხედვით, მაგრამ ზოგადად ისინი ძალიან ჰგავს:

• პროექტების დაგეგმვა და განხორციელება;
• პროექტების დაფინანსების ორგანიზება და კონტროლი (მათ შორის რეკლამის განმთავსებლებისა და ინვესტორების მოზიდვა);
• მარკეტინგული კვლევის შემუშავება და ორგანიზება;
• ყველა დაინტერესებული მხარის საქმიანობის კოორდინაცია;
• პროექტის ბიზნეს ინდიკატორების ანალიზი და მათი გაუმჯობესება.

მოთხოვნები პროდიუსერისთვის

მწარმოებლის სავარაუდო მოთხოვნები ასე გამოიყურება:

• უმაღლესი სპეციალიზებული განათლება;
• გაგება ტექნოლოგიური პროცესებიპროექტი;
• ბიზნესის ინდიკატორების ანალიზისა და მათზე ზემოქმედების უნარი;
• კომუნიკაციისა და მართვის უნარები.

ხშირად საჭიროა შესანიშნავი ცოდნა უცხო ენა, ეკონომიკური განათლებადა იურისპრუდენციის ცოდნა.

როგორ გავხდეთ პროდიუსერი

რომ გახდე პროდიუსერი, შეგიძლიათ მიიღოთ უმაღლესი განათლებატელევიზიისა და კინოს დარგში და დასაქმდით თქვენი პროფილის მიხედვით (პირველ ეტაპზე ნებისმიერი საწყისი დონის პოზიცია გაგიადვილდებათ). განათლების გარდა დაგჭირდებათ პრაქტიკული უნარ-ჩვევები, რამდენიმე ნაცნობობა და კარგი ცოდნატელევიზიისა და კინოს სამყაროს შიდა „სამზარეულო“.

ხანდახან პროდიუსერობას იწყებენ ცნობილი მსახიობები, რეჟისორები და კინოპროცესის სხვა მონაწილეებიც. მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ მწარმოებელი მართავს ბიზნესს, ამიტომ მან უნდა გაიგოს, რისთვის არიან მზად ადამიანები გადაიხადონ და შეძლონ ბიზნესის დატრიალება ისე, რომ კარგი მოგება მიიღოს. არ აქვს მნიშვნელობა რა პროფილს აირჩევს სპეციალისტი - ის გახდება მუსიკალური პროდიუსერი (ჯგუფის ან მომღერლის), წავა კინოში, მწერლების პოპულარიზაციას, ბალეტის შოუს თუ სხვა რამეს.

პროდიუსერის ხელფასი

სხვა პროფესიებთან შედარებით, პროდიუსერის ხელფასი ძალიან მაღალია: შეგიძლიათ მოითხოვოთ 30,000-დან 150,000 რუბლამდე თვეში (საშუალოდ დაახლოებით 60,000). რა თქმა უნდა, შემოსავლის ოდენობაზე გავლენას ახდენს როგორც სამუშაო გამოცდილება, ასევე დამსაქმებელი კომპანიის სტატუსი.

თუმცა, რაც ყველაზე ძლიერ გავლენას ახდენს პროდიუსერის შემოსავალზე, არის დასრულებული პროექტების დონე - რაც უფრო დიდი და ცნობილი პროექტია, მით უფრო სერიოზული შემოსავალია.

პროდიუსერის პროფესიის შესახებ ყოველდღე გვესმის: ტელევიზიით, რადიოში, ჩვეულებრივ საუბარში. და ყველამ ვიცით, რომ პროდიუსერობა ასეთი სამუშაოა. მაგრამ ცოტამ თუ იცის ზუსტად რას ნიშნავს ეს ნამუშევარი.

და ეს გასაკვირი არ არის, რადგან თვითონაც არ შეუძლია ჩამოთვალოს პროდიუსერის ყველა პასუხისმგებლობა. ეს ნამუშევარი ძალიან რთული და პასუხისმგებელი.ვფიქრობ, ღირს იმით დაწყება, რომ არის ფილმის პროდიუსერი და არის მუსიკალური პროდიუსერი.

კინოპროდიუსერის პროფესია დიდი ხნის წინ გაჩნდა, ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნის დასაწყისში, როცა კინო ბევრისთვის პოპულარული და ხელმისაწვდომი გახდა.

კინოპროდიუსერი არის ადამიანი, რომლის მხრებზე მოდის ფილმის გადაღების პასუხისმგებლობის მთელი ტვირთი. ის მონაწილეობს ყველა პროცესში: ავითარებს ფილმის იდეას, ეძებს ფულს და სპონსორებს, რომლებიც ფინანსურად დაეხმარებიან, ასევე ეძებს რეჟისორს, ოპერატორებს, მსახიობებს და, ზოგადად, ქმნის გუნდს.

იგივე ადამიანი აკეთებს ფილმის პოპულარიზაცია, როცა უკვე გადაიღეს. რეკლამა, გაქირავება და ა.შ. პროდიუსერის მთავარი ამოცანაა შექმნას სწორი „კლიმატი“, სწორი ატმოსფერო, რათა გადაღება მოხდეს რაც შეიძლება სწრაფად, კომფორტულად და რაც მთავარია ეფექტურად. ეს არის პროდიუსერი - მთავარი გადასაღებ მოედანზე.

