კოსტკა მოხუცი მეთევზეა. იყო ვეშაპი? როგორ იბადება შედევრები

ახლახან ტივადარ კოსტკა ჭონთვარის ნახატი " მოხუცი მეთევზე“, დაწერილი მის მიერ 1902 წელს. მეშვეობით სარკის ანარეკლიმონაცვლეობით, სურათის მარცხენა და მარჯვენა ნაწილები ქმნის ორ სრულიად განსხვავებულ სურათს - ღმერთი ნავში მშვიდი ტბის ფონზე, ან ეშმაკი ვულკანზე და ქარიშხალი წყლების უკან.

გახსნის შემდეგ ეს ფაქტი, ავტორის შემოქმედების აღიარებას სხვაგვარად მიუდგნენ. მაგრამ რისი თქმა სურდა ტივადარ ჭონთვარს თავისი შემოქმედებით? ბევრს ეჭვი ეპარებოდა მხატვრის შემოქმედების მისტიციზმთან კავშირში და დიდი მონდომებით დაიწყო უნგრელი მხატვრის მემკვიდრეობის შესწავლა.

ბოლო დრომდე მხატვრობით, კერძოდ ექსპრესიონიზმითა და პრიმიტივიზმით დაინტერესებულმა მხოლოდ რამდენიმე ადამიანმა იცოდა უნგრელი მხატვრის ტივადარ კოსტკა ცონტვარიის სახელი. ბოლო დროს ბევრმა დაიწყო ლაპარაკი თითქმის 100 წლის წინ სიღარიბეში დაღუპული მხატვრის შესახებ, რომელიც ასევე გიჟად ითვლებოდა (მისი ბიოგრაფიის ზოგიერთი მკვლევარი ფიქრობს, რომ ტივადარი შიზოფრენიით იყო დაავადებული).

ფაქტია, რომ პეჩის ქალაქის მუზეუმის ერთ-ერთმა თანამშრომელმა, ტივადარ ჩონთვარის ნახატს „მოხუცი მეთევზე“ ათვალიერებს, აღმოაჩინა, რომ თუ ტილოს შუაზე გაყოფთ სარკეში, მიიღებთ ორ განსხვავებულ სურათს!

ეს დეტალი დაინტერესდა არა მხოლოდ ხელოვნების მრავალი ისტორიკოსით, არამედ ჩვეულებრივი ხალხი. დაიწყეს საუბარი ნაწარმოების ფარულ მისტიკაზე, დამოკიდებულებაზე შემოქმედებითი მემკვიდრეობაუნგრელი თვითნასწავლი. რუსეთში ამ ფაქტის მიმართ ინტერესი გაიზარდა გადაცემის „რა? სად? Როდესაც?" 2011 წლის 1 ოქტომბრით დათარიღებული, რომლის დროსაც მაყურებელმა ნახატზე „მოხუცი მეთევზე“ შეკითხვით მოახერხა ექსპერტების ცემა.

ყველაზე დამაჯერებელი ვერსიასურათის თანდაყოლილ იდეასთან დაკავშირებით არის დუალისტური ბუნების მოსაზრება ადამიანის ბუნება, რომლის გადმოცემაც ტივადარს სურდა. ადამიანი მთელ ცხოვრებას ორ პრინციპს შორის მუდმივ ბრძოლაში ატარებს: მამრობითი და მდედრობითი სქესის, კეთილი და ბოროტი, ინტუიციური და ლოგიკური. ეს არის არსებობის კომპონენტები. როგორც ღმერთი და ეშმაკი ჭონთვრის ნახატში, ისინი ავსებენ ერთმანეთს, ერთის გარეშე მეორე არ არსებობს.

„მოხუცი მეთევზე“, როგორც სიცოცხლის განსახიერება და ადამიანური სიბრძნე დახმარებით მარტივი ხრიკიგვიჩვენებს, თუ რამდენად ჰარმონიულია თითოეულ ჩვენგანში კარგი და ცუდი, სიკეთე და ბოროტება, ღმერთი და ეშმაკი. და მათი დაბალანსება ყველა ადამიანის ამოცანაა.

ჩვენს ონლაინ მაღაზიაში შეგიძლიათ შეიძინოთ რეპროდუქცია იდუმალი სურათიდა თავად შექმენი ეს შედევრი.

სააღდგომო კვერცხები Tivadar Kostka Csontvari-სგან

"სააღდგომო კვერცხები" - ფარული მინიშნებები, ხუმრობები
და გამოცანები წიგნებში, ფილმებში, ნახატებში.

ეს არის ტივადარ კოსტკა ჭონთვარის ნახატი, რომელსაც ჰქვია „მოხუცი მეთევზე“. ერთი შეხედვით
მასში განსაკუთრებული აღსანიშნავი არაფერია, როგორც ხელოვნებათმცოდნეებიც თვლიდნენ, მაგრამ
ერთხელ ვარაუდობდნენ, რომ ის ღმერთსა და ეშმაკს ასახავს.

1902 წელს უნგრელი მხატვარიტივადარ კოსტკა ჭონთვარი ხატავს ნახატს „მოხუცი მეთევზე“.
როგორც ჩანს, სურათზე უჩვეულო არაფერია, მაგრამ ტივადარმა მასში ფარული ქვეტექსტი დადო,
მხატვრის სიცოცხლეში აღმოუჩენელი დარჩა. რამდენიმე ადამიანი ფიქრობდა სარკის გამოყენებაზე
სურათის შუამდე. ყველა ადამიანი შეიძლება იყოს ღმერთის მსგავსი (მარჯვენა მხრის დუბლიკატი
მოხუცი) და ეშმაკი (მოხუცი კაცის მარცხენა მხრის დუბლირებულია)

ღმერთო, მის ზურგზე მშვიდი ზღვა.

და ეშმაკი მძვინვარე ვნებებით.

სურათში მოცემული იდეის ყველაზე დამაჯერებელი ვერსია არის მოსაზრება
ადამიანის ბუნების დუალისტური ბუნების შესახებ, რომლის გადმოცემაც ტივადარს სურდა. ყველა
ადამიანი სიცოცხლეს ატარებს ორ პრინციპს შორის მუდმივ ბრძოლაში: მამრობითი და ქალი, კარგი და
ბოროტი, ინტუიციური და ლოგიკური. ეს არის არსებობის კომპონენტები. ღმერთისა და ეშმაკის მსგავსად
ჭონთვრის ნახატში ისინი ერთმანეთს ავსებენ, ერთის გარეშე მეორე არ არსებობს.
"ბებერი მეთევზე", როგორც ცოცხალი ცხოვრებისა და ადამიანის სიბრძნის განსახიერება მარტივი
მიღება გვიჩვენებს, რამდენად კარგი და ცუდი, კარგი და ბოროტი, ღმერთი
და ეშმაკი. და მათი დაბალანსება ყველა ადამიანის ამოცანაა.

Ავტოპორტრეტი

ტივადარ კოსტკა დაიბადა 1853 წლის 5 ივლისს, მთიან სოფელ კიშებენში, რომელიც ეკუთვნოდა.
ავსტრია (ახლანდელი საბინოვი, სლოვაკეთი) არის უნგრელი თვითნასწავლი მხატვარი.

