ტერმინი "იმპრესიონიზმი" გაჩნდა ჟურნალ Le Charivari-ის კრიტიკოსის ლუი ლეროის მსუბუქი ხელით, რომელმაც თავის ფელეტონს Les Misérables-ის სალონის შესახებ "იმპრესიონისტული გამოფენა" უწოდა, საფუძვლად აიღო კლოდ მონეს ნახატის სათაური "შთაბეჭდილება". ამომავალი მზე“ (fr. Impression, soleil levant). თავდაპირველად, ეს ტერმინი გარკვეულწილად დამამცირებელი იყო, რაც მიუთითებდა შესაბამის დამოკიდებულებაზე ხელოვანების მიმართ, რომლებიც ახლებურად „უყურადღებოდ“ წერდნენ.

იმპრესიონიზმი ფერწერაში

წარმოშობა

1880-იანი წლების შუა პერიოდისთვის იმპრესიონიზმმა თანდათან შეწყვიტა არსებობა, როგორც ერთი მიმართულება და დაიშალა, რამაც შესამჩნევი ბიძგი მისცა ხელოვნების ევოლუციას. მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის რეალიზმისგან თავის დაღწევის ტენდენციამ იმპულსი მოიპოვა და ხელოვანთა ახალმა თაობამ თავი დაანება იმპრესიონიზმს.

სახელის გაჩენა

იმპრესიონისტების პირველი მნიშვნელოვანი გამოფენა გაიმართა 1874 წლის 15 აპრილიდან 15 მაისამდე ფოტოგრაფ ნადარის სახელოსნოში. წარმოდგენილი იყო 30 მხატვარი, სულ 165 ნამუშევარი. ტილო მონე - „შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე " ( შთაბეჭდილება, soleil levant), ახლა პარიზში Marmottin-ის მუზეუმში, დაწერილი 1872 წელს, წარმოიშვა ტერმინი „იმპრესიონიზმი“: ნაკლებად ცნობილმა ჟურნალისტმა ლუი ლეროიმ ჟურნალ Le Charivari-ში თავის სტატიაში ჯგუფს „იმპრესიონისტები“ უწოდა თავისი ზიზღის გამოსახატავად. . მხატვრებმა, გამოწვევის გამო, მიიღეს ეს ეპითეტი, მოგვიანებით გაიდგა ფესვი, დაკარგა თავდაპირველი უარყოფითი მნიშვნელობა და აქტიურ გამოყენებაში შევიდა.

სახელწოდება "იმპრესიონიზმი" საკმაოდ ცარიელია, განსხვავებით სახელწოდებისგან "ბარბიზონის სკოლა", სადაც მაინც არის გეოგრაფიული მდებარეობის მითითება. მხატვრული ჯგუფი. კიდევ უფრო ნაკლები სიცხადეა ზოგიერთ ხელოვანთან, რომლებიც ფორმალურად არ შედიოდნენ პირველი იმპრესიონისტების წრეში, თუმცა მათი ტექნიკა და საშუალებები სრულიად „იმპრესიონისტურია“ - უისლერი, ედუარ მანე, ევგენი ბუდინი და ა.შ. გარდა ამისა. ტექნიკური საშუალებებიიმპრესიონისტები იცოდნენ მე-19 საუკუნემდე დიდი ხნით ადრე და ტიციანმა და ველასკესმა გამოიყენეს ისინი (ნაწილობრივ, შეზღუდული ზომით), მათი ეპოქის დომინანტური იდეების შეწყვეტის გარეშე.

იყო კიდევ ერთი სტატია (ემილ კარდონის ავტორი) და კიდევ ერთი სათაური – „მეამბოხე გამოფენა“, აბსოლუტურად უკმაყოფილო და დაგმობელი. სწორედ მან აჩვენა ბურჟუაზიული საზოგადოების უკმაყოფილო დამოკიდებულება და კრიტიკა ხელოვანების (იმპრესიონისტების) მიმართ, რომელიც წლების განმავლობაში დომინირებდა. იმპრესიონისტებს მაშინვე დაადანაშაულეს უზნეობა, მეამბოხე განწყობა, პატივმოყვარეობა. AT ამჟამადეს გასაკვირია, რადგან გაუგებარია რა არის ამორალური კამილ პისაროს, ალფრედ სისლის პეიზაჟებში, ედგარ დეგას ყოველდღიურ სცენებში, მონესა და რენუარის ნატურმორტებში.

ათწლეულები გავიდა. და ხელოვანთა ახალი თაობა მივა ფორმების ნამდვილ კოლაფსამდე და შინაარსის გაღატაკებამდე. შემდეგ კრიტიკოსებმაც და საზოგადოებამაც დაინახა დაგმობილ იმპრესიონისტებში - რეალისტები, ცოტა მოგვიანებით კი ფრანგული ხელოვნების კლასიკოსები.

იმპრესიონიზმის ფილოსოფიის სპეციფიკა

ფრანგული იმპრესიონიზმი არ აღძრულა ფილოსოფიური პრობლემებიდა არც კი უცდია ყოველდღიური ცხოვრების ფერად ზედაპირზე შეღწევა. ამის ნაცვლად, იმპრესიონიზმი, რომელიც გარკვეულწილად არის ხელოვნება და მანერული, ფოკუსირებულია ზედაპირულობაზე, მომენტის სითხეზე, განწყობაზე, განათებაზე ან ხედვის კუთხეზე.

რენესანსის (რენესანსის) ხელოვნების მსგავსად, იმპრესიონიზმი აგებულია პერსპექტივის აღქმის თავისებურებებსა და უნარებზე. ამავე დროს, რენესანსის ხედვა ფეთქდება ადამიანის აღქმის დადასტურებული სუბიექტურობითა და ფარდობითობით, რაც ქმნის ფერს და ქმნის გამოსახულების ავტონომიურ კომპონენტებს. იმპრესიონიზმისთვის არც ისე მნიშვნელოვანია რა არის ნაჩვენები ნახატზე, არამედ როგორ არის ნაჩვენები.

იმპრესიონისტული ნახატები არ ატარებს სოციალურ კრიტიკას, არ მოქმედებს სოციალური პრობლემები, როგორიცაა შიმშილი, დაავადება, სიკვდილი, რომელიც წარმოადგენს მხოლოდ ცხოვრების პოზიტიურ ასპექტებს. მოგვიანებით ამან გამოიწვია განხეთქილება თავად იმპრესიონისტებს შორის.

იმპრესიონიზმი და საზოგადოება

იმპრესიონიზმს ახასიათებს დემოკრატია. ინერციით მე-19 საუკუნეში ხელოვნება ითვლებოდა არისტოკრატების მონოპოლიად. უმაღლესი ფენებიმოსახლეობა. სწორედ ისინი მოქმედებდნენ ფრესკების, ძეგლების მთავარი მომხმარებლების როლში, სწორედ ისინი იყვნენ ნახატებისა და ქანდაკებების მთავარი მყიდველები. გლეხების შრომისმოყვარეობის ნაკვეთები, ჩვენი დროის ტრაგიკული ფურცლები, ომების სამარცხვინო ასპექტები, სიღარიბე, სოციალური არეულობა დაგმეს, არ მოიწონეს, არ იყიდეს. საზოგადოების მკრეხელური ზნეობის კრიტიკამ თეოდორ გერიკოს ნახატებში, ფრანსუა მილეტმა გამოხმაურება მხოლოდ მხატვრების მხარდამჭერებისა და რამდენიმე ექსპერტისგან იპოვა.

იმპრესიონისტებმა ამ საკითხში საკმაოდ კომპრომისული, შუალედური პოზიციები დაიკავეს. ოფიციალურ აკადემიზმში თანდაყოლილი ბიბლიური, ლიტერატურული, მითოლოგიური, ისტორიული შეთქმულებები გაუქმდა. მეორეს მხრივ, მათ გულმოდგინედ სურდათ აღიარება, პატივისცემა, ჯილდოებიც კი. საჩვენებელია ედუარ მანეს მოღვაწეობა, რომელიც წლების განმავლობაში ცდილობდა აღიარებას და ჯილდოებს ოფიციალური სალონისა და მისი ადმინისტრაციისგან.

სამაგიეროდ, გაჩნდა ყოველდღიური ცხოვრებისა და თანამედროვეობის ხედვა. მხატვრები ხშირად ხატავდნენ ადამიანებს მოძრაობაში, გართობის ან დასვენების დროს, წარმოედგინათ გარკვეული ადგილის ხედვა გარკვეულ შუქზე, ბუნებაც მათი მუშაობის მოტივი იყო. ისინი იღებდნენ ფლირტის, ცეკვის, კაფეებსა და თეატრებში დარჩენას, ნავით გასეირნებას, პლაჟებსა და ბაღებში. იმპრესიონისტების ნახატების მიხედვით ვიმსჯელებთ, ცხოვრება არის პატარა არდადეგების, წვეულებების, სასიამოვნო გართობების სერია ქალაქგარეთ ან მეგობრულ გარემოში (რენუარის, მანეს და კლოდ მონეს ნახატების რიგი). იმპრესიონისტები იყვნენ პირველები, ვინც ხატავდნენ ჰაერში, სტუდიაში მუშაობის დასრულების გარეშე.

ტექნიკა

ახალი ტენდენცია განსხვავდებოდა აკადემიური ფერწერაროგორც ტექნიკურად, ასევე კონცეპტუალურად. უპირველეს ყოვლისა, იმპრესიონისტებმა მიატოვეს კონტური, შეცვალეს იგი მცირე ცალკეული და კონტრასტული შტრიხებით, რომლებიც მათ მიმართეს Chevreul-ის, Helmholtz-ის და Rude-ის ფერის თეორიების შესაბამისად. მზის სხივი იყოფა თავის კომპონენტებად: იისფერი, ლურჯი, ლურჯი, მწვანე, ყვითელი, ნარინჯისფერი, წითელი, მაგრამ რადგან ლურჯი ლურჯის ნაირსახეობაა, მათი რიცხვი ექვსამდე მცირდება. გვერდიგვერდ მოთავსებული ორი ფერი ერთმანეთს აძლიერებს და პირიქით, შერევისას კარგავენ ინტენსივობას. გარდა ამისა, ყველა ფერი იყოფა პირველადი, ან პირველადი, და ორმაგი, ან წარმოებულებად, ყოველი ორმაგი საღებავი დამატებით პირველს:

• ლურჯი - ნარინჯისფერი
• წითელი მწვანე
• ყვითელი - იასამნისფერი

ამგვარად, შესაძლებელი გახდა პალიტრაზე საღებავების არ შერევა და ტილოზე მათი სწორად დატანით სასურველი ფერის მიღება. მოგვიანებით ეს გახდა შავი ფერის უარყოფის მიზეზი.

შემდეგ იმპრესიონისტებმა შეწყვიტეს სახელოსნოებში ტილოებზე მთელი ნამუშევრის კონცენტრირება, ახლა მათ ურჩევნიათ ღია ცის ქვეშ, სადაც უფრო მოსახერხებელია მათი ნანახის წარმავალი შთაბეჭდილების აღება, რაც შესაძლებელი გახდა საღებავისთვის ფოლადის მილების გამოგონების წყალობით. რომელიც ტყავის ჩანთებისგან განსხვავებით შეიძლებოდა დაიხურა, რომ საღებავი არ გამომშრალიყო.

ასევე, მხატვრები იყენებდნენ გაუმჭვირვალე საღებავებს, რომლებიც კარგად არ გადასცემენ სინათლეს და შეუსაბამოა შერევისთვის, რადგან ისინი სწრაფად ფერხდებიან, ამან მათ საშუალება მისცა შეექმნათ ნახატები არა " შიდა", ა" გარე» სინათლე, რომელიც ირეკლავს ზედაპირს.

ტექნიკურმა განსხვავებებმა ხელი შეუწყო სხვა მიზნების მიღწევას, უპირველეს ყოვლისა, იმპრესიონისტები ცდილობდნენ გადაეღოთ წარმავალი შთაბეჭდილება, უმცირესი ცვლილებები თითოეულ საგანში დამოკიდებულია განათებაზე და დღის დროზე, ყველაზე მაღალი განსახიერება იყო მონეს ნახატების ციკლები "Haystacks". „რუანის საკათედრო ტაძარი“ და „ლონდონის პარლამენტი“.

ზოგადად, ბევრი ოსტატი მუშაობდა იმპრესიონისტულ სტილში, მაგრამ მოძრაობის საფუძველი იყო ედუარ მანე, კლოდ მონე, ოგიუსტ რენუარი, ედგარ დეგა, ალფრედ სისლი, კამილ პისარო, ფრედერიკ ბაზილი და ბერტე მორისო. თუმცა, მანე საკუთარ თავს ყოველთვის "დამოუკიდებელ მხატვარს" უწოდებდა და არასოდეს მონაწილეობდა გამოფენებში, და მიუხედავად იმისა, რომ დეგა მონაწილეობდა, ის არასოდეს ხატავდა თავის ნამუშევრებს პირდაპირ ეთერში.

