Კითხვის დრო: 13 წთ.

ფერწერა არის უძველესი ფორმახელოვნება. საღებავის, ფუნჯის, პალიტრისა და სხვა ხელსაწყოების დახმარებით ადამიანი ცდილობს გადმოსცეს თავისი ფანტაზია და სამყაროს ხედვა. ფერწერის ისტორია გრძელი და მრავალმხრივია. ამ ტიპის შემოქმედებამ მსოფლიოს მისცა ისეთი ნიჭიერი მხატვრები, როგორებიც არიან: და ვინჩი, ტიციანი, პიკასო, ვან გოგი და მრავალი სხვა. ამ გენიოსებმა შეძლეს შეექმნათ ნამდვილი შედევრები, რომლებითაც მათი თანამედროვეები აღფრთოვანდნენ, მათი შთამომავლები აღფრთოვანდნენ, მუზეუმები ეჯიბრებოდნენ მათ გამოფენის უფლებისთვის, კოლექციონერებმა კი მილიონები გადაიხადეს მათი ფლობის უფლებისთვის.

დიდი ოსტატების ნამუშევრები, რომლებიც პერიოდულად გამოდიან აუქციონებზე, აგრძელებენ გაოცებას რეკორდული ფასებით და მათზე მოთხოვნით. უდიდესი ნახატების ღირებულება ყოველი მფლობელის შეცვლასთან ერთად აღწევს ახალ ცაზე მაღალ სიმაღლეებს.

ვილემ დე კუნინგი "ქალი III"

დაწერის წელი: 1953 წ

გაყიდვის წელი და ადგილი: 2006, კერძო აუქციონი

გასაყიდი ფასი: $137.5 მილიონი.

ფასი ახლა: $162.4 მილიონი.

სურათი არის ნათელი მაგალითიექსპრესიონისტული ნახატი, სადაც ქალი ტილოზე აბსტრაქტული ფორმითაა გამოსახული. ეს ნახატი ვილემ დე კუნინგის მხატვრული ნამუშევრების მთელი სერიის ნაწილია, რომელშიც მხატვარი ცდილობს გამოავლინოს ქალის სხეულის თემა. ყველა თავის ტილოზე მხატვარი ასახავს ქალებს გრაფიტის სტილში: მათ აქვთ გიგანტური თვალები, კბილის ღიმილი და მშიშარა ხელები. ტილოზე საღებავის წასმის ტექნიკა: ტილოზე ფუნჯის ფართო შტრიხები და შტრიხები. ზოგიერთი კრიტიკოსი ხატვის ამ სტილს ხსნის რთული გამოცდილებით და მდედრობითი სქესის სქესთან კონფლიქტური ურთიერთობებით, რამაც გამოსავალი იპოვა მხატვრის ტილოებში.

2006 წლის ნოემბერში ნახატის მფლობელმა დევიდ გაფენმა ის მიჰყიდა მილიარდერ სტივენ კოენს 137,5 მილიონ დოლარად.

ჯექსონი პოლოკი "ნომერი 5"

დაწერის წელი: 1948 წ

წელი და გაყიდვის ადგილი: 2006, Sotheby's

გასაყიდი ფასი: $140 მილიონი.

ფასი ახლა: $165.4 მილიონი.

აუქციონებზე მილიონდოლარიანი გარიგებები აღარ არის ახალი ჯექსონ პოლოკის ნახატებისთვის. ასე რომ, "ნომერი 5", რომელიც 2006 წლის ნოემბერში 140 მილიონ დოლარად გაიყიდა, ყველაზე ძვირი გახდა ხელოვნების ნიმუშიუცნობი მყიდველის მიერ აუქციონზე შეძენილი ნამუშევარი. ნახატის უნიკალურობა მდგომარეობს სპეციალურ წვეთოვან ტექნიკაში, რომელშიც ქაოტური ნიმუშები იქმნება საღებავის ფენა-ფენა სპონტანური მოძრაობებითა და ჟესტებით. ხშირად მხატვრის მთელი სხეული ჩართულია. ასეთ ნამუშევრებს "მოქმედებითი ფერწერა" ეწოდება. ვიზუალურად გამოსახულება მსგავსია ჩიტის ბუდედა შედგება სხვადასხვა ჩრდილების ყვითელი, ყავისფერი და ნაცრისფერი ნაპერწკლების მჭიდრო გადახლართულისგან. ნახატი ასევე ასახავს პოლოკის მიდგომას სახვითი ხელოვნებისადმი: ტილოს ყველა სფერო თანაბრად არის დამუშავებული, ჩვეულებრივი საცნობარო წერტილები, ფოკუსი და გეგმები უარყოფილია.

ამედეო მოდილიანი "გადაწოლილი შიშველი"

დაწერის წელი: 1917-1918 წწ

გასაყიდი ფასი: $170.4 მილიონი.

ფასი ახლა: $170.4 მილიონი.

"ჩამოყრილი შიშველი" არის ნახატი ქალის შიშველთა სერიიდან, რომელიც მოდილიანმა დახატა პოლონელი დილერის ლეოპოლდ ზბოროვსკის პატრონაჟით 1917 წელს. ეს ნახატი იყო მხატვრის პირველი და ერთადერთი ხელოვნების შოუს ნაწილი, რომელიც გაიმართა ბერტა ვეილის გალერეაში 1917 წელს. ცისფერი ბალიშით ჟოლოსფერ დივანზე მიწოლილმა შიშველმა მოდელმა საზოგადოების კრიტიკა გამოიწვია და გამოფენა, რომელმაც სკანდალური რეზონანსი გამოიწვია, პოლიციამ დახურა. მხოლოდ ათწლეულების შემდეგ, 2015 წლის ნოემბერში, კრისტის აუქციონზე, მოდილიანის ნახატების სერია გამოცხადდა, როგორც მოდერნიზმში შიშველის აღორძინება. გაზეთ The Guardian-ის ხელოვნებათმცოდნე ჯონათან ჯონსი მოდილიანსა და მის მოდელებს შორის პარალელი გაავლო ტიციანისა და მისი ურბინოს ვენერას ტრადიციებთან. მან აღნიშნა, რომ მხატვარი სხეულის სექსუალურობის ქება-დიდებით იყო დაკავებული და მატისსა და პიკასოზე დიდი ხნით ადრე გამოაცხადა სურვილი თავის რელიგიად. ამავდროულად, "გადახრილი შიშველი" აუქციონზე 170,4 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

პაბლო პიკასო "ალჟირელი ქალები (ვერსია O)"

დაწერის წელი: 1955 წ

წელი და გაყიდვის ადგილი: 2015 წელი, Christie's

გასაყიდი ფასი: $179,365 მილიონი.

ფასი ახლა: $179,365 მილიონი.

ნახატმა მსოფლიო რეკორდი დაამყარა Christie's-ზე 2015 წელს და გახდა ყველაზე ძვირადღირებული სახვითი ხელოვნების ლოტი. "ალჟირელი ქალები" გახდა მხატვრის ნამუშევრების სერიის კულმინაცია. შთაგონებული დიდის შემოქმედებით ესპანელი მხატვარიმე-19 საუკუნეში ევგენი დელაკრუამ პიკასომ შექმნა ნახატების სერია, რომელიც ხაზს უსვამს ალჟირელი ქალების მდგომარეობას. ნამუშევრები მხატვარმა ასევე მოიფიქრა, როგორც ხარკი და ელეგია გენიოსის მეგობრისა და კონკურენტის, ანრი მატისისადმი, რომელიც გარდაიცვალა 1954 წელს. "ალჟირის ქალები" არის პიკასოს ტენდენციის აშკარა დემონსტრირება, დააკავშიროს ვინტაჟური სტილი სურათების პრეზენტაციის უნიკალურ, ახალ შეხედულებასთან. ეს სურათი აერთიანებს: კიჩს, პოსტმოდერნს და კლასიკას. სწორედ ეს თვისება ანიჭებს ტილოს ექსკლუზიურობას და იწვევს ნახატზე მოთხოვნილების ზრდას.

რემბრანდტ ვან რინი "მაარტენ სოლმანსის და ოპიენ კოპიტის პორტრეტები"

დაწერის წელი: 1634

გასაყიდი ფასი: $180 მილიონი.

ფასი ახლა: $180 მილიონი.

რემბრანდტმა ნახატების შეკვეთა მიიღო ოლივია კოპიტთან მაარტენ სოლმანსის ქორწილთან დაკავშირებით. თავდაპირველად, ამ პორტრეტების ისტორიამ აჩვენა ერთი საინტერესო ტენდენცია - ცალკე მოხატული, ისინი ყოველთვის ერთად ინახებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ მე-17 საუკუნის მრავალი დაწყვილებული პორტრეტი ერთმანეთისგან იყო გამოყოფილი, ეს ნახატები ყოველთვის გვერდიგვერდ ეკიდა, კოლექციიდან კოლექციაზეც კი გადადიოდა. ისინი ასევე გამორჩეულია ოსტატის ნამუშევრებისთვის: ტილოს ზომა, რომელიც უჩვეულოა მხატვრისთვის და ფიგურის გამოსახულება პორტრეტში. სრული სიმაღლე. ნახატებზე ასახული წყვილის შთამომავლები ინახავდნენ ნახატებს გრძელი წლები 1877 წელს ფრანგ ბანკირ გუსტავ სამუელ დე როტშილდზე გაყიდვამდე. მისმა შთამომავალმა, რომელმაც მიიღო რემბრანდტის შედევრების გაყიდვის ლიცენზია, ნახატები ერთდროულად ორ მუზეუმს მიჰყიდა. ამრიგად, „მაარტენ სოლმანსის და ოპიენ კოპიტის პორტრეტები“ ამსტერდამის ერთობლივი საკუთრებაა. სახელმწიფო მუზეუმიდა პარიზის ლუვრი 180 მილიონ დოლარად.

მარკ როტკო "No6 (იისფერი, მწვანე და წითელი)"

დაწერის წელი: 1951 წ

გაყიდვის წელი და ადგილი: 2014, კერძო აუქციონი

გასაყიდი ფასი: $186 მილიონი.

ფასი ახლა: $186 მილიონი.

"იისფერი, მწვანე, წითელი" - ფერწერა ამერიკელი მხატვარირუსული ფესვებით - მარკ როტკო. ვინაიდან როტკო აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის პიონერია, მის სტილს ახასიათებს: სპეციფიკური სურათების არარსებობა, დიდი ტილოების გამოყენება, ჰორიზონტალური ზოლები. ნათელი ფერები. ისევე როგორც მხატვრების უმეტესობა, რომლებიც ომის შემდგომ პერიოდში განიცდიდნენ დეპრესიას, როტკომ გამოიყენა პალიტრის მუქი ჩრდილები ტილოს ზედა ნაწილისთვის. „იისფერი, მწვანე, წითელი“ ჩვენს ყველაზე ძვირადღირებულ ნახატთა რეიტინგში მოხვდა 2014 წელს რუსი ბიზნესმენის დიმიტრი რიბოლოვლევის მიერ ნახატის სოლიდურ თანხად - 186 მილიონ დოლარად შეძენის გამო. მართალია, ცოტა მოგვიანებით, იგივე რიბოლოვლევმა სარჩელი შეიტანა ნახატის გამყიდველის - შვეიცარიელი არტ დილერის ივ ბუვიეს წინააღმდეგ - ტილოს ღირებულების გაბერვაში დაადანაშაულა. მაგრამ სანამ სასამართლო გადაწყვეტილებას მიიღებს, "იისფერი, მწვანე, წითელი" დარჩება ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების სათავეში.

ჯექსონ პოლოკი "ნომერი 17A"

დაწერის წელი: 1948 წ

გაყიდვის წელი და ადგილი: 2015, კერძო აუქციონი

გასაყიდი ფასი: $200 მილიონი.

ფასი ახლა: $200 მილიონი.

ჯექსონ პოლოკი - ნათელი წარმომადგენელიამერიკული აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი. მოლბერტის დათმობისთვის და უნიკალური ტექნიკაპოლოკმა ერთ დროს მეტსახელიც კი მიიღო - ჯეკ მფრქვეველი. მხატვარმა ტილოები მიწაზე დადო და დადიოდა, ფუნჯებიდან და შპრიცებიდან ასხურებდა საღებავს, რითაც ქმნიდა ფერწერის ახალ, სრულიად უნიკალურ სტილს - მოქმედების ფერწერას. პოლოკის საიდუმლო ასევე საღებავშია, რომელსაც აქვს განსაკუთრებული სიბლანტე, რომელიც არ იწურება გამოყენებისას. ნახატი "ნომერი 17ა" ამერიკელმა მილიარდერმა კენეტ გრიფიტმა 2015 წელს 200 მილიონ დოლარად იყიდა. ნახატის ნახვა ამჟამად ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტშია შესაძლებელი.

პოლ სეზანი "ბარათის მოთამაშეები"

დაწერის წელი: 1895

გაყიდვის წელი და ადგილი: 2011, კერძო აუქციონი

გასაყიდი ფასი: $259 მილიონი.

ფასი ახლა: $274 მილიონი.

2015 წლამდე პოლ სეზანის The Card Players ლიდერობდა მსოფლიოს ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების სიაში, რომელიც ბერძენმა გემების მაგნატმა ჯორჯ ემბრიკოსმა 2011 წელს ყატარის სამეფო ოჯახს 259 მილიონ დოლარად მიჰყიდა. ეს ტილო არის კლასიკური სახე მხატვრული ხელოვნება, ასე დამახასიათებელია სახელმძღვანელოებისთვის, საჩუქრების ფოტო ალბომებისთვის და ჟურნალებისთვის ფუფუნების საქონლით. "ბარათის მოთამაშეები" არის სეზანის ხუთი ნამუშევრიდან ერთ-ერთი, რომელიც მიეკუთვნება XIX საუკუნის 90-იანი წლების იმპრესიონისტულ სერიას. სურათზე ვხედავთ ორ მამაკაცს, რომლებიც ხის მაგიდასთან ზის და ენთუზიაზმით თამაშობენ კარტს. Ჰო მართლა საინტერესო ფაქტიარის ის, რომ მოთამაშე მოდელები არიან სეზანის საოჯახო ქონების მუშა და მებაღე.

პოლ გოგენი "როდის დაქორწინდებით?"

დაწერის წელი: 1892 წ

გაყიდვის წელი და ადგილი: 2015, კერძო აუქციონი

გასაყიდი ფასი: $300 მილიონი.

ფასი ახლა: $300 მილიონი.

წინა რეკორდი მოხსნა პოლ გოგენის ნახატმა „როდის გათხოვდები?“, რომელიც 2015 წელს კერძო შვეიცარიელმა კოლექციონერმა რუდოლფ სტეჰელინმა გაიყიდა ყატარის მუზეუმებში. ნახატის სათაურის კიდევ ერთი თარგმანია "როდის არის ქორწილი?" ნამუშევარი პოსტმოდერნიზმის ნამდვილი მარგალიტია. ნახატზე გამოსახულია ტაჰიტი გოგონები ტრადიციულ და მისიონერულ კაბებში, გარშემორტყმული ტაიტის ულამაზესი პეიზაჟებით. ერთ დროს გოგენი გაიქცა ტაჰიტიში, ცდილობდა დაემალა ევროპის ყოველდღიურობასა და ხელოვნურობას და სწორედ აქ შეძლო მისი ნათელი, ორიგინალური ნიჭის გამოვლენა მთელი ძალით. ნახატმა მხატვარს სიცოცხლეშივე არ მოუტანა პოპულარობა და ბევრმა კრიტიკოსმა მასზე სრულიად შეუფერებლად ისაუბრა. მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ, ტილოზე გადაღებულმა უკვე წარსულმა კულტურამ ნახატი ერთ-ერთი ყველაზე გახადა ცნობილი შედევრებიგოგენის ტაიტური პერიოდი.

ვილემ დე კუნინგის "გაცვლა"

დაწერის წელი: 1955 წ

გაყიდვის წელი და ადგილი: 2016, კერძო აუქციონი

გასაყიდი ფასი: $300 მილიონი.

ფასი ახლა: $300 მილიონი.

კიდევ ერთი სურათი, რომელიც ყველაზე პოპულარული გახდა გასული წლის აუქციონის შედეგების მიხედვით და ჩვენი რეიტინგის სათავეში მოექცა. Exchange არის ნიუ-იორკის აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის შესანიშნავი მაგალითი. ნახატში უილემ კუნინგი ცდილობს გადმოსცეს სახის სიმახინჯე თანამედროვე სამყარო, ცდილობს ფეხზე დადგეს მეორე მსოფლიო ომის პრობლემებისა და განადგურების შემდეგ. პირველად ნახატი აუქციონზე 1989 წელს გავიდა. შემდეგ ის 20,68 მილიონ დოლარად გაიყიდა, მიუხედავად წინასწარი შეფასებისა 4-6 მილიონი. რეკორდი ერთდროულად ორ „კატეგორიაში“ დაფიქსირდა: ყველაზე მაღალი თანხა გადახდილი თანამედროვე ფერწერადა რეკორდული გასაყიდი ფასი ცოცხალი მხატვრის ნამუშევრისთვის. 28 წლის შემდეგ "მოტყუება" მოხვდა მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების კატეგორიაში და იქ პირველი ადგილი დაიკავა. ნახატი შეიძინა ცნობილმა კენ გრიფინმა, რომელმაც ასევე იყიდა პოლოკის "ნომერი 17A" 200 მილიონ დოლარად და მასში 300 მილიონი გადაიხადა.

ნახატები დიდი ხანია არის კაპიტალის წარმატებული ინვესტიცია და ინვესტიცია ნათელ მომავალში. ძნელი სათქმელია, რატომ ხვდება ესა თუ ის ნახატი მწვერვალზე და კოლექციონერები მზად არიან აჭარბონ მას მეგობარს, ყოველი გარიგებით მხოლოდ ფასს ზრდიან ნახატს, ხოლო ამავე და სხვა ნიჭიერი მხატვრების სხვა თანაბრად ღირსეული ნამუშევრები თავმდაბლად. დადგეს კუთხეში. მაგრამ ის, რომ ათეულობით და თუნდაც ასობით მილიონი დოლარი იყო გაცემული ზოგიერთი შემოქმედებისთვის, უდავო ფაქტია.