მისი მამა ლასლი კოსტკა ექიმი და ფარმაცევტი იყო. ტივადარი და მისი ხუთი ძმა გაიზარდნენ
ფარმაკოლოგიის სულისკვეთებით გამსჭვალული ატმოსფერო. მომავალი მხატვარიბავშვობიდან ვიცოდი რაც მოხდებოდა
ფარმაცევტი მაგრამ სანამ გახდებოდა, მან ბევრი პროფესია შეცვალა - მუშაობდა გამყიდველად,
გარკვეული პერიოდი იურიდიულ ფაკულტეტზე ვესწრებოდი ლექციებს და მხოლოდ ამის შემდეგ ვსწავლობდი ფარმაკოლოგიას.

ერთ დღეს, როდესაც ის უკვე 28 წლის იყო, აფთიაქში ყოფნისას ფანქარი აიღო და დახატა
რეცეპტის ფორმაში მან ფანჯრიდან დაინახა მარტივი სცენა - გამვლელი ურიკა,
გამოყვანილია კამეჩების მიერ. იყო თუ არა ეს შიზოფრენიის დასაწყისი, რომელიც მოგვიანებით განიცადა?
მაგრამ მას შემდეგ მხატვარი გახდომის ოცნებამ მოიცვა.

ის მიდის რომში, შემდეგ პარიზში, სადაც გაიცნობს ცნობილ უნგრელ მხატვარს
მიჰაი მუნკაჩი (რომელმაც, სხვათა შორის, სიცოცხლეც ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში დაასრულა). Და მერე
ბრუნდება სამშობლოში და თოთხმეტი წელი მუშაობს აფთიაქში, ცდილობს მიაღწიოს
მატერიალური დამოუკიდებლობა. მცირე კაპიტალის გადარჩენის შემდეგ ის მიდის სასწავლებლად ჯერ მიუნხენში.
შემდეგ კი პარიზში.

მისმა სწავლამ მას კმაყოფილება არ მოუტანა. ამიტომ, 1895 წელს იგი გაემგზავრა სამოგზაუროდ
იტალიის გარშემო პეიზაჟების დასახატავად. მან ასევე იმოგზაურა საბერძნეთში, ჩრდილოეთ აფრიკადა
Შუა აღმოსავლეთი.
1900 წელს მან შეცვალა გვარი კოსტკა ფსევდონიმით ჭონთვარი.

უკვე 1907 და 1910 წლებში პარიზში იმართებოდა პერსონალური გამოფენები, მაგრამ მათ არ მოუტანიათ.
აღიარება. მისმა ნახატებმა არც უნგრეთში მოიპოვეს აღიარება და ავტორს რეპუტაცია ჰქონდა
გიჟი.

1910 წელს დასრულდა შექმნის პერიოდი. დაავადების შეტევები უფრო და უფრო ძლიერდებოდა.
ახლა ის ძალიან იშვიათად ხატავდა, მხოლოდ მისი სიურეალისტური ხედვების ჩანახატებს.

IN ბოლო წლებიმან დაწერა წიგნები: ბროშურა „ენერგია და ხელოვნება, ცივილიზებულთა შეცდომები
ადამიანი“ და კვლევა „გენიოსი. ვის შეუძლია და ვინ არ შეიძლება იყოს გენიოსი“.
სიცოცხლის განმავლობაში მხატვარს არც ერთი ნახატი არ გაუყიდია.
ბოლო მთავარი სურათი"Ride Along the Shore" დაიწერა ნეაპოლში 1909 წელს.

1919 წლის 20 ივნისს მხატვარი ჭონთვარი გარდაიცვალა, როგორც ამბობენ, ართრიტით.
ახლობლებმა გაიარეს კონსულტაცია სპეციალისტებთან, რომლებმაც დაარწმუნეს ისინი სრულყოფილ მხატვრობაში
ტივადარის, როგორც მხატვრის მარცხი და მალე ნახატები აუქციონზე გაიტანეს
არა როგორც ხელოვნების ნიმუშები, არამედ როგორც ტილოს ნაჭრები. შემთხვევითი კოლექციონერი (შემთხვევითი
მართლა?) იყიდა ყველა ნახატი საბითუმო ოდენობით, რომელიც დააკმაყოფილებდა მოკლემხედველებს (ან ყველა
ან მოტყუებული) ძმისშვილები.

მეჩვენება, რომ უნგრელი მხატვრის ჭონთვარის (ტივადარ კოსტკა) და ქართველი კლასიკოსის ნიკო ფიროსმანის () ბედი ბევრ რამეში მსგავსია, გარდა იმისა, რომ ჭონთვარს არ ჰქონია ყოვლისმომცველი სიყვარული მარგარიტას მიმართ. მასაც სიცოცხლეშივე არ სცნეს, გიჟადაც ითვლებოდა და სიღარიბეშიც მოკვდა... თუმცა პირველ რიგში.

პეიზაჟი მზის ჩასვლისას, 1899 წელი

ფრანც ლისტი - უნგრული რაფსოდია(ესპანელი დენის მაცუევი)

ტივადარ კოსტკა ცონტვარი დაიბადა 1853 წელს უნგრეთის პატარა სოფელ კისებენში. მისი მამა ლასლო კოსტკა ექიმი და ფარმაცევტი იყო. ტივადარმა და მისმა ხუთმა ძმამ ბავშვობიდან იცოდნენ, რომ გააგრძელებდნენ მამის საქმეს. მაგრამ სანამ ფარმაკოლოგიას სწავლობდა, კოსტკამ დაამთავრა საშუალო სკოლა ქალაქ უნგვარში (დღევანდელი უჟგოროდი), გარკვეული პერიოდი მუშაობდა გამყიდველად, შემდეგ დაესწრო ლექციებს იურიდიულ ფაკულტეტზე, მხოლოდ ამის შემდეგ გახდა ფარმაცევტი და მუშაობდა. თოთხმეტი წელი.

აღმოსავლეთის სადგური ღამით, 1902 წ

ტივადარმა მხატვრის კარიერა დაიწყო 1880 წელს. შემოდგომის ერთ დღეს, როცა აფთიაქში მუშაობდა, ფანჯარაში გაიხედა, მექანიკურად აიღო ფანქარი და რეცეპტის ფორმა და დაიწყო ხატვა. ეს არ იყო რაღაც აბსტრაქტული - ქაღალდზე გადაღებული ეტლი გადაიტანა. აფთიაქის მეპატრონემ ნახატის დანახვისას ჭონთვარი შეაქო და თქვა, რომ მხატვარი მხოლოდ დღეს დაიბადა. მოგვიანებით, სიცოცხლის ბოლოს, თავად ტივადარმა თავის ავტობიოგრაფიაში, რომელიც დაწერა მისთვის დამახასიათებელი მისტიკური და წინასწარმეტყველური წესით, სადაც აღწერილია რა მოხდა, თქვა, რომ მას ჰქონდა ხილვა. სწორედ ამან შესთავაზა ტივადარს მისი ბედი - გამხდარიყო დიდი მხატვარი.

ზეთისხილის მთა იერუსალიმში, 1905 წ

დასაწყისისთვის ტივადარი წავიდა ოჯახური ბიზნესიმამამ და გახსნა საკუთარი აფთიაქი ჩრდილოეთ უნგრეთის ქალაქ გაცში. ათი წლის განმავლობაში განაგრძობდა მუშაობას აფთიაქში, რათა მიეღწია ფინანსური დამოუკიდებლობისა და შემოქმედებისთვის საჭირო კაპიტალის დასაგროვებლად. პარალელურად მან დაიწყო ფიტულები ცხოველების დახატვა და ადამიანის ფიგურების დახატვა. უკვე 1881 წლის გაზაფხულზე კოსტკამ შეაგროვა ფული იტალიაში წასასვლელად და რაფაელის ნახატების სანახავად. ვატიკანის მუზეუმის მონახულების შემდეგ თავის ჩანაწერებში ის წერდა: ”მე იქ ცოცხალი ბუნება არ მინახავს, ​​რაფაელს არ აქვს მზე, რომლისკენაც მე ვისწრაფი...”

ნუშის ყვავილი ( იტალიური პეიზაჟი), დაახლ. 1901 წ

ჭონთვარმა ხატვა მხოლოდ 1890-იანი წლების შუა ხანებში დაიწყო, 1894 წელს აფთიაქი ძმებს დაუტოვა და მარტში მიუნხენში ჩავიდა. ბევრ წყაროში მხატვარს თვითნასწავლს უწოდებენ, მაგრამ ის სწავლობდა მხატვრობას და კარგი მასწავლებლებისგან. მიუნხენში კოსტკა სასწავლებლად მიდის თავისი თანამემამულის, ცნობილი უნგრელი მხატვრის შიმონ ჰოლოსის კერძო სამხატვრო სკოლაში, რომელიც თავის სტუდენტზე ათი წლით უმცროსი იყო. ისინი გაერთიანდა ჰოლოსის მიერ წამოყენებული იდეით, რომ „უნგრეთის ხელოვნება შეიძლება გახდეს ჭეშმარიტად ეროვნული მხოლოდ მშობლიურ მიწაზე, უნგრეთის ცის ქვეშ, აღორძინებულ ხალხთან კომუნიკაციით“.

Highland Street (სახლები), c.1895 წ

"მიუნხენის პერიოდში" კოსტკამ დახატა პორტრეტები და აღნიშნულია, რომ ისინი აჩვენებენ "სევდის გრძნობას, უიმედობას, ისინი არ არიან მისი ნამუშევრების მონახაზიდან". ისინი ამბობენ, რომ როდესაც მხატვარმა დახატა ცნობილი მიუნხენელის, ვერტმიულერის პორტრეტი, მან შეხედა ნამუშევარს და წამოიძახა: ”თითქმის ჩვიდმეტი წელია ვპოზივარ, მაგრამ ვერავინ ვერ დახატა ასე!” სხვათა შორის, სწავლის პერიოდში მხატვარმა რამდენიმე პორტრეტი დახატა, მოგვიანებით კი ამ ჟანრით დაინტერესება შეწყვიტა.

ფანჯარასთან მჯდომი ქალი, 1890 წ

მიუნხენის შემდეგ ტივადარმა სწავლა განაგრძო კარლსრუეში მხატვარ ფრიდრიხ კალმორგენის სახელოსნოში. ისტორიკოსები აღნიშნავენ, რომ იმ დროს მხატვარი კომფორტულად ცხოვრობდა, რადგან მან თავისი ნახატებისთვის ძვირადღირებული ბელგიური ტილოები იყიდა. ერთადერთი „უხერხულობა“ ის იყო, რომ მხატვარს მოგზაურობიდან შემოხვეული ნახატები მოჰქონდა; სქელ ფენად დატანილი საღებავი ხშირად ტყდებოდა და ტივადარს პერიოდულად უწევდა მისი ნამუშევრების აღდგენა. მან ასევე იმოგზაურა რომსა და პარიზში.

თევზაობა კასტელამმარში, 1901 წ

სწავლამ ტივადარს კმაყოფილება არ მოუტანა. მხატვარმა იგნორირება გაუკეთა ხელოვნების ყველა წესს, თავისი ნახატებით დაუპირისპირდა გულუბრყვილო მხატვრად მიჩნევის მცდელობებს. 1895 წელს მხატვარი გაემგზავრა დალმაციასა და იტალიაში სამოგზაუროდ, სადაც დახატა პეიზაჟები, რომლებშიც წყალი, ცეცხლი და მიწა უნდა იყოს წარმოდგენილი. ეს ჩანს ერთ-ერთის მაგალითში ცნობილი ნამუშევრებიმხატვარი სახელად "Castellamare di Stabia". ასე ჰქვია ქალაქს ნეაპოლიდან არც თუ ისე შორს, რომელიც წარმოიშვა უძველესი სტაბიას ადგილზე, რომელიც განადგურდა 79 წლის 24 აგვისტოს ვეზუვიუსის ამოფრქვევით პომპეისთან და ჰერკულანეუმთან ერთად. უძველესი დასახლების ადგილზე არის იტალიური ქალაქი Castellammare di Stabia, რომელიც იტალიურიდან ითარგმნება როგორც "პატარა სტაბიური ციხე ზღვასთან". მხატვარმა სურათზე მარჯვნივ გამოსახა ქალაქის მზიანი ქუჩა, რომლის გასწვრივ მოძრაობს ვირის მიერ დახატული ეტლი, მაგრამ მარცხნივ არის მღელვარე ზღვა მოახლოებული ქარიშხლის წინ და შორს მწეველი ვეზუვი.

Castellammare di Stabia, 1902 წ

იტალიისა და საფრანგეთის გარდა, მხატვარი ეწვია საბერძნეთს, ჩრდილოეთ აფრიკასა და ახლო აღმოსავლეთს. საბერძნეთში, მაგალითად, წერდნენ დიდი ნახატები„ბერძნული თეატრის ნანგრევები ტაორმინაში“ (1904-1905) და „იუპიტერის ტაძარი ათენის ნანგრევებში“ (1904). 1900 წელს ტივადარმა შეცვალა გვარი კოსტკა ფსევდონიმად ჩონთვარი.

ნანგრევები ბერძნული თეატრიტაორმინაში, 1904-1905 წწ

ჯამში ჭონთვარმა ასზე მეტი ნახატი და ოცზე მეტი ნახატი დახატა. ძირითადი მათგანი სტილით ახლოსაა ექსპრესიონიზმთან და შეიქმნა 1903-1908 წლებში. მაგალითად, 1906 წელს დაიწერა უზარმაზარი სურათი"ბაალბეკი" - 7 x 4 მეტრი. ეს არის მხატვრის ერთ-ერთი "პროგრამული" ნამუშევარი, რომელშიც ის ცდილობდა გამოეხატა თავისი "მზის ქალაქი". ხელოვნებათმცოდნეები წერენ: „აქ ერთიანდება წარსული და აწმყო. იყო სიცოცხლე, იყო ნანგრევები, იყო მეხსიერება. ცხოვრება არსებობს, ის გრძელდება: სადღაც ზარმაცი აქლემები დადიან და ადამიანები დადიან.

