სუმაროკოვი ალექსანდრე პეტროვიჩიhttp://tezaurus.oc3.ru/library.php?course=2&par=2&pod=5&raz=3&view=d
მე -18 საუკუნის რუსული თეატრალური კულტურის ისტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული A.P. Sumarokov-ის სახელთან. რუსეთში პროფესიული თეატრის ჩამოყალიბების დროს იგი ერთდროულად მოქმედებს როგორც დრამატურგი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ეროვნულ რეპერტუარს, და როგორც ახალი მხატვრული მოძრაობის - კლასიციზმის თეორეტიკოსი და როგორც თეატრალური ბიზნესის აქტიური, დაუღალავი ორგანიზატორი. .
სუმაროკოვი იყო რუსულ ენაზე პოეტური ტრაგედიების, კომედიების და საოპერო ლიბრეტოების პირველი ნიმუშების ავტორი. მისი პიესები კლასიკური ეპოქის გამოჩენილი ევროპელი დრამატურგების ტრადიციების სულისკვეთება იყო. მათ მაყურებლის წინაშე გახსნეს ახალი თეატრალური კულტურის სამყარო. თავის პოეტურ ტრაქტატში „ეპისტოლა. პოეზიის შესახებ“ (1747 წ.) სუმაროკოვმა ბოილოს მაგალითზე ჩამოაყალიბა კლასიციზმის წამყვანი ჟანრების - ტრაგედიისა და კომედიის ფუნდამენტური პრინციპები.
პროფესიონალური თეატრის შექმნამდე რამდენიმე წლით ადრე, სუმაროკოვი ფაქტობრივად ხელმძღვანელობდა სასამართლო სცენაზე საკუთარი პიესების სპექტაკლების ორგანიზებას. ხოლო როდესაც 1756 წლის 30 აგვისტოს იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას ბრძანებულებით პეტერბურგში დაარსდა პირველი მუდმივი სახელმწიფო რუსული სახალხო თეატრი, მის დირექტორად ბუნებრივად დაინიშნა სუმაროკოვი. ექვსი წლის განმავლობაში ის ამ თანამდებობას იკავებდა, წარმოუდგენლად რთულ პირობებში, ასრულებდა სამხატვრო ხელმძღვანელის, რეჟისორის, დეკორატორის და დასის მასწავლებლის ფუნქციებს, პიესების წერის შეწყვეტის გარეშე. ამიტომ შეგვიძლია სამართლიანად გავიმეოროთ სიტყვებიV.G. ბელინსკი, რომელმაც დაასახელა სუმაროკოვი"რუსული თეატრის მამა".
სუმაროკოვის სიცოცხლის ავტორიტეტი, როგორც დრამატურგი და როგორც თეატრის მოღვაწე, ძალიან მაღალი იყო. მან მოიპოვა "ჩრდილოეთ რასინის" სახელი თავისი თანამედროვეებისგან.ხოლო სუმაროკოვის გარდაცვალების შემდეგ გამოქვეყნებული „ყველა ნაწარმოების პოეზიასა და პროზაში...“ (1781) პირველი ტომის სათაურზე, მისი პორტრეტი შემდეგი ლექსებით იყო განთავსებული:
გამოსახულია სუმაროკოვის შთამომავლობაზე,
ეს მფრინავი, ცეცხლოვანი და ნაზი შემოქმედი,
რომელიც თავისთავად მიაღწია პერმეზიულ დინებებს,
რასინმა და ლაფონტენმა მას გვირგვინი გადასცეს.
სუმაროკოვის თეატრისადმი ისტორიული მომსახურების შეფასებისას, ნათლად უნდა წარმოვიდგინოთ გარემო, რომელშიც ჩამოყალიბდა მომავალი დრამატურგის სულიერი ინტერესები და სტიმული, რამაც განსაზღვრა მისი შემოქმედებითი ძიების მიმართულება.
სუმაროკოვი დაიბადა 1717 წელს.იგი წარმოშობით კეთილშობილური ოჯახიდან იყო და იმ დროისთვის კარგი განათლება მიიღო: დაამთავრა მიწის სათავადო კადეტთა კორპუსი- პრივილეგირებული საგანმანათლებლო დაწესებულება დიდგვაროვანთათვის, რომელიც გაიხსნა პეტერბურგში ანა იოანოვნას დროს. კორპუსი ამზადებდა უფროს ოფიცრებს და ჩინოვნიკებს საჯარო სამსახურისთვის, იუნკერები კი აქტიურად ეცნობოდნენ ევროპულ კულტურას. შენობაში წახალისებული იყო ლიტერატურის შესწავლა, მოსწავლეებს ასწავლიდნენ უცხო ენებს, ასწავლიდნენ სოციალური ეტიკეტის, ცეკვის, ფარიკაობის წესებს.
უკვე კორპუსში სწავლის პერიოდში, 1732 წლიდან 1740 წლამდე, სუმაროკოვი აღმოჩნდა ჩათრეული მაშინდელი პეტერბურგის თეატრალურ ცხოვრებაში, რომელიც ძირითადად სასამართლოში იყო კონცენტრირებული. იუნკერებს შესაძლებლობა ჰქონდათ თავისუფლად დაესწრებოდნენ სასამართლო თეატრში უცხოური დასის სპექტაკლებს; მათ ხშირად იწვევდნენ სპექტაკლებში მონაწილეობის მისაღებად, როგორც ექსტრასანტები ან მოცეკვავეები ბალეტის დივერსიებში. 1740-იანი წლების ბოლოს იუნკერებმა შექმნეს საკუთარი დრამატული დასი, რომელიც ასრულებდა. სამოყვარულო წარმოდგენები არდადეგებზე - შობას და მასლენიცაზე. Ჰო მართლა, სწორედ ამ ჯგუფმა წარმოადგინა სუმაროკოვის პირველი ტრაგედიები სასამართლო სცენაზე 1750 წელს.„ჰორევი“ და „ჰამლეტი“.
ახალგაზრდა სუმაროკოვის თეატრისადმი ინტერესის გაძლიერებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისმა მუდმივმა დასწრებამ 1730-1740-იან წლებში უცხოური დასის სპექტაკლებში, რომლებიც იმ დროს იმყოფებოდნენ დედაქალაქში. ეს განსაკუთრებით ეხება ლაიფციგის სამსახიობო დასიქეროლაინ ნოიბერი, რომლის რეპერტუარი ძირითადად ტრაგედიებისგან შედგებოდაკორნეი და რასინი. ფრანგული დასის წარმოდგენები ხელმძღვანელობით C. Serigny,პიესების წარდგენა პეტერბურგის საზოგადოების წინაშე მოლიერი, რეგნარი და ვოლტერიფრანგული კლასიციზმის ტრადიციებში აღზრდილი დასის რეპერტუარის გაცნობა დიდწილად ხსნის სუმაროკოვის ადრეული ექსპერიმენტების მიმართულებას ტრაგედიისა და კომედიის ჟანრებში, ახალი რუსული სცენაზე. მაგრამ ვიდრე სუმაროკოვის პირველივე ნაბიჯების დახასიათება დრამატურგის სფეროში, აუცილებელია მაინც გამოვყოთ ის მდგომარეობა, რომელშიც იყო რუსული თეატრი მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე.
თეატრში დემოკრატიული მაყურებლის გაცნობის მცდელობა იყო
პეტრე I.მისი დავალებით ა სახალხო თეატრი, სადაც ერთად 1702 წლიდან 1706 წლამდე გერმანული დასი ხელმძღვანელობითმათი. კუნსტა, რომელსაც მისი გარდაცვალების შემდეგ ხელმძღვანელობდა ო. დასის რეპერტუარი შემთხვევითი ხასიათისა იყო, ძირითადად მცირე დრამატურგების პიესებისაგან შედგებოდა, რომლებშიც მელოდრამა შერწყმული იყო გულუბრყვილო ედიფიკაციასთან. რეპერტუარში ასევე იყო ორი კომედია მოლიერი:„ამფიტრიონი", რომელიც ეწოდა "ჰერკულესის ჯიშის, რომელშიც პირველი ადამიანი იუპიტერია" და " უხალისო ექიმი"(რუსულ ვერსიაში "დოქტორი იძულებული") საინტერესო ცნობები ასეთ დასებში მიღებული სასცენო წარმოდგენის წესის შესახებ შემორჩენილია ჰოლშტაინის მინისტრის გ.ბასევიჩის მოგონებებში. მისი შეფასებით, მაშინდელი გერმანული თეატრი იყო „ბრტყელი ფარსების კრებულის მეტი არაფერი, რაღაც გულუბრყვილო თვისებები და მკვეთრი სატირული მინიშნებები მთლიანად გაქრა უხეში ხრიკების უფსკრულში, ამაზრზენი ტრაგედიების, რომანტიკული და დახვეწილი გრძნობების აბსურდული ნაზავისა, რომელიც გამოხატულია მეფეებისა და რაინდების მიერ და ზოგიერთი ჟანის ბუფუნგობა. -პოტაჟი, მათი მესაიდუმლე"(რუსული ცხოვრება თანამედროვეთა მოგონებების მიხედვით. XVIII ს. ნაწილი 1. პეტრედან ეკატერინე II-მდე. მ., 1914, გვ. 146.). რუსულ რეალობასთან მსგავსი სპექტაკლების რაიმე შეხებაზე ლაპარაკი ზედმეტია. გარდა ამისა, გერმანელმა მსახიობებმა პრაქტიკულად არ იცოდნენ რუსული ენა, პეტრეს სურდა ენახა თეატრი, უპირველეს ყოვლისა, როგორც თანაშემწე მისი სახელმწიფო პოლიტიკის განხორციელებისას. მაგრამ კუნსტ-ფურსტის ჯგუფმა არ გაამართლა მისი იმედები - მსგავს საფუძველზე თეატრის შექმნის მცდელობები გაუმართლებელი აღმოჩნდა.
კიდევ ერთი მიმართულება, რომელმაც მე-18 საუკუნის პირველ მესამედში თეატრისადმი ინტერესი ჩამოაყალიბა, დაკავშირებული იყო საქმიანობასთან "სასკოლო თეატრები"სასულიერო აკადემიებსა და სემინარიებში. ასეთი თეატრი გაჩნდა 1690-იანი წლების ბოლოს მოსკოვში, სლავურ-ბერძნულ-ლათინური აკადემიის კედლებში. მოგვიანებით, მსგავსი თეატრები გამოჩნდა სხვა ქალაქებში, მაგალითად, როსტოვში, ნოვგოროდში, ტვერში.
სასკოლო თეატრი ძირითადად საგანმანათლებლო დავალებებს ატარებდა. მხიარული, ვიზუალური ფორმით მან სემინარიელებს გააცნო ქრისტიანობის დოგმები და მომავალ მქადაგებლებს აუდიტორიასთან კომუნიკაციის უნარები ჩაუნერგა. ავტორებმა სასკოლო დრამებისთვის ნასესხები წმინდა წერილებიდან იღებდნენ, ზოგჯერ კი მათ სამოქალაქო ისტორიის მოვლენებს აშორებდნენ. პიესების ფორმას არეგულირებდნენ სკოლის პოეტები, რომლებიც შეიცავდნენ დეტალურ ინსტრუქციებს - როგორც სიუჟეტის სტრუქტურის, ასევე დენუმენტის ხასიათისა და ალეგორიული პერსონაჟების ფუნქციის შესახებ.
ამ პერიოდში უდიდესი პოპულარობით სარგებლობდა სლავურ-ბერძნულ-ლათინური აკადემიის თეატრი.დაწყებული ბიბლიური ისტორიებისა და წმინდანთა ცხოვრების დრამატიზირებით მორალის აღმშენებლობის სულისკვეთებით,აკადემიაში სპექტაკლების ორგანიზატორები, საერო ხელისუფლების გავლენის გარეშე, ყველა უფრო ხშირად ისინი იწყებენ ამ ამბების შინაარსის ადაპტირებას თავიანთი დროის პოლიტიკურ მოვლენებთან.ასე, მაგალითად, ვიმსჯელებთ სპექტაკლის "მართლმადიდებლური სამყაროს ტრიუმფი" (1703) გადარჩენილი პროგრამით, სცენაზე ისინი უნიკალური გზით იქნა ინტერპრეტირებული. პეტრე I-ის პირველი გამარჯვებებივ ჩრდილოეთის ომიშვედებთან ერთად.რუსული მარსის გამარჯვების ალეგორიული განდიდება მოციქულ პეტრეს რომში მოსვლის შესახებ ახალი აღთქმის ამბის კონტექსტში იყო მოცემული. 1705 წლის თებერვალში აკადემიის თეატრის სცენაზე, როგორც პასუხი ბალტიისპირეთში გამარჯვებებზე 1704 წლის ბოლოსდაიდგა დრამა „რუსეთის სამშობლოს ლივონიისა და ინგრიის განთავისუფლება...“.
აკადემიამ თავისებურად აღნიშნა და რუსული ჯარის გამარჯვება პოლტავას მახლობლად. 1710 წლის თებერვალში სკოლის სცენაზე შესრულდა საზეიმო პანეგირიული დრამა: „ღვთის დამცირება ამაყი, ამაყ ისრაელში დამამცირებელი თავმდაბალი დავითის მეშვეობით, დამცირება გოლიათი“. პიესას აქვს მოქმედების ალეგორიული გეგმა (სცენაზე გამოჩენა. კოჭლ ლომზე მიჯაჭვული სიამაყე, ხოლო მეორე მოქმედებაში - კოჭლი შვედეთი, რომელსაც მხარს უჭერდა ღალატი, რომელიც შეიცავდა მაზეპას მინიშნებას) შერწყმულია ბიბლიური ლეგენდის სახეებში ახალგაზრდა დავითის გოლიათზე გამარჯვების შესახებ. მეორე მოქმედებაში, სცენაზე მიმდინარე ბიბლიური სიუჟეტის ირონია გამოიხატებოდა უნიკალური სახით და ავსებდა ჩრდილის ეფექტებს: სცენის ფონზე იგი გამოსახული იყო როგორც " რუსული არწივი ღმერთის შემწეობით იჭერს ლვიატას კოჭლ ლომს და ღვთის შემწეობით იჭერს ლომს. ლევი არის ქრომირებული კრემისფერი(მოსკოვის სასკოლო თეატრების პიესები. მ., 1974, გვ. 234.).
ესთეტიკური თვალსაზრისით სასკოლო თეატრი თანმიმდევრულად იყო ორიენტირებული ბაროკოს მხატვრულ სისტემაზე. აქცია სავსე იყო ალეგორიული პანტომიმებით. ემბლემები უხვად გამოიყენებოდა სცენის დიზაინში და პერსონაჟების კოსტიუმებში. სპექტაკლი, რა თქმა უნდა, მოიცავდა საგუნდო ნაწილებს. პერსონაჟების თავისებური სიმეტრია, რომელიც განასახიერებდა სიკეთისა და ბოროტების დაპირისპირებულ ძალებს, უზრუნველყოფდა კონტრასტის ეფექტს, რაც დაეხმარა სპექტაკლის იდეის მაყურებელს გადმოცემას. სკოლის პოეტების მითითებების სრული დაცვით, სიუჟეტის განვითარება ითვალისწინებდა კომპოზიციური ერთეულების მკაცრ თანმიმდევრობას, სავალდებულო პროლოგით, ანტიპროლოგით და ეპილოგით. სპექტაკლის დაწყებამდე მაყურებელი გადაეცა პროგრამებს მოკლე ახსნა-განმარტებით, თუ რა ხდება სცენაზე.ეს იყო სასკოლო დრამის წარმოდგენის ტრადიციული კომპონენტები. სასკოლო დრამის მოქმედებებს შორის გათამაშდა ინტერლუდები - მოკლე კომიკური ყოველდღიური სცენები ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებიდან, შექმნილი ნატურალისტური ტონებით.
სასკოლო თეატრალური პიესები ყოველთვის იწერებოდა სილაბური ლექსით - ცამეტმარცვლიანი პერიოდები, რომლებიც დაკავშირებული იყო დაწყვილებული რითმით და გამოირჩეოდა ლექსში რიტმული აშლილობით. მე-17 საუკუნეში პოლონეთიდან მიღებული, სილაბური ლექსი უცხო იყო რუსული ენის ბუნებრივი თვისებებისთვის, თუმცა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დამკვიდრდა, როგორც რუსული პოეზიის აღიარებული ზომა.სასკოლო თეატრის მაყურებლის ბუნებრივი შეზღუდვები და მასში დამკვიდრებული დრამატული პრინციპების აშკარა კონსერვატიზმი მას ფართო საერო მაყურებლის მოთხოვნებისგან შორს ხდიდა. ამ მიმართულების უაზრობა უკვე 1740-იან წლებში გამოვლინდა.
კიდევ ერთი მიმართულება უნდა აღინიშნოს XVIII საუკუნის პირველ მესამედში ახალგაზრდა რუსული დრამის განვითარებაში, რაც ასახავს თეატრისადმი ინტერესის გავრცელებას ევროპეიზებული კულტურული თავადაზნაურობის წრეებში და წერა-კითხვის განათლებული ურბანული მოსახლეობის საშუალო ფენებში. Ის იყო ძირითადად კერძო თეატრიწმინდა საერო ტიპი,რაც, სამართლიანი შენიშვნის მიხედვით ვ. ნ.ვსევოლოდსკი-გერნგროსი, „პეტერბურგის სახელმწიფო სახალხო თეატრისა და მოსკოვის საუნივერსიტეტო თეატრის უშუალო წინამორბედი...“(ვსევოლოდსკი-გერნგროსის V.I. რუსული თეატრი. დასაბამიდან XVIII საუკუნის შუა ხანებამდე. მ., 1957, გვ. 162.).
ამ თეატრის რეპერტუარის საფუძველი იყო რაინდული რომანებისა და სათავგადასავლო ისტორიების დრამატიზაცია, რომლებიც ფართოდ იყო გავრცელებული რუსეთში ხელნაწერი ეგზემპლარებით. ამ ტიპის ყველაზე პოპულარულ პიესებს შორის დავასახელებთ "მოქმედება ან მოქმედება პეტრე ოქროს გასაღებისა და ნეაპოლის მშვენიერი პრინცესა მაგილენას შესახებ", "ინდრიკისა და მელენდას კომედია", "სპარსეთის მეფის კიროსისა და სკვითის აქტი". დედოფალი ტომირა“, „სარპიდის, დუქს ასურელის აქტი, სიყვარულისა და ერთგულების შესახებ“, „ესპანური კომედია იპალიტასა და ჯულიას შესახებ“.
როგორც სახელებით შეიძლება განსაჯოთ , პიესების შინაარსი ხაზგასმული იყო საერო ხასიათისა. მათში ცენტრალური ადგილი სასიყვარულო კონფლიქტმა დაიკავა.სიყვარულში ერთგულების თემა, რაინდული მოვალეობის თემა როგორც ბატონის, ისე ქალბატონის მიმართ, პატივის დამტკიცება, როგორც ქცევის წამყვანი სტიმული - ეს არის ამ წრის პიესების არსებითი საფუძველი. მათი იდეოლოგიური საკითხების აქტუალობა იმ კულტურული ინოვაციებიდან გამომდინარეობდა, რომლითაც რუსული გამოირჩეოდა საზოგადოებრივი ცხოვრებამე -18 საუკუნის პირველი მეოთხედი. ვგულისხმობთ სახლის აშენების წესის განადგურებას, რამაც მთლიანად შეცვალა ქალის პოზიცია საზოგადოებაში. ცნობილი პეტრე დიდის „შეკრებები“ და სასახლის ქურთაგები, დიდგვაროვანი დიდგვაროვნების პეტერბურგის ბურთების ეს პროტოტიპები, ასეთი ცვლილებების საუკეთესო მტკიცებულება იყო.
მოქმედების პროგრესირებასთან ერთად, ამ პიესების მთავარი გმირები ერთმანეთს უცვლიან ერთგულების ფიცი, ავლენენ თავიანთ სულიერ მდგომარეობას სასიყვარულო არიებში და ენერგიულად აცხადებენ თავიანთ სიყვარულს. ყოველივე ამან მათში შექმნა გაზრდილი მგრძნობელობის ატმოსფერო, რამაც მოგვიანებით საუბრის საფუძველი მისცა "პეტრეს დროის სენტიმენტალიზმი".
ამ ტიპის პიესების მხატვრული სტრუქტურა სინკრეტული იყო.(სინონიმები:
განუყოფლობა, ერთიანობა, შერწყმა, შერევა, ეკლექტიზმი)
ინგლისელი და გერმანელი კომიკოსების მოგზაურ ჯგუფში მიღებული სასცენო პრინციპები შერწყმული იყო სასკოლო დრამის პოეტიკის ელემენტებთან. მიუხედავად იმისა, რომ პიესები ჯერ კიდევ სილაბური ლექსებით იწერებოდა, მათგან გაქრა ალეგორიული პანტომიმები და ემბლემები. საგუნდო ნაწილების საჭიროება აღარ იყო და ახლა აქცია სოლო მუსიკალური რეპრიზებით იყო სავსე. რეციდიაციამ ადგილი დაუთმო ექსპრესიულ დიალოგებს. გამოგონილი სიუჟეტი - ჩხუბის, დევნის, რეალური და წარმოსახვითი სიკვდილის, მოულოდნელი შეხვედრებისა და განშორების მრავალრიცხოვანი სცენები - ქმნიდა მოქმედების დინამიზმის შთაბეჭდილებას. ამ გარეგნულ დინამიკას უზრუნველყოფდა სცენის არეალის ორსიბრტყეობა. სპექტაკლების მოქმედება მიმდინარეობდა ან „დიდ“ თეატრში, რომელიც იკავებდა სცენის წინა ნაწილს, ან „პატარა“ (უკანა) თეატრში, რომელიც წინადან ფარდით იყო გამოყოფილი. ნათელია, რომ ასეთი თეატრი უფრო ახლოს იყო მასობრივი საერო მაყურებლის საჭიროებებთან.
მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში რუსული დრამატურგიის განვითარების კიდევ ერთი მიმართულება უკავშირდებოდა ქალაქური ქვედა კლასებისა და გლეხობის სანახაობრივი ინტერესების დაკმაყოფილებას. საუბარია ხალხური ფარსის თეატრის რეპერტუარზე, რომელიც მოქმედებდა ბაზრობებზე ან ფოლკლორულ ფესტივალებზე საშობაო და მასლენიცას დროს. გარდა ისეთი ცნობილი სპექტაკლებისა, როგორიცაა ხალხური დრამა "ცარ მაქსიმილიანისა და მისი მეამბოხე ვაჟის ადოლფის შესახებ" ან დრამა "ნავი", ამ თეატრის რეპერტუარში შედიოდა მრავალი კომიკური სცენა და ინტერლუდი, რომლებიც გადატანილი იყო ჯიხურების სცენაზე. სკოლის თეატრი. გეიერის ან ბოშას ჯამბაზური ხრიკები, სულელი გლეხის ან უიღბლო ჯენტლმენის („აზნაურები“) ჭკუაზე, ბაზრის მოვაჭრეების მოტყუება, შარლატანი ექიმის ან ასტრონომის მხილება - ეს არის ამ სპექტაკლების ტრადიციული მოტივები. გათამაშებული სცენების ელემენტი სიცილი იყო. ხშირად ბიჭის ფარსული ხრიკების მიღმა, სოციალურად დამუხტული სატირა ჩანდა. ხალხური ფარსის თეატრის ტრადიციები თავისებურ გავლენას მოახდენს სუმაროკოვის ადრეულ კომედიურ ექსპერიმენტებზე.
ეს იყო რუსული დრამის მდგომარეობა, როდესაც 1747 წელს სუმაროკოვმა შექმნა თავისი პირველი ტრაგედია -"ჰორევი".სუმაროკოვის სიტყვა ტრაგედიით, იცავდა კლასიციზმის წესებს, მიზნად ისახავდა საფუძველი ჩაეყარა ახალ სასცენო სისტემას, რომელიც დააკმაყოფილებდა ევროპული თეატრალური კულტურის ნორმებს. ეს აქტი ჯდებოდა სუმაროკოვის იდეებში თეატრის მაღალი მიზნის შესახებ და მოწმობდა რუსული კულტურის განახლების ზოგადი პროცესის შეუქცევადობას პეტრეს რეფორმებით ნაანდერძევ ბილიკებზე. სუმაროკოვის წარმატების გადამწყვეტი წინაპირობა იყო ამ დროისთვის დასრულება, ძალისხმევის წყალობით.ვ.კ.ტრედიაკოვსკი და მ.ვ.ლომონოსოვირუსული ვერსიფიკაციის რეფორმები და სალიტერატურო ენის ნორმების შედარებითი დალაგება.
სულ სუმაროკოვმა ცხრა ტრაგედია შექმნადა მთელი XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის განმავლობაში ისინი არსებითად შეადგენდნენ ეროვნული ტრაგიკული რეპერტუარის საფუძველს.სუმაროკოვმა რუსულ მიწაზე გადმოსცა კლასიკური ტრაგედიის ზოგადი სქემა: პიესების სავალდებულო ხუთმოქმედებიანი სტრუქტურა, პერსონაჟების ხაზგასმული გმირული ინტერპრეტაცია, პერსონაჟების გამოსვლების პათოსი, ვნებების გამოხატვის "სარწმუნოება". სუმაროკოვის პიესები დაწერილი იყო იამბური ჰექსამეტრით, რომელიც გახდა ალექსანდრიული ლექსის ერთგვარი ეკვივალენტი, აღიარებული მეტრი ფრანგული კლასიციზმის ტრაგედიაში. 1747 წლის თავის პოეტურ თეორიულ ტრაქტატში მან Boileau-ს მიყოლებით გამოყო ცნობილი სამი ერთობის მოთხოვნები, რომლებსაც ტრაგედიის ჟანრის ავტორები ვალდებულნი იყვნენ დაიცვან - მოქმედების, დროისა და ადგილის ერთიანობა:
არ წარმოადგინო ორი მოქმედება ჩემი აზრების დასაბნევად;
მომვლელი გონებას ერთი რამისკენ მიმართავს.
გეფიცები, იგივე ვნებით უყურებს
და მას ერთი უბედურება აწუხებს...<...>
ნუ ეცდებით თვალების და ყურების მოტყუებას სხვაობით.
და შემიძლია სამი წლის არსებობა სამ საათში მოვათავსო:
შეეცადე გაზომო საათი ჩემთვის თამაშში,
ისე რომ მე, საკუთარი თავის დავიწყებაში, დავიჯერო,
თითქოს შენი მოქმედება არ არის თამაში,
მაგრამ ის, რაც მაშინ მოხდა, იყო არსებობა.<...>
ნუ მაქცევ სიძნელეებს,
ასე რომ, თქვენი თეატრი ამაოა ჩემთვის, რომისთვის,
არა მოსკოვში გასაფრენად, არამედ მოსკოვიდან პეკინში:
რომს ვუყურებ ასე მალე რომს არ დავტოვებ.
თუმცა, მე-17 და მე-18 საუკუნეების დიდი ფრანგი დრამატურგების ტრადიციების დაცვით, სუმაროკოვი ამავდროულად გადაუხვია ჟანრის კანონს არაერთ მნიშვნელოვან პუნქტში. მისი ტრაგედიების სტრუქტურა გამოირჩეოდა ეკონომიურობითა და სიმარტივით. სუმაროკოვსკის ტრაგედია ჰქონდა სიმბოლოების მინიმალური რაოდენობა.მას ხშირად არ ჰყავდა მესაიდუმლეები - ეს სავალდებულო ფიგურა რასინის ტრაგედიებში, იქ ისინი აძლევდნენ ფსიქოლოგიურ მოტივაციას ცენტრალური პერსონაჟების თვითგამოხატვისთვის, ვნებების ღიად გაღვივებისთვის. სუმაროკოვის სპეციფიურმა გაგებამ ტრაგიკული კონფლიქტის არსის შესახებ ასეთი პერსონაჟების არსებობა არასაჭირო გახადა. შემთხვევითი არ არის, რომ მისი მომწიფების პერიოდის მრავალი ტრაგედიის შედეგი ბედნიერი ხასიათის იქნება..
სუმაროკოვის ტრაგედიების ეს სტრუქტურული თავისებურებები განუყოფლად იყო დაკავშირებული დრამატურგის ზოგად იდეებთან თეატრალური სპექტაკლის ფუნქციის შესახებ.
მე-17 საუკუნის ფრანგული კლასიკური ტრაგედიის ყურადღების ცენტრში იყო პიროვნული თვითდადასტურების პრობლემა. კლასიციზმმა გადახედა ბედის ძალაუფლების იდეას მოკვდავებზე, რომელიც უძველესი ტრაგედიის გულში იყო.კონფლიქტმა სრულიად მიწიერი გამართლება შეიძინა. ტრაგიკული შედეგი წინასწარ განისაზღვრა იმით, რომ პიროვნების სოციალური მდგომარეობა და მისი დაკისრებული ვალდებულებები პიროვნული მისწრაფებების ასრულების დაბრკოლება გახდა. შედეგად, ადამიანის მჩაგვრელი ძალების წყარო ჩაფიქრებული იყო როგორც მის დაპირისპირებულ გარემოებებში, ასევე საკუთარ თავში. ინდივიდის თვითდადასტურების გზა კლასიციზმის ტრაგედიაში წარმოდგენილი იყო როგორც ვნებებთან ბრძოლა, ეს მხოლოდ ატრიბუტებია. ადამიანის ხასიათი საუკუნის მხატვრულ ცნობიერებაში. ადამიანი, საკუთარი ბედის შემქმნელი, ტრაგიკულად უძლური აღმოჩნდა საკუთარი „მე“-ს ელემენტების წინაშე, რომლებიც მის კონტროლს სცილდებოდა. ამრიგად, რენესანსის ეპოქის მიერ ნაანდერძევი იდეები ადამიანის პიროვნების თავისუფლების შესახებ უნიკალური გამოცდას დაექვემდებარა.
რუსეთს არ განუცდია რენესანსი იმ განვითარებულ ფორმებში, რაც აღინიშნა ეს პროცესი ევროპაში მე-15 და მე-16 საუკუნეებში. ტრაგიკული სიკვდილით ინდივიდის თვითდადასტურების პრობლემამ მე-18 საუკუნის რუსი კულტურული მოღვაწეების გონებაში სრულიად განსხვავებული ინტერპრეტაცია შეიძინა, ვიდრე ფრანგული კლასიციზმის თეატრში. ევროპული კულტურაზემოაღნიშნული მიზეზების გამო, იყო ბუნებრივი და ორგანული და აღმოჩნდა შეუსაბამო მე-18 საუკუნის რუსული პირობებისთვის. ამ საუკუნის რუსეთის სოციალურ პრაქტიკაში ინდივიდის ღირებულება ფასდებოდა სამკვიდრო-მონარქიული სახელმწიფოებრიობის სტრუქტურაში მისი ჩართვის ხარისხით. და პიროვნების თვითდადასტურება არ იყო ჩაფიქრებული სახელმწიფო ინტერესების მიღმა.ყოველივე ზემოთქმული გვეხმარება სუმაროკოვის პიესებში ტრაგიკული კონფლიქტის განსახიერების სპეციფიკის გაგებაში.
უკვე სუმაროკოვის პირველივე ტრაგედიაში, "ხორევი", ჩვენ ვაკვირდებით კომპოზიციური სტრუქტურის ბიფურკაციას. სპექტაკლში ორი კონფლიქტია. მგზნებარე ახალგაზრდა მოყვარულების ქმედებებში, ხორევი და ოსნელდი არღვევენ თავიანთ კლასობრივ ოჯახურ მოვალეობას და, ერთი შეხედვით, დრამატული მოქმედების საფუძველში უნდა იყოს წინააღმდეგობა: წინააღმდეგობა ვალს შორისინდივიდის სოციალური პოზიციით განსაზღვრული, დაადამიანის გულის იმპულსები გონების კონტროლის მიღმა ( სიყვარულის გრძნობა). მაგრამ ეს არ არის კონფლიქტი, რომელიც პიესის მოქმედებას ტრაგიკულ შეწყვეტამდე მიჰყავს. კონფლიქტის წყარო მდგომარეობს მმართველის ქმედებებში, რომელიც ივიწყებს მოვალეობას ქვეშევრდომების წინაშე.
ტრაგედიის ცენტრალური პერსონაჟია მონარქის მინიშნება , სჯეროდა ბოროტმოქმედის, ბოიარის ცილისწამებას სტალვერხა . მან ხორევი ღალატში დაადანაშაულა, ოსნელდა კი მის დახმარებაში. შეყვარებულები უდანაშაულოდ ცილისწამების შემდეგ კვდებიან. ტრაგედიის იდეოლოგიური პათოსი მთავრდება მონარქების გაფრთხილებაზე, რომ ბრმად არ მიჰყვნენ ტახტზე მდგარ ბოროტმოქმედთა და მაამებლების რჩევებს. სტალვერხის პიროვნება განასახიერებს იმ ძალებს, რომლებთანაც მონარქი უნდა იბრძოლოს და რომელთა ჭეშმარიტმა სახელმწიფო მეთაურმა არ უნდა დაუშვას საკუთარი თავის დაუფლება.
ამრიგად, სუმაროკოვის პირველი ტრაგედიის იდეოლოგიური პრობლემატიკა ორიენტირებულია არა იმდენად მოვალეობასა და ვნებას შორის შეყვარებულთა სულებში ბრძოლაზე, არამედ დაპირისპირებაზე, რაც უნდა იყოს და რა არის იმ ქმედებებში, ვინც განასახიერებს სახელმწიფო ძალაუფლებას. ეს გვეხმარება „ხორევში“ ტრაგიკული კონფლიქტის სუმაროკოვის ინტერპრეტაციის პოლიტიკური და დიდაქტიკური საფუძვლის გაგებაში. მაგრამ ეს ასევე ხსნის ტრაგედიის ორმაგობას, რასაც იწვევს სპექტაკლში ორი კონფლიქტის არსებობა.სუმაროკოვის შეუსაბამობამ მწვავე კრიტიკა გამოიწვია მისი ლიტერატურული ოპონენტის მხრიდანვ.კ.ტრედიაკოვსკი. მან პირდაპირ მიუთითა „ჰორევში“ ცნობილი „სამი ერთობის“ წესის დარღვევაზე, რომელსაც კლასიციზმის ესთეტიკა აწესებდა დრამატული ნაწარმოებისთვის, ხაზს უსვამდა, კერძოდ, შეუსრულებლობა "მოქმედების ერთიანობასთან",ან, ტრედიაკოვსკის ტერმინოლოგიით, „წარმოდგენის ერთიანობა“: „სარჩევიდან ჩვენ ვხედავთ, რომ მთელი საქმე მიემართება ჰორევისა და ოსნელდას ერთობლიობისკენ; ჩვენ ვხედავთ იმავეს შუაში.<...>მაგრამ მეოთხე მოქმედების ბოლოს კიისაგან გამოგზავნილი შხამის ჭიქა... უკვე გაშალა ეს კვანძი და აცნობა მზრუნველებს, რომ ოსნელდა ხორევთან არ იქნებოდა. მაშასადამე, იცოდეთ, რომ მთავარი აზრი იყო არა ხორევის ოსნელდასთან შერწყმაზე, არამედ კიევის ეჭვიანობაზე ხორევისა და ოსნელდას წარმოსახვითი განზრახვის შესახებ... იმათ გულისთვის, ვინც ხედავს ორ კავშირს, ისინიც ხედავენ ორ კვანძს და შესაბამისად, არა იგივე, არამედ ორმაგი შესრულება„(მასალების კრებული XVIII საუკუნის საიმპერატორო მეცნიერებათა აკადემიის ისტორიისათვის. ნაწილი 2. პეტერბურგი, 1865 წ., გვ. 493.). სუმაროკოვის მეორე ტრაგედია განიცადა მსგავსი ნაკლი -"ჰამლეტი"(1748), რომელიც შექსპირის პიესის უფასო ადაპტაცია იყო.
თავის მესამე ტრაგედიაში, "სინავი და ტრუვორი"(1750),სუმაროკოვი გამორიცხავს დრამატული მოქმედების ორმაგობას. მოვალეობასა და ვნებას შორის ბრძოლის პერიპეტიები ახალგაზრდა შეყვარებულთა სულებში, ტრუვორა და ილმენი ეწინააღმდეგებოდა ნოვგოროდის მმართველს სინავუ , არ გამოიწვიოს აქ დამოუკიდებელი ნაკვეთის შეჯახება. სინავი, რომელიც ამტკიცებს ილმენას, იყენებს თავის კანონიერ უფლებებს, რადგან გოგონა მას ცოლად დაჰპირდა, როგორც თავად ნოვგოროდის მხსნელს. გოსტომისლი, ილმენას მამა. სიტუაციის ტრაგედია ის არის, რომ სამართლებრივი ლეგიტიმაცია ეწინააღმდეგება ინდივიდის ბუნებრივი უფლების კანონებს გრძნობის თავისუფლებაზე. და სინავის მიერ ილმენას მიმართ პრეტენზიების განხორციელება მისი სურვილის საწინააღმდეგოდ მიჰყავს მონარქს ძალადობამდე და ჯერ ტრუვორის, შემდეგ კი ილმენას ტრაგიკულ სიკვდილამდე. ამრიგად, სინავსა და შეყვარებულებს შორის კონფლიქტი უფრო ღრმა კონფლიქტის ანარეკლია, რომელიც კვლავ ავლენს სპექტაკლის დრამატული შეჯახების არა იმდენად მორალურ და ფსიქოლოგიურ, რამდენადაც პოლიტიკურ და დიდაქტიკურ საფუძველს: ვნებებისადმი დამორჩილებით მონარქი ხდება. ხალხის უბედურებისა და ტანჯვის წყარო და ამით ტირანი. სპექტაკლი გვასწავლის: მონარქის მოვალეობა შეუთავსებელია ვნებისადმი დამორჩილებასთან.
სუმაროკოვის უდავო წარმატება ამ ტრაგედიაში უნდა ჩაითვალოს დიალექტიკურ მიდგომად სინავის იმიჯის გამოსავლენად, რომელიც არ აცნობიერებს მისი ქმედებების დანაშაულებრივობას. ყოველივე ამის შემდეგ, Gostomysl ნამდვილად დაჰპირდა მას თავის ქალიშვილს. და როგორც ქვეშევრდომების სიკვდილის დამნაშავე, სინავი არა მხოლოდ ტირანია, არამედ ობიექტურად მისი ვნების მსხვერპლიც. და ამ თვალსაზრისით, მისი იმიჯიც ღრმად ტრაგიკულია.
რას იტყვი ჩემზე, ხალხის სათესლე მიწაზე,
როდის ამოიცნობ ჩემი სულის სისუსტეებს?
ოჰ! სამეფო მოვალეობაა, რომ დაძაბავ და კვნესო! --
იძახის სინავმა, როცა გაიგო, რომ ილმენას არ უყვარს. შემთხვევითი არ არის, რომ სუმაროკოვის ადრეულ პიესებს შორის ეს ტრაგედია განსაკუთრებით პოპულარული იყო მის თანამედროვეებში. ტრაგედია "სინავი და ტრუვორი"შეიძლება ჩაითვალოს დრამატურგის შემოქმედებაში ტრაგედიის ჟანრის ფორმირების საწყისი ეტაპის ერთგვარ შედეგად.
სუმაროკოვის პირველი ტრაგედიების პირველი სპექტაკლები შესრულდა 1740-იანი წლების ბოლოს მიწის სათავადო კორპუსის იუნკერთა სამოყვარულო ჯგუფმა. სუმაროკოვი ამ დროს მსახურობდა გრაფის თანაშემწედA.G. Razumovskyიმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას ფავორიტი. დრამატურგის ძმისშვილის, პ.ი. სუმაროკოვის ჩანაწერებში, რომელიც დათარიღებულია XIX საუკუნის პირველი ათწლეულებით, არის ინფორმაცია მისი ვიზიტის შესახებ "ხორევის" ერთ-ერთ სპექტაკლზე კორპუსის სცენაზე ქ. 1750 წლის იანვარი. სპექტაკლის ავტორი აღფრთოვანებული იყო სპექტაკლით და მან მოახერხა გრაფი რაზუმოვსკის დარწმუნება, ეჩვენებინა „ხორევი“ სასახლეში (იხ. სუმაროკოვი P.I. რუსული თეატრის შესახებ, მისი დასაწყისიდან მეფობის დასასრულამდე. ეკატერინე II-ის - შინაური ნოტები, 1822, No. 32, გვ. 289.) მიჰყვა იმპერატორის 1750 წლის 29 იანვრის ბრძანებულებას, რომლის მიხედვითაც კადეტებს დაეკისრათ მოვალეობა „თეატრში ორი რუსული ტრაგედიის წარდგენა“ ( ვოლკოვი და მისი დროის რუსული თეატრი. M., 1953, გვ. 80.). როგორც ბრძანებულებიდან ირკვევა, სუმაროკოვს პრაქტიკულად დაევალა წარმოების ორგანიზება და მან პატივით დაასრულა მისთვის დაკისრებული მისია. 8 თებერვალს ელიზავეტა პეტროვნას თანდასწრებით სასამართლო სცენაზე „ხორევი“ დიდი წარმატებით შესრულდა. . სუმაროკოვს მიენიჭა იმპერატორის კეთილგანწყობა და შექება.
იგი აგრძელებდა იუნკერთა სასამართლო დასის ხელმძღვანელობას ორ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. სპექტაკლები ითამაშეს სასამართლო თეატრში ელიზაბეთის შიდა პალატებში და ოპერის თეატრში სანკტ-პეტერბურგში და ცარსკოე სელოში და კომედიის სახლში პეტერჰოფში. 1750 წლის ივლისში, დიდი წარმატებით, კადეტებმა სასამართლო სცენაზე წარმოადგინეს სუმაროკოვის ახალი ტრაგედია „სინავი და ტრუვორი“ და კომედია „მონსტრები“. საერთო ჯამში, 1750 წლის დასაწყისიდან 1752 წლის თებერვლამდე, იუნკერებმა შეასრულეს ოცდარვა წარმოდგენა.რეპერტუარის საფუძველი ჯერ კიდევ თავად სუმაროკოვის პიესები იყო. ავტორს უნდა ეხელმძღვანელა როლების შესწავლაზე, სპექტაკლების ორგანიზებაზე და სპექტაკლების მხატვრულ დიზაინზეც კი. მართალია, ცენტრალური როლების მთავარი შემსრულებლების კორპუსიდან წასვლა, როგორიცაა პ. ი.მელისინო, ნ.ა.ბეკეტოვი, პ.ი.სვისტუნოვი, დ.ი.ოსტერვალდი, თანდათანობით განაპირობა კადეტთა თეატრის საქმიანობის შესუსტება. პეტერბურგში იაროსლავის დასის ხელმძღვანელობით გამოჩენითფ.გ ვოლკოვაკადეტთა წარმოდგენების საჭიროება სრულიად გაქრა.
თუმცა ამ პერიოდში მიღებული გამოცდილება სუმაროკოვისთვის ფუჭი არ ყოფილა. ის გააგრძელებს მონაწილეობას ფ.ვოლკოვის დასის სპექტაკლების ორგანიზებაში, დაეხმარონ „იაროსლაველებს“ გააუმჯობესონ სამსახიობო უნარები. 1756 წლის შემოდგომაზე, მუდმივი სახელმწიფო რუსული თეატრის დაარსების შემდეგ, სუმაროკოვი გახდება მისი პირველი რეჟისორი და, 1761 წლის ივნისამდე, ფაქტობრივად ერთადერთი რეჟისორი მთელი სპექტაკლების წარმოებაში.
კადეტთა დასის მოღვაწეობის პერიოდს უკავშირდება დრამატურგის სუმაროკოვის შემოქმედებითი სიმწიფის მიღწევა. ქმნის კიდევ ორ პიესას - „არტისტონს“ (1750) და „სემირას“ (1751 წ.), ქ. რომელიც საბოლოოდ აყალიბებს სუმაროკოვის ტრაგედიების ჟანრული კანონის სტრუქტურასა და სპეციფიკას. მოქმედების დრამატულობა შერწყმულია დიდაქტიკური იდეის უკიდურეს სიმკვეთრესთან.
სუმაროკოვის ამ ტრაგედიებში დრამატული კონფლიქტი ასევე ეფუძნება მონარქის ნების შეჯახებას მისი ქვეშევრდომების ინტერესებთან. მაგრამ იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად შეესაბამება მმართველის ცნობიერება მისი სამეფო მოვალეობის შესახებ მისი ქმედებების ჰუმანურობასთან, ასახულია კონფლიქტის განსახიერების სხვადასხვა ვარიანტები.
იდეოლოგიური კონფლიქტის პირველი ვერსიის სათავეები "სინავსა და ტრუვორს" უბრუნდება. მონარქის მიერ თავისი მოვალეობის დარღვევა, მმართველის ვნებით ნაკარნახევი, სხვისი რჩეულის ხელყოფა, უდანაშაულო ადამიანების ტანჯვის წყარო აღმოჩნდება. ასეთი შეჯახება ქმნის "Artistons"-ის სიუჟეტურ საფუძველს. როგორც გვახსოვს, წინა ტრაგედიაში უბედური საყვარლები იღუპებიან. ახლა დრამატურგი კონფლიქტის სხვა გამოსავალს პოულობს . უსამართლო ქმედებებიდარია ვინც ძალადობის გზას ადგა, იწვევენ ლეგიტიმურ პროტესტს, რასაც მოჰყვება აჯანყება ტირანის წინააღმდეგ.მაგრამ გადამწყვეტ მომენტში, როდესაც მახვილი აღმართულია მონარქის თავზე, ის არის ორკანტი , რომლისგანაც დარიოსმა წაართვა არტისტონი კლასობრივი მოვალეობის ერთგული დარჩენით, მმართველს სიკვდილისგან იხსნის.ასეთი კეთილშობილური საქციელის გავლენით ხდება მონარქის სასწაულებრივი ტრანსფორმაცია - ტირანიდან მოწყალე, სათნო ხელმწიფედ. ტრაგედიის დასასრულს, თავად დარიუსი აერთიანებს არტისტონს თავის საყვარელთან. მსგავსი ბედნიერი დასასრულით დასრულდა ტრაგედიებიც."იაროპოლკი და დიმიზა"(1758) და"მსტისლავი" (1774).
კონფლიქტის კიდევ ერთი სტრუქტურული ვერსია შეიმჩნევა ტრაგედიაში „სემირა“, დრამატული კონფლიქტის წყარო აქ მდგომარეობს ამბიციური ადამიანების მიზანმიმართულ პრეტენზიებში, რომლებიც, დაივიწყებენ თავიანთ მოვალეობას, აჯანყდებიან სათნო მმართველის წინააღმდეგ. ეს ტრაგედია გამოირჩევა სუმაროკოვის სხვა პიესებს შორის განსაკუთრებული დრამატულობითა და მოქმედების დინამიური სიმდიდრით. მონარქის მორალური მოვალეობების პრობლემა მის ქვეშევრდომებთან ურთიერთობაში აქ იჩენს თავს კიევს შორის ტახტისთვის ბრძოლის დროს. მმართველი ოლეგი და ქალაქის ყოფილი მმართველის შვილები ჩამოაგდო, ოსკოლდი და სემირა . ოსკოლდის დინასტიური პრეტენზიები ისტორიულად მოტივირებულია. მაგრამ ისინი პოლიტიკურად გაუმართლებელია, რადგან ისინი საფრთხეს უქმნიან სახელმწიფო მთლიანობის ინტერესებს. ოსკოლდისა და სემირას დაუმორჩილებლობა მმართველს აჯანყებულების დასჯის მორალურ უფლებას აძლევს. ოლეგ მონარქის ავტორიტეტი უდავოა, რადგან ის მოწყალად და სამართლიანად მართავს კიევში. და ოლეგის წინააღმდეგ საუბარი - გამარჯვებული დირა , მათი მამა, ისინი აჯანყდებიან არა იმდენად თავად მონარქის წინააღმდეგ, არამედ ზემოდან და ადამიანის ძალის მიღმა განზრახული მოვლენების მიმდინარეობის წინააღმდეგ. „რა თქმა უნდა, ის საათები შენთვის სევდიანი იყო, // მაგრამ ბედმა ეს უნდოდა...“- ერთ-ერთი პერსონაჟი პირველ მოქმედებაში პასუხობს ოსკოლდის პრეტენზიებს ოჯახის დარღვეული უფლებების შესახებ. ოლეგი ორჯერ აპატიებს მეამბოხე ოსკოლდს. მისი ბოლო სიტყვები აჯანყებულთა მორიგი შეწყალების შემდეგ წინასწარმეტყველებს დასრულებას:
მე დამთმობი ვარ, შენ სიამაყით ხარ გაჟღენთილი...
არ არსებობს შენთვის ხსნა, თუმცა განკითხვა გადაიდო!
ვერ აპატიებ ადამიანს, ვინც ასე ამაღლებს თავს
და, როგორც დამნაშავე, ის არ ითხოვს პატიებას.
როდის გახდები ტირანის ტყვე,
თავის სიჯიუტეში დაგჭრიდა.
ჩემს მტრებს კი იგივე თავისუფლება მივეცი
და მას სურდა ტყვე ხალხის მამა გამხდარიყო.
ოსკოლდის აჯანყება ჩახშობილია და, არ სურს დანებება, საკუთარ თავს სასიკვდილო ჭრილობას აყენებს. ოლეგის ჰუმანური ქმედებების ფონზე, ოსკოლდის სიკვდილი აღიქმება, როგორც ბუნებრივი ანგარიშსწორება მისი პრეტენზიებისთვის, რომლებიც უკანონო იყო კლასობრივი მოვალეობის თვალსაზრისით და საზიანო იყო საზოგადოებრივი მშვიდობისთვის.
ბოლო სპექტაკლი, რომელიც ტახტზე იდეალური მონარქის მაგალითს განასახიერებს, ტრაგედია იქნება"ვისესლავი"(1768 წ.). მისი მთავარი გმირი, შეყვარებული ზენიდა ვიშესლავი , ჩნდება სიტყვასიტყვით, როგორც მოწამე სათნოების სახელით. დრამატურგის კონცეფციები მორალური კრიტერიუმების შესახებ, რომლებიც განსაზღვრავს ჭეშმარიტი სუვერენის სახეს, შეიცავს ზენიდას სიტყვებში, რომელიც ასევე გმირულად თრგუნავს მის ვნებას მონარქის მიმართ:
რისი ბრძანება შეუძლია ტახტზე მყოფ მონარქს,
ვინც ვნებაში ვერ სძლევს საკუთარ თავს:
და შესაძლებელია თუ არა დაჟინებით მოითხოვოს, რომ ხალხი იყოს მართალი?
როდესაც ის უგულებელყოფს საკუთარ წესებს.
ეს სიტყვები შეიძლება გახდეს ერთგვარი გასაღები სუმაროკოვის თითქმის ყველა ტრაგედიის იდეოლოგიური პათოსის გასაგებად.
სუმაროკოვის შემოქმედების სექსუალური ეტაპის დამახასიათებელი თვისებაა მისი ტრაგედიების გაჯერება პოლიტიკური მინიშნებებით. პერსონაჟებს შორის განსაკუთრებული როლი ენიჭება გადამყიდველს, რომელიც ასრულებს მსჯელობის ფუნქციებს. ნეიტრალური ტრაგიკული კონფლიქტის პერიპეტიების მიმართ, ის ლექციებს კითხულობს მონარქებს, უხსნის მათ მოვალეობებს, აცხადებს დრამატურგის პოლიტიკურ იდეალებს. ბრძენი კაცი სწორედ ასეთ პერსონაჟად არის გამოსახული „სინავა და ტრუვორში“ ილმენას მამა ,დიდგვაროვანი გოსტომისლი. ქალიშვილისადმი მიმართულ გამოსვლებში მაყურებელმა იგრძნო იგივე სწავლების პათოსი, რაც დამახასიათებელი იყო სუმაროკოვის სადიდებელი ოდებისთვის, რომელიც ეძღვნებოდა მეფ ელიზაბეტ პეტროვნას:
შეინარჩუნე სიკეთე, პატივი მიაგე ურყევთა მუდმივობას.
ჩამოაცილეთ უმოწყალო ხალხი ტახტიდან
და დაიცავი იგი ასეთი გულის ხალხით,
რაც მამაშენმა აჩვენა ყოფნით.
მიჰყევით სიბრძნეს ყველა საკითხში
და გყავთ ის, როგორც კომპანიონი თქვენს ყველა მოგზაურობაში.
იყავით ობოლთა თავშესაფარი, ქვრივის თავშესაფარი:
გამოავლინე სიმართლე დედოფლის სახელით...
„მამის“ ხსენება, რომელმაც იცოდა ტახტის „დაცვა“ „მტკიცე“ ადამიანებით, მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის მაყურებლისთვის ტრაგედიის დიდაქტიკური ორიენტაციის კონტექსტში დამატებითი მნიშვნელობით იყო სავსე. „არტისტონში“ მონარქის ბრძენი მრჩევლის როლი შეასრულა დიდგვაროვანი გიკარნი, ტრაგედიაში "იაროპოლკი და დიმიზა" - გონიერი რუსიმი.ცნობილ ტირანთან მებრძოლ ტრაგედიაში "დიმიტრი პრეტენდენტი" ტირანის ბრძენი მენტორის როლს ასრულებს. პარმენი.არ იყო საჭირო მსჯელობა იმ პიესებში, სადაც სათნო და სამართლიანი მონარქი იყო გამოსახული.
ამრიგად, სუმაროკოვის ტრაგედიების შინაგანი პათოსი გაჟღენთილია მორალური და პოლიტიკური დიდაქტიკით. როგორც გ.ა. გუკოვსკიმ თავის დროზე სწორად დაწერა, სუმაროკოვის ტრაგედიები " უნდა ყოფილიყო მისი პოლიტიკური შეხედულებების დემონსტრირება, სკოლა ცარებისა და რუსეთის სახელმწიფოს მმართველებისთვის, უპირველეს ყოვლისა, რუსული თავადაზნაურობის სკოლა, რომელსაც სუმაროკოვი აიღო ვალდებულება აეხსნა და ეჩვენებინა, რა უნდა მოეთხოვა თავისი მონარქისგან და რა არა. დაუშვას თავის ქმედებებში და ბოლოს, რა უნდა არსებობდეს ქცევის ძირითადი, ურყევი წესები - როგორც ზოგადად დიდებულებისთვის, ასევე თავადაზნაურობის უფროსისთვის - მონარქისთვის.(გუკოვსკი გ. ა. XVIII საუკუნის რუსული ლიტერატურა. მ., 1939, გვ. 150.). Ამიტომაც სუმაროკოვისთვის ტრაგიკული სიტუაციის წყაროს ყოველთვის პოლიტიკური ელფერი აქვს. ეს აიხსნება ისტორიული მიზეზებით. პეტრე I-ის რეფორმების შემდეგ რუსეთში მონარქიული სახელმწიფოებრიობის სისტემის გაძლიერების კონტექსტში, კეთილშობილური მოვალეობის იდეა ჯდება განმანათლებლური აბსოლუტიზმის ღირებულების კოდექსში. მისი პიესები მონარქებისა და სათნოების ზიანს აყენებს. სუმაროკოვმა სუმაროკოვმა არა მხოლოდ გააჩინა მაყურებელში განადგურების აზრები როგორც სახელმწიფოსთვის, ასევე ინდივიდუალური თვითნებობისთვის, არამედ სცენაზე აჩვენა, თუ როგორ უნდა შეასრულონ თავიანთი მოვალეობა.
სუმაროკოვის ბოლო ნამუშევარი ტრაგედიის ჟანრში იყო სპექტაკლი "დიმიტრი პრეტენდენტი", წარმოდგენილი 1771 წლის თებერვალში სანქტ-პეტერბურგის სასამართლო თეატრის სცენაზე. ეს არის სუმაროკოვის პირველი და ერთადერთი ტრაგედია, რომლის სიუჟეტი ეფუძნებოდა ნამდვილ ისტორიულ მოვლენებს. . Მთავარი გმირიუკრავს - ცრუ დემეტრე, რომელმაც არალეგალურად აიღო რუსეთის ტახტი პოლონელების მხარდაჭერით 1605 წ. ასეთი შეთქმულების არჩევამ სუმაროკოვს საშუალება მისცა ტრაგედიაში სერიოზული აქტუალური პრობლემები შეეტანა, როგორიცაა, მაგალითად, როგორც ტახტის მემკვიდრეობის პრობლემა, მონარქის ძალაუფლების დამოკიდებულება მისი ქვეშევრდომების ნებაზე. მაგრამ დრამატურგის აქცენტი რჩება კითხვაზე სუვერენის მოვალეობისა და პასუხისმგებლობის შესახებ.სუმაროკოვი მონარქის უფლებას, დაიკავოს ტახტი, დამოკიდებულია მის მორალურ თვისებებზე.დინასტიური მოსაზრებები უკანა პლანზე გადადის. ასე რომ, ბოროტის შენიშვნის საპასუხოდ პრინცი შუისკირომ " დემეტრე ტახტზე თავისი ჯიშით აიყვანა"მოსდევს ბრძენთა და უინტერესოების წინააღმდეგობას პარმენა.მისი ტუჩებით პიესაში გამოხატულია თავად ავტორის პოზიცია:
როცა არ არსებობს ღირსება, რომელსაც ფლობდე,
ამ შემთხვევაში ჯიში არაფერია.
მიუხედავად იმისა, რომ ის ოტრეპიევია, ის ასევე არის მოტყუების შორის,
თუ ღირსეული მეფეა, მეფობის ღირსია.
ეკატერინე II-ის (ლეგალურად უკანონო) რუსეთის ტახტზე ყოფნის გარემოებების გათვალისწინებით, დინასტიური პრობლემების ასეთი განხილვა სცენაზე, რა თქმა უნდა, ალუზიური მნიშვნელობით იყო სავსე. სუმაროკოვი კვლავ აღიარებს თავს მონარქების მენტორად, როდესაც იმავე მონოლოგში პარმენაზრუნვა „საზოგადოების სარგებელი“ აცხადებს გვირგვინოსანთა დიდების გარანტიას:
თუ საზოგადოებაში კვერთხი არ არის სიხარული,
როცა უდანაშაულო სასოწარკვეთილი კვნესა
ქვრივები და ობლები მწარე ტირილით იხრჩობიან,
თუ ჭეშმარიტების ნაცვლად ტახტის გარშემო მაამებლობაა,
როცა საკუთრებას, სიცოცხლეს და პატივს საფრთხე ემუქრება,
თუ სიმართლეს ვერცხლითა და ოქროთი ყიდულობენ,
სასამართლოს მოთხოვნით კი არა – საჩუქრებით მოდიან<...>
მონარქი ოცნებობს და ოცნებობს დიდებაზე.
ცარიელი ქება ამოვა და დაეცემა,--
საზოგადოების სარგებლობის გარეშე ტახტზე დიდება არ არის.
ტრაგედიაში სუმაროკოვის გამოვლენის მთავარი საგანია მონარქის შეუზღუდავი დესპოტიზმი, კანონის შეცვლა პირადი თვითნებობით. დიმიტრი სძულს იმ ხალხის რწმენასა და წეს-ჩვეულებებს, რომლებსაც ის მართავს, ის დევნის რუს ბიჭებს, ზოგს ასახლებს და ზოგს სიკვდილით სჯის. სისასტიკე და თვითნებობა განაპირობებს დიმიტრის ქმედებებს. წაღებას გეგმავს თავადი გიორგიმისი საცოლე ახალგაზრდა ქსენია, ბრძანა საქმროს ჯაჭვებით დააპატიმრონ. პირველი სიტყვები, რომლითაც დიმიტრი სცენაზე გამოდის:
ჩემს გულში ბოროტი რისხვა დაბნეულობით ღრღნის,
ბოროტი სული მშვიდად ვერ იქნება.
ყველა მისი შემდგომი შენიშვნა და ტირადი სავსეა ბრაზითა და სიძულვილით თანამემამულეების მიმართ:
მეზიზღება რუს ხალხს ტახტიდან
და მე ვავრცელებ ტირანის ძალაუფლებას ჩემი ნების საწინააღმდეგოდ.
შეიძლება მე ვიყო მამა იმ ქვეყანაში,
რომელია ჩემი დევნა ყველაზე ამაზრზენი?
აქ მეფობისას თავს ამით ვხალისობ,
სუმაროკოვი გამუდმებით აძლიერებს დიმიტრის დანაშაულისთვის საშინელი სასჯელის მოტივს. ხალხის არეულობის ამბებში ტირანის განწირულობა იგრძნობა და დიმიტრი პარმენი დიმიტრის ტახტის უსუსურობას ახსენებს. პრეტენდერის წინააღმდეგ მზადდება აჯანყება, რომელსაც ხელმძღვანელობს ქსენიას მამა, პრინცი შუისკი. კონფლიქტი, რომელიც პიესის დასაწყისშივე მითითებულია ტირანიის შედეგად, წყდება ტირანის წინააღმდეგ აჯანყებით. . სინანულისთვის უცხო, ყველასგან უარყოფილი და ხალხის მიერ საძულველი დიმიტრი თავს იკლავს.
"დიმიტრი პრეტენდენტზე" მუშაობის პერიოდში სუმაროკოვი მოსკოვიდან გ.ვ.კოზიცკის წერდა: „ეს ტრაგედია რუსეთს შექსპირს აჩვენებს ”(წერილი 1770 წლის 25 თებერვლით) (წერილები მე-18 საუკუნის რუსი მწერლებისგან. ლ., 1980, გვ. 133.) ისტორიის რეალურ ფაქტებზე დაყრდნობით დესპოტის ბედის გამოვლენის მიზანი. ტახტზე, სუმაროკოვმა ასეთი პრობლემის სამაგალითო გამოსავალი იპოვა შექსპირში. რიჩარდ III შექსპირის ამავე სახელწოდების მატიანედან.მკვლევარებმა უკვე აღნიშნეს, რომ დემეტრეს მონოლოგი მეორე აქტიდან, სადაც უზურპატორი ეშინია მას საშინელი შურისძიების მოლოდინში, გარკვეულწილად უკავშირდება რიჩარდის ცნობილ მონოლოგს გადამწყვეტი ბრძოლის წინა დღეს. მაგრამ, რა თქმა უნდა, დიდი სიფრთხილით უნდა ვისაუბროთ სუმაროკოვის ამ ტრაგედიის „შექსპირიზმის“ შესახებ.. მთავარია, თავად მონარქის პერსონაჟის გამოსახვის მიდგომით, სუმაროკოვი და შექსპირი დგანან დიამეტრალურად საპირისპირო პოზიციებზე. შექსპირის რიჩარდი სასტიკია, მაგრამ თითქმის მთელი სპექტაკლის განმავლობაში ის გულდასმით მალავს თავის ამბიციურ გეგმებს, თვალთმაქცურად თავს იჩენს მათ მეგობრად, ვისაც თავად აგზავნის სასიკვდილოდ. . შექსპირი იძლევა თვალთმაქც დესპოტის პორტრეტს, ავლენს უზურპატორის მიერ ძალაუფლების ხელში ჩაგდების საიდუმლო წყაროებს. დიმიტრი სუმაროკოვის ტრაგედიაში აშკარა ტირანია, რომელიც არ მალავს თავის დესპოტურ მისწრაფებებს.და ისევე ღიად, დრამატურგი აჩვენებს ტირანის განწირვას მთელი პიესის განმავლობაში.
როდესაც ეს ტრაგედია მოხდა, სუმაროკოვი უკვე მოსკოვში გადავიდა. ჯერ კიდევ 1761 წლის ზაფხულში, სასამართლო განყოფილების ხელმძღვანელობასთან მკვეთრი უთანხმოების შედეგად, კერძოდ, გრაფთან. K. E. Sivers,რომელიც რუსეთის თეატრის იურისდიქციაში შევიდა 1759 წლიდან,სუმაროკოვი იძულებული გახდა დაეტოვებინა თეატრის დირექტორი. პირობაც კი დადო, რომ სცენაზე სხვას არაფერს დაწერდა. მან, რა თქმა უნდა, არ შეასრულა თავისი აღთქმა და ძალიან მალე ისევ დრამაზე გადავიდა. მაგრამ 1769 წელს მოსკოვში გადასვლის შემდეგ, სუმაროკოვის თეატრალური ინტერესები იქაურ თეატრებთან იყო დაკავშირებული. აქ ის ცდილობს დადგას თავისი ადრეული ტრაგედიები ხელახლა რედაქტირებული. 1770 წლის იანვრის ბოლოს "სინავა და ტრუვორის" დადგმის დროს დრამატურგს შეტაკებები ჰქონდა ყოვლისშემძლე ფელდმარშალ გრაფ პ.ს. სალტიკოვთან, მაშინდელი მოსკოვის გუბერნატორთან. . მოუმზადებელი სპექტაკლი შესრულდა P.S. Saltykov-ის ბრძანებით საზოგადოების გასართობად და ჩაიშალა.შეურაცხყოფილი სუმაროკოვის მიმართვები იმპერატრიცას მცირედ დაეხმარა, მაგრამ მათ თვალები გაახილეს "განმანათლებლის" იმპერატორის თვალთმაქცობაზე. იქ, მოსკოვში, 1772-1773 წლებში, მან კვლავ წარუმატებელი ძალისხმევა გამოიჩინა ყოფილ დედაქალაქში სახელმწიფო საკუთრებაში არსებული თეატრის შესაქმნელად, ახალი თეატრის პროექტი და წესდებაც კი მოამზადა. ამასთან, სუმაროკოვის გეგმები ამ კუთხით ასევე არ იყო განზრახული.
საუბრის დასასრულს სუმაროკოვის წვლილის შესახებ რუსული ტრაგედიის ჟანრის განვითარებაში, ყურადღება უნდა მივაქციოთ მისი პიესების კიდევ ერთ მახასიათებელს.
სუმაროკოვის ტრაგედიების მხატვრული ორიგინალობა განუყოფლად არის დაკავშირებული იმ ფაქტთან, რომ მათი ნაკვეთები ძირითადად ეფუძნება ძველი რუსული ისტორიის მასალას.სუმაროკოვისთვის ამას ფუნდამენტური მნიშვნელობა ჰქონდა. მისი მუდმივი მიმართვის მნიშვნელობა ძველი რუსეთის ისტორიის საგნებისადმი აიხსნება ეროვნული თვითშეგნების ზოგადი აღზევებით, რუსი კულტურული მოღვაწეების სურვილით დაადასტურონ საკუთარი ისტორიული ტრადიციების მნიშვნელობა.
რუსული კლასიციზმის ხელოვნებაში ძირითადად სუმაროკოვის წყალობით, კიევან რუსის ეპოქა ანტიკურობის ერთგვარი ექვივალენტი გახდა. ეს კიდევ ერთხელ ცხადყოფს, რომ ამ პერიოდის ევროპული კულტურის მიღწევების გაცნობა არ ნიშნავდა ისტორიულ წარსულთან გაწყვეტას, პირიქით, თავისებურად სტიმული მისცა ორიგინალური პრინციპების დადასტურებას. ეს ტრადიციაგაგრძელებას იპოვის ია.ბ.კნიაჟნინის დრამატურგიაში, რომლის ტირანებთან მებრძოლი ტრაგედია „ვადიმ ნოვგოროვსკი“ პოლიტიკური თავისუფალი აზროვნების სიმბოლოდ იქცევა. რუსი დრამატურგები მაგალითებს გამოიტანენ ეროვნული ისტორიიდან მოქალაქეობისა და პატრიოტიზმის დასანერგად, ტრაგედიის ჟანრი კი ხშირად გადაიქცევა თავისუფლებისმოყვარე იდეების გამოხატვის პლატფორმად.
არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო სუმაროკოვის მომსახურება რუსული კომედიის შექმნაში. მე-18 საუკუნეში რუსეთში ამ ჟანრის ინტერესი დასტურდება ევროპული კომედიების თარგმანებისა და ადაპტაციების სიუხვით და რუსი ავტორების მიერ ჟანრის განვითარების არაჩვეულებრივი ინტენსივობით. სუმაროკოვიც ამ პროცესის სათავეში იყო. კომედიის პოპულარობა რუსეთში ისტორიულად იყო განსაზღვრული. იგი ეყრდნობოდა სიცილის კულტურის ტრადიციებს, რომლებიც ჩამოყალიბდა რუსეთის მიწაზე ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში და რომელიც განსაკუთრებით ნათლად იყო განსახიერებული ამ საუკუნის დემოკრატიულ სატირაში. სუმაროკოვის თეორიული შეხედულებების სისტემაში კი კომედიის საგანი და ფუნქცია სატირული ამოცანისგან განუყოფლადაა ჩაფიქრებული:
კომედიის უნარი დაცინვით გამოასწოროს საკუთარი ხასიათი:
შეურიეთ და გამოიყენეთ მისი პირდაპირი ქარტია.
წარმოიდგინეთ უსულო კლერკი შეკვეთაში,
მოსამართლე, რომელიც ვერ გაიგებს, რა წერია განკარგულებაში,
წარმოიდგინე მე დენდი, რომელიც ცხვირს ასწევს,
რა მთელი საუკუნე ფიქრობდა თმის სილამაზეზე.<...>
წარმოიდგინეთ ლათინური მეცნიერი თავის დებატებზე,
ვინც ერგოს გარეშე არ იტყუება...
და ა.შ.
ასე წერს სუმაროკოვი კომედიის ჟანრის დანიშნულებასა და მნიშვნელობაზე თავის "ეპისტოლე პოეზიის შესახებ". შესაბამისად, კომედიის სტრუქტურული თვისებების შემუშავებისას სუმაროკოვი ძირითადად გამომდინარეობს იქიდან. მთავარი დავალების შესრულება - სცენაზე გამოვლენილი მანკიერის დაცინვა.ეს ნათლად გამოიხატება მისი ადრინდელი კომედიების, შექმნილი კომედიების მშენებლობაში 1750 წელს:"ტრესოტინიუოსი", "მონსტრები"(კომედიის თავდაპირველი სათაური იყო „საარბიტრაჟო სასამართლო“) და "ცარიელი ჩხუბი"(ორიგინალური სათაური - "ცოლ-ქმარს შორის ჩხუბი"). პირველი ორი პიესა მაშინ პეტერბურგში ტრაგედიებთან ერთად იყო წარმოდგენილი.
სუმაროკოვის ადრეულ კომედიებში მოქმედების საფუძველი უჩვეულოდ მარტივია.: მშობლები ქალიშვილს საქმროს ირჩევენ, რომლის ხელიც რამდენიმე მომთხოვნი ეძებს. და რადგანაც თავად ქალიშვილის სურვილები, როგორც წესი, არ ემთხვევა მშობლების გეგმებს, კომედიის მოქმედება მომჩივანთა დისკრედიტაციასა და მშობლების ზრახვების განადგურებამდე მიდის.ამაზე გავლენა მოახდინა ნიღბების იტალიური კომედიის ტრადიციებმა. რომლის რეპერტუარიც სუმაროკოვს შეეძლო გაეცნო, როდესაც იტალიური დასი პეტერბურგში სასამართლო სცენაზე გავიდა. მართალია, იტალიურ კომედიაში მნიშვნელოვანი როლი ენიჭებოდა ინტრიგას, რომელიც აგებულია ყველგანმყოფის მზაკვრულ ხრიკებზე ბრიგელა და არლეკინი . სუმაროკოვის კომედიებში, როგორც წესი, მხოლოდ ერთი მსახურია და ინტრიგა, რადგან კომიკური მოქმედების ორგანიზების პრინციპიც პრაქტიკულად არ არსებობს.
კომიკური მოქმედების გასართობი ღირებულება სუმაროკოვს ესმის გვერდითი შოუების ტრადიციის სულისკვეთებით, ანუ როგორც მანკიერებების სასცენო პორტრეტი. მაშასადამე, სიუჟეტი მის ადრეულ კომედიებში მოქმედებს, როგორც მხოლოდ ერთგვარი ჩარჩო გამოვლენილი პერსონაჟების თანმიმდევრული თვითგამოვლენისთვის, რომელიც ახასიათებს რაიმე სახის მანკიერებას. ეს პედანტია ტრესოტინიუსი თავის კოლეგებთან ერთად ბობემბიუსი და ქსოქსიმენიუსი ეს არის ტრაბახი კაპიტანი ბრაჰმარბასები იგივე კომედიიდან; კლერკი ხაბზეი ("მონსტრები"); გალომანია დენდი დულიგე , სოფლის ეკლ ფატიუ, უღელი დელამიდა ("ცარიელი ჩხუბი"). ცალკეული ტიპების გამოსახვისას სუმაროკოვი მიჰყვებოდა ცნობილი ევროპელი დრამატურგების ტრადიციებს.ამრიგად, პირველი კომედიის მთავარი გმირის გარკვეული ხასიათის თვისებები, მის სახელთან ერთად, ნასესხები იყო მოლიერის კომედიიდან „სწავლული ქალები“. ტრაბახი ოფიცრის იმიჯი ბრაჰმარბასა შემოთავაზებული კომედიის გერმანული თარგმანით ლ. გოლბერგი "ტრაბახი ჯარისკაცი". ამავდროულად, ჩხუბის, ჩხუბის, მოტყუების, შენიღბვის, მულტფილმების სამეცნიერო დებატების რიგ ფარსულ სცენებში სუმაროკოვი აერთიანებს მოლიერის თეატრის კომედიურ პრინციპებს ხალხური გვერდითი შოუს ტრადიციებთან.
სუმაროკოვის კომედიების შინაარსის დამახასიათებელი თვისება, განსაკუთრებით ადრეული, არის მათი ბომბდამშენი.. სუმაროკოვის ნაშრომის ყველა მკვლევარი მიუთითებდა ამ თვისებაზე. ის იყენებს კომედიას, როგორც ოპონენტებთან ურთიერთობის საშუალებას.ორ ადრეულ კომედიაში სუმაროკოვის თავდასხმების ობიექტი იყო მისი ლიტერატურული მოწინააღმდეგე ვ. კ.ტრედიაკოვსკი, პირველ პიესაში გამოსახული სწავლული პედანტის გამოსახულებით ტრესოტინიუსი, ხოლო მეორეში პედანტის სახელით კრიტიციონდიუსი. მოგვიანებით, სუმაროკოვმა გააფართოვა იმ ადამიანების წრე, რომლებსაც დასცინოდა, სცენაზე წარმოადგინა კარიკატურა ცნობილი რომანისტი ფ. ემინმა და მისმა ნათესავმა ა. ი.ბუტურლინა და სხვ.
სუმაროკოვის ადრეულ კომედიებზე საუბრისას არ შეიძლება არ აღვნიშნოთ დრამატურგის სპეციფიკური ტენდენცია იმ გარემოს გამოსახვისადმი, რომელშიც სპექტაკლები მიმდინარეობს. ტრაგედიებისგან განსხვავებით, რომლებიც, როგორც გვახსოვს, ეყრდნობოდა ძველი რუსული ისტორიის ლეგენდარული მოვლენების მასალას, სუმაროკოვის კომედიებში მოქმედება თითქმის მოკლებულია ეროვნულ შეღებვას. ხელმოწერა სცენაზე საქორწინო კონტრაქტებიმსახურები საკმაოდ თავხედურად იქცევიან ბატონებთან, ატყუებენ და ასწავლიან მათ. სუმაროკოვის ადრეულ კომედიებში თამაშიდან თამაშამდე ევროპული თეატრისთვის ტრადიციული კომედიური პერსონაჟების სახელები სპექტაკლიდან სპექტაკლში გადადის: ორონტესი, ვალერი, დორანტი, კლარისი, დორიმენა, დელამიდა, მსახურები პასკვინი და არლიკინი . ერთი სიტყვით, მოქმედება შესრულებულია ზოგიერთი პირობითი ფორმით, რუსული ცხოვრების წესისგან შორს.მართალია, თავისი ლიტერატურული ოპონენტების გამოყვანა ან ქვეტყის პერსონაჟების გამოკვეთა ფატიუა,მოჩხუბარი დიდგვაროვანი გიდიმი("მონსტრები"), სუმაროკოვი საკმაოდ წარმატებით გადმოსცემს ეროვნული ცხოვრების პირობებით გამომუშავებულ ცოცხალ ტიპებს. მაგრამ ეს საკმაოდ გამონაკლისია წესიდან. რა არის ამ მდგომარეობის მიზეზი?
სუმაროკოვი ახალი ტიპის რუსული კომედიის შექმნის საწყისებზე იდგა. მან გააცნობიერა ეროვნული რეპერტუარის სწორი პიესებით გამდიდრების მცდელობის მნიშვნელობა, რაზეც, სხვათა შორის, მიუთითებს მნიშვნელოვანი შენიშვნა თავის „პოეზიის ეპისტოლეში“ კომედიის ჟანრის მიზანთან დაკავშირებით:
ამისთვის მცოდნე ხალხიარ დაწერო თამაშები,
ხალხის გაცინება უმიზეზოდ არის საჩუქარი ბოროტი სულისგან.
ამ ლექსებში სუმაროკოვმა ფაქტობრივად გაიმეორა ბოილეს აზრები, რომელიც თავის ტრაქტატში "პოეტური ხელოვნება" აფრთხილებდა ავტორებს კომედიაში გადაცემის შესახებ საერთო საჯარო მოედნის ფარსის ტრადიციებში. რუსულ მიწაზე, სცენური სიცილის ტრადიციის მატარებელი, საიდანაც ფრანგული კლასიციზმის თეორეტიკოსი აფრთხილებდა თანამემამულეებს, სუმაროკოვის თვალში, რა თქმა უნდა, გვერდითი შოუები იყო, ის „გადაყრილი თამაშები“, რომელიც გადავიდა სასკოლო დრამებიდან ფარსული თეატრების სცენაზე. რომელიც ემსახურებოდა უბრალო ხალხს. და როდესაც სუმაროკოვმა სცენაზე თავის პირველ კომედიებში გამოიყვანაორონტოვი, დორანტოვი, კლარისი და პასკვივოვი , მაშინ ეს ნაკარნახევი იყო მისი სურვილით დაემკვიდრებინა ახალი ტიპის კომიკური წარმოდგენები რუსულ სცენაზე.ჟანრის ჩამოყალიბების პირველ ეტაპზე ამოცანა იყო ზუსტად გამოეყოთ თეატრის ტრადიციები, რასაც სუმაროკოვმა მიაღწია ადრეულ კომედიებში.
თუმცა, საერთო ხალხური სცენის სულისკვეთების მთელი მისი ხაზგასმული უარყოფით, სუმაროკოვი დარჩა მასზე დამოკიდებული კომედიის ჟანრის სტრუქტურული თვისებების განვითარებაში. არ არსებობდა გაუვალი ზღვარი სუმაროკოვის მიერ ევროპული თეატრიდან მიღებული ფარსის ტრადიციებსა და სასკოლო გვერდითი შოუების ფარსის ტრადიციებს შორის. ამიტომ აბსოლუტურად სწორია გ-ის დაკვირვება. ა.გუკოვსკი, რომელმაც ერთ დროს აღნიშნა, რომ "სუმაროკოვის პირველი ფარსული კომედიები უფრო ჰგავს ინტერლუდებს, რომლებიც წარმოდგენილი იყო სახალხო თეატრის სცენაზე პეტრე დიდის დროს, ვიდრე მოლიერისა და რეგნარის სათანადო კომედიას".(გუკოვსკი გ. ა. XVIII საუკუნის რუსული პოეზია. ლ., 1927, გვ. 11.).
1760-იან წლებში კომიკოსის სუმაროკოვის მეთოდმა ცვლილებები განიცადა.ნაკვეთის სქემების წყაროების არჩევისას ხდება გადახედვა. ამ პერიოდის კომედიები გამოირჩევა „ცრემლიანი“ ბურჟუაზიული დრამის ტრადიციების აშკარა გავლენით - ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა ევროპაში, როგორც ბურჟუაზიული მაყურებლის ინტერესების ასახვა. ამ მხრივ გარდამავალია პიესა „მოტყუებით მზითვი“ (1756 წ.). მის სიუჟეტში დღემდე შემორჩენილია ნიღბების იტალიური კომედიის კვალი, რადგან მთავარი გმირი მსახურია პასკინიმოატყუა თავისი ბატონი, ძუნწი სალიდარა.პასკინის ხრიკები ქმნიან პიესის ინტრიგების საფუძველს.მემკვიდრე სალიდარა, რომლის ინტერესებიდანაც მოქმედებს ჭკვიანი მსახური, მოუწოდებენ განასახიეროს სათნოება, ტანჯვა მანკიერების უღლის ქვეშ. მსგავსი მოტივი დამახასიათებელი იყო „ცრემლიანი“ დრამისთვის და ყველა სუმაროკოვის მკვეთრად ნეგატიური დამოკიდებულებით ასეთი პიესების მიმართ, „მზითვი. მოტყუება“ ნიშნავდა ამ ჟანრთან დაახლოებას.
სუმაროკოვის 1760-იანი წლების კომედიები("Guardian", "Reddy Man", "Poisonous")აღნიშნეს ახალი ეტაპი მისი კომედიური სატირის ევოლუციაში. ამ პიესებში მოქმედება გათავისუფლებულია ფარსული კომედიისგან. სუმაროკოვი მიმართავს გროტესკს, ყურადღებას ამახვილებს ცენტრალური პერსონაჟების გამოვლენაზე, რომლებიც განასახიერებენ მანკიერ ვნებებს. მზაკვრულია უკანონო , კომედიის "მცველის" მთავარი გმირი, რომელიც ამტკიცებს ობლების მემკვიდრეობას და უკანონოდ აქცევს ახალგაზრდა დიდგვაროვანს მოსამსახურედ. ეს არის ფულის გამსესხებელი, რომელიც ფანატიზმამდე აღწევს კაშჩეი (კომედია „სასურველი კაცი“), რომელიც სიძუნწის გამო აჩერებს თავის მსახურებს ხელიდან პირამდე და აიძულებს მათ შეშა მოიპარონ. ეს არის, ბოლოს და ბოლოს, უღმერთო თვალთმაქცი და ბოროტ-წარმართი ჰეროსტრატე (კომედია „შხამიანი“), აშანტაჟებს მასზე დამოკიდებულ ქალიშვილსა და მამას.
შესაბამისად 1760-იანი წლების კომედიებში ვითარდება ახალი სახეობასიუჟეტის სტერეოტიპი: დროებით ტრიუმფალური მანკიერება, ასახული ბოროტ სურათებში უცხო, კაშჩეი და ჰეროსტრატე , ეწინააღმდეგება ტანჯული სათნოება.სიმდიდრის დაკარგვა, წარმოშობის გაურკვევლობა, ნათესავების წარმოსახვითი სიკვდილი ზრდის ტანჯვის ტვირთს, რომელიც აწვება სათნო პერსონაჟებს. მაგრამ მანკიერება აუცილებლად ელის შურისძიებას.ამავდროულად, დრამატურგი იყენებს ტრადიციულ ხერხებს ჟანრის „ცრემლიანი“ დრამისათვის. აქ არის ჯვრის მიერ აღიარების მოტივი და დანაშაულის თვითმხილველების ადგილზე გამოჩენა და უდანაშაულო დაზარალებულთა კეთილშობილური წარმომავლობის უეცარი აღმოჩენა და სასამართლოს მოულოდნელად სამართლიანი გადაწყვეტილება. ფინალში მანკიერება ისჯება და სათნოება იმარჯვებს. კომედიების მთელი მოქმედება ერთგვარ მორალურ გაკვეთილად გვევლინება; ახლა სპექტაკლები შექმნილია არა იმდენად, რომ მაყურებელს სიცილით მოეპყროს, არამედ მგრძნობელობით შეეხოს მათ.
ფოკუსირება სენსიტიურობაზე და მასთან დაკავშირებული ფარსული კომედიის ტექნიკის უარყოფა ნიშნავდა სერიოზულ მორალურ კომედიაზე გადასვლას. სუმაროკოვი აღარ კმაყოფილდება სატირის გართობასთან შერწყმით, მაგრამ დენონსაციას თავისი იდეოლოგიური გეგმის ცენტრში აყენებს. ამავდროულად, ლამპუნი კვლავაც მისი კომედიების გამორჩეული თვისებაა. ხასიათის თვისებების მთელი სპექტრიუცხო ან კაშჩეი იძლევა იმის დასაჯერებლად, რომ სუმაროკოვმა მათში დახატა თავისი სიძის კარიკატურული პორტრეტი,A. I. ბუტურლინა, ცნობილია თავისი გადაჭარბებული სიძუნწით, თვალთმაქცობითა და მსახურებისადმი სასტიკი მოპყრობით. დიდი ალბათობით შეიძლება ვივარაუდოთ კომედიის "შხამიანი" მაწანწალა ბუნება, სადაც ბოროტი ენის გამოსახულებით ჰეროსტრატაამავდროულად, გამოცნობილია მწერლის პიროვნული თვისებები. ემინი და პოეტი ი. ). იდეოლოგიური თვალსაზრისით, ამგვარ პამფლეტირებას ავსებდა ფართო განზოგადებები, რომლებიც გამომდინარეობდა დრამატურგის უაღრესად კრიტიკული დამოკიდებულებიდან იმდროინდელი რეალობის ცალკეული ფენომენების მიმართ - უსარგებლობა, კორუფცია სასამართლოებში, საგადასახადო მეურნეობის სისტემა, დიდებულების კლასობრივი ამპარტავნება.თუ მოწიფული პერიოდის ტრაგედიებში პრობლემატიკის თანამედროვეობაზე ორიენტაცია ვლინდებოდა ალუზიური პრინციპის განმტკიცებაში, მაშინ კომედიებში შინაარსის აქტუალიზაცია მიიღწევა კლასობრივი ზნეობის კოდექსის პაროდირებით, როდესაც თვით არსი სიკეთისა და ბოროტების განმსაზღვრელი მორალური ცნებები დამახინჯებული იყო მანკიერი პერსონაჟების პირში. ასეთია, მაგალითად, ტირადები „პატივის“ შესახებ, რომელიც ჟღერს უცნობის ან კაშჩეის არგუმენტებში.
ამგვარად, სუმაროკოვმა თავისი კომედიების პამფლეტირება ფართო სატირულ და ბრალდებულ მიზნებს დაუქვემდებარა, რამაც მათ შინაარსს მკვეთრი ჟურნალისტური თვისება მისცა. შემთხვევითი არ არის, რომ ნ.ი. ნოვიკოვმა, ეკატერინე II-სთან კამათში სატირაში ინდივიდზე თავდასხმის დასაშვებობის შესახებ, მოიხსენია სუმაროკოვის მაგალითი, მისი კომედიების ლამპური ხასიათი, კერძოდ, პიესა "სასურველი კაცი". :" როდესაც ისინი აცნობენ სანატრ კაცს, მაშინ, როგორც ჩანს, ყველა ძუნწი არ შეხედავს კაშჩეის. ვერავინ დამარწმუნებს, რომ მოლიერის ჰარპაგონი საერთო მანკიერებისთვის დაიწერა. სახეზე დაწერილი ნებისმიერი კრიტიკა მრავალი წლის შემდეგ გადადის საერთო მანკიერების კრიტიკაში; სამართლიანად დამცინავი ფაფა დროთა განმავლობაში გახდება ყველა სანატრელი ადამიანის საერთო ორიგინალი“.(ნ. ი. ნოვიკოვის სატირული ჟურნალები. მ.; ლენინგრადი, 1951, გვ. 137.). მოლიერის სახელზე მიმართვა დამახასიათებელია, როგორც გადამწყვეტი არგუმენტი სუმაროკოვის სასარგებლოდ.
სუმაროკოვის კომედიური შემოქმედების ბოლო ეტაპი, რომელიც მოხდა 1770-იანი წლების დასაწყისში, მიმდინარეობდა რუსული დრამის ახალი ტენდენციების ატმოსფეროში. ისინი განსაკუთრებით შესამჩნევი იყვნენ ახალგაზრდა დრამატურგთა ჯგუფის შემოქმედებით ძიებაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა I. P. Elagin. 1766 წელს დაინიშნა სასამართლო თეატრების დირექტორად, ელაგინმა მოახერხა თავის გარშემო შემოეკრიბა სცენაზე გატაცებული თანამოაზრე მწერლები, მათ შორის დ.ი.ფონვიზინი, ვ.ი.ლუკინი, ბ.ე.ელჩანინოვი.თავდაპირველად ევროპელი ავტორების პიესების თარგმანებსა და ადაპტაციებზე გადასვლის შემდეგ, ახალგაზრდა დრამატურგებმა ძალიან მალე წამოაყენეს საკუთარი პროგრამა რუსული სცენის კომედიური რეპერტუარის განახლებისთვის. ჯგუფის თეორეტიკოსი და ყველაზე ნაყოფიერი ავტორი იყო V. I. ლუკინი.მან პირველმა ისაუბრა ეროვნული ორიგინალური კომედიის შექმნის აუცილებლობაზე.სწორედ ის ცდილობდა კონკრეტულად დაესაბუთებინა გზები, რამაც, მისი აზრით, შესაძლებელი გახადა თეატრის დაახლოება რუსული ცხოვრების მოთხოვნილებებთან.
ლუკინმა თავის მთავარ ამოცანად დაინახა „შესაძლებელია ყველა კომიკური თეატრალური ნაწარმოების მიდრეკილება ჩვენს წეს-ჩვეულებებზე“. ლუკინის თქმით, „...კომედიიდან ბევრი მაყურებელი არ ღებულობს არანაირ კორექტირებას სხვის ზნეში, ფიქრობს, რომ დაცინვას ისინი კი არა, უცნობებს აძლევენ. ამის მიზეზი ის არის, რომ ისმის... პარიზი, ვერსია, ტულერი. და სხვა, ბევრი მათგანისთვის, უცნობი გამონათქვამები.<...>ფრანგები, ინგლისელები, გერმანელები და სხვა ხალხები, რომლებსაც თეატრები აქვთ, ყოველთვის იცავენ თავიანთ მოდელებს, რომლებსაც ისინი ასახავდნენ... რატომ არ უნდა მივყვეთ საკუთარ თავს?”(Lukin V.I., Elchaninov B.E. ნაწარმოებები და თარგმანები. სანკტ-პეტერბურგი, 1868, გვ. 115--116.). ასე წერდა ლუკინი კომედიის „დაჯილდოებული მუდმივობის“ წინასიტყვაობაში. მის მიერ შემოთავაზებული უცხო პიესების „გადახრა“ ჩვენს ზნე-ჩვეულებებზე ნიშნავდა პერსონაჟების უცხო სახელების რუსულით შეცვლას, პიესების მოქმედების რუსულ მიწაზე გადატანას, მოტანას. პერსონაჟების მეტყველება უფრო ახლოსაა რუსულ სალაპარაკო ენასთან, გადადის ეროვნულ ადათებსა და ზნეობებზე. ეს ყველაფერი ლუკინმა გააცნობიერა თავის კომედიებში, რომლებიც ევროპელი ავტორების პიესების ადაპტაცია იყო.
როგორც ვხედავთ, ლუკინის გადაცემა მიმართული იყო სუმაროკოვის დრამატული პრაქტიკის წინააღმდეგ.ლუკინმა განიხილა სუმაროკოვის კომედიები. ჩვენი ძველი თამაშების მსგავსი“.მაგრამ, უარყო ინტერლუდის ყოველგვარი მხატვრული ღირებულება, რომელიც, თავად თეორეტიკოსის თქმით, გამოხატავდა უბრალო ხალხის ხასიათს, ისევე როგორც ბუნებრივი რუსული ენის სიძლიერეს და სილამაზეს, ლუკინმა შუა გზაზე შეაჩერა კომედია ეროვნულთან მიახლოების სურვილი. ცხოვრება. კომედიებიდან სიცილი რომ გამორთო, ლუკინმა შიშველ მორალიზაციაზე შორს არ წასულა. მან უარყო ორიგინალური კომედიური სიუჟეტების შექმნის შესაძლებლობა, რომელიც დაფუძნებული იქნებოდა საშინაო მორალისა და რუსული რეალობის პირობებზე წარმოქმნილ შეჯახებაზე.
ჭეშმარიტად ორიგინალური რუსული კომედიის შექმნის პრობლემა გადაჭრა დ.ი.ფონვიზინი.მისი კომედია"ბრიგადირი"(1769) დაასრულა რუსეთის მიწაზე ამ ჟანრის ჩამოყალიბების პირველი ეტაპი.ის თავის თავში ატარებდა სასცენო ხელოვნების თვისობრივად ახალ პრინციპებს, რამაც ობიექტურად შეუწყო ხელი თეატრის სიცოცხლესთან დაახლოებას. ფონვიზინმა მოახერხა კომედიის ჟანრის ბრალმდებელი ეფექტურობის გაძლიერება, მას სიცილი დაუბრუნა. მაგრამ ეს არ იყო უბრალო დაბრუნება სუმაროკოვის ადრეული ექსპერიმენტების გარე კომედიაში. ახალ ეტაპზე სუმაროკოვის "პერსონაჟების კომედიის" სატირულმა ბომბასმა ადგილი უნდა დაეთმო საზოგადოების ზნე-ჩვეულებების კომიკურ შესწავლას. " ბრიგადირი" ფონვიზინადა იყო პირველი მნიშვნელოვანი მიღწევა ამ გზაზე.ყოველდღიური ატმოსფერო, რომელშიც კომედია ვითარდება, განსაზღვრავდა მასში გამოსახული ტიპების სიცოცხლისუნარიანობას. "ბრიგადირის" ფონზე განსაკუთრებით აშკარა იყო ლუკინის გადაცემის ნახევრად გულგრილობა.. თავისი პიესით ფონვიზინმა არა მხოლოდ აღმოაჩინა რუსი მიწათმოქმედი თავადაზნაურობის მორალი, როგორც კომედიური სატირის ობიექტი, არამედ დაამკვიდრა ახალი პრინციპები რუსულ კომედიაში ამ სამყაროს გამოსახვისთვის. ამ პრინციპების არსი იყო პერსონაჟების გამოვლენა მათი მეტყველების ინდივიდუალიზაციის საფუძველზე.ლექსიკა ასახავდა გარკვეულ სოციალურ გარემოს. პერსონაჟების პორტრეტული ბუნება, როგორც ჩანს, მათი ყოველდღიური კომუნიკაციის სფეროში ჩაძირვიდან გამომდინარეობდა, რამაც შესაძლებელი გახადა თითოეულის პიროვნების გამოვლენა. სწორედ ამ ტიპიზაციის პრინციპებზე აკეთებს აქცენტს სუმაროკოვი თავის ბოლო კომედიებში. სუმაროკოვის სამი კომედია, შექმნილი დაახლოებით 1772 წელს -"წარმოსახვით გუგული", "დედა - ქალიშვილის თანამგზავრი" და "გამწარებული"- დაიტანეთ მეთოდის ბეჭედი"ოსტატი".ისინი შეიძლება ჩაითვალოს დრამატურგის ამ ჟანრში მოღვაწეობის ერთგვარ შედეგად.
სიუჟეტური თვალსაზრისით, ეს პიესები შორს არის დაკავშირებული 1750-იანი წლების სუმაროკოვის კომედიებთან. ისინი ხანდახან იყენებენ ფარსის ელემენტებს, არის მოლიერისგან ნასესხები შეჯახებები და მათში დომინირებს სასაუბრო ფრაზეოლოგია, შერწყმული ფოლკლორის უხეშ იუმორთან. მაგრამ სამივე კომედიაში მოქმედების ატმოსფერო, თავად პერსონაჟების აკრეფის მეთოდი, თვისობრივად შეიცვალა. მათში დრამატული ინტრიგა უკანა პლანზე ქრება და წამყვანი როლი მორალურ აღწერას ენიჭება.
ამ მხრივ განსაკუთრებით საჩვენებელია კომედია „წარმოსახვით გუგული“.მასში მთავარი გმირები არიან რამდენიმე პროვინციული მცირე ზომის დიდგვაროვანი დამახასიათებელი სახელებით - ვიკული და ხავრონია. ვიკულის უსაფუძვლო ეჭვები მეუღლის, საოჯახო საქმეებში ჩაძირული ქალბატონის მიმართ, გარკვეულწილად მოგვაგონებს ოსტატი Fonvizin, აყალიბებს მრავალრიცხოვან კომიკურ ეპიზოდებს. მელოდრამატული სიუჟეტის განვითარებასთან ერთად წარმოიქმნება ეჭვიანობის სცენები - მდიდარი გრაფის სიყვარული ღარიბი გოგონას მიმართ, რომელიც აღზრდილია ამ კეთილი, მაგრამ უცოდინარი შინაურების მიერ. პიესის მთავარი მხატვრული ინტერესი ზნეობის მდიდარ ასახვაშია. ვიკულისა და ხავრონიას გამოსახულებების მეტყველების ინდივიდუალიზაცია წარმოიშვა უბრალო ცხოვრების წესიდან თავისი ყოველდღიური სოფლის საზრუნავით და სტუმართმოყვარეობით. ამ ადამიანებს ახასიათებთ სპონტანურობა გრძნობების გამოხატვისას, მათი ენა ცოცხალი სასაუბრო რუსული მეტყველების ნათელი მაგალითია, მდიდარი. ხალხურ ანდაზებსა და გამონათქვამებში („ძვირფასო მეგობრისთვის და ყურიდან ყურმილი“, „ქოხი კუთხეებში წითელი არ არის, ღვეზელებში წითელია“, „მოხუცი ქალსაც კი აქვს ნახვრეტი“, „ვერ დამალვა ბუზი. ჩანთაში“ და ა.შ.).და მთელი კომედია მთავრდება ანდაზით, რომელსაც ვიკული წარმოთქვამს, შეურიგდა თავის მეუღლეს, რომელიც უნებურად განაწყენდა მას: ” მაკოცე, ხავრონიუშკა: და ვინც ძველს ახსოვს, მხედველობიდან შორს არის“.სტილის სიკაშკაშისა და ფოლკლორული შეფერილობის თვალსაზრისით, სუმაროკოვის უახლესი კომედიები ზოგადად გამოირჩევა მისი ადრინდელი პიესების ფონზე.
ამ კომედიების დაწერის პერიოდში სუმაროკოვი რამდენიმე წელია მოსკოვში ცხოვრობდა. ის სულ ფიქრობს მოსკოვში ახალი თეატრის შექმნაზე. ასაკოვანი დრამატურგი არ თმობს ახალ პიესებზე ფიქრს, თუმცა იცის, რომ ძალა ეწურება. მისი წერილები იმპერატრიცა ეკატერინე II-ისადმი მჭევრმეტყველად საუბრობს სუმაროკოვის სულიერ მდგომარეობაზე ამ პერიოდში. ერთ-ერთ მათგანში, 1772 წლის 30 აპრილს, ის უზიარებს თავის გეგმებს მონარქს: ” და ვფიქრობ, რომ ჩემს კომედიებს შეუძლიათ არანაკლები კორექტირება მოახდინოს, ვიდრე მათ შეუძლიათ გართობა და სიცილი, და კომედიები მოსკოვში და თქვენი ბრძენი მთავრობის უმეცრების განდევნის მიზნით, რა თქმა უნდა სასიამოვნო უნდა იყოს და ისინი, რა თქმა უნდა, ბევრ ხილს მოუტანს რუსეთი. და თუ ჩემი გაცვეთილი ცხოვრების ჟამს და ჩემს დასუსტებულ ძალას განამტკიცებს შენი სამეფო წყალობა, მაშინ იმედი მაქვს კიდევ ოთხი წელი ვიმუშავებ თეატრში და განსაკუთრებით კომედიებით, ვიმედოვნებ, რომ ვიმსახურებ, რადგან შემიძლია პროზაული კომედიების შედგენა. როგორც თეორია, ასევე პრაქტიკა და უცოდინართა ყოველდღიური სისულელეების და მცდარი წარმოდგენების დანახვა ძალიან მარტივია"(XVIII საუკუნის რუსი მწერლების წერილები. L., 1980, გვ. 153.). და თავის უახლეს კომედიებში სუმაროკოვი არასოდეს წყვეტს საკუთარი თავის აღიარებას, უპირველეს ყოვლისა, როგორც სატირისტი. მიუხედავად იმისა, რომ შეუძლებელია ამ პიესების ბროშურების შინაარსზე საუბარი, მათი ბრალმდებელი პათოსი უდაოა, ხოლო გამომჟღავნების ძირითად ობიექტად რჩება მმართველი კლასის წარმომადგენელთა მანკიერებები და უპირველეს ყოვლისა დიდებულების სულიერი შეზღუდვები და კლასობრივი ამპარტავნება. მათი წოდების შეურაცხმყოფელი ბატონების სატირული დაცინვის მეთოდები მრავალფეროვანია. ხანდახან ეს არის სასტიკი, შემთხვევითი ჩარევა ნეიტრალური პერსონაჟების მეტყველებაში, როგორიცაა მოახლის შენიშვნა ნისა უმეცარ მიწათმფლობელებს, რომლებიც ამაყობენ თავიანთი კეთილშობილური წარმომავლობით: " არაფერია უფრო აუტანელი, ვიდრე ის არსება, რომელიც ამაღლებულია კეთილშობილური სახელის ჩრდილით და რომელიც, საზინელ თასთან ზის, გარშემორტყმული მსახურები ფეხსაცმლითა და სარტყლებით... ამაღლებული ბოიარის ტიტულით."("წარმოსახვით გუგული"). უფრო ხშირად, თავად კომედიების მთავარი გმირები სატირული დენონსაციის უშუალო ობიექტია. ასეთია, მაგალითად, დაბერებული კოკეტი და მოდა. მინოდორა ქალიშვილის საქმროზე ზრუნვა. და ველური და გზააბნეული მიწის მესაკუთრის გამოსახულებით ბურდი (კომედია "The Screwtape") თავისებურად ითვალისწინებს ფონვიზინის ბედიის ზოგიერთი ხასიათის თვისებას. პროსტაკოვა.
პ.ა. ვიაზემსკიმ ძალიან სწორად განსაზღვრა სუმაროკოვის კომედიების ისტორიული და ლიტერატურული მნიშვნელობა დ. I. Fonvizin: „უძველესობის მიხედვით, სუმაროკოვი ჩვენი პირველი კომიქსია. მისი კომედიები ღარიბია შინაარსით, არანჟირებით და ხელოვნებით, მაგრამ ერთგვარი ორიგინალობა, სწრაფი სატირული ცეცხლი, თუმცა არა დრამატული, ზოგან ხსნის მათ მთავარ ნაკლოვანებებს.<...>ის ხშირად ატარებდა ცხელ ბროშურებს თავის ცივ კომედიებში. ის ხანდახან გამოცნობდა ბომარშეს. სწავლული კრიტიკოსი იტყვის, რომ ამ გადახრებს ადგილი არ აქვს კომედიაში და მიმართავს არისტოტელეს და სხვა იურისტებს; ინტელექტუალური მკითხველი სიამოვნებით წაიკითხავს მათ..."(Vyazemsky P. A. ესთეტიკა და ლიტერატურული კრიტიკა. M., 1984, გვ. 207--208.)
ტრაგედიებისა და კომედიების გარდა, სუმაროკოვი ფლობს ერთგვარ ფრაგმენტულ ჩანახატს, რომელიც მან თავად დაასახელა ტერმინით. "დრამა".ზოგადად, მე-18 საუკუნეში საფრანგეთში ჩამოყალიბებული დრამის ჟანრი სრულიად ახალი ფენომენია, რომელიც მესამე კლასის მაყურებლის ესთეტიკურ გემოვნებას აკმაყოფილებდა. დრამამ თავისი თეორიული დასაბუთება დ. დიდრო და ო.ბომარშე. ახალი ჟანრის დამფუძნებლებმა თავიანთი პიესები განმარტეს, როგორც "სერიოზული ჟანრი"(ჟანრი serieux), რომელიც თავის ბუნებას უპირისპირებს კლასიციზმის ტრაგედიის აბსტრაქტულ ამაღლებულობას, ერთი მხრივ, და, მეორე მხრივ, მოლიერისა და რეგნარის კომედიების ფარსულ გართობებს. მათ პიესებში ობიექტურად ჩამოყალიბდა სენტიმენტალური დრამის კონტურები, ორი ტრადიციის გავლენით ჩამოყალიბდა ახალი ჟანრის სტრუქტურული განსაზღვრება. ეს იყო, უპირველეს ყოვლისა, ეგრეთ წოდებული "ფილისტური ტრაგედიის" ტრადიციები, რომელიც გამოჩნდა ინგლისში მე -18 საუკუნის პირველ ნახევარში. სენტიმენტალური დრამის კიდევ ერთი წყარო იყო "ცრემლიანი კომედიის" ჟანრი, რომელიც საფრანგეთში იმავე პერიოდში ფართოდ გავრცელდა. ფ.-ნ. დეტუშუ, პ.-კ. Nivelle de la Chausse და P.-C. მარივო.კლასიკური თეატრის ტრადიციების სულისკვეთებით აღზრდილ სუმაროკოვს მკვეთრად უარყოფითი რეაქცია ჰქონდა ახალ ჟანრზე.. მან 1769 წელს წერილიც კი გაუგზავნა ვოლტერს, სადაც სთხოვდა ესაუბროს „ახალი და ბინძური სახის ცრემლიანი კომედიების“ შესახებ. ვოლტერის პასუხი, რომელიც შეიცავდა ცივ, თუმცა თავაზიანი თანხმობას კორესპონდენტის აზრთან, სუმაროკოვმა გამოაქვეყნა მისი ტრაგედიის „დიმიტრი პრეტენზიის“ (ს. პეტერბურგი, 1772 წ.) გამოცემის წინასიტყვაობასთან ერთად. თავად წინასიტყვაობაში რუსული კლასიციზმის ლიდერმა უხეში თავდასხმა მოახდინა დრამაზე, რომელიც დიდი წარმატებით იყო წარმოდგენილი მოსკოვში 1770 წლის გაზაფხულზე. ო.ბომარშე"ევგენია".სუმაროკოვმა შესანიშნავად აითვისა "ევგენიას" ფუნდამენტურად დემოკრატიული პათოსი, რომელიც გამოირჩეოდა შეფასების გარკვეული თავისუფლებით არისტოკრატიული თავადაზნაურობის წარმომადგენლების მორალური დამსახურების განსაზღვრისას. რუსეთის თავადაზნაურობის იდეოლოგისთვის ეს მიუღებელია სცენაზე ყოველდღიური გაგებისთვის. შეჯახება, რომელიც აგებულია გარყვნილი გრაფის მიერ უდანაშაულო გოგონას შეცდენის მცდელობებზე. და მიუხედავად იმისა, რომ გმირი სპექტაკლის ბოლოს უბრუნდება მხედველობას და იქცევა სათნო მეუღლედ ასეთი სპექტაკლი არ შეესაბამებოდა სუმაროკოვის იდეებს თეატრის საგანმანათლებლო ფუნქციის შესახებ..
თავად სუმაროკოვი მხოლოდ ერთხელ მიუბრუნდა დრამის ჟანრს.მან აირჩია ფუნდამენტურად განსხვავებული გზა, ვიდრე დიდროსა და ბომარშეს პიესებით ასახული. მისი ერთმოქმედებიანი დრამა„ერმიტი 1757 წელს წარმოდგენილი საიმპერატორო თეატრის სცენაზე. თავისებურად განაგრძო სასკოლო დრამის ტრადიციები. ის იყო ერთგვარი დრამატიზებული მარტიოლოგია.დრამის ცენტრალური პერსონაჟი ქრისტიანი ასკეტია ევმენი. სპექტაკლის ყველა პერსონაჟს აქვს ბერძნული სახელები და მორალური კონფლიქტი, რომელიც საფუძვლად უდევს სიუჟეტს, ასახავს ქრისტიანული პატერიკონისთვის (ეკლესიის მამათა ცხოვრება) ტრადიციულ ვითარებას. სიუჟეტის გულში არის რწმენის გამოცდა. უდაბნოში წასვლის შემდეგ და ქრისტიანულ ღმერთს მიუძღვნა, ევმენიუსი მონაცვლეობით ცდილობს დაუბრუნდეს ამქვეყნიურ საქმეებს მისი მეგობარი, შემდეგ მისი ძმა, შემდეგ მისი მშობლები და ბოლოს მისი ცოლი - მაგრამ უშედეგოდ. განსაკუთრებით სავალალოა დიალოგი ევმენისა და მისი ახალგაზრდა ცოლის, პართენია , რომელიც ტრაგედიების გმირების მსგავსად საკუთარი თავის დანით ცდილობს სიცოცხლის დანებებას. თუმცა, ევმენიუსის ურყევი რწმენა მასაც გარდაქმნის: პართენიაც გადაწყვეტს ღმერთს მიუძღვნას და უდაბნოში ასკეტიზმს გადასცდეს.
შესაძლებელია, რომ ასეთი შეთქმულების მიმართ მიმართვა დაკავშირებულია 1750-იან წლებში რუსი დიდებულების მასიურ ენთუზიაზმთან მასონობის იდეების მიმართ. გარკვეულწილად, სუმაროკოვის დრამის საფუძვლიანი პერიპეტიები კორელაციაშია ტრაგედიის შინაარსთან. კორნელის „პოლიევქტე მოწამე“, თარგმნა ნ.-მ მხოლოდ 1750-იანი წლების ბოლოს. ხრუშჩოვი სასამართლო თეატრის სცენაზე დადის. თუ გავითვალისწინებთ, რომ ამ წლების სუმაროკოვის ნაწარმოებებს შორის შემორჩენილია ნათარგმნი ნაწყვეტი კორნელის ტრაგედიიდან - პოლიევქტუსის მონოლოგი მეოთხე მოქმედებიდან - მაშინ დრამატურგის ინტერესი ქრისტიანულ სარწმუნოებაზე მოქცეული ევმენიუსის ასკეტური ფიგურის მიმართ. ცენტრში იღებს დამატებით განმარტებას (ნაწყვეტის შესაძლო კავშირის შესახებ ნ. ხრუშჩოვის მიერ შესრულებულ თარგმანთან „პოლიევქტა“, პირველად მიიპყრო პ. ნ. ბერკოვის ყურადღება. იხ.: Sumarokov A. P. Selected works. L., 1957 წ. , გვ. 575.). ევმენიუსის გამონათქვამებში მოსმენილი გარკვეული მოტივები აშკარად კორელაციაშია კორნეის ტრაგედიიდან თარგმნილი მონოლოგის შინაარსთან.
სუმაროკოვის პიესებმა, განსაკუთრებით მისმა ტრაგედიებმა და კომედიებმა, მთელი XVIII საუკუნის განმავლობაში არ დატოვა რუსული თეატრების სცენა. ტრაგედიები განსაკუთრებით პოპულარული იყო მაყურებელში. "სინავი და ტრუვორი", "სემირა" და "პრეტენდენტი დიმიტრი".ბოლო სპექტაკლის დადგმის მტკიცებულება მე-19 საუკუნის თეატრის მუშაკთა მოგონებებში გვხვდება. 1800-1810-იანი წლების ცნობილი თეატრმცოდნის „დღიურში“. პ.ჟიხარევი კი ახსენებს 1807-1808 წლებში სუმაროკოვის ტრაგედიების აღსრულებას იზმაილოვსკის პოლკის ჯარისკაცების მიერ: „საშობაო და მასლენიცაზე პოლკის სპექტაკლები ძალიან საინტერესო იყო. ჩვეულებრივ ტრაგედიებს უკრავდნენ და სხვებთან შედარებით უფრო ხშირად „დიმიტრი პრეტენზია“ არის სპექტაკლი, რომელიც ძირითადად ჯარისკაცებს უყვართ. მასში ხანდახან შეიძლებოდა ენახა ქსენია ულვაშებით და გიორგი, 2 წლის. არშინები და 13 ინჩი სიმაღლით.(ჟიხარევი ს. ია. თანამედროვეთა ცნობები. ძველი თეატრის მოგონება. 2 ტომში L., 1989, ტ. 2, გვ. 272.).
ისევე, როგორც სუმაროკოვის ტრაგედიები და კომედიები იყო რუსული პროფესიული დრამის ჩამოყალიბების სათავეში, მის პიესებზე დაფუძნებული სპექტაკლები ნიშნავდა თვისობრივ ახალ ეტაპს რუსეთში საშემსრულებლო ხელოვნების ისტორიაში. მათთან იყო დაკავშირებული კლასიცისტური ტრადიციის ჩამოყალიბება, რომლის წიაღშიც ჩამოყალიბდა რუსი მსახიობების ერთზე მეტი თაობა. სუმაროკოვის პიესების პირველივე დადგმები სცენაზე განხორციელდა სამოყვარულო დასების მიერ, რომელშიც ქალის როლები მამაკაცებს უნდა ეთამაშათ.ასე იყო ექსპლუატაციის მოკლე პერიოდში სასამართლო კადეტთა თეატრი, იგივე სიტუაცია იყო იაროსლავის სამოყვარულო თეატრის ჯგუფში, რომელსაც ხელმძღვანელობდაფ.გ ვოლკოვიმაგრამ რუსეთში თეატრის პროფესიონალიზაციით, განსაკუთრებით 1756 წელს მუდმივი სახელმწიფო სახალხო თეატრის დაარსების შემდეგ, საშემსრულებლო სტილი უფრო და უფრო სტაბილური ხდებოდა. ეს აყალიბებს საფუძველს ეროვნული ტრადიციასამსახიობო ხელოვნება.
ამ თეატრის მსახიობთა უკვე პირველ თაობას, სხვათა შორის, ძირითადად იაროსლავიდან, რომლებიც ძირითადად სუმაროკოვის პიესების რეპერტუარზე გაიზარდა, ჰყავდა ისეთი გამორჩეული შემსრულებლები, როგორებიც არიან იგივე F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky, Ya. G. Shuisky. თუ პირველმა წარმატებით შეასრულა დებიუტი "ხორევში" როლში კია, შემდეგ დმიტრევსკიმ იმავე ტრაგედიაში ჯერ როლი შეასრულა ოსნელდსი. პოეტურ გზავნილში "ბატონ დმიტრევსკის. ფ. გ. ვოლკოვის გარდაცვალებაზე", დრამატურგი, რომელიც გლოვობდა მეგობრის სიკვდილს, გაიხსენა როლის სულიერი შესრულება. ოსკოლდი ტრაგედიაში „სემირა“.
...რა, დმიტრევსკი, ახლა ამ ბედით მოვიფიქროთ?!
ჩვენი ვოლკოვი დაშორდა მე და შენ,
და მუზებთან ერთად სამუდამოდ. შეხედე მის საფლავს,
იტირე, იტირე ჩემთან ერთად შენი მეგობრისთვის,
რაც ჩვენსავით არ დაივიწყებს შთამომავლობას!
გატეხე ხანჯალი; აღარ იქნება თეატრი.
დაემშვიდობეთ დრამასა და ჩვენგან გაუცხოებულებს,
ბოლოჯერ დაემშვიდობე ვოლკოვს,
ბოლო თამაშში თქვენ დაემშვიდობეთ მას,
და თქვით, როგორც მაშინ ოსკოლდს აცნობეს,
მწარე ნაკადების გამოშვება დაბინდული თვალებიდან დღეს:
„ხალხი ექვემდებარება ასეთ მწუხარებას!
მაპატიე, ძვირფასო მეგობარო, მაპატიე, ჩემო მეგობარო, სამუდამოდ!”
თანამედროვეებმა აღნიშნეს ფ. გ. ვოლკოვის უჩვეულოდ ტემპერამენტული და სანახაობრივი შესრულება სცენაზე, განსაკუთრებით ოსკოლდის როლში. თავად დმიტრევსკი ამ სპექტაკლში შეასრულა როგორც როსტისლავი.
იაროსლავის ჯგუფის კიდევ ერთი მკვიდრი, ია. გ. შუმსკი, ცნობილი გახდა კომიკური როლების შესრულებით. მაგრამ ის ყველაზე ცნობილი იყო მე-18 საუკუნის თეატრალურ სამყაროშიი.ა.დმიტრევსკი, რომელმაც ბევრ თავის თანამედროვეს გადააჭარბა და ბევრი მსახიობი მოამზადა რუსული თეატრისთვის. მან თავი დაიმკვიდრა, როგორც სათაური როლების საუკეთესო შემსრულებელი სუმაროკოვის მთავარ ტრაგედიებში. როლები ხორევა, სინავა, ვიშესლავა, ოლეგი მესტილავის ტრაგედიაში „სემირა“ შეიტანეს მისი რეპერტუარის მუდმივ ფონდში. სემირსა და ვიშესლავში დიმიტრევსკის სპექტაკლის შესახებ ქებით ისაუბრა ნ. ი.ნოვიკოვი ჟურნალში „პუსტუმელია“ (1770 წ.) (იხ.: ნ. ი. ნოვიკოვის სატირული ჟურნალები. მ.; ლენინგრადი, 1951, გვ. 264.). მაგრამ განსაკუთრებით შთამბეჭდავი იყო დიმიტრის როლის შესრულება ტრაგედიაში "დიმიტრი პრეტენდენტი". სუმაროკოვმა ზემოხსენებულ ნარკვევში რუსული თეატრის ისტორიის შესახებ, გამოჩენილი მსახიობის ოსტატობა ასე აღწერა: ” ტრაგედიებში დმიტრევსკის საუკეთესო როლები ითვლებოდა:პრეტენდენტი, იარბი და სინავი . მან სრულად გაიაზრა იმ პიროვნებების ხასიათი, რომლებსაც წარმოადგენდა და თავისი მსახიობობით ავსებდა ავტორის ნაკლოვანებებს. მაგალითად, დემეტრე პრეტენდენტში იგი ტახტზე მიყრდნობილი და მანტიით დაფარული აუდიტორიის თვალწინ ეჩვენა და ამ პირქუში პოზიციით ანათებდა, ასე ვთქვათ, პირველი მონოლოგის ბნელ აზრებს“.(შიდა შენიშვნები, 1823 წ., ნაწილი 13, გვ. 382--383.). არანაკლებ დასამახსოვრებელი იყო დმიტრევსკის თამაში ტრაგედიაში „სინავი და ტრუვორი“, სადაც მან ძმებიდან უფროსის როლი შეასრულა.
დიმიტრევსკი, რომ მე ვარ მოწიფული! ისე შემრცხვა
როცა შენში დათრგუნული იყო უბედური სინავი!
მის ყველა უბედურებას ჩემი ვუწოდე,
შემაშფოთა და აღფრთოვანებული ვიყავი შენი ვნებით
და მე მიყვარდი და მჯეროდა შენთან.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
შენ მიმიყვანე შენთან ერთად შიშიდან იმედამდე,
გაბრაზებიდან სიყვარულამდე და სიყვარულიდან გოდებამდე;
თქვენ იპოვნეთ ახალი გზები თქვენს გულში.
სუმაროკოვმა ამ კუთხით შეაფასა დიმიტრევსკისა და სინავის თამაში.
სუმაროკოვის ტრაგედიებში ქალის როლების ყველაზე ცნობილი შემსრულებელი იყო T. M. Troepolskaya, იმპერიული სასამართლო თეატრის პირველი მსახიობი.იგი ითვლებოდა როლის საუკეთესო შემსრულებლად ილმენი ტრაგედიაში „სინავი და ტრუვორი“, სადაც დმიტრევსკისთან ერთად შეასრულა. გარდა ამისა, ტროეპოლსკაიამ შეასრულა როლები ზენიდა ტრაგედიაში "ვიშესლავი", ქსენია ("დიმიტრი პრეტენდენტი"), ოლგა ("მსტისლავი"). 1766 წელს რუსული თეატრის „სინავა და ტრუვორას“ სცენაზე ერთი სპექტაკლის ხსოვნას სუმაროკოვმა მსახიობს მადრიგალი მიუძღვნა:
მე არ ვქსოვ შენს ქებას პოეზიაში,
ქვევით, შენგან შეცდენილი, ვდნები შენს სიყვარულში,
ქვევით მივფრინავ ჰელიკონში, რომ მოვუარო,
მაყურებელს ქვევით ვაქცევ ქება-დიდებაზე,
მე არც მათი შხეფების დადასტურებისკენ მივდივარ, -
ღირსეულად ითამაშე რუსი ილმენა:
რუსეთი მას ცრემლებით შეხედა,
და მან დაინახა, როგორ მოკვდა, იტანჯებოდა.
ტროეპოლსკაია 1774 წლის 18 ივნისს სუმაროკოვის ბოლო ტრაგედიის - "მსტისლავის" დადგმის დღეს თავის მხატვრულ გასახდელში გარდაიცვალა, სადაც ზენიდას როლი უნდა ეთამაშა. ამ მოვლენას დრამატურგიც გულწრფელი ელეგიით გამოეხმაურა.
1770-1790-იანი წლების სხვა მსახიობებიდან და მსახიობებიდან, რომელთა ცხოვრებაშიც სუმაროკოვის დრამატურგიამ მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა, შეიძლება მსახიობის დასახელება. E.F. ივანოვიმოსკოვის მსახიობი I. I. კალიგრაფა, ბოლოს და ბოლოს, P.A. Plavilshchikova. ამ უკანასკნელმა თანამედროვეთა ყურადღება განსაკუთრებით როლების შესრულებით მიიქცია სინავი, ოსკოლდი და დიმიტრი პრეტენდენტი . XIX საუკუნის დასაწყისის ცნობილი დრამატურგი ნ. ი.ილიინმა პლავილშჩიკოვის თამაშზე ასე ისაუბრა: ისეთი დიდი და ძლიერი სულის გამოსახატავად, როგორიც იყო ოსკოლდი სემირსა და როსლავში, ტანჯული და უბედური ვლადისანი, ნაზი და ცეცხლოვანი სინავი, თვინიერი და მოწყალე ტიტუსი, ის შესანიშნავი იყო.“(Vestnik Evropy, 1815, ნაწილი 81, გვ. 158.). თუმცა, პლავილშჩიკოვის პიესაში კლასიცისტური თეატრის სასცენო ტრადიცია, ხაზგასმული დეკლამაციაზე, თანდათან დაუთმო ადგილი პრერომანტიკულ პრინციპებს. ეს შემთხვევითი არ არის. რომ პლავილშჩიკოვის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევები სცენაზე დაკავშირებული იყო მისი როლების შესრულებასთან Y.B. Princess-ის ტრაგედიებში და A. Kotzebue-ს დრამებში. სუმაროკოვის კომიკური პიესების შემსრულებლების შესახებ თითქმის არ არის შემონახული ინფორმაცია.. არსებობს მტკიცებულება, რომ ისეთი ცნობილი მსახიობები, როგორიცაა A. M. Krutitsky და N. I. Dranicina.დიდი ალბათობით, რამდენჯერმე მომიწია სუმაროკოვის კომედიებში თამაში ია.გ შუისკი, განთქმული მსახურთა როლების ოსტატურად შესრულებით.
სუმაროკოვი მთელი ცხოვრების მანძილზე ატარებდა თეატრისადმი ერთგულებას. მისი ჩხუბის ხასიათი და მტკივნეულად ამაყი განწყობა ხშირად უქმნიდა მას უბედურებაში. და მიუხედავად იმისა, რომ მისი ურთიერთობა თეატრის განყოფილების ხელმძღვანელობასთან ხშირად, როგორც ვნახეთ, დრამატულ ფორმებს იღებდა, ეს არ უშლიდა ხელს სუმაროკოვს მუდმივად შეენარჩუნებინა რუსული თეატრის ბედებში ჩართულობის გრძნობა. და ღრმა სიმბოლურია, ამიტომ, როდესაც ავადმყოფი, მარტოხელა დრამატურგი გარდაიცვალა 1777 წლის 11 ოქტომბერს, კუბო მისი სხეულით მოსკოვის თავისუფალი თეატრის მსახიობებმა დონსკოის მონასტრის სასაფლაოზე გადაიტანეს.
მე-18 საუკუნის ბოლოს, სენტიმენტალიზმისადმი მზარდი ინტერესის ატმოსფეროში, სუმაროკოვის დრამატურგიული სისტემა, რომელიც დაფუძნებულია კლასიციზმის კანონების დაცვაზე, თავს მოძველებულად ავლენს. 1780-იანი წლებიდან მისმა პიესებმა ადგილი დაუთმო ახალგაზრდა დრამატურგების პიესებს, როგორიცაა ი. ბ.კნიაჟნინი, მ.მ.ხერასკოვი, ნ.პ.ნიკოლევი. კომედიის ჟანრში ავტორიტეტი დ. ი.ფონვიზინა. მე-19 საუკუნის ბოლოს ტრაგედია გახდა ახალი სიტყვა დრამაში.V. A. Ozerova და P. A. Plavilshchikova, ასევე კომედიებიI. A. კრილოვადა პლავილშჩიკოვი.თაობათა ცვლა ასახავდა მე-18 საუკუნის თეატრალური კულტურის დინამიკასა და განუწყვეტელ განვითარებას. მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ A.P. Sumarokov იდგა ახალი რუსული თეატრის საწყისებზე და ეროვნული დრამის განვითარების პროგრესულ პროცესზე. ამ ადამიანის მუდმივი მომსახურება რუსული თეატრალური კულტურისადმი გვავალდებულებს ვიცოდეთ და შევინარჩუნოთ მისი დრამატული მემკვიდრეობა, მიუხედავად იმ ეპოქის ისტორიული სიშორისა, როდესაც სუმაროკოვი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა.
კლასიციზმის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი იყო ალექსანდრე სუმაროკოვი (1717 - 1777). თუმცა, უკვე მის შემოქმედებაში არის განსხვავებები იმ მაღალი „სიმშვიდისგან“, რომელიც მან გამოაცხადა. მან შემოიტანა საშუალო და თუნდაც დაბალი სტილის ელემენტები "მაღალ ტრაგედიაში". ამ შემოქმედებითი მიდგომის მიზეზი ის იყო, რომ დრამატურგი ცდილობდა სიცოცხლისუნარიანობის მინიჭებას მის შემოქმედებას, წინააღმდეგობაში მოდიოდა წინა ლიტერატურულ ტრადიციასთან.
სუმაროკოვის პიესების შემოქმედების მიზანი და იდეები
იგი მიეკუთვნებოდა უძველეს დიდგვაროვან ოჯახს და აღზრდილი იყო კეთილშობილებისა და ღირსების იდეალებზე, იგი თვლიდა, რომ ყველა დიდგვაროვანი უნდა აკმაყოფილებდეს ამ მაღალ სტანდარტს. ჯენტრიის კორპუსში სწავლამ, სხვა ახალგაზრდა იდეალისტ დიდებულებთან მეგობრობამ და კომუნიკაციამ მხოლოდ გააძლიერა მისი ეს იდეა. მაგრამ რეალობამ არ გაამართლა ოცნებები. დრამატურგი მაღალ საზოგადოებაში ყველგან აწყდებოდა სიზარმაცეს და სიმხდალეს და გარშემორტყმული იყო ინტრიგებითა და მაამებლობით. ამან ის ძალიან გააბრაზა. ახალგაზრდა ნიჭის აღვირახსნილობას ხშირად უბიძგებდა მწერალს კეთილშობილ საზოგადოებასთან კონფლიქტში. მაგალითად, ალექსანდრეს ადვილად შეეძლო მძიმე ჭიქა ესროლა მიწის მესაკუთრეს, რომელიც ენთუზიაზმით საუბრობდა იმაზე, თუ როგორ დასაჯა თავისი ყმები. მაგრამ მომავალმა გენიოსმა ბევრი რამ გაიარა, რადგან მან მოიპოვა სახელი, როგორც სასამართლო პოეტი და სარგებლობდა მონარქების მფარველობით.
A.P. Sumarokov, ხელოვნება. ფ.როკოტოვი
მისი შემოქმედების მიზანი - როგორც დრამა, ასევე პოეზია - სუმაროკოვმა განიხილა დიდებულთა შორის კეთილშობილური ხასიათის თვისებების განათლება. ის რისკავდა ლექციების წაკითხვასაც კი, რადგან ისინი არ აკმაყოფილებდნენ მის მიერ დახატულ იდეალს. თანდათანობით, ავტორის მენტორობამ სასამართლოს გაღიზიანება დაიწყო. თუ კარიერის დასაწყისში დრამატურგი განსაკუთრებული იმუნიტეტით სარგებლობდა, მაშინ სიცოცხლის ბოლოს დრამატურგმა დაკარგა ეკატერინე II-ის მფარველობაც კი, რომელმაც არასოდეს აპატია მას მავნე ეპიგრამები და შეტყობინებები. ალექსანდრე პეტროვიჩი მარტო და სიღარიბეში გარდაიცვალა 61 წლის ასაკში.
მისი დრამატურგია გულწრფელად დიდაქტიკური ხასიათისა იყო. მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ ეს იყო უინტერესო ან არაორიგინალური. სუმაროკოვის პიესები ბრწყინვალე ენით არის დაწერილი. დრამატურგმა პოპულარობა მოიპოვა თავის თანამედროვეთა შორის
"ჩრდილოეთ რასინი", "ბოილეს რწმუნებული", "რუსი მოლიერი".
რა თქმა უნდა, ამ პიესებში არის დასავლელი კლასიკოსების მიბაძვა, მაგრამ ამის თავიდან აცილება თითქმის შეუძლებელი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ მე-18 საუკუნის რუსული დრამა ღრმად ორიგინალური იყო, მას არ შეეძლო არ გამოეყენებინა საუკეთესო დასავლური მოდელები რუსულის შესაქმნელად. დრამატული ნაწარმოებები
სუმაროკოვის ტრაგედიები
ალექსანდრე პეტროვიჩი 9 ტრაგედიის ავტორია. ლიტერატურათმცოდნეები მათ ორ ჯგუფად ყოფენ.
პირველში შედის 1740-1750 წლებში დაწერილი ტრაგედიები.
ესენია "ჰორევი" (1747), "ჰამლეტი" (1748), "სინავი და ტრუვორი" (1750), "არისტონი" (1750), "სემირა" (1751), "დიმიზა" (1758).
ტრაგედიების მეორე ჯგუფი 10 წლიანი პაუზის შემდეგ დაიწერა:
"იაროპოლკი და დიმიზა" (1768) (შესწორებული "დიმიზა" 1958) "ვიშესლავ" (1768), "დიმიტრი პრეტენდენტი" (1771), "მსტისლავი" (1774).
ტრაგედიიდან ტრაგედიამდე იზრდება ავტორის შემოქმედების ტირანული პათოსი. ტრაგედიების გმირები, ესთეტიკის შესაბამისად, აშკარად იყოფა დადებითად და უარყოფითად. ტრაგედიებში არის პრაქტიკულად მინიმალური მოქმედება. დროის უმეტეს ნაწილს მთავარი გმირების მონოლოგები იკავებს, რომლებიც ხშირად მაყურებელს მიმართავენ და არა იმას, რაც სცენაზე ხდება. მონოლოგებში ავტორი თავისი დამახასიათებელი პირდაპირობით აყალიბებს თავის მორალიზაციურ აზრებს და მორალურ პრინციპებს. ამის გამო ტრაგედიები დინამიკაში ვითარდება, მაგრამ სპექტაკლის არსი აღმოჩნდება არა მოქმედებებში, არამედ გმირების გამოსვლებში.
პირველი პიესა „ხორევი“ დრამატურგმა აზნაურთა კორპუსში სწავლის წლებში დაწერა და დადგა. მან სწრაფად მოიპოვა აღიარება და პოპულარობა. თავად იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნას უყვარდა მისი ყურება. სპექტაკლის მოქმედება კიევან რუსის ეპოქაშია გადატანილი. მაგრამ პიესის „ისტორიულობა“ ძალიან პირობითია, ეს არის მხოლოდ ეკრანი დრამატურგის ეპოქისთვის სრულიად თანამედროვე აზრების გამოსახატავად. სწორედ ამ პიესაში ამტკიცებს ავტორი, რომ ხალხი არ არის შექმნილი მონარქისთვის, არამედ მონარქი არსებობს ხალხისთვის.
ტრაგედია განასახიერებს სუმაროკოვისთვის დამახასიათებელ კონფლიქტს პირადსა და საზოგადოებას შორის, სურვილსა და მოვალეობას შორის. სპექტაკლის მთავარი გმირი, კიევის ცარ კიი, თავად არის დამნაშავე კონფლიქტის ტრაგიკულ შედეგში. თავისი ქვეშევრდომის ხორევის ერთგულების გამოცდის სურვილით, ავალებს მას დაუპირისპირდეს თავისი საყვარელი ოსმელდას მამას, ზავლოხს, რომელიც ერთხელ კიევიდან გააძევეს. ტრაგედიის დასასრული შეიძლებოდა ბედნიერი ყოფილიყო (როგორც ჰამლეტის თავისუფალ თარგმანში შეცვლილი დასასრულით), მაგრამ სასამართლო ინტრიგები ანგრევს მოყვარულებს. ალექსანდრე პეტროვიჩის თქმით, ამის მიზეზი მეფის დესპოტიზმი და ამპარტავნებაა.
ტირანებთან ბრძოლის იდეა ყველაზე მეტად მის ბოლო ტრაგედიაში - "დიმიტრი პრეტენდენტი" განხორციელდა. სპექტაკლი შეიცავს პირდაპირ მოწოდებებს ცარისტული ხელისუფლების დამხობისკენ, რომელიც ნათქვამია უმნიშვნელო პერსონაჟების პირით: შუისკი, პარმენი, ქსენია, ჯორჯ. რამხელა რეზონანსია გამოწვეული ტრაგედიის გამოქვეყნება და წარმოება, შეიძლება ვიმსჯელოთ ეკატერინე II-ის რეაქციით, რომელმაც წაიკითხა ნაწარმოები და თქვა, რომ ეს იყო „უკიდურესად მავნე პატარა წიგნი“. ამასთან, ეს ტრაგედია თეატრებში მე-19 საუკუნის 20-იან წლებამდე იყო ნაჩვენები.
სუმაროკოვის კომედიები
ავტორის კომედიებს, მიუხედავად იმისა, რომ მათი მხატვრული მახასიათებლებით ისინი უფრო სუსტია, ვიდრე „მაღალი ტრაგედიები“, დიდი მნიშვნელობა აქვს რუსული დრამის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში. ტრაგედიების მსგავსად, ის კომედიური პიესები„საგანმანათლებლო“, საგანმანათლებლო მიზნებით დაწერილი, ისინი გამოირჩევიან ბრალმდებელი პათოსით. კომედიები, ტრაგედიებისგან განსხვავებით, იწერება პროზაში და არ არის ძალიან გრძელი (1-2, ნაკლებად ხშირად 3 მოქმედება). მათ ხშირად არ აქვთ მკაფიო შეთქმულება; რაც მათში ხდება ფარსს ჰგავს. დრამატურგის კომედიების გმირები არიან ადამიანები, რომლებშიც მან შენიშნა ჩვეულებრივი ცხოვრება: მღვდლები, მოსამართლეები, გლეხები, ჯარისკაცები და ა.შ.
კომედიების ყველაზე დიდი ძალა იყო მათი ფერადი და ღრმად ორიგინალური ენა. მიუხედავად იმისა, რომ ავტორმა გაცილებით ნაკლები დრო დახარჯა კომედიების შექმნაზე, ვიდრე ტრაგედიები, მან შეძლო გადმოეცა თანამედროვე ხალხური ცხოვრების არომატი. მის მიერ დაწერილი 12 კომედიიდან ყველაზე ცნობილი იყო კომედია ე.წ. "წარმოსახვით გუგული", რომელშიც დრამატურგი დასცინოდა მიწის მესაკუთრეთა სიმჭიდროვესა და დესპოტიზმს.
დრამატურგის საქმიანობის მნიშვნელობის შესახებ რუსული თეატრის შექმნასა და განვითარებაში -
Მოგეწონა? ნუ დაუმალავთ სიხარულს სამყაროს - გააზიარეთკომენტარები
კომენტარებში დუბლიკატი წყაროების მითითებისას მიიღება შემდეგი აბრევიატურები:
ბერკოვის ანთოლოგია - XVII-XX საუკუნეების რუსული ხალხური დრამა. პიესების ტექსტები და სპექტაკლების აღწერა. რედ., შესავალი. Ხელოვნება. და კომენტარი. P. N. ბერკოვა. მ., ხელოვნება, 1953 წ.
ფოლკლორის თეატრი - ფოლკლორის თეატრი. კომპ., შესავალი. ხელოვნება, წინასიტყვაობა ტექსტებსა და კომენტარებზე. ა.ფ.ნეკრილოვა, ნ.ი.სავუშკინა. მ., Sovremennik, 1988 წ.
მსუ არქივი - რუსული ზეპირმეტყველების კათედრის ფოლკლორის არქივი ფოლკლორის ხელოვნებამოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი.
GCTM - სახელმწიფო ცენტრალური თეატრის მუზეუმიმათ. ა.ა.ბახრუშინა (მოსკოვი).
GLM - სახელმწიფო ლიტერატურული მუზეუმი (მოსკოვი).
დალ V.I. - ვლადიმერ დალ. ცოცხალი დიდი რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი. T. 1-4. მ., 1955 წ.
ა. ია. ალექსეევ-იაკოვლევის წიგნი - რუსული ხალხური ფესტივალები ა. ია. ალექსეევ-იაკოვლევის მოთხრობების მიხედვით. ლ. მ., ხელოვნება, 1948 წ.
ORYAS - რუსული ენისა და ლიტერატურის დეპარტამენტი Imp. მეცნიერებათა აკადემია.
ნ.ე.ონჩუკოვის კრებული - ჩრდილოეთ ხალხური დრამები. ნ.ე.ონჩუკოვის კოლექცია. პეტერბურგი, 1911 წ.
I. P. Eremin-ის კოლექცია - I. P. Eremin Foundation. სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის რუსული ლიტერატურის ინსტიტუტის (პუშკინის სახლი) ხელნაწერთა განყოფილება.
პ.ნ.ტიხონოვის კრებული - პ.ნ.ტიხონოვის ფონდი (No777). M.E. Saltykov-Shchedrin Public Library-ის ხელნაწერთა განყოფილება, op. 1, No188.
ფოლკლორისტთა ჩანაწერებში ცალკეული ტექსტების კომენტარებში მითითებულია ინფორმაცია ჩაწერის ადგილისა და დროის, შემსრულებლებისა და შემგროვებლების შესახებ (სადაც ეს მონაცემები ხელმისაწვდომია). ყველა შემთხვევაში მითითებულია არქივში ტექსტების შენახვის ადგილი და მათი პირველი გამოცემა. ტექსტები კლასიკური რევოლუციური პერიოდის (ნ. ნ. ვინოგრადოვი, ნ. ე. ონჩუკოვი) და ზოგიერთი საბჭოთა პუბლიკაციებიდან მოცემულია მათი შემდგომი პუბლიკაციების საფუძველზე პ. ნ. ბერკოვისა და ამ კრებულის შემდგენელთა ანთოლოგიაში.
ანთოლოგიების შემდგენლებმა შეასრულეს გარკვეული ტექსტური მუშაობა: დაადგინეს ტექსტის პოეტური და პროზაული ნაწილების მოწყობა, შენიშვნები და ა.შ. თანამედროვე წესებიმოიხსნა დრამატული ნაწარმოებების გამოქვეყნება, ასევე ბეჭდვითი შეცდომები, მართლწერა და პუნქტუაცია ზოგადად ლიტერატურულ სტანდარტებთან შესაბამისობაში მოვიდა. რიგ შემთხვევებში ამოღებულია ბეჭდვისთვის არასასიამოვნო ადგილები.
ამ კრებულის ტექსტების კომენტარებში მხოლოდ გარკვეული გაუგებარი ფრაზები ან ფრაზებია ახსნილი, ლიტერატურული მოგონებები, სიმღერის ფრაგმენტები.
ამ პუბლიკაციაში, ფოლკლორისტების ჩანაწერებში დრამატული სცენებისა და პიესების ზუსტ ტექსტებთან ერთად, პირველად, ეთნოგრაფიული მიზნებისთვის შესრულებული მემუარების ან ლიტერატურული ნაწარმოებების ფრაგმენტების მოგონებათა და ხალხური დრამების წარმოდგენების აღწერა. ფართოდ არის დანერგილი.
ამ აღწერილობების უმეტესობა, რომლებიც ეკუთვნის თვითმხილველებს - ადგილობრივ ისტორიკოსებს, მწერლებს, მეცნიერებს, მხატვრებს - დაყოფილია ცალკეულ ნაწილებად (I და VI).
თუმცა „შერეული“ ტექსტები სხვა განყოფილებებშიც გვხვდება. მათი განთავსებისას ჩვენ ვხელმძღვანელობდით ტექსტსა და აღწერილობას შორის ურთიერთმიმართებით: ტექსტის უპირატესობის მქონე მასალა შედიოდა შესაბამის განყოფილებებში (II-IV), ხოლო აღწერის ან ტექსტების ფრაგმენტების უპირატესობით გადმოცემასა და აღქმაში. ავტორები - სექციები I და VI. ეთნოგრაფიული აღწერილობების, ლიტერატურული და მემუარების მტკიცებულებების კომენტარებში მხოლოდ მათი წყაროებია მითითებული.
მუმპერების თამაშები და ესკიზები
იულეტიდის ჩაცმის აღწერილობები საკმაოდ ფართოდ არის წარმოდგენილი რევოლუციამდელ ლიტერატურაში. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, რუსეთის გეოგრაფიული საზოგადოების გაჩენის შემდეგ (1846 წ.), დაიწყო ფოლკლორის ნაწარმოებებისა და ხალხური ცხოვრების შესახებ ინფორმაციის ფართო და ფართო კრებული. „სოვრმენნიკი“, „ევროპის ბიულეტენი“ და სხვა ჟურნალები, განსაკუთრებით პერიოდული ეთნოგრაფიული გამოცემები, პროვინციული სტატისტიკური კომიტეტების კრებულები, პროვინციული ბიულეტენები ნებით აქვეყნებენ მასალებს ხალხურ რიტუალებზე, წეს-ჩვეულებებზე, რწმენებსა და დღესასწაულებზე. მათმა ავტორებმა - ადგილობრივმა ისტორიკოსებმა, მწერლებმა, ჟურნალისტებმა, კლერკებმა, მღვდლებმა, წერა-კითხვის მცოდნე გლეხებმა - მოგვიტანეს ცოცხალი დაკვირვებები ხალხური ცხოვრებისა და კულტურის მრავალი უკვე გაუჩინარებული ფენომენის შესახებ. სამწუხაროდ, მუმიების აღწერილობაში არ შედის მათ მიერ შესრულებული ნაწარმოებები - დრამატული დიალოგები, სკეტები, წინადადებები, სიმღერები. ეს ნაწილობრივ განპირობებულია საშობაო რიტუალური ფოლკლორის „თავისუფალი“ შინაარსით, მასში „უხამსი“ სიტყვებისა და გამონათქვამების არსებობით.
ამ ხარვეზს ავსებს მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ფოლკლორული ექსპედიციების გამოქვეყნებული ჩანაწერები. ისინი მოწმობენ მუმიის ტრადიციების შენარჩუნებას მე-20 საუკუნის ხალხურ სადღესასწაულო ცხოვრებაში და შემსრულებლების, ჩრდილოეთ სოფლების მაცხოვრებლების ხსოვნას, პაროდიულ ლოცვებს, წინადადებებს და ხუმრობებს.
იულეტის ჩაცმა. გამოქვეყნებული ნაწყვეტები აღებულია ნაწარმოებებიდან:
I - კოპანევიჩ I.K. საშობაო და თანმხლები ხალხური თამაშები და გართობა ფსკოვის პროვინციაში. პსკოვი, 1896, გვ. 10-18.
II - პ რ - ს კ ი ი ნ. აბანო, თამაში, სმენა და მეექვსე იანვარი. კადნიკოვსკის რაიონის ეთნოგრაფიული ნარკვევები // Sovremennik. პეტერბურგი, 1864, No X. ოქტ., გვ. 510-516 წწ.
III - კუდრიავცევი V.F. ზამთრის ხალხური გასართობი ქალაქ ვასილში // ნიჟნი ნოვგოროდის კრებული, გამოქვეყნებული ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციული სტატისტიკური კომიტეტის მიერ. T. III. რედ. A.S. გაცისკი. ნ.-ნოვგოროდი, 1870, გვ. 109-111 წწ.
IV - ნეფედოვი F.D. ეთნოგრაფიული დაკვირვებები ვოლგისა და მისი შენაკადების გასწვრივ გზაზე. III. ტრანსვოლგის რეგიონი // იმპერატორის ეთნოგრაფიული განყოფილების შრომები. მოსკოვის უნივერსიტეტის ბუნების ისტორიის, ანთროპოლოგიისა და ეთნოგრაფიის მოყვარულთა საზოგადოება, წიგნი. IV. მ., 1877, გვ. 59-60 წწ.
V - Zavoyko K. კოსტრომას ტყეებში მდინარე ვეტლუგას გასწვრივ // ეთნოგრაფიული კოლექცია: კოსტრომას სამეცნიერო საზოგადოების შესწავლის შრომები ადგილობრივი რეგიონი, ტ. VIII. კოსტრომა, 1917, გვ. 25-26.
კომიკური ქორწილი. ზაპ. არხანგელსკის ოლქის კრასნობორსკის რაიონის სოფელ პერმოგორსკის სოფელ ვერშაჩევოში. M. S. Trifonova-დან, 64 ლ., E. Bogdanova, M. Yukhnevich. - მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის არქივი, 1967 წ., პუნქტი 1, ტ.5, No20. გამოიცა პირველად.
ამბავი ჩაცმის შესახებ. ზაპ. ვ. სოფელი ვოიმოზერო, ონეგას რაიონი, არხანგელსკის ოლქი. A. L. Syropyatova-დან, 54 l., N. I. Savushkina. - მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის არქივი, 1965, პუნქტი 1, ტ.2, No18. პირველად გამოიცა.
მოხუცი აქებს მოხუცი ქალს (მუმერის განაჩენი არის "მოხუცი"). ზაპ. არხანგელსკის ოლქის კარგოპოლის რაიონის სოფელ სვაროზეროში. A.F. Obanina-სგან, 58 წლის, L. Ivanova და B. Isadchenko. - მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის არქივი, 1961, პუნქტი 1, ტ.4, No89. პირველად გამოიცა.
ჩაცმის აღწერა. ზაპ. არხანგელსკის ოლქის ნიუქსენიცკის რაიონის სოფელ ოკოლოდოკში, სოფელ გოროდიშჩეში. N. T. Berezin-დან, 71, N. I. Savushkina. - მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის არქივი, 1966, პუნქტი 1, ტ.1, No40. პირველად გამოიცა.
მღვდლის ლექსები (პაროდიის ლოცვა). ზაპ. არხანგელსკის ოლქის კარგოპოლის რაიონის სოფელ სვაროზეროში. A.F. Obanina-სგან, 58 წლის, L. Ivanova და B. Isadchenko. - მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის არქივი, 1961 წ., პუნქტი 1, ტ.4, No68. პირველად გამოიცა.
წერა-კითხვის უცოდინარი მღვდლის სამსახური. ზაპ. არხანგელსკის ოლქის კარგოპოლის რაიონის სოფელ პეჩნიკოვსკის სოფელ მილენტიევსკაიაში (ბერეგი). K. G. Korovin-დან, 70 ლ., N. Antonova და T. Biryukova. - მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის არქივი, 1962, პუნქტი 3, ტ.24, No39. პირველად გამოიცა.
ბაბა ფეხსაცმლით. პირველად გამოქვეყნდა: მოჟაროვსკი A.F. ყაზანის პროვინციის გლეხის ბავშვების ცხოვრებიდან. ყაზანი, 1884, გვ. 43.
დამშვიდობება მასლენიცას მდინარე თავდაზე. პირველად გამოქვეყნდა: O n ch u k o v N. E. Maslenitsa. I. დამშვიდობება მასლენიცას თავდაზე // ადგილობრივი ისტორიის პერმის კრებული, ტ. IV. პერმის უნივერსიტეტის ჩრდილოეთ ტერიტორიის შემსწავლელი ჯგუფის გამოცემა. პერმი, 1928, გვ. 118-120 წწ.
სატირული დრამები
ოსტატი. ზაპ. სოფელში ტამიცა ონეგა უ. არხანგელსკის პროვინცია. 1905 წელს I.K. გერასიმოვისგან, 37 გვ.
პირველად გამოქვეყნდა: ნ.ე.ონჩუკოვის კრებული, გვ. 113-117 წწ. აგრეთვე: P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 46-49.
სოლენიხ...- ნ.ე.ონჩუკოვს აქვს საშვი უხამსი ტექსტის გამო. IN საბავშვო ფოლკლორიგვხვდება „მარილიანი ბაყაყები“.
მიჩალკა ტამიცინას ცხვირი. - ნ.ე.ონჩუკოვი აღნიშნავს, რომ ისინი ასე „დასპობდნენ“ სოფლის მცხოვრებლებს, რომლებიც გამოირჩეოდნენ რაიმე სახის ფიზიკური შეზღუდვით ან ნაკლით (ნ. ე. ონჩუკოვის კრებული, გვ. 116, შენიშვნა).
წარმოსახვითი ოსტატი. ზაპ. ონეგას რაიონის სოფელ პიანტინოიში. არხანგელსკის პროვინცია. 1905 წელს ს.ია.კოროტკიხიდან.
პირველად გამოქვეყნდა: ნ.ე.ონჩუკოვის კრებული, გვ. 124-133 წწ. აგრეთვე: P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 53-61.
არა, მე მივაცილე ვოლინსკის სასამართლოს - ეს ეხება მე-18 საუკუნის ცნობილი დიდგვაროვნების არტემი ვოლინსკის ეზოს სანკტ-პეტერბურგში, ვოლინსკის დაპატიმრების შემდეგ, გამოყოფილი "სასამართლო სანადირო" პერსონალის რეზიდენციისთვის (P. N. Berkov, გვ. 318).
მავრუხი. ზაპ. სოფელში ნიჟმოზერო ონეგას რაიონი. არხანგელსკის პროვინცია. 1907 წელს Y. S. Borodin-ისგან.
პირველად გამოქვეყნდა: ნ.ე.ონჩუკოვის კრებული, გვ. 134-137 წწ. აგრეთვე: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 49-51.
მავრუხი წავიდა კამპანიაში - ფრანგული სიმღერა სამხედრო ლიდერის მარლბრუკის (მარლბოროს ჰერცოგი) შესახებ, რომელიც ცნობილია რუსეთში მე -18 საუკუნის ბოლოდან.
პახომუშკა. ზაპ. ზაონეჟიეში 1926 წელს. პირველად გამოიცა. ს. პისარევისა და რ. სუსლოვიჩის სტატიაში "სასკოლო თამაში - კომედია "პახომუშკა" // სსრკ გლეხური ხელოვნება. ჩრდილოეთის ხელოვნება, ტ. 1. ზაონეჟიე. ლ., აკადემია, 1927, გვ. 178-181 წწ. აგრეთვე: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 44-47.
გმირულ-რომანტიკული და ყოველდღიური დრამები
ნავი. პირველად გამოქვეყნდა. წიგნში: S i p o v s k i y V.V. ისტორიული ანთოლოგია რუსული ლიტერატურის ისტორიის შესახებ, ტ. 1, No. 1, მე-5 გამოცემა. პეტერბურგი, 1911, გვ. 239-242 წწ. აგრეთვე: P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 143-149 წწ.
Down the Mother Volga - მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის უცნობი ავტორის სიმღერა.
უღრან ტყეებს შორის არის ფ.ბ.მილერის ლექსის „ყაჩაღის დამარხვა“ (ფრაილიგრატიდან) სიმღერის ვერსია.
ორნი ვიყავით - მე და ჩემი ძმა - მონოლოგი ეფუძნებოდა A.S. პუშკინის ლექსის "ძმები ყაჩაღი" ფრაგმენტს.
ჰეი ულვაშები! აი ულვაშები! ატამანის ულვაში! - გაბედული ან ყაჩაღური სიმღერა, რომლის გმირად ითვლება ყაჩაღი ივან უს, რომელიც მოქმედებდა მე-17 საუკუნეში ვორონეჟის პროვინციაში.
შავი ყორანი. ზაპ. სოფელ პრიტიკინოში, კოსტრომას რაიონში და პროვინციაში 1899 წელს გ. 8, კორ. 6, No 1. პირველად გამოიცა: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 111-132 წწ.
როგორც ადრე იყო, მე და ძმა - მონოლოგში გამოყენებულია A.S. პუშკინის ლექსის ფრაგმენტი "ყაჩაღი ძმები".
მე გავზარდე ლომმა - მოტივი პოპულარული პოპულარული ხალხური ზღაპრიდან "როგორ აღზარდა ლომმა მეფის ძე".
რაც მოღრუბლულია, გარიჟრაჟი ნათელია - სიმღერის ხალხური ვერსია მოთხრობიდან A.F. Veltman-ის ლექსში "Murom Forests" (1831).
მაპატიე, მშვიდობით, ძვირფასო ქვეყანავ - ჯარისკაცის სიმღერა კავკასიაში სამსახურის შესახებ, დროს კავკასიური ომებიმე-19 საუკუნის პირველი ნახევარი.
მივდივარ, მივდივარ - არ ვსტვენავ - სტრიქონები A.S. პუშკინის ლექსიდან "რუსლან და ლუდმილა".
მძარცველთა ბანდა. ზაპ. პერმის ოლქის პერმ-სერგინსკის რაიონის სოფელ ნასადსკის სოფელ ვატლაშოვოში. 1871 წელს დაბადებული გ.მ.ულიტინისგან.
პირველად გამოქვეყნდა. წიგნში: რევოლუციამდელი ფოლკლორი ურალებში. კოლექცია და კომპ. V.P. ბირიუკოვი. სვერდლოვსკი, 1936, გვ. 36-47.
ერმაკი. ზაპ. კიროვის ოლქის ქალაქ ვიატსკიე პოლიანიში. 1948 წელს A.I. სოლოვიოვის მიერ. - GLM არქივი, ინვ. 63, კორ. 59, No 1. პირველად გამოიცა.
ახლო ვერსია, რომელიც მოგვიანებით იმავე ადგილას ჩაწერა A.I. Solovyov, publ. წიგნში: კიროვის სახელობის პედაგოგიური ინსტიტუტის სამეცნიერო ცნობები, 1965 წ. 20, გვ. 248-264 წწ.
საღამოს მდელოებში ვისეირნე - გ.ა. ხოვანის რომანის "დავიწყე-მე-ნოტების" ხალხური ვერსია (მე-18 საუკუნის ბოლოს).
ჩემს დასაფლავებაზე ზარები არ დარეკოთ... - შეცვლილი ლექსები „მთვრალის აღთქმა“, პოპულარული პოპულარულ ნაბეჭდებში.
მომღერლებმა ხმამაღლა იმღერეს, შემდეგ მავლინა გარდაიცვალა - ლიტერატურული წარმოშობის სიმღერის ფრაგმენტი, რომელიც მიეკუთვნება M.I. ოჟეგოვს. სიმღერების წიგნებში ის გვხვდება სახელწოდებით "მალვინა".
მეფე მაქსიმილიანე (I). პირველად გამოქვეყნდა. ნ.ნ. ვინოგრადოვის სტატიაში "ხალხური დრამა "ცარ მაქსიმიანი და მისი მეამბოხე ვაჟი ოდოლფი". - ახალი ამბები ORYAS. პეტერბურგი, 1905, ტ.X, წიგნ. 2, გვ. 301-338 წწ. აგრეთვე: P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 180-199 წწ.
მე გადავდივარ ციხეში - სიმღერის ხალხური ვერსია "მე ვდგავარ უდაბნოში", რომელიც მიეწერება მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ცნობილ პოეტ ქალს მ.ვ. ზუბოვას.
მე დავწვავ ანტონის ქალაქს ცეცხლით - ქალაქი ანტონი არის დედაქალაქი პოპულარულ ნამუშევარში "ზღაპარი ბოვა კოროლევიჩის შესახებ", რომელიც შევიდა ზეპირ ზღაპრის რეპერტუარში მე -19 საუკუნის ბოლოს და დასაწყისში. მე-20 საუკუნეები. იქ არის უძველესი ბრამბეუსის რაინდი - მეფე ბრამბეუსი - პერსონაჟი
ლუბოკის მოთხრობა „მამაცი რაინდის ფრენსის ვენეციელის ამბავი“, რომელიც მე-19 საუკუნეში რამდენჯერმე დაიბეჭდა.
დიდება, დიდება შენდა, გმირი - შეცვლილი სიმღერის სტრიქონები გრაფ P. X. ვიტგენშტეინის პატივსაცემად, შეტანილი "სიმღერის დივერსიაში", დადგმული 1813 წელს სანკტ-პეტერბურგში სათაურით "დღესასწაული მოკავშირეთა ჯარების ბანაკში" - იხილეთ: Berkov P. N. "ცარ მაქსიმილიანის" ერთ-ერთი უძველესი ჩანაწერი // რუსული ფოლკლორი, IV, გვ. 335.
მეფე მაქსიმილიანე (II). ზაპ. დანილოვსკის უ. იაროსლავის პროვინცია. პონიზოვკინის ქარხანაში 1890 წელს გლეხის გ.ს.ჩისტიაკოვის მიერ ნ.ნ.ვინოგრადოვისათვის.
პირველად გამოქვეყნდა. წიგნში: ვინოგრადოვი N. N. ხალხური დრამა ცარ მაქსიმილიანი. ნ.ნ. ვინოგრადოვის მიერ შეგროვებული და გამოსაცემად მომზადებული ტექსტები. წინასიტყვაობით აკად. A.I. სობოლევსკი. - ORYAS-ის კრებული, ტ.90, No7, პეტერბურგი, 1914 წ., გვ. 97-166 წწ. აგრეთვე: P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 199-251 წწ.
ველი, ჩვენი სფერო, არის ისტორიული სიმღერების საერთო დასაწყისი რუსეთ-თურქული ომების შესახებ: "თურქები ტრაბახობენ რუმიანცევის (პოტიომკინის) დატყვევებით", "ოჩაკოვის დატყვევება" - იხ. ისტორიული სიმღერები XVIII საუკუნე. რედ. მოამზადეს O.B. Alekseeva და L. I. Emelianov. ლ., 1971, No443, 483.
ყველა თათარი აჯანყდა - P. N. Berkov თვლის, რომ ეს არის ჯარისკაცის სიმღერის ვერსია, რომელიც დათარიღებულია ყირიმის ანექსიით (1783) - იხილეთ: P.N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 338.
Black Raven, Why Are You Flying არის პოპულარული ხალხური სიმღერა, რომელიც ცნობილია მე-19 საუკუნის სიმღერების წიგნებიდან.
ან ჩემი ხმალი გამხდარა? - ”ასე ამბობენ საზოგადოებაში სიცილის გასაღვიძებლად”, - აღნიშნავს ნ. ნ. ვინოგრადოვი. ”რა თქმა უნდა, მოხუც მარკუშკას ხმალი არ აქვს, ის მხოლოდ რაინდთა გამოსვლებს პაროდირებს” (კრებული. ORYAS-ის, ტ.90, No7, გვ. 113, შენიშვნა)
მარცის ველი - ადრეული რუსული დრამის ნაწარმოებებში ნიშნავს ბრძოლის ველს (მარსი - აქ: მარეც - ომის ღმერთი).
ანიკა-იხონეცი (იკონეც) - პ.ნ. ბერკოვი ამ მეტსახელს უკავშირებს ურალის კაზაკების "იკანების" თამაშს, სახელწოდებით "საქმე იკანში" (1864), რომელშიც ისინი განსხვავდებოდნენ - იხილეთ: P.N. Berkova-ს ანთოლოგია, გვ. 339.
გრძელი მოგზაურობა დასრულდა, გრძელი მოგზაურობა დასრულდა - სიმღერა, რომელიც დაფუძნებულია A. Kh. Durop-ის ლექსის "კაზაკი სამშობლოში" (1818) სიტყვებზე.
ჰუსარი საბერზე დაყრდნობილი - სიმღერა, რომელიც დაფუძნებულია K. N. Batyushkov- ის ლექსის "განცალკევება" სიტყვებზე.
უფროსი? გაიპარსეთ იგი შიშველი - ექიმის ეს და ყველა სხვა დანიშნულება ჰგავს ექიმის მონოლოგებს მე-17-18 საუკუნეების კომიკური ინტერლუდებიდან - იხილეთ წიგნში: ადრეული რუსული დრამა, ტ. 5, გვ. 665-666, 714, 742 წ.
პოპი დიდი ხანია გველოდება ეკლესიაში - ვ.ჟუკოვსკის ბალადის „სვეტლანას“ შეცვლილი სტრიქონები.
მომიტანეთ განმანათლებელი ხელმწიფე - ესე იგი, თქვენი უწმინდესობა, ეპისკოპოსი, ეპისკოპოსი.
ახლა განაგრძეთ "გაარკვიე" - ანუ "პროკეიმენონი" - ფსალმუნების საეკლესიო გალობა, რომელსაც ასრულებს მკითხველი და ორი გუნდი.
მეფე მაქსიმილიანე (III). ზაპ. არხანგელსკის ოლქის კარგოპოლის რაიონის სოფელ პოგოსტში (ოშევენსკი). 1959 წელს A. M. Druzhinina-სგან. - მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის არქივი, 1959, ტ.25, No1. პირველად გამოქვეყნდა: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 216-224 წწ.
როგორ აიღო ფრანგმა მოსკოვი. ზაპ. ბალაშოვსკის რაიონის სოფელ დიდ დებში. სარატოვის პროვინცია. 1919 წელს N. E. Churkin-ისგან.
პირველად გამოქვეყნდა. წიგნში: სარატოვის მხარის ფოლკლორი. კომპ. T. M. Akimova. რედ. A. P. Skaftymova. სარატოვი, 1946, გვ. 226-232 წწ. აგრეთვე: P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 165-170, კომენტარი. თან. 334-335 წწ.
რუსეთში, მადლიანი მანიფესტი ეხება ალექსანდრე I-ის მიერ ნაპოლეონის რუსეთში შეჭრასთან დაკავშირებით გამოქვეყნებულ მანიფესტს.
უფრო მეტიც, გრაფი ორლოვის - იჩმენსკის ქალიშვილის - გრაფინია ა.ა. ორლოვა-ჩესმენსკაიამ 1812 წელს მისი სამკაულები ომის საჭიროებისთვის შესწირა.
...და მან მოჭრა საკუთარი მარჯვენა ხელი - ფაქტი, რომელიც რეალურად მოხდა. იგი მოხსენებული იყო ჟურნალში „სამშობლოს ძე“ (1812, No. 4, გვ. 168) ჩანაწერში სათაურით (სარჩევში) „რუსული სკაევოლა“. ამის შესახებ იხილეთ A.S. პუშკინის "როსლავლევი".
...როგორ ემსახურე შენს სუვერენს ალექსანდრე ნიკოლაევიჩს - ნ.ე.ჩურკინმა, რომელმაც პიესის ტექსტი გადასცა, ალექსანდრე I (პავლოვიჩი) აერია ალექსანდრე II-სთან (ნიკოლაევიჩი), რომლის ქვეშაც მსახურობდა ჯარისკაცად.
აი მარმარილოს შიში... - მთელი ეს შენიშვნა ნარკოტიკების შეგნებულად შეცვლილი სახელებისგან შედგება. მაგალითად, "ტყვია ნდობისგან" მოდის დოვერის ფხვნილის ლათინური აღნიშვნიდან (pulvis Doveri).
პარაშა. ზაპ. ონეგას რაიონის სოფელ ტამიცაში. არხანგელსკის პროვინცია 1905 წელს ი.კ.გერასიმოვისაგან.
პირველად გამოქვეყნდა: ნ.ე.ონჩუკოვის კრებული, გვ. 138-141 წწ. აგრეთვე: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 236-239 წწ.
თოჯინების თეატრი თამაშობს
პეტრუშკას თეატრი
პეტრ ივანოვიჩ უკსუსოვი. ჩაწერილია დივენსკაიას სადგურზე (ლუგასთან ახლოს) სანკტ-პეტერბურგის პროვინციაში. 1896 წელს შემსრულებელი თოჯინისგან.
ტექსტი არის I. P. Eremin-ის კრებულში, No2, l. 1-10 რევ. პირველად გამოქვეყნდა. წიგნში: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 293-303 წწ.
კოპორიე არის სოფელი პეტერბურგის პროვინციაში. ძველი ნოვგოროდის ციხის ნაშთებით.
პრიმოშტ-ფარმაცევტი - სიტყვის პირველი ნაწილი არის დამახინჯებული „პრივატი“ (ლათ. privatum) - კერძო, თავისუფალი.
კომედიის მოხუცმა „გამოფენელმა“ კოლექციონერს უთხრა, რომ ის ადრე აკრობატი იყო და ახლა ცხოვრობს ქალაქ დვინსკში, ვიტებსკის პროვინციაში, სადაც ბაზრობის დღეებში პანორამას აჩვენებს. „პეტრუშკასთან“ მხოლოდ ზაფხულში მოგზაურობს, ძირითადად ბალტიისპირეთის ქვეყნებში, სანკტ-პეტერბურგში, ვიტებსკისა და ვილნის პროვინციებში. მან იცნობს ოხრახუშის „ათზე ცოტა მეტი“ მწარმოებელს, რომლებიც ერთსა და იმავე ადგილებში დადიან. ყოველდღიური შემოსავალი - 10 კაპიკიდან. ერთ რუბლამდე.
Ოხრახუში. ჩაწერილია ტრინიტი-სერგიევ პოსადში, მოსკოვის პროვინციაში. 1898 წლის 19 დეკემბერი თოჯინა ალექსეი იგნატიევიჩ მაზუროვისგან.
ტექსტი არის პ.ნ.ტიხანოვის კრებულში, ლ. 19-22. პირველად გამოქვეყნდა: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 307-313 წწ.
მუსიუ პალტოს ქვეშ არის "Musyu Polichinelle"-ის დამახინჯება, რომელიც გაუგებარია მარიონეტისთვის.
...ბატურინიდან - ადგილი ჩერნიგოვის პროვინციაში, ბოშების ერთ-ერთი ტრადიციული ჰაბიტატი (მჯდომარე და მომთაბარე).
Ოხრახუში. რეგისტრირებულია სოფ. მოსკოვსკაია დუბროვკა, ივანოვოს სამრევლო. შლისელბურგის რაიონი პეტერბურგის პროვინცია. 1898 წლის 12 ივლისი "ებრაელი, რიგის ვაჭარი ოსიპ ლეონტიევ გელვანის მიხედვით".
ტექსტი არის I. P. Eremin-ის კრებულში, No4, l. 1-9 რევ. გამოქვეყნდა პირველად.
ო.ლ.გელვანი თავს იტალიელი ვისენტი სპოსის სტუდენტად თვლიდა, რომელიც „პეტრუშკასთან“ ერთად მოგზაურობდა მთელ რუსეთში.
ავტომატური თეატრი "პეტრუშკა". ჩაწერილია ჩერნიგოვში 1899 წლის 24 სექტემბერს თოჯინების ვასილი კარპოვიჩ შიანოვისგან.
ტექსტი არის პ.ნ.ტიხანოვის კრებულში, ლ. 63-64. გამოქვეყნდა პირველად.
თოჯინა „ერთხელ ტანმოვარჯიშედ მსახურობდა ძმები ნიკიტინის ცირკში“.
ოხრახუში, იგივე ვანკა რატატუი. ჩაწერილია ყუბანის რაიონის სოფელ ბატალპა-შინსკაიაში. 1902 წლის 19 აპრილი ჯიხურის მფლობელის ალექსეი პავლოვიჩ ლაშჩენკოსგან.
ტექსტი არის პ.ნ.ტიხანოვის კრებულში, ლ. 88-91 ტ. გამოქვეყნებულია P.N. Berkov-ის ანთოლოგიიდან, გვ. 115-123 წწ. აგრეთვე: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 260-270 წწ.
ვანკა რატატუი.- „რუსეთის სამხრეთით ოხრახუშის ვანკა რუტიუტუს ეძახდნენ. სიტყვა "რატატუის" წარმომავლობა გაურკვეველია. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ იგი წარმოიშვა უკრაინული სიტყვა"რატუი" - "მცველი! Დახმარებისთვის!" (ბერკოვის შენიშვნა, გვ. 329).
ფარაონის შთამომავლები - ბოშები ითვლებოდნენ შთამომავლებად ან ემიგრანტებად ეგვიპტიდან.
კუზნეცკის ხიდი.- ალბათ, არამოსკოველმა თოჯინამ ქვის ხიდი შეცვალა კუზნეცკის ხიდით - სახელწოდებით მოსკოვის ცნობილი ქუჩის, სადაც კონცენტრირებული იყო მოდური მაღაზიები, მაღაზიები და საკონდიტრო ნაწარმი.
სასაფლაოზე მიჰყავთ ციგაზე - ძველი სლავური ჩვეულების თანახმად, მიცვალებულებს სასაფლაოზე აჰყავდათ ციგაზე ან შეშაზე (ანუ ბორბლიანი ურმებით).
კომედიის ტექსტი ჩაწერა მასწავლებელმა ლ.კ.როზენბერგმა, რომელიც ესწრებოდა სპექტაკლს და შემდეგ გაესაუბრა თოჯინებს. მასწავლებელმა წარმოადგინა თავისი შთაბეჭდილებები სპექტაკლზე და რისი სწავლა მოახერხა ოხრახუშის მწარმოებლებისგან ტექსტის წინასიტყვაობაში, რომელიც, სხვათა შორის, შემდეგს ამბობს:
თოჯინა „პირველი რიმერია“, უბნით დადიოდა, მაგრამ „პეტრუშკაზე“ გადავიდა, რადგან „რაიონზე უფრო მომგებიანია, თუმცა უფრო ძვირი ყიდვა“. მან ამაყად თქვა, რომ მას ჰქონდა „თოჯინების ორი კარადა, რომელთაგან ერთი თავის სიძეს აჩუქა, როგორც ქალიშვილისთვის“. ჯიხურში, სადაც სპექტაკლი გაიმართა, „ბევრი მაყურებელი იყო. ყველა თავისუფლად იქცეოდა, „როგორც სახლში“. ბიჭები და გოგოები თხილს ტეხდნენ და ჯანჯაფილს მიირთმევდნენ (ეს იყო ბაზრობის დროს). [...] სცენა წინა კედელშია და ძალიან მაღალი. მინიატურული ფრთები და ფარდები, იგივე ზომისაა მოწყობილი, როგორც რეალურ თეატრში“.
ორკესტრმა, რომელიც შედგებოდა ორი ვიოლინოს, კლარნეტისა და დოლისგან, უკრავდა უვერტიურას „ტროტუარზე“. მუსიკა დასრულდა. ფარდა აიწია“. თოჯინა, რომელიც ფარულად არის დამალული, „ჯერ ერთი, შემდეგ კი მეორე პერსონაჟი ხელში ეჭირა, საუბრობს და აიძულებს ხელების მოძრაობას, რომ შესაბამისი ჟესტები გააკეთოს. ის პეტრუშკას სახელით საუბრობს მკვეთრი, ხმამაღალი, ინსტრუმენტული, ასე ვთქვათ, ტონით, საბეჭდი მანქანის გამოყენებით [...]. ამ ჭურვის მოთავსება ენის უკანა მხარეს, თითქმის ზე
თავად "ენა", კომიკოსი წარმოთქვამს სიტყვებს უცნაურად, არაფერ შუაშია ადამიანის ხმაარქონა, ტონი. ამ ჭურვზე საუბარი ძალიან რთულია. და მისგან ბგერების ამოღებას დიდი უნარი სჭირდება“.
„პეტრუშკა „მუსიკოსთან“ მონოლოგებს მართავს. ეს უკანასკნელი სხვა არაფერია თუ არა კომიკოსის ასისტენტი, რომელიც ამ მიზნით ყოველთვის ზის აუდიტორიას შორის. შესვლის საფასური ჩვეულებრივ 5 კაპიკია. და, მიუხედავად მისი უმნიშვნელოობისა, ის, ზოგადად, ძალიან კარგ შემოსავალს იძლევა. გადასახადი ყოველთვის სავსეა. სპექტაკლები უწყვეტად ტარდება ბაზრობის დღისა და საღამოს განმავლობაში. "რატატუის" საშუალო შემოსავალი დაახლოებით 20-25 რუბლია. თოჯინები უმეტესწილადხის ან ჰასკით დაფარული. თავად პეტრუშკას გარდა, ისინი ქამარზე ცოტა ქვემოთ ჩნდებიან“.
Ოხრახუში. ჩაწერილია პეტერბურგში 1903 წლის 16 აგვისტოს თოჯინებისგან.
ტექსტი არის პ.ნ.ტიხანოვის კრებულში, ლ. 99-107 წწ. პირველად გამოქვეყნდა: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 279-292 წწ.
მერიინა როშჩაში - მოსკოვის უახლოეს გარეუბანში (გასული საუკუნის ბოლოს იგი გახდა ქალაქის ნაწილი), სადაც იმართებოდა ხალხური დღესასწაულები სწრაფი ვაჭრობით, რომელსაც თან ახლდა გარდაუვალი ჩხუბი, მოტყუება, ქეიფი ბოლო გროშამდე.
Gostiny Dvor არის ყველაზე დიდი მაღაზია სანკტ-პეტერბურგში (ლენინგრადი), რომელიც მდებარეობს ნევსკის პროსპექტის ცენტრში.
Ოხრახუში. ქუჩის თეატრი, გადაწერილი ქუჩის ჯამბაზის სიტყვებიდან.
პოპულარული წიგნი ამავე სახელწოდებით. გამოიცა მოსკოვში 1887 წელს ფ.ჯოგანსონის სტამბაში.
ბოშა მორა იაროვსკის გუნდიდან. - "იარი" მოსკოვის ყველაზე ცნობილი რესტორანია, რომელიც ცნობილია ბოშათა გუნდებით.
ოქროს მაღაროელები ხიტროვის ბაზრიდან - ხიტროვკა, ხიტროვის ბაზარი - დიდი მოედანიმოსკოვის ცენტრში, მდინარე იაუზასთან ახლოს. ადგილი ცნობილი იყო. ერთხელ ვ. გილიაროვსკიმ ხიტროვკას „მოძრავი დამპალი ორმო“ უწოდა. ეს „ქურდებისა და გაქცეულთა გაცვლა“ ცნობილი იყო თავისი ოთახებითა და იმით, რომ პოლიციას იქ მისვლის ეშინოდა.
ნამარაშკა, ზარიადიე არ არის? - Zaryadye არის ძველი მოსკოვის უბანი, რომელიც მდებარეობს წითელ მოედანზე სავაჭრო არკადების უკან. ადგილი ნაგავი და ჭუჭყიანია.
Ოხრახუში. ქუჩის თეატრი. პოპულარული ბეჭდური წიგნის ტექსტი. რედ. T-va I. D. Sytin. მ., 1915 წ.
შუამდგომლობას - შუამდგომლობა, ძველი სტილით, 1 ოქტომბერს აღინიშნა. ...ლოგინზე წაგიყვანთ – ანუ სასაფლაოზე.
ვარვარკადან არბატამდე და პრესნენსკის აუზებამდე - ფართო Ცნობილი ადგილებიძველი მოსკოვი.
...დაკარგული ტრუბნაიას მოედანზე - მილზე, ტრუბნაიას მოედანზე - მოსკოვში, მდინარე ნეგლინკა მოედინებოდა მოედნის ქვეშ, ეკატერინეს დროს მიწისქვეშა მილში ჩასმული (აქედან მოედნის სახელწოდება). წვიმიან დროს ტრუბნაიას მოედნის ნაწილი გაუვალ ჭაობში გადაიქცა. ყირიმის სამარცხვინო ტავერნა დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა ტრუბნაიას მოედანზე.
ბოროტი ოხრახუში. პოპულარული ბეჭდური წიგნის ტექსტი „ბოროტი პეტრუშკა. ნამუშევარი "პეტრუშკას თეატრისთვის". მ., ი.ი.პაშკოვის ტიპოლითოგრაფია, 1907 წ. ს.ვ.ობრაზცოვის კოლექციიდან სახელმწიფო ცენტრალურ ტექნოლოგიურ ცენტრში.
ბუტირსკის ველზე - მოსკოვში, ადგილი ბუტირსკაიას ფორპოსტის უკან.
Snuffbox დიდი ცხვირის იუმორისტული სახელია.
ვანკა. თანამედროვე ხალხური თოჯინების კომედია. კომედია ჩაიწერა 1924 წლის ოქტომბერში ვორონეჟის სამი თოჯინისგან.
პირველად გამოქვეყნდა: ვორონეჟის ლიტერატურული საუბარი. რედ. ა.მ.პუტინცევა. ვორონეჟი, 1925, წიგნი. 1, გვ. 7-14.
ამ ტომში გამოქვეყნებისას ტექსტი რედაქტირდა თანამედროვე მართლწერის შესაბამისად (დედანში - ფონეტიკური აღნიშვნებით) ლექსიკური და მორფოლოგიური თავისებურებების შენარჩუნებით.
ის ჩამოვიდა ბერლინიდან, თავად გერმანიიდან - როგორც ჩანს, ეს არის მთავარი მარიონეტის ბიოგრაფიის ფაქტი.
კოლექციონერმა მოახსენა ერთ-ერთი თოჯინის შესახებ: „მ. თოჯინების როლის შემსრულებელი ა.პლოტკინი არის მთავარი პროფესიონალი (დაბადებული მოგილევის პროვინციაში) და ჯიხურში თამაშობს 9 წლიდან. 1924 წელს ის 35 წლის იყო. ის იყო ომის ტყვე გერმანიაში. მოიარა მთელი რუსეთის სამხრეთი და სამხრეთ-დასავლეთი“ (გვ. 5). „ყველა თოჯინა პლოტკინმა ზახაროვის დახმარებით დაამზადა. სამუშაო უხეშია. თოჯინების დეკორაცია ცუდია. პლოტკინი ლაპარაკობს ყველა პერსონაჟის ნაცვლად, შესაბამისად იცვლის ხმას... რესპონდენტი და მუსიკოსი საუბრობენ ჩვეულებრივი ხმით, მათი შეცვლის გარეშე. ისინი თამაშობენ ეკრანის მიღმა, აჩვენებენ თოჯინებს ეკრანის თავზე 4 მხარეს. ბრალდებული და მუსიკოსი გარეთ არიან, ეკრანთან ახლოს“ (გვ. 8).
ვორონეჟში და მის მიმდებარე ტერიტორიაზე თოჯინების თეატრი მას შემდეგ ძალიან გავრცელებული და პოპულარული იყო მე-19 შუა რიცხვებივ. გამომცემლის ცნობით, პეტრუშკა შემდეგ „სპეციალურად აშენებულ სცენაზე მდებარე ჯიხურში იყო წარმოდგენილი და თოჯინები გამოცდილი ხელოსნის მიერ ძაფების რთული სისტემის მეშვეობით გადაადგილდებოდა; იყო სპეციალური „მოთამაშეები“ თოჯინების გამოსვლებისთვის; მუსიკას აწვდიდა არა ერთი მუსიკოსი, არამედ პატარა ორკესტრი, ყოველთვის დრამზე. ხალხს ეშმაკური ხუმრობებით ეძახდნენ“. ასე იყო სამართლიანობის დღეებში და ჩვეულებრივი დროკომედია „მოსიარულე“ პეტრუშკამ შეასრულა (გვ. 5).
შობის სცენები
მეფე ჰეროდე. ჩაწერილია სმოლენსკში, ასახავს სპექტაკლს, რომელიც დათარიღებულია 1860-1870 წლებით.
ტექსტი აღებულია სტატიიდან: Dobrovolsky V.N. ზოგიერთი ინფორმაცია სმოლენსკის და ელნინსკის თოჯინების თეატრის შესახებ // Izvestia ORYAS. პეტერბურგი, 1908, ტ.XIII, წიგნ. 2, გვ. 71-78 წწ. აგრეთვე: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 346-349 წწ.
რასვო - აქ: შობა.
სმოლენსკის შობის სცენა ახლოს არის ბელორუსულ ბატლეიკასთან, საიდანაც არის სიმღერა "ნუ ტირი, ნუ ტირი, რეიჩელ" და ორი ყოველდღიური სცენა - "არიშენკა" და "მაქსიმკა, სოკოს ამკრეფი და მისი მამა". ” ჰერმიტისა და ჰეროდეს დიალოგის სცენა სიკვდილთან არ არის ცნობილი ბატლეიკისთვის. ეს უკანასკნელი, როგორც ჩანს, ნასესხები იყო დიალოგიდან „ანიკა და სიკვდილი“, რომელიც დამოუკიდებლად შესრულდა რუსული ტრადიციით ან იყო დიდი ხალხური დრამების ნაწილი (იხ. „ცარ მაქსიმილიანი“).
სპექტაკლის მეორე ნაწილის (საერო) ტექსტურად ჩაწერილი სცენების გარდა, ვ. ნ. დობროვოლსკიმ ახსენა სხვები, სადაც ბოშა, მეჟევოი და მეჟევაია, პრინცი და პრინცესა, ალექსანდრე მაკედონელი იბრძოდნენ. სპარსეთის მეფედღესასწაული.
მეფე ჰეროდეს სიკვდილი. ჩაწერილია მე-20 საუკუნის დასაწყისში ვოლგას ორთქლის გემზე ნოვგოროდის თოჯინებისგან.
პირველად გამოქვეყნდა: Izvestia ORYAS. პეტერბურგი, 1905, ტ.X, წიგნ. 3, გვ. 365-382 წწ. ტექსტი აღებულია წიგნიდან: Vinogradov N. დიდი რუსული დენ. პეტერბურგი, 1906 წ.
ვოლსტვო (მაგი), მწყემსები (მწყემსები), ოტროჩა (ახალგაზრდობა) - მოძველებული საეკლესიო სლავური სიტყვები, სიტყვების ფორმები.
თეატრი, რომელსაც ვინოგრადოვი შეხვდა, გარკვეულწილად განსხვავდებოდა ჩვეულებრივი, ორსართულიანი. ეს არის „მართკუთხა ყუთი, დაახლოებით არშინი და მეოთხედი სიგანე, არშინის სამი მეოთხედი სიღრმეში და დაახლოებით არშინი სიმაღლეში. წინა კედელი იხსნება და დაშვებისას ფარავს შობის სცენის მფლობელის მოხერხებული ხელებით იატაკის ქვეშ შესრულებულ სხვადასხვა მანიპულაციას; ზედა ნაქსოვი და მორთულია ჩუქურთმებით. თეატრის გარე ნაწილი დაფარულია შესაკრავი ქაღალდით და პოპულარული პრინტებით, რომლებიც ასახავს სხვადასხვა „ადამიანის ცხოვრების ხანას“. ინტერიერი უხვად არის მორთული. კედლები და ჭერი დაფარულია ოქროსა და ვერცხლის ქაღალდით, ფერადი ფოლგათა და ბრჭყვიალათი. საღამოს სპექტაკლების დროს სცენის გასანათებლად გვერდებზე და ზემოდან რამდენიმე ფერადი ფარანია ჩამოკიდებული. იატაკი დაფარულია შავი ბეწვით, რომელიც ნიღბავს თოჯინების მოძრაობას მავთულზე სხვადასხვა მიმართულებით გაჭრილ ჭრილებზე. მარჯვენა და მარცხენა მხარეს არის კარი გაჭრილი. უკანა კედელთან, შუაში, დგას მეფე ჰეროდეს შემკული ტახტი, რომელიც იატაკის დონიდან რამდენიმე საფეხურით მაღლა დგას. ახლოს
ტახტის ორივე მხარეს სამი უმოძრაო მეომარი დგას სრული ჯავშნით. ეს არის სამეფო ტრაპეზი. აუდიტორიის მარჯვენა კუთხეში არის შობის სცენა, რომელზეც ახალშობილი ბავშვია და მასზე მბზინავი ვარსკვლავი ეკიდა. (პირველი ოთხი სცენა ხდება ამ შობის სცენის წინ; შემდეგ იგი იხურება ფარდით.) წარმოდგენის გახსნა და დახურვა ხორციელდება წითელი დამასკის ფარდის გამოყენებით“.
მარიონეტებთან საუბრიდან ვინოგრადოვმა შეიტყო, რომ ნოვგოროდის პროვინციაში „კიდევ რამდენიმე ადამიანი ერთნაირი ვაჭრობით არის დაკავებული“, რომ ისინი „ყოველწლიურად დადიან თავიანთი თეატრით სხვადასხვა რაიონში“ და ყველგან იღებენ „ძალიან კარგად, მაგრამ შემოსავალს“. უმნიშვნელოა და პოლიცია ავიწროებს“ . თოჯინებმა ზეპირად იციან სპექტაკლი და თამაშობენ „მცირე ვარიაციებით“, ერთ-ერთ მათგანს ტექსტი რვეულში აქვს ჩაწერილი. ვინოგრადოვმა დაწერა პიესა თოჯინის სიტყვებიდან, „თავისი ახსნა-განმარტებით, შემდეგ მოისმინა, შეადარა და შეავსო სპექტაკლი და ბოლოს რვეულიდან ამოიწერა ყველა ვარიანტი [...], სადაც, გარდა ამისა, კიდევ ერთი ფენომენი. ზედმეტი აღმოჩნდა“.
მეფე ჰეროდე. ჩაწერილია ზასლავსკის რაიონის ქალაქ სლავუტაში. ვოლინის პროვინცია 1896/97 წლის ზამთარში 18-20 წლის ადგილობრივი ბიჭებისგან.
ტექსტი არის I.P. Eremin-ის კრებულში. გამოქვეყნებულია სტატიის მიხედვით: E r e m i n I. P. დრამა-თამაში "მეფე ჰეროდე" // ძველი რუსული ლიტერატურის განყოფილების შრომები. მ. L., 1940, t. 10, გვ. 234-237 წწ. აგრეთვე: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 352-355 წწ.
კატუი - აღსრულება (უკრაინული katovat-დან - აღსრულება).
კატია - კატი, ჯალათი.
მიოლანი - „მიოლანი, ზმიულანი - ხალხური ზღაპრების, მე-17-18 საუკუნეების რაინდული ზღაპრების გმირები. და არაერთი ხალხური დრამა. ეს სახელი მომდინარეობს ორი სიტყვის - „გველი“ და „ილან“ (ტატ. გველი, დრაკონი) ერთობლიობიდან“ [P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 336).
ეს სპექტაკლი განსაკუთრებით საინტერესოა, რადგან მას ასრულებდნენ არა თოჯინები, არამედ ადამიანები - უკრაინაში (ვოლინის პროვინციაში) მცხოვრები რუსები, ხოლო სპექტაკლი გაიმართა ორმა პარტიამ: ”ერთში, უფროსმა ბიჭებმა მიიღეს მონაწილეობა - თვრამეტიდან ოც წლამდე. მოხუცი, [...] მეორეში უმცროსი ბიჭები იყვნენ - ცამეტი თუ თოთხმეტი წლის“.
კოლექციონერისა და ეთნოგრაფის ვ.ა. მოშკოვის თქმით, ორივე დასს „არ ჰქონდა დეკორაციები; მთელი მათი თეატრალური ქონება შედგებოდა მათი კოსტიუმებისგან, რომლებსაც ისინი კვლავ ამზადებდნენ ყოველ შობას, და კარავი, რომელშიც ჰეროდეს ტახტი (უბრალოდ სკამი) იყო განთავსებული. ” მეფე ჰეროდე გამოსახული იყო „ჯარისკაცის ფორმაში, რომელზედაც წითელი მოსასხამია გადაკრული: მას ქამარი აქვს დაფარული მოოქროვილი ქაღალდით; მარცხენა მხარზე ჩამოკიდებულია ქაღალდის ლენტი, ხოლო მარჯვენა მხარზე არის საბრალო ხმლის ქამარზე, რომელიც დაფარულია ოქროს ქაღალდით,
თავზე მოოქროვილი ქაღალდით დაფარული მუყაოს გვირგვინი, ხელებზე კი თეთრი ხელთათმანები“. ჰეროდეს მცველმა შეასრულა „ჩვეულებრივ მარი-ნარკაში, მკერდზე ოქროს ლენტებით, მხარზე ლენტით და საბერით; თავზე არის დაბალი ცილინდრული ქუდი ბუმბულით“. მეომრები - „კალიკოსგან შეკერილი მოკლე ფორმებით, ტყავის თასმებით სამკერდე ნიშნით, მხრებზე საბერებით; თავზე მოოქროვილი ქაღალდის ჩაფხუტებია; ერთ-ერთ მათგანს, ჩეკის გარდა, აქვს მწვერვალი“. რეიჩელი - "ქალის კაბაში გამოწყობილი ბიჭი, თოჯინა ხელში". ჯანდაბა - ან "ჩვეულებრივ მარინარაში, სახეზე შავი ნიღბით, რქებით", ან "მოკლე ბეწვის ქურთუკში, შიგნიდან ამობრუნებული". სიკვდილი - "ყმაწვილი, რომელსაც თავზე ზემოდან ფურცელი აქვს გადაგდებული, თეთრი ნიღაბი აცვია, ხელში ხის ნაჭუჭი".
ქალაქის სადღესასწაულო სპექტაკლების ფოლკლორი
პეტერბურგის რაიონი. I. ტექსტი აღებულია წიგნიდან: რ ოვინსკი დ.ა.რუსები ხალხური სურათები. M., 1881, t. 5, გვ. 231. აგრეთვე: P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 125-126; ფოლკლორის თეატრი, გვ. 379.
II. ტექსტი აღებულია წიგნიდან: ალექსეევ-იაკოვლევის წიგნი, გვ. 55-56. აგრეთვე: P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 126-127; ფოლკლორის თეატრი, გვ. 379-380 წწ.
ალექსეევ-იაკოვლევმა ეს ხუმრობები მოისმინა "უეჭველი ნიჭის" კაცისგან - ივან დანილოვიჩ რიაბოვისგან, ყოფილი "ორიოლის მიწის მესაკუთრის ყმა, მაღალი, დიდებული სიმპათიური მამაკაცი, რომელიც გაათავისუფლეს "თავისუფლებაში" 1861 წელს. გარდა ამისა, ალექსეევ-იაკოვლევი წერს: ”როდესაც შევხვდი რიაბოვს ადმირალტის მოედანზე, შემდეგ შევხვდი მას მოსკოვში დევიჩიეს პოლუსზე და ბოლოს - ოთხმოცდაათიანი წლების შუა ხანებში ბრაზილიის ბაღში, კუნავინში, ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობაზე, სადაც მე დავდგა ზღაპრის ექსტრავაგანზა, მან გაყიდა წიგნები, პოპულარული პრინტები, ძირითადად და განაგრძო პანორამის ჩვენება. [...] რიაბოვი ამოუწურავი იყო ბუფონობაში, ის არ ლაპარაკობდა საკუთარ თავზე და მის ხეტიალზე, გარდა „მე ბუფონი ვარ“. გაიგეს, რომ ის წლების განმავლობაში გარდაიცვალა ივანოვო-ვოზნესენსკში რუსეთ-იაპონიის ომიპანორამის შესრულება დიდ ასაკამდე“.
III. ტექსტი აღებულია წიგნიდან: Leyfert A.V. Balagany. გვ., 1922, გვ. 70. აგრეთვე: P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 127; ფოლკლორის თეატრი, გვ. 380-381 წწ.
IV. ტექსტი აღებულია სტატიიდან „პეტერბურგის შენიშვნები“ // სამშობლოს ძე, 1875, No8, 23 თებერვალი.
კოსტრომა იწვის - "მინიშნება ცნობილი კოსტრომას ხანძრების შესახებ, რომლის დროსაც საკუთარი დაუდევრობამ დაადანაშაულა თითქმის ყველას, ვისაც წააწყდნენ ცეცხლის წაკიდებაში" (როვინსკის შენიშვნა).
ბისმარკი - ოტო ბისმარკი (1815-1898), გერმანიის პირველი რაიხის კანცლერი 1871-1890 წლებში, 1882 წლის სამმაგი ალიანსის ერთ-ერთი მთავარი ორგანიზატორი, მიმართული საფრანგეთისა და რუსეთის წინააღმდეგ.
სენატორ გამბეტს ეტლი გადასცეს. - „გამბეტა ლეონი (1838-1882) - მთავარი ფრანგი პოლიტიკური მოღვაწე, დროებით დატოვა პოლიტიკური მოღვაწეობა 1871 წლის მარტში. შესაძლებელია რაეშნიკის განმარტებები ეხება გამბეტას ბიოგრაფიის ამ ეპიზოდს“ (P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 331).
სედანის ბრძოლა - საფრანგეთის ქალაქ სედანთან 1870-1871 წლების ფრანკო-პრუსიის ომის დროს. გერმანიის ჯარებმა ალყა შემოარტყეს და დაამარცხეს მარშალ M. E. MacMahon-ის ფრანგული არმია, რომელიც კაპიტულირებული იყო იმპერატორ ნაპოლეონ III-ის მეთაურობით.
მოსკოვის ოლქი. I. ტექსტი აღებულია იუ.ა.დმიტრიევის სტატიიდან "ძველ მოსკოვის დღესასწაულებზე". - ვმო-ს თეატრალური ალმანახი. მ., 1947, წიგნი. 6, გვ. 347. აგრეთვე: P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 127-128; ფოლკლორის თეატრი, გვ. 382.
II. შესრულდა მოსკოვში 1883 წლის მაისში.
ტექსტი არის GCTM არქივში, ვ. 144 ლენტოვსკი, No910-911, ლ. 1-2 ტ. პირველად გამოქვეყნდა. წიგნში: რუსული ფოლკლორი. L., 1989, t. 25, გვ. 134-135 წწ. აგრეთვე: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 382-384 წწ.
ქალაქი არივანი - ერევანი.
თავადი ივანე ფედოროვიჩი - პასკევიჩ-ერივანსკი, რომელმაც 1829 წელს შტურმით აიღო ერევანი, რომელიც ადრე თურქების ძალაუფლებაში იყო.
ხოდინსკოეს ველი არის ვრცელი ველი მოსკოვის ჩრდილო-დასავლეთ ნაწილში, მასიური ხალხური ფესტივალების ადგილი. 1896 წელს, ნიკოლოზ II-ის კორონაციის დღესასწაულზე, აქ მოხდა საშინელი ჭყლეტა ხელისუფლების დაუდევრობის გამო, სადაც, ოფიციალური მონაცემებით, დაახლოებით ათას ოთხასი ადამიანი დაიღუპა.
ტულას რაიონი. ტექსტი აღებულია ი.ჩულკოვსკის სტატიიდან „მასლენიცა ტულაში“ //ტულას საცნობარო ფურცელი, 1865, No15, 20 თებერვალი.
ხუმრობა იაროსლაველი რაეშნიკისგან. ჩაწერილია იაროსლავში 1938 წელს V. Yu.Krupyanskaya-ს მიერ S.N. Rodionova-დან.
ტექსტი არის GLM არქივში (მასალა 1938 წლის იაროსლავის ექსპედიციიდან), კორ. 20, პუნქტი 1დ, No22. გამოქვეყნდა პირველად.
ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობის უბნები. პირველად გამოქვეყნდა A.S. გაცისკის სტატიაში "როდესაც." (ლიტერატურული დამატებები.) I. სამართლიანი ადგილები. - ნიჟნი ნოვგოროდი. გზამკვლევი და ინდექსი ნიჟნი ნოვგოროდიდა ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობა. ნ.-ნოვგოროდი, 1875, გვ. 173-175. აგრეთვე: P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 124-125; ფოლკლორის თეატრი, გვ. 387-388 წწ.
სუხარევის კოშკი - ”70 მეტრზე მეტი სიმაღლის კოშკი, აშენებული შესაბამისად
პეტრე I-ის ორდენი 1692 წელს მოსკოვში. მოსკოვის აღდგენის დროს დაიშალა“ (პ. ნ. ბერკოვის ანთოლოგია, გვ. 330).
უსილენსკის ტაძარი (ე.ი. საეკლესიო ტაძარი) - მიძინების ტაძრის ნაცვლად (კრემლში) (P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 330).
ხოტინსკოეს ველი - „ხოდინსკოეს ველი მოსკოვში; რაეშნიკმა ის აირია ხოტინის ველთან, რომელიც ნახსენებია ზოგიერთ ძველ ჯარისკაცთა სიმღერაში მე-18 საუკუნეში თურქეთის ომების შესახებ. ხოტინი არის ქალაქი მოლდოვაში, მე-18 საუკუნეში. - ძლიერი თურქული ციხე“ (პ. ნ. ბერკოვის ანთოლოგია, გვ. 330).
პეტროსკის სასახლე - პეტროვსკის ციხე მოსკოვში.
ლექსანდროვსკის ბაღი - ალექსანდრეს ბაღი სანკტ-პეტერბურგში ადმირალის წინ.
ადესტა - ოდესა. „რაეშნიკმა აჩვენა სურათები ისტორიიდან ყირიმის ომი. 1854 წელს გაერთიანებულმა ანგლო-ფრანგულმა ესკადრილიამ დაბომბა ოდესა. ოდესის დაცვის დროს გამოირჩეოდა პრაპორშჩიკი ა.პ.შჩეგოლევი (გარდაიცვალა 1904 წელს გენერლის წოდებით)“ (P.N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 330).
რუსული რაეკი. ტექსტი პოპულარულ ნაბეჭდზე "რუსული სამოთხე". რედ. ლ.აბრამოვა, ლითოგრაფია. ნ.გოლოვინა. მ., 1857 წ.
მსოფლიო კოსმოსური რამა. ტექსტი პოპულარული ბეჭდვა. პეჩ. ა.პროკოფიევის ლითოგრაფიაში. მ., 1858. გამოქვეყნებულია წიგნიდან: Ivan E. P. Russian ხალხური ბეჭდვითი. მ., 1937, გვ. 120.
ფარსის და კარუსელის ბარკერების ხუმრობები
პეტერბურგის "ბაბუების" ხუმრობები. I. ჩაწერილი 1871 წელს ორი პეტერბურგელი „ბაბუა“-ბარკერისგან - გადამდგარი ჯარისკაცები ივან ევგრაფოვი და გავრილა კაზანცევი.
ტექსტი აღებულია სტატიიდან „სანქტ-პეტერბურგის ფარსული ხუმრობები, ჩაწერილი ვ.ი.კელსიევის მიერ // ბუნების ისტორიის, ანთროპოლოგიისა და ეთნოგრაფიის მოყვარულთა საზოგადოების ეთნოგრაფიული განყოფილების შრომები. მ., 1889, წიგნი. 9, გვ. 113-118 წწ. აგრეთვე: P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 129-133 (ყველა ხუმრობა არ შედის); ფოლკლორის თეატრი, გვ. 395-401 წწ.
ვ.ი.კელსიევის შენიშვნები მისმა ძმამ გამოაქვეყნა, რომელმაც გარკვეული რედაქტირება მოახდინა: „ზუსტად გადავწერე ჩემი ძმის ჩანაწერების ფურცლები, ორ-სამ ადგილას დავამშვიდე სიტყვები, გამოვტოვე გამეორებები, ტექსტები დავალაგე შინაარსის მიხედვით, გადავნომრე და დავათავე. ორიგინალის შენიშვნების დაცვა. რამდენიმე ნომრის გარდა, რომლებიც ბეჭდვისთვის მოუხერხებელია, აქ არის ყველაფერი, რაც ჩემი ძმის ხელნაწერებში ვიპოვე“ (გვ. 113).
II. ტექსტი აღებულია წიგნიდან: Leyfert A.V. Balagany, გვ. 65-69. Იხილეთ ასევე:
P.N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 129-136; ფოლკლორის თეატრი, გვ. 401-406 წწ.
სენაია არის მოედანი სანკტ-პეტერბურგში, სადაც მდებარეობდა დედაქალაქის ერთ-ერთი უდიდესი ბაზარი.
„აბაზანა“ - „ალეგორიულად: პოლიციის განყოფილება, სადაც ჯიბის ქურდებს ფიზიკური დასჯა ექვემდებარებოდნენ“ (პ. ნ. ბერკოვის ანთოლოგია, გვ. 332).
ნარვსკაია ზასტავა - აშენდა 1814 წელს პეტერბურგის შესასვლელთან სამხრეთ გზის გასწვრივ.
ობუხოვსკის ხიდი - ხიდი ფონტანკაზე პეტერბურგში, ახლა არ არსებობს.
"დალაქი" - ამ ხუმრობაში არის მინიშნება 1860-იან წლებში სანქტ-პეტერბურგში მოსკოვის ფორპოსტთან გახშირებულ ძარცვაზე.
თელას ნემსით იდგა - „კლანჭით, ანუ ყაჩაღობით იყო დაკავებული“ (ლ. ნ. ბერკოვის ანთოლოგია, გვ. 332).
ფარტალი - დამახინჯებული. "კვარტალი".
წადით ნავით სეირნობაზე – ანუ კარუსელზე ან საქანელაზე ნავის ფორმის სავარძლებით.
მოსკოვი ხუმრობს. I. ტექსტი აღებულია წიგნიდან: დიმიტრი იუ.ა. რუსეთის ცირკში. მ., 1953, გვ. 35.
II. მონოლოგი სპექტაკლის წინ. ეპილოგი.
ტექსტი განთავსებულია GCTM-ის არქივში, No145904, ლ. 1-4. პირველად გამოქვეყნდა: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 408-409 წწ.
მირიკასკი ამერიკელები არიან.
მაქსიმილიანი - ეს ეხება ცარ მაქსიმილიანის იდეას, რომელიც მოცემულია ჯიხურში, სადაც "ბაბუა" იწვევს.
გაისეირნე მანეჟში - მოსკოვში გვიანი XIXვ. ქალაქ მანეჟში ხშირად იმართებოდა ფოლკლორული ფესტივალები. ”არენა მთლიანად გაიწმინდა და მორთული იყო დროშებითა და გირლანდებით, მოეწყო ღია სცენა სხვადასხვა ჯადოქრების, აკრობატების, მთხრობელთა, კუპლეტისტების, მომღერალ-სიმღერების ავტორთა და სხვა პოპ შემსრულებლების გუნდების წარმოდგენებისთვის” (ბელოვსოვი ი. წავიდა მოსკოვი. მ. , 1964, გვ. 337).
წამოიძახა სმოლენსკიმ. ტექსტი აღებულია წიგნიდან: Al perov S. D. ძველი ცირკის არენაზე. მ., 1936, გვ. 15-16. აგრეთვე: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 410-411 წწ.
„აი, აქ, პატივცემულო ბატონებო...“ ტექსტი აღებულია წიგნიდან: Filatov V., Aronov A. Bear Circus. მ., 1962, გვ. 21.
საცირკო იატაკზე ბარკერის მონოლოგი, გაისმა 1886 წელს, როდესაც ცამეტი წლის ივან ფილატოვი (მომავალი ცნობილი მხატვარიცირკის მწვრთნელი) ცირკის მფლობელმა აიძულა იგი ლომებთან გამოსულიყო, ბიჭის გარდაცვლილი მამინაცვლის ნაცვლად.
კლოუნი და ცხენოსანი. 1-4. ტექსტები პ.ნ.ტიხანოვის კრებულშია. No1-3, ლ. 111-113, No4, ლ. 123. პირველად გამოქვეყნდა: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 416-420 წწ.
რალისმაისტერი - ცირკში: "სჯელის უფროსი". ჯამბაზებს ესაუბრება სპრეჩ რინგმასტერი. მაგრამ ხალხურ ფარსის ტრადიციაში "რაუსის" ბევრ ჩანაწერში პირველი ტერმინი გამოიყენება.
კლოუნი და მფლობელი. ტექსტი აღებულია 1897 წლის 18 დეკემბრის ხარკოვის გაზეთ „იუჟნი კრაიში“ V.V. „კომიკოსის“ სტატიიდან. პირველად გამოქვეყნდა: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 420-421 წწ.
მეჩვიდმეტე სავაჭრო გილდია არის კომედიური კომბინაცია. რუსეთში ვაჭრების კლასი, კაპიტალის ოდენობისა და ვაჭრობის სახეობიდან გამომდინარე, იყოფა სამ გილდიად (კატეგორიებად).
სტოლბოვოის დიდგვაროვანი უძველესი ოჯახია, რომლის კეთილშობილება რამდენიმე თაობას მოიცავს.
ამხანაგი და მასხარა. ტექსტი აღებულია იუ.ა.დმიტრიევის სტატიიდან "ძველ მოსკოვის დღესასწაულებზე", გვ. 354-355 წწ. აგრეთვე: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 422-423 წწ.
ერემა და თომა. ტექსტი ინახება GCTM-ის არქივში, No 145905. პირველად გამოქვეყნდა: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 424-426 წწ.
ერემა და ფომა პოპულარული კომიკური წყვილია. მათი საუბრის დასაწყისი არის დიალოგი, რომელიც კარგად არის ცნობილი თომასა და ერემის შესახებ პოპულარული ნაბეჭდებიდან, ზღაპრებიდან, მოთხრობებიდან და სიმღერებიდან; მეორე ნაწილი არის ტიპიური მოწვევა ჯიხურზე სასაუბრო დიალოგის სახით, რომელშიც გამოყენებულია არსებული პოპულარული იდეები დათვზე, როგორც ინტელექტუალურ ცხოველზე, განკურნების, ბედის წინასწარმეტყველების და ა.შ.
ერემა და პუტი. ტექსტი განთავსებულია GCTM-ის არქივში, No145906. გამოქვეყნებულია პირველად.
Putty არის Yerema-ს პარტნიორი დიალოგში, ასე დაარქვეს, რადგან ის გამოვიდა ფქვილით დაფარული (რუსული Pierrot-ის ვარიანტი).
სელცერის წყალი არის სუფრის მინერალური წყალი.
...„დათვი ატარო“ - ბევრი დალევა და ჭამა.
„ერმიტაჟი“ მოსკოვის ტრუბნაიას მოედანზე მდიდრული ძვირადღირებული რესტორანია, სადაც ცნობილი ვაჭრები და მდიდრები დადიოდნენ. ასე ერქვა ასევე სიამოვნების ბაღს M.V. Lentovsky-ის ცნობილი ოპერეტა თეატრით.
ტრანსვაალი. ტექსტი განთავსებულია GCTM-ის არქივში, No145909, ლ. 1. გამოქვეყნდა პირველად.
დიალოგი არის პასუხი 1899-1902 წლების ომზე. დიდი ბრიტანეთი ბურების რესპუბლიკების წინააღმდეგ სამხრეთ აფრიკა- Orange Free State და Transvaal.
ლედისმიტი არის ქალაქი, რომელიც ომის დასაწყისში ალყაში მოაქციეს ბურებს.
კრუგერი ს.-პ. (1825-1904) - ტრანსვაალის პრეზიდენტი, ბრიტანეთის ჯარების წინააღმდეგ ბურების წინააღმდეგობის ერთ-ერთი ლიდერი.
ჩემბერლენ ჯ. (1836-1914) - ბრიტანეთის კოლონიების მინისტრი 1895-1903 წლებში.
პახომიჩი. ტექსტი განთავსებულია GCTM არქივში, No167950. გამოქვეყნებულია პირველად.
სკიტი, რომელიც განკუთვნილია აივნის ბარკერებისთვის, შეიქმნა და შეასრულა I. A. Zaitsev-ის მიერ მე-20 საუკუნის დასაწყისში.
ი.ა.ზაიცევი (1863-1936) - ტიპიური წარმომადგენელირუსეთის სამართლიანი, კვადრატული კულტურა, ის იყო შესანიშნავი თოჯინა (თავისუფლად ფლობდა ოხრახუშისა და მარიონეტებს), თვითონ ჭრიდა და აფორმებდა თოჯინებს, იყო აკრობატი, ხმლის მერცხალი, ტანმოვარჯიშე, ჯადოქარი, მწერალი და მინიატურების შემსრულებელი. ; იმოგზაურა მთელ რუსეთში, მუშაობდა სხვადასხვა ჯიხურებსა და ცირკებში. 1931 წელს მიიღეს დასში ცენტრალური თეატრითოჯინები S.V. Obraztsov-ის ხელმძღვანელობით, სადაც მას მიენიჭა რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტის წოდება.
ქუჩის გამყიდველებისა და მხატვრების შეძახილები და ხუმრობები
რუსული ტორჟოკის მჭევრმეტყველება. მასალები ვ.ი.სიმაკოვის კოლექციიდან, ინახება სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის რუსული ენის ინსტიტუტის ხელნაწერ განყოფილებაში. გამოქვეყნებულია T. G. Bulak-ის გამოქვეყნების საფუძველზე წიგნში: რუსული ფოლკლორის ისტორიიდან. L., 1978, გვ. 107-134 წწ.
ჩანაწერები გაკეთდა მოსკოვში ჩვენი საუკუნის 10-20-იან წლებში.
„კორკოდილი“ - ჟურნალი „ნიანგი“, რომლის გამოცემა დაიწყო 1922 წელს.
მადნასტი (მანანა) - რბილობა, ხავერდოვანი, სინაზე, ყოველგვარი შემკვრელობის არარსებობა (შენიშვნა ბულაკი).
"Trezvon" - ასე ჰქვია ძველ კომპანიას, რომელიც აწარმოებდა სიგარეტს (შენიშვნა: Bulak).
"დელი", "უზბეკი" - საბჭოთა წარმოების სიგარეტი, რომელიც გამოჩნდა ბაზარზე 1922-1923 წლებში. (სიმაკოვის შენიშვნა).
ლაპშინის ასანთი - ეს ეხება ლაპშინის ასანთის ქარხანას რევოლუციამდელ რუსეთში.
ანტიხი, ანტიკური (მოძველებული) - ხიბლი, სიამოვნება; ქების მხიარული გამოხატულება უმაღლესი ხარისხიაღტაცება ვინმეს ან რაღაცის მიმართ (შენიშვნა: ბულაკი).
მოსკოვის კაკუნი. პოპულარული ბეჭდვის ტექსტი „მოსკოვის სბიტენშჩიკი და ჰოდებშჩიკი“, ლითოგრაფიაში დაბეჭდილი ა. პროკოფიევის მიერ. მ., 1858 წ.
ბალუსტერის გამყიდველი. პოპულარული ბეჭდვის ტექსტი. გოლიშევის ლითოგრაფია გოლიშევკაში. 1876 წ.
ღვეზელის შემქმნელი იაშკა. ტექსტი არის შტმ არქივში, No10332 (145908). გამომცემლობა V. D. Kuzmina in Proceedings of ODRL. მ. L., 1955, ტ.XI, გვ. 421.
სბიტენშჩიკი. ტექსტი აღებულია მ.ა.ორლოვის სტატიიდან „დასვენება, ანუ მაისის პირველი“ // Christian Rest, 1910, No b.
დათვი გართობა
„ლიდერის ჩამოსვლა დათვთან ერთად...“ ტექსტი აღებულია წიგნიდან: R ovinsky D. A. რუსული ხალხური სურათები. პეტერბურგი, 1881 წ., ტ.5, გვ. 227-229 წწ. აგრეთვე: P. N. Berkov-ის ანთოლოგია, გვ. 137-138; ფოლკლორის თეატრი, გვ. 431-432 წწ.
...ქალბატონი კალათაში აგროვებს ქალებს ტალკსა და კვერცხებს - ყმა გლეხ ქალებს მიწის მესაკუთრეს წლის განმავლობაში გარკვეული რაოდენობის ძაფები, კვერცხი, კენკრა და სხვა პროდუქტები და მათი შრომის პროდუქტები უნდა მიეცათ.
...ზის, ცოტას ლაპარაკობს, სიტყვის შემდეგ ბურტყუნებს, ორი ნ[...] - არა. - დ.ა.როვინსკის „რუსული ხალხური სურათების“ მეორე გამოცემაში (1900, ტ. II, სტბ. 365-367): „... ზის, ცოტას ლაპარაკობს, სიტყვით [...]“ - აკეთებს როვინსკი. სქოლიო: „ჩაწერილი სპექტაკლზე, რომელიც რეალურად შეუდარებლად უფრო სწრაფი იყო“ (ტ. II, სტბ. 366).
ლიდერი იწყებს დარტყმის ცემას. - „აქედან გაჩნდა შეურაცხმყოფელი სახელი: „ოჰ, შენ, გადამდგარი თხის დრამერი“ (როვინსკის შენიშვნა, ტ. II, სტბ. 367).
დათვის კომედიის აღწერა XIX საუკუნის შუა ხანებიდან.
სერგაჩ. ტექსტი აღებულია ს.ვ.მაქსიმოვის "სერგაჩის" ესეიდან. // ს.ვ.მაქსიმოვის კრებული. 20 ტომში პეტერბურგი, 1909, ტ.13, გვ. 76-83. აგრეთვე: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 435-438 წწ.
...ზაფხულის ყაზანის ყოველწლიური დღესასწაული. - ღვთის ყაზანის ხატის გამოჩენა
დედის დღე აღინიშნება 8 ივლისს (21). დღესასწაული განსაკუთრებით საზეიმოდ აღინიშნა იქ, სადაც ყაზანი მფარველობის დღესასწაული იყო; ასეთ სოფელში მოდიოდნენ სტუმრები და იმართებოდა ახალგაზრდობის ზეიმი.
... აშიშვლებს ახლა უწყინარი კბილებს. - წინამძღოლის უსაფრთხოებისთვის, გასართობად მომზადებულ ახალგაზრდა დათვებს კლანჭები და კბილები ჰქონდათ გაშლილი.
თხზულება აღწერს მე-19 საუკუნის შუა პერიოდის ნიჟნი ნოვგოროდის დათვს.
დათვის მეტსახელის ახსნისას მაქსიმოვი წერს: „ჩვენს ჩრდილოეთ დიდი რუსეთის პროვინციებში წამყვანი დათვების ჩვეულება ცნობილი ტერიტორიების მაცხოვრებლებმა მიიღეს; ძირითადად სერგაჩის რაიონის თათრები ამოძრავებდნენ ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინცია. და სწორედ აქედან იღებს სათავეს სახელწოდება სერგაჩი, რომელიც ოსტატ-გიდიდან გადადის შაგი მოცეკვავეში; რჩება ერთი მეგზური მისი უცვლელი სახელით - თხები. სახელი სერგაჩი ბოლო დროს იმდენად გავრცელდა, რომ თუ მეგზური არის მიშკინიდან (იაროსლავის პროვინცია), ვლადიმირიდან, კოსტრომადან, მას აუცილებლად დაერქმევა ნიჟნი ნოვგოროდის ქალაქის სახელი“ (გვ. 73-74).
მძღოლის განაჩენი. ჩაწერილია ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის კნიაგიინსკის რაიონში. რუსიფიცირებული თათარი მძღოლის სიტყვებიდან ვასილსკის რაიონიდან, მე-19 საუკუნის შუა ხანებში.
ტექსტი აღებულია წიგნიდან: ნიჟნი ნოვგოროდის კრებული. რედ. ა.გაცისკი. ნ.-ნოვგოროდი, 1867, ტ.1, გვ. 220-221 წწ. აგრეთვე: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 441.
[Safecracker-ის განაჩენები]. ტექსტი აღებულია სტატიიდან: Albinskiy P. Sergach bear მუშაკები (მოძველებული ტუალეტის მრეწველობის ისტორიიდან) // ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინცია. განცხადებები. 1887 წელი, 7 იანვარი აგრეთვე: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 439-440 წწ.
პ.ალბინსკი ს.მაქსიმოვის მსგავსად ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის სერგაჩისა და ვასილსკის ოლქების ლიდერებს „ნამდვილ, რადიკალურ დათვ კაცებად“ თვლიდა. „დათვების რაოდენობით განსაკუთრებით ცნობილი იყო ანდრეევკას თათრული დასახლება, სადაც 150-მდე დათვი იყო. დათვების მნიშვნელოვანი რაოდენობა აღმოაჩინეს [...] გრიბანოვში (50-მდე დათვი), პოშატოვში (დაახლოებით 10 დათვი), ანდაში, კოჩკო-პოჟარკი [...], საგრაფო ქალაქ სერ-გაჩში (მდე 90 დათვი), სოფლებში კლიუჩევოში (120-მდე დათვი) და სასაფლაოებში (60-მდე დათვი). ჩვენი სერგაჩის დათვებზე მონადირეები დათვებს ყიდულობდნენ, სადაც კი იპოვიდნენ - ტვერის პროვინციის მახლობლად, ტყეებსა და ჭაობებში, სასახლის ეზოებში, მონადირეებისგან [...]“. დათვის ბელი ღირდა რუბლიდან ოთხამდე, ხოლო დიდი გაწვრთნილი დათვი ფასდებოდა 150 რუბლამდე. „დათვზე მონადირეებს შორის იყვნენ შედარებით შეძლებული ადამიანები, რომლებსაც ჰყავდათ რამდენიმე დათვი და ქირაობდნენ სხვებს“, ამ შემთხვევაში ლიდერი იღებდა შემოსავლის ნახევარს, „თხის“ ბიჭს - მესამედს ან მეოთხეს, დანარჩენი კი მიდიოდა დათვის მფლობელი. „ზოგადი გარემო
დათვზე მონადირის მიერ დათვთან ერთად ლაშქრობიდან მოტანილი თანხის მთლიანი ოდენობა იყო 100 მანეთი, მაგრამ ლაშქრობები ძალიან გრძელი და გრძელი იყო: დაახლოებით თხუთმეტმა ადამიანმა სახლი დატოვა სათევზაოდ არტელებში „მაცხოვრის ფერისცვალების მახლობლად ( 6 აგვისტო) და წმინდა სერგიუსის დღის გარშემო (25 სექტემბერი), და დაბრუნდა პეტრეს დღეს (29 ივნისი), სამებაში, ილინის დღეს“ [თარიღები მოცემულია ძველი სტილის მიხედვით. ილინის დღე - 20 ივლისი (ძველი ხელოვნება.)], ანუ ჩვენ მოვახერხეთ სახლში სამი კვირა, საუკეთესო შემთხვევაში ერთი თვე. სერგაჩის „დათვი კაცები“ გაემგზავრნენ მოსკოვში, სმოლენსკში, ბელორუსიაში, უკრაინაში და ასევე ეწვია პოლონეთს, ლატვიას და მოლდოვას.
ისტორიები და წინადადებები ჩაწერა პ. ალბიცკიმ ძირითადად სოფელ სასაფლაოებიდან "მოხუცი მატარებლის" ანდრეი ვასილიევ ლომაკინისგან.
„მოდი, მიშენკა ივანოვიჩ...“ ა. აბრამოვის ლითოგრაფიაში დაბეჭდილი პოპულარული ბეჭდვის ტექსტი. მ., 1866. გამოცემულია კრებულიდან: ხალხური პოეტური სატირა. ლ., 1960, გვ. 298-299 წწ. აგრეთვე: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 446-447 წწ.
[დათვები კალუგაში]. ჩაწერილია 1928 წელს კალუგაში დათვების ლიდერებისგან N.I. Balanov, 37 წლის და N.F. Reshetnik, 38 წლის - ბესარაბიის ხოტინის რაიონის მოლდოველები.
ტექსტი აღებულია შერემეტევა M.E-ს სტატიიდან "დათვების ლიდერები კალუგაში" // კალუგის შტატის კრებული. მუზეუმი. კალუგა, 1930, გამოცემა. 1, გვ. 61-64. აგრეთვე: ფოლკლორის თეატრი, გვ. 442-444 წწ.
მოლდაველმა დათვზე მონადირეებმა მთელი ქვეყანა მოიარეს, მათი ვაჭრობა მემკვიდრეობითი იყო, ზოგიერთ ოჯახში ეს ოკუპაცია თაობიდან თაობას გადაეცა სამი საუკუნის განმავლობაში. ლიდერების თქმით, ვისგანაც ჩანაწერი გაკეთდა, ასეთ ოჯახებში ბავშვებმა კომედიის ხელოვნება ადრეული ბავშვობიდან ისწავლეს, მუშაობდნენ ბელებთან და ახალგაზრდა დათვებთან.
სპექტაკლს თან ახლდა ჰარმონია და ტამბური, გათამაშდა კომედია რუსულად.
მწერლები და კულტურის მოღვაწეები ხალხური თეატრის შესახებ
ხალხური დრამა
"მომღერლები არ წყვეტდნენ ლაპარაკს..." ტექსტი აღებულია ა.
გამოქვეყნებულია წიგნიდან: Griboyedov A. S. Complete. კოლექცია op. A. S. გრიბოედოვა. პეტერბურგი, 1889, ტ.1, გვ. 109.
"ჩვენი მხიარული გართობა ..." ნაწყვეტი F. I. Buslaev-ის მოგონებებიდან მოსკოვის უნივერსიტეტში სწავლის დღეების შესახებ.
გამოქვეყნებულია წიგნიდან: B u s l a e v F. I. My Memories (აკად. ფ. ი. ბუსლაევი). მ., 1897, გვ. 116-117 წწ.
„მეც კარგად მახსოვს...“ მ.სპერანსკის სტატიიდან „ივ. ალ. გონჩაროვი და ახალი მასალები მისი ბიოგრაფიისთვის // ევროპის მოამბე, 43 წელი, ტ.VI, პეტერბურგი, 1908, გვ. 25.
"დასვენების დროს მასკარადები მქონდა..." ნაწყვეტი ი.ს. ტურგენევის აქსაკოვისადმი მიწერილი წერილიდან.
გამოქვეყნებულია: ტურგენევი I.S. I.S. ტურგენევის მიმოწერიდან აქსაკოვის ოჯახთან. ორმოცი წლის წინ: 1852-1857 // ევროპის ბიულეტენი, 29 წელი, წიგნი. 1. პეტერბურგი, 1894 წ., გვ. 339.
”საღამოს ჩემთან არტილერიის ჯარისკაცები მოვიდნენ...” ნაწყვეტი ი.
გამოქვეყნებულია წიგნიდან: აქსაკოვი ი. მოგზაურობა პატარა რუსეთში. მილიცია... საზღვარგარეთ გამგზავრება. მ., 1882, გვ. 221-222 წწ.
”ორიგინალი განცხადება სესტრებეკში…” ია.პ.პოლონსკის დღიურიდან. 1855 წლის 18 დეკემბერი // წარსულის ხმა, 1919, No1-4, გვ. 115.
"იმ დროს რაიონულ ქალაქებში ..." ნაწყვეტი P.V. Zasodimsky- ის მოგონებებიდან.
გამოქვეყნებულია წიგნიდან: Z a s o d i m s k i y P. V. მემუარებიდან. მ., 1908, გვ. 13-15.
"ალექსანდრე ივანოვიჩმა ბევრი ისაუბრა ..." ნაწყვეტი ა. მილუკოვის მოგონებებიდან ჰერცენზე.
გამოქვეყნებულია წიგნიდან: M i l u k o v A. ლიტერატურული შეხვედრებიდა გაცნობა. ა. მილუკოვის მოთხრობები. პეტერბურგი, 1890, გვ. 143, 145-146 წწ.
"სექსუალური ურთიერთობების განახლებული ამაოება..." ნაწყვეტი ფ.დ.ნეფედოვის ესეიდან. შობა სოფელ დანილოვში. ჩანახატები ქარხნული სოფლის ცხოვრებიდან” // ევროპის მოამბე, მე-6 წელი, ტ.II. პეტერბურგი, 1871, გვ. 83-87 წწ.
[სამართლიანი სკუტერები] ნაწყვეტი A.P. მელნიკოვის ესეიდან. "ნარკვევები ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობის ყოველდღიური ისტორიის შესახებ".
გამოქვეყნებულია წიგნიდან: ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობის ასი. ნ.-ნოვგოროდი, 1917, გვ. 126-128 წწ.
„აქ სოფელი არ არის...“ ნაწყვეტი ო.ია.ელპატიევსკის ნარკვევიდან „სამართლიანი სურათები. I. სკუტერები“.
გამოქვეყნებულია წიგნიდან: Elpatievsky O. Ya. მოთხრობები. მ., 1919, ტ.2, გვ. 136-138 წწ.
„გუნდმა შეასრულა შენობაში..." დამსახურებული არტისტის M.A. Rostovtsev-ის მოგონებებიდან.
გამოქვეყნებულია წიგნიდან: როსტოვცევი M. A. ცხოვრების გვერდები. მ., 1939, გვ. 63-65.
„პოლიაკოვი დიდი ხანია გვირეკავს...“ ნაწყვეტი ვ.ია.ბრაუსოვის დღიურიდან ა.პოლიაკოვის ქარხანაში ახალი წლის (1900 წ.) აღნიშვნის შესახებ.
A.A. Polyakov არის მწარმოებელი და ქველმოქმედი.
Baltrusaitis J.K. (1873-1944) - ლიტველი პოეტი, XX საუკუნის დასაწყისში იგი შეუერთდა სიმბოლისტებს.
”რამდენიმე დღის შემდეგ მოდის თავად ანტონ ბობროვი…” ნაწყვეტი ე.ვ. სახაროვას მოგონებებიდან ”სახალხო თეატრი და ვ.დ. პოლენოვის ოჯახი. მხატვრის ქალიშვილის მოგონებები” // ტარუსას გვერდები. ლიტერატურული და მხატვრული ილუსტრირებული კოლექცია. კალუგა, 1961, გვ. 243.
ᲗᲝᲯᲘᲜᲔᲑᲘᲡ ᲨᲝᲣ
„ამ კომედიას მოსკოვში თამაშობენ...“ მე-19 საუკუნის შუა ხანებში მოსკოვში ოხრახუშის წარმოდგენის აღწერა. ტექსტი აღებულია წიგნიდან: R ovinsky D. A. რუსული ხალხური სურათები. პეტერბურგი, 1881 წ., ტ.5, გვ. 225-227 წწ.
["პეტრუშკა" ყუბანში.] Დღიურის ჩანაწერიეკატერინოდარის სამრევლო სკოლის მზრუნველი V.F. ზოლოტარენკო 1844 წლის 1 ოქტომბრით
გამოქვეყნებულია წიგნიდან: ვ.ფ.ზოლოტარენოკის (1841-1847) დღიურიდან // ყუბანის რეგიონალური გაზეთი, 1901 წ., No165, 29 ივლისი.
პეტერბურგის ორგანოს საფქვავები. ტექსტი აღებულია დ.ვ.გრიგოროვიჩის ნარკვევიდან „პეტერბურგის ორგანოს საფქვავი“ (1843) // გრიგოროვიჩ დ.ვ. სრული. კოლექცია op. 12 ტომში პეტერბურგი, 1896, ტ.1, გვ. 22-26.
სემენოვსკის პოლკში კუთხეში, მეხუთე კომპანიაში, თხის ჭაობზე - კომიკური მისამართი, რომელიც აერთიანებს სანკტ-პეტერბურგის ნამდვილ სახელებს ფიქტიურ სახელებს: სემენოვსკის პოლკი იყო იმ ტერიტორიის სახელი, რომელზეც იმყოფებოდნენ სემენოვსკის პოლკის კომპანიები. ერთხელ, შესაბამისად
ბუნებრივია, ამ ტერიტორიის ქუჩებს „კომპანიები“ ეწოდა და დანომრილი იყო.
"რაც გავიგე ჯიხურის შესახებ ..." ნაწყვეტი ნ.ა. ნეკრასოვის ლექსიდან "ვინ ცხოვრობს კარგად რუსეთში" (1863-1877): ნაწილი პირველი, თავი II "სოფლის ბაზრობა".
Ოხრახუში. ლექსი ეკუთვნის ისკრა პოეტს და ალექსანდრინსკის თეატრის მსახიობს გ.ნ.ჟულევს (1834-1878), დაწერილი 1864 წელს.
გამოქვეყნებულია წიგნიდან: ისკრას პოეტები. მე-2 ტომში L., 1987, ტ.2, გვ. 305-306, 413 წ.
... როლების თამაში ერთჯერადი მიზეზების გამო - ანუ არტისტების შესრულების ანაზღაურების პირობებით.
...წითელი საყელო - კვარტალური.
”მე წავიყვანე პეტრუშკას მოსასმენად...” ფ.
გამოქვეყნებულია A.S. Dolinin-ის მიერ ლენინგრადის პედაგოგიური უნივერსიტეტის სამეცნიერო შენიშვნებში. სახელობის ინსტიტუტი პოკროვსკი, ტ. 2. L., 1940, ტ.4, გვ. 315-316; აგრეთვე: ფ.მ.დოსტოევსკი ხელოვნებაზე. მ., 1973, გვ. 452-455 წწ.
დოსტოევსკის მსჯელობა გამოწვეული იყო იმით, რაც მან და მე გორბუნოვმა ვნახეთ სანქტ-პეტერბურგის მხატვართა კლუბის ნაძვის ხეზე ხალხური თოჯინების კომედიის წარმოდგენაში.
სამოილოვი V.V. (1813-1887) - პეტერბურგის ალექსანდრინსკის თეატრის მსახიობი, რომელსაც ჰქონდა. დიდი წარმატება A.N. ოსტროვსკის, სუხოვო-კობილინის, შექსპირის პიესებში.
გორბუნოვი I. F. (1831-1896) - პეტერბურგის ალექსანდრინსკის თეატრის მსახიობი, მოკლე იუმორისტული მოთხრობებისა და სკეტების ავტორი და შესანიშნავი შემსრულებელი.
Country Fair და ოხრახუშის ძმარი. ნაწყვეტი ივანეს მოგზაურობის დღიურიდან. შჩეგლოვა (I.L. Leontyeva), რომელიც ეხება ბაზრობას ვლადიმირის პროვინციის ქალაქ მურომში. 1895 წელს
გამოქვეყნებულია წიგნიდან: Shcheglov I. ხალხი და თეატრი. პეტერბურგი, 1911, გვ. 117-127 წწ.
ოხრახუში სახალინზე. ტექსტი ვ.მ.დოროშევიჩის წიგნის „სახალინის“ თავი „მსჯავრდებულთა თეატრი“ (მ., 1903, გვ. 125-126).
პეტრ პეტროვიჩ უკსუსოვი. ტექსტი აღებულია წიგნიდან: Speranskiy E.V. თოჯინების თეატრის მსახიობი. მ., 1965, გვ. 15-21.
მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოსკოვში ოხრახუშის კომედიის აღწერა ეკუთვნის
იტყუება უდიდესი ფიგურა საბჭოთა თეატრითოჯინები - მსახიობი, რეჟისორი, დრამატურგი, არაერთი ნაწარმოების ავტორი თოჯინების თეატრზე. ე. სპერანსკი „პეტრუშკას“ თვისობრივად განსხვავებულ ხელოვნებაზე აღზრდილი პროფესიონალის თვალით უყურებს და, მიუხედავად ამისა, ძალიან აფასებს მრავალსაუკუნოვან ხალხურ გამოცდილებას და ჩვეულებრივი ქუჩის თოჯინების ოსტატობას.
"შობის სცენა - ყუთი ორი იარუსით ..." ნაწყვეტი მწერლის E. A. ავდეევას მოგონებებიდან ირკუტსკის შესახებ მე -18 საუკუნის ბოლოს.
ტექსტი აღებულია წიგნიდან: A v deeva E. A. შენიშვნები და შენიშვნები ციმბირის შესახებ. მ., 1837, გვ. 57-59.
შობის სცენა ირკუტსკში. მემუარები გასული საუკუნის ცნობილი კრიტიკოსისა და დრამატურგის - ნიკის კალამს ეკუთვნის. პოლევოი, რომლის ბავშვობა XIX საუკუნის დასაწყისში ირკუტსკში გაატარა.
ტექსტი აღებულია სტატიიდან: Polevoy N. ჩემი მოგონებები რუსული თეატრისა და რუსული დრამის შესახებ // რუსული თეატრის რეპერტუარი. პეტერბურგი, 1840, წიგნი. 2 (თებერვალი), გვ. 2-3.
კატალანი ანჯელინა (1780-1849) - ცნობილი იტალიელი ოპერის მომღერალი. იგი გამოვიდა ბევრ ქვეყანაში, მათ შორის რუსეთში (1820 წელს).
ჰენრიეტ სონტაგი (1806-1854) - გერმანელი საოპერო და კამერული მომღერალი. 1837-1843 წლებში ცხოვრობდა პეტერბურგში.
რეკვიემი, დონ ხუანი - ნაწარმოებები V.-A. მოცარტი.
სკაპინის მსახურის ოჯახი, ორგონ ბატონის ოჯახი ჯ.-ბ.-ს პიესების გმირები არიან. მოლიერი ("სკაპინის ხრიკები" და "ტარტუფი").
სამართლიანი სპექტრების ფოლკლორი
"ცოტა მოშორებით..." ნაწყვეტი სამოციანი წლების მწერლის ა.ი. ლევიტოვის ნარკვევიდან "სოფლის ბაზრობის ტიპები და სცენები" // ლევიტოვი ა.ი. სოჩ. 2 ტ.ლ-ში; მ., 1932, ტ.1, გვ. 110-111 წწ.
ქალაქი ჩინეთი არის ჩინეთის ნაზავი და მოსკოვის ცენტრალური ნაწილი კრემლის მიმდებარედ - კიტაი-გოროდი.
სპასკის კარიბჭე - ეხება ჭიშკარს მოსკოვის კრემლში.
ბრიუსი - საზღვარგარეთული ჯადოქარი - ”ბრიუს იაკოვი ვილიამოვიჩი (1670-1735) - გენერალი პეტრე I-ის მეთაურობით; 1709-1715 წლებში გამოაქვეყნა ეგრეთ წოდებული "ბრიუს კალენდარი" ნახატებითა და მოვლენების წინასწარმეტყველებით 1821 წლამდე, რის გამოც იგი ხალხში ცნობილი იყო, როგორც ჯადოქარი. რევოლუციამდელ ეპოქაში ბევრი გამომცემელი აქვეყნებდა ყოველგვარ სისულელეს კალენდრების მასობრივ გამოცემებში სათაურით „პროგნოზები ბრიუსის მიხედვით“ (ი.
ალექსანდრე ნეტარი - ალექსანდრე I.
”ეს ოდესმე შეგემთხვა...” ნაწყვეტი ვ. მ., 1888, ნაწილი 1, გვ. 505. მიმოხილვა დაწერილი 1835 წ.
იუშკა კომიკოსი. ტექსტი აღებულია წიგნიდან: Gilyarovsky V.A. მოსკოვი და მოსკოველები // Gilyarovsky V.A. არჩეული. 3 ტომში M., 1961, ტ.3, გვ. 74-75.
ჯულია პასტრანა გაზრდილი თმიანი ქალია („წვერით ქალბატონი“), რომელსაც ხშირად აჩვენეს ჯიხურებში, როგორც „ბუნების სასწაული“.
იაშკა ჯამბაზი. ფრაგმენტები F.I. Chaliapin-ის მემუარებიდან ყაზანის შესახებ 1880-იანი წლების დასაწყისში. გამოქვეყნებულია წიგნიდან: ფიოდორ ივანოვიჩ ჩალიაპინი. ლიტერატურული მემკვიდრეობა. წერილები. 3 ტომში მ., 1957, ტ.1, გვ. 42-43; 243-244 წწ.
Fomina კვირა არის აღდგომის მომდევნო კვირა.
„ჩვენი სახლის კარიბჭეში...“ ნაწყვეტი ლევ უსპენსკის წიგნიდან „ძველი პეტერბურგის ნოტები“ (L., 1970, გვ. 76-79). საუბარია მე-20 საუკუნის დასაწყისის პეტერბურგზე.
ნისტადსკაიას ქუჩა - ახლა ლესნოის გამზირი ლენინგრადში.
"მცირე NEP, მიაღწია კარიკატურამდე..." V. V. Mayakovsky-ის 1923 წლის სტატიიდან "Small NEP. (მოსკოვის ჩანახატები)” // M a y a k o v s k i y V. V. სრული. კოლექცია op. 13 ტომში მ., 1959, ტ.12, გვ. 59-60 წწ.
ეშმაკი და დარაჯი. სპექტაკლი მე-19 საუკუნის შუა ხანებში მოსკოვის Maiden Field-ის ერთ-ერთ ჯიხურში.
ტექსტი აღებულია წიგნიდან: R ovinsky D. A. რუსული ხალხური სურათები. 2 ტომში M., 1900, ტ.2, stb. 407.
”ბევრი ნამდვილად მიდის ჯიხურში...” ნაწყვეტი G. I. Uspensky-ის ესედან “ნათელი დღე. I. ღამე და გართობა“ (1863) // სრული. კოლექცია op. 14 ტომში მ., 1952, ტ.1, გვ. 46-47.
„ცვეტნოის ბულვარზე ჯიხურში მოვხვდი...“ ჩანაწერი პ.ი. ჩაიკოვსკის დღიურიდან. ტექსტი წიგნიდან: ჩაიკოვსკის P.I. დღიური. ლ. მ., 1928, გვ. 141.
„სამარა. 1878 წელი...“ ი.ლ.ფილატოვის, რუსი ცირკის მხატვრების მთელი დინასტიის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენლის მოგონებებიდან.
გამოქვეყნებულია წიგნიდან: F i l a t o v V., A r o n o v A. Bear Circus. მ., 1962, გვ. 16-18, 50-51, 51-53.
"ყველაზე ნათელი შთაბეჭდილება..." ნაწყვეტი ალისა კუნენის (1889-1974) მოგონებებიდან, რომელიც თარიღდება 1890-იანი წლების შუა ხანებით. გამოქვეყნებულია წიგნიდან: K o o n e n A. სიცოცხლის გვერდები. მ., 1985, გვ. 14-16.
ოდინცოვო არის დიდი სავაჭრო სოფელი ტვერის პროვინციაში.
მალახოვსკის თეატრი — სოფლის თეატრი მალახოვკაში (სოფელი მოსკოვის მახლობლად), სადაც 1911 წლის ზაფხულში თამაშობდა ა.კუნენი.
"სადაც აურზაურმა ცეცხლი წაიღო" არის კომედია-ხუმრობა ვ. ალექსანდროვის (ვ. ა. კრილოვი) 4 მოქმედებაში.
„მახსოვს, აღდგომა ახლოვდებოდა...“ ნაწყვეტი რუსული ხალხური სიმღერების ცნობილი მომღერლის, ნადეჟდა პლევიცკაიას ბიოგრაფიული მოთხრობიდან „დეჟკინ კარაგოდი“ ჩვენი საუკუნის დასაწყისში. ისტორია 1899-1900 წლებით თარიღდება.
გამოქვეყნებულია წიგნიდან: N e st e v I.V. რუსული ესტრადის ვარსკვლავები. (პანინა, ვიალცევა, პლევიცკაია). მ., 1970, გვ. 136-137 წწ.
ბაზრობებისა და ფესტივალების აღწერა
"ქუჩებში ბევრი გამყიდველია..." ტექსტი წიგნიდან: K o n i A. F. Old Petersburg. ძველი დროის მოგონებები. პეტერბურგი, 1922, გვ. 19-20, 52-53. საუბარია მე-19 საუკუნის შუა ხანებში პეტერბურგზე.
აღნიშნავს პეტერბურგში. ფრაგმენტი ვ.ა.სლეპცოვის ნარკვევიდან „სანქტ-პეტერბურგის შენიშვნები. I. საგაზაფხულო სეირნობა ბავშვებთან ერთად პეტერბურგის ქუჩებში“ (1863).
გამოქვეყნებულია წიგნიდან: S l e p c o v V. A. Soch. 2 ტომში მ., 1957, ტ.2, გვ. 330.
”ხალხის ბრბო გადაჭიმულია ყველა მხრიდან...” ტექსტი აღებულია ი. სტატიები. წერილები. მ. ლ., 1934, გვ. 236-237 წწ.
თოჯინები მუდმივი პეტრუშკათი - ეს ნიშნავს ზოგადად თოჯინებს.
ჯიხურები წმინდა დღეს. V. A. Sleptsov- ის ესეს თავი "ქუჩის სცენები" // Sleptsov V. A. Soch. 2 ტომში მ. L., 1933, ტ.2, გვ. 469-479 წწ.
აღწერს მე-19 საუკუნის სამოციან წლებში სანქტ-პეტერბურგში აღდგომის დღესასწაულს.
კიდევ ერთი პანორამა ეხება სამოთხეს.
ქალაქი არშავა: ადრე უხეში იყო, ახლა გათლილი - მინიშნება 1863 წლის პოლონეთის აჯანყების დამშვიდებაზე,
ნიკოლაევსკის ხიდი ახლა ლეიტენანტი შმიდტის ხიდია ნევაზე. ბოლშაია მორსკაიაში - ახლა ქ. ჰერცენი ლენინგრადში.
„ქალის მინდორზე...“ ნაწყვეტი ნ.დ.ტელეშოვის „მწერლის ცნობებიდან“. გამომცემელი: ტელეშოვი ნ.დ. მწერლის ნოტები. მ., 1948, გვ. 256, 268-270, 273-274.
აღწერა ეხება მოსკოვს გასული საუკუნის ბოლოს.
უხორცო კვირაში - მასლენიცას კვირა, მასლენიცა.
პალმის კვირა აღდგომის წინა კვირაა.
მოგონებები მასლენიცას ჯიხურებზე პეტერბურგში. A. N. Benois-ის წინასიტყვაობა წიგნისთვის: Leyfert A. V. Balagany. ლ., 1922 წ.
ცარიცინის მდელო - მარსის ველი, სადაც მე-19 საუკუნის 80-იანი წლებიდან სანკტ-პეტერბურგში მასლენიცასა და აღდგომის დღესასწაულები იმართება.
კიროჩნაია - ახლა ქ. M.E. სალტიკოვ-შჩედრინი ლენინგრადში.
მელპომენე და თალია ძველი ბერძნული მითოლოგიის ხელოვნების ცხრა მუზადან ორია; პირველი ტრაგედიის მფარველია, მეორე - კომედია.
კასანდრა - ბერძნულ მითოლოგიაში ტროას მეფის პრიამოს ასული, რომელმაც აპოლონისგან წინასწარმეტყველური საჩუქარი მიიღო.
სმოლნის მონასტრის ტყვეები - კეთილშობილ ქალწულთა სმოლნის ინსტიტუტის სტუდენტები; ინსტიტუტი მდებარეობდა სმოლნის მონასტრის ტერიტორიაზე.
ჩემი ბავშვობის პეტერბურგი. მე-19 საუკუნის 90-იანი წლებით დათარიღებული M.V. დობუჟინსკის მოგონებებიდან.
გამოქვეყნებულია წიგნიდან: Dobuzhinsky M.V. მოგონებები. მ., 1987, გვ. 6, 17-20.
გარდაუვალი "რუსების ბრძოლა ყაბარდოელებთან" არის XIX საუკუნის შუა პერიოდის უაღრესად პოპულარული ბეჭდური რომანი, იგი მრავალჯერ იქნა გადაბეჭდილი, მისი ეპიზოდები ითამაშეს ფარსულ სპექტაკლებში.
თეთრი გენერალი - ასე ერქვა 1877-1878 წლების რუსეთ-თურქეთის ომის გმირს, ქვეითი გენერალს მ.დ.სკობელევს.
დათვი გართობა
"და მე ისევ აღელვებული ვიყავი..." ეპიზოდი "დეკანოზ ავვაკუმის ცხოვრება".
გამომცემლობა რედ.: დეკანოზ ავვაკუმის ცხოვრება, მისი დაწერილი და მისი სხვა ნაწარმოებები. მ., 1934, გვ. 75-76.
უხარი - როგორც ჩანს, „ნიღბები“, „ნიღბები (ჰარი)“.
ბოიარინი ვასილი პეტროვიჩ შერემეტევი (დ. 1659) - 1648 წლიდან დაინიშნა ყაზანის სავოევოდოში.
ავვაკუმის შეხვედრა ბუჩქებთან ივლის-აგვისტოში შედგა
1648 წელს ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციის მაკარევსკის რაიონის სოფელ ლოპატიციში.
შეტყობინება. გამოქვეყნებულია პეტერბურგის გაზეთში, 1771, No56, 15 ივლისი. კარლები ჯუჯები არიან. დენთი - აქ: ნაგავი, ლაქა.
"დათვი და თხა არეულობენ..." პოპულარული ბეჭდვის ტექსტი. მე-19 საუკუნის მეორე მეოთხედი. - Ბატონი. რუსული მუზეუმი (ლენინგრადი), გრავიურის განყოფილება. გრ. ბასტი 2731. აგრეთვე: R about in with and y D. A. რუსული ხალხური სურათები, ტ.1, No179 ბ.
ითამაშეთ Valaika - დამახინჯება. მართლწერა უნდა იყოს ან "ბაგბაიპი" ან "ბალალაიკა".
ყველის კვირა - მასლენიცა.
სურათი ერთ-ერთი უძველესი და პოპულარულია, ცნობილია მე-18 საუკუნიდან (ხეზე ამოტვიფრული), მე-19 საუკუნეში გაკეთდა მრავალი გამეორება, ამოტვიფრული სპილენძზე.
მერიინა როშჩაში. მეტალოგრაფიაში დაბეჭდილი პოპულარული ბეჭდვის ტექსტი E. [Ya]-ის მიერ. იაკოვლევა. მ., 1858 წ.
გამოქვეყნებულია წიგნში რეპროდუცირებული ტექსტიდან: ლუბოკი. ნაწილი 1. რუსული სიმღერა. კომპ. და კომენტარი. S.A. კლეპიკოვა. მ., 1939, გვ. 221. (ამ გამოცემაში ტექსტი მოცემულია თანამედროვე მართლწერით.)
გამოყენებული სურათი მდგრადი წარმატება, ადვილად გაიყიდა და ამიტომ დიდი რაოდენობით იბეჭდებოდა სხვადასხვა სტამბაში ნახევარი საუკუნის განმავლობაში (1850-იანი წლებიდან).
„ბავშვობაში ხშირად ვხედავდი...“ ტექსტი აღებულია ს.შჩეგლოვის ნარკვევიდან „ქალაქი პეტროვსკი. ნაწყვეტები მოგონებებიდან“ // სარატოვის სამეცნიერო საარქივო კომისიის შრომები, ტ. 25, 1909, გვ. 279.
მოგონებები თარიღდება 1860-იანი წლებით.
პეტროვსკი არის რაიონული ქალაქი სარატოვის პროვინციის ჩრდილოეთით.
წავიდა მოსკოვი. ნაწყვეტი პოეტის, პროზაიკოსისა და მთარგმნელის მემუარებიდან ი.ა. ბელუსოვის "წასული მოსკოვი" // წასული მოსკოვი. თანამედროვეთა მოგონებები მოსკოვის შესახებ XIX საუკუნის მეორე ნახევრის შესახებ. მ., 1964, გვ. 347-348 წწ.
...იმ დროსაც და შემდეგშიც - 70-იან წლებზეა საუბარი XIX წელისაუკუნეში.
"მარივანა". ტექსტი აღებულია სტატიიდან: Legat V. მოსკოვის შემოგარენის გასწვრივ // Ogonyok, 1925, No 36(127), გვ. 14-15.
სტატიაში ასახულია ბოლო პერიოდიდათვი გართობის არსებობა.
მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრიდან კომედია პოპულარობას იძენს. ჩნდება მისი ახალი ჟანრები:
- რეალისტური (ფონვიზინი),
- სატირული (კნიაჟნინი, კაპნისტი),
- სენტიმენტალური (ლუკინი, ხერასკოვი).
D.I. Fonvizin-ის კრეატიულობა
მე-18 საუკუნის ყველა რუსი დრამატურგიდან დენის ფონვიზინი (1745 - 1792) ალბათ ყველაზე ცნობილია. სკოლიდან მოსწავლეთა ბევრ თაობას ახსოვს მისი ცქრიალა და ცოცხალი კომედია "მცირე". იგი მიჩნეულია დრამატურგის შემოქმედების მწვერვალად, რომელიც გარკვეულწილად შორდება ტრადიციას და მიჰყვება რეალისტური დრამის ჟანრს.
გაიზარდა თეატრში, ავტორი ახალგაზრდობაოცნებობდა ეროვნული კომედიის შექმნაზე. მისი პირველი ლიტერატურული ექსპერიმენტები იყო ფრანგული პიესების თარგმანი. თანამედროვე ცხოვრებაზე დაკვირვებამ ახალგაზრდა დრამატურგს აუცილებელი საკვები მისცა 1760-იან წლებში მისი პირველი სერიოზული დრამატული ნაწარმოების დასაწერად - კომედია "ბრიგადირი". პიესის პრემიერა შედგა 1780 წელს ცარიცინის მდელოს თეატრში.
კომედია დაწერილია ჭეშმარიტად ხალხური, აფორისტული ენით. პრემიერიდან მალევე ის ციტატებად დაიშალა. სამუშაოს ცენტრში არის ბრიგადირი (წოდება მაიორზე მაღალი, მაგრამ პოლკოვნიკზე დაბალი ცარისტული არმია), დაავადებულია გამოხატული გალომანიით. მისი სურვილი გამოავლინოს თავისი წიგნიერება და განმანათლებლობა იწვევს კომიკურ სიტუაციებს. სიუჟეტის სიმარტივე ეხმარება ფონვიზინს შექმნას ცხოვრების მორალურად აღწერილობითი სურათი. მაღალი სოციუმი"და დაგმო მისი მანკიერებები.
მეორე კომედია „მცირეწლოვანი“ განათლების პრობლემებს ეძღვნება. მაგრამ "ქვენაზარდის" მნიშვნელობა არ შეიძლება შემცირდეს მხოლოდ ერთ სიტყვაზე -
"მე არ მინდა სწავლა, მე მინდა გავთხოვდე."
მასში ცენტრალური ადგილი უჭირავს ველური ფეოდალური მიწათმფლობელური ორდენების შეჯახებას და განმანათლებლური ჰუმანიზმის იდეალებს. ბოროტება, ავტორის აზრით, მდგომარეობს არა მხოლოდ განათლების ნაკლებობაში, არამედ მიწის მესაკუთრეთა დესპოტიზმში, კანონის უზენაესობის დარღვევაში და ადამიანის უფლებების დარღვევაში. სპექტაკლის ანტიბატონური პათოსი ფონვიზინს მიწათმფლობელთა ტირანიის წინააღმდეგ მებრძოლთა პირველ რიგებში აყენებს. „სალაპარაკო“ სახელები (კლასიციზმიდან აშკარად ნასესხები თვისება), როგორიცაა სტაროდუმი, პრავდინი, პროსტაკოვა, ციფირკინი, ვრალმანი დაეხმარა დრამატურგს კომედიის იდეის უფრო სრულად გამოვლენაში.
"მცირე" პირველად ავტორმა და დიმიტრიევსკიმ სანკტ-პეტერბურგში, ცარიცინის მდელოს თეატრში დადგა. დიმიტრიევსკიმ სპექტაკლში Starodum ითამაშა. წარმოებამ განსაცვიფრებელი წარმატება მოიპოვა საზოგადოებაში. 1783 წელს სპექტაკლი ტრიუმფალურად გამოჩნდა მოსკოვის პეტროვსკის თეატრის სცენაზე.
ფონვიზინის ბოლო პიესა, "მასწავლებლის არჩევანი", დაიწერა 1790 წელს და ეძღვნება განათლების თემას. კომედიის ცენტრში დგანან ცრუ მასწავლებლები-ავანტიურისტები, რომლებიც ანგრევენ კეთილშობილური საზოგადოების განათლების საფუძვლებს.
Ya.B.Knyazhnin და V.V.Kapnist-ის შემოქმედება
მე-18 საუკუნის დრამატურგები იაკოვ კნიაჟნინი (1742 - 1791) და ვასილი კაპნისტი (1757 - 1823) ისტორიაში შევიდნენ, როგორც სატირული კომედიების ავტორები. მათი პიესები გამოირჩეოდა მწვავე სოციალური ორიენტირებით. ისინი კაუსტიკურად აკრიტიკებდნენ კეთილშობილური საზოგადოება, დასცინოდა და ამხელდა მაღალი საზოგადოების მანკიერებებს.
სატირული კომედია უფრო კლასიცისტურ ტრადიციებთან იყო დაკავშირებული, ვიდრე რეალისტური კომედია. ახასიათებს იგივე 5-მოქმედებიანი სტრუქტურა, პოეტური სახით წარმოჩენა. Ამავე დროს, სატირული კომედიამჭიდრო კავშირი აქვს ხალხურ თეატრთან (თამაშებთან).
ია.ბ.კნიაჟნინის მიერ გამოყენებული ძირითადი ტექნიკა არის გროტესკული . 1786 წელს დაწერილ კომედიაში „ტრაბახი“, ავტორი დასცინის ფავორიტობას, ეკატერინე II-ის მეფობის წამყვან მახასიათებელს. კომედიაში წარმოდგენილი დიდებულები არიან გროტესკულად წარმოუდგენელი, კომიკური და უცოდინარი. მათ ადვილად შეუძლიათ მოტყუება სუსტ ხასიათის თვისებებზე თამაშით.
მმართველი რეჟიმის კრიტიკის გამო სამარცხვინოში ჩავარდნილი, დრამატურგი კნიაჟნინი ცვლის ტონს. მისი მოღვაწეობის მნიშვნელოვანი ნაწილი პოლიტიკურ ტრაგედიებს უჭირავს. მათში მოქმედება ხდება, როგორც წესი, ძველი რუსეთის ეპოქაში, მაგრამ სიტუაციებს თანამედროვე ფონი აქვს. ამრიგად, ეკატერინემ "ვადიმ ნოვგოროვსკის" ტრაგედია პირად შეურაცხყოფად აღიქვა. მეორე სპექტაკლის შემდეგ იმპერატრიცამ აკრძალა ამ ნაწარმოების თეატრებში დადგმა, გამოქვეყნებული წიგნების ჩამორთმევა და დაწვა ბრძანა.
კომედიაში „იაბედა“ (1793 წ.) ის ასახავს რუსული სასამართლო პროცესის არამიმზიდველ სურათს, რომელიც გაძლიერებულია პირადი დაკვირვებებით (კაპნისტს უჩივლა ქონების გამო). კომედიის დიდი ნაწილი, როგორც ჩანს, რეალური ცხოვრებიდან არის აღებული; ბრმა თემისის ველური ქეიფის კონკრეტული შემთხვევა განზოგადების დონემდე ვითარდება. ეს კომედია იმითაც არის საინტერესო, რომ სცენაზე რუსი კაცი პირველად გამოიყვანეს. სანკტ-პეტერბურგის თეატრში მეოთხე სპექტაკლის შემდეგ იაბედას სამეფო აკრძალვა დაუწესეს.
ლუკინისა და ხერასკოვის შემოქმედება
ახალი მიმართულება, რომელიც დასავლეთიდან მოვიდა, არის სენტიმენტალიზმი. და დრამაში მან თავისი განსახიერება იპოვა ვლადიმერ ლუკინის (1737 - 1794) და მიხაილ ხერასკოვის (1733 - 1807) "ცრემლიან" კომედიებში და "ფილისტურ" დრამებში. სენტიმენტალიზმი ეწინააღმდეგება კლასიციზმს. ის მიმართულია შინაგანი სამყაროპირი, მისი გამოხატვის თავისუფლების უფლება.
V.I. ლუკინი იყო კლასიციზმის მგზნებარე და თანმიმდევრული მოწინააღმდეგე. მიუხედავად იმისა, რომ თავს ეროვნული თეატრალური ტრადიციის მიმდევარს უწოდებდა, სინამდვილეში ფრანგული პიესების სტილიზაციით იყო დაკავებული. მის მიერ დაწერილი 10 პიესიდან მხოლოდ ერთია ორიგინალური. „მოტაში, სიყვარულით შესწორებული“ (1765) ჟანრის კანონები სრულიად შერეულია; ავტორი სცენაზე გამოჰყავს უბრალო ადამიანს არა როგორც კომიკურ პერსონაჟს, არამედ როგორც ცოცხალი ემოციების მქონე ადამიანს, რომელიც განიცდის რეალურს. ადამიანური გრძნობები. კომედიაში მკვეთრად დაგმობილია არსებული მიწათმფლობელური სისტემა.
დრამაში წარმოდგენილი სიტუაციები სულაც არ არის კომიკური, თუმცა სპექტაკლში არის სიცილი. გმირები იწვევენ ცოცხალ სიმპათიას და თანაგრძნობას. ხერასკოვის ბევრ დრამას აქვს "ეგზოტიკური" სათაური და მოკლებულია ეროვნულ და ყოველდღიურ მახასიათებლებს, რაც მათ კლასიკურ ესთეტიკას აახლოებს.
მე -18 საუკუნის რუსული დრამის მნიშვნელობა
მე-18 საუკუნის რუსულმა დრამამ, რომელმაც კლასიციზმის დროშის ქვეშ გაიარა, რუსულ სცენას მისცა მრავალი ნიჭიერი დრამატურგი, რომლებიც მუშაობდნენ ყველაზე მეტად. სხვადასხვა ჟანრის. თეატრი გამდიდრდა მრავალფეროვანი რეპერტუარით. მტკიცედ არის დადგენილი:
- "მაღალი" და პოლიტიკური ტრაგედია,
- ყოველდღიური და სატირული კომედია,
- სენტიმენტალური დრამა,
- კომიკური ოპერა.
დრამატურგები, როგორიცაა სუმაროკოვი, ფონვიზინი, კნიაჟნინი, მრავალი წლის განმავლობაში განსაზღვრავდნენ რუსული თეატრის განვითარებას. კლასიციზმთან ბრძოლაში ჩამოყალიბდა ახალი ესთეტიკური პლატფორმები და სენტიმენტალიზმი. ისინი უფრო ახლობლები და გასაგები იყვნენ უბრალო ხალხისთვის და ამიტომ მოიპოვეს პოპულარობა ხალხში. თანდათანობით, რუსული დრამა წყვეტს წმინდა კეთილშობილურობას და უბრალო ხალხის საკითხებს მოიცავს თავის პრობლემებში. დრამატურგიის ბუნებრივ განვითარებას მივყავართ იმ ფაქტამდე, რომ მე-19 საუკუნეში გრიბოედოვის, ოსტროვსკის და სხვა დრამატურგების შემოქმედებაში სოციალური და პოლიტიკური პრობლემები წამყვანი გახდა რუსულ დრამატურგიაში.
Მოგეწონა? ნუ დაუმალავთ სიხარულს სამყაროს - გააზიარეთგუსევი ვ.ე. რუსული ხალხური თეატრის წარმოშობა. ლ., 1997 წ.
ცეხნოვიცერი ო.ვ., ერემენკო ი.პ. პეტრუშკას თეატრი. მ., 1969 წ.
მოქმედება დრამაში. მოქმედების განვითარების ტექნიკა. დრამატული მოქმედების სიუჟეტში ფორმირება. გ.ფრიტაგის შეხედულებები დრამის თეორიის შესახებ. დრამის მოცულობის ევოლუცია და მოქმედების აგების ბუნება.
მეტყველების ძირითადი ფორმები დრამაში. დრამატული მეტყველების ფუნქციები.
დრამატული კონფლიქტი.
მოქმედება და პერსონაჟი დრამაში. პერსონაჟების გამოსახვის საფუძვლები.
თემა 2. დრამატული სტილისა და სივრცე-დროის თეორიის საფუძვლები
დრამატული მოქმედების კოორდინატები.
დრამა ისტორიის სარკეში: რეალობა, სტილი, სიუჟეტი.
Გეგმა
დრამის კლასიფიკაცია.
დრამატული ნაწარმოებების სახეები და ჟანრები.
დრამის ისტორია.
Ძირითადი ცნებები
დრამის კლასიფიკაცია (სტილები და ჟანრები). იდეალური და რეალისტური დრამა. სიმბოლური და რომანტიული დრამა. დრამატული ნაწარმოებების სახეები და ჟანრები მოქმედებით წარმოებული შინაარსისა და ემოციური ეფექტის შესაბამისად. კომედია და ტრაგედია. ეროვნული განსხვავებები დრამატული ჟანრების კლასიფიკაციაში. ცნობილი ჟანრების ეროვნული მოდიფიკაციები.
დრამის ისტორია: ძველი საბერძნეთი და რომი; შუა საუკუნეები - XIX საუკუნის დასაწყისი; XIX–XX სს
სექცია II. დრამატურგია, თეატრის თეორია და ისტორია.
II.I. უცხოური თეატრი
თემა 3. თეატრალური შემოქმედების წარმოშობა. უძველესი თეატრი.
Გეგმა
ანტიკურობის თეატრი.
ძველი ბერძნული თეატრი.
ელინისტური თეატრი.
ძველი რომაული თეატრი.
რეფერატები
სხვადასხვა ვერსია თეატრის წარმოშობის შესახებ.
ანტიკურობის თეატრი.
ძველი ბერძნული თეატრი. დღესასწაულები დიონისეს პატივსაცემად. თეატრალური წარმოდგენების ორგანიზება. ძველი ბერძნული თეატრის მსახიობები. ანტიკური შესრულება. თეატრის სტრუქტურა. ბერძნული დრამის ჩამოყალიბება. არისტოფანე - წინაპარი ბერძნული კომედია, ესქილე - ტრაგედია. ტრაგიკოსების ზოგადი იდეები. ძველი ბერძნული თეატრის სხვა დრამატურგები (სოფოკლე, ევრიპიდე).
ელინისტური თეატრი . თეატრი, როგორც ბერძნული კულტურის გავლენის ინსტრუმენტი აღმოსავლეთში. ახალი კომედიები (მენანდრი, ფილიმონი). მსახიობები პროფესიონალები არიან. თეატრების მშენებლობა.
ძველი რომაული თეატრი.
რომაული თეატრისა და დრამის წარმოშობა. დრამატურგები (Gnaeus Naevius, Plautus, Lucius Actius Quintus Ennius, Terence, Seneca). მსახიობები. თეატრის შენობები. კოლიზეუმი რომის უდიდესი ამფითეატრია. სახეები თეატრალური წარმოდგენები. თამაშობს პალიატასა და ტოგატას. პილადესი და პარიზი მსახიობ-მოცეკვავეები და ტრაგიკული პანტომიმის ჟანრია.
თემა 4. შუა საუკუნეების თეატრი, რენესანსის სცენა. შექსპირის თეატრი. XV-XVI საუკუნეების დრამის უდიდესი რეფორმატორები და თეორეტიკოსები.
Გეგმა
რეფერატები
შუა საუკუნეების თეატრალური ხელოვნება.
ურთიერთობა თეატრსა და ეკლესიას შორის. თეატრალური წარმოდგენების სახეები (სასწაული, ფარსი, მორალის პიესა, მისტერია). მოგზაური მსახიობები (ჟონგლერები, ჰისტრიონები, ვაგანტები, შპილმანები, დენდიები, მინსტრელები, თაღლითები, მიმები და ა.შ.). ლიტურგიული და ნახევრად ლიტურგიკული დრამა. საიდუმლო პიესების დაფინანსება.
რენესანსის თეატრალური ხელოვნება.
ანტიკური დრამის და დრამის თეორიის გავლენა. რენესანსის დრამის თავისებურებები. ახალი ტიპის თეატრის შენობა. თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების ახალი პრინციპები. განვითარება სხვადასხვა სახისთეატრი თეატრალური ხელოვნების გეოგრაფიული ინტეგრაციისა და ურთიერთგავლენის ნიშნები სხვა და სხვა ქვეყნები. კონკურსი მაყურებლისთვის. მობილური სამსახიობო დასის „ტურისტული“ პრაქტიკა. ეპოქის დიდი დრამატურგები - ვ. შექსპირი, მ.სერვანტესი, ლოპე დე ვეგა, პ.კალდერონი და სხვები.
იტალია. Commedia dell'Arte. Commedia dell'Arte ნიღბები. "სამეცნიერო" კომედია. პასტორალური.
ინგლისი.თეატრი გლობუსი“. დიდი დრამატურგი შექსპირი. ინგლისური თეატრის მსახიობები.
ესპანეთი.ლოპე დე ვეგას როლი ესპანური თეატრის დაბადებაში. რელიგიური თეატრის განვითარება ესპანეთში.
გერმანია.დრამატურგი ჰანს საქსი და რენესანსის თეატრი გერმანიაში. ჟანრი fastnachtspiel.
თემა 5. ახალი და თანამედროვეობის თეატრი: კლასიციზმი, რომანტიზმი,
XVII-XIX საუკუნეების უდიდესი რეფორმატორები და დრამის თეორეტიკოსები.
Გეგმა
კლასიციზმის თეატრი.
განმანათლებლობის თეატრი.
რომანტიკული ეპოქის თეატრი.
რეალიზმისა და ავანგარდის თეატრი.
რეფერატები
კლასიციზმის თეატრი.
"კლასიციზმის" კონცეფცია. სტილის ფორმირების დასაწყისი საფრანგეთის თეატრალურ ხელოვნებაში. ფრანსუა დე ობინიაკი და ახალი სტილის პრინციპები. სამი ერთობის წესი (ადგილის ერთიანობა, დრო, მოქმედება). მსახიობის როლის განვითარება. შესრულების სტილი. კლასიციზმის მსახიობები (მ. ბარონი, ა. ლეკუვრერი). დრამატურგები: P. Corneille, J. Racine, J.B. მოლიერი.
„ბრწყინვალე თეატრი“ (პარიზი) და მოლიერის დასი.
ბაროკოს სტილი ინგლისის, გერმანიის, იტალიის თეატრალურ ხელოვნებაში. დრამატურგები: Tirso de Molineux, John Webster, John Ford, P. Calderon.
განმანათლებლობის თეატრი.
თეატრის როლის ზრდა. თეატრის თეორიის განვითარება (G.E. Lessing, J.M. Reinhold Lenz, J.J. Rousseau, L.S. Mercier, D. Diderot და სხვ.). დრამის ახალი ჟანრების (ბურჟუაზიული დრამა და კომედია) გაჩენა. განმანათლებლობის სამსახიობო ხელოვნება. ქალი მსახიობების გამოჩენა თეატრში.
მსოფლიოს დიდი თეატრები: Drury Lane (ინგლისი), Comédie-Française და Odeon (საფრანგეთი), სან კარლო (იტალია), ჰამბურგი. ეროვნული თეატრი(გერმანია).
განმანათლებლობის მსახიობები: D. Garrick (ინგლისი), D. Queen (ინგლისი), F.K. ნეიბერი (გერმანია), ფ.ლ. Schröder (გერმანია), I.F. Brockmann (გერმანია), M. Baron (საფრანგეთი), A. Lecouvreur (საფრანგეთი), A.L. Lequesne (საფრანგეთი), M. Dumenil (საფრანგეთი), I. Clairon (საფრანგეთი).
დრამატურგები: P.O. ბომარშეი, ს. გოლდონი, რ.ბ. შერიდანი, გ.ფილდინგი, კ.გოზი, ი.ვ. გოეთე, ფ.შილერი.
რომანტიკული ეპოქის თეატრი.
რომანტიზმი, როგორც კულტურული ფენომენი. შტურმისა და დრანგის მოძრაობა. რომანტიკული დრამა. ეპოქის ფერის გადმოცემა თეატრში. თეატრისა და დრამის გამიჯვნა.
ყველაზე დიდი დრამატული რომანტიული მსახიობები: ე.კინი (ინგლისი); L. Devrient და I. Fleck (გერმანია), F.J. ტალმა (საფრანგეთი), პ. ბოკაჟი, ჟორჟი, ე როშელი (საფრანგეთი), მ. დორვალი და ფ. ლემერი (საფრანგეთი); A. Ristori (იტალია); ე.ფორესტი და ს.კუშმანი (აშშ), გ.მოდენა (იტალია), გ.ეგრეში (უნგრეთი), მ.მილო (რუმინეთი) და სხვ.
დრამატურგები: J. Byron, P. Shelley (ინგლისი), V. Hugo and A. de Vigny (საფრანგეთი), E. Scribe, Labiche (საფრანგეთი), S. Pellico (იტალია), G. von Kleist (გერმანია).
თეატრები ბულვარზე (საფრანგეთი).
რეალიზმისა და ავანგარდის თეატრი.
რეალიზმის დამკვიდრება XIX საუკუნის შუა ხანებში. თეატრალური ნატურალიზმი. ე.ზოლა, როგორც თეატრის რეფორმის თეორეტიკოსი. საოჯახო, ყოველდღიური და სალონური დრამა. „თავისუფალი“ და „დამოუკიდებელი“ თეატრების მოძრაობა. სპექტაკლი "რეალობის ნაჭერს" ჰგავს.
თეატრალური ხელოვნების განვითარება XIX საუკუნეში. - მე-20 საუკუნის ნახევარი. ავსტრიაში, ინგლისში, გერმანიაში, ირლანდიაში, ესპანეთში, იტალიაში, საფრანგეთში, სკანდინავიის ქვეყნებში, აშშ-ში.
მსახიობების შემოქმედება: A. Ristori, E. Rossi, T. Salvini (იტალია), K. Seidelman (გერმანია), G. Irving, E. Vestris (ინგლისი), E. Go, B. C. Coquelin Sr., E. Rachel, ს.ბერნარდი (საფრანგეთი) და სხვ.
სარეჟისორო ხელოვნების განვითარება (ა. ანტუან - საფრანგეთი, ო. ბრამი - გერმანია და სხვ.).
გ.იბსენის, გ.ჰაუპტმანის, ე.როსტანდის, ე.ზოლას, ბ.შოუს, ა.სტრინდბერგის, მ.მეტერლინკის და სხვათა დრამა.
გაჩენა XIX საუკუნის 80-90-იან წლებში. სიმბოლისტური თეატრი. სასცენო სიმბოლიკა (რეჟისორები პ. ფორე, ო. ლუნიე-პო, გ. კრეიგი) და თეატრალური კონვენციისა და სტილიზაციის პრინციპის პროპაგანდა. სიმბოლიზმის ფუძემდებლები არიან ფრანგი პოეტები პოლ ვერლენი და სტეფან მალარმე და ბელგიელი დრამატურგი მორის მეტერლინკი. მსახიობის პიროვნების უარყოფა, შემსრულებლის დეპერსონალიზაცია და თოჯინად გადაქცევა.
მხატვრული კვესტების შერევა XIX–XX საუკუნეების მიჯნაზე (ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, აბსურდის თეატრი და სხვ.). ეძებს ახალ ფორმებს დრამატურგიაში. სტუდიური თეატრების გაჩენა.
