ლისტის უნგრული რაფსოდია 2 ანალიზი. ფრანც ლისტი

ფრანც ლისტი - უნგრელი კომპოზიტორი, ვირტუოზი პიანისტი, მასწავლებელი, დირიჟორი, პუბლიცისტი, ერთ-ერთი უმსხვილესი წარმომადგენლებიმუსიკალური რომანტიზმი. ვაიმარის მუსიკალური სკოლის დამფუძნებელი.
ფოთოლი იყო ერთ-ერთი უდიდესი პიანისტი XIX საუკუნე. მისი ეპოქა იყო საკონცერტო პიანიზმის აყვავება, ლისტი ამ პროცესის სათავეში იყო, შეუზღუდავი ტექნიკური შესაძლებლობებით. ამ დრომდე მისი ვირტუოზობა საცნობარო პუნქტად რჩება თანამედროვე პიანისტები, ხოლო ნამუშევრები ფორტეპიანოს ვირტუოზობის მწვერვალებია.
აქტიური საკონცერტო აქტივობაზოგადად დასრულდა 1848 წელს ( ბოლო კონცერტიგადაეცა ელისავეტგრადში), რის შემდეგაც ლისტი იშვიათად გამოდიოდა.

როგორც კომპოზიტორმა, ლისტმა ბევრი აღმოჩენა გააკეთა ჰარმონიის, მელოდიის, ფორმისა და ტექსტურის სფეროში. შექმნა ახლები ინსტრუმენტული ჟანრები(რაფსოდია, სიმფონიური ლექსი). მან ჩამოაყალიბა ერთნაწილიანი ციკლური ფორმის სტრუქტურა, რომელიც გამოკვეთეს შუმანმა და შოპენმა, მაგრამ ასე თამამად არ განვითარებულა.

ლისტი აქტიურად უჭერდა მხარს ხელოვნების სინთეზის იდეას (ამაში ვაგნერი მისი თანამოაზრე იყო). მან თქვა იმ დროს" სუფთა ხელოვნება" დასრულდა. თუ ვაგნერი ხედავდა ამ სინთეზს მუსიკისა და სიტყვების კავშირში, მაშინ ლისტისთვის ეს უფრო ფერწერასა და არქიტექტურასთან იყო დაკავშირებული, თუმცა ლიტერატურაც თამაშობდა. დიდი როლი. აქედან გამომდინარეობს ასეთი სიმრავლე პროგრამა მუშაობს: "Betrothal" (დაფუძნებულია რაფაელის ნახატზე), "მოაზროვნე" (მიქელანჯელოს ქანდაკება საფლავის ქვაზე). ლორენცო მედიჩი) და მრავალი სხვა. IN შემდგომი იდეებიხელოვნების სინთეზმა ფართო გამოყენება ჰპოვა. ლისტს სჯეროდა ხელოვნების ძალის, რომელსაც შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანთა მასებზე და ებრძოლოს ბოროტებას. ამას უკავშირდება მისი საგანმანათლებლო საქმიანობა.
ფოთოლი ხელმძღვანელობდა პედაგოგიური მოღვაწეობა. ვაიმარში მის სანახავად მთელი ევროპიდან მოდიოდნენ პიანისტები. თავის სახლში, სადაც დარბაზი იყო, მათ მისცა ღია გაკვეთილებიდა არასოდეს აიღო ამისთვის ფული. სხვათა შორის მას სტუმრობდნენ ბოროდინი, სილოტი და დ'ალბერი.
საქმიანობის წარმართვალისტმა ვაიმარში დაიწყო მუშაობა. იქ დგამდა ოპერებს (მათ შორის ვაგნერის) და ასრულებდა სიმფონიებს.
მათ შორის ლიტერატურული ნაწარმოებები- წიგნი შოპენის შესახებ, წიგნი უნგრელი ბოშების მუსიკის შესახებ, ასევე მრავალი სტატია, რომელიც ეძღვნება აქტუალურ და გლობალურ საკითხებს.

„რაკოჩი მარში“ უნგრული რაფსოდიიდან No15.

