მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურა. XIX საუკუნის ბოლოს ლიტერატურა

ამ განყოფილების შესწავლის შედეგად სტუდენტმა უნდა:

• – ვიცი ამ პერიოდის ორიგინალობა, როგორც რუსული ლიტერატურის გლობალური მნიშვნელობის დადასტურების ეპოქა; მხატვრული გენიოსების როლი ამ დროის ისტორიულ და ლიტერატურულ პროცესში; მწერლის ძიების დიალექტიკური ბუნება: სიმართლე მხატვრული გამოსახულებაცხოვრება და უმაღლესი სულიერება, ელიტიზმი და დემოკრატია, მწერლების რელიგიური და მორალური მისწრაფებები და ა.შ.
• – შეძლებს განსაზღვროს მოცემული ლიტერატურული პერიოდისთვის დამახასიათებელი ზოგადი ნიმუშები; დაასაბუთეთ ანალიზი მხატვრული სპეციფიკასამუშაოები; მიუთითეთ მწერლების ინოვაციური გადაწყვეტილებების მაგალითები ფორმის სფეროში;
• – საკუთარი კონცეპტუალური აპარატი, რომელიც დაკავშირებულია ეპოქის ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის შესწავლასთან და მისი ჟანრული სახელმძღვანელო პრინციპების შეცვლასთან; ნაწარმოებების კონკრეტულ ანალიზებში ცხოვრებისეული ჭეშმარიტებისა და მხატვრული მხატვრული ლიტერატურის ჭეშმარიტების გარჩევის უნარი; ავტორის ან ცალკეული ნაწარმოების პოეტიკის შესწავლის მეთოდები.

რუსული კლასიკური ლიტერატურის ისტორიაში გამოყენებისას „საუკუნის დასასრული“ გარკვეულწილად თვითნებური ცნებაა. ჯერ ერთი, ეს არ არის მხოლოდ ქრონოლოგიური განმარტება, ე.ი. ორი სამი ბოლო ათწლეულები, არამედ ლიტერატურული პროცესის დროებითი სივრცე, მონიშნული ზოგადი კანონები, 1860-1890-იანი წლების პერიოდს მოიცავს. მეორეც, ეს ლიტერატურა, ზოგადად, სცილდება მე-19 საუკუნის საზღვრებს და თავის ორბიტაზე იღებს ახალი, მე-20 საუკუნის მთელ ათწლეულს.

ამ პერიოდის უნიკალურობა მდგომარეობს მთელ რიგ ფენომენებში. უპირველეს ყოვლისა, უნდა აღინიშნოს ინტენსივობაისტორიული და ლიტერატურული პროცესი მისი ჩამოყალიბების სხვადასხვა მომენტში. ამ პროცესს ჰქონდა ორი ტალღა, ორი ძლიერი აფეთქება. საუკუნის დასაწყისში - პუშკინი, რომელშიც, ა.ნ. ოსტროვსკის თქმით, რუსული ლიტერატურა იზრდებოდა მთელი საუკუნის განმავლობაში, რადგან მან ის ახალ დონეზე მიიყვანა, თავის შემოქმედებით იმპულსში სინთეზირებდა მისი განვითარების წინა ეპოქებს. მეორე ტალღა მოვიდა საუკუნის ბოლოს და უკავშირდებოდა სამ სახელს: ტოლსტოი, დოსტოევსკი, ჩეხოვი. ეს დიდი სამება, სრულიად რუსული სულისკვეთებით, უზარმაზარი, საოცარი კონცენტრაციით, შემოქმედებითი ენერგიის კონდენსაციააღინიშნა საუკუნის დასასრული და რუსული გენიოსის უმაღლესი აღზევება.

საშინაო ლიტერატურა პირველად ამ დროს მიიღო მთელ მსოფლიოშიაღიარება. ნახევრად გაღატაკებულმა, „ბარბაროსულმა“ რუსეთმა, ძარღვებში ერთი ცივილიზებული წვეთი სისხლის გარეშე, როცა ამაზე გულდასმით ლაპარაკობდნენ, უცებ წამოაყენა ლიტერატურა, რომელიც განათდა როგორც პირველი მასშტაბის ვარსკვლავი და აიძულებდა ხალხს გაეთვალისწინებინა საკუთარი თავი. უკარნახებს უმაღლეს ესთეტიკურ და სულიერ სტანდარტებს მსოფლიოს მწერლებს. ეს დაიწყო ტოლსტოითა და დოსტოევსკით და იყო რუსული კულტურის უზარმაზარი დაპყრობა, შემდეგ მოჰყვა ჩეხოვი, მაგრამ არა მხოლოდ პროზით, არამედ დრამატურგიითაც, რამაც მთელი რევოლუცია მოახდინა ამ ტიპის შემოქმედებაში.

ადრე რუსული ლიტერატურა ზოგჯერ იპყრობდა ხელსაყრელ ყურადღებას (მაგალითად, ტურგენევი), მაგრამ ასეთი საყოველთაო, ენთუზიაზმით თაყვანისცემა არასოდეს ყოფილა. 1886 წლის თებერვალში, ფრანგულ ჟურნალ Revue illustree-ში გამოჩნდა მორის ბარესის მახვილგონივრული ჟანრის ჩანახატი, რომელიც მიუთითებს ევროპელების აზრების ცვლილებაზე: „ყველამ იცის, რომ უკვე ორი თვეა, რაც გემოვნებიანი და მცოდნე კაცი პირველი ნაბიჯებიდან იძახის. მისალმებები: "ოჰ, ბატონო, იცნობთ ამ რუსებს?" თქვენ გადადგით ნაბიჯი უკან და ამბობთ: "ოჰ, ეს ტოლსტოი!" ის, ვინც გიჭერს, პასუხობს: „დოსტოევსკი!“ „საუკუნის დასასრულის ლიტერატურამ მოიპოვა მსოფლიო აღიარება. დოსტოევსკის გარდაცვალებიდან მხოლოდ ხუთი წელი გავიდა და ტოლსტოიმ განაგრძო წერა იასნაია პოლიანაში და ემზადებოდა თავისი მესამე რომანის, "აღდგომის" შესაქმნელად.

თუმცა, ეს ფენომენი იყო მხოლოდ შედეგირუსი მწერლების რამდენიმე თაობის ძალისხმევა. 1834 წელს გოგოლმა, სანამ პუშკინი ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო, გამოაქვეყნა სტატია მის შესახებ (მირგოროდში) და აღნიშნა: ”პუშკინი რუსი კაცია მისი სრული განვითარებით, როგორც იქნება ორასი წლის შემდეგ”. 30 წელზე ცოტა მეტი გავიდა მას შემდეგ, რაც მოსკოვში გამოიცა წიგნი, რომელმაც ყველას ყურადღება მიიპყრო და მალევე გაირკვა, რომ რენესანსის ტიპის კიდევ ერთი გენიოსი გამოჩნდა, პუშკინის მსგავსად, რუსეთში დაბადებული. ეს წიგნი იყო რომანი "ომი და მშვიდობა", ავტორი გრაფი ლ.ნ. ტოლსტოი. ასევე მნიშვნელოვანი იყო - და არა შემთხვევითი - ის, რომ ყველა, გამონაკლისის გარეშე, მე-19 საუკუნის კლასიკოსების მნათობი იყო. ისინი პუშკინს თავიანთ წინამორბედად თვლიდნენ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ამ პერიოდის რუსულმა ლიტერატურამ შეიძლება დაიკავოს ასეთი ადგილი და ასეთი მნიშვნელობა ეთამაშა მსოფლიო კულტურაში, რადგან მას ეფუძნებოდა ტრადიციაზეწინა ლიტერატურა.

ლიტერატურული პროცესის კიდევ ერთი თვისებაა ენერგიაშემოქმედებითი ძალისხმევის გამოვლინებები, რომლებიც აერთიანებს ყველაზე მრავალფეროვან ლიტერატურულ პიროვნებებს ინტენსიურ მხატვრულ ნაკადში. მაგალითად, 1862 წელს რუსულმა მესენჯერმა ერთდროულად გამოაქვეყნა დოსტოევსკის "დანაშაული და სასჯელი" და ლ.ნ. ტოლსტოის "1805". ჟურნალის ვერსიამომავალი „ომი და მშვიდობის“ დასაწყისი), ე.ი. ორი დიდი რომანი ერთი ჟურნალის ყდის ქვეშ. უფრო ადრეც, 1850-იანი წლების ბოლოს. რამდენიმე მწერალმა დაიდო შეთანხმება მათი ნაწარმოებების ჟურნალ Sovremennik-ში გამოქვეყნების შესახებ. შეთანხმების მხარეები იყვნენ ავტორები, რომლებიც ორი-სამი ათეული წლის შემდეგ აღიარებულნი იყვნენ დიდ და ბრწყინვალე ოსტატებად - ტურგენევი, ოსტროვსკი, გონჩაროვი, ნეკრასოვი, ტოლსტოი. 1880-1890-იან წლებში. ჟურნალმა "Severny Vestnik" გამოაქვეყნა ტურგენევის, ტოლსტოის, კოროლენკოსა და ჩეხოვის ნაშრომები.

განსახილველი ლიტერატურული პროცესის დამახასიათებელი მახასიათებელი მასშიც ჩანს ვერტიკალურინაჭერი. ეს კოორდინატთა სისტემა იძლევა წარმოდგენას არაჩვეულებრივი სიკაშკაშისა და სიურპრიზის შესახებ ამხანაგებიროდესაც მწერლები ავითარებენ მსგავს თემებს, იდეებს, სურათებს. 1860-იანი წლების დასაწყისი აღინიშნა "ანტინიჰილისტური" ნაწარმოებების გამოჩენით: ნ.ს. ლესკოვის რომანები "არსად", "დანებზე" და ა.ფ. პისემსკის "პრობლემური ზღვა", ლ.ნ. 1868 წელს დაიწერა ა.ნ.ტოლსტოის დრამა "ცარ ფეოდორ იოანოვიჩი" და ფ. 1875 წელს, როდესაც ნეკრასოვმა, რომელიც ებრძოდა მძიმე ფიზიკურ და მორალურ ტანჯვას, დაწერა თავისი "უკანასკნელი სიმღერები", ლ.

უეჭველია, ეს პერიოდი იყო რეალიზმის ტრიუმფი,გაურბოდა, თუმცა, პირდაპირი ჭეშმარიტება. სიცოცხლისადმი ერთგულება დამტკიცებული იყო, როგორც შემოქმედების უპირობო კანონი; მისგან გადახრა, თუნდაც დეტალებში, იყო დადასტურება, ოსტატების თვალსაზრისით, ნიჭის სისუსტის ან ნაჩქარევი, უხეში მუშაობისა. ტოლსტოიმ ეს აზრი გამოთქვა პარადოქსული ფორმით და აღნიშნა, რომ ხელოვნება უფრო ობიექტურია, ვიდრე თავად მეცნიერება, რომელშიც არის შესაძლებლობა თანდათან მიუახლოვდეს სიმართლეს ფორმულირებებით, რომლებიც აზუსტებენ ამა თუ იმ ნიმუშს. ხელოვნებაში ეს შეუძლებელია, რადგან ხელოვანს არჩევანი არ აქვს: რასაც ის ქმნის, არის ან ჭეშმარიტი ან მცდარი, მესამე ვარიანტი არ არსებობს.

თუმცა, ცხოვრებისადმი ერთგულების შეუცვლელი მოთხოვნით, ამ დროის ლიტერატურა წავიდა გაბედული ექსპერიმენტები,შორს იყურებოდა და ელოდა ავანგარდული ხელოვნების სიახლეებს. მხატვრული ჭეშმარიტების სახელით ხშირად ირღვევა ცხოვრებისეული ჭეშმარიტება. მაგალითად, მომენტი შეიძლება განვითარდეს არაპროპორციულად მძიმე, ვრცელ ნარატიულ სივრცეში (შტაბის კაპიტანი პრასკუხინის სიკვდილი ტოლსტოის მოთხრობაში „მაისში სევასტოპოლი“ და პრინც ბოლკონსკის დაჭრის ეპიზოდი „ომი და მშვიდობა“) ან წარმოიშვა წინააღმდეგობა. ავტორის შეხედულებასა და გმირის აღქმას შორის (აშკარა შეუსაბამობის ექსპოზიცია "პალატი No6" დასასრულთან, სადაც რაგინი ხედავს, რა უნდა ეთქვა ავტორ-მთხრობელს მინდვრის წინ მიტოვებული საავადმყოფოს ეზოს აღწერისას, სადაც საშინელი შენობა მან დაინახა ვარდი - ციხე, მაგრამ არ უთქვამს, რითაც მოულოდნელად ძლიერი ემოციური და დრამატული შხაპი შექმნა სიუჟეტის დასასრულს). ხშირად ნადგურდებოდა არა მხოლოდ ცხოვრების ჭეშმარიტება, არამედ ჟანრის კანონებიც. მაგალითად, რომანის თხრობის ობიექტური მანერა შეიცვალა ავტორის დემონსტრაციული შემოჭრით, რომელიც ისარგებლა დემიურგ-შემოქმედის უფლებით, ხშირად ტოვებდა სიუჟეტის მოძრაობას, გამოგონილი პიროვნებების ამბავს და პირდაპირ მიმართავდა მკითხველს, ხსნიდა დეტალურად აღწერს საკუთარ თავს და მის პერსონაჟებს (დოსტოევსკის და ლ.ნ. ტოლსტოის საყვარელი რომანის ტექნიკა).

საბოლოო ჯამში, ეს იყო შემოქმედებითი თავისუფლების მოთხოვნის გამოვლინება, „შთაგონების არჩევის თავისუფლება“, როგორც დოსტოევსკი ამბობდა, და გახსნა მხატვრული ინოვაციებისთვის.

ბოლოს და ბოლოს, დამახასიათებელიისტორიულ-ლიტერატურული პროცესი - რა თქმა უნდა, თავის უმაღლეს გამოვლინებებში - იყო ის, რომ კულტი დომინირებდა რეალისტურ მეთოდზე. სული, სულიერება."ხელოვნება", - აღნიშნა ლ.ნ. ტოლსტოიმ დღიურის ერთ-ერთ ჩანაწერში, "არის მიკროსკოპი, რომელსაც მხატვარი მიუთითებს მისი სულის საიდუმლოებებზე და აჩვენებს ამ საიდუმლოებებს, რომლებიც საერთოა ყველასთვის." ლიტერატურული ნაწარმოებების ბედი განისაზღვრა იდეების მასშტაბით და მათი განხორციელების სრულყოფილებით, რაც აჩვენეს ამ დროის მნათობებმა.

ამავე დროს განვითარებული სხვა ლიტერატურული მოძრაობის წარმომადგენლებმა მსგავს დონეს ვერ მიაღწიეს. მხატვრული ლიტერატურიდან დემოკრატიულიმიმართულებები (N.V. Uspensky, N.G. Pomyalovsky, F.M. Reshetnikov, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov), ​​მწერლები პოპულისტიორიენტაცია (მათ შორის ყველაზე გასაოცარი იყო G.I. Uspensky), ლიტერატურიდან, რომელიც ასახავს სიმკვეთრეს "ამჟამინდელი მომენტი”საზოგადოებრივ ცხოვრებაში (მხატვრულ ლიტერატურაში - პ. დ. ბობორიკინი, ი. ნ. პოტაპენკო, დრამაში - ვ. ა. კრილოვი, რომელიც ასევე წარმოუდგენლად ნაყოფიერი იყო), არაფერი შემორჩა ან ცალკეული ნამუშევრები დარჩა ეპოქის ნათელ და გამორჩეულ დოკუმენტებად. ლიტერატურული ფენომენები(გ. ი. უსპენსკის, ვ. მ. გარშინის მოთხრობები და ესეები, დ. ნ. მამინ-სიბირიაკის რომანები); საუკეთესო შემთხვევაში ისინი გახდნენ სპეციალური კვლევის საგანი.

ამავე დროს, XIX საუკუნის ბოლოს ლიტერატურა. აღინიშნება მისი თანდაყოლილი განსაკუთრებული დრამა,გარკვეულწილად ტრაგიკულიც კი. მისი წარმატების აღზევება დაემთხვა დიდი მწერლების გარდაცვალებას. ტურგენევმა, თითქოს გზის მოახლოებული დასასრული იგრძნო, მიუბრუნდა „ლექსებს პროზაში“ და მოახერხა საგულდაგულოდ შესწორებული „მონადირის შენიშვნები“ გამოსაცემად მოემზადებინა. სხვები შემოქმედებითი გეგმების განხორციელების შუაგულში გამოტაცეს ცხოვრებიდან. დოსტოევსკიმ, რომელმაც თითქმის ერთდროულად შექმნა ძმები კარამაზოვები და პუშკინის შესახებ გამოსვლა, რომელმაც მას უზარმაზარი პოპულარობა მოუტანა, განაგრძო მწერლის დღიური, რომელიც ბოლო წლებში დიდი წარმატებით სარგებლობდა. ჩეხოვი, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, როგორც პროზაიკოსმა და დრამატურგმა, გარდაიცვალა სიცოცხლის მწვერვალზე - 44 წლის ასაკში.

ამრიგად, უმაღლესი ტალღალიტერატურული ზრდა დანაკარგებით გამოირჩეოდა. მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მხოლოდ თაობათა ცვლა არ ხდება: მხატვრული მიღწევები რჩება, მაგრამ მათი შემქმნელები სათითაოდ მიდიან. ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის განვითარების ახალი დრო მოდის - რუსული ლიტერატურის ეპოქა, მაგრამ უკვე მე-20 საუკუნე.

მიზანი: გააცნოს სტუდენტებს მე -19 საუკუნის რუსული ლიტერატურის ზოგადი მახასიათებლები და ორიგინალობა. ისტორიისა და ლიტერატურის თვალსაზრისით; მიეცით წარმოდგენა XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურის მთავარ ტენდენციებზე; აჩვენოს ამ პერიოდის რუსული ლიტერატურის მნიშვნელობა რუსული და მსოფლიო ლიტერატურული პროცესის განვითარებაში; რუსეთის ისტორიისადმი მიკუთვნებულობისა და თანაგრძნობის განცდა, მისი კულტურისადმი სიყვარულის განვითარება. აღჭურვილობა: სახელმძღვანელო, საუკუნის დასაწყისის მწერლებისა და პოეტების პორტრეტები.

დაპროექტებული

შედეგები: სტუდენტებმა იციან XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ზოგადი მახასიათებლები და ორიგინალობა. ისტორიისა და ლიტერატურის თვალსაზრისით; აქვს წარმოდგენა მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურის მთავარ ტენდენციებზე; განსაზღვრავს ამ პერიოდის რუსული ლიტერატურის მნიშვნელობას რუსული და მსოფლიო ლიტერატურული პროცესის განვითარებაში. გაკვეთილის ტიპი: გაკვეთილი ახალი მასალის შესწავლაზე.

გაკვეთილების დროს

I. საორგანიზაციო ეტაპი

II. საბაზისო ცოდნის განახლება შემოწმება საშინაო დავალება(ფრონტალური)

III. გაკვეთილის მიზნებისა და ამოცანების დასახვა.

სასწავლო აქტივობების მოტივაცია

მასწავლებელი. მეოცე საუკუნე დაიწყო 1901 წლის 1 იანვარს ნულოვან საათზე - ეს არის მისი კალენდარული დასაწყისი, საიდანაც მე-20 საუკუნის მსოფლიო ხელოვნება ითვლის თავის ისტორიას. თუმცა აქედან არ გამომდინარეობს, რომ ერთ მომენტში მოხდა ზოგადი რევოლუცია ხელოვნებაში, რომელმაც გარკვეული ახალი სტილი XX საუკუნე ზოგიერთი პროცესი, რომელიც არსებითია ხელოვნების ისტორიისთვის, გასულ საუკუნეში იღებს სათავეს.

მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეული. ხსნის ახალ ეტაპს რუსულ და მსოფლიო კულტურაში. დაახლოებით მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში - 1890-იანი წლების დასაწყისიდან 1917 წლის ოქტომბრამდე - რუსული ცხოვრების ფაქტიურად ყველა ასპექტი რადიკალურად შეიცვალა: ეკონომიკა, პოლიტიკა, მეცნიერება, ტექნოლოგია, კულტურა, ხელოვნება. 1880-იანი წლების სოციალურ და გარკვეულწილად ლიტერატურულ სტაგნაციასთან შედარებით. ისტორიულ-კულტურული განვითარების ახალი ეტაპი გამოირჩეოდა სწრაფი დინამიკით და მწვავე დრამატულობით. ცვლილებების ტემპით და სიღრმით, ისევე როგორც შიდა კონფლიქტების კატასტროფული ბუნებით, მაშინ რუსეთი უსწრებდა ნებისმიერ სხვა ქვეყანას. მაშასადამე, კლასიკური რუსული ლიტერატურის ეპოქიდან ახალ ლიტერატურულ დროზე გადასვლას თან ახლდა ზოგად კულტურულ და ლიტერატურულ ცხოვრებაში შორსმშვიდობიანი პროცესები, რომლებიც მოულოდნელად სწრაფი იყო XIX საუკუნის სტანდარტებით. - ესთეტიკური მითითებების ცვლილება, ლიტერატურული ტექნიკის რადიკალური განახლება.

მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნის მემკვიდრეობა. არ შემოიფარგლება სიტყვის ერთი ან ორი ათეული მნიშვნელოვანი ხელოვანის შემოქმედებით, არამედ ლოგიკით ლიტერატურული განვითარებაეს ფორა არ შეიძლება შემცირდეს ერთ ცენტრამდე ან უმარტივესი სქემამიმართულებების შეცვლა. ეს მემკვიდრეობა მრავალსაფეხურიანია მხატვრული რეალობა, რომელშიც ინდივიდუალური ლიტერატურული ნიჭი, რაც არ უნდა გამორჩეული იყოს ისინი, აღმოჩნდება მხოლოდ გრანდიოზული მთლიანობის ნაწილი. როდესაც იწყება საუკუნის ბოლო ლიტერატურის შესწავლა, ამის გარეშე შეუძლებელია მოკლე აღწერასოციალური ფონი და ამ პერიოდის ზოგადი კულტურული კონტექსტი („კონტექსტი“ არის გარემო, გარე გარემო, რომელშიც ხელოვნება არსებობს).

IV. გაკვეთილის თემაზე მუშაობა 1. მასწავლებლის ლექცია

(სტუდენტები წერენ ნაშრომებს.)

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურა. არსებობდა და განვითარდა კრიზისის ძლიერი გავლენის ქვეშ, რომელმაც მოიცვა რუსული ცხოვრების თითქმის ყველა ასპექტი. დიდმა მხატვრებმა უზარმაზარი მხატვრული ძალით შეძლეს გადმოეცათ იმდროინდელი რუსული ცხოვრების ტრაგედიისა და არეულობის გრძნობა. რეალისტი მწერლები XIXგ.შემოქმედებითი და ცხოვრებისეული მოგზაურობის დასრულება: ლ. ნ.ტოლსტოი და ა. პ.ჩეხოვი. ი.ა.-ის რეალისტური ტრადიციების გამგრძელებლები. ბუნინი, ა. ი.კუპრინი, ლ. ნ. ანდრეევი, ა. ნ.ტოლსტოიმ თავის მხრივ შექმნა რეალისტური ხელოვნების ბრწყინვალე ნიმუშები. თუმცა, მათი ნამუშევრების სიუჟეტები წლიდან წლამდე სულ უფრო და უფრო შემაშფოთებელი და პირქუში ხდებოდა, იდეალები, რომლებიც მათ შთააგონებდა, უფრო და უფრო გაურკვეველი ხდებოდა. მე-19 საუკუნის რუსი კლასიკოსებისთვის დამახასიათებელი ცხოვრების დამადასტურებელი პათოსი თანდათან გაქრა მათი შემოქმედებიდან სამწუხარო მოვლენების სიმძიმის ქვეშ.

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. რუსული ლიტერატურა, რომელიც ადრე ჰქონდა მაღალი ხარისხიიდეოლოგიური ერთიანობა, ესთეტიურად მრავალშრიანი გახდა.

რეალიზმი საუკუნის დასაწყისში კვლავაც იყო ფართომასშტაბიანი და გავლენიანი ლიტერატურული მოძრაობა.

ახალ რეალისტებს შორის ყველაზე ბრწყინვალე ნიჭი ეკუთვნოდათ 1890-იან წლებში გაერთიანებულ მწერლებს. მოსკოვის წრე „სრედას“ და 1900-იანი წლების დასაწყისში. რომლებმაც შექმნეს გამომცემლობა „ზნანიეს“ რეგულარული ავტორების წრე (მისი ერთ-ერთი მფლობელი და ფაქტობრივი ლიდერი იყო მ. გორკი). ასოციაციის ლიდერის გარდა წლების განმავლობაში მასში შედიოდა ლ. ნ. ანდრეევი, ი.ა. ბუნინი, ვ.ვ.ვერსაევი, ნ.გარინ-მიხაილოვსკი, ა. I. Kuprin, I. S. Shmelev და სხვა მწერლები. გარდა ი.ა. ბუნინის რეალისტებს შორის არ არსებობდნენ მთავარი პოეტები; მათ თავი გამოიჩინეს ძირითადად პროზაში და, ნაკლებად შესამჩნევად, დრამაში.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის რეალისტი მწერლების თაობა. სამკვიდროდ მიღებული ა. პ.ჩეხოვის მწერლობის ახალი პრინციპები - ბევრად უფრო დიდი საავტორო თავისუფლებით, ვიდრე ადრე, მხატვრული გამოხატვის გაცილებით ფართო არსენალით, მხატვრისთვის სავალდებულო პროპორციის გრძნობით, რაც უზრუნველყოფილი იყო გაზრდილი შინაგანი თვითკრიტიკით.

ლიტერატურულ კრიტიკაში ჩვეულებრივად არის მოხსენიებული, უპირველეს ყოვლისა, სამი ლიტერატურული მოძრაობა, რომლებმაც თავი 1890–1917 წლებში გამოაცხადეს მოდერნისტულად. ეს არის სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი, რამაც საფუძველი ჩაუყარა მოდერნიზმს, როგორც ლიტერატურულ მოძრაობას.

ზოგადად, XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსული კულტურა. აოცებს თავისი სიკაშკაშით, სიმდიდრით, ნიჭის სიუხვით ყველაზე მეტად სხვადასხვა სფეროებში. და ამავდროულად, ეს იყო განადგურებისთვის განწირული საზოგადოების კულტურა, რომლის წინასწარმეტყველებაც მის ბევრ ნამუშევარში შეინიშნებოდა.

2. სახელმძღვანელოს სტატიის გაცნობა გაკვეთილის თემაზე (წყვილებში)

3. ევრისტიკული საუბარი

Š რა ახალი სტილები და ტენდენციები გამოჩნდა რუსულ კულტურაში XIX–XX საუკუნეების მიჯნაზე? როგორ უკავშირდებოდნენ ისინი კონკრეტულ ისტორიულ გარემოს?

