ცნობილი რუსი გიტარისტი. ვ

ბევრი მათგანი, ვისაც სურს ისწავლოს ისეთი მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრა, როგორიცაა გიტარა, ოცნებობს ერთ დღეს გახდეს მსოფლიოში ცნობილი და მოიგოს თაყვანისმცემლების გული, შეასრულოს მაღალი ხარისხის და დასამახსოვრებელი მუსიკა. მიუხედავად იმისა, რომ გიტარაზე დაკვრა საკმაოდ რთულია, ეს კონკრეტული ინსტრუმენტი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მთელ მსოფლიოში. გიტარის აკორდები შეგიძლიათ მოისმინოთ არა მხოლოდ კონცერტებზე, არამედ ქუჩებშიც მცირე კომპანიებიგარეთ და ა.შ. თითოეულმა მუსიკოსმა, რომელმაც მიაღწია მსოფლიო პოპულარობას და აღიარებას, გაიარა ძალიან გრძელი და ეკლიანი გზა. დიდი ძალისხმევა და მოთმინება დაიხარჯა, დიდი ნება და სურვილი გამოიჩინეს მათი მიზნისკენ. მისი თაყვანისმცემლების და, რა თქმა უნდა, ინსტრუმენტის სიყვარულის გარეშე.

ვინაიდან გიტარის რამდენიმე სახეობა არსებობს, ცალკე უნდა ვისაუბროთ საუკეთესო მუსიკოსებზე, რომლებსაც დამწყებთათვის შეუძლიათ. გააკეთე ერთი საერთო სიაეს უბრალოდ შეუძლებელია, რადგან ყველა გიტარისტს აქვს თავისი, გამორჩეული დაკვრის სტილი, რომელსაც ბევრი ვერც კი გაიმეორებს. ვინ არიან ისინი, მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი გიტარისტები? რა თქმა უნდა, ბევრს დააინტერესებს ვინ არის რუსეთის ყველაზე ცნობილი გიტარისტების სიაში.

მუსიკალური სამყაროს ლეგენდები

ჩვენი დროის ყველა ცნობილ ბას გიტარისტს სმენია ერთ-ერთის სახელი საუკეთესო ხალხივინც ამ ინსტრუმენტზე უკრავდა. ეს არის პოლ მაკარტნი. მისი, როგორც ბას-მოთამაშის ისტორია დაიწყო შემდეგ გარემოებებში: ის ხშირად ცვლიდა ბასისტს სტიუარტ სატკლიფს, როდესაც იგი ლენონის ჯგუფში გიტარისტად დაიკავა. თუმცა, როდესაც უიღბლო ბასისტმა ჯგუფი სამუდამოდ დატოვა, პოლს მოუწია მისი ადგილის დაკავება და ინსტრუმენტთან სერიოზულად „მუშაობა“. თავიდან ძალიან უკმაყოფილო იყო არსებული მდგომარეობით და გამუდმებით წუწუნებდა. თუმცა, დრო გავიდა და მალე იგი სამართლიანად აღიარეს ერთ-ერთ უდიდეს მუსიკოსად.

"ცნობილი ბას გიტარისტების" კატეგორიაში შედის საზოგადოებისთვის არც თუ ისე კარგად ცნობილი, მაგრამ ძალიან ნიჭიერი მუსიკოსი ჯაკო პასტორიუსი. ეს დიდი ადამიანიიმდენი გააკეთა მუსიკალური სამყაროსთვის, რომ პროფესიონალებს შორის ჩვეულებრივადაც კი არის ორი პერიოდის გამოყოფა - ჯაკოს წინ და შემდეგ. ვერც ერთ თანამედროვე მუსიკალურ კრიტიკოსს არ შეუძლია ჯაკოს დაკვრის სტილის ზუსტი განსაზღვრა. მისი დახვეწა და სტილიდან სტილში „გადაგდება“, ბას-გიტარაზე დაკვრის შესანიშნავი წარმატება დღემდე მრავალი მუსიკოსის ვიზუალურ დახმარებად რჩება. გარდა ამისა, ამ ბრწყინვალე ადამიანმა ჩაწერა სოლო ალბომი, რომელიც ორჯერ იყო ნომინირებული გრემიზე და მრავალი წლის შემდეგ აგრძელებს საპატიო ტიტულს "საუკეთესო ალბომი ბას გიტარისტებს შორის".

რისი ცოდნა ღირს კლასიკის შესახებ?

საკმაოდ რთულია ცნობილი კლასიკური გიტარისტების სიის შედგენა. უამრავი ადამიანია, ვინც სიცოცხლე მიუძღვნა და თითოეული მათგანი პატივისცემისა და დიდების ღირსია. აქედან გამომდინარე, შეგვიძლია აღვნიშნოთ გიტარის მრავალი კლასიკა, რომელთა სახელებს, ალბათ, ვინმე პირველად ნახავს. მაგრამ ეს არის შესანიშნავი შანსი, რომ უფრო დეტალურად გაეცნოთ თითოეული მათგანის ცხოვრების ისტორიას, ღვაწლსა და შემოქმედებას. ესენი არიან მატეო კარკასი, ფერნანდო კარული, დიონისიო აგუადო, ტარეგა ეიხეა ფრანცისკო, ანდრეს სეგოვია, ემილიო პუჟოლი, ავგუსტინ ბარიოსი, მარია ლუიზა ანიდო, კოდინა ხოსე ბროკა, ფერანტი მარკ აურელიუს დე ზანნი, ბარტოლომე კალატაიუდი, ანჯელ ს. ვილინორი. ვილა -ლობოსი, მაურო ჯულიანი, ფერნანდო სორი.

თანამედროვეთა შორის უნდა აღინიშნოს შემდეგი სახელები: ჯონ უილიამსი ჯულიან ბრიმ, ლეო ბროუერი, ვლადიმერ მიკულა, ერნესტო ბიტეტი, ხოსე მარია გალარდო დელ რეი, როლანდ დიენსი, კაცუჰიტო იამაშიტა, მანუელ ბარუეკო, პეპე რომერო. ეს არ არის მთელი სია, მაგრამ ყველაზე ცნობილი კლასიკური გიტარისტებირომელმაც დიდი წვლილი შეიტანა მუსიკაში.

ცნობილი სახელები სოლო პიესაში

რაც შეეხება კატეგორიას „ცნობილი სოლო გიტარისტები“, აქ ყურადღება უნდა გავამახვილოთ როკ მუსიკის წარმომადგენლებზე. აქ მუსიკოსებს ხშირად შეუძლიათ გამოხატონ საკუთარი თავი თავიანთი დიდებით.

პირველი ადგილი ეჭვის გარეშე რიჩი ბლეკმორს უნდა მიენიჭოს. მისი თითოეული ნამუშევარი სავსეა წარმოუდგენელი მისტიკითა და ღრმა ფილოსოფიით. უფრო მეტიც, დროთა განმავლობაში მისი შემოქმედება სულ უფრო ნელი და გააზრებული ხდებოდა. ამ უნიკალურმა ადამიანმა წარმოუდგენელი გახადა ისეთი ჯგუფების ნამუშევრები, როგორიცაა Blackmore's Night, Rainbow, Deep Purple. ბრავო, რიჩი!

მეორე ადგილი შეიძლება გაიზიარონ დევიდ გილმურმა და კირკ ჰემეტმა. ამ ადამიანებს აქვთ წარმოუდგენელი ნიჭი, რომელიც არამარტო გიბიძგებთ მუსიკალური ნაწარმოებები, არამედ ნამდვილად დატკბნენ მათი შემოქმედებით. ორ ყველაზე ცნობილ ჯგუფს, პინკ ფლოიდს და მეტალიკას, ჰქონდათ პატივი, რომ ჰყავდეთ ასეთი გიტარისტები.

სინამდვილეში, ცნობილი სოლო გიტარისტების საკმაოდ ვრცელი სიაა. თითოეულ მუსიკოსს უნდა მიენიჭოს მასში შესაბამისი ადგილი. ალბათ წიგნი არ იქნება საკმარისი მათი სახელების გასამყარებლად. მათ შორის არიან ჯიმი პეიჯი, ედი ვან ჰელენი, კარლოს სანტა, ტონი აიომი, პიტ თაუნშენდი, გარი მური, ერიკ კლეპტონი და მრავალი სხვა.

პოპულარული ხალხი სხვადასხვა მიმართულებით

ყველაზე ცნობილი ჯაზის გიტარისტი, უმეტესი პუბლიკაციების მიხედვით და მუსიკალური კრიტიკოსები– ჯანგო რეინჰარდტი. ის არის ერთ-ერთი პირველი ევროპელი მუსიკოსი, რომელმაც დაკვრის უჩვეულო სტილი მიიღო. კიდევ ერთი ცნობილი ჯაზის გიტარისტი ჩარლი კრისტიანია.

ყველა დროის ყველაზე ცნობილი როკ გიტარისტი (თუმცა, მისი ვირტუოზის დაკვრას რომ ვუყურებ, ეს არ არის მხოლოდ როკი) არის ჯიმი ჰენდრიქსი. ეს ლეგენდარული ადამიანი აღიარებულია, როგორც ასეთი არა მხოლოდ მისი წარმოუდგენელი პირუეტებით ინსტრუმენტთან, არამედ ბუნებრიობითა და სიამოვნებით, რომელიც მან მიიღო და მისცა ყველა მსმენელს.

ერიკ კლეპტონი, ბრაიან მეი, ჯორჯ ჰარისონი, დუან ოლმანი, ანგუს იანგი - თითოეული მათგანი დიდი და ძალიან ცნობილი როკ გიტარისტია, რომელიც სამართლიანად იმსახურებს ასეთ ტიტულს.

ყველა ზემოთ ნახსენები არის მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი გიტარისტები, რომლებმაც გააკეთეს ის, რაც ბევრს არ შეუძლია თანამედროვე მუსიკოსები. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს არ არის მთელი სია, რომლის გაცნობაც ღირს.

სხვათა შორის, რუსეთში ყველაზე ცნობილი გიტარისტებიც იმსახურებენ მსმენელებისა და მკითხველების განსაკუთრებულ ყურადღებას. მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია ალექსეი კუზნეცოვი, დიმიტრი მალოლეტოვი, დიმიტრი ჩეტვერგოვი, იგორ ბოიკო, ვალერი დიდიულია, ვიქტორ ზინჩუკი, სერგეი მავრინი, ვლადიმერ კუზმინი, ივან სმირნოვი და სხვები.

1. მოკლე ექსკურსია გიტარის შესრულების მსოფლიო ისტორიაში.

2. გიტარის შეღწევა რუსეთში ( XVII-ის დასასრულისაუკუნე).

3. I. Geld-ის პირველი „ექვს და შვიდ სიმიან გიტარაზე დაკვრის სკოლა“.

4. ა.ო. სიჰრა და შვიდ სიმიანი გიტარა.

5. XIX საუკუნის წამყვანი რუსი გიტარისტები: M.T.Vysotsky, S.N.Aksyonov, N.N.Lebedev.

6. გიტარის პირველი ოსტატები - ი.ა. ბატოვი, ი.გ. კრასნოშჩეკოვი.

7. მე-19 საუკუნის ექვს სიმებიანი გიტარისტები - M.D.Sokolovsky, N.P.Makarov.

8. ვ.ა.რუსანოვისა და ა.მ.აფრომეევის საგამომცემლო საქმიანობა.

9. ანდრეს სეგოვია და მისი კონცერტები რუსეთში.

10. გიტარა საკავშირო მიმოხილვის კონკურსზე 1939 წელს.

11. აქტივობების შესრულება A.M. ივანოვი-კრამსკი.

12. XX საუკუნის 50-70-იანი წლების გიტარისტები: ლ.ანდრონოვი, ბ.ხლოპოვსკი, ს.ორეხოვი.

13. გიტარა მუსიკალური განათლების სისტემაში.

14. XX საუკუნის 70-90-იანი წლების გიტარის ხელოვნება: ნ.კომოლიატოვი, ა.ფრაუჩი, ვ.ტერვო, ა.ზიმაკოვი.

15. გიტარა ჯაზში.

რუსეთში გიტარის განვითარების გზა გრძელი და რთული იყო. გიტარის საბოლოო გამოჩენა მსოფლიოში, როგორც ჩვენ ვიცით, მხოლოდ მე -18 საუკუნეში მოხდა. მანამდე იყო გიტარის წინამძღოლები - ბერძნული ციტარა, ლირა, ლუტი, ესპანური ვიოლინო. კლასიკური ექვსი სიმებიანი გიტარაჰყავდა და ჰყავს თავისი ცნობილი შემსრულებლები, კომპოზიტორები, ოსტატები. მაურო ჯულიანი და ფერნანდო კარული, მატეო კარკასი და ფერნანდო სორი, ფრანსისკო ტარეგა და მ. ლობეტი, მარია ლუიზა ანიდო და ანდრეს სეგოვია - თითოეულმა მათგანმა შესამჩნევი კვალი დატოვა გიტარის ხელოვნებაზე.

რუსეთში გიტარა არ იყო გავრცელებული XVIII საუკუნემდე. მ.ჯულიანისა და ფ.სორას მოსვლით მისი პოპულარობა შესამჩნევად გაიზარდა. თუმცა, შეგახსენებთ, რომ გიტარა პირველი იყო რუსეთში იტალიელი კომპოზიტორებიჯუზეპე სარტი და კარლო კანობიო, რომლებიც მსახურობდნენ ეკატერინე II-ის კარზე; მოგვიანებით მათ ფრანგი მუსიკოსები შეუერთდნენ.

იგნაზ გელდი წარმოშობით ჩეხეთიდანაა. ბედმა იგი რუსეთში 1787 წელს მიიყვანა. ცხოვრობდა მოსკოვში, პეტერბურგში. უკრავდა ექვს და შვიდ სიმიან გიტარაზე. ასწავლიდა სათამაშო გაკვეთილებს. 1798 წელს გამოვიდა გიტარის დაკვრის ორი სკოლა: ერთი ექვსსიმიანი, მეორე ცოტა ადრე, შვიდსიმიანი. მან დაწერა და გამოსცა მრავალი ნამუშევარი გიტარისთვის, ხმის და გიტარისთვის. გარდაიცვალა ბრესტ-ლიტოვსკში.

შვიდსიმიანი გიტარის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პრომოუტერი და დამფუძნებელი რუსული სკოლაგიტარისტმა და კომპოზიტორმა A.O. Sihra (1773-1850) დაიწყო დაკვრა. ზოგიერთი მკვლევარი ამ მუსიკოსს უკავშირებს რუსეთში შვიდი სიმებიანი გიტარის გამოჩენას.

ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრა - დაიბადა ვილნაში. 1801 წლიდან მოსკოვში დაიწყო ცხოვრება, სადაც ატარებდა გაკვეთილებს და გამოდიოდა სხვადასხვა კონცერტებზე. 1813 წელს გადავიდა სანქტ-პეტერბურგში, სადაც გამოაქვეყნა "რამდენიმე პიესის კრებული, რომელიც შეიცავს ძირითადად რუსულ სიმღერებს ვარიაციებითა და ცეკვებით". მოაწყო გიტარის ჟურნალის გამოშვება. მან მოამზადა რუსი გიტარისტების გალაქტიკა, მათ შორის: S.N. Aksenov, V.I. Morkov, V.S. Sarenko, V.I. Svintsov, F.M. Zimmerman და სხვები. ავტორია უამრავი პიესისა და რუსული ხალხური სიმღერების ადაპტაციისა. თავისი მოწაფის ვ.მოროკოვის დაჟინებული მოთხოვნით, ა.ო.სიჰრამ დაწერა „თეორიული და პრაქტიკული სკოლა შვიდსიმიანი გიტარისთვის“ და მიუძღვნა გიტარის ყველა მოყვარულს. პირველი გამოცემა იყო 1832, მეორე იყო 1840. დაკრძალეს პეტერბურგში, სმოლენსკის სასაფლაოზე.

თუ A.O. Sihra ცხოვრობდა და მუშაობდა ძირითადად ჩრდილოეთ დედაქალაქი, შემდეგ M.T. ვისოცკი მთელი სულით მიეძღვნა მოსკოვს.

მიხაილ ტიმოფეევიჩ ვისოცკი დაიბადა 1791 წელს პოეტის M.M. ხერასკოვის სამკვიდროში. აქ მან მიიღო გიტარის პირველი გაკვეთილები S.N. Aksenov-ისგან. 1813 წლიდან ცხოვრობდა მოსკოვში, სადაც ფართოდ გახდა ცნობილი შემსრულებელი, მასწავლებელი და კომპოზიტორი.

რა ჟღერს! უმოძრაოდ ვუსმენ

ტკბილ ბგერებამდე მე;

მავიწყდება მარადისობა, ცა, დედამიწა,

საკუთარ თავს.

(მ. ლერმონტოვი)

მოსწავლეებს შორის: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich და სხვები.გიტარაზე მრავალი ნაწარმოების ავტორი, ძირითადად ფანტაზიებისა და ვარიაციების შესახებ. ხალხური თემები(„სპინერი“, „ტროიკა“, „მდინარის მახლობლად, ხიდთან“, „კაზაკმა დუნაის გადაკვეთა“...). სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მან დაწერა და გამოაქვეყნა " პრაქტიკული სკოლაშვიდ სიმებიანი გიტარისთვის 2 ნაწილად“ (1836 წ.). გარდაიცვალა 1837 წელს ღრმა გაჭირვებაში.

სემიონ ნიკოლაევიჩ აქსენოვი (1784-1853) - A.O. Sikhry-ს სტუდენტი, დაიბადა რიაზანში. გამოშვებული " ახალი ჟურნალიშვიდსიმიანი გიტარისთვის", რომელშიც მან გამოაქვეყნა საკუთარი ფანტაზიები და ვარიაციები ("ბრტყელ ველს შორის"). აქსიონოვის ძალისხმევით გამოიცა ა.ო.სიჰრას "ვარჯიში". იგი საუკეთესოდ ითვლებოდა. გიტარის ვირტუოზიმოსკოვში (მ.ტ. ვისოცკისთან ერთად). ხელახლა გამოსცა სკოლა ი.გელდამ. მან შემოიტანა ჰარმონია. უცნობია ჰყავდა თუ არა ს.ნ აქსენოვს სტუდენტები, გარდა ვისოცკის რამდენიმე გაკვეთილის შემთხვევისა. ძირითადად, სამუშაო აქტივობაიგი დაკავშირებული იყო სხვადასხვა განყოფილებაში სამსახურთან.

ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ ლებედევი ერთ-ერთი საუკეთესო ციმბირის გიტარისტია. ცხოვრების წლები 1838-1897 წლები. თვითმხილველებმა მისი დაკვრა შეადარეს M.T. ვისოცკის დაკვრას: იგივე სასწაულებრივი ნიჭი, როგორც იმპროვიზატორი, შესრულების გულწრფელობა და გულწრფელობა, რუსული სიმღერის სიყვარული. ბიოგრაფიული ინფორმაცია- მწირია. ცნობილია, რომ ნ.ნ ლებედევი ოფიცერი იყო. მას შეეძლო გიტარის გაკვეთილების გავლა მამისგან, მოყვარული გიტარისტისგან. მუშაობდა კლერკად სხვადასხვა შახტში. ზოგჯერ ის მართავდა კონცერტებს, რომლებიც აოცებდა ყველას დამსწრე საკრავის ოსტატურად გამოყენებით.

გიტარაზე დაკვრის საშემსრულებლო ხელოვნება არ განვითარდებოდა პირველი კლასის ინსტრუმენტების გარეშე. რუსეთში საკუთარი ოსტატები მალევე გამოჩნდნენ მას შემდეგ, რაც ამ ინსტრუმენტისადმი ფართო ინტერესი გაჩნდა. ივან ანდრეევიჩ ბატოვის (1767-1839) თანამედროვეებმა რუს სტრადივარიუსს უწოდეს, რომელმაც სიცოცხლის განმავლობაში ასამდე შესანიშნავი ინსტრუმენტი შექმნა - ვიოლინოები, ჩელოები, ბალალაიკა. ხელიდან გამოჩენილი ოსტატიდამზადდა ათი გიტარა, რომლებიც ჟღერდა I.E. Khandoshkin, S.N. Aksenov, M.T. Vysotsky-ის ხელში.

Არანაკლები ცნობილი ოსტატიგამოჩნდა ივან გრიგორიევიჩ კრასნოშჩეკოვიც; მის გიტარებზე მთელი მიუზიკლი მოსკოვი უკრავდა. შემსრულებლებმა დააფასეს კრასნოშჩეკოვის ინსტრუმენტები მათი თბილი და ნაზი ხმა, დასრულების მადლისთვის და სილამაზისთვის. მუზეუმში ინახება ერთ-ერთი გიტარა (უკრავს ცნობილი ბოშა ტანია, რომელიც აღფრთოვანებული იყო A.S. პუშკინით თავისი დაკვრითა და სიმღერით). მუსიკალური კულტურაგლინკას (მოსკოვი) სახელობის.

ბატოვისა და კრასნოშჩეკოვის გიტარების გარდა მოსკოვსა და პეტერბურგში ცნობილი იყო ძმები არჰუზენების (ფიოდორ ივანოვიჩი, რობერტ ივანოვიჩი), ფ.ს. პასერბსკის, მ.ვ. ეროშკინის გიტარები. მათი ინსტრუმენტები სიძლიერითა და ხმის სილამაზით არ ჩამოუვარდებოდა დასავლელი ოსტატების გიტარებს. რუსი ექვს სიმებიანი გიტარისტებისგან უდიდესი პოპულარობაშეიძინეს ნ.პ.მაკაროვმა (1810-1890) და მ.დ სოკოლოვსკიმ (1818-1883).

ნიკოლაი პეტროვიჩ მაკაროვი უნიკალური პიროვნებაა: ლექსიკოგრაფი, რომელმაც გამოსცა სრული რუსულ-ფრანგული ლექსიკონი (1866), გერმანულ-რუსული ლექსიკონი (1874) და გონების ენციკლოპედია, ან რჩეული აზრების ლექსიკონი (1878); დაწერა რამდენიმე რომანი და მრავალი სტატია, ბრწყინვალე ვირტუოზი შემსრულებელი ექვს სიმიან გიტარაზე, მოაწყო საერთაშორისო კონკურსი საუკეთესო ინსტრუმენტისთვის და საუკეთესო ესეგიტარისთვის (ბრიუსელი, 1856 წ.). 1874 წელს მან გამოაქვეყნა "რამდენიმე წესი გიტარის დაკვრის დაკვრისთვის", რომელიც მუსიკოსებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა თანამედროვე სკოლა. „მაკაროვმა, როგორც გიტარისტ-მუსიკოსმა, დაიმსახურა საპატიო ადგილი მის უკვდავ კომპოზიტორთა შორის; […] მან ასევე ბევრი გააკეთა გიტარის დიზაინის გასაუმჯობესებლად (კისრის გახანგრძლივება 24-ე ფრეტამდე - ორი ოქტავა, კისრის გაძლიერება. ხრახნით). მაკაროვმა აღმოაჩინა გიტარის არაჩვეულებრივი ოსტატი შერცერი […]. მაკაროვის ფინანსური მხარდაჭერის წყალობით მერცმა დაწერა მრავალი კომპოზიცია გიტარისთვის. მას შეეძლო სამართლიანად ეამაყა გიტარისადმი სიყვარულით […]".

მარკ დანილოვიჩ სოკოლოვსკი დაიბადა ჟიტომირის მახლობლად. გიტარას ადრევე დაეუფლა ჯულიანის, ლეგნანის და მერცის სკოლებში. რამდენიმე წარმატებული კონცერტი გამართა ჟიტომირში, ვილნაში, კიევში. 1847 წელს იგი პირველად გამოვიდა მოსკოვში და მიიპყრო მუსიკალური საზოგადოების ყურადღება. არაერთი კონცერტის შემდეგ მოსკოვში, პეტერბურგში, ვარშავაში გაემგზავრა ევროპულ გასტროლებზე (1864-1868): ლონდონი, პარიზი, ვენა, ბერლინი. ყველგან - ენთუზიაზმით მისასალმებელი. 1877 წელს შედგა მისი ბოლო კონცერტი (სანქტ-პეტერბურგში, სამლოცველო დარბაზში). ის დაკრძალეს ვილნაში. მის პროგრამებში შედიოდა პაგანინის, შოპენის, ჯულიანის, კარულისა და მერცის ნამუშევრები.