თავად ინსტრუმენტული რაფსოდიის ჟანრი ლისტის გამოგონებაა.
მართალია, ის არ იყო პირველი, ვინც შემოიღო ეს აღნიშვნა ფორტეპიანოს მუსიკა; 1815 წლიდან ჩეხი კომპოზიტორი V.J. Tomashek წერდა რაფსოდიებს. მაგრამ ლისტმა მათ განსხვავებული ინტერპრეტაცია მისცა: რაფსოდიაში ის გულისხმობს ვირტუოზულ ნაწარმოებს პარაფრაზის სულისკვეთებით, სადაც საოპერო მელოდიების ნაცვლად გამოყენებულია ხალხური სიმღერისა და ცეკვის მოტივები. ორიგინალურობით გამოირჩევა ლისტის რაფსოდიების ფორმაც, რომელიც ეფუძნება ორი მონაკვეთის კონტრასტულ შედარებას - ნელი და სწრაფი: პირველი უფრო იმპროვიზაციულია, მეორე - ვარიაციული *.

"ესპანური რაფსოდია", შესრულებულია ალექსანდრე ლუბიანცევის მიერ.

*საინტერესოა, რომ ლისტი ინარჩუნებს ნაწილების მსგავს თანაფარდობას „ესპანურ რაფსოდიაში“: ნელი მოძრაობა აგებულია ფოთლის თემის ვარიაციაზე, სარაბანდესთან ახლოს; სწრაფი ნაწილიასევე ეფუძნება ვარიაციულ პრინციპს, მაგრამ თემების შემდეგ თავისუფლად ინტერპრეტირებული თავისებურებები სონატის ფორმა..

"ვენეცია ​​და ნეაპოლი" 1/2სთ, ბორის ბერეზოვსკის შესრულებით.

ეს შედარება ასახავს ხალხურ ინსტრუმენტულ პრაქტიკას. ნელი მოძრაობების მუსიკა არის ამაყი, რაინდული, რომანტიულად ოპტიმისტური, ხანდახან ნელი, მეომარი საცეკვაო პროცესის ხასიათს ატარებს, რომელიც მოგვაგონებს ძველ უნგრულ ცეკვას პალოტაშს (პოლონეზის მსგავსი, მაგრამ ორბით), ზოგჯერ სულისკვეთებით. იმპროვიზაციული რეჩიტატივის ან ეპიკური ნარატივის, დეკორაციების სიუხვით - „ჰალგატო ნოტის“ მსგავსი. სწრაფი ნაწილები ხატავს ხალხურ გართობას, ცეცხლის ცეკვებს - ჭარდაშის. ლისტი ხშირად იყენებდა დამახასიათებელ ფიგურებს, რომლებიც გადმოსცემდნენ ციმბალების ჟღერადობას და ვიოლინო მელისმატიკის სიმდიდრეს, ხაზს უსვამდნენ ვერბუნკოს სტილის რიტმული და მოდალური შემობრუნებების ორიგინალობას.

"ვენეცია ​​და ნეაპოლი"2/2 სთ.

"კანზონა"

გარდა ამისა, ვირტუოზი პიანისტად დიდი ანაზღაურების მიღების შემდეგ, ლისტი ხშირად სწირავდა ფულს: წყალდიდობის დაზარალებულთა დასახმარებლად, ბეთჰოვენის ძეგლისთვის და ა.შ. ეს შინაგანი კეთილშობილება იგრძნობა სხვა კომპოზიტორების მუსიკის საკონცერტო ტრანსკრიფციებშიც. ამრიგად, მან ხელი შეუწყო ბახის, ბეთჰოვენის, შუბერტის და მისი თანამედროვეების (კერძოდ) მუსიკას. მან დაწერა წიგნი შოპენის შესახებ. ლისტი ასწავლიდა უფასოდ.

ლისტის მთელი ცხოვრება იყო სამუშაო, მუსიკის შედგენა და გასტროლები. ის რუსეთს ორჯერ ეწვია. ყოველთვის და ყველგან მისი სპექტაკლები ახარებდა საზოგადოებას. არსებობენ კიდეც სპეციალური ვადა — ლისტომანია. ეს ტერმინი გამოიგონა ჰაინრიხ ჰაინემ იმ მასობრივი ისტერიის აღსაწერად, რომელიც მოხდა ლისტის პარიზის კონცერტების დროს. 1975 წელს გამოვიდა ამავე სახელწოდების ფილმი (რეჟისორი კენ რასელი, დიდი ბრიტანეთი). ლისტის როლი ფილმში " ლისტომანია» ასრულებს ინგლისელი მომღერალიროჯერ ჰარი დალტრი (ბენდი Ჯანმო). მაგრამ კიდევ უფრო საინტერესო ის არის, რომ პაპის როლს რინგო სტარი ასრულებს ( Ხოჭოები). ფილმი, რა თქმა უნდა, ფანტასტიკური ფილმია, მაგრამ საინტერესო საყურებელია.