♦ რომელი ისტორიული მოვლენა XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. გავლენა მოახდინა რუსი მწერლების ბედზე, აისახა ლიტერატურულ ნაწარმოებებში?

♦ რა ​​ფილოსოფიურმა ცნებებმა მოახდინა გავლენა რუსულ ლიტერატურაზე XIX–XX საუკუნეების მიჯნაზე? რაც განმარტავს განსაკუთრებული ინტერესიმწერლები ფილოსოფიაში ა. შოპენჰაუერი, ფ.ნიცშე?

♦ როგორ გამოიხატა ირაციონალიზმის, მისტიკისა და რელიგიური ძიების ლტოლვა იმდროინდელ რუსულ ლიტერატურაში?

♦ შეიძლება ითქვას, რომ მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. კარგავს თუ არა რეალიზმი იმ დომინანტური ლიტერატურული პროცესის როლს, რომელიც მას მე-19 საუკუნეში ეკუთვნოდა?

♦ როგორია კლასიკური ლიტერატურის ტრადიციები და ინოვაციური ესთეტიკური კონცეფციების შედარება საუკუნის დასასრულის ლიტერატურაში?

♦ რაში მდგომარეობს ა.-ს გვიანდელი შემოქმედების უნიკალურობა? პ.ჩეხოვი? რამდენად გამართლებულია განაჩენი ა. არადა, რომ ა. პ.ჩეხოვი „ყველაზე მეტად სიმბოლისტი“? ჩეხოვის რეალიზმის რა თავისებურებები აძლევს საშუალებას თანამედროვე მკვლევარებს უწოდონ მწერალს აბსურდული ლიტერატურის ფუძემდებელი?

♦ რა ​​ხასიათი მიიღო ლიტერატურულმა ბრძოლამ მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში? რომელმა გამომცემლობებმა, ჟურნალებმა, ალმანახებმა ითამაშეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლი? მნიშვნელოვანი როლირუსული ლიტერატურის განვითარებაში?

♦ როგორ წყდება საუკუნის დამდეგს რუსულ ლიტერატურაში ადამიანისა და გარემოს ურთიერთობის პრობლემა? რა ტრადიციები" ბუნებრივი სკოლა"იპოვა განვითარება ამ დროის პროზაში?

♦ რა ​​ადგილი ეკავა ჟურნალისტიკას ამ პერიოდის ლიტერატურაში? რა პრობლემები განიხილებოდა განსაკუთრებით აქტიურად ამ წლების განმავლობაში ჟურნალ-გაზეთების ფურცლებზე?

V. ასახვა. გაკვეთილის შეჯამება

1. „დაჭერა“ (ჯგუფურად)

მასწავლებლის ზოგადი სიტყვა - ამრიგად, მოდერნისტული მოძრაობების ღრმა მისწრაფებები, რომლებიც ერთმანეთს ეწინააღმდეგებოდა, ძალიან მსგავსი აღმოჩნდა, მიუხედავად ზოგჯერ გასაოცარი სტილისტური განსხვავებებისა, გემოვნებისა და ლიტერატურული ტაქტიკის განსხვავებებისა. ამიტომაც, ეპოქის საუკეთესო პოეტები იშვიათად იფარგლებოდნენ გარკვეულში ლიტერატურული სკოლაან დინებები. თითქმის მართავენ მათ შემოქმედებითი ევოლუციაიყო შემოქმედისთვის ვიწრო მიმართულების ჩარჩოებისა და დეკლარაციების დაძლევა. Ამიტომაც რეალური სურათილიტერატურული პროცესი მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ბევრად უფრო განსაზღვრულია მწერლებისა და პოეტების შემოქმედებითი ინდივიდების მიერ, ვიდრე ტენდენციებისა და მოძრაობების ისტორიით.

პერიოდის ქრონოლოგიური ჩარჩო.

მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში ახალი პერიოდის დაწყების მთავარი ნიშანი, რომელსაც ჩვენ განვიხილავთ, არის სრულიად ახალი ლიტერატურული მოძრაობების გაჩენა: ნატურალიზმი და სიმბოლიზმი, რომელთაგან პირველი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა საფრანგეთში 1860-იანი წლების ბოლოს - 1870-იანი წლების დასაწყისში. ახალი პერიოდის დასასრული დაკავშირებულია 1914 წელს პირველი მსოფლიო ომის დაწყებასთან, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა მთელი მსოფლიოს ისტორიასა და კულტურაზე. სწორედ ამით იწყება მე-20 საუკუნის ლიტერატურა და არა რუსეთში ოქტომბრის რევოლუციით. ამიტომ პერიოდი მთავრდება 1914 წ.

ფრანგული ლიტერატურა.

ნატურალიზმი.

ნატურალიზმი არის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა XIX საუკუნის ბოლო მესამედში, ჩამოყალიბდა 1860-იან წლებში. შეიძლება ითქვას, რომ ნატურალიზმი არის რეალიზმის უკიდურესი ხარისხი, ჭეშმარიტების პრინციპის ზღვრამდე მიყვანა.

ნატურალიზმის ძირითადი მახასიათებლები: 1) ნატურალიზმი - გულწრფელი, დეტალური აღწერაადრე აკრძალული, სასტიკი, ამაზრზენი, ძირეული ან ინტიმური ცხოვრების ასპექტები. ეს თვისება ნატურალისტებისგან მემკვიდრეობით მიიღო მე-20 საუკუნის ბევრმა მწერალმა და სწორედ მე-20 საუკუნეში მიაღწია ზღვარს, როცა მწერლებისთვის აბსოლუტურად არანაირი აკრძალვა არ არსებობდა.

2) ბიოლოგიზმი - ყველა სოციალური და სულიერი ფენომენის, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის ხასიათის თვისებების ახსნა ბიოლოგიური, ფიზიოლოგიური მიზეზებით. ნატურალისტები ადამიანს უპირველეს ყოვლისა ბიოლოგიურ არსებად, ცხოველად, ორგანიზმად თვლიდნენ. ადამიანის ყველა მოქმედება განისაზღვრება, პირველ რიგში, თანდაყოლილი, მემკვიდრეობითი ხასიათის თვისებებით, ტემპერამენტით და მეორეც, გარე გარემოთი, რომელსაც ადამიანის ტემპერამენტი ეგუება. რა თქმა უნდა, ყველაფრის მხოლოდ ფიზიოლოგიამდე დაყვანა სისულელეა, მაგრამ ნატურალისტების დიდი დამსახურება ის იყო, რომ მათ პირველებმა გაითვალისწინეს ისეთი მნიშვნელოვანი ფაქტორი, როგორიცაა მემკვიდრეობა ადამიანის ქცევის გაანალიზებისას. ადამიანი უკვე იბადება გარკვეული თვისებების, შესაძლებლობებისა და ნაკლოვანებებით, რომლებიც განსაზღვრავს მის ცხოვრებას.

ემილ ზოლა (1840-1902)

ყველაზე ცნობილი ფრანგი ნატურალისტი და ნატურალიზმის თეორეტიკოსი. ზოგადად, ეს არის მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული, ნათელი მწერალი. ზოლამ იცოდა როგორ ეწერა ნამდვილად მომხიბვლელად, კაშკაშა, ფერადად. ის შეიძლება ჰიუგოს შევადაროთ.

ზოლას პირველი მნიშვნელოვანი რომანი და ყველაზე ნატურალისტური - " ტერეზა რაკინი(1867). გმირები უბრალო ადამიანები არიან სულიერი და ინტელექტუალური აქტივობის მინიმალური დონით, ამიტომ სავსებით ბუნებრივია, რომ რომანში ისინი, პირველ რიგში, ხასიათდებიან ტემპერამენტით განსაზღვრული ინსტინქტებით ამოძრავებულ ბიოლოგიურ ინდივიდებად. ”მე უბრალოდ ორი ცოცხალი სხეული გამოვიკვლიე, ისევე როგორც ქირურგები ამოწმებენ გვამებს” (წინასიტყვიდან რომანამდე).

ეს არის ზუსტად კვლევითი რომანი: პერსონაჟების ყოველი მოქმედება, ყოველი ცვლილება მათ ცხოვრებაში დეტალურად არის გაანალიზებული და ახსნილი ფიზიოლოგიისა და ფსიქოლოგიის თვალსაზრისით და ეს საკმაოდ საინტერესოა.

მთავარი გმირი ტერეზა არის ქალი, რომლის ძლიერი, ვნებიანი ტემპერამენტი ბავშვობიდან თრგუნავდა გარეგნულ გარემოებებში და ეჩვენებოდა ცივი, მოუსვენარი, ცოლად გაჰყვა ბიძაშვილს, სუსტს, ავადმყოფს, ყველაფრის მიმართ გულგრილს, კამილს. მათ დაქორწინდნენ მადამ რაკინი, კამილის დედა. მაგრამ ტერეზას ნამდვილმა ტემპერამენტმა მოულოდნელად გაიღვიძა, როდესაც ის შეხვდა ადამიანს, რომელიც მას შეეფერებოდა. ძლიერი კაცილორანი, კამილის მეგობარი. ისინი შეყვარებულები გახდნენ და ერთმანეთით ბედნიერები იყვნენ (თუმცა მათი კომუნიკაცია მხოლოდ სექსუალური სფეროთი შემოიფარგლებოდა). გარკვეული პერიოდის შემდეგ მათ დაკარგეს შეხვედრის შესაძლებლობა და ერთმანეთის გარეშე ცხოვრება არ შეეძლოთ. მალე მათ გაუჩნდათ იდეა, მოეხსნათ მათ შორის არსებული ერთადერთი დაბრკოლება, ქმარი. ხოლო მდინარეზე ნავით სეირნობისას ლორანმა დაახრჩო ის ისე, რომ არავის ეჭვი არ ეპარებოდა მათში. ყველას ეგონა, რომ ეს უბრალოდ უბედური შემთხვევა იყო. კამილის ცხედრის ამოსაცნობად ლორანი რამდენჯერმე ესტუმრა მორგს, რომელიც ზოლამ ძალიან ნათლად და დეტალურად აღწერა პირველად მსოფლიო ლიტერატურაში. ყველაზე საშინელი იყო კამილის ცხედარი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იყო წყალში, გამწვანებული, შეშუპებული და ნახევრად დაშლილი.

ასე რომ, როგორც ჩანს, მოხსნილი იქნა შეყვარებულების ბედნიერების ერთადერთი დაბრკოლება, მაგრამ სასიყვარულო სიამოვნება თავისთავად გაქრა, გაქრა ვნება, ისინი ცდილობდნენ ხელოვნურად გაეღვიძებინათ, არაფერი გამოუვიდა. მათ ეჩვენებოდათ, რომ მათ შორის ყოველთვის მესამე ადამიანი იწვა, კამილის ცხედარი. ყველა ბნელ კუთხეში ხედავენ გვამს. ვერ იძინებენ, ვერ ცხოვრობენ ნორმალურად, სძულთ ერთმანეთი, მაგრამ ვერ განშორდებიან. მათი ადამიანური ბუნება, ფსიქიკა და ფიზიოლოგია არ ეთანხმება მკვლელობას.

მადამ რაკინი პარალიზებულია, მას ყველაფერი ესმის, მაგრამ ვერ ლაპარაკობს და ვერ მოძრაობს. ლორანი და ტერეზა, ახლა ცოლ-ქმარი, მის თვალწინ საუბრობენ თავიანთ დანაშაულზე და ამაში ერთმანეთს ადანაშაულებენ. მადამ რაკინი წარმოუდგენლად იტანჯება, როცა გაიგებს, ვინ არიან მისი შვილის მკვლელები, მაგრამ ვერაფერს აკეთებს და მათ ეს სიამოვნებთ. ბოლოს ორივე ვერ იტანს და ერთად იკლავენ თავს. რომანი შეიცავს ბევრ ნათელ, უჩვეულო აღწერას, ფსიქოპათოლოგიურ სიტუაციებს, მაგრამ ასევე ბევრს, ძალიან ბევრს, რაც წარმოუდგენლად ამაზრზენია. დამნაშავეთა ტანჯვის აღწერისას ზოლამ გადალახა გონივრული ჭეშმარიტების ზღვარი. ზოგადად, რომანი უაღრესად რთულ შთაბეჭდილებას ტოვებს, მასში განმანათლებლობა არ არის, თუმცა, როგორც ჩანს, დამნაშავეები ისჯებიან უმაღლესი მართლმსაჯულების კანონით.

რომანის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი დასკვნა: ადამიანის ბუნების ირაციონალურობისა და არაპროგნოზირებადობის დადასტურება. მკვლელები ფიქრობდნენ, რომ მათი ბედნიერება გაგრძელდებოდა, მაგრამ ის გაქრა. შეუძლებელია საკუთარი სხეულის რეაქციების პროგნოზირება. ადამიანი თავისთვის საიდუმლოა.

სერიალის ერთ-ერთი საუკეთესო რომანი გერმინალი"აღწერს მაღაროელთა ცხოვრებას, ერთ-ერთი მაკარი, ეტიენი მაღაროელი გახდა. მისი წაკითხვა სასარგებლოა იმის გასაგებად, თუ რა საშინლად ცხოვრობდნენ ადამიანები მე-19 საუკუნეში. აღწერილია 10 კაციანი ჩვეულებრივი მეშახტეების ოჯახი, თითქმის ყველა მუშაობს მაღაროში (მათ შორის ბავშვები 10 წლიდან. მაღაროში ურთულეს პირობებში მუშაობენ - ზაფხულში საშინლად ცხელა, ზამთარში ცივა. იშლება და მაღაროში ხშირია დაგროვილი აირის აფეთქება. მოხუცი ბაბუა, როცა აფურთხებს, ნახშირის მტვრისგან ნერწყვი შავდება. მწირი ხელფასი ძლივს საკმარისია საკვების დასაფარად. როდესაც ეკონომიკური კრიზისი ხდება, ქვანახშირი ცუდად ყიდულობს, ხელფასები კიდევ უფრო მცირდება. მაღაროელები ვერ იტანენ და გაიფიცნენ, გაბრაზების დროს ქალები (მაღაროელთა ცოლები) ფაქტიურად ნაწილებად იშლება მაღაზიის მეპატრონეს, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში მათგან სარგებელს ღებულობდა და მათ ყველა პროდუქტს გადაჭარბებულ ფასებში ყიდდა, აპატია. მისი ვალები, თუ ახალგაზრდა გოგონები შემოიყვანეს. რომანის ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი სცენაა ის, რომ მაღარო დატბორა მიწისქვეშა წყლების გარღვევის შედეგად და მთელი იგი (ძალიან დიდი სტრუქტურა) ნელ-ნელა იძირება მიწისქვეშეთში და თავის ადგილზე. იქმნება პატარა ტბა.და ქვემოთ არიან ადამიანები,რომლებსაც არ ჰქონდათ გასვლის დრო.მაგრამ ზოგიერთმა მათგანმა მოახერხა გადარჩენა,შევიდნენ დამაკავშირებელი გადასასვლელებით, დრიფტებით და სხვა ძველ მიტოვებულ მაღაროში.

გაფიცვა მაღაროელების დამარცხებით მთავრდება. თუმცა, ავტორი თვლის, რომ მუშები აუცილებლად მოიგებენ უკეთეს ცხოვრებას და ღირსეულ ხელფასს. გერმინალი გაზაფხულის თვის სახელია, განახლების იმედის სიმბოლო. რომანის მიზანია გააფრთხილოს ქარხნების, ქარხნებისა და მაღაროების მფლობელები, რომ თუ ისინი არ გააუმჯობესებენ თავიანთი მუშების მდგომარეობას, მათ საშინელი სისხლიანი რევოლუცია ელით.

ზოლას საუკეთესო რომანი - " დოქტორი პასკალი" მთავარი გმირი მეცნიერი ბიოლოგი დოქტორი პასკალია, მეცნიერების ჭეშმარიტი ერთგული, რომელმაც მთელი ცხოვრება დადო კაცობრიობის საკეთილდღეოდ. რათა ისწავლონ მათი მართვა მემკვიდრეობით დაავადებებთან და ნაკლოვანებებთან საბრძოლველად. ის ცხოვრობს თავის დისშვილთან, კლოტილდასთან, რომელიც მისცეს აღსაზრდელად, და მოხუც მოახლესთან ერთად. ორივე ქალი ძალიან რელიგიურია და ნამდვილად არ მოსწონთ, რომ პასკალი ათეისტია, უყვართ და არ უნდათ, რომ ჯოჯოხეთში წავიდეს, მის მეცნიერებასა და სამეცნიერო ნაშრომებს ცოდვად, დემონურად თვლიან, ოცნებობენ მისი ყველა ნაშრომის დაწვაზე. , ყველაფერი , რაში დაასხა სული. პასკალს სავარაუდო ჯოჯოხეთიდან გადარჩენისას ისინი მის რეალურ ცხოვრებას ჯოჯოხეთად აქცევენ, ის იძულებულია ეჩხუბოს უახლოეს ადამიანებთან, რათა მათგან დაიცვას თავისი ცხოვრების მთავარი საქმე. მაგრამ ყველაზე საინტერესო იწყება მაშინ, როდესაც 59 წლის პასკალი, ბაკალავრი, რომელსაც არასოდეს უცნობს არც სიყვარული და არც ქალები, საშინლად აღმოაჩენს, რომ 25 წლის კლოტილდას, საკუთარ დისშვილს, უყვარს იგი და უყვარს იგი. როგორც კი ისინი შეწყვეტენ წინააღმდეგობის გაწევას თავიანთ სიყვარულზე, იცოდნენ ნამდვილი ბედნიერება. ზოლა აღწერს ამ ცოდვილ, ინცესტუალურ ურთიერთობას, როგორც ჭეშმარიტ მაღალ სიყვარულს, რომლის წინაშეც ყველაფერი - ასაკობრივი სხვაობა, ოჯახური ურთიერთობა, სხვისი აზრი - უმნიშვნელოა.

მაგრამ გარკვეული პერიოდის შემდეგ პასკალს შეეშინდა ამ სიყვარულის, ეშინოდა კლოტილდას მომავლის, ის მალე მოკვდებოდა და მას მაინც მოუწია ეცხოვრა ადამიანებში, რომლებსაც ეს სიყვარული არ ესმით. ის დაჟინებით მოითხოვდა განშორებას, იგი პარიზში წავიდა. მაგრამ ამან კარგი არაფერი მოიტანა, ორივე საშინლად მოწყენილი იყო, მალე ავად გახდა და გარდაიცვალა. დასკვნა - არასოდეს, არავითარ შემთხვევაში არ თქვათ უარი ნამდვილი სიყვარული, რომელიც ყველაფერზე მაღალია. მაგრამ დასასრული ოპტიმისტურია. კლოტილდას სიკვდილის შემდეგ პასკალისგან ვაჟი შეეძინა და მთელი იმედი მასზეა. ეს ბავშვი სიმბოლოა სიყვარულის, თავად ბუნების, თავად სიცოცხლის გამარჯვების ყველა სულელურ კანონზე და ადამიანურ შიშებზე. ცხოვრებაში ყველაზე მთავარი ბედნიერებაა, რომელიც ადამიანებს ბუნებით ანიჭებს: გიყვარდეს და შვილები გააჩინო, დანარჩენი კი სისულელეა. რომანის დასასრული არის ნამდვილი ჰიმნი ცხოვრებისა, რომელიც ყველაფერს სძლევს. ზოგადად, ზოლას ბევრი გვერდი სიცოცხლის ემოციური ჰიმნია. ზოლა იძახის: არ შეგიძლია უარი თქვა, დატოვე ცხოვრება, უნდა იცხოვრო სრულად, იხარო და იტანჯო, არ შეგეშინდეს ტანჯვის, უხერხულობის, დაცინვის, თორემ ვერასოდეს შეიცნობ სიცოცხლეს და ნამდვილ ბედნიერებას.

რომანში "დოქტორი პასკალი" აღწერილია უჩვეულო ინციდენტის შესახებ - როგორ აიღო ბიძია მაკკარტი, მწარე მთვრალი, უკვე მთლიანად გაჟღენთილი ალკოჰოლით პირდაპირი გაგებით, კვლავ დათვრა, დაიძინა ჩიბუხის ამოღების გარეშე, ადუღდა თამბაქო. მისი შარვალი, დაწვა და ალკოჰოლით გაჟღენთილ სხეულს წყნარი ლურჯი ალივით ცეცხლი წაუკიდა. და მთლიანად დაიწვა, დარჩა მხოლოდ ნახშირბადის სკამი და ფერფლის გროვა. სცენა ზოგადად ძალიან დამახასიათებელია ზოლას: ნატურალიზმი ფანტაზიის ზღვარზე.

გი დე მოპასანი (1850-1893).

გავრცელდა ჭორები, რომ მოპასანი ფლობერის უკანონო შვილი იყო, რადგან დედამისი ფლობერთან ძალიან მეგობრობდა. მაგრამ ეს მხოლოდ სულელური ჭორებია.

30 წლამდე მოპასანი უბრალო თანამდებობის პირი იყო. ის წერდა, მაგრამ არ აქვეყნებდა თავის ნამუშევრებს, თვლიდა მათ არასაკმარისად სრულყოფილს. 1880 წელს მან გამოაქვეყნა მოთხრობა, რომელმაც დიდი პოპულარობა მოუტანა - "პიშკა". და მას შემდეგ მან დაწერა და გამოსცა რომანები და მოთხრობები ბევრი და ძალიან წარმატებით. პირად ცხოვრებაში მოპასანი იყო ტიპიური დონ ჟუანი, ის აგროვებდა ბედიას და ეს აისახა მის შემოქმედებაში. მაგრამ მისი მხიარული ცხოვრების წესი დიდხანს არ გაგრძელებულა, მას დაეწყო დაავადებები და არა მხოლოდ სქესობრივი გზით გადამდები დაავადებები, მან დაიწყო დაბრმავება და გაგიჟება. 1891 წლიდან მას არ შეეძლო წერა; 1892 წელს, სიგიჟის დროს, მან სცადა თვითმკვლელობა, ხოლო 1893 წელს გარდაიცვალა ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში.

მოპასანი არის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი, ნიჭიერი ფრანგი მწერალი, შესანიშნავი სტილისტი, როგორიც ფლობერია, რომელიც ცდილობდა მხატვრული სრულყოფის, ექსპრესიულობისა და ამავე დროს სტილის სიმარტივისა და სიზუსტისკენ.

ის ასევე არის არაკლასიკური მსოფლმხედველობის ერთ-ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელი ლიტერატურაში. 1894 წელს ლეო ტოლსტოიმ, კლასიკური მსოფლმხედველობის ერთ-ერთმა თვალსაჩინო წარმომადგენელმა, დაწერა სტატია „წინასიტყვაობა გი დე მოპასანის ნაწარმოებებზე“. ფრანგი მწერლის ნამდვილი ნიჭის აღიარებით, ტოლსტოიმ იგი უზნეობაში დაადანაშაულა. მოპასანს „უყვარდა და ასახავდა იმას, რაც არ სჭირდებოდა შეყვარებას და გამოსახვას“, კერძოდ, როგორ აცდუნებს ქალები მამაკაცებს, კაცები კი ქალებს. მართლაც, მე-19 საუკუნეში არავის აღუწერია და არ უმღერია ამდენი, ღიად და მიზანმიმართულად ფიზიკური სიყვარულის სიხარული, თავისთავად სექსუალური სიამოვნება. მოპასანმა იცოდა როგორ გაეკეთებინა ეს ნათლად, ამაღელვებლად და ეროტიულად. მან გაამართლა და განადიდა ტოლსტოის საშინელი რამ - მრუშობა. ან იქნებ ის უბრალოდ აშკარა ფაქტს აცხადებდა - საკმაოდ ხშირად ოჯახური ობლიგაციებიხელს უშლის ხალხს ბედნიერი იყოს.

არაკლასიკური მსოფლმხედველობის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა ღრმა პესიმიზმი, ცხოვრების აღქმა, როგორც საშინელი ქაოსი.

რომანები- მაუპასანის შემოქმედების საუკეთესო ნაწილი. თემატურად, ისინი შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ჯგუფად.

1) ეროტიკული რომანები. ამ მოთხრობების მთავარი ელემენტია გმირების სექსუალური გამოცდილების ნათელი აღწერა და ამ გამოცდილების გაღვიძება მკითხველში. ამ მოთხრობების სიუჟეტი ძირითადად არის წარმავალი სასიყვარულო თავგადასავლების აღწერა, რომელიც არაფრისთვის არ არის სავალდებულო, მაგრამ ამშვენებს ცხოვრებას. საუკეთესო ეროტიკული მოთხრობები: "უცხო", "მაგნეტიზმი", "გამოღვიძება", "დები რონდოლი".

« მოგზაურობა ქალაქგარეთ" ნოველამ შეაშინა ტოლსტოი. ოჯახი - ჯერ არ მოხუცი მეუღლეები, მათი მცირეწლოვანი ქალიშვილი - საკვირაო პიკნიკზე წავიდა მდინარეზე. ორმა ძლიერმა ბიჭმა ქალებს მდინარეზე ნავით გასეირნება შესთავაზა და ისინი დათანხმდნენ. დედა ერთ ნავში ჩაჯდა, ქალიშვილი მეორეში. შემდეგ კი მოპასანმა აღწერა, თუ როგორ მოხდა, რომ, ზოგადად, ჩვეულებრივი, სრულიად მორალური გოგონა ინტიმურ ურთიერთობაში შევიდა მამაკაცთან, რომელიც მან ცხოვრებაში პირველად ნახა. ბუნებრივ ინსტინქტს დაემორჩილა, მეტი არაფერი. უპირველეს ყოვლისა, აღწერილია მისი გრძნობები. დედაც დროს არ კარგავდა. ამან ორივეზე ძლიერი და აშკარად დადებითი შთაბეჭდილება მოახდინა; ორივემ გაიხსენა ეს ერთი წლის შემდეგ და მადლობელიც კი იყო მათი შემთხვევითი მოყვარულების მიმართ. ტოლსტოის კომენტარი: „ამაზრზენი დანაშაული აღწერილია სასაცილო ხუმრობის სახით“.

ამ ჯგუფის გვერდით არის მოთხრობების სერია მამაკაცისა და ქალის სხვადასხვა ურთიერთობის შესახებ (თუმცა მათში ფაქტობრივი ეროტიული ელემენტი ყოველთვის არ არის წარმოდგენილი): "გაურკვევლობა", "საწოლთან". "ნიშანი" - ღირსეულ ქალს, თავისთვის მოულოდნელად, სურდა მიებაძა მეძავები, რომლებიც თავიანთი ოთახების ფანჯრებიდან განსაკუთრებულ ნიშნებს აძლევდნენ გამვლელ მამაკაცებს და ისინი დგებოდნენ ინტიმური კომუნიკაციისთვის. ჰეროინი კი, ექსპერიმენტის გულისთვის, იგივე ნიშანს აკეთებს და ერთმა კაცმა რეაგირება მოახდინა: ხმაურისა და სკანდალის თავიდან ასაცილებლად, როლი ბოლომდე უნდა ეთამაშა.

