დღეს ის საოცრად პოპულარული და მოდური გახდა გახმაურებული სათაურიპროდიუსერი. პროდიუსერის პროფესია, როგორც ჩანს, წარმოუდგენლად მომგებიანი და პრესტიჟული, ბევრი სურთ გახდეთ ერთი, ზოგი ვარსკვლავი ცვლის მათ მწარმოებლებს ხელთათმანების მსგავსად, ან იწყებენ წარმოებას საკუთარი. რა სარგებლობა მოაქვს საპატიო ტიტულს? რატომ არის პროდიუსერობა რთული, საინტერესო და საშიში?

ვინ არის პროდიუსერი?

მწარმოებელი (ლათინურიდან product - წარმოება, შექმნა) არის პროდუქტის, ბრენდის ან მწარმოებლის სანდო წარმომადგენელი. ამჟამად, პროფესიაზე დიდი მოთხოვნა განპირობებულია განხორციელებისადმი ინტერესით კრეატიული პროექტებისხვადასხვა მიზნებისათვის. პროდიუსერის პასუხისმგებლობა შეიძლება შეიცავდეს როგორც ინვესტიციების შეფასებას, მათი გაზრდის მიზნით, ასევე მხატვრის ან ფილმის მომავალი პოპულარობის პროფესიონალური გრძნობა.

ყველა თავმოყვარე მსახიობს ან რეჟისორს ჰყავს პირადი პროდიუსერი, რაც ზრდის პროფესიული აღიარების შანსებს ფართო სპექტრში. სოციალური წრეები. დღეს შეუძლებელია ამის გაკეთება ხელოვნების ამ სფეროში სპეციალისტის მომსახურების გარეშე: რასაც პროდიუსერი აკეთებს, ძნელია დამოუკიდებლად დაადგინოთ აუცილებელი კავშირები და ურთიერთობები. მხოლოდ კარგ სპეციალისტს შეუძლია სწორად შეაფასოს არტისტის, მომღერლის ან ჯგუფის პოტენციალი და მიმართოს სამსახურეობრივი მოვალეობებიპროდიუსერი მაქსიმალურად. ზოგჯერ შედევრის შესაქმნელად ეს საკმარისი არ არის. თქვენ გჭირდებათ ბიზნესის უნარი და გამოცდილება, რომელიც უნიკალურია მწარმოებლებისთვის.

პროდიუსერის როლი არ არის მხოლოდ მისი პალატების თანმხლები სხვადასხვა ღონისძიებები, პარტიები, ორგანიზაციული ფუნქციები, ეს არის, პირველ რიგში, ფინანსური ინვესტიციაარჩეულ პროდუქტში - ამა თუ იმ "ვარსკვლავში". შოუბიზნესის სამყაროში, ვისაც სურს დაწინაურება და მისთვის საინტერესო გახდეს, ისეთ პროდიუსერებს ერევა, როგორც ფუტკარი თაფლამდე. უპირველეს ყოვლისა, პროდიუსერის პასუხისმგებლობაა მისი წვლილის დაფინანსება და ზრუნვა.

გასართობ ინდუსტრიაში და შოუბიზნესის სამყაროში პროდიუსერის პროფესია ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და ამავე დროს საშიშია. მან დამოუკიდებლად უნდა განსაზღვროს პროექტის ანაზღაურება, გამოცდილებით და ინტუიციით უნდა იგრძნოს პოტენციალი კონკრეტულ ხელოვანში. თითოეული პროდიუსერი არის მეფე და ღმერთი მისი პალატისთვის, რადგან ის ხსნის მისთვის პოპულარობის, დიდების და წარმატების სამყაროს. ზოგჯერ პროდიუსერი ინვესტიციებით აღწევს თავისი პალატის უპრეცედენტო პოპულარობას.

საკითხის ფინანსური მხარე კვლავ პროდიუსერს რჩება. ეს არის მწარმოებლის მთავარი მოვალეობა - ყველა პროცესის კონტროლი. თუმცა, სინამდვილეში, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ არა მხოლოდ ვარსკვლავი - მომღერალი, მხატვარი, მსახიობი ან მოცეკვავე. წარმოების საგანი შეიძლება იყოს ბრენდი ან პროდუქტი, მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ ამ ყველაფერში არის სპეციალისტის გამოცდილება და დახვეწილი ინსტინქტი.

როგორ გავხდეთ პროდიუსერი?

ბევრი ფიქრობს, რომ პროდიუსერობას ბევრი სარგებელი და უნიკალური შესაძლებლობები აქვს, მაგრამ სინამდვილეში ეს შორს არის შემთხვევისგან. იმისათვის, რომ გახდეთ პროდიუსერი, თქვენ უნდა გქონდეთ არა მხოლოდ მყარი კაპიტალი, დრაივი, გამოცდილება და დიდი სურვილი, არამედ ბევრი სასარგებლო კონტაქტი და უნარი. წინააღმდეგ შემთხვევაში, მას მხოლოდ წარუმატებლობები და ფინანსური ზარალი ელის. იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა გახდე კარგი პროდიუსერი, ვერავინ ასწავლის ან ეტყვის, იმიტომ წარმატებული ადამიანებიისინი არასოდეს გაიზიარებენ თავიანთი სიმდიდრისა და წარმატების საიდუმლოს. ასევე, გარკვეული შედეგების მიღწევის გასაღები არის შემოთავაზებული პროდუქტის საფუძვლიანი ცოდნა, მიუხედავად მისი ტიპისა და ტიპისა. ზოგჯერ გამოცდილი კინორეჟისორები წარმატებას აღწევენ პროდიუსერობაში.

მუსიკალურ ან შოუ ინდუსტრიაში პროდიუსერი უნდა იყოს გენერალისტი, რომელსაც კარგად ესმის გემოვნება და თანამედროვე პრეფერენციები, ვინაიდან წარმოების ობიექტის არასწორი არჩევანი შეიძლება დამღუპველი გახდეს.

ბევრი პროდიუსერი ასევე არის კარგი ხმის ინჟინერი, ორგანიზატორი და თუნდაც სტილისტი-მენეჯერი. ჩართულია საწყისი ეტაპებიპროდიუსერმა დამოუკიდებლად უნდა შეაფასოს პიროვნება, განიხილოს მისი წარმატების შანსი და მხოლოდ ამის შემდეგ გამოიყენოს მთელი მისი აქტივი სასურველი შედეგის მისაღწევად.

ადვილია გახდე მწარმოებელი?

თუ არ იცით როგორ გახდეთ პროდიუსერი, მაშინ ამაში დაგეხმარებათ სპეციალიზებული კურსები და სემინარები. პროფესიის დაუფლების შემდეგ, თქვენ შეძლებთ დამოუკიდებლად შექმნათ კლიენტები მუსიკის, ცეკვის, კინოსა და შოუს ინდუსტრიაში. მულტიდისციპლინარული გამოცდილება საშუალებას გვაძლევს დავაკვირდეთ ვითარებას ფართო პანორამიდან, საზოგადოების სურვილების მოლოდინში და ყველა დაკავშირებული ინფორმაციის შესწავლა რაც შეიძლება ღრმად. რა თქმა უნდა, თქვენ უნდა ისწავლოთ იყოთ პროდიუსერი, თუ გაქვთ საკმარისი კაპიტალი ინვესტიციებისთვის, ბიზნესის ხედვისთვის და მაღალი ხარისხიპასუხისმგებლობა.

თქვენ შეგიძლიათ მარტივად გაიგოთ, სად სწავლობენ ისინი პროდიუსერად გახდომის შემდეგ, არჩეული პროფილის შესაბამისად განათლების მიღების შემდეგ. Სამუშაოს აღწერაპროდიუსერები ასევე არ გამორიცხავენ მსახიობების, სცენარისტებისა და რეჟისორების მიერ დამატებითი პროფესიის დაუფლებას პროექტების დამოუკიდებლად პოპულარიზაციისთვის. აირჩიე კურსები, სადაც ისწავლი, რომ გახდე პროდიუსერი, შეგიძლია მოკლე დროისწავლოს ამ ტიპის ხელოვნების სირთულეები, ერთდროულად დაეუფლოს ორგანიზაციულ, სარეჟისორო, ასევე კამერასა და სამსახიობო უნარებს.

რა ეფუძნება პროდიუსერის მუშაობას?

იმის გასარკვევად, თუ რას აკეთებს პროდიუსერი, უბრალოდ გადახედეთ პროექტში ინვესტიციის დაბრუნების ხარისხს და კონკრეტული ვარსკვლავის დიდებას. რა თქმა უნდა, არ შეიძლება დიდი გამოცდილებით გამრავლებული ინტუიციის და ინსტინქტის პიროვნული თვისებების გარეშე. ეს არის ის, რაც განასხვავებს დირექტორს პროდიუსერისგან - წარმოება გულისხმობს პროექტის ინვესტიციის დაბრუნების დახვეწილ გაანგარიშებას, რაც ხშირად მის შემოქმედებით ფრენის მიღებას სცილდება.

ივენთების, პრესკონფერენციების, წვეულებების, შოუების ორგანიზების გარდა, პროდიუსერი დაკავებულია ყველა იმ პროცესის კონტროლით, რაც დიდებასა და წარმატებას იწვევს. ამიტომ, ბუჩქების ნიჭისთვის კრეატიული პროდიუსერი- ეს არის ადამიანი, რომელიც ქმნის შემოქმედებით კომპონენტს და შეუძლია აიყვანოს ისინი ოლიმპოს მწვერვალზე.

პროდიუსერი თუ შარლატანი

თქვენ ასევე უნდა შეძლოთ მწარმოებლის არჩევა, რადგან არ უნდა დანებდეთ პირველ ხელთ. საკმარისია შევაფასოთ მისი უნარები, კავშირები და რესურსები. დღეს ჩვენს ქვეყანაში ბევრია, ვისაც სურს სხვის ხარჯზე ამაღლება, ზღაპრული გადასახადების მიღება და ინვესტიციების სწრაფად ანაზღაურება. ფუნდამენტური დოკუმენტები არის ის, რაც ხელმოწერამდე უნდა განიხილოს გამოცდილმა ადვოკატმა.

ჩვენს ქვეყანაში კინოინდუსტრიის განვითარებით, სულ უფრო ხშირად შეიძლება მოისმინოს პროდიუსერის ასეთი პროფესიის შესახებ. "Ეს ვინ არის?" – იკითხავს ნებისმიერი ადამიანი, ვინც არც ისე ღრმად იცნობს ტელევიზიას ან შოუბიზნესს. ეს სტატია უპასუხებს თქვენს ყველა კითხვას ამ შედარებით ახალი პროფესიის შესახებ.

პროდიუსერი - ვინ არის?

ასე რომ, პროდიუსერი არის სპეციალისტი, რომელიც უშუალოდ მონაწილეობს პროექტის წარმოებაში, წყვეტს ფინანსურ, ტექნოლოგიურ და შემოქმედებითი კითხვები. თუმცა ჩვენი გამოუცდელი მაყურებელი, ფილმის დასასრულს ელოდება, ხედავს სხვადასხვა პროდიუსერის უზარმაზარ სიას და ვერ ხვდება, რატომ არიან ამდენი, რა არის თითოეული მათგანის ნამუშევარი. ეს გასაკვირი არ არის, რადგან ამ პროფესიამ პოპულარობის მოპოვება მხოლოდ სსრკ-ს დაშლის შემდეგ დაიწყო და ის შედარებით ახალგაზრდაა. მაშ, მოდით გავარკვიოთ, რატომ სჭირდება ერთ ფილმს ან შოუს ამდენი იგივე პროდიუსერი.

წამყვანი ან გენერალური მწარმოებელი. Ეს ვინ არის?

ეს უდავოდ არის ნებისმიერი ფილმის საწყისი წერტილი. ის აგვარებს ფინანსურ საკითხებს, ასწორებს რეჟისორის გეგმებს, ამტკიცებს და თავად არჩევს პერსონალს და მსახიობებს გადასაღებ მოედანზე სამუშაოდ. IN სატელევიზიო პროექტებიყველა ამ ფუნქციას შოუს პროდიუსერი ასრულებს.

აღმასრულებელი პროდიუსერი

მას შეიძლება ვუწოდოთ ფილმის წარმოების პროცესის მთავარი მონაწილე. ყველაზე ხშირად ის დევს მასზე უმეტესობა ფინანსური პრობლემებიდა სამართლებრივი საკითხები. ის პასუხისმგებელია ხარჯებზე ხელფასები, სხვადასხვა სახის ხარჯები. სხვათა შორის, თუ მათ სურთ მომავალი ფილმის ყურადღების მიქცევა, მაშინ აღმასრულებელი პროდიუსერიმიუთითეთ ცნობილი ადამიანი.

რაც შეეხება ხარჯებს, შეგვიძლია გავიხსენოთ ცნობილი ფილმიდა ამავე დროს ბროდვეის მიუზიკლი "The Producers". საქმე იმაშია, რომ მის მთავარ გმირს მტკიცედ სჯერა პროდიუსერის სამი მთავარი, ურყევი წესის, რომლის არსი ერთ გამოთქმაში იშლება: „პროდიუსერი არასოდეს დებს საკუთარ ფულს ფილმში“. Მთავარი გმირიცდილობს ეს დაუმტკიცოს მეგობარს. რა თქმა უნდა, ში ნამდვილი ცხოვრებახშირად პირიქით ხდება.

ასოცირებული პროდიუსერი

ეს აღნიშვნა შეიძლება იქნას მიღებული ორი მნიშვნელობით. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ადამიანი, რომელიც ყოველთვის მზად არის დაეხმაროს წამყვან პროდიუსერს. ის ასრულებს თავის რიგ დავალებებს და დავალებებს. ასევე, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ფილმს ჩვეულებრივ აწარმოებს კომპანიების ჯგუფი და ერთ-ერთი მათგანის ხელმძღვანელი ყველაზე ხშირად ხდება ასოცირებული პროდიუსერი. ხოლო უფრო დიდი კომპანიის ხელმძღვანელი არის აღმასრულებელი. ახლა უკვე ნათელია, რომ მისი ფუნქციები გენერლისა თუ ლიდერის ფუნქციების მსგავსია; ის ასევე ქირაობს პერსონალს, აკონტროლებს სამუშაოს მიმდინარეობას და ეძებს სახსრებს პროექტის შექმნისა და განვითარებისთვის.

ხაზის პროდიუსერი

ის აკონტროლებს ფილმის ბიუჯეტს და ზოგჯერ ყოველდღიურად აკონტროლებს წარმოების პროცესს. უფრო ხშირად ის არ შედის შემოქმედებითი გუნდის სიაში, რადგან ჩართულია ადგილზე მენეჯმენტში და ჩართულია პროცესში.

თანაპროდიუსერი

ეს ადამიანი პასუხისმგებელია ბიუჯეტზეც და გავლენას ახდენს შერჩევაზე მსახიობი. თანაპროდიუსერი შეიძლება იყოს წარმოებაში მონაწილე მეორე კომპანიის ხელმძღვანელი ან პირველი პროდიუსერის პარტნიორი. მას ასევე უნდა ჰქონდეს ვრცელი ცოდნა კინოს სფეროში, იცოდეს ძირითადი ტენდენციები და ცოტა მაინც იცოდეს მარკეტინგი, მენეჯმენტი და ლოჯისტიკა. ზოგადად, ეს უნდა იყოს სრულყოფილად განვითარებული ადამიანი.

პროდიუსერის ასისტენტი

ეს მართლაც რთული პროფესიაა. პროდიუსერი უნდა იყოს მარჯვენა ხელი, მთავარი ასისტენტი. ადამიანი, რომელსაც არ აქვს ენერგიის უსაზღვრო ნაკადი, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გაუმკლავდეს ამ საქმეს. ყოველივე ამის შემდეგ, ფილმის წარმატება დამოკიდებულია რთული პრობლემების სწრაფად გადაჭრაზე, ანუ პროდიუსერის ასისტენტის მუშაობის ხარისხზე.

სხვა ტიპები

მუსიკალური პროდიუსერი - კითხვა, სავარაუდოდ, უკვე გაჩნდა თქვენს თავში, ასე რომ, ჩვენ მას აუცილებლად ვუპასუხებთ. ეს ადამიანი პასუხისმგებელია ხმოვან და მუსიკალურ კომპონენტზე.

ასევე, მთელ ამ მრავალფეროვნებაში არის კრეატიული პროდიუსერი, რომელიც უცხოური ფილმების ტიტრებში ნაკლებად სავარაუდოა. ამის ახსნა ადვილია, რადგან ნებისმიერი პროფესიონალის ფუნქციები არ შემოიფარგლება ბიუჯეტისა და ფინანსური საკითხების „მშრალი“ გადაწყვეტილებით. თუმცა, ჩვენთან თითქმის ყველა ფილმის ტიტრში კრეატიული პროდიუსერი ჩნდება.

ეს არის ალბათ ყველაფერი, რაც უნდა იცოდეთ ამ რთული პროფესიისა და მისი ტიპების შესახებ. ახლა თქვენ იცით, რას აკეთებენ პროდიუსერები და კინოს სამყაროსთან დაკავშირებულ ადამიანთან საუბარში სასაცილოდ არ გამოიყურებით და ნებისმიერ კითხვაზე შეძლებთ პასუხის გაცემას. შემდგომი გაუმჯობესება!

ახლა პროდიუსერის პროფესია საწყის ეტაპზეა, გადადის წარმოების ორგანიზატორიდან, ფილმის რეჟისორიდან - თავად პროდიუსერზე, ახალი პროექტების ინსპირატორზე. პროდიუსერის მინიმალური ფუნქციაა დაეხმაროს რეჟისორს გადაღებული ფილმის გადაღებაში, ფულის პოვნაში და შეძლებისდაგვარად ოპტიმიზაციას ცდილობდეს წარმოებაში. დღეს ბევრი ვერ უმკლავდება ამ მინიმუმს.