ბაალბეკი, 1906 წ

1907 წელს ჭონთვარის ნახატები გამოიფინა ქ საერთაშორისო გამოფენაპარიზში, 1908 წელს - ბუდაპეშტის სამხატვრო გალერეაში. პარიზში ერთმა ცნობილმა ამერიკელმა ხელოვნებათმცოდნემ ჭონთვარის ნახატების შესახებ დაწერა - „მათ უკან დატოვეს ყველაფერი, რაც ადრე არსებობდა ფერწერაში“. მაგრამ არც მისი ნამუშევრების ამგვარმა შეფასებამ და არც შემდგომმა გამოფენამ მის სამშობლოში არ მოუტანა მხატვარს არც პოპულარობა და არც აღიარება.

მარტოხელა კედარი, 1907 წ

1907-1908 წლებში ჭონთვარი ლიბანს ეწვია, სადაც წერდა სიმბოლური ნახატები- "მარტოხელა კედარი", "მომლოცველობა ლიბანის კედარებში" და "ღვთისმშობლის ჭა ნაზარეთში". ბოლო დასახელებულ ნახატზე მხატვარმა საკუთარი თავი გამოსახა კაცში, რომელიც დოქიდან წყალს ასხამს ვირსა და თხებს.

მარიამის ჭა ნაზარეთში, 1908 წ

ჭონთვრის ტილოები 1908 და 1910 წლებში გამოიფინა ევროპის სხვა ქვეყნებში, მაგრამ არც მათ შემატა მის დიდებასა და აღიარებას, რასაც მხატვარი ასე გულწრფელად იმედოვნებდა. გარდა ამისა (და ეს იყო ყველაზე შეურაცხმყოფელი!), მხატვრის ნამუშევარი არ იყო აღიარებული მის სამშობლოში. უნგრეთში ცონტვარის ჰქონდა შეშლილის რეპუტაცია მისი უცნაური ქცევის, ასკეტური ცხოვრების წესისა და კომუნიკაციის დროს წინასწარმეტყველურ ტონში ჩავარდნის გამო.

ქალაქ ბანსკა სტიავნიცას ხედი ჰორიზონტზე, 1902 წ

ბოლო სურათიმხატვრის "ცხენით გასეირნება ზღვასთან" (ხშირად ითარგმნება უნგრულიდან, როგორც "გასეირნება სანაპიროზე") ნეაპოლში 1909 წელს დახატა. იმავე წელს სურათი აჩვენეს მსოფლიო გამოფენაპარიზში და თითქმის ნახევარი საუკუნის შემდეგ, 1958 წელს, ამ ნამუშევარს მიენიჭა მთავარი პრიზი გამოფენაზე „50 წელი თანამედროვე ხელოვნება"ბრიუსელში.

ცხენებით გასეირნება ზღვასთან, 1909 წ

1910 წელს ჭონთვარმა პრაქტიკულად შეწყვიტა ხატვა, რადგან დაავადების შეტევები უფრო და უფრო ძლიერდებოდა. მართალია, ისტორიკოსები აღნიშნავენ, რომ იყო მცდელობები რაიმე ახალი დაეხატა, მაგრამ მხატვარს არც ერთი ნამუშევარი არასოდეს დაუსრულებია. მას არასოდეს შეუქმნია ოჯახი და მხოლოდ ხანდახან დაუკავშირდა თავის დას (ძმების ბედის შესახებ არაფერია ცნობილი). ჭონთვარი ძველი ნამუშევრების რესტავრაციით იყო დაკავებული და კვლავ ოცნებობდა სამშობლოში დიდ გამოფენაზე, რის შემდეგაც მას ნამდვილად დააფასებდნენ.

შაფჰაუზენის ჩანჩქერი, 1903 წ

მხატვარი აპირებდა საკუთარი გალერეის გახსნას, სადაც ნახატების ჩვენება შეეძლო, ამ გალერეისთვის დიზაინიც კი დახატა. ის ეწეოდა ასკეტურ ცხოვრების წესს, ჭამდა მხოლოდ ბოსტნეულსა და ხილს. სიცოცხლის ბოლომდე ის დარჩა მონარქიის მომხრე და ავსტრიის იმპერატორის დიდი თაყვანისმცემელი და 1848 წლიდან უნგრეთის მეფე ფრანც ჯოზეფ I. ცონვარიმ იმპერატორის პორტრეტიც კი დახატა და ლეგენდაც ამბობს. რომ როდესაც ფრანც ჯოზეფ გაცივდა, მხატვარმა გაუგზავნა დეპეშა, რომელშიც ასახავდა თავის აფთიაქის რეკომენდაციებს: რა უნდა მიეღო, როდის და როგორ.

ქალაქი ზღვის პირას, დაახლოებით 1902 წ

სიცოცხლის ბოლო წლებში ჭონთვარმაც აიტაცა ლიტერატურული საქმიანობა, მან დაწერა ბროშურა „ენერგია და ხელოვნება, შეცდომები ცივილიზებული ადამიანი“ და კვლევა „გენიოსი. ვის შეუძლია და ვინ არ შეიძლება იყოს გენიოსი“. ისტორიკოსები ხაზგასმით აღნიშნავენ, რომ ჭონთვარი საკუთარ თავზე ორიენტირებული, ძნელად საკომუნიკაციო პიროვნება იყო და სიცოცხლის ბოლომდე დარწმუნებული იყო თავის მესიანურ ბედში. აღსანიშნავია, რომ სიცოცხლის განმავლობაში მხატვარს არც ერთი ნახატი არ გაუყიდია. ცონტვარი გარდაიცვალა 1919 წელს ბუდაპეშტში სამოცი წლის ასაკში და დაკრძალეს კერეპესის სასაფლაოზე.

გაზაფხული მოსტარში, 1903 წ

ჭონთვარის გარდაცვალების შემდეგ მის დას სურდა ნახატების გაყიდვა, მან მიმართა მუზეუმის მუშაკებს, რომლებმაც დაარწმუნეს, რომ ნახატებს არანაირი ღირებულება არ ჰქონდა. მაგრამ ჩემმა დამ გადაწყვიტა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ნახატები იყო "დაბნეული", ტილოები შეიძლება ფულის ღირებული იყოს. ასე რომ, მან დაწერა რეკლამა ძმის ყველა ნახატის გაყიდვის შესახებ. ბევრი წყარო წერს, რომ ნახატები უცნობმა კოლექციონერმა დიდი რაოდენობით იყიდა, მაგრამ მოგვიანებით ცნობილი გახდა იმ ადამიანის სახელი, რომლის წყალობითაც დღეს უნგრეთის მუზეუმებში ცონტვარის ნახატების ნახვაა შესაძლებელი. ეს არის არქიტექტორი გედეონ გერლოცი. და ნახატების თითქმის გადარჩენის ამბავი უბრალოდ ფანტასტიკურია.

გემის ჩაძირვა, 1903 წ

აკადემიის დამთავრების შემდეგ გერლოცი ბუდაპეშტში სახლის გასაქირავებლად ადგილს ეძებდა. ერთ დღეს ის მიდიოდა ქუჩაზე, სადაც ჭონთვარის სახელოსნო იყო და დაინახა ნახატების გაყიდვის რეკლამა და ერთი მათგანი კედელზე მიყრდნობილი. გერლოცი მოგვიანებით იხსენებს, რომ როცა სახლს გაუვლიდა, ნახატი ქარის ნაკადი ჩამოვარდა. ეს იყო ცნობილი "მარტოხელა კედარი". მეორე დღეს გერლოციმ იყიდა ყველა ნახატი და დააწესა ფასი ოდნავ უფრო მაღალი ვიდრე მისი მეზობელი, გაყიდვაზე დამსწრე უსარგებლო მოვაჭრე. გერლოცი მრავალი წლის განმავლობაში ინახავდა ნახატებს ზარდახშაში. როდესაც არქიტექტორმა ბუდაპეშტის სახვითი ხელოვნების სკოლაში დაიწყო სწავლება, მან გადაიტანა და იქ მოათავსა უდიდესი ტილოები. 1949 წელს გერლოციმ წაიღო ცონტვარის ნახატები პარიზსა და ბრიუსელში გამოფენებში მონაწილეობის მისაღებად.

ნუშის ყვავილობა ტაორმინაში, დაახლოებით 1902 წ

ჭონთვრის საფლავზე არის ძეგლი - ბრინჯაოს მხატვარი მარცხენა ხელში ფუნჯით. საინტერესოა მისი ამბავიც. უნგრეთის კანონის თანახმად, თუ გარდაცვალებიდან 50 წლის შემდეგ, ნათესავები არ იხდიან სასაფლაოს მუშაკებს საფლავის მოვლის გასაგრძელებლად, მაშინ გარდაცვლილის ნეშტი ხელახლა დაკრძალულია საერთო საფლავში. სიცოცხლეშივე ჭონთვარის ახლობლები მას "ამქვეყნიდან გამოსულ" ექსცენტრიკოსად თვლიდნენ, ვინც ვინ იცის რა ხატავდა. მემკვიდრეები არ უვლიდნენ საფლავს, ისტორიკოსებმა და მუზეუმის მუშაკებმაც არ შეისწავლეს მისი ნამუშევრები, რის გამოც მხატვრის ნეშტი 1970 წელს საერთო საფლავში აღმოჩნდა. მაგრამ შემთხვევით, 1970-იანი წლების დასაწყისიდან დაიწყო ინტერესი მხატვრის მემკვიდრეობისადმი და ამიტომ 1979 წელს, მხატვრის გარდაცვალებიდან 60 წლისთავზე, ეს ბრინჯაოს ძეგლი დაიდგა კერეპეშის სასაფლაოზე და მისი ასლი დამონტაჟდა. მხატვრის მუზეუმის მიერ პეკში ექვსი წლით ადრე გახსნილი წინა ნაწილი.

ძეგლი ჭონთვრის საფლავზე

მუზეუმის გაჩენისთვის მადლობა უნდა გადავუხადოთ მის დირექტორს ზოლტან ფულოპს, რომელიც ცონტვარის შემოქმედების მოყვარული იყო და აგროვებდა მის ნახატებს. ჭონთვრის მუზეუმი XIX საუკუნეში აშენებულ ორსართულიან სასახლეში მდებარეობს. გერლოჩიმ ფულოპს ცონტვარის ნახატების თითქმის მთელი კოლექცია გადასცა და მუზეუმის გახსნიდან ორი წლის შემდეგ არქიტექტორი გარდაიცვალა. ისტორიკოსები აღნიშნავენ, რომ მიუხედავად იმისა, რომ მან შექმნა მრავალი შენობა უნგრეთის დედაქალაქში, იგი შევიდა უნგრეთის ხელოვნების ისტორიაში, როგორც ადამიანი, რომელმაც გადაარჩინა ცონთვარიის მემკვიდრეობა.

იერუსალიმის დასავლეთ კედლის შესასვლელთან, 1904 წ

მხატვრის ძირითადი ნამუშევრები, რა თქმა უნდა, უნგრულ ენაზეა გამოფენილი ეროვნული გალერეა. მათთან ერთად, რომლებიც მუდმივი გამოფენაა მხატვრის მუზეუმში ქალაქ პეკში, თითქმის 130 მათგანია. ისტორიკოსებმა მხატვრის 25-მდე ნახატი აღმოაჩინეს კერძო კოლექციებში. ბევრი ნამუშევარი გაქრა მეორე მსოფლიო ომის დროს, ზოგი, პირიქით, აღმოჩნდა მოულოდნელად. ისინი ამბობენ, რომ ადამიანი, ვინც უკან იყიდა გვიანი XIXსაუკუნის აფთიაქმა ჭონთვარმა იპოვა იქ დარჩენილი რამდენიმე ნახატი და ნახატი და ყველა სხვენში მოათავსა, მეოცე საუკუნის შუა წლებში ბერლინში აღმოაჩინეს.

ჩანჩქერი კვერცხში, 1903 წ

ტივადარ კოსტკას (ჭონთვარი) სახელი ბოლო დრომდე მხატვრობით დაინტერესებულმა მხოლოდ რამდენიმემ იცოდა. თითქმის 100 წლის წინ სიღარიბეში დაღუპული მხატვრის შესახებ, რომელიც ასევე გიჟად ითვლებოდა, ხალხმა მხოლოდ ახლახან დაიწყო საუბარი. ფაქტია, რომ პეჩის ქალაქის მუზეუმის ერთ-ერთმა თანამშრომელმა, ნახატზე „მოხუცი მეთევზე“ (1902) ნახა, რომ თუ ტილოს შუაზე ვერტიკალური სარკით გაყოფთ, ორ განსხვავებულ სურათს მიიღებთ! ირკვევა, რომ ნახატზე გამოსახულია არა მხოლოდ მოხუცი მეთევზე, ​​არამედ თავად უფალი თეთრწვერა მოხუცის სახით, რომლის უკან მთა და მშვიდი ზღვა აღმართულია და ამავე დროს სატანა ეშმაკი ფონზე. მშფოთვარე ტალღები. ეს დეტალი აინტერესებდა არა მარტო ბევრ ხელოვნებათმცოდნეს, არამედ უბრალო ადამიანებსაც. დაიწყეს საუბარი ნაწარმოების ფარულ მისტიკაზე, გადაიხედეს დამოკიდებულება უნგრელი მხატვრის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის მიმართ.

მოხუცი მეთევზე, ​​1902 წ

აქ არის საუკუნენახევარი ისტორია, რომელიც დაკავშირებულია ერთ-ერთ ყველაზე ორიგინალურ უნგრელ მხატვართან. რა თქმა უნდა, შეიძლება კამათი მის ნამუშევრებზე, შეიძლება გააკრიტიკო ან არ მიიღოს, მაგრამ მეჩვენება, რომ უბრალო ერისკაციც კი, ჭონთვარის ნახატებს რომ შეხედავს, იტყვის: „მათში არის რაღაც!

რომაული ხიდი მოსტარში, 1903 წ

ზრინი იწყებს საბოლოო შეტევას, 1903 წ

ტაძრის მოედანი მკვდარი ზღვის ხედით, იერუსალიმი, 1906 წ

დიდი ტარპატაკის ველი თატრებში

კომპანია ხიდზე გადაკვეთა, 1904 წ

მწვრთნელი ათენში ახალ მთვარეზე, 1904 წ

მხატვარი ტივადარ კოსტკა ჩონთვარი, რომელიც არავისთვის იყო უცნობი მის სიცოცხლეში, მოულოდნელად გახდა ცნობილი მისი გარდაცვალებიდან ერთი საუკუნის შემდეგ, მისი ნახატის "მოხუცი მეთევზე" წყალობით. თავად ოსტატი დარწმუნებული იყო თავის მესიანურ ბედში, თუმცა მისი თანამედროვეები ამას შიზოფრენიას უწოდებდნენ. ახლა მის ნახატებში ფარულ სიმბოლოებს და ფარულ მინიშნებებს ეძებენ. ისინი იქ არიან? ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარი, რომელმაც ყოვლისმომცველი ანალიზი გაიარა, არის ნახატი "მოხუცი მეთევზე".

