ხალხური კომედია დელ არტე. არლეკინი

კომედია დელ არტე(commedia dell"arte); სხვა სახელია ნიღბების კომედია, იმპროვიზაცია ქუჩის თეატრი იტალიური რენესანსი, რომელიც წარმოიშვა მე -16 საუკუნის შუა ხანებში. და, ფაქტობრივად, ჩამოყალიბდა პირველი ისტორიაში პროფესიული თეატრი.

Commedia dell'arte გამოვიდა ქუჩის დღესასწაულებიდა კარნავალები. მისი პერსონაჟები არის გარკვეული სოციალური გამოსახულებები, რომლებშიც კულტივირებულია არა ინდივიდუალური, არამედ ტიპიური თვისებები. კომედია დელ'არტეში არ არსებობდა პიესები, როგორც ასეთი, ის მხოლოდ განვითარდა ნაკვეთის მონახაზი, სცენარი, რომელიც სავსე იყო ცოცხალი შენიშვნებით მთელი სპექტაკლის განმავლობაში, იცვლებოდა მაყურებლის შემადგენლობის მიხედვით. სწორედ მუშაობის ამ იმპროვიზაციულმა მეთოდმა მიიყვანა კომიკოსები პროფესიონალიზმამდე - და, პირველ რიგში, ანსამბლის განვითარებამდე, გაზრდილი ყურადღებაპარტნიორს. ფაქტობრივად, თუ მსახიობი ყურადღებით არ მიჰყვება იმპროვიზაციულ მინიშნებებს და პარტნიორის ქცევის ხაზს, ის ვერ მოერგება სპექტაკლის მოქნილად ცვალებად კონტექსტს. ეს სპექტაკლები იყო მასობრივი, დემოკრატიული მაყურებლის საყვარელი გასართობი. Commedia dell'Arte-მ შთანთქა ფარსული თეატრის გამოცდილება, მაგრამ "სამეცნიერო კომედიის" საერთო გმირები აქაც პაროდიას ახდენდნენ. კონკრეტულ მსახიობს ერთხელ და სამუდამოდ მიენიჭა კონკრეტული ნიღაბი, მაგრამ როლი - მიუხედავად ხისტი ტიპიური ჩარჩოსა - უსასრულოდ იცვლებოდა და ვითარდებოდა ყოველი სპექტაკლის დროს.

commedia dell'arte-ში გამოჩენილი ნიღბების რაოდენობა უკიდურესად დიდია - ასზე მეტი. თუმცა, მათი უმეტესობა იყო რამდენიმე ძირითადი ნიღბის საკმაოდ ვარიაცია.

Commedia dell'arte-ს ჰქონდა ორი ძირითადი ცენტრი - ვენეცია ​​და ნეაპოლი. ამის შესაბამისად გაჩნდა ნიღბების ორი ჯგუფი. ჩრდილოეთი (ვენეციელი) შედგებოდა დოქტორის, პანტალონის, ბრიგელასა და არლეკინისგან; სამხრეთი (ნეაპოლიტანი) - კოვიელო, პულჩინელა, სკარამუცია და ტარტალია. გარკვეულწილად განსხვავებული იყო ვენეციური და ნეაპოლიტანური კომედია დელ'არტეს შესრულების სტილიც: ვენეციური ნიღბები ძირითადად სატირის ჟანრში მუშაობდა; ნეაპოლელები უფრო მეტ ხრიკებს იყენებდნენ, უხეში ბუფონური ხუმრობები. ფუნქციური ჯგუფებიდან გამომდინარე, ნიღბები შეიძლება დაიყოს შემდეგ კატეგორიებად: მოხუცები ( სატირული სურათებიპანტალონი, ექიმი, ტარტალია, კაპიტანი); მსახურები (კომედიური ზანის გმირები: ბრიგელა, არლეკინი, კოვიელო, პულჩინელა და ფანტასტიკური მოახლე - სმერალდინა, ფრანჩესკა, კოლუმბინა); მოყვარულებს (გმირებთან ყველაზე ახლოს მყოფი სურათები ლიტერატურული დრამა, რომელსაც მხოლოდ ახალგაზრდა მსახიობები თამაშობენ). მოხუცებისა და მსახურებისგან განსხვავებით, შეყვარებულებს არ ეცვათ ნიღბები, იყვნენ მდიდრულად ჩაცმული, ჰქონდათ დახვეწილი პლასტიკური ხელოვნება და ტოსკანური დიალექტი, რომელშიც პეტრარქი წერდა თავის სონეტებს. სწორედ მსახიობებმა შეასრულეს შეყვარებულების როლები, რომლებმაც პირველებმა მიატოვეს იმპროვიზაცია და დაიწყეს თავიანთი პერსონაჟების ტექსტების ჩაწერა.

სცენარების ავტორები ყველაზე ხშირად დასის (capo commico) მთავარი მსახიობები იყვნენ. სცენარების პირველი ნაბეჭდი კრებული 1611 წელს გამოსცა მსახიობმა ფლამინიო სკალამ, რომელიც ხელმძღვანელობდა ცნობილ გელოზის დასს. სხვა ყველაზე ცნობილი დასი არის Confidenti და Fedeli.

იტალიური კომედიადელ არტემ შექმნა ბრწყინვალე მსახიობების მთელი თანავარსკვლავედი (მათ შორის ბევრი იყო პირველი თეორეტიკოსი საშემსრულებლო ხელოვნება): იზაბელა და ფრანჩესკო ანდრეინი, ჯულიო პასკუატი, ბერნარდინო ლომბარდი, მარკ ანტონიო რომანიზი, ნიკოლო ბარბიერი, ტრისტანო მარტინელი, ტერეზა, კატარინა და დომენიკო ბიანკოლელი, ტიბერიო ფიორილი და სხვები.XVI საუკუნის ბოლოდან. დასებმა დაიწყეს ფართო გასტროლები მთელ ევროპაში - საფრანგეთში, ესპანეთში, ინგლისში. მისმა პოპულარობამ პიკს მიაღწია. თუმცა, მე -17 საუკუნის შუა ხანებში. Commedia dell'Arte-მ დაცემა დაიწყო. საეკლესიო პოლიტიკის გამკაცრებამ ზოგადად თეატრის და კომედია დელ'არტის მიმართ, კერძოდ, განაპირობა ის, რომ კომიკოსები მუდმივი საცხოვრებლად სხვა ქვეყნებში დასახლდნენ. ასე ვთქვათ, პარიზში, იტალიური დასის ბაზაზე, გაიხსნა კომედიის იტალიური თეატრი.

ვენეციის ნიღბები. Commedia dell'Arte ნიღბები

Commedia dell'arte (იტალ. la commedia dell'arte), ან ნიღბების კომედია - იტალიურის სახეობა ხალხური თეატრი, რომლის სპექტაკლები იქმნებოდა იმპროვიზაციის მეთოდით, სცენარზე დაყრდნობით, რომელიც შეიცავს სპექტაკლის მოკლე სიუჟეტურ მონახაზს, ნიღბებში გამოწყობილი მსახიობების მონაწილეობით. სხვადასხვა წყარო მას ასევე მოიხსენიებს როგორც la commedia a soggetto (სკრიპტის თეატრი), la commedia all'improvviso (იმპროვიზაციის თეატრი) ან la commedia degli zanni (ზანი კომედია).

commedia dell'arte-ში ნიღბების რაოდენობა ძალიან დიდია (სულ ასზე მეტია), მაგრამ მათი უმეტესობა დაკავშირებული პერსონაჟებია, რომლებიც განსხვავდებიან მხოლოდ სახელებითა და მცირე დეტალებით. კომედიის მთავარ გმირებში შედის მამაკაცის ნიღბის ორი კვარტეტი, კაპიტნის ნიღაბი, ასევე გმირები, რომლებიც არ ატარებენ ნიღბებს, ესენი არიან ზანი გოგონები და შეყვარებულები, ისევე როგორც ყველა კეთილშობილური ქალბატონები და ბატონები.