მსურველებს შეუძლიათ უყურონ ფილმს, მაგრამ ლისტის უკანასკნელ ხანგრძლივ სიყვარულზე (სინამდვილეში 30 წელი) მის თემაზე. რუსეთის იმპერიაწაკითხვა შეიძლება. Ერთად ცხოვრებაქეროლაინთან არასოდეს მოჰყოლია ოფიციალური ქორწინება, რადგან ეს თავიდან აიცილეს კონკრეტული ადამიანები. არც მეტი არც ნაკლები: რუსეთის იმპერატორებიდა პაპები.

ფრანც ლისტის თემა ძალიან დიდია, ამიტომ მოკლედ შემოვიფარგლები ბიოგრაფიული ესკიზიდა მხოლოდ ერთ საინტერესო საკითხზე შევჩერდები.

ევროპის მულტიკულტურალიზმი XIX საუკუნეში

ლისტი დაიბადა უნგრეთში (მაშინდელი ავსტრიის იმპერია), აღიზარდა მხატვრად და პირველი აღიარება მიიღო საფრანგეთში, შვეიცარიაში, ახალი შემოქმედებითი პერიოდიგერმანიაში დაიწყო. სიცოცხლის დასასრული კი იტალიაში დადგა, სადაც ვატიკანში აბატი გახდა.

ამრიგად, ყველა ამ ქვეყნის კულტურამ თავისი კვალი დატოვა ლისტის შემოქმედებაზე და მან თავად შეიტანა თავისი წვლილი ამ კულტურებში. ასეთი ურთიერთქმედება სულაც არ არის უნიკალური ევროპისთვის.

ლისტმა უნგრული კარგად არ იცოდა. მიუხედავად ამისა, ის რჩება უნგრელ მხატვრად. დიდი პოლონელი კომპოზიტორი მამის მხრიდან ფრანგი იყო და ცხოვრობდა ყველაზეცხოვრება საფრანგეთში. მაგრამ ის თავს პოლონელად თვლიდა. და პოლონეთში არის ორი სალოცავი: კათოლიკური ეკლესიადა შოპენი. უნგრეთი პატივს სცემს თავის ფრანც ლისტს.

ასე რომ, ფრანც (ფრენცის) ლისტი დაიბადა 1811 წლის 22 ოქტომბერს ავსტრიის იმპერიის ტერიტორიაზე. მისი მამა მსახურობდა „ცხვრის ზედამხედველად“ და ქ თავისუფალი დროუკრავდა თავისი ბატონის, პრინც ესტერჰაზის (ესტერჰაზი) ორკესტრში. იმავე ორკესტრში, რომელსაც ჯ.ჰაიდნი ხელმძღვანელობდა თითქმის მთელი თავისი ცხოვრება.

მისი მამა ასევე იყო ლისტის პირველი მასწავლებელი. ეს ბავშვობის სწავლა და რამდენიმე გაკვეთილი, რომელიც მან მიიღო ვენასა და პარიზში, ფრანც ლისტის ერთადერთი განათლებაა. შემდეგი - მუსიკა, მუსიკა და მუსიკა.

შეგიძლიათ მოუსმინოთ ლისტოვის ყველა მუსიკას. ერთადერთი პრობლემა ის არის, რომ ზოგჯერ შეიძლება საჭირო გახდეს „გიდები“: ძალიან ბევრი კავშირია ლიტერატურასთან და მხატვრობასთანაც კი. ლიტერატურულ ნაწარმოებებს შორის ყველაზე საინტერესოა „პეტრარქის სონეტები“, სონატა „დანტეს კითხვის მიხედვით“ და ფაუსტის თემატიკასთან დაკავშირებული ნაწარმოებები. თვალწარმტაცი მათ შორის - "მოაზროვნე" ან "ბეტროტალი" (მიქელანჯელოს სკულპტურაზე და რაფაელის ნახატზე დაფუძნებული).

ლისტის მთელი უკიდეგანო მემკვიდრეობიდან მინდა შევჩერდე მხოლოდ ერთ ნაწარმოებზე: უნგრული რაფსოდია No2.

უნგრული რაფსოდია No2

.
ერთხელ ლეონარდ ბერნშტეინზე დავწერე, როგორც მიუზიკლის West Side Story-ის ავტორი. მაგრამ ეს შესანიშნავი მუსიკოსი ასევე იყო მუსიკის ძლიერი პოპულარიზაცია, მასპინძლობდა გადაცემებს და აწყობდა კონცერტებს ახალგაზრდებისთვის ნიუ-იორკში. ამ კონცერტების ტექსტური ანაბეჭდები გამოქვეყნდა სსრკ-შიც.

