კოკო შანელის ექსპლოიტეტები კარგად არის ცნობილი. მისი სახელი მაინც ყველას სმენოდა. მოკლედ: მან ქალებს ცხოვრება გაუადვილა მათი გადარჩენით დამატებითი ტანსაცმელიდა ამით საშუალებას მოგცემთ თავი იგრძნოთ ისე ცოცხლად, აქტიურად და თავისუფლად, როგორც მამაკაცები. მან მოდური გახადა ქალის მოკლე თმის შეჭრა და გამოიგონა „ზარის ქუდი“. მან გამოუშვა მსოფლიოში პირველი ხელოვნური სუნამო...
მისი მთავარი ქმნილებაა „პატარა შავი კაბა“. მისი გამოგონების შემდეგ მან მყისიერად გააუქმა მჭიდრო კორსეტები, ფუმფულა კალთები, ფრიალი და დახვეწილი ვარცხნილობები - ზოგადად, ყველაფერი, რაც აფერხებდა ქალს.
კოკომ შექმნა სრულიად განსხვავებული მოდა, სრულიად ახალი სტილი...
ეს სტილი იყო პასუხი დროის მოთხოვნებზე და მყისიერად იქცა ელეგანტურობის სიმბოლოდ. ჩანთა თხელი თასმით, ქალის მეზღვაური ქურთუკი, ქალის შარვალი და პლედი კალთები... მარტივი ფორმები, მკაფიო ხაზები, რომელიც ხაზს უსვამს ფიგურის ძლიერ მხარეებს და მალავს ფიგურის ნაკლოვანებებს... ბევრი რამ, რაც დღეს ქალების ყოველდღიურობად იქცა, გამოიგონა და შექმნა კოკო შანელმა.
კოკოს შემოქმედება ცნობილია, მაგრამ... ყველამ მის შესახებ სანდო არაფერი იცის.
მისი ცხოვრება იყო თანმიმდევრული და ხშირად საკმაოდ შეგნებული დაშლა ფანტაზიებში. საკუთარი (და არა მხოლოდ საკუთარი) ცხოვრების რეალობის დაჟინებული უარყოფა სამყაროში გადასვლის მიზნით, რომელიც მისთვის იდეალური და სრულყოფილი ჩანდა. მან გაიარა საკუთარი თავის უარყოფის გზა და ეს გზა უცვლელად მიჰყავდა მას თვითდამტკიცებისკენ. ეს იყო მარადისობის გზა - სიკვდილის გავლით.
სიტყვა სალვადორ დალისგან: "კოკო შანელმა მითხრა: "ლეგენდის კაცი განწირულია მითში დაიშალოს - და ამით გააძლიეროს მითი". მან თავად გააკეთა ეს. ყველაფერი ჩემთვის მოვამზადე – ოჯახი, ბიოგრაფია, დაბადების თარიღი და სახელიც კი“.
ბავშვობაში გაბრიელ შანელმა დაიწყო დამოუკიდებლობის, ნებისყოფისა და გარკვეული უცნაურობების ჩვენება. მაგალითად, ძალიან მიყვარდა სასაფლაოზე დროის გატარება. იქ ის ეძებდა მეგობრებს: მან აირჩია ორი საფლავი და დაიწყო მათზე ზრუნვა და მათში დაკრძალულ ხალხთან ურთიერთობა. შემდეგ მან დამარხა თავისი ძველი თოჯინები ამ სასაფლაოზე და დამარხა მამის საჩუქრები - ყველაზე ძვირადღირებული რამ, რაც მას ჰქონდა. ასე შექმნა იგი ექვსი-შვიდი წლის გაბრიელმა საკუთარი სამყარო, მისი სამეფო, მისი რეალობა, რომელშიც ის დედოფალი იყო. ეს ბავშვური ფლირტი სიკვდილთან, არარაობასთან, როგორც ონტოლოგიურ კატეგორიასთან, რომელიც არ უარყოფს არსებობას, არამედ აყალიბებს მას, არაერთხელ დაუბრუნდება მის ცხოვრებას.
ბავშვობიდანვე იგონებდა თავისთვის განსხვავებულ ბიოგრაფიას. მაგალითად, იგი ამტკიცებდა, რომ იგი დაიბადა 1893 წელს, ოვერნში, თუმცა დაცულია დოკუმენტური მტკიცებულება, რომ ეს მოხდა 10 წლით ადრე ქალაქ საუმურში...
ოჯახი ღარიბი იყო - მამამ, მხიარული ქეიფი და მოგზაური გამყიდველი, ყველაფერს სასმელზე სვამდა, დედამ, მომხმარებელმა დიასახლისმა, ყველაფერი აპატია და 33 წლის ასაკში გარდაიცვალა. 1895 წელს გაბრიელი და მისი ორი და გაგზავნეს ბავშვთა სახლში (მამას დრო არ ჰქონდა მათთვის). ბავშვთა სახლში გაბრიელმა განაგრძო თავისი სამყაროს შექმნა. ის იმედოვნებდა, რომ მამა წაიყვანდა და ამაზე სხვა გოგოებთან ისაუბრა. და როდესაც ისინი ცდილობდნენ ირონიულიყვნენ და მიანიშნებდნენ, რომ ის არც კი სტუმრობს მას, გაბრიელმა აუხსნა, რომ მას უბრალოდ დრო არ ჰქონდა. და მან თქვა ამბავი, რომ მამამისს ჰქონდა უზარმაზარი ვენახები და ცხოვრობდა Ნიუ იორკი, სადაც ახორციელებს ღვინის ექსპორტს. გასაგებია, რომ ის ძალიან დაკავებულია ამ საწყალ სოფელში მისასვლელად...
ამ ფანტაზიების შედეგი ის არის, რომ ჩვენ ძალიან ცოტა ვიცით ადრეული წლებიᲙოკო შანელი. ახლახან გამოუშვეს მხატვრული ფილმიმისი ცხოვრების ამ პერიოდის შესახებ კიდევ ერთი დადასტურებაა. ფილმს ჰქვია „კოკო შანელამდე“ (Coco avant Chanel). კოკოს როლში არის საზოგადოებისთვის კარგად ცნობილი ოდრი ტოტუ წამყვანი როლიფილმში „ამელი“. სიუჟეტი გაბრიელ შანელის ახალგაზრდობის მოვლენებს ეხება. აი, რას ამბობს ამის შესახებ ოდრი ტოტუ: ”ჩვენთვის ძნელია რაიმე სანდო რამის გარკვევა მის ადრეულ ცხოვრებაზე. ის დიდი მატყუარა იყო და არ სურდა, რომ ხალხს არაფერი სცოდნოდა მისი ადრეული წლების შესახებ." შედეგი არის სრული თავისუფლება სცენარისტის, რეჟისორისა და გადამღები ჯგუფი. ფანტაზიები კოკოს სიკვდილის შემდეგაც კი ეხვევა...
დატოვა ბავშვთა სახლი და ღვთისმშობლის კონვენციური ინსტიტუტი (სადაც იგი აღიზარდა ბავშვთა სახლის შემდეგ და საიდანაც, ალბათ, მოდის მისი სიმკაცრისა და ტანსაცმლის სიმარტივის სურვილი), მან დაიწყო მუშაობა სამკერვალოში ქალაქ მულენში. და თავისუფალი დროგაატარა დაწესებულებაში სახელწოდებით "როტონდა". მულენი იყო გარნიზონის ქალაქი. ოფიცრები იქ ცხოვრობდნენ. ბევრი მათგანი იყო კეთილშობილი და მდიდარი. კაფეჩანტანი (ანუ კაფე სცენით) „როტონდა“ მათი შეკრების საყვარელი ადგილი იყო. გაბრიელი ოფიცრების ფავორიტი გახდა - მათ იზიდავდა მისი ქარიზმა და უჩვეულო გარეგნობა: მჭიდრო შავი ლენტები შეკრული მის გარშემო და უცნაურად მბზინავი თვალები. ის არ ჰგავდა სხვებს, მან შექმნა საკუთარი სამყარო და ეს იყო მისი ძალა.
ერთხელ როტონდაში გაბრიელმა შამპანური დალია და მოულოდნელად გადაწყვიტა, რომ მისი მომავალი უნდა ყოფილიყო ცნობილი მომღერალი. მანამდეც უყვარდა სიმღერა - ინსტიტუტის გუნდში, მაგრამ სცენაზე არასდროს გამოდიოდა. ოფიცრებმა მხარი დაუჭირეს იდეას და მაშინვე შეთანხმდნენ როტუნდის დირექტორთან კონცერტების შესახებ. ფანტასტიკა სიცოცხლეშივე იფეთქა და გაბრიელმა, გაწითლებულმა და გაწითლებულმა, ნამდვილად დაიწყო შესრულება. ბევრს მოეწონა. ოფიცრებში განსაკუთრებით პოპულარული იყო სიმღერები "Ko Ko Ri Ko" და "Qui qua vu Coco". მას ხშირად იძახდნენ ბისზე და სკანდირებდნენ: „კო-კო! კო-კო!” ასე რომ, ეს სახელი მას დარჩა (თუმცა მოგვიანებით მან აღიარა, რომ მას ნამდვილად არ მოსწონდა).