ქრონოლოგია მხატვრის მიხედვით

იმპრესიონისტები

გამოფენები

• პირველი გამოფენა(15 აპრილი - 15 მაისი)

• მეორე გამოფენა(აპრილი)

Მისამართი: ქ. Lepeletier, 11 (Durand-Ruel გალერეა). წევრები: ბასილი (მშობიაროდ, მხატვარი გარდაიცვალა 1870 წელს), ბელიარი, ბიურო, დებიუტინი, დეგასი, კაილბოტე, კალსი, ბერკეტი, ლეგროსი, ლეპიკი, ფეტვი, მონე, მორისო, ლ. ოტენი, პისარო, რენუარი, რუარი, სისლი, ტილო, ფრანსუა

• მესამე გამოფენა(აპრილი)

Მისამართი: ქ. ლეპელეტიე, 6. წევრები: გიომენი, დეგა, კეილბოტი, კალსი, კორდეილი, ბერკეტი, ლამი, მონე, მორისო, ალფონს მორო, პიეტი, პისარო, რენუარი, რუარი, სეზანი, სისლი, ტილო, ფრანსუა.

• მეოთხე გამოფენა(10 აპრილი - 11 მაისი)

Მისამართი: ოპერის გამზირი, 28. წევრები: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gogen, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Rouart, Somm, Tillo, Forain.

• მეხუთე გამოფენა(1 აპრილი - 30 აპრილი)

Მისამართი: ქ. პირამიდები, 10. წევრები: ბრაკემონი, ქალბატონი ბრაკემონი, ვიდალი, ვინიონი, გიომენი, გოგენი, დეგასი, ზანდომენეგი, კაილებოტი, კასატი, ლებური, ბერკეტი, მორისო, პისარო, რაფაელი, რუატი, ტილო, ფორეინი.

• მეექვსე გამოფენა(2 აპრილი - 1 მაისი)

Მისამართი: Boulevard des Capucines, 35 (ფოტოგრაფი ნადარის სტუდია). წევრები: ვიდალი, ვინიონი, გიომ, გოგენი, დეგა, ზანდომენეგი, კასატი, მორისო, პისარო, რაფაელი, რუარი, ტილო, ფორეინი.

• მეშვიდე გამოფენა(მარტი)

Მისამართი: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (At Durand-Ruel). წევრები: ვინიონი, გიომ, გოგენი, კაილბოტი, მონე, მორისო, პისარო, რენუარი, სისლი.

• მერვე გამოფენა(15 მაისი - 15 ივნისი)

Მისამართი: ქ. ლაფიტი, 1. წევრები: მადამ ბრაკემონი, ვინიონი, გიომინი, გოგენი, დეგა, ზანდომენეგი, კასეტა, მორისო, კამილ პისარო, ლუსიენ პისარო, რედონი, რუატი, სეურატი, სინიაკი, ტილო, ფორეინი, შუფენეკერი.

იმპრესიონიზმი ლიტერატურაში

ლიტერატურაში იმპრესიონიზმი არ განვითარდა, როგორც ცალკეული ტენდენცია, მაგრამ მისი თვისებები აისახა ნატურალიზმსა და სიმბოლიზმში.

უპირველეს ყოვლისა, მას ახასიათებს ავტორის პირადი შთაბეჭდილების გამოხატვა, რეალობის ობიექტური სურათის უარყოფა, ყოველი მომენტის ასახვა, რაც უნდა მოჰყვეს სიუჟეტის, ისტორიის არარსებობას და აზრის აღქმით შეცვლას. და მსჯელობა ინსტინქტით. იმპრესიონისტული სტილის ძირითადი მახასიათებლები ჩამოაყალიბეს ძმებმა გონკურებმა თავიანთ ნაშრომში "დღიური", სადაც ცნობილი ფრაზა " დანახვა, შეგრძნება, გამოხატვა - ეს ყველაფერი ხელოვნებაამრავალი მწერლის ცენტრალურ პოზიციად იქცა.

პერსონალის მართვის რეგიონთაშორისი აკადემია

სევეროდონეცკის ინსტიტუტი

ზოგადი განათლებისა და ჰუმანიტარული მეცნიერებების დეპარტამენტი

აკონტროლეთ მუშაობა კულტურის კვლევებში

იმპრესიონიზმი, როგორც მიმართულება ხელოვნებაში

დასრულებული:

ჯგუფის მოსწავლე

ІН23-9-06 BUB (4. Od)

შეშენკო სერგეი

შემოწმებულია:

სამართალმცოდნეობის კანდიდატი, ასოც.

სმოლინა ო.ო.

სევეროდონეცკი 2007 წ

შესავალი

4. პოსტიმპრესიონიზმი

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

აპლიკაციები

შესავალი

მნიშვნელოვანი ფენომენი ევროპული კულტურამე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი. იყო იმპრესიონიზმის მხატვრული სტილი, რომელიც ფართოდ გავრცელდა არა მხოლოდ ფერწერაში, არამედ მუსიკაში და მხატვრული ლიტერატურა. და მაინც ის წარმოიშვა ფერწერაში. იმპრესიონიზმი (ფრანგული იმპრესიონიზმი, შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება), მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ტენდენცია. განვითარებულია ფრანგული მხატვრობა 1860-იანი წლების ბოლოს - 1870-იანი წლების დასაწყისი (სახელი გაჩნდა 1874 წელს გამოფენის შემდეგ, სადაც გამოიფინა C. Monet-ის ნახატი "შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე").

იმპრესიონისტული სტილის ნიშნებია მკაფიოდ განსაზღვრული ფორმის არარსებობა და საგნის ფრაგმენტულად გადმოცემის სურვილი, მყისიერად აფიქსირებს ყოველი შთამბეჭდავი შტრიხი, რაც, თუმცა, მთლიანობის განხილვისას გამოავლინა მათი ფარული ერთიანობა და კავშირი. როგორც განსაკუთრებული სტილი, იმპრესიონიზმმა, თავისი „პირველი შთაბეჭდილების“ ღირებულების პრინციპით, შესაძლებელი გახადა ამბის მოყოლა ისეთი, თითქოს, შემთხვევითი დეტალებით, რომლებიც აშკარად არღვევდა ნარატიული გეგმის მკაცრ თანმიმდევრულობას და არსებითის შერჩევის პრინციპი, მაგრამ მათი „გვერდითი ჭეშმარიტებით“ სიუჟეტს არაჩვეულებრივი სიკაშკაშე და სიახლე აძლევდა.

დროებით ხელოვნებაში მოქმედება დროში ვითარდება. მხატვრობას, როგორც ეს იყო, შეუძლია დროში მხოლოდ ერთი მომენტის აღბეჭდვა. კინოსგან განსხვავებით, მას ყოველთვის ერთი „ჩარჩო“ აქვს. როგორ გადმოვცეთ მასში მოძრაობა? ერთ-ერთი ასეთი მცდელობა, დაეპყრო რეალური სამყარო მის მობილურობაში და ცვალებადობაში, იყო მხატვრობაში მიმართულების შემქმნელების მცდელობა, რომელსაც ეწოდა იმპრესიონიზმი (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან). ამ მიმართულებამ გააერთიანა სხვადასხვა მხატვრები, რომელთაგან თითოეული შეიძლება შემდეგნაირად დახასიათდეს. იმპრესიონისტი არის მხატვარი, რომელიც გადმოსცემს თავის პირდაპირ შთაბეჭდილებას ბუნებაზე, ხედავს მასში ცვალებადობისა და განუწყვეტლობის სილამაზეს, ხელახლა ქმნის მზის კაშკაშა შუქის ვიზუალურ შეგრძნებას, ფერადი ჩრდილების თამაშს, სუფთა შეურეული ფერების პალიტრის გამოყენებით, საიდანაც შავი და ნაცრისფერი. განდევნილები არიან. მზის ნაკადები, ორთქლი ამოდის ნესტიანი მიწიდან. წყალს, დნობის თოვლს, მოხნულ მიწას, მდელოებზე აკანკალებულ ბალახს არ აქვს მკაფიო, გაყინული კონტურები. მოძრაობა, რომელიც ადრე შემოვიდა ლანდშაფტში, როგორც მოძრავი ფიგურების გამოსახულება, ბუნებრივი ძალების მოქმედების შედეგად - ქარი, მამოძრავებელი ღრუბლები, ხეების რხევა, ახლა მშვიდობამ შეცვალა. მაგრამ უსულო მატერიის ეს სიმშვიდე მისი მოძრაობის ერთ-ერთი ფორმაა, რომელიც გადმოცემულია მხატვრობის თვით ტექსტურით - სხვადასხვა ფერის დინამიური შტრიხებით, რომლებიც არ შემოიფარგლება ნახატის ხისტი ხაზებით.

1. იმპრესიონიზმის დაბადება და მისი დამფუძნებლები

იმპრესიონიზმის ჩამოყალიბება დაიწყო ე. მანეს (1832-1893) ნახატით „საუზმე ბალახზე“ (1863). ახალი მანერანახატი მაშინვე არ იყო მიღებული საზოგადოების მიერ, რომელმაც დაადანაშაულა მხატვრები იმაში, რომ არ შეეძლოთ დახატვა, ტილოზე პალიტრადან გამოფხეკილი საღებავი გადაყარეს. ასე რომ, მონეს ვარდისფერი რუანის ტაძრები წარმოუდგენელი ჩანდა როგორც მაყურებლისთვის, ასევე თანამემამულე მხატვრებისთვის - საუკეთესო მხატვრის ფერწერული სერიებიდან ("დილა", "მზის პირველი სხივებით", "შუადღე"). მხატვარი არ ცდილობდა ტაძრის წარმოდგენას ტილოზე სხვადასხვა დროსდღე - ის ეჯიბრებოდა გოთიკის ოსტატებს მაყურებლის შთანთქმაში მაგიური სინათლისა და ფერის ეფექტების ჭვრეტით. რუანის საკათედრო ტაძრის ფასადი, ისევე როგორც გოთიკური ტაძრების უმეტესობა, მალავს ინტერიერის ნათელი ფერადი ვიტრაჟების მისტიკურ სანახაობას, რომელიც ცოცხლდება მზისგან. ტაძრების შიგნით განათება იცვლება იმისდა მიხედვით, თუ რომელი მიმართულებიდან ანათებს მზე, მოღრუბლული თუ წმინდა ამინდი. მონეს ერთ-ერთი ნახატი თავის გარეგნობას სიტყვა „იმპრესიონიზმის“ დამსახურებაა. ეს ტილო მართლაც წარმოქმნილი ფერწერული მეთოდის ინოვაციის უკიდურესი გამოხატულება იყო და ეწოდა "მზის ამოსვლა ლე ჰავრში". ერთ-ერთი გამოფენისთვის ნახატების კატალოგის შემდგენელმა შესთავაზა, რომ მხატვარს მას სხვანაირად ერქვა, ხოლო მონემ, რომელმაც გადაკვეთა "ლე ჰავრში", დატოვა "შთაბეჭდილება". და მისი ნამუშევრების გამოჩენიდან რამდენიმე წლის შემდეგ, მათ დაწერეს, რომ მონე "ავლენს ცხოვრებას, რომლის დაჭერა მანამდე ვერავინ შეძლო, რომლის შესახებაც არავინ იცოდა". მონეს ნახატებში მათ დაიწყეს ახალი ეპოქის დაბადების შემაშფოთებელი სულისკვეთების შემჩნევა. ასე რომ, მის ნამუშევრებში გამოჩნდა "სერიალი", როგორც ფერწერის ახალი ფენომენი. და მან ყურადღება გაამახვილა დროის პრობლემაზე. მხატვრის ნახატი, როგორც აღინიშნა, ერთ „ჩარჩოს“ ართმევს ცხოვრებას, მთელი თავისი არასრულობითა და არასრულყოფილებით. და ამან ბიძგი მისცა სერიალის, როგორც თანმიმდევრული კადრების განვითარებას. "რუანის ტაძრების" გარდა, მონე ქმნის "სადგური სენტ-ლაზარის" სერიას, რომელშიც ნახატები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული და ავსებენ ერთმანეთს. თუმცა შეუძლებელი იყო მხატვრობაში ცხოვრების „ჩარჩოების“ შთაბეჭდილებების ერთ ფირზე გაერთიანება. ეს კინოს ამოცანად იქცა. კინოს ისტორიკოსები თვლიან, რომ მისი გაჩენისა და ფართო გავრცელების მიზეზი იყო არა მხოლოდ ტექნიკური აღმოჩენები, არამედ მოძრავი გამოსახულების გადაუდებელი მხატვრული საჭიროება და იმპრესიონისტების, კერძოდ კი მონეს ნახატები გახდა ამ საჭიროების სიმპტომი. ცნობილია, რომ ისტორიაში პირველი კინოსესიის ერთ-ერთი სიუჟეტი, რომელიც ძმებმა ლუმიერებმა მოაწყვეს 1895 წელს, იყო „მატარებლის ჩამოსვლა“. ორთქლის ლოკომოტივები, სადგური, რელსები იყო მონეს შვიდი ნახატის სერიის "Gare Saint-Lazare" თემა, რომელიც გამოიფინა 1877 წელს.

პიერ ოგიუსტ რენუარმა (1841-1919 წწ.) ს. მონესთან და ა. სისლისთან ერთად შექმნა იმპრესიონისტული მოძრაობის ბირთვი. ამ პერიოდში რენუარი მუშაობს ცოცხალი, ფერადის განვითარებაზე მხატვრული სტილიბუმბულისებრი ჯაგრისით (ცნობილია როგორც რენუარის ირისისფერი სტილი); ქმნის უამრავ სენსუალურ შიშველს („ბანაოები“). 80-იან წლებში იგი სულ უფრო მეტად მიისწრაფოდა თავის ნამუშევრებში გამოსახულებების კლასიკური სიცხადისაკენ. ყველაზე მეტად რენუარს უყვარდა საბავშვო და ახალგაზრდული სურათების და მშვიდობიანი სცენების წერა. პარიზული ცხოვრება("ყვავილები", "ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც ძაღლებს ათვალიერებს ფონტენბლოს ტყეში", "ყვავილების ვაზა", "სენაში ბანაობა", "ლიზა ქოლგით", "ქალბატონი ნავში", "მხედრები ბოისში". დე ბულონი“, „ბურთი ლე მულენ დე ლა გალეტში“, „ჟანა სამარის პორტრეტი“ და მრავალი სხვა). მის ნამუშევრებს ახასიათებს მსუბუქი და გამჭვირვალე პეიზაჟები, პორტრეტები, რომლებიც ადიდებენ გრძნობადი სილამაზისა და ყოფიერების ხალისს. მაგრამ რენუარი ფლობს შემდეგ აზრს: "ორმოცი წელია მივდივარ აღმოჩენამდე, რომ ყველა ფერის დედოფალი შავი საღებავია". სახელი რენუარი იმდროინდელი სილამაზისა და ახალგაზრდობის სინონიმია ადამიანის ცხოვრებაროცა სულიერი სიმახინჯე და ფიზიკური ძალების აყვავება სრულყოფილ ჰარმონიაშია.

2. იმპრესიონიზმი C. Pissarro, C. Monet, E. Degas, A. Toulouse-Lautrec-ის შემოქმედებაში.

კამილ პისარო (1830-1903) - იმპრესიონიზმის წარმომადგენელი, მსუბუქი, სუფთა ფერის პეიზაჟების ავტორი („გუთანი მიწა“). მის ნახატებს ახასიათებს რბილი თავშეკავებული გამი. AT გვიანი პერიოდიშემოქმედებითობა მიმართა ქალაქის იმიჯს - რუანი, პარიზი (მონმარტრის ბულვარი, ოპერის გადასასვლელი პარიზში). 80-იანი წლების მეორე ნახევარში. ნეოიმპრესიონიზმის გავლენა მოახდინა. ის ასევე მუშაობდა განრიგად.

კლოდ მონე (1840-1926) - იმპრესიონიზმის წამყვანი წარმომადგენელი, თხელი ფერის, მსუბუქი და ჰაერით სავსე პეიზაჟების ავტორი. ტილოების სერიაში "Haystacks", "Rouen Cathedral" ის ცდილობდა გადაეღო დღის სხვადასხვა დროს სინათლისა და ჰაერის გარემოს წარმავალი, მყისიერი მდგომარეობა. მონეს პეიზაჟის შთაბეჭდილების სახელიდან. ამომავალი მზე მოხდა და მიმართულების სახელია იმპრესიონიზმი. მოგვიანებით, დეკორატიულობის თავისებურებები გამოჩნდა C. Monet-ის შემოქმედებაში.

ედგარ დეგას (1834-1917) შემოქმედებით სტილს ახასიათებს უნაკლო ზუსტი დაკვირვება, ყველაზე მკაცრი ნახატი, ცქრიალა, დახვეწილი ლამაზი შეღებვა. იგი ცნობილი გახდა თავისი თავისუფლად ასიმეტრიული კუთხოვანი კომპოზიციით, სახის გამომეტყველების ცოდნით, ადამიანების პოზებითა და ჟესტებით. სხვადასხვა პროფესიის, ზუსტი ფსიქოლოგიური მახასიათებლები: "ცისფერი მოცეკვავეები", "ვარსკვლავი", "ტუალეტი", "უთოები", "მოცეკვავეების დასვენება". დეგა პორტრეტის შესანიშნავი ოსტატია. ე.მანეს გავლენით გადავიდა ქ ყოველდღიური ჟანრი, რომელიც ასახავს პარიზის ქუჩის ბრბოს, რესტორნებს, დოღის, ბალეტის მოცეკვავეებს, მრეცხავებს, თვითკმაყოფილი ბურჟუას უხეშობას. თუ მანეს ნამუშევრები ნათელი და მხიარულია, მაშინ დეგასში ისინი სევდითა და პესიმიზმით არის შეღებილი.

იმპრესიონიზმთან მჭიდრო კავშირშია ანრი ტულუზ-ლოტრეკის (1864-1901) ნაშრომი. ის მუშაობდა პარიზში, სადაც ხატავდა კაბარეს მოცეკვავეებს, მომღერლებსა და მეძავებს თავისებურ სტილში, რომელიც ხასიათდება ნათელი ფერებით, თამამი კომპოზიციით და ბრწყინვალე ტექნიკით. მისი ლითოგრაფიული პლაკატები დიდი წარმატებით სარგებლობდა.

3. იმპრესიონიზმი ქანდაკებასა და მუსიკაში

იმპრესიონისტების თანამედროვე და კოლეგა იყო დიდი ფრანგი მოქანდაკეოგიუსტ როდენი (1840-1917 წწ). მისი დრამატული, ვნებიანი, გმირულად ამაღლებული ხელოვნება ადიდებს ადამიანის სილამაზეს და კეთილშობილებას, იგი გაჟღენთილია ემოციური იმპულსით (კოცნის ჯგუფი, მოაზროვნე და ა.შ.), ახასიათებს რეალისტური ძიების სიმამაცე, სურათების სიცოცხლისუნარიანობა , და ენერგიული ფერწერული მოდელირება. სკულპტურას აქვს თხევადი ფორმა, იძენს ერთგვარ დაუმთავრებელ ხასიათს, რაც მის შემოქმედებას იმპრესიონიზმთან აკავშირებს და ამავდროულად შესაძლებელს ხდის შექმნას სპონტანური ამორფული მატერიიდან ფორმების მტკივნეული დაბადების შთაბეჭდილება. მოქანდაკემ ეს თვისებები შეუთავსა იდეის დრამატურგიას, სურვილს ფილოსოფიური მოსაზრებები("ბრინჯაოს ხანა", "კალეს მოქალაქეები"). მხატვარმა კლოდ მონემ მას დიდებულთა შორის უდიდესი უწოდა. როდენი ფლობს სიტყვებს: "ქანდაკება არის ჩაღრმავებისა და ამობურცვის ხელოვნება".

შესავალი

იმპრესიონიზმი, როგორც ფენომენი ხელოვნებაში

იმპრესიონიზმი ფერწერაში

მხატვრები - იმპრესიონისტები

3.1 კლოდ მონე

3.2 ედგარ დეგა

3.3 ალფრედ სისლი

3.4 კამილ პისარო

დასკვნა

ბიბლიოგრაფიული სია

შესავალი

ეს ნარკვევი ეძღვნება იმპრესიონიზმს ხელოვნებაში - ფერწერაში.

იმპრესიონიზმი არის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და მნიშვნელოვანი ფენომენი ევროპულ ხელოვნებაში, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა თანამედროვე ხელოვნების მთელი განვითარება. ამჟამად უაღრესად დაფასებული იმპრესიონისტების ნამუშევრები, რომლებიც იმ დროს არ იყო აღიარებული და მათი მხატვრული დამსახურება უდაოა. არჩეული თემის აქტუალობა აიხსნება ყველა თანამედროვე ადამიანის საჭიროებით, გაიგოს ხელოვნების სტილები, იცოდეს მისი განვითარების ძირითადი ეტაპები.

მე ავირჩიე ეს თემა, რადგან იმპრესიონიზმი იყო ერთგვარი რევოლუცია ხელოვნებაში, რომელმაც შეცვალა ხელოვნების ნიმუშების, როგორც განუყოფელი, მონუმენტური საგნების წარმოდგენა. იმპრესიონიზმმა წინა პლანზე წამოიწია შემოქმედის ინდივიდუალობა, სამყაროს საკუთარი ხედვა, უკანა პლანზე გადაიყვანა პოლიტიკური და რელიგიური საგნები, აკადემიური კანონები. საინტერესოა, რომ ითამაშა ემოციები და შთაბეჭდილებები და არა შეთქმულება და მორალი წამყვანი როლიიმპრესიონისტების შემოქმედებაში.

იმპრესიონიზმი (ფრ. იმპრესიონიზმი, დან შთაბეჭდილება- შთაბეჭდილება) - მიმართულება ამ უკანასკნელის ხელოვნებაში XIX საუკუნის მესამედი- მე-20 საუკუნის დასაწყისი, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში და შემდეგ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ ყველაზე ბუნებრივად და მიუკერძოებლად დაეჭირათ რეალური სამყარო მისი მობილურობითა და ცვალებადობით, გადმოეცათ თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებები. ჩვეულებრივ, ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ ნიშნავს მიმართულებას ფერწერაში, თუმცა მისმა იდეებმა ლიტერატურასა და მუსიკაშიც ჰპოვა განსახიერება.

ტერმინი "იმპრესიონიზმი" წარმოიშვა მსუბუქი ხელიჟურნალ "Le Charivari"-ს კრიტიკოსი ლუი ლეროი, რომელმაც თავის ფელეტონს Les Misérables-ის სალონის შესახებ "იმპრესიონისტების გამოფენა" უწოდა, საფუძვლად აიღო კლოდ მონეს ამ ნახატის სახელი.

ოგიუსტ რენუარი საცურაო აუზიმეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

წარმოშობა

რენესანსის მხატვრების დროს ვენეციური სკოლაცდილობდა ცოცხალი რეალობის გადმოცემას ნათელი ფერებითა და შუალედური ტონებით. ესპანელებმა ისარგებლეს მათი გამოცდილებით, ამას ყველაზე ნათლად გამოხატავენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან ელ გრეკო, ველასკესი და გოია, რომელთა ნამუშევრებმა შემდგომში სერიოზული გავლენა იქონია მანესა და რენუარზე.

ამავდროულად, რუბენსი თავის ტილოებზე ჩრდილებს აფერადებს გამჭვირვალე შუალედური ჩრდილების გამოყენებით. დელაკრუას თქმით, რუბენსმა აჩვენა სინათლე დახვეწილი, დახვეწილი ტონებით და ჩრდილები უფრო თბილი და გაჯერებული ფერებით, რაც გადმოსცემდა ქიაროსკუროს ეფექტს. რუბენსმა არ გამოიყენა შავი, რომელიც შემდგომში იმპრესიონისტული მხატვრობის ერთ-ერთ მთავარ პრინციპად იქცა.

ედუარ მანეს გავლენა მოახდინა ჰოლანდიელმა მხატვარმა ფრანს ჰალსმა, რომელიც მკვეთრი შტრიხებით ხატავდა და უყვარდა ნათელი ფერებისა და შავის კონტრასტი.

მხატვრობის იმპრესიონიზმზე გადასვლა ინგლისელმა მხატვრებმაც მოამზადეს. ფრანკო-პრუსიის ომის დროს (1870-1871 წწ.) კლოდ მონე, სისლი და პისარო გაემგზავრნენ ლონდონში, რათა შეესწავლათ დიდი პეიზაჟისტები კონსტებლი, ბონინგტონი და ტერნერი. რაც შეეხება ამ უკანასკნელს, უკვე მის შემდგომ ნამუშევრებში შესამჩნევია, როგორ ქრება კავშირი სამყაროს რეალურ გამოსახულებასთან და გადადის შთაბეჭდილებების ინდივიდუალურ გადმოცემაში.

ეჟენ დელაკრუას ჰქონდა ძლიერი გავლენა, მან უკვე გამოირჩეოდა ადგილობრივი ფერი და განათების გავლენით შეძენილი ფერი, მისი აკვარელი დახატული ჩრდილოეთ აფრიკაში 1832 წელს ან ეტრეტაში 1835 წელს და განსაკუთრებით ნახატი "ზღვა დიეპში" (1835) გვაძლევს საშუალებას. ლაპარაკი მასზე, როგორც იმპრესიონისტების წინამორბედზე.

ბოლო ელემენტი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ნოვატორებზე, იყო იაპონური ხელოვნება. 1854 წლიდან, პარიზში ჩატარებული გამოფენების წყალობით, ახალგაზრდა მხატვრები აღმოაჩენენ იაპონური ბეჭდვის ოსტატებს, როგორიცაა უტამარო, ჰოკუსაი და ჰიროშიგე. ევროპის სახვით ხელოვნებაში განსაკუთრებული, აქამდე უცნობი გამოსახულების განლაგება ფურცელზე - გადაადგილებული კომპოზიცია ან კომპოზიცია დახრილობით, ფორმის სქემატური გადაცემით, მხატვრული სინთეზისკენ მიდრეკილებით, მოიპოვა იმპრესიონისტებისა და მათი მიმდევრების კეთილგანწყობა. .

ისტორია

ედგარ დეგა, ლურჯი მოცეკვავეები, 1897, პუშკინის მუზეუმი იმ. პუშკინი, მოსკოვი

იმპრესიონისტების ძიების დასაწყისი თარიღდება 1860-იანი წლებით, როდესაც ახალგაზრდა მხატვრები აღარ იყვნენ კმაყოფილი აკადემიზმის საშუალებებითა და მიზნებით, რის შედეგადაც თითოეული მათგანი დამოუკიდებლად ეძებს სხვა გზებს თავისი სტილის განვითარებისთვის. 1863 წელს ედუარდ მანემ გამოფინა ნახატი "ლანჩი ბალახზე" "უარყოფილთა სალონში" და აქტიურად ისაუბრა პოეტებისა და მხატვრების შეხვედრებზე Guerbois კაფეში, რომელსაც ესწრებოდა ახალი მოძრაობის ყველა მომავალი დამფუძნებელი. რომლის წყალობითაც იგი გახდა თანამედროვე ხელოვნების მთავარი დამცველი.

1864 წელს ევგენი ბუდინმა მიიწვია მონე ჰონფლორში, სადაც ის მთელი შემოდგომა ცხოვრობდა და უყურებდა თავის მასწავლებელს პასტელითა და აკვარელით ესკიზებს ხატავდა, ხოლო მისი მეგობარი ჯონკინდი მის ნამუშევრებს ვიბრაციული შტრიხებით სვამდა საღებავს. სწორედ აქ ასწავლეს ღია ცის ქვეშ მუშაობა და ღია ფერებში წერა.

1871 წელს, ფრანკო-პრუსიის ომის დროს, მონე და პისარო გაემგზავრნენ ლონდონში, სადაც გაეცნენ იმპრესიონიზმის წინამორბედის, უილიამ ტერნერის მოღვაწეობას.

კლოდ მონე. შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა. 1872, მარმოტან მონეს მუზეუმი, პარიზი.

სახელის გაჩენა

იმპრესიონისტების პირველი მნიშვნელოვანი გამოფენა გაიმართა 1874 წლის 15 აპრილიდან 15 მაისამდე ფოტოგრაფ ნადარის სახელოსნოში. წარმოდგენილი იყო 30 მხატვარი, სულ - 165 ნამუშევარი. ტილო მონე - „შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე" ( შთაბეჭდილება, soleil levant), ახლა პარიზში Marmottin-ის მუზეუმში, დაწერილი 1872 წელს, წარმოშვა ტერმინი „იმპრესიონიზმი“: ნაკლებად ცნობილმა ჟურნალისტმა ლუი ლეროიმ, თავის სტატიაში ჟურნალ „Le Charivari“-ში, ჯგუფს „იმპრესიონისტები“ უწოდა გამოსახატავად. მისი ზიზღი. მხატვრებმა, გამოწვევის გამო, მიიღეს ეს ეპითეტი, მოგვიანებით გაიდგა ფესვი, დაკარგა თავდაპირველი უარყოფითი მნიშვნელობა და აქტიურ გამოყენებაში შევიდა.

სახელწოდება „იმპრესიონიზმი“ საკმაოდ ცარიელია, განსხვავებით სახელწოდებისგან „ბარბიზონის სკოლა“, სადაც მაინც არის მინიშნება მხატვრული ჯგუფის გეოგრაფიულ მდებარეობაზე. კიდევ უფრო ნაკლები სიცხადეა ზოგიერთ ხელოვანთან, რომლებიც ფორმალურად არ შედიოდნენ პირველი იმპრესიონისტების წრეში, თუმცა მათი ტექნიკა და საშუალებები სრულიად „იმპრესიონისტურია“ (უისლერი, ედუარ მანე, ევგენი ბუდინი და ა.შ.) გარდა ამისა, ტექნიკური საშუალებები იმპრესიონისტები იცოდნენ მე-19 საუკუნემდე დიდი ხნით ადრე და მათ (ნაწილობრივ, შეზღუდულად) იყენებდნენ ტიციანი და ველასკესი, მათი ეპოქის დომინანტური იდეების შეწყვეტის გარეშე.

იყო კიდევ ერთი სტატია (ავტორი ემილ კარდონი) და კიდევ ერთი სათაური – „მეამბოხე გამოფენა“, აბსოლუტურად უკმაყოფილო და დამგმობი. სწორედ მან აჩვენა ბურჟუაზიული საზოგადოების უკმაყოფილო დამოკიდებულება და კრიტიკა ხელოვანების (იმპრესიონისტების) მიმართ, რომელიც წლების განმავლობაში დომინირებდა. იმპრესიონისტებს მაშინვე დაადანაშაულეს უზნეობა, მეამბოხე განწყობა, პატივმოყვარეობა. ამ დროისთვის ეს გასაკვირია, რადგან გაუგებარია რა არის ამორალური კამილ პისაროს, ალფრედ სისლის პეიზაჟებში, ედგარ დეგას ყოველდღიურ სცენებში, მონესა და რენუარის ნატურმორტებში.

ათწლეულები გავიდა. და ხელოვანთა ახალი თაობა მივა ფორმების ნამდვილ კოლაფსამდე და შინაარსის გაღატაკებამდე. შემდეგ კრიტიკოსებმაც და საზოგადოებამაც დაინახა დაგმობილ იმპრესიონისტებში - რეალისტები, ცოტა მოგვიანებით კი ფრანგული ხელოვნების კლასიკოსები.

იმპრესიონიზმი, როგორც ფენომენი ხელოვნებაში

იმპრესიონიზმი, მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედის ფრანგული ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო და საინტერესო მიმართულება, დაიბადა ძალიან რთულ გარემოში, რომელიც ხასიათდება მრავალფეროვნებითა და კონტრასტებით, რამაც ბიძგი მისცა მრავალი თანამედროვე ტენდენციის გაჩენას. იმპრესიონიზმმა, მიუხედავად მისი ხანმოკლე ხანგრძლივობისა, მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია არა მხოლოდ საფრანგეთის, არამედ სხვა ქვეყნების ხელოვნებაზე: აშშ-ის, გერმანიის (მ. ლიბერმანი), ბელგიის, იტალიის, ინგლისის ხელოვნებაზე. რუსეთში იმპრესიონიზმის გავლენა განიცადეს კ.ბალმონტმა, ანდრეი ბელიმ, სტრავინსკიმ, კ.კოროვინმა (ესთეტიკით ყველაზე ახლოს იმპრესიონისტებთან), ადრეულმა ვ. სეროვმა და ასევე ი.გრაბარმა. იმპრესიონიზმი იყო ბოლო ძირითადი ხელოვნების მოძრაობა საფრანგეთი XIXსაუკუნეში, რომელიც ხსნის ზღვარს თანამედროვე და თანამედროვეობის ხელოვნებას შორის.

მ. აპლატოვის აზრით, „სუფთა იმპრესიონიზმი ალბათ არ არსებობდა. იმპრესიონიზმი არ არის დოქტრინა, მას არ შეეძლო კანონიზებული ფორმები... ფრანგ იმპრესიონისტ მხატვრებს, სხვადასხვა ხარისხით, აქვთ მისი ესა თუ ის თვისება“. ჩვეულებრივ, ტერმინი "იმპრესიონიზმი" ნიშნავს მიმართულებას ფერწერაში, თუმცა მისმა იდეებმა თავიანთი განსახიერება ჰპოვეს ხელოვნების სხვა ფორმებში, მაგალითად, მუსიკაში.

იმპრესიონიზმი, უპირველეს ყოვლისა, არის რეალობაზე დაკვირვების, შთაბეჭდილების გადმოცემის ან შექმნის ხელოვნება, რომელმაც მიაღწია უპრეცედენტო დახვეწას, ხელოვნება, რომელშიც სიუჟეტი არ არის მნიშვნელოვანი. ეს არის ახალი, სუბიექტური მხატვრული რეალობა. იმპრესიონისტებმა წამოაყენეს მიმდებარე სამყაროს აღქმისა და ჩვენების საკუთარი პრინციპები. მათ წაშალეს ხაზი მაღალი ხელოვნების ღირსეულ მთავარ და მეორეხარისხოვან ობიექტებს შორის.

იმპრესიონიზმის მნიშვნელოვანი პრინციპი იყო ტიპიურობიდან გადახვევა. დროებითი, შემთხვევითი იერი ხელოვნებაში შევიდა, ეტყობა იმპრესიონისტების ტილოებს ბულვარებში მოსიარულე და ცხოვრებით ტკბილი უბრალო გამვლელი წერდა. ეს იყო რევოლუცია ხედვაში.

იმპრესიონიზმის ესთეტიკა ნაწილობრივ ჩამოყალიბდა, როგორც კლასიკური ხელოვნების კონვენციებისგან გადამწყვეტი განთავისუფლების მცდელობა, ასევე გვიანი რომანტიკული მხატვრობის მუდმივი სიმბოლიზმი და გააზრებული, რომელიც გვთავაზობდა დაშიფრული მნიშვნელობების დანახვას ყველაფერში, რაც საჭიროებდა ფრთხილად ინტერპრეტაციას. იმპრესიონიზმი ადასტურებს არა მხოლოდ ყოველდღიური რეალობის სილამაზეს, არამედ მხატვრულად მნიშვნელოვანს ხდის გარემომცველი სამყაროს აღქმულ ცვალებადობას, სპონტანური, არაპროგნოზირებადი, შემთხვევითი შთაბეჭდილების ბუნებრიობას. იმპრესიონისტები ცდილობენ აღბეჭდონ მისი ფერადი ატმოსფერო დეტალების ან ინტერპრეტაციის გარეშე.

როგორც მხატვრულმა მოძრაობამ, იმპრესიონიზმმა, განსაკუთრებით ფერწერაში, სწრაფად ამოწურა თავისი შესაძლებლობები. კლასიკური ფრანგული იმპრესიონიზმი ძალიან ვიწრო იყო და ცოტანი რჩებოდნენ მისი პრინციპების ერთგული მთელი ცხოვრება. იმპრესიონისტული მეთოდის განვითარების პროცესში ფერწერული აღქმის სუბიექტურობამ გადალახა ობიექტურობა და ავიდა სულ უფრო მაღალ ფორმალურ დონეზე, გზა გაუხსნა პოსტიმპრესიონიზმის ყველა მიმდინარეობას, მათ შორის გოგენის სიმბოლიზმსა და ვან გოგის ექსპრესიონიზმს. მაგრამ, ვიწრო დროის მიუხედავად - დაახლოებით ორი ათწლეულის განმავლობაში, იმპრესიონიზმმა ხელოვნება ფუნდამენტურად განსხვავებულ დონეზე მიიყვანა, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ყველაფერზე: თანამედროვე ფერწერა, მუსიკა და ლიტერატურა, ასევე კინო.

იმპრესიონიზმმა შემოიტანა ახალი თემები; მომწიფებული სტილის ნამუშევრები გამოირჩევა ნათელი და სპონტანური სიცოცხლისუნარიანობით, ფერის ახალი მხატვრული შესაძლებლობების აღმოჩენით, ახალი ფერწერული ტექნიკის ესთეტიზაციით, ნაწარმოების სტრუქტურით. სწორედ ეს თვისებები წარმოიშვა იმპრესიონიზმში, რომლებიც შემდგომ განვითარდა ნეოიმპრესიონიზმსა და პოსტიმპრესიონიზმში. იმპრესიონიზმის გავლენა, როგორც რეალობისადმი მიდგომა ან როგორც ექსპრესიული ტექნიკის სისტემა, მე-20 საუკუნის დასაწყისის თითქმის ყველა სამხატვრო სკოლაში იქნა ნაპოვნი; იგი გახდა ამოსავალი წერტილი მთელი რიგი ტენდენციების განვითარებისთვის, აბსტრაქციონიზმიმდე. იმპრესიონიზმის ზოგიერთი პრინციპი - მყისიერი მოძრაობის გადაცემა, ფორმის სითხე - სხვადასხვა ხარისხით გამოიხატა თავი 1910-იანი წლების ქანდაკებაში, E Degas, Fr. როდენი, მ.გოლუბკინა. მხატვრულმა იმპრესიონიზმმა დიდწილად გაამდიდრა გამოხატვის საშუალებები ლიტერატურაში (პ. ვერლენი), მუსიკაში (კ. დებიუსი) და თეატრში.

2. იმპრესიონიზმი ფერწერაში

1874 წლის გაზაფხულზე ახალგაზრდა მხატვრების ჯგუფმა, მათ შორის მონე, რენუარი, პისარო, სისლი, დეგა, სეზანი და ბერტე მორისო, უგულებელყო ოფიციალური სალონი და მოაწყო საკუთარი გამოფენა, მოგვიანებით გახდა ახალი მიმართულების ცენტრალური ფიგურები. ეს მოხდა 1874 წლის 15 აპრილიდან 15 მაისამდე ფოტოგრაფი ნადარის სახელოსნოში პარიზში, კაპუცინის ბულვარზე. წარმოდგენილი იყო 30 მხატვარი, სულ - 165 ნამუშევარი. ასეთი ქმედება თავისთავად რევოლუციური იყო და არღვევდა საუკუნოვან საფუძვლებს, ხოლო ამ მხატვრების ნახატები ერთი შეხედვით ტრადიციის მიმართ კიდევ უფრო მტრულად ჩანდა. წლები გავიდა, სანამ მხატვრობის ამ, მოგვიანებით აღიარებულმა კლასიკოსებმა შეძლეს საზოგადოების დარწმუნება არა მხოლოდ გულწრფელობაში, არამედ ნიჭიერებაშიც. ყველა ეს ძალიან განსხვავებული მხატვარი გაერთიანდა საერთო ბრძოლით კონსერვატიზმისა და ხელოვნებაში აკადემიზმის წინააღმდეგ. იმპრესიონისტებმა რვა გამოფენა გამართეს, ბოლო 1886 წელს.

1874 წელს პარიზში გამართულ პირველ გამოფენაზე გამოჩნდა კლოდ მონეს ნახატი, რომელიც ასახავს მზის ამოსვლას. მან ყველას ყურადღება მიიპყრო, პირველ რიგში, უჩვეულო სათაურით: „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“. მაგრამ ნახატი თავისთავად უჩვეულო იყო, ის გადმოსცემდა ფერთა და სინათლის თითქმის უცვლელ, ცვალებადი თამაშს. სწორედ ამ ნახატის სახელწოდება - "შთაბეჭდილება" - ერთ-ერთი ჟურნალისტის დაცინვის წყალობით, დაიწყო ფერწერის მთელი ტენდენციის დასაწყისი, რომელსაც იმპრესიონიზმი ჰქვია (ფრანგული სიტყვიდან "impression" - შთაბეჭდილება).

ცდილობდნენ რაც შეიძლება ზუსტად გამოეხატათ თავიანთი უშუალო შთაბეჭდილებები საგნებზე, იმპრესიონისტებმა შექმნეს ფერწერის ახალი მეთოდი. მისი არსი იყო სინათლის, ჩრდილის, რეფლექსების გარეგანი შთაბეჭდილების გადმოცემა საგნების ზედაპირზე სუფთა ფერების ცალკეული შტრიხებით, რაც ვიზუალურად ხსნიდა ფორმას გარემომცველ შუქ-ჰაერულ გარემოში.

სანდოობა შეეწირა პირად აღქმას - იმპრესიონისტებს, მათი ხედვის მიხედვით, შეეძლოთ დაეწერათ ცა მწვანე და ცისფერი ბალახი, მათ ნატურმორტებში ნაყოფი ამოუცნობი იყო, ადამიანის ფიგურები ბუნდოვანი და ესკიზური. მნიშვნელოვანი იყო არა ის, რაც იყო გამოსახული, არამედ მნიშვნელოვანი იყო „როგორ“. ობიექტი გახდა ვიზუალური პრობლემების გადაჭრის შემთხვევა.

დამახასიათებელია იმპრესიონიზმის შემოქმედებითი მეთოდის ლაკონურობა, ეტიუდი. ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ მოკლე შესწავლამ შესაძლებელი გახადა ბუნების ცალკეული მდგომარეობის ზუსტად დაფიქსირება. ის, რაც ადრე მხოლოდ ეტიუდებში იყო დაშვებული, ახლა გახდა მთავარი თვისებადასრულებული ტილოები. იმპრესიონისტი მხატვრები მთელი ძალით ცდილობდნენ დაეძლიათ ფერწერის სტატიკური ბუნება, სამუდამოდ დაეპყროთ აუხდენელი მომენტის მთელი ხიბლი. მათ დაიწყეს ასიმეტრიული კომპოზიციების გამოყენება, რათა უკეთ გამოეყოთ მათთვის საინტერესო პერსონაჟები და საგნები. კომპოზიციისა და სივრცის იმპრესიონისტული აგების ზოგიერთ მეთოდში შესამჩნევია ვნების გავლენა ასაკის მიმართ - არა სიძველე, როგორც ადრე, იაპონური გრავიურა (ასეთ ოსტატებს, როგორებიც არიან კაცუშიკა ჰოკუსაი, ჰიროშიგე, უტამარო) და ნაწილობრივ ფოტოგრაფია, მისი ახლო კადრები და ახალი. თვალსაზრისი.

იმპრესიონისტებმა ასევე განაახლეს შეღებვა, მიატოვეს მუქი, მიწიერი საღებავები და ლაქები და ტილოზე სუფთა, სპექტრული ფერები, თითქმის პალიტრაზე მათი შერევის გარეშე. მათ ტილოებში პირობითი, „მუზეუმური“ სიბნელე ფერად ჩრდილების თამაშს უთმობს.

მზა ლითონის საღებავის მილების გამოგონების წყალობით, რომლებმაც შეცვალეს ძველი ხელნაკეთი საღებავები ზეთისა და ფხვნილის პიგმენტებისგან, მხატვრებმა შეძლეს თავიანთი სტუდიების დატოვება ღია ცის ქვეშ სამუშაოდ. ისინი ძალიან სწრაფად მუშაობდნენ, რადგან მზის მოძრაობამ შეცვალა პეიზაჟის განათება და ფერი. ზოგჯერ ისინი საღებავს ტილოზე პირდაპირ მილიდან აწებებდნენ და ღებულობდნენ სუფთა ცქრიალა ფერებს ფუნჯის შტრიხის ეფექტით. ერთი საღებავის მეორის გვერდით მოთავსებით, ისინი ხშირად ტოვებდნენ ნახატების ზედაპირს უხეშ. სურათზე ბუნების სიახლისა და ფერების მრავალფეროვნების შესანარჩუნებლად, იმპრესიონისტებმა შექმნეს ფერწერული სისტემა, რომელიც გამოირჩევა რთული ტონების სუფთა ფერებად დაშლით და სუფთა ფერის ცალკეული შტრიხების ურთიერთშეღწევით, თითქოს თვალებში ერევა. მაყურებლის, ფერადი ჩრდილებით და დამთვალიერებლის მიერ დამატებითი ფერების კანონის მიხედვით აღქმული.

მიისწრაფვის მაქსიმალური უშუალობისკენ მიმდებარე სამყაროს გადაცემაში, იმპრესიონისტებმა პირველად ხელოვნების ისტორიაში დაიწყეს წერა ძირითადად გარეთდა ასწია შესწავლის მნიშვნელობა ბუნებისგან, რომელმაც თითქმის ჩაანაცვლა სტუდიაში ფრთხილად და ნელა შექმნილი მხატვრობის ტრადიციული ტიპი. ღია ცის ქვეშ მუშაობის თავად მეთოდის წყალობით, ლანდშაფტმა, მათ მიერ აღმოჩენილი ურბანული პეიზაჟის ჩათვლით, ძალიან მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა იმპრესიონისტების ხელოვნებაში. მათთვის მთავარი თემა იყო კანკალი სინათლე, ჰაერი, რომელშიც ადამიანები და საგნები, თითქოსდა, არიან ჩაძირული. მათ ნახატებში იგრძნობოდა ქარი, ნესტიანი, მზით გამთბარი დედამიწა. ისინი ცდილობდნენ ეჩვენებინათ ბუნებაში ფერების საოცარი სიმდიდრე.

იმპრესიონიზმიდანერგა ხელოვნებაში ახალი თემები - ქალაქის ყოველდღიური ცხოვრება, ქუჩის პეიზაჟები და გართობა. მისი თემატური და სიუჟეტური დიაპაზონი ძალიან ფართო იყო. თავიანთ პეიზაჟებში, პორტრეტებში და მრავალფიგურიან კომპოზიციებში მხატვრები ცდილობენ შეინარჩუნონ „პირველი შთაბეჭდილების“ მიუკერძოებლობა, ძალა და სიახლე, ცალკეულ დეტალებში ჩასვლის გარეშე, სადაც სამყარო მუდმივად ცვალებადი ფენომენია.

იმპრესიონიზმი გამოირჩევა ნათელი და უშუალო სიცოცხლისუნარიანობით. მას ახასიათებს ტილოების ინდივიდუალობა და ესთეტიკური ღირებულებები, მათი მიზანმიმართული შემთხვევითობა და არასრულყოფილება. ზოგადად, იმპრესიონისტების ნამუშევრები გამოირჩევა მხიარულებით, სამყაროს სენსუალური სილამაზისადმი გატაცებით.

იმპრესიონიზმის ისტორია:

იმპრესიონიზმი (fr.impressionisme, შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) - მხატვრული მიმართულებახელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში.

ახალი მოძრაობა წარმოიშვა, როგორც რეაქცია იმ წლებში გაბატონებული აკადემიზმის სტაგნაციაზე, მაგრამ მისი გამოჩენა რამდენიმე ფაქტორმა მოამზადა: ფოტოგრაფიის გამოგონებამ 1839 წელს ლ. დაგერმა, რომელმაც ახალი ხედვა შემოიტანა ხელოვნებაში; სამეცნიერო აღმოჩენებიე.შევრელია და ო.რუდა ფერთა გამიჯვნის სფეროში; 1941 წელს გაჩნდა თუნუქის მილები მალფუჭებადი საღებავებისთვის, რამაც შესაძლებელი გახადა მხატვრებს მუშაობა ღია ცის ქვეშ. იმპრესიონიზმის განვითარებისთვის ნაყოფიერი ნიადაგი მოამზადეს ბარბიზონის სკოლის მხატვრებმა: ისინი პირველებმა დახატეს ესკიზები ბუნებიდან.

იმპრესიონისტებმა თავიანთი ხელოვნება წარმოადგინეს 1874 წლიდან 1886 წლამდე არარეგულარული ინტერვალებით გამართულ გამოფენებზე. ტერმინი „იმპრესიონიზმის“ წარმოშობის ისტორია უკავშირდება მაშინდელი ანონიმური მხატვართა ჯგუფის პირველ გამოფენას. კრიტიკოსმა ლუი ლეროიმ წარმოდგენილ ნამუშევრებზე ირონიულად საუბრისას განსაკუთრებით აღნიშნა კ.მონეს ნახატი „შთაბეჭდილება. Sunrise "(1872), აღნიშნა, რომ "დამუშავების საწყის ეტაპზე ფონი უფრო დასრულებულია, ვიდრე ეს ზღვის პეიზაჟი ...". ახალი სახელწოდება მოეწონა მოძრაობის მხარდამჭერებს (თუმცა არა ყველას), რადგან შეესაბამებოდა შემოქმედებით მეთოდს, რომელსაც ისინი ასწავლიდნენ: შთაბეჭდილების გადმოცემა, ცხოვრების გაუსაძლისი მომენტების დაფიქსირება.

1886 წელს გაიმართა იმპრესიონისტების ბოლო გამოფენა. თუმცა, როგორც ფერწერული მეთოდი, იმპრესიონიზმი არ შეწყვეტილა არსებობას: მსგავს ძიებას აწარმოებდნენ სხვა ქვეყნების ოსტატები - ინგლისი (ჯ. ვინსტლერი), გერმანია (მ. ლიბერმანი და ლ. კორინთი), რუსეთი (ი. გრაბარი და კ. კოროვინი).

იმპრესიონიზმის მახასიათებლები:

იმპრესიონიზმის მხატვრული კონცეფცია დაფუძნებული იყო მიმდებარე სამყაროს ბუნებრივად და ბუნებრივად დაჭერის სურვილზე მის ცვალებადობაში, მათი წარმავალი შთაბეჭდილებების გადმოცემით. პრინციპი „დახატავ იმას, რასაც ხედავ შუქსა და ჰაერში“ საფუძვლად დაედო იმპრესიონისტების ჰაეროვან ფერწერას.

იმპრესიონიზმის ოსტატები:

ედუარ მანე, ოგიუსტ რენუარი, ედგარ დეგა, კლოდ მონე, კამილ პისარო, ალფრედ სისლი, ბერტე მორისო, გუსტავ კაილბოტი, ჯეიმს უისლერი, კონსტანტინე კოროვინი, ლოვის კორინთი და სხვები.

იმპრესიონისტი მხატვრების ნამუშევრების მაგალითები:

რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი. დ.ნ. უშაკოვი

იმპრესიონიზმი

იმპრესიონიზმი, pl. არა, მ (ფრ. impressionisme) (ხელოვნება). მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც მიზნად ისახავს რეალობის პირდაპირი, სუბიექტური შთაბეჭდილებების გადმოცემას, რეპროდუცირებას.

რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი. ს.ი.ოჟეგოვი, ნ.იუ.შვედოვა.

იმპრესიონიზმი

ა, მ. XIX საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების მიმართულება. სწრაფვა მხატვრის გამოცდილების, განწყობებისა და შთაბეჭდილებების პირდაპირი რეპროდუქციისაკენ.

ადგ. იმპრესიონისტური, -th, -th და იმპრესიონისტული, -th, -th.

რუსული ენის ახალი განმარტებითი და წარმოებული ლექსიკონი, T.F. Efremova.

იმპრესიონიზმი

მ. XIX საუკუნის ბოლო მესამედის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში მიმართულება, რომელიც ეფუძნება რეალური სამყაროს ასახვის სურვილს მის მობილურობაში, ცვალებადობაში და მხატვრის, კომპოზიტორის საკუთარი განცდების დაჭერით და ა.შ.

