ProDetki-ს რედაქტორებს უყვართ კულტურული ადგილების მონახულება და ახალი გმირებისა და პერსონაჟების აღმოჩენა. მაგალითად, ჩვენ დავინტერესდით გმირი პეტრუშკა თოჯინების სამყაროში.
პეტრუშკას თეატრი უნიკალური სპექტაკლია, რომლის ისტორია მე-17 საუკუნიდან იწყება. თავდაპირველად ის უბრალო ხალხისთვის პოპულარული გასართობი იყო, შემდეგ კი პოპულარობა მოიპოვა მაღალ საზოგადოებაში.
პეტრუშკას თოჯინა
Ოხრახუშიარის პრინტიანი თოჯინა, გამოწყობილი შარვალში და წითელ პერანგში, გამორჩეული თვისებაამ პერსონაჟის იყო: წვეტიანი ქუდი და უზარმაზარი წითელი ცხვირი.
პეტრუშკას თეატრის ისტორია
პეტრუშკას თეატრი ერთ-ერთი უძველესი გასართობია რუსეთში, რომელიც დღემდე შემორჩა და აქტუალობა არ დაუკარგავს. . ბევრი მას აღიქვამს როგორც ხალხურ ქმნილებას, სინამდვილეში კი მათ პროტოტიპებს რუსული ხალხური თეატრი პეტრუშკა აქვს ბევრ ქვეყანაში, როგორიცაა საფრანგეთი, გერმანია, იტალია და თურქეთი.
პეტრუშკას თეატრის პირველი გამოჩენა რუსეთში დაფიქსირდა მე -17 საუკუნეში, მაგრამ მთავარი პოპულარობა მან მხოლოდ მე -19 საუკუნეში მოიპოვა. იმისდა მიუხედავად, რომ რუსეთში რამდენიმე ტიპის თოჯინების თეატრი იყო, პეტრუშკას სპექტაკლები ყველაზე პოპულარული იყო.
ოხრახუშის პერსონაჟი
გასაკვირი არ არის, რომ პეტრუშკა თოჯინების თეატრის მთავარი გმირია, რომელსაც მისი სახელი ჰქვია. მოდით უფრო დეტალურად განვიხილოთ რა არის ეს. როგორც თეატრის შექმნის ისტორიიდან ხედავთ, ის რუსეთის მიწებზე სხვა ქვეყნებიდან ჩამოვიდა, ამიტომ რუსმა პეტრუშკამ თავის გარეგნობაში ბევრი შეკრიბა გამორჩეული მახასიათებლებისხვადასხვა ეროვნების . მაგალითად, მისი თავი და ხელები წარმოუდგენლად დიდი იყო, თვალები კი ნუშისებური ჰქონდა, კანის ფერი სქელი, ცხვირს კი დიდი კეხი ჰქონდა. ამ ყველაფრის წყალობით ის ძალიან ჰგავდა თავის იტალიურ პროტოტიპს – პულჩინელას.
Ოხრახუში მიუხედავად იმისა, რომ სათავეში მისი მთავარი გმირის პრეზენტაცია დააყენა, ამით არ შემოიფარგლა. Მაგალითად, პეტრუშკას შეთქმულების მუდმივი პარტნიორი იყო დათვი, რომელთანაც მან ითამაშა მთავარი სცენები .
რუსული თეატრი პეტრუშკა და მისი ნაკვეთები
ისტორიებზე დაყრდნობით თეატრალური წარმოდგენაიმდროინდელი ბანალური და ფილისტიმური თემები ყოველთვის იყო: ჯარისკაცის სამსახური, მკურნალობა, ცხენის შეძენა და მისი გამოცდა, ასევე პეტრუშკას თარიღები და ქორწილი..
ყველა სცენას ჰქონდა თავისი რიგი და მკაცრად იყო ნაჩვენები ერთმანეთის მიყოლებით:
- პირველი სცენის საფუძველი ყოველთვის იყო პეტრუშკას მიერ ცხენის შეძენა. ის ვაჭრობდა ბოშა გამყიდველს, რომელსაც არ სურდა დანებება, შემდეგ პეტრუშკა დაიღალა ამით, რისთვისაც დაარტყა ვაჭარს. ეს იყო პირველი შოუს დასასრული.
- მეორე სცენა იყო დემონსტრირება იმისა, თუ როგორ ადის პეტრუშკა ცხენზე, მაგრამ მას არ სურს დაემორჩილოს მას და გადააგდოს მთავარი გმირი, შემდეგ კი პენსიაზე გადის ბოშას კვალდაკვალ.
- მესამე სცენაში, როგორც სპექტაკლის დასაწყისში, პეტრუშკა მშვიდი განწყობით არ გამოირჩევა და ექიმთან მისვლისას სცემს მას, რადგან ექიმი მთავარ გმირს უამრავ სნეულებას აღმოაჩენს.
— ბოლო სცენაასევე არა ჩხუბის გარეშე. როდესაც მეოთხედი გამოჩნდება, რათა გაარკვიოს, რატომ მოკლა პეტრუშკამ ექიმი, მთავარი გმირიორჯერ დაუფიქრებლად, იგივეს აკეთებს კვარტალში. მაგრამ სამართლიანობას ახასიათებს ძაღლი, რომელიც ყეფს და ღრიალებს მთავარ გმირს, შემდეგ კი, არ დაემორჩილება პეტრუშკას არანაირ შეურაცხყოფასა და ხვეწნას, რომელმაც მას ცხვირწინ აიტაცა, აცილებს მას ექსპრომტი სცენიდან.
სწორედ აქ მთავრდება შოუ. საინტერესოა, რომ სპექტაკლის ხანგრძლივობა დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად საინტერესო სცენები გათამაშდება, რადგან ის გრძელდება მანამ, სანამ ქუჩაში არიან მაყურებლები, რომლებმაც პატივი მიაგეს მას ყურადღებას.
რუსული ხალხური თეატრი პეტრუშკა თავის სპექტაკლში არ შემოიფარგლება მხოლოდ ოთხი ძირითადი სცენით . როცა ქუჩებში ბევრი დამთვალიერებელია და საზოგადოება მზადაა უყუროს რამდენიც მოეწონება - თოჯინების თეატრს უყუროს, ეს ამბავი სხვებთან ერთად გრძელდება. საინტერესო ისტორიები. ერთ-ერთი მათგანია „პეტრუშკას ქორწილი“. ამ სპექტაკლის სცენარი იმდენად უხეში და არასერიოზული იყო, რომ მშობლებმა ბავშვებს ასეთი სცენის ყურების უფლება არ მისცეს.