კოკოს ოფიცერ თაყვანისმცემლებს შორის იყო კაცი, სახელად ეტიენ ბალზანი. ის გახდა მისი პირველი მდიდარი მფარველი. ხოლო მეორე იყო მისი მეგობარი, ინგლისელი ინდუსტრიალისტი არტურ კაპელი, მეტსახელად ბიჭი. ეს იყო აბსოლუტური სიყვარული. სიყვარული სასიკვდილოდ, როგორც იქნა (1919 წელს ავტოკატასტროფაში დაიღუპება და მიატოვებს - რომელსაც, თუმცა ეს საერთოდ აღარ სჭირდებოდა - 40 000 ფრანკი).
ბიჭი დაეხმარა კოკოს გახსნას თავისი პირველი მაღაზია პარიზში, კამბონის ქუჩაზე (ძალიან მალე ამ ქუჩის სახელი მტკიცედ დაუკავშირდა სახელს შანელის). რამდენიმე წელიწადში კოკო ბიჭს დაუბრუნებს მთელ იმ ფულს, რომელიც მან მის ბიზნესში ჩადო. ამ ჟესტით გარკვეულწილად გაღიზიანებული ეტყვის: „მეგონა სათამაშო მომეცი, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ თავისუფლება მოგეცით...“
როგორ მიაღწია მან წარმატებას ასე სწრაფად? და მას უბრალოდ სხვა არჩევანი არ ჰქონდა. ის, რაც მას მტკიცედ აჯანყდა ყველაფრის წინააღმდეგ, რაც იმ ეპოქის მოდაში იყო, სხვა არაფერი იყო, თუ არა საკუთარი სხეული. გამხდარი და არ ჯდებოდა იმ დროის საყოველთაოდ მიღებულ კანონებში. ნებისმიერი ძვირი და აყვავებული უბრალოდ ფიზიკურად არ უხდებოდა ამ სხეულს და ამიტომ ეზიზღებოდა მდიდრული ქსოვილები და იაფფასიანი ნაქსოვი ტანსაცმლისკენ მიისწრაფოდა. და ეს იყო ისევ "თამაშები სიკვდილთან". ბოლოს და ბოლოს, რაღაც სოციალურ ღონისძიებაზე ნაქსოვი ტანსაცმლით გამოჩენა ტოლფასი იყო იქ ჩამოსვლას ყოველგვარი ტანსაცმლის გარეშე.
იგივე თამაშები არარსებებთან ერთად ბრწყინავდა საქმროების ყოველდღიური ცხოვრების მაღალი მოდის ელემენტების სამყაროში გადატანის პრაქტიკაში - ნაქსოვი ქსოვილი, პულოვერები, საცხენოსნო ტრუსები. და ეს ყველაფერი ახალი ქალურობის სახელით... მისი მთავარი კრედოა, რომ ჩაცმულობა შეუმჩნეველი იყოს: „თუ გაოცებული ხარ რომელიმე ქალის სილამაზით, მაგრამ ვერ ახსოვს რა ეცვა, ეს ნიშნავს, რომ იდეალურად იყო ჩაცმული. ”
1919 წელს კოკო შანელი უკვე ცნობილი იყო მთელ მსოფლიოში. კლიენტურას დასასრული არ ჰქონდა, ყველას სურდა ეცვათ მისი ფლანელის ბლეზერები, თავისუფალი კალთები, გრძელი მაისური სვიტერები, მეზღვაურის კოსტუმები და ქვედაბოლო-ჟაკეტების კოსტუმები. ჟურნალი Harpers Bazaar წერდა: „ქალი, რომელსაც არ აქვს შანელის ერთი ნივთი მაინც გარდერობში, უიმედოდ ჩამორჩება მოდას“. თავად კოკოს ჰქონდა თმა მოკლედ და ეკეთა პატარა ქუდები და მუქი სათვალე.
ბიჭის გარდაცვალების შემდეგ მან ჩაიკეტა თავის ვილაში მილანეში და უბრძანა საძინებლის კედლები და ჭერი შავად შეეღებათ. ფარდები, ზეწრები, საწოლები უნდა გაშავებულიყო... „ეს სიკვდილი მძიმე დარტყმა იყო ჩემთვის. კაპელის სიკვდილთან ერთად ყველაფერი დავკარგე“, - აღიარა მან. და იმ დროს სხვა ინტერვიუში მან თქვა: ”ქალი არ შეიძლება იყოს ბედნიერი, თუ მას არ უყვართ. ყოველივე ამის შემდეგ, მას მხოლოდ ეს სჭირდება. ქალი, რომელსაც არ უყვართ, არის ნული და მეტი არაფერი. დამიჯერე: ახალგაზრდაა თუ მოხუცი, დედა, შეყვარებული... ქალი, რომელიც არ უყვარდა - გარდაცვლილი ქალი. მას შეუძლია მშვიდად მოკვდეს, ამას უკვე აღარ აქვს მნიშვნელობა.”
რუსები დაეხმარნენ მას დეპრესიისგან თავის დაღწევაში. იგი შეხვდა დიაგილევს და სტრავინსკის, დაიწყო მათი ფინანსური დახმარება (მაგალითად, მან მისცა დიაგილევს 300 ათასი ფრანკი გაზაფხულის რიტუალის წარმოებისთვის, ხოლო 10 წლის შემდეგ მან უძილო ღამეები გაატარა მის საწოლთან, როდესაც ის ვენეციაში კვდებოდა. შემდეგ კი ფული მისცა დაკრძალვისთვის).
მალე რუსულ დიასპორასთან კომუნიკაციამ კოკო მიიყვანა დიდ ჰერცოგ დიმიტრისთან, ალექსანდრე II-ის შვილიშვილთან და ნიკოლოზ II-ის ბიძაშვილმა. ადამიანი, რომელიც სასწაულებრივად გადაურჩა სიკვდილს ორჯერ (პირველად, როდესაც ის გაიქცა რუსეთიდან 1917 წელს, იმპერატრიცას შურისძიების ეშინოდა რასპუტინის მკვლელობაში მონაწილეობისთვის; მეორედ - იმიტომ, რომ ის არ იყო რუსეთში დიდის დროს. ოქტომბრის რევოლუცია). კოკო შანელი შეუყვარდა და ახალგაზრდა პრინცი დააკავა...
სწორედ დიმიტრიმ გააცნო მას პარფიუმერი ერნესტ ბო, რომლის მამაც ერთ დროს მუშაობდა იმპერიული ოჯახი. ბო ეთამაშებოდა პირველი ხელოვნური სუნამოს შექმნის იდეას და კოკოს ძალიან მოეწონა ეს იდეა, რომელსაც სჯეროდა, რომ ყველა ეს ბუნებრივი ყვავილოვანი სურნელი იყო სრული პრეტენზია და ყალბი. ქალის სუნამო ქალის სუნი უნდა იყოსო, თქვა მან და გადაწყვიტა კიდევ ერთი ექსპერიმენტი: ჯერ არც ერთ მოდის სახლს არ ჰქონია თავისი სურნელი...
იმ წლების ფოტოებში კოკო შანელი ჰგავს მომღერალ ზემფირას: თვითკმარი და თავდაჯერებული, ცოტა უხეში და, რა თქმა უნდა, ელეგანტური.
როდესაც ის 50 წლის იყო, მას სხვა საყვარელი ჰყავდა, რომელიც თითქმის მისი ქმარი გახდა. ესპანელი მხატვარიპოლ ირიბი. 1935 წელს პოლ აირიბე ცუდად დაეცა ჩოგბურთის მოედანზე და მაშინვე გარდაიცვალა.
კოკო განაგრძობდა სიკვდილთან თამაშებს... და ომის დროს დაიწყო ახალი რაუნდი. ის მოდის სამყაროს ტოვებს და მაღაზიებს ხურავს.
საფრანგეთი ოკუპირებულია ნაცისტების მიერ. და კოკო შანელს რომანი აქვს გერმანელ დიპლომატთან. დიპლომატი მას აცნობს მესამე რაიხის ერთ-ერთ ლიდერს ვალტერ შელენბერგს. შანელი იწყებს მუშაობას ნაცისტებისთვის (ისინი ამბობენ, რომ აქ როლი ითამაშა მისმა სასიყვარულო ურთიერთობამ თავად შელენბერგთან). ნაცისტები ცდილობენ გამოიყენონ იგი, როგორც შუამავალი სამშვიდობო მოლაპარაკებებში ჩერჩილთან, რომელთანაც ის მეგობრობდა. საფრანგეთის განთავისუფლების შემდეგ მან უნდა დატოვოს ქვეყანა, რათა არ გადაიხადოს გერმანელებთან კავშირის საფასური.
...1954 წელს, 70 წლის ასაკში, კოკო შანელი დაბრუნდება. მისი ჩვენება ახალი კოლექციააშკარა უარყოფით მიიღებენ: კრიტიკოსების აზრით, მას ახალი არაფერი უჩვენებია... იგივე მკაცრი, უბრალო კოსტუმები. მაგრამ ეს არ იყო საკუთარი თავის გამეორება, ეს იყო მარადისობა. მარადიული ელეგანტურობა. და ფრანგებს არც ისე დიდი დრო დასჭირდათ ამის გასაგებად. კოკო გახდა საფრანგეთის ეროვნული საგანძური. შემდეგ კი მთელი მსოფლიო. როდესაც ჟურნალმა TIME დაასახელა 100 საუკეთესოთა შორის გავლენიანი ადამიანებიმე-20 საუკუნეში კოკო შანელი იყო მოდის სამყაროს ერთადერთი წარმომადგენელი ამ სიაში.
გაბრიელ კოკო შანელი გარდაიცვალა 1971 წლის 10 იანვარს 88 წლის ასაკში პარიზის სასტუმრო Ritz-ში, რომელიც დგას მისი პირველი - და იმ დროისთვის უკვე საკულტო და მსოფლიოში ცნობილი - ბუტიკის წინ. კამბონის ქუჩაზე. "ასე გვტოვებენ სიკვდილს", - ეს იყო მისი ბოლო სიტყვები.
სტატია გამოქვეყნდა ქ
ბევრი ადამიანი აკაკუნებს შეშაზე, ცდილობს არ იაროს კიბეების ქვეშ ან ატარებს რაიმე სახის წარმატებებს (როგორც კურდღლის ფეხი). ასეთი რიტუალები, რა თქმა უნდა, ცრურწმენის ნაყოფია: დამამშვიდებელი რწმენა იმისა, რომ რიტუალს ან საგანს აქვს ძალა მოიტანოს იღბალი ან დაიცვას ბოროტებისგან.
« ეს ტიპიურია ადამიანის ბუნება: სურვილი გავაკონტროლოთ ის, რაც შეიძლება არ იყოს ჩვენს კონტროლში. ეს გავლენას ახდენს თითქმის ყველას ამა თუ იმ ხარისხით."ამბობს ელენ ვაინშტაინი, ილუსტრატორი, მწერალი და ხელოვნებათმცოდნე ნიუ-იორკიდან.
ღრმად ყოფნა ცრუმორწმუნე ადამიანი, მას ყოველთვის აინტერესებდა რიტუალები, რომლებსაც ადამიანები ატარებენ წარმატების, პროდუქტიულობის ან კრეატიულობის უზრუნველყოფის იმედით. მაგრამ ელენე არ ამხელს თავის პირად პრაქტიკას. " მათზე რომ ვილაპარაკო, ძალაუფლებას დაკარგავენ"ვაინშტაინი იცინის. მაგრამ ის ნებით იზიარებს ღირსშესანიშნავი პიროვნებების ცრურწმენებს.
2018 წლის აპრილში ელენმა გამოუშვა წიგნი " იღბლის რეცეპტები: ცრურწმენები, რიტუალები და პრაქტიკა არაჩვეულებრივი ხალხი " ტექსტი და მისი მხიარული ილუსტრაციები ავლენს ცრუმორწმუნე ჩვევებს 65 ცნობილი მხატვრები, დიზაინერები, მუსიკოსები, მეცნიერები, სპორტსმენები, მწერლები.
მერი შელის რიტუალის ილუსტრაცია.
მათი რუტინა მერყეობს მოულოდნელიდან უკიდურესად ექსცენტრიულამდე. მაგალითად, მწერალი მერი შელი მუშაობდა ყელზე ბოას კონსტრიქტორთან და გველის მოძრაობებს ინტერპრეტაციას უწოდებდა, როგორც წერის გაგრძელების ან დღის დარქმევის მითითებებს. ფრიდა კალო კი ბაღის მოვლის შემდეგ უკეთ მუშაობდა.
რიტუალები უკიდურესად მრავალფეროვანია, მაგრამ ადამიანებს, რომლებიც მათ ასრულებენ, გაერთიანებულია მათი პროფესიისადმი ღრმა გატაცება და ბიზნესში წარმატების მიღწევის სურვილი, თქვა ვაინშტაინმა.
ქვემოთ მოცემულია ნაწყვეტები ილუსტრაციებით ელენეს წიგნიდან, სადაც მან ისაუბრა უცნაურ რიტუალებზე "წარმატებისთვის" კრეატიული ხალხი– იოკო ონოდან სალვადორ დალიმდე.
კოკო შანელი და იღბლიანი ნომერი 5
ილუსტრაცია კოკო შანელის ცრურწმენისთვის.
ფრანგი მოდის დიზაინერი კოკო შანელი (1883-1971) იყო ერთ-ერთი ღრმად ცრუმორწმუნე ადამიანი. ერთხელ მკითხავმა უთხრა, რომ 5 მისი იღბლიანი ნომერი იყო. სწორედ ამიტომ დაარქვა კოკომ თავის ცნობილ სუნამოს "Chanel No.5". ასევე მის ბინაში ეკიდა ბროლის ჭაღი, რომელიც გადაუგრიხეს ნომერ 5-ში და მან ამჯობინა თავისი კოლექციების წარდგენა მაისის მეხუთე დღეს (წლის მეხუთე თვეს).
პაბლო პიკასომ შეინარჩუნა თავისი "არსი"
ილუსტრაცია ცრურწმენებისთვის პაბლო პიკასოს მიერ.
ესპანელმა მხატვარმა პაბლო პიკასომ (1881-1973) არ გადააგდო თავისი ძველი ტანსაცმელი, თმისა და ფრჩხილების შეჭრა საკუთარი „არსების“ ნაწილის დაკარგვის შიშით. მან შეაგროვა საკუთარი ნამუშევრებიდა მისი გარდაცვალების დროს მხატვარი ფლობდა ორმოცდაათ ათასს საკუთარი ნამუშევრები: პრინტებიდან და ნახატებიდან კერამიკამდე და თეატრალური პეიზაჟები. პიკასო გასული საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი და გავლენიანი მხატვარია.
ჩარლზ დიკენსი და სიზმარი ჩრდილოეთისკენ
ჩარლზ დიკენსის ცრურწმენების ილუსტრაცია.
ჩარლზ დიკენსი (1812-1870) თან ატარებდა კომპასს, რათა დაედგინა კარდინალური მიმართულებები და ყოველთვის ჩრდილოეთისკენ იყურებოდა სიზმარში. მისი აზრით, ამ პრაქტიკამ გააუმჯობესა მისი წერა და დაეხმარა მას შემოქმედებითობაში. დიკენსი, რომელმაც შექმნა " დიდი იმედები" და "საშობაო ისტორიები", იყო ასევე სოციალური კრიტიკოსი. მას ხელმძღვანელობდა ძლიერი მორალური კომპასი, რაც აშკარა იყო მისში მკვეთრი სურათებისოციალურ-ეკონომიკური რეალობები.
იოკო ონო და ასანთის ანთება
ილუსტრაცია იოკო ონოს ცრურწმენებისთვის.
ცნობილი ავანგარდისტი მხატვარი, მომღერალი და მხატვარი იოკო ონო ახალგაზრდობაში გამოირჩეოდა ბგერისა და სინათლისადმი დიდი მგრძნობელობით. მან აღმოაჩინა, რომ ასანთის დანთება და ბნელ ოთახში ცეცხლის ჩაქრობის ყურება თავს უკეთ გრძნობდა. ამ რიტუალს გამუდმებით იმეორებდა, სანამ არ დამშვიდდებოდა. მოგვიანებით ეს პირადი ჩვევაგახდა სპექტაკლის ნაწილი, სახელწოდებით Lighting Piece.
დაიან ფონ ფურსტენბერგი და იღბლიანი ოქროს მონეტა
დაიან ფონ ფურსტენბერგის რიტუალის ილუსტრაცია.
მოდის დიზაინერი დაიან ფონ ფურსტენბერგი ყოველთვის ინახავდა ოქროს ოცფრანკ მონეტას, რომელსაც მამამისი მეორე მსოფლიო ომის დროს ჩექმაში მალავდა და ბავშვობაში აჩუქებდა თავის ქალიშვილს. ყოველი ჩვენების წინ ის ფეხსაცმელში მონეტას დებდა. წარმატებებს გისურვებთ. ფონ ფურსტენბერგი არის საკულტო სახვევი კაბის შემქმნელი, რომელიც ცნობილია თავისი დიზაინით მსოფლიოს ორმოცდახუთზე მეტ ქვეყანაში.
ფრიდა კალო და მებაღეობა
ილუსტრაცია ფრიდა კალოსთვის.
ნახატები მექსიკელი მხატვარიფრიდა კალო (1907-1954) უმეტესწილადავტობიოგრაფიული და სავსეა მცენარეებითა და ყვავილებით, იგი გაიზარდა იმ სახლის ბაღში, რომელიც მას მხატვარ დიეგო რივერასთან ერთად უზიარებდა. კალოს მოვლილი ბაღი მისთვის კომფორტისა და შთაგონების ადგილი იყო, სადაც ის საათობით ატარებდა მცენარეების, ხეხილის და ყვავილების მოვლას. ფრიდას მაგიდა ფანჯარასთან იდგა და ბაღს გადაჰყურებდა. სიკვდილის წინ საავადმყოფოდან სახლში რომ დაბრუნდა, სთხოვა, საწოლი ფანჯარაზე გადაეტანა, რათა ენახა ბაღი.
დოქტორი სეუსი და ქუდები მწერლის ბლოკისთვის
ილუსტრაცია დოქტორ სეუსის რიტუალისთვის.
მწერალი და კარიკატურისტი თეოდორ ზოის გეიზელი (1904-1991), უფრო ცნობილი როგორც დოქტორი სეუსი, შეგროვებული უზარმაზარი კოლექციათითქმის 300 ქუდიდან. როდესაც მწერლის ბლოკირებას აწყდებოდა, ის თავის საიდუმლო კარადას მიმართავდა, ირჩევდა ქუდს და ატარებდა მას, სანამ შთაგონება არ დაბრუნდებოდა. ეს უცნაურობა დაეხმარა მას შექმნას "კატა ქუდში", "როგორ მოიპარა გრინჩმა შობა" და სხვა. ყველაზე პოპულარული წიგნები, რომელთანაც დოქტორი სეუსი გახდა ყველაზე გაყიდვადი ავტორი ინგლისური ენაპატარა ბავშვებისთვის.
სალვადორ დალი და ესპანური დრიფტვუდი
სალვადორ დალის ილუსტრაცია რიტუალისთვის.
მხატვარი, გრაფიკოსი და მოქანდაკე სალვადორ დალი (1904-1989 წწ.) თავს ცრუმორწმუნედ თვლიდა და თან ატარებდა ესპანური ხის პატარა ნაჭერს, რომელიც ბოროტ სულებს უნდა აეცილებინა. ის იყო ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლებისიურეალიზმი. ექსცენტრიულობისადმი მიდრეკილებით ცნობილი დალი ერთხელ კინაღამ დაახრჩო, როცა ლექციას კითხულობდა მყვინთავის კოსტუმში და ჩაფხუტში.
აგათა კრისტი და ვაშლი აბაზანაში
ილუსტრაცია აგათა კრისტის რიტუალისთვის.
მათ შორისაა აგათა კრისტი (1890-1976). ცნობილი ავტორებიდეტექტიური პროზა. Ცნობილი ინგლისელი მწერალიმკვლელობა Orient Express-ზე შემქმნელი, აბაზანაში ვაშლებს ჭამდა, როცა ოცნებობდა მკვლელობის საიდუმლოებებზე. ამ პრაქტიკამ მას ნამდვილად მოუტანა წარმატება. კარიერის განმავლობაში კრისტიმ დაწერა სამოცზე მეტი დეტექტიური რომანი, მოთხრობების 19 კრებული და არაერთი პიესა, მათ შორის თაგვის ხაფანგი, რომელიც დღემდე სცენაზეა ნაჩვენები. აგათა კრისტის რომანებმა მილიარდობით ეგზემპლარი გაიყიდა მთელ მსოფლიოში.
4 არჩეულია
ზუსტად 112 წლის წინ დაიბადა და ამტკიცებდა, რომ ჩასახვის მომენტიდან სიტყვასიტყვით ახსოვდა თავი. მთელი ცხოვრება დარწმუნებული იყო, რომ მისი მისია ამ დედამიწაზე ხელოვნების გადარჩენა იყო. მას ჰქონდა საკუთარი, განსაკუთრებული წარმოდგენა სიყვარულზე და გაუმართლა გზაზე შეხვდა ქალებს, რომლებსაც ესმოდათ და მიიღეს მისი მსოფლმხედველობა...
ისინი... მის ცხოვრებაში სამი იყო - სამი მუზა, რომლებმაც მისი ცხოვრება კიდევ უფრო აღმასრულებელი და საოცარი გახადეს. და ვინ მოახერხა იმის გარკვევა, თუ როგორია ის სინამდვილეში - ავტორი "ომის სახე", "ჟირაფები ცეცხლზე", "გალატეა სფეროებით", "მეხსიერების გამძლეობა" და მრავალი სხვა ფერწერისა და ლიტერატურის ნაწარმოებების ავტორი.. .
ის...
სალვადორ დომენეკი ფელიპ ჟასინტ დალი და დომენეკიდაიბადა 1904 წლის 11 მაისს კატალონიის ქალაქ ფიგერესში, ზუსტად 9 თვის შემდეგ, რაც მისი უფროსი ძმა ტრაგიკულად გარდაიცვალა, ჯერ კიდევ სრულიად სათუთი ასაკში. და რომლის სახელიც იყო სალვადორი.
დალის წყვილისთვის - მდიდარი ნოტარიუსის და მისი მეუღლისთვის - მათი პირმშოს გარდაცვალება დიდი მწუხარება იყო. და იმისთვის, რომ როგორმე დაემშვიდებინა ემოციური ჭრილობები, ოჯახი წავიდა თვალწარმტაცი ადგილას, საიდანაც დაბრუნდა, საიდანაც ფილიპე მიხვდა, რომ ისევ ორსულად იყო.
მისი შვილის გარეგნობა აღიქმებოდა სასწაულად და ბიჭმა მიიღო იგივე სახელი - სალვადორი, რაც ესპანურად ნიშნავს "მხსნელს". ისინი წუხდნენ ბიჭის ჯანმრთელობაზე და ამიტომ თითქმის ყველაფერში ართმევდნენ მას. გარდა ამისა, ფილიპე ხშირად მიჰყავდა შვილს უფროსი ძმის საფლავზე.
როგორც ჩანს, უკვე მაშინ ახალგაზრდა გენიოსიმე თვითონ დავასკვენი, რომ ის მისი უფროსი ძმის რეინკარნაციაა... მხოლოდ მისი გაუმჯობესებული სახით. და მან მთელი ბავშვობა გაატარა "გამოჩენილი" ბავშვის სტატუსში. და თუ გარედან შეხედავთ, მან საკმაოდ გააფუჭა მშობლების სისხლი, ყრიდა სრულიად მახინჯ ისტერიკებსა და სკანდალებს, რასაც თან ახლავს ყველანაირი ხუმრობა და ხრიკი. Უმცროსი დამოგვიანებით ანა-მარიამ არაერთხელ გაიხსენა, როგორ ღვარა სალვადორმა ცრემლები, დააგდო იატაკზე და იბრძოდა ისტერიკაში, გადადიოდა ულტრაბგერაზე და ეს ყველაფერი ზოგჯერ სრულიად გიჟური სურვილების გულისთვის - მაგალითად, დროშის გულისთვის. დროშის ბოძი მერიაში ან ლოლიპოპი დახურული ტკბილეულის მაღაზიიდან.
ამავდროულად, ბიჭმა აჩვენა დიდი რაოდენობით ფობიები და კომპლექსები. ეტყობოდა, რომ ვერასოდეს შეძლებდა მეგობრობას, მაგრამ ყურადღების წყურვილმა ყველა შიში გადალახა. უფრო მეტიც, მე ვიპოვე "კომპრომისი" შემოქმედებაში...
რამ შთააგონა იგი? ყველა. ბუნება, ოცნებები, ბარათებზე წაგება, ხალხი, მეგობრები, ქალები... გენიოსს საკმაოდ კარგი ურთიერთობა ჰქონდა მშვენიერ სქესთან. რთული ურთიერთობები. მაგრამ მათში მან იპოვა თავისი მთავარი მუზები...
ელენა ივანოვნა დიაკონოვადაიბადა 26 აგვისტოს ყაზანში, მაშინ ჯერ კიდევ რუსეთის იმპერიაში. დაქვრივებული დედამისი ხელახლა დაქორწინდა ადვოკატზე, რომელთანაც მოგვიანებით გადავიდა საცხოვრებლად მუდმივი ადგილირეზიდენცია მოსკოვში.
აქ ის დებთან ერთად იმავე გიმნაზიაში სწავლობს და ანასტასია, მაგრამ 16 წლის ასაკში მამინაცვალმა გაგზავნა შვეიცარიაში ტუბერკულოზის სამკურნალოდ სანატორიუმში.
აქ - ქალაქ კლავადელში - იგი შეხვდა ცნობილი უძრავი ქონების დილერის შვილს, პოლ ელუარს. ამის შედეგი სადღესასწაულო რომანიიყო 1917 წელს ახალგაზრდებს შორის კანონიერი ქორწინების დადება. სწორედ პავლეს წყალობით გადაიქცა ელენა მუზად, სახელად გალ ა და შეეძინა მას ქალიშვილი სესილი.
ბოჰემურ წრეებში გადაადგილებული წყვილი არაერთხელ აღმოჩნდა ყურადღების ცენტრში მათი ხრიკებისა და ცხოვრების სტილის წყალობით. გალა იყო ნამდვილი მუზა, რომელმაც შთააგონა არა მხოლოდ ქმარს საოცარი რომანტიკული ლექსების შექმნა, არამედ მისი თანამემამულე მხატვრებიც, რომელთა შორის ერთ დროს დალიც იყო...
ეს იყო ცისფერი ჭანჭიკი. და ორივესთვის. გალა გახდა მეორე ქალი, რომელიც გამოჩნდა მის ტილოებზე (პირველი იყო დალის და ანა მარია), რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა მის ტილოებზე. ბოროტი გენიოსი. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ძალისხმევის წყალობით დალი აღმოჩნდა მილიონერ მხატვრებს შორის და ასე დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე. ახლა ალბათ არ არის ადგილი, სადაც ბრენდი არ არის წარმოდგენილი სალვადორ დალი - რეკლამა, თეატრი (ერთად შექმნეს კოსტიუმები ბალეტისთვის "ბაქანალია", რომლისთვისაც დალიმ დაწერა ლიბრეტოც), სუნამოები, კინო, ანიმაცია, ლიტერატურა...
ამანდა ლირი
საოცარი ადამიანი, ტელეწამყვანი, მომღერალი, თავისი დროის საკულტო პიროვნება. ის ნამდვილი მაღალი ხარისხის პიარის პროდუქტია, რაზეც ხელი ჰქონდათ ყველაზე ნათელი პიროვნებები: და ის თავად სალვადორ დალია.
წარმოუდგენელი დაბალი ხმა, რომელიც ადვილად აერევა მამაკაცთან, რამაც, ფაქტობრივად, სათავე დაუდო ჭორებს, რომ ამანდა ტრანსსექსუალი იყო. ორივე მათგანს - დალის და ამანდას - უყვარდა პროვოკაციული ხრიკები, ამიტომ ისინი ყველანაირად თამაშობდნენ "ყვითელ პრესასთან" ერთად, ხსნიდნენ, რომ მომღერლის ფსევდონიმი იყო ფრანგული ფრაზა "Dali's Lover" (L"Amant Dali). დალის საყვარელი ხუმრობა იყო: რომელიც ფუფუნების ქალი!... მაგრამ ის კაცია!"
და მაინც... ამანდა ტაპი დაიბადა 1946 წლის 18 ნოემბერს ჰონგ კონგში. ის შეიცავს ფრანგული და ჩინური სისხლის კოქტეილს. 1960-იანი წლების შუა ხანებში, ერთ-ერთ მიღებაზე, ბედმა იგი სალვადორ დალისთან მიიყვანა, რომელმაც დააფასა მისი უჩვეულოობა და მისი მუზა აქცია. იგი პოზირებდა მისთვის და მონაწილეობდა მის ყველა ხუმრობაში (და გალა, ამასობაში - ალბათ ცხოვრებაში პირველად - აღიქვამდა ამანდას სერიოზულ კონკურენტად). დალიმ ასწავლა ფერწერა და უფრო და უფრო ახალი ხუმრობები მოიფიქრა.
ნანიტა კალაშნიკოვი
მარია ფერნანდადაიბადა პუერტო დელ სოლში სან ფერნანდოს სამეფო აკადემიის გვერდით (მადროდი, ესპანეთი). მამას სურდა ქალიშვილს ამბარინა დაერქვა მისი თმის ფერისა და თოვლივით თეთრი კანის გამო. მაგრამ ეკლესიამ ცხადყო, რომ ეს შეუძლებელი იყო. ნანიტა (ფერნანდას შემცირებით) იყო ცნობილი ეროტიკოსის ხოსე მარია კარეტეროს ქალიშვილი, რომელიც მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოსცემდა ფსევდონიმით El Caballero Audas. ახალგაზრდა დალიმ ეს წიგნები წაიკითხა მოზარდობისდა იმ ფაქტმა, რომ ნიუ-იორკში Knickerbrokers-ის საქველმოქმედო წვეულებაზე, მდიდრულ წითელ კაბაში გამოწყობილი ქერა, რომელიც მას უბრალო გარეგნობით მოხიბლავდა, მისი საყვარელი მწერლის ქალიშვილი იყო, მხატვარი სულისკვეთებით შოკში ჩააგდო.
მნიშვნელოვანი შეხვედრის დროისთვის ნანიტა უკვე "ღრმად იყო დაქორწინებული" იუველირ მიხეილ კალაშნიკოვზე და სამი ქალიშვილის დედა. დალი მისთვის სასაცილო ექსცენტრიულად ჩანდა, მაგრამ შემდგომმა შეხვედრებმა აჩვენა, რომ მათ ბევრი საერთო ჰქონდათ.
და ისევ გალამ იეჭვა, რომ დალი მზად იყო მისი წასასვლელად. მაგრამ... ნინიტა და სალვადორი უბრალოდ მხიარულობდნენ, რადგან მშვენივრად ესმოდათ ერთმანეთის. ისინი მღეროდნენ საყვარელ არიებს, დადიოდნენ, საუბრობდნენ მსოფლიოში ყველაფერზე. ნანიტა დალისთვის პოზირებდა და მისმა ქმარმა მათი მეგობრობა მიმზიდველ ხუმრობად აღიქვეს.
ნანიტა ნამდვილი გასასვლელი გახდა დალისთვის, ნამდვილი მეგობარი, რომელიც მასთან დარჩა ბოლომდე და რომელსაც უბრალოდ "მეფე" უწოდა...
ლეოკადია კორშუნოვა , საიტი
ფოტო: art-dali.com, maxpark.com, pinterest.com, elcultural.com
კოკო შანელი (ფრანგ. Coco Chanel).
კოკო შანელი - მისი ნამდვილი სახელია გაბრიელ ბონეურ შანელი.
შანელი დაიბადა 1883 წლის 19 აგვისტოს. ზედმეტია იმის თქმა, რომ შანელი იყო ფრანგი მოდის დიზაინერი, რომლის შთაგონებამ და მოდერნიზმმა იგი ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილს გახადა მე-20 საუკუნის მოდის ისტორიაში - ამის შესახებ ყველამ იცის.
და ეს ყველაფერი დაიწყო დაბასაუმური, სადაც დამთავრდნენ შანელის მშობლები - ალბერტ შანელი და ჟანა დევოლი. კოკოს მამა მოგზაური ვაჭარი იყო და ერთ ადგილას არ იჯდა. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, მისი მშობლები კანონიერად არ იყვნენ დაქორწინებული - მას სჭირდებოდა შეყვარებული, მაგრამ არა ცოლი. ჟანას ეს აზრი არ ჰქონდა, მას უყვარდა ალბერტი და მისი სიყვარული იმდენად ძლიერი იყო, რომ, სავარაუდოდ, ეს უკვე აღარ იყო მხოლოდ სიყვარული, არამედ დაავადება. მას არ შეეძლო ალბერტის განშორება, რაც არ უნდა ღირდეს. ჟანას ფულის გამომუშავება მოუწია, რათა მუდმივად ჩამოსული ოჯახის წევრები ეხმარებოდა მძიმე შრომით: სამზარეულოში მუშაობა, სამრეცხაოების გროვა. მას უნდა ებრძოლა სამზარეულოში ადგილის მოსაპოვებლად, საუთოვოსა თუ დამლაგებლად. მისი ჯანმრთელობა დნებოდა, მაგრამ მზად იყო გაუძლო ყველაფერს მხოლოდ იმისთვის, რომ ქმართან ახლოს ყოფილიყო. ჟანა გარდაიცვალა, როდესაც გაბრიელი მხოლოდ ექვსი წლის იყო. შემდეგ კი მამამ დატოვა იგი ძმებთან და დებთან. ამ მომენტიდან გაბრიელი ან ნათესავებზე ზრუნავდნენ ან იმ ბავშვთა სახლში, სადაც ის 12 წლის იყო გაგზავნილი. 18 წლის, კოკო, დახმარებით საქველმოქმედო ორგანიზაციადასრულდა კეთილშობილური ოჯახების ბავშვების პანსიონში. შემდეგ კი მან სამსახური მიიღო გამყიდველად ქსოვილის მაღაზიაში ქალაქ მულენში. იგი ოცნებობდა გამხდარიყო მომღერალი და თავისუფალ დროს კაფე Rotunda-ში მღეროდა სიმღერები "The One Who Saw Coco" და "Ko-Ko-Ri-Ko". სწორედ მაშინ დაარქვეს მას კოკო.
მალე შანელი შეხვდა მდიდარ მემკვიდრე ეტიენ ბალზანს. მას ჰქონდა მამული პარიზთან ახლოს, სადაც ცხენებს ზრდიდა. იგი დათანხმდა მის შეთავაზებას, გამხდარიყო მისი ბედია - დიდი ხანია სურდა პარიზში გადასვლა და, მეტიც, გაბრიელმა იცოდა, რომ ცხოვრებაში ყველაფრის გადახდა მოგიწევდა. სწორედ აქ გახდა ის შესანიშნავი ცხენოსანი და დაიწყო თავისი საოცარი ქუდების კეთება, რომელიც ყველას ხიბლავდა თავისი სიახლით და მომხიბვლელობით. და სწორედ აქ გააცნობიერა, თუ როგორ ემორჩილებიან ქალები მამაკაცებს, ცდილობდნენ მოეწონონ და კარგავენ ბრძოლას.
კოკომ თავად გადაწყვიტა, რომ ნებისმიერი ბრძოლიდან გამარჯვებული გამოსულიყო. ბავშვობაში მას სიყვარული აკლდა, გულგრილობით იყო გარშემორტყმული - ამ ყველაფერმა თავისი კვალი დატოვა. გაბრიელმა კი ბრძოლა და გამარჯვება ისწავლა და რაც მთავარია კერვა. და რაც არ უნდა გააკეთოს მან - ქუდი ან ტანსაცმელი, რომელიც მას ისე უხდება, რომ ამაზე ფიქრი არ მოგიწევს - ყველაფერმა მიიპყრო სხვების ყურადღება. და მაშინ შანელი მიხვდა, რომ მასში იყო რაღაც, რაც უნდა გამოეყენებინა, ანუ შემოქმედებითი აზროვნების ნიჭი და რაც მთავარია, გადარჩენის უნარი.
ბალზანის მემკვიდრე გახდა არტურ კაპელი, მდიდარი ნახშირის მოპოვების მემკვიდრე და შესანიშნავი ბიზნესმენი, რომელიც გარდაიცვალა 1919 წელს. ავტოავარია. იგი დაეხმარა მას გახდეს საქმიანი ქალი. 1910 წელს მან გახსნა თავისი პირველი მაღაზია პარიზში, სადაც ქალის ქუდები ყიდდა, ერთი წლის შემდეგ კი მისი მოდის სახლი გაიხსნა კამბონის ქუჩაზე, სადაც ის დღემდე მდებარეობს.
შანელის შემოქმედებაში იყო სიმარტივე და ფუფუნება. მან მოახერხა ქალთა ცნობიერებიდან კორსეტის ამოღება, ისარგებლა მამაკაცური ელეგანტურობით, რათა ქალთა გარდერობში შექმნა ისეთი თავისუფალი და საჭირო ნივთები, როგორიცაა მამაკაცის პერანგები, ჰალსტუხები, საცხენოსნო შარვლები, ქურთუკები, რომლებსაც ჰქონდათ სიმკაცრე და ამავე დროს ხიბლი. უპირატესობა და თავმდაბლობა. 1918 წელს შანელმა გააფართოვა თავისი საწარმო. იგი აღფრთოვანებული იყო შავი მაქმანისგან და ტილისგან შეკერილი საღამოს კაბით, მძივებით მოქარგული და კრემისფერი მაისურით შეკერილი კაბა-ქურთუკი ანსამბლით. ეს ყველაფერი მარტივი, მაგრამ ამავე დროს მდიდრული ჩანდა - სამკერვალო ნამდვილი სასწაული.
„მოდა არის ის, რაც არსებობს არა მხოლოდ ტანსაცმელში. მოდა ჰაერშია. ეს დაკავშირებულია ჩვენს ფიქრებთან და ცხოვრების წესთან, იმასთან, რაც ჩვენს გარშემო ხდება“.
მისი საუკეთესო შემოქმედება: პატარა შავი კაბა, რომელიც 1926 წელს ამერიკულმა ჟურნალმა Vogue-მა ფორდის მანქანის პოპულარობას უწოდა და უწოდა მოდის "ფორდი", მარგალიტის კასკადები უბრალო ძაფზე, ორფერიანი ფეხსაცმელი, ტუმბოები. , მორგებული ქურთუკი, თეთრი კამელიის აბრეშუმი, რომელიც მისი ბრენდის სიმბოლოდ იქცა. მის სამკაულს ჰქონდა განსაცვიფრებელი ეფექტი, აერთიანებდა ზურმუხტის ან მარგალიტის ფუფუნებას მისი საკუთარი კოსტუმის საუკეთესო სამკაულებთან. კომბინაცია ძვირფასი ქვებიხელოვნურებთან იყო თამამი აღმოჩენა, რომელიც მან გამოიყენა მდიდრულ სამკაულად.
მისმა ბროშებმა, რომლებიც დამზადებულია მრავალფეროვანი მინისგან და მხრებზე, განსაცვიფრებელ ეფექტს ქმნიდა და შემდგომში ისინი აწარმოეს სხვადასხვა მოდის კომპანიებმა მთელს მსოფლიოში. ისინი ჯერ კიდევ კლასიკად ითვლებიან და მოდების მოყვარულები მზად არიან გადაიხადონ ღირსეული თანხები მათთვის.
მისი პატარა შავი კაბაშეიძლება ჩაიცვათ დღისით ან საღამოს, მარგალიტის ან სხვა აქსესუარების დამატება.
იდეები, რომლებიც მან შექმნა მეოცე საუკუნის დასაწყისში, მარადიული დარჩა, რადგან ელეგანტურობა ეწინააღმდეგება დროის გავლენას. მისი მოდელების გარეგნობის დევიზი იყო სიმარტივე და მობილურობა. შანელმა ბევრი აღმოჩენა გააკეთა ამა თუ იმ სურათის ან მათ შორის რომელიმე ელემენტის ნახვით ხალხური სამოსი. მაგალითად, რუსული სტილი ნაქარგებითა და ბეწვის მორთვით, გეომეტრიული ნიმუშებით, რეზინისფერი საწვიმრებით, რომლის მოდელიც მან დაინახა, როცა ის დაინახა მძღოლის ტანსაცმელში. მან პირველმა გამოიყენა ნაქსოვი ტანსაცმელი ქალთა გარდერობში.
შანელი მეგობრული იყო ხელოვნების ბევრ ადამიანთან: პიკასოსთან, დიაგილევთან, სტრავინსკისთან, სალვადორ დალისთან, ჟან კოკტოსთან და არ რჩებოდა ავანგარდული მოძრაობისგან. მაგრამ მან არასოდეს შეცვალა თავისი პრინციპები. მისთვის მიუღებელი იყო ტელეფონის ფორმის ქუდი ან ქვედაკაბა, რომლებშიც სიარული არ შეიძლებოდა, მაგრამ მხოლოდ ფარში. მაშასადამე, ის, რასაც მოგვიანებით "შანელის ლუქი" უწოდეს, ნიშნავდა მოდის უკომპრომისო ხედვას, სადაც ყველაფერში არის ზომიერება და მოხერხებულობა და არავითარი უკიდურესობა. ”თქვენ ყოველთვის გჭირდებათ გაწმენდა, ამოიღოთ ყველაფერი არასაჭირო. არაფრის დამატება არაა საჭირო... სხეულის თავისუფლების გარდა სხვა სილამაზე არ არსებობს...“ როდესაც გახდა მოდის დიზაინერი, მან იგრძნო კმაყოფილება და სჯეროდა, რომ მან გაიმარჯვა, როდესაც მისი იდეები ქუჩაში აიღეს და მის მოდელებს ატარებდნენ ჩვეულებრივი ადამიანები. მისი პრინციპები იყო მარტივი, მკაცრი მოდელების შექმნა მკაფიო ხაზებით, მოდელები, რომლებიც ხაზს უსვამენ ძლიერ მხარეებს და მალავს ნაკლოვანებებს.
შანელმა ფინანსური დახმარება გაუწია ბევრ მხატვარს. მაგალითად, მან დააფინანსა რუსული ბალეტის ზოგიერთი სპექტაკლი, მრავალი წლის განმავლობაში მხარი დაუჭირა კომპოზიტორ იგორ სტრავინსკის და დაეხმარა ჟან კოქტოს მკურნალობის ხარჯებს.
ოსტატურობამ, რომლითაც მან იცოდა, როგორ დაემატებინა ელეგანტურობა ნებისმიერ პროდუქტს, აჩვენა არა მხოლოდ გემოვნება, არამედ უპირველეს ყოვლისა "არაფრისგან რაღაცის დამზადების" უნარი.
მისმა კლიენტებმა ისწავლეს სიამოვნება არსებული მოდის წინააღმდეგ წასვლის გზით. გაბრიელს არ აკლდა იდეები და იცოდა გაყიდვა, როგორც თავის დროზე მამა და ბაბუა. გაბრიელს მემკვიდრეობით ერგო ოჯახური თვისებები - შრომისმოყვარე იყო. იმუშავე და მიაღწიე წარმატებას... შანელმა თავისი მოდელები არ დახატა, მაკრატლითა და ქინძისთავით შექმნა, პირდაპირ მოდელებზე. ხელის რამდენიმე მოძრაობა საკმარისი იყო, რომ უფორმო მატერიისგან ფუფუნება შეექმნა. ხანდახან სიზმარში უჩნდებოდა იდეები, იღვიძებდა და იწყებდა მუშაობას.
დღეში 12-14 საათს მუშაობდა და იგივეს ითხოვდა კოლეგებისგან. ყველას არ შეეძლო ასეთი სამუშაოს ატანა. შანელი ფლობდა არისტოკრატიის ერთობლიობას და, ამავდროულად, მკაცრი საქმიანი გონებით. როცა მიზნებს უსვამდა, ყოველთვის აღწევდა. უხეში შეფასებით, 20-30-იან წლებში სამოდელო ბიზნესიწელიწადში 200-300 ათას დოლარს აძლევდა.
შანელი დიდი მხატვარი იყო. მას სურდა არა მხოლოდ ახალი სილუეტების შექმნა, არამედ ახალი შეგრძნებების გაცოცხლებაც. მრავალი წლის შემდეგ მას "ცხოვრების წესს" უწოდებდნენ.
მაღალი მოდის ერთ-ერთი წარმომადგენელი კოკო შანელი ჟურნალმა Time-მა მე-20 საუკუნის ასი ყველაზე გავლენიანი ადამიანის სიაში შეიყვანა.
ორმოცი წლის იუბილე მან სრულიად ახალი სუნამოს გამოშვებით აღნიშნა, რომელიც მხოლოდ ერთი ყვავილის სუნს არ შეიცავს. მას ამაში დაეხმარა დიდი ჰერცოგიდიმიტრი და რუსი ემიგრანტი პარფიუმერი ერნესტ ბო.
მეორე დაიწყო Მსოფლიო ომი. 1940 წელს იგი იძულებული გახდა გერმანელ დიპლომატს მიემართა ტყვედ ჩავარდნილი ძმისშვილის დასახმარებლად. იგი დიპლომატს დიდი ხნის განმავლობაში იცნობდა. და როდესაც ის დაეხმარა, მისი სიყვარული მის მიმართ კიდევ უფრო გაიზარდა. ომის დასასრულს გარემოებები ისეთი იყო, რომ შანელს საფრანგეთის დატოვება თითქმის რვა წლის განმავლობაში მოუწია. მას ბრალი ედებოდა არა მხოლოდ სასიყვარულო ურთიერთობაგერმანელ ბარონთან, არამედ განყოფილების უფროსთან კონტაქტებშიც საგარეო დაზვერვაგერმანია შელენბერგი, SS-ის მეთაურის ჰაინრიხ ჰიმლერის თანაშემწე.
მას დაპატიმრებით დაემუქრნენ. თავად უინსტონ ჩერჩილი დაუდგა შანელს, რომელმაც ერთხელ მის დღიურში დაწერა: ”ცნობილი კოკო ჩამოვიდა და მე აღფრთოვანებული ვიყავი მისით. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ჭკვიანი და მომხიბვლელი, ყველაზე Ძლიერი ქალიოდესმე მქონია საქმე“.
შანელმა ყველა თავისი ბუტიკი დახურა და შვეიცარიაში გაემგზავრა.
იქიდან მოჰყვა მოდის სამყაროში მიმდინარე ცვლილებებს. გამოჩნდნენ ახალი კუტურიერები, როგორიცაა ჰუბერტ დე ჟივანში და სხვები. შანელი 71 წლის იყო, როცა პარიზში დაბრუნდა და კოლექცია შესთავაზა. მაგრამ მისი მოდელების ჩვენება გაიმართა სრული სიჩუმესაჯარო. შანელს სურდა დაემტკიცებინა ყველასთვის, რომ მოდა იცვლება, მაგრამ სტილი რჩება, მაგრამ პრესამ განაცხადა, რომ მას ახალი არაფერი შესთავაზა. მაგრამ ყველას არ ესმის, რომ ელეგანტურობა მარადიულია. შანელმა გააუმჯობესა თავისი მოდელები და ერთი წლის შემდეგ თითქმის ყველა მოდამ პატივად მიიჩნია შანელის ჩაცმა. შანელის ცნობილი კოსტიუმი უკვდავი გახდა, მასში თავს კომფორტულად და თავისუფლად გრძნობთ და ეს ასევე სწორად შერჩეული ქსოვილის - მსუბუქი ტვიდის დამსახურებაა. კოსტიუმი საიმედოობის გარანტიას იძლევა ყველა სიტუაციაში.
შანელის ჩანთები, ფეხსაცმელი და სამკაულები კლასიკური გახდა. 60-იან წლებში თანამშრომლობდა ჰოლივუდის სტუდიებთან. შანელის მოდა არ გახდება მოძველებული, რადგან ის შეიცავს შანელის ფილოსოფიურ კონცეფციას: „არ არის აუცილებელი იყო ახალგაზრდა და ლამაზი, რომ შესანიშნავად გამოიყურებოდე“.
შანელმა დატოვა ჩვენი სამყარო კვირას, 1971 წლის 10 იანვარს, 88 წლის ასაკში, პარიზის სასტუმრო Ritz-ის ნომერში. ჟურნალმა Time-მა მისი წლიური შემოსავალი 160 მილიონ დოლარად შეაფასა.
თუმცა, იგი არასოდეს ადიდებდა სიმდიდრეს და არ ადიდებდა ფულს. შანელმა გამოჩენილ მხატვრებს შორის ის მეგობრები იპოვა, რომლებითაც ამაყობდა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ცხოვრება მთლიანად ექვემდებარებოდა მუშაობას - ტანსაცმლის შექმნას, მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი სიყვარული დარჩა. მასში გასაოცარია არა მხოლოდ მიღწეული წარმატება, არა მხოლოდ მისი პოპულარობა, არამედ ის, რომ მან მოახერხა იდუმალი დარჩენა. გაუგებარი შანელი...
შანელის მსგავსად, მისი ნიშანიც უკვდავია: ორი გადამკვეთი ასო C - კოკო შანელი და თეთრი კამელია შავ ატლასის მშვილდზე.
1983 წლიდან ის მართავს შანელის მოდის სახლს და კარლ ლაგერფელდი არის მისი მთავარი დიზაინერი.
კოკო შანელის ბიოგრაფია
მან გამოიგონა zipper, აქცია ჩვეულებრივი მოდის ჩვენება ნათელი შოუ, შესთავაზა ტარება საღამოს კაბებიკოსტიუმების სამკაულებით გახსნა მსოფლიოში პირველი ბუტიკი, შექმნა ქალებისთვის ნაქსოვი სვიტერების პირველი კოლექცია და ქალბატონებს აჩუქა ორცალი საცურაო კოსტიუმი. ”ელზამ იცის, როგორ შორს წავიდეს”, - ამბობდნენ თანამედროვეები ელზა სქიაპარელის შესახებ და სალვადორ დალი უბრალოდ კერპად აქცევდა მას. არ ჰქონდათ სიყვარულის ისტორია. რაღაც მეტი ჰქონდათ. ამ გიჟმა წყვილმა თავისი ოცნებები, კოშმარები, სურვილები და გრძნობები აქცია ფერებად, ფორმებად და ქსოვილებად, რომლებმაც მთელი მსოფლიო დაიპყრეს.
ელზა სქიაპარელის ნამუშევრებმა ის არა მხოლოდ მოდის და სტილის მოდელად აქცია, არამედ განაპირობა მისი გამოჩენა. ყველაზე ცუდი მტერი- Კოკო შანელი. ჯერ კიდევ არსებობს ჭორი, რომ კოკომ ერთხელ კაფეში გამართულ წვეულებაზე განზრახ გადააგდო სანთელი მაგიდიდან ელზაზე, რათა ცეცხლი წაეკიდა მის კაბას. ამის შემდეგ, სქიაპარელმა, მოდის დიზაინერმა იტალიიდან და არისტოკრატული ოჯახის შთამომავალმა, გამოუთქმელი ომი გამოუცხადა შანელის No5 სუნამოს შემქმნელს.
ის მალე გახდა ცნობილი სახე, რომელსაც ყველას სურდა შეხვედრა, დიზაინერი, რომელთანაც ყველას სურდა თანამშრომლობა. და ვიღაცას სრულიად შეუყვარდა ელზას სიგიჟე და ასეც იყო ცნობილი ელ სალვადორიდალი.
20-30-იან წლებში ქალთა მოდის ტენდენციების, ელზასა და კოკოს შორის დაპირისპირების ისტორია ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული გახდა. საინტერესო კონფლიქტებიისტორიაში. ნიჭიერების ამ ომში ადამიანებმა არა მხოლოდ ისწავლეს ის, რისი გაკეთებაც ქალები მზად არიან სიძულვილის გამო. თუმცა, ისინი მსგავსნი იყვნენ. ამ ქალებმა დიდი მწუხარება განიცადეს, მაგრამ მოდაზე გატაცების სახელით არ თმობდნენ.
მათმა განსხვავებულმა სტილმა (ერთი უპირატესობას ანიჭებდა ვარდისფერს და სიურეალიზმს, მეორეს შავებსა და კლასიკურს) ასევე განაპირობა ის, რომ სხვადასხვა მხატვრები და დიზაინერები მიიპყროდნენ მათკენ, როგორც თითი ცეცხლში. გამონაკლისი არც დალი იყო, რომელიც უბრალოდ გვერდს ვერ აუვლიდა „შოკისმომგვრელს ვარდისფერი ფერი“, გამოიყენა სქიაპარელიმ თითქმის ყველა პროექტში და მით უმეტეს, ვერ უგულებელყო მისი სიმბოლური სიგიჟე.
სალვადორ დალი, ადამიანი, რომელმაც სიურრეალიზმი უტოპიად აქცია, ფაქტიურად შეუყვარდა სქიაპარელის ფანტაზია და მისი ამბიციებით შეპყრობილი გახდა. მანამდე დიზაინერის ცხოვრება არც თუ ისე კარგი იყო. არისტოკრატული ოჯახი გაურბოდა ელზას მისი უცნაური პიროვნების გამო. გარეგნობადა მარტოობა, რომელიც ყოველთვის თან ახლდა მას. ელზა ნაადრევად გათხოვდა ახლობლების მოსაძებნად, მაგრამ მალევე იგრძნო, რომ ცხოვრებაში ყველაზე ცუდი შეცდომა დაუშვა.
ქორწინება დაიშალა და გოგონა დარჩა პარიზში პატარა ქალიშვილით ხელში და ჯიბეში პენის გარეშე. ყველა ამ უბედურების გათვალისწინებით, დალიმ და ელზამ (როდესაც დაიწყეს თანამშრომლობა) რაღაც საერთო გრძნობდნენ: პირველ რიგში, ისინი მსოფლიოს წინააღმდეგ იყვნენ. ორივემ ასევე წარმოიდგინა, შექმნა და მოახდინა ხელოვნების ნიმუშების მატერიალიზება, რაც მათამდე ვერავინ მოიფიქრებდა. შეშლილმა ამ წყვილმა თავისი ოცნებები, კოშმარები, სურვილები და გრძნობები აქცია ფერებად, ფორმებად და ტექსტურებად, რომლებმაც მთელი მსოფლიო დაიპყრო.
მიუხედავად იმისა, რომ სქიაპარელს და დალის მეგობრობის მეტი არაფერი უზიარებიათ, კატალონიელი მხატვარი დიზაინერს შთაგონების ერთ-ერთ წყაროდ მიიჩნევდა. გალას, სალვადორის საყვარელს და მუზას, ეხურა ფეხსაცმლის ფორმის ქუდი, რომელიც ელზამ დააპროექტა, რადგან ერთხელ სიურრეალისტმა უთხრა, რომ თავზე ფეხსაცმლით დაძინება ამჯობინა. დალიმ შთააგონა Schiaparelli შექმნას Shocking სუნამო, უფრო სწორად, მან ურჩია, რომ მანეკენის ფორმის ბოთლი გაეკეთებინა. ელზამ, თავის მხრივ, შთააგონა სიურეალისტი გენიოსი შექმნა ნახატი "ქალი ვარდების თავით" (1935).
სწორედ ელზამ უამბო მხატვარს აყვავებული თავის მქონე ქალის ამ ხილვის შესახებ, რომელიც ერთხელ ოცნებობდა, რომ ყვავილების თაიგული დაიწყო მისი ყურებიდან და ნესტოებიდან და დედამ შეწყვიტა "მისი მახინჯი" მიჩნევა. დალისა და სქიაპარელის მეგობრობის საფუძველი იყო ექსცენტრიული ისტორიები. ისინი ერთად გახდნენ ყურადღების ცენტრში ხელოვნების სამყარო, და მაღალი სოციუმი, მსურს იპოვო ახალი გასართობი აღფრთოვანებისთვის.
ხოლო მოდის ჩვენებებიენტომოფობიური (მწერების ფობიის) სიურეალიზმით და ინოვაციური მხატვრის ცხოვრებაზე დაფუძნებული ნახატებით შთაგონებული, თითქმის მთლიანად გადაურჩა ფიგურების მოდის სამყაროს, როგორიცაა "ქუდი" (მეტსახელი ელზამ კოკო შანელს უწოდა).
სალვადორ დალის ლობსტერის ნახატით შთაგონებული კაბა, რომელშიც დიზაინერმა ოხრახუშისა და ოხრახუშის ნატურმორტი გამოსახა, წყვილის წარმატების მწვერვალი გახდა. როდესაც უინძორის ჰერცოგინია, უოლის სიმპსონმა, რომელიც შანელის პატივსაცემი კლიენტი იყო, შეუკვეთა ასეთი სამოსი თავისთვის, შური და კონკურენცია ორ დიზაინერს შორის ზღვრამდე გაიზარდა.
საინტერესო ის არის, რომ დროთა განმავლობაში პროვოკაციული, მახვილგონივრული და ეროტიული ხასიათიდალის ნახატებს აკრიტიკებდნენ. თუმცა, ელზას სიტყვებით დაწერილმა "ქალის ვარდების თავით" წარმატებამ ხელოვანს რეპუტაცია დაუბრუნა. ამ დროს ჟურნალმა Time-მა გამოაქვეყნა სკიაპარელის, როგორც საუკეთესო დიზაინერის ფოტო გარეკანზე.
თუმცა ომი და მძიმე დროევროპელებისთვის სქიაპარელის აღმაშფოთებელი მოდა არარელევანტური გახდა და ამან საშუალება მისცა კოკო შანელს ასულიყო ისევ "ტახტზე", მისი სიყვარულით შავი, ელეგანტურობა და სიმძიმე, რაც ძალიან განსხვავდებოდა შიაპარელის სიურრეალიზმისა და ფერების ბუნტისგან. ეს არ მომხდარა დალის სიურრეალიზმთან დაკავშირებით და დღემდე ის არის ადამიანი, რომელსაც ყველა იცნობს და ახსოვს.
სამწუხაროდ, ელზას მრავალი დიზაინი, შთაგონებული სალვადორის ნახატებით, დავიწყებას მიეცა. კოკო შანელმა მოდის სამყაროში დომინირება დაიწყო თავისი "პატარა შავი კაბით" და თავისი განსაკუთრებული Chanel Nº5 სუნამოებით. სკიაპარელის მიერ შექმნილი სკულპტურა და მანეკენის სუნამოები დავიწყებას მიეცა და შემოქმედებითი პროცესიდა თამამმა ექსპერიმენტებმა ადგილი დაუთმო კლასიკას.
ქალი, რომელმაც დალის შთააგონა თავისი სიგიჟით და ამბიციებით, სინამდვილეში არც მისი საყვარელი იყო და არც სიურეალისტი მხატვარი. ის იყო მოდის დიზაინერი, რომელმაც გადაწყვიტა, რომ ვარდისფერი სამოსი და მწერებისგან შთაგონებული სამკაულები სტილის საბოლოო გამოხატულება იყო.