თავის ერთ-ერთ წიგნში ბერნშტაინი განიხილავს მუსიკისა და ენის კავშირს. ამას სჯეროდა ფოლკლორული სიმღერაასახავს ყველაფერს: რიტმს, აქცენტებს, თითოეული ხალხის მეტყველების სიჩქარეს. ხალხური მუსიკიდან ეს თვისებები გადადის " დიდებული მუსიკა" არა შიგნით ფრანგულიძლიერი აქცენტები, ეს ენა არის გლუვი, თხევადი - და ეს გამოიხატება ფრანგული მუსიკა. იტალიურს ბევრი გრძელი ხმოვანი აქვს - და ხმოვანთა ნელი სისწრაფე ისევ მუსიკაზე აისახება. ესპანური რიტმულია და თანხმოვნებით მდიდარი, ასევე ესპანური მუსიკაც. უნგრულ ენაში კი ხაზგასმა ძირითადად პირველ შრიფზე ხდება - და უნგრული მუსიკა ცნობილია თავისი ორიგინალური აქცენტებით.

მე მჯერა, რომ ეს არის დიდი მონათესავე კვლევების თემა, მაგრამ არ შემეძლო არ გამომეჩინა ეს საინტერესო თვალსაზრისი. და ფრანც ლისტი შესანიშნავად გრძნობდა და ესმოდა უნგრული ხალხური მუსიკის არსი.

გავიხსენოთ, რომ წინა ეპოქებს მცირე „ინტერესი“ ჰქონდათ ხალხური მუსიკათუმცა, რა თქმა უნდა, ყოველთვის იყო ურთიერთქმედება. ფოლკლორისადმი დიდი ინტერესი წარმოიშვა ზუსტად რომანტიზმის ეპოქაში.

ლისტი რაფსოდიის ჟანრის ფუძემდებელია. რაფსოდები ძველი ბერძენი მომღერლები არიან, რომლებიც ქმნიან ეპიკურ სიმღერებს. რამდენიმე ათასი წლის შემდეგ „ჟანრი გაცოცხლდა“ სწორედ ლისტის ნაწარმოებებში და, უპირველეს ყოვლისა, უნგრულ რაფსოდიებში.

ემა, ეს ცრემლები მაიძულებს კიდევ უფრო მიყვარდე!

ძველ საბჭოთა ფილმში " მხიარული ბიჭები„სასაცილო სცენაა – მიუზიკ ჰოლში. სტუმარი ცნობილი ადამიანი, იტალიელი დირიჟორი, სცენის ქვეშ ვარდება. სცენაზე კი რაღაც წარმოუდგენლად მონუმენტურია: გიგანტური ორკესტრი, რამდენიმე ათეული პიანინო და ამდენივე არფა.

უბედური მთავარი გმირი(ლ. უტესოვი) სცენაზე იტალიელის მაგივრად ადგება, თავს იფხანება, ტრიალდება, ორკესტრი უკრავს. გმირი დარბაზში ხედავს ლენოჩკას და ნიშნებს უსვამს მას: „გაიგე, გაიგე! Რა სულელია!" ორკესტრი კვლავ იღებს ინსტრუქციებს ექსცენტრიული დირიჟორისგან და აგრძელებს დაკვრას. ხოლო ორკესტრი ასრულებს ლისტის უნგრულ რაფსოდია No2-ს ორკესტრულ არანჟირებაში. „ორიგინალური ინტერპრეტაცია“ - განაჩენს გამოაქვს გარკვეული ექსპერტი.

ორკესტრი კი ისევ უკრავს. ერთ-ერთი მაყურებელი მწარედ ტირის. მისი თანამგზავრი ამბობს საკრამენტს: "ემა, ამ ცრემლებისთვის მე შენ მიყვარხარ კიდევ უფრო!", და სჯერა, რომ მას ასე ღრმად შეეხო ლისტის მუსიკა. და ემას ფეხსაცმელი ძალიან მჭიდროა... (ოჰ, ეს უნგრული რაფსოდია No2. მოდით მაინც გვიყვარდეს ერთმანეთი ამ და სხვა ცრემლებისთვის).

მაგრამ იგივე რაფსოდია ჟღერს ბევრ სხვა ფილმში ("Deliious", "Who Framed Roger Rabbit" - 3 ოსკარი, "Glitter" 1996 და სხვა). თუნდაც ტომ და ჯერიში და ბევრ სხვა მულტფილმში. ორმოცდაათამდე ფილმი და მულტფილმი დავთვალე, მერე თვლა შევწყვიტე.

მე ვფიქრობ, რომ თავად ფრანც ლისტი გაიღიმებდა, რომ გაეგო მისი რაფსოდიის ასეთი პოპულარობის შესახებ. პოპულარული კულტურაშემდეგი საუკუნე - რაღაც სხვა ტალღის მსგავსი ლისტომანია. მაგრამ ეს მარტივია კარგი მუსიკა, თუმცა ძალიან ვირტუოზი.

პან-ევროპულ მეინსტრიმში ყოფნის უნარი და ამავე დროს „მშობლიური მეტყველების“ მოსმენის უნარი - განმასხვავებელი თვისებაყველა რომანტიკოსი. მათი წყალობით ჩვენ თვითონ ვსწავლობთ „სხვის მეტყველების“ მოსმენას და გაგებას. და ჩვენ ვცდილობთ არ დავივიწყოთ "მშობლიური".

"უნგრეთის რაფსოდიებში" ფრანც ლისტმა მოახერხა ამ ქვეყნის უნიკალური ფერადი კულტურის განსახიერება. ითვლება, რომ ეს კომპოზიტორი გახდა ახალი ჟანრის ფუძემდებელი. მიუხედავად ამისა, ჩეხი მუსიკოსი ტომასეკი ადრე ასე უწოდებდა თავის ზოგიერთ შემოქმედებას. ფერენცი მთელი ცხოვრების მანძილზე ინარჩუნებდა სამშობლოს პატივისცემას.

შექმნის ისტორია

ლისტი, რომელმაც შექმნა უნგრული რაფსოდიები, არის ჟანრის შემქმნელი, რადგან მან შეძლო ნაწარმოებების გარკვეული სტრუქტურის შემუშავება და მათი კლასიფიკაცია. ხასიათის თვისებები. ტომაშეკს ჰქონდა ნარკვევები, რომლებსაც არ ჰქონდათ მსგავსება ან ლოგიკური საფუძველი. ფრანც ლისტი უნგრეთში არ ცხოვრობდა, მისი ბედი ევროპის სხვა ქვეყნებთან იყო დაკავშირებული.

თან ხშირად იხსენებდა ბავშვობის წლებს, რა დროსაც ბიჭი საათობით უსმენდა ბოშათა სიმღერებს. ხალხური სიმღერები. კომპოზიტორს რაფსოდიების შექმნა რაღაცამ უბიძგა ისტორიული მოვლენა, რომელიც უნგრეთთან იყო დაკავშირებული. მუსიკოსის მშობლიურ მიწაზე მოხდა რევოლუცია, რომელიც მიზნად ისახავდა ავსტრიის ხელისუფლების ფეოდალურ-მიწების სისტემასთან ბრძოლას.

აჯანყებამ, სამწუხაროდ, ვერ მიაღწია გამარჯვებას, ის განსაკუთრებული სისასტიკით ჩაახშეს. უნგრეთი კვლავ გახდა ავსტრიის ნაწილი. ამ ფაქტით მუსიკოსის პატრიოტული სული გაოცებული იყო. შემდეგ მას გაუჩნდა პირველი იდეები უნგრულ ხალხურ მელოდიებზე დაფუძნებული რაფსოდიების შექმნასთან. სულ ლისტმა შეადგინა 19 ასეთი ნაწარმოები.

მან დაწერა თავისი პირველი რაფსოდია 1851 წელს. 1853 წლამდე მუსიკოსმა კიდევ 13 კომპოზიცია შექმნა. 1882 წელს მან აჩვენა მე-16 რაფსოდია. სამი წლის შემდეგ კიდევ სამი ნამუშევარი გამოჩნდა. შემდგომში ლისტმა და დოპლერმა შექმნეს საორკესტრო ვერსიები ზოგიერთი ნომრისთვის.

ხასიათის თვისებები

ლისტის უნგრული რაფსოდიები არის ფორტეპიანოს ნამუშევრები, რომლებიც დაფუძნებულია უნგრეთის მელოდიებსა და ეროვნულ მოტივებზე. კომპოზიცია საკონცერტოა, მის მელოდიას ჰომოფონურ-ჰარმონიული სტრუქტურა აქვს. არის მელიზმების სიუხვე: ტრილები, მადლიანი ნოტები და სხვა მუსიკალური მორთულობა. აკომპანემენტი ამ შემთხვევაში წერტილოვანია.