ყველა წარმომადგენლობაში პეტრუშკა მოქმედებდა როგორც თაღლითი, თაღლითი და უხეში ადამიანი. ჰდა მისი სახეგამოსახულიდთუნდაც არა ტკბილი ღიმილი, როგორც ეს შეიძლება ბევრს მოეჩვენოს, არამედ უხეში ღიმილი.
ქუჩის თეატრი პეტრუშკა
ტრადიციული პეტრუშკა - თოჯინების თეატრი ერთი მსახიობი, რომლის მოქმედება ყოველთვის იყო ქუჩის ბაზრობები და სავაჭრო ადგილები . პირველივე სპექტაკლები ეკრანის გარეშე აჩვენეს, რადგან ერთადერთმა მსახიობმა-თოჯინამ ქამრის გარშემო რგოლზე სპეციალური ქვედაკაბა უბრალოდ დაიდო. ამ ბეჭდის აწევით თოჯინა მაყურებლის თვალთახედვიდან გაუჩინარდა, რამაც მათ საშუალება მისცა სპექტაკლით დატკბნენ. ამავდროულად, თვითონაც მშვიდად შეეძლო მოძრაობა და მუშაობა ორივე ხელით, რათა ერთდროულად ორი პერსონაჟი ეკონტროლებინა.
უკვე მე-19 საუკუნის დასაწყისში მსახიობის ასეთი კოსტუმი ეკრანმა შეცვალა დღეს გამოყენებული პროტოტიპი. იგი პირდაპირ მიწაზე იყო დაყენებული, მალავდა თოჯინას და მის ყველა რეკვიზიტს.
მარიონეტები მხოლოდ კაცები იყვნენ, მაგრამ იმისთვის, რომ ხმას დამატებითი ჩირქი მიეცა, სპეციალიზირებულ სკიერს იყენებდნენ. იგი პირდაპირ ხორხში იყო ჩასმული. ამან თოჯინას საშუალება მისცა უფრო ხმამაღლა ესაუბრა.
თანამედროვე პეტრუშკას თეატრი
ბევრი ხელოვანის წყალობით, რომლებიც ყველა ღონეს ხმარობენ თოჯინების თეატრის ტრადიციების შესანარჩუნებლად, დღესაც გვაქვს საშუალება ვიხალისოთ საინტერესო სპექტაკლებით. ახლა, რა თქმა უნდა, ეს არა მხოლოდ მოხეტიალე სამართლიანი სპექტაკლებია, არამედ ქუჩის მარიონეტებიც ხვდებიან.
ყველაზე ხშირად, პეტრუშკას სპექტაკლები შეგიძლიათ ნახოთ ბავშვთა თოჯინების თეატრებში, მაგალითად, მაგალითად, Firebird, Albatross, Fairy Tale და მრავალი სხვა.
სახალხო თეატრიოხრახუში ამ მომენტშიარის შესაძლებლობა ბავშვებსა და უფროსებს გააცნონ ისტორია, ასევე ჩაუნერგონ ახალგაზრდა თაობასიყვარული და ინტერესი ლიტერატურის მიმართ.
პეტრუშკა არის ხელთათმანი თოჯინა, რუსული ხალხური თეატრის ერთ-ერთი პერსონაჟი. გამოსახულია წითელ პერანგში, ტილოს შარვალში და წვეტიანი ქუდი თასლით. ვ.დალის ლექსიკონში ასეა:
ფარსის თოჯინის მეტსახელი, რუსი ჟოკერი, ჭკუა წითელ ქაფტანში და წითელ ქუდში; პეტრუშკას სახელიც მთელი კლოუნის, თოჯინების ბუნაა.
ამ თოჯინის წარმოშობა, რომელიც რუსეთში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში გამოჩნდა, საიმედოდ არ არის დაზუსტებული. მიუხედავად იმისა, რომ რუსეთში პეტრუშკი ცნობილია მე -17 საუკუნიდან. რუსი თოჯინები იყენებდნენ მარიონეტებს (თოჯინების თეატრი სიმებზე) და ოხრახუშის (ხელთათმანი თოჯინები). მე-19 საუკუნემდე უპირატესობა ენიჭებოდა პეტრუშკას, საუკუნის ბოლოს - თოჯინებს, რადგან ოხრახუშის შემქმნელები ერთობოდნენ ორღანის საფქვავებთან.
პეტრუშკას გარეგნობა სულაც არ არის რუსული: მას აქვს გადაჭარბებული დიდი ხელებიხოლო თავი, სახის ნაკვთები ჰიპერტროფირებულია, მას თავად (ხისგან მოჩუქურთმებული) ამუშავებენ სპეციალური მცენარეული სითხით, რაც მას უფრო მუქად აჩენს; დიდი ნუშისებური თვალები და უზარმაზარი კაუჭიანი ცხვირი, სრულიად თეთრი თვალის კაკლები და მუქი ირისი, რის გამოც პეტრუშკას თვალები შავი ჩანს. პეტრუშკას გარეგნობა მან მემკვიდრეობით მიიღო იტალიელი პულცინელასგან. ბევრი შეცდომით თვლის, რომ პეტრუშკას ფართოდ გაღებული პირი ღიმილია, მაგრამ ეს ასე არ არის; ყოფნა უარყოფითი პერსონაჟი, ოხრახუში გამუდმებით ჭიმავს ტუჩებს. მას ხელებზე ოთხი თითი აქვს (შესაძლო სიმბოლო იმისა, რომ პეტრუშკა არ არის ადამიანი, არამედ სხვა სამყაროს პერსონაჟი).
ტიპიური მცდარი წარმოდგენა - პეტრუშკას, როგორც უაღრესად უძველესი და პირველყოფილი რუსი გმირის თაყვანისცემა, ეფუძნება მის არქეტიპურ ხასიათის თვისებებს, რომლებიც წარმოიშვა ადამიანის იდეების სიღრმეში საკუთარ თავზე. ოხრახუში უფროსების უმცროსი ნათესავია: ნეაპოლიტანელი პულჩინელა, ფრანგი პოლიჩინელი, ინგლისელი პუნჩი, თურქი კარაგოზი, გერმანელი ჰანსვურსტი და კასპერლე, ესპანელი დონ კრისტობალი და სხვები, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ყველა თეატრალური თოჯინები არიან და არიან. კონტროლდება ძაფების დახმარებით. პეტრუშკას ერთადერთი ანალოგი მართვის ტექნიკის თვალსაზრისით არის გინიოლის ხელთათმანი თოჯინა, რომელიც ლიონში გამოჩნდა. XIX დასაწყისშისაუკუნეში.
ოხრახუშის ეკრანი შედგებოდა სამი ჩარჩოსგან, რომლებიც დამაგრებული იყო კავებით და დაფარული იყო ჭინჭრით. იგი პირდაპირ მიწაზე დააწვინეს და თოჯინა გადამალა. ჰურდი-გურდიმ შეკრიბა მაყურებელი და ეკრანის მიღმა მსახიობმა დაიწყო მაყურებელთან კომუნიკაცია ბიპის (სასტვენის) საშუალებით. მოგვიანებით, სიცილით და გამეორებით, თვითონაც გაიქცა, წითელქუდაში და თან გრძელი ცხვირი. ორგანოს საფქვავი ხანდახან პეტრუშკას პარტნიორი ხდებოდა: ჩირქის გამო მეტყველება ყოველთვის გასაგები არ იყო და ის იმეორებდა პეტრუშკას ფრაზებს, აგრძელებდა დიალოგს. კომედია პეტრუშკასთან ერთად ითამაშეს ბაზრობებზე და ჯიხურებში.
რუსეთში პეტრუშკას მხოლოდ მამაკაცები "ხელმძღვანელობდნენ". იმისათვის, რომ ხმა უფრო მაღალი და ღრიალი ყოფილიყო (ეს აუცილებელი იყო როგორც სამართლიანი სპექტაკლების გასაგონად, ასევე პერსონაჟის განსაკუთრებული ხასიათისთვის), ისინი იყენებდნენ ხორხში ჩადგმულ სპეციალურ სიგნალს. პეტრუშკას გამოსვლა უნდა ყოფილიყო „პირსინგული“ და ძალიან სწრაფი.
იყო ძირითადი ნაკვეთები: პეტრუშკას მკურნალობა, ჯარისკაცის სამსახურში ვარჯიში, სცენა პატარძალთან, ცხენის ყიდვა და გამოცდა. ისტორიები მსახიობიდან მსახიობზე გადადიოდა ზეპირად. რუსული თეატრის არცერთ პერსონაჟს არ ჰქონია პეტრუშკას პოპულარობა.
გავრცელებული, მაგრამ დაუდასტურებელი ვერსიით, პეტრუშკას მონაწილეობით სპექტაკლები ჯერ კიდევ იყო ბუფონების რეპერტუარის ნაწილი და შედგებოდა იუმორისტული სცენებიდა დიალოგები. თითოეული სცენა ასახავდა პეტრუშკას ბრძოლას ამა თუ იმ პერსონაჟთან (ბრძოლები ტარდებოდა მუშტების, ჯოხების და ა.შ.).
ჩვეულებრივ სპექტაკლი იწყებოდა შემდეგი სიუჟეტით: პეტრუშკა გადაწყვეტს ცხენის ყიდვას, მუსიკოსი ეძახის ბოშა ცხენებით მოვაჭრე. ოხრახუში დიდხანს ათვალიერებს ცხენს და დიდხანს ვაჭრობს ბოშას. მერე პეტრუშკა მობეზრდა ვაჭრობით და ფულის ნაცვლად ბოშას ზურგზე დიდხანს ურტყამს, რის შემდეგაც გაიქცა. პეტრუშკა ცხენზე ჯდომას ცდილობს, რაც მას აუდიტორიის სიცილზე აგდებს. ეს შეიძლება გაგრძელდეს მანამ, სანამ ხალხი არ იცინოდა. ბოლოს ცხენი გარბის და პეტრუშკას მკვდარი ტოვებს. ექიმი მოდის და პეტრუშკას ავადმყოფობის შესახებ ეკითხება. თურმე ტკივილები აქვს. ექიმსა და პეტრუშკას შორის ჩხუბია, რომლის ბოლოს პეტრუშკა მტერს თავში ძლიერად ურტყამს ჯოხს. - როგორი ექიმი ხარ, - დაიყვირა პეტრუშკამ, - თუ გკითხავ, სად გტკივა? რატომ სწავლობდი? თვითონ უნდა იცოდეს სად მტკივა! მეოთხედი გამოჩნდება. "რატომ მოკალი ექიმი?" ის პასუხობს: „იმიტომ, რომ კარგად არ იცის თავისი მეცნიერება“. დაკითხვის შემდეგ პეტრუშკა კვარტალს თავში ჯოხით ურტყამს და მოკლავს. ღრიალი ძაღლი მოდის. ოხრახუში წარუმატებლად სთხოვს დახმარებას აუდიტორიას და მუსიკოსს, რის შემდეგაც ის ეფლირტა ძაღლს და დაჰპირდა, რომ მას კატის ხორცით გამოაჭმევდა. ძაღლი მას ცხვირზე აიღებს და მიათრევს, პეტრუშკა კი ყვირის: "ოჰ, ჩემი პატარა თავი ქუდით და ფუნჯით გაქრა!" მუსიკა ჩერდება, რაც შოუს დასასრულს ნიშნავს.
თუ მაყურებელს მოეწონა, მსახიობებს არ უშვებდნენ, ტაშს უკრავდა, ფულს უყრიდა, გაგრძელებას ითხოვდა. შემდეგ მათ ითამაშეს პატარა სცენა "პეტრუშკას ქორწილი". პატარძალი მიჰყავთ პეტრუშკასთან, მან გამოიკვლია ისე, როგორც ცხენებს ათვალიერებენ. მას მოსწონს პატარძალი, არ სურს ქორწილს დაელოდოს და იწყებს თხოვნას, რომ "შეიწიროს თავი". იმ სცენიდან, სადაც პატარძალი „თავს სწირავს“, ქალები წავიდნენ და თან წაიყვანეს შვილებიც. ზოგიერთი ცნობით, კიდევ ერთი სცენა, რომელშიც სასულიერო პირი იმყოფებოდა, დიდი წარმატება იყო. იგი არ მოხვდა არცერთ ჩაწერილ ტექსტში, სავარაუდოდ, ცენზურამ წაშალა იგი. იყო სცენები, რომელშიც პეტრუშკა არ მონაწილეობდა. ეს იყო ცეკვა და ჟონგლირება ბურთებითა და ჯოხებით.
პეტრუშკამ ყველა მოწინააღმდეგე დაამარცხა, გარდა ერთისა - სიკვდილი. ბოლო, ბოლო სცენაში სიკვდილმა პეტრუშკა თან წაიყვანა. თუმცა, რადგან პეტრუშკას ფარსის თეატრში იყენებდნენ, ბუნებრივია, სპექტაკლი არაერთხელ და განსხვავებული ადგილები. ამრიგად, მაყურებელთა ერთი წრისთვის „მკვდარი“ პეტრუშკა მეორისთვის „აღდგა“. ეს აძლევს მკვლევარებს, რომ გაავლონ პარალელები პეტრუშკას გამოსახულებასა და ბევრ განსხვავებულს შორის წარმართული ღმერთებიუსასრულოდ კვდება და აღდგება.
მე-20 საუკუნის დასაწყისში „კომედია პეტრუშკას შესახებ“ ნგრევას იწყებს. ოხრახუში დაიწყო საბავშვო წვეულებებზე გამოჩენა და ნაძვის ხეები, შეიცვალა სცენების ტექსტი, დაკარგა სიმკვეთრე. პეტრუშკამ შეწყვიტა მკვლელობა. მან თავისი კლუბი დაარბია და მტრები დაარბია. ზრდილობიანად ჩაილაპარაკა და "ქორწილი" შეიცვალა, პატარძალთან ერთად ცეკვაში გადაიზარდა. გაქრა უხეში საერთო ენა და მასთან ერთად ხულიგან-ჯოკერის ინდივიდუალობა, რომელსაც მოხუცები და ახალგაზრდები გარბოდნენ.
ტრადიციული "კომედია პეტრუშკას შესახებ" ცალკეული ელემენტები (კერძოდ, თავისუფალი "რაეშნი" ლექსი) გამოიყენა ს. ია. მარშაკმა სპექტაკლში. საბავშვო თეატრი"პეტრუშკა უცხოელი" (1927).
35. რაეკი. მოწყობილობა. რაეშნის ლექსი (განმარტება, საგანი) მხატვრული ტექნიკა.
ხალხური თეატრი, რომელიც შედგება პატარა ყუთისგან, წინ ორი გამადიდებელი შუშით. მის შიგნით ნახატები გადააწყობილია ან ქაღალდის ზოლები სხვადასხვა ქალაქების, დიდი ადამიანებისა და მოვლენების სახლში მოყვანილი გამოსახულებებით არის გადაბრუნებული ერთი მოედანზე მეორეზე. რაიოშნიკი მოძრაობს სურათებს და ყვება გამონათქვამებსა და ხუმრობებს ყოველი ახალი ისტორიისთვის. ეს ნახატები ხშირად კეთდებოდა პოპულარულ სტილში, თავდაპირველად ჰქონდა რელიგიური შინაარსი - აქედან მომდინარეობს სახელწოდება "რაიოკი", შემდეგ კი დაიწყო მრავალფეროვანი თემების ასახვა, მათ შორის პოლიტიკურიც. ბაზრობა ფართოდ იყო პრაქტიკული.
რაიოშნიკი ან რაიოშნიკი - მთხრობელი, რაიოკის შემსრულებელი, ასევე ადამიანი, რომელიც სტუმრობს რაიოკს. გარდა ამისა, ტერმინი რაეშნიკი (ანუ რაეშნი ლექსი) აღნიშნავს რითმულ პროზას, რომელზეც ლაპარაკობდნენ მთხრობელი და მისი პერსონაჟები.
რაიოშნი ლექსი, რაიოკი - უძველესი ფორმარუსული ხალხური დისმეტრიული ლექსი (vers libre) მომიჯნავე რითმებით, განსაზღვრული ინტონაციურ-ფრაზიული და პაუზური არტიკულაციით. მოკლედ, რითმული ფრაზაა. საგნები და ჟანრები რ. ყველაზე მრავალფეროვანი: აქტუალური სატირიდან სასაცილო ხუმრობებამდე. ყველაზე ხალხური თეატრალური პიესებიხოლო ხალხური თოჯინების თეატრისთვის სპექტაკლების ტექსტები (შობის სცენა, ოხრახუში, ფარსი) შედგენილი იყო უბნის სახით, უჩვეულოდ მოძრავი სტრუქტურით და ყველაზე შესაფერისი სცენაზე იმპროვიზაციული წარმოდგენებისთვის.
რ-ის მაგალითი. (წიგნიდან „სახალხო პოეტური სატირა“, ლ., 1960 წ.):
და აი, ბატონებო, ლატარია თამაშობს.
ხარის კუდი და ორი ფილე! ..
სხვა საათს უკრავს თორმეტ ქვაზე
დიახ, სამი აგური.
გერმანიიდან შეშაზე ჩამოიტანეს!
კიდევ ერთი ჩაიდანი უკრავენ თავსახურად, ძირის გარეშე -
მხოლოდ ერთი სახელური!
რეალური ჩინური ფაიფური!
ეზოში გააგდეს
და ავიღე, ასე მესმის
რისი თამაში შეუძლია ფაიფურს ლატარიაში!
აბა, ბიჭებო, იფრინეთ -
იყიდე ჩემი ბილეთები!
სიგარეტის ბილეთები მოგეწონებათ,
და ჩემი ჩანთა რუბლს გაარევს! ..
რუსულ ლიტერატურაში რ. დიდი დროუგულებელყოფილი იყო, მიუხედავად იმისა, რომ ყველაზე გამოჩენილი რუსი პოეტები მიმართეს ამ ტევადობას ხალხური ფორმალექსი, მაგალითად, ა.პუშკინი „ზღაპარი მღვდლისა და მისი მუშა ბალდაზე“, შექმნილი სულისკვეთებით. სახალხო უბანი:
ერთხელ იყო პოპი
ტოლოკო შუბლი,
გაიარა ბაზრობა
ზოგიერთი პროდუქტის ნახვა.
მისკენ ბალდა
ის მიდის ისე, რომ არ იცის სად.
”რა, მამა, ადგა ასე ადრე,
რას ითხოვდი?..”
AT ფოლკლორის ხელოვნებაასევე ცნობილი იყო თოჯინების თეატრი: მარიონეტების თეატრი(მასში თოჯინებს აკონტროლებდნენ ძაფების დახმარებით), პეტრუშკას თეატრიხელთათმანის თოჯინებით (თოჯინები თოჯინას თითებზე ედო) და შობის სცენა(მასში თოჯინები უმოძრაოდ იყო დამაგრებული ღეროებზე და მოძრაობდნენ ყუთების ჭრილების გასწვრივ).
პეტრუშკას თეატრი ხალხს განსაკუთრებით უყვარდა. მე-19 საუკუნეში პეტრუშკას თეატრი იყო რუსეთში თოჯინების თეატრის ყველაზე პოპულარული და გავრცელებული სახეობა. იგი შედგებოდა მსუბუქი დასაკეცი ეკრანისგან, ყუთისგან რამდენიმე თოჯინით (სიმბოლოების რაოდენობა, როგორც წესი, 7-დან 20-მდეა), ბურღულისა და პატარა საყრდენებისგან (ჯოხები ან ჯოხები, მოძრავი ქინძისთავები და ა.შ.). პეტრუშკას თეატრმა არ იცოდა პეიზაჟები. თოჯინა მუსიკოსის თანხლებით, ჩვეულებრივ, ორღანის საფქვავი, დადიოდა სასამართლოდან სასამართლოში და ატარებდა ტრადიციულ წარმოდგენებს პეტრუშკას შესახებ. მისი ნახვა ყოველთვის შეიძლებოდა დროს დღესასწაულები, ბაზრობებზე. მთავარი გმირი იყო პეტრუშკა, რომლის სახელსაც ატარებს თეატრი. ამ გმირს ასევე ეძახდნენ პიოტრ ივანოვიჩ უკსუსოვს, პიოტრ პეტროვიჩ სამოვაროვს და ა.შ. იგი წარმოიშვა იტალიური თოჯინების თეატრის პულჩინელოს გავლენით, რომელთანაც იტალიელები ხშირად გამოდიოდნენ პეტერბურგსა და სხვა ქალაქებში.
პეტრუშკას თეატრში ცალკე სატირული სცენები იყო წარმოდგენილი. ᲕᲐᲠ. გორკიმ აღნიშნა, რომ "უძლეველმა მარიონეტულმა გმირმა დაამარცხა ყველა და ყველაფერი: მღვდლები, პოლიცია, ეშმაკი და სიკვდილი. ის თვითონ დარჩა უკვდავი". ერთი
აი, როგორ დ.ა. როვინსკის პეტრუშკას თეატრის სპექტაკლი, რომელსაც ის შეესწრო:
„ეს კომედია გადის მოსკოვში, ნოვინსკის მახლობლად. [...] მისი შინაარსი ძალიან მარტივია: თავიდან პეტრუშკა ჩნდება, ლექსში ყველანაირი სისულელე დევს, ცხვირში ბურღული და ცხვირ-ცხვირი, - საუბარი მიმდინარეობს საუბრის საშუალებით. საბეჭდი მანქანის ცაზე მიმაგრებული, ენაზე, ზუსტად ისე, როგორც ბოშა გამოჩნდება, სთავაზობს პეტრუშკას ცხენს, პეტრუშკა ათვალიერებს მას და ცხენიდან იღებს დარტყმებს ახლა ცხვირში, ახლა მუცელში, მთელი კომედია სავსეა. ხუჭუჭები და დარტყმები, ისინი ყველაზე არსებით და სასაცილო ნაწილს წარმოადგენს მაყურებლისთვის. ვაჭრობა მიმდინარეობს, - ბოშა საუბრობს საბეჭდი მანქანის გარეშე, ბას ხმით. ხანგრძლივი აუქციონის შემდეგ პეტრუშკა ყიდულობს ცხენს, ბოშა ტოვებს. პეტრუშკა ზის მის შეძენაზე. შენაძენი მას წინ და უკან ურტყამს, პეტრუშკას აგდებს და გარბის, სცენაზე მკვდარი ტოვებს. ოხრახუშის კვნესა და გოდება მოჰყვება. ნაადრევი სიკვდილი კარგი მეგობარი. ექიმი მოდის
Სად გტკივა?
Აქ!
Და აქ?
თურმე პეტრუშკას ტკივილები აქვს. მაგრამ როდესაც ექიმი მიაღწევს ნაზ ადგილს, პეტრუშკა ხტება და ყურზე აკრას; ექიმი იბრძვის, ჩხუბი იწყება, საიდანღაც ჯოხი ჩნდება, რომლითაც პეტრუშკა საბოლოოდ ამშვიდებს ექიმს.
როგორი ექიმი ხარ, - უყვირის პეტრუშკა, - რომ გკითხო, სად გტკივა? რისთვის სწავლობდი? უნდა იცოდე სად გტკივა!
კიდევ რამდენიმე წუთი - კვარტალური, ან, მარიონეტული სტილით, "საბედისწერო ფიტერი" გამოჩნდება. ვინაიდან სცენაზე დევს გვამი, შემდეგ პეტრუშკას ექვემდებარება მკაცრი დაკითხვა (ტრიპლი):
რატომ მოკალი ექიმი?
პასუხი (ცხვირზე):
მერე, რომ ცუდად იცის თავისი მეცნიერება - ნაცემი კაცისკენ უყურებს, რასაც ვერ ხედავს და იმასაც ეკითხება.
სიტყვა-სიტყვით, - როგორც ჩანს, ფატალ პეტრუშკას დაკითხვა არ მოსწონს. ის ართმევს ყოფილ ჯოხს და იწყება ბრძოლა, რომელიც მთავრდება ფატალის განადგურებითა და განდევნით, მაყურებლის საერთო აღფრთოვანებით; პოლიციის წინააღმდეგ ეს მარიონეტული პროტესტი ჩვეულებრივ ნამდვილ სენსაციას იწვევს საზოგადოებაში.
სპექტაკლი, როგორც ჩანს, დასრულდა; მაგრამ რა ვუყოთ პეტრუშკას? შემდეგ კი ხის პუდელი ძაღლი, რომელიც კუდზე და ფეხებზე ათქვეფილი ბამბის მატყლის ნაჭრებით არის გადაკრული, ეშვება სცენაზე და იწყებს ყეფას მთელი შარდით (ქერქი მიმაგრებულია ჰასკის ძირში).
შავოჩკა-საყვარელო, - ეფერება პეტრუშკა, - წამოდი ჩემთან ვიცხოვროთ, კატის ხორცს გაჭმევ.
მაგრამ შავოჩკა უმიზეზოდ იჭერს ცხვირში პეტრუშკას; ოხრახუში განზე, მას ხელი უჭირავს, მეორეს ართმევს, ისევ ცხვირს უჭერს; ბოლოს პეტრუშკა სამარცხვინო ფრენას იღებს. და ასე მთავრდება კომედია. თუ ბევრი მაყურებელია და პეტრუშკინის მაჭანკალი, ე.ი. მთავარ კომიკოსს არაყს გადასცემენ, რის შემდეგაც სპეციალური ინტერლუდი ეძახიან პეტრუშკას ქორწილი. მასში შეთქმულება არ არის, მაგრამ ბევრი მოქმედებაა. პეტრუშკას მოაქვს პატარძალი ვარუშკა; ცხენის სახით იკვლევს მას. პეტრუშკას ძალიან მოეწონა ვარიუშკა და ვერ მოითმინა ქორწილს, რის გამოც დაიწყო მისი ხვეწნა: "შეიწირე თავი, ვარიუშკა!" შემდეგ ხდება ფინალური სცენა, რომელშიც მშვენიერი სქესი ვერ იქნება. ეს არის შოუს რეალური და „უახლესი დასასრული“; შემდეგ პეტრუშკა მიდის ჯიხურის გარე სცენაზე, რათა მოატყუოს ყველანაირი სისულელე და მოიწვიოს მაყურებელი ახალ სპექტაკლზე.
სპექტაკლის მოქმედებებს შორის შუალედებში, როგორც წესი, წარმოდგენილია ორი არაპოკის ცეკვა, ხანდახან მთელი შუალედი ქალბატონის შესახებ, რომელსაც გველი ასტკივდა (ევა?); აქ, ბოლოს, ნაჩვენებია ორი პაგლიაკის თამაში ბურთებით და ჯოხით. ეს უკანასკნელი გამოცდილ მარიონეტებთან ერთად გამოდის უაღრესად ოსტატურად და მხიარულად: თოჯინას სხეული არ აქვს, მაგრამ მხოლოდ უბრალო ქვედაკაბა არის გაყალბებული, რომელზედაც ზემოდან ცარიელი მუყაოს თავია მიკერებული და ხელები, ასევე ცარიელი, გვერდებიდან. თოჯინა თოჯინას თავში ურტყავს საჩვენებელი თითი, ხოლო ხელებში - პირველი და მესამე თითი; ის ჩვეულებრივ დებს თოჯინას თითოეულ მკლავზე და ამგვარად მოქმედებს ერთდროულად ორი თოჯინით. მარიონეტულ კომედიაში ყოველთვის არის ჰურდი-გურდი, რომელმაც შეცვალა ძველი კლასიკური ბაგეტა, არფა და სასტვენი; ორგანოს საფქვავი ამავდროულად ემსახურება როგორც „ბიძგს“, ე.ი. საუბარში შედის პეტრუშკასთან, უსვამს კითხვებს და მოუწოდებს გაუჩერებლად განაგრძოს ტყუილი.
ამ გმირს ერქვა პეტრუშკა, პიოტრ ივანოვიჩ უკსუსოვი, ვანკა რატატუი. ის გახდა რუსული ხალხური თოჯინების თეატრის მთავარი გმირი. მას შემდეგ ოხრახუშის კომედია ძალიან პოპულარული და ძალიან გავრცელებული იყო გვიანი XVIIIსაუკუნეში. პეტრუშეჩნიკები გამოდიოდნენ ბაზრობებზე, დღესასწაულებზე, აჩვენებდნენ თავიანთ გაურთულებელ კომედიას დღეში რამდენჯერმე. თავად პეტრუშკას თეატრი მარტივი იყო. ყველაზე გავრცელებული იყო "მოსიარულე" პეტრუშკა.
„თეატრი“ შედგებოდა დასაკეცი სინათლის ეკრანისაგან, ყუთში მოთავსებული თოჯინების კომპლექტისაგან, ჰურდი-გურდის (ან ვიოლინოს), ასევე თავად თოჯინებისა და მისი დამხმარე მუსიკოსისგან. ნებისმიერ ადგილას და ნებისმიერ დროს, ქალაქიდან ქალაქში გადაადგილებისას, ქუჩაში თავიანთ „თეატრს“ აწყობენ ღია ცა. და აი, ის, პატარა ცოცხალი კაცი გრძელი ცხვირით, ხტება ეკრანის კიდეზე და იწყებს ლაპარაკს მკვეთრი, მძაფრი ხმით. ამისთვის კი თოჯინა-კომიკოსს ენაზე უნდა დაეყენებინა პატარა მოწყობილობა, რომელიც შედგებოდა ორი ძვლის ფირფიტისაგან, რომლის შიგნით თეთრეულის ლენტის ვიწრო ზოლი იყო გამაგრებული.
ხალხის არაჩვეულებრივი სიყვარული მარიონეტული გმირისადმი სხვადასხვაგვარად აიხსნებოდა: ზოგს ამის მიზეზი ოხრახუშის კომედიის აქტუალურობა და სატირული ორიენტაცია მიაჩნდა; სხვებს სჯეროდათ, რომ თეატრის სიმარტივე, გასაგები და ხელმისაწვდომობა ნებისმიერი ასაკისა და კლასისთვის მას ასე პოპულარულს ხდიდა.
პეტრუშკას თეატრში სპექტაკლი ცალკეული სცენებისაგან შედგებოდა, მაგრამ თითოეულ მათგანში მთავარი გმირის, პეტრუშკას მონაწილეობა სავალდებულო იყო. პეტრუშკას შესახებ ტრადიციული კომედიის ძირითადი სცენები იყო: პეტრუშკას გასვლა, სცენა პატარძალთან, ცხენის ყიდვა და გამოცდა, პეტრუშკას მკურნალობა, სამხედრო სამსახურის გაწვრთნა (ზოგჯერ სცენა მეოთხედთან, ოსტატთან) და ფინალი. სცენა. თავიდან ეკრანის უკნიდან სიცილი ან სიმღერა ისმოდა და პეტრუშკა მაშინვე გამოჩნდა ეკრანზე. მან თავი დაუქნია და მაყურებელს დღესასწაული მიულოცა. ასე დაიწყო შოუ. წითელ პერანგში იყო გამოწყობილი, პრიალა შარვალი სმარტ ჩექმებში იყო ჩაცმული და თავზე ქუდი ეხურა. ხშირად პეტრუშკას კეხიც ჰქონდა დაჯილდოვებული, ან თუნდაც ორი.
პეტრუშკას თეატრის ორიგინალობა ის იყო, რომ მაყურებელს არ სიამოვნებდა ახალი ნაწარმოების გაცნობა, არამედ იმის გამო, თუ როგორ თამაშობდა ყველა დიდი ხნის განმავლობაში. ცნობილი კომედია. მთელი ყურადღება თამაშის ჩრდილებზე იყო მიმართული, პეტრუშკას მოძრაობებზე, ოხრახუშის ოსტატობასა და ოსტატობაზე. ეკრანზე ყოველთვის ორი გმირი იყო: პეტრუშკა და ვიღაც სხვა. მიზეზი კი მარტივია: ოხრახუშის მწარმოებელს მხოლოდ ორი თოჯინის კონტროლი შეეძლო ერთდროულად, თითოეული მათგანი ხელში ეჭირა. სცენაზე დამატებითი პერსონაჟების შემოღებას კი, რა თქმა უნდა, მეტი მარიონეტები სჭირდებოდა. პეტრუშკას თეატრში მნიშვნელოვანი როლიმუსიკოსის შესრულებით. აქციას არა მხოლოდ მუსიკით ახლდა, არამედ დიალოგშიც მონაწილეობდა - პეტრუშკას თანამოსაუბრე იყო. ოხრახუშის კომედიის კომპოზიცია ასევე შეიძლება მოიცავდეს პანტომიმის სცენებს, რომლებიც არ არის დაკავშირებული კომედიის მოქმედებასთან. ამრიგად, ცნობილია პეტრუშკას თეატრი, სადაც პანტომიმა აჩვენეს "თოჯინების წარმომადგენლის" მონაწილეობით სხვადასხვა ეროვნების". ისინი ყველა მღეროდნენ და ცეკვავდნენ, ხოლო პეტრუშკა იმ დროს იჯდა ეკრანის კიდეზე და მღეროდა "ტროტუარის ქუჩის გასწვრივ ...". სხვა წარმოდგენებში ორი არაპის ცეკვა იყო. მაგრამ, მიუხედავად ყველა ინტერკალაციისა და პანტომიმისა, პეტრუშკა დარჩა ერთადერთ მთავარ პერსონაჟად ამ თავისებურ თეატრში. ფიოდორ მიხაილოვიჩ დოსტოევსკი თავის "მწერლის დღიურში" 1876 წლის იანვარში ასე ამბობს პეტრუშკას პრეზენტაციაზე პეტერბურგის მხატვართა კლუბში: "ბავშვები და მათი მამები იდგნენ მყარ ხალხში და უყურებდნენ უკვდავს. ხალხური კომედია, და მართალია, ეს იყო თითქმის ყველაზე მხიარული მთელი დღესასწაული. მითხარი, რატომ არის პეტრუშკა ასეთი სასაცილო, რატომ მხიარულობთ, უყურებთ მას, ყველა მხიარულობს, ბავშვებიც და მოხუცები?
ხალხურ ხელოვნებაშიც ცნობილი იყო თოჯინების თეატრი: მარიონეტების თეატრი(მასში თოჯინებს აკონტროლებდნენ ძაფების დახმარებით), პეტრუშკას თეატრიხელთათმანის თოჯინებით (თოჯინები თოჯინას თითებზე ედო) და შობის სცენა(მასში თოჯინები უმოძრაოდ იყო დამაგრებული ღეროებზე და მოძრაობდნენ ყუთების ჭრილების გასწვრივ).
პეტრუშკას თეატრი ხალხს განსაკუთრებით უყვარდა. მე-19 საუკუნეში პეტრუშკას თეატრი იყო რუსეთში თოჯინების თეატრის ყველაზე პოპულარული და გავრცელებული სახეობა. იგი შედგებოდა მსუბუქი დასაკეცი ეკრანისგან, ყუთისგან რამდენიმე თოჯინით (სიმბოლოების რაოდენობა, როგორც წესი, 7-დან 20-მდეა), ბურღულისა და პატარა საყრდენებისგან (ჯოხები ან ჯოხები, მოძრავი ქინძისთავები და ა.შ.). პეტრუშკას თეატრმა არ იცოდა პეიზაჟები. თოჯინა მუსიკოსის თანხლებით, ჩვეულებრივ, ორღანის საფქვავი, დადიოდა სასამართლოდან სასამართლოში და ატარებდა ტრადიციულ წარმოდგენებს პეტრუშკას შესახებ. მისი ნახვა ყოველთვის შეიძლებოდა დღესასწაულებზე, ბაზრობებზე. მთავარი გმირი იყო პეტრუშკა, რომლის სახელსაც ატარებს თეატრი. ამ გმირს ასევე ეძახდნენ პიოტრ ივანოვიჩ უკსუსოვს, პიოტრ პეტროვიჩ სამოვაროვს და ა.შ. იგი წარმოიშვა იტალიური თოჯინების თეატრის პულჩინელოს გავლენით, რომელთანაც იტალიელები ხშირად გამოდიოდნენ პეტერბურგსა და სხვა ქალაქებში.
პეტრუშკას თეატრში ცალკე სატირული სცენები იყო წარმოდგენილი. ᲕᲐᲠ. გორკიმ აღნიშნა, რომ "უძლეველმა მარიონეტულმა გმირმა დაამარცხა ყველა და ყველაფერი: მღვდლები, პოლიცია, ეშმაკი და სიკვდილი. ის თვითონ დარჩა უკვდავი". ერთი
აი, როგორ დ.ა. როვინსკის პეტრუშკას თეატრის სპექტაკლი, რომელსაც ის შეესწრო:
„ეს კომედია გადის მოსკოვში, ნოვინსკის მახლობლად. [...] მისი შინაარსი ძალიან მარტივია: თავიდან პეტრუშკა ჩნდება, ლექსში ყველანაირი სისულელე დევს, ცხვირში ბურღული და ცხვირ-ცხვირი, - საუბარი მიმდინარეობს საუბრის საშუალებით. საბეჭდი მანქანის ცაზე მიმაგრებული, ენაზე, ზუსტად ისე, როგორც ბოშა გამოჩნდება, სთავაზობს პეტრუშკას ცხენს, პეტრუშკა ათვალიერებს მას და ცხენიდან იღებს დარტყმებს ახლა ცხვირში, ახლა მუცელში, მთელი კომედია სავსეა. ხუჭუჭები და დარტყმები, ისინი ყველაზე არსებით და სასაცილო ნაწილს წარმოადგენს მაყურებლისთვის. ვაჭრობა მიმდინარეობს, - ბოშა საუბრობს საბეჭდი მანქანის გარეშე, ბას ხმით. ხანგრძლივი აუქციონის შემდეგ პეტრუშკა ყიდულობს ცხენს, ბოშა ტოვებს. პეტრუშკა ზის მის შეძენაზე. შენაძენი მას წინ და უკან ურტყამს, პეტრუშკას აგდებს და გარბის, სცენაზე მკვდარი ტოვებს. ოხრახუშის ტირილი მოჰყვება და გოდება კარგი ადამიანის უდროო გარდაცვალების გამო. ექიმი მოდის:
Სად გტკივა?
Აქ!
Და აქ?
თურმე პეტრუშკას ტკივილები აქვს. მაგრამ როდესაც ექიმი მიაღწევს ნაზ ადგილს, პეტრუშკა ხტება და ყურზე აკრას; ექიმი იბრძვის, ჩხუბი იწყება, საიდანღაც ჯოხი ჩნდება, რომლითაც პეტრუშკა საბოლოოდ ამშვიდებს ექიმს.
როგორი ექიმი ხარ, - უყვირის პეტრუშკა, - რომ გკითხო, სად გტკივა? რისთვის სწავლობდი? უნდა იცოდე სად გტკივა!
კიდევ რამდენიმე წუთი - კვარტალური, ან, მარიონეტული სტილით, "საბედისწერო ფიტერი" გამოჩნდება. ვინაიდან სცენაზე მკვდარი დევს, პეტრუშკას მკაცრი დაკითხვა ექვემდებარება (ტრიპლი):
რატომ მოკალი ექიმი?
პასუხი (ცხვირზე):
მერე, რომ ცუდად იცის თავისი მეცნიერება - ნაცემი კაცისკენ უყურებს, რასაც ვერ ხედავს და იმასაც ეკითხება.
სიტყვა-სიტყვით, - როგორც ჩანს, ფატალ პეტრუშკას დაკითხვა არ მოსწონს. ის ართმევს ყოფილ ჯოხს და იწყება ბრძოლა, რომელიც მთავრდება ფატალის განადგურებითა და განდევნით, მაყურებლის საერთო აღფრთოვანებით; პოლიციის წინააღმდეგ ეს მარიონეტული პროტესტი ჩვეულებრივ ნამდვილ სენსაციას იწვევს საზოგადოებაში.
სპექტაკლი, როგორც ჩანს, დასრულდა; მაგრამ რა ვუყოთ პეტრუშკას? შემდეგ კი ხის პუდელი ძაღლი, რომელიც კუდზე და ფეხებზე ათქვეფილი ბამბის მატყლის ნაჭრებით არის გადაკრული, ეშვება სცენაზე და იწყებს ყეფას მთელი შარდით (ქერქი მიმაგრებულია ჰასკის ძირში).
შავოჩკა-საყვარელო, - ეფერება პეტრუშკა, - წამოდი ჩემთან ვიცხოვროთ, კატის ხორცს გაჭმევ.
მაგრამ შავოჩკა უმიზეზოდ იჭერს ცხვირში პეტრუშკას; ოხრახუში განზე, მას ხელი უჭირავს, მეორეს ართმევს, ისევ ცხვირს უჭერს; ბოლოს პეტრუშკა სამარცხვინო ფრენას იღებს. და ასე მთავრდება კომედია. თუ ბევრი მაყურებელია და პეტრუშკინის მაჭანკალი, ე.ი. მთავარ კომიკოსს არაყს გადასცემენ, რის შემდეგაც სპეციალური ინტერლუდი ეძახიან პეტრუშკას ქორწილი. მასში შეთქმულება არ არის, მაგრამ ბევრი მოქმედებაა. პეტრუშკას მოაქვს პატარძალი ვარუშკა; ცხენის სახით იკვლევს მას. პეტრუშკას ძალიან მოეწონა ვარიუშკა და ვერ მოითმინა ქორწილს, რის გამოც დაიწყო მისი ხვეწნა: "შეიწირე თავი, ვარიუშკა!" შემდეგ ხდება ფინალური სცენა, რომელშიც მშვენიერი სქესი ვერ იქნება. ეს არის შოუს რეალური და „უახლესი დასასრული“; შემდეგ პეტრუშკა მიდის ჯიხურის გარე სცენაზე, რათა მოატყუოს ყველანაირი სისულელე და მოიწვიოს მაყურებელი ახალ სპექტაკლზე.
სპექტაკლის მოქმედებებს შორის შუალედებში, როგორც წესი, წარმოდგენილია ორი არაპოკის ცეკვა, ხანდახან მთელი შუალედი ქალბატონის შესახებ, რომელსაც გველი ასტკივდა (ევა?); აქ, ბოლოს, ნაჩვენებია ორი პაგლიაკის თამაში ბურთებით და ჯოხით. ეს უკანასკნელი გამოცდილ მარიონეტებთან ერთად გამოდის უაღრესად ოსტატურად და მხიარულად: თოჯინას სხეული არ აქვს, მაგრამ მხოლოდ უბრალო ქვედაკაბა არის გაყალბებული, რომელზედაც ზემოდან ცარიელი მუყაოს თავია მიკერებული და ხელები, ასევე ცარიელი, გვერდებიდან. თოჯინა საჩვენებელ თითს თოჯინას თავში უსვამს, პირველ და მესამე თითს ხელებში; ის ჩვეულებრივ დებს თოჯინას თითოეულ მკლავზე და ამგვარად მოქმედებს ერთდროულად ორი თოჯინით. მარიონეტულ კომედიაში ყოველთვის არის ჰურდი-გურდი, რომელმაც შეცვალა ძველი კლასიკური ბაგეტა, არფა და სასტვენი; ორგანოს საფქვავი ამავდროულად ემსახურება როგორც „ბიძგს“, ე.ი. საუბარში შედის პეტრუშკასთან, უსვამს კითხვებს და მოუწოდებს გაუჩერებლად განაგრძოს ტყუილი.