ცინიკურად რომ ვთქვათ, პროდიუსერი დღეს არის ის, ვინც ფულს იღებს ფილმისთვის და შოულობს ფულს მისი წარმოებიდან. ეს არის მანკიერი პრაქტიკა, რომელიც საზიანოა ჩვენი კინოსათვის. პროდიუსერები, რომლებიც თავად იგონებენ პროექტს და იდეიდან მის განხორციელებამდე ეკრანზე, ში რუსული კინო- იშვიათი. სამწუხაროდ, ჩვენი მწარმოებლების უმეტესობა უბრალოდ არ ფიქრობს ამაზე საბოლოო შედეგი— მათთვის ეს სრულდება ასლის არქივში გადაცემის ვადების დაცვით.

ჩემი აზრით, ეს როლი გლობალურად გადაჭარბებულია, რადგან ჩვენს ქვეყანაში ამ სიტყვის ნორმალური გაგებით ათამდე მწარმოებელია. დანარჩენი კი უბრალოდ დამაკავშირებელია იმ ადგილს შორის, სადაც ფულია და იმ უბედურ ადამიანს შორის, რომელმაც უნდა გადაიღოს ფილმი ამ შეკვრის შემდეგ დარჩენილი ფულისთვის.

ყოველი მეორე რუსი პროდიუსერი, როგორც წესი, პოულობს ფულს რომელიმე სამთავრობო უწყებაში, ამ თანხის ნაწილს გადასცემს ფილმის წარმოებას და ნაწილს თავისთვის ინახავს. არავის შეურაცხყოფა არ მინდა, მაგრამ, სამწუხაროდ, ეს არის თამაშის წესები. საბოლოო შედეგი პასუხისმგებელია რეჟისორზე, რომელიც იძულებულია გადაიღოს ფილმი ბიუჯეტში ნახვრეტით. ასე რომ, პროდიუსერის როლი არის "ხვრელის" როლი და სამწუხაროდ, ძალიან კარგი ნამუშევრები ხშირად ხვდება ამ ორმოში.

კინოინდუსტრიის ლოგიკურად მოქმედი ჯაჭვის არარსებობის პირობებში - წარმოებადან გავრცელებამდე - პროდიუსერები არ არიან პროდიუსერები, როგორც ასეთი, არამედ რჩებიან ფილმების რეჟისორებად და საბჭოთა გაგებით. ანუ ადამიანები, რომლებიც იღებენ ბიუჯეტს და იყენებენ მეტ-ნაკლებად ეფექტურად. „მოსფილმში“ არც ერთი ფილმის რეჟისორს არ უფიქრია, ფილმის რამდენი ეგზემპლარი იქნებოდა, როგორ გავრცელდებოდა და, საერთოდ, არ უფიქრია, საიდან მოვიდა ფული, რადგან სადღაც მოვიდა. მთავარ დირექტორატში. ამჟამინდელი რუსი პროდიუსერი არის 1972 წლის გორკის კინოსტუდიის დირექტორი.

ჩემი აზრით, პროდიუსერის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა შექმნას ხანგრძლივი და ბედნიერი ცხოვრება. და ჩვენ ჩამოვაყალიბეთ პროდიუსერების კლასი, რომლებიც არ იშურებენ ძალისხმევას იმისთვის, რომ ფილმი, დასრულების შემდეგ, როგორმე ადგილი ჰქონდეს მაყურებლის გონებაში.

როლი საკმაოდ ტექნიკურია. მცირე კრეატიულობა და არაზომიერი მადა ბიუჯეტის განვითარებისთვის. არის გამონაკლისები, მაგრამ ისინი უნდა იყოს წესი და არა გამონაკლისი.

პროდიუსერების როლი თანამედროვე რუსულ კინოში, სამწუხაროდ, თითქმის ყოველთვის პროვოკაციულია. არავინ იცის რის პროვოცირებას ახდენენ: არც თავად პროდიუსერები და არც ისინი, ვისთანაც მუშაობენ, მაგრამ აბსოლუტურად პროვოკაციული ტაქტიკა და პროვოკაციული მეთოდები აქვთ. ის ყოველთვის ყველასგან ყველასთვის საშინელი შეურაცხყოფით მთავრდება. მაგრამ ეს არის გლობალური პროვოკაციის გეგმის ნაწილი, რომელსაც ეწოდება "პროდიუსერის მონაწილეობა თანამედროვე კინოპროცესში".

ეს არის არა ერთი, არამედ ორი როლი: კონსტრუქციული და დესტრუქციული. პირველ შემთხვევაში პროდიუსერი წყვეტს საკითხთა მთელ რიგს, არა მარტო ფინანსურ, არამედ შემოქმედებით და გუნდურ საკითხებს. მეორეში ანგრევს პროექტებს და ადამიანის ბედი. მე ვფიქრობ, რომ მათ, ვინც მეორე როლს ასრულებს, დღეს მცირდება, რადგან რუსული კინოს ეგრეთ წოდებული რენესანსის შემდეგ, რომელზეც მათ დაიწყეს ლაპარაკი ათი წლის წინ, ბევრი უკვე დაიწვა და მიხვდა, რომ წარმოება ძალიან რთულია და ძალიან ხშირად მადლიერი სამუშაო.

ყველას არ ესმის, რა პროფესიაა ეს. ლამაზ კოსტუმში ჩაცმული მამაკაცი, რომელიც ზის ოფისში, პრიმიტიული იდეაა. ჩვენ ვირჩევთ ლიტერატურული მასალა, ჩვენ ვასრულებთ კასტინგს, ვქმნით ფილმის ეკიპაჟს. პროდიუსერი აქტიურად ერევა ავტორის ნაშრომში. ობიექტურად საუბარი, 1996 წლის კანონის თანახმად, ოფიციალურად წარმოების საგანი არ არის დირექტორი, არამედ მწარმოებელი. ფილმების 90 პროცენტი სახელმწიფო ფულით არის გადაღებული და სახელმწიფო მხარდაჭერის მიმღები პროდიუსერია და არა რეჟისორი.

უმრავლესობა რუსი მწარმოებლები- შუამავლები ფულის წყაროსა და ავტორს შორის, რის გამოც არსებობს კინოთეატრის ე.წ. ეს "დამოკიდებულების" მოდელი შესაძლებელს ხდის ფილმების დაფინანსებას რეჟისორების მიერ, რომელთა ფილმები არაერთხელ ვერ მოხერხდა როგორც ფართო, ისე შეზღუდული გამოშვებით. ბუნებრივია, არსებობს მწარმოებლების მეორე კატეგორია - უფრო მეტიც, რამდენიმე ცნობილი გამონაკლისი, რომელთა საქმიანობა განისაზღვრება კინოს მიმართ სენტიმენტალური არსებობით. ეს საუკეთესოა, ყველაზე მეტად განათლებული ნაწილიკინო საზოგადოება, რომელიც მოტივირებულია კინოსადმი სიყვარულით, გარკვეული რეჟისორებისთვის, ან უბრალოდ ძალადობრივი სურვილით, რომ გააკეთოს მაღალი ხარისხის, ღირსეული სურათი. იმისათვის, რომ ეს ადამიანები, რომლებიც აშკარად არიან "დამოკიდებულების" მოდელის მიღმა, წარმატებით იმუშაონ, ისინი ან უნდა იყვნენ მნიშვნელოვნად უფრო დიდი მედია კომპანიების, კორპორაციების, ან ჰქონდეთ შემოსავლის სხვა წყაროები, რომლებიც მათ საშუალებას აძლევს მათ რისკების და, როგორც წესი, მიიღონ რისკები და, როგორც წესი,, რისკების და, როგორც წესი, რისკების და, როგორც წესი, საშუალებას აძლევს მათ საშუალებას მისცემს რისკებს და, როგორც წესი, მიიღონ რისკები და, როგორც წესი. წააგე ფილმის ტიპის წარმოება, რომლის გაკეთებაც მათ სურთ. არსებობს მწარმოებლების მესამე კატეგორია - მათგან ძალიან ცოტაა - რომლებიც ცდილობენ ინტეგრირდნენ საერთაშორისო კონტექსტებში და დივერსიფიკაცია მოახდინონ რუსული კინოინდუსტრიის ბუნებრივი რისკების შესახებ.

ჩემი აზრით, სერგეი სელიანოვი ძალიან სწორად საუბრობს, როდესაც თვლის, რომ პროდიუსერმა უნდა გააცნობიეროს ორი რამ - სცენარი და რედაქტირება. პროდიუსერი არის ის პირი, რომელმაც უნდა მიიღოს ინფორმირებული გადაწყვეტილება იმის შესახებ, თუ არა ფილმის წარმოება. შემდეგ კი მან უნდა იცოდეს და გაიგოს, როგორ გადაარჩინოს რაც მოხდა. სამწუხაროდ, ასეთი მწარმოებლები ერთი მხრივ შეგვიძლია დავითვალოთ.