ჟღერს რაფსოდია No2 კომპიუტერული თამაშისათაურით "მაპეტის მონსტრის თავგადასავალი", გამოქვეყნებული 2000 წელს. თუმცა კომპოზიტორი ეროვნებით უნგრელია მშობლიური ენაარ იცოდა და მხოლოდ გერმანულად ლაპარაკობდა.

რაფსოდია 15-ში ავტორმა ციტირებდა რევოლუციურ უნგრულ სიმღერას სახელწოდებით "Rakoczi March". ეს ესე არის ვერბუნკოშის სტილის მაგალითი. ბუდაპეშტში ლისტმა გააცნობიერა თავი, როგორც მუსიკის ეროვნული აკადემიის პირველი პრეზიდენტი.

ფრანც ლისტს ეწინააღმდეგება მიმზიდველი, კონტრასტული და დინამიური „უნგრეთის რაფსოდიები“, რომლებიც ეფუძნება ფოლკლორული წყაროები. ლისტმა ისინი რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში შეიმუშავა. (რაფსოდიები შეიქმნა შემდეგი თანმიმდევრობით: No1 - დაახლოებით 1851, No2 - 1847, No. 3-15 - დაახლოებით 1853, No16 - 1882, No 17-19 - 1885 წ. 2, 5, 6, 9, 12, 14) ლისტისა და ფრანც დოპლერის ორკესტრისთვის არანჟირებული.)

საწყისი ჩანახატი იყო „უნგრული მელოდიები და რაფსოდიები“ (ოცდაერთი პიესა, 1840-1848). აქ შემავალი მელოდიების უმეტესობა შედიოდა ცხრამეტი რაფსოდიაში, რომლებიც მოგვიანებით დაიწერა. ”მე იქ მოვიზიდე სიმდიდრე,” წერდა ლისტი ამ თემებზე, ”სად ვიპოვე იგი: ჯერ ჩემი ბავშვობის მოგონებებში, რომელიც მიდის ბიჰარში და სხვა ბოშა ცნობილ ადამიანებში, შემდეგ კი მინდვრებში, ბოშათა ორკესტრების სიღრმეში. ედენბურგის, პრესბურგის, პეშტის და ა.შ., ბოლოს და ბოლოს, გამახსენდა და ჩემი სახით გავამრავლე მრავალი მოტივი, დამახასიათებელი თვისება, რომლებიც იშვიათი გულუხვობით გადმომეცა როგორც ფორტეპიანოზე, ასევე ჩანაწერში...“ (მხოლოდ სამი რაფსოდია (No16-18) არ იყენებს ფოლკლორულ წყაროებს.).

ეს მელოდიები ნათლად აღბეჭდავს ვერბუნკოშის სტილის თავისებურებებს. თავად ინსტრუმენტული რაფსოდიის ჟანრი ლისტის გამოგონებაა.

მართალია, ის არ იყო პირველი, ვინც ეს აღნიშვნა შემოიტანა საფორტეპიანო მუსიკაში; 1815 წლიდან ჩეხი კომპოზიტორი V.J. Tomashek წერდა რაფსოდიებს. მაგრამ ლისტმა მათ განსხვავებული ინტერპრეტაცია მისცა: რაფსოდიაში ის გულისხმობს ვირტუოზულ ნაწარმოებს პარაფრაზის სულისკვეთებით, სადაც საოპერო მელოდიების ნაცვლად გამოყენებულია ხალხური სიმღერისა და ცეკვის მოტივები. ორიგინალურობით გამოირჩევა ლისტის რაფსოდიების ფორმაც, ორი მონაკვეთის კონტრასტული შედარების საფუძველზე - ნელი და სწრაფი: პირველი უფრო იმპროვიზაციულია, მეორე - ვარიაციული. (საინტერესოა, რომ ლისტი ინარჩუნებს ნაწილების მსგავს თანაფარდობას " ესპანური რაფსოდია„(დაახლოებით 1876 წ.): ნელი მოძრაობა (cis-moll) აგებულია ფოთლის თემის ვარიაციაზე, სარაბანდესთან ახლოს; სწრაფი მოძრაობა (რე მაჟორი) ასევე ეფუძნება ვარიაციულ პრინციპს, მაგრამ თემების გაგრძელებაში ვლინდება თავისუფლად ინტერპრეტირებული სონატის ფორმის მახასიათებლები ( მთავარი პარტია- D-dur, საშუალო - F-dur, საბოლოო - E-dur).)

