ცნობილი რუსი გიტარისტები. შვიდ სიმებიანი გიტარა რუსეთში

1. მოკლე ექსკურსიაგიტარის შესრულების მსოფლიო ისტორიაში.

2. გიტარის შეღწევა რუსეთში ( XVII-ის ბოლოსსაუკუნე).

3. I. Geld-ის პირველი „ექვს და შვიდ სიმიან გიტარაზე დაკვრის სკოლა“.

4. ა.ო. სიჰრა და შვიდ სიმიანი გიტარა.

5. XIX საუკუნის წამყვანი რუსი გიტარისტები: M.T.Vysotsky, S.N.Aksyonov, N.N.Lebedev.

6. გიტარის პირველი ოსტატები - ი.ა. ბატოვი, ი.გ. კრასნოშჩეკოვი.

7. მე-19 საუკუნის ექვს სიმებიანი გიტარისტები - M.D.Sokolovsky, N.P.Makarov.

8. ვ.ა.რუსანოვისა და ა.მ.აფრომეევის საგამომცემლო საქმიანობა.

9. ანდრეს სეგოვია და მისი კონცერტები რუსეთში.

10. გიტარა საკავშირო მიმოხილვის კონკურსზე 1939 წელს.

11. აქტივობების შესრულება A.M. ივანოვი-კრამსკი.

12. XX საუკუნის 50-70-იანი წლების გიტარისტები: ლ.ანდრონოვი, ბ.ხლოპოვსკი, ს.ორეხოვი.

13. გიტარა მუსიკალური განათლების სისტემაში.

14. XX საუკუნის 70-90-იანი წლების გიტარის ხელოვნება: ნ.კომოლიატოვი, ა.ფრაუჩი, ვ.ტერვო, ა.ზიმაკოვი.

15. გიტარა ჯაზში.

რუსეთში გიტარის განვითარების გზა გრძელი და რთული იყო. გიტარის საბოლოო გამოჩენა მსოფლიოში, როგორც ჩვენ ვიცით, მხოლოდ მე -18 საუკუნეში მოხდა. მანამდე იყო გიტარის წინამძღოლები - ბერძნული ციტარა, ლირა, ლუტი, ესპანური ვიოლინო. კლასიკურ ექვს სიმიან გიტარას ჰყავდა და ჰყავს თავისი ცნობილი შემსრულებლები, კომპოზიტორები და ოსტატები. მაურო ჯულიანი და ფერნანდო კარული, მატეო კარკასი და ფერნანდო სორი, ფრანსისკო ტარეგა და მ. ლობეტი, მარია ლუიზა ანიდო და ანდრეს სეგოვია - თითოეულმა მათგანმა შესამჩნევი კვალი დატოვა გიტარის ხელოვნებაზე.

რუსეთში გიტარა არ იყო გავრცელებული XVIII საუკუნემდე. მ.ჯულიანისა და ფ.სორას მოსვლით მისი პოპულარობა შესამჩნევად გაიზარდა. თუმცა, შეგახსენებთ, რომ პირველებმა რუსეთში გიტარა შემოიტანეს იტალიელი კომპოზიტორები ჯუზეპე სარტი და კარლო კანობიო, რომლებიც მსახურობდნენ ეკატერინე II-ის კარზე; მოგვიანებით მათ ფრანგი მუსიკოსები შეუერთდნენ.

იგნაზ გელდი წარმოშობით ჩეხეთიდანაა. ბედმა იგი რუსეთში 1787 წელს მიიყვანა. ცხოვრობდა მოსკოვში, პეტერბურგში. უკრავდა ექვს და შვიდ სიმიან გიტარაზე. ასწავლიდა სათამაშო გაკვეთილებს. 1798 წელს გამოვიდა გიტარის დაკვრის ორი სკოლა: ერთი ექვსსიმიანი, მეორე ცოტა ადრე, შვიდსიმიანი. მან დაწერა და გამოსცა მრავალი ნამუშევარი გიტარისთვის, ხმის და გიტარისთვის. გარდაიცვალა ბრესტ-ლიტოვსკში.

შვიდსიმიანი გიტარის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პრომოუტერი და დამფუძნებელი რუსული სკოლაგიტარისტმა და კომპოზიტორმა A.O. Sihra (1773-1850) დაიწყო დაკვრა. ზოგიერთი მკვლევარი ამ მუსიკოსს უკავშირებს რუსეთში შვიდი სიმებიანი გიტარის გამოჩენას.

ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრა - დაიბადა ვილნაში. 1801 წლიდან დაიწყო ცხოვრება მოსკოვში, სადაც ატარებდა გაკვეთილებს და გამოდიოდა სხვადასხვა კონცერტები. 1813 წელს გადავიდა სანქტ-პეტერბურგში, სადაც გამოაქვეყნა "რამდენიმე პიესის კრებული, რომელიც შეიცავს ძირითადად რუსულ სიმღერებს ვარიაციებითა და ცეკვებით". მოაწყო გიტარის ჟურნალის გამოშვება. მან მოამზადა რუსი გიტარისტების გალაქტიკა, მათ შორის: S.N. Aksenov, V.I. Morkov, V.S. Sarenko, V.I. Svintsov, F.M. Zimmerman და სხვები. ავტორია უამრავი პიესისა და რუსული ხალხური სიმღერების ადაპტაციისა. თავისი მოწაფის ვ.მოროკოვის დაჟინებული მოთხოვნით, ა.ო.სიჰრამ დაწერა „თეორიული და პრაქტიკული სკოლა შვიდსიმიანი გიტარისთვის“ და მიუძღვნა გიტარის ყველა მოყვარულს. პირველი გამოცემა იყო 1832, მეორე იყო 1840. დაკრძალეს პეტერბურგში, სმოლენსკის სასაფლაოზე.

თუ A.O. Sihra ცხოვრობდა და მუშაობდა ძირითადად ჩრდილოეთ დედაქალაქი, შემდეგ M.T. ვისოცკი მთელი სულით მიეძღვნა მოსკოვს.

მიხაილ ტიმოფეევიჩ ვისოცკი დაიბადა 1791 წელს პოეტის M.M. ხერასკოვის სამკვიდროში. აქ მან მიიღო გიტარის პირველი გაკვეთილები S.N. Aksenov-ისგან. 1813 წლიდან ცხოვრობდა მოსკოვში, სადაც ფართოდ გახდა ცნობილი შემსრულებელი, მასწავლებელი და კომპოზიტორი.

რა ჟღერს! უმოძრაოდ ვუსმენ

ტკბილ ბგერებამდე მე;

მავიწყდება მარადისობა, ცა, დედამიწა,

საკუთარ თავს.

(მ. ლერმონტოვი)

მოსწავლეებს შორის: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich და სხვები. ავტორი გიტარისთვის მრავალი ნაწარმოების, ძირითადად ფანტაზიებისა და ვარიაციების ხალხურ თემებზე ("სპინერი", "ტროიკა", "მდინარესთან, ხიდთან", " კაზაკი მიდიოდა დუნაის გაღმა“...). სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მან დაწერა და გამოაქვეყნა " პრაქტიკული სკოლაშვიდ სიმებიანი გიტარისთვის 2 ნაწილად“ (1836 წ.). გარდაიცვალა 1837 წელს ღრმა გაჭირვებაში.

სემიონ ნიკოლაევიჩ აქსენოვი (1784-1853) - A.O. Sikhry-ს სტუდენტი, დაიბადა რიაზანში. გამოშვებული " ახალი ჟურნალიშვიდსიმიანი გიტარისთვის", რომელშიც მან გამოაქვეყნა საკუთარი ფანტაზიები და ვარიაციები ("ბრტყელ ველს შორის"). აქსიონოვის ძალისხმევით გამოიცა A.O. Sihra-ს "Exercise". იგი ითვლებოდა საუკეთესო გიტარის ვირტუოზად მოსკოვში (თან ერთად. M.T. Vysotsky). ხელახლა გამოაქვეყნა I. Gelda-ს სკოლა. შემოიტანა ჰარმონია. ჰყავდა თუ არა S.N. Aksyonov-ს სტუდენტები, უცნობია, გარდა ვისოცკის რამდენიმე გაკვეთილის შემთხვევისა. ძირითადად, მისი სამუშაო საქმიანობა დაკავშირებული იყო სხვადასხვა განყოფილებაში მომსახურებასთან.

ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ ლებედევი ერთ-ერთი საუკეთესო ციმბირის გიტარისტია. ცხოვრების წლები 1838-1897 წლები. თვითმხილველებმა მისი დაკვრა შეადარეს M.T. ვისოცკის დაკვრას: იგივე სასწაულებრივი ნიჭი, როგორც იმპროვიზატორი, შესრულების გულწრფელობა და გულწრფელობა, რუსული სიმღერის სიყვარული. ბიოგრაფიული ინფორმაცია- მწირია. ცნობილია, რომ ნ.ნ ლებედევი ოფიცერი იყო. მას შეეძლო გიტარის გაკვეთილების გავლა მამისგან, მოყვარული გიტარისტისგან. მუშაობდა კლერკად სხვადასხვა შახტში. ზოგჯერ ის მართავდა კონცერტებს, რომლებიც აოცებდა ყველას დამსწრე საკრავის ოსტატურად გამოყენებით.

გიტარაზე დაკვრის საშემსრულებლო ხელოვნება არ განვითარდებოდა პირველი კლასის ინსტრუმენტების გარეშე. რუსეთში საკუთარი ოსტატები მალევე გამოჩნდნენ მას შემდეგ, რაც ამ ინსტრუმენტისადმი ფართო ინტერესი გაჩნდა. ივან ანდრეევიჩ ბატოვის (1767-1839) თანამედროვეებმა რუს სტრადივარიუსს უწოდეს, რომელმაც სიცოცხლის განმავლობაში ასამდე შესანიშნავი ინსტრუმენტი შექმნა - ვიოლინოები, ჩელოები, ბალალაიკა. გამოჩენილი ოსტატის ხელიდან გამოვიდა ათი გიტარა, რომელიც ჟღერდა ი.ე.ხანდოშკინის, ს.ნ.აქსენოვის, მ.ტ.ვისოცკის ხელში.

არანაკლებ ცნობილი ოსტატი იყო ივან გრიგორიევიჩ კრასნოშჩეკოვი; მის გიტარებზე მთელი მიუზიკლი მოსკოვი უკრავდა. შემსრულებლებმა დააფასეს კრასნოშჩეკოვის ინსტრუმენტები მათი თბილი და ნაზი ხმა, დასრულების მადლისთვის და სილამაზისთვის. ერთ-ერთი გიტარა (უკრავს ცნობილი ბოშა ტანია, რომელიც აღფრთოვანებული იყო A.S. პუშკინით თავისი დაკვრითა და სიმღერით) ინახება გლინკას მუსიკალური კულტურის მუზეუმში (მოსკოვი).

ბატოვისა და კრასნოშჩეკოვის გიტარების გარდა მოსკოვსა და პეტერბურგში ცნობილი იყო ძმები არჰუზენების (ფიოდორ ივანოვიჩი, რობერტ ივანოვიჩი), ფ.ს. პასერბსკის, მ.ვ. ეროშკინის გიტარები. მათი ინსტრუმენტები სიძლიერითა და ხმის სილამაზით არ ჩამოუვარდებოდა დასავლელი ოსტატების გიტარებს. რუსი ექვს სიმებიანი გიტარისტებისგან უდიდესი პოპულარობაშეიძინეს ნ.პ.მაკაროვმა (1810-1890) და მ.დ სოკოლოვსკიმ (1818-1883).

ნიკოლაი პეტროვიჩ მაკაროვი უნიკალური პიროვნებაა: ლექსიკოგრაფი, რომელმაც გამოსცა სრული რუსულ-ფრანგული ლექსიკონი (1866), გერმანულ-რუსული ლექსიკონი (1874) და გონების ენციკლოპედია, ან რჩეული აზრების ლექსიკონი (1878); დაწერა რამდენიმე რომანი და მრავალი სტატია, ბრწყინვალე ვირტუოზი შემსრულებელი ექვს სიმიან გიტარაზე, მოაწყო საერთაშორისო კონკურსი საუკეთესო ინსტრუმენტისა და გიტარის საუკეთესო კომპოზიციისთვის (ბრიუსელი, 1856). 1874 წელს გამოაქვეყნა „უმაღლესი წესების რამდენიმე წესი“. გიტარის დაკვრა", რომელიც მუსიკოსებისთვის დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა თანამედროვე სკოლის გაჩენამდე. „მაკაროვმა, როგორც გიტარისტ-მუსიკოსმა, დაიმსახურა საპატიო ადგილი მის უკვდავ კომპოზიტორთა შორის; [...] მან ასევე ბევრი გააკეთა გიტარის დიზაინის გასაუმჯობესებლად (კისრის გახანგრძლივება 24-ე ფრეტამდე - ორი ოქტავა, კისრის გაძლიერება ხრახნით). მაკაროვმა აღმოაჩინა გიტარის არაჩვეულებრივი ოსტატი შერცერი […]. მაკაროვის ფინანსური მხარდაჭერის წყალობით მერცმა დაწერა მრავალი კომპოზიცია გიტარისთვის. მას შეეძლო სამართლიანად ეამაყა გიტარისადმი სიყვარულით […]“.

მარკ დანილოვიჩ სოკოლოვსკი დაიბადა ჟიტომირის მახლობლად. გიტარას ადრევე დაეუფლა ჯულიანის, ლეგნანის და მერცის სკოლებში. რამდენიმე წარმატებული კონცერტი გამართა ჟიტომირში, ვილნაში, კიევში. 1847 წელს იგი პირველად გამოვიდა მოსკოვში და მიიპყრო მუსიკალური საზოგადოების ყურადღება. არაერთი კონცერტის შემდეგ მოსკოვში, პეტერბურგში, ვარშავაში გაემგზავრა ევროპულ გასტროლებზე (1864-1868): ლონდონი, პარიზი, ვენა, ბერლინი. ყველგან - ენთუზიაზმით მისასალმებელი. 1877 წელს შედგა ბოლო კონცერტი(სანქტ-პეტერბურგში, სამლოცველო დარბაზი). ის დაკრძალეს ვილნაში. მის პროგრამებში შედიოდა პაგანინის, შოპენის, ჯულიანის, კარულისა და მერცის ნამუშევრები.

გიტარის შესრულება რუსეთში განიცადა მრავალი აღმავლობა და ვარდნა, რომელიც დაკავშირებულია პოლიტიკურ და ეკონომიკურ მოვლენებთან ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ. გიტარისადმი ახალი ინტერესი ზოგჯერ ჩნდებოდა გამომცემლების, თეორეტიკოსებისა და მასწავლებლების ენერგიული საქმიანობის წყალობით. ამრიგად, მე-20 საუკუნის დასაწყისში გიტარაზე დაკვრამ მხარდაჭერა მიიღო V.A. რუსანოვის (1866-1918) პოპულარიზაციის ნიჭის წყალობით, რომელმაც გამოსცა ჟურნალები "გიტარა" და "გიტარისტის მუსიკა" საკუთარი ისტორიული და გამოქვეყნებით. თეორიული სტატიები; გამოიცა მისი სკოლის პირველი ნაწილი.

ტიუმენის გიტარისტმა, მასწავლებელმა და გამომცემელმა მ. აფრომეევმა (1868-1920) თავისი საგამომცემლო საქმიანობით დიდი წვლილი შეიტანა გიტარის შესრულების განვითარებაში. 1898-1918 წლებში მან ფაქტიურად დატბორა რუსული მუსიკალური მაღაზიები გიტარის პიესების კოლექციებით, თვითინსტრუქციებით და სკოლებით, როგორც ექვს სიმიანი, ისე შვიდ სიმიანი გიტარისთვის. რამდენიმე წლის განმავლობაში გამოსცემდა ჟურნალს „გიტარისტი“.

