პოინტილიზმი განიხილება, როგორც პოსტიმპრესიონიზმის მოძრაობის ნაწილი. სტილი დააარსეს მხატვრებმა ჟორჟ სეურატმა და პოლ სინიაკმა. იმპრესიონიზმისგან განსხვავებით, პოინტილისტები იყენებდნენ მხოლოდ სუფთა ფერის წერტილებს გამოსახულების შესაქმნელად.
წერტილების მტევანი ქმნიდა მყარ გამოსახულებას. პოინტილიზმი არ არის მხოლოდ ხელოვნებისა და ფერწერის მიმართულება, ეს არის ფერწერის სპეციფიკური ტექნიკა. მიმართულების განვითარების პიკად ითვლება 1880-90-იანი წლები.
წარმოშობა
ხელოვნებათმცოდნეები თვლიან, რომ პოანტილიზმი, როგორც ხელოვნების მოძრაობა, ნეოიმპრესიონიზმის პროდუქტი იყო. სტილის დაბადების წელია 1885, ქვეყანა საფრანგეთი, სადაც სწავლობდნენ და განვითარდნენ სტილის ფუძემდებლები.
ყველაზე ცნობილი ნახატი, რომელიც წარმოადგენს სტილს - "კვირა კუნძულზე" J. Seurat. ეს არის აღიარებული შედევრი: ტილო არის 6 ფუტის სიმაღლეზე და 10 ფუტის სიგანეზე. სეურატი მუშაობდა მასზე დაახლოებით ორი წლის განმავლობაში - შრომატევადი სამუშაო, რომელიც მოითხოვდა სხვადასხვა ფერის პატარა წერტილების ზუსტი დახატვას, რომლებიც ქმნიდნენ პეიზაჟს. ნახატის ნახვა შეგიძლიათ დღეს აქ ხელოვნების ინსტიტუტიჩიკაგოში.
სიმბოლიზმი, როგორც სტილი ფერწერაში
მიმართულების წარმომადგენლები
პოანტილიზმის ფუძემდებელი იყო ჟორჟ სეურა, რომელმაც განათლება მიიღო პარიზის Ecole des Beaux-Arts-ში. ტრადიციული კლასიკური მხატვარიუარყო იმპრესიონიზმი სასარგებლოდ მეცნიერული მეთოდი, რომელიც მან შეიმუშავა დაახლოებით 1884 წელს და უწოდა "ქრომოლუმინარიზმი". ფრანგი ქიმიკოსის შევრულისა და ამერიკელი ფიზიკოსის ოგდენ რუდის ფერის მეცნიერული თეორიის საფუძველზე. მეთოდი ადრეც გამოიყენებოდა, მაგრამ სწორედ სეურატმა დაიწყო მისი სისტემატური გამოყენება, როგორც ტილოზე გამოსახულების დახატვის მთავარი მეთოდი. სეურატის მთავარი მოსწავლე იყო ყოფილი იმპრესიონისტი პოლ სინიაკი. ლანდშაფტის მხატვარი სინიაკი მიიპყრო პოინტილიზმისა და დივიზიონიზმის მეთოდებმა და სეურატის გარდაცვალების შემდეგ 1891 წელს მან განაგრძო მასწავლებლის მოღვაწეობა. გარდა ზეთისა და აკვარელის ნახატებისა, მან შექმნა ოქროები, ლითოგრაფიები, კალმით და მელნით ნამუშევრები. საინტერესოა, რომ სინიაკი იყო ანრი მატისის ნახატების ერთ-ერთი პირველი მყიდველი. 
მანერიზმი, როგორც სტილი ფერწერაში
სინიაკი არა მხოლოდ გახდა სეურატის სტილის მემკვიდრე, არამედ ექსპერიმენტატორიც - ის მუშაობდა წერტილებს შორის მანძილით, სწავლობდა მისი გავლენის თავისებურებებს თვალის მიერ მოზაიკის გამოსახულების აღქმაზე. Seurat-ის ტილოებზე წერტილები განლაგებულია იმავე მანძილზე, Signac-ში ისინი უფრო და უფრო შორდებიან ერთმანეთს.
მხატვრის ექსპერიმენტების შედეგია დინამიკის შექმნა, მოცულობითი სურათებისხვადასხვა დისტანციებზე წერტილების დახატვით.
სხვა ცნობილი წარმომადგენლებისტილი:
ექსპერიმენტული მიმართულების ძირითადი ტექნიკით. ზოგიერთ ნამუშევარში მან საღებავის თხელი, პატარა წერტილები გამოიყენა. სხვებში ის იყენებდა საღებავის დიდ ზოლებს კონკრეტული ეფექტის მისაღწევად. 
ფრანგი ნეოიმპრესიონისტი, ბევრ ნაშრომში იყენებდა პოანტილიზმს. მისი ყველაზე ცნობილი ნახატები- ნამუშევრების სერია "ნოტრ დამი". 
მან დახატა რამდენიმე ნახატი პუნტილიზმის ტექნიკით. ყველაზე ცნობილი და საკულტო ნამუშევარი მისი მეუღლისა და ქალიშვილის პორტრეტია. მხატვრის ტექნიკა განვითარდა შტრიხების გაზრდისა და მათი უფრო უხეში გადმოცემის მიმართულებით. 
გოთური სტილის ისტორია ფერწერაში
ვინსენტ ვან გოგი
ვინსენტ ვან გოგმა ექსპერიმენტი ჩაატარა პოანტილიზმში - მან დახატა ავტოპორტრეტი წერტილოვანი ტექნიკით 1887 წელს. 
კამილ პისარო
5 წლის განმავლობაში მუშაობდა პუტილიზმის სტილში. 
სტილის მახასიათებლები
პოინტილიზმის სტილში ნამუშევრები არ შეიძლება აგვერიოს სხვა რამეში - ტილო შედგება მრგვალი ან მართკუთხა ფორმის მოკლე შტრიხებისგან. თარგმანში, ფერწერის მიმართულების სახელი ნიშნავს "წერტილებით". 
ფერის თეორია
სტილის შექმნისას სეურატმა გამოიყენა ზოგადი პოზიციაფერის თეორია - ადამიანის თვალი ურევს მიმდებარე წერტილების ფერებს. ტილოზე ობიექტების გამოსახვისას გამოიყენება კონტრასტული ჩრდილების წერტილები - ლურჯი და ნარინჯისფერი, წითელი და მწვანე, ყვითელი და ლურჯი. ამ ტექნიკის წყალობით, ობიექტები ექსპრესიულია. მეზობელი ფერებიარ შეურიოთ ერთმანეთს. წერტილების ოპტიკური ეფექტი განკუთვნილია ჩვენი თვალით განხორციელებული ფერის კავშირებისა და გარდაქმნებისთვის.
არტ დეკო ფერწერის სტილი
სეურატის ნახატი "კვირა კუნძულ ლა გრანდე ჟატზე" შოკი იყო და იმპრესიონისტების გამოფენის გახსნა 1886 წელს. ფერთა თეორიის ეფექტის წყალობით, სურათი შორიდან ცოცხალი და მრავალგანზომილებიანი აღმოჩნდა. თუ მიუახლოვდებით, სურათი იშლება წერტილებად. მხატვრის მიზანი მიღწეულია - მან გადმოსცა ვიბრაცია ჰაერის გარემოდა ბუნების სილამაზე.
დივიზიონიზმი
სერატმა მხატვრობის ამ სტილს "დივიზიონიზმი" უწოდა, როდესაც იგი გამოიგონა, სახელი შეიცვალა დიდი დრო. რაც ნაკლები ქულა, მით უფრო ნათელი სურათიდა მეტი მკვეთრი ხაზები, იგივე რაც კომპიუტერის მონიტორზე ეკრანის გარჩევადობით. მრავალი თვალსაზრისით, პოანტილიზმს ისევე შეიძლება ეწოდოს მეცნიერება, როგორც ხელოვნება. გამოყენებულია პოინტილიზმი ოპტიკური ილუზიაშექმნათ სურათები მრავალი პატარა წერტილიდან ერთმანეთთან ახლოს. ყურადღებით დათვალიერებისას სურათი ბუნდოვანი და გაურკვეველი ჩანს, შორიდან ნათლად ჩანს მხატვრის მიერ გამოსახული ობიექტი. გამოსახულების ტილოზე გამოყენების ტექნიკა შედარებულია პიქსელებთან კომპიუტერის მონიტორის ეკრანებზე. 
ექსპრესიონიზმი, როგორც სტილი ფერწერაში
სამყაროს ენერგია
პოინტილისტების იდეა არის მიმდებარე სამყაროს ენერგიის გადმოცემა ტილოების ხატვის უჩვეულო ტექნიკის გამოყენებით. ისინი არ აპირებდნენ მაყურებლის შოკირებას ან გაოცებას, მაგრამ უჩვეულო ტექნიკაგამოიწვია კრიტიკა და გაუგებრობა. კრიტიკის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ მხატვრობისთვის წერტილების გამოყენება ფერწერას აქცევს მექანიკურ, დამღლელ საქმიანობად, რომელიც კლავს შემოქმედებითობას და ინდივიდუალურობას.
ბავშვთა შემოქმედებაში
სტილი ხშირად გამოიყენება განვითარებისთვის ბავშვთა შემოქმედებითობა. ბავშვები აღფრთოვანებულნი არიან გამოსახულების ტრანსფორმირებით, რომელსაც შორიდან და ახლო მანძილიდან უყურებენ.