ეს შედარება ასახავს ხალხურ ინსტრუმენტულ პრაქტიკას. ნელი მოძრაობების მუსიკა არის ამაყი, რაინდული, რომანტიულად ოპტიმისტური, ხანდახან ნელი, მეომარი საცეკვაო პროცესის ხასიათს ატარებს, რომელიც მოგვაგონებს ძველ უნგრულ ცეკვას პალოტაშს (პოლონეზის მსგავსი, მაგრამ ორბით), ზოგჯერ სულისკვეთებით. იმპროვიზაციული რეჩიტატივის ან ეპიკური ნარატივის, დეკორაციების სიუხვით - მსგავსი "ჰალგატო ნოტა". სწრაფი ნაწილები ხატავს ხალხურ გართობას, ცეცხლის ცეკვებს - ჭარდაშის. ლისტი ხშირად იყენებდა დამახასიათებელ ფიგურებს, რომლებიც გადმოსცემენ ციმბალების ხმას და ვიოლინო მელისმატიკის სიმდიდრეს, ხაზს უსვამდნენ ვერბუნკოს სტილის რიტმული და მოდალური შემობრუნებების ორიგინალობას; მათ შორის გამოვყოფთ: ა) „ბოშათა სასწორს“, ბ) განმეორებით კვარტულ საგალობლებს, გ) დამახასიათებელ წერტილოვან კადენციებს, სინკოპაციებს. თემების ორნამენტული ვარიაციის ტექნიკა და მოძრაობის ბუნებისა და ტემპის მოულოდნელი ცვლილებები ასევე დაკავშირებულია ხალხურ პრაქტიკასთან.

ფრანც ლისტი "უნგრელი რაფსოდიები"

უნგრეთი არის ქვეყანა, რომელსაც აქვს ძლიერი კულტურული არომატი. ეროვნული მუსიკა სავსეა კონტრასტებით და ძალიან განსხვავდება ევროპული კლასიკისგან. უნგრულ რაფსოდიებში ფრანც ლისტმა მოახერხა ქვეყნის კულტურის მთელი ფერადოვნების განსახიერება.

Ცოდნა Საინტერესო ფაქტებიკომპოზიტორის შემოქმედების შესახებ ქ ამ ჟანრის, გაეცანით შედევრებს კლასიკური მუსიკადა ასევე მოუსმინე ცნობილი ნამუშევრებიშეგიძლიათ იხილოთ ამ გვერდზე.

შექმნის ისტორია

ითვლება, რომ სწორედ ლისტი გახდა ჟანრის ფუძემდებელი. თუმცა, მის წინაშე ზოგიერთი საკუთარი ნამუშევრებიასე უწოდა მას ცნობილი ჩეხი კომპოზიტორი ტომასეკი. ჟანრის შექმნა ლისტს მიეწერება, რადგან მან შეძლო არა მხოლოდ რაფსოდის გარკვეული სტრუქტურის შექმნა, არამედ ნაწარმოებების სპეციფიკური დამახასიათებელი ნიშნების კლასიფიკაცია, ხოლო ტომაშეკს ეს ჰქონდა. მარტივი სამუშაოებიარავითარი ლოგიკური საფუძველი და მსგავსება ერთმანეთთან.

• მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიტორი ეროვნებით უნგრელია, მან არ იცოდა მშობლიური ენა და მხოლოდ გერმანულად ლაპარაკობდა.
• მე-15 რაფსოდიაში კომპოზიტორმა ციტირებდა უნგრული რევოლუციური სიმღერა "Rakoczy March". ეს ესე არის ვერბუნკოშის სტილის მაგალითი.
• ბუდაპეშტში კომპოზიტორი გახდა მუსიკის ეროვნული აკადემიის პირველი პრეზიდენტი.
• ფრანც ლისტს განსაკუთრებით უყვარდა 12 და 14 ნამუშევრები.
• მეორე რაფსოდია ჟღერს ცნობილში ანიმაციური ფილმი « ტომი და ჯერი».
• ფრანც დოპლერთან ერთად კომპოზიტორმა მოაწყო ექვსი საკუთარი რაფსოდია. ეს მოიცავს მეორე, მეხუთე, მეექვსე, მეცხრე, მეთორმეტე და მეთოთხმეტე.
• უნგრული რაფსოდიების გარდა, ფერენცმა შეადგინა კიდევ ერთი ნაწარმოები ესპანეთის ეროვნულ თემაზე.
• კომპოზიტორმა დაწერა წიგნი უნგრელი ბოშების შესახებ, მათ შესახებ ეროვნული კულტურადა მუსიკა.
• ნიშანდობლივია, რომ პირველი რაფსოდია ყველაზე ადრე დაიწყო, მაგრამ მეორე რაფსოდის დაწერის შემდეგ დასრულდა. კომპოზიტორი კომპოზიციაზე დიდხანს მუშაობდა.
• რაფსოდია ეხება ეპიკური ჟანრიხელოვნებაში.
• Ერთ - ერთი საუკეთესო შემსრულებლებირაფსოდია უნგრელი პიანისტის გიორგი ჩიფრას ეკუთვნის.
• სტილის კულტურა არის მუსიკა, რომელიც ჰგავს ახალწვეულთან შეერთების მუსიკას. ამით აიხსნება ნაწარმოებების ამაყი, გმირული განწყობა.
• ჟანრის სახელწოდება ბრუნდება რაფსოდის მეტყველებამდე. რაფსოდი ღილაკიანი აკორდეონის უცხოური ანალოგია, ისტორიული მოვლენების მთხრობელი.

ლისტის ყველაზე ცნობილი რაფსოდიები

თითოეული რაფსოდია იმსახურებს ყურადღებას, მაგრამ მაინც, ფრანც ლისტის შემოქმედების მაგალითებია რაფსოდიები დანომრილი: 2, 6 და 12.

მეორე უნგრული რაფსოდია

ყველაზე დამახასიათებელი ნამუშევარიამ ჟანრში არის ყველაზე ცნობილი და შესრულებული.

სტრუქტურა არის ორნაწილიანი შესავალი, აგებულია კომპლექტის პრინციპით.

ნელი შესავალი ასახავს რაფსოდის მეტყველებას. იმპროვიზაცია აცნობს მსმენელს სამყაროში ხალხური ცხოვრებაუნგრეთი. აკორდის აკომპანიმენტი სავსეა გრაციოზული ნოტებითა და მელიზმებით, რომლებიც ძირითადად უნგრული მუსიკის დამახასიათებელია; ის ასახავს შესრულებას სიმებზე. ხალხური საკრავებიამ ქვეყნის.

პირველი ნაწილი დაფუძნებულია ნელ ლირიკულ ხალხურ სიმღერაზე ლაშანზე. ნაჭერს აქვს მკაფიო უნგრული არომატი, წერტილოვანი ბოლოების წყალობით. თემა კიდევ უფრო განსხვავებული იქნება. კომპოზიტორი იყენებს მელოდიური განვითარების მისთვის დამახასიათებელ მეთოდებს, კერძოდ ინკლუზიას დიდი რაოდენობითპასაჟები.

მეორე თემა წარმოდგენილია უმაღლეს რეგისტრებში და აქვს საცეკვაო ხასიათი. თამაშს მოგაგონებთ მასალის დანერგვის წყალობით მოწყვეტილი სიმებიანი საკრავები, იქმნება მსუბუქი გამოსახულება. თემა აქტიურად ვითარდება და იწვევს პირველი ორი თემის დაბრუნებას, კერძოდ შესავალს და მთავარ თემას. შეიძლება ითქვას, რომ I ნაწილს აქვს სამნაწილიანი ფორმა მრავალფეროვანი რეპრიზით.

II ნაწილი ეფუძნება ცეკვას ეროვნული ცეკვაფრიშკა.

ფრიშკა მეორე ნაწილია ცნობილი ცეკვაშარდასი. პოპულარული იყო ვერბუნკოშის წყალობით. ფრიშკას მთავარი მახასიათებელია სიხალისე და სისწრაფე. ცეკვა საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ ხალხური სადღესასწაულო გართობის სურათი. თანდათან ტექსტურა უფრო რთული ხდება და თემა საზღვრამდე აჩქარდება. ტალღის მსგავსი დინამიკა ან აახლოვებს მსმენელს ან აშორებს მოვლენათა ეპიცენტრს.

აღსანიშნავია, რომ კომპოზიტორი იყენებს ყველაზე დამახასიათებელ ჰარმონიას, კერძოდ, ტონიკისა და დომინანტის მონაცვლეობას. თემის მრავალი ვარიაციის წყალობით, მუსიკა არ ხდება ერთფეროვანი. გრანდიოზული კულმინაციის შემდეგ მოძრაობა იწყებს შენელებას. კოდის სტრუქტურა განსაკუთრებულ თეატრალურობას მატებს. კომპოზიცია ხიბლავს მსმენელს თავისი მრავალფეროვანი მუსიკალური თემებით.

უნგრული რაფსოდია No2 (მოსმენა)

რაფსოდიები ფილმებში

ბევრი რეჟისორი მიმართავს ფრანც ლისტის შემოქმედებას; მისი რაფსოდიები ბევრ თანამედროვე ფილმსა და სერიალშია მოსმენილი: