საუკეთესო თანამედროვე გიტარისტები მსოფლიოში. ყველაზე ვირტუოზი და საუკეთესო გიტარისტები მსოფლიოში

ტოპ 10 საუკეთესო გიტარისტი, ჟურნალ Rolling Stone-ის მიხედვით

,
გამოჩენილი ამერიკელი გიტარისტი, მომღერალი და კომპოზიტორი. 2009 წელს ჟურნალმა Time-მა ჰენდრიქსი ყველა დროის საუკეთესო გიტარისტად დაასახელა. ფართოდ აღიარებული, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე გაბედული და გამომგონებელი ვირტუოზი როკის ისტორიაში.

,
გამოჩენილი ამერიკელი გიტარისტი ბენდები The Allman Brothers Band, რომელიც მან თავის ძმა გრეგთან ერთად შექმნა. ასევე ცნობილია, როგორც სესიის გიტარისტი.

,
ერთ-ერთი კრიტიკოსის თქმით, „BBC King-მა გაგვაცნო დახვეწილი გიტარის სოლო სტილი, რომელიც დაფუძნებულია გლუვ მოხრაზე და ბრწყინვალე ვიბრატოზე, რომელმაც გავლენა მოახდინა ელექტრო გიტარის ბლუზის თითქმის ყველა მიმდევარზე“. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიციაა "The Thrill Is Gone" (1969).

,
მისი მეტსახელია „ნელი ხელი“ (ინგლ. Slowhand). კლეპტონი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი და გავლენიანი მუსიკალური ფიგურა როკ ეპოქაში. მისი სტილი დროთა განმავლობაში იცვლებოდა, მაგრამ ის ყოველთვის ერთგულია ბლუზის ფესვებზე. უკრავდა ბლუზ-როკ ჯგუფებთან (ჯონ მაიალის ბლუზბრეიკერები, იარდბერდსი), ჰარდ როკ ჯგუფებთან (Cream), ბევრს მუშაობდა სოლო და სესიის მუსიკოსად.

,
ლეგენდარული ამერიკელი მუსიკოსი და სიმღერების ავტორი, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ბლუზმენი.

,
ამერიკელი მომღერალი, გიტარისტი, კომპოზიტორი. როკ-ენ-როლის ერთ-ერთი პიონერი.

,
მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და გავლენიანი გიტარისტი. 2003 წელს ჟურნალმა როლინგ სტოუნმა დაასახელა სტივი რეი ვონი მეშვიდე ადგილზე 100 საუკეთესო გიტარისტის სიაში, ხოლო ჟურნალმა Classic Rock-მა დაასახელა ის მესამე ადგილზე მათ სიაში "100 უდიდესი გიტარისტი". მაგარი გმირებიგიტარა" 2007 წელს.

,
ამერიკელი გიტარისტი, მომღერალი, სიმღერების ავტორი და პროდიუსერი. ცნობილია, სხვა საკითხებთან ერთად, გლისანდოს ტექნიკის ოსტატურად შესრულებით. ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული პროექტი იყო კომბინირებული ჯგუფი Buena Vista Social Club.

,
ინგლისელი მუსიკოსი, არანჟირება, კომპოზიტორი, მუსიკალური პროდიუსერი და გამოჩენილი როკ გიტარისტი, რომელიც პიონერი იყო Ლედ ზეპელინიდა ბოლომდე დარჩა ჯგუფის მუსიკალური "ტვინი". მანამდე იგი ცნობილი იყო როგორც სესიური გიტარისტი და The Yardbirds-ის წევრი (1966 წლის ბოლოდან 1968 წლამდე).

,
ინგლისელი გიტარისტი და პოეტი, რომელიც მიკ ჯაგერთან ერთად ქმნის უცვლელ ხერხემალს ლეგენდარული როკ ჯგუფიროლინგ სტოუნსი.

23.07.2012

Rolling Stone-მა ცოტა ხნის წინ გადაწყვიტა განაახლოს თავისი 2003 წლის სიის ყველა დროის 100 საუკეთესო გიტარისტი.

RS-მა შეკრიბა ცნობილი გიტარისტებისა და სხვა ექსპერტებისგან შემდგარი პანელი და სთხოვა ჩამოეთვალათ მათი საყვარელი ვირტუოზები და აეხსნათ, თუ რა განასხვავებდნენ მათ ბრბოსგან. კიტ რიჩარდსი საუბრობს ჩაკ ბერის შესახებ, კარლოს სანტანა საუბრობს ჯერი გარსიაზე, ტომ პეტი საუბრობს ჯორჯ ჰარისონზე.

ექსპერტებს შორის იყვნენ სწორედ ამ რეიტინგის მონაწილეები: რიჩი ბლექმორი, ლენი კრავიცი, უორენ ჰეინსი, ბრაიან მეი, ტომ მორელო, დეივ მასტეინი, კარლოს სანტანა, ედი ვან ჰელენი და სხვები.

სიას ხელმძღვანელობს დიდი ჯიმი ჰენდრიქსი. მის უკან არიან ერიკ კლეპტონი და ჯიმი პეიჯი.

ასე რომ, თქვენი ყურადღება ექცევა ყველა დროის 100 საუკეთესო გიტარისტის სიას:

1. ჯიმი ჰენდრიქსი

ტომ მორელო (ამერიკელი გრემის მფლობელი გიტარისტი; უკრავდა ჯგუფებში, როგორიცაა Rage Against The Machine და Audioslave-

ჯიმი ჰენდრიქსმა შეცვალა ჩვენი იდეა იმის შესახებ, თუ რა შეიძლება იყოს როკ მუსიკა: მისი ინსტრუმენტები იყო გიტარა, სტუდია და სცენა. ისეთ სიმღერებზე, როგორიცაა "Machine Gun" და "Voodoo Chile", მისი გიტარა ხდება 60-იანი წლების ხმა, ხოლო "Star-Spangled Banner"-ზე ქუჩებში ბუნტი და ბომბები ისმის. ის უნებურად თამაშობდა. მის ყველა ჩანაწერს შორის არ არის წამი, სადაც გაიგო, რომ ღონეს ხმარობს. მუსიკა თითქოს თავისუფლად მიედინება მასში. მისი ყველაზე ლამაზი სიმღერაა "პატარა ფრთა". გიტარისტს შეუძლია მთელი ცხოვრება გააანალიზოს ეს სიმღერა და მაინც არ ამოიცნოს მისი საიდუმლოებები, არ შეაღწიოს მის არსში ისე, როგორც ამას ჯიმი აკეთებს. ის ქსოვს აკორდებს და ცალკეული ნოტების თანმიმდევრობას არცერთ სახელმძღვანელოში არსებული სვლების გამოყენებით.
მისი სოლოები LSDვით მოქმედებდნენ და მსმენელი მიჰყავდათ იმ გზაჯვარედინზე, სადაც თავად ეშმაკმა ჯიმიმ მუშტი დაარტყა სახეში. არის დებატები იმის შესახებ, თუ რომელმა გიტარისტმა გამოიყენა პირველი გამოხმაურება - არ აქვს მნიშვნელობა, რადგან ჰენდრიქსმა მაინც გამოიყენა ეს ვინმეზე უკეთესად. მან აიღო ის, რაც ცნობილი გახდა, როგორც ფანკი სამოცდაათიან წლებში და გაუშვა მარშალის გამაძლიერებლის მეშვეობით, რაც მას შემდეგ არავის გაუკეთებია. უცნობია, რას აკეთებდა ჯიმი დღეს, მაგრამ ეტყობოდა, რომ ძალიან მარაგი ადამიანი იყო. შესაძლოა ის გამხდარიყო როკის უფროსი, სერ ჯიმი ჰენდრიქსი. ან იცხოვრე სადმე ვეგასში... ნებისმიერ შემთხვევაში, შეგიძლიათ დარწმუნებული იყოთ მის ყველა დროის უდიდესი გიტარისტის ტიტულში.

საკვანძო ტრეკები: "პატარა ფრთა", "purple Haze", "Foxey Lady", "The Star-Spangled Banner", "Hey Joe"

2. ერიკ კლეპტონი

ედი ვან ჰელენი (ამერიკელი გიტარისტი, ამავე სახელწოდების მძიმე როკ ჯგუფის Van Halen-ის დამფუძნებელი)- დაახლ. რედ.) განმარტავს თავის არჩევანს:

სინამდვილეში, ერიკ კლეპტონი ერთადერთი გიტარისტია, რომელმაც ჩემზე დიდი გავლენა მოახდინა, მიუხედავად იმისა, რომ მე მას არ ვუკრავ. სიმარტივეა მის დაკვრაში, მის სტილში, მისი მუსიკის ხმასა და განწყობაში. მან უბრალოდ აიღო გიბსონი, ჩართო მარშალის გამაძლიერებელში და ეს იყო. ეს არის საფუძვლები, ეს არის ბლუზი. მისი სოლოები იყო მელოდიური და ადვილად დასამახსოვრებელი, მე შემეძლო თქვენთვის მემღერა - ასეც უნდა იყოს, გიტარის სოლოები სიმღერის ნაწილი უნდა იყოს. ძალიან მომეწონა Cream-ის ლაივ ჩანაწერები, რადგან გესმის, რომ მათზე სამი ადამიანი უკრავს. როდესაც ჩართავთ „I'm So Glad“-ს „მშვიდობით“, აშკარად გესმით სამი. ჯეკ ბრიუსი და ჯინჯერ ბეიკერი ჯაზმენები იყვნენ და ისინი აგრძელებდნენ კლეპტონს წინსვლას.
ერთხელ წავიკითხე ის, რაც ერიკმა თქვა იმ დროზე: „წარმოდგენა არ მქონდა, რას ვაკეთებდი“. ის უბრალოდ ცდილობდა სხვებთან აეყოლა. Cream-ის დაშლის შემდეგ ის შეიცვალა. როდესაც მან დაიწყო დაკვრა "I Shot The Sheriff" და მსგავსი რამ, Delaney And Bonnie-სთან ერთად გამოსვლისას, მისი სტილი შეიცვალა. ან სულაც სხვანაირად ჟღერდა. ის კონცენტრირებული იყო სიმღერაზე, ვიდრე გიტარაზე დაკვრაზე.
მე პატივს ვცემ მას ყველაფრისთვის, რასაც აკეთებდა და რასაც აკეთებს ახლა, მაგრამ ეს იყო მისი ადრეული ნამუშევარი, რამაც შთამაგონა და მაიძულა აეღო გიტარა. ახლაც შემიძლია რამდენიმე სოლოს დაკვრა - ისინი სამუდამოდ არის ჩაწერილი ჩემს მეხსიერებაში. ეს ბლუზი ჟღერადობა რჩება თანამედროვე როკ გიტარის მუსიკის საფუძვლად.

ძირითადი ტრეკები:"Bell Bottom Blues", "Crossroads", "White Room"

3. ჯიმი პეიჯი

ჯიმი პეიჯის თამაშის მოსმენის შემდეგ, თქვენ შეგიძლიათ გადაიტანოთ უცნობ დისტანციებზე. როგორც წამყვანი გიტარისტი, ის ყოველთვის უკრავს იმას, რაც უნდა დაკვრა. ამ მომენტშიმას აქვს უნაკლო გემოვნება. მისი სოლო "Heartbreaker"-ში საოცრად პირდაპირია, ის თავისი შესაძლებლობების ზღვარზე თამაშობს, მაგრამ მაინც საოცარ შედეგს აღწევს. მაგრამ მასზე საუბრისას ვერ შეაფასებთ მის გიტარაზე დაკვრას ყველაფრისგან იზოლირებულად.
მუშაობდა სესიის გიტარისტად და უკრავდა The Yardbirds-ში, ჯიმიმ უზარმაზარი გამოცდილება მოიპოვა, ამიტომ Led Zeppelin-ის პირველი ალბომის ჩაწერისას მან ზუსტად იცოდა რა ხმის მიღწევა სურდა. მან იცოდა როგორ გასცდა სტერეოტიპს, რომ გიტარაზე დაკვრა შესაძლებელი იყო. თუ ყურადღებით მიჰყვებით გიტარის ნაწილს "The Song Remains The Same"-ში, ხედავთ, როგორ იცვლება ის, ხდება უფრო მშვიდი, შემდეგ უფრო ხმამაღალი, შემდეგ ისევ მშვიდი. ჯიმი თავად წერდა, უკრავდა და აწარმოებდა სიმღერებს. Les Paul-ის შემდეგ ვერცერთი გიტარისტი ვერ მოვიფიქრო, რომელიც იგივეს იკვეხნის.

ძირითადი ტრეკები:„დაბნეული და დაბნეული“, „გულისმთქმელი“, „ქაშმირი“.

4. კიტ რიჩარდსი

ნილს ლოფგრენი (მომღერალი, გიტარისტი E Street Band-დან - რედ.) განმარტავს თავის არჩევანს:

მახსოვს, სკოლის მოსწავლეობაში გავიგე "კმაყოფილება" - შოკში ჩავვარდი. რიფის და აკორდის პროგრესირების ეს კომბინაცია. კეიტმა დაწერა ორი ან სამი ნოტიანი თემები, რომლებიც უფრო ეფექტური იყო ვიდრე ნებისმიერი სოლო. მოუსმინეთ, როგორ უკრავს ლედი და რიტმ გიტარაზე "Gimme Shelter"-ზე. ჩემი აზრით, ასეთ პირქუშ ატმოსფეროს სხვა ვერავინ შექმნიდა. ამავდროულად, კიტის ნაწილებს შორის საკმარისი სივრცე რჩება ჯაგერის ვოკალისთვის. გარდა ამისა, რიჩარდსი სხვებზე უკეთესია არატრადიციული პარამეტრების მართვაში. მახსოვს, "Beast Of Burden"-ის გუნდზე ვუკრავდი და ვფიქრობდი: "აკორდები სწორია, მაგრამ საერთოდ არ ჰგავს კეიტს". მან გამოიყენა სპეციალური ტიუნინგი, ისეთი, რომ გიტარა მღეროდა. ეს არის ნებისმიერი გამორჩეულის საფუძველი გიტარის ნაწილი The Rolling Stones-ის ჩანაწერებზე: კიტი პოულობს ტინინგს, რომელიც საშუალებას აძლევს მას დაივიწყოს ტექნიკა - დაჭერა, სიმების დალუქვა - და პირდაპირ გამოხატოს ის, რასაც გრძნობს. ქეითის კონცერტზე X-Pensive Winos-თან ერთად წავედი. გასახდელში მან ჩაკ ბერის რიფის დაკვრა დაიწყო. ცხოვრებაში არ მომისმენია ასე თამაში. მე მიყვარს ჩაკ ბერი, მაგრამ კეიტმა ბევრად უკეთ ითამაშა. ტექნიკით არა - ძალიან ემოციური იყო მისი დაკვრა და ამან შემაწუხა. კეიტი ჩემთვის იმდენს ნიშნავს, რამდენსაც ჩაკი ნიშნავს მისთვის.

ძირითადი ტრეკები:"(ვერ მივიღებ არა) კმაყოფილებას", "მიმეცი თავშესაფარი".

5. ჯეფ ბეკი

მაიკ კემპბელი (გიტარისტი და ერთ-ერთი -ის დამფუძნებლებიგულდამწყვეტები - დაახლ. რედ.) განმარტავს თავის არჩევანს:

ჯეფ ბეკი არის გამორჩეული ტექნიკისა და პირადი ხიბლის ერთობლიობა. თითქოს ის ამბობს: "მე ვარ ჯეფ ბეკი, მე აქ ვარ და არ შემიძლია იგნორირება". უკვე The Yardbirds-ში მისი ინსტრუმენტის ჟღერადობა იყო მელოდიური და გამომწვევი - წვნიანი, ეკლიანი, მიმზიდველი, მაგრამ ამავე დროს ჰარმონიული. მაშინვე გაირკვა, რომ ის სერიოზული მუსიკოსი იყო და მაქსიმუმი გაიღო. ძალას არ იკავებდა. იმისთვის, რომ ვოკალისტთან ითამაშო, მასთან დიალოგი გქონდეს და აიძულო, განსაკუთრებული უნარი გჭირდება. ეს არის ჯეფის მიერ როდ სტიუარტთან ერთად ჩაწერილი ორი ალბომის დამსახურება: "Truth" 1968 წელს და "Beck-Ola" 1969 წელს. ის არ ერევა როდში, ის თავის საქმეს აყალიბებს. გარდა ამისა, ბექამ მოახერხა ბლუზის საზღვრების გაფართოება. „ბეკის ბოლერო“ „სიმართლიდან“ სულაც არ ჟღერს ბლუზს, მაგრამ მისი არსით ბლუზია. ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ჯეფის სიმღერა არის "I Ain't Superstitious"-ის ქავერი "Truth". იუმორით უკრავს - დაიმახსოვრე ის გიტარა, რომელიც "ყიყინავს".
როგორი შესანიშნავია კლეპტონი, არა მგონია, მას ასეთი იუმორის გრძნობა ჰქონდეს. ჯეფს ნამდვილად აქვს. როდესაც ბეკმა fusion-ის დაკვრა დაიწყო, მე მაშინვე მივაჩერდი სტივი უანდერის „Cause We've Ended As Lovers“-ის გარეკანზე Blow By Blow-დან. გიტარის ხმა ისეთი სუფთა და ნაზი იყო, თითქოს ვოკალური ნაწილი იყო. სინამდვილეში, ეს ყველაფერი ჯეფმა ითამაშა. შარშან ვნახე ის სან-დიეგოს კაზინოში თამაშობდა და მისი გიტარა საუბრობდა. მისი დაკვრა იმდენად ლირიკული იყო, რომ ვოკალისტს საერთოდ არ შეუმჩნევია. ჯეფი თავდაჯერებულია, ის თამაშობს სულიერად და ყველაფერს აკეთებს იმისთვის, რომ თავისი კვალი შეინარჩუნოს და დიდებულ შემსრულებლად დარჩეს. იმ კონცერტის შემდეგ სახლში წავედი და სწავლა დავიწყე. შეიძლება ითქვას, რომ მან მასწავლა გაკვეთილი: თუ გინდა იყო ჯეფ ბეკი, იმუშავე.

ძირითადი ტრეკები:"Beck's Bolero", "Freeway Jam", "A Day In The Life", "I Ain't Superstitious", "Heart Full Of Soul".

6. ბი ბი კინგი

უილიამ გიბონსი განმარტავს თავის არჩევანს:

B.B.-ს დაკვრის სტილზე გავლენა იქონია მისმა მუსიკამ ადრეული ბავშვობა. ის გაიზარდა ინდიანოლაში, მისისიპში და საკმაოდ დიდია იმისთვის, რომ ახსოვდეს მუშებისა და ბლუზის მონდომების სიმღერები, როგორიცაა ჩარლი პეტონი და რობერტ ჯონსონი. გარდა ამისა, მასზე გავლენა იქონია T-Bone Walker-ის მინიმალისტურმა სტილმა. ეს ყველაფერი ისმის იმ მელოდიებში, რომლებსაც BB მღერის და როგორ მღერის მისი გიტარა. ბბ თამაში მოკლე წინადადებებითმაგრამ ძალიან ცოცხალი, მდიდარი ხმა. მას აქვს კარგი ტექნიკა, მკაფიო ფრაზები. ის ცნობადია, მისი სოლოები დახვეწილია, მელოდიები იმდენად გასაგებია, რომ ნოტებით ადვილად ჩაიწერება. არა როგორც ჯონ ლი ჰუკერი - ის ზედმეტად რთულია დასაწერად. BB არის დაბადებული წამყვანი გიტარისტი. BB-ს აქვს ორი საფირმო სვლა, რომლის დაუფლებას ვცდილობდი. მან პირველმა დაუკრა ეს ფრაზა: ჯერ ორ ნოტს უკრავს, მერე სხვა სტრიქონზე გადადის და ნოტას ზევით სლაიდზე უკრავს. ახლა შეგიძლია ღამე გამაღვიძო, მე კი ასე ვითამაშებ. ის ასევე ხანდახან უკრავს ორი ან სამი ნოტის ფრაზას და იღებს ბოლო ნოტს ბენდთან ერთად. ორივე ეს ხრიკი გაიძულებთ გადაადგილების სურვილს - შეგიძლიათ სკამიდან გადავარდეთ. მის შემოქმედებაში გარდამტეხი მომენტი იყო 1965 წელს, როდესაც BB-მ გამოუშვა "Live At The Regal" - შემდეგ მან აღმოაჩინა ხმა, რომელსაც დღემდე არ შორდება: წინა პიკაპი ანტიფაზაშია უკანა, გამოდის ასეთი. მომრგვალებული ხმა. BB ასევე იყენებს გიბსონის გამაძლიერებელს, რომელიც დიდი ხანია გამოსულია. ეს კომბინაცია მისი ხმის საიდუმლოა. მხოლოდ BB-ის გიტარა ჟღერს ასე.

ძირითადი ტრეკები:"3 საათის ბლუზი", "The Thrill Is Gone", "Sweet Little Angel".

7. ჩაკ ბერი

კიტ რიჩარდსი განმარტავს თავის არჩევანს:

როდესაც ჩაკ ბერი თინეიჯერად დავინახე ჯაზზე ზაფხულის დღეს, ის უკრავდა ჯაზის ბიჭებთან ერთად. ისინი ბრწყინვალე ბიჭები იყვნენ - ჯო ჯონსი დრამზე, ჯეკ ტიგარდენი - ტრომბონზე - მაგრამ მათ ჰქონდათ ის სნობიზმი, რომელსაც ზოგჯერ ჯაზის ბიჭები განიცდიან: "ოჰ, ეს შენი როკ-ენ-როლი". და მე გამაოგნა ის ფაქტი, რომ ჩაკმა ისინი მარცვლეულის წინააღმდეგ ითამაშა. მან ითამაშა "Sweet Little Sixteen" და მტრულად განწყობის მიუხედავად ყველა აიღო. მგონი ნამდვილი ბლუზია. ეს არის სწორი მიდგომა და ნამდვილი გამბედაობა. და მეც მინდოდა იგივე ვყოფილიყავი, იმ განსხვავებით, რომ თეთრი ვიყავი, ჩაკს ვუსმენდი და მისი ყველა ნაწილი გადავიღე. ის, რაც ჩაკმა ისწავლა T-Bone Walker-ისგან, მე ვისწავლე ჩაკისგან, Muddy Waters-ისგან, Elmore James-ისგან და B.B. King-ისგან. ჩვენ ყველანი ერთი და იგივე ოჯახის წევრები ვართ, რომლის მემკვიდრეობაც ათასობით წლებს ითვლის. ყველა ჩვენგანი, ზოგადად, უბრალოდ მემკვიდრეობით გადავცემთ ცოდნას. ჩაკი ოდნავ გახურებულ ჩიკაგოს ბლუზს უკრავდა, გიტარის ბუგი, რომელსაც მაშინ ყველა უკრავდა. მაგრამ ჩაკმა ის ახალ სიმაღლეებზე აიღო. ის ცოტათი ახალგაზრდა იყო ვიდრე თავისი დროის ბლუზმენები და მის სიმღერებს უფრო მეტი კომერციული პოტენციალი ჰქონდა, მაგრამ ამავე დროს ისინი არ იყვნენ პოპ - ამის მიღწევა ძნელია. ჩაკს ჰქონდა დრაივი და სწორედ ეს არის როკ-ენ-როლი. გარდა ამისა, ადრეულ ჩანაწერებზე მას ჰქონდა შესანიშნავი შემადგენლობა: ვილი დიქსონი ბასზე, ჯონი ჯონსონი ფორტეპიანოზე, ები ჰარდი ან ფრედი ბელოუ დრამზე. მათ გაიგეს, რა იყო მისი მუსიკის არსი და მხოლოდ მასთან ერთად ტრიალებდნენ. უკეთეს კომპოზიციას ვერ წარმოიდგენთ, ჩაკთან ერთად ძნელია იპოვოთ ურთიერთ ენადა ეს ყოველთვის მაღიზიანებდა, რადგან ის ასეთ სასაცილო და ჭკვიან სიმღერებს წერდა. ძუის მოხუცი ვაჟი ოთხმოცდახუთი წლის გახდა. ყველაფერს საუკეთესოს ვუსურვებ. მინდა მასთან ავიდე და ვუთხრა: "ჰეი, ჩაკ, დავლიოთ". მაგრამ ეს არ იმუშავებს მასთან.

ძირითადი ტრეკები:"ჯონი ბ. გუდი", "მეიბელენი", "ბეთჰოვენის გადახვევა".

8 ედი ვან ჰელენი

მაიკ მაკკრიდი (Pearl Jam-ის გიტარისტი - რედ.) განმარტავს თავის არჩევანს:

ერთ დღეს, როცა თერთმეტი წლის ვიყავი, ჩემს გიტარის მასწავლებელთან ვიჯექი და მან "Eruption" დაუკრა. თითქოს სხვა პლანეტის ხმები იყო. ვსწავლობდი ძირითად აკორდებს, AC/DC რიფებს, დიფ ფარფლიდა ა.შ. „Eruption“-ში ნამდვილად არ მოვხვდი, მაგრამ საოცრად ჟღერდა. შთაბეჭდილება ისეთივე ძლიერი იყო, როგორც მოცარტის პირველი გაცნობიდან. ედი არის რიფის ოსტატი: "Unchained", "Take Your Whisky Home", დასაწყისი "Ain't Talking 'Bout Love". ზოგჯერ ის აიძულებს ინსტრუმენტს გიტარისთვის შეუსაბამო ბგერების წარმოქმნას: ზოგიერთი ოვერტონი, ბგერების ტექსტურა მისი სპეციფიკური დაკვრის სტილის შედეგია. ბევრი ის ხელშია, ცერა თითსა და შუა თითს შორის უჭირავს არჩევანს, რაც საშუალებას აძლევს მას დაკრას. (როცა გავარკვიე, რომ ასე თამაშობდა, მე თვითონ ვცადე, მაგრამ ეს ჩემთვის უჩვეულო იყო.) მაგრამ ტექნიკის გარდა, ედის სული აქვს.
მასთან ერთად იგივეა, რაც ჰენდრიქსთან - შეგიძლიათ შენიშვნა შენიშვნაზე შეასრულოთ ის, რაც მან დაწერა, მაგრამ იქნება ირონია, რომელიც არ განმეორდება. ეს მომენტი ედის თამაშში ჯერ კიდევ არსებობს. ორი წლის წინ გაერთიანების დროს ვან ჰელენი პირდაპირ ეთერში ვნახე და როგორც კი ედი სცენაზე ავიდა, ისევ ვიგრძენი ის, რასაც ბავშვობაში ვგრძნობდი. ოსტატი მაშინვე ჩანს.

ძირითადი ტრეკები:"ამოფრქვევა", "სიყვარულზე არ არის ლაპარაკი", "მასწავლებელზე ცხელი".

9. დუან ოლმანი

რობერტ რენდოლფი განმარტავს თავის არჩევანს:

მე გავიზარდე ეკლესიაში სლაიდ გიტარაზე დაკვრაზე - ჩემი საქმე იყო ადამიანის ხმის მიბაძვა. როცა მქადაგებელი ან რომელიმე ძველი მგალობელი სიმღერას წყვეტდა, ჩვენ ვხტებოდით – უნდა აგვეღო მელოდია და ზუსტად ისე დავეკრა, როგორც ისინი მღეროდნენ. ეს მეთოდი დუან ალმანმა ახალ დონეზე აიყვანა. ის ბევრად უფრო ზუსტად თამაშობდა, ვიდრე მისი წინამორბედები. როდესაც პირველად მოვისმინე Allman Brothers Band-ის ძველი ჩანაწერები, უცნაურად მომეჩვენა, როგორ ჟღერდა ისინი იმ მუსიკასთან, რომლის მოსმენაზეც გავიზარდე. მოუსმინეთ "ლეილას" - განსაკუთრებით ბოლოსკენ, სადაც დუეინი თამაშობს სლაიდით. ეს ჩანაწერი ძილის წინ დავდე რიპიტზე. როგორც გიტარისტები, ჩვენ მუდმივად ვვარჯიშობთ, მაგრამ ეს ის შემთხვევაა, როცა გიტარა უნდა დადოთ და უბრალოდ მოუსმინოთ.
ერიკ კლეპტონმა მითხრა, რომ მან იცოდა, რომ დეინთან მუშაობა რევოლუციას მოახდენდა გიტარის მუსიკაში. მათ იცოდნენ რისი მიღწევა სურდათ და მიაღწიეს. ერიკმა გაიხსენა, რომ ძალიან ნერვიულობდა, ეშინოდა სხვა გიტარისტთან დუეტის დაკვრა, მაგრამ დუეინთან ძალიან ადვილი იყო - მან უბრალოდ თქვა: "მოდი ვითამაშოთ!" დუეინი ახალგაზრდა გარდაიცვალა. ცხადი იყო, რომ გადარჩენილიყო, ორმოცდაათჯერ უკეთ ითამაშებდა. მაგრამ ღმერთს მოეწონა მისი სულის აღება და ჩვენ ჯერ კიდევ გვაქვს მისი მუსიკა. მე მაქვს დუეინის ყველა ჩანაწერი ჩემს iPod-ზე. თითქმის ყოველდღე ვუსმენ The Allman Brothers Band-ს.

ძირითადი ტრეკები:"Statesboro Blues", "Whipping Post", "Blue Sky".

10. პიტ თაუნშენდი

ენდი სამერსი განმარტავს თავის არჩევანს:

პიტ თაუნშენდი ხშირად არ უკრავს სოლო, რის გამოც ამდენი ადამიანი ვერ აცნობიერებს რამდენად კარგია ის. მაგრამ ის არის ძალიან მნიშვნელოვანი ფიგურა როკ მუსიკაში - ხედვა, რომელმაც მას ცოცხალი მუხტი მოუტანა. ის ძალიან აგრესიული რიტმის გიტარისტია - რაღაცნაირად ველური. მის დაკვრაში არის ენერგია, რომელსაც იშვიათად ნახავთ, მისი მუსიკა მისი პიროვნების ანარეკლია, პიტი ძალიან ძლიერი კაცი. მას შეიძლება ეწოდოს მსოფლიოში პირველი პანკი, რადგან სწორედ მან გატეხა გიტარა სცენაზე. მაშინ რაღაც ამდაგვარი სულისშემძვრელი იყო. გარდა ამისა, ის ძალიან განათლებულია. მას უყვარს ჯაზის მოსმენა და მითხრა, რომ სწორედ ასეთი მუსიკის დაკვრა სურს. "Substitute"-ზე, აკორდის პროგრესია D-თან შერწყმული ღია სტრინგზე განპირობებულია მაილს დევისის მოდალური ჯაზის გავლენით. მან ადრე დაიწყო უკუკავშირის გამოყენება - ვფიქრობ, მასზე გავლენა მოახდინა ევროპულმა ავანგარდმა, კომპოზიტორებმა, როგორიცაა შტოკჰაუზენი - იმიტომ, რომ სწავლობდა ხელოვნების სკოლა. გიტარის ხმამაღალი აკორდები, რომლებსაც პიტი ხშირად იყენებდა დაკვრის დროს Ვინ, იყო ძალიან იღბლიანი აღმოჩენა იმის გათვალისწინებით, თუ რამდენად ინტენსიური იყვნენ ბასისტი და დრამერი ამ ჯგუფში. შეიძლება ითქვას, რომ პიტმა გამოიგონა პაუერის აკორდი - The Who's სამოციანი წლების მუსიკა ამ გაგებით მოელის Led Zeppelin-ს. მათი დიდი ნაწილი გამოიგონა პიტმა.

ძირითადი ტრეკები:"ჩემი თაობა", "მე შემიძლია ვხედავ მილზე", "საზაფხულო ბლუზი".

ყველა დროის ტოპ 100 საუკეთესო გიტარისტი (Rolling Stone)
ადგილი	შემსრულებელი
1	ჯიმი ჰენდრიქსი
2	ერიკ კლეპტონი
3	ჯიმი პეიჯი
4	კიტ რიჩარდსი
5	ჯეფ ბეკი
6	ბ.ბ. მეფე
7	ჩაკ ბერი
8	ედი ვან ჰელენი
9	დუან ოლმანი
10	პიტ თაუნშენდი
11	ჯორჯ ჰარისონი
12	სტივი რეი ვონი
13	ალბერტ კინგი
14	დევიდ გილმორი
15	ფრედი მეფე
16	დერეკ სატვირთოები
17	ნილ იანგი
18	ლეს პოლ
19	ჯეიმს ბარტონი
20	კარლოს სანტანა
21	ჩეტ ატკინსი
22	ფრენკ ზაპა
23	ბადი გაი
24	ანგუს იანგი
25	ტონი აიომი
26	ბრაიან მეი
27	ბო დიდლი
28	ჯონი რამონე
29	სკოტი მური
30	ელმორე ჯეიმსი
31	რაი კუდერი
32	ბილი გიბონსი
33	თავადი
34	კერტის მეიფილდი
35	ჯონ ლი ჰუკერი
36	რენდი როუდსი
37	მიკ ტეილორი
38	ზღვარი
39	სტივ კროპერი
40	ტომ მორელო
41	მიკ რონსონი
42	მაიკ ბლუმფილდი
43	ჰუბერტ სუმლინი
44	მარკ ნოპფლერი
45	ბმული Wray
46	ჯერი გარსია
47	სტივენ სტილსი
48	ჯონი გრინვუდი
49	ტალახიანი წყლები
50	რიჩი ბლექმორი
51	ჯონი მარი
52	კლარენს უაიტი
53	ოტის რაში
54	ჯო უოლში
55	ჯონ ლენონი
56	ალბერტ კოლინზი
57	რორი გალაჰერი
58	პიტერ გრინი
59	რობი რობერტსონი
60	რონ ეშეტონი
61	დიკი ბეტსი
62	რობერტ ფრიპი
63	ჯონი ვინტერი
64	დუან ედი
65	სლეში
66	ლესლი უესტი
67	T-Bone Walker
68	ჯონ მაკლაფლინი
69	რიჩარდ ტომპსონი
70	ჯეკ უაიტი
71	რობერტ ჯონსონი
72	ჯონ ფრუსიანტე
73	კურტ კობეინი
74	დიკდეილი
75	ჯონი მიტჩელი
76	რობი კრიგერი
77	უილი ნელსონი
78	ჯონ ფეჰი
79	მაიკ კემპბელი
80	ბადი ჰოლი
81	ლუ რიდი
82	ნელს კლაინი
83	ედი ჰეზელი
84	ჯო პერი
85	ენდი სამერსი
86	J Mascis
87	ჯეიმს ჰეტფილდი
88	კარლ პერკინსი
89	ბონი რაიტი
90	ტომ ვერლენი
91	დეივ დევისი
92	დიმებეგ დარელი
93	პოლ სიმონი
94	პიტერ ბაკი
95	როჯერ მაკგუინი
96	ბრიუს სპრინგსტინი
97	სტივ ჯონსი
98	ალექს ლაიფსონი
99	ტურსტონ მური
100	ლინდსი ბუკინგემი

დახმარება: როლინგ სტოუნი

ხშირად, როდესაც ვუყურებთ ჯგუფის შესრულებას ან ვუსმენთ საყვარელ სიმღერას, ვამჩნევთ მხოლოდ ვოკალისტს და სრულიად ვივიწყებთ სხვა მუსიკოსებს, კერძოდ, გიტარისტებს. მაგრამ ისინი თამაშობენ მთავარ როლს ჯგუფების საქმიანობაში და ბევრი მათგანი წერს მელოდიებს, რომლებიც შემდეგ დიდხანს დაგიჯდებათ თავში... გეპატიჟებით, გადახედოთ ყველა დროის ყველაზე წარმატებულ და დიდ გიტარისტებს და ხალხებს. თითოეული მათგანი თავისებურად კარგია, მაგრამ ყველანი ერთნი არიან ერთ რამეში - მათ ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანეს განვითარებაში. სხვადასხვა სტილისმუსიკა.

1. ჯიმი ჰენდრიქსი

ეს არ არის ის, რომ ჰენდრიქსი უფრო მოწინავე იყო გიტარაზე დაკვრის თვალსაზრისით, ვიდრე მისი თანამედროვეები. ფაქტია, რომ მან ყველაფერი უფრო ბუნებრივად გააკეთა. შემოქმედებითი ადამიანი იყო, თითქოს არანაირ ძალისხმევას არ ხმარობდა თავის საქმეში. ჰენდრიქსმა თავად განასახიერა მუსიკა, რომელსაც უკრავდა.

2. კიტ რიჩარდსი

არსებობს მიზეზი, რის გამოც ადამიანები მზად არიან რიჩარდსის თამაშის საყურებლად დიდი სიგრძის გაკეთებას. რა თქმა უნდა, ეს გიტარისტი აღარ არის თავისი ძალების პიკზე, მაგრამ ეს ნამდვილად არის ადამიანი, რომელმაც შექმნა უამრავი საოცარი და მრავალფეროვანი სიმღერა და მელოდია. მისი გიტარაზე დაკვრა ყოველთვის ინოვაციური იყო და მუდმივად ცვალებადი მიდგომების გამოყენება ყოველთვის იყო როლინგ სტოუნსის ხმის შუაგულში.

3. BB King

რაილი ბი კინგი ამერიკული ქალაქ ინდიოლადან, მისისიპიდან, ბლუზში ჩაეფლო თითქმის დაბადებიდან. მისმა მინიმალისტურმა სტილმა და წმინდა მუსიკალურმა „ნარატივმა“ გავლენა მოახდინა გიტარისტების თაობებზე. ახლა 87 წლის, ის კვლავ ბლუზის მეფეა და წელიწადში დაახლოებით 100 შოუს უკრავს.

4 ედი ვან ჰელენი

ვან ჰელენის უნარი ნაწილობრივ გამომდინარეობს იქიდან, თუ როგორ უკრავს გიტარაზე. მან სრულყოფილად აითვისა დარტყმის ტექნიკა და გააუმჯობესა კიდეც. ის ახლა 55 წლისაა და ტურნეს განაგრძობს.

5. ჯანგო რეინჰარდტი

ალბათ ეს არის პირველი დიდი ევროპული ჯაზის მუსიკოსი, რომელიც თამაშობდა "ხტომას". რაინჰარდტის ორიგინალური სტილი მუსიკალურ ტრადიციად იქცა ფრანგულ ბოშათა კულტურაში. ცნობილია, რომ რაინჰარდტი ყველა თავის გიტარის სოლოებს ორი თითით უკრავდა, მას შემდეგ, რაც ცეცხლში ხელზე კიდევ ორი ​​თითი დააზიანა.

6. მარკ ნოპფლერი

მისი თაობის ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი თითის კრეფა გიტარისტი. ნოპფლერის სიზუსტე და მელოდიურობა მნიშვნელოვნად შეანელა პანკის სცენის ევოლუცია 70-იანი წლების ბოლოს.

7. რობერტ ჯონსონი

არსებობს კარგი მიზეზი, რომ რობერტ ჯონსონის შესახებ ყველა სტატიას ახლავს მისი იგივე საკულტო ფოტო, რადგან ამ ბლუზის მუსიკოსის მხოლოდ ორი პორტრეტია შემორჩენილი. ყველაზეჯონსონმა თავისი ცხოვრება კომერციული წარმატების მიღმა გაატარა, უკრავდა ქუჩებში ან სასადილოებში, მაგრამ ის რჩება ალბათ ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ბლუზ მუსიკოსად ისტორიაში.

8. სტივი რეი ვონი

სტივი რეი ვონმა (მარჯვნივ) დატოვა სკოლა 17 წლის ასაკში და ჩაეფლო მუსიკის სამყაროში, მუშაობდა ბლუზის მუსიკოსებთან, როგორიცაა ალბერტ კინგი და მუდი უოტერსი, ასევე როკ მუსიკოსებთან, როგორიცაა ლონი მაკი და მისი კერპი ჯიმი ჰენდრიქსი. ვონმა შექმნა საკუთარი ორიგინალური სტილიდამახასიათებელი თამამი ჟღერადობით და შვიდი წლის განმავლობაში ჯგუფ "Double Trouble"-თან ერთად წარმატებული იყო მუსიკალური კარიერა. ტრაგიკულად, ვონი ვისკონსინში ვერტმფრენის ჩამოვარდნისას დაიღუპა.

9. რაი კუდერი

ქარიზმატული, მრავალმხრივი და არაჩვეულებრივი მუსიკოსი. ის ყველაზე ცნობილია თავისით მთავარი როლიბუენა ვისტა კლუბში. კუდერმა დაიწყო თინეიჯერი და პერსპექტიული ბლუზის მუსიკოსი და დღემდე ცნობილია თავისი დახვეწილი "სრიალით" გიტარაზე დაკვრის დროს.

10. ლონი ჯონსონი

ნოვატორი ჯაზ გიტარისა და გიტარის სოლოს სფეროში ერთ სიმზე. ჯონსონს საკმაოდ წარმატებული კომერციული კარიერა ჰქონდა. ის არის ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან გიტარისტთაგანი, ვისაც შეუძლია თქვას, რომ საფუძველი ჩაუყარა ბლუზს და როკს და მისმა გავლენამ კვალი დატოვა თითქმის ყველა ელექტრო ბლუზის გიტარისტის შემოქმედებაზე, ვინც მის შემდეგ დაიბადა.

11. კარლოს სანტანა

სანტანას გიტარაზე დაკვრის „მინისფერი“ ტონი შესამჩნევია სიმღერაში გამოჩენისთანავე. და ეს არ შეიძლება ითქვას ყველა მუსიკოსზე, რომლებიც წარმოდგენილია ამ სიაში. ლათინური რიტმების, ბლუზისა და ჯაზის დამახასიათებელი შერწყმა სანტანას თითქმის საკულტო გახდა, თავბრუდამხვევად კოლორიტულმა ჩაცმულობამ და 65-წლიანმა (!) კარიერამ დამსახურებულად მიიყვანა გრემის 10 და ლათინური გრემის სამი ჯილდო.

12. ჯიმი პეიჯი

ლედ ზეპელინის გიტარისტი გახდა ყველა დროის ერთ-ერთი საუკეთესო "რიტმის დამდგმელი". თუმცა, ის ასევე არის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი და პროდიუსერი როკის სამყაროში. სიმღერების, სოლოებისა და რიტმების ასეთი ფართო სპექტრით, პეიჯი ადვილად გახდა ინდუსტრიის ერთ-ერთი ტიტანი.

13. პაკო დე ლუსია

რა თქმა უნდა, გიტარაზე ფლამენკოს ყველა ცოცხალი წარმომადგენელი. დე ლუსია წარმოუდგენლად ტექნიკური და ნიჭიერი გიტარისტია. მისმა მუშაობამ ჯონ მაკლაფლინთან და ლარი კორიელთან გამოიწვია ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ალბომი, რომელიც ოდესმე დაწერილა გიტარის მუსიკის სამყაროში.

14. ერიკ კლეპტონი

როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზის ერთადერთი სამგზის გამარჯვებული. კლეპტონმა რევოლუცია მოახდინა გიტარაზე დაკვრაში და გახდა როკის ეპოქაში ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი და გავლენიანი მუსიკალური ფიგურა. მისი სტილი დროთა განმავლობაში იცვლებოდა, მაგრამ ის ყოველთვის ერთგულია ბლუზის ფესვებზე.

15. ბრაიან მეი

ბრიტანეთის იმპერიის ორდენის მეთაური ასევე როკ ლეგენდაა. მისი გიტარაზე დაკვრა ნამდვილი თეატრალური წარმოდგენაა და Queen-ის ჰიტების სია, რომლებზეც მას ხელი ჰქონდა, მართლაც შთამბეჭდავია.

16. ჩეტ ატკინსი

ატკინსმა აითვისა უამრავი სტილი - ქანთრიდან ჯაზამდე და კლასიკურამდე. ის განვითარდა საკუთარი სტილი 4 თითის გიტარის თამაში მელოდიის და აკორდების ერთდროულად დასაკრავად. მან აღადგინა ქანთრი მუსიკა ნეშვილული ხმით, რომელიც ახლა მუსიკოსის პიროვნების განუყოფელი ნაწილია.

17. სლეში

Guns N' Roses-ის გიტარისტმა დაწერა ყველა დროის ყველაზე დასამახსოვრებელი მელოდიები და მისი სოლოები - სიმღერებზე, როგორიცაა "November Rain", "Sweet Child o' Mine" და სხვა - ისტორიაში შევიდა. Guns N' Roses შეიძლება ცდილობდნენ გაიმეორონ თავიანთი პირველი ალბომის წარმატება, მაგრამ Slash-ის დაკვრა ყოველთვის წარმატებული იყო.

18. ჩაკ ბერი

ბერი ყველაზე მეტად ცნობილია თავისი ფორმირების რიტმებით და ბლუზით. შედეგად, ის შთაგონების წყაროდ იქცა ისეთი ხელოვანებისთვის, როგორებიც არიან ბითლზი და როლინგ სტოუნზი. როგორც გიტარისტი, ჩაკ ბერი იყო ეკონომიური და სუფთა, მაგრამ, როგორც შოუმენი, ის იყო კაშკაშა და მახვილგონივრული.

19. დევიდ გილმორი

გილმორის ელეგანტური სოლოები, ხან მეოცნებე, ხან მელოდიური, გახდა ჯგუფის მუსიკის საფუძველი. Pink Floyd". მისი სოლოები კომპოზიციებში "Comfortably Numb", "Time" და "Money" სამუდამოდ დარჩა მრავალი მუსიკის მოყვარულის სულში. მან მოახერხა ისეთი ხმის შექმნა, რომელიც ვერაფერში აირევა.

20. ჯეფ ბეკი

ერიკ კლეპტონისა და ჯიმი პეიჯის მსგავსად, ბეკი ერთ-ერთია სამიდან ცნობილი გიტარისტებივინც The Yardbirds-თან თამაშობდა. ამისთვის ის შევიდა როკ-ენ-როლის დიდების დარბაზში, შემდეგ კი ისევ იქ შევიდა თავისი სოლო საქმიანობის წყალობით. 68 წლის გიტარისტმა შეასრულა რამდენიმე ყველაზე საინტერესო და დამაფიქრებელი გიტარის მელოდიები უახლესი ისტორიამუსიკა. და მიუხედავად იმისა, რომ ის აღარ არის ისეთივე წარმატებული კომერციულად, როგორც ბევრი მისი თანამედროვე, მას აქვს თავისი გავლენა მუსიკალური სამყაროარ შეიძლება შეფასდეს.

ეს გიტარისტი ცნობილია დაკვრის ტექნიკით - ძალიან რთული დაკვრის სტილით, რომელიც დაუყოვნებლივ არ ეძლევა ყველა მუსიკოსს. მას მთელი ცხოვრების მანძილზე პროფესიონალისგან გაკვეთილი არ აუღია. 55 წლის ასაკში ის კვლავ ახარებს მაყურებელს ვირტუოზული წარმოდგენებით.

9. დევიდ გილმორი

ვისაც სამყარო არ ახსოვს ცნობილი გიტარისტიდა Pink Floyd ჯგუფის ერთ-ერთი ლიდერი. მისი მეოცნებე და მელოდიური სოლო ჯგუფის დამახასიათებელი ნიშანი გახდა. თუ არ იცით ვინ არის სოლისტი Comfortably Numb-ში ან Time and Money-ში, მაშინ იცოდეთ - ეს არის დევიდ გილმორი.

8. სლეში

ეს არის Guns N' Roses-ის გიტარისტი. მისი ნამდვილი სახელია საულ ჰადსონი. ის ცნობილია თავისი სოლოებით Sweet Child o' Mine, November Rain, Paradise City და ა.შ. სლეშით ჯგუფმა პიკს მიაღწია.

7. ბრაიან მეი

6. ჯიმი პეიჯი

Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი პროდიუსერებიდა როკ კომპოზიტორები. ლედ ზეპელინის „მუსიკალური ტვინი“, მათი უნიკალური სტილის შემქმნელი. ცნობილია თავისი გიტარის სოლო სიმღერით Stairway to heaven.

5. ჩაკ ბერი

ბლუზის ვირტუოზი და ფორმირების რიტმების შემქმნელი. ცნობილია თავისი ჰიტებით Roll Over Beethoven, Johnny B. Goode და ა.შ., რომლებსაც აშუქებდნენ Rolling Stones, Beatles, The Animals და ა.შ. ითვლება ადრეული როკ-ენ-როლის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან მუსიკოსად.

4. დიმებეგ დარელი

გიტარის ვირტუოზი, ვოკალისტი, მეტალ ბენდების "პანტერას" და "დამაგეპლანის" ერთ-ერთი დამაარსებელი. ცნობილია თავისი სასტიკი რიფებითა და ჰარმონიულობით. მის გიტარას ერქვა Dean From Hell

3. კიტ რიჩარდსი

ამ გიტარისტმა თავისი ვირტუოზით როლინგ სტოუნზში უკრავს მრავალი გულშემატკივარი მთელს მსოფლიოში. Მან შექმნა დიდი რიცხვიმელოდიების მრავალფეროვნება, გარდა ამისა, იგი ცნობილია თავისი უზარმაზარი კოლექცია, რომელიც შედგება 3000 გიტარისგან. მიკ ჯაგერთან ერთად ის იყო Rolling Stones-ის გული.

2. ჯეფ ბეკი

ჩვენ გადავწყვიტეთ, რომ მეორე ადგილი ჩვენს არაოფიციალურ რეიტინგში დაეთმო გიტარისტს, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში აყალიბებდა The Yardbirds-ის ხერხემალს - ჯეფ ბეკს. მისმა ნამუშევრებმა დიდი გავლენა მოახდინა ბლუზზე, ჰარდ როკსა და ფუჟენზე. მიუხედავად იმისა, რომ მან შეცვალა თავისი საქმიანობის მიმართულება, მან ყველგან წარმატებას მიაღწია.

1. ჯიმი ჰენდრიქსი ჯიმი ჰენდრიქსი

და ბოლოს, პირველ ადგილს იკავებს ვირტუოზი გიტარისტი, რომელიც თავად განასახიერებდა მის მიერ შესრულებულ მუსიკას. ბევრი კრიტიკოსი აღნიშნავს, რომ ჯიმი ჰენდრიქსმა გააფართოვა ელექტრო გიტარის დიაპაზონი და ლექსიკა და ასევე დიდი გავლენა მოახდინა როკ მუსიკაზე. მისი ნიჭი აღფრთოვანებული იყო ისეთი ცნობილი მუსიკოსებით, როგორებიც არიან პოლ მაკარტნი, ფრედი მერკური, კურტ კობეინი და ა.შ.

თუ გადაწყვეტთ გიტარაზე დაკვრის სწავლას, მაშინ თქვენი ცურვა მუსიკის სამყაროში, ასე თუ ისე, დაიწყება აკუსტიკური ან ელექტრო გიტარის შეძენით. ახლა არის საკმაოდ განსხვავებული მწარმოებლები, გიტარის ტიპები და ხაზი თითოეული მათგანისთვის. ზოგჯერ თვალებიც კი ფართოვდება. გიტარის არჩევის თემას მომავალ სტატიებში შევეხები, მაგრამ ახლა მოდით შევხედოთ მსოფლიოს საუკეთესო გიტარის ათეული, რომლის ჟღერადობაშიც შეიძლება დარწმუნებული იყოთ. ყოველივე ამის შემდეგ, საკმარისი არ არის რამდენიმე მარტივი აკორდის ცოდნა, პენტატონური ყუთების სწავლა, ბარის დაკვრა ან F აკორდის შეცვლის რამდენიმე ვარიანტის ფლობა, ასევე უნდა გქონდეთ კარგი, საიმედო ინსტრუმენტი. გიტარა, რომელიც არა მხოლოდ შესანიშნავად ჟღერს, არამედ უხდება თქვენს მიერ არჩეულ მუსიკის სტილს.

საუკეთესოთა შორის თქვენ ნახავთ არა მხოლოდ ელექტრო გიტარებს, არამედ აკუსტიკური გიტარებს. იმის გამო, რომ როკ არტისტები ზოგჯერ აწყობენ აკუსტიკურ კონცერტებს ყველა სახის გიტარის გამოყენებით, გიტარის ზედაშეხვდება და კლასიკური მუსიკისა და ჯაზის ინსტრუმენტები. ასე რომ, კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება ლეგენდარული გიტარების სამყაროში, ადამიანის მიერ ოდესმე შექმნილ საუკეთესოთა სამყაროში. ჩვენდა საბედნიეროდ, ეს გიტარები ჯერ კიდევ გვხვდება ჩვენს ქალაქებში მუსიკალურ მაღაზიებში. ისინი ცნობილია მთელ მსოფლიოში, რადგან ისინი გახდნენ საკულტო, ისევე როგორც მათი მწარმოებლები.

ტოპ 10: საუკეთესო გიტარა მსოფლიოში

1. არქტოპსი დ „ანგელიკო

Archtops D "Angelico

გიტარის მუსიკოსი, სახელად ჯონ დ'ანჯელიკო, მუსიკის ისტორიაში საუკეთესო ჯაზ-გიტარის შემქმნელია. ინსტრუმენტებს არქტოპებს უწოდებენ. ეს სიტყვა მომდინარეობს ინგლისური არსებითი სახელების arch (რკალი) და top (ზედა გემბანის) კომბინაციიდან. უაღრესად ზუსტი სახელიგიტარებისთვის, რომელთა ზედა არ არის ისეთივე ბრტყელი კლასიკური გიტარები(იხ. ქვემოთ), მაგრამ მოხრილი ზედა რკალით, ვიოლინოს მსგავსად. კიდევ ერთი ელემენტი, რომელიც ამ ინსტრუმენტებს საერთო აქვთ ვიოლინოებთან, არის რეზონატორები ფორმაში ლათინური ასოვ. მაშასადამე, თუ უახლოეს მუსიკალურ მაღაზიაში თითის დაფაზე გაფართოებულ ექვს სიმიან ვიოლინოს ხედავთ, უნდა იცოდეთ, რომ ეს არის ერთ-ერთი არქიტოპი, შესაძლოა d'Angelico.
D "Angelico არის მაღალი დონის ქილა, რომელიც ჯერ კიდევ იწარმოება და ძირითადად გამოიყენება ჯაზში. თუმცა ბევრ ცნობილ ბლუზმენს და როკერსაც უყვარს ამ შესანიშნავი ინსტრუმენტების გამოყენება.

ეს თაღები გამოირჩევა მდიდარი და თბილი ჟღერადობით, ელეგანტური მოპირკეთებით და მასალების ფრთხილად არჩევით.

D "Angelico archtops-ის გამოსვლის წლები: 1932 წლიდან 1964 წლამდე, 2011 წლიდან დღემდე.

ბევრ გიტარისტს უყვარს არა მხოლოდ ჯაზის და ბლუზის დაკვრა, არამედ უყვარს ფლამენკო და აღმერთებს კლასიკური მუსიკა. მათთვის შეიქმნა რამირესის კლასიკური გიტარები, რომლებსაც მუსიკოსების უმეტესობა საუკეთესოდ თვლის. ამ გიტარებს მათი შემქმნელის ხოსე რამირესის სახელი ეწოდა. ისინი იწარმოება მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან და მნიშვნელოვანი გავლენა იქონიეს კლასიკური გიტარის შემდგომ წარმოებაზე. სწორედ რამირეზმა შეცვალა ნაწლავის სიმები ნეილონის სიმებით, რომლებიც ახლა გამოიყენება კლასიკურ გიტარებში და გვაძლევს მდიდარ ჟღერადობას.

დღესდღეობით Ramirez-ის გიტარები ასევე გვახარებს შესანიშნავი შესრულებით და ღრმა ხმით. მათთვის ფასი არ არის იაფი, მაგრამ გიტარა ღირს. ესპანური ტრადიციის მიხედვით, ხოსე რამირესის სახელს ატარებდა გიტარის რამდენიმე ოსტატი - მისი მემკვიდრე. იგი ასევე ითვლება მადრიდის გიტარის დამზადების სკოლის დამფუძნებლად.

რამირესის კლასიკური გიტარის წლები: XIX შუასაუკუნეებით დღემდე.

დუო როდრიგო და გაბრიელა - ორიონი (მეტალიკას საფარი)

ეს შესანიშნავი გიტარა წარმოებაშია 1963 წლიდან. სწორედ მისი წყალობით გვესმოდა ისეთი ცნობილი ბენდების ხმაურიანი და ღრმა ჟღერადობა, როგორიცაა ბითლზი და ბირდსი. ეს არის სრული სხეული 12 სიმიანი ელექტრო გიტარა. გიტარის ზარის ხმა ადრეული ბითლზიდა ბირდები არიან სავიზიტო ბარათირიკენბეკერი 360-12. ამ გიტარის ხმას სხვა გიტარებთან არ აგირევთ. მთლიანი დიზაინი ხდის თბილ ხმას და არა "ელექტრიკულს". 1980-იანი წლებიდან ეს გიტარები კვლავ მოთხოვნადია ახალი თაობის მუსიკოსების მიერ მათი უნიკალური ხმის გამო.

Rickenbacker 360-12 მოდელის წელი: 1963 წლიდან.

4. მარტინი D-28

1931 წლიდან მარტინი ამზადებს აკუსტიკურ და დრედნოტ გიტარებს. Martin D-28 ერთ-ერთი ასეთი გიტარაა. მისი გამორჩეული თვისებაა მზარდი ბასის ტონი და დიდი სხეული. ამის წყალობით Martin D-28-ზე შესრულებული კომპოზიციები პირველივე ნოტებიდან ცნობადი ხდება. შედეგად, აკუსტიკური გიტარები ლითონის სიმებიდაიწყო ასეთი დიზაინით დამზადება.

მარტინ D-28 წარმოების წლები: 1931 წლიდან.

იქნებ გახსოვთ ისეთი ქვეყნის ვირტუოზი, როგორიც არის ჩეტ ატკინსი? (ჩეტ ატკინსი). ასე რომ, Gretsch 6120 სწორედ მისი საყვარელი მუსიკალური ინსტრუმენტია. თუმცა, ამ გიტარას 50-60-იან წლებში იყენებდნენ მრავალი როკისა და ქანთრის თაყვანისმცემლები მისი ნათელი ხმის და სრული კონსტრუქციის გამო. წარმოებულია 1954 წლიდან.

Gretsch 6120 წარმოების წლები: 1954 წლიდან.

ეს არის გიბსონის პირველი მყარი სხეულის ელექტრო გიტარა. იგი ითვლება როკ მუსიკის ერთ-ერთ სიმბოლოდ და ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ გიტარად მსოფლიოში. შემუშავებული 1950 წლის დასაწყისში ტედ მაკკარტისა და გიტარისტის ლეს პოლის მიერ. მას აქვს მდიდარი საბაზისო ჟღერადობა, რაც მას შესანიშნავ ინსტრუმენტად აქცევს მძიმე როკისა და მძიმე მეტალისთვის. Gibson Les Paul-ის კორპუსი დამზადებულია ერთი ამოკვეთით. ამ გიტარის მნიშვნელობასა და პოპულარობას ისიც ადასტურებს, რომ Les Paul 1959 Standard დღეს არანაკლებ $75000 ღირს.

გიბსონ ლეს პოლ წლები: 1952 წლიდან.

ეს არის ცნობილი აკუსტიკური გიტარა ძლიერი ხმით და მიმზიდველობით გარეგნობა. Gibson J-200, ფოლადის სიმების და დიდი კორპუსის წყალობით, აქტიურად გამოიყენეს ქვეყნის გიტარისტებმა. ამ გიტარის დაბადების წელია 1937. გიტარის დასრულება ასევე უმაღლეს დონეზეა: ვარდის ხე ნათელი ნიმუშით, ჩასმული ხიდები ფორმის, რომელიც ცოტათი ჰგავს ულვაშებს. ამ მახასიათებლების წყალობით, Gibson J-200 გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული აკუსტიკური გიტარა მსოფლიოში და სამართლიანად შევიდა მსოფლიოს საუკეთესო გიტარის ათეული.

ეს არის ნახევრად სხეულის გიტარა. შემუშავებულია 1958 წლიდან. მისი ჟღერადობა მოგვაგონებს დიდ არქტოპებს და მყარი სხეულის გიტარებს. სწორედ ამის მიღწევა სურდათ დეველოპერებს, როდესაც გამოუშვეს Gibson ES-335. და მათ ეს გააკეთეს. გიტარას აქვს გამორჩეული აკუსტიკური ტონი, რომლის დაკვრა შესაძლებელია როგორც ჯაზში, ასევე როკ-ენ-როლში. ამ გიტარით აღფრთოვანებული იყო ინგლისელი გიტარისტი ენდი სამერსი.

Gibson ES-335 გამოშვების წლები: 1958 წლიდან.

მსოფლიოში ცნობილი მყარი სხეულის ელექტრო გიტარა ორი პიკაპით. სანახაობრივი კონსტრუქცია და შესანიშნავი ჟღერადობა ახალ მიმართულებას აყენებს ელექტრო გიტარის წარმოებაში. იგი დაინერგა 1949 წლის შემოდგომაზე და იყო პირველი ასეთი გიტარა, რომელიც წარმოებული იყო დიდი რაოდენობით. ტელეკასტერ გიტარა პოპულარული გახდა ქვეყნის გიტარისტებში. გიტარის კონსტრუქცია შედგება მურყნის ან ნაცრის ტანისგან, ნეკერჩხლის კისრისა და სტანდარტული ელექტრონიკისგან, რომელიც დღემდე კლასიკად რჩება.

Fender Telecaster მოდელის წლები: 1954 წლიდან.

და იხურება ჩვენი ტოპ 10 გიტარაფენდერ სტრატოკასტერი. გიტარა დააპროექტეს ლეო ფენდერმა, ჯორჯ ფულერტონმა და ფრენდი ტავარესმა 1954 წელს. მისი წარმოება ჯერ კიდევ მიმდინარეობს, რაც მის პოპულარობას ადასტურებს. მისი განმასხვავებელი ნიშნებია: ორიგინალური ჟღერადობა, მცირე ზომა ჯაზის არქტოპებთან შედარებით და გამარტივებული კონტურები. სწორედ ამან გახადა იგი საუკეთესო ელექტრო გიტარად მსოფლიოში და ყველა თავმოყვარე მუსიკალურ მაღაზიას უნდა ჰქონდეს Fender Stratocaster-ის რამდენიმე გიტარა თავის ასორტიმენტში.

Fender Stratocaster მოდელის წლები: 1954 წლიდან.

ასე გამოიყურება საუკეთესო ათეული საუკეთესო გიტარა მსოფლიოში.

შენიშვნა

დაფუძნებული მიმოხილვის სია ტოპ 10 გიტარამარკ ფილიპსისგან (Charry Lane Music-ის მუსიკალური დირექტორი) და ჯონ ჩაპელისგან (ჟურნალის გიტარის მთავარი რედაქტორი).

ვიმედოვნებ, რომ ინფორმაცია თქვენთვის სასარგებლო აღმოჩნდა და მათ შორის თქვენთვის სასურველი გიტარა შეარჩიეთ. და მეტი როკ-ენ-როლი!