პოინტილიზმი, როგორც სტილი ფერწერაში, პოინტილიზმი განიხილება, როგორც პოსტიმპრესიონიზმის მოძრაობის ნაწილი. სტილი დააარსეს მხატვრებმა ჟორჟ სეურატმა და პოლ სინიაკმა. იმპრესიონიზმისგან განსხვავებით, პოინტილისტები იყენებდნენ მხოლოდ სუფთა ფერის წერტილებს გამოსახულების შესაქმნელად. წერტილების მტევანი ქმნიდა მყარ გამოსახულებას. პოინტილიზმი არ არის მხოლოდ ხელოვნებისა და ფერწერის მიმართულება, ეს არის ფერწერის სპეციფიკური ტექნიკა. მიმართულების განვითარების პიკად ითვლება 1880-90-იანი წლები. სტილის ყველაზე ცნობილი ნახატია ჯ. სეურატის "კვირა კუნძულზე". ეს არის აღიარებული შედევრი: ტილო 6 ფუტზე მეტი სიმაღლისა და 10 ფუტის სიგანისაა. სეურატი მუშაობდა მასზე დაახლოებით ორი წლის განმავლობაში - შრომატევადი სამუშაო, რომელიც მოითხოვდა სხვადასხვა ფერის პატარა წერტილების ზუსტი დახატვას, რომლებიც ქმნიდნენ პეიზაჟს. ნახატის ნახვა დღეს შეგიძლიათ ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში. პოანტილიზმის ფუძემდებელი იყო ჟორჟ სეურა, რომელმაც განათლება მიიღო პარიზის Ecole des Beaux-Arts-ში. ტრადიციულმა კლასიკურმა მხატვარმა უარყო იმპრესიონიზმი მეცნიერული მეთოდის სასარგებლოდ, რომელიც მან შეიმუშავა დაახლოებით 1884 წელს და უწოდა "ქრომოლუმინარიზმი". ფრანგი ქიმიკოსის შევრულისა და ამერიკელი ფიზიკოსის ოგდენ რუდის ფერის მეცნიერული თეორიის საფუძველზე. მეთოდი ადრეც გამოიყენებოდა, მაგრამ სწორედ სეურატმა დაიწყო მისი სისტემატური გამოყენება, როგორც ტილოზე გამოსახულების დახატვის მთავარი მეთოდი. სეურატის მთავარი მოსწავლე იყო ყოფილი იმპრესიონისტი პოლ სინიაკი. ლანდშაფტის მხატვარი სინიაკი მიიპყრო პოინტილიზმისა და დივიზიონიზმის მეთოდებმა და სეურატის გარდაცვალების შემდეგ 1891 წელს მან განაგრძო მასწავლებლის მოღვაწეობა. გარდა ზეთისა და აკვარელის ნახატებისა, მან შექმნა ოქროები, ლითოგრაფიები, კალმით და მელნით ნამუშევრები. საინტერესოა, რომ სინიაკი იყო ანრი მატისის ნახატების ერთ-ერთი პირველი მყიდველი. სინიაკი არა მხოლოდ გახდა სეურატის სტილის მემკვიდრე, არამედ ექსპერიმენტატორიც - ის მუშაობდა წერტილებს შორის მანძილით, სწავლობდა მისი გავლენის თავისებურებებს თვალის მიერ მოზაიკის გამოსახულების აღქმაზე. Seurat-ის ტილოებზე წერტილები განლაგებულია იმავე მანძილზე, Signac-ში ისინი უფრო და უფრო შორდებიან ერთმანეთს. მხატვრის ექსპერიმენტების შედეგია დინამიური, სამგანზომილებიანი გამოსახულების შექმნა სხვადასხვა დისტანციებზე წერტილების დახატვით. პოინტილიზმის სტილში ნამუშევრები არ შეიძლება აგვერიოს სხვა რამეში - ტილო შედგება მრგვალი ან მართკუთხა ფორმის მოკლე შტრიხებისგან. თარგმანში, ფერწერის მიმართულების სახელი ნიშნავს "წერტილებით". სტილს ხშირად იყენებენ ბავშვების შემოქმედების გასავითარებლად. ბავშვები აღფრთოვანებულნი არიან გამოსახულების ტრანსფორმირებით, რომელსაც შორიდან და ახლო მანძილიდან უყურებენ. ფსიქოლოგები მხატვრობასა და შემოქმედებითობას აუცილებელ პიროვნების ჰარმონიული განვითარებისთვის თვლიან, მაგრამ ტრადიციული ნახატი ყველა ბავშვს არ ეძლევა, ამიტომ ღირს სხვა ტექნიკის გამოყენება. ბავშვების შემოქმედების განვითარებისთვის პოინტილიზმი ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული მეთოდია ბავშვის ხატვაში გაცნობისთვის. სტილის გამოყენების წყალობით ბავშვებს უვითარდებათ მეხსიერება, წარმოსახვა, აზროვნება და ყურადღება. თითით მოხატვა, როგორც პუნტილიზმის ერთ-ერთი ტექნიკა, არა მხოლოდ საინტერესო, არამედ სახალისო ხატვის ტექნიკაა. პოინტილიზმი არის უჩვეულო ეტაპი XIX საუკუნის ბოლოს ფერწერის განვითარებაში, რომელიც გახდა არა მხოლოდ გამოსახულების შექმნის მიმართულება და ტექნიკა, არამედ სამეცნიერო ტექნიკაც. სტილი აქტიურად გამოიყენება ბავშვებში კრეატიულობის განვითარებისთვის დღევანდელ ეტაპზე.