2) რომანები სიყვარულზე, ნამდვილ მაღალ გრძნობაზე, რომლის განხორციელების გარეშე არ შეიძლება ითქვას, რომ ადამიანმა განიცადა ნამდვილი ბედნიერება. მოპასანი ირიბად, ფარულად ამტკიცებს, რომ არ არის საკმარისი მხოლოდ სიყვარული (თუმცა ეს თავისთავად უკვე მშვენიერია), თქვენ უნდა ეცადოთ იცხოვროთ საყვარელ ადამიანთან - გააცნობიეროთ თქვენი სიყვარული.

ამ ჯგუფის საუკეთესო მოთხრობა, ალბათ მაუპასანის საუკეთესო მოთხრობა, არის „მთვარის შუქი“ (სემინარი). მოთხრობები "ჟული რომანი" და "მშვიდობით!" მშვენიერია. "ჩვენი წერილები": ქალი არასოდეს გაანადგურებს წერილებს, რომლებშიც მას სიყვარული გამოუცხადეს. „ჩვენი სასიყვარულო წერილები სილამაზის, მადლის, ხიბლის ჩვენი უფლებაა, ეს არის ჩვენი ინტიმური ქალური სიამაყე.

მოთხრობა "ბედნიერება" აღწერს ქალის, მდიდარი კაცის ქალიშვილის ბედნიერ ცხოვრებას, რომელიც ახალგაზრდობაში სახლიდან გაიქცა უბრალო ჯარისკაცთან ერთად, შემდეგ გახდა ჩვეულებრივი გლეხის ცოლი, გადაიტანა გლეხის ცხოვრების ყველა გაჭირვება, მაგრამ იცხოვრა საყვარელ ადამიანთან ერთად. მოთხრობაში "Boitelle" მშობლებმა არ მისცეს ნება ბიჭს დაქორწინებულიყო შავკანიან ქალზე, მაგრამ რატომღაც მას ნამდვილად უყვარდა მხოლოდ იგი, მხოლოდ მისი დანახვისას გული უცემდა. შემდეგ მას და კიდევ ერთ ქალს შეეძინათ 14 შვილი, მაგრამ მან არ იცოდა ნამდვილი ბედნიერება. "სინანი": ხანშიშესული მარტოხელა მამაკაცი, რომელიც იხსენებს თავის უაზრო ცხოვრებას, ნანობს, რომ ვერ გაბედა სასიყვარულო ურთიერთობაში შესვლა მეგობრის ცოლთან, რომელიც მას ყველაზე მეტად უყვარდა მსოფლიოში. მას უცებ გაახსენდა, როგორ იყვნენ ერთხელ სასეირნოდ ისინი მარტო, და მან დაიწყო რატომღაც უცნაურად ქცევა, მაგრამ მას არ ესმოდა, რაზე მიანიშნებდა მაშინ და ეს მხოლოდ ახლა მიხვდა, მრავალი წლის შემდეგ, ეს ხდება ცხოვრებაში. და მიხვდა, რომ ბედნიერების ერთადერთი შანსი ხელიდან გაუშვა.

სიყვარულის შესახებ მოთხრობების ცალკეული ქვეტიპი არის უბედური, მახინჯი, შეუმჩნეველი ქალები, რომლებსაც მაინც შეუძლიათ ღრმა სიყვარული. საოცარი ამბავია მოთხრობილი მოთხრობაში "მის ჰარიეტი". ასევე საკმაოდ კარგია მოთხრობა „Mademoiselle Pearl“ (სემინარი).

3) რომანები უსამართლობაზე, საშინელებაზე და ცხოვრების აბსურდულობაზე, მოპასანის მოთხრობების აბსოლუტური უმრავლესობა ასეთია, საიდანაც ვასკვნით, რომ ის პესიმისტი იყო. უამრავი მოთხრობაა ადამიანთა სისასტიკეზე, გულგრილობასა და სიხარბეზე. ეს არის ცნობილი "დონატი", რომელიც შესანიშნავად აღწერს ფრანკო-პრუსიის ომის დროს (სემინარი).

"ნათლობა" - გლეხები წავიდნენ ბავშვის მოსანათლად, გზად წავიდნენ ტავერნაში, დათვრნენ, ბავშვი თოვლში ჩააგდეს და ის გარდაიცვალა. „მათხოვარი“: ინვალიდი მათხოვარი მოკვდა იმის გამო, რომ უარი თქვეს მის კვებაზე და ღამით შემოუშვეს.

"მოირონი" - მასწავლებლის ცოლი და სამი შვილი დაიღუპნენ, მას სძულდა ღმერთი, სიცოცხლე, ხალხი, დაიწყო შურისძიება, მოსწავლეების მოკვლა, დაქუცმაცებული მინის დამატება მათ საკვებში. მას სჯეროდა, რომ ცხოვრება კოშმარია, ღმერთი სასტიკია, უყვარს მოკვლა სხვადასხვა გზები. და მუარონმა საპასუხოდ დაიწყო მოკვლა.

ამ ჯგუფის ნათელი მოთხრობები: "სამკაულები", "პატარა როკი", "ლუდის ჭიქა, გარკონი!".

« კარადა" როცა მეძავი თავის ოთახში კლიენტებს იღებს, ის პატარა ვაჟიკარადის სავარძელში იჯდა.

« ყელსაბამი" ახალგაზრდა, ღარიბ ქალს სურდა ბურთზე წასვლა და ამისთვის მან მეგობრისგან ცოტა ხნით ისესხა ლამაზი, ძვირადღირებული ყელსაბამი და ბურთზე დაკარგა. მან და მისმა ქმარმა სასწრაფოდ შეკრიბეს ყველაფერი, რაც ჰქონდათ, აიღეს უზარმაზარი დავალიანება, იყიდეს ზუსტად იგივე ყელსაბამი და შემდეგ მთელი ცხოვრების მანძილზე ამოწურულებმა დაფარეს ვალები. 10 წლის შემდეგ, ჰეროინი დაბერებულია, მოწყენილია მძიმე ცხოვრება, ხვდება ამ მეგობარს და ეუბნება მთელ სიმართლეს, პასუხი დამღუპველია: თურმე ყელსაბამი არ იყო ნამდვილი, არამედ ყალბი და რეალურად ათასჯერ ნაკლები ღირდა, ვიდრე გადაიხადეს. ასე დაიკარგა სიცოცხლე სულელური შემთხვევის გამო. სიუჟეტის აზრი ის კი არ არის, რომ ეს რაღაცის სასჯელია, არამედ ის, რომ ასეთია ცხოვრება და შეუძლებელია ასეთი საშინელი უბედური შემთხვევებისგან თავის დაღწევა.

განსაცვიფრებელი მოთხრობა "მარტოობა" არის მთავარი გმირის საშინელებათა ძახილი, რომელმაც მოულოდნელად აღმოაჩინა, რომ ყველა ადამიანი ყოველთვის მარტოა, ადამიანებს შორის გაუგებრობის ბარიერის გადალახვა შეუძლებელია. ვერავინ გაგიგებს ბოლომდე – არც დედა, არც ცოლი, არც მეგობარი, არც არავინ – ზოგადად, ყველა ადამიანი ყოველთვის მარტოა. მოპასანის ეს მოთხრობა ძალიან ჰგავს ჩეხოვის მშვენიერ, მაგრამ უცნობ მოთხრობას "შიში", როდესაც გმირს მოულოდნელად სძლია ცხოვრების შიში, რომლის გაგებაც არ შეუძლია და ეშინია. მას ვნებიანად უყვარდა ცოლი, ორი შვილის დედა, მაგრამ ზუსტად იცის, რომ არასოდეს უყვარდა და მოწყალების გამო ცხოვრობს მასთან. საშინელებაა.

რამდენიმე მოთხრობა ძალიან შთამბეჭდავად აღწერს სიგიჟის სხვადასხვა შემთხვევებს. ყველაზე ცნობილი არის დიდი მოთხრობა ან თუნდაც მოთხრობა "ორლია". გმირს შეიპყრობს უცნაური, აუხსნელი შიში; ის გრძნობს, რომ მოექცა რაღაც უხილავი, მაგრამ ყოვლისშემძლე არამიწიერი, უცხო არსების ორლიას ძალაუფლებაში, რომელიც იკვებება მისი სიცოცხლის ძალებით. ერთ დღეს დილით გაიღვიძა და აღმოაჩინა, რომ ჭიქა, რომელიც საღამოს სავსე იყო, რამდენჯერმე ცარიელი იყო. ის გიჟდება, დარწმუნებულია, რომ მალე ეს არსებები მთლიანად დაიპყრობენ დედამიწას. იგივე მოთხრობები "ის?", "ღამე", "გიჟი?" და ა.შ.

4) ოპტიმისტური - ყველა სხვა სიუჟეტი სხვადასხვა თემაზე, რომელიც კარგად მთავრდება, მათ შორის ნაკლებია, მაგრამ ისინი არსებობენ. მათ შორის საუკეთესოა "პაპა სიმონე", "იდილია", "პარიზის თავგადასავალი", "აღთქმა".

რომანები.

მოპასანმა დაწერა 6 რომანი. პირველი და საუკეთესო - " ცხოვრება" იმის შესახებ, თუ როგორია სინამდვილეში ცხოვრება. ძალიან სასარგებლო რომანი ახალგაზრდა გოგონებისთვის. მთავარ გმირს, ჟანას, ახლახან დაასრულა სწავლა მონასტერში (როგორც ემა ბოვარი) და სახლში დაბრუნდა მშობლების მამულში, სავსე ყველაზე ვარდისფერი რომანტიკული იდეებით ცხოვრების შესახებ, რომელიც მან არ იცოდა. ჟანა აბსოლუტურად ბედნიერია და თვლის, რომ მას მხოლოდ უფრო დიდი ბედნიერება ელის - სიყვარული. და სიყვარული მოდის, როგორც მას ეჩვენება. ის რეალურად ქორწინდება პირველ მამაკაცზე, რომელიც მოეწონა, ისე რომ კარგად არ იცნობს მას. რამდენიმე თვის შემდეგ გაირკვა, რომ ქმარს არ უყვარდა, მშობლების ფულით გათხოვდა, რომ იყო თავხედი და ძუნწი. მან დაიწყო მისი მოტყუება საკუთარ მოახლესთან. ამის შესახებ შემთხვევით რომ გაიგო, კინაღამ თავი მოიკლა, მაგრამ შემდეგ დამშვიდდა. მერე გაირკვა, რომ მისი მშობლები, რომლებსაც ის იდეალურ წყვილად თვლიდა, ერთმანეთს ატყუებდნენ, მან დედის საყვარლის წერილები იპოვა. ეს იყო მეორე დარტყმა. შემდეგ მას შეეძინა ვაჟი, თაყვანისმცემელი პავლე, რომელიც მან ძალიან გააფუჭა და ის გაიზარდა, როგორც დაშლილი, უსარგებლო ეგოისტი, რომელიც წავიდა პარიზში და მხოლოდ ფულს ითხოვდა დედისგან. მან გაგზავნა მანამ, სანამ გაკოტრდა, გაყიდა თავისი საყვარელი ოჯახური ქონება და დაასრულა სიცოცხლე სიღარიბეში და მარტოობაში. იმ დროისთვის ქმარი თავისი ბედიის ქმარმა მოკლა. როდესაც ჟანა უჩივის თავის ერთადერთ ერთგულ მსახურს, როზალს, ის ეუბნება, რომ გლეხის ქალების ცხოვრება, რომლებიც იძულებულნი არიან ფიზიკურად მძიმედ იმუშაონ დილიდან საღამომდე და ახალგაზრდობიდან სიკვდილამდე, ბევრად უარესია.

მაგრამ არ შეიძლება ითქვას, რომ ჟანას ცხოვრებაში სიხარული არ ყოფილა. ქორწინების პირველი თვეები ძალიან ბედნიერი იყო და ამისთვის მაინც ქმრის მადლიერი იყო. ის ძალიან ბედნიერი იყო იმ 15 წლის განმავლობაში, რაც ზრდიდა შვილს, სანამ არ წავიდა. ბოლოს ვაჟი შვილიშვილს აძლევს აღსაზრდელად და ცხოვრება ისევ გრძელდება ამ პატარა ყვირილით. როზალი ამას ბოლოს აჯამებს: „ცხოვრება არც ისე კარგია, როგორც ხალხს ჰგონია, მაგრამ არც ისეთი ცუდია“.

რომანი საკმაოდ გულწრფელად აღწერს ახალგაზრდა ქალის ყველაზე მნიშვნელოვან და ინტიმურ გამოცდილებას; მაგალითად, დაქორწინების შემდეგ ჟანამ აბსოლუტურად არაფერი იცოდა სიყვარულის ფიზიკური მხარის შესახებ.

მეორე რომანი, არც ისე საინტერესო, მაგრამ ძალიან სასწავლო - ” ძვირფასო მეგობარო" აღწერილია მთავარი გმირის, ჟორჟ დიუროს კარიერა. თავიდან ის თითქმის მათხოვარია, ბოლოს კი პარიზში ყველაზე ცნობილი მდიდარი ჟურნალისტია, უმდიდრესი ბანკირის ქალიშვილზე დაქორწინებული. ის არის ჭკვიანი, ამპარტავანი და სიმპათიური. მან იცის როგორ ასიამოვნოს სწორ, გავლენიან ადამიანებს და განსაკუთრებით ქალებს. ის ასევე კეთილია ადამიანური გრძნობები, მაგრამ სწრაფად ხვდება: „ყველა კაცი თავისთვის. ეგოიზმი ყველაფერია." მას შეუძლია ნებისმიერი ღალატი, თუ ეს მომგებიანია. ოდესღაც მას ჰქონდა ასეთი მდგომარეობა: დაქორწინებულია ქალზე, რომელმაც ჟურნალისტად აქცია, ჰყავს ორი ბედია (ერთი რომელიც ძალიან მოსწონს, მეორე მისი უფროსის, ბანკირი ვალტერის მოხუცი ცოლია) და ასევე ხიბლავს. ვალტერის ქალიშვილი, ოცნებობს მასზე დაქორწინებაზე. მან ჭკვიანურად და მომგებიანად მოახერხა განქორწინება და მოტყუებით დაქორწინდა ვალტერის ქალიშვილზე, არ უყვარდა იგი. ეჭვგარეშეა, რომ ის თავის დროზეც დატოვებს მას. რაც მთავარია, რომანში ჩანს ასეთი ადამიანების სრული და უპირობო გამარჯვება ცხოვრებაში. ბოლოს დუროი იმარჯვებს.

უფრო ღრმა და დახვეწილი ფსიქოლოგიზმით გამოირჩევიან შემდგომი რომანები, რომლებშიც გაანალიზებულია სიყვარულის სხვადასხვა შემთხვევები. მაგრამ ისინი ნაკლებად საინტერესოა სიუჟეტური თვალსაზრისით, სიუჟეტი არ არის დინამიური. ძირითადად რომანები სევდიანია, ტრაგიკულიც კი. განსაკუთრებით გამოვყოფ ბოლო ორ რომანს - "სიკვდილივით ძლიერი" და "ჩვენი გული".

მოდერნიზმი. ფრანგული სიმბოლიზმი.

მოდერნიზმი(სიტყვიდან თანამედროვე - ახალი, თანამედროვე) არის ახალი ანტირეალისტური ტენდენციების ერთობლიობა XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის პირველი ნახევრის მსოფლიო ხელოვნებაში. რა მიმართულებები შედიოდა მოდერნიზმში? ფრანგული სიმბოლიზმი, რუსული სიმბოლიზმი, ინგლისური ესთეტიზმი, რუსული აკმეიზმი, ფუტურიზმი და ა.შ. მოდერნიზმი ნათლად გამოიხატა მხატვრობასა და მუსიკაში. ზოგადად, საუკუნის დასასრულს ზოგჯერ "თანამედროვე" ეპოქასაც უწოდებენ. ამ კურსში შევისწავლით მოდერნიზმის განვითარების პირველ, ადრეულ ეტაპს 1914 წლამდე. 1914 წლის შემდეგ დაიწყო მომწიფებული, უფრო რთული მოდერნიზმი.

მოდერნიზმის ძირითადი მახასიათებლები: 1. ყველა სხვადასხვა მოდერნისტს აერთიანებს რეალიზმის უარყოფა, ჭეშმარიტების პრინციპის უარყოფა. ყველა მოდერნისტი ცდილობს შეცვალოს რეალობა თავის ნამუშევრებში, წარმოაჩინოს იგი განსხვავებულად, ვიდრე არის.

2. არაკლასიკური მსოფლმხედველობა დიდ გავლენას ახდენს მოდერნისტებზე, მოდერნისტთა უმეტესობას აქვს თავისი მახასიათებლები. 3. მოდერნიზმს ახასიათებს მხატვრული ექსპერიმენტების, ფორმის მიზანმიმართული სირთულის სურვილი. მოდერნიზმი არის ელიტარული ხელოვნება, რომელიც მიმართულია მკითხველთა ყველაზე განათლებულ და მომზადებულ ნაწილზე. უბრალო ხალხიმოდერნისტული ნაწარმოებები რთული გასაგებია.

ფრანგული სიმბოლიზმი- მოდერნიზმის პირველი მიმართულება. იგი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა, როგორც ერთიანი ლიტერატურული მოძრაობა 1886 წელს, როდესაც გამოქვეყნდა სიმბოლიზმის მანიფესტი და თავად სიტყვამ ფართო გამოყენება დაიწყო. თუმცა, ფაქტობრივად, სიმბოლიზმმა გაცილებით ადრე დაიწყო ფორმირება, დაწყებული 1857 წლიდან, როდესაც გამოქვეყნდა ბოდლერის კრებული. მაგრამ მაშინ სიმბოლიზმი ინდივიდების საკუთრება იყო.

ფრანგული სიმბოლიზმის ძირითადი მახასიათებლები. 1. შინაარსის თამამი განახლება არაკლასიკური მსოფლმხედველობისკენ (კერძოდ, პოეზიაში აქამდე აბსოლუტურად აკრძალული თემების შეტანა, ცხოვრების ინტიმური, ეროტიკული, ამაზრზენი, ძირეული ასპექტების აღწერა). 2. განსაკუთრებით რთული, დახვეწილი, უცნაური, ხშირად ბუნდოვანი გამოცდილების, მდგომარეობების, შეგრძნებების, ჩრდილების, გრძნობების ნახევარტონების გამოხატვის ტენდენცია. 3. ახალი მხატვრული საშუალებების ფართოდ გამოყენება, სიტყვების უჩვეულო კომბინაციები, უჩვეულო მეტაფორები, ეპითეტები, რომლებიც ანგრევს ლექსის პირდაპირ, ნათელ მნიშვნელობას, მაგრამ ქმნის საერთო დახვეწილ, ბუნდოვან განცდას. ალუზიის პოეტიკის ფორმირება, როდესაც პირდაპირი მკაფიო მნიშვნელობის ნაცვლად არის მხოლოდ მინიშნება იმისა, რისი გამოხატვაც სურდა პოეტს: მინიშნება სიმბოლოა.

ბევრ ფრანგ სიმბოლისტს პრ ოდაწყევლილი პოეტები მათი, რბილად რომ ვთქვათ, არაჯანსაღი ცხოვრების წესისთვის: ალკოჰოლი, ნარკოტიკები, თავისუფალი სიყვარული, მეძავები. პოეზიაშიც და ცხოვრებაშიც უყვარდათ ტაბუების დამსხვრევა.

ეს ყველაფერი სრულად და პირველ რიგში სიმბოლიზმის ფუძემდებელს ეხება შარლ ბოდლერი(1821-1867), თუმცა ზოგადად ის ეკუთვნის არა სიმბოლისტებს, არამედ გვიანდელ რომანტიკოსებს. რაც მას საერთო აქვს რომანტიზმთან არის ჰიპერბოლის სიყვარული, განზრახ ნათელი ეპითეტები, მეტაფორები და ნათელი კონტრასტები. მას აქვს მოდერნისტული დახვეწილობა, მაგრამ ის არ არის დომინანტი. თუმცა ბოდლერი პირველ რიგში იმიტომ არის მნიშვნელოვანი, რომ ევროპულ ლიტერატურაში ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც ღიად და ძალიან მკაფიოდ გამოხატა არაკლასიკური მსოფლმხედველობა და ამიტომ იგი დღემდე სიმბოლიზმისა და ზოგადად მოდერნიზმის ფუძემდებელია.

მისი მთავარი ქმნილებაა ცნობილი, ლეგენდარული, სკანდალური კოლექცია. ბოროტების ყვავილები„(1857), რომელმაც ევროპული მოდერნიზმის დასაწყისი დაიწყო. პირველი, რაც მას ახასიათებს, არის აბსოლუტური პესიმიზმი, გლობალური იმედგაცრუება მსოფლიოში ბაირონის სულისკვეთებით. ცხოვრება ბოდლერის ლექსებში ჩნდება, როგორც რაღაც საშინელი, ამაზრზენი, უაზრო, ნამდვილი ქაოსი, სადაც მეფობს სიკვდილი, გარყვნილება, ბოროტება, სიბერე, სიღარიბე, დაავადება, შიმშილი, დანაშაული. ასე მუშაობს სამყარო და არ არსებობს მისი შეცვლის იმედი. განუკურნებელი ბოროტება ცხოვრობს თავად ადამიანში, ლირიკული გმირიბოდლერი ამას საკუთარ თავში გრძნობს. მთავარი კითხვაა: რას გრძნობს იგი ამაზე? სხვანაირად. არის ლექსები, ნათელი, ძლიერი, უფრო ტრადიციული, რომლებშიც ბოდლერი გმობს ბოროტებას სამყაროში და საკუთარ თავში, განიცდის შინაგან და გარეგნულ ბოროტებას. კრებულის პირველივე ლექსი „წინასიტყვაობა“ მკითხველს საყოველთაო ბოროტების ამ საშინელ ატმოსფეროში ჩაჰყავს.

მშვენიერი ლექსები "გამოსყიდვა", "აღსარება", "ელენთა", "მხიარული მკვდარი", "ცურვა" დაახლოებით იგივე მნიშვნელობა აქვს. სხვა ლექსებში იგი განადიდებს სიყვარულს და სილამაზეს, როგორც სულის ხსნას და აღორძინებას, მაგალითად, ლექსში "ცოცხალი ჩირაღდანი".

მაგრამ ბოდლერს სხვა ლექსები აქვს, ნამდვილი ბოდლერული, მეამბოხე, არატრადიციული, სადაც ბოროტების მიმართ განსხვავებული დამოკიდებულება აქვს - ეს ის ლექსებია, სადაც პოეტი პოულობს პოზიტივს ნეგატივში, სილამაზე სიკვდილში, გახრწნილება, ცოდვაში სიამოვნება და მანკიერება, აღწერს ამ ყველაფერს. ლამაზად, ფერადი. ბოდლერი ბოროტებაში პოულობს იმას, რაც იზიდავს ადამიანს, აქედან მოდის კრებულის სახელწოდება: ყვავილები, ანუ ბოროტების სილამაზე. უცნაურია სიამოვნება, რომელსაც ბოროტება და მანკიერება იძლევა, მასში მრავალი საპირისპირო გრძნობაა შერეული - სიხარული და საშინელება, სიამოვნება და ზიზღი. და მაინც, ადამიანი დაუძლევლად იზიდავს ამ შეგრძნებებს.

ბოდლერის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლექსი "Carrion" არის იმის შესახებ, თუ როგორ სეირნობს ზაფხულის ლამაზ დღეს მეგობართან ერთად ქალაქგარეთ, ავტორი წააწყდება ცხენის გახრწნილ გვამს და იწყებს მის დეტალურ აღწერას, სიამოვნებით და ხედავს. ჭიების ტრიალი, თავისებური სილამაზე და ჰარმონია.

დღესასწაულზე მეჩქარება, ბუზების ზუზუნი ღრუბელი

ისინი დაცურავდნენ საზიზღარ გროვაზე,

და მატლები დაცოცავდნენ და მუცელში სცვივდნენ,

შავი სქელი ლორწოს მსგავსად.

ეს ყველაფერი მოძრაობდა, ამაღლდა და ბრჭყვიალებდა,

თითქოს უცებ გამოცოცხლდა

ამაზრზენი სხეული გაიზარდა და გამრავლდა,

ბევრი გაურკვეველი სუნთქვაა.

ეს იყო არასტაბილური ქაოსი, მოკლებული ფორმებისა და ხაზებისგან,

როგორც პირველი ჩანახატი, როგორც ლაქა,

სადაც მხატვრის თვალი ხედავს ქალღმერთის ფიგურას,

მზადაა ტილოზე დაწოლა. (თარგმანი ვ.ლევიკის მიერ)

ნათელი ლექსი "ჰიმნი სილამაზისთვის", სადაც სილამაზე განდიდებულია, როგორც ბოროტების სილამაზე, რაც იწვევს დანაშაულს, მანკიერებას, სიკვდილს, მაგრამ აძლევს უპრეცედენტო შეგრძნებებს.

მაგრამ ბოდლერის ყველაზე უპრეცედენტო, ყველაზე ამაზრზენი ლექსია „მოწამე. უცნობი ოსტატის ნახატი“. მდიდრულ ბუდუარში, ინტიმურ გარემოში, ულამაზესი ნახევრად ჩაცმული ქალის უთავო გვამი სისხლით დაფარული ლოგინზე უსირცხვილო პოზაში წევს - მისი თავი იქვე მაგიდაზეა. აღწერილობაში საკმაოდ დახვეწილი ეროტიზმია. სიკვდილი, საშინელება და უცენზურო ეროტიზმი აქ პოეტიზებულია.

აბრეშუმებს შორის, ბროკადებს, ბოთლებს, წვრილმანებს,

ნახატები, ქანდაკებები და გრავიურები,

დივანები და ბალიშები, რომლებიც აფერხებენ სენსუალურობას

და იატაკზე არის დაჭიმული ტყავი,

გახურებულ ოთახში, სადაც ჰაერი სათბურის მსგავსია,

სადაც ის საშიშია, ცხარე და ყრუ,

და სად არიან გადარჩენილები, მათ ბროლის სამარხში,

თაიგულები აძლევენ მოჩვენებას -

უთავო ქალის გვამი საბანზე მიედინება

ჟოლოსფერი ცოცხალი სისხლი,

და თეთრმა საწოლმა უკვე შთანთქა იგი,

წყალივით - მწყურვალი ახალი რამ.

სიბნელეში გაჩენილი მოჩვენებითი ჩრდილივით

(რა ფერმკრთალი ჩანს სიტყვები!),

შავი ლენტებისა და უსაქმური სამკაულების დატვირთვის ქვეშ

მოწყვეტილი თავი

უპრეცედენტო პეპლივით დევს მაგიდაზე,

და სიცარიელეში ჩახედვა,

როგორც ზამთარში ბინდი, მოთეთრო, მოსაწყენი, დუნე,

თვალები უაზროდ გამოიყურება.

თეთრ ფურცელზე, მიმზიდველი და თამამი

შენი სიშიშვლის გავრცელება,

სხეული აჩვენებს ყველა ცდუნებას,

მთელი საბედისწერო სილამაზე.

ფეხზე გარტერი ამეთვისტოს თვალით,

თითქოს გაოცებული უყურებს სამყაროს,

და ვარდისფერი წინდა ოქროს საზღვრით

სუვენირად დარჩა.

აქ, მის არაჩვეულებრივ მარტოობაში,

პორტრეტში - როგორც თვითონ

იზიდავს ხიბლი და ფარული ვნებათაღელვა,

სენსუალურობის გაგიჟება -

ცოდვის ყველა დღესასწაული, ტკბილი დანაშაულებიდან,

მოფერებას, რომელიც ისეთივე მომაკვდინებელია, როგორც შხამი,

ყველაფერი, რის მიღმაც ღამით ფარდების ნაკეცებში იმალებოდა,

დემონები სიამოვნებით უყურებენ. (თარგმანი ვ. ლევიკის მიერ)

აშკარად ეროტიკული შინაარსის ლექსები: „მოცეკვავე გველი“, „შუადღის სიმღერა“, „სამკაულები“, „პრ. ოდაწყევლილი ქალები”, აღწერს ლესბოსურ სიყვარულს.

ბოდლერი ასევე წერს მკაფიოდ ანტიქრისტიანულ ლექსებს: „დამრღვევი“, „წმინდა პეტრეს უარყოფა“, „ლიტანია სატანას“.

ბოდლერს აქვს არაერთი უბრალოდ ლამაზი ლექსი, მთლიანად მოდერნიზმის სულისკვეთებით, რომლებიც აღწერს უცნაურ, დახვეწილ, რთულ შეგრძნებებსა და გამოცდილებას. "Კატა". კატის უჩვეულო ღრიალი ადამიანში სულის სიღრმიდან ამოღებულ უცნაურ ტკბილ შეგრძნებებს აღვიძებს. "აღშფოთებული ცა"

შენი იდუმალი მზერა სველი ჩანს.

ვინ იცის, არის თუ არა ის ლურჯი, მწვანე, ნაცრისფერი?

ის ხან მეოცნებეა, ხან ნაზი, ხან სასტიკი,

ან ცარიელი, როგორც ცა, მიმოფანტული ან ღრმა.

შენ იმ გრძელი თეთრი დღეების მაგიას ჰგავხარ

როცა ძილიან სიბნელეში სული უფრო სევდიანი ხდება,

და ნერვები მეშლება და უცებ მოდის,

მძინარე გონების გაღვიძება, იდუმალი ავადმყოფობა.

ხანდახან ლამაზი ხარ, როგორც დედამიწის ჰორიზონტი

ფარდისგან დარბილებული შემოდგომის მზის ქვეშ.

როგორ მისცეს წვიმაში, როცა მათი სიღრმე

შეშფოთებული ცის სხივით განათებული!

ოჰ, ამ კლიმატში, რომელიც სამუდამოდ იპყრობს, -

საშიშ ქალში - მივიღებ თუ არა პირველ თოვლს,

და სიამოვნებები უფრო მკვეთრი ვიდრე მინა და ყინული

ვიპოვი თუ არა მას ზამთრის ცივ ღამეებში?

ასე რომ, ბოდლერმა ჩაწერა ცხოვრების სტრუქტურის სირთულე, მისი დამოკიდებულება ბოროტების მიმართ ორაზროვანია. ერთის მხრივ, მან იცის, რომ ბოროტება და მანკიერება იწვევს სიკვდილს, ტანჯვასა და სულიერ განადგურებას. მეორე მხრივ, ბოროტება გადაულახავია, რადგან ის ანიჭებს ადამიანს სიამოვნებას და სხვა უჩვეულო გამოცდილებას, რაზეც ადამიანი უარს ვერ იტყვის.

ასევე სიმბოლისტების წინამორბედებს შორის არის გარკვეული ლოტრეამონტი(1846-1870), მის შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი. იგი ცნობილია ლირიკული პროზის კრებულით, მალდორორის სიმღერებით. ეს ნამუშევარი შოკისმომგვრელია, თითქოს გიჟური, მაგრამ ჭკვიანი კაცის შემოქმედებაა. შოკისმომგვრელობის მიღმა, რა თქმა უნდა, იმალება აჯანყება ფილისტინიზმისა და, ზოგადად, სამყაროს უსამართლო სტრუქტურის წინააღმდეგ.

პოლ ვერლენი(1844-1896) - იგი ითვლება პირველ სიმბოლისტად. როგორც პიროვნება, ის ცნობილია ალკოჰოლისადმი დაუძლეველი დამოკიდებულებით, ისევე როგორც მისი სკანდალური ჰომოსექსუალური ურთიერთობებით - მათ შორის სხვა სიმბოლისტ არტურ რემბოსთან, რომელიც შემდგომში იქნება განხილული. ჩხუბის დროს უმართავმა და მთვრალმა ვერლენმა რემბოს ესროლა, მსუბუქად დაჭრა, მაგრამ მცდელობისთვის ციხეში ჩასვეს. ციხეში მან გულწრფელად მოინანია ცოდვები და ღმერთს მიმართა (რაც სერიოზულად აისახა პოეზიაში). მაგრამ რელიგიურობამ ვერ გადამარჩინა ალკოჰოლიზმისა და ძალიან არასერიოზული ცხოვრების წესისგან. ვერლენის პერსონაჟი სრულიად განსხვავდებოდა ბოდლერისგან. ვერლენი რბილი, ნაზი, სევდიანი, კეთილი, სუსტი ადამიანია, მას არ აქვს მეამბოხე ძალა, მან გამოხატა შესაბამისი გრძნობები თავის პოეზიაში.

ვერლენი იყო პირველი, ვინც ფართოდ და შეგნებულად გამოიყენა სიმბოლისტური პოეტიკა (გაბედული ფრაზები, მეტაფორები, ლოგიკური მნიშვნელობის დარღვევა, ალუზია, გაურკვევლობა). მისი ლექსების უმეტესობა გამოხატავს ყველაზე დახვეწილ ნიუანსებს, განცდებს, ნახევარტონებს, უცნაურ გარდამავალ მდგომარეობას. ეს არის ის, რაც ვერლენს აქვს კარგი. არსებობს მრავალი აღწერა ბუნების, მისი გარდამავალი მდგომარეობების - ბინდი, ადრეული დილა და ა.შ. ეს მდგომარეობები მთლიანად შერწყმულია ლირიკული გმირის სულის იმავე გაურკვეველ მდგომარეობასთან. ვერლენის ლექსები მუსიკალური და ჟღერადობითაა სავსე (მაგრამ ეს იგრძნობა მხოლოდ თუ იცი ფრანგული, რადგან ვერლენის ლექსების ხიბლის ნახევარი იკარგება თარგმანში). ზოგადად, მისი პოეზიის შინაარსი საკმაოდ ტრადიციული, კლასიკურია. არის რამდენიმე ეროტიული ლექსი, მაგრამ არა ბევრი.

აქ არის ლექსი „წინდახედულობა“.

მომეცი ხელი, არ ისუნთქო - დავჯდეთ ფოთლების ქვეშ,

მთელი ხე უკვე მზადაა ფოთოლცვენისთვის,

მაგრამ ნაცრისფერი ფოთლები მაინც სიგრილეს ინარჩუნებს

და მთვარის შუქს აქვს ცვილისებრი ელფერი.

დავივიწყოთ საკუთარი თავი. გაიხედე წინ.

შემოდგომის ქარმა ჯილდოდ მიიღოს

დაღლილი სიყვარული, დავიწყებული სიხარული,

და ბუს შეხებულ თმას ეფერება.

მოვიშოროთ იმედები. და სული არ არის ტირანი,

გულები ისწავლიან სიკვდილის სიმშვიდეს

გვირგვინების ბინდის ზემოთ საღამოს ფერები.

იყავი მშვიდი სიბნელის წინ, როგორც სქემის წინ,

და დაიმახსოვრე: არ არის საჭირო წინასწარმეტყველური სიზმრის შეწუხება

არაკეთილსინდისიერი დედა არასოციალური ბუნებაა.

არტურ რემბო(1854-1891) – ძალიან უჩვეულო ადამიანიდა პოეტი. უაღრესად ემოციური, ცხარე, უგუნური, ყველანაირი ნორმისა და კანონის გაბედული დამრღვევი, ბუნებრივი მეამბოხე, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერი შემაძრწუნებელი, მკრეხელური საქციელი (ერთხელ დაწერა „სიკვდილი ღმერთს!“ ეკლესიის კარზე). მას სასტიკი სიძულვილით სძულდა ფილისტიმელები. ყველაზე მეტად მას უყვარდა მსოფლიოს გარშემო ხეტიალი ფულის გარეშე. თავისუფლება მისი არსებობის მთავარი პრინციპია.

რემბომ ყველა თავისი საუკეთესო ლექსი დაწერა 15 და 16 წლის ასაკში, 1870 და 1871 წლებში (იგი დაიბადა 1854 წლის 20 ოქტომბერს). როგორც მაქსიმალისტი, მან საკუთარ თავს დაუსვა მაქსიმალური მიზანი - გადაექცია პოეზია ცოდნის უმაღლესი ფორმის - ნათელმხილველობის ინსტრუმენტად. ნათელხილვა არის არსებობის ყველა საიდუმლოების პირდაპირი, ინტუიციური, სუპერლოგიკური ცოდნა, ცნობიერების მაქსიმალური გაფართოება. უპირველეს ყოვლისა, პოეტმა უნდა იცოდეს ადამიანი და კაცობრიობა და ამისთვის მას სჭირდება სულში ჩაეტევა ყველა შესაძლო ადამიანური აზრი, ემოცია, მდგომარეობა. ნაწყვეტი რემბოს წერილიდან: „პოეტი ხდება ნათელმხილველი მთელი მისი გრძნობის ხანგრძლივი და მკაცრად გააზრებული აშლილობის შედეგად. ის ცდილობს საკუთარ თავზე განიცადოს ყველა სახის სიყვარული, ტანჯვა, სიგიჟე, შთანთქავს ყველა შხამს და თავისთვის ტოვებს მათ კვინტესენციას. ეს არის ენით აღუწერელი ტანჯვა, რომლის ატანა შესაძლებელია მხოლოდ რწმენის უმაღლესი დაძაბულობით და არაადამიანური ძალისხმევით, ტანჯვა, რომელიც მას აქცევს ტანჯულს შორის, კრიმინალს კრიმინალში, განდევნილს შორის, მაგრამ, ამავე დროს, ბრძენი ბრძენთა შორის. ბოლოს და ბოლოს, ის სწავლობს უცნობს და თუნდაც, გაგიჟებულმა, საბოლოოდ დაკარგა თავისი ხილვების გაგება, მაინც მოახერხა მათი საკუთარი თვალით ჭვრეტა! დაე დაიღუპოს ამ გიჟურ ფრენაში გაუგონარი და გამოუთქმელი ტვირთის ქვეშ: მას სხვა ჯიუტი მუშები ჩაანაცვლებენ; დაიწყებენ იმ ადგილიდან, სადაც უმწეოდ ეკიდა!“ რემბო ცდილობდა ნათელმხილველობის მდგომარეობის ხელოვნურად გამოწვევას - ხანგრძლივი უძილობის, ფიზიკური ტკივილის, ალკოჰოლისა და ნარკოტიკების მეშვეობით. ამ მდგომარეობაში მან დაწერა პროზაული ლექსების ორი ციკლი „ნათლისღება“ (1872) და „ჟამი ჯოჯოხეთში“ (1873). სინამდვილეში, ეს არის ფრაგმენტები, რაღაც გაუგებარი, ცუდად დაკავშირებული აზრების, გრძნობების, სურათების, სურათების ფრაგმენტები - ყოველგვარი ლოგიკის გარეშე. ზოგადად, კარგი არაფერი.

1873 წელს მსოფლიო ლიტერატურის ისტორიაში უპრეცედენტო, გაუგებარი მოვლენა მოხდა. 19 წლის რემბო, უჩვეულოდ ნიჭიერი, თითქმის ბრწყინვალე პოეტი, იმედგაცრუებული დარჩა პოეზიით, როგორც ასეთი და სამუდამოდ მიატოვა იგი. ნათელმხილველობა მისთვის საიდუმლოს არ გაუმჟღავნებია, მისი პოეზია არავისთვის არის გასაგები და საჭირო, გარდა მისნაირი გიჟების თაიგულისა. იმ დროიდან მოყოლებული რემბოს არც ერთი სტრიქონი არ დაუწერია პოეზიას. ის სამოგზაუროდ წავიდა ეგზოტიკური ქვეყნებიაზია და აფრიკა, ის იყო დაქირავებული ჯარისკაცი, ვაჭარი და უბრალოდ მოგზაური. ის 37 წლის ასაკში გარდაიცვალა განგრენით - სისხლის მოწამვლისგან, ფეხი მოკვეთეს, მაგრამ ამან არ უშველა.

ასე რომ, რემბომ დაწერა თავისი საუკეთესო ლექსები 15, 16 წლის ასაკში. რემბოს პოეზიის ძირითადი მახასიათებლები. 1. ის ავითარებს ბოდლერის ტრადიციებს. პოეზიაში სულ უფრო მეტ ახალ, უხამს, პროზაულ თემებს ნერგავს. თუ ბოდლერი პოეტურებდა ბოროტებას, სიმახინჯესა და სიკვდილს, მაშინ რემბო პოეტიზებდა უბრალოდ პატარა, ყოველდღიურ უხამს ნივთებს. მისთვის ტაბუირებული თემები არ არის. მაგალითად, ლექსი „საღამოს ლოცვა“ აღწერს, თუ როგორ სვამს ლირიკული გმირი ლუდს ტავერნაში და ასე მთავრდება:

ავდგები მაგიდიდან, მიჩნდება სურვილი... / მშვიდი, როგორც კედრისა და ჰისოპის შემოქმედი,

ნაკადს ვგზავნი ზევით, ოსტატურად ასხურებ / ქარვის სითხით ჰელიოტროპების ოჯახს.

2. ძალიან ნათელი, ფერადი, თამამი მეტაფორები და სხვა გამოხატვის საშუალებები, ზოგჯერ ლოგიკის განადგურებამდეც. 3. თამამი, ახალი შეხედულება ცხოვრებაზე.

რემბოს ერთ-ერთ საუკეთესო ლექსში, "ტილების მაძიებლები", გამოსახულია ბიჭი, რომლის ორი უფროსი და ეძებს ტილებს მის თმებში და ჩაძირავს უჩვეულო, ნახევრად მძინარე, ნეტარ მდგომარეობაში.

როდესაც ბავშვს შუბლზე ახვევენ, ვარცხნიან, სანამ არ სისხლდენა,

ჩრდილების გამჭვირვალე გროვა ღრუბელივით ეშვება,

ბავშვი რეალურად ხედავს თაყვანისმცემლებს მზადყოფნაში

ორი მოსიყვარულე და ნაზი ფერიების ხელებით.

ასე რომ, მას ფანჯრის ჩარჩოსთან დაჯდა,

სადაც ყვავილები ბანაობენ ლურჯ ჰაერში,

ისინი უშიშარი არიან მის ჯიუტ ჭკუაში

მშვენიერი და საშინელი თითები იჭრება.

ისმის, როგორ მღერის სქლად და გაურკვევლად

მორცხვის სუნთქვა გამოუთქმელი თაფლია,

როგორ ბრუნდება ის მცირე სასტვენით -

ნერწყვი თუ კოცნა? - ნახევრად ღია პირში...

მთვრალი ესმის ჩუმად ასი

წამწამების ცემა და თხელი თითების კანკალი,

ძლივს გასცემს მოჩვენებას ძლივს შესამჩნევი კრუნჩხვით

სამეფო ფრჩხილის ქვეშ არის დამსხვრეული ტილი...

მასში საოცარი სიზარმაცის ღვინო იღვიძებს,

ჰარმონიკის კვნესის მსგავსად, როგორც მაცდური მადლი,

და ტკბილი ვნებებით მტკივნეულ გულში,

ტირილის სურვილი ან ქრება ან იწვის.

ასევე კარგი ლექსებია "ოფელია" და "ღრუბეში მძინარე".

რემბოს ყველაზე ცნობილი ლექსია "მთვრალი გემი", რომელიც აღწერს არაჩვეულებრივ მოგზაურობას უმართავ გემზე - ფანტაზია-ოცნება სამყაროს სილამაზის სანახავად.

ჰენრიკ იბსენი (1828-1906).

დიდი ნორვეგიელი დრამატურგი, რომელმაც განადიდა ნორვეგია. ნორვეგია სკანდინავიის ოთხი ქვეყნიდან ერთ-ერთია (შვედეთთან, ფინეთთან და დანიასთან ერთად). მიწის ვიწრო ზოლი დასავლეთ სანაპიროსკანდინავიის ნახევარკუნძული, დაფარული მთებით და ჩაღრმავებული ფიორდებით, ღრმა ზღვის ყურეები მთებში. მკაცრი და ლამაზი ჩრდილოეთ მიწა. ძველად მას ადიდებდნენ ვიკინგები, უშიშარი მეზღვაურები და დამპყრობლები. მე-14 საუკუნეში იგი დამოკიდებული გახდა დანიაზე, მე-19 საუკუნის დასაწყისში კი შვედეთზე. და მხოლოდ 1905 წელს ნორვეგიამ მოიპოვა სრული დამოუკიდებლობა.

ზოგადი მახასიათებლებიიბსენის ნამუშევრები.

1. მისი პიესები საინტერესოა წასაკითხად: დინამიური სიუჟეტი, ინტელექტუალური სიმდიდრე, რეალური სერიოზული პრობლემების მწვავე წარმოჩენა.

2. მისი საყვარელი გმირები არიან მარტოხელები, მეამბოხეები, მუდამ უმრავლესობის წინააღმდეგ მიმავალი, დამოუკიდებლობისკენ მისწრაფება, სხვა ადამიანების აზრისგან თავისუფლება. ხშირად მთებისკენ, სიმაღლისკენ მიისწრაფვიან არა ხალხისკენ, არამედ ხალხისგან (რაც, სხვათა შორის, რუსული ლიტერატურისთვის დამახასიათებელი არ არის).

3. იბსენის შემოქმედებაში დასმული ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრობლემა მაღალის არაადამიანურობაა თანაბარი მოთხოვნები ადამიანების მიმართ

« თოჯინების სახლი„(1879) იბსენის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და საინტერესო პიესაა. მასში, პირველად მსოფლიო ლიტერატურაში, ქალმა განაცხადა, რომ გარდა მისი, როგორც დედისა და ცოლის პასუხისმგებლობისა, მას „აქვს " მთავარი გმირი ნორა ამბობდა: „მე ვეღარ დავკმაყოფილდები იმით, რასაც უმრავლესობა ამბობს და რას ამბობს წიგნები. მე თვითონ უნდა ვიფიქრო ამ საკითხებზე" მას სურს გადახედოს ყველაფერს - რელიგიაც და მორალიც. ნორა რეალურად ამტკიცებს ინდივიდის უფლებას შექმნას საკუთარი მორალური წესები და იდეები ცხოვრების შესახებ, საყოველთაოდ მიღებული და ტრადიციულისგან განსხვავებული. ანუ იბსენი კვლავ ამტკიცებს მორალური ნორმების ფარდობითობას.

მთავარი გმირი - ნორა - თავიდან თითქოს უდარდელი, უაზრო ახალგაზრდა ქალია, "თოჯინა", "პატარა ციყვი", როგორც მას ქმარი უწოდებს, ის არაფერზე ფიქრობს, გარდა ბინის საშინაო კომფორტისა. ყველაფერი ქმართან არის დამოკიდებული. მაგრამ თანდათან ის ხდება ნამდვილი დამოუკიდებელი მოაზროვნე ადამიანი, რომელსაც შეუძლია სერიოზული ქმედებები. თანდათან ირკვევა, რომ მათი ოჯახის გარეგნულ კეთილდღეობას არ აქვს მყარი, რეალური საფუძველი. მას აქვს საიდუმლო, თურმე 8 წლის წინ, მათი ქორწინების დასაწყისში, ნორამ იხსნა ქმარი სიკვდილისგან, საშიში ავადმყოფობისგან, მეტიც, მან არ იცოდა მისი ავადმყოფობის სიმძიმე (ექიმებმა მხოლოდ უთხრეს, და მან დაუმალა მას), მან მიიღო ფული აუცილებელი მოგზაურობასამხრეთით, აიღო სესხი. მაგრამ ამავე დროს, მან დაარღვია კანონი და გააყალბა მამის ხელმოწერა კანონპროექტზე. მან ეს გააკეთა მისი უახლოესი ადამიანების, მომაკვდავი მამისა და ავადმყოფი ქმრის ჯანმრთელობისა და სიმშვიდის სახელით. და მთელი 8 წლის განმავლობაში იგი ამას უმალავდა ქმარს, ნელ-ნელა, საკუთარ თავს უარჰყო ყველაფერი, გადაიხადა ვალი. ამავდროულად, ბუნებრივად უწევს მოტყუება, რასაც საკმაოდ მარტივად აკეთებს. მაგრამ მას ეშინია სიმართლის თქმა. ფაქტია, რომ მისი ქმარი ჰელმერი ძალიან მკაცრია მორალის თვალსაზრისით, ის არის „უმწიკვლო თანამდებობის პირი“ (მისი სიტყვები), უმწიკვლო ადამიანი, უკომპრომისო ზნეობის ყოველგვარი დარღვევა, მათ შორის ტყუილი, ამიტომ ნორა თავს დამნაშავედ გრძნობს. როცა ცოლს ეშინია ქმრისთვის სიმართლის თქმა, მით უმეტეს, რომ მან გადაარჩინა, ასეთ ოჯახს ძნელად შეიძლება ეწოდოს ნამდვილი. მაგრამ დგება დრო, როდესაც სიმართლე აუცილებლად ვლინდება და ყველას შეუძლია იცოდეს იგი. როდესაც შეიტყო ცოლის "დანაშაულის" შესახებ, ჰელმერმა მაშინვე დაიწყო მისი ბრალდება უზნეობაში, საზოგადოების თვალში მისი რეპუტაციის დანგრევაში და მას ფარისეველი და დამნაშავე უწოდა. არც კი უცდია გაერკვია, რატომ გააკეთა ეს. გამოდის, რომ მას ნამდვილად არასოდეს უყვარდა ის, როგორც პიროვნება; გამოდის, რომ ის ჩვეულებრივი ეგოისტია. მას ცოლი სჭირდება, როგორც ცხოვრების ორნამენტი, მეტი არაფერი. როდესაც მოულოდნელად ქრება საფრთხე, რომ ყველამ გაიგოს მისი „დანაშაულის“ შესახებ, და ქმარი ცდილობს მშვიდობის დამყარებას, იფიქროს, რომ არაფერი მომხდარა (ბოლოს და ბოლოს, მას მხოლოდ იმის ეშინოდა, რას იტყოდა ხალხი), ნორა მოულოდნელად, პირველ რიგში, ქმარს სრულიად განსხვავებულად ეჩვენება, სერიოზული, დამოუკიდებელი ადამიანია, მშვიდად და მიზანმიმართულად საუბრობს. მაგრამ მის სიტყვებში არის აჯანყება.

სინამდვილეში, ეს არის აჯანყება მის გარშემო არსებული მთელი ცხოვრების წინააღმდეგ, მისი ძირითადი საფუძვლებისა და წესების წინააღმდეგ. ამისთვის მოკლე დრორომ ქმარმა გალანძღა, ნორამ ბევრი რამ ისწავლა და გადაიფიქრა. მან გააცნობიერა ვინ იყო მისი ქმარი, გააცნობიერა, რომ მასთან ცხოვრება და ზოგადად მთელი მისი წარსული ცხოვრება არ იყო ნამდვილი, არამედ მარიონეტული, მატყუარა. მის თვალში, ზოგადად მიღებული ტრადიციული ღირებულებები და კანონები დაინგრა, მას აღარ სჯერა მათი, რადგან თავს დამნაშავედ არ თვლის და კაცობრიობის თვალსაზრისით ის არ არის ერთი, არამედ კანონი, რომელიც მართავს ჩვენს სამყაროში, საზოგადოების თვალსაზრისით, ის არის კრიმინალი და შეიძლება დაისაჯოს. ნორა გადაწყვეტს გაუგონარ, იმ დღეებში იშვიათ, მეამბოხე საქციელს, ტოვებს ქმარს, რომელსაც არ უყვარს და ვერ სცემს პატივს; ტოვებს სამ შვილს და ამტკიცებს, რომ ვერ გრძნობს მათ რეალურად აღზრდას, რადგან შვილების აღზრდამდე მან უნდა გაინათლოს საკუთარი თავი, თავად გაარკვიოს ცხოვრება, გახდეს პიროვნება. პირველად მსოფლიო ლიტერატურაში ქალმა განაცხადა, რომ დედ-მეუღლის მოვალეობების გარდა, მას ჰქონდა და სხვა თანაბრად წმინდა მოვალეობები“ – „მოვალეობები საკუთარი თავის მიმართ" "ᲛᲔ ვეღარ დავკმაყოფილდები იმით, რასაც უმრავლესობა ამბობს და რას ამბობს წიგნები. მე თვითონ უნდა ვიფიქრო ამ საკითხებზე" მას სურს გადახედოს ყველაფერს - რელიგიაც და მორალიც. " უნდა გავარკვიო, ვინ არის მართალი - საზოგადოება თუ მე" ნორა რეალურად ამტკიცებს ინდივიდის უფლებას ჩამოაყალიბოს საკუთარი მორალური წესები და იდეები ცხოვრების შესახებ, საყოველთაოდ მიღებული და ტრადიციულისგან განსხვავებული.

« მოჩვენებები(1881) ასევე იბსენის ერთ-ერთი საუკეთესო პიესაა. მასში გამუდმებით რაღაც საიდუმლო იხსნება, გმირები გამუდმებით აღმოაჩენენ რაღაც ახალს საკუთარი თავისთვის, აქედან მოდის დაძაბულობა. მთავარი გმირი ქვრივი ფრუ ალვინგია. ქალაქს ჰქონდა მოსაზრება მისი გარდაცვლილი ქმრის, კაპიტან ალვინგზე, როგორც კეთილშობილ, იდეალურად წესიერ, დიდსულოვან კაცზე და ორივე მათგანზე, როგორც იდეალურ დაქორწინებულ წყვილზე. მოულოდნელად იგი პასტორ მანდერსს ეუბნება სიმართლეს მათი ოჯახური ცხოვრების შესახებ, რომელიც იყო " შენიღბული უფსკრული" მთელი ცხოვრება ოსტატურად მალავდა იმ ფაქტს, რომ მისი ქმარი რეალურად თავისუფლებისმოყვარე და მთვრალი იყო, რაც მას პოზიტიურ „იმიჯს“ უქმნიდა. ხანდახან უწევდა მასთან ერთად ყოფნისას ღამით, თან დალევა, რომ სახლიდან არ გასულიყო. იტყუებოდა და მთელი ცხოვრება ერიდებოდა შვილის გულისთვის, რომ სირცხვილის ლაქა არ დარჩენოდა მას. ახლა კი, როგორც ჩანს, ქალბატონმა ალვინგმა სასურველ შედეგს მიაღწია: ქმარი გარდაიცვალა და მასზე კარგი პოპულარობაა. სანერვიულო არაფერია. მაგრამ ახლა ის იწყებს ეჭვს მისი ქცევის სისწორეში.

საფრანგეთიდან ჩამოდის ზრდასრული ვაჟი ოსვალდი, ღარიბი მხატვარი. ის საოცრად ჰგავს მამას - ყველაფერში უყვარს დალევა. ერთხელ, როცა დედამ გაიგონა, როგორ აწუწუნებდა მოახლეს სამზარეულოში, იყვირა, მოეჩვენა, რომ მის წინ გარდაცვლილი კაპიტნის აჩრდილი იდგა, რომელიც ერთხელაც ასე აწუხებდა მოახლეს.

შემდეგ კიდევ ერთი საშინელი საიდუმლო ვლინდება: ოსვალდი მძიმე ფსიქიკური დაავადებით არის დაავადებული - ეს არის მამის "მხიარული" ცხოვრების წესის პირდაპირი შედეგი. სპექტაკლის ბოლოს კი დედის თვალწინ გიჟდება და იდიოტად იქცევა. ამგვარად ვაჟი სასტიკად იხდის მამის ცოდვებს. სხვათა შორის, იბსენი დარწმუნებული იყო, რომ ცხოვრებაში არსებობს ასეთი კანონი: თუ ცოდვებისა და მანკიერებების სასჯელი სიცოცხლის განმავლობაში არ დაემართება ადამიანს, მაშინ სასჯელი გადალახავს მის შვილებს ან შვილიშვილებს. თოჯინების სახლში არის არასრულწლოვანი პერსონაჟი, დოქტორი რანკი, რომელიც კვდება მამის სიმთვრალისა და გარყვნილების შედეგად გამოწვეული ავადმყოფობით. Ის ამბობს: " და ყველა ოჯახში, ასე თუ ისე, იგივე შეუპოვარი შურისძიება მოქმედებს».

"მოჩვენებებში", რა თქმა უნდა, ფრაუ ალვინგიც მკაცრად ისჯება, ისჯება ტყუილისთვის. ნებისმიერი ფარული უბედურება, ავადმყოფობა, მანკიერება ოდესმე მაინც გამოვლინდება და გაორმაგებული ძალით დაარტყამს. სპექტაკლი ამხელს ნებისმიერ ტყუილს.

მაგრამ ეს მაინც არ არის ყველაზე მნიშვნელოვანი სპექტაკლში. მასში უმთავრესია ტრადიციული ქრისტიანული ზნეობის გამოვლენა, რომელიც ადამიანს უპირველესად თავისი მოვალეობის შესრულებას მოითხოვს. ფრუ ალვინგი მოჩვენებებს მოძველებულ იდეებს უწოდებს, იდეებს, რომლებიც აღარ შეესაბამება ცოცხალ ცხოვრებას, მაგრამ მაინც მართავს მას ჩვევის გამო, ტრადიციის მიხედვით. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ქრისტიანული მორალი, რომლის მატარებელიც ბრენდის მსგავსი უაღრესად მორალური და მომთხოვნი პასტორი მანდერსია. მას ერთხელ მოვიდა ახალგაზრდა ქალბატონი ალვინგი, ქორწინებიდან ერთი წლის შემდეგ მან საშინლად შეიტყო ქმრის მანკიერებები, რომელთანაც იგი მისი სურვილის გარეშე დაქორწინდა. მას უყვარდა მოძღვარი, მას უყვარდა იგი, სურდა მასთან ცხოვრება, მაგრამ მან მკაცრად გაუგზავნა იგი თავის კანონიერ ქმარს სიტყვებით: შენი მოვალეობაა თავმდაბლად ატარო შენზე დადებული ჯვარი უმაღლესი ნებით" მოძღვარი ამ ქმედებას საკუთარ თავზე უდიდეს გამარჯვებად თვლის, საკუთარი ბედნიერების ცოდვილ სურვილზე. " რა უფლება გვაქვს ადამიანებს ბედნიერების? ჩვენ უნდა შევასრულოთ ჩვენი მოვალეობა" სწორედ მან განწირა ქალბატონი ალვინგი საშინელი არსებობისთვის უსაყვარლეს სასმელ კაცთან ერთად, მან წაართვა ბედნიერება, მოკლა სიცოცხლე.

თანდათან, ოსვალდთან საუბრისას, ქალბატონი ალვინგი აღმოაჩენს მიზეზს, თუ რატომ დაიწყო მისმა ქმარმა დალევა. ქალაქს აქვს ბნელი რელიგიური შეხედულება. „აქ ასწავლიან ადამიანებს, შეხედონ სამუშაოს, როგორც წყევლას და ცოდვებისთვის სასჯელს, ხოლო ცხოვრებას, როგორც მწუხარების ველს, საიდანაც რაც უფრო ადრე, მით უკეთესია თავის დაღწევა. ”და იქ (საფრანგეთში) ხალხი... ტკბება ცხოვრებით.” კაპიტანი ალვინგი ახალგაზრდობაში ძალიან ხალისიანი ადამიანი იყო; მისი „არაჩვეულებრივი მხიარულობისთვის (...) აქ არ იყო რეალური გამოსავალი“. „ბავშვობიდან მასწავლიდნენ მოვალეობებს, პასუხისმგებლობებს და ა.შ. ჩვენ მხოლოდ მოვალეობაზე ვისაუბრეთ, პასუხისმგებლობაზე - ჩემს მოვალეობებზე, მის მოვალეობებზე. და მეშინია, ჩემი ბრალის გამო ჩვენი სახლი გაუსაძლისი გახდა მამაშენისთვის“. რელიგიური სიმკაცრე და მორალური სიზუსტე კლავს სიცოცხლის სიხარულს.

ფრუ ალვინგმა, ისევე როგორც ნორამ, გააცნობიერა მოჩვენებების, ცხოვრების შესახებ ჩვეულებრივი რელიგიური იდეებისგან განთავისუფლების, დამოუკიდებლად და თავისუფლად აზროვნების აუცილებლობა. " მე ვეღარ შევეგუები ყველა ამ სავალდებულო კონვენციას. მინდა მივაღწიო თავისუფლებას».

ამრიგად, ეს პიესა ყველაზე ნათლად ასახავს მორალისა და კაცობრიობის დაპირისპირებას, სადაც ავტორი უკვე მთლიანად კაცობრიობის მხარეზეა.

« აღმაშენებელი სოლნესი„(1892) იბსენის ერთ-ერთი საუკეთესო პიესაა. იგი აღნიშნავს აჯანყებას ჩვეულებრივი მორალის წინააღმდეგ. სოლნესი ძლიერი ადამიანის ყველაზე ნათელი ტიპია. ის არის წარმატებული, მდიდარი არქიტექტორი, მისი ძლიერი ნებისყოფა ადვილად აჭარბებს სხვა ადამიანების ნებას, რომლებსაც ის თავის სასარგებლოდ იყენებს. უყვარს ყოველთვის იყოს პირველი, მთავარი, საუკეთესო ყველაფერში. მას ასევე აქვს ნახევრად მისტიკური უნარი, რომლის წყალობითაც მისი ყველა ძლიერი სურვილი თავისით სრულდება.

როგორც ჩანს, მისი ცხოვრება აბსოლუტურად აყვავებული და ბედნიერია, მაგრამ შემდეგ ირკვევა, რა საშინელი ფასი გადაიხადა მან წარმატებისთვის. როდესაც ის და მისი მეუღლე ახალგაზრდები იყვნენ, ისინი ძველ სახლში ცხოვრობდნენ. სოლნესმა იცოდა, რომ ძველი სახლის ხანძარი მისცემდა შესაძლებლობას გამოეჩინა თავისი, როგორც არქიტექტორის ნიჭი, ჩაეყარა საფუძველი წარმატებას (ზუსტად როგორ არ არის ბოლომდე გასაგები). მას ძლიერ სურდა ცეცხლი და ხანძარი სწორედ იმიტომ გაჩნდა, რომ სოლნესს ძლიერ სურდა. მაგრამ ხანძრის შედეგად მისი ორი მცირეწლოვანი ვაჟი ავად გახდა და გარდაიცვალა. მაგრამ ამის შემდეგ დაუყოვნებლივ, წარმატება მოვიდა სოლნესთან, როგორც ის მოელოდა. მან ეს გადაიხადა შვილების ცხოვრებით, ცოლის ბედნიერებით და საკუთარი პირადი ბედნიერებითაც. და ის ამაში აბსოლუტურად დარწმუნებულია და იტანჯება, რადგან მას შემდეგ მისი ცოლი არ ცხოვრობს, მაგრამ მექანიკურად არსებობს, ის სულით მკვდარია. ხოლო სოლნესი, რომელსაც სიცოცხლე უყვარს და ბედნიერებაზე ოცნებობს, მორალის კანონებითაა შებოჭილი.

შემდეგ კი უცებ ჩნდება ახალგაზრდა გოგონა, ბავშვობიდან შეყვარებული სოლნესზე - ჰილდა. ისინი ერთმანეთს ეხამებიან, მას აქვს ძლიერი სული, უყვარს ისეთი რამ, რაც "სუნთქვას გიკრავს", ე.ი. ძლიერი, ექსტრემალური ემოციები. და სოლნესმა ერთხელ დაიპყრო იგი თავისი სულის ძალით. ჰილდას მიაჩნია, რომ ყოველთვის უნდა მიაღწიო მაქსიმალურ ბედნიერებას, ყველაზე გიჟურს, ფანტასტიკურს, შეუძლებელს. და როგორც ასეთი განსაცვიფრებელი ბედნიერების სიმბოლო - ციხე კოშკით თავბრუდამხვევ სიმაღლეზე, რომელიც სოლნესისგან ითხოვს მის აშენებას. ”და კოშკის თავზე არის აივანი. მინდა იქ დავდგე და ქვემოდან დავიხედო. არსებითად, ის მოითხოვს, რომ სოლნსმა დაძლიოს სინდისი და მიატოვოს ცოლი, რათა ერთად იყვნენ ბედნიერები. ჰილდას სძულს სიტყვა ვალი, რომელსაც ს-ის ცოლი გამუდმებით წარმოთქვამს: „შეგიძლიათ მოისმინოთ მასში რაღაც ისეთი ცივი, კაუსტიკური და გამჭოლი. ვალი, ვალი, ვალი“. "ეს ისეთი სასაცილოა." „რომ არ გაბედო საკუთარი ბედნიერებისკენ წვდომა. მხოლოდ იმიტომ, რომ შენს გზაზე არის ადამიანი, რომელსაც იცნობ!” სოლნსი: "და ვისაც არ გაქვს უფლება გზიდან გაძევება." ჰილდა: „მართლა არ გაქვს უფლება, არსებითად? მაგრამ, მეორე მხრივ, მაინც...“ თავად ჰილდას ჯერ ბოლომდე არ აქვს გადაწყვეტილი, შესაძლებელია თუ არა ორი ადამიანის ბედნიერების გულისთვის, რომლებმაც იციან როგორ დატკბნენ ცხოვრებით, ტკივილი მიაყენონ მესამე ადამიანს, რომელსაც აღარ შეუძლია იყოს ნამდვილი ბედნიერი. ეს არის სპექტაკლის ყველაზე მნიშვნელოვანი კითხვა.

სოლნესი აღიარებს, რომ სიმაღლის ეშინია და თავბრუ ეხვევა. ჰილდა შეუძლებელს სთხოვს - აწიოს სიმაღლეზე და ტრადიციისამებრ, გვირგვინი ჩამოკიდოს მის მიერ აშენებული მაღალი სახლის ბორცვზე, თავის დასაძლევად. და სოლნესმა გადაწყვიტა ამის გაკეთება, მან ასევე გადაწყვიტა იმავე დღეს გამოეცხადებინა, რომ უყვარდა ჰილდა. ეს ნიშნავს, რომ მან გადაწყვიტა გადალახოს ტრადიციული მორალური სტანდარტები და გამხდარიყო ბედნიერი. ის ავიდა მწვერვალზე და ეს ნაჩვენებია სპექტაკლში, როგორც ბედი, დიდი ხნის ნანატრი შემობრუნება რაღაც ახლისა და უკეთესისკენ. მაგრამ სიმაღლეზე თავბრუ დაეხვა და დაეცა. მან გადაწყვიტა შეუძლებელს, გამოიჩინა სიმტკიცე, აუჯანყდა საუკუნოვან ღირებულებებს და ავიდა ისეთ სიმაღლეზე, რომელიც სიცოცხლესთან შეუთავსებელი აღმოჩნდა. გარისკა და გარდაიცვალა, მაგრამ რისკის და საკუთარი თავის დაძლევის ფაქტი გაცილებით მნიშვნელოვანია.

ეს სპექტაკლი აღწერს გმირებს, რომლებიც ისწრაფვიან ტრადიციული მორალის დასაძლევად, რომელთათვისაც აშკარად ხელს უშლის მათ ცხოვრებას, რაც მთავარია, ისინი აღწერილია ავტორის აშკარა სიმპათიით და არა ექსპოზიციით. არსებითად, ეს სპექტაკლი იმაზეა, რომ უნდა იცხოვრო ისე, რომ სუნთქვა შეგეკრა, მაქსიმუმ ბედნიერი იყო და ამისთვის მარადიულ ფასეულობებზეც კი გადააბიჯო.

ბელგიური ლიტერატურა.

მორის მეტერლინკი (1862-1949).

ბელგიის ყველაზე ცნობილი მწერალი, ასევე სიმბოლისტური დრამის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი. მისი შემოქმედების ყველაზე გამორჩეული თვისება ორმაგი სამყაროა. ხილული მიწიერი ცხოვრების მიღმა დევს რაღაც უხილავი, უცნობი და საშინელი. მეტერლინკი უპირველეს ყოვლისა მისტიკოსია.

მეტერლინკის ყველაზე საინტერესო პიესა" იქ, შიგნით„(1894), ძალიან მოკლეა, ანთოლოგიაშია. ორი გმირი დგას სახლის წინ, ფანჯრიდან იყურება რა ხდება იქ, შიგნით, საუბრობს და ვერ ბედავს შესვლას. ფაქტია, რომ მათ ევალებათ სახლის მაცხოვრებლებისთვის საშინელი ამბების მოყოლა: მათი ქალიშვილი მოულოდნელად დაიხრჩო. იქ, ფანჯრის მიღმა, არაფერზე ეჭვობენ, ყოველდღიურ საქმეებს ასრულებენ, იცინიან და ეს ორი უნდა შემოვიდეს და ეს ყველაფერი გაანადგუროს. მათთვის კი ეს ყოველდღიური აქტივობები ფანჯრის მიღმა, სახლში არაჩვეულებრივ ინტერესს და მნიშვნელობას იძენს. სიტუაცია ნათლად გადმოსცემს ადამიანის ცხოვრების ტრაგედიას. ტრაგედიამ ნებისმიერ დროს შეიძლება დააკაკუნოს ვინმეს სახლში, რადგან ჩვენ არ ვიცით, რა აქვთ ადამიანებს, თუნდაც ჩვენთან ყველაზე ახლობლებს, მათ სულში. დამხრჩვალი გოგონა ძალიან ფარული იყო, არავინ იცოდა რა ედო მის სულში, ვერავინ იფიქრებდა, რომ მას შეეძლო ასეთი რამ. როდესაც ერთ-ერთი მდგარი შემოდის სახლში, ნახევარი სოფელი იკრიბება ფანჯარასთან, რათა უყუროს მშობლების რეაქციას.

მეტერლინკის შემდგომი პიესები უფრო ოპტიმისტურია. მათ შორის ყველაზე ცნობილი " Ლურჯი ჩიტი(1908). ნამუშევარი მრავალი თვალსაზრისით არის ძალიან გულუბრყვილო, ბავშვურად ოპტიმისტური, მაგრამ ამავე დროს ბრძნული. მასში ყველაზე ნათლად გამოიხატა ორი სამყაროს იდეა.

მთავარი გმირები - ბიჭი ტილტილი და გოგონა მიტილი - მიდიან ცისფერი ჩიტის საძებნელად ავადმყოფი მეზობელი გოგოსთვის. ლურჯი ჩიტი ბედნიერების სიმბოლოა. მოხუცი მეზობელი ფერიებად იქცევა და აჩუქებს ქუდს ჯადოსნური ბრილიანტით, რომელიც მათ დანახვაში ეხმარება ფარული არსი, ყველა ფენომენის, საგნისა და არსების სული. ისინი ხედავენ ძაღლის, კატის გაცოცხლებულ სულებს, პურს, წყალს, შუქს და ა.შ. ყველა ერთად მოგზაურობს სხვა სამყაროში. მე არ ვისაუბრებ ყველა სამყაროზე, რომელიც მათ მოინახულეს, მხოლოდ ყველაზე საინტერესოზე. 1) ჯერ ისინი აღმოჩნდებიან მოგონებების ქვეყანაში, სადაც მათი გარდაცვლილი ბებია-ბაბუა ცხოვრობს. მიცვალებულებს თურმე მხოლოდ სძინავთ, მაგრამ იღვიძებენ და უხარიათ, როგორც კი ცოცხლები მათ გაიხსენენ. ხშირად გაიხსენეთ ისინი, ვინც დაიღუპნენ. 2) სასაფლაო. იქ რაღაც მოულოდნელი მოხდა. ტილტილმა მოაქცია ჯადოსნური ბრილიანტი და ელოდა, რომ მიცვალებულთა სულები გამოჩნდებოდნენ საფლავებიდან, მაგრამ ღია საფლავებიდან ყვავილების თაიგულები ამოვიდა. თურმე საფლავებში არავინაა. მკვდრები არ არიან, რადგან ადამიანები, მათი სულები უკვდავია. 3) ნეტარების ბაღები. ნეტარება ცოცხალი არსებებია, არსებობს ორი ტიპი. ცუდი, მსუქანი, უხეში - სიმდიდრის, მთვრალის, არაფრის ცოდნის ნეტარება და ა.შ. არის ნეტარება, რომლის შესახებაც ბავშვებმა ჯერ ადრეა იცოდნენ. კეთილი ნეტარება - სიკეთის, სამართლიანობის და ა.შ. მთავარი სიხარული არის დედობრივი სიყვარულის სიხარული, ჩნდება დედა ტილილისა და მიტილის სახით, მაგრამ მხოლოდ ის არის უფრო ელეგანტური, უფრო ლამაზი, ახალგაზრდა. მათ სურთ, რომ ის ყოველთვის ასე იყოს დედამიწაზე. და ის ეუბნება მათ, რომ ის ყოველთვის ასეთია, მაგრამ მხოლოდ შიგნით, მის სულში: ჩვენ უნდა ვისწავლოთ შინაგანი სილამაზის დანახვა ჩვეულებრივი გარეგნობით.და ეს არის პიესის ყველაზე მნიშვნელოვანი იდეა. 4) მომავლის სამეფო – იქ ბავშვები ცხოვრობენ და დედამიწაზე დაბადებას ელიან. ყოველდღე ისინი უფრო და უფრო ახალგაზრდები ხდებიან, რაც უფრო პატარაა ბავშვი უფრო ახლო თარიღიმისი დაბადება.

სახლში დაბრუნებული და დილით გაღვიძება (და მთელი მათი მოგზაურობა ერთ მიწიერ ღამეს გაგრძელდა), ისინი ყველაფერს ახლებურად ხედავენ, მათთვის ყველაფერი უჩვეულო, ლამაზი, მნიშვნელოვანი ჩანს, მათ იციან, რომ ყველაფერს აქვს ფარული ცოცხალი სული, საიდუმლო არის ყველგან დამალული. მათ ვერასოდეს იპოვეს ლურჯი ჩიტი, მაგრამ უცებ აღმოაჩინეს, რომ ლურჯი ჩიტი მათი საყვარელი ცისფერი ფრინველი იყო, მაგრამ საბოლოოდ ის მათგან მიფრინავს, რადგან მათ და ზოგადად ადამიანებს არ უსწავლიათ იყვნენ საკმარისად კეთილი და მოსიყვარულეები, რომ იყვნენ ბედნიერები. ეს ნიშნავს, რომ ბედნიერება სიყვარულსა და სიკეთეშია.

1918 წელს მეტერლინკმა დაწერა გაგრძელება "ცისფერი ჩიტი" - " ნიშნობა" იმის შესახებ, თუ როგორ ეძებს 16 წლის ტილტილი პატარძალს. ფერია აგროვებს 6 გოგონას, რომლებიც მას მოსწონს და ყველა მიდის წინაპართა ქვეყანაში და შვილების ქვეყანაში, რათა მისმა წინაპრებმა და შვილებმა მისთვის საუკეთესო ცოლი აირჩიონ. იდეა ასეთია: ადამიანი თავისთავად არ არსებობს, ის არის ცხოვრების უზარმაზარი ჯაჭვის რგოლი, ის დაკავშირებულია თავის წინაპრებთან და შთამომავლებთან და პასუხისმგებელია მათ წინაშე. როდესაც ადამიანი იბადება, ის მოდის წინაპრების მიერ აღჭურვილ სამყაროში, იყენებს ყველაფერს, რაც სხვებმა შექმნეს და უნდა იყოს მათი მადლიერი. მეორე მხრივ, ის პასუხისმგებელია ზოგადად ბავშვებისა და შთამომავლების კეთილდღეობაზე და მათ უნდა გადასცეს სიცოცხლის ხელკეტი. და ეს პასუხისმგებლობა წინაპრებისა და შთამომავლების წინაშე არის ცხოვრების ის ბირთვი, რომელიც არ აძლევს ადამიანს დაცემის, გზას და სიკვდილის საშუალებას. ეს არის სპექტაკლის იდეა.

1911 წელს მეტერლინკმა მიიღო ნობელის პრემია.

ინგლისური ესთეტიზმი და ოსკარ უაილდი.

ინგლისური ესთეტიზმი მოდერნიზმის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი ლიტერატურული მოძრაობაა. ესთეტიზმის არსი მარტივია - ყველაზე მნიშვნელოვანი ღირებულებაარ არის სიკეთე, არა მორალი, არამედ სილამაზე. სილამაზე ზნეობაზე მაღლა დგას, ან თუნდაც თანაბარი ღირებულება აქვთ. სილამაზე მორალური თვალსაზრისით არ შეიძლება შეფასდეს, ასეა სხვადასხვა ფენომენს, იწვა სხვადასხვა თვითმფრინავებში. სილამაზე შეიძლება იყოს უზნეო და ბოროტების მოტანა, მაგრამ ის არ დაკარგავს თავის ღირებულებას ადამიანისთვის.

ადამიანის ცხოვრება უნდა აშენდეს სილამაზის კანონების მიხედვით, გარშემორტყმული ლამაზი ნივთებით. ხოლო უმაღლესი სილამაზე მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშებშია. ადამიანის ცხოვრების აზრი არის ხელოვნებასთან ურთიერთობა, საკუთარი შემოქმედება ან ხელოვნების ნიმუშების აღქმა. ჩვეულებრივი ადამიანის ჩვეულებრივი ცხოვრება მოსაწყენი და უაზროა. ხსნა მხოლოდ ხელოვნებაშია, არსებობს რეალური ცხოვრება. ხელოვნება რეალურ ცხოვრებაზე მაღალია. ეს ყოველთვის ლამაზი ტყუილია, ფიქცია, რომელსაც არაფერი აქვს საერთო რეალობასთან. ხელოვნება, ისევე როგორც სილამაზე, არ ექვემდებარება მორალურ განსჯას. „არ არსებობს მორალური და ამორალური წიგნები. არის კარგად დაწერილი და ცუდად დაწერილი წიგნები“ (უაილდის ცნობილი სიტყვები მისი ერთადერთი რომანის წინასიტყვაობიდან).

ოსკარ უაილდი(1854-1900) - ინგლისური ესთეტიზმის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი ლიტერატურაში. ძალიან უჩვეულო, ნათელი მწერალი და ადამიანი.

ბიოგრაფია. ეროვნებით ირლანდიელი, მან თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ლონდონში გაატარა. ოქსფორდის დამთავრების შემდეგ, როგორც მდიდარი მშობლების შვილი, ის ეწეოდა ჩვეულებრივ საერო, არასერიოზულ ცხოვრებას, საღამოობით ხეტიალობდა, მხიარულობდა, ქადაგებდა ესთეტიზმს, ჰედონიზმს (ცხოვრების აზრი სიამოვნებაა) და ზოგადად მიღებული ნორმების ზიზღით. მათ შორის მორალურიც. უყვარდა გამომწვევი, უჩვეულო სამოსი. მან თქვა: ”თქვენ ან თავად უნდა იყოთ ხელოვნების ნიმუში, ან ატაროთ ხელოვნების ნიმუში”. მთავარი ნიჭიუაილდს ჭკუა ჰქონდა; ბევრი ინგლისელი არისტოკრატი ბედნიერად თვლიდა მასთან ლაპარაკს ან თუნდაც უბრალოდ მის მოსმენას; უაილდმა იცოდა როგორ დატკბებოდა მახვილგონივრული საუბრით და სიამოვნება მიენიჭა მსმენელებს. მისი სახელი იყო ესთეტების პრინცი.

მართალია, ის არა მხოლოდ მხიარულობდა, არამედ მუშაობდა - ატარებდა საჯარო ლექციებს რენესანსის ხელოვნებაზე, იმოგზაურა ინგლისის სხვადასხვა ქალაქებში და ერთხელ გააკეთა დიდი საქმე, წავიდა თითქმის ერთწლიანი სალექციო ტური ამერიკაში, ყველაზე არაესთეტიკური ქვეყანა მსოფლიოში, ესაუბრა უბრალო ხალხს, მაღაროელებს და წარმატებული იყო. როდესაც ამერიკულ საბაჟოზე ჰკითხეს, რა ძვირფასი ნივთები ატარებდა, უაილდმა თქვა: „არაფერი, გარდა მისი გენიოსისა“.

გათხოვილი იყო და ორი ვაჟი ჰყავდა. და მაინც, საერო გართობა პირველი იყო; მისი ცოლი ჩვეულებრივი და უინტერესო აღმოჩნდა. „ჩემი სულის მარგალიტი ღვინის ფინჯანში ჩავყარე და სიამოვნების გზა ფლეიტების ტკბილ ხმებამდე გავიარე“. და ამ გზამ მიიყვანა იგი სიკვდილამდე. მალე გაირკვა, რომ უაილდი ამჯობინებდა არა ქალის, არამედ მამაკაცის სილამაზეს. უაილდი მეგობრობდა ბევრ ახალგაზრდასთან და არა მხოლოდ მეგობრებთან. თუმცა ჰომოსექსუალური ურთიერთობებისადმი დამოკიდებულება საკმაოდ გავრცელებული იყო იმ დროს ლონდონის გარკვეულ წრეებში - სუფევდა დეკადენტური ატმოსფერო, დახვეწილი, გარყვნილი სიამოვნებების ატმოსფერო. 1891 წელს რომანის "დორიან გრეის სურათის" გამოსვლიდან 2 თვის შემდეგ, უაილდი შეხვდა უჩვეულოდ სიმპათიური ახალგაზრდა ალფრედს და შეუყვარდა იგი, ჩავარდა მისი ხიბლის ძალაუფლების ქვეშ, ისევე როგორც მხატვარი ბასილი რომანში დაეცა. დორიანის გავლენით. აღმოჩნდა, რომ რომანში უაილდმა იწინასწარმეტყველა საკუთარი ბედი ბასილის გამოსახულებით. ორივესთვის სიმპათიური ახალგაზრდასთან მიჯაჭვულობა სიკვდილს იწვევს. ყველაზე უარესი მოხდა უაილდის პოპულარობისა და დიდების პიკზე - 1895 წელს, როდესაც იგი ცნობილი გახდა 4 კომედიით, რომლებიც დიდი წარმატებით ითამაშეს ინგლისის თეატრებში. უაილდი გარდაუვლად შევიდა კონფლიქტში ბოზის მამასთან, როგორც მან უწოდა ალფრედს, აურზაური და უხეში ადამიანი, რომელმაც უაილდს უჩივლა და დაადანაშაულა საზოგადოებრივი ზნეობის დარღვევაში. იყო რთული, სამარცხვინო სასამართლო პროცესი, რომლის დროსაც ისინი ცდილობდნენ განზრახ დაემცირებინათ და გაენადგურებინათ უაილდი. აღმოჩნდა, რომ ბევრს სძულდა იგი, სძულდა მისი წარმატება, უმრავლესობისგან განსხვავება, ზიზღი მათნაირი ადამიანების მიმართ. ქალაქელები ვერ აპატიებდნენ მას იმ ფაქტს, რომ მან იცოდა ცხოვრებით ტკბობა, მაგრამ არ აპატიეს. მას 2 წლით თავისუფლების აღკვეთა მიუსაჯეს, ჩამოართვეს მთელი პირადი ქონება, წაართვეს ყველაფერი რაც უყვარდა, წიგნები, საყვარელი წვრილმანები, რომლებიც არავისთვის არ ღირდა, გარდა თავად უაილდისა, და წაართვეს მამობის უფლება. ეს ყველაფერი კეთდება შემდგომი დამცირებისა და შეურაცხყოფისთვის. ყველამ გვერდი აუარა მას და მის ოჯახს, დედა წუხილისგან გარდაიცვალა. ცოლი იძულებული გახდა შეეცვალა გვარი და დაეტოვებინა ინგლისი. ეს იყო სრული ნგრევა, ადამიანის განადგურება.

უაილდი ყველაზე ჩვეულებრივ ციხეში მოათავსეს ყველაზე ჩვეულებრივ დამნაშავეებთან, ქურდებთან, მკვლელებთან და ა.შ. კომფორტს, იდეალურ სისუფთავეს მიჩვეული ესთეტების პრინცია, იძულებული იყო გამუდმებით სიბინძურეში, ყველაზე დამამცირებელ პირობებში ეძინა შიშველ დაფებზე. ციხეში რეჟიმი ყველაზე სასტიკი იყო. მძიმე, გონებამახვილი ფიზიკური შრომა (უაილდს არასოდეს გაუკეთებია ეს), ფიზიკური დასჯა ოდნავი შეურაცხყოფისთვის, მუდმივი ბულინგი.

მაგრამ ეს ყველაფერი სასჯელის მოხდის პირველი წლისთვის იყო დამახასიათებელი, შემდეგ ციხის უფროსი შეიცვალა, უაილდის მიმართ უფრო ჰუმანური გახდა. შემდეგ მას წერა-კითხვის უფლება მიეცა. შემდეგ მან დაწერა "აღიარება", გრძელი წერილის სახით ბოსიეს, მას, ვისი სიყვარულიც განაგრძო. ყველაფერი საინტერესო არ არის, მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, სადაც უაილდი აღწერს ცვლილებებს მის შეხედულებებში ცხოვრებაზე. ადრე მხოლოდ სიამოვნებას აფასებდა, ახლა ტანჯვის ღირებულებას ესმოდა, გრძნობდა, რომ ტანჯვა და სევდა უმაღლეს სილამაზეს შეიცავდა. მან გააცნობიერა, რომ ერთადერთი, რაც მას გადაარჩენს ყველაზე აუტანელ ვითარებაში, არის თავმდაბლობა სიცოცხლის წინაშე, როგორც ეს არის. თავმდაბლობა არის იმის გაგება, რომ არაფერი ხდება ტყუილად, ტანჯვა ყოველთვის სამართლიანი სასჯელია საკუთარი ცოდვებისთვის. ამიტომ, თქვენ უნდა შეძლოთ იყოთ ბედნიერი და კმაყოფილი იმით, რაც გაქვთ. თქვენ უნდა ნახოთ ყველაფერში ცხოვრების სიბრძნე. უაილდი მიხვდა და დაიწყო ქადაგება, რომ ცხოვრებაში მთავარი სიყვარულია ადამიანების მიმართ და არა საკუთარი თავის მიმართ. ეს არის უმაღლესი ბედნიერება. ფაქტობრივად, უაილდი გახდა ქრისტიანი, თუმცა ოფიციალურად არ მიუღია ქრისტიანობა.

ციხიდან გასვლამდე იმედით იყო სავსე, სჯეროდა, რომ მხოლოდ ახლა იწყებოდა ნამდვილი შემოქმედება, მაგრამ ყველაფერი სხვაგვარად წარიმართა. ციხის შემდეგ, ის, მათხოვარი, არავისგან მხარდაჭერას ვერ ჰპოვებდა, იძულებული გახდა საფრანგეთში წასულიყო, ის ცხოვრობდა სრულ მარტოობაში, დათრგუნული, ავადმყოფი, გატეხილი. ის ძალიან სუსტი კაცი აღმოჩნდა, სიმტკიცე დაკარგა და მალევე გარდაიცვალა.

მისი ბოლო ნამუშევარი, რომელიც მან ჯერ კიდევ ციხეში ყოფნისას დაიწყო, "ბალადა კითხვის ციხეზე", არის ციხის განსაცვიფრებელი, ემოციური აღწერა, როგორც ადგილი, სადაც ისინი ამცირებენ და ანადგურებენ ნებისმიერ ადამიანს, თუნდაც მათ, ვინც შემთხვევით წააბრკოლებს.

ციხემ ზოგი გააგიჟა / სირცხვილმა მოკლა სხვები,

იქ ბავშვებს სცემენ, იქ სიკვდილია მოსალოდნელი, / სამართალი იქ სძინავს,

იქ ადამიანური კანონი / სუსტთა ცრემლით იკვებება.

სხვისი მოსწავლე საყურედან იყურება / უმოწყალო, როგორც მათრახი.

იქ, ხალხის მიერ დავიწყებული / ჩვენ უნდა მოვკვდეთ.

იქ ჩვენ განწირულია სამუდამოდ ლპობა, / ცოცხლად გაფუჭება.

(თარგმანი ნ. ვორონელის მიერ)

ყურადღება გამახვილებულია პატიმრის სიკვდილით დასჯაზე, რომელმაც ეჭვიანობის გამო მოკლა ცოლი. უაილდი აღწერს თავის გრძნობებს, მის საშინელებას სიკვდილის წინ. ის თითქოს სვამს კითხვას: კარგია თუ არა სიკვდილის და ტანჯვის გამრავლება - სიკვდილით გადახდა.

მთავარი თვისებაუაილდის ნაწარმოებები, რის გამოც მისი წაკითხვა ღირს - არაჩვეულებრივი, ცოცხალი ჭკუა, ირონია და პარადოქსების სიმრავლე. პარადოქსი არის ნათელი, სანახაობრივი, მოულოდნელი აზრი, რომელიც ეწინააღმდეგება ტრადიციულ, ზოგადად მიღებულ აზრს, ან რომელიც თავისთავად შეიცავს გარკვეულ წინააღმდეგობებს, რაც ასახავს ცხოვრების შეუსაბამობას. ძირითადად, უაილდის პარადოქსები ასახავდა არაკლასიკურ მსოფლმხედველობას. მაგალითად: „ცდუნებისგან თავის დაღწევის ერთადერთი გზა (ცოდვის ცდუნება) არის მისი დანებება“.

სხვათა შორის, მის შემოქმედებაში შერწყმულია კლასიკური და არაკლასიკური მსოფლმხედველობა.

მაგალითად, მისი ლამაზი ზღაპრები, დახვეწილი, ლირიკული, ძირითადად ადასტურებს ყველაზე ტრადიციულ, ქრისტიანულ მორალურ ღირებულებებს: სიყვარულს, სიკეთეს, თანაგრძნობას, ალტრუისტულ თავგანწირვას. მათგან საუკეთესო: "ბედნიერი პრინცი", "ეგოისტი გიგანტი" (ამ ზღაპარში ერთ-ერთი გმირი - პატარა ბიჭი, რომლის გამოც გიგანტმა მოიშორა ეგოიზმი - მოულოდნელად აღმოჩნდება მომავალი მხსნელი, ქრისტე. ), "ბულბული და ვარდი", "ერთგული მეგობარი". ბოლო ზღაპარში, ერთ-ერთი გმირი, ჩემი აზრით, არის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პერსონიფიკაცია, ადამიანის თვალთმაქცობის სიმბოლო.

ო. უაილდის საუკეთესო ნამუშევარი არის რომანი " დორიან გრეის სურათი».

მთავარი გმირი, უჩვეულოდ სიმპათიური ახალგაზრდა დორიან გრეი, ლორდ ჰენრის დახმარებით, მოულოდნელად გააცნობიერა მისი სილამაზე და ახალგაზრდობა, რომელიც ძალიან სწრაფად გაივლიდა. მისი პორტრეტის ნახვის შემდეგ, მას ძალიან სურდა ადგილი შეეცვალა პორტრეტით: ისე, რომ მისი პორტრეტი დაბერებულიყო, თავად კი სამუდამოდ ახალგაზრდა და ლამაზი დარჩეს. და მისი სურვილი ახდა. პორტრეტი არა მხოლოდ დაბერდა, არამედ ასახავდა დორიანის ყველა ბოროტ, ამორალურ ქმედებას.

ლორდ ჰენრი, რომანის მეორე მთავარი გმირი, უჩვეულოდ ინტელექტუალური ადამიანია, საინტერესო თანამოსაუბრე, რომელმაც მოხიბლა დორიანი და გაუმხილა მისი ცხოვრებისეული ფილოსოფია. ჰედონიზმი, დოქტრინა, რომელიც აცხადებს, რომ ცხოვრების ერთადერთი აზრი არის სიამოვნება, სიხარული. არ არის საჭირო ეგოისტის შიში, რატომ სჯობს ალტრუიზმი ეგოიზმს: რატომ ჯობია საკუთარ თავს ტანჯვა მიაყენო, ვიდრე სხვას, რატომ არის სხვა ჩემზე უკეთესი? საჭიროების შემთხვევაში არ შეგეშინდეთ მორალური წესების დარღვევა. ახალგაზრდობა და სილამაზე ადამიანს სიამოვნების უზარმაზარ შესაძლებლობებს უხსნის და ამით ტკბობისთვის დრო უნდა ჰქონდეს, რადგან ახალგაზრდობა სწრაფად გადის.

დორიანმა ეს ყველაფერი კარგად შეიტყო, დაიწყო ცხოვრებით ტკბობა და ტკივილს აყენებდა სხვა ადამიანებს. მის გამო გარდაიცვალა გოგონა, რომელსაც უყვარდა და მის მიერ უხეშად უარყო. მან აცდუნა გოგოები, დაქორწინდა ქალბატონებზე, შემდეგ კი ადვილად მიატოვა ისინი, მოინახულა ბინძური ბუდეები, სადაც ისინი ყიდდნენ ნარკოტიკებს და სიყვარულს ფულისთვის. ამავე დროს, ის თავად დარჩა 18 წლის განმავლობაში 20 წლის ასაკში და მისი პორტრეტი, რომელიც მან საიდუმლო ოთახში გამოკეტა, უფრო და უფრო საშინელი და ამაზრზენი ხდებოდა. ერთ დღეს დორიანი იქამდე მივიდა, რომ მოკლა თავისი მეგობარი, მხატვარი, რომელმაც პორტრეტი დახატა.

იმ პირველი გარდაცვლილი გოგონას ძმა შეხვდა მას და შურისძიება სურდა, კინაღამ მოკლა დორიანი, მაგრამ ის თავად გარდაიცვალა. პირველად განიცადა სიკვდილის შიში, დორიანმა, რომელიც განუწყვეტლივ ტკბებოდა 18 წლის განმავლობაში, მოულოდნელად დაკარგა ცხოვრებით ტკბობის უნარი, მას ყველაფრის ეშინოდა. იმის შიში, რომ იპოვიან პორტრეტს, რომ გაარკვევენ ვინ მოკლა მხატვარი და ა.შ. საბოლოოდ, მას სურდა პორტრეტის განადგურება, რათა არავის სცოდნოდა მისი ფარული უზნეობის შესახებ, ჩააჭედა დანა და თვითონაც მაშინვე დაეცა როგორც მკვდარი და მახინჯი მოხუცი, პორტრეტი კი ხელუხლებელი გახდა და ახალგაზრდა დორიან გრეი იყო. მასზე.

რომანის მნიშვნელობა: დორიანს შეეხო ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი კანონი: ყველაფრისთვის უნდა გადაიხადო, სიამოვნებისთვის ტანჯვით უნდა გადაიხადო, დანაშაულისთვის სასჯელით უნდა გადაიხადო. ასე მუშაობს ცხოვრება. ლორდ ჰენრიც მთელი ცხოვრება ტკბებოდა ცხოვრებით, მხოლოდ მას არასოდეს ჩაუდენია დანაშაული და დორიანისგან განსხვავებით ტკბობის უნარი არ დაუკარგავს. ბოლოს მან დორიანს უთხრა: „არასოდეს არ უნდა გააკეთო ისეთი რამ, რის შესახებაც სადილის შემდეგ ხალხთან საუბარი არ შეგიძლია“. ეს არის ის, რაც უნდა დაიმალოს და, შესაბამისად, ეშინია, რომ ვინმემ გაარკვიოს. დიდი დანაშაულის ჩადენა (მკვლელობა ან ქურდობა) არ არის მომგებიანი იმ ადამიანებისთვის, რომლებიც სიამოვნებისკენ ისწრაფვიან. ჩემი რჩევაა: ისიამოვნე ცხოვრებით (ეს არის ცხოვრების ერთადერთი აზრი), შეგიძლია წვრილმანი ცოდვები ჩაიდინო, მოიტყუო, ვინმეს შეურაცხყოფა და ა.შ. მაგრამ არ გაართულოთ თქვენი სიამოვნება დიდი საზიზღარი ნივთებით, თქვენ უნდა გადაიხადოთ მათთვის.

ჰ.ჯი უელსი (1866-1946).

სამეცნიერო ფანტასტიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. პირველი ნიმუშები მისცა ედგარ ალან პომ. შემდეგ ამ ჟანრში ცნობილი გახდა ფრანგი ჟიულ ვერნი (1828-1905), მაგრამ ვერნში ჭარბობს სათავგადასავლო და გასართობი ელემენტი. H.G. უელსი უფრო სერიოზულია, ის აყენებს სოციალურ, მორალური პრობლემები, მაგრამ არ კარგავს მღელვარებას.

მისი ყველაზე ცნობილი რომანები. " Დროის მანქანა"(1895). სწორედ უელსის რომანის შემდეგ გახდა ეს ფრაზა ფართოდ გავრცელებული. გმირები მიემგზავრებიან შორეულ მომავალში და აღმოაჩენენ რაღაც უცნაურს და საშინელებას. ეს საინტერესოა, მაგრამ არავითარი კავშირი არ აქვს რეალურ მომავალთან, მეჩვენება.

« დოქტორ მოროს კუნძული(1896). უდაბნო კუნძულზე ნიჭიერმა, მაგრამ ძალაუფლების მშიერმა მეცნიერმა შექმნა საკუთარი სამეფო ნახევრად ადამიანებისგან, ნახევრად მხეცებისგან, რომელიც მან თავად შექმნა. ქირურგიულადგორილებისგან და აიძულა თავი ემსახურა. მაგრამ შემდეგ მათ დაასრულეს იგი.

« Უჩინარი კაცი(1897). ნიჭიერმა, მაგრამ ძალიან ამაყმა და გაღიზიანებულმა ფიზიკოსმა გრიფინმა წარმოუდგენელი აღმოჩენა გააკეთა, მან ისწავლა ადამიანის სხეულის უხილავი გახადა, ექსპერიმენტები ჩაატარა საკუთარ თავზე, მაგრამ არ ჰქონდა უხილავი ტანსაცმელი და ვერ დაბრუნდა. ნორმალური მდგომარეობა. მალე ის გარდაუვალ კონფლიქტში შევიდა ხალხთან და გაუჩნდა გიჟური იდეა - დაეპყრო ძალაუფლება მთელ მსოფლიოში, ისარგებლა თავისი უხილავობით. ის დაუსჯელად სჩადის დანაშაულს, მაგრამ მალევე კლავენ. ამ და წინა რომანიაზრი ასეთია: არ გიყვარდეს ადამიანები და გინდა მათზე ძალაუფლება ცუდია, ეს შენს წინააღმდეგ იქცევა.

« Სამყაროთა ომი(1898). დედამიწას თავს დაესხნენ აგრესიული მარსიანელები. მარსიანები თითქმის იგივე ხალხია, მხოლოდ მრავალი მილიონი წლის შემდეგ. არაჩვეულებრივად განვითარებულები არიან გონებრივად, აქვთ მძლავრი ტექნოლოგია, მაგრამ განვითარების პროცესში ადამიანური გრძნობები, სინდისი და ა.შ გაქრა როგორც არასაჭირო. ისინი აპირებენ იკვებონ ადამიანის სისხლით, ისევე როგორც ადამიანები იკვებებიან ცხოველის ხორცით. მაგრამ მალე ისინი ყველა იღუპებიან უბრალო მიწიერი ინფექციით, როგორიცაა გრიპი.

უელსმაც კარგი მოთხრობები დაწერა. განსაკუთრებით გირჩევთ წაიკითხოთ მოთხრობა "კარი კედელში". კედელში კარი მოულოდნელად ჩნდება იქ, სადაც არასდროს ყოფილა - ეს არის თქვენი ოცნების სამყაროში მოხვედრის შანსი. მაგრამ ჩვეულებრივ ცხოვრებაში ჩაძირულ ადამიანს ეშინია მისი გატეხვის, რადიკალურად შეცვლას და კედელში შეაღოს კარი, რათა იცხოვროს ისე, როგორც მას ნამდვილად სურს, ადამიანს რეალურად ეშინია მისი ნამდვილი სურვილების რეალიზების.

ინგლისელი ნეორომანტიკოსები.

ამ პერიოდის ინგლისელმა ნეორომანტიკოსებმა დიდი წვლილი შეიტანეს სათავგადასავლო ლიტერატურის განვითარებაში. რობერტ სტივენსონი. მან დაწერა რამდენიმე სათავგადასავლო რომანი თინეიჯერებისთვის. ყველაზე ცნობილი არის საგანძურის კუნძული (1883). მოთხრობების ციკლი "პრინცი ფლორიზელის თავგადასავალი" (1882) კარგად იყო გადაღებული საბჭოთა პერიოდში.

მაგრამ სტივენსონის საუკეთესო ნამუშევარი არის მოთხრობა " ექიმი ჯეკილისა და მისტერ ჰაიდის უცნაური შემთხვევა”(1886) იმის შესახებ, თუ როგორ ისწავლა ერთმა მეცნიერმა საკუთარი თავის კეთილად და ბოროტებად დაყოფა; ღამით იგი გადაიქცა ბოროტ მისტერ ჰაიდად და გაემართა ბოროტების გასაკეთებლად, მაგრამ დღისით იგი იდეალურად კარგი გახდა. მაგრამ მალე მან დაიწყო მთლიანად გადაქცევა ჰაიდად და თავი მოიკლა. არის ჰოლივუდის შესანიშნავი ადაპტაცია, სახელად მერი რეილი (რომელიც ამატებს კიდევ ერთ პერსონაჟს, მოახლე მისტერ ჯეკილის სახლში).

ამერიკული ლიტერატურა.

აუცილებელია ორიოდე სიტყვის თქმა მე-19 საუკუნის ამერიკის ისტორიაში ყველაზე მნიშვნელოვან მოვლენაზე. 1861-65 წლებში იყო Სამოქალაქო ომიჩრდილოეთსა და სამხრეთს შორის, ჩრდილოეთ შტატებს პრეზიდენტ აბრაამ ლინკოლნის ხელმძღვანელობით სურდათ აიძულოთ სამხრეთის სახელმწიფოები დაეტოვებინათ მონობა, რათა მათ შავკანიანები თანასწორ მოქალაქეებად აღიარონ და სამხრეთელებმა წინააღმდეგობა გაუწიეს. ჩრდილოეთელებმა გაიმარჯვეს, მაგრამ თეთრებსა და შავკანიანებს შორის ურთიერთობის პრობლემა დღემდე რჩება; ბევრი თეთრკანიანი მაინც შავკანიანებს არასრულფასოვანი რასის ადამიანებად მიიჩნევს. შავკანიანები კი თეთრკანიანებს თავიანთ მტრებად აღიქვამენ და მათზე შურს იძიებენ.

მარკ ტვენი (1835-1910).

ამერიკული ლიტერატურის კლასიკა. ნამდვილი სახელი სამუელ კლემენსი. როდესაც ის მფრინავი იყო მდინარე მისისიპზე, მისი მეტსახელი იყო "ორი ზომა" (მარკ ტვენი), რაც მდინარის საშუალო სიღრმე იყო.

მარკ ტვენი სატირისტი და იუმორისტია. მისი იუმორი არის უხეში, პირდაპირი, ხალხური, არა დახვეწილი, არა ყოველთვის ჭკვიანი, მაგრამ ხალისიანი.

Ამბავი " პრინცი და ღარიბი(1882). მე-16 საუკუნეში ინგლისში, ორი ძალიან მსგავსი ბიჭი - ერთი პრინცი, მეორე მათხოვარი - ტანსაცმელი გაცვალეს გასართობად და ეს ცვლილება არავის შეუმჩნევია. მათხოვარი უფლისწული გახდა, თავადი კი მათხოვარი. შუა საუკუნეების სასამართლო ცერემონიები აღწერილია მათხოვარის თვალით და გამოიყურება სასაცილო და აბსურდული. მაგრამ პრინცს ძალიან უჭირს, მან საკუთარ ტყავზე განიცადა უბრალო ხალხის საშინელი ცხოვრება.

რომანი" იანკები მეფე არტურის კარზე(1889). იანკი - მექანიკური ქარხნის გამოცდილი ამერიკელი მუშა მთავრდება ინგლისში მე-6 საუკუნეში, ლეგენდარული მეფე არტურის, მისი მრგვალი მაგიდის, რაინდების და ა.შ. და ამ იანკი ტვენის თვალით დასცინის შუა საუკუნეებს, როგორც ასეთი, ხალხის ცხოვრების წესს, ტრადიციებს, წეს-ჩვეულებებს, სოციალურ უსამართლობას, რელიგიას, ჩაცმის წესს და ა.შ. მე-19 საუკუნის ტექნიკური ცოდნითა და უნარებით შეიარაღებული იანკი, როგორც ჩანს, მე-6 საუკუნეში დიდი ჯადოქარია; ის ერევა შუა საუკუნეების ცხოვრებაში, ცდილობს გადააქციოს იგი მე-19 საუკუნის ამერიკად, როგორც ტექნიკური, ასევე პოლიტიკური გაგებით. მაგრამ არაფერი გამოდის.

ორივე წიგნში ბევრი მართლაც სასაცილო მომენტია, მაგრამ მთლიანობაში ისინი სრულიად არადამაჯერებელი, დაუჯერებელი და უინტერესოა.

მარკ ტვენმა დაწერა რამდენიმე კარგი მოთხრობები, ყველაზე სასაცილო: "კალავერასის ცნობილი ხტომა ბაყაყი", "საათი", "ჟურნალისტიკა ტენესში", "როგორ ვაწარმოებდი სასოფლო-სამეურნეო გაზეთს".

ტვენის საუკეთესო ნამუშევრები. " ტომ სოიერის თავგადასავალია“ (1876) - საბავშვო ლიტერატურის კლასიკა. მთავარი გმირები არსებითად დაუმორჩილებელი ხულიგნები არიან, გამუდმებით არღვევენ წესებს, ნებისმიერ ბრძანებას, აკეთებენ ყველაფერს პირიქით, იწყებენ ჩხუბს, დასცინიან მასწავლებელს და მღვდელს. მათი ნათელი ცხოვრება პროტესტია ყველაფრის მოსაწყენი, უსულო, ყოველგვარი ძალადობის, თავისუფლების ნაკლებობის, ტყუილისა და თვალთმაქცობის წინააღმდეგ. და სკოლა იყო და არის, მრავალი თვალსაზრისით, ყველა ამ უარყოფითი თვისების კრებული. ამ წიგნის სკოლაში შესწავლა მასწავლებელს რთულ მდგომარეობაში აყენებს, უნდა აღფრთოვანდეს გმირით, რომელიც სკოლას აპროტესტებს. ჩვენ უნდა ვიფიქროთ, რომ მას შემდეგ სკოლა ძალიან შეიცვალა უკეთესობისკენ.