IN საბჭოთა დროგიტარისადმი ინტერესი მნიშვნელოვნად გაიზარდა ანდრეს სეგოვიას სსრკ-ში გასტროლების შედეგად. "ჩემი მეხსიერება დიდი სიამოვნებით იხსენებს ჩემს სულში ოთხ მოგზაურობას საბჭოთა კავშირში და ყველა მეგობარს, რომელიც იქ დავტოვე." 1926, 1927, 1930 და 1936 წლების კონცერტებმა მსმენელებს გამოავლინა გიტარის ისეთი ხმოვანი შესაძლებლობები, ტემბრების ისეთი სიმდიდრე, რომ მათ დაიწყეს ანალოგიების დახატვა ორკესტრთან. სეგოვიას გიტარის გავლენის საიდუმლო იყო შეუდარებელი ოსტატობისა და დახვეწილი გემოვნების მშვენიერი შერწყმა. ცნობილი ესპანელის სსრკ-ში გასტროლების შემდეგ გამოიცა გიტარისტის რეპერტუარიდან ნამუშევრების 7 ალბომი, ხოლო საბჭოთა გიტარისტმა პ. გიტარის კლასები ასევე გაიხსნა უამრავ მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, სადაც შედეგი გამოიღო ისეთი მასწავლებლების მუშაობამ, როგორებიცაა P.S. Agafoshin, P.I. Isakov, V.I. Yashnev, M.M. Gelis და სხვები. 1939 წელს ხალხური საკრავის შემსრულებელთა საკავშირო კონკურსზე ლაურეატები იყვნენ: ა.ივანოვი-კრამსკოი (პირველი პრემია) და ვ.ბელინიკოვი (13 წლის ბიჭმა მიიღო მეორე პრემია (!)). დიპლომი კიდევ ერთმა მონაწილემ - კ.სმაგამ მიიღო. ა. ივანოვ-კრამსკოიმ (პ. ს. აგაფოშინის სტუდენტმა) შეასრულა შემდეგი პროგრამა კონკურსზე: ფ. ტარეგა „მავრიული ცეკვა“. ვ.ბელინიკოვის პროგრამიდან (ვი.ი.ი.იაშნევის კლასი) შესაძლებელი გახდა მხოლოდ ერთი ნაწარმოების გარკვევა - ფ.სორი „ვარიაციები მოცარტის თემაზე“. კ.სმაგამ შეასრულა ჯ. თუმცა, ჩამოთვლილი ესეები წარმოდგენას იძლევა იმდროინდელი კონკურსანტების პროფესიული უნარების ხარისხზე.

ალექსანდრე მიხაილოვიჩ ივანოვი-კრამსკოი (1912-1973) სწავლობდა ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში ვიოლინოს დასაკრავად და სახელობის მუსიკალურ კოლეჯში. ოქტომბრის რევოლუციადაამთავრა P.S. აგაფოშინის გიტარის კლასი. შემდეგ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მოსკოვის კონსერვატორიაში კ. მან მრავალი კონცერტი გამართა ქვეყნის მასშტაბით, უკრავდა რადიოში და ტელევიზიაში.

რსფსრ დამსახურებული არტისტის (1959) ა.მ. ივანოვი-კრამსკის სპექტაკლი მოკლებულია იაფ ეფექტებს და ხასიათდება გარკვეული თავშეკავებით. თუმცა, გიტარისტს აქვს საკუთარი პიროვნება, ინდივიდუალური ხმის წარმოების ტექნიკა და საკუთარი რეპერტუარი, რომელიც მოიცავს მუსიკოსის საკუთარ კომპოზიციებს. ოსტატურად ახლდა ცნობილი ვოკალისტები - ი. დიდი რაოდენობითნამუშევრები გიტარაზე: ორი კონცერტი, „ტარანტელა“, „იმპროვიზაცია“, პრელუდიების ციკლი, საცეკვაო ნაწარმოებები, ხალხური სიმღერებისა და რომანსების არანჟირება, ეტიუდები. დაწერა და გამოსცა გიტარის დაკვრის სკოლა (რამდენჯერმე გადაბეჭდილი). მრავალი წლის განმავლობაში ა.მ. ივანოვი-კრამსკოი ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკალურ სკოლაში (20-ზე მეტი კურსდამთავრებული, მათ შორის ნ. ივანოვა-კრამსკაია, ე. ლარიჩევი, დ. ნაზარმატოვი და სხვ.). იგი გარდაიცვალა მინსკში, შემდეგი კონცერტის გზაზე.

ივანოვ-კრამსკისთან ერთად, მე-20 საუკუნის 50-60-იან წლებში გამოვლინდა ლ.ფ. ანდრონოვის, ბ.პ. ხლოპოვსკის, ს.დ. ორეხოვის ნიჭი. განსხვავებული ბედი, განსხვავებული განათლება, მაგრამ მათ აერთიანებდა ომი და ომის შემდგომი მძიმე დრო.

ლევ ფილიპოვიჩ ანდრონოვი დაიბადა 1926 წელს ლენინგრადში. Სწავლობდა მუსიკალური სტუდია V.I. Yashnev- დან, შემდეგ დაამთავრა ბავშვთა მუსიკალური სკოლა P.I. Isakov- ის გიტარის კლასში და P.I. სმირნოვის აკორდეონის კლასში. ადრეულ ასაკში მან დაიწყო კონცერტების გამართვა სოლო და დუეტებში V.F. ვავილოვთან (1957 წელს დუეტი გახდა გაერთიანებული და საერთაშორისო ახალგაზრდული ფესტივალების ლაურეატი). 1977 წელს დაამთავრა ლენინგრადის სახელმწიფო კონსერვატორია, როგორც გარე სტუდენტი პროფესორ ა.ბ.შალოვის კლასში. მან ჩაწერა რამდენიმე ჩანაწერი, მათ შორის ბ. ასაფიევის "კონცერტი გიტარისა და კამერული ორკესტრისთვის". ჰქონდა შემოქმედებითი კავშირებიბევრთან ერთად ცნობილი გიტარისტებიმშვიდობა; არაერთხელ იყო მიწვეული საზღვარგარეთ გასტროლებზე, მაგრამ სსრკ ოფიციალური პირების ბრალის გამო ნებართვა არ მიუღია. რამდენიმე გულის შეტევით ის 60 წლამდე გარდაიცვალა.

ბორის პავლოვიჩ ხლოპოვსკი (1938-1988) სკოლის დამთავრების შემდეგ მუსიკალური სკოლამათ. გნესინიხი (1966) მუშაობდა მასწავლებლად მშობლიურ სკოლაში და მოსკოვის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტში, საკავშირო რადიოსა და ტელევიზიის ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრში, ასრულებდა სოლო კონცერტებს ბალალაიკასთან ვ. მინეევთან, დომრას ვ. იაკოვლევთან ერთად. . 1972 წელს, ხალხურ საკრავებზე შემსრულებელთა პირველ რუსულ კონკურსზე, მან მიიღო მე -2 პრიზი და ლაურეატის წოდება (პროგრამაში: ვილა-ლობოსი "ხუთი პრელუდია", ივანოვი-კრამსკოი "კონცერტი No2", ვისოცკი " სპინერი“, ტარეგა „სიზმრები“, ნარიმანიძე „რონდო“). მისმა ვაჟმა ვლადიმერმა განაგრძო ოჯახური ტრადიციები, დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკალური სკოლა, შემდეგ სახელობის სახელმწიფო მუსიკალური პედაგოგიური ინსტიტუტი. გნესინები; 1986 წელს გახდა ხალხური ინსტრუმენტების შემსრულებელთა III რუსულ კონკურსზე დიპლომის გამარჯვებული. კიდევ ერთი ვაჟი, პაველი, ასევე პროფესიონალი გიტარისტია.

სერგეი დიმიტრიევიჩ ორეხოვი (1935-1998) - მრავალი მოსკოვის გიტარისტის აზრით, შედარება M.T. ვისოცკისთან. სწავლობდა ცირკის სკოლაში, იღებდა გიტარის გაკვეთილებს მოსკოვის გიტარისტ ვ.მ. კუზნეცოვისგან. ბევრს და დამოუკიდებლად ვმუშაობდი საკუთარ თავზე. მუშაობდა ბოშათა ჯგუფებში, გამოდიოდა რაისა ჟემჩუჟნაიასთან. ალექსეი პერფილევთან ერთად შექმნა შვიდსიმიანი გიტარის დუეტი. მან კონცერტებით მოიარა მთელი ქვეყანა, მოინახულა ბულგარეთი, იუგოსლავია, ჩეხოსლოვაკია, საფრანგეთი, პოლონეთი. მას ჰქონდა „საოცარი ვირტუოზული ტექნიკა […], ანუ სიმსუბუქე, ფრენა ხმის სიღრმით და მადლით“, „თავისუფალი, მოდუნებული დაკვრის მანერა, იმპროვიზაცია, რომელიც მოდის რუსული გიტარის სკოლის სიღრმიდან“. ორეხოვი არის რუსული სიმღერებისა და რომანების ცნობილი საკონცერტო არანჟირების ავტორი - "აქ ფოსტის ტროიკა ჩქარობს", "ისინი იძინებენ". მტირალი ტირიფები", "ჩუმად, ყველაფერი მშვიდია" და ა.შ. მან ჩაწერა არაერთი ჩანაწერი.

დიდი დახმარებამრავალი წლის განმავლობაში, საკავშირო ჩამწერი კომპანია "Melodiya" წვლილი შეიტანა ქვეყანაში გიტარის ხელოვნების გავრცელებაში, ყოველწლიურად გამოსცემდა დიდი რაოდენობით ჩანაწერებს საბჭოთა და უცხოელი შემსრულებლების მიერ. მხოლოდ 50-60-იან წლებში გამოუშვა 26 დისკი: ა. სეგოვია - 4, მარია-ლუიზა ანიდო - 2, მ. ზელენკა - 1, ა. ივანოვი-კრამსკოი - 10, ე. ლარიჩევი - 3, ლ. ანდრონოვი - 1. , ბ.ოკუნევი - 2 და სხვ. მოგვიანებით მათ დაემატა ნ.კომოლიატოვის, ა.ფრაუცის, პაკო დე ლუჩიას ჩანაწერები... მე-20 საუკუნის 90-იანი წლებიდან დაიწყო გამოჩენა რუსი მუსიკოსების, როგორც უფროსი, ისე ახალგაზრდა, დიდი ტირაჟიანი დისკები.

მე-20 საუკუნის 60-70-იან წლებში რუსეთში გიტარის შესრულების მდგომარეობის გაანალიზებისას, უნდა აღინიშნოს, რომ სერიოზული ჩამორჩენა იყო. პროფესიული მომზადებაგიტარისტები, განსხვავებით ბალალაიკის, დომრისტების, აკორდეონის შემსრულებლებისგან განსხვავებით. ამ ჩამორჩენის ძირითადი მიზეზი (სუსტი ტექნიკური აღჭურვილობა და კონკურსებზე მუსიკოსების „მოყვარულობა“ განსაკუთრებით აშკარა იყო) მუსიკალური განათლების სისტემაში გიტარის გვიან შემოსვლაში გამოიკვეთა.

იმისდა მიუხედავად, რომ გიტარის კლასები წარმოიშვა საბჭოთა ხელისუფლების პირველივე წლებში (დაწყებული 1918 წლიდან), სამთავრობო ორგანოებში ინსტრუმენტისადმი დამოკიდებულება, მათ შორის. კულტურის სფეროში კი საკამათო იყო. გიტარა ითვლებოდა ბურჟუაზიული გარემოს საკულტო ინსტრუმენტად, რომლის წინააღმდეგ ბრძოლას აწარმოებდნენ კომკავშირის ორგანიზაციები. გიტარაზე დაკვრის სწავლა მუსიკალური დაწესებულებებიეს ხდებოდა სპორადულად, სამოყვარულო საფუძველზე, რამაც კვლავ ამცირებდა პროფესიონალური მუსიკალური წრეების მიერ ინსტრუმენტის შეფასებას. გარღვევა მოხდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც გიტარისტები, რომლებმაც დაამთავრეს უნივერსიტეტები, კერძოდ ურალის სახელმწიფო კონსერვატორია, შევიდნენ ქვეყნის საკონცერტო ცხოვრებაში. ერთ-ერთი პირველი კურსდამთავრებული, რომელმაც მიიღო უმაღლესი განათლების დიპლომი, იყო M.A. Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (კიევის კონსერვატორია), A.V. Mineev, V.M. Derun (ურალის კონსერვატორია). სახელობის GMPI-ში გიტარის კლასები გაიხსნა. გნესინსები ლენინგრადის, გორკის, სარატოვის კონსერვატორიებში...

ახალი თაობის გიტარისტებს შორის (XX საუკუნის 70-90-იანი წლები) გამოჩნდნენ შემსრულებლები, რომლებმაც გიტარის მუსიკა აკადემიურ სიმაღლეებამდე აიყვანეს. ესენი არიან N.A. Komolyatov, A.K. Frauchi, V.V. Tervo, A.V. Zimakov.

ნიკოლაი ანდრეევიჩ კომოლიატოვი დაიბადა 1942 წელს სარანსკში. 1968 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკალური სკოლა (ნ.ა. ივანოვა-კრამსკაიას კლასი), ხოლო 1975 წელს დაუსწრებლად ურალის სახელმწიფო კონსერვატორია (ა.ვ. მინეევის კლასი). მუდმივად მართავს კონცერტებს; ჩაწერილი ჩანაწერები და დისკები. მან პირველმა დაუკრა ე.დენისოვის სონატა ფლეიტისა და გიტარისთვის (A.V. Korneev-თან ერთად). გიტარისთვის ახალი ორიგინალური მუსიკის თარჯიმანი და პრომოუტერი (ი. რეხინი - ხუთნაწილიანი სუიტა, სამნაწილიანი სონატა; პ. პანინი - ორი კონცერტი, მინიატურები და სხვ.). 1980 წლიდან A.K. Frauchi-თან ერთად გახსნა გიტარის კლასი GMPI-ში. გნესინები. ამჟამად - რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი, პროფესორი. მისი კლასი დაამთავრა ათობით გიტარისტმა, მათ შორის ბევრი ლაურეატი, მაგალითად ა.ზიმაკოვი. ხალხურ ინსტრუმენტებზე შემსრულებელთა ყოველი რუსულ და საერთაშორისო კონკურსს წარმოადგენს N.A. Komolyatov-ის ორი ან სამი სტუდენტი (იხილეთ ბუკლეტები კონკურსებისთვის).

70-იან წლებში მოსკოველმა გიტარისტმა ალექსანდრე კამილოვიჩ ფრაუჩიმ (1954) გამოავლინა თავისი ნიჭი. მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკალურ სკოლაში სწავლის შემდეგ (N.A. ივანოვა-კრამსკაიას კლასი), A.K. Frauchi სწავლა განაგრძო ურალის კონსერვატორიის კორესპონდენციის განყოფილებაში (A.V. Mineev და V.M. Derun კლასი), იმავდროულად მუშაობდა როგორც სოლისტად. მოსკოვის კონსერვატორია რეგიონალური ფილარმონიის საზოგადოება. 1979 წელს, ხალხურ საკრავებზე შემსრულებელთა II რუსულ კონკურსზე, მან მოიპოვა მეორე პრიზი, ხოლო 1986 წელს წარმატებით დაასრულა საერთაშორისო კონკურსი ჰავანაში, მიიღო პირველი პრიზი და სპეციალური პრიზი. უფრო მეტიც, საბჭოთა მუსიკოსის გამოსვლამ კონკურსზე სენსაცია გამოიწვია მისი ოსტატობით, ტემპერამენტით და ნაწარმოებების ინტელექტუალური ინტერპრეტაციით (იმავე კონკურსზე მეორე საბჭოთა გიტარისტმა, ვლადიმირ ტერვომ მე-3 პრიზი მოიპოვა, მან ასევე გამოიწვია ცოცხალი გამოხმაურება. გიტარის აუდიტორია). კუბის კონკურსის შემდეგ ა.ფრაუჩიმ მონაწილეობა მიიღო პარიზში, ხუთი ვარსკვლავის ფესტივალში და მას შემდეგ ყოველწლიურად ატარებს ტურნეს კონცერტებით მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში.

