შესაძლებელია თუ არა მუსიკაში დაემსგავსო კონკრეტულ ადამიანს? რა არის ენა ხელოვნებაში.

35 დიდი რუსი მხატვარი

რუსეთი ცნობილია თავისი მხატვრებით. მათ დიდი წვლილი შეიტანეს მსოფლიო ხელოვნებადა მათი ნახატები მსოფლიო აუქციონებზე რეკორდებს არღვევენ. გავიხსენოთ საუკეთესოთა შორის საუკეთესო. თქვენ თავად შეგიძლიათ გავლენა მოახდინოთ ადგილების განაწილებაზე.

თეოფანე ბერძენი (დაახლოებით 1340 - დაახლოებით 1410)

თეოფანე ბერძენი ჩავიდა ნოვგოროდში, როგორც წარმატებული ხატმწერი. იგი დაიბადა ბიზანტიაში და მოხატა კონსტანტინოპოლის, ქალკედონის, გენუის გალათასა და კაფას ეკლესიები. ფეოფანმა დახატა ფერისცვალების ეკლესია ნოვგოროდში, სადაც დღემდეა შემორჩენილი მისი ფრესკები, მოსკოვის კრემლის ტაძრები. ხარების საკათედრო ტაძარში თეოფანე ბერძენმა შექმნა პირველი კანკელი რუსეთში, სადაც წმინდანები იყვნენ გამოსახული. სრული სიმაღლე. გარდა ხატებისა და ტაძრების მოხატვისა, თეოფანე ბერძენი წიგნებისთვის მინიატურებსაც ქმნიდა და სახარებებს ამშვენებდა.

ანდრეი რუბლევი (1360-1430)

იმისდა მიუხედავად, რომ ანდრეი რუბლევი ყველაზე ცნობილი რუსი ხატმწერია, მის შესახებ ბევრი არაფერი ვიცით. მან მიიღო სახელი ანდრეი ბერმონაზვნობაში, მისი საერო სახელი უცნობია. რუბლევის შეუდარებელი შედევრი ტრადიციულად ითვლება წმინდა სამების ხატად, რომელიც მოხატულია XV საუკუნის პირველ მეოთხედში. რუბლევი ასევე იყო ერთ-ერთი ოსტატი, რომელმაც დახატა ვლადიმირის მიძინების ტაძარი, ზვენიგოროდის მიძინების ტაძარი და მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძარი.

დიონისე (დაახლოებით 1440-1502 წწ.)

დიონისეს სახელი განასახიერებს, ალბათ, მე-15-მე-16 საუკუნეების მოსკოვის ხატწერის საუკეთესო და უდიდეს მიღწევებს. ანდრეი რუბლევის ტრადიციის გამგრძელებელმა დიონისემ მრავალი ტაძარი დახატა, მაგრამ ჭეშმარიტი გაგებადიონისეს წერის მანერა შეგიძლიათ მიიღოთ ბელოზეროზე ფერაპონტოვის მონასტრის შესანიშნავად შემონახული ფრესკებიდან. ისინი არასოდეს ყოფილა გადაწერილი ან სერიოზულად აღდგენილი.

სიმონ უშაკოვი (1626-1686)

ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის ფავორიტი სიმონ უშაკოვი იყო პირველი რუსი ხატმწერი, რომელმაც ხელი მოაწერა მის ხატებს. მის შემოქმედებას უკავშირდება ხატწერის „სეკულარიზაციის“ პერიოდი („უშაკოვის პერიოდი“). უშაკოვი იყო 50-ზე მეტი ხატის ავტორი და სხვებსაც ასწავლიდა თავის ხელოვნებას. გური ნიკიტინი მისი სტუდენტი იყო.

გური ნიკიტინი (1620-1691)

ნიკიტინი არ არის გვარი, ეს არის პატრონიმი. Სრული სახელიხატმწერი - გური ნიკიტინი (ნიკიტოვიჩი) კინეშმიცევი. მან დახატა მთავარანგელოზის ტაძარი მოსკოვში, დახატა ხატები მოსკოვის წმინდა გრიგოლ ნეოკესარიელის ეკლესიისთვის და ხელმძღვანელობდა ხატმწერთა ჯგუფს, რომლებმაც დახატეს იაროსლავის ელია წინასწარმეტყველის ეკლესია და კოსტრომა იპატიევის მონასტერი.

კარლ ბრაილოვი (1799-1852)

აღფრთოვანებულმა თანამედროვეებმა ბრაილოვს უწოდეს "დიდი, ღვთაებრივი კარლი" და "მეორე რაფაელი". ბელინსკიმ ბრაილოვს "ევროპის პირველ მხატვარს" უწოდა. ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" სრულყოფილად იქნა აღიარებული მე-19 შედევრისაუკუნეში. უოლტერ სკოტი იჯდა მთელი საათიუყურებდა მას, რის შემდეგაც მან აღიარა: "ეს არ არის სურათი, ეს არის მთელი ლექსი". ბრაიულოვმა ტილოზე საკუთარი თავიც გამოსახა - ცენტრიდან მარცხნივ, საღებავებისა და ფუნჯების ყუთით.

ალექსანდრე ივანოვი (1806-1858)

Ყველაზე ცნობილი სურათიალექსანდრე ივანოვა - "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში". მხატვარი მასზე 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ნახატებირუსული მხატვრობის ისტორიაში. საინტერესოა, რომ სურათის სარკისებურ ასლში მესია არ მიდის ხალხისკენ, არამედ ტოვებს (აშორებს) ან გადის.
ივანოვმაც გააკეთა აკვარელის ესკიზები„კაცობრიობის ტაძრის“ ფრესკებს. ეს ნახატები ცნობილი გახდა მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ. ეს ციკლი ხელოვნების ისტორიაში შევიდა სახელწოდებით „ბიბლიური ჩანახატები“. ისინი 100 წელზე მეტი ხნის წინ გამოიცა ბერლინში და მას შემდეგ აღარ დაბეჭდილა.

ივან კრამსკოი (1837-1887)

მოხეტიალე მხატვარმა ივან კრამსკოიმ, ნახატის "ქრისტე უდაბნოში" ავტორმა შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ნახატი - "უცნობი", რომელსაც ხშირად "უცხოსაც" უწოდებენ. ვისთანაც ის იყო დაკავშირებული. და ანა კარენინასთან, ნასტია ფილიპოვნასთან, მხატვრის სოფიას ქალიშვილთან და გლეხ ქალთან მატრიონა სავვიშნასთან, რომელიც გახდა დიდგვაროვანი ბესტუჟევის ცოლი, და პრინცესა ვარვარა თურქესტანიშვილთან, იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნას საპატიო მოახლესთან. ალექსანდრე I-ის რჩეული, რომელსაც ქალიშვილი შეეძინა და მას შემდეგ თავი მოიკლა. ბევრი ვერსია არსებობს, მაგრამ „უცხო“ მაინც უცხოა.

ალექსეი სავრასოვი (1830-1897)

ალექსეი სავრასოვი არის დიდი რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, მოხეტიალე მხატვარი და ლევიტანის, კოროვინის და ნესტეროვის მასწავლებელი, მაგრამ მას ხშირად უწოდებენ "ერთი სურათის მხატვარს". ეს, რა თქმა უნდა, ეხება ტილოს "The Rooks Have Arrived". ისააკ ლევიტანი წერდა თავის მასწავლებელზე: ”მას შემდეგ, რაც სავრასოვმა გამოჩნდა ლექსები პეიზაჟის მხატვრობაში და მისი უსაზღვრო სიყვარული. სამშობლო <…>და მისი ეს უდავო დამსახურება არასოდეს დაივიწყება რუსული ხელოვნების სფეროში.

ივან შიშკინი (1832-1898)

ყველაზე ცნობილ რუს ლანდშაფტის მხატვარს ივან შიშკინს უწოდებდნენ "ტყის გმირ-მხატვარს", "ტყის მეფეს", "ტყის მოხუცს". Ერთ - ერთი ხატოვანი ნახატებიშიშკინის ნახატები გახდა ტილო "დილა შიგნით ფიჭვის ტყე". სამართლიანობისთვის უნდა ითქვას, რომ მხატვარმა სავიცკიმ დათვები დახატა სურათზე, მაგრამ პაველ ტრეტიაკოვმა წაშალა მისი ხელმოწერა, ასე რომ, ხშირად მხოლოდ შიშკინი არის მითითებული სურათის ავტორად.
AT საბჭოთა დროამ სურათს ეწოდა "სამი დათვი" (თუმცა სურათზე ოთხი მათგანია), წითელი ოქტომბრის ქარხნის ამავე სახელწოდების შოკოლადის გამო.

ივან აივაზოვსკი (1817-1900)

ივან აივაზოვსკი - შეუდარებელი საზღვაო მხატვარი და ერთ-ერთი ყველაზე ძვირფასო ხელოვანებო. 2012 წელს ბრიტანულ Sotheby's-ის აუქციონზე მისი ნახატი „კონსტანტინოპოლისა და ბოსფორის ხედი“ 3 მილიონ 230 ათას ფუნტ სტერლინგად გაიყიდა, რაც რუბლის მიხედვით 153 მილიონზე მეტია.

ისააკ ლევიტანი (1860-1900)

ისააკ ლევიტანი არის "განწყობის ლანდშაფტის" და რუსული ხელოვნების ყველაზე მედიტაციური ნახატების ოსტატი. ლევიტანის შედევრს "მარადიული მშვიდობის ზემოთ" ეწოდება "ყველაზე რუსული ნახატი". მხატვარმა ეს ბგერებზე დაწერა დაკრძალვის მსვლელობასაწყისი " გმირული სიმფონია» ბეთჰოვენი. ლევიტანის ერთ-ერთმა მეგობარმა ამ ნახატს "საკუთარი თავისთვის რეკვიემი" უწოდა.

არქიპ კუინჯი (1842-1910)

ზოგიერთმა კუინჯის "რუსული მონე" უწოდა, მისი ვირტუოზული გამჟღავნების გამო საღებავის შესაძლებლობის შესახებ. სხვებმა დაადანაშაულეს მხატვარი იაფი ეფექტების ძიებაში, საიდუმლო ტექნიკის გამოყენებით, როგორიცაა ტილოების ფარული განათება. საბოლოოდ, მისი სახელის გარშემო ხმაურის პიკზე, არქიპ ივანოვიჩი უბრალოდ ნებაყოფლობით გადასახლებაში წავიდა 30 წლით.

ვასილი სურიკოვი (1848-1916)

კომპოზიციის ტექნიკის ოსტატობის გამო პეტერბურგში კოლეგა მხატვრებმა მემკვიდრე კაზაკ ვასილი სურიკოვს "კომპოზიტორი" უწოდეს, მაგრამ აკადემიურ წრეებში სურიკოვი. დიდი დროგააკრიტიკეს მხოლოდ კომპოზიციების გადატვირთულობის გამო, გმირების სახეების „ფაფას“ და ზიზღით უწოდეს მის ტილოებს „ბროკადული ხალიჩები“. ისტორიამ ყველაფერი თავის ადგილზე დააყენა - სურიკოვი დღემდე ითვლება სრულყოფილი ოსტატიფერწერა და მისი ისტორიული ტილოები ყველაზე რეალისტურია.

მიხაილ ვრუბელი (1856-1910)

ერთ-ერთ ყველაზე ტრაგიკულ რუს მხატვარს, ვრუბელს უწოდებდნენ ხელოვნების შემქმნელს, ბუნებით ახლოს ღამის სიზმრებთან. დემონის გამოსახულებისადმი მხატვრის გატაცების შესახებ ალექსანდრე ბენუათქვა: ”მჯერა, რომ მშვიდობის პრინცი მას პოზირებდა… მისი სიგიჟე იყო მისი დემონიზმის ლოგიკური ფინალი.”

ვრუბელს ჰქონდა საოცარი ფსიქოლოგიური თვისება - ეიდეტიზმი. ეს განსაკუთრებული სახისვიზუალური ფიგურალური მეხსიერებაროდესაც ადამიანს არ ახსოვს, არ წარმოუდგენია საგანი ან სურათი თავის გონებაში, მაგრამ ხედავს მას, როგორც ფოტოზე ან ეკრანზე.

ვალენტინ სეროვი (1865-1911)

მეგობრები ვალენტინ სეროვს "ანტოშას" ეძახდნენ - ეს იყო მისი სახლის მეტსახელი. ცნობილი მხატვარიგახდა მისი შედევრების - "გოგონები ატმებით" და "მზით განათებული გოგონები" გამოქვეყნების შემდეგ. პირველ სურათზე გამოსახული იყო სავვა მამონტოვ ვერას ქალიშვილი, მეორეზე - ბიძაშვილითავად მაშენკა სიმონოვიჩ სეროვი.

კონსტანტინე მაკოვსკი (1839-1915)

ზოგი კონსტანტინე მაკოვსკის უწოდებდა რუსული იმპრესიონიზმის წინამორბედს, ზოგი თვლიდა, რომ ის ღალატობდა მოხეტიალეთა იდეალებს, მაგრამ, მიუხედავად კრიტიკული შეფასებებიმაკოვსკი თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი და მაღალანაზღაურებადი მხატვარი იყო. ჩართულია მსოფლიო გამოფენა 1889 წელს პარიზში მიიღო გრანდი ოქროს მედალინახატებისთვის "ივანე საშინელის სიკვდილი", "პარიზის განაჩენი" და "დემონი და თამარა".

ლეონ ბაკსტი (1866-1924)

ლეონ ბაკსტი ერთ-ერთია ყველაზე ნათელი წარმომადგენლებირუსული არტ ნუვო, მხატვარი, მხატვარი, დაზგური ფერწერისა და თეატრალური გრაფიკის ოსტატი. ცნობილი „რუსული სეზონების“ ევროპული წარმატება ბაკსტის დამსახურებაა ისევე, როგორც სერგეი დიაგილევის დამსახურება. ბაკსტი იყო მარკ შაგალის მასწავლებელი და პარიზული მოდის ტრენდსტერი.

ვიქტორ ვასნეცოვი (1842-1926)

ვიქტორ ვასნეცოვი არის დიდი რუსი მხატვარი და არქიტექტორი, ისტორიული და ფოლკლორული მხატვრობის ოსტატი. მას "რუსული მხატვრობის ნამდვილ გმირს" უწოდებდნენ. უმეტესობისთვის ვასნეცოვი არის რუსული ზღაპრებისა და ეპოსის სამყაროს შემქმნელი, მაგრამ ის ასევე სერიოზულად იყო ჩართული არქიტექტურაში (ფასადი ტრეტიაკოვის გალერეა) და შექმნა საფოსტო მარკები.

ბორის კუსტოდიევი (1878-1927)

ალექსანდრე ბენოისი დარწმუნებული იყო, რომ "ნამდვილი კუსტოდიევი არის რუსული ბაზრობა, "დიდი თვალებიანი" ჩინტი, ბარბაროსული "ფერების ბრძოლა", რუსული დასახლება და რუსული სოფელი, თავისი აკორდეონებით, ჯანჯაფილის პურით, ზედმეტად ჩაცმული გოგოებითა და გაბედული ბიჭებით. შეუძლებელია არ გავიხსენოთ "კუსტოდია ქალები" - ბორის მიხაილოვიჩის მიერ შექმნილი რუსი ლამაზმანების ტიპი. 1912 წელს კუსტოდიევმა დაიწყო მუშაობა შეუდარებელ გალერეაზე ქალის სურათები. 1915 წელს მსოფლიომ იხილა "ვაჭარი" და "ლამაზმანი" - რუსული სილამაზის უნიკალური გამოსახულებები.

ილია რეპინი (1844-1930)

ილია რეპინი - გენიალური პორტრეტის მხატვარი, საყოფაცხოვრებო ჩანახატების ოსტატი და სკანდალურის შემქმნელი ისტორიული ნახატები. გაზეთები ენთუზიაზმით წერდნენ ჯერ კიდევ ახალგაზრდა რეპინის ნამუშევრებზე "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე". ზოგიერთი მაყურებელი მას საყვედურობდა, ზოგიც აღფრთოვანებული იყო მისით. ნახატმა გამოიწვია დოსტოევსკის და პეროვის ყველაზე ცოცხალი ინტერესი და ამასობაში ზოგიერთმა მას "ხელოვნების უდიდესი პროფანაცია" უწოდა.

კაზიმირ მალევიჩი (1879-1935)

კაზიმირ მალევიჩი არის „სუპრემატიზმის მამა“ და „შავი კვადრატის“ შემქმნელი, რომელიც ავანგარდის სიმბოლოდ იქცა. ფერწერის თითქმის ყველა ჟანრში ექსპერიმენტების მიუხედავად, თავად მხატვარმა "შავი მოედანი" თავისად მიიჩნია მთავარი სურათიმაშასადამე, მალევიჩის დაკრძალვის დროს, მოედნის გამოსახულება ყველგან იყო - კუბოზე, სამოქალაქო მემორიალის დარბაზში და თუნდაც მატარებლის ვაგონში, რომელმაც მხატვრის ცხედარი მოსკოვში გადაიტანა. ასე უანდერძა თავად მხატვარმა.

პეტროვ-ვოდკინი (1878-1939)

პეტროვ-ვოდკინმა "აღნიშნა" სხვადასხვა ჟანრში - ხატწერიდან თეატრალურ გრაფიკამდე და თანამედროვეობამდე. მხატვრის ერთ-ერთი შედევრია მის მიერ 1912 წელს დახატული ნახატი „წითელი ცხენი ბანაობს“. თავიდანვე გამოიწვია მრავალი წინააღმდეგობა, რომლებშიც უცვლელად აღინიშნა, რომ ასეთი ცხენები არ არსებობდნენ. თუმცა, მხატვარი ამტკიცებდა, რომ მან ეს ფერი მიიღო ძველი რუსი ხატმწერებისგან.
1928 წელს ვენეციაში პეტროვ-ვოდკინის ტილომ „კომისრის სიკვდილი“ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა საბჭოთა პავილიონში მონახულებულ ბენედეტო მუსოლინიზე.

კონსტანტინე კოროვინი (1861-1939)

მთავარი წარმომადგენელირუსული იმპრესიონიზმი, კონსტანტინე კოროვინი მუშაობდა პირველი მსოფლიო ომის დროს რუსული არმიის შტაბ-ბინაში შენიღბვის კონსულტანტად. ამავდროულად, მიუხედავად მკაცრი რეალობისა, კოროვინი ახერხებს სურათების დახატვას " ლამაზი ეპოქა". გასაკვირი არ არის, რომ კოროვინს სიხარულისა და ბედნიერების მხატვარს უწოდებენ.

პაველ ფილონოვი (1883-1941)

ხლებნიკოვის მეგობარი პაველ ფილონოვი საბჭოთა ავანგარდის ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური და შთამბეჭდავი მხატვარია, ანალიტიკური ხელოვნების თეორიის ფუძემდებელი. მან სურათი ცოცხალ ორგანიზმს შეადარა და თვლიდა, რომ ის უნდა განვითარდეს და განახლებულიყო, როგორც შეიქმნა. მიუხედავად იმისა, რომ მათზე მოთხოვნა იყო, ფილონოვმა არასოდეს გაყიდა თავისი ტილოები. ლენინგრადის ალყის დროს ის პირადად მორიგეობდა თავისი სახლის ყინულოვან სხვენში და იცავდა თავის ნახატებს ცეცხლგამჩენი ბომბებისგან. სწორედ ამან გაანადგურა იგი. ბლოკადის პირველ წელს გაცივდა სიცივეში და რამდენიმე დღის შემდეგ, 1941 წლის 3 დეკემბერს, გარდაიცვალა პნევმონიით.

ელ ლისიცკი (1890-1941)

ლაზარ მარკოვიჩ ლისიცკი - საბჭოთა მხატვარი და არქიტექტორი. ცნობილია თავისი სუპრემატისტური ნამუშევრებით, "ქაღალდის" არქიტექტურის პროექტებით. ლისიცკიმ შეიმუშავა კომპოზიციები, რომლებსაც უწოდა "პროუნები". ისინი იყვნენ სუპრემატისტური სამგანზომილებიანი ფიგურები. შემდგომში პროუნები გახდა ავეჯის დიზაინის, თეატრის განლაგების პროექტებისა და დეკორატიულ-სივრცითი ინსტალაციების საფუძველი.

მიხეილ ნესტეროვი (1862-1942)

მიხაილ ნესტეროვი გამოჩენილი რუსი მხატვარია. გარეგნობას მოერიდა ძლიერი ვნებები“, უპირატესობას ანიჭებს წყნარ პეიზაჟს და „ცოცხალ ადამიანს შინაგანი ცხოვრება". მისი პირველი ნახატი ციკლიდან სერგიუს რადონეჟელის ცხოვრების შესახებ "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეზე", რომელშიც დაზგური მხატვრობამოიცავს იკონოგრაფიის ელემენტებს, გამოიწვია კრიტიკოსების უამრავი კითხვა. სქემნიკის თავის გარშემო ოქროსფერმა ნათებამ გამოიწვია კამათი არა მხოლოდ მნახველებს შორის, რომლებმაც ნახატი ნახეს მოხეტიალეების რეგულარულ გამოფენაზე, არამედ თანამემამულე მხატვრებს შორისაც, რომელთაგან ზოგიერთმა ნახატს "მავნე" უწოდა.

არისტარხ ლენტულოვი (1882-1943)

დაუღალავი ექსპერიმენტატორი არისტარხ ლენტულოვი თითქმის ყველა ჟანრსა და სტილში მუშაობდა. ექსპრესიონიზმის სულისკვეთებით მან დაწერა „სამი მამაკაცის ფიგურები". სეზანის სტილში - "პეიზაჟი ხეებით და წითელი კოშკით". ახლის ერთ-ერთი ორგანიზატორი იყო შემოქმედებითი გუნდი - « ჯეკი ბრილიანტები". ლენტულოვს ეძახდნენ რუსული ავანგარდის ერთ-ერთ მამას და კრიტიკოსები ხუმრობდნენ: ლენტულოვისთვის ნებისმიერი ობიექტი დასრულებული ნატურმორტია. ერთხელ, მაგალითად, პროგრესით იმდენად იყო შთაგონებული, რომ სურათი მიუძღვნა ... სანტექნიკას.

ვასილი კანდინსკი (1855-1944)

აბსტრაქტული ხელოვნების დამფუძნებელი, Blue Rider ჯგუფის დამფუძნებელი, ვასილი კანდინსკი ემიგრაციაში წავიდა რუსეთიდან 1921 წელს. ბერლინში ასწავლიდა მხატვრობას და გახდა ბაუჰაუსის სკოლის გამოჩენილი თეორეტიკოსი და მალევე მიიღო მსოფლიო აღიარებაროგორც ერთ-ერთი ლიდერი აბსტრაქტული ხელოვნება. 1939 წელს კანდინსკიმ მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა. 2007 წლიდან კანდინსკის პრემია ყოველწლიურად გაიცემა რუსეთში. მხატვრის ნახატი „ესკიზი იმპროვიზაციისთვის No8“ კრისტის აუქციონზე რუსული ხელოვნებისთვის რეკორდულ თანხად - 23 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

ნიკოლას როერიხი (1874-1947)

ბედის ირონიით, აპოლოგეტი ძველი რუსეთიხოლო ისტორიული ნახატების შემქმნელი ნიკოლას როერიხი რუსეთისთვის აღმოსავლეთის აღმომჩენი გახდა. მისმა ჰიმალაის ციკლმა, რომელიც შეიქმნა შუა აზიის ექსპედიციის დროს, მოუტანა როერიხს მსოფლიო აღიარება და საფუძველი გახდა მისი რელიგიური და ფილოსოფიური მოძღვრების "ცოცხალი ეთიკა".

ნატალია გონჩაროვა (1881-1962)

ნატალია სერგეევნა გონჩაროვა არის პუშკინის მეუღლის შვილიშვილი, რუსი ავანგარდისტი მხატვრის, რომელმაც მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რუსეთში ავანგარდული ხელოვნების განვითარებაში. 2009 წლის მონაცემებით, მისი ნახატები უფრო ძვირია, ვიდრე ნებისმიერი სხვა მხატვრის ნამუშევარი ისტორიაში. გონაროვას არაერთხელ შეექმნა გაუგებრობა და მკაცრი ცენზურა, რაზეც მან ფილოსოფიურად გამოეხმაურა: ”თუ მე მაქვს შეტაკებები საზოგადოებასთან, ეს მხოლოდ ამ უკანასკნელის მიერ ზოგადად ხელოვნების საფუძვლების არასწორად გაგების გამო და არა ჩემის გამო. ინდივიდუალური მახასიათებლებირომლის გაგებაც არავის მოეთხოვება.

მიხეილ ლარიონოვი (1881-1964)

მიხეილ ლარიონოვი რუსული ავანგარდის ერთ-ერთი დამაარსებელია, ნატალია გონჩაროვას კომპანიონი და ქმარი. 1912 წელს ლარიონოვმა შექმნა ახალი მხატვრული კონცეფცია- რაიიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი პირველი მაგალითი ეგრეთ წოდებული „არაობიექტური შემოქმედების“ კატეგორიაში, სადაც ფორმები წარმოიქმნა სხვადასხვა საგნებიდან ასახული სხივების გადაკვეთის შედეგად.

ალექსანდრე დეინეკა (1899-1969)

ალექსანდრე დეინეკა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საბჭოთა მხატვრები, მონუმენტური ტილოების შემქმნელი არანაკლებ მონუმენტური გმირებით - მარტივი საბჭოთა ხალხი, სპორტსმენები, ჯარისკაცები, მეზღვაურები. წელს ალექსანდრე დეინეკას ნახატი „ფარდის მიღმა“ მაკდუგალის ლონდონის აუქციონზე 2 მილიონ 248 ათას ფუნტად გაიყიდა.

ილია გლაზუნოვი (დ. 1930 წ.)

ილია გლაზუნოვი - დამფუძნებელი და რექტორი რუსეთის აკადემიაფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურა, სამშობლოსათვის ღირსების ორდენის სრული კავალერი. გლაზუნოვი არა მხოლოდ მხატვარი და ილუსტრატორია (ილუსტრაციები დოსტოევსკის რომანებისთვის, ბლოკის ნამუშევრები), არამედ გლობალისტი მხატვარიც. მან შექმნა საბჭოთა საელჩოს ინტერიერი მადრიდში, მონაწილეობა მიიღო მოსკოვის კრემლის შენობების, მათ შორის დიდი კრემლის სასახლის რესტავრაციასა და რეკონსტრუქციაში.

ილია კაბაკოვი (დაიბადა 1933 წელს)

კონცეპტუალისტი ილია კაბაკოვი, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრი, ყველაზე ძვირადღირებული რუსი მხატვარია. მისი ნახატი „ხოჭო“ ლონდონის Phillips de Pury-ის აუქციონზე 5,8 მილიონ დოლარად გაიყიდა. კაბაკოვი დიდი ხანია ილუსტრატორია. 1956 წლიდან ის თანამშრომლობდა გამომცემლობა Detgiz-თან და ისეთ ჟურნალებთან, როგორიცაა Murzilka, Malysh და Funny Pictures.

რუსული ხელოვნების კულტურარომლის სათავე დაიწყო კლასიციზმით, რომელმაც შეიძინა მძლავრი ხალხური ჟღერადობა, რადგან მაღალი კლასიციზმი, რომელიც მხატვრობაში აისახა, თანდათან გადავიდა რომანტიზმიდან რეალიზმისკენ რუსულ სახვით ხელოვნებაში. იმდროინდელმა თანამედროვეებმა განსაკუთრებით დააფასეს რუსი მხატვრების მხატვრობის მიმართულება, რომელშიც ისტორიული ჟანრი ჭარბობდა ეროვნულ თემებზე აქცენტით.

მაგრამ ამავე დროს ხელოვნებაში ისტორიის მხატვრობაგანსაკუთრებული ცვლილებები არ ყოფილა XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ოსტატებთან შედარებით და რუსული პორტრეტების ისტორიის დასაწყისიდანვე. ხშირად რუსი მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებს უძღვნიდნენ ძველი რუსეთის ნამდვილ გმირებს, რომელთა ექსპლოიტეტებმა შთააგონეს ისინი ისტორიული ტილოების დახატვაში. XIX საუკუნის დასაწყისის რუსმა მხატვრებმა დაამტკიცეს პორტრეტის, ნახატების აღწერის საკუთარი პრინციპი, შექმნეს საკუთარი მიმართულებები ფერწერაში, პიროვნების, ბუნების გამოსახვისას, რაც მიუთითებს სრულიად დამოუკიდებელ ფიგურულ კონცეფციაზე.

რუსი მხატვრები თავიანთ ნახატებში ასახავდნენ ეროვნული აღმავლობის სხვადასხვა იდეალებს, თანდათანობით მიატოვეს აკადემიური პრინციპებით დაწესებული კლასიციზმის მკაცრი პრინციპები. XIX საუკუნე აღინიშნა რუსული მხატვრობის მაღალი აყვავებით, რომელშიც რუსმა მხატვრებმა წარუშლელი კვალი დატოვეს რუსული სახვითი ხელოვნების ისტორიაში შთამომავლობისთვის, ხალხის ცხოვრების ყოვლისმომცველი ასახვის სულისკვეთებით.

ზოგადად რუსული მხატვრობის უმსხვილესი მკვლევარები აღნიშნავენ გამორჩეულ როლს დიდი რუსი მხატვრებისა და XIX საუკუნის სახვითი ხელოვნების მაღალ აყვავებაში. XIX საუკუნის მხატვრობის მიღწევები და დაპყრობები, რომლებშიც მათ გამოიჩინეს თავი შიდა მხატვრებიდიდი მნიშვნელობა და უნიკალური ღირებულება აქვთ ვიზუალურ ხელოვნებაში, ნახატებირუსი მხატვრების მიერ შექმნილი ყოველთვის რუსულ კულტურას ამდიდრებდა.

XIX საუკუნის ცნობილი მხატვრები

(1782-1836) მხატვარ კიპრენსკის შესანიშნავად და დახვეწილად დახატულმა პორტრეტებმა მას პოპულარობა და ნამდვილი აღიარება მოუტანა მის თანამედროვეებს შორის. მისი ნამუშევრები ავტოპორტრეტი, A. R. Tomilova, I. V. Kusova, A. I. Korsakov 1808 პორტრეტი ბიჭი Chelishchev, Golitsina A. M. 1809 დენის დავიდოვის პორტრეტი, 1819 გოგონა ყაყაჩოს გვირგვინით, ყველაზე წარმატებული პუშკინის პორტრეტი 182 და სხვა.

მისი პორტრეტები ასახავს მღელვარების სილამაზეს, დახვეწას შინაგანი სამყაროსურათები და გონების მდგომარეობა. თანამედროვეებმა მისი შემოქმედება ჟანრებს შეადარეს ლირიკული პოეზია, პოეტური მიძღვნა მეგობრებისთვის, რომელიც კარგად იყო გავრცელებული პუშკინის დროს.

კიპრენსკიმ მრავალი თვალსაზრისით გახსნა ახალი შესაძლებლობები მისთვის ფერწერაში. მისი თითოეული პორტრეტი გამოირჩევა მუდამ ახალი ფერწერული სტრუქტურით, კარგად შერჩეული შუქ-ჩრდილით და მრავალფეროვანი კონტრასტებით. ორესტ კიპრენსკი გამოჩენილი ოსტატი პორტრეტის ხელოვნება, რომელმაც განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა რუს მხატვრებში.

(1791-1830) რუსული ენის ოსტატი პეიზაჟის რომანტიზმიდა ბუნების ლირიკული გაგება. თავის ორმოცზე მეტ ნახატში შჩედრინი ასახავდა სორენტოს ხედებს. მათ შორისაა სორენტოს უბნის ნახატები. საღამო, ახალი რომი"წმინდა ანგელოზის ციხე", ნეაპოლში მერგელინას სანაპირო, კუნძულ კაპრიზე გრანდ ჰარბორი და ა.შ.

მთლიანად დანებდება პეიზაჟის რომანტიკას და ბუნებრივი გარემოაღქმა, შჩედრინი, როგორც იქნა, ანაზღაურებს თავისი ნახატებით, იმდროინდელი მხატვრების დაცემულ ინტერესს პეიზაჟის მიმართ.

შჩედრინმა იცოდა მისი შემოქმედებისა და აღიარების გარიჟრაჟი. დაამთავრა სამხატვრო აკადემია ქ სანქტ-პეტერბურგი 1818 წელს ის ჩავიდა იტალიაში და ცხოვრობდა 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, რომში, ნეაპოლში, ამალფში და სორენტოში, სადაც გაატარა თავისი ცხოვრება. ბოლო თვეებიცხოვრება. ცოტა ხანს რომ იცხოვრა შემოქმედებითობით გაჯერებულიცხოვრებაში, შჩედრინმა ვერასოდეს შეძლო რუსეთში დაბრუნება.

(1776-1857) გამორჩეული რუსი მხატვარი, ყმების მკვიდრი. მას ცნობილი ნამუშევრებინახატები: მაქმანი, ასევე პუშკინის პორტრეტი A.S., გრავიორი E.O. სკოტნიკოვა, მოხუცი - მათხოვარი, რომელსაც ახასიათებს ოდნავ ფერადი მხატვრის შვილის პორტრეტი. სპინერის, გოლდსმიტის 1826 წლის ნახატებმა, ამ ნამუშევრებმა განსაკუთრებით მიიპყრო თანამედროვეთა ყურადღება. 1846 წ

ტროპინინმა შეიმუშავა პორტრეტის საკუთარი ფიგურული სტილი, რომელიც ახასიათებს მოსკოვის მხატვრობის სპეციფიკურ ჟანრს. ამ დროს ტროპინინი გახდა ცენტრალური ფიგურამოსკოვის ლამაზმანი, მისი შემოქმედება განსაკუთრებით აისახა 20-30-იან წლებში, რამაც მას ცნობილი სახე მოუტანა.

მისი რბილად დაწერილი პორტრეტები გამოირჩევა მაღალი ფერწერული დამსახურებითა და აღქმის სიმარტივით, ადამიანის სურათებიაღიქმება დამახასიათებელი სიმართლე და სიმშვიდე დიდი შინაგანი არეულობის გარეშე.

(1780-1847) გლეხური ყოველდღიური ჟანრის ფუძემდებელი რუსულ ფერწერაში, მისი ცნობილი პორტრეტიმომკელი, მხატვრობა > მკის, გოგონა თავსაბურავი, გაზაფხული სახნავ მიწაზე, გლეხი ქალი სიმინდის ყვავილებით, ზაჰარკა და სხვა. განსაკუთრებით შეიძლება ხაზი გავუსვა ნახატ გუმნოს, რომელმაც იმპერატორ ალექსანდრე 1-ის ყურადღება მიიპყრო, მას შეეხო. ნათელი სურათებიგლეხები, ჭეშმარიტად გადმოცემული მხატვრის მიერ.

მხატვარს უყვარდა ჩვეულებრივი ხალხიამაში გარკვეული ლირიკის პოვნა, ეს აისახა მის ნახატებში, სადაც ნაჩვენებია რთული გლეხის ცხოვრება. მისი საუკეთესო ნამუშევრები შეიქმნა 20-იან წლებში. ვენეციანოვი პასტელის, ფანქრის და ზეთის პორტრეტების, კარიკატურების ოსტატია.

ნაწარმოების სტილი ბოროვიკოვსკის სტუდენტია. მის ნახატებში არის ყველაზე ჩვეულებრივი და მარტივი სცენები სოფლის ცხოვრება: გლეხები ყოველდღიურ და შრომისმოყვარეობაში, უბრალო ყმები გოგონები, მოსავალში, ან კაცები თივის კეთებაში ან ხვნაში. განსაკუთრებით დიდია ვენეციანოვის შემოქმედების მნიშვნელობა ვიზუალურ ხელოვნებაში, ერთ-ერთმა პირველმა დაამკვიდრა ხალხური, გლეხური ყოველდღიური ჟანრი.

(1799-1852) ისტორიული მხატვრობის ოსტატი, მისი ნახატი „პომპეის ბოლო დღე“ განწირული მაცხოვრებლების არეულობაში, ვულკან ვეზუვიუსის რისხვისგან მიმოფანტული. სურათმა განსაცვიფრებელი შთაბეჭდილება მოახდინა მის თანამედროვეებზე. იგი ოსტატურად წერს საერო ნახატებს, იყენებს ცხენოსანს და პორტრეტებს ნათელ კოლორისტულ მომენტებში სურათის კომპოზიციაში, გრაფინია იუ.პ. სამოილოვა.

მისი ნახატები და პორტრეტები შედგენილია სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტებისგან. . ტრადიციული აკადემიური კლასიციზმის გავლენით, კარლ ბრაილოვმა თავისი ნახატები ისტორიული ავთენტურობით, რომანტიული სულითა და ფსიქოლოგიური ჭეშმარიტებით დააჯილდოვა.

ბრაილოვი იყო ფორმალური პორტრეტის შესანიშნავი ოსტატი, რომელშიც მან ნათლად გაამახვილა ყურადღება დამახასიათებელი ნიშნებიპიროვნების, სხვა პორტრეტებში ის იყენებს უფრო თავშეკავებულ შეღებვას, გამოჩენილი რუსი მოქანდაკის ი.პ. ვიტალის, პოეტის ნ.ვ.კუკოლნიკის, მწერლის ა.ნ.სტრუგოვშჩიკოვის პორტრეტს. საზეიმო პორტრეტებში მან აჯობა თავისი დროის ბევრ მხატვარს.

(1806-1858) დიდებული ოსტატი ისტორიული ჟანრი. დაახლოებით ორი ათწლეულის განმავლობაში ივანოვი მუშაობდა თავის მთავარ ნახატზე „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“, ხაზს უსვამდა მის მგზნებარე სურვილს გამოესახა იესო ქრისტეს მოსვლა დედამიწაზე. ჩართულია საწყისი ეტაპიეს არის აპოლონის, ჰიაცინტისა და კვიპაროსის ნახატები 1831-1833 წლებში, ქრისტეს გამოჩენა მარიამ მაგდალინელს 1835 წლის აღდგომის შემდეგ.

თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში ივანოვმა ბევრი შექმნა ნახატები, ყოველ სურათზე წერს პეიზაჟების ბევრ ჩანახატს, პორტრეტს. 1858 წელს დაბრუნდა სამშობლოში, სადაც ავადმყოფობის შედეგად გარდაიცვალა.

ივანოვი, არაჩვეულებრივი ინტელექტის ადამიანი, ყოველთვის ცდილობდა თავის ნამუშევრებში ეჩვენებინა რუსეთის ისტორიაში პოპულარული მოძრაობების ელემენტები და ღრმად სწამდა დედა რუსეთის დიდი მომავლის. რუსულის ძიებაში თავის დროზე ადრე რეალისტური მხატვრობადიდი მხატვრის შემოქმედებამ წარუშლელი კვალი დატოვა შთამომავლობას.

(1815-1852) ფერწერის სატირული მიმართულების ოსტატი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა კრიტიკული რეალიზმი in შინაური ჟანრი. Fresh Cavalier 1847 და არჩევითი პატარძალი 1847 წ

1. რა არის ხელოვნება ა) სულიერის ნაწილი
ადამიანის კულტურა
ბ) ისტორიული სტილი
.
AT) ფოლკლორის ხელოვნება

2. როგორი ხელოვნებაა მუსიკა?

ა) პლასტმასამდე
ბ) დროებითამდე
გ) სივრცეში

3. რა არის მხატვრული გამოსახულება?

ა) მხატვრული
მხატვრის დამოკიდებულება

რეალობა
ბ) მხატვრის ფანტაზია

4. რა არის სტილი ხელოვნებაში?

ა) მხატვრული
მხატვრის დამოკიდებულება
ბ) განზოგადებული იდეა
რეალობა
გ) ხელწერა, ტექნიკა, თვისებები

5. რა არის ენა ხელოვნებაში?

ა) გადაცემის რეჟიმები
მხატვრული გამოსახულება
ბ) გამოსახულების სიტყვიერი გამოხატვა
ბ) უმნიშვნელო მოვლენა
ხელოვნება

6. არსებობდა თუ არა ხელოვნება ძველ საბერძნეთში მეცნიერებისგან იზოლირებულად?

ა) დიახ
ბ) არა

7. რა ამოცანები აქვს ხელოვნებას და მეცნიერებას?

Განსხვავებული
ბ) გენერალური

8. რამდენი მუზა ჰყავდა ღმერთ ზევსს?

ა) 3
ბ) 12
9 საათზე

9. რომელ ეპოქაში გაერთიანდა მხატვრული შემოქმედების ყველა სახეობა ხელოვნებაში?

ა) კლასიციზმი
ბ) ბაროკოს
ბ) აღორძინება

10. ვინ იყო ლეონარდო და ვინჩი? მრავალმხრივი პიროვნება

ა) მხატვარი, მოქანდაკე,
არქიტექტორი, მეცნიერი, ინჟინერი,
მწერალი, ანატომი
ბ) მხატვარი, არქიტექტორი, ინჟინერი,
მუსიკოსი, ექიმი, ანატომი, იურისტი, მეცნიერი

11. ლეონარდო და ვინჩის რომელი ნახატი განასახიერებს ადამიანის სხეულის შინაგან სიმეტრიას, ღვთაებრივ პროპორციას?

ა) ჯოკონდა
ბ) ვიტრუვიანი კაცი
ბ) მონა ლიზა

12. როგორ უწოდა A.S. პუშკინმა ხელოვნება?

ა) "ჯადოსნური ნუგბარი"
ბ) "ჯადოსნური კრისტალი"
გ) "ფანტასტიკური ქვა"

13. რა დამსახურება აქვთ XIX საუკუნის რუსი მხატვრების ა.სავრასოვს, ი.ლევიტანს, ი.შიშკინს?

ა) იყვნენ იმპრესიონისტი მხატვრები
ბ) პორტრეტების მხატვრები
გ) აღმოაჩინა რუსულის სილამაზე
ბუნება

14. რა არის იმპრესიონიზმი ხელოვნებაში?

ა) წარმავალი გადაცემა
შთაბეჭდილებები
ბ) ზღვის პეიზაჟის გამჟღავნება
გ) აღმოაჩინა რუსულის სილამაზე
ბუნება

15. ვინ არის ავტორი საფორტეპიანო ციკლის „სეზონები“?

ა) P.I. ჩაიკოვსკი
ბ) W.A. Mozart
ბ) ა.ვივალდი

16. რა არის პორტრეტის მხატვრის მთავარი ამოცანა?

ა) ზუსტი ასლი
ადამიანის გარეგანი თვისებები
ბ) ფერწერული ხელახალი შექმნა
პიროვნების იმიჯი

17. ვინ არის ნახატის „ა.სტრუისკაიას პორტრეტის“ ავტორი?

ა) ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი
ბ) ფ.ს. როკოტოვი
ბ) ფ.ს. როკოტოვი

18. ვინ არის მოსკოვის სახვითი ხელოვნების გალერეის შემქმნელი?

ა) ფ.როკოტოვი
ბ) პ.ტრეტიაკოვი
გ) მ.ვრუბელი

19. შესაძლებელია თუ არა მუსიკაში დაემსგავსო კონკრეტულ ადამიანს?

ა) დიახ
ბ) არა

20. შესაძლებელია თუ არა გამოთქმის „ინტონაციაში დამალული“ გამოთქმის გამოყენება?

ბ) იზეიმეთ თქვენი სამუშაო
ა) დიახ
ბ) არა

21. რა მისია ეკისრებათ სხვადასხვა ეპოქის ხელოვანებს (მხატვრები, მუსიკოსები, პოეტები, არქიტექტორები)?

ა) „გაგზავნა“ შთამომავლებს
თქვენი შეტყობინებები
ბ) განადიდეთ საკუთარი თავი
შექმნა
ბ) განვითარება
პროფესიონალიზმი

თეოფანე ბერძენი (დაახლოებით 1340 - დაახლოებით 1410)

თეოფანე ბერძენი ჩავიდა ნოვგოროდში, როგორც წარმატებული ხატმწერი. იგი დაიბადა ბიზანტიაში და მოხატა კონსტანტინოპოლის, ქალკედონის, გენუის გალათასა და კაფას ეკლესიები. ფეოფანმა დახატა ფერისცვალების ეკლესია ნოვგოროდში, სადაც დღემდეა შემორჩენილი მისი ფრესკები, მოსკოვის კრემლის ტაძრები. ხარების საკათედრო ტაძარში თეოფანე ბერძენმა შექმნა პირველი კანკელი რუსეთში, სადაც წმინდანები გამოსახულნი იყვნენ სრულ ზრდაში. გარდა ხატებისა და ტაძრების მოხატვისა, თეოფანე ბერძენი წიგნებისთვის მინიატურებსაც ქმნიდა და სახარებებს ამშვენებდა.

ანდრეი რუბლევი (1360-1430)


იმისდა მიუხედავად, რომ ანდრეი რუბლევი ყველაზე ცნობილი რუსი ხატმწერია, მის შესახებ ბევრი არაფერი ვიცით. მან მიიღო სახელი ანდრეი ბერმონაზვნობაში, მისი საერო სახელი უცნობია. რუბლევის შეუდარებელი შედევრი ტრადიციულად ითვლება წმინდა სამების ხატად, რომელიც მოხატულია XV საუკუნის პირველ მეოთხედში. რუბლევი ასევე იყო ერთ-ერთი ოსტატი, რომელმაც დახატა ვლადიმირის მიძინების ტაძარი, ზვენიგოროდის მიძინების ტაძარი და მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძარი.

დიონისე (დაახლოებით 1440-1502 წწ.)


დიონისეს სახელი განასახიერებს, ალბათ, მე-15-მე-16 საუკუნეების მოსკოვის ხატწერის საუკეთესო და უდიდეს მიღწევებს. ანდრეი რუბლევის ტრადიციის მემკვიდრემ, დიონისემ მრავალი ტაძარი დახატა, მაგრამ დიონისეს წერის წესის ჭეშმარიტი გაგება შეიძლება მივიღოთ ბელოზეროზე ფერაპონტოვის მონასტრის შესანიშნავად შემონახული ფრესკებიდან. ისინი არასოდეს ყოფილა გადაწერილი ან სერიოზულად აღდგენილი.

სიმონ უშაკოვი (1626-1686)


ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის ფავორიტი სიმონ უშაკოვი იყო პირველი რუსი ხატმწერი, რომელმაც ხელი მოაწერა მის ხატებს. მის შემოქმედებას უკავშირდება ხატწერის „სეკულარიზაციის“ პერიოდი („უშაკოვის პერიოდი“). უშაკოვი იყო 50-ზე მეტი ხატის ავტორი და სხვებსაც ასწავლიდა თავის ხელოვნებას. გური ნიკიტინი მისი სტუდენტი იყო.

გური ნიკიტინი (1620-1691)


ნიკიტინი არ არის გვარი, ეს არის პატრონიმი. ხატმწერის სრული სახელია გური ნიკიტინი (ნიკიტოვიჩ) კინეშმიცევი. მან დახატა მთავარანგელოზის ტაძარი მოსკოვში, დახატა ხატები მოსკოვის წმინდა გრიგოლ ნეოკესარიელის ეკლესიისთვის და ხელმძღვანელობდა ხატმწერთა ჯგუფს, რომლებმაც დახატეს იაროსლავის ელია წინასწარმეტყველის ეკლესია და კოსტრომა იპატიევის მონასტერი.

კარლ ბრაილოვი (1799-1852)


აღფრთოვანებულმა თანამედროვეებმა ბრაილოვს უწოდეს "დიდი, ღვთაებრივი კარლი" და "მეორე რაფაელი". ბელინსკიმ ბრაილოვს "ევროპის პირველ მხატვარს" უწოდა. აღიარებული იქნა ნახატი "პომპეის ბოლო დღე". სრულყოფილი შედევრი XIX საუკუნე. უოლტერ სკოტი ერთი საათის განმავლობაში იჯდა და უყურებდა, რის შემდეგაც აღიარა: "ეს არ არის სურათი, ეს მთელი ლექსია". ბრაიულოვმა ტილოზე საკუთარი თავიც გამოსახა - ცენტრიდან მარცხნივ, საღებავებისა და ფუნჯების ყუთით.

ალექსანდრე ივანოვი (1806-1858)


ალექსანდრე ივანოვის ყველაზე ცნობილი ნახატია ქრისტეს გამოჩენა ხალხში. მხატვარი მასზე 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ნახატი რუსული მხატვრობის ისტორიაში. საინტერესოა, რომ სურათის სარკისებურ ასლში მესია არ მიდის ხალხისკენ, არამედ ტოვებს (აშორებს) ან გადის.

ივანოვმა ასევე გააკეთა აკვარელი ესკიზები კაცობრიობის ტაძრის ფრესკებისთვის. ეს ნახატები ცნობილი გახდა მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ. ეს ციკლი ხელოვნების ისტორიაში შევიდა სახელწოდებით „ბიბლიური ჩანახატები“. ისინი 100 წელზე მეტი ხნის წინ გამოიცა ბერლინში და მას შემდეგ აღარ დაბეჭდილა.

ივან კრამსკოი (1837-1887)


მოხეტიალე მხატვარმა ივან კრამსკოიმ, ნახატის "ქრისტე უდაბნოში" ავტორმა შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ნახატი - "უცნობი", რომელსაც ხშირად "უცხოსაც" უწოდებენ. ვისთანაც ის იყო დაკავშირებული. და ანა კარენინასთან, ნასტია ფილიპოვნასთან და მხატვრის სოფიას ქალიშვილთან და გლეხ ქალთან მატრიონა სავვიშნასთან, რომელიც გახდა დიდგვაროვანი ბესტუჟევის ცოლი, და პრინცესა ვარვარა თურქესტანიშვილთან, იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნას საპატიო მოახლესთან. ალექსანდრე I-ის რჩეული, რომელსაც ქალიშვილი შეეძინა და მას შემდეგ თავი მოიკლა. ბევრი ვერსია არსებობს, მაგრამ „უცხო“ მაინც უცხოა.

ალექსეი სავრასოვი (1830-1897)


ალექსეი სავრასოვი არის დიდი რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, მოხეტიალე მხატვარი და ლევიტანის, კოროვინის და ნესტეროვის მასწავლებელი, მაგრამ მას ხშირად უწოდებენ "ერთი სურათის მხატვარს". ეს, რა თქმა უნდა, ეხება ტილოს "The Rooks Have Arrived". ისააკ ლევიტანი თავის მასწავლებელზე წერდა: ”მას შემდეგ, რაც სავრასოვმა გამოჩნდა ლექსები პეიზაჟის მხატვრობაში და უსაზღვრო სიყვარული მშობლიური მიწის მიმართ.<…>და მისი ეს უდავო დამსახურება არასოდეს დაივიწყება რუსული ხელოვნების სფეროში.

ივან შიშკინი (1832-1898)


ყველაზე ცნობილ რუს ლანდშაფტის მხატვარს ივან შიშკინს უწოდებდნენ "ტყის გმირ-მხატვარს", "ტყის მეფეს", "ტყის მოხუცს". შიშკინის ნახატების ერთ-ერთი საკულტო ნახატი იყო ნახატი "დილა ფიჭვნარში". სამართლიანობისთვის უნდა ითქვას, რომ მხატვარმა სავიცკიმ დათვები დახატა სურათზე, მაგრამ პაველ ტრეტიაკოვმა წაშალა მისი ხელმოწერა, ასე რომ, ხშირად მხოლოდ შიშკინი არის მითითებული სურათის ავტორად.

საბჭოთა პერიოდში ამ სურათს ეწოდა "სამი დათვი" (თუმცა სურათზე ოთხი მათგანია), წითელი ოქტომბრის ქარხნის ამავე სახელწოდების შოკოლადის ბრენდის გამო.

ივან აივაზოვსკი (1817-1900)


ივან აივაზოვსკი არის შეუდარებელი საზღვაო მხატვარი და ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული მხატვარი. 2012 წელს ბრიტანულ Sotheby's-ის აუქციონზე მისი ნახატი „კონსტანტინოპოლისა და ბოსფორის ხედი“ 3 მილიონ 230 ათას ფუნტ სტერლინგად გაიყიდა, რაც რუბლის მიხედვით 153 მილიონზე მეტია.

ისააკ ლევიტანი (1860-1900)


ისააკ ლევიტანი არის "განწყობის ლანდშაფტის" და რუსული ხელოვნების ყველაზე მედიტაციური ნახატების ოსტატი. ლევიტანის შედევრს "მარადიული მშვიდობის ზემოთ" ეწოდება "ყველაზე რუსული ნახატი". მხატვარმა ის დაწერა ბეთჰოვენის ეროიკა სიმფონიიდან დაკრძალვის მარშის ხმებზე. ლევიტანის ერთ-ერთმა მეგობარმა ამ ნახატს "საკუთარი თავისთვის რეკვიემი" უწოდა.

არქიპ კუინჯი (1842-1910)


ზოგიერთმა კუინჯის "რუსული მონე" უწოდა, მისი ვირტუოზული გამჟღავნების გამო საღებავის შესაძლებლობის შესახებ. სხვებმა დაადანაშაულეს მხატვარი იაფი ეფექტების ძიებაში, საიდუმლო ტექნიკის გამოყენებით, როგორიცაა ტილოების ფარული განათება. საბოლოოდ, მისი სახელის გარშემო ხმაურის პიკზე, არქიპ ივანოვიჩი უბრალოდ ნებაყოფლობით გადასახლებაში წავიდა 30 წლით.

ვასილი სურიკოვი (1848-1916)


კომპოზიციის ტექნიკის ოსტატობის გამო პეტერბურგში კოლეგა მხატვრებმა მემკვიდრე კაზაკ ვასილი სურიკოვს "კომპოზიტორი" უწოდეს, მაგრამ აკადემიურ წრეებში სურიკოვს დიდი ხნის განმავლობაში აკრიტიკებდნენ მხოლოდ კომპოზიციების გადატვირთულობის, "ფაფის" გამო. გმირების სახეები, რომლებიც ზიზღით უწოდებდნენ მის ტილოებს "ბროკადის ხალიჩებს". ისტორიამ ყველაფერი თავის ადგილზე დააყენა - სურიკოვი დღემდე მხატვრობის შეუდარებელ ოსტატად ითვლება, მისი ისტორიული ტილოები კი ყველაზე რეალისტურია.

მიხაილ ვრუბელი (1856-1910)


ერთ-ერთ ყველაზე ტრაგიკულ რუს მხატვარს, ვრუბელს უწოდებდნენ ხელოვნების შემქმნელს, ბუნებით ახლოს ღამის სიზმრებთან. დემონის გამოსახულებისადმი მხატვრის ენთუზიაზმის შესახებ ალექსანდრე ბენოისმა თქვა: "მე მჯერა, რომ მშვიდობის პრინცი მას პოზირებდა... მისი სიგიჟე იყო მისი დემონიზმის ლოგიკური ფინალი".

ვრუბელს ჰქონდა საოცარი ფსიქოლოგიური თვისება - ეიდეტიზმი. ეს არის ვიზუალური ფიგურალური მეხსიერების განსაკუთრებული სახეობა, როდესაც ადამიანს არ ახსოვს, არ წარმოუდგენია საგანი ან სურათი თავის გონებაში, მაგრამ ხედავს მას, როგორც ფოტოზე ან ეკრანზე.

ვალენტინ სეროვი (1865-1911)


მეგობრები ვალენტინ სეროვს "ანტოშას" ეძახდნენ - ეს იყო მისი სახლის მეტსახელი. ცნობილი მხატვარი გახდა მისი შედევრების - "გოგონები ატმებით" და "მზით განათებული გოგონები" გამოქვეყნების შემდეგ. პირველ სურათზე გამოსახულია სავვა მამონტოვ ვერას ქალიშვილი, მეორეზე - თავად სეროვის ბიძაშვილი მაშა სიმონოვიჩი.

კონსტანტინე მაკოვსკი (1839-1915)


ზოგი კონსტანტინე მაკოვსკის უწოდებდა რუსული იმპრესიონიზმის წინამძღოლს, ზოგი თვლიდა, რომ ის ღალატობდა მოხეტიალეთა იდეალებს, მაგრამ, მიუხედავად კრიტიკული შეფასებებისა, მაკოვსკი იყო ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი და მაღალანაზღაურებადი მხატვარი თავის დროზე. პარიზში 1889 წლის მსოფლიო გამოფენაზე მან მიიღო დიდი ოქროს მედალი ნახატებისთვის "ივანე საშინელის სიკვდილი", "პარიზის განაჩენი" და "დემონი და თამარა".

ლეონ ბაკსტი (1866-1924)

ლეონ ბაკსტი რუსული არტ ნუვოს ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია, მხატვარი, დეკორატორი, დაზგური ფერწერისა და თეატრალური გრაფიკის ოსტატი. ცნობილი „რუსული სეზონების“ ევროპული წარმატება ბაკსტის დამსახურებაა ისევე, როგორც სერგეი დიაგილევის დამსახურება. ბაკსტი იყო მარკ შაგალის მასწავლებელი და პარიზული მოდის ტრენდსტერი.

ვიქტორ ვასნეცოვი (1842-1926)


ვიქტორ ვასნეცოვი არის დიდი რუსი მხატვარი და არქიტექტორი, ისტორიული და ფოლკლორული მხატვრობის ოსტატი. მას "რუსული მხატვრობის ნამდვილ გმირს" უწოდებდნენ. უმეტესობისთვის ვასნეცოვი რუსული ზღაპრებისა და ეპოსების სამყაროს შემქმნელია, მაგრამ ის ასევე სერიოზულად იყო ჩართული არქიტექტურაში (ტრეტიაკოვის გალერეის ფასადი) და ქმნიდა საფოსტო მარკებს.

ბორის კუსტოდიევი (1878-1927)


ალექსანდრე ბენოისი დარწმუნებული იყო, რომ "ნამდვილი კუსტოდიევი რუსული ბაზრობაა, "დიდი თვალებიანი" ჩინტები, ბარბაროსული "ფერების ბრძოლა", რუსული დასახლება და რუსული სოფელი, თავისი აკორდეონებით, ჯანჯაფილის ნამცხვრებით, ზედმეტად ჩაცმული გოგოებითა და გაბედული ბიჭებით. შეუძლებელია არ გავიხსენოთ "კუსტოდია ქალები" - ბორის მიხაილოვიჩის მიერ შექმნილი რუსი ლამაზმანების ტიპი. 1912 წელს კუსტოდიევმა დაიწყო მუშაობა შეუდარებელი ქალის სურათების გალერეაზე. 1915 წელს მსოფლიომ იხილა "ვაჭარი" და "ლამაზმანი" - რუსული სილამაზის უნიკალური გამოსახულებები.

ილია რეპინი (1844-1930)


ილია რეპინი არის ბრწყინვალე პორტრეტი, ყოველდღიური ჩანახატების ოსტატი და სკანდალური ისტორიული ტილოების შემქმნელი. გაზეთები ენთუზიაზმით წერდნენ ჯერ კიდევ ახალგაზრდა რეპინის ნამუშევრებზე "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე". ზოგიერთი მაყურებელი მას საყვედურობდა, ზოგიც აღფრთოვანებული იყო მისით. ნახატმა გამოიწვია დოსტოევსკის და პეროვის ყველაზე ცოცხალი ინტერესი და ამასობაში ზოგიერთმა მას "ხელოვნების უდიდესი პროფანაცია" უწოდა.

კაზიმირ მალევიჩი (1879-1935)


კაზიმირ მალევიჩი არის „სუპრემატიზმის მამა“ და „შავი კვადრატის“ შემქმნელი, რომელიც ავანგარდის სიმბოლოდ იქცა. ფერწერის თითქმის ყველა ჟანრში ექსპერიმენტების მიუხედავად, თავად მხატვარმა "შავი მოედანი" თავის მთავარ ნახატად მიიჩნია, ამიტომ მალევიჩის დაკრძალვის დროს მოედნის გამოსახულება ყველგან იყო - კუბოზე, სამოქალაქო მემორიალური სამსახურის დარბაზში, და თუნდაც მატარებლის ვაგონში, რომელსაც მხატვრის ცხედარი მოსკოვში ატარებდა. ასე უანდერძა თავად მხატვარმა.

პეტროვ-ვოდკინი (1878-1939)


პეტროვ-ვოდკინმა "აღნიშნა" სხვადასხვა ჟანრში - ხატწერიდან თეატრალურ გრაფიკამდე და თანამედროვეობამდე. მხატვრის ერთ-ერთი შედევრია მის მიერ 1912 წელს დახატული ნახატი „წითელი ცხენი ბანაობს“. თავიდანვე გამოიწვია მრავალი წინააღმდეგობა, რომლებშიც უცვლელად აღინიშნა, რომ ასეთი ცხენები არ არსებობდნენ. თუმცა, მხატვარი ამტკიცებდა, რომ მან ეს ფერი მიიღო ძველი რუსი ხატმწერებისგან.

1928 წელს ვენეციაში პეტროვ-ვოდკინის ტილომ „კომისრის სიკვდილი“ წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა საბჭოთა პავილიონში მონახულებულ ბენედეტო მუსოლინიზე.

კონსტანტინე კოროვინი (1861-1939)


რუსული იმპრესიონიზმის მთავარი წარმომადგენელი კონსტანტინე კოროვინი მუშაობდა პირველი მსოფლიო ომის დროს რუსული არმიის შტაბ-ბინაში შენიღბვის კონსულტანტად. ამავდროულად, მიუხედავად მკაცრი რეალობისა, კოროვინი ახერხებს ნახატების დახატვას „ლამაზი ეპოქის“ შესახებ. გასაკვირი არ არის, რომ კოროვინს სიხარულისა და ბედნიერების მხატვარს უწოდებენ.

პაველ ფილონოვი (1883-1941)


ხლებნიკოვის მეგობარი პაველ ფილონოვი საბჭოთა ავანგარდის ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური და შთამბეჭდავი მხატვარია, ანალიტიკური ხელოვნების თეორიის ფუძემდებელი. მან სურათი ცოცხალ ორგანიზმს შეადარა და თვლიდა, რომ ის უნდა განვითარდეს და განახლებულიყო, როგორც შეიქმნა. მიუხედავად იმისა, რომ მათზე მოთხოვნა იყო, ფილონოვმა არასოდეს გაყიდა თავისი ტილოები. ლენინგრადის ალყის დროს ის პირადად მორიგეობდა თავისი სახლის ყინულოვან სხვენში და იცავდა თავის ნახატებს ცეცხლგამჩენი ბომბებისგან. სწორედ ამან გაანადგურა იგი. ბლოკადის პირველ წელს გაცივდა სიცივეში და რამდენიმე დღის შემდეგ, 1941 წლის 3 დეკემბერს, გარდაიცვალა პნევმონიით.

ელ ლისიცკი (1890-1941)


ლაზარ მარკოვიჩ ლისიცკი - საბჭოთა მხატვარი და არქიტექტორი. ცნობილია თავისი სუპრემატისტური ნამუშევრებით, "ქაღალდის" არქიტექტურის პროექტებით. ლისიცკიმ შეიმუშავა კომპოზიციები, რომლებსაც უწოდა "პროუნები". ისინი იყვნენ სუპრემატისტური სამგანზომილებიანი ფიგურები. შემდგომში პროუნები გახდა ავეჯის დიზაინის, თეატრის განლაგების პროექტებისა და დეკორატიულ-სივრცითი ინსტალაციების საფუძველი.

მიხეილ ნესტეროვი (1862-1942)


მიხაილ ნესტეროვი გამოჩენილი რუსი მხატვარია. ის „ერიდებოდა ძლიერი ვნებების გამოსახვას“, ამჯობინებდა მშვიდ პეიზაჟს და „შინაგანი ცხოვრებით მცხოვრებს“. მისმა პირველმა ნახატმა ციკლიდან სერგიუს რადონეჟელის ცხოვრების შესახებ "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეზე", რომელშიც დაზგური მხატვრობა მოიცავს ხატწერის ელემენტებს, გამოიწვია კრიტიკოსების ბევრი კითხვა. სქემნიკის თავის გარშემო ოქროსფერმა ნათებამ გამოიწვია კამათი არა მხოლოდ მნახველებს შორის, რომლებმაც ნახატი ნახეს მოხეტიალეების რეგულარულ გამოფენაზე, არამედ თანამემამულე მხატვრებს შორისაც, რომელთაგან ზოგიერთმა ნახატს "მავნე" უწოდა.

არისტარხ ლენტულოვი (1882-1943)


დაუღალავი ექსპერიმენტატორი არისტარხ ლენტულოვი თითქმის ყველა ჟანრსა და სტილში მუშაობდა. ექსპრესიონიზმის სულისკვეთებით მან დაწერა "სამი მამაკაცის ფიგურა". სეზანის სტილში - "პეიზაჟი ხეებით და წითელი კოშკით". ის იყო ახალი შემოქმედებითი ჯგუფის – „ჯეკ ოფ ბრილიანტების“ ერთ-ერთი ორგანიზატორი. ლენტულოვს ეძახდნენ რუსული ავანგარდის ერთ-ერთ მამას და კრიტიკოსები ხუმრობდნენ: ლენტულოვისთვის ნებისმიერი ობიექტი დასრულებული ნატურმორტია. ერთხელ, მაგალითად, პროგრესით იმდენად იყო შთაგონებული, რომ სურათი მიუძღვნა ... სანტექნიკას.

ვასილი კანდინსკი (1855-1944)


აბსტრაქტული ხელოვნების დამფუძნებელი, Blue Rider ჯგუფის დამფუძნებელი, ვასილი კანდინსკი ემიგრაციაში წავიდა რუსეთიდან 1921 წელს. ბერლინში ასწავლიდა მხატვრობას და გახდა ბაუჰაუსის სკოლის გამოჩენილი თეორეტიკოსი და მალევე მოიპოვა მსოფლიო აღიარება, როგორც აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი ლიდერი. 1939 წელს კანდინსკიმ მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა. 2007 წლიდან კანდინსკის პრემია ყოველწლიურად გაიცემა რუსეთში. მხატვრის ნახატი „ესკიზი იმპროვიზაციისთვის No8“ კრისტის აუქციონზე რუსული ხელოვნებისთვის რეკორდულ თანხად - 23 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

ნიკოლას როერიხი (1874-1947)


ბედის ირონიით, ძველი რუსეთის აპოლოგეტი და ისტორიული ნახატების შემქმნელი, ნიკოლას როერიხი, რუსეთისთვის აღმოსავლეთის აღმომჩენი გახდა. მისმა ჰიმალაის ციკლმა, რომელიც შეიქმნა შუა აზიის ექსპედიციის დროს, მოუტანა როერიხს მსოფლიო აღიარება და საფუძველი გახდა მისი რელიგიური და ფილოსოფიური მოძღვრების "ცოცხალი ეთიკა".

ნატალია გონჩაროვა (1881-1962)


ნატალია სერგეევნა გონჩაროვა არის პუშკინის მეუღლის შვილიშვილი, რუსი ავანგარდისტი მხატვრის, რომელმაც მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რუსეთში ავანგარდული ხელოვნების განვითარებაში. 2009 წლის მონაცემებით, მისი ნახატები უფრო ძვირია, ვიდრე ნებისმიერი სხვა მხატვრის ნამუშევარი ისტორიაში. გონაროვას არაერთხელ შეექმნა გაუგებრობა და მკაცრი ცენზურა, რაზეც მან ფილოსოფიურად გამოეხმაურა: „თუ მე მაქვს შეტაკება საზოგადოებასთან, ეს მხოლოდ ამ უკანასკნელის მიერ ზოგადად ხელოვნების საფუძვლების არასწორად გაგების გამო და არა ჩემი ინდივიდუალური მახასიათებლების გამო, რაც არავის. ესმის უნდა“.

მიხეილ ლარიონოვი (1881-1964)


მიხეილ ლარიონოვი რუსული ავანგარდის ერთ-ერთი დამაარსებელია, ნატალია გონჩაროვას კომპანიონი და ქმარი. 1912 წელს ლარიონოვმა შექმნა ახალი მხატვრული კონცეფცია - რაიონიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი პირველი მაგალითი ეგრეთ წოდებული "არაობიექტური შემოქმედების" კატეგორიაში, სადაც ფორმები ჩამოყალიბდა სხვადასხვა საგნებიდან ასახული სხივების გადაკვეთის შედეგად. .

ალექსანდრე დეინეკა (1899-1969)


ალექსანდრე დეინეკა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საბჭოთა მხატვარია, მონუმენტური ნახატების შემქმნელი არანაკლებ მონუმენტური გმირებით - რიგითი საბჭოთა ხალხით, სპორტსმენებით, ჯარისკაცებით, მეზღვაურებით. წელს ალექსანდრე დეინეკას ნახატი „ფარდის მიღმა“ მაკდუგალის ლონდონის აუქციონზე 2 მილიონ 248 ათას ფუნტად გაიყიდა.

ილია გლაზუნოვი (დ. 1930 წ.)


ილია გლაზუნოვი - რუსეთის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის აკადემიის დამფუძნებელი და რექტორი, სამშობლოსათვის ღირსების ორდენის სრული კავალერი. გლაზუნოვი არა მხოლოდ მხატვარი და ილუსტრატორია (ილუსტრაციები დოსტოევსკის რომანებისთვის, ბლოკის ნამუშევრები), არამედ გლობალისტი მხატვარიც. მან შექმნა საბჭოთა საელჩოს ინტერიერი მადრიდში, მონაწილეობა მიიღო მოსკოვის კრემლის შენობების, მათ შორის დიდი კრემლის სასახლის რესტავრაციასა და რეკონსტრუქციაში.

ილია კაბაკოვი (დაიბადა 1933 წელს)

კონცეპტუალისტი ილია კაბაკოვი, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრი, ყველაზე ძვირადღირებული რუსი მხატვარია. მისი ნახატი „ხოჭო“ ლონდონის Phillips de Pury-ის აუქციონზე 5,8 მილიონ დოლარად გაიყიდა. კაბაკოვი დიდი ხანია ილუსტრატორია. 1956 წლიდან ის თანამშრომლობდა გამომცემლობა Detgiz-თან და ისეთ ჟურნალებთან, როგორიცაა Murzilka, Malysh და Funny Pictures.