გიტარის შესრულება რუსეთში განიცადა მრავალი აღმავლობა და ვარდნა, რომელიც დაკავშირებულია პოლიტიკურ და ეკონომიკურ მოვლენებთან ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ. გიტარისადმი ახალი ინტერესი ზოგჯერ ჩნდებოდა გამომცემლების, თეორეტიკოსებისა და მასწავლებლების ენერგიული საქმიანობის წყალობით. ამრიგად, მე-20 საუკუნის დასაწყისში გიტარაზე დაკვრამ მხარდაჭერა მიიღო V.A. რუსანოვის (1866-1918) პოპულარიზაციის ნიჭის წყალობით, რომელმაც გამოსცა ჟურნალები "გიტარა" და "გიტარისტის მუსიკა" საკუთარი ისტორიული და გამოქვეყნებით. თეორიული სტატიები; გამოიცა მისი სკოლის პირველი ნაწილი.

ტიუმენის გიტარისტმა, მასწავლებელმა და გამომცემელმა მ. აფრომეევმა (1868-1920) თავისი საგამომცემლო საქმიანობით დიდი წვლილი შეიტანა გიტარის შესრულების განვითარებაში. 1898-1918 წლებში მან ფაქტიურად დატბორა რუსული მუსიკალური მაღაზიები გიტარის პიესების კოლექციებით, თვითინსტრუქციებით და სკოლებით, როგორც ექვს სიმიანი, ისე შვიდ სიმიანი გიტარისთვის. რამდენიმე წლის განმავლობაში გამოსცემდა ჟურნალს „გიტარისტი“.

IN საბჭოთა დროგიტარისადმი ინტერესი მნიშვნელოვნად გაიზარდა ანდრეს სეგოვიას სსრკ-ში გასტროლების შედეგად. ”ჩემი მეხსიერება დიდი სიამოვნებით იხსენებს ჩემს სულში ოთხ მოგზაურობას საბჭოთა კავშირიდა ყველა მეგობარი, რომელიც იქ დავტოვე." 1926, 1927, 1930 და 1936 წლების კონცერტებმა მსმენელს გამოავლინა გიტარის ისეთი ხმოვანი შესაძლებლობები, ტემბრების ისეთი სიმდიდრე, რომ მათ ჰქონდათ ანალოგიები ორკესტრთან. სეგოვიას გიტარის გავლენის საიდუმლო. შეუდარებელი ოსტატობის შესანიშნავ შერწყმაში იყო და დელიკატური გემო. ცნობილი ესპანელის სსრკ-ში გასტროლების შემდეგ გამოიცა გიტარისტის რეპერტუარიდან ნამუშევრების 7 ალბომი, ხოლო საბჭოთა გიტარისტმა პ. გიტარის კლასები ასევე გაიხსნა უამრავ მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, სადაც შედეგი გამოიღო ისეთი მასწავლებლების მუშაობამ, როგორებიცაა P.S. Agafoshin, P.I. Isakov, V.I. Yashnev, M.M. Gelis და სხვები. 1939 წელს შემსრულებელთა საკავშირო მიმოხილვაზე ხალხური საკრავებიგამარჯვებულები იყვნენ: ა. ივანოვი-კრამსკოი (პირველი პრიზი) და ვ. ბელინიკოვი (13 წლის ბიჭმა მიიღო მეორე პრიზი (!)). დიპლომი კიდევ ერთმა მონაწილემ - კ.სმაგამ მიიღო. ა. ივანოვ-კრამსკოიმ (პ. ს. აგაფოშინის სტუდენტმა) შეასრულა შემდეგი პროგრამა კონკურსზე: ფ. ტარეგა „მავრიული ცეკვა“. ვ.ბელინიკოვის პროგრამიდან (ვი.ი.ი.იაშნევის კლასი) შესაძლებელი გახდა მხოლოდ ერთი ნაწარმოების გარკვევა - ფ.სორი „ვარიაციები მოცარტის თემაზე“. კ.სმაგამ შეასრულა ჯ. თუმცა, ჩამოთვლილი ნამუშევრებიც კი იძლევა წარმოდგენას ხარისხის შესახებ პროფესიული ბრწყინვალებაიმდროინდელი კონკურენტები.

ალექსანდრე მიხაილოვიჩ ივანოვი-კრამსკოი (1912-1973) სწავლობდა ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში ვიოლინოს დასაკრავად და სახელობის მუსიკალურ კოლეჯში. ოქტომბრის რევოლუციადაამთავრა P.S. აგაფოშინის გიტარის კლასი. შემდეგ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მოსკოვის კონსერვატორიაში კ. მან მრავალი კონცერტი გამართა ქვეყნის მასშტაბით, უკრავდა რადიოში და ტელევიზიაში.

რსფსრ დამსახურებული არტისტის (1959) ა.მ. ივანოვი-კრამსკის სპექტაკლი მოკლებულია იაფ ეფექტებს და ხასიათდება გარკვეული თავშეკავებით. თუმცა, გიტარისტს აქვს საკუთარი პიროვნება, ხმის წარმოების ინდივიდუალური ტექნიკა და საკუთარი რეპერტუარი, რომელიც მოიცავს საკუთარი კომპოზიციებიმუსიკოსი. ოსტატურად ახლდა ცნობილი ვოკალისტები - ი. დიდი რაოდენობითნამუშევრები გიტარაზე: ორი კონცერტი, „ტარანტელა“, „იმპროვიზაცია“, პრელუდიების ციკლი, საცეკვაო ნაწარმოებები, ხალხური სიმღერებისა და რომანსების არანჟირება, ეტიუდები. დაწერა და გამოსცა გიტარის დაკვრის სკოლა (რამდენჯერმე გადაბეჭდილი). მრავალი წლის განმავლობაში ა.მ. ივანოვი-კრამსკოი ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკალურ სკოლაში (20-ზე მეტი კურსდამთავრებული, მათ შორის ნ. ივანოვა-კრამსკაია, ე. ლარიჩევი, დ. ნაზარმატოვი და სხვ.). იგი გარდაიცვალა მინსკში, შემდეგი კონცერტის გზაზე.

ივანოვ-კრამსკისთან ერთად, მე-20 საუკუნის 50-60-იან წლებში გამოვლინდა ლ.ფ. ანდრონოვის, ბ.პ. ხლოპოვსკის, ს.დ. ორეხოვის ნიჭი. სხვადასხვა ბედი, განსხვავებული განათლება, მაგრამ მათ აერთიანებდა ომი და ომის შემდგომი მძიმე დრო.

ლევ ფილიპოვიჩ ანდრონოვი დაიბადა 1926 წელს ლენინგრადში. სწავლობდა მუსიკალურ სტუდიაში V.I. Yashnev-თან, შემდეგ დაამთავრა ბავშვთა მუსიკალური სკოლა P.I.Isakov-ის გიტარის კლასში და P.I. სმირნოვის აკორდეონის კლასში. ადრე მან დაიწყო კონცერტების გამართვა სოლო და დუეტებში V.F. ვავილოვთან (1957 წელს დუეტი გახდა გაერთიანების და ლაურეატი. საერთაშორისო ფესტივალებსახალგაზრდობა). 1977 წელს დაამთავრა ლენინგრადის სახელმწიფო კონსერვატორია, როგორც გარე სტუდენტი პროფესორ ა.ბ.შალოვის კლასში. მან ჩაწერა რამდენიმე ჩანაწერი, მათ შორის ბ. ასაფიევის "კონცერტი გიტარისა და კამერული ორკესტრისთვის". ჰქონდა შემოქმედებითი კავშირებიმსოფლიოს ბევრ ცნობილ გიტარისტთან ერთად; არაერთხელ იყო მიწვეული საზღვარგარეთ გასტროლებზე, მაგრამ სსრკ ოფიციალური პირების ბრალის გამო ნებართვა არ მიუღია. რამდენიმე გულის შეტევით ის 60 წლამდე გარდაიცვალა.

ბორის პავლოვიჩ ხლოპოვსკი (1938-1988) სკოლის დამთავრების შემდეგ მუსიკალური სკოლამათ. გნესინიხი (1966) მუშაობდა მასწავლებლად მშობლიურ სკოლაში და მოსკოვის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტში, საკავშირო რადიოსა და ტელევიზიის ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრში, ასრულებდა სოლო კონცერტებს ბალალაიკასთან ვ. მინეევთან, დომრას ვ. იაკოვლევთან ერთად. . 1972 წელს ი სრულიად რუსული შეჯიბრიხალხურ საკრავებზე შემსრულებლებმა მიიღეს მე-2 პრემია და ლაურეატის წოდება (პროგრამაში: ვილა-ლობოსი „ხუთი პრელუდია“, ივანოვი-კრამსკოი „კონცერტი No2“, ვისოცკი „სპინერი“, ტარეგა „სიზმრები“, ნარიმანიძე „რონდო“. ”). მისმა ვაჟმა ვლადიმერმა განაგრძო ოჯახური ტრადიციებიდაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკალური სკოლა, შემდეგ სახელობის სახელმწიფო მუსიკალური პედაგოგიური ინსტიტუტი. გნესინები; 1986 წელს გახდა ხალხური ინსტრუმენტების შემსრულებელთა III რუსულ კონკურსზე დიპლომის გამარჯვებული. კიდევ ერთი ვაჟი, პაველი, ასევე პროფესიონალი გიტარისტია.

სერგეი დიმიტრიევიჩ ორეხოვი (1935-1998) - მრავალი მოსკოვის გიტარისტის აზრით, შედარება M.T. ვისოცკისთან. სწავლობდა ცირკის სკოლაში, იღებდა გიტარის გაკვეთილებს მოსკოვის გიტარისტ ვ.მ. კუზნეცოვისგან. ბევრს და დამოუკიდებლად ვმუშაობდი საკუთარ თავზე. მუშაობდა ბოშათა ჯგუფებში, გამოდიოდა რაისა ჟემჩუჟნაიასთან. ალექსეი პერფილევთან ერთად შექმნა შვიდსიმიანი გიტარის დუეტი. მან კონცერტებით მოიარა მთელი ქვეყანა, მოინახულა ბულგარეთი, იუგოსლავია, ჩეხოსლოვაკია, საფრანგეთი, პოლონეთი. მას ჰქონდა „საოცარი ვირტუოზული ტექნიკა […], ანუ სიმსუბუქე, ფრენა ხმის სიღრმით და მადლით“, „თავისუფალი, მოდუნებული დაკვრის მანერა, იმპროვიზაცია, რომელიც მოდის რუსული გიტარის სკოლის სიღრმიდან“. ორეხოვი არის რუსული სიმღერებისა და რომანების ცნობილი საკონცერტო არანჟირების ავტორი - "აქ ფოსტის ტროიკა ჩქარობს", "ისინი იძინებენ". მტირალი ტირიფები", "ჩუმად, ყველაფერი მშვიდია" და ა.შ. მან ჩაწერა არაერთი ჩანაწერი.

მრავალი წლის განმავლობაში, ქვეყანაში გიტარის ხელოვნების გავრცელებაში დიდ დახმარებას უწევდა საკავშირო ჩამწერი კომპანია "Melodiya", რომელიც ყოველწლიურად აქვეყნებს ჩანაწერებს საბჭოთა და უცხოელი შემსრულებლები. მხოლოდ 50-60-იან წლებში გამოუშვა 26 დისკი: ა. სეგოვია - 4, მარია-ლუიზა ანიდო - 2, მ. ზელენკა - 1, ა. ივანოვი-კრამსკოი - 10, ე. ლარიჩევი - 3, ლ. ანდრონოვი - 1. , ბ.ოკუნევი - 2 და სხვ. მოგვიანებით მათ დაემატა ნ.კომოლიატოვის, ა.ფრაუცის, პაკო დე ლუჩიას ჩანაწერები... მე-20 საუკუნის 90-იანი წლებიდან დაიწყო გამოჩენა რუსი მუსიკოსების, როგორც უფროსი, ისე ახალგაზრდა, დიდი ტირაჟიანი დისკები.

მე-20 საუკუნის 60-70-იან წლებში რუსეთში გიტარის შესრულების მდგომარეობის გაანალიზებისას, უნდა აღინიშნოს, რომ სერიოზული ჩამორჩენა იყო გიტარისტების პროფესიულ მომზადებაში, განსხვავებით ბალალაიკის, დომისტისა და აკორდეონის შემსრულებლებისგან. ამ ჩამორჩენის ძირითადი მიზეზი (სუსტი ტექნიკური აღჭურვილობა და კონკურსებზე მუსიკოსების „მოყვარულობა“ განსაკუთრებით აშკარა იყო) მუსიკალური განათლების სისტემაში გიტარის გვიან შემოსვლაში გამოიკვეთა.

იმისდა მიუხედავად, რომ გიტარის კლასები წარმოიშვა საბჭოთა ხელისუფლების პირველივე წლებში (დაწყებული 1918 წლიდან), სამთავრობო ორგანოებში ინსტრუმენტისადმი დამოკიდებულება, მათ შორის. კულტურის სფეროში კი საკამათო იყო. გიტარა ითვლებოდა ბურჟუაზიული გარემოს საკულტო ინსტრუმენტად, რომლის წინააღმდეგ ბრძოლას აწარმოებდნენ კომკავშირის ორგანიზაციები. გიტარაზე დაკვრის სწავლა მუსიკალური დაწესებულებებიეს ხდებოდა სპორადულად, სამოყვარულო საფუძველზე, რამაც კვლავ ამცირებდა პროფესიონალური მუსიკალური წრეების მიერ ინსტრუმენტის შეფასებას. გარღვევა მოხდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც გიტარისტები, რომლებმაც დაამთავრეს უნივერსიტეტები, კერძოდ ურალის სახელმწიფო კონსერვატორია, შევიდნენ ქვეყნის საკონცერტო ცხოვრებაში. ერთ-ერთი პირველი კურსდამთავრებული, რომელმაც მიიღო დიპლომი უმაღლესი განათლება, გახდა M.A. პროკოპენკო, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (კიევის კონსერვატორია), A.V. Mineev, V.M. Derun (ურალის კონსერვატორია). სახელობის GMPI-ში გიტარის კლასები გაიხსნა. გნესინსები ლენინგრადის, გორკის, სარატოვის კონსერვატორიებში...

ახალი თაობის გიტარისტებს შორის (XX საუკუნის 70-90-იანი წლები) გამოჩნდნენ შემსრულებლები, რომლებმაც გიტარის მუსიკა აკადემიურ სიმაღლეებამდე აიყვანეს. ესენი არიან N.A. Komolyatov, A.K. Frauchi, V.V. Tervo, A.V. Zimakov.

ნიკოლაი ანდრეევიჩ კომოლიატოვი დაიბადა 1942 წელს სარანსკში. 1968 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკალური სკოლა (ნ.ა. ივანოვა-კრამსკაიას კლასი), ხოლო 1975 წელს დაუსწრებლად ურალის სახელმწიფო კონსერვატორია (ა.ვ. მინეევის კლასი). მუდმივად მართავს კონცერტებს; ჩაწერილი ჩანაწერები და დისკები. მან პირველმა დაუკრა ე.დენისოვის სონატა ფლეიტისა და გიტარისთვის (A.V. Korneev-თან ერთად). ახლის თარჯიმანი და პრომოუტერი ორიგინალური მუსიკაგიტარისთვის (ი. რეხინი - ხუთმოძრაობიანი სუიტა, სამსაფეხურიანი სონატა; პ. პანინი - ორი კონცერტი, მინიატურა და სხვ.). 1980 წლიდან A.K. Frauchi-თან ერთად გახსნა გიტარის კლასი GMPI-ში. გნესინები. ამჟამად - რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი, პროფესორი. მისი კლასი დაამთავრა ათობით გიტარისტმა, მათ შორის ბევრი ლაურეატი, მაგალითად ა.ზიმაკოვი. ხალხურ ინსტრუმენტებზე შემსრულებელთა ყოველი რუსულ და საერთაშორისო კონკურსს წარმოადგენს N.A. Komolyatov-ის ორი ან სამი სტუდენტი (იხილეთ ბუკლეტები კონკურსებისთვის).

70-იან წლებში მოსკოველმა გიტარისტმა ალექსანდრე კამილოვიჩ ფრაუჩიმ (1954) გამოავლინა თავისი ნიჭი. მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკალურ სკოლაში სწავლის შემდეგ (N.A. ივანოვა-კრამსკაიას კლასი), A.K. Frauchi სწავლა განაგრძო ურალის კონსერვატორიის კორესპონდენციის განყოფილებაში (A.V. Mineev და V.M. Derun კლასი), იმავდროულად მუშაობდა როგორც სოლისტად. მოსკოვის კონსერვატორია რეგიონალური ფილარმონიის საზოგადოება. 1979 წელს, ხალხურ საკრავებზე შემსრულებელთა II რუსულ კონკურსზე, მან მოიპოვა მეორე პრიზი, ხოლო 1986 წელს წარმატებით დაასრულა საერთაშორისო კონკურსი ჰავანაში, მიიღო პირველი პრიზი და სპეციალური პრიზი. უფრო მეტიც, საბჭოთა მუსიკოსის გამოსვლამ კონკურსზე სენსაცია გამოიწვია მისი ოსტატობით, ტემპერამენტით და ნაწარმოებების ინტელექტუალური ინტერპრეტაციით (იმავე კონკურსზე მეორე საბჭოთა გიტარისტმა, ვლადიმირ ტერვომ მე-3 პრიზი მოიპოვა, მან ასევე გამოიწვია ცოცხალი გამოხმაურება. გიტარის აუდიტორია). კუბის კონკურსის შემდეგ ა.ფრაუჩიმ მონაწილეობა მიიღო პარიზში, ხუთი ვარსკვლავის ფესტივალში და მას შემდეგ ყოველწლიურად ატარებს ტურნეს კონცერტებით მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში.

ა. ფრაუცჩი აერთიანებს ინტენსიურ საკონცერტო აქტივობებს და პედაგოგიურ საქმიანობას სახელობის სახელმწიფო მუსიკალურ პედაგოგიურ ინსტიტუტში. გნესინები. მის სტუდენტებს შორის არიან სრულიად რუსული და საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატები - ა.ბარდინა, ვ.დოცენკო, ა.რენგახი, ვ.კუზნეცოვი, ვ.მიტიაკოვი... დღეს ა.კ.ფრაუჩი არის რუსეთის გიტარისტების ასოციაციის თავმჯდომარე. მისი კრედოა გიტარის გამოყოფა ხალხური ინსტრუმენტებისგან, რადგან გიტარას, მისი თქმით, აქვს თავისი კულტურა, ისტორია, რეპერტუარი, საერთაშორისო დისტრიბუცია, სკოლა და ცივილიზებული სამყაროარსებობს ცალკე, როგორც ფორტეპიანო ან ვიოლინო. ამაშია, მისი აზრით, რუსეთში გიტარის შესრულების მომავალი. A.K. Frauchi - რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი, პროფესორი.

ვლადიმერ ვლადიმროვიჩ ტერვო (1957) დაამთავრა სახელობის მუსიკალური კოლეჯი. გნესინები (V.A. Erzunov-ის კლასი) და მოსკოვი სახელმწიფო ინსტიტუტიკულტურა (A.Ya.Alexandrov-ის კლასი). ლაურეატი სამი შეჯიბრი- სრულიად რუსული (1986, III პრემია), საერთაშორისო (ჰავანა, 1986 III პრემია; ბარსელონა, 1989, III პრემია) - აქ არ გაჩერებულა: იგი შევიდა ურალის კონსერვატორიაში და ბრწყინვალედ დაამთავრა 1992 წელს ასოცირებული პროფესორის კლასში. V.M. Derun.

ალექსეი ვიქტოროვიჩ ზიმაკოვი არის ციმბირი, დაიბადა (1971 წელს) და გაიზარდა ტომსკში. გიტარის პირველი გაკვეთილები მან მამისგან მიიღო. 1988 წელს დაამთავრა ტომსკის მუსიკალური კოლეჯი, ხოლო 1993 წელს - GMPI-ის სახელობის. გნესინები (N.A. Komolyatov-ის კლასი). ის განსაკუთრებულად ვირტუოზია და უკრავს ყველაზე რთულ ნაწარმოებებს. ის იყო პირველი გიტარისტი, რომელსაც მიენიჭა პირველი პრიზი ხალხური ინსტრუმენტების შემსრულებელთა რუსულ კონკურსზე (გორკი, 1990). გარდა ამისა, მან ორზე პირველი პრიზი მოიპოვა საერთაშორისო კონკურსები(1990, პოლონეთი; 1991, აშშ). ცხოვრობს და მუშაობს ტომსკში (მასწავლებელი მშობლიურ სკოლაში). მუდმივი ტურები რუსეთში და მთელს ტერიტორიაზე უცხო ქვეყნები. თავის რეპერტუარში ის კლასიკურ ნაწარმოებებს იცავს.

XX საუკუნის 90-იანი წლების შეჯიბრებები და მათში გამარჯვებები რუსი გიტარისტებიდაადასტურეთ, რომ პროფესიული გიტარის სკოლა შესამჩნევად გაიზარდა, გაძლიერდა და აქვს შემდგომი განვითარების პერსპექტივები.

გიტარამ თავი ღირსეულად გამოიჩინა კიდევ ერთი მიმართულებით - ჯაზის დაკვრაში. უკვე ჩართულია ადრეული სტადიაამერიკაში ჯაზის გამოჩენასთან ერთად გიტარამ დაიკავა წამყვანი (თუ არა წამყვანი) ადგილი სხვა ჯაზ ინსტრუმენტებს შორის, განსაკუთრებით ბლუზის ჟანრში. ამასთან დაკავშირებით, გამოვიდა არაერთი პროფესიონალი ჯაზის გიტარისტი - ბიგ ბილ ბრონზი, ჯონ ლი ჰუკერი, ჩარლი კრისტიანი, მოგვიანებით კი უილს მონტგომერი, ჩარლი ბირდი, ჯო პასი. მე-20 საუკუნის ევროპელ გიტარისტებს შორის გამოირჩეოდნენ ჯანგო რეინჰარდი, რუდოლფ დაშეკი და სხვები.

რუსეთში ჯაზ გიტარისადმი ინტერესი გაჩნდა მასში ჩატარებული კვლევების წყალობით სხვადასხვა ქალაქებშიქვეყნის ჯაზის ფესტივალები (მოსკოვი, ლენინგრადი, ტალინი, თბილისი). პირველ შემსრულებლებს შორის არიან ნ.გრომინი, ა.კუზნეცოვი; მოგვიანებით - ა.რიაბოვი, ს.კაშირინი და სხვები.

ალექსეი ალექსეევიჩ კუზნეცოვმა (1941) დაამთავრა ოქტომბრის რევოლუციის მუსიკალური კოლეჯი, დომრას კლასი. გიტარით დავინტერესდი მამაჩემის, A.A. კუზნეცოვის უფროსის გავლენის გარეშე, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში უკრავდა გიტარაზე სსრკ სახელმწიფო ჯაზში, შემდეგ პოპ მუსიკაში. სიმფონიური ორკესტრიი.სილანტიევის ხელმძღვანელობით ბ.ტიხონოვის კვარტეტში. ა.ა.კუზნეცოვი უმცროსი ასევე დაახლოებით 13 წელი მუშაობდა საესტრადო სიმფონიურ ორკესტრში ი.სილანტიევის ხელმძღვანელობით, შემდეგ კინემატოგრაფიის სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრში. როგორ გამოიჩინა თავი ჯაზ-გიტარისტმა მოსკოვის ჯაზ-ფესტივალებზე სოლო და სხვადასხვა ანსამბლები(განსაკუთრებით დიდი პოპულარობა მოიპოვა გიტარისტების ნიკოლაი გრომინის დუეტმა - ალექსეი კუზნეცოვმა). ბევრი რამ არის ჩაწერილი გრამოფონის ფირფიტებზე. ის ცნობილია, როგორც ანსამბლის მოთამაშე და სოლისტი ისეთ ჯგუფებში, როგორიცაა ლეონიდ ჩიჟიკის ტრიო, იგორ ბრილისა და გეორგი გარანიანის ანსამბლები. 90-იანი წლებიდან ის მუშაობს კონსულტანტად მუსიკალურ სალონში Accord, სადაც ატარებს მასტერკლასებს ჯაზ გიტარაზე და გამოდის კონცერტებზე "ჯაზის ოსტატები" და "გიტარა ჯაზში" სერიებში. რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტი (2001).

ანდრეი რიაბოვი (1962) - ლენინგრადის სახელობის მუსიკალური კოლეჯის კურსდამთავრებული. მუსორგსკი ჯაზის გიტარის კლასში (1983). მან საჯარო აღიარება მიიღო ესტონელ გიტარისტ ტიიტ პაულსთან დუეტში (გამოვიდა ალბომი "Jazz Tete-a Tete"). შემდეგ უკრავდა პიანისტ ა.კონდაკოვის კვარტეტში, დ.გოლოშჩეკინის ანსამბლში. 90-იანი წლების დასაწყისში ის გადავიდა აშშ-ში, სადაც გამოვიდა ცნობილებთან ერთად ამერიკელი მუსიკოსებიჯაზი ატიმა ზოლერი, ჯეკ უილკინსი. მან შექმნა საკუთარი ტრიო და ამჟამად ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო ჯაზ გიტარისტად.

მას შემდეგ, რაც ჯაზ გიტარამ სათანადო აღიარება მიიღო რუსეთში შედარებით ცოტა ხნის წინ, იგი გამოჩნდა მუსიკალურ საგანმანათლებლო სისტემაში მე-20 საუკუნის ბოლო მეოთხედში (და უნივერსიტეტებში მოგვიანებით). აკუსტიკური და ელექტრიფიცირებული გიტარების ტექნოლოგიაში მიღწევები, ელექტრონიკის გამოყენება, ფლამენკოს ელემენტების ჩართვა, კლასიკური სტილი, სწავლების მეთოდების შემუშავება, გამოცდილების გაცვლა უცხოელი მუსიკოსები- ეს ყველაფერი იძლევა იმის საფუძველს, რომ გიტარა ერთ-ერთ ყველაზე პერსპექტიულ ინსტრუმენტად მივიჩნიოთ მუსიკის ამ ჟანრში.

©2015-2019 საიტი
ყველა უფლება ეკუთვნის მათ ავტორებს. ეს საიტი არ აცხადებს ავტორობას, მაგრამ უზრუნველყოფს უფასო გამოყენებას.
გვერდის შექმნის თარიღი: 2016-04-11

შვიდ სიმებიანი გიტარა კლასიკური კორპუსით, დამზადებულია მე-19 საუკუნის ბოლოს მოდელის მიხედვით მაჰოგანის, ნეკერჩხლის, ვენგესა და ნაძვისგან

რუსეთში გიტარის ხელოვნების განვითარების გზები თავისებური და ორიგინალურია. როგორც ხუთსიმიანი გიტარა, გიტარა რუსეთში შემოიტანეს იტალიელმა მუსიკოსებმა მე-18 საუკუნეში, მაგრამ არ გავრცელებულა, ეგზოტიკურ დეკორაციად დარჩა. მოგვიანებით, მე-19 საუკუნის დასაწყისში, რუსი საზოგადოება გაეცნო "ესპანურ" ექვს სიმიან გიტარას, რომელიც იმ დროისთვის საკმაოდ პოპულარული გახდა ევროპაში. იგი რუსეთში წარადგინეს ცნობილმა უცხოელმა გიტარისტებმა მ.ჯულიანმა, ფ.სორმა და სხვებმა.

1812 წლის სამამულო ომში გამარჯვებამ უკიდურესად დააჩქარა ეროვნული თვითშეგნების ზრდა და გამოიწვია პატრიოტული გრძნობებისა და განწყობების ამაღლება საზოგადოების ყველა ფენაში. სამშობლოს ისტორიული წარსულისადმი ინტერესი სწრაფად იზრდება, ფოლკლორის ხელოვნებაკერძოდ ხალხურ სიმღერებს. ურბანული რომანი ფართო პოპულარობას იძენს. ყოველდღიურ ფოლკლორზე დაფუძნებული, იგი წარმოადგენს რუსული მუსიკალური კულტურის უნიკალურ ფენას დამახასიათებელი სტრუქტურითა და მელოდიით, მისთვის უნიკალური ექსპრესიული საშუალებებით.

ამის შესახებ თავის ნაშრომში წერდა აკადემიკოსი ბ. ასაფიევი. მუსიკალური ფორმაროგორც პროცესი“: „ჯერ არ ყოფილა ფსიქოლოგიური რეალიზმი მისი პირადი ანალიზით გონებრივი ცხოვრება, რომანტიკოსებს ჯერ არ ჰქონდათ გაძარცვული, განცდის კულტურის წამოყენება და მასებს უკვე სურდათ „უბრალო მეტყველება“ და გულწრფელი და ამაღელვებელი მელოდია; ახლოვდებოდა ნეპოტიზმის ბატონობის, მგრძნობელობის, უბრალო მოაზროვნე ადამიანების „უბრალო ზნეობის“ კულტისა და „სამშობლოობის“, ბუნებისადმი სინაზის, მშვიდი ჭვრეტის გამო. ამ ყველაფრის შესატყვისი ინტონაციები მუსიკაში რომანტიკულ მელოდიას აღვიძებდა, გულწრფელი, გულწრფელი; სიტყვებიც და მელოდიაც, უმეტესწილადრომელიც გრძელვადიან განვითარებაზე პრეტენზიას არ გამოთქვამდა, დაფარული იყო ერთი ინტონაციური სტრუქტურით - „ჟღერს გულიდან გულამდე““ 1 .

გამოჩნდა ბოლო ათწლეულისმე-18 საუკუნის შვიდ სიმებიანი გიტარა, თავისი ჰარმონიული სტრუქტურითა და ტემბრის ფერით, ძალიან ახლოს იყო რუსულის ბუნებასთან. ფოლკლორული სიმღერადა მის საფუძველზე წარმოშობილი ურბანული რომანტიული ჟანრი. მისმა გამოყენებამ ხმის თანხლებით შესაძლებელი გახადა ყველაზე დახვეწილად გამოეჩინა ინტიმური გამოცდილების ლირიზმი, რომელიც წარმოადგენს ურბანული რომანტიკის მთავარ თემას. ამ ჟანრის საუკეთესო ნაწარმოებები, შექმნილი ა. ალიაბევის, ა. ვარლამოვის, ტიტოვისა და სხვა ნიჭიერი კომპოზიტორების მიერ, შეტანილი იქნა რუსული მუსიკის ოქროს ფონდში.

რუსი მუსიკოსები, გააცნობიერეს შვიდი სიმებიანი გიტარის თანდაყოლილი დიდი შესაძლებლობები, იწყებენ მისთვის სოლო რეპერტუარის შექმნას. პირველ რიგში, ისინი აწყობენ მის ნაწყვეტებს პოპულარული ოპერებიდან და რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების სხვა ნაწარმოებებიდან. შემდეგ ისინი ქმნიან ვარიაციის ციკლებს, საკმაოდ რთულ ტექსტურაში და კონცერტულ ხასიათს, ხალხურ მელოდიებზე დაყრდნობით. (როგორც ნათელი მაგალითიმოდით ვუწოდოთ ა.სიჰრას ვარიაციული ციკლი რუსული სიმღერის თემაზე „ბრტყელ ველს შორის“.) გარდა ვარიაციებისა, იქმნება მინიატურები, მოხდენილი და მელოდიური, რომელიც ეხება უბრალო რუსი ადამიანის სულს. შექმნის მცდელობებიც დიდი ფორმისკერძოდ, სონატა, კონცერტი გიტარისა და ორკესტრისთვის.

ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრა

რუსი გიტარის ვირტუოზი და კომპოზიტორი ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრა (1773-1850)

შვიდსიმიანი გიტარის არაჩვეულებრივი პოპულარობა მიიპყრო ნიჭიერი მუსიკოსები. ეროვნული გიტარის სკოლის შექმნაში განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრას. შესანიშნავი ვირტუოზი გიტარისტი და ნიჭიერი კომპოზიტორი, ის უდავოდ არის შვიდსიმიანი გიტარაზე დაკვრის რუსული სკოლის დამფუძნებელი.

ა.სიჰრა დაიბადა 1773 წელს ვილნაში (დღევანდელი ვილნიუსი) მუსიკის მასწავლებლის ოჯახში. ახალგაზრდობაში ის კონცერტებზე გამოდიოდა, როგორც ჰარფისტი და უკრავდა ექვს სიმიან გიტარაზე. შემდეგ დაინტერესდა შვიდ სიმიანი გიტარით, რომელსაც მთელი ცხოვრება მიუძღვნა. 1801 წელს მუსიკოსი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, სადაც მან დაიწყო შვიდი სიმებიანი გიტარის რეპერტუარის შექმნა და პირველ სტუდენტებთან სწავლა.

სიჰრა, ნიჭიერი მუსიკოსი, მეგობრული და მომხიბვლელი ადამიანი, მალე უამრავი სტუდენტისა და თაყვანისმცემლის კერპი გახდა.

მას შემდეგ, რაც ნაპოლეონი რუსეთიდან გააძევეს, სიჰრა გადავიდა პეტერბურგში, რომელიც სიცოცხლის ბოლომდე არ დატოვა (გარდაიცვალა 1850 წელს). აქ ის, უკვე მოწიფული მუსიკოსი და მასწავლებელი, შვიდ სიმიან გიტარაზე დაკვრის საკუთარ სკოლას ქმნის...

ა.სიჰრა იყო არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ უაღრესად განათლებული მუსიკოსი. მას დიდად აფასებდნენ მ.გლინკა, ა.დარგომიჟსკი, ა.ვარლამოვი, ა.დუბუკი, დ.ფილდი და ეროვნული კულტურის მრავალი სხვა მოღვაწე. Ცნობილი მომღერალიო. პეტროვი გიტარას სწავლობდა სიჰრასთან. რუსული ბიოგრაფიული ლექსიკონი ისტორიული საზოგადოებასიხრას უწოდა "რუსი გიტარისტების პატრიარქი". მისი მოსწავლეებიდან ყველაზე ცნობილია ს.აქსენოვი, ნ. ალექსანდროვი, ვ.მორკოვი, ვ.სარენკო, ვ.სვინცოვი.

თუ სიჰრა სანკტ-პეტერბურგის შვიდსიმიანი გიტარის ხელმძღვანელად იქნა აღიარებული მისთვის დამახასიათებელი მკაცრი „აკადემიური“ სტილით, მაშინ მოსკოვის სკოლის დამაარსებლად სამართლიანად ითვლება მიხაილ ტიმოფეევიჩ ვისოცკი, რომლის ცხოვრება და მოღვაწეობა კიდევ ერთი ფურცელია. რუსული გიტარის ხელოვნების ისტორია.

ვისოცკის მოწაფეებიდან ყველაზე ცნობილი იყვნენ პ.ბელოსეინი, ა.ვეტროვი, ი.ლიახოვი, მ.სტახოვიჩი და სხვები.

სიჰრასა და ვისოცკის ეპოქა რუსული შვიდი სიმებიანი გიტარის "ოქროს ხანაა". მისმა ფართო გამოყენებამ ხელი შეუწყო მუსიკის ხელოვნების დემოკრატიზაციას.

რუსული ხალხური სიმღერების საფუძველზე შეიქმნა რუსი გიტარისტ-კომპოზიტორების ვარიაციული ციკლები. რუსული მუსიკალური კულტურის ეს უნიკალური ფენა ფოლკლორის შესწავლის მნიშვნელოვანი წყაროა.

რუსული შვიდსიმიანი გიტარა, რომელიც ჟღერდა ნიჭიერი მუსიკოსების ხელში, შთააგონებდა პოეტებსა და მწერლებს, შეექმნათ პოეზიის ლამაზი სტრიქონები.

ა.პუშკინმა გიტარას "ტკბილი ხმით" უწოდა. ამ საკრავისადმი მიძღვნილი ლირიზმით სავსე სიტყვები ასევე გვხვდება მ.ლერმონტოვში, ა.ფეტში, ი.ბუნინი, ა.გრიგორიევი, ლ.ტოლსტოი, ა.ოსტროვსკი, მ.გორკი.

გიტარა გამოსახულია რუსი და დასავლეთ ევროპელი მხატვრების ბევრ ნახატში: ვ.ტროპინინი, ვ.პეროვი, ი.რეპინი, ენ. Watteau, B. Murillo, Fr. ხალსა, პ.პიკასო და სხვები.

IN მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში გიტარისადმი ინტერესი იკლებს არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ ევროპაშიც. თუმცა, in გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისში შვიდი სიმებიანი გიტარა იწყებს თავის დამკვიდრებას. ამას დიდწილად შეუწყო ხელი ენთუზიასტი მუსიკოსების საქმიანობამ, რომლებიც ცდილობდნენ აღედგინათ სიჰრასა და ვისოცკის ტრადიციები. მათგან ყველაზე ცნობილი იყვნენ ა. სოლოვიევი და ვ. რუსანოვი.

გამოჩენილი რუსი გიტარისტი და მასწავლებელი ალექსანდრე პეტროვიჩ სოლოვიოვი (1856-1911)

ალექსანდრე პეტროვიჩ სოლოვიევი(1856-1911) - გამოჩენილი შემსრულებელი და მასწავლებელი. მან აღზარდა მრავალი ნიჭიერი მოსწავლე, როგორიცაა ვ.რუსანოვი, ვ.უსპენსკი, ვ.იურიევი, ვ.ბერეზკინი და სხვები; შექმნა სკოლა (გამოქვეყნდა 1896 წელს), რომელიც იმ დროისთვის საუკეთესო იყო.

ვალერიან ალექსეევიჩ რუსანოვი(1866-1918) - ცნობილი ისტორიოგრაფი და რუსული შვიდსიმიანი გიტარის პრომოუტერი. მან მოაწყო რუსულენოვანი ჟურნალის "გიტარისტის" გამოცემა (1904-1906).

დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდგომ პერიოდში მ. ივანოვმა, ვ. იურიევმა, ვ. საზონოვმა, რ. მელეშკომ ბევრი გააკეთეს შვიდსიმიანი გიტარის პოპულარიზაციისთვის. მათ შექმნეს სკოლები და გაკვეთილები ამ ინსტრუმენტისთვის, ორიგინალური კომპოზიციები, ადაპტაციები და ტრანსკრიპტები და შეადგინეს მრავალი კოლექცია. მ, ივანოვმა დაწერა წიგნი "რუსული შვიდი სიმებიანი გიტარა". ეს მუსიკოსები მუდმივად ასრულებდნენ კონცერტებზე სოლისტებისა და აკომპანისტების სახით და ჩაწერდნენ გრამოფონის ფირფიტებზე.

IN ომის შემდგომი წლებიგაიზარდა შვიდსიმიანი გიტარის შემსრულებელთა ახალი თაობა, რომელიც ღირსეულად აგრძელებს ეროვნული საშემსრულებლო სკოლის მდიდარ ტრადიციებს. მათ შორის: ვ.ვავილოვი, ბ.ოკუნევი, ბ.კიმი, ს.ორეხოვი, ა.აგიბალოვი. შვიდსიმიანი გიტარის რეპერტუარი ამ პერიოდში შევსებულია კომპოზიტორების ნ.ჩაიკინის, ბ.სტრანოლიუბსკის, ნ.ნარიმანიძის, ნ.რეჩმენსკის, გ.კამალდინოვის, ლ.ბირნოვის და სხვათა ნაწარმოებებით.

დღესდღეობით მსოფლიოში მზარდია ინტერესი რუსული შვიდ სიმიანი გიტარის მიმართ. იმედი გამოვთქვათ, რომ ახალი დიდებული გვერდები დაიწერება ამ ლამაზი, ორიგინალური მუსიკალური ინსტრუმენტის შემდგომ ისტორიაში.

შენიშვნები

1 ასაფიევი ბ. მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი. მე-2 გამოცემა. L., 1971, გვ. 257.

რუსეთში გიტარის ხელოვნების განვითარების გზები თავისებური და ორიგინალურია. როგორც ხუთსიმიანი გიტარა, გიტარა რუსეთში შემოიტანეს იტალიელმა მუსიკოსებმა მე-18 საუკუნეში, მაგრამ არ გავრცელებულა, ეგზოტიკურ დეკორაციად დარჩა. მოგვიანებით, მე-19 საუკუნის დასაწყისში, რუსი საზოგადოება გაეცნო "ესპანურ" ექვს სიმიან გიტარას, რომელიც იმ დროისთვის საკმაოდ პოპულარული გახდა ევროპაში. იგი რუსეთში წარადგინეს ცნობილმა უცხოელმა გიტარისტებმა მ.ჯულიანმა, ფ.სორმა და სხვებმა.

1812 წლის სამამულო ომში გამარჯვებამ მნიშვნელოვნად დააჩქარა ზრდა ეროვნული იდენტობა, გამოიწვია პატრიოტული გრძნობებისა და განწყობების ამაღლება საზოგადოების ყველა ფენაში. სამშობლოს ისტორიული წარსულის, ხალხური ხელოვნების, კერძოდ ხალხური სიმღერების მიმართ ინტერესი სწრაფად იზრდება. ურბანული რომანი ფართო პოპულარობას იძენს. ყოველდღიურ ფოლკლორზე დაფუძნებული, იგი წარმოადგენს რუსული მუსიკალური კულტურის უნიკალურ ფენას დამახასიათებელი სტრუქტურითა და მელოდიით, მისთვის უნიკალური ექსპრესიული საშუალებებით.

ამის შესახებ აკადემიკოსი ბ. ასაფიევი წერდა თავის ნაშრომში „მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი“: „ჯერ არ არსებობდა ფსიქოლოგიური რეალიზმი მისი პირადი ფსიქიკური ცხოვრების ანალიზით, რომანტიკოსები ჯერ არ იყვნენ გაძარცულები, წამოაყენეს გრძნობების კულტურა, და მასებს უკვე სურდათ მოესმინათ „მარტივი მეტყველება“ და გულითადი და ამაღელვებელი მელოდია; ახლოვდებოდა ნეპოტიზმის ბატონობის, მგრძნობელობის, უბრალო მოაზროვნე ადამიანების „უბრალო ზნეობის“ კულტისა და „სამშობლოობის“, ბუნებისადმი სინაზის, მშვიდი ჭვრეტის გამო. ამ ყველაფრის შესატყვისი ინტონაციები მუსიკაში რომანტიკულ მელოდიას აღვიძებდა, გულწრფელი, გულწრფელი; სიტყვებიც და მელოდიაც, რომელიც უმეტესწილად არ ასახელებდა ხანგრძლივ განვითარებას, გარშემორტყმული იყო ერთი ინტონაციური სისტემით - „ჟღერს გულიდან გულამდე“1.

შვიდ სიმებიანი გიტარა, რომელიც გამოჩნდა მე -18 საუკუნის ბოლო ათწლეულში, თავისი ჰარმონიული სტრუქტურითა და ტემბრის შეღებვით, აღმოჩნდა, რომ ძალიან ახლოს იყო რუსული ხალხური სიმღერის ბუნებასთან და მის საფუძველზე წარმოშობილი ურბანული რომანტიკის ჟანრთან. მისმა გამოყენებამ ხმის თანხლებით შესაძლებელი გახადა ყველაზე დახვეწილად გამოეჩინა ინტიმური გამოცდილების ლირიზმი, რომელიც წარმოადგენს ურბანული რომანტიკის მთავარ თემას. ამ ჟანრის საუკეთესო ნაწარმოებები, შექმნილი ა. ალიაბევის, ა. ვარლამოვის, ტიტოვისა და სხვა ნიჭიერი კომპოზიტორების მიერ, შეტანილი იქნა რუსული მუსიკის ოქროს ფონდში.

რუსი მუსიკოსები, გააცნობიერეს შვიდი სიმებიანი გიტარის თანდაყოლილი დიდი შესაძლებლობები, იწყებენ მისთვის სოლო რეპერტუარის შექმნას. პირველ რიგში, ისინი აწყობენ მის ნაწყვეტებს პოპულარული ოპერებიდან და რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების სხვა ნაწარმოებებიდან. შემდეგ ისინი ქმნიან ვარიაციის ციკლებს, საკმაოდ რთულ ტექსტურაში და კონცერტულ ხასიათს, ხალხურ მელოდიებზე დაყრდნობით. (როგორც თვალსაჩინო მაგალითი მოვიყვანოთ ა. სიჰრას ვარიაციული ციკლი რუსული სიმღერის თემაზე „ბრტყელ ველზე“) გარდა ვარიაციებისა, იქმნება მინიატურები, მოხდენილი და მელოდიური, უბრალო რუსის სულს. პირი. ასევე მცდელობაა შექმნას დიდი ფორმა, კერძოდ, სონატა, კონცერტი გიტარისა და ორკესტრისთვის.

რუსი გიტარის ვირტუოზი და კომპოზიტორი ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრა (1773-1850)

შვიდსიმიანი გიტარის არაჩვეულებრივმა პოპულარობამ მასში ნიჭიერი მუსიკოსები მიიპყრო. ეროვნული გიტარის სკოლის შექმნაში განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის ანდრეი ოსიპოვიჩ სიხრას. გამორჩეული ვირტუოზი გიტარისტი, ნიჭიერი კომპოზიტორი, უდავოდ არის შვიდსიმიანი გიტარაზე დაკვრის რუსული სკოლის დამფუძნებელი.

ა.სიჰრა დაიბადა 1773 წელს ვილნაში (ახლანდელი ვილნიუსი) მუსიკის მასწავლებლის ოჯახში. ახალგაზრდობაში ის კონცერტებზე გამოდიოდა, როგორც ჰარფისტი და უკრავდა ექვს სიმიან გიტარაზე. შემდეგ დაინტერესდა შვიდ სიმიანი გიტარით, რომელსაც მთელი ცხოვრება მიუძღვნა. 1801 წელს მუსიკოსი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, სადაც მან დაიწყო შვიდი სიმებიანი გიტარის რეპერტუარის შექმნა და პირველ სტუდენტებთან სწავლა.

სიჰრა, ნიჭიერი მუსიკოსი, მეგობრული და მომხიბვლელი ადამიანი, მალე უამრავი სტუდენტისა და თაყვანისმცემლის კერპი გახდა.

მას შემდეგ, რაც ნაპოლეონი რუსეთიდან გააძევეს, სიჰრა გადავიდა პეტერბურგში, რომელიც სიცოცხლის ბოლომდე არ დატოვა (გარდაიცვალა 1850 წელს). აქ ის, უკვე მოწიფული მუსიკოსი და მასწავლებელი, შვიდ სიმიან გიტარაზე დაკვრის საკუთარ სკოლას ქმნის...

ა.სიჰრა იყო არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ უაღრესად განათლებული მუსიკოსი. მას დიდად აფასებდნენ მ.გლინკა, ა.დარგომიჟსკი, ა.ვარლამოვი, ა.დუბუკი, დ.ფილდი და ეროვნული კულტურის მრავალი სხვა მოღვაწე. ცნობილი მომღერალი ო. პეტროვი გიტარას სწავლობდა სიჰრასთან. რუსეთის ისტორიული საზოგადოების ბიოგრაფიულმა ლექსიკონმა სიხრას უწოდა "რუსი გიტარისტების პატრიარქი". მისი მოსწავლეებიდან ყველაზე ცნობილია ს.აქსენოვი, ნ. ალექსანდროვი, ვ.მორკოვი, ვ.სარენკო, ვ.სვინცოვი.

თუ სიჰრა სანკტ-პეტერბურგის შვიდსიმიანი გიტარის ხელმძღვანელად იქნა აღიარებული მისთვის დამახასიათებელი მკაცრი „აკადემიური“ სტილით, მაშინ მოსკოვის სკოლის დამაარსებლად სამართლიანად ითვლება მიხაილ ტიმოფეევიჩ ვისოცკი, რომლის ცხოვრება და მოღვაწეობა კიდევ ერთი ფურცელია. რუსული გიტარის ხელოვნების ისტორია.

ვისოცკის მოწაფეებიდან ყველაზე ცნობილი იყვნენ პ.ბელოსეინი, ა.ვეტროვი, ი.ლიახოვი, მ.სტახოვიჩი და სხვები.

სიჰრასა და ვისოცკის ეპოქა რუსული შვიდი სიმებიანი გიტარის "ოქროს ხანაა". მისმა ფართო გამოყენებამ ხელი შეუწყო მუსიკის ხელოვნების დემოკრატიზაციას.

რუსული ხალხური სიმღერების საფუძველზე შეიქმნა რუსი გიტარისტ-კომპოზიტორების ვარიაციული ციკლები. რუსული მუსიკალური კულტურის ეს უნიკალური ფენა ფოლკლორის შესწავლის მნიშვნელოვანი წყაროა.

რუსული შვიდსიმიანი გიტარა, რომელიც ჟღერდა ნიჭიერი მუსიკოსების ხელში, შთააგონებდა პოეტებსა და მწერლებს, შეექმნათ პოეზიის ლამაზი სტრიქონები.

ა.პუშკინმა გიტარას "ტკბილი ხმით" უწოდა. ამ საკრავისადმი მიძღვნილი ლირიზმით სავსე სიტყვები ასევე გვხვდება მ.ლერმონტოვში, ა.ფეტში, ი.ბუნინი, ა.გრიგორიევი, ლ.ტოლსტოი, ა.ოსტროვსკი, მ.გორკი.

გიტარა გამოსახულია რუსი და დასავლეთ ევროპელი მხატვრების ბევრ ნახატში: ვ.ტროპინინი, ვ.პეროვი, ი.რეპინი, ენ. Watteau, B. Murillo, Fr. ხალსა, პ.პიკასო და სხვები.

მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გიტარისადმი ინტერესი შემცირდა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ ევროპაშიც. თუმცა, მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, შვიდი სიმებიანი გიტარა ხელახლა დაიწყო თავის დამკვიდრება. ამას დიდწილად შეუწყო ხელი ენთუზიასტი მუსიკოსების საქმიანობამ, რომლებიც ცდილობდნენ აღედგინათ სიჰრასა და ვისოცკის ტრადიციები. მათგან ყველაზე ცნობილი იყვნენ ა. სოლოვიევი და ვ. რუსანოვი.

გამოჩენილი რუსი გიტარისტი და მასწავლებელი ალექსანდრე პეტროვიჩ სოლოვიოვი (1856-1911)

ალექსანდრე პეტროვიჩ სოლოვიოვი (1856-1911) - გამოჩენილი შემსრულებელი და მასწავლებელი. მან აღზარდა მრავალი ნიჭიერი მოსწავლე, როგორიცაა ვ.რუსანოვი, ვ.უსპენსკი, ვ.იურიევი, ვ.ბერეზკინი და სხვები; შექმნა სკოლა (გამოქვეყნდა 1896 წელს), რომელიც იმ დროისთვის საუკეთესო იყო.

ვალერიან ალექსეევიჩ რუსანოვი (1866-1918) ცნობილი ისტორიოგრაფი და რუსული შვიდ სიმებიანი გიტარის პრომოუტერია. მან მოაწყო რუსულენოვანი ჟურნალის "გიტარისტის" გამოცემა (1904-1906).

დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდგომ პერიოდში მ. ივანოვმა, ვ. იურიევმა, ვ. საზონოვმა, რ. მელეშკომ ბევრი გააკეთეს შვიდსიმიანი გიტარის პოპულარიზაციისთვის. მათ შექმნეს სკოლები და გაკვეთილები ამ ინსტრუმენტისთვის, ორიგინალური კომპოზიციები, ადაპტაციები და ტრანსკრიპტები და შეადგინეს მრავალი კოლექცია. მ, ივანოვმა დაწერა წიგნი "რუსული შვიდი სიმებიანი გიტარა". ეს მუსიკოსები მუდმივად ასრულებდნენ კონცერტებზე სოლისტებისა და აკომპანისტების სახით და ჩაწერდნენ გრამოფონის ფირფიტებზე.

ომისშემდგომ წლებში გაიზარდა შვიდსიმიანი გიტარისტების ახალი თაობა, რომელიც ღირსეულად აგრძელებს ეროვნული საშემსრულებლო სკოლის მდიდარ ტრადიციებს. მათ შორის: ვ.ვავილოვი, ბ.ოკუნევი, ბ.კიმი, ს.ორეხოვი, ა.აგიბალოვი. შვიდსიმიანი გიტარის რეპერტუარი ამ პერიოდში შევსებულია კომპოზიტორების ნ.ჩაიკინის, ბ.სტრანოლიუბსკის, ნ.ნარიმანიძის, ნ.რეჩმენსკის, გ.კამალდინოვის, ლ.ბირნოვის და სხვათა ნაწარმოებებით.

დღესდღეობით მსოფლიოში მზარდია ინტერესი რუსული შვიდ სიმიანი გიტარის მიმართ. იმედი გამოვთქვათ, რომ ახალი დიდებული გვერდები დაიწერება ამ ლამაზი, ორიგინალური მუსიკალური ინსტრუმენტის შემდგომ ისტორიაში.

შვიდ სიმებიანი გიტარის ისტორიიდან. XVIII-XIX სს

დღესდღეობით, რუსული ხალხური სიმღერის წარმოდგენა შვიდი სიმებიანი გიტარის გარეშე თითქმის შეუძლებელია. თუმცა, მან პოპულარობა მოიპოვა, ბალალაიკა გადაანაცვლა ურბანული მოსახლეობის ყოველდღიური ცხოვრებიდან, შედარებით ცოტა ხნის წინ - მე -19 საუკუნეში. მას შემდეგ, მუსიკალური შესაძლებლობებით დაჯილდოებულმა ყველამ, ხალხური სიმღერებისა და რუსული კულტურისადმი სიყვარულით, პატივი მიაგო ამ მშვენიერ მუსიკალურ ინსტრუმენტს, თუმცა, რა თქმა უნდა, დღეს ექვს სიმებიანი გიტარა ბევრად უფრო მოთხოვნადი და პოპულარულია როგორც ესტრადის პროფესიონალებში. და მუსიკალურ წრეებში.შეყვარებულებს.

რუსი მუსიკოსები და შვიდ სიმებიანი გიტარა

გიტარა ბევრი ცნობილი რუსი მუსიკოსის საყვარელი ინსტრუმენტი იყო. ა. ალიაბევი, ა. ვარლამოვი, ა. ჟილინი, ი. ხანდოშკინი და მე-18-19 საუკუნეების რუსული მუსიკალური კულტურის მრავალი სხვა მოღვაწე, უპირატესობას ანიჭებდნენ რუსულ შვიდსიმიან გიტარას. ამ სტატიაში ვისაუბრებთ მხოლოდ ზოგიერთ მათგანზე: გ.ა.რაჩინსკი, ა.ე.ვარლამოვი, ა.ა.ალიაბიევი, პ.ა.ბულახოვი, ო.ა.

გავრილა ანდრეევიჩ რაჩინსკი

გავრილა ანდრეევიჩ რაჩინსკი (1777-1843) დაიბადა უკრაინაში, ქალაქ ნოვგოროდ-სევერსკში. მშვენიერი მევიოლინე და კომპოზიტორი, მას ძალიან უყვარდა შვიდსიმიანი გიტარა, ხშირად უკრავდა მას კონცერტებზე, აწყობდა ვარიაციები და პიესები. მრავალი წლის განმავლობაში რაჩინსკის ცხოვრება მოსკოვთან იყო დაკავშირებული. 1795-1797 წლებში სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის გიმნაზიაში, შემდეგ კი საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა იქ მუსიკის მასწავლებლად. 1823-1840 წლებში გ.რაჩინსკი კვლავ მოსკოვში იყო. სწორედ ამ პერიოდში არაერთხელ მოიარა პეტერბურგსა და რუსეთის სხვა ქალაქებში, რამაც მას, როგორც გამოჩენილ ხელოვანს, პოპულარობა მოუტანა.

დამახასიათებელია, რომ ჯერ კიდევ 1817 წელს, „მოსკოვსკიე ვედომოსტში“ (24 და 27) გ. რაჩინსკიმ შეატყობინა ხელმოწერის შესახებ მისი ოცი ნაწარმოების გამოცემაზე ვიოლინოსა და შვიდსიმიანი გიტარისთვის. გიტარის ათ კომპოზიციას შორის აღინიშნა ორი ვარიაციული ციკლი რუსული ხალხური სიმღერების თემებზე "მე გავიარე ყვავილებით" და "ახალგაზრდა ახალგაზრდა", ასევე ხუთი პოლონეზი, ვალსი, მარში და ფანტაზია. მაგრამ ჩვენთვის უცნობი მიზეზების გამო ისინი არ გამოქვეყნებულა.

მრავალმხრივი კულტურის ადამიანი, „ვოლტერი“, როგორც მაშინ ამბობდნენ, გ. რაჩინსკი მოსკოვთან ახლოს იყო. ლიტერატურული წრეები, რომელშიც მისი სახელი ძალიან პოპულარული იყო. სხვადასხვაზე ლიტერატურული საღამოებიხშირად უკრავდა ვარიაციები რუსული და უკრაინული ხალხური სიმღერების თემებზე. ერთ-ერთ ამ საღამოს, ეძღვნება მეხსიერებასპოეტი და დრამატურგი ნ.ნ. ნიკოლევი (მისი ლექსები დაედო საფუძველს პოპულარული სიმღერები, ისევე როგორც „აწიე მაღლა, იჩქარე“, „საღამოს სიწითლე გათენდება“), გ. რაჩინსკიმ შეასრულა თავისი ნამუშევრები ვიოლინოზეც და გიტარაზეც. მუსიკოსის ოსტატობით აღფრთოვანებულები იყვნენ პოეტის მოსწავლის ი.მასლოვის სახლში შეკრებილები, შვიდსიმიანი გიტარის დიდი მოყვარული და მისთვის კომპოზიციების ავტორი. „იმ საღამოს, - აღნიშნა ჟურნალმა „სამშობლოს ძე“ (1817, No. 9), - ვიოლინო რაჩინსკის ხელში და თავად გიტარა თითების ქვეშ გაცოცხლდა და აოცებდა მას.

ცნობილია, რომ გამოჩენილმა მუსიკოსმა შექმნა ფანტაზიები შვიდ სიმიან გიტარაზე "იმ საღამოს ფოსტის ეზოში ვიყავი" და "დესნას ნაპირებზე".

რუსი კომპოზიტორი ალექსანდრე ეგოროვიჩ ვარლამოვი (1801-1848), სხვადასხვა პოპულარული რომანსებისა და სიმღერების ავტორი, რომლებიც ბევრის მიერ ხალხურად ითვლება.

მრავალი პოპულარული რომანის შემქმნელი ალექსანდრე ეგოროვიჩ ვარლამოვი (1801-1848) იყო შესანიშნავი გიტარისტი. მისი მუსიკალური ნიჭი ადრევე გამოჩნდა: ბიჭმა დამოუკიდებლად ისწავლა ფორტეპიანოზე, ვიოლინოზე, ჩელოსა და გიტარაზე დაკვრა. ათი წლის ასაკში მამამ გაგზავნა პეტერბურგში, სადაც ჩაირიცხა სასამართლოს საგალობელი სამლოცველოს შტატში არასრულწლოვან მომღერლად. შეამჩნია ბიჭის შესანიშნავი შესაძლებლობები, გუნდის დირექტორმა, გამოჩენილმა რუსმა კომპოზიტორმა დ. ბორტნიანსკიმ დაიწყო მისი სწავლის მეთვალყურეობა. თავად ა.ვარლამოვის თქმით, სწორედ დ.ბორტნიანსკის ევალება მშვენიერებას ვოკალური სკოლადა დახვეწილი ცოდნა ვოკალური ხელოვნება. დაასრულა მუსიკალური განათლებაა. ვარლამოვი ოთხი წლის განმავლობაში მსახურობდა ჰააგაში რუსეთის საელჩოში ტაძარში მგალობელთა მასწავლებლად. აქ ის უკვე გამოდის არა მხოლოდ როგორც მომღერალი, არამედ როგორც გიტარისტი. 1851 წლის 19 თებერვალს სანკტ-პეტერბურგის გაზეთი "ჩრდილოეთის ფუტკარი" სტატიაში "A.E. Varlamov-ის მოგონებები" წერდა: "სხვა კონცერტზე (ბრიუსელში), რათა მოეწონებინა მხატვარი, რომელიც კონცერტს ატარებდა, (მან) დაუკრა Rode Variations. გიტარაზე. იმდროინდელი ბევრი მსმენელისთვის უცნობი მელოდიური ინსტრუმენტზე დაკვრის სისუფთავე და სრულყოფილებამ ხმამაღალი აპლოდისმენტები გამოიწვია; მეორე დღეს ფრანგულ ბრიუსელის გაზეთებში გამოქვეყნდა საზოგადოებისთვის მინიჭებული სიამოვნებისთვის ზოგადი მადლიერების გამოხატვა“. მისი გამოსვლა ჰააგაში არ იყო ერთადერთი, მოგვიანებით, რუსეთში, ის ხშირად გამოდიოდა როგორც გიტარისტი კონცერტებზე და სახლის წრეში.

1823 წელს ვარლამოვი სამშობლოში დაბრუნდა. საარსებო მინიმუმს სხვადასხვა სასწავლო დაწესებულებებში და კერძო სახლებში გაკვეთილებით შოულობს. ამ დროს კომპოზიტორი ბევრს წერდა, ხშირად ასრულებდა რომანსებს კონცერტებზე და მეგობრებს შორის, მაგრამ არ აქვეყნებდა მათ. 1832 წლიდან მოსკოვის საიმპერატორო თეატრების დირიჟორისა და „მუსიკის კომპოზიტორის“ თანამდებობა მიიღო, იგი დასახლდა მოსკოვში. აქ ვარლამოვი აღიარებას და მხარდაჭერას პოულობს მოსკოვის მხატვრულ საზოგადოებაში. მის ნიჭს აფასებდა ცნობილი ტრაგიკოსი პ.ს.მოჩალოვი, თავად მომღერალი და სიმღერების ავტორი; პოეტი და მსახიობი ნ.გ. ციგანკოვი, რომლის სიტყვებზეც ა. ვარლამოვმა დაწერა არაერთი რომანი; M.S. Shchepkin, A.N. Verstovsky და რუსული კულტურის სხვა მოღვაწეები.

მას დიდი პოპულარობა მოუტანა კომპოზიტორის რომანსების კრებულმა, რომელიც გამოქვეყნდა მოსკოვში 1833 წელს. მისი სიმღერები არაჩვეულებრივი სისწრაფით გავრცელდა და ყველა კლასის წარმომადგენელი მღეროდა. განსაკუთრებით ცნობილი გახდა ა.ვარლამოვის რომანი "წითელი სარაფანი", რომელიც კომპოზიტორ ნ.ტიტოვის თქმით, ჟღერდა "როგორც დიდგვაროვანის მისაღებში, ასევე გლეხის მწეველ ქოხში".

ა. ვარლამოვმა დაწერა 150-მდე რომანი, უმეტესობა რუსი პოეტების სიტყვებზე დაყრდნობით, ზოგი ხალხურ და საკუთარ ტექსტებზე. დამახასიათებელია, რომ მისი მრავალი რომანის თანხლების ტექსტურა არის წმინდა "გიტარა", რადგან ეს ინსტრუმენტი მას განსაკუთრებით უყვარდა. ა.ვარლამოვი ქმნიდა არა მხოლოდ რომანსებს, არამედ თეატრსა და საბალეტო მუსიკას.

კომპოზიტორის სიცოცხლის ბოლო წლები პეტერბურგს უკავშირდება. აქ მუშაობდა ხალხური სიმღერების კრებულზე „რუსი მომღერალი“, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა. 1848 წელს ა.ვარლამოვი მოულოდნელად გარდაიცვალა. სახელობის მუსიკალური კულტურის მუზეუმში. გლინკას ხელნაწერი ვარლამოვის კომპოზიციის ხმისთვის შვიდ სიმიანი გიტარის თანხლებით მოსკოვში ინახება.

რუსი კომპოზიტორი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბიევი (1787-1851), ანტონ დელვიგის ლექსებზე დაფუძნებული ცნობილი სიმღერის "ბულბულის" ავტორი.

გიტარაზე ასევე წერდა მრავალნიჭიერი კომპოზიტორი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბიევი (1787-1851). მისი მრავალი ვოკალური ლირიული შემოქმედება ბევრად უსწრებდა მათ ეპოქას. მან რუსული მუსიკა ახალი შინაარსით გაამდიდრა და მასში საუკეთესო, პროგრესული მისწრაფებები აისახა. მოწინავე კაციმისი დროის მონაწილე სამამულო ომი 1812 წელს მან შემოიტანა რუსულ ვოკალურ ლირიკაში დეკაბრისტების სამოქალაქო პოეტიკის თანდაყოლილი მოტივები, პატრიოტიზმის მოტივები, თავისუფლების სიყვარული, ხალხის გასაჭირის შესახებ აზრები, დაჩაგრულის მიმართ სიმპათია. მისი მრავალი ნამუშევარი მუდმივი ღირებულების ფენომენად იქცა.

მის მეგობრებს შორის არიან მომავალი დეკაბრისტები ა.ბესტუჟევ-მარლინსკი, პ.მუხანოვი, ფ.გლინკა; მწერლები ა. გრიბოედოვი, ვ. დალი, ვ. ოდოევსკი, ცნობილი პარტიზანული პოეტი დ. დავიდოვი; კომპოზიტორები ა.ვერსტოვსკი და მ.ვიელგორსკი.

ალიაბიევის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა დიდია: 6 ოპერა, 20 ვოდევილი, მრავალი ნამუშევარი ორკესტრისა და კამერული ანსამბლებისთვის, ფორტეპიანოს ნაწარმოებები, საგუნდო ნაწარმოებები, 150-ზე მეტი რომანი. როგორც შვიდსიმიანი გიტარის შესანიშნავი მცოდნე, მან ოსტატურად მოაწყო ა.სიჰრასა და ს.აქსენოვის ნაწარმოებები მისთვის და ორკესტრისთვის. ისინი პირველად შეასრულა საკონცერტო გიტარისტმა ვ.სვინცოვმა 18271 წელს. თავის მხრივ, გიტარისტებმა ბრწყინვალედ მოაწყვეს ალიაბიევის რომანსები.

P. A. ბულახოვი. V. I. რადივილოვი

შვიდ სიმიან გიტარაზე ასევე უკრავდა პიოტრ ალექსანდროვიჩ ბულახოვი (დაახლოებით 1793-1835), მრავალი პოპულარული რომანის ავტორის პ.პ. ბულახოვის მამა. მოსკოვში ცხოვრობდა და შესანიშნავი მომღერალი იყო. გიტარაზე კარგად უკრავდა, ხშირად თან ახლდა კონცერტებზე.

გიტარისა და ორკესტრისთვის საინტერესო არანჟირება ეკუთვნის ცნობილ მევიოლინესა და ბალალაიკას V.I. Radivilov-ს. ასე რომ, 1836 წლის 2 აპრილს დუეტში პ.დელვიგთან, მ. ვისოცკის სტუდენტთან, მან ორკესტრთან ერთად დაუკრა თავისი კომპოზიცია ვიოლინოსა და გიტარისთვის. იმავე კონცერტზე დელვიგმა შეასრულა ვარიაციები რუსული სიმღერის თემაზე „გეტყვი, დედა, თავი მტკივა“ შვიდ სიმიან გიტარაზე.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა

რუსული მუსიკის ფუძემდებელი გიტარითაც დაინტერესდა. კლასიკური მუსიკამიხაილ ივანოვიჩ გლინკა. მისი გაცნობა ესპანურ ფოლკლორთან 1845 წელს ესპანეთში მოგზაურობის დროს დიდწილად ესპანელი გიტარისტების დამსახურებაა. F. Castillo-ს და განსაკუთრებით F. Murciano-ს ჰანგები, რომელსაც მ. გლინკამ "საოცარ გიტარისტს" უწოდა, მას მასალად ემსახურებოდა ისეთი შესანიშნავი ნაწარმოებების შესაქმნელად, როგორიცაა "ღამე მადრიდში" და "არაგონელი ჯოტა".

მ.გლინკამ არა მხოლოდ კარგად იცნობდა გიტარას და ბევრ გიტარისტს, არამედ თავადაც უკრავდა. ცნობილი კომპოზიტორიდა პიანისტი ა. დუბუკი იხსენებდა: „მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა ხშირად უსმენდა O.A-ს (ცნობილი საოპერო მომღერალი ო.ა. პეტროვი, სიჰრას სტუდენტი) დაკვრას, ისე მოხდა, რომ მან თავად აიღო გიტარა და მასზე აკორდები შეარჩია“2.

რუსი საოპერო მომღერალი და გიტარისტი ოსიპ აფანასიევიჩ პეტროვი (1807-1878 წწ). კონსტანტინე მაკოვსკის პორტრეტი (1870)

საინტერესოა, რომ გამოჩენილი მომღერალი ოსიპ აფანასიევიჩ პეტროვი (1807-1878) იყო გამოჩენილი გიტარისტი, რომელიც სწავლობდა ა.სიჰრასთან. მისი მიღწევების უდავო აღიარებაზე მოწმობს ის ფაქტი, რომ ა. სიჰრამ თავის სკოლაში მოათავსა ჰაბერბირის ეტიუდის მოწყობა. ო. პეტროვმა ისევ ისწავლა გიტარაზე დაკვრა ადრეული ბავშვობა. ამის შესახებ, ისევე როგორც რუსეთის პროვინციებში გიტარის არსებობის შესახებ საინტერესო ფაქტებს გვაძლევს ვ. იასტრებოვი: „უნდა ვივარაუდოთ, რომ პეტროვმა გიტარაზე დაკვრა ჯერ კიდევ სარდაფში ისწავლა... გიტარამ მაშინ ტკბებოდა. ურბანული მოსახლეობის საერთო სიყვარულმა და მხოლოდ 1830 წელს დაუთმო გზა ჰარმონიკას. ზოგიერთმა გიტარისტმა მიაღწია საოცარ სრულყოფილებას და ცნობილი გახდა რამდენიმე პროვინციაში; ასეთ ცნობილ მოთამაშეებს ეკუთვნოდა კლადოვშჩიკოვიც, რომელმაც ღვინო დონიდან ელიზავეტგრადში ჩამოიტანა; იგი თავად გაეცნო ამ ხელოვნებას მოსკოვში რომელიმე ადგილობრივი ვირტუოზისგან (მ. ვისოცკისგან - ა. შ., ლ. მ.) და მისგან... პეტროვმა ისე კარგად ისწავლა და ისწავლა, რომ უკეთესი გიტარისტი მთელ ქალაქში არ იყო: ”მისი თითები სიმების გასწვრივ ისე ტრიალებდა, თითქოს ისინი ცოცხლები იყვნენ, ელიზავეტგრადის ერთი ნაცნობის, ოსიპ აფანასიევიჩის სიტყვებით.”3

რა თქმა უნდა, ბიძის მარანი არ იყო ნიჭიერი ჭაბუკის ადგილი. შანსი მას აკავშირებს მოწვეულ თეატრალურ ჯგუფთან, რომელსაც ის უერთდება 1826 წელს. 1830 წლის 10 ოქტომბერს პეტროვის დებიუტი შედგა პეტერბურგის მარიინსკის თეატრის სცენაზე. შრომისმოყვარეობამ და ნიჭმა მალე ო.ა. პეტროვი ერთ-ერთი გახადა საუკეთესო შემსრულებლებიოპერის ნაწილები.

დიდ მომღერალს გიტარა სიცოცხლის ბოლომდე უყვარდა. პეტერბურგში იგი გახდა ა.სიჰრას მოწაფე, რომელსაც ყველაზე სერიოზული ზრახვები ჰქონდა გიტარასთან დაკავშირებით. მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა ვ. მორკოვთან, ვ. სარენკოსთან და სხვა გიტარისტებთან.

შვიდსიმიანი გიტარა დიდი გავლენა იქონია რუსული რომანტიული ლირიკის განვითარებაზე. გიტარის თანხლებით რომანსები მღეროდნენ როგორც მაღალი საზოგადოების სალონში, ისე ხელოსნის მოკრძალებულ სახლში და ხან გლეხის ქოხში!

რუსულზე გარკვეული გავლენა შვიდ სიმიან გიტარამაც მოახდინა ფორტეპიანოს მუსიკაეს განსაკუთრებით ნათლად ჩანს ა. დუბუკის შემოქმედებაში, რომელიც მ. ვისოცკის თამაშით აღფრთოვანებულმა დაიწყო ფოლკლორული მასალის აქტიური შემუშავება.

მე-18 საუკუნის დასასრული - მე-19 საუკუნის შუა ხანები იყო შვიდსიმიანი გიტარაზე დაკვრის ხელოვნების აყვავება, გრძელვადიანი ღირებულების უნიკალური კულტურული ფენა.

შენიშვნები

1 იხილეთ: ქალთა ჟურნალი. 1827. No 7. გვ 18.
2 გიტარისტი. 1904. No 5. გვ. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasyevich Petrov/რუსული ანტიკურობა. 1882. T. XXXVI.