არაღიარებული მხატვარი

1853 წელს მომავალი მხატვარი უნგრეთის სოფელ კისებენში დაიბადა. ტივადარის და მისი ხუთი ძმის ბედი ბავშვობიდანვე იყო წინასწარ განსაზღვრული. ისინი მზად იყვნენ მამის საქმის გასაგრძელებლად. ხოლო მშობელი ფარმაცევტი იყო და ჰყავდა სამედიცინო პრაქტიკა. მაგრამ სანამ ფარმაკოლოგიას შეუდგებოდა, ახალგაზრდამ მოახერხა საშუალო სკოლის დამთავრება, გაყიდვების გამყიდველად მუშაობა და სწავლა. Სამართლის ფაკულტეტი. ამ ყველაფრის შემდეგ კი საოჯახო ბიზნესს მიუბრუნდა. აფთიაქში მისულმა ტივადარმა აქ თოთხმეტი წელი იმუშავა.

ერთ დღეს, როდესაც ის 28 წლის იყო, ჩვეულებრივ სამუშაო დღეს, მან აიღო რეცეპტის ფორმა და ფანქარი და დახაზა ნაკვეთი: ეტლი, რომელიც იმ მომენტში ფანჯარასთან გადიოდა, მასზე კამეჩებით იყო მიბმული. მანამდე მას ხატვისადმი მიდრეკილება არ გამოუჩენია, მაგრამ მოგვიანებით თავის ავტობიოგრაფიაში დაწერა, რომ იმ დღეს მას ჰქონდა ხილვა, რომელიც წინასწარმეტყველებდა დიდი მხატვრის ბედს.

1881 წლის გაზაფხულისთვის ტივადარ კოსტკამ გახსნა თავისი აფთიაქი ჩრდილოეთ უნგრეთში და დაზოგა საკმარისი თანხა იტალიაში გასამგზავრებლად. როგორც ყველა ახალგაზრდა ხელოვანი, ის ოცნებობდა ენახა ძველი ოსტატების შედევრები. მას განსაკუთრებით რაფაელის ნახატები იზიდავდა. უნდა ითქვას, რომ მოგვიანებით იგი იმედგაცრუებული გახდა თავისი კერპით, არ აღმოაჩინა ბუნებაში საჭირო სიცოცხლით და გულწრფელობით მის ტილოებზე. რომის შემდეგ კოსტკა მიდის პარიზში, შემდეგ კი სამშობლოში.

ჭონთვარმა (მხატვარმა ეს ფსევდონიმი 1900 წელს აიღო) სერიოზულად დაიწყო მხატვრობა 1890-იანი წლების შუა ხანებიდან. ის თავის აფთიაქს ძმებს უტოვებს და ფერწერის შესასწავლად მიუნხენში ჩადის. ბევრ წყაროში კოსტკას თვითნასწავლს უწოდებენ, მაგრამ ამასობაში ის სწავლობდა ხელოვნების სკოლამისი ცნობილი თანამემამულე, უფრო წარმატებული ხელოვნების სფეროში, შიმონ ჰოლოსი. მასწავლებელი თავის მოსწავლეზე თითქმის ათი წლით უმცროსი იყო.

მიუნხენში ჭონთვარი რამდენიმე პორტრეტს ქმნის. მოდელების სახეებზე სევდის შტამპი განასხვავებს მათ უფრო ხალისიან ნამუშევრებს. ბუნებრივ პორტრეტებს მხოლოდ სწავლის პერიოდში ხატავდა, მოგვიანებით კი ინტერესი დაკარგა. მიუნხენის დატოვების შემდეგ მხატვარი გაემგზავრა კარლსრუეში, სადაც განაგრძო გაკვეთილების გავლა, ახლა უკვე კალმორგენიდან. მხატვრის ბიოგრაფები ამბობენ, რომ ის ამ დროს კომფორტულად ცხოვრობდა, სამუშაოდ ყიდულობდა საუკეთესო ტილოებიბელგიური წარმოება.

ბოლო წლები

სწავლას ჭონთვარს კმაყოფილება არ მოუტანია. ჩანდა, რომ ფერწერის კანონებს მხოლოდ მათი დარღვევის მიზნით ესმოდა. 1895 წელს ის კვლავ გაემგზავრა იტალიაში სამუშაოდ ღია ცის ქვეშ მის საყვარელ ლანდშაფტის ჟანრში. მხატვარი სტუმრობს არა მხოლოდ იტალიას, არამედ საფრანგეთს, საბერძნეთს, ახლო აღმოსავლეთსა და ლიბანს.

1907-1910 წლებში რამდენიმე შედგა. პერსონალური გამოფენებიპარიზში, ბუდაპეშტში და სახლში. მათ არ მოაქვთ მას რაიმე განსაკუთრებული პოპულარობა, თუმცა ზოგიერთი კრიტიკოსი უაღრესად მოწონებით საუბრობს. უნგრეთში მხატვარზე ისეც კი საუბრობენ, თითქოს გიჟი იყოს. საიდუმლო არ არის, რომ მას შიზოფრენიის შეტევები აწუხებდა, მაგრამ მაინც იმედოვნებდა თანამემამულეების აღიარებას.

1910 წლისთვის დაავადებამ პროგრესირება დაიწყო. თავდასხმები უფრო და უფრო ძლიერდებოდა, მუშაობა გართულდა. ჭონთვარი თითქმის აღარ წერს, მხოლოდ პატარა ჩანახატებს აკეთებს. მას არასოდეს დაუსრულებია არც ერთი ნამუშევარი, თუმცა ცდილობდა. სამოცი წლის ასაკში მხატვარი გარდაიცვალა ბუდაპეშტში, სადაც დაკრძალეს.

შემოქმედებითი მემკვიდრეობა

ას ორმოცდაათზე მეტი ნახატი და ნახატი დატოვა ტივადარ კოსტკა ჩონთვარმა. 1902 წელს დახატული ნახატი "ძველი მეთევზე", ალბათ ყველაზე ცნობილი, "ხატი". ნამუშევრების უმეტესობა შეიქმნა ქ მოკლე პერიოდი 1903-1909 წლებში. Ის იყო შემოქმედებითი აყვავებამხატვარი, გენიოსის ციმციმი. მათი სტილით ისინი ემსგავსებიან ექსპრესიონიზმს. მის ნამუშევრებს ასევე მიაწერენ სიმბოლიზმის, პოსტიმპრესიონიზმისა და სიურეალიზმის თავისებურებებსაც.

მშობიარობის შემდგომი აღიარება

ჭონთვრის გარდაცვალების შემდეგ მისი ნამუშევრები მხოლოდ სასწაულით გადარჩა. დამ შემფასებლებს მიმართა იმის გასარკვევად, თუ რამდენის მიღება შეეძლო ნახატებისთვის. ისინი დაარწმუნეს, რომ მათი მხატვრული ღირებულება ნულის ტოლია. შემდეგ ქალი მსჯელობდა, რომ თუ ნახატები ცუდი იყო, მაშინ ტილოები მაინც გამოადგება ვინმეს. და გასაყიდად გამოიტანეთ ნაყარად. არქიტექტორმა გედეონ გერლოციმ მთელი სამუშაო აიღო და უსარგებლო დილერს აჯობა. მოგვიანებით მან ნახატები გამოფინა ბუდაპეშტის სახვითი ხელოვნების სკოლაში, 1949 წელს კი ბელგიასა და საფრანგეთში.

გარდაცვალებამდე არქიტექტორმა თავისი კოლექცია ცონტვარის მუზეუმის მომავალ დირექტორს, ზოლტან ფულეპს გადასცა. ეს უკვე წარმატება იყო. მაგრამ მხატვარი ცნობილი დარჩებოდა მხოლოდ თაყვანისმცემელთა ვიწრო წრისთვის სამშობლოში, თუ მისი გარდაცვალებიდან თითქმის ერთი საუკუნის შემდეგ, მუზეუმის ერთ-ერთმა თანამშრომელმა არ აღმოაჩინა გარკვეული საიდუმლო, რომელსაც ნახატი "მოხუცი მეთევზე" ჯერ კიდევ ინახავდა. მას შემდეგ მთელ მსოფლიოში გახდა ცნობილი ჭონთვარის სახელი, რომელსაც სიცოცხლის განმავლობაში არც ერთი ნახატი არ გაუყიდია.

"მოხუცი მეთევზე": ნახატის აღწერა

ტილოს თითქმის მთელი სივრცე ხანდაზმული მამაკაცის ფიგურას უჭირავს. ქარიშხლის ქარი თმას და ძველ, გაცვეთილ ტანსაცმელს ურევს. მეთევზეს შავი ბლუზა აცვია, ნაცრისფერი ბერეტიდა მოსასხამი. ჯოხს ეყრდნობა და პირდაპირ მაყურებელს უყურებს. მის სახეს აქვს უხეში კანი და დაფარულია ნაოჭების ხშირი ქსელით. ფონზე მხატვარმა ზღვის ყურე მოათავსა. ტალღები ნაპირს ეცემა, ნაპირზე მდებარე სახლების ბუხრებიდან კი სქელი კვამლი გამოდის. ჰორიზონტზე მთებია, უფრო სწორად მათი სილუეტები, დაფარული რძიანი ნისლით. მეთევზის ფიგურასთან მიმართებაში ლანდშაფტი მეორეხარისხოვანია და ფონის როლს ასრულებს.

ჭონთვარის ნახატი „მოხუცი მეთევზე“ შესრულებულია თავშეკავებული ფერთა სქემით, სადაც ჭარბობს მდუმარე, რბილი ფერები: მტრედი, ნაცრისფერი, ქვიშა, ყავისფერი ჩრდილები.

ნახატის საიდუმლო "მოხუცი მეთევზე"

რა აღმოჩენა გააკეთა მუზეუმის თანამშრომელმა? გამოვამჟღავნოთ ინტრიგა: მან აღმოაჩინა, რომ თუ ტილოს ნახევარს დაფარავთ და დანარჩენ ნაწილს სიმეტრიულად ასახავთ, მიიღებთ სრულიად დასრულებულს. ხელოვნების ნაწილი. უფრო მეტიც, ეს მუშაობს ორივე შემთხვევაში: სურათის მარჯვენა და მარცხენა ნაწილებით. ეს არის საიდუმლო, რომელსაც ნახატი "მოხუცი მეთევზე" თითქმის ასი წლის განმავლობაში ინახავდა. დამონტაჟებული ნახევრების ფოტოები ახლა მარტივად შეგიძლიათ იხილოთ ინტერნეტში. მარჯვენა ნახევრის ანარეკლი სიმპათიური მოხუცი, ნაცრისფერი თმით გათეთრებული, ზღვის ზედაპირის ფონზე. თუ მარცხენა მხარეს ასახავთ, დავინახავთ მამაკაცს წვეტიან ქუდში, დახრილი თვალებით და მძვინვარე ტალღებით მის უკან.

ინტერპრეტაცია

ნახატმა „მოხუცი მეთევზე“ ჭონთვარის შემოქმედებაში მისტიკური მინიშნებების ძიების დასაწყისი დაიწყო. ცეცხლს ნავთი დაუმატა ის, რომ სიცოცხლის განმავლობაში მხატვარი ხშირად იღებდა წინასწარმეტყველურ ტონს. ეს ტილო, როგორც წესი, განიმარტება, როგორც ორმაგი ადამიანის ბუნების სიმბოლო: როგორც მსუბუქი, ისე ბნელი ნახევარი, კეთილი და ბოროტი, თანაარსებობენ ერთ ადამიანში. მას ზოგჯერ "ღმერთსა და ეშმაკსაც" უწოდებენ, რაც ისევ ასახავს მის დუალიზმს.

ჭეშმარიტად, ტივადარ კოსტკა ჩონთვარის წარმატების ისტორია არის ბედნიერი უბედური შემთხვევების სერიის მაგალითი (ან დიდი ბედივინ გამოეცხადა მას ხილვებით, ვინ იცის?). ნახატი "მოხუცი მეთევზე" - გენიალური და სიგიჟე - ირონიულად გახდა მისი მსოფლიო პოპულარობის გასაღები. სამწუხაროდ, აღიარება მას სიცოცხლეშივე არ მოსვლია. მაგრამ დღეს Csontváry ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო და ორიგინალურ მხატვრად უნგრეთში.

ბოლო დრომდე მხატვრობით, კერძოდ ექსპრესიონიზმითა და პრიმიტივიზმით დაინტერესებულმა მხოლოდ რამდენიმე ადამიანმა იცოდა უნგრელი მხატვრის ტივადარ კოსტკა ცონტვარიის სახელი. ბოლო დროს ბევრმა დაიწყო ლაპარაკი თითქმის 100 წლის წინ სიღარიბეში დაღუპული მხატვრის შესახებ, რომელიც ასევე გიჟად ითვლებოდა (მისი ბიოგრაფიის ზოგიერთი მკვლევარი ფიქრობს, რომ ტივადარი შიზოფრენიით იყო დაავადებული).

ფაქტია, რომ პეჩის ქალაქის მუზეუმის ერთ-ერთმა თანამშრომელმა, ტივადარ ჩონთვარის ნახატს „მოხუცი მეთევზე“ ათვალიერებს, აღმოაჩინა, რომ თუ ტილოს შუაზე გაყოფთ სარკეში, მიიღებთ ორ განსხვავებულ სურათს! ეს დეტალი აინტერესებდა არა მარტო ბევრ ხელოვნებათმცოდნეს, არამედ უბრალო ადამიანებსაც. დაიწყეს საუბარი ნაწარმოების ფარულ მისტიკაზე და გადაიხედეს დამოკიდებულება უნგრელი თვითნასწავლის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის მიმართ. რუსეთში ამ ფაქტის მიმართ ინტერესი გაიზარდა გადაცემის „რა? სად? Როდესაც?" 2011 წლის 1 ოქტომბრით დათარიღებული, რომლის დროსაც მაყურებელმა ნახატზე „მოხუცი მეთევზე“ შეკითხვით მოახერხა ექსპერტების ცემა.