მამრობითი პერსონაჟები
ნიღბების ჩრდილოეთ (ვენეციური) კვარტეტი:
- პანტალონე (მანიფიკო, კასანდრო, უბერტო), - ვენეციის ვაჭარი, ძუნწი მოხუცი;
- დოქტორი (დოქტორი ბალანცონე, დოქტორი გრაციანო), - სამართლის ფსევდომეცნიერი დოქტორი; მოხუცი კაცი;
- ბრიგელა (სკაპინო, ბუფეტო), - პირველი ზანნი, ინტელექტუალური მსახური;
- არლეკინი (მეზეტინო, ტრუფალდინო, ტაბარინო), - მეორე ზანი, სულელი მსახური;

სამხრეთ (ნეაპოლიტანური) ნიღბების კვარტეტი:
- ტარტალლია, ჭკუაზე მსაჯული;
- სკარამუჩია, ტრაბახი მეომარი, მშიშარა;
- კოვიელო, პირველი ზანი, ინტელექტუალური მსახური;
- პულცინელა (პოლიცინელა), მეორე ზანნი, სულელი მსახური;

კაპიტანი არის ტრაბახი მეომარი, მშიშარა, სკარამუჩის ნიღბის ჩრდილოეთი ანალოგი;
- პედროლინო (პიერო, კლოუნი), მსახური, ერთ-ერთი ზანი.
- ლელიო (ასევე ორაზიო, ლუსიო, ფლავიო და სხვ.), ახალგაზრდა შეყვარებული;

ქალი გმირები
- იზაბელა (ასევე ლუსინდა, ვიტორია და სხვ.), ახალგაზრდა შეყვარებული; ხშირად ჰეროინს ერქვა ამ როლის შემსრულებელი მსახიობის სახელი;
- მოახლეები არიან კოლუმბინა, ფანტესკა, ფიამეტა, სმერალდინა და ა.შ.

ZANI - საერთო სახელიკომედიის მსახური. სახელი მომდინარეობს მამრობითი სახელიჯოვანი, რომელიც იმდენად პოპულარული იყო შორის უბრალო ხალხი, რომელიც გახდა საერთო არსებითი სახელი მსახურის აღსანიშნავად. ზანის კლასში შედის ისეთი პერსონაჟები, როგორებიცაა არლეკინო, ბრიგელა, პიერინო, რომლებიც მოგვიანებით გამოჩნდნენ. უსახელო ზანის მახასიათებლები დაუოკებელი მადა და უმეცრებაა. ის ცხოვრობს ექსკლუზიურად დღევანდელი დღისთვის და არ ფიქრობს რთულ საკითხებზე. როგორც წესი, ერთგულია მისი მფლობელის მიმართ, მაგრამ არ უყვარს დისციპლინა. სპექტაკლში სულ მცირე 2 ასეთი პერსონაჟი იღებდა მონაწილეობას, რომელთაგან ერთი მოსაწყენი იყო, მეორე კი პირიქით, გამოირჩეოდა მელას მსგავსი ინტელექტით და ოსტატობით. ისინი ჩაცმულნი იყვნენ მარტივად - უფორმო ღია ბლუზაში და შარვალში, ჩვეულებრივ, ფქვილის ტომრებისგან. ნიღაბი თავიდან მთელ სახეს ფარავდა, ამიტომ ზანის კომედიის სხვა გმირებთან კომუნიკაციისთვის, მისი ქვედა ნაწილის აწევა იყო საჭირო (რაც მოუხერხებელი იყო). შემდგომში ნიღაბი გამარტივდა და დაიწყო მხოლოდ შუბლის, ცხვირისა და ლოყების დაფარვა. დამახასიათებელი თვისებაზანნის ნიღაბს აქვს წაგრძელებული ცხვირი, მისი სიგრძე პირდაპირპროპორციულია პერსონაჟის სისულელეზე.

არლეკინი (არლეკინო) - მდიდარი მოხუცის პანტალონის ზანი. არლეკინის კოსტუმი არის ნათელი და ფერადი: იგი შედგება წითელი, შავი, ლურჯი და მწვანე ბრილიანტებისგან. ეს ნიმუში განასახიერებს არლეკინის უკიდურეს სიღარიბეს - მისი ტანსაცმელი, როგორც ჩანს, შედგება უთვალავი ცუდად შერჩეული ნაჭრებისგან. ამ პერსონაჟს არც კითხვა შეუძლია და არც წერა, წარმოშობით ის გლეხია, რომელმაც დატოვა გაღატაკებული სოფელი ბერგამო, რათა წასულიყო აყვავებულ ვენეციაში სამუშაოდ. ბუნებით, არლეკინი არის აკრობატი და მასხარა, ამიტომ მისმა ტანსაცმელმა არ უნდა შეზღუდოს მისი მოძრაობა. ცელქი კაცი თან ატარებს ჯოხს, რომელსაც ხშირად იყენებს სხვა გმირების დასამარცხებლად.

მიუხედავად თაღლითობისკენ მიდრეკილებისა, არლეკინი არ შეიძლება ჩაითვალოს ნაძირლად - ადამიანს უბრალოდ სჭირდება როგორმე იცხოვროს. ის არ არის განსაკუთრებით ჭკვიანი და საკმაოდ ჭირვეული (მისი საკვების სიყვარული ზოგჯერ უფრო ძლიერია, ვიდრე მისი გატაცება კოლუმბინისადმი და მისი სისულელე ხელს უშლის პანტალონის სასიყვარულო გეგმების შესრულებას). არლეკინის ნიღაბი შავი იყო, საშინელი თვისებებით (ერთი ვერსიით, თავად სიტყვა "არლეკინი" მომდინარეობს დანტეს "ჯოჯოხეთის" ერთ-ერთი დემონის - ალიცინოს სახელიდან). თავზე თეთრი თექის ქუდი ედო, ზოგჯერ მელას ან კურდღლის ბეწვით.
სხვა სახელები: ბაგატინო, ტრუფალდინო, ტაბარინო, ტორტელინო, გრადელინო, პოლპეტინო, ნესპოლინო, ბერტოლდინო და ა.შ.

კოლუმბინა - შეყვარებულის მსახური (ინამორატა). ის ეხმარება თავის ბედიას გულის საკითხებში, ოსტატურად მანიპულირებს სხვა პერსონაჟებთან, რომლებიც ხშირად არ არიან მის მიმართ გულგრილები. კოლუმბიი გამოირჩევა კოკეტობით, ქალური გამჭრიახობით, ხიბლითა და საეჭვო სათნოებით. იგი გამოწყობილია, ისევე როგორც მისი მუდმივი მეგობარი ბიჭი ჰარლეკინი, სტილიზებული ფერადი ლაქებით, როგორც ეს შეეფერება პროვინციელ ღარიბ გოგონას. კოლუმბინის თავს ამშვენებს თეთრი ქუდით, რომელიც შეესაბამება მის წინსაფარს. მას ნიღაბი არ აქვს, მაგრამ სახე უხვად აქვს მაკიაჟი, თვალები განსაკუთრებით კაშკაშა აქვს.
სხვა სახელები: არლეკინი, კორალინა, რიჩოლინა, კამილა, ლისეტი.

პედროლინო ან პიერინო (პედროლინო, პიერინო) - ერთ-ერთი მსახური პერსონაჟი. პედროლინო გამოწყობილია თავისუფალი თეთრი ტუნიკით, უზარმაზარი ღილებითა და ძალიან გრძელი მკლავებით, კისერზე მრგვალი ნეკნებიანი საყელოთი და თავზე ქუდი ვიწრო მრგვალი გვირგვინით. ზოგჯერ ტანსაცმელს დიდი ჯიბეები ჰქონდა სავსე რომანტიული ხასიათის სუვენირებით. მისი სახე ყოველთვის ძლიერ გათეთრებული და შეღებილია, ამიტომ ნიღბის ტარება არ არის საჭირო. მიუხედავად იმისა, რომ პედროლინო ეკუთვნის ზანების ტომს, მისი პერსონაჟი რადიკალურად განსხვავდება ჰარლეკინისა და ბრიგელასგან. ის არის სენტიმენტალური, მოსიყვარულე (თუმცა, ძირითადად, სუბრეტით იტანჯება), ენდობა და ერთგულია პატრონის მიმართ. ღარიბი ბიჭი ჩვეულებრივ იტანჯება უპასუხო სიყვარულიკოლუმბინამდე და სხვა კომიკოსების დაცინვისგან, რომელთა გონებრივი ორგანიზაცია არც ისე დახვეწილია.
ჯგუფში პიერინოს როლს ხშირად ასრულებდა უმცროსი ვაჟი, რადგან ეს გმირი ახალგაზრდა და სუფთა უნდა გამოიყურებოდეს.

ბრიგელა - კიდევ ერთი ზანი, არლეკინის პარტნიორი. რიგ შემთხვევებში, ბრიგელა არის თვითნაკეთი ადამიანი, რომელმაც დაიწყო პენის გარეშე, მაგრამ თანდათან დააგროვა ფული და უზრუნველყო საკმაოდ კომფორტული არსებობა. მას ხშირად გამოსახავდნენ როგორც ტავერნის მეპატრონეს. ბრიგელა ფულის დიდი მოყვარული და ქალბატონების კაცია. სწორედ ეს ორი ემოცია - პრიმიტიული ვნება და სიხარბე - გაიყინა მის მწვანე ნახევარ ნიღაბზე. ზოგიერთ სპექტაკლში ის გვევლინება როგორც მსახური, უფრო სასტიკი ხასიათით, ვიდრე მისი უმცროსი ძმაარლეკინი. ბრიგელამ იცის, როგორ ასიამოვნოს თავის ბატონს, მაგრამ ამავე დროს, მას შეუძლია მოატყუოს იგი, არა საკუთარი თავისთვის სარგებლობის გარეშე. ის არის მზაკვარი, მზაკვარი და შეიძლება, გარემოებიდან გამომდინარე, იყოს ნებისმიერი - ჯარისკაცი, მეზღვაური და თუნდაც ქურდი.

მისი კოსტუმი არის თეთრი კამიზოლა და იმავე ფერის შარვალი, გაფორმებული განივი მწვანე ზოლებით. მას ხშირად თან ატარებს გიტარა, რადგან მიდრეკილია მუსიკისკენ.

ბრიგელას ნიღაბი, თუმცა უბრალო მაყურებლისთვის ერთ-ერთი უსაყვარლესი იყო, როგორც წესი, ინტრიგის ფონზე იყო, აქტიური მოქმედების ნაკლებობა კომპენსირდება დიდი რაოდენობით ჩასმული ხრიკებით და მუსიკალური ინტერლუდიებით. ბრიგელასთან დაახლოებული სურათები წარმოდგენილია ლოპე დე ვეგასა და შექსპირის კომედიებში; ესენია აგრეთვე სკაპინი, მასკარილი და სგანარელე მოლიერის და ფიგარო ბომარშეს მიერ.

შეყვარებულები (ინამორატი) - კომედია დელ არტეს მუდმივი გმირები, ბატონებო კოლუმბინი, არლეკინი და სხვა ზანი. შეყვარებულები გამოიყურებიან ცხოვრებისგან მოწყვეტილი, პომპეზური პერსონაჟებით. თუ მოძრაობენ, ეს ბალეტს ჰგავს, ფეხის თითებით არაბუნებრივად გამოკვეთილი. ისინი ბევრს ჟესტიკულატორობენ და ხშირად იყურებიან სარკეში. Lovers-ის მთავარი ნიშნებია ამაოება, ავადმყოფური ყურადღება საკუთარ გარეგნობაზე, ნერვიულობა, გრძნობების შთანთქმა და სრული უუნარობა, რასაც აქტიურად იყენებს ზანი. მათი სახელებიც კი ჟღერს (მამაკაცებს ჩვეულებრივ ეძახდნენ სილვიო, ფაბრიციო, აურელიო, ორაზიო, ოტავიო, ლელიო, ლეანდრო ან ფლორინდო, ხოლო ქალებს ეძახდნენ იზაბელა, ფლამინია, ვიტორია, სილვია, ლავინია ან ორტენსია).
ინამორატი ყოველთვის უახლესი მოდაში იყო ჩაცმული, გაზვიადებულად ფრთხილად და ელეგანტურად. ნიღბები მაკიაჟის სქელმა ფენამ შეცვალა, რის წყალობითაც იზაბელას და ლელიოს როლები შორს იყო ხელმისაწვდომი. ახალგაზრდა მსახიობები. გარდა ამისა, პარიკები, ბუზები და ყველა სახის სამკაული მათი ტუალეტის შეუცვლელი აქსესუარი იყო. ახალგაზრდები ხშირად ლამაზად გამოწყობილნი სამხედრო ფორმა. მოქმედების მსვლელობისას შეყვარებულთა კოსტიუმები რამდენჯერმე შეიცვლებოდა.

იმისდა მიუხედავად, რომ კომედიის ინტრიგა სწორედ ახალგაზრდების სიყვარულის გარშემოა აგებული, შეყვარებულები ყოველთვის რჩებიან ზანის ნიღბების ჩრდილში და მათი სიყვარული ყოველთვის გარკვეული ირონიით აღიქმება.

იზაბელა (ასევე, ლუსინდა, ვიტორია და ა.შ.), ახალგაზრდა შეყვარებული; ხშირად ჰეროინს ერქვა ამ როლის შემსრულებელი მსახიობის სახელი

პულცინელა (პულცინელა) - რუსული ოხრახუშის იტალიური ანალოგი, ინგლისური ბატონი.პანჩი და ფრანგული პოლიჩინელი. ტიპიური წარმომადგენელინეაპოლიტანური პროლეტარიატი თავისი ყველა დამახასიათებელი ნიშნით. საინტერესოა, რომ პულჩინელა ორაზროვანი პერსონაჟია, სპექტაკლში ის შეიძლება იყოს სულელი, ცბიერი, მსახური, ბატონი, მშიშარა და მოძალადე. ამ პერსონაჟის სახელი ითარგმნება როგორც "ქათამი" იტალიურად და, როგორც ჩანს, დაკავშირებულია მის ნიღაბთან, რომლის ყველაზე შესამჩნევი ელემენტია დიდი წვერის მსგავსი ცხვირი. Pulcinella-ს კოსტუმი შედგება გრძელი, ფართო თეთრი ბლუზისგან, რომელიც წელზეა შეკრული ტყავის თასმით, თავისუფალი უფორმო შარვლით და უჩვეულო წაგრძელებული ქუდით. მას ხშირად ასახავდნენ როგორც ხუჭუჭა. თავიდან კეხი ძლივს შესამჩნევი იყო, შემდეგ მან სწრაფად დაიწყო ზომაში ზრდა და კუჭი ერთდროულად გაიზარდა. პულჩინელას მოხრილი სიმბოლურად გამოხატავს მის შიშს ცემის მიმართ (და კომედიაში ყველა, ვინც სოციალურ კიბეზე მაღლა იდგა, სცემს მას, ანუ ძალიან ბევრს).

PANTALONE - ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ვენეციური ნიღაბი. პანტალონი არის ხანდაზმული მდიდარი ვაჭარი, რომელიც გამუდმებით მისდევს ზოგიერთს ქალის პერსონაჟი(ყოველთვის უშედეგოდ). ეს სურათი განასახიერებდა ვენეციური ბურჟუაზიის მზარდ კლასს. პანტალონის კოსტუმის დამახასიათებელი თვისებაა უზარმაზარი კუდი, რომელიც სიმბოლურად გამოხატავს მის წარმოსახვით მამაკაცურ ძალას. ჩვეულებრივ მოხუცს ეცვა მუქი წითელი კამიზოლი და იმავე ფერის მჭიდრო შარვალი, შავი მოსასხამი მოკლე სახელოებით და პატარა შავი ქუდი, ფეისის მსგავსი. ქამრზე ხანჯალი ან ჩანთა ჰქონდა ჩამოკიდებული, ფეხსაცმელი კი ყვითელი თურქული ფეხსაცმელი იყო ბასრი, მოხრილი თითებით. მუქ ყავისფერ ნიღაბს ჰქონდა გამოკვეთილი დახრილი ცხვირი, ნაცრისფერი წარბები და იგივე ულვაში (ზოგჯერ ასევე სათვალე). პანტალონეს წვერი მაღლა ასწია, ზოგჯერ თითქმის ეხებოდა ცხვირის წვერს, რაც მოხუცის პროფილს განსაკუთრებულად კომიკურ იერს აძლევდა. ხშირად ამ ამბავში პანტალონეს სურდა დაქორწინებულიყო გოგონა, რომელზეც მისი ვაჟი იყო შეყვარებული და ეფლირტა კოლუმბინასთან, მისი ქალიშვილის იზაბელას მოახლესთან.

კაპიტანი (Il Capitano) - კომედია დელ'არტეს ერთ-ერთი უძველესი პერსონაჟი. კომედიის კაპიტანი არასოდეს არის ქალაქის მკვიდრი, სადაც მოქმედება ვითარდება, მაგრამ ყოველთვის სადღაც შორიდან მოდის. ამპარტავანი და უპრინციპო მეომრის ტიპი - ტრაბახი და ავანტიურისტი. პოლიტიკური სიტუაციიდან გამომდინარე, ის შეიძლება გამოიყურებოდეს ესპანელს ან თურქს, თუმცა ეს სურათი თავდაპირველად იტალიური იყო. შესაბამისად, მისი ხასიათიც შეიცვალა - ში სხვადასხვა პერიოდებიკაპიტანი შეიძლება იყოს სხვადასხვა პაროდია ეროვნული თვისებები. მისი ძირითადი ნიშნებია აგრესიულობა, თავშეუკავებელი ტყუილი მის წარმოსახვით ექსპლუატაციებზე, სინდისის ნაკლებობა, გამდიდრების სურვილი და მოდური და ლამაზად გამოჩენის სურვილი. ეს ყველაფერი აისახა მის კოსტიუმში, რომელიც შეიძლებოდა განსხვავებული ყოფილიყო, მაგრამ ყოველთვის გამოირჩეოდა თავისი აბსურდული პრეტენზიულობითა და სიკაშკაშით. მისი სამოსი, ფაქტობრივად, ყოველთვის იყო სამხედრო პროფესიის პაროდია: მისი ქუდი მორთული იყო ხმამაღალი ფერების ბუმბულით, ფეხები ჩაფლული იყო მაღალ ჩექმებში დიდი გარსით, კამიზოლა დამზადებული იყო ქსოვილისგან კონტრასტული დიაგონალური ზოლებით. ქამრზე უზარმაზარი ხმალი ეკიდა. კაპიტნის ნიღაბი შეიძლება იყოს ხორცისფერი ან მუქი ფერის, გრძელი მებრძოლი ცხვირით და მუქარით გამოკვეთილი უხეში ულვაშებით. მისი მიზანი იყო ეჩვენებინა კონტრასტი პერსონაჟის ნამდვილ (მშიშარა და მატყუარა) ბუნებასა და ვინ ამტკიცებს, რომ არის.

ექიმი (Il Dottore) - პანტალონის მსგავსი ნიღაბი, ხანდაზმული პერსონაჟი, ჩვეულებრივ ერთ-ერთი შეყვარებულის მამა (ინამორატი). ექიმის გარეგნულ თვისებებს ახასიათებდა სიმსუქნე (ზოგჯერ ეს გმირი მართლაც უზარმაზარია), სცენაზე მოუხერხებლობა და მეცნიერის მნიშვნელოვანი მანერები. ის არის ბოლონიის უნივერსიტეტის კურსდამთავრებულთა პაროდია, ამიტომ მუდმივად წარმოთქვამს ერთი შეხედვით აზრს, მაგრამ სინამდვილეში აბსურდს. ლათინური ფრაზები. აქვს მიდრეკილება სიხარბესა და პორნოგრაფიული ხუმრობებისადმი, როგორც წესი, შეურაცხმყოფელი მდედრობითი სქესის მიმართ. ის არ არის მდიდარი. ექიმის კოსტუმი არის შავი უნივერსიტეტის ხალათი თითებამდე, შავი ფეხსაცმელი, წინდები და შარვალი და შავი აკადემიური ქუდი. მუქი ნიღაბი ნაცრისფერი მოღრუბლული წარბებით, როგორც წესი, მხოლოდ შუბლსა და ცხვირს ფარავს. მსახიობს ლოყები ღია დარჩა – ისინი ნათელ ფერებში გამოავლინეს პერსონაჟის ალკოჰოლისადმი სიყვარული.
მოთხრობაში ექიმი ხშირად მოქმედებდა როგორც პანტალონის მეგობარი (ან კონკურენტი) და პედროლინოს ოსტატი.

ჯესტერი (Jester, Jolly) - წარმოდგენილია commedia dell'arte-ში, ეს არის კლასიკური ნიღაბი. Jester პირველად გამოჩნდა იტალიურ თეატრში, შემდეგ პოპულარული გახდა მთელ ევროპაში. ამ პერსონაჟის კოსტუმი ჭრელი და მრავალფეროვანია. თავზე არის ქუდი სამი "ყურით", რომელთაგან თითოეულზე ზარებია მიბმული.

სკარამუკიო (სკარამუჩია) - არის ავანტიურისტი და მეომარი. მოგვიანებით კომედიებში ის ხშირად ემთხვეოდა კაპიტნის გამოსახულებას. სკარამუჩიო, როგორც წესი, ერთ-ერთი უფროსი პერსონაჟის მსახურია. ყველაზე ხშირად შავებში ჩაცმული და შავი ხავერდის ნიღაბი ეცვა.

ტარტაგლია (იტალ. Tartaglia, stutterer) - იტალიური Commedia dell'Arte-ის ნიღბის პერსონაჟი. წარმოადგენს ნიღბების სამხრეთ (ან ნეაპოლიტანურ) კვარტეტს, კოვიელოსთან, სკარამუჩისთან და პულჩინელასთან ერთად. ეს ნიღაბი არ დაიჭირა საფრანგეთში.
ტარტალიას ნიღაბი გამოჩნდა ნეაპოლში დაახ. 1610. მისი ერთ-ერთი პირველი თარჯიმანი იყვნენ მსახიობები ოტავიო ფერარეზე და ბელტრანი და ვერონა.
წარმოშობა: ესპანელი, ცუდი იტალიური მოლაპარაკე.
პროფესია: საჯარო მოხელე საჯარო სამსახური: შეიძლება იყოს მოსამართლე, პოლიციელი, ფარმაცევტი, ნოტარიუსი, გადასახადის ამკრეფი და ა.შ.
კოსტუმი: სტილიზებული ოფიციალური კოსტუმი, ერთიანი ქუდი მელოტ თავზე; ცხვირზე უზარმაზარი სათვალეა.
ქცევა: ის საერთოდ მოხუცი კაცია მსუქანი მუცლით; მუდამ მაცდუნებელია, მისი საფირმო ხრიკი არის ჭუჭყის წინააღმდეგ ბრძოლა, რის შედეგადაც სერიოზული მონოლოგი, მაგალითად, სასამართლოში, უხამსობის კომიკურ ნაკადად იქცევა.
ნიღაბმა უდიდესი პოპულარობა მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში მიაღწია. მე-18 საუკუნეში ფიაბებში კარლო გოზიამ როლს ასრულებდნენ მსახიობები აგოსტინო ფიორილი და ანტონიო საკი, მაგრამ გოციში ამ ნიღაბს აღარ აქვს ასეთი შეზღუდული მოქმედებები; მის ფიაბაში ამ ნიღბის ტარება შეიძლება, მაგალითად, მინისტრმა (ფიაბა „რავენი“) და სამეფო ვაჟმა. ("სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის").

COVIELLO (იტალიური Coviello, ფრანგული Covielle) - იტალიური Commedia dell'Arte-ის ნიღაბი პერსონაჟი, პირველი ზანნი, ბრიგელას სამხრეთი ვერსია. წარმოადგენს ნიღბების სამხრეთ (ან ნეაპოლიტანურ) კვარტეტს, ტარტალიასთან, სკარამუჩიასთან და პულჩინელასთან ერთად.
ნიღბის სახელწოდება მომდინარეობს იაკოვიელოსგან, ნეაპოლიტანური ხარკი, რომელიც მიეძღვნა ჯაკომინოს სახელს, იაკოვიელო ჯაკომეტო - ასე ერქვა ამ ნიღბის ერთ-ერთ შემქმნელს.
წარმოშობა: ყოფილი გლეხიმკვიდრი კავა ან აცერა (ძველი ქალაქები ნეაპოლის მახლობლად), რომელიც საუბრობს ძლიერ ნეაპოლიტანურ დიალექტზე. პროფესია: მსახური.
კოსტუმი: ატარებს მჭიდრო კოსტუმს, მაგრამ ზოგჯერ შეიძლება ჩაცმული იყოს უბრალო შარვალში და ჟილეტში; ხშირად მახვილითა და საცემი ჯოხით ქამარში; ატარებს ბუმბულით ქუდს.
ნიღაბი: წითელი, გრძელი, წვერის მსგავსი ცხვირით; ხშირად ატარებს სათვალეს. ქცევა: ყოველთვის მოქმედებს ეშმაკობით, წნევით, ჭკვიანური გამოგონებით, დაზვერვით; ბევრს გრიმას, ცეკვავს და უკრავს მანდოლინაზე ან გიტარაზე).
ნიღაბი ჩამოყალიბდა XVI-ის დასასრულივ. და დამახასიათებელი იყო სამხრეთ იტალიისთვის. მისი ჩრდილოეთით გადატანის მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა, რადგან... დაკარგა აღიარება და სამხრეთული ტემპერამენტი; შეინარჩუნა მხოლოდ გარეგანი ფორმა, ნიღაბი გახდა უსირცხვილო და უხამსი. თუმცა, მან მოულოდნელი განვითარება მიიღო საფრანგეთში, სადაც მოლიერმა ნახა ეს ნიღაბი და გამოიყენა კომედიაში "ბურჟუა თავადაზნაურობაში".

არარსებობა ხალხთან ახლოსდრამატურგიამ მსახიობებს გადაჭარბებული მუშაობა აიძულა ლიტერატურული საგნებისცენარში და მოქმედების მსვლელობისას, თავად შეადგინეთ თქვენი როლების ტექსტი, ამავე დროს შეინარჩუნეთ რენესანსის კომედიის მთავარი კონფლიქტი - ბრძოლა ძველ ცხოვრების წესსა და ახალ ახალგაზრდა ძალებს შორის. მაგრამ სიყვარულმა გაიმარჯვა ყველაფერზე - სიყვარულის სიხარულის სახელით აშენდა ყველაზე ცბიერი ინტრიგები, ყველაზე გაბედული პრაქტიკული ხუმრობები, ჩანაცვლებები და შენიღბვები.

თითოეული პერსონაჟი თავის დიალექტზე საუბრობს: პანტალონე - ვენეციური; ექიმი - ბოლონიზე (პირველი იურიდიული უნივერსიტეტიაშენებულია ბოლონიაში); კაპიტანი - ნეოპოლიტში; მოსამსახურეები - ბერგამოში; მოყვარულები - ტოსკანაში: ლიტერატურული ენაიტალია.
ნიღაბი კომედიაში Dell'Arte ჰქონდა ორმაგი მნიშვნელობა: ჯერ ერთი, ეს იყო სასცენო აქსესუარი და მეორეც, ნიღაბი გამოხატავდა გარკვეულ სოციალურ ტიპს, ერთხელ და სამუდამოდ ჩამოყალიბებული. ფსიქოლოგიური თვისებები, უცვლელი გარეგნობა და შესაბამისი დიალექტი. ერთხელ აირჩია ასეთი ნიღაბი, მსახიობმა მას მთელი თავისი სასცენო ცხოვრების განმავლობაში არ განუშორა.

რენესანსის თეატრი - ევროპული თეატრი გვიანი შუა საუკუნეების ისტორიულ ხანაში (XVI–XVII სს.). ეს იყო ახალი სოციალური სისტემის ჩამოყალიბების, ფეოდალური სოციალური ფორმაციის კაპიტალისტურით ჩანაცვლების დრო. რენესანსი აღინიშნა არა მხოლოდ ახალი ჰუმანისტური მსოფლმხედველობის ფორმირებით, არამედ მრავალი დიდი აღმოჩენებითა და გამოგონებით, ასევე კულტურისა და ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობის განვითარების სწრაფი აჩქარებით.

ტერმინი „რენესანსი“ ან „რენესანსი“ (ფრანგული რენესანსი - აღორძინება) კულტურულ კონტექსტში შემოიტანა ჯორჯო ვაზარმა. ტერმინი ასახავდა იმ ეპოქის ხელოვნების მთავარ ტენდენციას - ორიენტაციას ანტიკური ხელოვნების კლასიკურ ნიმუშებზე, რომელიც ათი საუკუნის განმავლობაში (მე-5 საუკუნეში რომის იმპერიის დაცემის შემდეგ) ფაქტობრივად აკრძალული იყო.

თუ შუა საუკუნეებში დომინანტური მსოფლმხედველობა განპირობებული იყო კონფლიქტით სულიერსა და ხორციელს შორის, ღმერთსა და ეშმაკს შორის, მაშინ რენესანსში მთავარი დოქტრინა იყო ჰარმონია, თავისუფლება. ყოვლისმომცველი განვითარებაპიროვნება. ფანატიკური ასკეტიზმის შუასაუკუნეების იდეალებს ცვლის ჰუმანისტური იდეალები, რომელთა ცენტრშია ფიქრებში და გრძნობებში თავისუფალი, ბედის ოსტატის გამოსახულება, რომელიც ასხივებს სრულსისხლიანი ცხოვრების სიხარულს.

რენესანსის თეატრი სხვადასხვა ქვეყანაში დასავლეთ ევროპაჰქონდა თავისი ინდივიდუალური მახასიათებლებიმტკიცედ ინტეგრირებულნი არიან თავიანთი ქვეყნის განვითარების სოციოკულტურულ ასპექტში და მკვეთრად განასხვავებენ მას სხვა ქვეყნების რენესანსის თეატრისაგან. რენესანსის თეატრის ყველაზე საინტერესო და მნიშვნელოვანი განვითარება იყო დასავლეთ ევროპის სამ ქვეყანაში და განვითარების ძირითად ხაზებს ძალიან ცოტა საერთო ჰქონდათ ერთმანეთთან.

რენესანსის ხელოვნების - მათ შორის თეატრის - პრინციპები ჩამოყალიბდა იტალიაში. ანტიკურ იდეალებისადმი მიმართვა იტალიურ ხელოვნებაში თითქმის რამდენიმე საუკუნით ადრე დაიწყო, ვიდრე დანარჩენ დასავლეთ ევროპაში - ჯერ ლიტერატურაში, შემდეგ სახვითი ხელოვნების(XIII საუკუნე - დანტე ალიგიერი; მე -14 საუკუნე - ფრანჩესკო პეტრარქი და ჯოვანი ბოკაჩო; მე-15 საუკუნე – მიქელანჯელო ბუონაროტი და რაფაელ სანტი). იტალიელებისთვის რენესანსი იყო საკუთარი ტრადიციების, საკუთარი კულტურული მემკვიდრეობის აღორძინება.

თუმცა, იტალიური თეატრალური რენესანსის ისტორია ძალზე პარადოქსულია: იტალიურმა რენესანსმა, ვიზუალური ხელოვნების უბადლო შედევრებით - ფერწერა, ქანდაკება - არ გამოუშვა არც ერთი დრამატურგი, რომელიც მასშტაბით შექსპირს (ინგლისი), ლოპე დე ვეგას ან კალდერონს გაუტოლდა. (ესპანეთი). ამ პარადოქსის მიზეზები ფართოდ იქნა შესწავლილი კულტურისა და ხელოვნების ისტორიის ლიტერატურაში. მთავარებად ითვლება ორი - დიდწილად ურთიერთდაკავშირებული.

პირველი ხსნის ამ ფენომენს თეატრის სპეციფიკური მახასიათებლების თვალსაზრისით. თეატრალური წარმოდგენის ცენტრში ყოველთვის არის კონფლიქტი - თეატრალური ნაწარმოების ფუნდამენტური მამოძრავებელი ძალა, როგორც პიესა, ასევე სპექტაკლი. თუმცა, თავად კონფლიქტის ცნება ეწინააღმდეგება ჰარმონიის მსოფლმხედველობრივ იდეალებს, რომლებიც ძლიერად ჟღერს იტალიურ ლიტერატურასა და სახვით ხელოვნებაში.

მეორე მიზეზი ეფუძნება სოციალური ფუნქციონირების პრინციპებს თეატრალური ხელოვნება. მისი აყვავებისთვის საჭიროა გარკვეული იდეა, რომელიც აერთიანებს საზოგადოების სხვადასხვა ფენებს, ეროვნულ იდენტობას, ე.წ. "ფართო ხალხური ფონი". თუმცა მე-14-15 საუკუნეებში. იტალიელები თავს უფრო ცალკეული ქალაქების მოქალაქეებად გრძნობდნენ, ვიდრე მთელი ქვეყნის.

და მაინც აქ, ზუსტად იტალიაში, საფუძველი ჩაეყარა ახალ ჰუმანისტურ თეატრს: გამოცოცხლდა კომედია, ტრაგედია, პასტორალი; შეიქმნა ოპერა; აშენდა პირველი თეატრის შენობები; ჩამოყალიბდა პროფესიული სასცენო და სახალხო თეატრის პრინციპები და ბიძგი მიეცა დრამატურგიული კანონების თეორიულ გააზრებას.

რენესანსის იტალიური თეატრის განვითარება ძირითადად ორ ხაზს მიჰყვებოდა: ე.წ. "სამეცნიერო კომედია" - la commedia erudite (ლიტერატურული ტრაგედია ასევე შეიძლება მივაწეროთ იმავე ხაზს გარკვეული მონაკვეთით) და ხალხური იმპროვიზაციული თეატრი - Commedia dell'arte, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა მთელი მსოფლიო თეატრალური ხელოვნების განვითარებაზე.

იტალიური „სამეცნიერო კომედია“, რომელიც შეიქმნა მე-15 და მე-16 საუკუნეების ძირითადი მწერლებისა და მოაზროვნეების მიერ (ლუდოვიკო არიოსტო, ნიკოლო მაკიაველი, პიეტრო არეტინო, ჯორდანო ბრუნო), ძირითადად იყო უძველესი მოთხრობების დოგმატური გადახედვა და უფრო აკადემიური ინტერესებისთვის იყო განკუთვნილი. მეცნიერთა და პედაგოგთა ვიწრო წრის. იგივე ტენდენციები დამახასიათებელია იტალიური რენესანსის ტრაგედიისთვის (ჯიან ჯორჯო ტრისინო, ჯოვანი რუცელანი, ლუიჯი ალამანკა, ტორკუატო ტასო და სხვ.). მე-16 საუკუნის ბოლოს. იტალიური რენესანსის კომედიისა და ტრაგედიის განვითარება თითქმის დასრულებულია. მაგრამ ამ დროისთვის იტალიური დრამის მესამე ჟანრმა, პასტორალმა, ძალა მოიპოვა და დიდი პოპულარობა მოიპოვა.

იტალიური რენესანსის ყველაზე ნათელი გვერდი მაშინ იყო და რჩება ნიღბების იმპროვიზაციული ქუჩის თეატრი - კომედია დელ არტეარსებითად ჩამოაყალიბა ისტორიაში პირველი პროფესიული თეატრი.

იტალიური რენესანსის ლიტერატურული თეატრის ყველა ჟანრის განვითარებას თან ახლდა შემობრუნება მსოფლიო თეატრალურ არქიტექტურაში: ახალი ტიპის სპეციალური თეატრის შენობების შემუშავება და პრაქტიკული განხორციელება, "რანჟირებული" ან "საფეხურიანი" თეატრი. ვიტრუვიუსის (ძვ. წ. I საუკუნე) თეატრალური არქიტექტურის პრინციპებზე დაყრდნობით, იტალიელმა არქიტექტორ-რეფორმატორმა სებასტიან სერლიომ თავის წიგნში არქიტექტურის შესახებ (1545) შექმნა თეატრალური კონსტრუქციის ზოგადი კონცეფცია, მათ შორის სცენისა და აუდიტორიის მოწყობა, როგორც ჰარმონიული მთლიანობა. . აქ ასევე ასახულია თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების ინოვაციური პრინციპები, მათ შორის პერსპექტიული თვალწარმტაცი პეიზაჟების შექმნა. სერლიოს ძიება მე-16-17 საუკუნეებში. განაგრძეს არქიტექტორებმა ანდრეა პალადიო, ვინჩენცო სკამოცი, ჯოვანი ბატისტა ალეოტი, ბერნარდო ბუონტალეტი.

კომედია დელ არტე(commedia dell"arte); სხვა სახელი - ნიღბების კომედია - არის იტალიური რენესანსის იმპროვიზაციული ქუჩის თეატრი, რომელიც წარმოიშვა მე -16 საუკუნის შუა წლებში და, ფაქტობრივად, ჩამოაყალიბა ისტორიაში პირველი პროფესიონალური თეატრი.

Commedia dell'arte გაჩნდა ქუჩის ფესტივალებიდან და კარნავალებიდან. მისი პერსონაჟები არის გარკვეული სოციალური გამოსახულებები, რომლებშიც კულტივირებულია არა ინდივიდუალური, არამედ ტიპიური თვისებები. კომედიაში არ არსებობდა პიესები, როგორც ასეთი, შემუშავდა მხოლოდ სიუჟეტური სქემა, სცენარი, რომელიც სპექტაკლის მსვლელობისას ივსებოდა ცოცხალი რეპლიკებით, რომლებიც იცვლებოდა მაყურებლის შემადგენლობის მიხედვით. სწორედ მუშაობის ამ იმპროვიზაციულმა მეთოდმა მიიყვანა კომიკოსები პროფესიონალიზმამდე - და, უპირველეს ყოვლისა, ანსამბლის განვითარებამდე და პარტნიორისადმი ყურადღების გაზრდისკენ. ფაქტობრივად, თუ მსახიობი ყურადღებით არ მიჰყვება იმპროვიზაციულ მინიშნებებს და პარტნიორის ქცევის ხაზს, ის ვერ მოერგება სპექტაკლის მოქნილად ცვალებად კონტექსტს. ეს სპექტაკლები იყო მასობრივი, დემოკრატიული მაყურებლის საყვარელი გასართობი. Commedia dell'Arte-მ შთანთქა ფარსული თეატრის გამოცდილება, მაგრამ "სამეცნიერო კომედიის" საერთო გმირები აქაც პაროდიას ახდენდნენ. კონკრეტულ მსახიობს ერთხელ და სამუდამოდ მიენიჭა კონკრეტული ნიღაბი, მაგრამ როლი - მიუხედავად ხისტი ტიპიური ჩარჩოსა - უსასრულოდ იცვლებოდა და ვითარდებოდა ყოველი სპექტაკლის დროს.

commedia dell'arte-ში გამოჩენილი ნიღბების რაოდენობა უკიდურესად დიდია - ასზე მეტი. თუმცა, მათი უმეტესობა იყო რამდენიმე ძირითადი ნიღბის საკმაოდ ვარიაცია.

Commedia dell'arte-ს ჰქონდა ორი ძირითადი ცენტრი - ვენეცია ​​და ნეაპოლი. ამის შესაბამისად გაჩნდა ნიღბების ორი ჯგუფი. ჩრდილოეთი (ვენეციელი) შედგებოდა დოქტორის, პანტალონის, ბრიგელასა და არლეკინისგან; სამხრეთი (ნეაპოლიტანი) - კოვიელო, პულჩინელა, სკარამუცია და ტარტალია. გარკვეულწილად განსხვავებული იყო ვენეციური და ნეაპოლიტანური კომედია დელ'არტეს შესრულების სტილიც: ვენეციური ნიღბები ძირითადად სატირის ჟანრში მუშაობდა; ნეაპოლელები უფრო მეტ ხრიკებს იყენებდნენ, უხეში ბუფონური ხუმრობები. ფუნქციური ჯგუფების მიხედვით ნიღბები შეიძლება დაიყოს შემდეგ კატეგორიებად: მოხუცები (პანტალონის, ექიმის, ტარტალლიას, კაპიტანის სატირული გამოსახულებები); მსახურები (კომედიური ზანის გმირები: ბრიგელა, არლეკინი, კოვიელო, პულჩინელა და ფანტასტიკური მოახლე - სმერალდინა, ფრანჩესკა, კოლუმბინა); მოყვარულებს (ლიტერატურული დრამის გმირებთან ყველაზე ახლოს მყოფი სურათები, რომლებსაც მხოლოდ ახალგაზრდა მსახიობები ასრულებენ). მოხუცებისა და მსახურებისგან განსხვავებით, შეყვარებულებს არ ეცვათ ნიღბები, იყვნენ მდიდრულად ჩაცმული, ჰქონდათ დახვეწილი პლასტიკური ხელოვნება და ტოსკანური დიალექტი, რომელშიც პეტრარქი წერდა თავის სონეტებს. სწორედ მსახიობებმა შეასრულეს შეყვარებულების როლები, რომლებმაც პირველებმა მიატოვეს იმპროვიზაცია და დაიწყეს თავიანთი პერსონაჟების ტექსტების ჩაწერა.

სცენარების ავტორები ყველაზე ხშირად დასის (capo commico) მთავარი მსახიობები იყვნენ. სცენარების პირველი ნაბეჭდი კრებული 1611 წელს გამოსცა მსახიობმა ფლამინიო სკალამ, რომელიც ხელმძღვანელობდა ცნობილ გელოზის დასს. სხვა ყველაზე ცნობილი დასი არის Confidenti და Fedeli.

იტალიურმა კომედია dell'arte-მა შექმნა ბრწყინვალე მსახიობების მთელი თანავარსკვლავედი (მათ შორის ბევრი იყო სასცენო ხელოვნების პირველი თეორეტიკოსი): იზაბელა და ფრანჩესკო ანდრეინი, ჯულიო პასკუატი, ბერნარდინო ლომბარდი, მარკ ანტონიო რომანეზი, ნიკოლო ბარბიერი, ტრისტანო მარტინელი, ტერეზა, კატარინა. და დომენიკო ბიანკოლელი, ტიბერიო ფიორილი და სხვები.XVI საუკუნის ბოლოდან. დასებმა დაიწყეს ფართო გასტროლები მთელ ევროპაში - საფრანგეთში, ესპანეთში, ინგლისში. მისმა პოპულარობამ პიკს მიაღწია. თუმცა, მე -17 საუკუნის შუა ხანებში. Commedia dell'Arte-მ დაცემა დაიწყო. საეკლესიო პოლიტიკის გამკაცრებამ ზოგადად თეატრის და კომედია დელ'არტის მიმართ, კერძოდ, განაპირობა ის, რომ კომიკოსები მუდმივი საცხოვრებლად სხვა ქვეყნებში დასახლდნენ. ასე ვთქვათ, პარიზში, იტალიური დასის ბაზაზე, გაიხსნა კომედიის იტალიური თეატრი.

Commedia dell'Arte-მ უდიდესი გავლენა მოახდინა მსოფლიო თეატრალური ხელოვნების განვითარებაზე. მისი გამოძახილები ნათლად ჩანს მოლიერის, გოლდონის, გოზის დრამატურგიაში; მე-20 საუკუნეში – რეჟისორ ვ.მეიერჰოლდის ნამუშევრებში,

კომედია დელ არტე არის ევროპული თეატრი, რომელიც პირველად გაჩნდა იტალიაში რენესანსის დროს.

Commedia Dell'Arte-ს გაჩენა

რენესანსის პერიოდში იტალიაში აქტიურად დაიწყო პროფესიონალი მსახიობების სკოლების გაჩენა. გამოჩნდა ახალი სკრიპტები, რომლებსაც თავდაპირველად თავად მომხსენებლები წერდნენ. ასე გაჩნდა Commedia Dell'Arte. ამ ტერმინის ზუსტი თარგმანი ჟღერს როგორც "პროფესიონალურ თეატრს", მაგრამ მოგვიანებით მისი ინტერპრეტაცია დაიწყო, როგორც "ნიღბების კომედია".

Commedia Dell'Arte

Commedia dell'Arte-ის პირველი ხსენებები მე-16 საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდა. მისი სპექტაკლები თითქმის მაშინვე გახდა საზოგადოების საყვარელი სპექტაკლი. თეატრში აღვირახსნილი გართობის ატმოსფერო სუფევდა, რასაც ხელს უწყობდა მსახიობების ხუმრობები და ხუმრობები, მათი სასაცილო ხრიკები, სისულელე, ტრიუკები, მუსიკალური ნომრები და შოუს სხვა ელემენტები.

კომედია დელ არტესა და სხვა სპექტაკლებს შორის ძირითადი განსხვავებები იყო: ნიღბების არსებობა, ბუფონობა და იმპროვიზაცია. სხვა უმნიშვნელო მახასიათებლები იყო მრავალენოვნება, დიდი რიცხვიმუსიკა და სიმღერები, დადგმის სიმარტივე ნებისმიერ საიტზე.

Commedia Dell'Arte-ს საყვარელი სცენარი იყო სასიყვარულო ურთიერთობა. როგორც წესი, სიუჟეტი ტრიალებდა ორი შეყვარებულის გარშემო, რომლებიც ცდილობდნენ წინ აღუდგნენ თავიანთ სულელ მოხუც მშობლებს.

ყველა მსახიობს არ ეკეთა ნიღაბი, მაგრამ, როგორც წესი, მხოლოდ ძველი შეყვარებულები და მსახურები იყვნენ. ითვლება, რომ ასეთი კოსტიუმების წარმოშობა კარნავალის კაბების ტრადიციებს უკავშირდება. ნიღბების გაჩენა გახდა თეატრალური როლების გაჩენის წინაპირობა.

Commedia Dell'Arte-ს გმირები

ყველა პერსონაჟი საერთო იყო სოციალური ტიპებიხალხის. ჩვეულებრივ მოქმედებაში ათი გმირი იყო: ორი მოხუცი, ორი მსახური, ორი შეყვარებული და ორი ბედია, მოახლე და კაპიტანი.

მოხუცი პანტალონი იყო კარიკატურა ვენეციელი ვაჭრები. ძუნწი, გამომთვლელი და საეჭვო იყო. კიდევ ერთი მოხუცი - ექიმი - ბოლონიელი იურისტი მეცნიერის პაროდია იყო. ის იყო პედანტი, მოლაპარაკე და წარმოსახვითი მეცნიერი. სპექტაკლის ბოლოს მოხუცები დარჩნენ ყველა ჭკუაზე.

მოხუცი პანტალონი

ზანნის მსახურები კომედია დელ არტეს ყველაზე კომიკური პერსონაჟები იყვნენ. როგორც წესი, ერთი მათგანი ჭკვიანი იყო, მეორე - სულელი. ისინი იყვნენ მთავარი გმირები, რომლებმაც სპექტაკლში ინტრიგა შექმნეს და მაყურებელი გააცინეს. მაყურებელი ყოველთვის მათ გვერდით იყო. მათი ხუმრობა და ჭკუა ბუფონური ხასიათის იყო და ლაზებს ეძახდნენ. ყველაზე პოპულარული ზანები იყვნენ პულჩინელა და ჰარლეკინი.

არლეკინი

მოახლე - სერვეტიც წარმოდგენის განუყოფელი ნაწილი იყო. მისი როლი იყო ინტრიგებისა და თანამონაწილეობის გართულება სასიყვარულო საქმეებიმისი ბედია.

შეყვარებულები და ბედია წარმოდგენილი სრულყოფილი სურათიმე -16 საუკუნის ახალგაზრდობა. ისინი იყვნენ ახალგაზრდები, ლამაზები, განათლებული და ჭკვიანები. მაგრამ მათი ერთადერთი ოკუპაცია სიყვარული იყო.

კაპიტანი იყო სამხედრო ავანტიურისტი, ბანდიტი და მოძალადე, რომლის მთავარი თვისება იყო სიმხდალე და ტრაბახი.

Commedia Dell'Arte-ის მნიშვნელობა

ამრიგად, კომედია დელ არტე წარმოადგენდა საზოგადოების ცხოვრების მთელ ეპოქას. მისი ყველა პერსონაჟი იყო ყველაზე გავრცელებული ტიპის ადამიანების კარიკატურები.

მოგვიანებით, Commedia Dell'Arte-ში სულ უფრო ნაკლები ყურადღება ეთმობოდა სიუჟეტს და უფრო მეტად პანტომიმასა და ჯიშის ნომრებს. ამრიგად, იგი ნოყიერი ნიადაგი გახდა ცირკის და მრავალი სხვა სახის თეატრალური ჟანრის წარმოქმნისთვის.

კომედია დელ არტე დღემდე არის მსახიობების მაღალი პროფესიონალიზმის მაგალითი, რომლებიც აოცებდნენ სასცენო ტექნიკის სიმდიდრით და სცენაზე გამორჩეული შესრულებით. ის გახდა ყველას შემოქმედების შთაგონება უდიდესი დრამატურგებითანამედროვე დრო: შექსპირი, მოლიერი, ლოპე დე ვეგა და სხვები.

Commedia dell'arte ან ნიღბების კომედია არის იტალიური რენესანსის იმპროვიზაციული ქუჩის თეატრი, რომელიც წარმოიშვა მე-16 საუკუნის შუა წლებში და, ფაქტობრივად, ჩამოაყალიბა ისტორიაში პირველი პროფესიონალური თეატრი.

Commedia dell'arte გაჩნდა ქუჩის ფესტივალებიდან და კარნავალებიდან. მისი პერსონაჟები არის გარკვეული სოციალური გამოსახულებები, რომლებშიც კულტივირებულია არა ინდივიდუალური, არამედ ტიპიური თვისებები. კომედიაში არ არსებობდა პიესები, როგორც ასეთი, შემუშავებული იყო მხოლოდ სიუჟეტური სქემა, სცენარი, რომელიც სპექტაკლის მსვლელობისას ივსებოდა ცოცხალი რეპლიკებით, რომლებიც იცვლებოდა მაყურებლის შემადგენლობის მიხედვით. მუშაობის სწორედ ამ იმპროვიზაციულმა მეთოდმა მიიყვანა კომიკოსები პროფესიონალიზმამდე - და, უპირველეს ყოვლისა, ანსამბლის განვითარებამდე და პარტნიორისადმი ყურადღების გაზრდისკენ.

ფაქტობრივად, თუ მსახიობი ყურადღებით არ მიჰყვება იმპროვიზაციულ მინიშნებებს და პარტნიორის ქცევის ხაზს, ის ვერ მოერგება სპექტაკლის მოქნილად ცვალებად კონტექსტს. ეს სპექტაკლები იყო მასობრივი, დემოკრატიული მაყურებლის საყვარელი გასართობი. Commedia dell'Arte-მ შთანთქა ფარსული თეატრის გამოცდილება, მაგრამ "სამეცნიერო კომედიის" საერთო გმირები აქაც პაროდიას ახდენდნენ.

კონკრეტულ მსახიობს ერთხელ და სამუდამოდ მიენიჭა გარკვეული ნიღაბი, მაგრამ როლი - მიუხედავად ხისტი ტიპიური ჩარჩოსა - უსასრულოდ იცვლებოდა და ვითარდებოდა ყოველი სპექტაკლის დროს. commedia dell'arte-ში გამოჩენილი ნიღბების რაოდენობა უკიდურესად დიდია - ასზე მეტი. თუმცა, მათი უმეტესობა იყო რამდენიმე ძირითადი ნიღბის საკმაოდ ვარიაცია.

Commedia dell'arte-ს ჰქონდა ორი ძირითადი ცენტრი - ვენეცია ​​და ნეაპოლი. ამის შესაბამისად გაჩნდა ნიღბების ორი ჯგუფი. ჩრდილოეთი (ვენეციელი) შედგებოდა დოქტორის, პანტალონის, ბრიგელასა და არლეკინისგან; სამხრეთი (ნეაპოლიტანი) - კოვიელო, პულჩინელა, სკარამუცია და ტარტალია. გარკვეულწილად განსხვავებული იყო ვენეციური და ნეაპოლიტანური კომედია დელ'არტეს შესრულების სტილიც: ვენეციური ნიღბები ძირითადად სატირის ჟანრში მუშაობდა; ნეაპოლელები უფრო მეტ ხრიკებს იყენებდნენ, უხეში ბუფონური ხუმრობები.

ფუნქციური ჯგუფების მიხედვით ნიღბები შეიძლება დაიყოს შემდეგ კატეგორიებად: მოხუცები (პანტალონის, ექიმის, ტარტალლიას, კაპიტანის სატირული გამოსახულებები); მსახურები (კომედიური ზანის გმირები: ბრიგელა, არლეკინი, კოვიელო, პულჩინელა და ფანტასტიკური მოახლე - სმერალდინა, ფრანჩესკა, კოლუმბინა); მოყვარულებს (ლიტერატურული დრამის გმირებთან ყველაზე ახლოს მყოფი სურათები, რომლებსაც მხოლოდ ახალგაზრდა მსახიობები ასრულებენ).

გეპატიჟებით, გადახედოთ იტალიური Commedia dell'Arte-ის პერსონაჟების ფერად გალერეას: