განსხვავება ანიმესა და მულტფილმებს შორის. კრეატიულობის უნარი

მარტივად რომ ვთქვათ, დიახ. მაგრამ იაპონელები მიჩვეულები არიან ყოველთვის და ყველგან თავიანთი გზით მიდიოდნენ, ამიტომ შექმნეს არა მხოლოდ საკუთარი ანიმაცია, რომელიც ვიზუალურად განსხვავდება დანარჩენი სამყაროსგან, არამედ წლების განმავლობაში მათ შექმნეს მრავალი საკუთარი კანონი და სტანდარტი.

ირონიულია, რომ იაპონური ანიმაციის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ატრიბუტი - პერსონაჟების უმეტესობის არაპროპორციულად დიდი თვალები - თავდაპირველად ნასესხები იყო სტუდიის შემოქმედებიდან, კერძოდ, მიკი მაუსისა და ბამბის შესახებ მულტფილმებიდან.

კადრი ანიმე K-On-დან!

დროთა განმავლობაში დაემატა კიდევ მრავალი სტანდარტული ხრიკი და სვლა: ემოციების გამარტივებული ჩვენება, თავის ზომის ზრდა, როდესაც პერსონაჟი გაბრაზებულია ან ძლიერად იცინის, სტატიკური. ფონური გეგმები(შეზღუდული ანიმაცია), მრავალფეროვანი თმა და ბევრი სხვა რამ, ვინც ანიმეზე ცოტაც კი იცის, ამოიცნობს. გარდა ამისა, სერიების უმეტესობამ შეიძინა მკაფიო სტრუქტურა სათაური ტრეკისთვის გახსნილი ეკრანმზოგით, შემაჯამებელიწინა სერია და სხვა ატრიბუტები.

ანიმე ბავშვებისთვისაა თუ მოზრდილებისთვის?

რეალურად ყველასთვის. ლოგიკურია, რომ მულტფილმების მნიშვნელოვანი ნაწილი მხოლოდ ბავშვებისთვისაა შექმნილი. ამ ანიმეს კოდომო ჰქვია. ზრდასრული რუსი მაყურებლისთვის ნაცნობი ნათელი მაგალითებიდან დაუყოვნებლივ შეიძლება გავიხსენოთ "მაია ფუტკარი" და "".

კადრი სერიალის "პოკემონის" ინტროდან

მაგრამ არსებობს მრავალი სხვა სახის ანიმე, რომელთაგან თითოეული განკუთვნილია კონკრეტული აუდიტორიისთვის. შუნენი - თინეიჯერი ბიჭებისთვის. მათ ყველაზე ხშირად აქვთ ძალიან დინამიური შეთქმულება, ბევრი მეტოქეობა, იუმორი და ლამაზი გოგოები. შოჯო არის თინეიჯერი გოგონებისთვის. აქ, ძირითადად, ან სასიყვარულო ისტორიებიან გოგონები ჯადოსნური ძალები(მაჰო-შოჯო) თვალსაჩინო მაგალითი- კარგად ცნობილი "მეზღვაური მთვარე". სეინენი - ზრდასრული მამაკაცებისთვის. და არა, ეს არ არის ეროტიკა, არამედ უბრალოდ უფრო სერიოზული, დრამატული და ბნელი შეთქმულებები. ხოსეი ქალებისთვისაა. ყველაზე ხშირად საყოფაცხოვრებო საზრუნავების, პრობლემების შესახებ სკოლის ცხოვრებაჰეროინები და, რა თქმა უნდა, სასიყვარულო ურთიერთობები.

« ლითონის ალქიმიკოსი» - ცნობილი შუნენის სერია

რა თქმა უნდა, არავინ კრძალავს მამაკაცებს ჯოსეის ან ქალების შონენის ყურებას, დაყოფა ძალზე თვითნებურია: მსგავსი სიუჟეტების მიხედვით და ხატვის სცენები და პერსონაჟები. ზრდასრული მამაკაცებისა და ქალების ანიმე ხშირად უფრო რეალისტურია და დეტალურად არის დახატული, თინეიჯერებისთვის კი უფრო გროტესკული და დინამიურია გამოყენებული.

ასევე არის კიბერპანკი და სტიმპანკი ანიმე ფანებისთვის ალტერნატიული რეალობა, ბეწვი - რობოტების მოყვარულთათვის და ასევე ცნობილი ეროტიული და პორნოგრაფიული ჰენტაი. თითქმის ყველა კინემატოგრაფიული ჟანრი გვხვდება ანიმეში.

რა უნდა უყუროს მას, ვისაც არასდროს უნახავს ანიმე?

ჯერ უნდა გადაწყვიტოთ, გსურთ თუ არა სრულმეტრაჟიანი მულტფილმის ყურება საათნახევრიდან ორ საათამდე, თუ დიდხანს იჯდეთ რომელიმე სერიალის საყურებლად. თუ გადაწყვეტთ აღება სრულმეტრაჟიანი ფილმები, მაშინ მომგებიანი ვარიანტი იქნება ჰაიაო მიაძაკის ნამუშევრებით დაწყება. მის ნამუშევრებს ხშირად უწოდებენ ანიმეს განვითარების მწვერვალს.

რატომ უყვარს ყველას ასე ძალიან ჰაიაო მიაძაკი?

მიაძაკი არის მთხრობელი და ჯადოქარიც კი. თავის თითოეულ მულტფილმში ის ქმნის სამყაროს, სასწაულებით სავსე, სათავგადასავლო და წარმოუდგენელი პერსონაჟები. მაგრამ ამ თითქმის ბავშვურ ატმოსფეროში ის ქსოვს ამაღელვებელ და სერიოზულ ისტორიებს, რომლებისთვისაც ასაკობრივი შეზღუდვა არ არსებობს. ამიტომ, ის ერთნაირად უყვართ როგორც მოზრდილებს, ასევე ბავშვებს.

"ჩემი მეზობელი ტოტორო"

ძნელია იპოვოთ ადამიანი, რომელიც არ იცნობს მისი მულტფილმების სურათებს. საყვარელი ტროლები My Neighbor Totoro-დან ან Faceless from Spirited Away ამოიცნობს მათაც კი, ვინც საერთოდ არ უყურებს ანიმეს. თქვენ ასევე შეგიძლიათ დააკავშიროთ კატისა და ავტობუსის თვისებები ერთ პერსონაჟში და ის ძალიან საყვარელი აღმოჩნდება.

მიაზაკის რომელი მულტფილმები უნდა უყუროთ პირველ რიგში?

სულისჩამდგმელი

• ფანტასტიკა, სათავგადასავლო, ზღაპარი.
• იაპონია, 2001 წ
• ხანგრძლივობა: 124 წთ.
• imdb: 8.6.

ბოროტი ჯადოქარი იუბაბა ჩიჰიროს მშობლებს ღორებად აქცევს. თავად გოგონა კი მოჩვენებების სამყაროში აღმოჩნდება და იძულებულია იუბაბას მოახლედ იმუშაოს. ჩიჰიროს მოუწევს გაერკვია, როგორ გადაარჩინოს მშობლები და არ დაივიწყოს ჯადოქრის მიერ მოპარული სახელი და ასევე შეხვდეს ნამდვილ მეგობარს.

Spirited Away იყო ერთადერთი ანიმაციური ფილმი, რომელმაც მოიპოვა ოქროს დათვი ბერლინის კინოფესტივალზე კატეგორიაში " საუკეთესო ფილმი", მაგრამ არა" საუკეთესო ანიმაცია". 2003 წელს მან ასევე მოიპოვა ოსკარი საუკეთესო ანიმაციური ფილმისთვის.

ჩემი მეზობელი ტოტორო

• ფანტასტიკა, სათავგადასავლო, კომედია, ზღაპარი.
• იაპონია, 1988 წ
• ხანგრძლივობა: 88 წთ.
• imdb: 8.2.

ამბავი ორი დის შესახებ, რომლებიც გადავიდნენ სიბერეში აგარაკი. ტყეში ხვდებიან სულები: პატარა, დიდი და უზარმაზარი, რომელთაც ტოტორო ჰქვია. სულები ძალიან ტკბილი და მეგობრული აღმოჩნდებიან და არაერთხელ ეხმარებიან გოგონებს არა მხოლოდ ბაღში სახლის აშენებაში, არამედ ავადმყოფ დედასთან შეხვედრაშიც.

სასეირნო ციხე

• ფანტასტიკა, რომანტიკა, ზღაპარი, სტიმპანკი.
• იაპონია, 2004 წ
• ხანგრძლივობა: 120 წთ.
• imdb: 8.2.

მშვენიერი გოგონა სოფი ნარჩენების ჯადოქარმა გადააქცია მოხუც ქალად, რის შემდეგაც იგი ხვდება სიმპათიური, მაგრამ ამპარტავანი ჯადოქრის ჰოულის ციხესიმაგრეში. რუსულ ფოლკლორში ამ ციხეს ქათმის ფეხებზე ქოხივით შეუძლია მოძრაობა (მიაზაკის თქმით, მან პროტოტიპი რუსული ზღაპრებიდან აიღო). ცეცხლის დემონი კალციფერი, რომელიც ემსახურება ჰოულს, ეხმარება ციხესიმაგრეს სიარულში. გოგონა (მოხუცი ქალის სხეულში) ხდება ციხესიმაგრის დამლაგებელი და ის და კალციფერი გადაწყვეტენ ერთმანეთის დახმარებას.

და რა ვუყურო სერიიდან?

აქ ყველაფერი არც ისე ნათელია. ფან-საიტებზე და ზოგადად ფილმების საიტებზე ბევრი განსხვავებული რეიტინგია და თითოეული მათგანი გთავაზობთ საუკეთესო და საინტერესო ანიმე სერიების საკუთარ არჩევანს. აქ არის ყველაზე გავრცელებული მაგალითები.

სასიკვდილო ცნობა

• თრილერი, ფსიქოლოგია, მისტიკა.
• იაპონია, 2006 წ
• ხანგრძლივობა: 1 სეზონი.
• imdb: 9.0.

ეს სერია ბადებს ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ფილოსოფიურ კითხვას: შესაძლებელია თუ არა ყველასთვის სიკეთის მიღწევა ზოგიერთი ადამიანის მოკვლით. მთავარ გმირს ხელში აქვს რვეული, რომელშიც თქვენ უნდა აღწეროთ ადამიანი, შემდეგ ის თითქმის მაშინვე მოკვდება. შეიძლება თუ არა ასეთი იდეალური ხელსაწყოს გამოყენება მხოლოდ კარგი განზრახვებით?

სავარაუდოდ, იგივე ამბავი მალე გამოვა Netflix-ზე.

ლითონის ალქიმიკოსი

• სათავგადასავლო, დრამა, კომედია, სტიმპანკი.
• იაპონია, 2003 წ
• ხანგრძლივობა: 1 სეზონი.
• imdb: 8.7.

ძმები ალფონსი და ედვარდი ცდილობენ აღორძინებას გარდაცვლილი დედაალქიმიის დახმარებით, მაგრამ მათი ექსპერიმენტი მარცხდება. შედეგად, ედვარდი კარგავს ფეხს, ალფონსი კი მთლიანად კარგავს სხეულს. ძმის გადასარჩენად ედუარდი ხელს სწირავს, ალფონსის სული კი ლითონის ჯავშანს მიემაგრება. მოგვიანებით ედვარდს მიიწვიეს სახელმწიფო ალქიმიკოსად და აძლევენ ხელოვნურ ჯავშან კიდურებს. თავისი პოზიციის გამოყენებით ედვარდი ცდილობს ცხედარი საკუთარ თავსა და ძმას დაუბრუნოს და დედა აღადგინოს.

კოვბოი ბიბოპი

• სათავგადასავლო, კოსმოსური ვესტერნი, სამეცნიერო ფანტასტიკა.
• იაპონია, 1998 წ
• ხანგრძლივობა: 1 სეზონი.
• imdb: 8.9.

ეს არის პოსტ-აპოკალიფსური კოსმოსური კოვბოების სერია. მთავარი გმირები ჯეტ ბლეკი და სპაიტ შპიგელი მუშაობენ ბონუსებზე მონადირეებად. ისინი დაფრინავენ კოსმოსური ხომალდი"ბიბოპი", სახელწოდებით კლასიკური ჟანრიმუსიკა და დაიჭირე დამნაშავეები სხვადასხვა პლანეტები. მაგრამ რაღაც მომენტში მათი გემის ეკიპაჟი მნიშვნელოვნად იზრდება: ისინი პოულობენ აზარტულ მოთამაშეს ფეი ვალენტინს, ჰაკერ ედს და ყველაზე ჭკვიან ძაღლს აინს. ამ კომპოზიციაში ისინი აგრძელებენ კოსმოსურ თავგადასავლებს.

მალე რუსეთში ანიმე "შენი სახელი" გამოვა. რა არის მასში განსაკუთრებული?

გარეგნობა სრულმეტრაჟიანი ანიმე on დიდი ეკრანებირუსეთში - იშვიათი შემთხვევა. მაგრამ ავტორის მაკოტო შინკაის შემოქმედება ახლა გიჟურად პოპულარულია მსოფლიოში. „Your Name“ უკვე სათავეშია ყველაზე შემოსავლიანი ანიმეების სიაში და აჯობა მიაზაკის შემოქმედებას.

• რომანტიკა, დრამა, თავგადასავალი, საიდუმლო.
• იაპონია, 2016 წელი
• ხანგრძლივობა: 107 წთ.
• imdb: 8.5.

ეს ძალიან ლამაზი ამბავისოფლელი გოგოს შესახებ და ახალგაზრდა კაციტოკიოდან, რომლებიც ზოგჯერ ძილში უეცრად ცვლიან სხეულს. პირველი სიურპრიზის შემდეგ ახალგაზრდები იწყებენ ერთმანეთის დახმარებას ცხოვრებაში და რჩევებს ტოვებენ მობილური ტელეფონები. მაგრამ ერთ დღეს გოგონა ქრება და ახალგაზრდა მამაკაცი გადაწყვეტს მის პოვნას ნებისმიერ ფასად. ისტორია ჯერ მისტიკურ, შემდეგ კი ფილოსოფიურ ელფერს იძენს.

კიდევ რა უნდა ნახოთ მაკოტო შინკაიში?

ამ ავტორის თითქმის ყველა შემოქმედებას აერთიანებს სიყვარულის თემა, რომელიც გადალახავს ნებისმიერ დაბრკოლებას და დისტანციას. იმის გათვალისწინებით, რომ მაკოტო შინკაი იღებს სამუშაოს უმეტესობას - წერს სცენარს, ხატავს, რეჟისორს - ისტორიები ძალიან პირადი და ღრმაა. გარდა ამისა, ავტორი მცირე დეტალებამდე ამუშავებს არა მხოლოდ თავად შეთქმულებას, არამედ სურათს. მაგალითად, ნაწარმოებში "შენი სახელი" არაერთხელ შეგიძლიათ იხილოთ სიკაშკაშე, რომელიც ჩვეულებრივ ჩნდება მზიან დღეს გადაღებისას. ეს ქმნის განცდას, რომ პეიზაჟები არ არის მოხატული, არამედ გადაღებული.

მაკოტო შინკაის ბევრი სრულმეტრაჟიანი ნამუშევარი არ აქვს, მაგრამ მაინც, მათ შორის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული გამორჩეულია.

ხუთი სანტიმეტრი წამში

• რომანტიკა, დრამა.
• იაპონია, 2007 წ
• ხანგრძლივობა: 61 წთ.
• imdb: 7.8.

სამი ისტორია, რომელიც მოგვითხრობს მთავარი გმირის ტაკანი ტოჰნოს ცხოვრების ათ წელზე. პირველში ის თავისას დაშორდა ახლო მეგობარიშემდეგ დაწყებითი სკოლა. ისინი დიდი ხანია შეესაბამება, მაგრამ შემდეგ ის კიდევ უფრო შორს მიდის. გმირები გადაწყვეტენ შეხვედრას ბოლოჯერ, მაგრამ ძლიერი თოვლი ცდილობს ჩაშალოს მათი გეგმები.

მეორე მოთხრობა მის თანაკლასელზეა, რომელსაც პირველივე დღიდან შეუყვარდა ტაკანი, მაგრამ გრძნობების აღიარება ვერ გაბედა, სანამ დამთავრებამდე ნახევარი წელი რჩებოდა.

მესამეში ტაკანი ტოჰნო უკვე სრულწლოვანია. უნივერსიტეტის დამთავრებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ ის წყვეტს გოგონას და ტოვებს სამსახურს, ბოლომდე არ ესმის რატომ. მაგრამ ერთ მომენტში ის აღმოჩნდება ზუსტად იმ ადგილას, სადაც ბავშვობაში დადიოდა შეყვარებულთან ერთად. მაგრამ ისევ არის მატარებლები, რომლებსაც შეუძლიათ გაანადგურონ ყველაფერი.

მაშ, რა არის სწორი წარმოთქმის გზა სიტყვა "ანიმე"?

ამ კითხვაზე ზუსტი პასუხი არ არსებობს. AT იაპონელირუსული ყურისთვის ნაცნობი დენის სტრესი არ არის, ამიტომ ორივე ვარიანტი მისაღებია. მაგრამ რუსული ენის წესების მიხედვით, სასურველია ბოლო მარცვალზე ხაზგასმა.

თანამედროვე ანიმატორის ნამუშევარი

ოდესმე გიფიქრიათ, რა განსხვავებაა ამ ცნებებს შორის? ერთად გავარკვიოთ.

ლექსიკონებსა და ენციკლოპედიებში ანიმაცია და ანიმაცია არის იგივე განმარტებით, როგორც კინემატოგრაფიის ერთ-ერთი სახეობა.

არის გრაფიკული, ხელით დახატული და თოჯინების, სამგანზომილებიანი ანიმაცია. მათ, ვინც ამ ინდუსტრიაში მუშაობენ, ანიმატორები ან ანიმატორები ეწოდებათ.

რა არის ანიმაცია და ანიმაცია დღეს?

მისი განვითარების ისტორია მჭიდროდ არის დაკავშირებული განსაკუთრებულის გაჩენასა და განვითარებასთან გრაფიკული პროგრამებიდა პროგრამული პაკეტები. გარდა ამისა, ფრანგული "ანიმაციიდან" - ანიმაცია, ანიმაცია.

მულტფილმი(ლათინურიდან multiplicatio - გამრავლება, ზრდა, გაზრდა, რეპროდუქცია) - ისინი უწოდებენ ტექნიკის ერთობლიობას, რომელიც ქმნის ობიექტების მოძრავი ეფექტს სტატიკური სურათებიდან - ჩარჩოებიდან ან ნახატებიდან.

ანიმაციის მაგალითი

ანიმაციის შექმნა- გაცილებით გრძელი და შრომატევადი პროცესი და, რა თქმა უნდა, უფრო ძვირი.

ტექნოლოგიურად, ეს პროცესი შეიძლება ასე აღიწეროს: ყოველ მომდევნო ჩარჩოზე (ნახატზე) პერსონაჟი და მის გარშემო არსებული ობიექტები (თუ მათაც სჭირდებათ გადაადგილება) მოძრაობის ოდნავ განსხვავებულ ფაზაშია წარმოდგენილი. ცალკეული კადრები (ნახატები) გადაიღება და შემდეგ ეკრანზე ასახულია 24 კადრი/წმ სიჩქარით ხმის მქონე ვიდეოებისთვის და 16 კადრი/წამში ვიდეოებისთვის ხმის მოქმედების გარეშე.

AT ტექნოლოგიური პროცესიანიმაციური და ანიმაციური ვიდეოების შექმნა და მათი მთავარი განსხვავება მდგომარეობს. ანიმაციისთვის აუცილებელია თითოეული ინდივიდუალური კადრის შექმნა ექსკლუზიურად ხელით, ანიმაციასთან მუშაობისთვის საკმარისია სიუჟეტის შექმნა, ხოლო პერსონაჟების და ობიექტების მოძრაობა, ისევე როგორც შუალედური სცენების შექმნა, შეიძლება დაევალოს სპეციალურ პროგრამულ უზრუნველყოფას. .

თითოეული ჩარჩო დახატულია ხელით.

თუ ანიმაციურ ვიდეოზე სამუშაოდ მხოლოდ სცენარისტი, ილუსტრატორი და ანიმატორი გვჭირდება, ანიმაციური ვიდეოს შესაქმნელად პროფესიონალთა გაცილებით დიდი გუნდია საჭირო.

პერსონაჟების ანიმაციით ან ანიმაციით დაწყება თითქმის არ განსხვავდება. ეს ყველაფერი იწყება ზოგადი კონცეფციის შემუშავებით, მოთხრობის დაწერით, სცენარის შექმნით და მისი სცენებად და ეპიზოდებად დაყოფით. შემდეგ ვქმნით სიუჟეტს. და უკვე შემდეგ ეტაპზე ადვილია თვალყური ადევნოთ მთავარ განსხვავებებს ანიმაციას შორის .

ანიმატორი იღებს ხელში. მისი ამოცანაა სცენების განაწილება ანიმატორებს შორის. თითოეული მხატვარი პასუხისმგებელი იქნება სცენაზე ობიექტების და პერსონაჟების მთავარ პოზიციებზე. ჩვენს საქმიანობაში ასევე არ შეგვიძლია უმცროსი ანიმატორების გარეშე - მათი ამოცანა იქნება შუალედური ეპიზოდები. ასევე, ცალკე არტისტი ამზადებს ფონს, რომელზედაც ვითარდება ჩვენი ანიმაციის მოქმედება.

დასრულებული კონტურის სიმბოლოები და საგნები გადადის შეღებვისთვის, შემდეგ გადადის გამჭვირვალე პლასტმასზე და გამოკვეთილია კალმით ან მელნით. შემდეგ ოპერატორი იყენებს სპეციალურ კამერას თითოეული კადრის გადასაღებად. და სამუშაოს დასასრულს, მიღებული სურათები სინქრონიზებულია ხმასთან.

რა არის შედეგი?

თუ მას მთლიანობაში შეხედავთ, მაშინ შეგვიძლია უსაფრთხოდ ვივარაუდოთ, რომ ეს არის ანიმაციის ქვესახეობა. ვინაიდან ანიმატორების მუშაობა, როგორც იქ, ასევე იქ, არსებითად დაახლოებით იგივეა, მაგრამ განსხვავდება დატვირთვის ხარისხით. სხვადასხვა ეტაპებიგანვითარება.

ანიმაცია გულისხმობს პერსონაჟის უფრო საფუძვლიან შესწავლას, რაც, შემდგომში, მნიშვნელოვნად ამარტივებს მის მოძრაობაში მოყვანას. გარკვეულწილად, ანიმატორისთვის უფრო ადვილია თავად შეიმუშაოს პერსონაჟი, მაგრამ უზარმაზარი ძალისხმევა იხარჯება მის ანიმაციაზე. ცალკე, გასათვალისწინებელია მთავარი გმირის გარემო და ვიდეოს ფონი.

გაცილებით მეტი რესურსია საჭირო ანიმაციური ფონის მოსამზადებლად, განსაკუთრებით თუ ფონს ასევე აქვს მოძრავი კომპონენტები. არ დაგავიწყდეთ, რომ თითოეული მოძრაობა მხატვრის მიერ არის დახატული ხელით.

იხილეთ ვიდეო დაწვრილებით თემაზე.

Გვერდი 1

იაპონური ანიმაცია მნიშვნელოვნად განსხვავდება სხვა ქვეყნების, მათ შორის ამერიკული ანიმაციისგან. ეს, პირველ რიგში, სხვათა გამოა კულტურული ტრადიციებიგრაფიკა და სიუჟეტი. ანიმე არ გრძნობს მიუზიკლის ტრადიციას, როგორც ეს ამერიკული ფილმები, მაგრამ, პირიქით, აქ ყველაფერი გაცილებით სერიოზულია და სიუჟეტები უფრო დრამატულია. ეს ითვლება ანიმეში ერთ-ერთ უძლიერეს ადგილად. არის ისტორიები ყველა გემოვნებისთვის - უფროსებისთვის და ბავშვებისთვის, ბიჭებისთვის და გოგოებისთვის, ცხოველებზე და გიგანტურ რობოტებზე. დიახ, ყველაფრის ჩამოთვლა შეუძლებელია. დასავლეთში მხოლოდ სამი ძირითადი შეთქმულება შეიძლება გამოიყოს: ზღაპარი ბავშვებისთვის (ყველაზე ხშირად კლასიკური ნაკვეთი), ეგრეთ წოდებული „მსხვერპლზე მონადირე“ და ისტორიები სუპერგმირებზე. ჩვეულებრივ ანიმე განკუთვნილია უფრო ზრდასრული აუდიტორიისთვის, ვიდრე სხვა ქვეყნების მულტფილმები და გაცილებით მეტს ატარებს სემანტიკური დატვირთვა. მეორეს მხრივ, რა უნდა აჩვენოთ თქვენს შვილს, არის სისხლიანი სამოქმედო ფილმი სავსე ფილოსოფიური მოსაზრებებისიცოცხლესა და სიკვდილზე თუ სასაცილო პერსონაჟებითა და სიმღერებით სავსე ზღაპარზე?

ამავდროულად, ანიმეს შემქმნელები ნაკლებად არიან მიდრეკილნი ტექნიკური ექსპერიმენტებისკენ, ვიდრე სხვა ქვეყნების ანიმატორები, მაგრამ ისინი დიდ ყურადღებას აქცევენ მიმზიდველი და მიმზიდველის შექმნას. საინტერესო სურათებიპერსონაჟები, სიუჟეტის განვითარება. ამიტომ დიზაინერები ანიმეში ბევრად უფრო მნიშვნელოვანად ითვლებიან, ვიდრე ანიმატორები.

კიდევ ერთი თვისება, რომელიც განასხვავებს მანგას და ანიმეს დასავლური კოლეგებისგან, არის განვითარებული სიმბოლურ-გრაფიკული ენა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადმოიტანოთ საკმაოდ რთული ემოციები ან გამოხატოთ გმირის ხასიათი რამდენიმე შტრიხით. იმის მაგივრად, რომ პერსონაჟის სახის გამომეტყველება დამაჯერებლად შეიცვალოს, ის საშინლად დამახინჯებულია და კონკრეტული ხატი ედება. სიბრაზისა და დაძაბულობისთვის გამოიყენება ჯვარი. უხერხულობისთვის - წითელი დაჩრდილვა ან თვალების ქვეშ წრეები. შიშის ან უხერხულობისთვის - წვეთი. ასევე ანიმეებში საკმაოდ ხშირად გამოიყენება ძლიერი დამახინჯებები, რომლებიც შექმნილია სიტუაციის კომიკური გასაკეთებლად ან მისი უაზრობის ხაზგასასმელად. პერსონაჟები ძალიან სქემატურად არის გამოსახული და საკმაოდ დამახინჯებულია. ზოგჯერ საქმე იქამდე მიდის, რომ სახის ნაცვლად წრე იხაზება და თვალების ნაცვლად უბრალოდ ჯვრები.

და მაინც, ყველაზე ძირითადი განსხვავება რჩება ნიმუში. ნახატში ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ უცხოელი ანიმატორები ჩვეულებრივ აკრიტიკებენ ერთადერთ ელემენტს, რომელიც აერთიანებს ორს სხვადასხვა სტილის- დიდი თვალები. დასავლური მულტფილმების თვალები არანაკლებია (თუ მეტი არა) ვიდრე იაპონური. და სხვაგვარად როგორ იქნებოდა, თუ ანიმემ ეს დიდი თვალები დისნეის ანიმატორებისგან ისესხა.

რით არის განპირობებული ერთ შემთხვევაში დიდი თვალებისადმი ნორმალური დამოკიდებულება და მეორე შემთხვევაში მათი უარყოფა? ვფიქრობ, მთელი საქმე იმაში მდგომარეობს, რომ დასავლელი ანიმატორები კარიკატურული ნახატის გზას დაადგნენ, იაპონური კი - რეალისტური. და ის, რაც საკმაოდ ბუნებრივად გამოიყურება შეგნებულად კარიკატურულ პერსონაჟზე, ცოტა არაბუნებრივი ჩანს ადამიანის სახეზე.

გარდა ამისა, ანიმე პერსონაჟების თვალები ბევრად უფრო ძლიერად გამოირჩევიან, ვიდრე დასავლეთის თვალები და ამის გამო დიდი რიცხვინათება, და ფერის გამო და მეტის გამო დეტალური ნახაზირაც მათზე მეტ ყურადღებას გაიძულებს დიდი ყურადღება. ზოგს მოსწონს, ზოგს არა. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, დიდი თვალები ყოველთვის ანიჭებს პერსონაჟს უფრო ტკბილ და კეთილგანწყობილ სახეს, ვიდრე პატარა. თუმცა არის ნამუშევრები, რომლებშიც „რეალისტური“ ნახატია გამოყენებული – ცხვირი, პირი და ლოყები, ისევე როგორც სახის სხვა დეტალები, უფრო დიდი სიზუსტით არის გამოსახული და დაჩრდილული, მაგალითად, ანიმე „მონსტრში“.

თვალში ხშირად შეიძლება დასკვნის გაკეთება მთლიან პერსონაჟზე. ისინი ჩვეულებრივ ასახავს პერსონაჟის ასაკს და გახსნილობას. პოზიტიური, მხიარული, მეგობრული გმირები ხშირად გამოსახული არიან დიდი, მბზინავი, სიცოცხლით სავსეთვალები; დახურული, პირქუში ან ნეგატიური თვალები ვიწროა, ზოგჯერ ნახევრად დახუჭული ან დაჩრდილულია ბაფთით - ისინი ხშირად დახატულია, როგორც ზოგიერთი ფხიზელი მტაცებელი ფრინველის ან გველის თვალები; ეშმაკ ან ხაზგასმით თავაზიან პერსონაჟებს მელას თვალები აქვთ - თითქოს ისინი მუდმივად დახუჭულები იყვნენ, თითქოს პერსონაჟი გამუდმებით იღიმება, მაგრამ ჩვეულებრივ დორმაუსს შეიძლება ჰქონდეს დაახლოებით იგივე ფორმა; თუ პერსონაჟი არ არის რომანტიული, მაგრამ ასევე არ არის ბოროტი, მზაკვარი ან თავშეკავებული, მხატვრებს შეუძლიათ მას მიაწოდონ საკმარისი დიდი თვალები, მაგრამ პატარა მოსწავლე-ქულებით; გარდა ამისა, თუ პერსონაჟს უეცრად ჯადოსნური მეთოდით ართმევს ნებას ან სულს, მისი თვალები კარგავს ბზინვარებას და უსიცოცხლო ხდება - მათგან ყოველგვარი მბზინავი ქრება. ბავშვებში თვალები ჩვეულებრივ გამოსახულია როგორც ძალიან დიდი, ხოლო ხანდაზმულებს (ძალიან იშვიათი გამონაკლისის გარდა) აქვთ პატარა თვალები, პატარა მოსწავლე. სათვალე ექსპრესიულობის დამატებითი საშუალებაა, რომელიც არის ერუდიტის (ექსცენტრიული გენიოსებისგან განსხვავებით), სხვადასხვა პრუდების ან ოტაკუ ბიჭების შეუცვლელი ატრიბუტი. შავი სათვალეები, ფერადი ან მიზანმიმართულად მბზინავი, სხვადასხვა ფორმისა და ზომის, ამშვენებს, ალბათ, მეოთხედის სახეებს. ცნობილი ანიმე გმირები, რაც მათი გამორჩეულია.

შუმერო-აქადური კულტურა
რეგიონის მთელ შემდგომ ცივილიზაციას საფუძველი ჩაუყარეს შუმერებს, რომლებმაც ძვ.წ. დასახლდა მესოპოტამიის სამხრეთი ნაწილი. ამ ხალხის წარმომავლობისა და საგვარეულო სახლების შესახებ დღემდე კამათია. იდუმალი, უბადლო ნაშთები...

ალექსანდრე ალექსეევიჩ გორსკი
მოსკოვის დასის ხელმძღვანელობით, A.A. გორსკიმ დაიწყო ბალეტის რეფორმა. გორსკი ცდილობდა მე-19 საუკუნის აკადემიური ბალეტის მრავალი კონვენციის დაძლევას: კანონიკური სტრუქტურა, ცეკვისა და პანტომიმის ცალკეული არსებობა. ლოგიკაზე ზრუნვა...

ზეპირი ხალხური ხელოვნება და ლიტერატურა
XIX საუკუნის პირველი ნახევარი ახასიათებს ახლის ფორმირების პროცესის დაწყება ბელორუსული ლიტერატურა, განვითარება ბელორუსული ენა. შევიწროებულ თანამდებობასთან მრავალი დაბრკოლება იყო დაკავშირებული ბელორუსი ხალხი, პოლონიზატორი დე...

მთხოვა ამიხსენი, უსაფუძვლოა! რით განსხვავდება ანიმე მულტფილმისგან? ავტორის მიერ მოცემული ზედმეტი ძილისაუკეთესო პასუხია ჩვენს ქვეყანაში დიდი ხანია შეაღწია მულტფილმებიიაპონიიდან.
პარადოქსი ის არის, რომ ახლაც ბევრს ჰგონია, რომ „დახატული საშუალება ბავშვებისთვის“. და ამიტომაც უმეტესობა მას ექცევა როგორც რაღაც არასერიოზულად და იაპონური ანიმაციისადმი გატაცებას ბავშვურად უყურებს. და ასეთი რწმენა ღრმად არის ფესვგადგმული გონებაში, ამიტომ ძნელია ხალხის დარწმუნება სხვაგვარად:
"ანიმე არ არის მულტფილმები!" .
ახლა კი შეგიძლიათ უფრო ღრმად დაიწყოთ თხრა.
მე მინდა დავიწყოთ ... ფსიქოლოგიის განსხვავებებით. ჩვენ, ევროპელები, ვფიქრობთ აბსტრაქციებით. ჩვენ დაბადებიდან გვასწავლიან ასოებს და ეს ასოები ემატება სიტყვებს, რომლებიც შემდეგ ჩვენი ტვინის წყალობით გადაიქცევა ცნებებად. რეალური სამყარო. იაპონელებს კი ბავშვობიდანვე სჩვევიათ გამოსახულებებით აზროვნება – იეროგლიფი მზა გამოსახულებაა, პერსონაჟების აბსტრაქტული ნაკრებისგან განსხვავებით. და კიდევ ერთი როლი მანგას გავრცელებაში, შემდეგ კი ანიმემ, იეროგლიფმა შეასრულა - ნაწერი ძალიან რთული და ორაზროვანი აღმოჩნდა - ყველა გენიოსს არ შეუძლია ამდენი იეროგლიფის დამახსოვრება. ბევრად უფრო ადვილია მეტი ილუსტრაციის და ნაკლები იეროგლიფის შექმნა. ასე რომ, ამ პირობებში გასაკვირი არ არის, რომ იაპონია წამყვანი ძალაა ანიმაციისა და კომიქსების წარმოებაში.
ანიმე (["anʲɪmə, ənʲɪ" mɛ] შდრ., non-cl., იაპონური アニメ (i), ინგლისური ანიმაციიდან - ანიმაცია) - იაპონური მულტფილმი. სხვა ქვეყნების ანიმაციისგან განსხვავებით, რომელიც ძირითადად ბავშვების სანახავად არის განკუთვნილი, უმეტესობაწარმოებული ანიმე განკუთვნილია თინეიჯერული და ზრდასრული აუდიტორიისთვის და ამის გამო მას მსოფლიოში დიდი პოპულარობა აქვს. ანიმე ხშირად (მაგრამ არა ყოველთვის) გამოირჩევა პერსონაჟების და ფონის დახატვის დამახასიათებელი მანერით. იგი გამოქვეყნებულია სატელევიზიო სერიების სახით, ასევე ვიდეო მედიაზე გავრცელებული ან ფილმების ჩვენებისთვის განკუთვნილი ფილმების სახით. სიუჟეტებს შეუძლიათ აღწერონ მრავალი პერსონაჟი, განსხვავდებიან სხვადასხვა ადგილისა და ეპოქის, ჟანრისა და სტილის მიხედვით.
(ანიმე სტილები)
ანიმე სასიამოვნო საყურებელია როგორც მოზრდილებისთვის, ასევე ბავშვებისთვის, რადგან ანიმე გავლენას ახდენს ადამიანური გრძნობები, ურთიერთობა, ნამდვილი სიყვარული, მეგობრობა და ლამაზი ცხოვრება, და უფრო მეტი. როცა უყურებ ანიმეს, ნერვიულობ გმირებზე, ბევრი უნდა იფიქრო, რომ გაიგო მათი ამა თუ იმ მოქმედების მნიშვნელობა. მულტფილმებისგან განსხვავებით, სადაც ყველაფერი მაშინვე ნათელია! შესანიშნავი ხმოვანი მსახიობობა (seiyuu არიან მსახიობები, რომლებიც ახმოვანებენ ანიმეს) და ატმოსფერო, რომელსაც შეუძლია გადმოსცეს გრძნობების მთელი სპექტრი სტერეოტიპებისგან ხელუხლებელი ფორმით. ანიმე არის ანიმე. ისინი აღაგზნებენ ფანტაზიას, ძლიერად იჭერენ და რაც მთავარია, ძალიან ოსტატურად და ნაზად უკრავენ სულის სიმებს. ანიმე არის არაპროგნოზირებადი, ყოველთვის საიდუმლოებით მოცული. მაგრამ არაფერი ააღელვებს გონებას ისე, როგორც უცნობი. ზოგჯერ ჩნდება განცდაც კი, რომ ანიმე არის რაღაც უფორმო, უაზრო და, ამავე დროს, წარმოუდგენელი და სასიამოვნო. რა თქმა უნდა, ეს ასე არ არის, რადგან ანიმე თავის მაყურებელს ნახვით იცნობს. ანიმეს მიმართ გულგრილობა შეუძლებელია. ანიმე განკუთვნილია ფანტაზიისთვის და ხანდაზმული ადამიანებისთვის. თუ ფიქრობთ, რომ ანიმე მხოლოდ ბავშვებისთვისაა, მაშინ ცდებით. არის ისტორიული ანიმე, ანიმე ომის შესახებ. ასევე არის ჰენტაი.
და ყველას არ შეუძლია ანიმე სტილის სურათების დახატვა! სცადეთ და ვნახოთ, როგორ გამოგივათ!
თავად ანიმეს შეიძლება სხვანაირად მოექცეთ. თუმცა, დადებს დადებს, რომ ძნელად ვინმეს უყურებს ან სმენია ამის შესახებ< воинов в матросках >. უფრო მეტიც, არადამოკიდებულ ადამიანებს ხშირად სჯერათ ამის< Сейлор Мун >ანიმეს ერთადერთი წარმომადგენელი. საიდუმლო არ არის, რომ ისინი უბრალოდ არ განასხვავებენ სხვადასხვა ანიმეს და ასახელებენ ყველაფერს, რასაც ხედავენ.< сейлормуном >.
(ერთ-ერთი წყარო -)
დიმა გლუშჩენკო
Სტუდენტი
(223)
ეს შესადარებელია იმასთან, თუ როგორ ითვლებოდნენ შავკანიანები მხოლოდ როგორც მონები, ან როგორ ითვლებოდნენ შუა საუკუნეებში, რომ ნებისმიერი ქალი არ შეიძლება იყოს ჭკვიანი, ვიდრე ყველაზე სულელი მამაკაციც კი, წინააღმდეგ შემთხვევაში მათ წვავდნენ (ქალებს). ასევე, თქვენ წერთ ანიმეზე, რომელიც "ბევრად უკეთესია", ვიდრე მულტფილმები, თუმცა ისინი იგივეა, იაპონური მულტფილმები იგივეა, რაც ჩვეულებრივი მულტფილმები. ანიმე არის ანიმაციის ჟანრი.