არაღიარებული მხატვარი

ტივადარ კოსტკა ცონტვარი დაიბადა 1853 წელს უნგრეთის პატარა სოფელ კისებენში. მამამისი ექიმი და ფარმაცევტი იყო, დაინტერესებული იყო მეცნიერებით, იყო ალკოჰოლისა და თამბაქოს მტკიცე მოწინააღმდეგე და მტკიცედ ემხრობოდა მათ აკრძალვას. Ელემენტარული განათლებატივადარმა ის აქ მიიღო, მაგრამ 1866 წელს ხანძრის შემდეგ იგი გადავიდა დედის ნათესავებთან უჟგოროდში. სკოლის დამთავრების შემდეგ უმაღლესი სკოლა, მუშაობდა ვაჭრის თანაშემწედ პრესოვში.

მამისგან, ლასლოსგან, ახალგაზრდა ტივადარ ცონთვარიმ მემკვიდრეობით მიიღო ინტერესი ფარმაკოლოგიის მიმართ. შედეგად, მან ბუდაპეშტის უნივერსიტეტში მიიღო ფარმაცევტული განათლება, მოგვიანებით კი იურიდიულ ფაკულტეტზე სწავლობდა და დედაქალაქის მერის მოადგილის კლერკად მუშაობდა. სწავლის პერიოდში სარგებლობდა სხვა სტუდენტების პატივისცემით, აირჩიეს სტუდენტური ორგანიზაციის ხელმძღვანელად და მონაწილეობა მიიღო 1879 წლის გაფიცვებში.

ტივადარმა მხატვრის კარიერა დაიწყო 1880 წელს. შემოდგომის ერთ დღეს, როცა აფთიაქში მუშაობდა, ფანჯარაში გაიხედა, მექანიკურად აიღო ფანქარი და რეცეპტის ფორმა და დაიწყო ხატვა. ეს არ იყო რაღაც აბსტრაქტული - ეს იყო ურემი, რომელიც გადიოდა ქაღალდზე. აფთიაქის მეპატრონემ ნახატის დანახვისას ჭონთვარი შეაქო და თქვა, რომ მხატვარი მხოლოდ დღეს დაიბადა. მოგვიანებით, სიცოცხლის ბოლოს, თავად ტივადარმა თავის ავტობიოგრაფიაში, რომელიც დაწერა მისთვის დამახასიათებელი მისტიკური და წინასწარმეტყველური წესით, სადაც აღწერილია რა მოხდა, თქვა, რომ მას ჰქონდა ხილვა. სწორედ ამან შესთავაზა ტივადარს მისი ბედი - გამხდარიყო დიდი მხატვარი.

ამ დროიდან ტივადარ კოსტკამ დაიწყო მოგზაურობა, რათა გაეცნო დიდი მხატვრების შემოქმედებას. იმოგზაურა ვატიკანსა და პარიზში. შემდეგ ის დაბრუნდა უნგრეთში, გახსნა საკუთარი აფთიაქი და მთლიანად დაუთმო მუშაობას, რათა მოეპოვებინა ფინანსური დამოუკიდებლობა და გაეკეთებინა ის, რისთვისაც, მისი აზრით, დაიბადა. ტივადარმა თავისი პირველი ნახატი 1893 წელს დახატა. ერთი წლის შემდეგ იგი წავიდა გერმანიაში (მიუნხენი, კარლსრუე, დიუსელდორფი) და საფრანგეთში (პარიზი) ხატვის შესასწავლად. თუმცა, ახლად მოჭრილი მხატვარი სწრაფად დაიღალა ამით და 1895 წელს გაემგზავრა იტალიაში, საბერძნეთში, ახლო აღმოსავლეთსა და აფრიკაში ადგილობრივი პეიზაჟების დასახატად. დროთა განმავლობაში მან დაიწყო თავისი ნახატების ხელმოწერა არა გვარით კოსტკა, არამედ ფსევდონიმით ჭონთვარი.

ტივადარ ჭონთვარი 1909 წლამდე მხატვრობით იყო დაკავებული. ამ დროს მისი ავადმყოფობამ პროგრესირება დაიწყო (სავარაუდოდ შიზოფრენია, რომელსაც თან ახლდა დიდებულების ილუზიები) და იშვიათ ნახატებში დაიწყო სიურეალისტური ხედვების ასახვა. მხატვარმა ასევე დაწერა რამდენიმე ალეგორიული ფილოსოფიური ტრაქტატი. სიცოცხლის განმავლობაში ტივადარმა არასოდეს გაყიდა თავისი არცერთი ნახატი - პარიზში გამოფენები განსაკუთრებული პოპულარობით არ სარგებლობდა და თითქმის არცერთი მათგანი არ ყოფილა მის სამშობლოში. მხატვარი გარდაიცვალა 1919 წელს, მისი ნიჭის აღიარების გარეშე.

ღმერთი და ეშმაკი ფილმში "მოხუცი მეთევზე"

ცოტა ხნის წინ, ხელოვნებათმცოდნეების ყურადღების საგანი იყო ტივადარ კოსტკა ჩონთვარის ნახატი „მოხუცი მეთევზე“, რომელიც დახატა მის მიერ 1902 წელს. სურათის მარცხენა და მარჯვენა ნაწილების მონაცვლეობით ასახვით იქმნება ორი სრულიად განსხვავებული გამოსახულება - ღმერთი. ნავში მშვიდი ტბის ან ეშმაკის ფონზე ვულკანზე და ქარიშხალი წყლების უკან.

ამ ფაქტის აღმოჩენის შემდეგ ნახატის ავტორის აღიარებას სხვაგვარად მიუდგნენ. მაგრამ რისი თქმა სურდა ტივადარ ჭონთვარს თავისი შემოქმედებით? ბევრს ეჭვი ეპარებოდა მხატვრის შემოქმედების მისტიციზმთან კავშირში და დიდი მონდომებით დაიწყო უნგრელი მხატვრის მემკვიდრეობის შესწავლა.

ნახატის იდეის ყველაზე დამაჯერებელი ვერსია არის ადამიანის ბუნების დუალისტური ბუნების იდეა, რომლის გადმოცემაც ტივადარს სურდა. ადამიანი მთელ ცხოვრებას ორ პრინციპს შორის მუდმივ ბრძოლაში ატარებს: მამრობითი და მდედრობითი სქესის, კეთილი და ბოროტი, ინტუიციური და ლოგიკური. ეს არის არსებობის კომპონენტები. როგორც ღმერთი და ეშმაკი ჭონთვრის ნახატში, ისინი ავსებენ ერთმანეთს, ერთის გარეშე მეორე არ არსებობს.

„მოხუცი მეთევზე“, როგორც ცოცხალი ცხოვრებისა და ადამიანური სიბრძნის განსახიერება, მარტივი ტექნიკის დახმარებით გვიჩვენებს, თუ როგორ არის ჰარმონიული სიკეთე და ცუდი, კარგი და ბოროტი, ღმერთი და ეშმაკი თითოეულ ჩვენგანში. და მათი დაბალანსება ყველა ადამიანის ამოცანაა.