ის არის ინიციატორი, ის იღებს დაფინანსებას და მისი გადასაწყვეტია, როგორი იქნება ფილმი. პროდიუსერი გადასაღებ მოედანზე კაპიტანს ჰგავს გემის გემბანზე. ყველა პროცესი მისკენ მიედინება ნაკადულებად, თითქოს დიდ მდინარეში. პროდიუსერობისთვის საჭიროა გქონდეთ არა მხოლოდ შემოქმედებითი სერია, არამედ კომერციული.

პროდიუსერი მართავს არა მხოლოდ შემოქმედებით პროცესს, არამედ ტექნიკურსაც. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია, რომ შეძლოთ არა მხოლოდ დანახვა ლამაზი სურათი, არამედ მაყურებლისთვის მოსახერხებელი და გასაგები გახდეს. ასევე გქონდეთ რკინის ნება და შეძლებთ მიაღწიოთ თქვენს მიზანს.

იმისათვის, რომ გახდეთ პროდიუსერი მომავალში, თქვენ უნდა დაამთავრა უნივერსიტეტიკინოსა და ტელევიზიის პროფილზე. და შემდეგ იმუშავე კიდევ მრავალი წლის განმავლობაში, დაწყებული ქვემოდან, რათა განიცადო მთელი პროცესი შენთვის და იცოდე ყველა ხარვეზი.

მუსიკალური პროდიუსერი არის ადამიანი, რომელიც პასუხისმგებელია ხელოვანის წარმატებაზე. Ყველას აქვს პოპულარული მხატვრებიჰყავთ საკუთარი მწარმოებლები. ისევე როგორც კინოპროდიუსერები, ისინიც ბევრს მუშაობენ და მათი საქმიანობის სფეროც ფართოა, მხოლოდ ოდნავ განსხვავებული მიმართულებით არის მიმართული.

Მუსიკის პროდიუსერი აკონტროლებს ახალი კომპოზიციების განვითარებასმხატვრის სპექტაკლების განრიგი, ვარსკვლავის პოპულარიზაცია, რეკლამა, სტუდიაში ჩაწერა, კონცერტები, მუსიკალური თანხლებითდა სხვა ბევრ საკითხს წყვეტს პროდიუსერი.

Ყველაზე მთავარი ამოცანა მუსიკის პროდიუსერი– ეს არის ხელოვანის იმიჯის და პოპულარობის შექმნა და შენარჩუნება. და ეს კონცეფცია, როგორც მოგეხსენებათ, მოიცავს უამრავ კითხვას: როგორ ჩაიცვათ ვარსკვლავი ინტერვიუსთვის, რა სიმღერა გავაგზავნოთ რადიოში, რომელი რეჟისორი აირჩიოს გადასაღებად. ახალი ვიდეოდა სად ვიშოვო ფული სწორედ ამ კლიპისთვის.

ფინანსური კითხვებიპროდიუსერისთვის ალბათ უმაღლესი პრიორიტეტია, რადგან მხატვრის წარმატება კარგ დაფინანსებაზეა დამოკიდებული. ბოლოს და ბოლოს, არის განსხვავება როდის ახალი სიმღერაგამოდის თვეში ერთხელ ან ხუთ წელიწადში ერთხელ, როცა ხალხი აღარ გიცნობს და დიდი ხანია დაგივიწყებს.

სხვათა შორის, მუსიკალურ ინდუსტრიაში ორი ტიპის პროდიუსერი არსებობს: აღმასრულებელი და მუსიკალური. და მათი პროფესიული მოვალეობები ოდნავ განსხვავებულია. თუმცა, თუ სასურველია, თითოეულ მათგანს შეუძლია შეასრულოს ჯვარედინი ფუნქციები.

სხვა საკითხებთან ერთად, დღეს შეგიძლიათ იპოვოთ ისეთი პროფესია, როგორც ინტერნეტ პროდიუსერი. რა თქმა უნდა, არაფერი დგას და ინტერნეტი დღეს არის ყველაზე პოპულარული ნიშა, რომელშიც შეგიძლიათ განვითარდეთ.

ინტერნეტ პროდიუსერის მუშაობა მსგავსია ზემოთ ნახსენები. ისევე როგორც მისი თანამემამულე ინტერნეტ პროდიუსერი აკონტროლებს კონკრეტულ პროექტსდა ყველა ღონეს ხმარობს მისი დინამიური განვითარებისთვის.

ასეა თუ ისე პროდიუსერად მუშაობა უკავშირდება გამოსახულების პოპულარიზაციადა კომფორტული პირობების შექმნა კონკრეტული პროექტის განვითარებისთვის. იქნება ეს არტისტი, ფილმი თუ სპექტაკლი. მწარმოებელს შეუძლია ნებისმიერ ადგილას იმუშაოს. მაგალითად, ხელი შეუწყეთ რაიმე ღონისძიებას, მოაწყეთ სპექტაკლები თეატრში.

პროდიუსერი არის ადამიანი, რომელიც ყველაფერს აკეთებს. გენერალისტი. ის არა მხოლოდ თან ახლავს პროექტს თავიდან ბოლომდე, არამედ პროცესში ასევე ურთიერთობს ყველა თანამშრომელთან, რომლებიც ცოტათი მაინც არიან დაკავშირებული ამ პროექტთან.

თუ მოულოდნელად გადაწყვეტთ გახდეთ პროდიუსერი, მაშინ არ დაგავიწყდეთ იზრუნოთ და დარწმუნდეთ, რომ თქვენ გაქვთ სწორი თვისებები. როგორიცაა: საქმიანი ჭკუა, შეუპოვრობა, მრავალდავალება, დაჟინება, კომუნიკაციის უნარი, პოვნის უნარი ურთიერთ ენათან განსხვავებული ხალხიდა რაც მთავარია, შეგეძლოთ მიაღწიოთ თქვენს მიზანს, რაც არ უნდა მოხდეს.

სამუშაო ნამდვილად არ არის ადვილი.ყველას არ აქვს მიდრეკილება როგორც შემოქმედებითობის, ისე კომერციის მიმართ. არც ტექნოლოგიის გაგება იქნება ცუდი. თუმცა, ამ სამუშაოს შედეგი, რა თქმა უნდა, შთააგონებს ახალი პროექტების შექმნას და მხარდაჭერას.

მუმინ შაკიროვი: ვინ არის პასუხისმგებელი რუსული კინო- რეჟისორი თუ პროდიუსერი? IN საბჭოთა დროსახელმწიფომ ფილმის წარმოებისთვის თანხა სტუდიის მეშვეობით ფილმის რეჟისორს ანდო. სწორედ ეს ადამიანი მართავდა ფილმის ბიუჯეტს, რომელიც, პროდუქციის მოცულობიდან გამომდინარე, მერყეობდა ნახევარი მილიონიდან მილიონ საბჭოთა რუბლამდე. Ბევრი ფული. ფილმის რეჟისორმა შეადგინა ხარჯთაღრიცხვა და პასუხისმგებელი იყო ყველა დახარჯულ წელზე. მაგრამ ყველაზე ხშირად ის მიჰყვებოდა რეჟისორის მითითებებს, ანუ შემოქმედს, რომელმაც თავისი გეგმა სცენარის მიხედვით განახორციელა.

რუსულ კინოში პროდიუსერის მოსვლასთან ერთად, მკვეთრად შეიცვალა იმ ადამიანის სტატუსი, რომელიც დღეს ფულს ხარჯავს ფილმების წარმოებაზე. წარმატებული რეჟისორების სახელებთან ერთად კარგად არის ცნობილი ამ ადამიანების სახელები. მაყურებელი, რა თქმა უნდა, მცირე ყურადღებას აქცევს პროექტის მენეჯერებს, ისინი უფრო მეტად მიჰყვებიან მსახიობებს, ნაკლებად ხშირად რეჟისორებს. მაგრამ კინო დღეს დიდწილად დამოკიდებულია პროდიუსერებზე, რომლებიც იღებენ ფულს ფილმისთვის, რისკის კაპიტალისთვის და პასუხისმგებელნი არიან სპონსორების ან ინვესტორების წინაშე დახარჯულ ფულზე. ზოგჯერ პროდიუსერები და რეჟისორები მოქმედებენ როგორც ერთი ადამიანი.

ჩემი თანამოსაუბრეა სტუდიის Elephant-ის გენერალური დირექტორი საბინა ერემეევა. ის ეკუთვნის ახალგაზრდა თაობასპროდიუსერები, რომლებიც მოვიდნენ კინოში 2000-იანი წლების დასაწყისში. მას უკან აქვს ისეთი პროექტები, როგორიცაა ანა მელიქიანის "მარსი", პიოტრ ხაზიზოვის "მანგა", ალექსანდრე ველედინსკის "შენ და მე და შენ" და ალექსეი გორდეევის "არავინ იცის სექსის შესახებ". ვინ არის პროდიუსერი თანამედროვე რუსულ კინოში?

საბინა ერემეევა

საბინა ერემეევა: ეს ის ადამიანია, ვინც პროექტზე მოდის, არის ყველაფრის ინიციატორი, რადგან ძირითადად ეძებს სცენარს პლუს რეჟისორს. ვინაიდან ჩვენ ჯერ კიდევ გვაქვს სარეჟისორო კინო და ყველას ეყრდნობა, პირველ რიგში, რეჟისორს, მიუხედავად იმისა, არის ის დებიუტანტი თუ უკვე ცნობილი რუსული კინოს ოსტატი, მიუხედავად ამისა, ეს არჩევანის მომენტია. მოკლემეტრაჟიანი ფილმების ყურება, ნამუშევრების განხილვა, სცენარების წაკითხვა და ფსონი კეთდება სცენარზე, სიუჟეტისა და რეჟისორის არჩევაზე, დანარჩენი კი პროცესში ემატება, როცა უკვე ხვდები, რომ არჩევანი გაკეთდა. ესეც თემის არჩევანია, რადგან ყველა პროდიუსერს აქვს ასეთი სუპერ დავალება: როგორ განჭვრიტოს სიტუაცია? იმიტომ, რომ ფილმის წარმოება ერთი წელია, სანამ ფილმი გამოვა, მაშინ როცა ამ ყველაფერზე ფიქრობენ - ეს, შედარებით რომ ვთქვათ, წელიწადნახევარი-ორი წელია. იწინასწარმეტყველე სიტუაცია, რომელიც მოთხოვნადი იქნება ორ წელიწადში. ეს არის დღევანდელი ბაზრისა და მისი პერსპექტივების ანალიზი. ეს არის გარკვეული რისკი.

ვცდილობ არ მივყვე შაბლონებს, მაგრამ ამავდროულად ვაანალიზებ სიტუაციას: რა არის გაშვებული და რა პრინციპით. ხანდახან მიბნევს, როცა წარმატებულ ფილმს მოსდევს მსგავსი ფილმი მსგავს თემაზე და ა.შ. ეს კი არ არის გაგრძელება, უბრალოდ მეორდება ერთდროულად. არ მესმის მოტივაცია, რადგან, როგორც წესი, მხოლოდ პირველი წარმატებული პროექტები აგროვებს ქაფს. მინდა რაღაც ახალი მოვიფიქრო, თუნდაც სარისკო, მაგრამ ისევ პიროვნებებიდან მივდივარ, პიროვნებებიდან, იდეიდან, სცენარიდან და რეჟისორიდან. მაგალითად, რაც მაინტერესებს არის კომედიური მელოდრამები. ვგრძნობ, რომ მას აქვს ბაზარი და შეესაბამება ჩემს პირად ინტერესებს კომედიისა და რომანტიკის შესახებ.

მუმინ შაკიროვი: პროდიუსერები ხშირად ერევიან შემოქმედებით პროცესში, მონაწილეობენ სცენარის შემუშავებაში, აძლევენ რჩევებს გადასაღებ მოედანზე და სხედან კიდეც სამონტაჟო ოთახში. თითოეულს აქვს რეჟისორებთან მუშაობის საკუთარი მეთოდები, სხვები კი მთლიანად ენდობიან შემქმნელებს, შემოიფარგლებიან ფინანსური და წარმოების პრობლემების გადაჭრით.

საბინა ერემეევა: ვერ ვიტყვი, რომ ჩავერევი, რადგან მეც ვარ პროექტის თანაავტორი, არა პირდაპირი, არამედ უფრო ფართო გაგებით. მე ამას დავარქმევდი თანამშრომლობას - თავიდანვე. ჩემთვის ყველაზე მეტად მნიშვნელოვანი ეტაპი– ეს არის მოსამზადებელი მომენტი, ყველაზე რთული კი მონტაჟი და შეღებვა, „პოსტ-პროდუქცია“.

გადასაღებ მოედანზე პროდიუსერი სრულიად გამოუსადეგარი არსებაა, რადგან მანქანა მუშაობს და მაქსიმუმი რაც შეგიძლიათ გააკეთოთ არის მასალების ყურება, როგორმე კომენტარის გაკეთება. მაგრამ პროდიუსერს არ შეუძლია მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინოს მოვლენების მიმდინარეობაზე, გარდა გადაღების შეწყვეტისა, რადგან ყველაფერი გადაწყვეტილია "ნაპირზე". თუ გადაღებამდე დრო არ გქონდა რაიმეს გასაკეთებლად, ეს ნიშნავს, რომ დრო არ გქონდა ან ვერ გაიგე.

შემდეგ იწყება სირთულეები „პოსტ-პროდუქციაში“, რაც ყველაზე მტკივნეულია, რადგან ეს ყოველთვის სწორი მიდგომისა და არჩევანის მომენტია. როცა არის გარკვეული სამუშაო ვერსია და არ გაქვს მკაფიო გადაწყვეტილება, პოზიციონირება, იწყებ მოსაზრებების შეგროვებას - ფესტივალის სელექციონერები, თუ ეს არის „არტ-ჰაუსი“ ფილმი და ხვდები, რომ ფილმის პოპულარიზაცია შესაძლებელია ფესტივალის საშუალებით. . მე თვითონ გავაკეთე დასკვნა: სანამ ფილმი მაქსიმალურად მზად არ იქნება, არავის აჩვენო. რადგან, როგორც წესი, დიაგნოზს აძლევენ და დიაგნოზი ავტორებისთვისაც აშკარაა, მაგრამ დანიშნულებას არ აძლევენ. და, როგორც ჩანს, ელოდებით, იმედი გაქვთ გულწრფელი აზრის შესახებ, თუ რა შეიძლება გაკეთდეს ამის შესახებ. რეცეპტი არ არსებობს, დიაგნოზით ყველაფერი გასაგებია და ნებისმიერი განცხადება დაუმთავრებელ ფილმზე, როცა ის გამოდის, ყოველთვის ძალიან მტკივნეულია ფილმისთვის, რადგან ის ყოველთვის ძალიან წინასწარია. როდესაც, მაგალითად, ჩემი მეგობრები მაჩვენებენ ფილმს და მთხოვენ კომენტარს, მე ყოველთვის ძალიან ფრთხილად ვლაპარაკობ და მხოლოდ მათ ვეუბნები, რადგან არ შემიძლია საჯაროდ ვისაუბრო ფილმზე, რომელიც არ არის მზად. დასრულებულ და გადაღებულ ფილმზე მხოლოდ ხარისხობრივად შემიძლია განვიხილო.

მუმინ შაკიროვი: რეჟისორის მუშაობის მნიშვნელოვანი კომპონენტია მსახიობების არჩევანი.

საბინა ერემეევა: ჩვენ თავდაპირველად ვამბობთ, ვინ გვინდა. პირველი ნაბიჯი არის დირექტორმა წინადადებების გაკეთება. მე ყოველთვის დირექტორიდან მივდივარ. სისულელეა რეჟისორის მოწვევა, რათა მას შენი აზრი დააკისრო. ვფიქრობ, ეს არასწორია. მე ვირჩევ გარკვეული გემოვნების მქონე რეჟისორს და სწორედ ეს აქცევს მას ჩემთვის ღირებულს. ამიტომ, პირველ რიგში, მე ვუსმენ იმას, რაც რეჟისორს სურს. როცა ეჭვი მეპარება, რა თქმა უნდა, განვიხილავ. მაგრამ იმ მცირე გამოცდილებიდან შემიძლია ვთქვა, რომ რეჟისორთან კასტინგის არჩევანში უთანხმოება არასდროს მქონია. ჩვენ რატომღაც ყოველთვის ვპოულობდით საერთო ენას, ვფიქრობდით, ვეძებდით და ვაკეთებდით დამატებით ტესტებს. ჩემგან, როგორც პროდიუსერისგან, მსახიობებთან დაკავშირებით მითითებები არ არის და არც შეიძლება.

მუმინ შაკიროვი: საბინა ერემეევა იტოვებს უფლებას ჩაერიოს ფილმის მონტაჟის პროცესში.

საბინა ერემეევა: დიახ, შემიძლია და, ფაქტობრივად, ყოველთვის ვიტოვებ ამ უფლებას. ეს, სამწუხაროდ, დროის კარგვაა, რადგან სურათი ყოველთვის კარნახობს და იწყებს საკუთარი ცხოვრებით ცხოვრებას. და ყოველთვის ნათელია, რა არის ზედმეტი. სამწუხაროდ, ეს ძალიან ახლოსაა რეჟისორს და მისთვის რთულია თითოეული კადრიდან გამოყოფა. ის ყოველთვის ვერ იქნება ობიექტური - ეს გასაგებია. მე მხოლოდ დროს ვხარჯავ. ვიღაცას ერთი კვირა სჭირდება - მე ვამბობ: ”კარგი, ერთი კვირა”. ვიღაცას ერთი თვე სჭირდება - მე ვამბობ: ”კარგი, ერთი თვე”. შემდეგ, როცა მოთმინება მეწურება, ვამბობ: "ესე იგი!" ჩემთვის არასასურველია რეჟისორის მოხსნა მონტაჟიდან. საბედნიეროდ, ამას ყოველთვის თავს ვიკავებდი, რაღაცნაირად შევთანხმდით, მაგრამ ინსტალაციის უფლებას ვიტოვებ.

მუმინ შაკიროვი: მიუხედავად პროდიუსერის უზარმაზარი გავლენისა კინოწარმოებასა და ფილმის ბედზე, რუსული კინო რეჟისორის ფილმად რჩება. ამ თვალსაზრისს იზიარებს საბინა ერემეევა.

საბინა ერემეევა: ჯერ ერთი, ჩვენ გვაქვს გარკვეული ტრადიციები, რომელთა განადგურება რამდენიმე წელიწადში შეუძლებელია. უფრო მეტიც, ჩემს თითოეულ პროექტში ძირითადად დებიუტანტ რეჟისორებთან ვმუშაობ, მათ შორის მეორე ფილმით. არის გარკვეული ტენდენცია: მე ყველას მომხრე ვარ ახალი პროექტიფულის შოვნა მიჭირს. იმისდა მიუხედავად, რომ რეჟისორებს, რომლებთანაც ჩვენ ვმუშაობდით, ფილმის გამოსვლის შემდეგ მათ ბევრი საინტერესო წინადადება ჰქონდათ, ფინანსური წინადადებები, უფრო მომგებიანი, ვიდრე მე შემიძლია მათთვის შეთავაზება. ასევე ვიწყებ ნულიდან, ასევე ვიწყებ განაცხადის შეტანას მთავრობის მხარდაჭერისთვის, რეგულარულად ვიყენებ მას და ვეძებ თანაპროდიუსერებს. რეჟისორმა კი ამ შემთხვევაში გადაიღო ფილმი - მან მეტი არჩევანი. ვინაიდან სრულიად დამოუკიდებლად ვარსებობ, უფრო დიდი ბიუჯეტის პოვნა ყოველთვის უფრო მიჭირს. მთელი დიდება წარმატების შემთხვევაში და ასე შემდეგ რეჟისორს მიდის. და მადლობა ღმერთს!

მუმინ შაკიროვი: მაგრამ დრო იცვლება - მწარმოებლის პოზიცია ძლიერდება.

საბინა ერემეევა: თაობები იცვლება, ამიტომ ისინი არ ასახავს ყველა ტენდენციას. მაგალითად, მოდიან ახალგაზრდები, რომლებსაც განსხვავებული ცნობიერება აქვთ, რომლებიც უკვე პროდიუსერის მონობაში არიან. ისინი ყველა კარგად არიან ინფორმირებულები და იციან რა ხდება დასავლეთში, რა როლს ასრულებს იქ პროდიუსერი, მათ უკვე აქვთ ტელევიზიაში მუშაობის მცირე გამოცდილება, სადაც დომინანტური ფუნქცია, ზოგადად, მთავარი პირი არის პროდიუსერი და ეს. არც განიხილება. ამიტომ, როდესაც ისინი მოდიან კინოპროდიუსერებთან, უკვე დეპრესიაში არიან, მზად არიან დათანხმდნენ ყველაფერზე, აპრიორი მზად არიან წავიდნენ ნებისმიერ კომპრომისზე. ხანდახან ეს მაღიზიანებს, რადგან მინდა გარკვეული ნება და როცა ახალგაზრდა რეჟისორი ჩემთან მოდის, ვეუბნები: რა გაინტერესებს? - ამბობს: "რა გაინტერესებს?" მე ვამბობ: "მე მინდა შენგან გამოვიდე, შენი იდეებიდან." ის ამბობს: „და მე შემიძლია ყველაფერი გავაკეთო! ეს არის ის, რაც გჭირდებათ? და ამ შემთხვევაში, ეს არ არის საინტერესო, რადგან ყოველ შემთხვევაში, პროექტები, რომლებსაც ვაკეთებ, საავტორო პროექტებია, ძალიან ინდივიდუალური, მაინტერესებს რეჟისორი, მისი ორიგინალურობა. მე არ მჭირდება რამდენიმე საშუალო ფილმის გადაღება, არ აღვიქვამ რასაც ვაკეთებ წმინდა ბიზნესად, რადგან ჩემთვის ეს არ არის ბიზნესი. გასაგებია, რომ რაღაც ფულს ვიშოვი, მაგრამ ეს არ არის თავისთავადი მიზანი.

მუმინ შაკიროვი: რუსეთში ბევრი ცნობილი და წარმატებული კინოპროდიუსერია. საბინა ერემეევისთვის ისინი პირადი გამოცდილება- ეს არის შესაძლებლობა ისწავლო და მიაღწიო ახალ შედეგებს.

საბინა ერემეევა: როგორც წესი, ესენი არიან კონსტანტინე ერნსტი და ანატოლი მაქსიმოვი და ალექსანდრე როდნიანსკი იგორ ტოლსტუნოვთან ერთად. და ეს არ არის მხოლოდ იმის გამო, რომ მათ აქვთ სატელევიზიო რესურსი. მომწონს მათი მიდგომა. ფილმის გადაღება საქმის ნახევარია; ეს მხოლოდ პროცესის ნაწილია. როგორ გავუწიოთ პოპულარიზაცია? და ეს მხოლოდ ფული არ არის, რადგან იყო მაგალითები, როცა ფული იყო, იყო დამატებითი პიარი, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ფილმებს იგივე რეზონანსი არ მიუღიათ. ეს არის, პირველ რიგში, კრეატიულობა და კონცეფცია. და მკაფიო ინტუიცია იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა დაწინაურდეს, რა გავაუმჯობესოთ და რა გავყიდოთ. და მეჩვენება, რომ ეს მწარმოებლები წარმატებას მიაღწევენ. მაგალითად, "Dozor", "მე-9 კომპანია", "Peter-FM" - ვფიქრობ, ეს ყველაზე საინტერესოა.

და ეს არ არის მხოლოდ რესურსი. ეს მხოლოდ იმის გაგებაა, რისი ამოღება შეიძლება პროექტიდან. მაგალითად, მე ვნახე "Piter-FM"-ის სამუშაო ვერსია და ვიყავი პრემიერაზე - გულწრფელად მივულოცე ამ ფილმის ყველა მონაწილეს, რადგან მათ ამოიღეს ყველაფერი რაც შესაძლებელი იყო ამ პროექტისგან, ფილმი გაერთიანდა, ფილმი წარმატებული იყო. . ძალიან საინტერესო რეკლამა იყო. და ბოლოს ფილმმა ფული შეაგროვა. Ძალიან ბედნიერი ვიყავი. უფრო მეტიც, პროდიუსერებს ყველას ჰქონდათ შეშფოთება - შეიძლება ასეთი ფილმი იყოს მოთხოვნადი? და ძალიან მიხარია, რომ ეს ფილმი მოთხოვნადია, მაყურებელი წავიდა მის სანახავად. ეს ნიშნავს, რომ თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ უფრო სარისკო პროექტები და მიიღოთ თქვენი აუდიტორია.

მუმინ შაკიროვი: ვინ არის დღეს რუსეთში პროდიუსერი, სტუდია Elephant-ის გენერალურ დირექტორს, საბინა ერემეევას ვესაუბრეთ.

ბლოგის ერთ-ერთმა მკითხველმა დაუსვა შემდეგი შეკითხვა:

აქვთ თუ არა პროდიუსერებს აზრი იმის შესახებ, თუ როგორ დასრულდება ფილმი? ზოგადად, როდესაც პროექტს ერთვის რამდენიმე პროდიუსერი, როგორია მათი როლი პროექტში? ასევე არის აღმასრულებელი პროდიუსერი, ხაზის მწარმოებელი. როგორ ურთიერთობენ ისინი? ისინი პასუხისმგებელნი არიან მხოლოდ პროექტის ბიუჯეტზე თუ არა მხოლოდ?

პასუხი: თუ პროდიუსერი არის სტუდიის ხელმძღვანელი (წაიკითხეთ - დამსაქმებელი), გადაღების ინიციატორი და ორგანიზატორი, მაშინ მისი გავლენა პრაქტიკულად შეუზღუდავია, გარდა სპეციალურად დაწესებული კონტრაქტებისა, ასევე სტუდიის მფლობელების (ასეთის არსებობის შემთხვევაში) . რუსეთში, თუ პროდიუსერი ასევე არის კინოკომპანიის მფლობელი, მაშინ მას შეიძლება ეწოდოს გენერალური პროდიუსერი.

შეერთებულ შტატებში ასევე არის ასეთი "დაბნეულობა", მაგრამ ჩვეულებრივ პროდიუსერიარის ა-დან ზ-მდე კინოწარმოების პროცესის ინიციატორი და ლიდერი. ის, როგორც საწარმოს დირექტორი, ორგანიზებას უწევს, მართავს და ხელმძღვანელობს, პასუხისმგებელია ყველაფერზე და ყველაფერზე. მის ხელშია ბიუჯეტის, ტექნიკური და შემოქმედებითი პროცესის კონტროლი. ის ამტკიცებს სცენარს, პოულობს ფულს პროექტისთვის, ირჩევს „ვარსკვლავებს“, აგზავნის ფილმებს ფესტივალებზე და დებს კონტრაქტებს დისტრიბუტორებთან. იმათ. მის ძალაშია ჩაერიოს შემოქმედებითაც და ტექნიკური მხარეფილმის წარმოება. (სხვათა შორის, თუ ფილმი მოიპოვებს ოსკარს კატეგორიაში საუკეთესო ფილმი”, შემდეგ ეს ჯილდო პროდიუსერს გადაეცემა).

ვინაიდან პროდიუსერს თავად არ შეუძლია ყველაფრის გაკეთება, გარკვეული ამოცანები ეკისრება ადმინისტრაციული გუნდის სხვა წევრებს - აღმასრულებელსა და ხაზის პროდიუსერებს.

აღმასრულებელი პროდიუსერი(აღმასრულებელი პროდიუსერი, ინდივიდუალური მეწარმე). ისინი ამბობენ, რომ ეს არ არის მთლიანად ზუსტი თარგმანი რუსულად, უფრო სწორად, ის ძალიან პირდაპირია, რადგან პრაქტიკაში აშშ-ში აღმასრულებელი პროდიუსერი ნიშნავს გენერალურ პროდიუსერს. არ ვიცი ეს სიმართლეა თუ არა. იმიტომ რომ აღმასრულებელი დირექტორიან ჩვეულებრივ არის მხოლოდ ერთი მენეჯერი, მაგრამ შეიძლება იყოს რამდენიმე აღმასრულებელი პროდიუსერი. გარდა ამისა, აშშ-ში ინდივიდუალური მეწარმის სესხის აღება შეუძლია ჰოლივუდის კიბეზე მდგარ ადამიანს, როგორც პროდიუსერის ზემოთ, ისე ქვემოთ. ეს ნიშნავს, რომ ამერიკელი ინდივიდუალური მეწარმე სულაც არ შეესაბამება რუს გენერალურ მწარმოებელს. უფრო მეტიც, ინდივიდუალური მეწარმის სესხის მიღება შესაძლებელია აბსოლუტურად სხვადასხვა მიზეზები.

მაგალითად, თუ "ვარსკვლავი" იპოვის სცენარს, მიიტანს მას სტუდიაში ან კონკრეტულ პროდიუსერში და შემდეგ სტუდია განაგრძობს ფილმის გადაღებას, მაშინ ამ "ვარსკვლავმა" მსახიობმა ან მსახიობმა შეიძლება დაიკავოს აღმასრულებელი პროდიუსერი. იგივეა, როცა მსახიობი/მსახიობი/რეჟისორი/სცენარისტი პოულობს ფულს პროექტისთვის. (მაგრამ სულაც არ არის აუცილებელი, რომ ასეთმა ადამიანმა მიიღოს უფლება სტუდიისგან გააკონტროლოს ფილმის წარმოების პროცესი). გარდა ამისა, აღმასრულებელი პროდიუსერი შეიძლება იყოს ინვესტორი ან სპონსორი. ან თუნდაც ავტორი ლიტერატურული ნაწარმოები, რომელზედაც გადაღებულია ფილმი. ამ შემთხვევაში ინდივიდუალური მეწარმის თანამდებობაც უფრო საპატიოა, ვიდრე რეალური, რადგან არ იძლევა რეალურ ძალას. იმათ. IP-ის ჩართულობის ხარისხი გადაღების კონტროლში დამოკიდებული იქნება:

1) ჰოლივუდში ადამიანის გავლენის ხარისხზე;

2) ფინანსური რესურსი, რომელიც მან ჩადო ფერწერაში;

3) პირადი სურვილი, შეზღუდული პირველი ორი ფაქტორით.

რაც შეეხება ტელევიზიას, შეერთებულ შტატებში აღმასრულებელი პროდიუსერის დამსახურება შეიძლება მიენიჭოს სერიალის ავტორებს ან სცენარისტებს, რომლებმაც უდიდესი წვლილი შეიტანეს ამა თუ იმის შექმნაში. სატელევიზიო პროექტი. ამ შემთხვევაში, აღმასრულებელი პროდიუსერი უფრო შემქმნელია, ვიდრე ადმინისტრატორი.

გარდა ამისა, ჰოლივუდში, აღმასრულებელი პროდიუსერი ხშირად არის სტუდიის აღმასრულებელი ან მისი ერთ-ერთი მფლობელი. მაშინ ეს ნამდვილად ახლოსაა ჩვენს რუსულ გაგებასთან გენერალური მწარმოებელი. მისი ამოცანაა ზოგადი კონტროლი წარმოების პროცესზე, თავად პროდიუსერზე და სტუდიური საშუალებების გამოყენებაზე, ე.ი. ის პასუხისმგებელია მთლიან სამუშაოზე, მათ შორის იურიდიულ, ფინანსურ, ადმინისტრაციულ და შემოქმედებითი კითხვები. ასეთ ინდივიდუალურ მეწარმეს ექნება მეტი გავლენა, ვიდრე სტუდიის მიერ დაქირავებულ „უბრალო პროდიუსერს“, ისევე როგორც იმ აღმასრულებელ პროდიუსერებს, რომლებმაც მხოლოდ ნომინალურად მიიღეს მოცემული კრედიტი. თუმცა, გადაღების ყოველდღიურ კონტროლსა და ორგანიზებაში, შედარებით რომ ვთქვათ, არც „რეალური“ და არც „ფორმალური“ IP-ები არ მონაწილეობენ. ეს არის ის, რასაც ის აკეთებს ხაზის მწარმოებელი.

მხოლოდ ნამდვილი შრომისმოყვარე შეიძლება იყოს ხაზის პროდიუსერი. სცენარის წაკითხვის შემდეგ ის ადგენს გადაღების პროცესის გეგმას, გეგმის მიხედვით, აფასებს ფილმის ბიუჯეტს, ითვლის მონაწილეთა რაოდენობას, მათ როლებს პროცესში, რამდენის გადახდა მოუწევთ, რამდენი დახარჯავს თითოეული სცენის გადაღებაზე და აწარმოებს მოლაპარაკებას შეძენაზე ან გაქირავებაზე საჭირო აღჭურვილობაან რეკვიზიტები, დირექტორთან ერთად ირჩევს და ქირაობს შემოქმედებითი გუნდი, თვალყურს ადევნებს სახსრების ხარჯვას, ჰონორარების გადახდას, აკონტროლებს პროცესში ჩართული ყველა თანამშრომლის მუშაობას და ფილმის წარმოების ყველა ეტაპზე.

ხაზის მწარმოებელი სულაც არ მონაწილეობს ყველა ტექნიკურ პროცესში პირადად. ზოგიერთი პასუხისმგებლობა დელეგირებულია წარმოების მენეჯერზე (წარმოების მენეჯერი, პასუხისმგებელი ბიუჯეტზე, გეგმაზე, ფულის ხარჯვაზე და ხელფასებზე) და წარმოების კოორდინატორზე (წარმოების კოორდინატორი, პასუხისმგებელი ლოჯისტიკაზე, აღჭურვილობაზე, რეკვიზიტებზე, კონტაქტებზე და წევრებზე დაქირავებაზე). გადამღები ჯგუფი; ანგარიშს უწევს ხაზის მწარმოებელს და მის უშუალო უფროსს - წარმოების მენეჯერს).

LP-ის მოვალეობებიდან ირკვევა, რომ ის აკეთებს ყველა ღრიანულ საქმეს. ამასთან, მას არ აქვს უფლება ჩაერიოს შემოქმედებით პროცესში და მისცეს რჩევა სცენარისტსა და რეჟისორს. ეს პროდიუსერისა და აღმასრულებელი პროდიუსერის პრეროგატივაა (თუ ეს არ არის ფორმალური პოზიცია).

თუ პროდიუსერი საშუალებას აძლევს LP-ს ჩაერიოს შემოქმედებით პროცესში, ხაზის მწარმოებელს შეუძლია მიიღოს თანაპროდიუსერის კრედიტი. (რუსეთში, თანაპროდიუსერი შეიძლება იყოს ინვესტორი ან სპონსორი).

ზოგჯერ შეერთებულ შტატებში, განსაკუთრებით წარმატებულ სატელევიზიო პროექტებზე, ხაზის პროდიუსერი იღებს პროდუქციის კრედიტს „წარმოებულის მიერ“. ეს გვიჩვენებს განსხვავებას სცენარისტს (შემქმნელს, სერიალის შემქმნელს), რომელსაც ტიტრებში „აღმასრულებელი პროდიუსერი“ ეწოდება, კლასიკური პროდიუსერისგან, ე.ი. ადმინისტრატორი.

დამატებითი დეტალები გადამღები ჯგუფის კონკრეტული წევრის პასუხისმგებლობის შესახებ შეგიძლიათ იხილოთ ვებგვერდზე