ა. ფრაუცჩი აერთიანებს ინტენსიურ საკონცერტო აქტივობებს და პედაგოგიურ საქმიანობას სახელობის სახელმწიფო მუსიკალურ პედაგოგიურ ინსტიტუტში. გნესინები. მის სტუდენტებს შორის არიან სრულიად რუსული და საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატები - ა.ბარდინა, ვ.დოცენკო, ა.რენგახი, ვ.კუზნეცოვი, ვ.მიტიაკოვი... დღეს ა.კ.ფრაუჩი არის რუსეთის გიტარისტების ასოციაციის თავმჯდომარე. მისი კრედოა გიტარის გამოყოფა ხალხური ინსტრუმენტებისგან, რადგან გიტარას, მისი თქმით, აქვს თავისი კულტურა, ისტორია, რეპერტუარი, საერთაშორისო დისტრიბუცია, სკოლა და ცივილიზებულ სამყაროში ის ცალკე არსებობს, როგორც ფორტეპიანო თუ ვიოლინო. ამაშია, მისი აზრით, რუსეთში გიტარის შესრულების მომავალი. A.K. Frauchi - რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი, პროფესორი.

ვლადიმერ ვლადიმროვიჩ ტერვო (1957) დაამთავრა სახელობის მუსიკალური კოლეჯი. გნესინები (ვ.ა. ერზუნოვის კლასი) და მოსკოვის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტი (ა. ია. ალექსანდროვის კლასი). სამი კონკურსის გამარჯვებული - სრულიად რუსული (1986, III პრემია), საერთაშორისო (ჰავანა, 1986 III პრემია; ბარსელონა, 1989, III პრიზი) - აქ არ გაჩერებულა: იგი შევიდა ურალის კონსერვატორიაში და ბრწყინვალედ დაამთავრა 1992 წელს. ასოცირებული პროფესორის კლასი, ვ.მ.. დერუნა.

ალექსეი ვიქტოროვიჩ ზიმაკოვი არის ციმბირი, დაიბადა (1971 წელს) და გაიზარდა ტომსკში. გიტარის პირველი გაკვეთილები მან მამისგან მიიღო. 1988 წელს დაამთავრა ტომსკის მუსიკალური კოლეჯი, ხოლო 1993 წელს GMPI-ის სახელობის GMPI. გნესინები (N.A. Komolyatov-ის კლასი). ის განსაკუთრებულად ვირტუოზია და უკრავს ყველაზე რთულ ნაწარმოებებს. ის იყო პირველი გიტარისტი, რომელსაც მიენიჭა პირველი პრიზი ხალხური ინსტრუმენტების შემსრულებელთა რუსულ კონკურსზე (გორკი, 1990). გარდა ამისა, მან ორზე პირველი პრიზი მოიპოვა საერთაშორისო კონკურსები(1990, პოლონეთი; 1991, აშშ). ცხოვრობს და მუშაობს ტომსკში (მასწავლებელი მშობლიურ სკოლაში). მუდმივი ტურები რუსეთში და უცხო ქვეყნებში. თავის რეპერტუარში ის კლასიკურ ნაწარმოებებს იცავს.

XX საუკუნის 90-იანი წლების შეჯიბრებები და მათზე რუსი გიტარისტების გამარჯვებები ადასტურებს, რომ პროფესიული გიტარის სკოლა შესამჩნევად გაიზარდა, გაძლიერდა და აქვს შემდგომი განვითარების პერსპექტივები.

გიტარამ თავი ღირსეულად გამოიჩინა კიდევ ერთი მიმართულებით - ჯაზის დაკვრაში. უკვე ჩართულია ადრეული სტადიაამერიკაში ჯაზის გამოჩენასთან ერთად გიტარამ დაიკავა წამყვანი (თუ არა წამყვანი) ადგილი სხვა ჯაზ ინსტრუმენტებს შორის, განსაკუთრებით ბლუზის ჟანრში. ამასთან დაკავშირებით, გამოვიდა არაერთი პროფესიონალი ჯაზის გიტარისტი - ბიგ ბილ ბრონზი, ჯონ ლი ჰუკერი, ჩარლი კრისტიანი, მოგვიანებით კი უილს მონტგომერი, ჩარლი ბირდი, ჯო პასი. მე-20 საუკუნის ევროპელ გიტარისტებს შორის გამოირჩეოდნენ ჯანგო რეინჰარდი, რუდოლფ დაშეკი და სხვები.

რუსეთში ჯაზ გიტარისადმი ინტერესი გაჩნდა ქვეყნის სხვადასხვა ქალაქში (მოსკოვი, ლენინგრადი, ტალინი, თბილისი) ჩატარებული ჯაზ-ფესტივალების წყალობით. პირველ შემსრულებლებს შორის არიან ნ.გრომინი, ა.კუზნეცოვი; მოგვიანებით - ა.რიაბოვი, ს.კაშირინი და სხვები.

ალექსეი ალექსეევიჩ კუზნეცოვმა (1941) დაამთავრა ოქტომბრის რევოლუციის მუსიკალური კოლეჯი, დომრას კლასი. გიტარით დავინტერესდი მამაჩემის, A.A. კუზნეცოვის უფროსის გავლენის გარეშე, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში უკრავდა გიტარაზე სსრკ სახელმწიფო ჯაზში, შემდეგ პოპ მუსიკაში. სიმფონიური ორკესტრიი.სილანტიევის ხელმძღვანელობით ბ.ტიხონოვის კვარტეტში. ა.ა.კუზნეცოვი უმცროსი ასევე დაახლოებით 13 წელი მუშაობდა საესტრადო სიმფონიურ ორკესტრში ი.სილანტიევის ხელმძღვანელობით, შემდეგ კინემატოგრაფიის სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრში. როგორ გამოიჩინა თავი ჯაზ-გიტარისტმა მოსკოვის ჯაზ-ფესტივალებზე სოლო და სხვადასხვა ანსამბლები(განსაკუთრებით დიდი პოპულარობა მოიპოვა გიტარისტების ნიკოლაი გრომინის დუეტმა - ალექსეი კუზნეცოვმა). ბევრი რამ არის ჩაწერილი გრამოფონის ფირფიტებზე. ის ცნობილია, როგორც ანსამბლის მოთამაშე და სოლისტი ისეთ ჯგუფებში, როგორიცაა ლეონიდ ჩიჟიკის ტრიო, იგორ ბრილისა და გეორგი გარანიანის ანსამბლები. 90-იანი წლებიდან ის მუშაობს კონსულტანტად მუსიკალურ სალონში Accord, სადაც ატარებს მასტერკლასებს ჯაზ გიტარაზე და გამოდის კონცერტებზე "ჯაზის ოსტატები" და "გიტარა ჯაზში" სერიებში. რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტი (2001).

ანდრეი რიაბოვი (1962) - ლენინგრადის სახელობის მუსიკალური კოლეჯის კურსდამთავრებული. მუსორგსკი ჯაზის გიტარის კლასში (1983). მან საჯარო აღიარება მიიღო ესტონელ გიტარისტ ტიიტ პაულსთან დუეტში (გამოვიდა ალბომი "Jazz Tete-a Tete"). შემდეგ უკრავდა პიანისტ ა.კონდაკოვის კვარტეტში, დ.გოლოშჩეკინის ანსამბლში. 90-იანი წლების დასაწყისში ის გადავიდა აშშ-ში, სადაც გამოვიდა ცნობილებთან ერთად ამერიკელი მუსიკოსებიჯაზი ატიმა ზოლერი, ჯეკ უილკინსი. მან შექმნა საკუთარი ტრიო და ამჟამად ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო ჯაზ გიტარისტად.

მას შემდეგ, რაც ჯაზ გიტარამ სათანადო აღიარება მიიღო რუსეთში შედარებით ცოტა ხნის წინ, იგი გამოჩნდა მუსიკალურ საგანმანათლებლო სისტემაში მე-20 საუკუნის ბოლო მეოთხედში (და უნივერსიტეტებში მოგვიანებით). ტექნოლოგიის მიღწევები აკუსტიკური და ელექტრიფიცირებული გიტარების შესახებ, ელექტრონიკის გამოყენება, ფლამენკოსა და კლასიკური სტილის ელემენტების ჩართვა, სწავლების მეთოდების განვითარება, გამოცდილების გაცვლა უცხოელ მუსიკოსებთან - ეს ყველაფერი იძლევა იმის საფუძველს, რომ გიტარა განიხილოს მუსიკის ეს ჟანრი, როგორც ერთ-ერთი პერსპექტიული ინსტრუმენტი.

©2015-2019 საიტი
ყველა უფლება ეკუთვნის მათ ავტორებს. ეს საიტი არ აცხადებს ავტორობას, მაგრამ უზრუნველყოფს უფასო გამოყენებას.
გვერდის შექმნის თარიღი: 2016-04-11

რუსეთში გიტარის ხელოვნების განვითარების გზები თავისებური და ორიგინალურია. როგორც ხუთსიმიანი გიტარა, გიტარა რუსეთში შემოიტანეს იტალიელმა მუსიკოსებმა მე-18 საუკუნეში, მაგრამ არ გავრცელებულა, ეგზოტიკურ დეკორაციად დარჩა. მოგვიანებით, მე-19 საუკუნის დასაწყისში, რუსი საზოგადოება გაეცნო "ესპანურ" ექვს სიმიან გიტარას, რომელიც იმ დროისთვის საკმაოდ პოპულარული გახდა ევროპაში. იგი რუსეთში წარადგინეს ცნობილმა უცხოელმა გიტარისტებმა მ.ჯულიანმა, ფ.სორმა და სხვებმა.

1812 წლის სამამულო ომში გამარჯვებამ უკიდურესად დააჩქარა ეროვნული თვითშეგნების ზრდა და გამოიწვია პატრიოტული გრძნობებისა და განწყობების ამაღლება საზოგადოების ყველა დონეზე. სამშობლოს ისტორიული წარსულის, ხალხური ხელოვნების, კერძოდ ხალხური სიმღერების მიმართ ინტერესი სწრაფად იზრდება. ურბანული რომანი ფართო პოპულარობას იძენს. ყოველდღიურ ფოლკლორზე დაფუძნებული, იგი წარმოადგენს რუსული მუსიკალური კულტურის უნიკალურ ფენას დამახასიათებელი სტრუქტურითა და მელოდიით, მისთვის უნიკალური ექსპრესიული საშუალებებით.

ამის შესახებ თავის ნაშრომში წერდა აკადემიკოსი ბ. ასაფიევი. მუსიკალური ფორმაროგორც პროცესი“: „არ არსებობდა ფსიქოლოგიური რეალიზმი მისი პირადი ფსიქიკური ცხოვრების ანალიზით, რომანტიკოსები ჯერ კიდევ არ იყვნენ განცვიფრებული, წამოაყენეს გრძნობის კულტურა და მასებს უკვე სურდათ მოესმინათ „მარტივი მეტყველება“ და გულწრფელი. და ამაღელვებელი მელოდია; ახლოვდებოდა ნეპოტიზმის ბატონობის, მგრძნობელობის, უბრალო მოაზროვნე ადამიანების „უბრალო ზნეობის“ კულტისა და „სამშობლოობის“, ბუნებისადმი სინაზის, მშვიდი ჭვრეტის გამო. ამ ყველაფრის შესატყვისი ინტონაციები მუსიკაში რომანტიკულ მელოდიას აღვიძებდა, გულწრფელი, გულწრფელი; სიტყვებიც და მელოდიაც, უმეტესწილადგრძელვადიან განვითარებას არ აცხადებენ, ისინი დაფარული იყო ერთი ინტონაციის სისტემით - „ჟღერს გულიდან გულამდე“1.

გამოჩნდა ბოლო ათწლეულისმე-18 საუკუნის შვიდსიმიანი გიტარა, თავისი ჰარმონიული სტრუქტურითა და ტემბრის შეღებვით, ძალიან ახლოს აღმოჩნდა რუსული ხალხური სიმღერის ბუნებასთან და მის საფუძველზე წარმოშობილი ურბანული რომანტიკის ჟანრთან. მისმა გამოყენებამ ხმის თანხლებით შესაძლებელი გახადა ყველაზე დახვეწილად გამოეჩინა ინტიმური გამოცდილების ლირიზმი, რომელიც წარმოადგენს ურბანული რომანტიკის მთავარ თემას. ამ ჟანრის საუკეთესო ნაწარმოებები, შექმნილი ა. ალიაბევის, ა. ვარლამოვის, ტიტოვისა და სხვა ნიჭიერი კომპოზიტორების მიერ, შეტანილი იქნა რუსული მუსიკის ოქროს ფონდში.

რუსი მუსიკოსები, გააცნობიერეს შვიდი სიმებიანი გიტარის თანდაყოლილი დიდი შესაძლებლობები, იწყებენ მისთვის სოლო რეპერტუარის შექმნას. პირველ რიგში, ისინი აწყობენ მის ნაწყვეტებს პოპულარული ოპერებიდან და რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების სხვა ნაწარმოებებიდან. შემდეგ ისინი ქმნიან ვარიაციის ციკლებს, საკმაოდ რთულ ტექსტურაში და კონცერტულ ხასიათს, ხალხურ მელოდიებზე დაყრდნობით. (როგორც ნათელი მაგალითიმოდით ვუწოდოთ ა.სიჰრას ვარიაციული ციკლი რუსული სიმღერის თემაზე „ბრტყელ ველს შორის“.) გარდა ვარიაციებისა, იქმნება მინიატურები, მოხდენილი და მელოდიური, რომელიც ეხება უბრალო რუსი ადამიანის სულს. შექმნის მცდელობებიც დიდი ფორმისკერძოდ, სონატა, კონცერტი გიტარისა და ორკესტრისთვის.

რუსი გიტარის ვირტუოზი და კომპოზიტორი ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრა (1773-1850)

შვიდსიმიანი გიტარის არაჩვეულებრივმა პოპულარობამ მასში ნიჭიერი მუსიკოსები მიიპყრო. ეროვნული გიტარის სკოლის შექმნაში განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის ანდრეი ოსიპოვიჩ სიხრას. გამორჩეული ვირტუოზი გიტარისტი, ნიჭიერი კომპოზიტორი, უდავოდ არის შვიდსიმიანი გიტარაზე დაკვრის რუსული სკოლის დამფუძნებელი.

ა.სიჰრა დაიბადა 1773 წელს ვილნაში (ახლანდელი ვილნიუსი) მუსიკის მასწავლებლის ოჯახში. ახალგაზრდობაში ის კონცერტებზე გამოდიოდა, როგორც ჰარფისტი და უკრავდა ექვს სიმიან გიტარაზე. შემდეგ დაინტერესდა შვიდ სიმიანი გიტარით, რომელსაც მთელი ცხოვრება მიუძღვნა. 1801 წელს მუსიკოსი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, სადაც მან დაიწყო შვიდი სიმებიანი გიტარის რეპერტუარის შექმნა და პირველ სტუდენტებთან სწავლა.

სიჰრა, ნიჭიერი მუსიკოსი, მეგობრული და მომხიბვლელი ადამიანი, მალე უამრავი სტუდენტისა და თაყვანისმცემლის კერპი გახდა.