ტვენის საუკეთესო წიგნია " ჰეკლბერი ფინის თავგადასავალი"(1885). მთავარი გმირი რეალურად უსახლკაროა, ის მიჩვეულია თავისუფლებაში ცხოვრებას, ცივილიზაციის ყოველგვარი სარგებლის გარეშე. ის გარბის მოხუცი მოახლეისგან, რომელმაც ის თავის მოვლაში აიყვანა, ისევე როგორც მთვრალი მამისგან და გაქცეულ მონასთან, შავკანიან ჯიმთან ერთად, ისინი მიცურავდნენ მდინარე მისისიპის გასწვრივ, ჯოხით მთელ ამერიკაში. ბევრი უჩვეულო, სასაცილო და ზოგჯერ საშინელი რამ ხდება მათთან. წიგნის ყველაზე საშინელი ეპიზოდია, როდესაც ჰაკი არაადამიანური ჩვეულების მოწმეა. ეს არის ვენდეტა - სისხლის შუღლი. ორი ფერმერის ოჯახი ერთმანეთს ანადგურებს, რადგან 30 წლის წინ ერთი ოჯახის ერთ-ერთმა წარმომადგენელმა ნასვამ ჩხუბში შემთხვევით მოკლა მეორე ოჯახის წარმომადგენელი, ის შურისძიების მიზნით მოკლეს მოკლულის ნათესავებმა, პირველი მკვლელის მკვლელი იყო. ასევე თავის მხრივ მოკლეს ამ ერთის ნათესავებმა და ასე შემდეგ ჰაკის თვალწინ თითქმის მთელი ოჯახი განადგურდა, ორი უბედური ოჯახიდან ერთ-ერთი, მათ შორის ჰაკის იმავე ასაკის ბიჭი, რომელიც მოკლეს.

მიუხედავად ამისა, მთლიანობაში წიგნი სასაცილოა. ყველაზე სასაცილო ეპიზოდი არის ბოლოს, როდესაც ტომი და ჰაკი ათავისუფლებენ ჯიმს, რომელიც მფლობელებმა დაიჭირეს და ჩვეულებრივ ბეღელში ჩასვეს. მის გასათავისუფლებლად საკმარისია ერთი დაფის ამოღება. მაგრამ ტომს ეს არ მოსწონს, მან წაიკითხა ბევრი სათავგადასავლო წიგნი მძარცველების, რაინდების და მეკობრეების შესახებ და სურს რეალური ცხოვრება დაუმორჩილოს წიგნის ცხოვრების წესებს, რათა ყველაფერი იქ იყოს. ტომი აიძულებს უბედურ ჯიმს გააკეთოს ყველაფერი, რასაც ამ წიგნებში აკეთებენ კეთილშობილური პატიმრები, რომლებიც გამოქცეულნი არიან გაუვალი ციხეებიდან და დუნდულებიდან. მან უნდა აწარმოოს დღიური პერანგზე, ან სისხლში ან ჟანგისა და ცრემლების ნაზავით (მისთვის არ აქვს მნიშვნელობა, ჯიმი წერა-კითხვის უცოდინარია მისთვის), პათეტიკური წარწერები ქვის კედელზე („საწყალი ასე და ამგვარად დაღლილი“. აქ“), რადგან ბეღელის კედლები ხისა, მაშინ ჯიმ ცოტა ხნით ათავისუფლებენ, რათა ციხეში უზარმაზარი ქვა შეიყვანოს, რომელზედაც საჭირო წარწერები გააკეთოს. ყველა ძველი ალუმინის კოვზებით იჭრება. ტომი და ჰაკი ამზადებენ ამაზრზენი ღვეზელს, რომელშიც აცხობენ თოკის კიბეს, რომელსაც ამზადებენ მოპარული ფურცლებისგან. და ეს ყველაფერი იმის ნაცვლად, რომ ერთი დაფა დაამტვრიოს და საწყალი ჯიმი გაათავისუფლოს, რომელიც ისეთი სულელი და დაჩაგრულია, რომ ყველაფერში ემორჩილება ბიჭებს. ამის წაკითხვა სიცილის გარეშე შეუძლებელია.

ჯეკ ლონდონი (1876 – 1916).

ცნობილი ამერიკელი მწერალი, ერთ-ერთი იმ რამდენიმე ჭეშმარიტად საყვარელთაგან, რომელსაც მთელ მსოფლიოში კითხულობს. მისი წიგნები საინტერესოა და ძლიერ, ნათელ ემოციებს იწვევს, რადგან ემოციურად არის დაწერილი.

ბიოგრაფია.საკმაოდ ცხოვრობდა ნათელი ცხოვრება. დაიბადა განათლებულ, მაგრამ ძალიან ღარიბ ოჯახში. ჯეკმა იცოდა დამამცირებელი სიღარიბე, 10 წლის ასაკში მან დაიწყო საარსებო წყაროს გამომუშავება, 15 წლის ასაკში მან შეიტყო ქარხნის სამუშაოების გაფუჭება (ეს აღწერილია მოთხრობაში "რენეგატი"). 16 წლის ასაკში იყო მეზღვაური სათევზაო შუნერზე.

1896 წელს ალიასკაში ოქრო იპოვეს და მეორე ოქროს ციებ-ცხელება დაიწყო (პირველი დაიწყო 1848 წელს, როდესაც კალიფორნიაში ოქრო იპოვეს), ბევრი ამერიკელი, რომლებმაც გამდიდრება გადაწყვიტეს, სწრაფად ჩქარობდნენ ოქროს მოსაძებნად, მათ შორის ახალგაზრდა ლონდონში. ალასკაზე ერთ წელზე ნაკლები ხნის განმავლობაში ვერაფერი ვიპოვე და ხელცარიელი წამოვედი, მაგრამ შთაბეჭდილებები დიდხანს გაგრძელდა. ამ მოგზაურობის შემდეგ მან იგრძნო ლიტერატურული ნიჭი და დაიწყო მოთხრობების წერა ალიასკაში ოქროს მაღაროელთა ცხოვრების შესახებ - ჩრდილოეთის მოთხრობები, რომლებმაც მას უზარმაზარი პოპულარობა მოუტანა. პირველი მათგანი ბეჭდვით 1899 წელს გამოჩნდა და მას შემდეგ ლონდონი ბევრს და წარმატებით წერდა.

მწერლის ცხოვრების დასასრული სევდიანი იყო, ის იმედგაცრუებული გახდა ზოგადად ცხოვრებით, ადამიანებით, საკუთარი თავისგან, გახდა პესიმისტი, რეგულარულად ვარდებოდა ხანგრძლივ დეპრესიაში, ბოროტად იყენებდა ალკოჰოლს, განუვითარდა თირკმელების მძიმე დაავადება, განიცდიდა მძიმე ტკივილს, სვამდა. ძლიერი ტკივილგამაყუჩებლები და ერთხელ დალია ტკივილგამაყუჩებლების ფატალური დოზა, შემთხვევით თუ განზრახ უცნობია, მაგრამ მკვლევარების უმეტესობა მიდრეკილია შეგნებული თვითმკვლელობის ვერსიისკენ. ცხოვრება აშკარად არ იყო ლამაზი ლონდონისთვის.

ლონდონის შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება არის სიყვარული ყველაფრის მიმართ უჩვეულო, ნათელი და ეგზოტიკური. ლონდონი ძირითადად დაინტერესებულია უჩვეულო, გამორჩეული, განსაკუთრებით ძლიერი სხეულითა და სულით ადამიანებით. მის ნამუშევრებში ხშირად არის სათავგადასავლო სიუჟეტი. ნათელი, დეტალური, შთამბეჭდავი აღწერილობები.

მოთხრობები.

ლონდონის საუკეთესო ისტორიების უმეტესობა მსგავსია - ისინი აღნიშნავენ ძლიერი ნებისყოფის მქონე ადამიანების გამბედაობას, გადალახეს ურთულესი დაბრკოლებები, არაადამიანური პირობები, დაჟინებით მიისწრაფვიან თავიანთი მიზნებისთვის ან იბრძვიან სიცოცხლისთვის. ლონდონის ყველაზე ცნობილი და მართლაც ძლიერი ისტორია არის ” სიცოცხლის სიყვარული" დაჭრილი კაცი, შიმშილითა და დაღლილობისგან კვდება, ჯერ იხეტიალებს, შემდეგ კი უკანასკნელი ძალებით ტუნდრაზე მიცოცავს (ეს ხდება ალასკაში) ხალხის პოვნის იმედით. ბოლომდე არ დანებდა და გაიმარჯვა, გამოუვალ მდგომარეობაში გადარჩა. იგივე მნიშვნელობა აქვს სხვა სიტუაციებში - მოთხრობებში "მექსიკელი" და "ქალის გამბედაობა".

საინტერესოა მოთხრობა "ათასი ათეული". გმირი გადალახავს უამრავ დაბრკოლებას, ავლენს გამძლეობას და გამბედაობას, რათა ალასკაზე მიიტანოს ათასი ათეული კვერცხი, რომელიც ამერიკაში იაფად იყიდა, მაგრამ ალასკაზე ძვირად გაყიდვას გეგმავს. ბოლოს, როცა თავს უკვე მდიდარ კაცად თვლიდა, აღმოჩნდა, რომ ყველა კვერცხი დამპალი იყო. თავი ჩამოიხრჩო.

მოთხრობა "ცრუ მზის გზა" არის მშვენიერი, ნათელი, უცნაური, იდუმალი, ფილოსოფიური. ადამიანის ბუნების უცნაურობის შესახებ.

ჩრდილოეთის ისტორიებს შორის გამოირჩევა ინდური ციკლი, ისტორიები ჩრდილოეთ ინდიელების ცხოვრების შესახებ.

« ცხოვრების კანონი" ინდიელებს ეს კანონი აქვთ: მოხუცებს, რომლებიც ტომის ტვირთად იქცნენ, უბრალოდ შიმშილში აგდებდნენ ერთი ადგილიდან მეორეზე გადასვლისას. მთავარი გმირი მოხუცი კაცია, რომელიც მიტოვებული იყო. ზამთარში მას ერთი მუჭა ფუნჯი დაუტოვეს. აქ ის პატარა ცეცხლთან ზის და იხსენებს თავის ცხოვრებას, ძალიან უნდა, რომ შვილი დაბრუნდეს მისთვის, მაგრამ ესმის, რომ ეს შეუძლებელია, ეს არის ცხოვრების კანონი. ცეცხლი ჩაქრება და მშიერი მგლები უახლოვდებიან მას, ის განწირულია. ლონდონის გადმოსახედიდან, ცხოვრების ეს კანონი უნივერსალურია: მხოლოდ ძლიერი, მორგებული და მოხერხებული იმარჯვებს და იმარჯვებს, ხოლო სუსტები, მოხუცები და ავადმყოფები განწირულნი არიან სიკვდილისთვის და სიღარიბისთვის. ასე ხდება ბუნებაში და ასე ხდება ადამიანთა საზოგადოებაში.

ორი მშვენიერი ამბავი ცხოველებზე - ” Call of the Wild», « თეთრი ეშვი" სიცოცხლისთვის ბრძოლის შესახებ, მგლისა და ძაღლის თვალსაზრისით. ძალიან საინტერესო, თინეიჯერული ლიტერატურის კლასიკა.

რომანი "ზღვის მგელი"(1904) - ასევე ძალიან საინტერესო. მთავარი გმირი, სახელად ვან ვეიდენი, არის ლიტერატურათმცოდნე, რომელიც აღმოჩნდება უჩვეულო გარემოში, მეთევზეობაზე „მოჩვენება“ სრულიად გაუნათლებელ, უხეში, სასტიკ მეზღვაურებს შორის. განებივრებული ინტელექტუალისთვის ძალიან ძნელია გადარჩენა იქ, სადაც უხეში ძალა სუფევს; ამ შუნერზე გმირი ცხოვრების სასტიკ სკოლას გადის.

რომანის ყველაზე გასაოცარი სურათია "აჩრდილის" კაპიტანი - ლარსენი, მეტსახელად ზღვის მგელი. ძლიერი კაცის ყველაზე ნათელი მაგალითი. ის ფიზიკურად უჩვეულოდ ძლიერია, წარმოუდგენლად სასტიკი, ნებისმიერი დაუმორჩილებლობისთვის ის მაშინვე ურტყამს სახეში, მას არაფერი უჯდება ვინმეს მოკვლა და ზღვაზე გადაგდება, ის არის შუნერის სრული ოსტატი. მეზღვაურთა უმეტესობა მას სძულს, ეშინია, მოკვლა უნდა (აჯანყების ერთ-ერთი მცდელობა აღწერილია რომანში), მაგრამ ის უბრალოდ იცინის, ყველას ეზიზღება, ტკბება თავისი ძალით, ძალაუფლებით და სრული მარტოობით.

სრულიად მოულოდნელად, ლარსენი დაუმეგობრდა ვან ვეიდენს. აღმოჩნდა, რომ განათლებული და ჭკვიანი ადამიანია, წიგნებს კითხულობს. რომანის პირველ ნაწილში ისინი კამათობენ: იდეალისტი და უხეში მატერიალისტი. ლარსენი დარწმუნებულია, რომ ადამიანების უმრავლესობა უხეში ცხოველებია, რომლებსაც უპირველეს ყოვლისა სჭირდებათ მათი ყველაზე პრიმიტიული ეგოისტური ინსტინქტების დაკმაყოფილება. ეგოიზმი ჩვენში ბუნებით არის ჩადებული, რაც იმას ნიშნავს, რომ სიკეთის კეთება საკუთარი თავისთვის ზიანის მიყენება არაბუნებრივია. ცხოვრება სრულიად უაზროა, უაზრო ამაოებაა, ლარსენიც ამაზრზენს უწოდებს. ცალკეული ადამიანის სიცოცხლე მსოფლიოში ყველაზე იაფი რამ არის, უსარგებლო ადამიანები უწყვეტად იბადებიან უზარმაზარი რაოდენობით (ლარსენი უპირველეს ყოვლისა ღარიბებს, მუშებს ნიშნავს), ძალიან ბევრია, ყველასთვის საკმარისი სამუშაო და საკვებიც კი არ არის. .

ვან ვეიდენი იცავს კლასიკურ იდეალიზმს - სულის უკვდავებას, სიკეთის რწმენას, ტრადიციულ იდეალებს, ალტრუიზმს და ა.შ.

ადამიანი გრძნობს, რომ თავად ლონდონი, თუმცა ნაწილობრივ იზიარებს ლარსენის შეხედულებებს, მაინც უფრო მეტად ვან ვეიდენის მხარეზეა. შედეგად, დებატებში არავინ იმარჯვებს, მაგრამ ვან ვეიდენი იგებს შეთქმულებას. რომანის დასასრულს ის პოულობს სიყვარულს და ბედნიერებას, ლარსენი კი გუნდს მიატოვებს, ის სრულიად მარტო რჩება და მძიმე ავადმყოფობისგან, აგონიაში კვდება. ეს ყველაფერი ერთის ქველმოქმედებისა და მეორის არაადამიანობის შედეგია.

ლონდონის საუკეთესო რომანი უდავოდ არის " მარტინ იდენი(1909). Ერთ - ერთი საუკეთესო ნამუშევრებიმსოფლიო ლიტერატურა. რომანი ძალიან ავტობიოგრაფიულია - იმის შესახებ, თუ როგორ გახდა თავად ჯეკ ლონდონი უბრალო ბიჭისგან დიდი მწერალი, რომელსაც აქვს მსოფლიო რეპუტაცია.

ერთხელ მარტინ იდენი, ოცი წლის მეზღვაური, იცავდა არტურ მორსს, რომელიც ეკუთვნოდა მდიდარ და განათლებულ ადამიანებს, ხულიგნების ბანდისგან. მადლიერების ნიშნად არტური მარტინს სადილზე იწვევს. სახლის ატმოსფერო - ნახატები კედლებზე, უამრავი წიგნი, ფორტეპიანოზე დაკვრა - ახარებს და ხიბლავს მარტინს. მასზე განსაკუთრებულ შთაბეჭდილებას ახდენს არტურის და რუთი. ის მას სიწმინდისა და სულიერების განსახიერებად ეჩვენება. მარტინი გადაწყვეტს ამ გოგოს ღირსი გახდეს. ის მიდის ბიბლიოთეკაში, რათა შეუერთდეს რუთს, არტურს და მათ მსგავს სიბრძნეს (როთიც და მისი ძმაც უნივერსიტეტში სწავლობენ).

მარტინი ნიჭიერი და ღრმა ბუნებაა. ის ენთუზიაზმით იძირება სხვადასხვა წიგნების კითხვაში. დღეში 5 საათი სძინავს, დარჩენილი 19 საათი ცოდნის წყურვილს იკმაყოფილებს. მას უბრალოდ აინტერესებს შეიტყოს როგორ მუშაობს სამყარო მთლიანობაში, ყველა პროცესის მიზეზები და არსი, ბუნებრივი, სოციალური, ფსიქოლოგიური და მათი ურთიერთდაკავშირება. მას უბრალოდ აინტერესებს იცოდეს. მას განსაკუთრებით აინტერესებს ლიტერატურა, აქვს სურვილი გახდეს მწერალი, მან იგრძნო ნიჭი საკუთარ თავში და დაიწყო მოთხრობების და ნოველების წერა და უგზავნის მათ სხვადასხვა ჟურნალის რედაქტორებს, მაგრამ არავინ აქვეყნებს მას, უბრალოდ, არავინ იცის. მას და ვერ აფასებენ მარტინის ნიჭს საკუთარი თავისთვის.რედაქტორები საკმარისად ჭკვიანები არ არიან.

მას ფული აღარ აქვს, მშიერია, სიღარიბეში ცხოვრობს, მაგრამ წერა-კითხვას განაგრძობს, რადგან ამას თავის მოწოდებად მიიჩნევს. ამ დროს ის ნამდვილ აღფრთოვანებას განიცდის, ბედნიერია, რადგან აქვს მიზანი და მისკენ მიიწევს.

არავის სჯერა მისი, მისი ნიჭის, არავინ უჭერს მხარს, არავინ ეხმარება, არც რუთი, რომელზეც მარტინი შეყვარებულია და რომლითაც ის თავიდან უბრალოდ დაინტერესებული იყო, შემდეგ კი ის მიიპყრო როგორც ძლიერმა. კაცო, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ისინი პატარძლად და საქმროდ ითვლებოდნენ, თუმცა რუთის მშობლები აშკარად წინააღმდეგი იყვნენ, მაგრამ ახლა გაუძლეს. მარტინი მათ ურთიერთობას სიყვარულად თვლიდა, მაგრამ ცდებოდა, მათ შორის ნამდვილი გაგება არ არსებობდა. რაც უფრო მეტს სწავლობდა მარტინი, მით უფრო განათლებული ხდებოდა, მით უფრო ნაკლებად ესმოდათ რუთი და მისი ოჯახი. მარტინმა, როგორც წესი, დაიწყო სულ უფრო მარტოობის გრძნობა, რადგან აღმოჩნდა, რომ ადამიანების უმეტესობას და თუნდაც განათლებულებს, როგორც რუთი და მისი ნათესავები, სრულიად არ შეეძლოთ და არ სურდათ დამოუკიდებლად აზროვნება, შეღწევა მომხდარი მოვლენების არსსა და მნიშვნელობაში. ადამიანების უმეტესობა ზედაპირულად ფიქრობს, ისინი მიჩვეულნი არიან დაეყრდნონ ზოგადად მიღებულ და ზოგადად მიღებულ მოსაზრებებს. მათთვის სწორია ის, რაც აღიარებულია უმრავლესობის მიერ, რა წერია სახელმძღვანელოებში, სამთავრობო გაზეთებში.მარტინს ყველა საკითხზე საკუთარი აზრი ჰქონდა. ის და რუთი ერთმანეთს სულ უფრო ნაკლებად ესმოდათ, ოცნებობდა, რომ ის გამხდარიყო ადვოკატი, როგორც მამამისი, რათა მას მუდმივი, სოლიდური შემოსავალი ჰქონოდა, მას სჭირდებოდა ქმარი, რომელიც კომფორტს უქმნიდა. ის ჩვეულებრივი ბურჟუაა, მაგრამ ის არაჩვეულებრივი ადამიანია. ისინი წყვილი არ არიან. მას თავად მოუწია მისი დატოვება. მაგრამ ის დაბრმავდა იდეალური გოგოს თავდაპირველი იმიჯით, რომელიც მან თავისთვის პირველი შეხვედრისას შექმნა. რუთმა ის მიატოვა, როდესაც მარტინის გარშემო სკანდალი ატყდა: ერთ გაზეთში მას შეცდომით უწოდეს სოციალისტი რევოლუციონერი, ამერიკული საზოგადოების მტერი (რაც სიმართლეს არ შეესაბამება). ამის შემდეგ რუთმა შეწყვიტა მასთან ურთიერთობა.

გარდა ამისა, მისი ერთადერთი მეგობარი თავს იკლავს. მარტინი ღრმა დეპრესიაში ჩავარდება. და ამ წუთში ის ცნობილი ხდება, მისი ყველა ნამუშევარი, რომელიც მან სხვადასხვა რედაქტორებს გაუგზავნა, ერთმანეთის მიყოლებით იწყებს გამოქვეყნებას, მისი სახელი ხდება ცნობილი, ყველგან იღებს ჰონორარს, ყველგან იწვევენ. მან მიაღწია იმას, რაც სურდა, ის არის მდიდარი და ცნობილი, მაგრამ ახლა მას ეს არ სჭირდება. მან გააცნობიერა, რომ ადამიანების უმეტესობას არ შეეძლო მისი ნამუშევრების ჭეშმარიტად დაფასება, ხალხს არ სჭირდებოდა მისი ნიჭი, ორიგინალური გონება და მას უკვე დაკარგული ჰქონდა მათთვის წერის, მათთვის გარკვეული ჭეშმარიტების გამოვლენის სურვილი. მათ დაიწყეს მისი გამოქვეყნება არა მისი ნიჭის გამო, არამედ იმიტომ, რომ მისი სახელი შემთხვევით გახდა ცნობილი და ცნობილი. როდესაც ის გამდიდრდა, რუთმა სცადა მასთან დაბრუნება და თავი შესთავაზა. მაგრამ ეს კიდევ უფრო აღიზიანებს მარტინს. მარტინ იდენი კი თავს იკლავს.

რომანის მნიშვნელობა. 1. ფილისტიმური, ბურჟუაზიული სამყაროს მკვეთრი, მრისხანე კრიტიკა, რომელშიც ყველაფერი ფულითა და სოციალური სტატუსით იზომება და არავის სჭირდება ნამდვილი ნიჭი და ინტელექტი. ლონდონი აკრიტიკებს ფილისტიმელებს, რომლებსაც არ შეუძლიათ და არ სურთ დამოუკიდებლად ჭეშმარიტად აზროვნება, არ სურთ გაიგონ მიმდინარე მოვლენების არსი, მათ ურჩევნიათ დაიცვან უმრავლესობის მიერ მიღებული ზოგადად მიღებული აზრი. 2. ედემის მსგავსი ადამიანები, ნიჭიერი, ინტელექტუალური, ღრმა მოაზროვნეები, თითქმის ყოველთვის მარტოები არიან ამ საზოგადოებაში, მათი ცხოვრება ტრაგიკულია.

რომანი საკმაოდ არა რეალისტური, არამედ რომანტიულია, მასში ბევრი გაზვიადებაა. მაგალითად, ამერიკული საზოგადოება აღწერილია ძალიან შავი, შედედებული ფერებით. მას ჯერ კიდევ შეუძლია ისეთი ნიჭიერი ადამიანების დაფასება, როგორიც თავად ლონდონი იყო. თუმცა, რომანი ბევრ მწარე სიმართლეს მოგვითხრობს ბურჟუაზიაზე.

ო.ჰენრი (1862-1910).

მსოფლიო ლიტერატურის ერთ-ერთი საუკეთესო მთხრობელი (მოთხრობების ავტორი) ჩეხოვთან და მაუპასანთან ერთად. ნამდვილი სახელი უილიამ პორტერი. მისი ცხოვრება სევდიანი იყო. მისი საყვარელი ცოლი ადრე გარდაიცვალა ტუბერკულოზით. ის თავად, როგორც ბანკის მოლარე, გაასამართლეს სახელმწიფო ფულის გაფლანგვაში, ეს ძალიან ბნელი ამბავია, მაგრამ დიდი ალბათობით, ის მართლაც დამნაშავე იყო, სამი წელი იჯდა ციხეში, ციხემ მასზე იგივე შთაბეჭდილება მოახდინა. ეს მოხდა უაილდზე - საშინელება. მაგრამ ციხის შემდეგ მან დაიწყო თავისი მშვენიერი, მხიარული, მსუბუქი ისტორიების წერა. მან მოიპოვა ფული, დიდება, მაგრამ არა ბედნიერება; ის დარჩა სევდიანი, მარტოსული, დაიწყო დალევა და მალე გარდაიცვალა.

მისი მოთხრობების ძირითადი მახასიათებლები: 1. ნათელი სტილისტური უნარი - უჩვეულო, მოულოდნელი მეტაფორების სიმრავლე, ფრაზები, სიტყვის სიტყვა (სიტყვის გაურკვევლობაზე თამაშია), ირონიული პერიფრაზები - როცა მოკლედ არის ნათქვამი, რაც შეიძლება ითქვას. გრძელი აღწერა. მაგალითად, იმის ნაცვლად, რომ თქვან, რომ ფული საერთოდ არ ჰქონდა, ნათქვამია: „მას და ყველაზე პატარა მონეტას არაფერი აქვთ საერთო“.

2. ნათელი შეთქმულება მოულოდნელი გადახრით და მოულოდნელი დასასრულით. ძნელი მისახვედრია, როგორ დასრულდება ო.ჰენრის შემდეგი ისტორია. ეს ფაქტი ემყარება რწმენას, რომ ცხოვრება ძალიან რთული და არაპროგნოზირებადია. ნებისმიერი სიტუაცია შეიძლება დასრულდეს არაფრით. გმირები შეიძლება არ იყვნენ ისეთები, როგორებიც ამბობენ, რომ არიან; როდესაც გმირს ძალიან სურს ციხეში წასვლა, რადგან ციხის გარდა ღამის გასათევი არსად აქვს, არ მიჰყავთ, გამვლელი თავად აძლევს მას ქოლგას, რომლის მოპარვაც სურს. მაგრამ როდესაც ციხეში წასვლის სურვილი ქრება, მას ძალით აჰყავთ (მოთხრობა "ფარაონი და გუნდი").

3. ლაკონურობა, ლაკონურობა სტილში და სიუჟეტის განვითარებაში. არ არის ზედმეტი ჭორები.

4. ძალიან საინტერესო ტექნიკის გამოყენება - ტექნიკის გამოვლენა. ავტორის პირდაპირი მიმართვა მკითხველისადმი ლიტერატურული ფორმის თავისებურებების შესახებ ეს ისტორია- ბოდიშის მოხდა შეურაცხმყოფელი ან ძალიან რთული მეტაფორისთვის, დისკუსია იმის შესახებ, თუ როგორ ააწყობს ამბავს სხვა მწერალი და ა.შ.

5. გულუბრყვილო რომანტიკული იდეალიზმის ერთობლიობა – უმაღლესი სულიერი ღირებულებების რწმენა, ოპტიმიზმი რეალისტურ, მწარე, სკეპტიკურ ირონიასთან.

საუკეთესო მოთხრობები: ფარაონი და ქორალი, მოგვების საჩუქარი, ოქრო და სიყვარული, სანამ მანქანა ელოდება, ღორის ეთიკა, ჯიმი ვალენტინის მისამართი, სიმაღლის საკითხი, ჩვევის ძალა, ანთებული ნათურა.

მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეული. ხსნის ახალ ეტაპს რუსულ და მსოფლიო კულტურაში. ძირითადი ფუნდამენტური საბუნებისმეტყველო აღმოჩენები, მათ შორის ალბერტ აინშტაინის ფარდობითობის თეორია, მკვეთრად შეარყია წინა იდეები მსოფლიოს სტრუქტურის შესახებ, რომელიც ჩამოყალიბდა ტრადიციებში. ევროპული განმანათლებლობადა მსჯელობის საფუძველზე ცალსახა შაბლონები, პროგნოზირებადობის ფუნდამენტურ პრინციპზე ბუნებრივი ფენომენი. პროცესების განმეორებადობა და პროგნოზირებადობა განიხილებოდა ზოგადად მიზეზობრიობის ზოგად თვისებად. ამის საფუძველზე ჩამოყალიბდნენ აზროვნების პოზიტივისტური პრინციპები, დომინანტი მე-19 საუკუნის მსოფლიო მეცნიერებაში. ეს პრინციპები ასევე ეხებოდა სოციალური სფერო: ადამიანის სიცოცხლე გაგებული იყო, როგორც მთლიანად განსაზღვრული გარე გარემოებებით, აქტიური მიზეზების ამა თუ იმ ჯაჭვით. მიუხედავად იმისა, რომ ადამიანის ცხოვრებაში ყველაფრის დამაკმაყოფილებლად ახსნა არ შეიძლებოდა, გასაგები იყო, რომ მეცნიერება ოდესმე მიაღწევდა საყოველთაო ყოვლისმცოდნეობას და შეძლებს მთელი სამყაროს გაგებას და ადამიანის გონების დაქვემდებარებას. ახალი აღმოჩენები მკვეთრად ეწინააღმდეგებოდა იდეებს სამყაროს სტრუქტურული სისრულის შესახებ. ის, რაც ადრე სტაბილურად ჩანდა, გადაიქცა არასტაბილურობაში და გაუთავებელ მობილურობად. აღმოჩნდა, რომ ნებისმიერი ახსნა არ არის უნივერსალური და მოითხოვს დამატებებს - ეს არის კომპლემენტარობის პრინციპის იდეოლოგიური შედეგი, თეორიული ფიზიკის შესაბამისად დაბადებული. უფრო მეტიც, სამყაროს შეცნობადობის იდეა, რომელიც ადრე აქსიომად ითვლებოდა, კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგა.

ართულებს იდეებს იმის შესახებ ფიზიკური სურათიმშვიდობა თან ახლდა ისტორიის გაგების პრინციპების ხელახალი შეფასება. ისტორიული პროგრესის მანამდე ურყევი მოდელი, რომელიც დაფუძნებულია იდეებზე ხაზოვანი დამოკიდებულებამიზეზები და შედეგები, ჩაანაცვლა ნებისმიერი ისტორიოსოფიური ლოგიკის კონვენციების და მიახლოების გაგებამ. ისტორიული იდეების კრიზისი, უპირველეს ყოვლისა, გამოიხატა უნივერსალური ათვლის წერტილის, ამა თუ იმ იდეოლოგიური საფუძვლის დაკარგვაში. გაჩნდა სხვადასხვა თეორიები სოციალური განვითარება. კერძოდ, ფართოდ გავრცელდა მარქსიზმი, რომელიც ეყრდნობოდა მრეწველობის განვითარებას და ახალი რევოლუციური კლასის გაჩენას - პროლეტარიატი, თავისუფალი საკუთრებისგან, გაერთიანებული საერთო შრომის პირობებით გუნდში და მზად არის აქტიურად იბრძოლოს სოციალური სამართლიანობისთვის. პოლიტიკურ სფეროში ეს ნიშნავდა ადრეული პოპულისტების განმანათლებლობის უარყოფას და გვიანდელი პოპულისტების ტერორიზმს და გადასვლას მასების ორგანიზებულ ბრძოლაზე - სისტემის ძალადობრივ დამხობამდე და დიქტატურის დამყარებამდე. პროლეტარიატი ყველა სხვა კლასზე.

ჩართულია XIX-XX მხრივსაუკუნეებს ადამიანის იდეა არა მხოლოდ მეამბოხე, არამედ შეუძლია ეპოქის გადაკეთება, ისტორია შექმნა, მარქსიზმის ფილოსოფიის გარდა, განვითარებულია მ. გორკისა და მისი მიმდევრების ნაშრომებში, რომლებიც დაჟინებით ხაზს უსვამდნენ ადამიანს. დიდი ასოები, მიწის მფლობელი. გორკის საყვარელი გმირები იყვნენ ნახევრად ლეგენდარული ნოვგოროდელი ვაჭარი ვასკა ბუსლაევი და ბიბლიური პერსონაჟი იობი, რომლებიც ღმერთს დაუპირისპირდნენ. გორკის სჯეროდა ამის რევოლუციური საქმიანობასამყაროს რესტრუქტურიზაციის გზით ის გარდაქმნის და ამდიდრებს ადამიანის შინაგან სამყაროს. ამრიგად, მისი რომანის "დედა" (1907) გმირი პელაგია ნილოვპა, გახდა მონაწილე. რევოლუციური მოძრაობა, განიცდის დედობრივი სიყვარულის გრძნობას არა მარტო შვილის, არამედ ყველა დაჩაგრული და უძლური ადამიანის მიმართ.

მეამბოხე დასაწყისი უფრო ანარქიულად ჟღერდა ვ.ვ.მაიაკოვსკის ადრეულ პოეზიაში, ვ.ხლებნიკოვის, ა.ნ.კრუჩენიხის, დ.დ.ბურლიუკის ლექსებსა და ლექსებში, რომლებიც უპირისპირებდნენ (ყოველ შემთხვევაში მანიფესტებში და დეკლარაციებში) სამომხმარებლო საზოგადოების იდეალებს შთაგონებული მატერიალისტური იდეებით. ინდუსტრიული უტოპიები.

სხვა დიდი ჯგუფიმწერლები, დარწმუნდით შემდეგ ტრაგიკული მოვლენები 1881 წლის 1 მარტს (ცარ-განმათავისუფლებლის მკვლელობა) და განსაკუთრებით 1905 წლის რევოლუციის დამარცხების შემდეგ საზოგადოებაზე ზემოქმედების ძალადობრივი მეთოდების უშედეგოდ, მივედი სულიერი ტრანსფორმაციის იდეამდე, თუმცა ნელი, მაგრამ თანმიმდევრული გაუმჯობესების შესახებ. შინაგანი სამყაროპირი. მათთვის წამყვანი იდეოლოგიური ვარსკვლავი იყო პუშკინის იდეა ადამიანის შინაგანი ჰარმონიის შესახებ. ისინი სულისკვეთებით თვლიდნენ პოსტ-პუშკინის ეპოქის მწერლებს - ნ.ვ.გოგოლს, მ.იუ.ლერმონტოვს, ფ.ი.ტიუტჩევს, ფ.მ.დოსტოევსკის, რომლებიც გრძნობდნენ მსოფლიო ჰარმონიის განადგურების ტრაგედიას, მაგრამ სურდათ და იწინასწარმეტყველეს მისი აღდგენა მომავალი.

სწორედ ამ მწერლებმა ნახეს პუშკინის ეპოქა ოქროს ხანა ეროვნული კულტურისა და სოციოკულტურულ კონტექსტში ფუნდამენტური ცვლილებების გათვალისწინებით, ისინი ცდილობდნენ განავითარონ მისი ტრადიციები, მიუხედავად ამისა, გააცნობიერეს ასეთი ამოცანის დრამატული სირთულე. და მიუხედავად იმისა, რომ საუკუნის დასასრულის კულტურა ბევრად უფრო წინააღმდეგობრივი და შინაგანად წინააღმდეგობრივია, ვიდრე პირველის კულტურა. მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში, ახალი ლიტერატურული ერა მოგვიანებით მიიღებს (1920-1930-იანი წლების რუსული ემიგრაციის მოგონებებში, ლიტერატურულ კრიტიკასა და ჟურნალისტიკაში) ნათელი შეფასებითი სახელი - "ვერცხლის ხანა". ეს ისტორიული და ლიტერატურული მეტაფორა აკავშირებს საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურას XIX საუკუნის ლიტერატურასაუკუნეში, მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. შეიძენს ტერმინოლოგიურ სტატუსს და გავრცელდება, ფაქტობრივად, საუკუნის დასასრულის მთელ ლიტერატურაზე: ასე ეძახიან ჩვენს დროში მ. გორკისა და ა.ა. ბლოკის, ი.ი.ბუნინისა და ა.ა.ახმატოვას ეპოქას. მიუხედავად იმისა, რომ ეს მწერლები ძალიან განსხვავებულად უყურებდნენ სამყაროს და მასში ადამიანის ადგილს, იყო რაღაც, რაც მათ აერთიანებდა: კრიზისის გაცნობიერება, ეპოქის გადასვლა, რომელსაც რუსული საზოგადოება უნდა მიეყვანა ცხოვრების ახალ ჰორიზონტზე.

სხვადასხვა მწერლის მიერ გაზიარებული პოლიტიკური და ფილოსოფიური შეხედულებების პლურალიზმმა გამოიწვია რადიკალური ცვლილება მხატვრული მოძრაობებისა და ტენდენციების საერთო სურათში. ყოფილი გლუვი გრადუალიზმი, როდესაც, მაგალითად, კლასიციზმმა ლიტერატურაში ადგილი დაუთმო სენტიმენტალიზმს, რომელიც, თავის მხრივ, რომანტიზმმა შეცვალა; როდესაც ლიტერატურის ისტორიის თითოეულ ეტაპზე ერთი მიმართულება დომინანტურ პოზიციას იკავებდა, ასეთი სტადიურობა წარსულს ჩაბარდა. ახლა ამავე დროს, არსებობდა სხვადასხვა ესთეტიკური სისტემა.

პარალელურად და, როგორც წესი, ერთმანეთთან ბრძოლაში განვითარდა რეალიზმი და მოდერნიზმი, ყველაზე დიდი ლიტერატურული ტენდენციები, მაშინ როცა რეალიზმი არ იყო ჰომოგენური წარმონაქმნი სტილის თვალსაზრისით, არამედ წარმოადგენდა რამდენიმე „რეალიზმის“ კომპლექსურ კომპლექსს (თითოეული ჯიში ლიტერატურის ისტორიკოსისგან დამატებით განმარტებას მოითხოვს). მოდერნიზმი, თავის მხრივ, გამოირჩეოდა უკიდურესი შინაგანი არასტაბილურობით: სხვადასხვა მოძრაობები და დაჯგუფებები განუწყვეტლივ გარდაიქმნებოდა, ჩნდებოდა და იშლებოდა, ერთიანდებოდა და დიფერენცირდებოდა. ახალმა ვითარებამ შექმნა საფუძველი ყველაზე მოულოდნელი კომბინაციებისა და ურთიერთქმედებისთვის: გამოჩნდა სტილისტურად შუალედური ნამუშევრები, გაჩნდა ხანმოკლე ასოციაციები, რომლებიც ცდილობდნენ გაერთიანებას. მხატვრული პრაქტიკარეალიზმისა და მოდერნიზმის პრინციპები. სწორედ ამიტომ, მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებასთან დაკავშირებით. ფენომენების კლასიფიკაცია „მიმართულებების“ და „დინების“ საფუძველზე, ცხადია, პირობითი და არააბსოლუტურია.

I. 1890-იანი წლების დასაწყისი – 1905 1892 წ კანონთა კოდექსი რუსეთის იმპერია: „მეფის სრული მორჩილების ვალდებულება“, რომლის ძალაუფლება გამოცხადდა „ავტოკრატიულად და შეუზღუდავად“, სწრაფად ვითარდება. სამრეწველო წარმოება. იზრდება სოციალური ცნობიერებაახალი კლასი - პროლეტარიატი. პირველი პოლიტიკური გაფიცვა ორეხოვო-ზუევსკაიას ქარხანაში. სასამართლომ მშრომელთა მოთხოვნები სამართლიანად ცნო. იმპერატორი ნიკოლოზ II. პირველები ჩამოყალიბდა პოლიტიკური პარტიები: 1898 - სოციალ-დემოკრატები, 1905 - კონსტიტუციური დემოკრატები, 1901 - სოციალ-რევოლუციონერები.

ჟანრი - მოთხრობა და მოთხრობა. დასუსტებული სიუჟეტის ხაზი. მას აინტერესებს ქვეცნობიერი და არა „სულის დიალეტიკა“, პიროვნების ბნელი, ინსტინქტური მხარეები, სპონტანური გრძნობები, რომლებიც არ ესმის თავად ადამიანს. წინა პლანზე გამოდის ავტორის გამოსახულება, ამოცანაა აჩვენოს ცხოვრების საკუთარი, სუბიექტური აღქმა. პირდაპირი ავტორის პოზიცია არ არსებობს - ყველაფერი ქვეტექსტში გადადის (ფილოსოფიური, იდეოლოგიური) მატულობს დეტალის როლი. პოეტური მოწყობილობებიგადაიქცევა პროზაში. რეალიზმი (ნეორეალიზმი)

მოდერნიზმი. წლის სიმბოლიკა. შემდეგ დ. სიმბოლისტების უფროსი თაობა: მერეჟკოვსკი, გიპიუსი, ბრაუსოვი, ბალმონტი, ფიოდორ სოლოგუბი. ახალგაზრდა სიმბოლისტები: Blok, A. Bely ჟურნალი "ხელოვნების სამყარო" ედ. პრინცესა M.K. Tenisheva და S.I. Mamontov, ed. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (სანქტ-პეტერბურგი) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

სიმბოლიზმი ძირითადად სიმბოლოების მეშვეობით ფოკუსირებულია ინტუიტურ არსებებზე და იდეებზე, ბუნდოვან გრძნობებსა და ხედვებზე; ყოფიერებისა და ცნობიერების საიდუმლოებებში შეღწევის სურვილი, ხილული რეალობის მეშვეობით დაინახოს სამყაროს ზედროული იდეალური არსი და მისი სილამაზე. მარადიული ქალურობა მსოფლიო სული „სარკე სარკეს, შეადარეთ ორი სარკის გამოსახულება და განათავსეთ მათ შორის სანთელი. ორი სიღრმე ფსკერის გარეშე, სანთლის ალით შეღებილი, გაღრმავდება, ურთიერთგაღრმავდება ერთმანეთს, გაამდიდრებს სანთლის ცეცხლს და გაერთიანდება მასთან ერთად. ეს ლექსის გამოსახულებაა“. (კ. ბალმონტი) ძვირფასო მეგობარო, ვერ ხედავ, რომ ყველაფერი, რასაც ჩვენ ვხედავთ, მხოლოდ ანარეკლია, მხოლოდ ჩრდილები, რაც ჩვენი თვალით უხილავია? ძვირფასო მეგობარო, არ გესმის, რომ ცხოვრების ჭექა-ქუხილი მხოლოდ ტრიუმფალური ჰარმონიების დამახინჯებული პასუხია (სოლოვიევი) ფერმკრთალი ახალგაზრდა ცეცხლოვანი მზერით, ახლა მე გაძლევ სამ შეთანხმებას: ჯერ მიიღე: ნუ იცხოვრებ აწმყოში. , მხოლოდ მომავალია პოეტის სამფლობელო. დაიმახსოვრე მეორე: არავის თანაუგრძნობ, გიყვარდეს საკუთარი თავი უსაზღვროდ. შეინახეთ მესამე: ეთაყვანეთ ხელოვნებას, მხოლოდ მას, განუყოფლად, უმიზნოდ (ბრაუსოვი)

1905 წელი რუსეთის ისტორიაში ერთ-ერთი საკვანძო წელია. ამ წელს მოხდა რევოლუცია, რომელიც დაიწყო 9 იანვარს „სისხლიანი კვირა“, გამოქვეყნდა პირველი ცარისტული მანიფესტი, რომელიც ზღუდავდა მონარქიის ძალაუფლებას მისი ქვეშევრდომების სასარგებლოდ. სათათბიროს გამოცხადება ძალაუფლების საკანონმდებლო ორგანოდ, სამოქალაქო თავისუფლებების დამტკიცება, მინისტრთა საბჭოს შექმნა ვიტის ხელმძღვანელობით, შეიარაღებული აჯანყება მოსკოვში, რომელიც იყო რევოლუციის პიკი, აჯანყება სევასტოპოლში და ა.შ.

წლები. რუსეთ-იაპონიის ომი

III – 1920 წ

სიმბოლიზმის კრიზისი წელი. ა. ბლოკის სტატია „შესახებ მიმდინარე მდგომარეობარუსული სიმბოლიზმი" 1911 წ. ჩნდება ყველაზე რადიკალური მიმართულება, რომელიც უარყოფს ყველა წინა კულტურას, ავანგარდულობა - ფუტურიზმს. ხლებნიკოვში, ვ.მაიაკოვსკი, ი.სევერიანინი.

ფუტურიზმი არის "მომავლის ხელოვნების" შექმნის სურვილი, "წარსულის" მემკვიდრეობის - კულტურული ტრადიციების უარყოფა. ენის ექსპერიმენტი "zaum" ქონება ღამით, ჩინგიზ ხანი! ხმაური, ლურჯი არყები. ღამის გათენება, გამთენიისას! და ცა ლურჯია, მოცარტი! და, ღრუბლის დაბინდვა, იყავი გოია! შენ ღამით, ღრუბელი, თოკები!.

პირისპირ დარტყმა საზოგადოების გემოვნებაზე ჩვენი ახალი პირველი მოულოდნელის კითხვა. მხოლოდ ჩვენ ვართ ჩვენი დროის სახე. დროის რქა გვიბერავს სიტყვების ხელოვნებაში. წარსული მჭიდროა. აკადემია და პუშკინი უფრო გაუგებარია ვიდრე იეროგლიფები. მიატოვეთ პუშკინი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი და ა.შ. თანამედროვეობის ორთქლის გემიდან. ვინც არ დაივიწყებს თავის პირველ სიყვარულს, ვერ შეიცნობს მის უკანასკნელ სიყვარულს. ვინ, გულკეთილი, შემობრუნდება უკანასკნელი სიყვარულიბალმონტის პარფიუმერულ სიძვას? არის თუ არა ეს დღევანდელი მამაცი სულის ანარეკლი? ვის, მშიშარას, შეეშინდება მეომარი ბრაუსოვის შავი ქურთუკიდან ქაღალდის ჯავშნის მოპარვა? თუ ისინი უცნობი ლამაზმანების გარიჟრაჟები არიან? დაიბანეთ ხელები, რომლებიც შეეხო ამ უთვალავი ლეონიდ ანდრეევის მიერ დაწერილი წიგნების ბინძურ შლამს. ყველა ამ მაქსიმ გორკისს, კუპრინსს, ბლოკს, სოლოგუბს, რემიზოვს, ავერჩენკს, ჩერნისს, კუზმინს, ბუნინს და ა.შ. და ასე შემდეგ. ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ არის დაჩა მდინარეზე. ეს არის ჯილდო, რომელსაც ბედი მკერავს აძლევს. ცათამბჯენების სიმაღლიდან ვუყურებთ მათ უმნიშვნელოობას!... ვბრძანებთ პოეტების უფლებების პატივისცემას: 1. ლექსიკის მოცულობის გაზრდა თვითნებური და წარმოებული სიტყვებით (სიტყვა-ინოვაცია). 2. დაუძლეველი სიძულვილი ენის მიმართ, რომელიც მათამდე არსებობდა. 3. საშინელებით ამოიღე შენი ამაყი შუბლიდან გროშის დიდების გვირგვინი, რომელიც აბაზანის ცოცხებისგან გააკეთე. 4. დადექით სიტყვა „ჩვენ“ კლდეზე სასტვენებისა და აღშფოთების ზღვაში. და თუ თქვენი "საღი აზრის" და "კარგი გემოვნების" ბინძური სტიგმები კვლავ რჩება ჩვენს სტრიქონებში, მაშინ პირველად მათზე უკვე ფრიალებს თვითღირებული (თვითღირებული) სიტყვის ახალი მომავალი სილამაზის ელვები. . დ.ბურლიუკი, ალექსანდრე კრუჩენიხი, ვ.მაიაკოვსკი, ვიქტორ ხლებნიკოვი მოსკოვი დეკემბერი

„ვერცხლის ხანის“ თავისებურებები 1. ლიტერატურის ელიტიზმი, შექმნილი მკითხველთა ვიწრო წრისთვის. მოგონებები და მინიშნებები. 2. ლიტერატურის განვითარება დაკავშირებულია ხელოვნების სხვა სახეებთან: 1. თეატრი: საკუთარი მიმართულება მსოფლიო თეატრში - სტანისლავსკი, მეიერჰოლდი, ვახტანგოვი, მ.ჩეხოვი, ტაიროვი 2. მხატვრობა: ფუტურიზმი (მალევიჩი), სიმბოლიზმი (ვრუბელი) , რეალიზმი (სეროვი), აკმეიზმი („ხელოვნების სამყარო“) 3. ფილოსოფიის უზარმაზარი გავლენა, მრავალი ახალი მსოფლიო ტენდენცია: ნ. ბერდიაევი, პ. ფლორენსკი, ს. ბულგაკოვი, ვ. სოლოვიოვი; ნიცშე, შოპენჰაუერი. 4. აღმოჩენა ფსიქოლოგიაში – ფროიდის ქვეცნობიერის თეორია. 5.პოეზიის პირველადი განვითარება. აღმოჩენა ლექსის სფეროში. - მუსიკალური ხმალექსი. – ჟანრების აღორძინება – სონეტი, მადრიგალი, ბალადა და სხვ. 6. ინოვაცია პროზაში: რომანი-სიმფონია (ა. ბელი), მოდერნისტული რომანი (ფ. სოლოგუბი) 7. იზოტერული სწავლებები (სპირიტიზმი, ოკულტიზმი) – მისტიკის ელემენტები ლიტერატურაში. .

კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკი მისი ცნობილი სისტემის ძირითადი ცნებები: მხატვრის როლზე მუშაობის ეტაპები, პერსონაჟად გადაქცევის მეთოდი, თამაში "ანსამბლის" მიერ რეჟისორის ხელმძღვანელობით, რომელიც ასრულებს დირიჟორის მსგავსი "როლს". ორკესტრში, დასი, როგორც ცოცხალი ორგანიზმის გამავალი სხვადასხვა ეტაპებიგანვითარება; და რაც მთავარია პერსონაჟის მიზეზ-შედეგობრივი ურთიერთობის თეორია, სცენაზე გამოსული მსახიობი ასრულებს გარკვეულ დავალებას თავისი პერსონაჟის ლოგიკის ფარგლებში. მაგრამ ამავე დროს, თითოეული პერსონაჟი არსებობს ავტორის მიერ დასახულ ნაწარმოების ზოგად ლოგიკაში. ავტორმა ნამუშევარი რაღაც მიზნის შესაბამისად შექმნა, რაღაც მთავარი იდეა. მსახიობი კი, გარდა გმირთან დაკავშირებული კონკრეტული დავალების შესრულებისა, უნდა ეცადოს მთავარი აზრის მაყურებელს გადმოსცეს, შეეცადოს მიაღწიოს მთავარ მიზანს. ძირითადი აზრინამუშევარი ან მისი მთავარი მიზანი არის სუპერ ამოცანა. მსახიობობა დაყოფილია სამ ტექნოლოგიად: - ხელნაკეთობა (მზა კლიშეების გამოყენებაზე დაფუძნებული, რომლითაც მაყურებელს ნათლად შეუძლია გაიგოს რა ემოციები აქვს მხედველობაში მსახიობს), - სპექტაკლი (გრძელი რეპეტიციების პროცესში მსახიობი განიცდის ნამდვილს. გამოცდილება, რომელიც ავტომატურად ქმნის ამ გამოცდილების გამოვლინების ფორმას, მაგრამ თავად სპექტაკლის დროს მსახიობი არ განიცდის ამ გრძნობებს, არამედ მხოლოდ ამრავლებს ფორმას, როლის მზა გარე ნახატს). -გამოცდილება (მსახიობი სპექტაკლის დროს განიცდის ნამდვილ გამოცდილებას და ეს შობს გამოსახულების სიცოცხლეს სცენაზე).

ალექსანდრე იაკოვლევიჩ ტაიროვი თავისუფალი თეატრის იდეა, რომელიც უნდა ერწყმოდა ტრაგედიას და ოპერეტას, დრამასა და ფარსს, ოპერასა და პანტომიმას. მსახიობი უნდა ყოფილიყო ნამდვილი შემოქმედი, არ შეიზღუდოს სხვისი აზრებით ან სხვისი სიტყვებით. „ემოციური ჟესტის“ პრინციპი ფიგურალური ან ყოველდღიური ავთენტური ჟესტის ნაცვლად. სპექტაკლი ყველაფერში არ უნდა მოჰყვეს სპექტაკლს, რადგან სპექტაკლი თავისთავად არის „ღირებული ხელოვნების ნიმუში“. მთავარი ამოცანარეჟისორი - მისცეს შემსრულებელს გათავისუფლების შესაძლებლობა, გაათავისუფლოს მსახიობი ყოველდღიურობისგან. მარადიული დღესასწაული უნდა სუფევდეს თეატრში, არ აქვს მნიშვნელობა ეს ტრაგედიის დღესასწაულია თუ კომედია, მხოლოდ იმისთვის, რომ ყოველდღიურობა არ შემოვიდეს თეატრში - "თეატრის თეატრალიზაცია"

ვსევოლოდ ემილიევიჩ მეიერჰოლდი ლტოლვა ხაზის, ნიმუშის, მუსიკის ერთგვარი ვიზუალიზაციისკენ, მსახიობობის გადაქცევა ხაზებისა და ფერების ფანტასმოგორიულ სიმფონიაში. „ბიომექანიკა ცდილობს ექსპერიმენტულად დაამყაროს მსახიობის მოძრაობის კანონები სცენაზე, შეიმუშავოს სავარჯიშო სავარჯიშოები მოქმედებისთვის ადამიანის ქცევის ნორმების საფუძველზე“. (ვ. ჯეიმსის ფსიქოლოგიური კონცეფცია (ფიზიკური რეაქციის პირველობის შესახებ ემოციურ რეაქციასთან მიმართებაში), ვ.მ. ბეხტერევის რეფლექსოლოგიაზე და ი.პ. პავლოვის ექსპერიმენტებზე.

ევგენი ბაგრატიოვიჩ ვახტანგოვი, „თანამედროვე გზების ძიება სპექტაკლის გადასაწყვეტად ისეთი ფორმით, რომელიც თეატრალურად ჟღერს“, იდეა თეატრის ეთიკური და ესთეტიკური მიზნის განუყოფელი ერთიანობის, ხელოვანისა და მხატვრის ერთიანობის შესახებ. ხალხი, მწვავე განცდათანამედროვეობა, შინაარსის შესაბამისი დრამატული ნაწარმოები, მისი მხატვრული თვისებები, განსაზღვრავს უნიკალური სცენის ფორმას