ახლახან მივხვდი, რომ მწარმოებლებს იგივე აქვთ ქიმიური შემადგენლობა, ისევე, როგორც სხვა ადამიანები. ჩვენ ყველას გვინდა ბედნიერება, წარმატება, შესრულება. ფილმის პროცესის ყველა მონაწილეს - ვიზაჟისტიდან პროდიუსერამდე - აქვს შეცდომის დაშვების უფლება. მთავარია, რომ ადამიანებმა ერთად გააკეთონ საერთო რამ, რაც მათ მოსწონთ და არ თამაშობენ თავში რამდენიმე თამაშს, ცდილობენ შეინარჩუნონ სწრაფად ცვალებადი რეალობა. პროდიუსერი არ უნდა იბრძოლოს რეჟისორთან, არამედ დაეხმაროს მას. უნდა გვახსოვდეს, რომ ფილმი არ არის ორ ეგოებს შორის ბრძოლის შემცველი პროდუქტი, არამედ კოლექტიური ძალისხმევა.

1990 წელს კინემატოგრაფისტთა კავშირის მეექვსე კონგრესზე, ნათქვამია, რომ ახალ ეკონომიკურ პირობებში, კინოთეატრი გარდაუვლად უნდა გახდეს პროდიუსერი, ხოლო პროდიუსერი უნდა გახდეს მაყურებლის აგენტი. ეს არ მომხდარა: პროდიუსერები ძირითადად ემსახურებიან აუდიტორიის იმ ნაწილს, რომელსაც აქვს ყველაზე დიდი გემოვნება და მხოლოდ კინოთეატრიდან გასართობად ელოდება. მთავრობამ, რომელმაც ხელი შეუშალა მას, უკვე გაზარდა ამერიკული კინოს მაყურებლის თაობა. მსურს რუსეთში პროდიუსერმა გააცნობიეროს თავისი როლი, როგორც კულტურის მენეჯერი და გახდეს შეშფოთებული კულტურის ბედით. სინამდვილეში, ჩვენ ვაფარებთ ქათამს, რომელსაც შეუძლია ოქროს კვერცხების განთავსება. მაგრამ აქ კიდევ ერთი მხარეა - გაიზარდა თაობა, რომელსაც ესმის კინოთეატრით მხოლოდ ჰოლივუდური თვალსაზრისით: მათ ესმით, რა არის "ტრანსფორმატორები", რა არის "ავატარი", მაგრამ თქვენ ვერ აიძულებთ მათ უყურონ "გზის ჩეკს". ეს ადასტურებს ყველა "ნაძვის ხეების" წარმატებას. მე მჯერა, რომ დღეს კინოს სფეროში არ არსებობს სახელმწიფო პოლიტიკა. მაგრამ იმედი მაქვს, რომ ეს პოლიტიკა მაინც დაიბადება კინორეჟისორების დახმარებით უახლოეს მომავალში. პროდიუსერმა უნდა გააცნობიეროს, რომ კინო კულტურის ნაწილია და არა მხოლოდ ბიზნესი. ამავდროულად, მკაცრი შემოწმება აუცილებელია არა მხოლოდ სცენარის არჩევისას, რომელიც იღებს სახელმწიფო დაფინანსებას, არამედ წარმოების ბოლოს: როგორ დაიხარჯა ფული, რატომ არ დაბრუნდა. რაც არ უნდა მკაცრად ჟღერდეს, მაგრამ შემდგომი ბედირეჟისორი ან პროდიუსერი უნდა ეფუძნებოდეს მისი საქმიანობის შედეგებს.

ეს როლი დიდწილად დამოკიდებულია პროდიუსერის და რეჟისორის მასშტაბებზე. ჩვენს ქვეყანაში დიდი რეჟისორები თავად აწარმოებენ პროდიუსერს, ეძებენ პროდიუსერს, ცნობილი თუ არა, ვინც მათ მიერ შემუშავებული პროექტის საწარმოო საკითხებს მოაგვარებდა. ჩვენს ქვეყანაში პროდიუსერები ძალიან იშვიათად არიან პროექტის ავტორები, თუმცა, რა თქმა უნდა, არის ასეთი მაჩვენებლები. სერგეი სელიანოვიც კი, ერთ-ერთი საუკეთესო რუსი პროდიუსერი, არ ახდენს გავლენას ისეთ ოსტატზე, როგორიც ალექსეი ბალაბანოვია - პირიქით, პირიქით. ამიტომ ყველა თავმოყვარე რეჟისორს ჰყავს საკუთარი პროდიუსერი. ჩვენ გვყავს ასობით მწარმოებელი კომპანია, რაც წარმოების ბიზნესის სისუსტეზე მიუთითებს. ვფიქრობ, რეჟისორი კვლავაც პირველი ფიგურაა რუსეთში კინოინდუსტრიაში.

პროდიუსერი არაფრით განსხვავდება მსახიობებისგან, რეჟისორებისგან და სხვა ადამიანებისგან. პოლიციიდან, მაგალითად. ყველა ადამიანი, ვინც ცხოვრობს ჩვენს სახელმწიფოში, იძულებულია მიიღოს თამაშის წესები, რომელსაც ის აწესებს. და მწარმოებლები არ არიან გამონაკლისი. ფილმის დამოუკიდებელი დისტრიბუცია თითქმის მკვდარია და პროდიუსერებს მცირე შანსი აქვთ დარჩეს თავისუფალი შემოქმედებითი ინდივიდები. სულ უფრო და უფრო ნაკლები იქნება მწარმოებლები-მოაზროვნეები, მწარმოებლები-გამომგონებლები. ახლახან ჩავატარეთ მთავარის რეიტინგების კვლევა რუსული არხები: პირველი ხუთი ადგილი ტელეფილმებმა დაიკავა. ეს ნიშნავს, რომ არხებზე შესყიდვის ფასები მალე დაეცემა და ბოლო ხარვეზი, რომელმაც პროდიუსერს ინვესტიციების დაბრუნების საშუალება მისცა - სატელევიზიო უფლებების გაყიდვა, დაიხურება. მაშასადამე, არ არსებობს პროდიუსერის ფატალური როლი იმაში, რაც ხდება, ის არის დროისა და გარემოებების მძევალი, როგორც ყველა ჩვენგანი.

რუსულ კინოში პროდიუსერის პროფესია ჯერ კიდევ საწყის ეტაპზეა. აზრი არ აქვს პროდიუსერის პრობლემის განხილვას რეჟისორის პროფესიული თვისებების განვითარების პრობლემის მიღმა. არც ერთი კინოს პროფესია არ არის ისე მჭიდროდ დაკავშირებული რეჟისორთან, როგორც პროდიუსერის პროფესია.

სრჯან სარენაცარის კინოსა და ტელევიზიის რეჟისორი, პროდიუსერი და სცენარისტი, რომელსაც აქვს თოთხმეტი წლიანი გამოცდილება სერბეთში, ბოსნიაში, საფრანგეთსა და ხორვატიაში. სწავლობდა სერბეთის, ესპანეთისა და ნიდერლანდების კინოუნივერსიტეტებში.

2013 წლის ნოემბერში, ლისტაპადის კინოფესტივალის ფარგლებში, მასტერკლასი ჩაატარა სერბმა დოკუმენტურმა რეჟისორმა სრჯან სარენაცმა, რომელმაც თავისი ბოლო წარმატებული პროექტის „სოფელი ქალების გარეშე“ მაგალითზე დაწვრილებით ისაუბრა დამოუკიდებელი ძიების სტრატეგიაზე. პროდიუსერისთვის და მისი იდეის განსახორციელებლად დაფინანსება. FESTAGENT აქვეყნებს მასტერკლასის ყველაზე მნიშვნელოვან და საინტერესო ნაწილებს.

ფილმის შესახებ "სოფელი ქალების გარეშე": დაფინანსების ძებნა - 2 წელი, გადაღება - 2,5 წელი, პოსტპროდუქცია - 6 თვე. ფილმი 54 ფესტივალზე იყო ნაჩვენები და 14 ჯილდო მიიღო. ფილმის გავრცელება ბოსნიაში, ხორვატიასა და მექსიკაში, ჩვენება 17 ტელეარხზე. ფილმის ბიუჯეტი 200 ათასი ევროა (3 პროდიუსერი და 6 ტელეკომპანია).

„თუ გინდა ჩემს გზას გაჰყვე, კარგად უნდა ილაპარაკო ინგლისურად“, - აღნიშნა რეჟისორმა მასტერკლასის დასაწყისში.

რატომ სჭირდება რეჟისორს პროდიუსერი?

კინორეჟისორი მხოლოდ ერთი ადამიანია, მაგრამ პროდიუსერს ხშირად ჰყავს კომპანია, რომელსაც შეუძლია ფულის შეგროვება. და ეს არის მთავარი მიზეზი, რის გამოც რეჟისორს სჭირდება პროდიუსერი. რეჟისორს კინოფონდიდან ფულის მიღება მხოლოდ სცენარის დაწერისთვის შეუძლია.

რა თემებია საინტერესო მწარმოებლებისთვის?

პროდიუსერები შეიძლება დაინტერესდნენ ნებისმიერი პროექტით, რომელიც საერთაშორისოა, უნივერსალურ თემებზე. მაგალითად, ჩემი ფილმი მოგვითხრობს სამი მარტოხელა მამაკაცის შესახებ, რომლებიც ცხოვრობენ გორაზე. ისინი სასოწარკვეთილნი არიან, რადგან არ არიან დაქორწინებულები. და ადამიანს მსოფლიოს ნებისმიერი კუთხიდან შეუძლია უყუროს ფილმს და თქვას: „დიახ, ჩვენ ასევე გვყავს მარტოხელა კაცები, რომლებსაც ცოლები სჭირდებათ“.

როგორ მოვძებნოთ თქვენი პროდიუსერი და დაამყაროთ კონტაქტი მასთან?

ჭამე ეროვნული რეესტრებიმწარმოებელთა სიებით. გარდა ამისა, კინოფესტივალებზე ყოველთვის არიან პროდიუსერები (მოდიან ფილმებით), ხოლო კინომარკეტებზე - ეძებენ დისტრიბუტორებს თავიანთი ფილმებისთვის. ძალიან მნიშვნელოვანია იცოდეთ რომელი პროდიუსერია საჭირო თქვენი ფილმისთვის. ასე რომ, სანამ ვინმეს დაუკავშირდებით, ღირს იმის გარკვევა, თუ რა ფილმები გადაიღეს მანამდე და შეესაბამება თუ არა მათ. მაგალითად, თქვენ არ გაუკეთებდით დოკუმენტურ ფილმს პროდიუსერს, რომელიც მუშაობს საშინელებათა ფილმებში. თქვენ ასევე არ მიუტანთ თქვენს დაბალბიუჯეტიან დოკუმენტურ ფილმს, ვინც მუშაობს მხოლოდ მსხვილბიუჯეტიან პროექტებზე.

დაუკავშირდით პროდიუსერს: დაწერეთ წერილი ან მოაწყეთ შეხვედრა. რა თქმა უნდა, თუ ის არ პასუხობს მეილს, უნდა დარეკოთ და დარწმუნდეთ, რომ წერილი მიღებულია. მნიშვნელოვანია, რომ ერთი ან ორი წინადადებით თქვათ, როგორი ფილმის გადაღება გსურთ (logline). გვიამბეთ ცოტა თქვენს შესახებ, თქვენს შესახებ წინა ნამუშევრები. ასევე ღირს სინოფსისის გაგზავნა (არაუმეტეს ერთი გვერდისა). ზოგიერთი მწარმოებელი იღებს 200-მდე ელ.წერილს დღეში (მათ შორის თქვენი კონკურენტებისგან). ამიტომ, თქვენ უნდა იყოთ საკმარისად მოკლე, რათა პროდიუსერმა გაიგოს, სურს თუ არა მას ამ პროექტის განხორციელება. Თუ საჭიროა დამატებითი ინფორმაცია, ის ითხოვს.

პროდიუსერთან შეხვედრისას მნიშვნელოვანია მას 5-7 წუთში მოუყვეთ პროექტის არსის შესახებ. შეხვედრამდეც კი უნდა იცოდეთ 3 კითხვაზე პასუხი:

• რატომ გინდოდა ამ ფილმის გადაღება?
• რა გსურთ უთხრათ ხალხს ამ ფილმით?
• რატომ უნდა იყო შენ?

რაზე ფიქრობს პროდიუსერი რეჟისორთან შეხვედრამდე?

• ეს ამბავი უნიკალურია? ოდესმე გიმუშავიათ ამ თემაზე, არის რამე მსგავსი?
• რამდენად დიდია ბიუჯეტი და შესაძლებელია თუ არა პროექტის დაფინანსება? თუ ბიუჯეტი ძალიან დიდი ან ძალიან მცირეა, მაშინ არასწორ ადამიანს დაუკავშირდით.
• მჭირდება პროექტისთვის თანაპროდიუსერების პოვნა? თუ თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ დაფინანსება ერთი წყაროდან, ნუ გაართულებთ თქვენს ცხოვრებას. „სოფელი ქალების გარეშე“ 3 პროდიუსერი და 6 ტელეკომპანია დააფინანსა. ნებისმიერი გადაწყვეტილების მისაღებად მჭირდებოდა პროექტში ჩართული ყველა ადამიანის თანხმობა.
• თქვენი კონკურენტები მუშაობენ მსგავს თემაზე? მაგალითად, 2014 წელი პირველი მსოფლიო ომის წლისთავია. შესაბამისად, სულ მცირე 30 იქნება დოკუმენტური ფილმებიამ თემის შესახებ.
• რატომ ჩადებს ვინმეს ინვესტიცია ამ ფილმში?
• მსგავსი სათაურები და ამ პროექტების წარმატება: ფილმები მსგავს თემაზე, იგივე ბიუჯეტით. იყვნენ თუ არა ისინი წარმატებული?
• ძალიან მინდა ამ რეჟისორთან გავატარო შემდეგი 3 წელი?
• რა მოხდება, თუ ფილმისთვის ფულის შეგროვება არ შემიძლია? ეს ჩემს რეპუტაციას გაანადგურებს?
• ვინ ამინაზღაურებს ყველა ხარჯს, თუ პროექტი რაიმე მიზეზით არ განხორციელდება?
• რეჟისორი ჩვეულებრივი ეგოისტი არ არის?
• შეძლებს თუ არა დირექტორი ვადებს და მზად არის კომპრომისზე წასვლა?

რაზე ფიქრობს რეჟისორი პროდიუსერთან შეხვედრამდე?

• ესმის თუ არა პროდიუსერს ამბავი, რომლის მოყოლაც მინდა?
• იქნება ის ყურადღებიანი პროექტის მიმართ და საკმარის დროს დაუთმობს მას?
• შეძლებს ის ამ ფილმის დაფინანსებას?
• ეს პროდიუსერი ზოგადად სამართლიანი კაცითუ არა?
• დაიცავს თუ არა ის შეთანხმებებს?
• აქვს თუ არა პრობლემა ამ მწარმოებლის მიერ მართულ კომპანიას?

რეჟისორი და პროდიუსერი გადაწყვეტენ ერთად იმუშაონ: როგორ დაამყარონ გრძელვადიანი ქორწინება

• მოემზადეთ როგორც კარგისთვის, ასევე ცუდისთვის ცუდი დრო
• ურთიერთობები უნდა აშენდეს ნდობაზე: პატიოსნებაზე და გახსნილობაზე
• პროდიუსერმა და რეჟისორმა უნდა გაიგონ, რომ თითოეული მხარე ყველაფერს აკეთებს იმისათვის, რომ პროექტი განხორციელდეს
• თუ გაბრაზებული ხართ, ჯობია დაელოდოთ და მეორე დღეს უპასუხოთ

პირველი მნიშვნელოვანი შეთანხმება: ოფციონის შეთანხმება
ოფციონის ხელშეკრულება არის პირველი ხელშეკრულება, რომელიც დადებულია პროდიუსერსა და რეჟისორს შორის. მასში რეჟისორი თანხმდება, რომ პროდიუსერს შეუძლია გარკვეული ხნით გამოიყენოს ფილმის იდეა. როგორც წესი, ხელშეკრულების პირობების მიხედვით, პროდიუსერს აქვს 12 თვე, რათა მოიძიოს სახსრები ფილმის დასაფინანსებლად და უფლებების შესაძენად. თუ 12 თვის განმავლობაში იგი ვერ იპოვის თანხას პროექტისთვის, მაშინ ყველა უფლება უბრუნდება დირექტორს.

თუ პროდიუსერს ჯერ არ აქვს უფლება შეიძინოს უფლებები, მაგრამ მას მაინც სურს თქვენს პროექტზე მუშაობა, მაშინ შეგიძლიათ პროექტი უფასოდ გასცეთ. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია თქვენს არჩევანზე. მაგალითად, ჩემი შემდეგი ფილმის პროდიუსერმა სცენარი ვერ იყიდა. შევთანხმდით, რომ ორივე 6 თვე უფასოდ ვმუშაობთ და თუ ვადის გასვლის შემდეგ ფულის პოვნა მოახერხა, ვაგრძელებთ თანამშრომლობას.

პროექტის განვითარება: სცენარი და თრეილერი

განვითარება არის სცენარის დაწერისა და გადაწერის პროცესი საბოლოო ვერსიის მიწოდებამდე. ამ დროის განმავლობაში რეჟისორს თრეილერის გადაღება სჭირდება. პროდიუსერი ბიუჯეტს ითვლის და ფილმის დაფინანსებას ცდილობს.

როგორ ვიპოვოთ ფული თრეილერის შესაქმნელად?საწყის ეტაპზე თრეილერზე ბიუჯეტის მნიშვნელოვანი ნაწილი იხარჯება. არც ტელეკომპანიებს და არც კინოფონდებს არ სჯერათ სცენარის, მათ სჯერათ თრეილერის. ფულის მოძიება შეგიძლიათ ეროვნული ან საერთაშორისო კინოფონდების მეშვეობით (იხილეთ სასარგებლო ბმულები).

თრეილერის შექმნის შემდეგ მიდიხართ

ფილმის პრემიერის ირგვლივ სკანდალი: ფილმის „მომეცი მთვარის შუქი„რეჟისორისა და სცენარისტის სახელები აკლია, მაგრამ არის პროდიუსერის სახელი

ფილმის "მომეცი მთვარის შუქი" პრემიერის შემდეგ, რომელიც შედგა 11 ოქტომბერს მოსკოვის ხუდოჟესტვენის კინოთეატრში, მაყურებელი გარკვეულწილად დაბნეული იყო - რეჟისორისა და სცენარისტის სახელები აკლდა. გაირკვა, რომ ფილმის "მშობლებმა", პრემიერამდე ცოტა ხნით ადრე, მიატოვეს "კინოშვილი" ფილმის პროდიუსერთან, იგორ ტოლსტუნოვთან შემოქმედებითი უთანხმოების გამო.

ფილმის დაბადება ისედაც რთული იყო: გადაღებები 1998 წელს დაიწყო და ფილმი გამოსასვლელად მხოლოდ მიმდინარე წლის გაზაფხულზე იყო მზად. მიუხედავად ამისა, "მომეცი მთვარის შუქი" გამოსვლამდეც კი გამოიწვია ნამდვილი მღელვარება. ბოლოს და ბოლოს, ფილმი გახდა ბოლო სამუშაონიკოლაი ერემენკოს კინოთეატრში. ლენტა შეიცავს თითქმის მისტიკურ კადრებს, „დეჟავუს“ სტილში: ერემენკო გულს მიჭერს და ვალიდოლის მოტანას სთხოვს. ფილმში ყველაფერი კარგად დასრულდა. ცხოვრებაში, სამწუხაროდ, არა...

მაგრამ რაც ბევრად უფრო საინტერესო და მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა არა თავად ფილმი, არამედ მწვავე კონფლიქტი, რომელიც წარმოიშვა რეჟისორ დიმიტრი ასტრახანსა და ფილმის პროდიუსერ იგორ ტოლსტუნოვს შორის, რის შედეგადაც კრედიტები "გაიწმინდა" რამდენიმე სახელიდან - უპრეცედენტო შემთხვევა ჩვენი კინოსთვის. ამის მიუხედავად, რეჟისორის სახელი პირველივე კადრებიდანვე გამოიცნობს. ასტრახანმა თავი არ შეცვალა და ფილმი საყვარელი რეცეპტით გადაიღო: ცოტა იუმორი, ცოტა ცრემლი, ცოტა იმედი. მაგრამ თუ მის წინა ნამუშევრებში ("ყველაფერი კარგად იქნება", "შენ ერთადერთი ხარ, რაც მე მაქვს") ეკრანზე სიცილი და ცრემლები აფრქვევდა მაყურებელს აბსოლუტურად თანაბარი, მათემატიკურად გათვლილი პროპორციებით, მაშინ "მთვარის შუქზე". ” ავტორის რიტმი ირღვევა - ზოგჯერ მაყურებელი უბრალოდ კარგავს ტირილს თუ სიცილს. ვინ დაარღვია ავტორის სტილი? რეჟისორი ასტრახანი თვლის, რომ ეს პროდიუსერ ტოლსტუნოვის ნამუშევარია, რომელმაც ფილმი თავისი გემოვნებით ხელახლა დაამონტაჟა.

შესაძლოა, პირველად რუსულ კინოს წინაშე აბსოლუტურად დასავლურად ჩამოყალიბებული კითხვა: ვინ არის ყველაზე მეტად მთავარი კაცი on ფილმის კომპლექტი- რეჟისორი, რომელიც ქმნის ფილმს, თუ პროდიუსერი, რომელსაც შემდგომში მოუწევს ამ ფილმის გაყიდვა კინობაზრობაზე?

რუსეთი: მსხვერპლთა სია

გადასაღებ მოედანზე დროდადრო წარმოქმნილი კონფლიქტები ყოველთვის იარსებებს. მაგრამ შემოსვლით შიდა კინოკერძო კაპიტალმა შესაშური კანონზომიერებით ფილმზე მუშაობისას დაიწყო დაძაბულობა კინოპროცესის ყველაზე მნიშვნელოვან წამქეზებლებს - რეჟისორსა და პროდიუსერს შორის.

საბჭოთა პერიოდში მწარმოებლის ფუნქციებს სახელმწიფო ასრულებდა. იმ დროს მასთან კამათი „არამოდური“ იყო: შეიძლებოდა ფილმის თაროზე დადგომა, შეზღუდული რაოდენობის ეგზემპლარად გამოშვება, ავტორების ჩამორთმევა. პრესტიჟული ჯილდოებიდა მეცამეტე ხელფასი. და საჯაროდ გამოცხადება, რომ რეჟისორი ტოვებდა თავის საქმეს, სიგიჟე იყო. სსრკ-ს დაშლის შემდეგ კინო გახდა არა მხოლოდ ხელოვნება, არამედ ბიზნესის სახეობაც. დღეს, ამდენი წლის შემდეგ, ბევრმა ჩვენმა პატივცემულმა კინომაოსტატმა ვერ გააცნობიერა ეს, მით უმეტეს, რომ ისინი მთლიანად პროდიუსერების ძალაუფლებაში არიან და რომ მონტაჟი და გახმოვანებული ფილმი მათ არ ეკუთვნის და არა სახელმწიფოს. , მაგრამ კონკრეტული პირები, რომელმაც დააფინანსა მისი წარმოება.

ალბათ ყველაზე ცნობილი კონფლიქტი პროდიუსერსა და რეჟისორს შორის რუსეთში იური კარას სახელს უკავშირდება, სენსაციური ფილმების "ხვალ იყო ომი" და "კანონიერი ქურდები". მას შემდეგ, რაც კარამ დაასრულა მუშაობა თავის ვერსიაზე "ოსტატი და მარგარიტა", რომელშიც მან მოიწვია ხალხის საყვარელი მსახიობები, რათა გამოსულიყვნენ მასში, პროდიუსერმა ვლადიმერ სკორიმ, ობხსების ყოფილმა მაიორმა, "ამოიღო" სურათი მას. აღმოჩნდა, რომ ასობით ადამიანის შრომა ამაო იყო.

არაერთ ინტერვიუში რეჟისორი ჩიოდა „მზაკვრული“ პროდიუსერის შესახებ და მიმართა საზოგადოებას. არ უშველა. შემდეგ იური ვიქტოროვიჩი სასამართლოში წავიდა, მაგრამ ამ ნაბიჯმა მას ფილმი არ დაუბრუნა. პროდიუსერი არ დაკმაყოფილდა ფილმის მონტაჟით და ახლა ცდილობს მოძებნოს რეჟისორი, რომელიც მთლიანად გადაამუშავებს ფილმს მისი სურვილის მიხედვით. თითქმის ათი წელია ვეძებ...

პოპულარულ მსახიობ ვერა გლაგოლევას კიდევ უფრო საინტერესო, შეიძლება ითქვას, მისტიური ამბავიც შეემთხვა. დაახლოებით ათი წლის წინ ვერა ვიტალიევნამ გადაწყვიტა საკუთარი ძალები სცადა რეჟისორობაში და გადაიღო ფილმი "Broken Light". მაგრამ გადაღებების დამთავრებიდან მალევე, ფილმთან ერთად მისი პროდიუსერებიც გაუჩინარდნენ. ფილმი ჯერ არ არის ნაპოვნი...

ერთხელ გლაგოლევამ ჟურნალისტებს განუცხადა, რომ კინოკომპანია Edelweiss-მა აიღო მუშაობა "Broken Light"-ზე და პროდიუსერებმა ფიცი დადეს, რომ საერთოდ არ ჩარეულიყვნენ. შემოქმედებითი პროცესი, რაც თავისთავად უკვე უნიკალურია კინოსთვის. შემდეგ კი კომპანია, სავარაუდოდ, დაიშალა: ჯერ კომპანიამ შეიცვალა სახელი, შემდეგ მთლიანად გაქრა ჰაერში, გლაგოლევას არც ერთი ეგზემპლარი არ დატოვა არაკომერციული შოუებისთვის. რატომ არ გამოუშვეს პროდიუსერებმა ფილმი? ამ კითხვაზე მკაფიო პასუხი არ არსებობს, შეიძლება მხოლოდ ვივარაუდოთ, რომ სურათი რუსეთისთვის ფუნდამენტურად ახალი იყო სასაქონლო-ფულადი ურთიერთობების მსხვერპლი. გაიხსენეთ 90-იანი წლები: ფილმი შეიძლება შენახულიყო გირაოდ, გაყიდულიყო ვალებისთვის, ან ბოლოს უბრალოდ განადგურდეს, როგორც არასაჭირო...

Ერთ - ერთი ყველაზე ბოლოდროინდელი კონფლიქტებიამ მხარეში მოხდა ნახატში "44 წლის აგვისტოში". პროდიუსერმა ვლადიმერ სემაგომ რეჟისორი მიხაილ პტაშუკი სამსახურიდან ჩამოაშორა ("უბედურების ნიშანი", "პოლიტბიუროს კოოპერატივი", "ფანტაზიის თამაში") და თავად მოამზადა ფილმის მონტაჟი. თქვა, რომ საბოლოო მონტაჟი მისი იყო, მე აბსოლუტურად არ ვარ კმაყოფილი რეჟისორით. საინტერესოა, რომ პროდიუსერი ამ შემთხვევაში იყო სახელმწიფო სათათბიროს ყოფილი დეპუტატი, წარმატებული ბიზნესმენი, მაგრამ რამდენად ობიექტური შეიძლება იყოს ამა თუ იმ საქმის კეთებისას. გადაწყვეტილება გადაღებასთან, მონტაჟთან, გახმოვანებასთან დაკავშირებით?.. ერთ-ერთმა ცნობილმა კინემატოგრაფისტმა ფესტივალზე "კინოტავრმა" ამ სტრიქონების ავტორს აღიარა: "წმინდა ადამიანური თვალსაზრისით, რა თქმა უნდა, საცოდაობაა პტაშუკისთვის. მაგრამ მან თავად გააფორმა კონტრაქტი პროდიუსერთან. და ეს ხელშეკრულება აღარ შეიცვლება. რჩება მხოლოდ სხვა დირექტორებს ვურჩიოთ, რომ მომავალში უფრო წინდახედულები იყვნენ...“

და ბოლო სკანდალი. პროდიუსერმა ვალერი ტოდოროვსკიმ რეჟისორ იგორ აპასიანს, სერიალის "მაროსეიკა, 12" რეჟისორი, რომელიც დავიწყებას მიეცა, სამსახურიდან შეუჩერა. ტოდოროვსკიმ აპასიანს დაავალა საპილოტე ეპიზოდის მომზადება ახალი ნახატი"ბედის ხაზი" მასალების დათვალიერების შემდეგ აპასიანი გაათავისუფლეს, ხოლო რეჟისორი დიმიტრი მესხიევი („ზემოთ მუქი წყალი", "ამერიკული", "მექანიკური სუიტა").

სხვათა შორის, ისეთი პროდიუსერების ფონზე, როგორიცაა ვლადიმერ სკორი და ვლადიმერ სემაგო, ვალერი ტოდოროვსკი და იგორ ტოლსტუნოვი პროფესიონალებს ჰგვანან, რადგან ისინი კინოში არიან როგორც ბიზნესი და არა როგორც ჰობი. თოდოროვსკი არის RTR კინოპროექტების პროდიუსერი (როგორც რეჟისორი რეჟისორი იყო "ყრუების ქვეყანა"). NTV-Profit კინოკომპანიის ხელმძღვანელის იგორ ტოლსტუნოვის უშუალო მონაწილეობით გამოვიდა "ყაზანის ობოლი", "ქურდი", "მამა", "მთვარე მამა", "აღმოსავლეთი-დასავლეთი". პროდიუსერის ტოლსტუნოვის ამ და ბევრ სხვა ფილმს მიღებული აქვს მრავალი ჯილდო, როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. აქედან მაინც შეიძლება გამოვიტანოთ დასკვნა, რომ მათ იციან თავიანთი ქმედებების შესახებ და მათი პრეტენზიები დირექტორების მიმართ მაინც არ შეიძლება იგნორირებული იყოს. საქმის სასიკეთოდ.

საზღვარგარეთ არ დაგვეხმარება

კინო საზოგადოებაში ხშირად შეგიძლიათ გაიგოთ: "ეს მხოლოდ ჩვენშია შესაძლებელი. ჰოლივუდში რეჟისორები დაზღვეულები არიან პროდიუსერების თვითნებობისგან!" ფაქტები საპირისპიროს მეტყველებს. "ოცნების ქარხნის" თითქმის მთელი საუკუნოვანი ისტორია შეიძლება ჩაითვალოს მუდმივ ომად პროდიუსერებსა და რეჟისორებს შორის. ამერიკაში თავისი მრავალსაუკუნოვანი სამართლებრივი კულტურაფილმის პროცესის ორივე მხარე მხოლოდ კონტრაქტისთვის ლოცულობს. თუ რეჟისორი არ ასრულებს თავის ვალდებულებებს ან არღვევს ხელშეკრულებით განსაზღვრულ წესებს, პროდიუსერს უფლება აქვს შეწყვიტოს ხელშეკრულება.

რუსეთშიც კი კარგად იციან, რომ ანდრეი კონჩალოვსკი პროდიუსერებმა სილვესტერ სტალონესა და კურტ რასელის მონაწილეობით ფილმზე "ტანგო და ნაღდი ფულის" მონაწილეობით მოხსნეს. რატომ? დიახ, რადგან რეჟისორ კონჩალოვსკის აზრი ძირეულად ეწინააღმდეგებოდა მათ აზრს. შედეგად, ფილმი ანდრეი სერგეევიჩის ნაცვლად სხვა რეჟისორმა დაასრულა, თუმცა კონჩალოვსკის სახელი შენახული იყო ტიტრებში, რადგან სწორედ ის იყო მისი რეჟისორი.

კიდევ ერთი ძალიან ტიპიური მაგალითი. ფილმი "ქარში წასულები" სამართლიანად ითვლება მსოფლიო კინოს კლასიკად. ამავდროულად, ცოტამ თუ იცის, რომ მასზე სამ რეჟისორს მიუძღვის ხელი. პირველი, ჯორჯ კუკორი პროდიუსერმა მხოლოდ იმიტომ გაათავისუფლა, რომ კადრების ნაწილის ხარისხით არ იყო კმაყოფილი. გადასაღებ მოედანზე მიწვეული შემდეგი რეჟისორი, ვიქტორ ფლემინგი, მალე საავადმყოფოში მოხვდა ნერვული აშლილობა. მის ნაცვლად სემ ვუდი გამოიძახეს. გარკვეული პერიოდის შემდეგ დირექტორის სკამი ისევ საავადმყოფოდან გასულმა ფლემინგმა დაიკავა.

შესაძლოა, იმ დროს ადგილობრივ პრესაში ჟურნალისტებმა გადასაღებ მოედანზე კონფლიქტი წარმოადგინეს, როგორც თვითნებობა პროდიუსერ დევიდ სელზნიკის მხრიდან. მაგრამ ისტორიამ თავისთავად ხაზგასმით შეასრულა მე - საბოლოოდ სწორედ პროდიუსერი იყო მართალი, რომლის მკაცრი ხელმძღვანელობით შეიქმნა ფილმის შედევრი, რომელმაც მილიონობით მაყურებლის გული მოიგო და შემქმნელებს მილიონობით დოლარი მოუტანა.

როდესაც მსოფლიოში ცნობილმა მსახიობმა და რეჟისორმა დენის ჰოპერმა წინასწარ მოამზადა თავისი ფილმი "Easy Rider", აღმოჩნდა, რომ ის დაახლოებით ოთხ საათს გაგრძელდა. შემდეგ მათ მოახერხეს მისი ერთი საათით შემცირება, მაგრამ ეს ვარიანტი არ აწყობდა მწარმოებლებს. მათ თითქმის იძულებით გაგზავნეს ჰოპერი დასასვენებლად, ხოლო თავად დაიწყეს ჭრილობების გაკეთება. შედეგი იყო საათნახევარი ფილმი, რამაც ხელი არ შეუშალა მას საკულტო კლასიკად გამხდარიყო.

თუ რეჟისორს მაინც სურს, თავიდან აიცილოს პროდიუსერის „თვითნებობა“ და მაყურებელს წარუდგინოს თავისი შრომით მიღებული შემოქმედება, მას მხოლოდ ერთი გზა აქვს: პროექტში საკუთარი ფულის დაბანდება ან ინვესტორების დამოუკიდებლად მოზიდვა, რითაც აერთიანებს პროდიუსერის და რეჟისორის ფუნქციებს.

სამწუხაროდ, პრაქტიკა აჩვენებს, რომ ნიჭიერი და საერთაშორისოდ აღიარებული რეჟისორი ხშირად აღმოჩნდება სრულიად არაკომპეტენტური წარმოების ბიზნესში. საკმარისია გავიხსენოთ, როგორ დაკარგა კევინ კოსტნერმა მილიონობით დოლარი საკუთარ პროექტებზე, მაგალითად, ფილმზე "წყლის სამყარო", რომელიც სალაროებში ჩავარდა. ან ცნობილი რეჟისორიფრენსის ფორდ კოპოლა, რომელმაც დიდი ფული ჩადო Apocalypse Now-ს წარმოებაში. ფილმი სამართლიანად ითვლება მსოფლიო კინოს კლასიკად, მაგრამ ფიასკო იყო სალაროებში.

კონფლიქტი, რომელიც მოხდა დიმიტრი ასტრახანსა და იგორ ტოლსტუნოვს შორის, არსებითად არის პრეცედენტი, რომელიც რუსეთში პროდიუსერსა და რეჟისორს შორის ურთიერთობას ფუნდამენტურად ახალ კომერციულ, შემოქმედებით და ეთიკურ სიბრტყეში გადააქვს. და მაინც, ვინ იქნება მართალი: დიმიტრი ასტრახანი, რომელმაც გადაწყვიტა ასეთი მკვეთრი ნაბიჯის გადადგმა, თუ იგორ ტოლსტუნოვი, რომელმაც არ დათმო თავისი პოზიციები? ცალსახა პასუხის გაცემა მხოლოდ მაყურებელს შეუძლია, რადგან კონკრეტული ფილმის წარმატებაზე მიუთითებს მხოლოდ ერთი კრიტერიუმი - სალაროებში ქვითრები. თუ "მომეცი მთვარის შუქი" გადაიხდის თავის თავს სალაროებში, თუ სატელევიზიო ბიზნესი დაინტერესებულია ამით, თუ მას რეალური მოგება მოაქვს, მაშინ ყველა კითხვა ავტომატურად დაიხურება - ეს იქნება ტოლსტუნოვი, ვინც იქნება მართალი.

აბა, რა მოხდება, თუ ფილმი თავისთვის არ გადაიხდის?..

ანდრეი ტუმარკინი

ᲞᲠᲝᲓᲘᲣᲡᲔᲠᲘ

ᲞᲠᲝᲓᲘᲣᲡᲔᲠᲘ

ჩვენ პასუხისმგებლები ვართ მაყურებლის წინაშე

NTV-Profit კინოკომპანიის გენერალური დირექტორი იგორ ტოლსტუნოვი:

ფილმი „მომეცი მთვარის შუქი“ ძალიან გაგვიჭირდა. ყოველ შემთხვევაში, დეფოლტის გამო, რომელიც მოხდა მინსკში მთავარი გადაღებების დროს. ნებისმიერ შემთხვევაში, რთულია ფილმის დასრულება, თუ გადაღების პირველი დღიდან სამ წელზე მეტი გავიდა. ახლა საქმეზე. საპროდიუსერო კომპანია არის შუამავალი რეჟისორსა და მაყურებელს შორის. ვმუშაობთ სქემით: ფული - კინო - მაყურებელი - ფული. ადამიანები, რომლებიც მოდიან კინოში და იხდიან 100 - 250 რუბლს თითო ბილეთზე, რითაც ანაზღაურებენ ფილმის წარმოების ხარჯებს. NTV-Profit პასუხისმგებელია მაყურებლის წინაშე პროდუქტის ხარისხზე. სწორედ აქ გაჩნდა პრობლემები. მოვიწვიეთ ასტრახანი, რომ წარმოგვედგინა სურათი მონტაჟში, რომელშიც ის ხედავს. მაგრამ პირველი შეკრების ნახვის შემდეგ, ამაზე პრეტენზია გვქონდა. ავტორები ჩვენს კომენტარებს დაეთანხმნენ და ფილმში რაღაცის შეცვლას დაჰპირდნენ. მაგრამ ეს ყველაფერი მოხდა მტკივნეულად დიდი ხნის განმავლობაში, ხანგრძლივი შესვენებებით და დარწმუნებით, რადგან პარალელურად ასტრახანი უკვე მუშაობდა სხვა პროექტებზე. ხანდახან სიტუაცია აბსურდამდეც აღწევდა: ასტრახანი იჯდა გვერდით სამონტაჟო ოთახში, თავის ახალ პროექტზე მუშაობდა და არც ჩვენს მონტაჟში და არც ხელახალი ჩამწერ ოთახში წასვლის დრო არ რჩებოდა. აღმოჩნდა, რომ ხმის ინჟინრის, კომპოზიტორის, პროდიუსერისაგან შემდგარი ჯგუფი იჯდა და ცდილობდა ფილმში რაღაცის გადაკეთებას, შემდეგ კი ასტრახანი მოვიდა და აიღო სამუშაო. ჩემი აზრით, ეს მთლად სწორი არ არის.

მოკლედ, ერთ დღეს მივედით ჩიხში, შევხვდით დიმას და შევთავაზეთ, ჩვენი აზრით, პრობლემის გადაჭრის უნივერსალური გზა. ის ამზადებს სურათის თავის ვერსიას, ჩვენ კი ჩვენსას. შემდეგ ორივე ვერსიას ანონიმურად ვუჩვენებთ ექსპერტებს და ის, ვინც უფრო დადებით კომენტარს მიიღებს, გამოვა. თავდაპირველად, ასტრახანი დათანხმდა ამ წინადადებას, მაგრამ შემდეგ უარი თქვა და თქვა: ”თუ არ ეთანხმებით სურათის ჩვენს ვერსიას, მე და დანილოვი ჩვენს სახელებს ამოვიღებთ კრედიტებიდან”. ისე, ეს ნებისმიერი ავტორის განუყოფელი უფლებაა.

- ანუ რეჟისორსა და კინოკომპანიას შორის დადებული ხელშეკრულება არ დაირღვა?

კონტრაქტში შემდეგი გვაქვს ჩაწერილი: „დირექტორი წარუდგენს კომპანიას დასამტკიცებლად ბოლო ვერსიაფილმი და კომპანია იღებს ამ მონტაჟს." ანუ, შესაბამისად, კომპანიამ შეიძლება არ მიიღოს ეს მონტაჟი. რაც მოხდა ჩვენს შემთხვევაში. და რადგან ჩვენ გვაქვს უფლება, იგივე ხელშეკრულებით, ჩავრთოთ მესამე პირები სამუშაოში. ჩვენ მოვიხიბლეთ და გამოვუშვით ფილმი ეკრანებზე, ფაქტობრივად ყოველთვის ვაფრთხილებთ რეჟისორს კონტრაქტში ამ პუნქტის შესახებ, რათა თავიდან ავიცილოთ. ურთიერთდახმარების ბრალდება. აქვე უნდა ითქვას, რომ ბევრი შემქმნელი ძალიან უყურადღებოდ კითხულობს კონტრაქტებს, შემდეგ კი ყვირის, რომ მოატყუეს.

- ეს თქვენს კომპანიაში მსგავსი გეგმის პირველი პრეცედენტია?

არა, შემოქმედებითი კონფლიქტებისაკმარისზე მეტი ავტორი გვყავს. ეს ყოველთვის ხდება ფილმებში, სხვაგვარად არ შეიძლება. მაგრამ ასტრახანთან არსებულ ვითარებამდე ასეთი პრეცედენტები არ ყოფილა. კარგია, რომ დიმას საკმაოდ მშვიდად, ისტერიკის გარეშე დავშორდით. დავპატიჟებ ასტრახანს ახალი სამუშაო? გულწრფელი ვიქნები: ჯერ გადავხედავ სურათებს, რომლებსაც ის გადაიღებს ჩვენთან მუშაობის შემდეგ. მერე რა, თუ თვითონ არ უნდა ჩვენთან თანამშრომლობა?..

ჩასმა 1

დირექტორი

ვნახოთ რას იტყვის მაყურებელი

რეჟისორი დიმიტრი ასტრახანი:

რა ვთქვა ახლა, როგორც ჩანს, არც ისე კარგად ვიფიქრე, როცა კონტრაქტს მოვაწერე ხელი. იმიტომ, რომ მათში არასდროს შევსულვარ, რადგან კერძო ინვესტორებთან ვმუშაობდი. ვიმსჯელეთ რა თანხით და რა ვადებში უნდა გადაიღოს ფილმი. და ისინი, როგორც წესი, არ ერეოდნენ შემდგომ მუშაობაში და ენდობოდნენ თავიანთ დირექტორს.

- მაშინ რატომ გააფორმეთ კონტრაქტი ტოლსტუნოვთან?

მეჩვენებოდა, რომ ჩვენს შორის უთანხმოება არ იქნებოდა. მაგრამ როცა საქმე რედაქტირებას და მუსიკალური არანჟირება NTV-Profit-ის მენეჯმენტის პოზიცია სრულიად მიკერძოებული, ურყევი გახდა: ”მხოლოდ ჩვენ ვიცით როგორ გავაუმჯობესოთ სურათი!” ხედავთ, პროდიუსერის არჩევა ძალიან მნიშვნელოვანი საკითხია. მაგრამ დირექტორის არჩევა სერიოზული საკითხია. და თუ რეჟისორს აირჩევ, მას უნდა ენდო. მხოლოდ ამ შემთხვევაში მიაღწევთ სასურველ შედეგს.