მას შემდეგ, რაც ნაპოლეონი რუსეთიდან გააძევეს, სიჰრა გადავიდა პეტერბურგში, რომელიც სიცოცხლის ბოლომდე არ დატოვა (გარდაიცვალა 1850 წელს). აქ ის, უკვე მოწიფული მუსიკოსი და მასწავლებელი, შვიდ სიმიან გიტარაზე დაკვრის საკუთარ სკოლას ქმნის...

ა.სიჰრა იყო არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ უაღრესად განათლებული მუსიკოსი. მას დიდად აფასებდნენ მ.გლინკა, ა.დარგომიჟსკი, ა.ვარლამოვი, ა.დუბუკი, დ.ფილდი და მრავალი სხვა მოღვაწე. ეროვნული კულტურა. Ცნობილი მომღერალიო. პეტროვი გიტარას სწავლობდა სიჰრასთან. რუსული ბიოგრაფიული ლექსიკონი ისტორიული საზოგადოებასიხრას უწოდა "რუსი გიტარისტების პატრიარქი". მისი მოსწავლეებიდან ყველაზე ცნობილია ს.აქსენოვი, ნ. ალექსანდროვი, ვ.მორკოვი, ვ.სარენკო, ვ.სვინცოვი.

თუ სიჰრა სანკტ-პეტერბურგის შვიდსიმიანი გიტარის ხელმძღვანელად იქნა აღიარებული მისთვის დამახასიათებელი მკაცრი „აკადემიური“ სტილით, მაშინ მოსკოვის სკოლის დამაარსებლად სამართლიანად ითვლება მიხაილ ტიმოფეევიჩ ვისოცკი, რომლის ცხოვრება და მოღვაწეობა კიდევ ერთი ფურცელია. რუსული გიტარის ხელოვნების ისტორია.

ვისოცკის მოწაფეებიდან ყველაზე ცნობილი იყვნენ პ.ბელოსეინი, ა.ვეტროვი, ი.ლიახოვი, მ.სტახოვიჩი და სხვები.

სიჰრასა და ვისოცკის ეპოქა რუსული შვიდი სიმებიანი გიტარის "ოქროს ხანაა". მისმა ფართო გამოყენებამ ხელი შეუწყო მუსიკის ხელოვნების დემოკრატიზაციას.

რუსული ხალხური სიმღერების საფუძველზე შეიქმნა რუსი გიტარისტ-კომპოზიტორების ვარიაციული ციკლები. რუსული მუსიკალური კულტურის ეს უნიკალური ფენა ფოლკლორის შესწავლის მნიშვნელოვანი წყაროა.

რუსული შვიდსიმიანი გიტარა, რომელიც ნიჭიერი მუსიკოსების ხელში ჟღერდა, შთააგონებდა პოეტებსა და მწერლებს, შეექმნათ ლამაზი პოეტური სტრიქონები.

ა.პუშკინმა გიტარას "ტკბილი ხმით" უწოდა. ამ საკრავისადმი მიძღვნილი ლირიზმით სავსე სიტყვები ასევე გვხვდება მ.ლერმონტოვში, ა.ფეტში, ი.ბუნინი, ა.გრიგორიევი, ლ.ტოლსტოი, ა.ოსტროვსკი, მ.გორკი.

გიტარა გამოსახულია რუსი და დასავლეთ ევროპელი მხატვრების ბევრ ნახატში: ვ.ტროპინინი, ვ.პეროვი, ი.რეპინი, ენ. Watteau, B. Murillo, Fr. ხალსა, პ.პიკასო და სხვები.

მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გიტარისადმი ინტერესი შემცირდა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ ევროპაშიც. თუმცა, in გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისში შვიდი სიმებიანი გიტარა იწყებს თავის დამკვიდრებას. ამას დიდწილად შეუწყო ხელი ენთუზიასტი მუსიკოსების საქმიანობამ, რომლებიც ცდილობდნენ აღედგინათ სიჰრასა და ვისოცკის ტრადიციები. მათგან ყველაზე ცნობილი იყვნენ ა. სოლოვიევი და ვ. რუსანოვი.

გამოჩენილი რუსი გიტარისტი და მასწავლებელი ალექსანდრე პეტროვიჩ სოლოვიოვი (1856-1911)

ალექსანდრე პეტროვიჩ სოლოვიოვი (1856-1911) - გამოჩენილი შემსრულებელი და მასწავლებელი. მან აღზარდა მრავალი ნიჭიერი მოსწავლე, როგორიცაა ვ.რუსანოვი, ვ.უსპენსკი, ვ.იურიევი, ვ.ბერეზკინი და სხვები; შექმნა სკოლა (გამოქვეყნდა 1896 წელს), რომელიც იმ დროისთვის საუკეთესო იყო.

ვალერიან ალექსეევიჩ რუსანოვი (1866-1918) ცნობილი ისტორიოგრაფი და რუსული შვიდ სიმებიანი გიტარის პრომოუტერია. მან მოაწყო რუსულენოვანი ჟურნალის "გიტარისტის" გამოცემა (1904-1906).

დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდგომ პერიოდში მ. ივანოვმა, ვ. იურიევმა, ვ. საზონოვმა, რ. მელეშკომ ბევრი გააკეთეს შვიდსიმიანი გიტარის პოპულარიზაციისთვის. მათ შექმნეს სკოლები და გაკვეთილები ამ ინსტრუმენტისთვის, ორიგინალური კომპოზიციები, ადაპტაციები და ტრანსკრიპტები და შეადგინეს მრავალი კოლექცია. მ, ივანოვმა დაწერა წიგნი "რუსული შვიდი სიმებიანი გიტარა". ეს მუსიკოსები მუდმივად ასრულებდნენ კონცერტებზე სოლისტებისა და აკომპანისტების სახით და ჩაწერდნენ გრამოფონის ფირფიტებზე.

ომისშემდგომ წლებში გაიზარდა შვიდსიმიანი გიტარისტების ახალი თაობა, რომელიც ღირსეულად აგრძელებს ეროვნული საშემსრულებლო სკოლის მდიდარ ტრადიციებს. მათ შორის: ვ.ვავილოვი, ბ.ოკუნევი, ბ.კიმი, ს.ორეხოვი, ა.აგიბალოვი. შვიდსიმიანი გიტარის რეპერტუარი ამ პერიოდში შევსებულია კომპოზიტორების ნ.ჩაიკინის, ბ.სტრანოლიუბსკის, ნ.ნარიმანიძის, ნ.რეჩმენსკის, გ.კამალდინოვის, ლ.ბირნოვის და სხვათა ნაწარმოებებით.

დღესდღეობით მსოფლიოში მზარდია ინტერესი რუსული შვიდ სიმიანი გიტარის მიმართ. მოდით გამოვხატოთ ჩვენი იმედი, რომ შემდგომი ისტორიაეს ლამაზი ორიგინალი მუსიკალური ინსტრუმენტიდაიწერება ახალი დიდებული გვერდები.

შვიდ სიმებიანი გიტარის ისტორიიდან. XVIII-XIX სს

დღესდღეობით, რუსული ხალხური სიმღერის წარმოდგენა შვიდი სიმებიანი გიტარის გარეშე თითქმის შეუძლებელია. თუმცა, მან პოპულარობა მოიპოვა, ბალალაიკა გადაანაცვლა ურბანული მოსახლეობის ყოველდღიური ცხოვრებიდან, შედარებით ცოტა ხნის წინ - მე -19 საუკუნეში. მას შემდეგ, მუსიკალური შესაძლებლობებით დაჯილდოებულმა ყველამ, ხალხური სიმღერებისა და რუსული კულტურისადმი სიყვარულით, პატივი მიაგო ამ მშვენიერ მუსიკალურ ინსტრუმენტს, თუმცა, რა თქმა უნდა, დღეს ექვს სიმებიანი გიტარა ბევრად უფრო მოთხოვნადი და პოპულარულია როგორც ესტრადის პროფესიონალებში. და მუსიკალურ წრეებში.შეყვარებულებს.

რუსი მუსიკოსები და შვიდ სიმებიანი გიტარა

გიტარა ბევრი ცნობილი რუსი მუსიკოსის საყვარელი ინსტრუმენტი იყო. ა. ალიაბევი, ა. ვარლამოვი, ა. ჟილინი, ი. ხანდოშკინი და მე-18-19 საუკუნეების რუსული მუსიკალური კულტურის მრავალი სხვა მოღვაწე, უპირატესობას ანიჭებდნენ რუსულ შვიდსიმიან გიტარას. ამ სტატიაში ვისაუბრებთ მხოლოდ ზოგიერთ მათგანზე: გ.ა.რაჩინსკი, ა.ე.ვარლამოვი, ა.ა.ალიაბიევი, პ.ა.ბულახოვი, ო.ა.

გავრილა ანდრეევიჩ რაჩინსკი

გავრილა ანდრეევიჩ რაჩინსკი (1777-1843) დაიბადა უკრაინაში, ქალაქ ნოვგოროდ-სევერსკში. მშვენიერი მევიოლინე და კომპოზიტორი, მას ძალიან უყვარდა შვიდსიმიანი გიტარა, ხშირად უკრავდა მას კონცერტებზე, აწყობდა ვარიაციები და პიესები. მრავალი წლის განმავლობაში რაჩინსკის ცხოვრება მოსკოვთან იყო დაკავშირებული. 1795-1797 წლებში სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის გიმნაზიაში, შემდეგ კი საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა იქ მუსიკის მასწავლებლად. 1823-1840 წლებში გ.რაჩინსკი კვლავ მოსკოვში იყო. სწორედ ამ პერიოდში არაერთხელ მოიარა პეტერბურგსა და რუსეთის სხვა ქალაქებში, რამაც მას, როგორც გამოჩენილ ხელოვანს, პოპულარობა მოუტანა.

დამახასიათებელია, რომ ჯერ კიდევ 1817 წელს, „მოსკოვსკიე ვედომოსტში“ (24 და 27) გ. რაჩინსკიმ შეატყობინა ხელმოწერის შესახებ მისი ოცი ნაწარმოების გამოცემაზე ვიოლინოსა და შვიდსიმიანი გიტარისთვის. გიტარის ათ კომპოზიციას შორის აღინიშნა ორი ვარიაციული ციკლი რუსული ხალხური სიმღერების თემებზე "მე გავიარე ყვავილებით" და "ახალგაზრდა ახალგაზრდა", ასევე ხუთი პოლონეზი, ვალსი, მარში და ფანტაზია. მაგრამ ჩვენთვის უცნობი მიზეზების გამო ისინი არ გამოქვეყნებულა.

მრავალმხრივი კულტურის ადამიანი, „ვოლტერი“, როგორც მაშინ ამბობდნენ, გ. რაჩინსკი მოსკოვთან ახლოს იყო. ლიტერატურული წრეები, რომელშიც მისი სახელი ძალიან პოპულარული იყო. სხვადასხვაზე ლიტერატურული საღამოებიხშირად უკრავდა ვარიაციები რუსული და უკრაინული ხალხური სიმღერების თემებზე. ერთ-ერთ ასეთ საღამოზე, რომელიც ეძღვნებოდა პოეტისა და დრამატურგის ნ.ნ. ნიკოლევის ხსოვნას (მისი ლექსები საფუძვლად დაედო ასეთ პოპულარული სიმღერები, ისევე როგორც „აწიე მაღლა, იჩქარე“, „საღამოს სიწითლე გათენდება“), გ. რაჩინსკიმ შეასრულა თავისი ნამუშევრები ვიოლინოზეც და გიტარაზეც. მუსიკოსის ოსტატობით აღფრთოვანებულები იყვნენ პოეტის მოსწავლის ი.მასლოვის სახლში შეკრებილები, შვიდსიმიანი გიტარის დიდი მოყვარული და მისთვის კომპოზიციების ავტორი. „იმ საღამოს, - აღნიშნა ჟურნალმა „სამშობლოს ძე“ (1817, No. 9), - ვიოლინო რაჩინსკის ხელში და თავად გიტარა თითების ქვეშ გაცოცხლდა და აოცებდა მას.

ცნობილია, რომ გამოჩენილმა მუსიკოსმა შექმნა ფანტაზიები შვიდ სიმიან გიტარაზე "იმ საღამოს ფოსტის ეზოში ვიყავი" და "დესნას ნაპირებზე".

რუსი კომპოზიტორი ალექსანდრე ეგოროვიჩ ვარლამოვი (1801-1848), სხვადასხვა პოპულარული რომანსებისა და სიმღერების ავტორი, რომლებიც ბევრის მიერ ხალხურად ითვლება.

მრავალი პოპულარული რომანის შემქმნელი ალექსანდრე ეგოროვიჩ ვარლამოვი (1801-1848) იყო შესანიშნავი გიტარისტი. მისი მუსიკალური ნიჭი ადრევე გამოჩნდა: ბიჭმა დამოუკიდებლად ისწავლა ფორტეპიანოზე, ვიოლინოზე, ჩელოსა და გიტარაზე დაკვრა. ათი წლის ასაკში მამამ გაგზავნა პეტერბურგში, სადაც ჩაირიცხა სასამართლოს საგალობელი სამლოცველოს შტატში არასრულწლოვან მომღერლად. შეამჩნია ბიჭის შესანიშნავი შესაძლებლობები, გუნდის დირექტორმა, გამოჩენილმა რუსმა კომპოზიტორმა დ. ბორტნიანსკიმ დაიწყო მისი სწავლის მეთვალყურეობა. თავად ა.ვარლამოვის თქმით, სწორედ დ.ბორტნიანსკის ევალება მშვენიერებას ვოკალური სკოლადა დახვეწილი ცოდნა ვოკალური ხელოვნება. მუსიკალური განათლების დამთავრების შემდეგ, ა. ვარლამოვი ოთხი წლის განმავლობაში მსახურობდა ჰააგაში რუსეთის საელჩოს ეკლესიაში მგალობელთა მასწავლებლად. აქ ის უკვე გამოდის არა მხოლოდ როგორც მომღერალი, არამედ როგორც გიტარისტი. 1851 წლის 19 თებერვალს სანკტ-პეტერბურგის გაზეთი "ჩრდილოეთის ფუტკარი" სტატიაში "A.E. Varlamov-ის მოგონებები" წერდა: "სხვა კონცერტზე (ბრიუსელში), რათა მოეწონებინა მხატვარი, რომელიც კონცერტს ატარებდა, (მან) დაუკრა Rode Variations. გიტარაზე. იმდროინდელი ბევრი მსმენელისთვის უცნობი მელოდიური ინსტრუმენტზე დაკვრის სისუფთავე და სრულყოფილებამ ხმამაღალი აპლოდისმენტები გამოიწვია; მეორე დღეს ფრანგულ ბრიუსელის გაზეთებში გამოქვეყნდა საზოგადოებისთვის მინიჭებული სიამოვნებისთვის ზოგადი მადლიერების გამოხატვა“. მისი გამოსვლა ჰააგაში არ იყო ერთადერთი, მოგვიანებით, რუსეთში, ის ხშირად გამოდიოდა როგორც გიტარისტი კონცერტებზე და სახლის წრეში.

1823 წელს ვარლამოვი სამშობლოში დაბრუნდა. საარსებო მინიმუმს სხვადასხვა სასწავლო დაწესებულებებში და კერძო სახლებში გაკვეთილებით შოულობს. ამ დროს კომპოზიტორი ბევრს წერდა, ხშირად ასრულებდა რომანსებს კონცერტებზე და მეგობრებს შორის, მაგრამ არ აქვეყნებდა მათ. 1832 წლიდან მოსკოვის საიმპერატორო თეატრების დირიჟორისა და „მუსიკის კომპოზიტორის“ თანამდებობა მიიღო, იგი დასახლდა მოსკოვში. აქ ვარლამოვი აღიარებას და მხარდაჭერას პოულობს მოსკოვის მხატვრულ საზოგადოებაში. მის ნიჭს აფასებდა ცნობილი ტრაგიკოსი პ.ს.მოჩალოვი, თავად მომღერალი და სიმღერების ავტორი; პოეტი და მსახიობი ნ.გ. ციგანკოვი, რომლის სიტყვებზეც ა. ვარლამოვმა დაწერა არაერთი რომანი; M.S. Shchepkin, A.N. Verstovsky და რუსული კულტურის სხვა მოღვაწეები.

მას დიდი პოპულარობა მოუტანა კომპოზიტორის რომანსების კრებულმა, რომელიც გამოქვეყნდა მოსკოვში 1833 წელს. მისი სიმღერები არაჩვეულებრივი სისწრაფით გავრცელდა და ყველა კლასის წარმომადგენელი მღეროდა. განსაკუთრებით ცნობილი გახდა ა.ვარლამოვის რომანი "წითელი სარაფანი", რომელიც კომპოზიტორ ნ.ტიტოვის თქმით, ჟღერდა "როგორც დიდგვაროვანის მისაღებში, ასევე გლეხის მწეველ ქოხში".

ა. ვარლამოვმა დაწერა 150-მდე რომანი, უმეტესობა რუსი პოეტების სიტყვებზე დაყრდნობით, ზოგი ხალხურ და საკუთარ ტექსტებზე. დამახასიათებელია, რომ მისი მრავალი რომანის თანხლების ტექსტურა არის წმინდა "გიტარა", რადგან ეს ინსტრუმენტი მას განსაკუთრებით უყვარდა. ა.ვარლამოვი ქმნიდა არა მხოლოდ რომანსებს, არამედ თეატრსა და საბალეტო მუსიკას.

კომპოზიტორის სიცოცხლის ბოლო წლები პეტერბურგს უკავშირდება. აქ მუშაობდა ხალხური სიმღერების კრებულზე „რუსი მომღერალი“, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა. 1848 წელს ა.ვარლამოვი მოულოდნელად გარდაიცვალა. სახელობის მუსიკალური კულტურის მუზეუმში. გლინკას ხელნაწერი ვარლამოვის კომპოზიციის ხმისთვის შვიდ სიმიანი გიტარის თანხლებით მოსკოვში ინახება.

რუსი კომპოზიტორი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბიევი (1787-1851), ანტონ დელვიგის ლექსებზე დაფუძნებული ცნობილი სიმღერის "ბულბულის" ავტორი.

გიტარაზე ასევე წერდა მრავალნიჭიერი კომპოზიტორი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბიევი (1787-1851). მისი მრავალი ვოკალური ლირიული შემოქმედება ბევრად უსწრებდა მათ ეპოქას. მან რუსული მუსიკა ახალი შინაარსით გაამდიდრა და მასში საუკეთესო, პროგრესული მისწრაფებები აისახა. თავისი დროის წამყვანმა ადამიანმა, 1812 წლის სამამულო ომის მონაწილემ, მან რუსულ ვოკალურ ლირიკაში შემოიტანა დეკაბრისტების სამოქალაქო პოეტიკაში დამახასიათებელი მოტივები, პატრიოტიზმის მოტივები, თავისუფლების სიყვარული, აზრები ხალხის გასაჭირზე და თანაგრძნობა. ჩაგრულთათვის. მისი მრავალი ნამუშევარი მუდმივი ღირებულების ფენომენად იქცა.

მის მეგობრებს შორის არიან მომავალი დეკაბრისტები ა.ბესტუჟევ-მარლინსკი, პ.მუხანოვი, ფ.გლინკა; მწერლები ა. გრიბოედოვი, ვ. დალი, ვ. ოდოევსკი, ცნობილი პარტიზანული პოეტი დ. დავიდოვი; კომპოზიტორები ა.ვერსტოვსკი და მ.ვიელგორსკი.

ალიაბიევის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა დიდია: 6 ოპერა, 20 ვოდევილი, ბევრი ნამუშევარი ორკესტრისთვის და კამერული ანსამბლებისთვის. ფორტეპიანოს ნაწარმოებები, საგუნდო ნაწარმოებები, 150-ზე მეტი რომანი. როგორც შვიდსიმიანი გიტარის შესანიშნავი მცოდნე, მან ოსტატურად მოაწყო ა.სიჰრასა და ს.აქსენოვის ნაწარმოებები მისთვის და ორკესტრისთვის. ისინი პირველად შეასრულა საკონცერტო გიტარისტმა ვ.სვინცოვმა 18271 წელს. თავის მხრივ, გიტარისტებმა ბრწყინვალედ მოაწყვეს ალიაბიევის რომანსები.

P. A. ბულახოვი. V. I. რადივილოვი

შვიდ სიმიან გიტარაზე ასევე უკრავდა პიოტრ ალექსანდროვიჩ ბულახოვი (დაახლოებით 1793-1835), მრავალი პოპულარული რომანის ავტორის პ.პ. ბულახოვის მამა. მოსკოვში ცხოვრობდა და შესანიშნავი მომღერალი იყო. გიტარაზე კარგად უკრავდა, ხშირად თან ახლდა კონცერტებზე.

გიტარისა და ორკესტრისთვის საინტერესო არანჟირება ეკუთვნის V.I. Radivilov-ს, ცნობილი მევიოლინედა ბალალაიკის მოთამაშე. ასე რომ, 1836 წლის 2 აპრილს დუეტში პ.დელვიგთან, მ. ვისოცკის სტუდენტთან, მან ორკესტრთან ერთად დაუკრა თავისი კომპოზიცია ვიოლინოსა და გიტარისთვის. იმავე კონცერტზე დელვიგმა შეასრულა ვარიაციები რუსული სიმღერის თემაზე „გეტყვი, დედა, თავი მტკივა“ შვიდ სიმიან გიტარაზე.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა

რუსული მუსიკის ფუძემდებელი გიტარითაც დაინტერესდა. კლასიკური მუსიკამიხაილ ივანოვიჩ გლინკა. მისი გაცნობა ესპანურ ფოლკლორთან 1845 წელს ესპანეთში მოგზაურობის დროს დიდწილად ესპანელი გიტარისტების დამსახურებაა. F. Castillo-ს და განსაკუთრებით F. Murciano-ს ჰანგები, რომელსაც მ. გლინკამ "საოცარ გიტარისტს" უწოდა, მას მასალად ემსახურებოდა ისეთი შესანიშნავი ნაწარმოებების შესაქმნელად, როგორიცაა "ღამე მადრიდში" და "არაგონელი ჯოტა".

მ.გლინკამ არა მხოლოდ კარგად იცნობდა გიტარას და ბევრ გიტარისტს, არამედ თავადაც უკრავდა. ცნობილი კომპოზიტორიდა პიანისტი ა. დუბუკი იხსენებდა: „მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა ხშირად უსმენდა O.A-ს (ცნობილი საოპერო მომღერალი ო.ა. პეტროვი, სიჰრას სტუდენტი) დაკვრას, ისე მოხდა, რომ მან თავად აიღო გიტარა და მასზე აკორდები შეარჩია“2.

რუსული ოპერის მომღერალიდა გიტარისტი ოსიპ აფანასიევიჩ პეტროვი (1807-1878). კონსტანტინე მაკოვსკის პორტრეტი (1870)

საინტერესოა, რომ გამოჩენილი მომღერალი ოსიპ აფანასიევიჩ პეტროვი (1807-1878) იყო გამოჩენილი გიტარისტი, რომელიც სწავლობდა ა.სიჰრასთან. მისი მიღწევების უდავო აღიარებაზე მოწმობს ის ფაქტი, რომ ა. სიჰრამ თავის სკოლაში მოათავსა ჰაბერბირის ეტიუდის მოწყობა. ო. პეტროვმა ისევ ისწავლა გიტარაზე დაკვრა ადრეული ბავშვობა. საინტერესო ფაქტები ამის შესახებ, ასევე გიტარის არსებობის შესახებ რუსეთის პროვინცია, ციტირებს ვ. იასტრებოვს: „უნდა ვივარაუდოთ, რომ პეტროვმა გიტარაზე დაკვრა ჯერ კიდევ სარდაფში ისწავლა... მაშინ გიტარა სარგებლობდა ქალაქის მოსახლეობის საერთო სიყვარულით და მხოლოდ დაახლოებით 1830 წელს დაუთმო ადგილი ჰარმონიკას. ზოგიერთმა გიტარისტმა მიაღწია საოცარ სრულყოფილებას და ცნობილი გახდა რამდენიმე პროვინციაში; ასეთ ცნობილ მოთამაშეებს ეკუთვნოდა კლადოვშჩიკოვიც, რომელმაც ღვინო დონიდან ელიზავეტგრადში ჩამოიტანა; იგი თავად გაეცნო ამ ხელოვნებას მოსკოვში რომელიმე ადგილობრივი ვირტუოზისგან (მ. ვისოცკისგან - ა. შ., ლ. მ.) და მისგან... პეტროვმა ისე კარგად ისწავლა და ისწავლა, რომ უკეთესი გიტარისტი მთელ ქალაქში არ იყო: ”მისი თითები სიმების გასწვრივ ისე ტრიალებდა, თითქოს ისინი ცოცხლები იყვნენ, ელიზავეტგრადის ერთი ნაცნობის, ოსიპ აფანასიევიჩის სიტყვებით.”3

რა თქმა უნდა, ბიძის მარანი არ იყო ნიჭიერი ჭაბუკის ადგილი. შანსი მას აკავშირებს მოწვეულ თეატრალურ ჯგუფთან, რომელსაც ის უერთდება 1826 წელს. 1830 წლის 10 ოქტომბერს პეტროვის დებიუტი შედგა სცენაზე მარიინსკის თეატრიპეტერბურგში. შრომისმოყვარეობამ და ნიჭმა მალე ო.ა. პეტროვი ერთ-ერთი გახადა საუკეთესო შემსრულებლებიოპერის ნაწილები.

დიდ მომღერალს გიტარა სიცოცხლის ბოლომდე უყვარდა. პეტერბურგში იგი გახდა ა.სიჰრას მოწაფე, რომელსაც ყველაზე სერიოზული ზრახვები ჰქონდა გიტარასთან დაკავშირებით. მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა ვ. მორკოვთან, ვ. სარენკოსთან და სხვა გიტარისტებთან.

შვიდ სიმებიანი გიტარადიდი გავლენა იქონია რუსული რომანტიული ლირიკის განვითარებაზე. გიტარის თანხლებით რომანსები მღეროდნენ როგორც მაღალი საზოგადოების სალონში, ისე ხელოსნის მოკრძალებულ სახლში და ხან გლეხის ქოხში!

შვიდსიმიან გიტარას ასევე ჰქონდა გარკვეული გავლენა რუსულ საფორტეპიანო მუსიკაზე, ეს განსაკუთრებით ნათლად ჩანს ა. დუბუკის შემოქმედებაში, რომელმაც მ. ვისოცკის დაკვრით აღფრთოვანებულმა დაიწყო ფოლკლორული მასალის აქტიური განვითარება.

XVIII ბოლოს - შუა წ XIX საუკუნეში- შვიდსიმიანი გიტარაზე დაკვრის ხელოვნების აყვავების პერიოდი, მუდმივი ღირებულების უნიკალური კულტურული ფენა.

შენიშვნები

1 იხილეთ: ქალთა ჟურნალი. 1827. No 7. გვ 18.
2 გიტარისტი. 1904. No 5. გვ. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasyevich Petrov/რუსული ანტიკურობა. 1882. T. XXXVI.

პროდიუსერის სვეტი

ორიოდე წლის წინ, როდესაც პრესა წერდა, რომ ლონდონის მუსიკალური ინსტრუმენტების მაღაზიებში წლის გაყიდვების შედეგების მიხედვით, გაყიდული დიჯეის გრუნტის რაოდენობა გადააჭარბა გიტარის რაოდენობას, ჩანდა, რომ პლასტიკური სამყარო საბოლოოდ გაიმარჯვა. მაგრამ მოულოდნელად, 2001 წლის გაზაფხულის დადგომასთან ერთად, ეზოებში კვლავ დაიწყეს კომპანიებმა გამოჩენა, გიტარით მღეროდნენ სიმღერებს, მეტროში ყოველ ფეხის ნაბიჯზე შეხვდებით ახალგაზრდებს, რომლებსაც ზურგზე დამახასიათებელი შავი გარეკანები აქვთ, თითქოს ყველაფერი თავის ადგილზე დადგა. . ბალანსი აღდგება და ეს ხდება, მათ შორის, ისეთი ბიჭების წყალობით, როგორიცაა რუსული გიტარის პორტალის ვებსაიტის გუნდი. პორტალი აერთიანებს გიტარის თემის რამდენიმე საიტს და შეიქმნა ინტერნეტისა და გიტარის პროფესიონალების ურთიერთქმედების შედეგად.

IN მუსიკალური აპლიკაციაპირველი საახალწლო ჟურნალისთვის გამოქვეყნდა გამომცემლობის "აუდიო ვიდეო სალონის" და ვებ პორტალის - "რუსეთის გიტარისტები" ერთობლივი პროექტი. დისკის სათაური სრულად შეესაბამება შინაარსს, შეიცავს სხვადასხვა სტილისა და მიმართულების გიტარის მუსიკას, რომელსაც ასრულებენ ინსტრუმენტის ოსტატები. ჩვენ შეგნებულად ვცდილობთ თავიდან ავიცილოთ ეპითეტი „საუკეთესო“, რათა გემოვნებაზე დავა არ გამოიწვიოს. გამოჩენილ პროფესიონალებთან ერთად აქ წარმოდგენილია ახალგაზრდა ვირტუოზების ნამუშევრები. მუსიკა იმდენად მრავალფეროვანია, რომ ვფიქრობ, ყველას შეუძლია რაღაცის პოვნა თავისთვის.

ევგენი ილნიცკი "პაპა იოანე".

რუსეთის გიტარისტები

იმისდა მიუხედავად, რომ გიტარა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მუსიკალური ინსტრუმენტია, რუსეთში გიტარის მუსიკა ნახევრად მიწისქვეშაა. მუსიკოსები ამ ჟანრისხშირად ცნობილია მხოლოდ სპეციალისტებისთვის. ყოველდღე რადიოში გვესმის მათი ათობით თამაში და არ ვიცით მათი სახელები. ეს ადამიანები, როგორც წესი, პოპულარული არტისტების ზურგსუკან მუშაობენ, როგორც სესიის მუსიკოსები და იშვიათი ეროვნული ჰიტი ხდება მათი მონაწილეობის გარეშე. ბევრისთვის პოპ არტისტებთან მუშაობა საარსებო საშუალებაა და საკუთარი შემოქმედებითი ამბიციები გამოხატავს გიტარის მუსიკაში. გიტარის მუსიკას არ აქვს რეგულარული სერიოზული პრესა, არის დროდადრო „არაპრომოირებული“ კონცერტები და საკუთარი ფულით ჩაწერილი ალბომები გამოდის მცირე ტირაჟებით. ვიმედოვნებთ, რომ ჩვენი დისკის გამოშვება ნაწილობრივ მაინც შეავსებს ამ ხარვეზს.

გიტარა მართლაც ხალხური ინსტრუმენტია, მილიონობით ბავშვი სწავლობს ამ ყველა "კიბეს" და "ვარსკვლავს" ზაფხულში ეზოში და ზამთარში შესასვლელებში, ეუფლება "ბარეს" და "პიკს". ესაუბრება ცნობილი მუსიკოსები, თურმე ბევრმა დაიწყო ასე, გიტარით სიმღერებით კომპანიაში, სადაც გიტარის მფლობელი ყოველთვის ავტორიტეტით სარგებლობს. ეს იყო გიტარა და ინოვაციები მისი ხმის ამოღებასა და დამუშავებაში, რამაც განსაზღვრა XX საუკუნის მეორე ნახევრის მთელი პოპულარული მუსიკის განვითარება. და შემთხვევითი არ არის, რომ წარსულ საუკუნეს გიტარის საუკუნე, როკ-ენ-როლის საუკუნე ეწოდა.

ალექსეი კუზნეცოვი- ეროვნული გიტარის სკოლის პატრიარქი, პოპულარული სასწავლო საშუალებების ავტორი და ერთ-ერთი საუკეთესო ჯაზის მუსიკოსებიქვეყნები, რომლებიც მონაწილეობდნენ ბევრში ცნობილი პროექტებიბევრთან ერთად ჯაზის ვარსკვლავებირუსეთი. დიდი ხნის განმავლობაში კუზნეცოვი მუშაობდა სსრკ სახელმწიფო ტელევიზიისა და რადიოსა და კინემატოგრაფიის ორკესტრის მრავალფეროვან და სიმფონიურ ორკესტრში, სადაც თანამშრომლობდა ისეთ კლასიკოსებთან, როგორებიც არიან მიქაელ ტარივერდიევი და მიხაილ პეტროვი, მონაწილეობდა მუსიკის ჩაწერაში შიდა ფილმებისთვის "სასტიკი რომანი". , „გაზაფხულის 17 მომენტი“ და მრავალი სხვა. ჩვენი კოლექცია წარმოგიდგენთ ალექსეი კუზნეცოვის ნაწარმოებს, რომელიც შეასრულა მის მიერ დუეტში სხვა უძველეს რუს გიტარისტთან - ნიკოლაი გრომინთან, რომელთანაც კუზნეცოვი უკრავდა 50-იან წლებში.

დიმიტრი ჩეტვერგოვი- მრავალმხრივი გიტარისტი, რომელიც თავისუფლად უკრავს ნებისმიერ სტილში. მრავალი წლის განმავლობაში, ჩეტვერგოვი იყო ყველაზე მოთხოვნადი სესიის გიტარისტი რუსეთში, რომელმაც ჩაწერა წარმოუდგენელი რაოდენობა. გიტარის ნაწილებირუსული პოპულარული მუსიკის ვარსკვლავებთან ერთად. თავის სოლო ნამუშევარში დიმიტრი ექსპერიმენტებს ატარებს თანამედროვე ხმებიდა მუსიკალური ტექნოლოგიები. კრებულში წარმოდგენილი ორი პიესა შესანიშნავად ასახავს ამ ფაქტს. სიმღერა Propeller-Chet იყენებს ნიმუშს Propellerheads-დან, აქედან მოდის სახელი.

დიმიტრი მალოლეტოვიარის წამყვანი რუსი სპეციალისტი გიტარაზე დაკვრის „ფორტეპიანოს ტექნიკის“ (ორი ხელით დაკვრა). როგორც სტუდიური და საკონცერტო მუსიკოსი, ბევრთან მუშაობდა რუსი ვარსკვლავები. Ზოგიერთი დამახასიათებელი ციტატებიდიმიტრი მალოლეტოვთან ინტერვიუდან: „...გიტარა ჩემთვის არ არის მხოლოდ ხელოსნის ინსტრუმენტი, ეს არის ცოდნის უნიკალური დარგი - გიტარის მეცნიერება, რომელშიც მე უფრო ექსპერიმენტატორი ვარ, ვიდრე პროფესორი. დარწმუნებული ვარ, რომ ორი ხელით დაკვრა ახალი ეტაპია გიტარის განვითარებაში. ", "ყველა შემთხვევისთვის დაკვრა - ფლამენკოდან ატონურ შერწყმამდე - ეს არის ჩვენი რუსი გიტარისტების სპეციფიკა."

ივან სმირნოვი- კომპოზიტორი, ვირტუოზი გიტარისტი, უნიკალური მიმართულების შემქმნელი, რომელიც ხსნის განვითარების ახალ გზებს თანამედროვე მუსიკადა მუსიკალური შემოქმედების დაბრუნება შინაურ ფესვებთან. სმირნოვის სტილი ჰარმონიულად აერთიანებს ყველაზე თანამედროვე, ყველაზე აქტუალურ მუსიკალურ ფორმებს რუსულ მსოფლმხედველობასთან. ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში პრესამ სმირნოვი საუკეთესოდ აღიარა აკუსტიკური გიტარისტირუსეთი. მსოფლიო დონის წამყვანი შემსრულებლები (გიტარისტები ალ დი მეოლა, ალან ჰოლდსვორთი) კარგად იცნობენ სმირნოვის შემოქმედებას და აფასებენ მას. მის პირველ ალბომს, "Carousel Grandfather", კრიტიკოსებმა გამოსვლის დროს "მუსიკალური სენსაცია" უწოდეს და ამ ტიპის მუსიკაზე რეკორდული რაოდენობის ასლები გაიყიდა.

იგორ ბოიკო- გიტარისტი, კომპოზიტორი, დიდ ყურადღებას აქცევს იმპროვიზაციას. შემოქმედების განმსაზღვრელი მიმართულება არის მუსიკა ჯაზ-ფუჟენის სტილში. იგორი, ისევე როგორც ალბომში წარმოდგენილი გიტარისტების უმეტესობა, მუშაობს პოპ ვარსკვლავებთან საკონცერტო ადგილებიდა სტუდიაში. უკვე დიდი ხანის განმვლობაშიმონაწილეობს ვალერი სიუტკინის ანსამბლში, როგორც ინსტრუმენტალისტი და ავტორი; ხანგრძლივი შემოქმედებითი კავშირები აკავშირებს მას ჯაზ მომღერალთან, კომპოზიტორთან და პიანისტთან სერგეი მანუკიანთან. იგორმა ჩაწერა რამდენიმე სოლო ალბომი. დატვირთული საკონცერტო საქმიანობის გარდა, იგორ ბოიკო ეწევა საგანმანათლებლო და პედაგოგიურ საქმიანობას, არის გიტარის ხელოვნებისადმი მიძღვნილი ორი წიგნის ავტორი.

არც ისე დიდი ხნის წინ ვალერი დიდიულიაიყო ქუჩის მუსიკოსიამ როლში მან მოიარა ევროპის ნახევარი. სწავლობდა გიტარას ფლამენკოს სამშობლოში - ესპანეთში. გასულ წელს დიდიულია აღიარეს საუკეთესო გიტარისტითავის სამშობლოში - ბელორუსიაში. ახლა ცხოვრობს და მუშაობს რუსეთში და. მეორე ალბომის გამოსაცემად ემზადება. ვალერის სტილი არის ორიგინალური ფლამენკოს მუსიკა, ლათინოამერიკული აკუსტიკური გიტარის მუსიკა თანამედროვე მოდური საცეკვაო არანჟირებით. ამჟამად ის მჭიდროდ თანამშრომლობს ბევრ პოპულარულ მუსიკალურ შემსრულებელთან.

მაი ლიანპროფესიულ სცენაზე 1984 წლიდან, 80-იანი წლების ბოლოს და 90-იანი წლების დასაწყისში მუშაობდა ალა პუგაჩოვას თეატრში. ამის შემდეგ, სამი წლის განმავლობაში მოგზაურობის შემდეგ, შევიძინე სესიის მუშაობის გამოცდილება ევროპის 14 ქვეყანაში. 1993 წელს რუსეთში დაბრუნებულმა გამოუშვა გიტარაზე დაკვრის პირველი ვიდეო სკოლა, ვიდეოსკოლის ორი ნაწილის ტირაჟი 500 000 ეგზემპლარს უახლოვდება. მეი ლიანის ინსტრუმენტული კომპოზიციები გამოირჩევა ნათელი გამოსახულებებით და არასტანდარტული ჰარმონიული კონსტრუქციით. ინდივიდუალური მანერაშესრულება, ჩრდილების გამოყენებით აღმოსავლური არომატი, ამ გიტარისტს სცენაზე ადვილად ცნობადს ხდის.

ალექსანდრე ვასილენკოაქვს საორკესტრო მოღვაწეობის დიდი გამოცდილება. 70-იანი წლების ბოლოს, როდესაც ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა იყო, დაიწყო ლატვიის სახელმწიფო ორკესტრში "ნეპტუნი", შემდეგ წლებში მუშაობდა სსრკ სახელმწიფო ტელევიზიისა და რადიოს ორკესტრში ა. პეტუხოვის ხელმძღვანელობით და ორკესტრში. სახელმწიფო აკადემიური ბოლშოის თეატრი. და 1994 წელს მან მოიპოვა 1 ადგილი ბლუზ გიტარის კატეგორიაში სატელევიზიო პროგრამის ჯემის გიტარის კონკურსში. მისი შემოქმედებითი გზის ასეთი კონტრასტული ეტაპები ახასიათებს ალექსანდრე ვასილენკოს სტილისტური დიაპაზონის სიგანეს - აკადემიური მუსიკიდან როკამდე.

ლევან ლომიძე- ბლუზის გიტარისტი ქართული წარმომავლობა. შემოქმედებითი საქმიანობადაიწყო თბილისის ფილარმონიაში ვახტანგ კიკაბიძის პატრონაჟით (ვახტანგის ვაჟი იყო დრამერი იმ ანსამბლში, სადაც ლომიძე უკრავდა). 80-იანი წლების ბოლოს ლევან ლომიძის ჯგუფი გახდა „პირველი ქართული როკ ჯგუფი, რომელმაც ჩანაწერი გამოუშვა“. ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში იგი გადავიდა მოსკოვში Blues Cousins-ის ჯგუფთან ერთად. მუსიკოსების ენერგიის მხოლოდ შეშურება შეიძლება, მუსიკალური კლუბების გაჩენის დროიდან დღემდე ლევან ლომიძის ჯგუფი რჩება დედაქალაქის ყველაზე აქტიურად შემსრულებელ ბლუზ ჯგუფად. ლევანმა ჩვენს კოლექციაში წარმოდგენილი ნამუშევარი მეუღლეს მადონა ლომიძეს მიუძღვნა.

კომპოზიცია "Summer Light", დაწერილი და შესრულებული მოსკოვის გიტარისტის მიერ დიმიტრი რანცევიშთაბეჭდილება მოახდინა ჩვენზე თავისი ენერგიით, მელოდიითა და ფრაზების გამომგონებლობით. დიმიტრი მსმენელებისთვის ძირითადად ცნობილია ლეონიდ აგუტინის ჯგუფში მისი ნამუშევრებიდან. წარმოდგენილი ნაწარმოები ჩაწერილია ბასისტ სერგეი ზახაროვთან, კლავიშისტ ალექსანდრე სმირნოვთან და არანჟირებასთან რომან ტროფიმოვთან თანამშრომლობით.

ანტონ ციგანკოვი- ძალიან ახალგაზრდა გიტარისტი, რუსული გიტარის მუსიკის იმედი. ანტონი, ისევე როგორც მისი კოლეგები გიტარის მაღაზიაში, მუშაობს პოპ შემსრულებლებთან, სტაბილურად აუმჯობესებს პროფესიულ უნარებს და უკვე გამოირჩეოდა პრიზებით რამდენიმე გიტარის კონკურსში. ექსპერტები მას დიდ მომავალს უწინასწარმეტყველებენ.

მასალა მოამზადეს ევგენი ილნიცკიმ (პაპა იოანე) და სერგეი ტინკუმ (სტნკ). მადლობა დისკის მომზადებაში ალექსანდრე ავდუევსკის (Cyco), სერჟ ივანოვს, დიმიტრი ფროლოვს (DF), ნასტიას, ფინგის.

შვიდ სიმებიანი გიტარა კლასიკური კორპუსით, დამზადებულია მე-19 საუკუნის ბოლოს მოდელის მიხედვით მაჰოგანის, ნეკერჩხლის, ვენგესა და ნაძვისგან

რუსეთში გიტარის ხელოვნების განვითარების გზები თავისებური და ორიგინალურია. როგორც ხუთსიმიანი გიტარა, გიტარა რუსეთში შემოიტანეს იტალიელმა მუსიკოსებმა მე-18 საუკუნეში, მაგრამ არ გავრცელებულა, ეგზოტიკურ დეკორაციად დარჩა. მოგვიანებით, მე-19 საუკუნის დასაწყისში, რუსი საზოგადოება გაეცნო "ესპანურ" ექვს სიმიან გიტარას, რომელიც იმ დროისთვის საკმაოდ პოპულარული გახდა ევროპაში. იგი რუსეთში წარადგინეს ცნობილმა უცხოელმა გიტარისტებმა მ.ჯულიანმა, ფ.სორმა და სხვებმა.

1812 წლის სამამულო ომში გამარჯვებამ უკიდურესად დააჩქარა ეროვნული თვითშეგნების ზრდა და გამოიწვია პატრიოტული გრძნობებისა და განწყობების ამაღლება საზოგადოების ყველა ფენაში. სამშობლოს ისტორიული წარსულის, ხალხური ხელოვნების, კერძოდ ხალხური სიმღერების მიმართ ინტერესი სწრაფად იზრდება. ურბანული რომანი ფართო პოპულარობას იძენს. ყოველდღიურ ფოლკლორზე დაფუძნებული, იგი წარმოადგენს რუსული მუსიკალური კულტურის უნიკალურ ფენას დამახასიათებელი სტრუქტურითა და მელოდიით, მისთვის უნიკალური ექსპრესიული საშუალებებით.

ამის შესახებ აკადემიკოსი ბ. ასაფიევი წერდა თავის ნაშრომში „მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი“: „ჯერ არ არსებობდა ფსიქოლოგიური რეალიზმი მისი პირადი ფსიქიკური ცხოვრების ანალიზით, რომანტიკოსები ჯერ არ იყვნენ გაძარცულები, წამოაყენეს გრძნობების კულტურა, და მასებს უკვე სურდათ მოესმინათ „მარტივი მეტყველება“ და გულითადი და ამაღელვებელი მელოდია; ახლოვდებოდა ნეპოტიზმის ბატონობის, მგრძნობელობის, უბრალო მოაზროვნე ადამიანების „უბრალო ზნეობის“ კულტისა და „სამშობლოობის“, ბუნებისადმი სინაზის, მშვიდი ჭვრეტის გამო. ამ ყველაფრის შესატყვისი ინტონაციები მუსიკაში რომანტიკულ მელოდიას აღვიძებდა, გულწრფელი, გულწრფელი; სიტყვებიც და მელოდიაც, რომელიც უმეტესწილად არ აძლევდა პრეტენზიას ხანგრძლივ განვითარებაზე, გარშემორტყმული იყო ერთიანი ინტონაციური სისტემით - „ჟღერს გულიდან გულამდე“ 1 .

შვიდ სიმებიანი გიტარა, რომელიც გამოჩნდა მე -18 საუკუნის ბოლო ათწლეულში, თავისი ჰარმონიული სტრუქტურითა და ტემბრის შეღებვით, აღმოჩნდა, რომ ძალიან ახლოს იყო რუსული ხალხური სიმღერის ბუნებასთან და მის საფუძველზე წარმოშობილი ურბანული რომანტიკის ჟანრთან. მისმა გამოყენებამ ხმის თანხლებით შესაძლებელი გახადა ყველაზე დახვეწილად გამოეჩინა ინტიმური გამოცდილების ლირიზმი, რომელიც წარმოადგენს ურბანული რომანტიკის მთავარ თემას. ამ ჟანრის საუკეთესო ნაწარმოებები, შექმნილი ა. ალიაბევის, ა. ვარლამოვის, ტიტოვისა და სხვა ნიჭიერი კომპოზიტორების მიერ, შეტანილი იქნა რუსული მუსიკის ოქროს ფონდში.

რუსი მუსიკოსები, გააცნობიერეს შვიდი სიმებიანი გიტარის თანდაყოლილი დიდი შესაძლებლობები, იწყებენ მისთვის სოლო რეპერტუარის შექმნას. პირველ რიგში, ისინი აწყობენ მის ნაწყვეტებს პოპულარული ოპერებიდან და რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების სხვა ნაწარმოებებიდან. შემდეგ ისინი ქმნიან ვარიაციის ციკლებს, საკმაოდ რთულ ტექსტურაში და კონცერტულ ხასიათს, ხალხურ მელოდიებზე დაყრდნობით. (როგორც თვალსაჩინო მაგალითი მოვიყვანოთ ა. სიჰრას ვარიაციული ციკლი რუსული სიმღერის თემაზე „ბრტყელ ველზე“) გარდა ვარიაციებისა, იქმნება მინიატურები, მოხდენილი და მელოდიური, უბრალო რუსის სულს. პირი. ასევე მცდელობაა შექმნას დიდი ფორმა, კერძოდ, სონატა, კონცერტი გიტარისა და ორკესტრისთვის.

ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრა

რუსი გიტარის ვირტუოზი და კომპოზიტორი ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრა (1773-1850)

შვიდსიმიანი გიტარის არაჩვეულებრივმა პოპულარობამ მასში ნიჭიერი მუსიკოსები მიიპყრო. ეროვნული გიტარის სკოლის შექმნაში განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის ანდრეი ოსიპოვიჩ სიჰრას. შესანიშნავი ვირტუოზი გიტარისტი და ნიჭიერი კომპოზიტორი, ის უდავოდ არის შვიდსიმიანი გიტარაზე დაკვრის რუსული სკოლის დამფუძნებელი.

ა.სიჰრა დაიბადა 1773 წელს ვილნაში (დღევანდელი ვილნიუსი) მუსიკის მასწავლებლის ოჯახში. ახალგაზრდობაში ის კონცერტებზე გამოდიოდა, როგორც ჰარფისტი და უკრავდა ექვს სიმიან გიტარაზე. შემდეგ დაინტერესდა შვიდ სიმიანი გიტარით, რომელსაც მთელი ცხოვრება მიუძღვნა. 1801 წელს მუსიკოსი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა, სადაც მან დაიწყო შვიდი სიმებიანი გიტარის რეპერტუარის შექმნა და პირველ სტუდენტებთან სწავლა.

სიჰრა, ნიჭიერი მუსიკოსი, მეგობრული და მომხიბვლელი ადამიანი, მალე უამრავი სტუდენტისა და თაყვანისმცემლის კერპი გახდა.

მას შემდეგ, რაც ნაპოლეონი რუსეთიდან გააძევეს, სიჰრა გადავიდა პეტერბურგში, რომელიც სიცოცხლის ბოლომდე არ დატოვა (გარდაიცვალა 1850 წელს). აქ ის, უკვე მოწიფული მუსიკოსი და მასწავლებელი, შვიდ სიმიან გიტარაზე დაკვრის საკუთარ სკოლას ქმნის...

ა.სიჰრა იყო არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ უაღრესად განათლებული მუსიკოსი. მას დიდად აფასებდნენ მ.გლინკა, ა.დარგომიჟსკი, ა.ვარლამოვი, ა.დუბუკი, დ.ფილდი და ეროვნული კულტურის მრავალი სხვა მოღვაწე. ცნობილი მომღერალი ო. პეტროვი გიტარას სწავლობდა სიჰრასთან. რუსეთის ისტორიული საზოგადოების ბიოგრაფიულმა ლექსიკონმა სიხრას უწოდა "რუსი გიტარისტების პატრიარქი". მისი მოსწავლეებიდან ყველაზე ცნობილია ს.აქსენოვი, ნ. ალექსანდროვი, ვ.მორკოვი, ვ.სარენკო, ვ.სვინცოვი.

თუ სიჰრა სანკტ-პეტერბურგის შვიდსიმიანი გიტარის ხელმძღვანელად იქნა აღიარებული მისთვის დამახასიათებელი მკაცრი „აკადემიური“ სტილით, მაშინ მოსკოვის სკოლის დამაარსებლად სამართლიანად ითვლება მიხაილ ტიმოფეევიჩ ვისოცკი, რომლის ცხოვრება და მოღვაწეობა კიდევ ერთი ფურცელია. რუსული გიტარის ხელოვნების ისტორია.

ვისოცკის მოწაფეებიდან ყველაზე ცნობილი იყვნენ პ.ბელოსეინი, ა.ვეტროვი, ი.ლიახოვი, მ.სტახოვიჩი და სხვები.

სიჰრასა და ვისოცკის ეპოქა რუსული შვიდი სიმებიანი გიტარის "ოქროს ხანაა". მისმა ფართო გამოყენებამ ხელი შეუწყო მუსიკის ხელოვნების დემოკრატიზაციას.

რუსული ხალხური სიმღერების საფუძველზე შეიქმნა რუსი გიტარისტ-კომპოზიტორების ვარიაციული ციკლები. რუსული მუსიკალური კულტურის ეს უნიკალური ფენა ფოლკლორის შესწავლის მნიშვნელოვანი წყაროა.

რუსული შვიდსიმიანი გიტარა, რომელიც ჟღერდა ნიჭიერი მუსიკოსების ხელში, შთააგონებდა პოეტებსა და მწერლებს, შეექმნათ პოეზიის ლამაზი სტრიქონები.

ა.პუშკინმა გიტარას "ტკბილი ხმით" უწოდა. ამ საკრავისადმი მიძღვნილი ლირიზმით სავსე სიტყვები ასევე გვხვდება მ.ლერმონტოვში, ა.ფეტში, ი.ბუნინი, ა.გრიგორიევი, ლ.ტოლსტოი, ა.ოსტროვსკი, მ.გორკი.

გიტარა გამოსახულია რუსი და დასავლეთ ევროპელი მხატვრების ბევრ ნახატში: ვ.ტროპინინი, ვ.პეროვი, ი.რეპინი, ენ. Watteau, B. Murillo, Fr. ხალსა, პ.პიკასო და სხვები.

მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გიტარისადმი ინტერესი შემცირდა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ ევროპაშიც. თუმცა, მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, შვიდი სიმებიანი გიტარა ხელახლა დაიწყო თავის დამკვიდრება. ამას დიდწილად შეუწყო ხელი ენთუზიასტი მუსიკოსების საქმიანობამ, რომლებიც ცდილობდნენ აღედგინათ სიჰრასა და ვისოცკის ტრადიციები. მათგან ყველაზე ცნობილი იყვნენ ა. სოლოვიევი და ვ. რუსანოვი.

გამოჩენილი რუსი გიტარისტი და მასწავლებელი ალექსანდრე პეტროვიჩ სოლოვიოვი (1856-1911)

ალექსანდრე პეტროვიჩ სოლოვიევი(1856-1911) - გამოჩენილი შემსრულებელი და მასწავლებელი. მან აღზარდა მრავალი ნიჭიერი მოსწავლე, როგორიცაა ვ.რუსანოვი, ვ.უსპენსკი, ვ.იურიევი, ვ.ბერეზკინი და სხვები; შექმნა სკოლა (გამოქვეყნდა 1896 წელს), რომელიც იმ დროისთვის საუკეთესო იყო.

ვალერიან ალექსეევიჩ რუსანოვი(1866-1918) - ცნობილი ისტორიოგრაფი და რუსული შვიდსიმიანი გიტარის პრომოუტერი. მან მოაწყო რუსულენოვანი ჟურნალის "გიტარისტის" გამოცემა (1904-1906).

დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდგომ პერიოდში მ. ივანოვმა, ვ. იურიევმა, ვ. საზონოვმა, რ. მელეშკომ ბევრი გააკეთეს შვიდსიმიანი გიტარის პოპულარიზაციისთვის. მათ შექმნეს სკოლები და გაკვეთილები ამ ინსტრუმენტისთვის, ორიგინალური კომპოზიციები, ადაპტაციები და ტრანსკრიპტები და შეადგინეს მრავალი კოლექცია. მ, ივანოვმა დაწერა წიგნი "რუსული შვიდი სიმებიანი გიტარა". ეს მუსიკოსები მუდმივად ასრულებდნენ კონცერტებზე სოლისტებისა და აკომპანისტების სახით და ჩაწერდნენ გრამოფონის ფირფიტებზე.

ომისშემდგომ წლებში გაიზარდა შვიდსიმიანი გიტარისტების ახალი თაობა, რომელიც ღირსეულად აგრძელებს ეროვნული საშემსრულებლო სკოლის მდიდარ ტრადიციებს. მათ შორის: ვ.ვავილოვი, ბ.ოკუნევი, ბ.კიმი, ს.ორეხოვი, ა.აგიბალოვი. შვიდსიმიანი გიტარის რეპერტუარი ამ პერიოდში შევსებულია კომპოზიტორების ნ.ჩაიკინის, ბ.სტრანოლიუბსკის, ნ.ნარიმანიძის, ნ.რეჩმენსკის, გ.კამალდინოვის, ლ.ბირნოვის და სხვათა ნაწარმოებებით.

დღესდღეობით მსოფლიოში მზარდია ინტერესი რუსული შვიდ სიმიანი გიტარის მიმართ. იმედი გამოვთქვათ, რომ ახალი დიდებული გვერდები დაიწერება ამ ლამაზი, ორიგინალური მუსიკალური ინსტრუმენტის შემდგომ ისტორიაში.

შენიშვნები

1 ასაფიევი ბ. მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი. მე-2 გამოცემა. L., 1971, გვ. 257.

საერთო დაკვირვებები - სერგეი ტინკუ

რა თქმა უნდა, კიდევ ბევრი მათგანია (ჯიშები და ჰიბრიდები). მაგრამ თუ ვსაუბრობთ ძირითადზე, უფრო სწორად პირველებზე, რომლებიც გონს მოვიდა, ანუ მათ, ვინც ყველაზე ხშირად ხვდება ავტორს, მაშინ აქ არის ისინი, როგორიცაა ქვემოთ აღწერილი. ადვილად შეიძლება თითოეული პუნქტის ქვეშ რამდენიმე სახელი დავასახელო, მაგრამ მე არ მინდა ამით ვინმეს შეურაცხყოფის მიზეზი მივცე, თუ ადამიანი თავად ხედავს და წარმოაჩენს თავს ავტორისგან განსხვავებულად. ამიტომ გვარებს პირადი საუბრისთვის დავტოვებთ.

მასწავლებელი ბრძენი

გიტარის ბრწყინვალების ეკლესიის ეს ერთი შეხედვით თავმდაბალი მსახურები, ალბათ, თითქმის ყველა გიტარისტის ყველაზე მკაცრი მოსამართლეები არიან. რომ იცოდეთ, მათ დაღლილ თვალებს ამ ცხოვრებაში იმდენი უნახავთ და მათი ძლიერი თითები ყველგან გაურბოდა. გონიერმა მასწავლებლებმა, რომლებიც კერძო გაკვეთილებს ატარებენ, ყველაფერი იციან და შეუძლიათ, ამიტომ მათ ფონზე ნებისმიერი გიტარისტი თავს შიშველად და არასრულყოფილად გრძნობს. წარმატებულ ადამიანებს ჰგვანან. სტაბილური შემოსავალი, ავტორიტეტების გარეშე, გასტროლებზე და კონცერტებზე სიარული, სტუდენტების ერთგული თაყვანისმცემლების ერთგული არმია, კარგი შესაძლებლობები მუსიკალური აღჭურვილობის გაყიდვისთვის მუხლმოდრეკილ ფარას. მაგრამ ხშირად (თუმცა არა ყოველთვის) ბევრისთვის იმდენი მოწყენილობაა მათ გამოსვლებში და მუსიკაში... რომ ასეთი მასწავლებელი შენს გონებაში სულაც არ არის ბრძენი, მაგრამ (ღრუბლული? ტალახიანი? მოსაწყენი?).. .

მხიარული ჰაკსტერი

მათ ძალიან უყვართ მუსიკა და სურთ, მთელი ცხოვრება გიტარებთან ახლოს იმუშაონ. და მათ მიაღწიეს წარმატებას. მოქნილი განრიგი, კარგი შემოსავალი, ხელსაწყოებით მოდუნებული ჩხუბი. მე ჩემი თავის უფროსი ვარ. გარედან ის ილუსტრაციას ჰგავს სურათის "ცხოვრება კარგია". თუმცა, არასოდეს უნდა გააიდეალოთ, მაგალითად, ელიტარული მეძავის... ან გიტარის დილერის არსებობა. ყველგან არის უარყოფითი მხარეები. ყველა ამ ბიჭს ცუდი კარმა აქვს. ყიდიან სხვადასხვა იარაღს - კარგსაც და ცუდსაც. თუ ამ უკანასკნელზე ვსაუბრობთ, მაშინ მათი კომუნიკაბელურობისა და კარგი ერუდიციის სრულყოფილად გამოყენებით უწევთ ბევრი ტყუილი და ფაქტებით მანიპულირება, აშკარა სისულელეების ჭეშმარიტებად წარმოჩენა, ამა თუ იმ ჟურნალის ქება.

პოპ არწივი

ამ ბიჭებს შეუძლიათ ძალიან კარგად დაკვრა და უმეტესწილად აქვთ კარგი მუსიკა. განათლება. როგორც წესი, მათ აკლიათ ერთი კონკრეტული სტილი და თავისთვის ურჩევნიათ შექმნან შერწყმა სამყაროში არსებული ყველაფრის ელემენტებთან. სხვა სცენარებში შეიძლებოდა გამხდარიყვნენ პირველი მასშტაბის გიტარის ვარსკვლავები, მაგრამ... „ინსტიტუტის საგამოცდო სესია“ არის ტრადიციული ამბავი, რომ ასეთი მუსიკით ცხოვრება შეუძლებელია, ამიტომ რუსულ ესტრადის ვარსკვლავებთან უნდა დასაქმდე. , სადაც ნორმალურად იხდიან და თავად სამუშაოს შინაარსი არ იწვევს სირთულეებს პროფესიული უნარების მხრივ. რა თქმა უნდა, ყველასთვის არ არის საკმარისი მდიდარი (და რაც მთავარია არახარბი) პოპ-ვარსკვლავები, ამიტომ ვიღაცამ უნდა დაქირავებული მუშაკის თასმა გაიჭიმეთშიდა როკ პროექტებში. რა თქმა უნდა, ჩვენს შოუბიზნესში მუშაობის პირველ წლებში ფიქრობენ, რომ ეს ყველაფერი დროებითია, რომ ოდესმე შევლენ. ნამდვილი მუსიკა, ჩაწერს ალბომს და დაუთმობს ხელოვნებას, გამოვა "ვოლგაზე ბარჟების მატარებლების" მანკიერი წრიდან. როგორც წესი, არცერთი მათგანი არ რეალიზდება და თუ ალბომი საბოლოოდ გამოჩნდება, მაშინ მისი მსმენელთა რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ „ამ შეშით სიხარულის ცეცხლს ვერ აანთებ“.

მოდის ბლოგერი

ვიწრო პროფილის სპეციალისტი

უსაზღვროდ შეყვარებული კონკრეტული სტილი - ჯაზი, ბლუზი, რეგი, ფლამენკო, მეტალი და ა.შ. ეს ადამიანი შეიძლება იყოს პროფესიონალი, რომელიც მუშაობს რაიმე სახის სფეროში მუსიკალური პროექტიან საგანმანათლებლო დაწესებულება, ან უბრალოდ გაბრაზებული ენთუზიასტი, რომელიც სიხარულით ჩაყვინთვის ისეთ სიღრმეებში, რომ მხოლოდ მათი გაგებისთვის საჭირო იქნება შესაბამისი სპეციალური მომზადება. შეუძლებელია არ სცე პატივი ასეთ ვნებიან ადამიანებს, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ყოველთვის არ არიან გასაგები და ყოველთვის არ არიან საჭირო სხვებისთვის. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ხანდახან შეიძლება შეგშურდეს - მათ იპოვეს თავიანთი ვნება, დაემორჩილნენ მას და გახდნენ ბედნიერი.

მშიერი ნარკომანი

ეს ადამიანი იღებს შთაგონებას და კარგ განწყობას ახალი გიტარის ან გამაძლიერებლის შეძენის დროს. ჩემი თავისუფალი დროის უმეტეს ნაწილს შოპინგი ეთმობა. ეს ადამიანი ყოველთვის აკონტროლებს შიდა და დასავლურ ბაზრებს. მან იცის ყველა ფასი. ის ყველაზე მეტს ყიდულობს საინტერესო გიტარა. ამ ხელსაწყოების ერთადერთი პრობლემა ის არის, რომ გარკვეული პერიოდის შემდეგ ისინი წყვეტენ სიამოვნებას და სხეული იწყებს ახალი დოზის მოთხოვნას. შესაბამისად, ასეთ ადამიანებს ყოველთვის აინტერესებთ ბიზნესი. მათ უნდა ჰქონდეთ დრო, რომ გაყიდონ ძველი და შეიძინონ ახალი. მუდმივი მოძრაობა, იტყოდა მათზე პაგანინი. ძალიან ხშირად, Hungry Addicts აღმოჩნდება hucksters. მაგრამ არა ყოველთვის, რადგან ბიზნესში წარმატების მისაღწევად, თქვენ უნდა გაამახვილოთ ყურადღება ბაზარზე პოპულარულ ინსტრუმენტებზე და არა თქვენს პირად გემოვნებაზე, რომელსაც სულ უფრო იშვიათი მოდელები ახერხებენ.

ოჯახის პატიმარი

ამ ადამიანის ამოცნობა ყოველთვის შეიძლება მისი ოდნავ მოწყენილი, სევდიანი გამოხედვით. პრობლემა ის არის, რომ მას არასდროს აქვს საკმარისი. ფული თქვენი ოცნების ინსტრუმენტების შესაძენად, თქვენი სურვილის მიხედვით დაკვრის დრო, მისაღწევი ნიჭი მაღალი დონეხელოსნობა, ლუდის ბოთლები ამისთვის კარგი განწყობა გქონდეთ. როგორც ჩანს, ყველანაირად ცდილობს და ფულიც და დროც, მაგრამ ოჯახიც, სამსახურიც... და შედეგად, გიტარასთან ურთიერთობა, მიუხედავად მთელი სიყვარულისა, პირველ რიგში არ არის, რაც აწუხებს. მათ უკიდურესად. ხანდახან ასეთი ადამიანები ახერხებენ კვირაში ერთი ან ორი საღამოს გამოკვეთას რეპეტიციებისთვის, ქალაქური ცხოვრების თანაბრად ნაწამები პატიმრების გარემოცვაში. ხანდახან სადმე საჯაროდ გამოდიან. მაგრამ ეს ყოველთვის იმდენად ცოტაა, რომ მათ გულებს ბედნიერებით ავსების დრო არ აქვთ.

შეუპოვარი მანიაკი

როგორც წესი, ეს არის ხანდაზმული ადამიანი, რომელსაც უძილო ღამის კვალი და ჭარბი ალკოჰოლი აქვს. ის დაფარულია ტატუებითა და თმებით, ჩაცმული, როგორც ნამდვილი როკ მუსიკოსი - მას არავის აურევთ. ერთხელ მან გადაწყვიტა, რომ მუსიკა იყო მთავარი მის ცხოვრებაში. და მას შემდეგ მან მთელი თავისი ძალა, საშუალება და ფიქრი მხოლოდ მუსიკას მიმართა. ყველაფერზე ზოგავს, არ აქვს წესიერი სამსახური, არ ჰყავს ოჯახი. მაგრამ არის მუდმივი რეპეტიციები და მცდელობები სადღაც მწვერვალზე ასვლისა. როგორც ჩანს, წარმატება მუდმივად ტრიალებს ირგვლივ, ნაცნობების ზღვა უკვე ნამდვილი მუსიკოსები გახდნენ, თქვენ კი აგრძელებთ შტურმით და შტურმით შეტევას თქვენს პირველ სიმაღლეზე. არ არსებობს გზა, რომ გახდე ნამდვილი პროფესიონალი, გქონდეს რეგულარული კონცერტები, წახვიდე გასტროლებზე და იცხოვრო მუსიკით. მაგრამ შენ არ ნებდები და სანამ არ დაბერდები თავს ურტყამ შენთვის დახურულ კარებს. საკუთარი თავის აღიარება, რომ მუსიკოსობა არ არის შენი საქმე, ან რომ არ შეგიძლია შეასრულო ხალხისთვის საინტერესო მუსიკა - არ გაქვს არც ძალა და არც სურვილი ასეთი აღსარებისა - შენ მათ სისუსტედ და ღალატად თვლი. შენს მეგობრებს დიდი ხანია მიეჩვივნენ, რომ მათთან ერთად არ დადიხართ ბარებში, რადგან რამდენიმე ჭიქა ლუდის ნაცვლად შეგიძლიათ შეიძინოთ ახალი სიმები, დრო სარეპეტიციო დაწესებულებაში და სხვა საჭირო ნივთები ნათელი მომავლისთვის. რომლის შენს გარდა არავის სჯერა.

წარმატებული პროფესიონალი

წარმატებული დადებითი მხარეები გამოირჩევიან ორი ფაქტორით. უპირველეს ყოვლისა, ის უკრავს მუსიკას, რომელიც თავად მოსწონს და რომლის შექმნაში თავადაც წვლილი შეიტანა. და მეორეც, ის ყოველთვის სავსეა შემოქმედებითი გეგმებით. ის მუდმივად ცხოვრობს მომავალში, რაღაც პროექტებითა და იდეებით, რომელთაგან აქვს ვაგონი და პატარა ეტლი. არანაირი პრობლემა არ აქვს ფინანსებთან დაკავშირებით, რომ შეიძინოს საჭირო აღჭურვილობა, არ აქვს პრობლემა კონცერტებთან დაკავშირებით. ყველა ძირითადი ცხოვრებისეული საკითხი მოგვარებულია და ამიტომ ის სულ შემოქმედებითაა. ის ინსტრუმენტებს უახლოვდება, როგორც საღებავებს, რომლებითაც სურს გამოხატოს თავისი ხელოვნების გარკვეული მომენტები.

მაღალი სულისკვეთების მენეჯერი

ეს ადამიანები მუსიკაში არ მუშაობენ, მაგრამ მათ მოახერხეს ყველაფრის ისე მოწყობა, რომ შესაძლებელი იყოს მუსიკისადმი საკმარისი ყურადღების მიქცევა. ისინი არ ადიან ოლიმპოს მწვერვალზე. ისინი უბრალოდ მხიარულობენ. მათ აქვთ შემოსავლის კარგი წყარო, აქვთ დრო და ფული, ჰყავთ თანამოაზრეები, აქვთ შესაძლებლობა ივარჯიშონ სასიამოვნო პირობებში და დროდადრო გამოვიდნენ, ისევ არა ფულის და დიდების გულისთვის, არამედ უბრალოდ საკუთარი თავის და ზოგიერთი მეგობრისთვის. . როგორც წესი, ძალიან კარგად თამაშობენ და ყველა მაყურებელი ვერ განასხვავებს მათ პროფესიონალებისგან. მაგრამ შემთხვევითი არ არის, რომ მაღალი სულისკვეთების მენეჯერი არის მენეჯერი - მას კარგად აქვს წარმოდგენა, როგორია პროფესიონალი მუსიკოსის ცხოვრება, მზეზე ადგილისთვის ბრძოლა და სხვა. ამიტომ იქ არ ჩქარობს. ის უკვე კმაყოფილია ყველაფრით - მან ყველაფერი მშვენივრად მოაწყო. და ჭამე თევზი და ჩაჯექი ბენტლიში.

ტავერნა ლაბუხი

ასეთი ადამიანებისთვის მუსიკა მხოლოდ სამუშაოა. და არა ჩემი საყვარელი. მთელი ცხოვრება თქვენ უკრავთ იგივე სხვის სიმღერებს მთვრალი, ჭუჭყიანი ხალხის წინაშე. ცოტა ადამიანი, როდესაც გიტარის სწავლას იწყებს, ოცნებობს, რომ საბოლოოდ ჩავიდეს ტავერნაში სრული განაკვეთით და "შიზგარაზე" დაკვრაზე, სანამ ჭაღარა არ გახდება. თუმცა, საბოლოო ჯამში ყველას არ აქვს არჩევანი. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ პაბებში ქავერების თამაში სრულიად ტრაგიკული ბედია. სულაც არა, მით უმეტეს, თუ ამ მუსიკალური ნაწარმოების შემდეგ შეგიძლია იქ დალიო საფასურის ნახევარი. ამას თავისი რომანიც კი აქვს. ხშირად ტავერნას ხალხს აქვს საინტერესო წარსული. მაგრამ მათ თითქმის არასოდეს აქვთ მომავალი. თუ ასეთი სამუშაო არ არის რაღაც დროებითი, ეპიზოდური, ახალგაზრდობის გამო და ა.შ. ამ ყველაფერში სევდიანი ირონიის ზღვაა - ბევრი მუსიკოსი ოცნებობს ტავერნაში შესვლაზე, რათა ჰქონდეს რაიმე სახის შემოსავალი, ბევრი კი ოცნებობს მისგან თავის დაღწევაზე.

მამაცი ახალგაზრდა ქალბატონი

პლანეტა დედამიწაზე ადამიანების უმეტესობა მტკიცედ არის დარწმუნებული, რომ ფეხბურთი და გიტარა საერთოდ არ არის ქალური საქმიანობა. თუმცა, მიუხედავად ამ თვალსაზრისისა, რომელიც შოვინიზმის ჟონავს, ბევრი გოგონაა, რომელიც პირადი მაგალითით ცდილობს დაამტკიცოს საკუთარი უფლება ფეხბურთზე და გიტარაზე. შეიძლება ითქვას, რომ ეს მამაცი ახალგაზრდა ქალბატონები არიან, რადგან მათ სოციალურ სტერეოტიპებთან ბრძოლა უწევთ. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ გიტარაზე დაკვრაში ქალის ხელების გამოყენება ასეთი უიმედო იდეაა. შოუბიზნესში ქალებზე მოთხოვნაა. პირველ რიგში, ეს ქალთა ჯგუფებიყველა კალიბრის - ტავერნიდან ფედერალურ დონეზე პოპ პროექტებამდე და, მეორეც, მაშინაც კი, თუ ჯგუფი არ არის მთლიანად ქალი, ლამაზი გოგონას ყოფნა სცენაზე ყოველთვის მიმზიდველობის ელემენტია. ჯეფ ბეკი ამას დიდი ხნის წინ მიხვდა. ზოგადად, გოგონები ყოველთვის ცდილობდნენ გიტარაზე დაკვრას, თუმცა ბევრი არასდროს ყოფილა. ჰოდა, შეიძლება ხუთასი კაციდან ერთი გიტარით.

სესიის მონსტრი

ვნებიანი ბიჭები, რომლებსაც აქვთ გიტარებისა და გაჯეტების უზარმაზარი ფლოტი. ამ "call men" შეუძლია თითქმის ნებისმიერი სტილის თამაში, შერევით სხვადასხვა ტექნიკაროგორც ჭკვიანი ბარმენი სვამს კოქტეილებს. ჩვეულებრივ, ასეთ ბიჭებს ძალიან ცოტა დრო აქვთ, რადგან ისინი ათეულობით არიან დაკავებული სხვადასხვა პროექტები, და როცა არ არიან დაკავებულნი, ეძღვნებათ რაიმე ახლის და თავისთვის უჩვეულო შესწავლას. ყველა ამ პროფესიონალის მოსმენა სასიამოვნო არ არის. ხშირად ხდება, რომ უნივერსალურობის გამო გარკვეული მხატვრული ღირებულებამათი თამაშები. მაგრამ როცა ნამდვილად ნიჭიერ მუსიკოსს წააწყდებით, ის მრავალფეროვანი თამაშიშეგიძლიათ ნამდვილად ისიამოვნოთ.

ოპტიმისტი "სტუდენტი"

ეს არის ადამიანის დროებითი მდგომარეობა, რომელიც ყველა მომავალშია. მისი წარმატებებიც და წარუმატებლობებიც ჯერ წინ არის. ამასობაში ის სწავლობს დაკვრას, ქმნის ბენდებს, ცდილობს თავისი პირველი მასალის შედგენას, ხალისით მოსინჯავს ახალ გიტარებს და იძენს ახალ ცოდნას დიდი როკ-ენ-როლის შოუბიზნესის შესახებ. რა თქმა უნდა, ასეთი ადამიანი სავსეა ოპტიმიზმით, რადგან თუ არ გჯერა წარმატებისა და ნათელი მომავლის, მაშინ რატომაც კი აეწყო საქმე. რა თქმა უნდა, როგორც სტატისტიკა აჩვენებს, ასეთი ოპტიმისტების 99% ვერ მიაღწევს მუსიკალურად საინტერესოს და მნიშვნელოვანს. მაგრამ იქნება პოზიტიური მოგონებები იმის შესახებ, თუ როგორ შექმენით თქვენ და თქვენს მეგობრებს ერთხელ ჯგუფი და ცდილობდით პროექტის აშენებას.

ბავშვობიდან მოდის

ოდესღაც, ახალგაზრდობაში, ისინი სერიოზულად უყურებდნენ გიტარაზე დაკვრას. შემდეგ ისინი გაიზარდნენ და დაიწყეს რაიმე სახის ზრდასრული ცხოვრება. მაგრამ მუსიკა მათ ცხოვრებაში დარჩა. გიტარა კი ისევ სახლშია, მამაკაცის ჰობიების კატეგორიაში გადავიდა სადღაც "ლუდის დალევა" და "ფეხბურთის ყურება" პარასკევს სამსახურის შემდეგ. ანუ ზედმეტი ფანატიზმის გარეშე. ხანდახან და მხოლოდ სულისთვის. შეგიძლიათ მას ჩვევა უწოდოთ. რა თქმა უნდა, ისინი აგრძელებენ გიტარის სამყაროს მიყოლას, კომუნიკაციას გიტარის თანამემამულე ჰობისტებთან და ესწრებიან გიტარის ზოგიერთ კონცერტს ან თუნდაც მასტერკლასებს. მაგრამ ამაში ვნება არ არის. ამას პენსიონერთა გიტარიზმი შეიძლება ეწოდოს. ძალიან ხშირად გიტარის ჰობი უბრალოდ ფარავს რაღაც სიცარიელეს ცხოვრებაში და ყოველდღიურ ცხოვრებასთან მარტო დარჩენის შიშს. ამ შემთხვევაში გიტარა მაშველისა და ახლო მეგობრის როლს ასრულებს, რომელსაც ადამიანი არცთუ ხშირად მიმართავს, მაგრამ საკმაოდ ეფექტურია. სასარგებლო გავლენა on გონების მდგომარეობა. მოდით ვიყოთ მართალი, ბევრი ადამიანის ცხოვრება საკმაოდ მოსაწყენია; გიტარა ამ შემთხვევაში არის გზა თავის დაღწევისა და ამ მოწყენილობის გასანათებლად. Რატომაც არა?