ენციკლოპედიური ლექსიკონი, 1998 წ

იმპრესიონიზმი

იმპრესიონიზმი (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) მიმართულება მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედის ხელოვნებაში - ადრეული. 20 საუკუნეში, რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ ყველაზე ბუნებრივად და მიუკერძოებლად დაეფიქსირებინათ რეალური სამყარო მისი მობილურობითა და ცვალებადობით, გადმოეცათ თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებები. იმპრესიონიზმი წარმოიშვა 1860-იან წლებში, ფრანგულ მხატვრობაში: ე. მანემ, ო. რენუარმა, ე. დეგამ შეიტანეს ხელოვნებაში სიცოცხლის აღქმის სიახლე და უშუალობა, მომენტალური, თითქოსდა, შემთხვევითი მოძრაობებისა და სიტუაციების გამოსახულება, აშკარა დისბალანსი, ფრაგმენტული. კომპოზიცია, მოულოდნელი ხედები, კუთხეები, ფიგურების ჭრა. 1870-80-იან წლებში. იმპრესიონიზმი ჩამოყალიბდა ფრანგულ ლანდშაფტში: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley შეიმუშავეს თანმიმდევრული პლეინ-ჰაერის სისტემა; ღია ცის ქვეშ მუშაობისას მათ შექმნეს ცქრიალა მზის განცდა, ბუნების ფერების სიმდიდრე, სინათლისა და ჰაერის ვიბრაციაში სამგანზომილებიანი ფორმების დაშლა. რთული ტონების დაშლა სუფთა ფერებად (ტილოზე დაწესებული ცალკეული შტრიხებით და შექმნილია მათი ოპტიკური შერევისთვის მაყურებლის თვალში), ფერადი ჩრდილები და ანარეკლები წარმოშვა შეუდარებელი მსუბუქი, მოციმციმე ნახატი. მხატვრების გარდა (ამერიკელი - ჯ. უისლერი, გერმანელი - მ. ლიბერმანი, ლ. კორინთი, რუსები - კ. ა. კოროვინი, ი. ე. გრაბარი), მოქანდაკეები აღიქვამდნენ იმპრესიონიზმის ინტერესს მყისიერი მოძრაობის, თხევადი ფორმით (ფრანგული - ო. როდენი, იტალიელი). - M. Rosso, რუსული - P. P. Trubetskoy). მუსიკალური იმპრესიონიზმისთვის კონ. 19 - სათხოვარი. მე -20 საუკუნე (საფრანგეთში - C. Debussy, ნაწილობრივ M. Ravel, P. Duke და სხვ.), რომელიც განვითარდა იმპრესიონიზმის გავლენით ფერწერაში, ახასიათებს დახვეწილი განწყობის გადაცემა, ფსიქოლოგიური ნიუანსი, მიდრეკილება ლანდშაფტის პროგრამირებისკენ, ა. ინტერესი ტემბრისა და ჰარმონიული ფერადოვნების მიმართ. ლიტერატურაში საუბარია იმპრესიონისტული სტილის თავისებურებებზე ევროპული ლიტერატურა XIX საუკუნის ბოლო მესამედი, რუსული პოეზია ადრეული. მე -20 საუკუნე (კ. ჰამსუნი ნორვეგიაში, ი. ფ. ანენსკი რუსეთში და სხვ.).

იმპრესიონიზმი

(ფრანგ. impressionnisme, შთაბეჭდილებიდან ≈ შთაბეჭდილება), მიმართულება მე-19 ≈ მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში. ფრანგულ მხატვრობაში 1860-იანი წლების ბოლოს და 1870-იანი წლების დასაწყისში ჩამოყალიბდა ი. მომწიფების დროს (1870-იანი წლები - 1880-იანი წლების პირველი ნახევარი) ი. წარმოდგენილი იყო მხატვართა ჯგუფით (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. მორისოტი და სხვები.), გაერთიანდნენ ხელოვნების განახლებისა და ოფიციალური სალონური აკადემიზმის დასაძლევად ბრძოლაში და ამ მიზნით მოაწყვეს 8 გამოფენა 1874 წლიდან 1886 წლამდე; ე. მანე, რომელიც ჯერ კიდევ 1860-იან წლებში. წინასწარ განსაზღვრა ი-ს ორიენტაცია და რომელიც ასევე 1870-80-იან წლებში. დაკავშირებული იყო მასთან მრავალი თვალსაზრისით, არ შედიოდა ამ ჯგუფში. სათაური "მე". წარმოიშვა 1874 წლის გამოფენის შემდეგ, სადაც გამოიფინა C. Monet-ის ნახატი „Impression. ამომავალი მზე“ („Impression, Soleil levant“, 1872, ახლა მუზეუმში Marmottan, პარიზი).

ი.აგრძელებს იმას, რაც დაიწყო 1840-60-იანი წლების რეალისტური ხელოვნება. კლასიციზმის, რომანტიზმისა და აკადემიზმის კონვენციებისგან განთავისუფლება და ადასტურებს ყოველდღიური რეალობის სილამაზეს, მარტივ, დემოკრატიულ მოტივებს, აღწევს გამოსახულების ცოცხალ ავთენტურობას. I. ხდის ავთენტურს, ესთეტიურად მნიშვნელოვანს, თანამედროვე ცხოვრებათავისი ბუნებრიობით, მისი ფერების მთელი სიმდიდრითა და ბზინვარებით, იპყრობს ხილულ სამყაროს მის თანდაყოლილ მუდმივ ცვალებადობაში, ხელახლა ქმნის ადამიანისა და მისი გარემოს ერთიანობას. ხაზს უსვამენ, თითქოს, ცხოვრების უწყვეტი ნაკადის გარდამავალ მომენტს, თითქოს შემთხვევით მოჰკრა თვალი, იმპრესიონისტები ტოვებენ თხრობას, სიუჟეტს. თავიანთ პეიზაჟებში, პორტრეტებსა და მრავალფიგურიან კომპოზიციებში მხატვრები ცდილობენ შეინარჩუნონ „პირველი შთაბეჭდილების“ მიუკერძოებლობა, სიძლიერე და სიახლე, რაც საშუალებას აძლევს მათ აღბეჭდონ ცალსახად დამახასიათებელი ის, რასაც ხედავენ, ცალკეული დეტალების გარეშე. სამყაროს მუდმივად ცვალებად წარმოჩენას ოპტიკური ფენომენი, ი. არ ცდილობს ხაზი გაუსვას მის მუდმივ, ღრმა თვისებებს. ვიზუალურ ხელოვნებაში სამყაროს ცოდნა ეფუძნება ძირითადად დახვეწილ დაკვირვებას, მხატვრის ვიზუალურ გამოცდილებას, რომელიც იყენებს ნამუშევრებს და ბუნებრივი ოპტიკური აღქმის კანონებს მხატვრული დამაჯერებლობის მისაღწევად. ამ აღქმის პროცესი, მისი დინამიკა აისახება ნაწარმოების სტრუქტურაში, რაც, თავის მხრივ, აქტიურად წარმართავს მაყურებლის მიერ სურათის აღქმას. თუმცა I. მეთოდის ხაზგასმული ემპირიზმი, რომელიც მას ნატურალიზმთან აკავშირებდა, ზოგჯერ ი.-ს წარმომადგენლებს თვითკმარი ვიზუალური და ფერწერული ექსპერიმენტებისკენ მიჰყავდა, რაც ზღუდავდა შესაძლებლობებს. მხატვრული ცოდნარეალობის მნიშვნელოვანი მომენტები. ზოგადად, იმპრესიონისტების ნამუშევრები გამოირჩევა ხალისიანობით, სამყაროს სენსუალური სილამაზისადმი ენთუზიაზმით; და მხოლოდ დეგას და მანეს ზოგიერთ ნაწარმოებში არის მწარე, სარკასტული ნოტები.

იმპრესიონისტები პირველად ქმნიან ყოველდღიური ცხოვრების მრავალმხრივ სურათს თანამედროვე ქალაქიმისი ლანდშაფტის ორიგინალურობის და მასში მცხოვრები ხალხის გარეგნობის, მათი ცხოვრების წესის და ნაკლებად ხშირად შრომის გადმოცემა; კონკრეტულად ურბანული გართობის თემა ინდოეთშიც ჩნდება. ამასთან, ი-ს ხელოვნებაში სუსტდება სოციალური კრიტიკის მომენტი. მიზნად ისახავს ნამდვილი სურათიყოველდღიური ბუნების ადამიანთან ახლოს, იმპრესიონისტი ლანდშაფტის მხატვრები (განსაკუთრებით პისარო და სისლი) ავითარებენ ბარბიზონის სკოლის ტრადიციებს. J. Constable-ის, Barbizons-ის, ასევე C. Corot-ის, E. Boudin-ისა და J.B. Jongkind-ის (იხ. მათ პეიზაჟებში ყოველდღიური მოტივი ხშირად გარდაიქმნება ყოვლისმომცველ, მობილურში მზის შუქისადღესასწაულო განცდის შემოტანა სურათზე. ნახატზე უშუალოდ ღია ცის ქვეშ მუშაობამ შესაძლებელი გახადა ბუნების რეპროდუცირება მთელი მისი რეალური სიცოცხლით, დახვეწილი ანალიზი და მყისიერად დაფიქსირება მისი გარდამავალი მდგომარეობების დაფიქსირება, ოდნავი ფერის ცვლილებების დაფიქსირება, რომელიც ჩნდება ვიბრაციული და თხევადი მსუბუქი ჰაერის გავლენის ქვეშ. მედიუმი (ორგანულად აერთიანებს ადამიანს და ბუნებას), რომელიც ზოგჯერ ი.-ში ხდება გამოსახულების დამოუკიდებელი ობიექტი (ძირითადად მონეს შემოქმედებაში). სურათზე ბუნების სიახლისა და ფერების მრავალფეროვნების შესანარჩუნებლად, იმპრესიონისტებმა (დეგას გარდა) შექმნეს ფერწერული სისტემა, რომელიც გამოირჩევა რთული ტონების სუფთა ფერებად დაშლით და სუფთა ფერის ცალკეული შტრიხების ურთიერთშეღწევით. , თითქოს ერთმანეთში ერევა მნახველის თვალში მსუბუქი და კაშკაშა ფერები, ვალერიისა და რეფლექსების სიმდიდრე, ფერადი ჩრდილები. მოცულობითი ფორმები, თითქოს, იხსნება მსუბუქი ჰაერის გარსში, რომელიც მათ ფარავს, დემატერიალიზდება, იძენს კონტურების არასტაბილურობას: სხვადასხვა შტრიხების თამაში, პასტისა და თხევადი, ფერად ფენას აძლევს კანკალს, რელიეფს; ეს ქმნის არასრულყოფილების თავისებურ შთაბეჭდილებას, ტილოს ჭვრეტის პირის წინაშე გამოსახულების ფორმირებას. ეს ყველაფერი დაკავშირებულია მხატვრის სურვილთან, შეენარჩუნებინა ნახატში იმპროვიზაციის ეფექტი, რომელიც წინა ეპოქაში მხოლოდ ესკიზებში იყო დაშვებული და რომელიც ჩვეულებრივ ქრება, როდესაც ისინი დამუშავებული იყო დასრულებულ ნამუშევრებად. ამრიგად, ი.-ში ხდება ესკიზისა და ნახატის დაახლოება და ხშირად მუშაობის რამდენიმე ეტაპის შერწყმა ერთ უწყვეტ პროცესში. იმპრესიონისტული სურათი არის ცალკე ჩარჩო, მოძრავი სამყაროს ფრაგმენტი. ეს განმარტავს, ერთის მხრივ, სურათის ყველა ნაწილის ეკვივალენტობას, ერთდროულად დაბადებული მხატვრის ფუნჯის ქვეშ და თანაბრად მონაწილეობს ნაწარმოების ფიგურალურ კონსტრუქციაში; მეორეს მხრივ, მოჩვენებითი შემთხვევითობა და დისბალანსი, კომპოზიციის ასიმეტრია, ფიგურების თამამი ჭრა, მოულოდნელი ხედვა და რთული კუთხეები, რომლებიც ააქტიურებენ სივრცის კონსტრუქციას; კარგავს სიღრმეს, სივრცე ხანდახან „გამოდის“ თვითმფრინავზე ან მიდის უსასრულობამდე. კომპოზიციისა და სივრცის აგების ზოგიერთ მეთოდში შესამჩნევია იაპონური გრავიურის და გარკვეულწილად ფოტოგრაფიის გავლენა.

1880-იანი წლების შუა პერიოდისთვის. ი., რომელმაც ამოწურა თავისი შესაძლებლობები, როგორც სრული სისტემადა ერთი მიმართულება, იშლება, აძლევს იმპულსებს ხელოვნების შემდგომ ევოლუციას. ი.-მ ხელოვნებაში შემოიტანა ახალი თემები, გაიაზრა რეალობის მრავალი ასპექტის ესთეტიკური მნიშვნელობა. ნათელი და პირდაპირი სიცოცხლისუნარიანობით გამოირჩევა სექსუალურ ი. ამასთანავე, ესთეტიკური შინაგანი ღირებულებისა და ახლის იდენტიფიცირებაც ახასიათებს ი. გამოხატვის შესაძლებლობებიფერები, შესრულების მეთოდის ხაზგასმული ესთეტიზაცია, სამუშაოს ფორმალური სტრუქტურის გამოვლენა; სწორედ ეს თვისებები, რომლებიც მხოლოდ ი.-ში ვლინდება, იღებს შემდგომი განვითარებანეოიმპრესიონიზმში, პოსტიმპრესიონიზმში. 1880≈1910-იან წლებში. ი.-მ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა სხვა ქვეყნების ბევრ მხატვარზე (მ. ლიბერმანი, ლ. კორინთი გერმანიაში; კ. ა. კოროვინი, ვ. ა. სეროვი, ი. ე. გრაბარი, ადრეული მ. ვ. ლარიონოვი რუსეთში და სხვ.), რაც განვითარებაში გამოიხატა. რეალობის ახალი ასპექტები, პლეინ ჰაერის ეფექტების დაუფლება, პალიტრის გამოკვეთა, ესკიზური მანერა, გარკვეული ტექნიკური ტექნიკის დაუფლება. ვიზუალური ხელოვნების გარკვეული პრინციპები - მყისიერი მოძრაობის გადაცემა და ფორმის სითხე - სხვადასხვა ხარისხით აისახა სკულპტურაში 1880-იან და 1910-იან წლებში. (ე. დეგა და ო. როდენი საფრანგეთში, მ. როსო იტალიაში, პ. პ. ტრუბეცკოი და ა. ს. გოლუბკინა რუსეთში); ამავდროულად, იმპრესიონისტული ქანდაკების გაზრდილი ფერწერულობა ხანდახან ეწინააღმდეგებოდა სკულპტურული გამოსახულების ბუნებაში თანდაყოლილ ხელშესახებობასა და სხეულებრივობას. მე-20 საუკუნის ხელოვნების მრავალ რეალისტურ მოძრაობაში შესამჩნევია ი-ის ტრადიციები. ი. ვიზუალურ ხელოვნებაში გარკვეული გავლენა იქონია ი-ის ზოგიერთი პრინციპის ჩამოყალიბებაზე და ლიტერატურაში, მუსიკასა და თეატრში გამომსახველობითი საშუალებების განვითარებაზე; თუმცა, ხელოვნების ამ ფორმებში ხელოვნება არ იქცა ეტაპობრივი მნიშვნელობის განუყოფელ მხატვრულ სისტემად.

ლიტერატურასთან მიმართებაში სტილი ფართოდ განიხილება, როგორც სტილისტური ფენომენი, რომელიც წარმოიშვა XIX საუკუნის ბოლო მესამედში. და დაიპყრო სხვადასხვა რწმენისა და მეთოდის მწერლები და ვიწროდ - როგორც ტენდენცია გარკვეული მეთოდით და მსოფლმხედველობით, რომელიც მიზიდული იყო დეკადენციისკენ, რომელიც განვითარდა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. „იმპრესიონისტული სტილის“ ნიშნებია მკაფიოდ განსაზღვრული ფორმის არარსებობა და საგნის ფრაგმენტულად გადმოცემის სურვილი, მყისიერად აფიქსირებს ყოველი შთაბეჭდილების შტრიხს, რაც, თუმცა, მთლიანობის განხილვისას გამოავლინა მათი ფარული ერთიანობა და კავშირი. როგორც განსაკუთრებული სტილი, ი.-მ, პირველი შთაბეჭდილების ღირებულების პრინციპით, შესაძლებელი გახადა თხრობა ისეთი, თითქოს, შემთხვევით ჩამორთმეული დეტალებით, რომლებიც აშკარად არღვევდა ნარატიული გეგმის მკაცრ თანმიმდევრულობას და პრინციპს. არსებითი, მაგრამ მათი „გვერდითი“ ჭეშმარიტების შერჩევა სიუჟეტს არაჩვეულებრივ სიკაშკაშესა და სიახლეს ანიჭებდა და მხატვრული იდეა≈ მოულოდნელი განშტოება და მრავალფეროვნება. სტილისტურ ფენომენად დარჩენას ი. არ გულისხმობდა, განსაკუთრებით შორის დიდი მწერლები(მაგალითად, ა. პ. ჩეხოვი, ი. ა. ბუნინი და სხვ.), მსხვრევა მხატვრული პრინციპებირეალიზმი, მაგრამ აისახა ამ პრინციპების გამდიდრებასა და აღწერის სტაბილურად მზარდ ხელოვნებაში (მაგალითად, ჩეხოვის მიერ ჭექა-ქუხილის აღწერა მოთხრობაში სტეპი; ლ. ნ. ტოლსტოიმ აღნიშნა ი.-ს თავისებურებები ჩეხოვის სტილში). მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის რამდენიმე სტილის ჯიშები I. საერთო რეალისტურ საფუძველზე. ძმები ჯ. და ე. გონკურები („ნერვების პოეტები“, „შეუმჩნეველი შეგრძნებების მცოდნეები“) იყვნენ „ფსიქოლოგიური მე“-ს ფუძემდებელი, რომლის დახვეწილი ტექნიკა ჩანს კ. ჰამსუნის რომანში „შიმშილი“, ქ. ადრეული T. Mann (მოთხრობებში), S. Zweig, I.F. Annensky-ის ლექსებში. „პლეინ ჰაერი“, მღელვარე ფერწერულობა იგრძნობა იგივე ძმებმა გონკურმა, ე. ზოლამ პარიზის აღწერის სტილში („სიყვარულის გვერდი“), დანიელი მწერლის ე.პ. იაკობსენის (მოთხრობაში „მოგენსი“); მხატვრულად გამოხატავს ლირიკულ სიტუაციებს გერმანელი პოეტის დ.ფონ ლილიენკრონის იმპრესიონისტული ტექნიკის (მათ შორის სინტაქსისა და რიტმის) საშუალებით. ინგლისელმა ნეორომანტიკოსმა მწერლებმა რ.ლ სტივენსონმა და ჯ.კონრადმა განავითარეს ი. მათი მანერა გაგრძელდა შემდგომ ლიტერატურაში „სამხრეთის“ თემებზე, ს. მოჰემის მოთხრობებამდე. პ.ვერლენის რომანსებში უსიტყვოდ სულის მღელვარებასა და თვალწარმტაც ციმციმებს („გარკვეული ჩრდილები გვხიბლავს“) თან ახლავს მუსიკალური განწყობილება და მისი ლექსი „პოეტური ხელოვნება“ (1874, გამოქვეყნდა 1882) ორივე მანიფესტად ჟღერს. პოეტური I. და მოსწონს სიმბოლიზმის პოეტიკის წინათგრძნობა.

მოგვიანებით ჰამსუნი და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ზოგიერთი სხვა მწერალი. I. მცირე ან მეტი ზომით იზოლირებულია რეალისტური პრინციპებიდა გადადის განსაკუთრებულ ხედვასა და დამოკიდებულებაში (ანუ მეთოდად) – ბუნდოვან, განუსაზღვრელ სუბიექტივიზმს, ნაწილობრივ მოწინავე „ცნობიერების ნაკადის“ ლიტერატურას (მ. პრუსტის შრომა). ასეთი ი. თავისი „მომენტის ფილოსოფიით“ ეჭვქვეშ აყენებდა ცხოვრების სემანტიკურ და მორალურ საფუძვლებს. „შთაბეჭდილების“ კულტმა ადამიანი ჩაკეტა საკუთარ თავში; მხოლოდ ის, რაც წარმავალი, ელასტიური, არაფრით გამოუხატავია, გრძნობების გარდა, გახდა ღირებული და ერთადერთი რეალური. ფლუიდური განწყობილება ძირითადად „სიყვარულისა და სიკვდილის“ თემის ირგვლივ ტრიალებდა; მხატვრული გამოსახულებააგებული იყო არასტაბილურ აზრზე და ბუნდოვან მინიშნებებზე, რომლებიც ხსნიდნენ „ფარდას“ ადამიანის ცხოვრებაში არაცნობიერი ელემენტების ფატალურ თამაშზე. დამახასიათებელია დეკადენტური მოტივები ვენის სკოლაი. (გ. ბარი; ა. შნიცლერი, განსაკუთრებით მისი ერთმოქმედებიანი პიესები მწვანე თუთიყუში, 1899, თოჯინები, 1906 და სხვ.), პოლონეთში - ი. კასპროვიჩისთვის, კ. ტეტმაიერისთვის. ი.-ს გავლენა განიცადეს, მაგალითად, ო. უაილდი, გ. ფონ ჰოფმანსტალმა (სიმღერები, მათ შორის „ბალადი გარე ცხოვრება»; ლიბრეტო დრამები), რუსულ ლიტერატურაში - ბ.კ.ზაიცევი (ფსიქოლოგიური კვლევები), კ.დ.ბალმონტი (მისი "გარდამავალი" ლექსებით). მე-20 საუკუნის შუა ხანებისთვის I. როგორც დამოუკიდებელმა მეთოდმა ამოწურა თავი.

ტერმინის "მე" გამოყენება. მუსიკალური მხატვრობა მრავალი თვალსაზრისით პირობითია - მუსიკალური მხატვრობა არ წარმოადგენს მხატვრობის პირდაპირ ანალოგს და არ ემთხვევა მას ქრონოლოგიურად (მისი აყვავების პერიოდი იყო 1990-იან წლებში და მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში). მუსიკალურ ი.-ში მთავარია განწყობების გადმოცემა, რომლებიც იძენენ სიმბოლოების მნიშვნელობას, დახვეწილ ფსიქოლოგიურ ნიუანსებს და მიდრეკილებას პოეტური ლანდშაფტის პროგრამირებისკენ. მას ასევე ახასიათებს დახვეწილი ფანტაზია, ანტიკურობის პოეტიზაცია, ეგზოტიკა, ტემბრისადმი ინტერესი და ჰარმონიული ბრწყინვალება. მხატვრობაში ი.-ს ძირითად ხაზთან საერთო აქვს ცხოვრებისადმი ენთუზიაზმით განწყობილი; ინტენსიური კონფლიქტის მომენტები სოციალური წინააღმდეგობებიღირებულება მასში. C. Debussy-ის შემოქმედებაში ნაპოვნი მუსიკალური I. კლასიკური გამოხატულება; მისი თვისებები ასევე გამოჩნდა მ. რაველის, პ. დიუკის, ფ. შმიტის, ჯ.ჯ. როჯერ-დუკას და სხვა ფრანგი კომპოზიტორების მუსიკაში.

მუსიკალურმა ი.-მ მემკვიდრეობით მიიღო გვიანი რომანტიზმისა და XIX საუკუნის ეროვნული მუსიკალური სკოლების ხელოვნების მრავალი თვისება. (" ძლიერი თაიგული”, ფ. ლისტი, ე. გრიგი და სხვები). ამავდროულად, იმპრესიონისტებმა კონტურების მკაფიო რელიეფი, გვიანდელი რომანტიკოსების მუსიკალური პალიტრის წმინდა მატერიალურობა და ზედმეტად გაჯერება დაუპირისპირეს თავშეკავებული ემოციების ხელოვნებას და გამჭვირვალე, ძუნწ ტექსტურას და სურათების თავისუფალ ცვალებადობას.

იმპრესიონისტი კომპოზიტორების შემოქმედებამ მნიშვნელოვნად გაამდიდრა მუსიკის ექსპრესიული საშუალებები, განსაკუთრებით ჰარმონიის სფერო, რომელმაც მიაღწია დიდი სილამაზედა დახვეწილობა; მასში აკორდის კომპლექსების გართულება შერწყმულია გამარტივებასა და არქაიზაციასთან მოდალური აზროვნება; ორკესტრაციაში დომინირებს სუფთა ფერები, ახირებული ანარეკლები, არასტაბილური და გაუგებარი რიტმები. წინა პლანზე მოდის ჰარმონიული და ტემბრული საშუალებების ბრწყინვალება: ძლიერდება თითოეული ბგერის, აკორდის გამომხატველი მნიშვნელობა, ვლინდება მოდალური სფეროს გაფართოების მანამდე უცნობი შესაძლებლობები. განსაკუთრებული სიახლე იმპრესიონისტების მუსიკას ანიჭებდა სიმღერისა და ცეკვის ჟანრებს, ელემენტებს. მუსიკალური ენააღმოსავლეთის ხალხები, ესპანეთი, ადრეული ფორმებინეგრო ჯაზი.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში საფრანგეთის საზღვრებს გასცდა მუსიკალური ი. იგი თავდაპირველად შეიმუშავეს M. de Falla-მ ესპანეთში, A. Casella-მ და O. Respighi-მ იტალიაში. ორიგინალური თავისებურებები თანდაყოლილია ინგლისურ მუსიკალურ ი. თავისი „ჩრდილოეთის“ ლანდშაფტით (ფ. დელიუსი) ან პიკანტური ეგზოტიკით (ს. სკოტი). პოლონეთში მიუზიკლის ეგზოტიკურ ხაზს წარმოადგენდა კ. შიმანოვსკი (1920 წლამდე), რომელიც მიზიდული იყო ანტიკურობისა და ძველი აღმოსავლეთის ულტრა დახვეწილი სურათებისკენ. I. ესთეტიკის გავლენა მე-20 საუკუნის მიჯნაზე. ზოგიერთმა რუსმა კომპოზიტორმაც განიცადა ეს, კერძოდ, A. N. Scriabin, რომელიც ერთდროულად განიცდიდა სიმბოლიზმის გავლენას; რუსული ი.-ს მეინსტრიმში, ახირებული შერწყმული ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის სკოლის გავლენით, ი.ფ. სტრავინსკიმ დაიწყო თავისი მოგზაურობა, შემდგომ წლებში იგი ხელმძღვანელობდა ანტიიმპრესიონისტულ ტენდენციას დასავლეთ ევროპის მუსიკაში.

ო.ვ.მამონტოვა (ი. სახვით ხელოვნებაში), ი.ვ.ნესტიევი (ი. მუსიკაში).

მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის თეატრში. გაიზარდა რეჟისორებისა და შემსრულებლების ყურადღება მოქმედების ატმოსფეროს, კონკრეტული სცენის განწყობის გადმოცემაზე და მისი ქვეტექსტის გამოვლენაზე. ამავდროულად, ცხოვრების ავთენტურობა და მნიშვნელოვნება გადმოცემული იყო მიზანმიმართულად ზედმიწევნითი მახასიათებლების დახმარებით ინდივიდუალურ კაშკაშა ექსპრესიულ დეტალებთან ერთად, რომლებიც ავლენდნენ გმირის დაჩრდილულ გამოცდილებას, მის აზრებს და მოქმედებების იმპულსებს. რიტმების უეცარი ცვლილებები, ბგერების გამოყენება, ფერწერული ფერის ლაქები გამოიყენა სცენის რეჟისორმა სპექტაკლში გარკვეული ემოციური სიმდიდრის შესაქმნელად, რითაც გამოავლინა დრამის შინაგანი ზრდა, რომელიც იმალება ამ ნაბიჯის მიღმა. ყოველდღიური ცხოვრების. ი-ს გამომხატველი საშუალებები გამოიყენებოდა ა.ანტუანის (საფრანგეთი), მ. რაინჰარდტის (გერმანია), ვ.ე. მეიერჰოლდის (რუსეთი) დადგმებში, მოსკოვის სპექტაკლებში. სამხატვრო თეატრი(მაგალითად, A.P. ჩეხოვის პიესების სპექტაკლებში). თანამედროვეებმა აღნიშნეს ი.-ის თვისებები გ.რეჟანის (საფრანგეთი), ე.დუზეს (იტალია), ვ.ფ.კომისარჟევსკაიას და სხვა მსახიობების მსახიობობაში.

T. M. სამშობლო.

ლიტ.: მოკლერ კ., იმპრესიონიზმი. მისი ისტორია, მისი ესთეტიკა, მისი ოსტატები, ტრანს. ფრანგულიდან მ.,; მაიერ-გრეფე იუ., იმპრესიონისტები, მთარგმნ. გერმანულიდან., მ., 1913; ვენტური ლ., მანედან ლოტრეკამდე, თარგმანი. იტალიურიდან., მ., 1958; Rewald, J., A History of Impressionism, trans. ინგლისურიდან, L.≈M., 1959; იმპრესიონიზმი, ტრანს. ფრანგულიდან, ლ., 1969; ჩეგოდაევი ა.დ., იმპრესიონისტები, მ., 1971; Bazin G., L "époque impressionniste, 2 ed., P., 1953; Leymarie J., L" impressionisme, v. 1≈2, გენ., 1959; Danckert W., Das Wesen des musikalischen Impressionismus, "Deutsche Vierteljiahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte", 1929, Bd 7, N. 1; Koelsch H. F., Der Impressionismus bei Debussy, Düsseldorf, 1937 (Diss.); Schulz H.≈G., Musikalischer Impressionismus und impressionistischer Klavierstil, Würzburg, 1938; Kroher, E., Impressionismus in der Musik, Lpz., 1957 წ.

ვიკიპედია

იმპრესიონიზმი

იმპრესიონიზმი(,-დან შთაბეჭდილება- შთაბეჭდილება) - მე -19 საუკუნის ბოლო მესამედის - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში და შემდეგ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, რომლის წარმომადგენლები ცდილობდნენ შეიმუშაონ მეთოდები და ტექნიკა, რამაც შესაძლებელი გახადა ყველაზე ბუნებრივად და ნათლად აღებეჭდა რეალურ სამყაროს თავისი მობილურობითა და ცვალებადობით, გადმოსცეს თავისი წარმავალი შთაბეჭდილებები. ჩვეულებრივ, ტერმინი "იმპრესიონიზმი" ეხება მიმართულებას ფერწერაში, თუმცა მისმა იდეებმა ასევე იპოვეს განსახიერება ლიტერატურასა და მუსიკაში, სადაც იმპრესიონიზმი ასევე მოქმედებდა გარკვეული მეთოდებისა და ტექნიკის მიხედვით ლიტერატურული და ლიტერატურის შესაქმნელად. მუსიკალური ნაწარმოებებირომელშიც ავტორები ცდილობდნენ ცხოვრების სენსუალური, პირდაპირი ფორმით გადმოცემას, როგორც მათი შთაბეჭდილებების ასახვას.

ტერმინი "იმპრესიონიზმი" წარმოიშვა ჟურნალ "Le Charivari"-ს კრიტიკოსის ლუი ლეროის მსუბუქი ხელით, რომელმაც თავის ფელეტონს Les Misérables-ის სალონის შესახებ "იმპრესიონისტების გამოფენა" უწოდა, საფუძვლად აიღო ნახატის სათაური. „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე კლოდ მონეს მიერ. თავდაპირველად, ეს ტერმინი გარკვეულწილად დამამცირებელი იყო და მიუთითებდა შესაბამის დამოკიდებულებაზე მხატვრების მიმართ, რომლებიც ასე ხატავდნენ.

იმპრესიონიზმი (გაურკვევლობა)

იმპრესიონიზმი

• იმპრესიონიზმი- მიმართულება ხელოვნებაში.
• იმპრესიონიზმი - მუსიკალური მიმართულება.
• იმპრესიონიზმი კინოში ტენდენციაა.
• იმპრესიონიზმი ლიტერატურული სტილია.

იმპრესიონიზმი (მუსიკა)

მუსიკალური იმპრესიონიზმი- მუსიკალური ტენდენცია ფერწერაში იმპრესიონიზმის მსგავსი და ლიტერატურაში სიმბოლიზმის პარალელურად, რომელიც განვითარდა საფრანგეთში მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, პირველ რიგში, ერიკ სატის, კლოდ დებიუსისა და მორის რაველის შემოქმედებაში.

მუსიკაში „იმპრესიონიზმის“ ამოსავალ წერტილად შეიძლება ჩაითვალოს 1886-1887 წლები, როდესაც პარიზში გამოიცა ერიკ სატის პირველი იმპრესიონისტული ოპუსები. - და შედეგად, ხუთი წლის შემდეგ, კლოდ დებიუსის პირველი ნამუშევრები ახალ სტილში, რომელმაც რეზონანსი მიიღო პროფესიულ გარემოში. (უპირველეს ყოვლისა, "ფაუნის შუადღე").

იმპრესიონიზმი (ლიტერატურა)

იმპრესიონიზმი ლიტერატურაში- ერთ-ერთი ლიტერატურული სტილი, რომელიც გავრცელდა მსოფლიოში XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში, ასოციაციების საფუძველზე.

გამოჩნდა ამავე სახელწოდების ევროპული მხატვრული სტილის გავლენით. განვითარებულია ევროპის ბევრ ქვეყანაში, მათ შორის რუსეთში.

ლიტერატურაში ეს სტილი არ განვითარდა, როგორც ცალკეული მიმართულება და მისი თვისებები აისახა ნატურალიზმსა და სიმბოლიზმში. იმპრესიონისტული სტილის ძირითადი მახასიათებლები ჩამოაყალიბეს ძმებმა გონკურებმა თავიანთ ნაშრომში "დღიური", სადაც ფრაზა: "დანახვა, შეგრძნება, გამოხატვა - ეს ყველაფერი ხელოვნებაა", გახდა მრავალი მწერლის ცენტრალური პოზიცია.

იმპრესიონიზმი გამოხატულია ემილ ზოლას რომანებში. ასევე იმპრესიონიზმის წარმომადგენლები ლიტერატურაში არიან თომას მანი, ოსკარ უაილდი, შტეფან ცვაიგი. პოეტური იმპრესიონიზმის მაგალითია პოლ ვერლენის კრებული „რომანები სიტყვების გარეშე“ (1874). რუსეთში იმპრესიონიზმის გავლენა განიცადეს კონსტანტინე ბალმონტმა და ინოკენტი ანენსკიმ.

იმპრესიონიზმის განწყობა ასევე შეეხო დრამატურგიას (იმპრესიონისტული დრამა), სადაც სამყაროს პასიური აღქმა, განწყობის ანალიზი, ფსიქიკური მდგომარეობები, დიალოგებში კონცენტრირებულია განსხვავებული შთაბეჭდილებები. ეს ნიშნები აისახება არტურ შნიცლერის, მორის მეტერლინკის, ჰუგო ფონ ჰოფმანსტლის ნაშრომებში.

იმპრესიონიზმმა კონკრეტულად ლიტერატურაში და ზოგადად ხელოვნებაში თავისი მნიშვნელობა 1920-იანი წლების შუა ხანებში დაკარგა.

იმპრესიონიზმი (კინო)

იმპრესიონიზმი კინოში- აქტუალური კინოში.

კინო, ყოფნა ვიზუალური ხელოვნებაფერწერის მსგავსად, ტრადიციების გამგრძელებელი გახდა ფრანგი მხატვრებიიმპრესიონისტები XX საუკუნის დასაწყისში. იგი გამოჩნდა ამავე სახელწოდების ფერწერის სტილის გავლენით და ასევე განვითარდა ძირითადად საფრანგეთში.

ტერმინი „ფილმ-იმპრესიონიზმი“ შემოიღო ფრანგმა კინოს მოყვარულმა ანრი ლანგლუამ და აქტიურად გამოიყენა კინოთეორეტიკოსმა ჟორჟ სადულმა. ფრანგი რეჟისორი და მსახიობი აბელ განსი კინოიმპრესიონიზმის წარმომადგენელად ითვლება. რეალობის ფოტოგენური ხედვა და ფსიქოლოგიური ემოციების ვიზუალური ასახვა გახდა ლუი დელუკის მიერ ჩამოყალიბებული ახალი ტენდენციის პროგრამის კონცეფცია. მსახიობმა ევა ფრენსისმა, დელუკის მეუღლემ, ითამაშა ბევრ იმპრესიონისტულ ფილმში, მათ შორის "ცხელება" (1921) და "ქალი არსაიდან" (1922) დელუკისა და "ელ დორადო" (1921) ლ'ჰერბიეს.

კინოიმპრესიონისტებს სჯეროდათ, რომ კინო მაყურებელს საკუთარ ენაზე უნდა ელაპარაკოს, მხოლოდ საკუთარი გამომხატველი საშუალებების გამოყენებით. მათ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს კინოს თეორიასა და ესთეტიკაში. 1920-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა სტატიები პერიოდული გამოცემებიდა წიგნები კინოიმპრესიონიზმის სპეციფიკის, მასში ფილმის გამოსახულების კომპოზიციის შესახებ, კინოში რიტმის შესახებ.

ლიტერატურაში სიტყვა იმპრესიონიზმის გამოყენების მაგალითები.

ფოტოგრაფიის გატაცება, რა თქმა უნდა, იაპონელებში იყო ჩადებული დაგერის გამოგონებამდე დიდი ხნით ადრე - გულწრფელი იმპრესიონიზმი, მომენტის დაფიქსირების სურვილი.

ეს მუსიკა - უმცროსი დავერლენისა და ლაფორგის პოეტური სიმბოლიკა და იმპრესიონიზმიფერწერაში.

ნაბიჯებზე აზრები გაცვალეს, ცუდი სიტყვები გაბრწყინდა: იმპრესიონიზმი, პოსტი იმპრესიონიზმიდა კიდევ სიმბოლიზმი.

ეს არის კამერის ობსკურას წინააღმდეგობა, რომელიც მუშაობს დეკარტის კანონების მიხედვით. ხაზოვანი პერსპექტივა, იმპრესიონიზმიფერთა ფენის ზედაპირზე გავრცელებით უაღრესად მნიშვნელოვანია.

გერმანიამ, რომელმაც მსოფლიოს მისცა დიურერი და კრანახი, ვერ შეძლო სინგლის წარდგენა გამოჩენილი ოსტატითანამედროვეობის სფეროში ვიზუალური ხელოვნებათუმცა გერმანული ექსპრესიონიზმი ფერწერაში და მიუნხენის ურბანული სკოლა არქიტექტურაში საინტერესო და ორიგინალური ტენდენციები იყო და გერმანელი მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში ასახავდნენ ყველა იმ ევოლუციას და აღმას, რაც დამახასიათებელი იყო. იმპრესიონიზმიკუბიზმი და დადაიზმი.

ეს პოლიტიკური იმპრესიონიზმირა თქმა უნდა, ოპოზიციურ ანალიტიკურ გონებას არ ამართლებს.

თვალწარმტაცი სტილი იმპრესიონიზმიმდგომარეობს უძრავი ნივთების გარეგანი ფორმის უარყოფაში და მათი შინაგანი ფორმის - პოლიქრომული მასის რეპროდუქციაში.

თუმცა რაველს სამართლიანად უწოდებენ იმპრესიონისტ კომპოზიტორს სპეციფიკური თვისებები იმპრესიონიზმიმასში მხოლოდ ზოგიერთ ნამუშევარში გამოიხატა, დანარჩენში კი ჭარბობს სტრუქტურების კლასიკური სიცხადე და პროპორციულობა, სტილის სისუფთავე, ხაზების სიცხადე და სამკაულები დასრულების დეტალებში.

შემდგომში კომპოზიტორი თავს დაესხა ეპიგონებს იმპრესიონიზმიაპირისპირებს მის ბუნდოვანებას და დახვეწას ხაზოვანი წერის სიცხადეს, სიმარტივესა და სიმკაცრეს.

მაგრამ არა მხოლოდ ეს აკავშირებდა პოლონელ კომპოზიტორს ფრანგებთან იმპრესიონიზმი: პირველი მსოფლიო ომის წლები მოიცავს შიმანოვსკის ახალი სტილის ფორმირებას, უფრო თანამედროვე ჰარმონიულ ენას, რომელიც აღარ ჯდება კლასიკური რომანტიული ჰარმონიის ჩარჩოებში.

ბევრი ნამდვილად ხდის დებიუსის თვალწარმტაცი დაკავშირებას იმპრესიონიზმი: მიუწვდომელი, თხევადი მომენტების თვითკმარი ბრწყინვალება, ლანდშაფტის სიყვარული, სივრცის ჰაეროვანი კანკალი.

შემთხვევითი არ არის, რომ დებიუსი მთავარ წარმომადგენელად ითვლება იმპრესიონიზმიმუსიკაში.