მე-19 და მე-20 საუკუნეები მდიდარი იყო ხელოვნების ახალი ტენდენციებით. მხატვრები ბევრს ცდილობდნენ, ეძებდნენ ახალ გამომხატველ ფორმებსა და შესაძლებლობებს. და ასეთი ძიების შედეგად მხატვრობაში გაჩნდა პოენტილიზმი. მოდით ვისაუბროთ რა არის მისი სპეციფიკა, ვინ გამოიგონა და ვინ გამოირჩეოდა განსაკუთრებით ამ სტილში.
ტერმინის მნიშვნელობა
სტილის სახელწოდება "pointillism" მომდინარეობს ფრანგული სიტყვიდან "point". იგივე სიტყვიდან მოდის, მაგალითად, სახელი ბალეტის ფეხსაცმელი- პოინტის ფეხსაცმელი. სახელწოდება დაკავშირებულია ვიზუალური ტექნიკის თავისებურებებთან. ამრიგად, ფერწერაში პოინტილიზმი შეიძლება შეფასდეს, როგორც "წერტილის" სტილი.
პოინტილიზმის ისტორია
XIX საუკუნის ბოლოს აქტიური კვლევები ჩატარდა თეორიის, ფიზიკისა და ფერთა ფსიქოლოგიის დარგში. მათ სურდათ ეპოვათ ისეთი ხელსაწყოები, რომლებიც ავტორს საშუალებას მისცემდა მაქსიმალურად სრულად მიეწოდებინა მაყურებლისთვის თავისი იდეა და ემოციური გზავნილი. ქიმიური თეორიაფერები Eugene Chevrel o ურთიერთგავლენა სხვადასხვა ფერებიერთმანეთს და ოგდენ რუდის ფერთა შერევის ფიზიკურმა თეორიამ ბიძგი მისცა ახალ ექსპერიმენტებსა და ძიებას. ასევე ამ დროს დიდი დებატები მიმდინარეობს ფერის ფსიქოლოგიაზე, მის სიმბოლიკაზე და ადამიანის ფსიქო-ემოციურ მდგომარეობაზე გავლენას. ყველა ამ სამეცნიერო კვლევამ განაპირობა ის, რომ მხატვრებმა დაიწყეს ახალი მიდგომა ფერწერის ტექნიკის მიმართ. ამ დროს იმპრესიონისტები აქტიურად იკვლევდნენ საღებავების შესაძლებლობებს მსუბუქი ჰაერისა და წყლის სივრცის გადმოსაცემად. ისინი ცდილობდნენ გადმოეცათ ბუნებრივი ელემენტების მოძრაობის წამიერი, ცოცხალი განცდა. კლასიკურმა ტექნოლოგიამ მათ ასეთი შესაძლებლობა არ მისცა. ძიებებისა და ექსპერიმენტების შედეგად 1885 წელს მხატვრობაში გამოჩნდა პოინტილიზმი. რა არის ამ სტილის თავისებურება?
პუნტილიზმის მეთოდი და ტექნიკა ფერწერაში
თავად სტილის სახელწოდება მეტყველებს წერის სტილის თავისებურებებზე. მხატვარი პატარა კვადრატული შტრიხებით ხატავს. მისი ფუნჯის მოძრაობა წააგავს პეპლის მსუბუქ ფრიალებს, რომელიც მხოლოდ წამით ეხება ტილოს და ისევ შორდება მას. მაგრამ მეთოდის არსი მხოლოდ ტილოს ზედაპირზე საღებავის ფენის სპეციალურ გამოყენებაში არ არის. მაყურებელზე სპეცეფექტების ძიებამ დასაბამი მისცა ფერწერაში პუტილიზმს. როგორ დავხატოთ, რომ გადმოგცეთ ბუნებაში მომენტის სილამაზე და იმ მომენტის განცდა, რომელიც მხატვარმა განიცადა? Აქ მთავარი კითხვა, რომელიც მხატვრებმა საკუთარ თავს ჰკითხეს მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ფრანგმა მხატვრებმა გავლენა მოახდინეს სამეცნიერო აღმოჩენებიფერისა და სინათლის თეორიაში, ასევე ფოტოგრაფიის აღმოჩენის წყალობით, რომელმაც არსებობის მომენტი დააფიქსირა, მათ დაიწყეს ექსპერიმენტები ტილოზე საღებავების გამოყენებასთან დაკავშირებით. და პუნტილიზმი იყო ერთ-ერთი ვარიანტი ახალი ტექნოლოგია. ამ სტილის საღებავები არ იყო შერეული პალიტრაზე, როგორც ეს ჩვეულებრივ იყო კლასიკური მხატვრობადა გამოიყენეს თავდაპირველი სახით მცირე შტრიხებით. უფრო მეტიც, კონტრასტული, ფერის წრის მიხედვით, ტონები ყოველთვის გვერდიგვერდ იყო. წითელი იყო ზედმიწევნით მწვანე, ყვითელი - ლურჯი და ა.შ. ეს საშუალებას აძლევდა თვალს აღენიშნა ჰაერისა და სინათლის ცოცხალი შეგრძნება. ნახატის აღქმისას ადამიანის თვალი თავად ურევდა ფერებს და მიღებულ იქნა მრავალფეროვანი ნამუშევარი. პოინტილიზმის ტექნიკა ძალიან რთული და მტკივნეულია. იგი თავისი დეკორატიულობითა და შრომის ინტენსივობით მოზაიკას ჰგავს. მაგრამ მხატვრებს არ აშინებდათ ასეთი მოცულობის ნამუშევარი, რადგან ეს მათ საშუალებას აძლევდა გადაეჭრათ მხატვრული პრობლემა.
დამფუძნებლები
1885 წელს გამოჩნდა ახალი სტილიფერწერაში - პუტილიზმში, მისი დაბადება, უპირველეს ყოვლისა, ფრანგი მხატვრის ჟორჟ სეურას სახელს უკავშირდება. ის იმედგაცრუებული იყო კლასიკური ფერწერული მანერით და ცდილობდა ეპოვა საკუთარი სტილი. ამისათვის იგი აქტიურად სწავლობდა სამეცნიერო ნაშრომებს ფერთა თეორიაზე. მასზე დიდი გავლენა მოახდინა უკვე ხსენებულმა შრომებმა ფიზიკასა და ქიმიაზე, ასევე ჩარლზ ბლანის კვლევებმა ფერებზე. სეურატმა გადამწყვეტად მიატოვა იმპრესიონისტული მიდგომა ფერწერისადმი, რომელიც დაფუძნებულია მყისიერ შეგრძნებაზე. მას სჯეროდა, რომ მხატვარი მეცნიერული აღმოჩენებიდან უნდა წამოსულიყო. შემოქმედი, მისი აზრით, არ უნდა დაეყრდნოს შთაგონებას ან მომენტალურ შეგრძნებებს, არამედ ფრთხილად უნდა გამოთვალოს თითოეული ნაბიჯი ფსიქოფიზიოლოგიურ და ფიზიკურ ცოდნაზე დაყრდნობით. მხატვარმა თავისი აღმოჩენები ფერთა მეცნიერების სფეროში ჯერ ქრომოლუმინარიზმის თეორიაში ჩამოაყალიბა, მოგვიანებით კი ახალი მიდგომა - დივიზიონიზმი ან პუნტილიზმი დაასაბუთა. 1884-86 წლებში მან დახატა უზარმაზარი ტილო, რომელიც მოგვიანებით გახდა ძალიან ცნობილი - "კვირა დღე გრანდ ჯატის კუნძულზე". მისი ზომა - ორი სამ მეტრზე, დისტანციური აღქმისთვის იყო განკუთვნილი. ნამუშევარი პუნტილიზმის კლასიკად იქცა. სამწუხაროდ, სეურატს არ ჰქონდა დრო, რომ სრულად შეემუშავებინა თავისი თეორია და ეთარგმნა იგი ნაწარმოებებში; ის ახალგაზრდა ასაკში გარდაიცვალა და მომავალში მიმართულება დაკავშირებულია მისი სტუდენტის, ყოფილი იმპრესიონისტის პოლ სინიაკის სახელთან.
პოინტილისტი მხატვრები
სწორედ სიგნაკმა მიიყვანა თეორია აბსოლუტურამდე და მსოფლიოს უამბო, რა არის პუნტილიზმი ფერწერაში. მისი ნამუშევრების სურათები-რეპროდუქციები გამოჩნდა ჟურნალებში და ღია ბარათებზე, რადგან ისინი ძალიან დეკორატიული და უჩვეულო იყო. სიგნაკი თავის ტილოებში არა მხოლოდ წერდა და სრულყოფილებამდე მიიყვანდა პოანტილიზმს, არამედ შექმნა სერიოზული თეორიული სამუშაო"ევგენი დელაკრუადან ნეოიმპრესიონიზმამდე", რომელიც გახდა ერთგვარი სახელმძღვანელო ამ მოძრაობის მხატვრებისთვის. მხატვარი ძირითადად პეიზაჟებს ხატავდა, წერტილოვანი ტექნიკა კი საშუალებას აძლევს მას მიაღწიოს წარმოუდგენელ ატმოსფეროსა და ჰაეროვნებას. სიგნაკი ასევე ექსპერიმენტებს ატარებდა გრაფიკაში და შავი და თეთრი ფერწერა. პოანტილიზმის სამუშაოების წარმატებამ და უჩვეულო ეფექტმა მიიპყრო სხვების ყურადღება. გამოჩენილი მხატვრები. კამილ პისარო სიცოცხლის ბოლოს წერტილოვან ტექნიკაში მუშაობდა, ვ.ვან გოგმა კი ძალები ამ ტექნიკაში სცადა. ცნობილი პოინტილისტები იყვნენ C. Angrand, M. Luce, T. van Rysselberghe, A. Loger, A. E. Cross. ამ სტილს აქტუალობა დღემდე არ დაუკარგავს. მაგრამ არ არსებობდა ისეთი მასობრივი პოანტილიზმი, როგორც მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. ყველაზე ცნობილი თანამედროვე პოინტილისტები არიან ბენჯამინ ლაადინგი და მიგელ ენდარა.
მუშაობს პოანტილიზმის სტილში
ფერწერაში კლასიკური პუტილიზმი წარმოდგენილია ჟორჟ სეურას ნამუშევრებით: "ცირკი", "გემები ზღვაზე", "ბანავეები ასნიერში" და პოლ სინიაკი: "ნავსადგური მარსელში", "საუზმე", "ვენეცია, ვარდისფერი ღრუბელი". ასევე ვან გოგის ექსპერიმენტული ნამუშევრები "მთესავი და მზის ჩასვლა", ა. მატისის "თუთიყუშის ტიტები", კ. დღეს ამ ტექნიკის გამოყენებით ნამუშევრები არის შედევრები, რომლებსაც ეძებენ მუზეუმები და კოლექციონერები. ბოლოს და ბოლოს, ასეთი ნახატები ცოტაა და ისინი ნამდვილი იშვიათობაა.
მე-19 საუკუნეში საფრანგეთი მოიცვა ინოვაციური მხატვრების ტალღამ, რომლებმაც უარყვეს ძველი მხატვრობის სკოლა და ეძებდნენ შემოქმედებითი გამოხატვის ახალ გზებს. გარღვევა ამ სფეროში იყო იმპრესიონიზმის სტილის ფორმირება, რომელიც ფუნდამენტურად განსხვავდებოდა ყველასგან სახვითი ხელოვნებისრომელიც იმ დროს არსებობდა. ყველა მეტი მხატვარიშეუერთდა ახალ ტენდენციას და შემოიტანა მასში საკუთარი იდეები.
ტერმინის მნიშვნელობა
ერთ-ერთი ასეთი იდეა იყო ფერებთან დაკავშირებული ექსპერიმენტები და ტილოზე გამოსახულების შექმნის პროცესი სამეცნიერო ექსპერიმენტად გადაქცევის მცდელობა. ასე ჩამოყალიბდა მხატვრობაში ახალი მიმართულება - პუტილიზმი. სახელწოდება ეფუძნება ფერწერის დამახასიათებელ მანერას. ეს ახალი სტილი არ იყო ელემენტარული და სპონტანური, როგორც კლასიკური იმპრესიონიზმი; მხატვარს აშკარად ესმოდა, რას აკეთებდა და რა შედეგის მიღწევა სურდა.
სახელწოდება მომდინარეობს ფრანგული სიტყვიდან pointel - წერტილოვანი წერა, წერტილებით წერა. სხვა სახელი, რომელიც ნაკლებად გამოიყენება, არის დივიზიონიზმი, რაც ნიშნავს "დაყოფას". ფერწერაში პოინტილიზმი ეხება ფერწერის წესს ცალკეული ფერადი წერტილების გამოყენებით ერთმანეთისგან გარკვეულ მანძილზე.
სტილისა და ფერის თეორიის გაჩენა
პუნტილიზმის ტექნიკა ფერწერაში არ არის მხოლოდ ფერადი წერტილების ქაოტური გამოყენება. თითოეულ მათგანს თავისი მკაცრად განსაზღვრული ადგილი უკავია. მაგალითად, ლურჯი უნდა იყოს ყვითელის გვერდით, წითელი უნდა იყოს მწვანესთან. იმის გამო, რომ, შესაბამისად ფერის თეორია, ერთმანეთის გვერდით მდებარე ორი განსხვავებული ფერის წერტილებიდან, თავად ადამიანის თვალი ურევს მესამე ფერს. თვალის ბადურაზე შერეული ყვითელი და ლურჯი წერტილები მოგეჩვენებათ მწვანე. პირველი ადამიანი, ვინც ეს თვისებები პრაქტიკაში გამოიყენა, იყო ფრანგი მხატვარი ჟორჟ-პიერ სეურა.
ის იმპრესიონიზმის ჩარჩოებში ჩაკეტილი გახდა მას შემდეგ, რაც დაიწყო ევგენი შევრეულის, ჰერმან ჰელმჰოლცის და ოგდენ რუდის სამეცნიერო კვლევების შესწავლა. მათში სამეცნიერო ნაშრომებიისინი წერდნენ ბადურის მიერ ფერის აღქმაზე, სინათლის სპექტრებზე და ფერის ფორმირებაზე. მათი გავლენის ქვეშ ყოფნისას მან გადაწყვიტა ერთგვარი რევოლუცია მოეხდინა სახვითი ხელოვნების, ფერთა შერევის თეორიაზე დაყრდნობით. მისი არსი იმაში მდგომარეობს, რომ არსებობს სამი ძირითადი ადაპტაციური ფერი - წითელი, მწვანე და ლურჯი, რომელთა შერევით შეგიძლიათ მიიღოთ ნებისმიერი სახის აღქმა. ადამიანის თვალითჩრდილი.
პოინტილიზმი ჟორჟ სეურას მხატვრობაში
ექსპერიმენტების საშუალებით სერა მივიდა დასკვნამდე, რომ მისი იდეების განსახორციელებლად ყველაზე მოსახერხებელი ტექნიკა იქნებოდა წერტილის ტექნიკა. მან მიიღო ძირითადი სუფთა ფერები და თანმიმდევრულად ავსებდა ტილოს სივრცეს დახვეწილი წერტილებით, ქმნიდა მთლიანად კონკრეტული სურათები. პირველი წარმატებული გამოცდილება, რომელიც მან ფართო საზოგადოებას წარუდგინა, იყო "კვირა შუადღე კუნძულ ლა გრანდე ჟატზე".
სურათმა დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ძლიერი შთაბეჭდილებააუდიტორიაზე. ახლო მანძილზე მათ მხოლოდ ათასი პატარა წერტილისგან ნაქსოვი მოზაიკის ქსოვილი ხედავდნენ. მაგრამ როცა ნახატს რამდენიმე ნაბიჯით დაშორდნენ, მათ წინაშე ცოცხალი და მრავალმხრივი სცენა გამოჩნდა, რომელშიც ჰაერის რხევა ნათლად შეინიშნებოდა. უფრო მეტიც, მაყურებელს არც კი ეპარებოდა ეჭვი, რომ ფილმში გამოყენებულია მხოლოდ სამი ძირითადი ფერი და ორი დამატებითი, ერთმანეთთან შერეული. ფერთა ოპტიკური შერევა ხდებოდა უშუალოდ თვალის ბადურაზე სურათის შორიდან ნახვისას.
სეურატი, მრავალი მხატვრისგან განსხვავებით, არ მუშაობდა ღია ცის ქვეშ (ზე გარეთ), ხოლო სახელოსნოში, ფოტოების გამოყენებით. ამან მას ბევრი უპირატესობა მისცა. მას შეეძლო დრო დაეთმო, საგულდაგულოდ შეარჩია ფერები და დაფიქრებულიყო ყოველი მოსმით და, რაც მთავარია, ვერ ადევნებდა თვალყურს ცვალებად განათებას, ვერ იჭერდა შესაფერის მომენტს. მხატვარი ძალიან ცხოვრობდა მოკლე სიცოცხლე, არ უცოცხლია 32 წელი, მაგრამ მოახერხა განხორციელება საკუთარი სტილიპუნტილიზმი ფერწერაში, მოძებნეთ თანამოაზრეები და მიმდევრები.
მიმდევრები
ჟორჟ სეურატთან ერთად, პოლ სინიაკი, კიდევ ერთი ახალგაზრდა ფრანგი მხატვარი. მან ოდნავ შეცვალა სეურატის ტექნიკა, ექსპერიმენტები ჩაატარა დარტყმებზე, ზომასა და მათ შორის მანძილს. ის ცდილობდა უფრო დიდი დინამიკის მიღწევას თავის ნახატებში. სინიაკის ფერთა ტალღები უფრო შესამჩნევია, ვიდრე მისი წინამორბედის, მაგრამ ეს არანაირად არ აფუჭებს მის მუშაობას, პირიქით, ქმნის მოძრავი სინათლის ეფექტს. პოლ სინიაკმა ასევე დაწერა ტრაქტატი, რომელიც ამართლებდა ფერწერის ახალ მიმართულებას.
ორი ყველაზე ცნობილი მიმდევარის გარდა, მხატვრობაში პოანტილიზმს კიდევ რამდენიმე მიმდევარი ჰყავდა, მათ შორის საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ, მათ შორის კამილ პისარო, ჟორჟ ლემენი, თეო ვან რისელბერგე, იპოლიტე პტიზანი, ანრი ედმონდ კროსი, ჯოვანი სეგანტინი, ნიკოლაი მეშჩერიაკოვი.
კამილ პისარო, რომელიც ძალიან მნიშვნელოვანი ფიგურამხატვრებს შორის პუანტილისტებზე საუბრობდნენ, როგორც მეცნიერულ ნეოიმპრესიონისტებზე. დროთა განმავლობაში პუტილიზმი შეიცვალა და გარდაიქმნა ფუტურიზმად. თავდაპირველი სახით ჩართულია დიდი ხანის განმვლობაშიარსებობა შეწყვიტა.
პოინტილიზმი ჩვენს დროში
IN თანამედროვე ხელოვნებამხატვრობაში კვლავ დაიწყო პოანტილიზმზე დაბრუნება. მხატვრებმა დაიწყეს ფართოდ გამოიყენონ სხვადასხვა ოპტიკური ეფექტები თავიანთ ნამუშევრებში. ყველაზე ცნობილი თანამედროვე პოინტილისტი მეთიუ დევისია. მისი ნახატები ყველაზე ახლოსაა კლასიკური ტექნიკა, თუმცა ის იყენებს არა მხოლოდ წერტილებს, არამედ დიდ ფერად ლაქებსაც.
Კიდევ ორი გამოჩენილი წარმომადგენლებიამ მიმართულებით მუშაობენ უილიამ ბეტსი და მიგელ ენდარა. მართალია, რაც შეეხება მიგელს, მისი ნახატები პუტილიზმს მხოლოდ წერტილებით ხატვის პროცესში ჰგავს.
პოინტილიზმი ბავშვებისთვის ფერწერაში
ფერის სწავლა ძალიან მნიშვნელოვანია მნიშვნელოვანი როლიბავშვის სწავლებაში. ფერთა მეცნიერება ბავშვებში მეხსიერებას, ყურადღებას და აღქმას ავითარებს. ა წერტილოვანი მხატვრობახელს უწყობს გამძლეობის განვითარებას, შესანიშნავი საავტომობილო უნარებიუფრო მეტიც, ასეთმა აქტივობამ შეიძლება რამდენიმე საათის განმავლობაში გაგიტაცოთ.
ამ შემთხვევაში შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა მასალა, ფლომასტერები ან საღებავები, ფუნჯების ნაცვლად კი საღებავი პირდაპირ თითებით წაისვათ. ამისთვის არის სპეციალური საბავშვო თითის საღებავები, რომლებიც სრულიად არატოქსიკურია. წერტილებით ხატვა ბავშვებისთვის ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე ტრადიციული გზა, ძალიან სახალისოა. ბავშვის მიერ ამ სტილში დახატული ყველაზე მარტივი ობიექტიც კი თვალწარმტაცი გამოიყურება.
სინამდვილეში, მხატვრებს არ ეცვათ ბალეტის ფეხსაცმელი, არამედ ხატავდნენ ნახატებს პოინტილიზმის სტილში (ფრანგული პოინტილერისგან - "წერტილი წერტილებით", პოინტილიზმი - ფრანგული პოინტელიდან - "წერე წერტილებით").
პოინტილიზმი ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და უჩვეულო მიმართულებებიფერწერა. ეს არის ნახატების ხატვის მეთოდი რეგულარული, წერტილოვანი ან მართკუთხა ფორმის ცალკეული შტრიხებით. მხატვრები, რომლებიც ტილოზე სუფთა საღებავებს სვამდნენ, მაყურებლის თვალში ფერების ოპტიკურ შერევას ითვლიდნენ და წარმატებას მიაღწიეს.
ჟორჟ-პიერ სეურატმა (1859−1891) შეიმუშავა ორიგინალი ფერწერის ტექნიკაწერა მცირე წერტილოვანი შტრიხებით კონტრასტული (დამატებითი) ფერების ჩართვით, რაც ვარაუდობდა მათ შერწყმას ბადურაზე - ანუ ისე, როგორც ეს ხდება აღქმის დროს. მზის შუქიდა ფერები ბუნებაში. პუნტილისტურ ნახატებში ლურჯი ფერიარის ყვითელის გვერდით, წითელი არის მწვანესთან, ყვითელი- ლურჯთან ახლოს.
ყველა ფერწერული ექსპერიმენტის მიზანი იყო მსუბუქი ჰაერის გარემოს ფერწერული ანალოგის შექმნა. ნახატიდან ოდნავ გადახრით, ფერები ერთმანეთში ერევა მაყურებლის ბადურაზე, რაც იწვევს ვიბრაციული ჰაერის შეგრძნებას და შუქის შეცვლას.
სეურატის ერთ-ერთი მთავარი ნამუშევარი, ნახატი "კვირა შუადღე კუნძულ ლა გრანდე ჟატზე", ასახავს პარიზელებს, რომლებიც ისვენებენ სენის ნაპირებზე კვირას.
მხატვარმა შექმნა საცხოვრებელი სივრცე, თითქოს რხევა თბილი ჰაერის მოძრაობისგან, რომელშიც განზოგადებული სილუეტები არ ჩანს ბრტყელი და სივრცულ ზონებს შორის მკვეთრი ხაზი, რომელიც შექმნილია წინა პლანზე სქელი ჩრდილით, არ აძლევს გამოსახულების მიღების საშუალებას. ჩვეულებრივი ნიმუში თვითმფრინავზე.
მაგრამ პოინტილისტ პოლ სინიაკის (1863–1935) ნახატებში წერტილოვანი შტრიხების მოზაიკა იღებს ენერგიას, რომელიც განსხვავდება სეურატის ნახატების ნელი რიტმისგან. შტრიხები ერთმანეთთან ახლოსაა ან ოდნავ უფრო შორს არის ერთმანეთისგან, რაც ქმნის ფერის მასის ეფექტს, რომელიც თითქოს მაყურებლის თვალწინ იბადება. და ნახატები უბრალოდ ხიბლავს მათი სილამაზითა და უჩვეულოობით.
იმ დროის ბევრ კრიტიკოსს სჯეროდა ამის ახალი მეთოდიგააუქმა ასოები შემოქმედებითი ინდივიდუალობამხატვარი და თავისი ნამუშევარი გადააქცია დარტყმების მოსაწყენ მექანიკურ გამოყენებად. მაგრამ როგორც ამ სურათებიდან ჩანს, ეს აბსოლუტურად ასე არ ყოფილა. პოინტილისტური ტექნიკა დაეხმარა შექმნას ნათელი, კონტრასტული და ძალიან ლამაზი სურათები.
პუანტილისტი მხატვრების ნახატები იზიდავს თავიანთი უჩვეულოობით და აიძულებს მნახველს აღფრთოვანდეს მათით მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი „წერტილებით არის დაწერილი“.
ფოტო საიტიდან www. art-spb.ru.