10. ექიმი გაშეტის პორტრეტი

ვინსენტ ვან გოგი იმდენად იყო სავსე ექიმის მიმართ მადლიერებით, რომ მან უკვდავყო იგი 1890 წელს ნახატში სახელწოდებით "ექიმ გაშეტის პორტრეტი". 1990 წლიდან დაწყებული და ათწლედნახევრის განმავლობაში, ამ ტილომ პირველი ადგილი დაიკავა ფასით ყველა რეიტინგში. ბოლო მფლობელი იყო იაპონელი მრეწვეელი, რომელმაც ბრძანა მისი კრემაცია და დაკრძალვა პორტრეტთან ერთად, მაგრამ გაკეთდა თუ არა ეს დანამდვილებით უცნობია, მაგრამ ნახატი 21 წელია არ უნახავთ.

9. ნარინჯისფერი, წითელი, ყვითელი (76 მილიონი დოლარი)

მყიდველმა, რომელმაც მარკო როტკოს ნახატი 76 მილიონ დოლარად იყიდა, მისი სახელის გასაჯაროება არ ისურვა. რუსი მხატვარიშექმნა ნამუშევარი 1961 წელს და განაგრძო მისი რამდენიმე ნახატი, რომელიც ცნობილია როგორც ფერადი სეგმენტური აბსტრაქცია. „ნარინჯისფერი, წითელი, ყვითელი“ არის შემთხვევა, როდესაც სახელი სრულად ასახავს შინაარსს.

8. ტრიპტიქი ($86 მილიონი)

ეს არის ყველაზე ძვირადღირებული ომისშემდგომი ნახატი, დახატული 1976 წელს. სამი თანაბარი ზომის პანელი არის ფრენსის ბეკონის მიერ. მხატვარმა მათ ყორნები, სისხლი, ადამიანის წიაღები და დამახინჯებული ორგანოები დაუდო. დღეს ეს კომპოზიცია ამშვენებს ცნობილი ოლიგარქის რომან აბრამოვიჩის კოლექციას. შედევრისთვის გადახდილი ფასი 86 მილიონი დოლარია.

7. ადელ ბლოხ-ბაუერი ($87 მილიონი)

გუსტავ კლიმტმა საფუძველი ჩაუყარა არტ ნუვოს შვეიცარიაში. სასურველია დაწერა ქალის სხეულები, რომელსაც იგი დიდი თანაგრძნობით ეპყრობოდა, ვინაიდან მისი ნამუშევრები სიმსუბუქითა და არაჩვეულებრივი ეროტიკითაა გაჟღენთილი. მხატვარი განსაკუთრებული სიყვარულით ეპყრობოდა ზოგიერთ მოდელს, მაგალითად, ადელ ბლოხ-ბაუერს, რომელთანაც ოთხ ნახატზე მუშაობდა. მისი 1912 წლის პორტრეტი 87 მილიონ დოლარად გაიყიდა კერძო კოლექცია 11 წლის წინ.

6. დორა მარი კატასთან ერთად (95 მილიონი დოლარი)

დორა მაარი ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში იკავებდა მთავარი ქალის როლს დიდი პიკასოს ცხოვრებაში. ის იყო არა მხოლოდ მისი ბედია, საყვარელი, მეგობარი, არამედ, რა თქმა უნდა, მოდელიც. 1941 წ პარიზი გერმანიის ოკუპაციის ქვეშაა და დიდი ხნის მოყვარულებს შორის ურთიერთობა სწრაფად უარესდება. ამ დროს პაბლო წერს "დორა მაარი კატასთან ერთად". როგორც თავად მხატვარმა აღიარა, მისთვის იმ მომენტში ირგვლივ და შიგნით ომი აირია და შედეგად წარმოიქმნა ეს ნამუშევარი, რომლის ფასიც მოგვიანებით 95 მილიონ დოლარზე მეტი იქნებოდა. დღეს მისი მფლობელი ბიზნესმენი ბორის ივანიშვილია.

5. ბიჭი მილით (104 მილიონი დოლარი)

პიკასოს მონაწილეობა ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების ათეულში ამით არ მთავრდება. თუნდაც თავიდანვე შემოქმედებითი კარიერა 24 წლის პაბლომ დახატა ბიჭის პორტრეტი, რომელსაც მილი ეჭირა. ახალგაზრდას თავი ვარდისფერი გვირგვინით ამშვენებს, მჯდომარე უცნობია. 104 მილიონ დოლარად "ბიჭი მილით" იტალიელი მცოდნის კერძო კოლექციაში გადავიდა.

4. ვერცხლის კატასტროფა (105 მილიონი დოლარი)

ანდრეი უორჰოლა, უფრო ცნობილი როგორც ენდი უორჰოლა, შემოქმედებითი ადამიანი იყო. მისმა საქმიანობამ კვალი დატოვა ლიტერატურაში, ფერწერასა და კინორეჟისორობაში. ის ეწეოდა დიზაინს, გამოცემასა და პროდიუსერობას. და ამავე დროს ის მართლაც გახდა საკულტო პერსონაჟიპოპ არტში. მისი ყველაზე გამორჩეული ქმნილება შეიქმნა 1963 წელს და არის ორი ტილოს კომპოზიცია. მარცხენა ნაწილი დამზადებულია აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის ტექნიკით და შეიცავს ტილოზე გადატანილ გაზეთებიდან 15 მონოქრომატულ ფოტოს. ფოტოებზე ჩანს, რომ მანქანა ხის ტოტს დაეჯახა.

მარჯვენა მხარე ცარიელია, მაგრამ დაფარულია ვერცხლის საღებავით. კომპოზიციას სახელწოდებით "ვერცხლის კატასტროფა" ან "ორმაგი კატასტროფა" აქვს საკმაოდ ღირსეული ზომები. მისი სიგრძე თითქმის 2,5 მეტრია, სიმაღლე კი 4 მეტრი. ნამუშევარი 2013 წლის აუქციონზე 105,4 მილიონ დოლარად იყიდა Sotheby's-ის თანამშრომელმა კლიენტისთვის, რომელსაც არ სურდა მისი სახელის გასაჯაროება.

3. შიშველი, მწვანე ფოთლები და ბიუსტი (106,5 მილიონი დოლარი)

საუკეთესო სამეულს პაბლო პიკასო თავისით ხსნის სიურეალისტური მხატვრობა 1932 წელი "შიშველი, მწვანე ფოთლები და ბიუსტი". ეს ნახატი არის სერიის ეპიზოდი, რომელშიც შეყვარებულმა მხატვარმა რთულად გარდაქმნა და თავისებურად გამოსახა თავისი სიყვარულის ახალი ობიექტი, მარი-ტერეზ ვალტერი. შეყვარებულმა კაცმა შექმნა ნამუშევრების მთელი სერია, სადაც მისი სასურველი მუზა გამოსახულია მძინარე და მის მიერ სექსუალური ქალღმერთის დონემდე ამაღლებულია. მართალია, ცოლს არ სჭირდებოდა ამის შესახებ სცოდნოდა და ამიტომ პაბლომ შექმნა იგი მაშინ, როცა ოლგა ხოხლოვა (მისი კანონიერი მეუღლე) მეგობართან ერთად იმყოფებოდა საფრანგეთის გულიდან არც თუ ისე შორს სოფელ ბოისჟელუში.

2010 წელს ნახატი კრისტის აუქციონის სახლში 106,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა. უცნობი კოლექციონერი გახდა ნახატის მესამე მფლობელი და იმ დღეს აუქციონზე გაყიდული ხელოვნების ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრის მფლობელი.

2. Scream ($119,9 მილიონი)

ნორვეგიელი ექსპრესიონისტი ედვარდ მუნკი ძნელად წარმოიდგენდა, როდესაც „კივილი“ დახატა, რომ ეს კონკრეტული ნახატი მისი გახდებოდა. სავიზიტო ბარათი. პირველ ვერსიაზე მუშაობა 1893 წელს დაიწყო, მაგრამ მხოლოდ 17 წლის შემდეგ მხატვარმა შეძლო უკანასკნელის ხელახლა შექმნა. ედვარდს აწუხებდა ფსიქიკური აშლილობა, მკურნალობდა კლინიკაში და ბუნებრივია, რომ უიმედობის, მარტოობისა და საშინელების გრძნობა არ აისახებოდა მის ნამუშევრებში. გარემომცველი სამყაროს პირქუში აგრესია და ტილოზე გამოსახული ადამიანის სახეზე ჭეშმარიტი აღვირახსნილი შიში დამუხტულია ისეთი ძლიერი ენერგიით, რომელიც გადაიცემა ასლებისა და რეპროდუქციების საშუალებითაც კი. გასაკვირი არ არის, რომ ამერიკელმა ფინანსისტმა ლეონ ბლექმა 2012 წელს 119,9 მილიონი დოლარი გადაიხადა ორიგინალური ნახატის ფლობის შესაძლებლობისთვის.

1. ყველაზე ძვირადღირებული ნახატია "სამი ჩანახატი ლუსიან ფროიდის პორტრეტისთვის" (142,2 მილიონი დოლარი)

"ყველაზე ძვირადღირებული ნახატის" კატეგორიაში პირველ ადგილს იკავებს ინგლისელი ექსპრესიონისტის, ფიგურალური სტილის ოსტატის ფრენსის ბეკონის ნამუშევარი "სამი ჩანახატი ლუსიან ფროიდის პორტრეტისთვის". ეს ტრიპტიქი ავტორის არაერთი სხვა ნაწარმოებისაგან თავისით გამოირჩევა ფერის დიაპაზონი, ის უფრო კაშკაშა და გაჯერებულია, ვიდრე სხვა ნამუშევრებში. ნახატზე გამოსახულია სკამზე მჯდომი მხატვრის მეგობარი რამდენიმე სხვადასხვა პოზაში და სხვადასხვა კუთხით. იგი 1969 წელს დახატეს, 2013 წელს კი მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებულ ნახატად აღიარეს უცნობი მყიდველის წყალობით, რომელმაც ესკიზებზე $142,2 მილიონი დახარჯა.

თქვენ შეგიძლიათ გაიზიაროთ აღფრთოვანება ყველაზე ძვირადღირებული ნახატებით, არ გაიგოთ ისინი ან უგულებელყოთ ისინი, მაგრამ დღეს ეს ნახატები ღირებულია, როგორც ხელოვნების, ასევე ფინანსური თვალსაზრისით.

20. პაბლო პიკასო - ქალი გადაჯვარედინებული ხელებით (1901-1902 წწ.)
2000 წელს გაიყიდა 55 მილიონ დოლარად.

19. ვინსენტ ვან გოგი - ხორბლის ველი კვიპაროსის ხეებით (1916 წ.)
1993 წელს გაიყიდა 57 მილიონ დოლარად.

18. კაზიმირ მალევიჩი - სუპრემატისტური კომპოზიცია (1916 წ.)
2008 წელს 60 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

17. პოლ სეზანი - ნატურმორტი დოქით და ფარდობით (1893-1894 წწ.)
გაიყიდა 60,2 მილიონ დოლარად 1999 წელს.

16. ვილემ დე კუნინგი - პოლიციის ქაღალდი (1955 წ.)
გაიყიდა 63,5 მილიონ დოლარად 2006 წელს.

15. ვინსენტ ვან გოგი - მხატვრის პორტრეტი წვერის გარეშე (1889 წ.)
გაიყიდა 71,5 მილიონ დოლარად 1998 წელს.

14. ენდი უორჰოლი - მწვანე მანქანის ავარია (1963)
გაიყიდა 71,7 მილიონ დოლარად 2007 წელს.

13. მარკ როტკო - თეთრი ცენტრი (1950 წ.)
გაიყიდა 72,8 მილიონ დოლარად 2007 წელს.

12. პიტერ პოლ რუბენსი - უდანაშაულოების ხოცვა-ჟლეტა (1609-1611 წწ.)
გაიყიდა 76,8 მილიონ დოლარად 2002 წელს.

11. პიერ ოგიუსტ რენუარი - ბურთი მულენ დე ლა გალეტში (1876 წ.)
გაიყიდა 78,1 მილიონ დოლარად 1990 წელს.

10. Jasper Jones - False Start (1959)
2008 წელს გაიყიდა 80 მილიონ დოლარად.

9. კლოდ მონე - აუზი წყლის შროშანებით (1919 წ.)
გაიყიდა 80,5 მილიონ დოლარად 2008 წელს.

8. ვინსენტ ვან გოგი - ექიმი გაშეტის პორტრეტი (1890 წ.)
გაიყიდა 82,5 მილიონ დოლარად 1990 წელს.

7. ფრენსის ბეკონი - ტრიპტიქი (1976)
გაიყიდა 86,3 მილიონ დოლარად 2008 წელს.

6. გუსტავ კლიმტი - ადელ ბლოხ-ბაუერ II-ის პორტრეტი (1912 წ.)
გაიყიდა 87,9 მილიონ დოლარად 2006 წელს.

5. პაბლო პიკასო - დორა მაარი კატასთან ერთად (1941 წ.)
გაიყიდა 95,2 მილიონ დოლარად 2006 წელს.

4. პაბლო პიკასო - ბიჭი მილით (1905 წ.)
გაიყიდა 104,1 მილიონ დოლარად 2004 წელს.

3. გუსტავ კლიმტი - ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი (1907 წ.)
2006 წელს გაიყიდა 135 მილიონ დოლარად.

2. უილემ დე კუნინგი - ქალი III (1953 წ.)
გაიყიდა 137,5 მილიონ დოლარად 2006 წელს.

1. ჯექსონ პოლოკი - არა. 5 (1948)
2006 წელს გაიყიდა 140 მილიონ დოლარად.

Ყველაზე ძვირადღირებული ნახატებიმსოფლიოში, როგორც წესი, ინახება ევროპისა და აშშ-ის გალერეებსა და მუზეუმებში. ეს ნახატები იმდენად ღირებულია, რომ ხელოვნების მოყვარულებს სურთ მილიონობით დოლარი დახარჯონ მათ შესაძენად. ყველაზე ხშირად, ნახატის ღირებულება დამოკიდებულია მის ასაკზე და მხატვარზე, ვინც დახატა იგი. ზოგიერთი ნახატი ერთი შეხედვით საკმაოდ ჩვეულებრივად გამოიყურება, მაგრამ მილიონები ღირს მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი ასე გლობალურადაა დახატული ცნობილი მხატვრებივინსენტ ვან გოგი ან პაბლო პიკასო. ქვემოთ მოცემულია ოცდახუთი ყველაზე სასაცილოდ ძვირადღირებული ხელოვნების ნიმუში და ნახატი ისტორიაში:

25. აკრობატი და ახალგაზრდა არლეკინი

პაბლო პიკასოს ეს ნახატი თავდაპირველად 38,5 მილიონ დოლარად იყო შეფასებული და 69,4 მილიონ დოლარად გაიყიდა. ეს ნახატი, დახატული 1905 წელს, პირველად გამოიფინა Action: Cahsiers Individualistes De Philosophie პრინსტონის უნივერსიტეტში 1923 წელს და 1988 წელს მიიცუკოშის როჯერ იანსენის მემკვიდრემ მიყიდა. ამ დროისთვის სურათი ამერიკაშია და საჯარო დომენშია.

24. "სწრაფი კურდღელი" (Au Lapin Agile)

სწრაფი კურდღელი 1904 წელს დახატა პაბლო პიკასომ და 1989 წელს ჯოან უიტნი პეისონის ქალიშვილმა უოლტერ ანენბერგს 70 მილიონ დოლარად მიჰყიდა. აუქციონი გაიმართა 1989 წლის 27 ნოემბერს სოტბისში, ნიუ-იორკში.

23. დიანა და აქტეონი


ტიციანის ეს ნახატი, რენესანსის ეპოქის იტალიელი მხატვარი, დახატულია 1556-1559 წლებში. ითვლება მის ერთ-ერთ უდიდეს შედევრად. ნახატი ასახავს მომენტს, როდესაც ქალღმერთი დიანა აქტეონს შეხვდა. 2009 წელს საზერლენდის ჰერცოგმა ეს ნახატი აჩუქა ეროვნული გალერეებიშოტლანდია და ლონდონი (შოტლანდიის ეროვნული გალერეები და ლონდონის ეროვნული გალერეა). ნახატი 70,6 მილიონ დოლარად არის შეფასებული.

22. Green Car Crash (Green Burning Car I)

ეს ნახატი, რომელიც ენდი უორჰოლმა 1963 წელს დახატა, 2007 წლის 16 მაისს ფილიპ ნიარხოსს მიჰყიდა. Green Car Crash, უფრო ცნობილი როგორც Green Burning Car I, თავდაპირველად $71.7 მილიონი იყო, მაგრამ გაიყიდა $73.7 მილიონად. აუქციონი ნიუ-იორკში, Christie's-ში გაიმართა.

21. „ვაზა თხუთმეტი მზესუმზირით“

ნახატზე „ვაზა თხუთმეტი მზესუმზირით“ გამოსახულია ვაზაში მოთავსებული მზესუმზირის თაიგული. ეს ნახატი ჰოლანდიელი მხატვარივინსენტ ვან გოგი 1888 წელს არის დახატული და ამ მხატვრის მეორე ნახატია მზესუმზირაზე. ის 1987 წელს ჩესტერ ბიტის რძალმა იასუო გოტომ გაყიდა 74,5 მილიონ დოლარად, რაც თითქმის ორჯერ იყო თავდაპირველი ფასი 39 მილიონი დოლარი.

20. "თეთრი ცენტრი (ყვითელი, ვარდისფერი და ლავანდა ვარდზე)"

მარკ როტკოს მიერ დახატული ეს ნახატი თავდაპირველად 72,8 მილიონ დოლარად იყო შეფასებული, 2007 წელს დევიდ როკფელერმა ყატარის სამეფო ოჯახს, შეიხ ჰამად ბინ ხალიფა ატ-ტანს 74,9 მილიონ დოლარად მიჰყიდა. ეს აბსტრაქტული ნახატი დასრულდა 1950 წელს და ითვლება მხატვრის ლეგენდარული, პროტეინული ფერწერის სტილის ნაწილად.

19. ფარდა, დოქი და ხილის თასი


ეს ნახატი, რომელიც პოლ სეზანმა 1894 წელს დახატა, 1999 წლის 10 მაისს აუქციონზე გაიყიდა სოტბისში, ნიუ-იორკში. მიუხედავად იმისა, რომ ადამიანების უმეტესობამ ის იცის, როგორც "ფარდა, დოქი და ხილის თასი", ნახატის ორიგინალური სათაურია "Rideau, Cruchon et Compotier". ნახატი უიტნის ოჯახმა უცნობ მყიდველს 77,4 მილიონ დოლარად მიჰყიდა.

18. წყლის ლილის აუზი


ნახატი "ტბა წყლის შროშანებით" (Le Bassin aux Nympheas) 1919 წელს დახატა ფრანგმა იმპრესიონისტმა მხატვარმა კლოდ მონემ, მაგრამ ის აუქციონზე არ გამოიტანეს 2008 წლის 4 ივნისამდე. ეს ზეთი ტილოზე ნახატი ნიუ-იორკში Sotheby's-ზე ჯ ირვინსა და ქსენია ს მილერს 79,7 მილიონ დოლარად მიჰყიდეს.

17. „პიკასოს ავტოპორტრეტი“

პიკასოს ავტოპორტრეტი (იო, პიკასო) 1989 წლის 9 მაისს ვენდელ ჩერიმ 47,9 მილიონ დოლარად გაყიდა სტავროს ნიახროსს ნიუ-იორკში Sotheby's-ში. ეს ნახატი დახატულია 1901 წელს და ასახავს თავად მხატვარს. აუქციონზე გამოტანის დღეს იგი მეორე ყველაზე პოპულარულ ნახატად ითვლებოდა. მისი შესწორებული წმინდა ქონება ამჟამად 90,5 მილიონ დოლარს შეადგენს.

16. "ხორბლის ველი კვიპაროსებით"


ეს ნახატი, ნახატების სერიის ნაწილი, სახელწოდებით "ხორბლის ველი", ვან გოგმა 1889 წელს დახატა სენტ-პოლ დე მაუზოლის ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში, არლში, საფრანგეთი (სადაც ვან გოგი დროებით იყო დაპატიმრებული, როგორც პაციენტი). 1993 წელს ნახატი ემილ გეორგ ბიურლეს ვაჟმა მიჰყიდა ვალტერ ანენბერგს 84,1 მილიონ დოლარად.

15. ცრუ დაწყება

"ცრუ დასაწყისი" არის ჯასპერ ჯონსის ნახატი, რომელიც შესთავაზა კერძო აუქციონზე რიჩარდ გრეიმ 2006 წლის 12 ოქტომბერს. იგი დაიწერა 1959 წელს და დევიდ გეფენმა მიყიდა კენეტ გრიფინს 84,6 მილიონ დოლარად, რაც $4,6 მილიონით მეტი იყო თავდაპირველ ფასზე, 80 მილიონი დოლარი.

14. „პიერეტის ქორწინება“


Les Noces de Pierrette, ყველაზე ცნობილი, როგორც პიერეტის ქორწილი, დახატულია 1905 წელს. ცისფერი პერიოდი"მხატვარი. ამ პერიოდში პიკასომ განიცადა სიღარიბე და დეპრესია 1901 წელს მისი მეგობრის კარლოს კაზაგემას თვითმკვლელობის შემდეგ. 1907 წელს იგი შეიძინა ხელოვნების დილერმა ჯოზეფ სტანსკიმ, მაგრამ 1945-1962 წლებში იგი პიკასოს ვაჟის პაულო პიკასოს მფლობელობაში იყო. ის 1989 წელს ფრედრიკ რუსმა მიჰყიდა ტომონორი ცურუმაკს 84,8 მილიონ დოლარად.

13. "ტრიპტიქი, 1976" (ტრიპტიხი, 1976 წ.)


ნახატი სახელწოდებით „ტრიპტიქი“, ფრენსის ბეკონის მიერ 1976 წელს დახატული იყო ზეთისა და პასტელით ტილოზე და დაყოფილი იყო სამ ნაწილად, თითოეულის ზომები 198 სანტიმეტრით 147 სანტიმეტრით. იგი გაიყიდა 2008 წლის 14 მაისს ლონდონის Sotheby's-ში, სადაც Moueix Family-მა ხელოვნების ნიმუში რომან აბრამოვიჩს 85,5 მილიონ დოლარად მიჰყიდა.

12. „ადელ ბლოკ ბაუერ II-ის პორტრეტი“

ეს იყო გუსტავ კლიმტის მიერ 1912 წელს დახატული ადელ ბლოხ-ბაუერის მეორე პორტრეტი. ადელ ბლოხ-ბაუერი ფერდინანდ ბლოკ ბაუერის ცოლი და მისი მოდელი იყო. ეს ნახატი კრისტის აუქციონზე გაიტანეს და თითქმის 88 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

11. „ვინსენტ ვან გოგის პორტრეტი“

ვინსენტ ვან გოგის მიერ დახატული ათეული ავტოპორტრეტიდან ეს ერთადერთია, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი. ეს ავტოპორტრეტი, რომელიც 1886 წელს არის დახატული, ასახავს მხატვრის სახეს ზუსტად ისე, როგორც ვან გოგმა დაინახა სარკეში ჩახედვისას (რომელსაც ის საკუთარ სახეს ხატავდა). ნახატი 93,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

10. "დორა მაარი კატასთან ერთად" (დორა მაარი კატასთან ერთად)

"Dora Maar au Chat", ასევე ცნობილი როგორც "დორა მაარი კატასთან", პაბლო პიკასომ 1941 წელს დახატა. ამ ნახატზე გამოსახულია მხატვრის ბედია დორა მაარი, რომელიც მხარზე კნუტით ზის სავარძელში. ამ ნახატის ზომა არის მხოლოდ 128,27 95,25 სანტიმეტრი, თუმცა 2006 წელს ის 95 216 000 დოლარად გაიყიდა.

9. უმანკოების ხოცვა-ჟლეტა


ნახატი „უმანკოების ხოცვა“ პიტერ პოლ რუბენსმა დახატა და ასახავს ბეთლემში უდანაშაულო ხოცვა-ჟლეტას წმინდა ბიბლიის მათეს წიგნში. იგი დასრულდა 1611 წელს და 2002 წლის 10 ივლისს ლონდონში Sotheby's-ის აუქციონზე გაიყიდა, სადაც ავსტრიულმა ოჯახმა მიჰყიდა კენეტ ტომსონს 99,7 მილიონ დოლარად.

8. "ზამბახი"


ვინსენტ ვან გოგის ეს ნახატი 1889 წელს დახატა და ალან ბონდს 101,2 მილიონ დოლარად მიჰყიდა ჯოან უიტნი პეისონის ვაჟმა 1987 წლის 11 ნოემბერს, სოტბისში, ნიუ-იორკში. ვან გოგმა ეს შედევრი საფრანგეთის ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში ყოფნისას დახატა.

7. "ჯოზეფ რულინის პორტრეტი"

ვან გოგის კიდევ ერთი ნახატი, ჯოზეფ რულინის ფოსტალიონის პორტრეტი, დასრულდა 1889 წელს და გაიყიდა ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს 111 მილიონ დოლარზე მეტ დოლარად (ორივეჯერ აღემატება თავდაპირველ ფასს). 58 მილიონ დოლარად).

6. ბიჭი მილით

პაბლო პიკასოს მიერ 1905 წელს დახატული ნახატი "Garçon à la pipe" ან "ბიჭი მილით" დასრულდა " ვარდების პერიოდი» პიკასო პარიზში ყოფნისას. ნახატზე ნაჩვენებია სპარსელი ბიჭი, რომელსაც ვარდების გვირგვინი აცვია, ხელში მილი უჭირავს. ნახატი გრინტრის ფონდმა უიტნის ოჯახს 2004 წელს 104 მილიონ დოლარად მიჰყიდა. მისი ამჟამინდელი ქონება 129 მილიონ დოლარად არის შეფასებული.

5. „ცეკვა ლე მულენ დე ლა გალეტში“


ნახატი "Bal Du Moulin de Galette", უფრო ცნობილი, როგორც "Ball Moulin de la Galette", დახატა ფრანგმა მხატვარმა პიერ ოგიუსტ რენუარმა 1876 წელს. ნახატის ღირებულება 141,5 მილიონ დოლარად არის შეფასებული. ამ დროისთვის ეს ნახატი ინახება პარიზში მდებარე ორსეს მუზეუმში (Musee de Orsay). ბეტსი უიტნის ეს ცნობილი იმპრესიონისტული ნახატი 1990 წელს გაიყიდა რიოი საიტომ.

4. "ექიმ გაშეტის პორტრეტი"

ნახატში სახელწოდებით "ექიმ გაშეტის პორტრეტი", დახატა ჰოლანდიელი მხატვარივინსენტ ვან გოგი, რომელიც ასახავს ექიმს დროს ბოლო თვეებივან გოგის ცხოვრება. შედევრი დასრულდა 1890 წელს ოვერსში და აუქციონზე 82,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა. ნახატი ამჟამად 149,5 მილიონი დოლარი ღირს.

3. "ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი"

ეს ნახატი, რომელიც გუსტავ კლიმტმა 1907 წელს დახატა, იყო ადელ ბლოხ-ბაუერის ორი პორტრეტიდან ერთ-ერთი. მის ერთ-ერთ უდიდეს შედევრად მიჩნეული ნახატი რონალდ ლაუდერს 135 მილიონ დოლარად მიჰყიდა აუქციონზე, რომელიც ნიუ-იორკში 2006 წლის ივნისში გაიმართა. ოთხი თვის განმავლობაში ეს ნახატი ყველაზე ძვირად რჩებოდა მსოფლიოში. ამჟამად ის 155,8 მილიონ დოლარად არის შეფასებული.

2. "ქალი III"

ქალი III დახატა აბსტრაქტული ექსპრესიონისტის ვილემ დე კუნინგმა და იყო ერთ-ერთი იმ ექვსი ნახატიდან, რომელიც მან დაასრულა 1951-1953 წლებში. ორი ათწლეულის განმავლობაში ნახატი თერამის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის კოლექციის ნაწილი იყო, მაგრამ 2006 წელს ის სტივენ კოენს 137,5 მილიონ დოლარად მიჰყიდეს. ამჟამად მისი ღირებულება 159,8 მილიონ დოლარად არის შეფასებული.

1. “No5, 1948 წ.


ეს ნახატი ჯექსონ პოლოკმა 1948 წელს დახატა და დევიდ მარტინესმა დევიდ გეფენისგან 140 მილიონ დოლარად იყიდა 2006 წლის 2 ნოემბერს ნიუ-იორკში აუქციონზე. ამ დროისთვის ამ ნახატის ღირებულება 162,7 მილიონ დოლარად არის შეფასებული.

"ბარათის მოთამაშეები"

ავტორი

პოლ სეზანი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1839–1906
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი

მხატვარი დაიბადა საფრანგეთის სამხრეთში, პატარა ქალაქ ექს-ან-პროვანსში, მაგრამ ხატვა პარიზში დაიწყო. ნამდვილი წარმატება მას კოლექციონერ ამბროიზ ვოლარდის მიერ ორგანიზებული პერსონალური გამოფენის შემდეგ მოჰყვა. 1886 წელს, წასვლამდე 20 წლით ადრე, იგი გადავიდა გარეუბანში მშობლიური ქალაქი. ახალგაზრდა მხატვრებმა მას მოგზაურობებს „აიქსში პილიგრიმობა“ უწოდეს.

130x97 სმ
1895 წ
ფასი
$250 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
კერძო აუქციონზე

სეზანის შემოქმედება ადვილი გასაგებია. მხატვრის ერთადერთი წესი იყო საგნის ან ნაკვეთის პირდაპირი გადატანა ტილოზე, ამიტომ მისი ნახატები არ იწვევს მაყურებლის გაკვირვებას. სეზანმა თავის ხელოვნებაში გააერთიანა ორი ძირითადი ფრანგული ტრადიცია: კლასიციზმი და რომანტიზმი. ფერადი ტექსტურების დახმარებით მან საგნების ფორმას საოცარი პლასტიურობა მიანიჭა.

ხუთი ნახატის სერია "ბარათის მოთამაშეები" დახატულია 1890-1895 წლებში. მათი შეთქმულება იგივეა - რამდენიმე ადამიანი ენთუზიაზმით თამაშობს პოკერს. ნამუშევრები განსხვავდება მხოლოდ მოთამაშეთა რაოდენობით და ტილოს ზომით.

ოთხი ნახატი ინახება ევროპისა და ამერიკის მუზეუმებში (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum, Barnes Foundation და Courtauld Art Institute) და მეხუთე, ბოლო დრომდე, იყო ბერძენი მილიარდერის გემთმფლობელის კერძო კოლექციის დეკორაცია. გეორგ ემბირიკოსი. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 2011 წლის ზამთარში, მან გადაწყვიტა გასაყიდად გაეტანა. სეზანის "უფასო" ნამუშევრის პოტენციური მყიდველები იყვნენ ხელოვნების დილერი უილიამ აკვაველა და მსოფლიოში ცნობილი გალერის მფლობელი ლარი გაგოსიანი, რომლებმაც შესთავაზეს დაახლოებით 220 მილიონი დოლარი ამისთვის. შედეგად, ნახატი 250 მილიონად არაბული სახელმწიფოს, კატარის სამეფო ოჯახს გადაეცა.მხატვრობის ისტორიაში ყველაზე დიდი ხელოვნების გარიგება 2012 წლის თებერვალში დაიხურა. ამის შესახებ ჟურნალისტმა ალექსანდრა პირსმა Vanity Fair-ში განაცხადა. მან გაარკვია ნახატის ღირებულება და ახალი მფლობელის სახელი, შემდეგ კი ინფორმაციამ მსოფლიო მედიაში შეაღწია.

2010 წელს ყატარში გაიხსნა თანამედროვე ხელოვნების არაბული მუზეუმი და ყატარის ეროვნული მუზეუმი. ახლა მათი კოლექციები იზრდება. შესაძლოა, კარტის მოთამაშეების მეხუთე ვერსია შეიხმა ამ მიზნით შეიძინა.

Ყველაზეძვირადღირებული ფერწერამსოფლიოში

მფლობელი
შეიხ ჰამადი
ბინ ხალიფა ალ-თანი

ალ-ტანის დინასტია ყატარს 130 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მართავს. დაახლოებით ნახევარი საუკუნის წინ აქ აღმოაჩინეს ნავთობისა და გაზის უზარმაზარი მარაგი, რამაც მყისიერად აქცია ყატარი მსოფლიოს ერთ-ერთ უმდიდრეს რეგიონად. ნახშირწყალბადების ექსპორტის წყალობით ამ პატარა ქვეყანას ერთ სულ მოსახლეზე ყველაზე დიდი მშპ აქვს. შეიხმა ჰამად ბინ ხალიფა ალ-ტანიმ ძალაუფლება ხელში ჩაიგდო 1995 წელს, როდესაც მისი მამა შვეიცარიაში იმყოფებოდა, ოჯახის წევრების მხარდაჭერით. ამჟამინდელი მმართველის დამსახურება, ექსპერტების აზრით, არის ქვეყნის განვითარების მკაფიო სტრატეგია და სახელმწიფოს წარმატებული იმიჯის შექმნა. ყატარს ახლა აქვს კონსტიტუცია და პრემიერ მინისტრი, ქალებს კი საპარლამენტო არჩევნებში ხმის მიცემის უფლება აქვთ. სხვათა შორის, სწორედ ყატარის ემირმა დააარსა საინფორმაციო არხი Al-Jazeera. არაბული სახელმწიფოს ხელისუფლება დიდ ყურადღებას უთმობს კულტურას.

2

"ნომერი 5"

ავტორი

ჯექსონ პოლოკი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1912–1956
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ჯეკ მფრქვეველი - ასე ერქვა პოლოკს ამერიკელმა საზოგადოებამ მისი ხატვის განსაკუთრებული ტექნიკისთვის. მხატვარმა მიატოვა ფუნჯი და დაზგური და დაასხა საღებავი ტილოს ან ბოჭკოვანი დაფის ზედაპირზე, მათ გარშემო და შიგნით უწყვეტი მოძრაობის დროს. თან ადრეული წლებიმას უყვარდა ჯიდუ კრიშნამურტის ფილოსოფია, რომლის მთავარი გზავნილია ის, რომ ჭეშმარიტება ვლინდება თავისუფალი „გამოსვლისას“.

122x244 სმ
1948 წ
ფასი
$140 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's

პოლოკის ნამუშევრის ღირებულება შედეგში კი არა, პროცესშია. შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორმა თავის ხელოვნებას "მოქმედებითი მხატვრობა" უწოდა. მისი მსუბუქი ხელით გახდა ამერიკის მთავარი აქტივი. ჯექსონ პოლოკმა შეურია საღებავი ქვიშასა და გატეხილი მინისგან და დახატა მუყაოს ნაჭერით, პალიტრის დანით, დანით და მტვრის ქვაბით. მხატვარი იმდენად პოპულარული იყო, რომ 1950-იან წლებში იმიტატორები აღმოაჩინეს სსრკ-შიც კი. ნახატი "ნომერი 5" აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე უცნაური და ძვირადღირებული მსოფლიოში. DreamWorks-ის ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დევიდ გეფენმა ის კერძო კოლექციისთვის შეიძინა და 2006 წელს Sotheby's-ის აუქციონზე 140 მილიონ დოლარად მიჰყიდა მექსიკელ კოლექციონერ დევიდ მარტინესს. თუმცა, იურიდიულმა ფირმამ მალევე გაავრცელა პრესრელიზი თავისი კლიენტის სახელით, რომელშიც ნათქვამია, რომ დევიდ მარტინესი არ იყო ნახატის მფლობელი. მხოლოდ ერთი რამ არის ცნობილი: მექსიკელმა ფინანსისტმა მართლაც ახლახან შეაგროვა თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშები. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მას გამოტოვებდა ისეთი "დიდი თევზი", როგორიც არის პოლოკის "ნომერი 5".

3

"ქალი III"

ავტორი

ვილემ დე კუნინგი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1997
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ნიდერლანდებიდან ის ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში 1926 წელს. 1948 წელს გაიმართა მხატვრის პერსონალური გამოფენა. ხელოვნებათმცოდნეები აფასებდნენ რთულ, ნერვიულ შავ-თეთრ კომპოზიციებს, მათ ავტორს დიდ მოდერნისტ მხატვრად აღიარებდნენ. ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ალკოჰოლიზმით იტანჯებოდა, მაგრამ ახალი ხელოვნების შექმნის ხალისი ყველა ნაწარმოებში იგრძნობა. დე კუნინგი გამოირჩევა მხატვრობის იმპულსურობითა და ფართო შტრიხებით, რის გამოც ზოგჯერ გამოსახულება არ ჯდება ტილოს საზღვრებში.

121x171 სმ
1953 წ
ფასი
$137 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე

1950-იან წლებში დე კუნინგის ნახატებში გამოჩნდნენ ქალები ცარიელი თვალებით, მასიური მკერდით და სახის მახინჯი ნაკვთებით. „ქალი III“ იყო ბოლო ნამუშევარი ამ სერიიდან, რომელიც აუქციონზე გაიყიდა.

1970-იანი წლებიდან ნახატი ინახებოდა თეირანის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, მაგრამ ქვეყანაში მკაცრი მორალური წესების შემოღების შემდეგ ცდილობდნენ მისგან თავის დაღწევას. 1994 წელს ნამუშევარი გაიტანეს ირანიდან და 12 წლის შემდეგ მისმა მფლობელმა დევიდ გეფენმა (იგივე პროდიუსერმა, რომელმაც ჯექსონ პოლოკის "ნომერი 5" გაყიდა) ნახატი მილიონერ სტივენ კოენს 137,5 მილიონ დოლარად მიჰყიდა. საინტერესოა, რომ ერთ წელიწადში გეფენმა ნახატების კოლექციის გაყიდვა დაიწყო. ამან გამოიწვია ბევრი ჭორი: მაგალითად, რომ პროდიუსერმა გადაწყვიტა იყიდა გაზეთი Los Angeles Times.

ერთ-ერთ სამხატვრო ფორუმზე გამოითქვა მოსაზრება "ქალის III" მსგავსების შესახებ ლეონარდო და ვინჩის ნახატთან "ქალბატონი ერმინით". ჰეროინის დაკბილული ღიმილისა და უფორმო ფიგურის მიღმა ფერწერის მცოდნე დაინახა სამეფო სისხლის მქონე ადამიანის მადლი. ამას მოწმობს ასევე ცუდად დახატული გვირგვინი, რომელიც გვირგვინდება ქალის თავზე.

4

"ადელის პორტრეტიბლოხ-ბაუერი I"

ავტორი

გუსტავ კლიმტი

Ქვეყანა ავსტრია
ცხოვრების წლები 1862–1918
სტილი თანამედროვე

გუსტავ კლიმტი გრავიურის ოჯახში დაიბადა და შვიდი შვილიდან მეორე იყო. ერნესტ კლიმტის სამი ვაჟი გახდა მხატვარი, მაგრამ მხოლოდ გუსტავი გახდა ცნობილი მთელ მსოფლიოში. ბავშვობის უმეტესი ნაწილი სიღარიბეში გაატარა. მამის გარდაცვალების შემდეგ იგი გახდა პასუხისმგებელი მთელ ოჯახზე. სწორედ ამ დროს განავითარა კლიმტმა თავისი სტილი. ნებისმიერი მაყურებელი იყინება მისი ნახატების წინ: გულწრფელი ეროტიზმი აშკარად ჩანს ოქროს თხელი შტრიხების ქვეშ.

138x136 სმ
1907 წ
ფასი
$135 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის ბედი, რომელსაც "ავსტრიულ მონა ლიზას" უწოდებენ, ადვილად შეიძლება გახდეს ბესტსელერის საფუძველი. მხატვრის ნამუშევრებმა გამოიწვია კონფლიქტი მთელ სახელმწიფოსა და ერთ მოხუც ქალბატონს შორის.

ასე რომ, "ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი" ასახავს არისტოკრატს, ფერდინანდ ბლოხის მეუღლეს. მისი ბოლო ნებაავსტრიელისთვის სურათის გადაცემა იყო სახელმწიფო გალერეა. თუმცა, ბლოხმა ანდერძით გააუქმა შემოწირულობა და ნაცისტებმა ნახატის ექსპროპრიაცია მოახდინეს. მოგვიანებით გალერეამ გაჭირვებით იყიდა ოქროს ადელი, მაგრამ შემდეგ გამოჩნდა მემკვიდრე - მარია ალტმანი, ფერდინანდ ბლოხის დისშვილი.

2005 წელს დაიწყო გახმაურებული სასამართლო პროცესი "მარია ალტმანი ავსტრიის რესპუბლიკის წინააღმდეგ", რის შედეგადაც ფილმი "დატოვა" მასთან ლოს ანჯელესში. ავსტრიამ მიიღო უპრეცედენტო ზომები: გაიმართა მოლაპარაკებები სესხებზე, მოსახლეობამ ფული შესწირა პორტრეტის შესაძენად. სიკეთემ არასოდეს დაამარცხა ბოროტება: ალტმანმა ფასი 300 მილიონ დოლარამდე გაზარდა. პროცესის დროს ის 79 წლის იყო და ისტორიაში შევიდა, როგორც პიროვნება, რომელმაც შეცვალა ბლოხ-ბაუერის ნება პირადი ინტერესების სასარგებლოდ. ნახატი ნიუ-იორკში New Gallery-ის მფლობელმა რონალდ ლაუდერმა იყიდა, სადაც ის დღემდეა. ავსტრიისთვის კი არა, მისთვის ალტმანმა ფასი 135 მილიონ დოლარამდე შეამცირა.

5

"ყვირილი"

ავტორი

ედვარდ მუნკი

Ქვეყანა ნორვეგია
ცხოვრების წლები 1863–1944
სტილი ექსპრესიონიზმი

მუნკის პირველი ნახატი, რომელიც ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში, "ავადმყოფი გოგონა" (არსებობს ხუთი ეგზემპლარი) ეძღვნება მხატვრის დას, რომელიც ტუბერკულოზით გარდაიცვალა 15 წლის ასაკში. მუნკს ყოველთვის აინტერესებდა სიკვდილისა და მარტოობის თემა. გერმანიაში მისმა მძიმე, მანიაკალურმა ნახატმა სკანდალიც კი გამოიწვია. თუმცა, დეპრესიული საგნების მიუხედავად, მის ნახატებს განსაკუთრებული მაგნეტიზმი აქვს. მაგალითად ავიღოთ „კივილი“.

73,5x91 სმ
1895 წ
ფასი
$119,992 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელი
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის სრული სათაურია Der Schrei der Natur (გერმანულიდან ითარგმნება როგორც „ბუნების ძახილი“). ადამიანის ან უცხოპლანეტელის სახე გამოხატავს სასოწარკვეთას და პანიკას - იგივე ემოციებს განიცდის მაყურებელი ნახატის ყურებისას. Ერთ - ერთი გასაღები სამუშაოებიექსპრესიონიზმი აფრთხილებს თემებს, რომლებიც მწვავე გახდა მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში. ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ის შექმნა ფსიქიკური აშლილობის გავლენის ქვეშ, რომელსაც მთელი ცხოვრება აწუხებდა.

ნახატი ორჯერ მოიპარეს სხვადასხვა მუზეუმიდან, მაგრამ დააბრუნეს. ქურდობის შემდეგ ოდნავ დაზიანებული The Scream აღადგინეს და კვლავ მზად იყო 2008 წელს მუნკის მუზეუმში გამოსაფენად. პოპ კულტურის წარმომადგენლებისთვის ნამუშევარი შთაგონების წყაროდ იქცა: ენდი უორჰოლმა შექმნა მისი ბეჭდური ასლების სერია, ხოლო ნიღაბი ფილმიდან "კივილი" გაკეთდა სურათის გმირის გამოსახულებითა და მსგავსებით.

ერთი თემისთვის მუნკმა დაწერა ნაწარმოების ოთხი ვერსია: ის, რომელიც კერძო კოლექციაშია, დამზადებულია პასტელებში. ნორვეგიელმა მილიარდერმა პეტერ ოლსენმა ის აუქციონზე 2012 წლის 2 მაისს გაიტანა. მყიდველი იყო ლეონ ბლეკი, რომელიც არ ნანობდა "კივილს" რეკორდული თანხა. Apollo Advisors-ის დამფუძნებელი L.P. და Lion Advisors, L.P. ცნობილია ხელოვნების სიყვარულით. ბლეკი არის დარტმუთის კოლეჯის, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის, ლინკოლნის ხელოვნების ცენტრის და მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის მფარველი. მას აქვს გასული საუკუნეების თანამედროვე მხატვრებისა და კლასიკური ოსტატების ნახატების უდიდესი კოლექცია.

6

"შიშველი ბიუსტისა და მწვანე ფოთლების ფონზე"

ავტორი

პაბლო პიკასო

Ქვეყანა ესპანეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1973
სტილი კუბიზმი

ის წარმოშობით ესპანელია, მაგრამ სულითა და საცხოვრებელი ადგილით ის ნამდვილი ფრანგია. პიკასომ გახსნა საკუთარი სამხატვრო სტუდია ბარსელონაში, როდესაც ის მხოლოდ 16 წლის იყო. შემდეგ პარიზში წავიდა და ცხოვრების უმეტესი ნაწილი იქ გაატარა. ამიტომ მის გვარს ორმაგი აქცენტი აქვს. პიკასოს მიერ გამოგონილი სტილი ეფუძნება იმ იდეის უარყოფას, რომ ტილოზე გამოსახული ობიექტი მხოლოდ ერთი კუთხით შეიძლება დაათვალიეროს.

130x162 სმ
1932 წ
ფასი
$106,482 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის

რომში მუშაობის დროს მხატვარმა გაიცნო მოცეკვავე ოლგა ხოხლოვა, რომელიც მალე მისი ცოლი გახდა. მან ბოლო მოუღო მაწანწალას და მასთან ერთად მდიდრულ ბინაში გადავიდა. იმ დროისთვის აღიარებამ იპოვა გმირი, მაგრამ ქორწინება განადგურდა. მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი თითქმის შემთხვევით შეიქმნა - დიდი სიყვარულით, რომელიც, როგორც ყოველთვის პიკასოსთან ერთად, ხანმოკლე იყო. 1927 წელს იგი დაინტერესდა ახალგაზრდა მარი-ტერეზა ვალტერით (ის 17 წლის იყო, ის 45 წლის). მეუღლისგან მალულად, ის თავის ბედთან ერთად გაემგზავრა პარიზის მახლობლად მდებარე ქალაქში, სადაც დახატა პორტრეტი, რომელიც ასახავდა მარი-ტერეზას დაფნის გამოსახულებით. ტილო ნიუ-იორკელმა დილერმა პოლ როზენბერგმა იყიდა და 1951 წელს სიდნი ფ. ბროუდს მიჰყიდა. ბროდისებმა ნახატი მსოფლიოს მხოლოდ ერთხელ აჩვენეს და მხოლოდ იმიტომ, რომ მხატვარს 80 წელი შეუსრულდა. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ, ქალბატონმა ბროდიმ ნამუშევარი 2010 წლის მარტში კრისტის აუქციონზე გაიტანა. ექვსი ათწლეულის მანძილზე ფასი გაიზარდა 5000-ზე მეტჯერ! უცნობმა კოლექციონერმა ის 106,5 მილიონ დოლარად იყიდა. 2011 წელს ბრიტანეთში "ერთი ნახატის გამოფენა" გაიმართა, სადაც ის მეორედ გამოვიდა, მაგრამ მფლობელის სახელი ჯერ უცნობია.

7

"რვა ელვისი"

ავტორი

ენდი უორჰოლი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1928-1987
სტილი
პოპ არტი

„სექსი და წვეულებები ერთადერთი ადგილებია, სადაც პირადად უნდა გამოჩნდე“, - თქვა საკულტო პოპ-არტის არტისტმა, რეჟისორმა, ჟურნალ Interview-ს ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა დიზაინერმა ენდი უორჰოლმა. ის მუშაობდა Vogue-სა და Harper's Bazaar-თან, აწყობდა ჩანაწერების გარეკანებს და ამზადებდა ფეხსაცმელს I.Miller-ისთვის. 1960-იან წლებში გამოჩნდა ნახატები, რომლებიც ასახავდნენ ამერიკის სიმბოლოებს: კემპბელისა და კოკა-კოლას სუპი, პრესლი და მონრო - რამაც იგი ლეგენდად აქცია.

358x208 სმ
1963 წ
ფასი
$100 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
კერძო აუქციონზე

უორჰოლის 60-იანი წლები ასე ერქვა ამერიკაში პოპ-არტის ეპოქას. 1962 წელს მუშაობდა მანჰეტენში Factory სტუდიაში, სადაც ნიუ-იორკის ყველა ბოჰემი იკრიბებოდა. მისი გამოჩენილი წარმომადგენლები: მიკ ჯაგერი, ბობ დილანი, ტრუმენ კაპოტედა სხვა ცნობილი პიროვნებები მსოფლიოში. ამავდროულად, უორჰოლმა გამოსცადა აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის ტექნიკა - ერთი სურათის განმეორებითი გამეორება. მან ასევე გამოიყენა ეს მეთოდი "რვა ელვისის" შექმნისას: მაყურებელი თითქოს ხედავს კადრებს ფილმიდან, სადაც ვარსკვლავი ცოცხლდება. აქ არის ყველაფერი, რაც მხატვარს ასე უყვარდა: მომგებიანი საჯარო იმიჯი, ვერცხლისფერი ფერი და სიკვდილის წინასწარმეტყველება, როგორც მთავარი გზავნილი.

დღეს მსოფლიო ბაზარზე უორჰოლის ნამუშევრების პოპულარიზაციას ორი არტ დილერი ავრცელებს: ლარი გაგოსიანი და ალბერტო მუგრაბი. პირველმა 2008 წელს 200 მილიონი დოლარი დახარჯა უორჰოლის 15-ზე მეტი ნამუშევრის შესაძენად. მეორე ყიდულობს და ყიდის თავის ნახატებს საშობაო ბარათების მსგავსად, მხოლოდ უფრო მაღალ ფასად. მაგრამ ეს არ იყვნენ ისინი, არამედ მოკრძალებული ფრანგი ხელოვნების კონსულტანტი ფილიპ სეგალოტი, რომელიც დაეხმარა რომაელ ხელოვნების მცოდნე ანიბალ ბერლინგიერს, გაეყიდა "რვა ელვისი" უცნობ მყიდველს უორჰოლისთვის რეკორდულ თანხად - 100 მილიონ დოლარად.

8

"ნარინჯისფერი,წითელი ყვითელი"

ავტორი

მარკ როტკო

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1903–1970
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

ფერადი სფეროს ფერწერის ერთ-ერთი შემქმნელი დაიბადა დვინსკში, რუსეთში (ახლანდელი დაუგავპილსი, ლატვია), ებრაელი ფარმაცევტის მრავალშვილიან ოჯახში. 1911 წელს ისინი ემიგრაციაში წავიდნენ აშშ-ში. როტკო სწავლობდა იელის უნივერსიტეტის ხელოვნების ფაკულტეტზე და მოიპოვა სტიპენდია, მაგრამ ანტისემიტურმა განწყობებმა აიძულა დაეტოვებინა სწავლა. მიუხედავად ყველაფრისა, ხელოვნებათმცოდნეები კერპებად აქცევდნენ მხატვარს და მუზეუმები მას მთელი ცხოვრება მისდევდნენ.

206x236 სმ
1961 წ
ფასი
$86,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე კრისტის

Პირველი მხატვრული გამოცდილებაროტკოს ნახატები სიურეალისტური ორიენტაციის იყო, მაგრამ დროთა განმავლობაში მან გაამარტივა შეთქმულება ფერად ლაქებამდე, ართმევდა მათ ყოველგვარ ობიექტურობას. თავდაპირველად მათ ჰქონდათ ნათელი ჩრდილები, ხოლო 1960-იან წლებში ისინი გახდნენ ყავისფერი და მეწამული, მხატვრის გარდაცვალების მომენტისთვის შესქელდნენ შავამდე. მარკ როტკომ გააფრთხილა მის ნახატებში რაიმე მნიშვნელობის ძიება. ავტორს სურდა ეთქვა ზუსტად ის, რაც თქვა: მხოლოდ ფერი იხსნება ჰაერში და მეტი არაფერი. მან რეკომენდაცია გაუწია ნამუშევრებს 45 სმ მანძილიდან დაათვალიეროთ, რათა მნახველი ფერში „ჩათრეულიყო“, როგორც ძაბრში. ფრთხილად იყავით: ყველა წესის მიხედვით ყურებამ შეიძლება გამოიწვიოს მედიტაციის ეფექტი, ანუ უსასრულობის გაცნობიერება, საკუთარ თავში სრული ჩაძირვა, დასვენება და განწმენდა თანდათან მოდის. მის ნახატებში ფერი ცოცხლობს, სუნთქავს და ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს (ამბობენ, ზოგჯერ სამკურნალოა). მხატვარმა განაცხადა: „მაყურებელმა უნდა იტიროს მათ ყურებისას“ და ასეთი შემთხვევები რეალურად მოხდა. როტკოს თეორიის მიხედვით, ამ მომენტში ადამიანები იმავე სულიერ გამოცდილებას განიცდიან, როგორც ის ნახატზე მუშაობისას. თუ თქვენ შეძელით ამის გაგება ასეთ დახვეწილ დონეზე, არ გაგიკვირდებათ, რომ აბსტრაქტული ხელოვნების ამ ნაწარმოებებს კრიტიკოსები ხშირად ხატებს ადარებენ.

ნაწარმოები "ნარინჯისფერი, წითელი, ყვითელი" გამოხატავს მარკ როტკოს მხატვრობის არსს. მისი საწყისი ფასი კრისტის აუქციონზე ნიუ-იორკში 35-45 მილიონი დოლარია. უცნობმა მყიდველმა ორჯერ მეტი ფასი შესთავაზა. ნახატის იღბლიანი მფლობელის სახელი, როგორც ხშირად ხდება, არ სახელდება.

9

"ტრიპტიქი"

ავტორი

ფრენსის ბეკონი

Ქვეყანა
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1909–1992
სტილი ექსპრესიონიზმი

ფრენსის ბეკონის თავგადასავალი, სრული სახელი და ასევე დიდი ფილოსოფოსის შორეული შთამომავალი, დაიწყო მაშინ, როდესაც მამამ უარყო იგი, ვერ მიიღო შვილის ჰომოსექსუალური მიდრეკილებები. ბეკონი ჯერ ბერლინში წავიდა, შემდეგ პარიზში, შემდეგ კი მისი კვალი მთელ ევროპაში აირია. სიცოცხლის განმავლობაში მისი ნამუშევრები გამოიფინა მსოფლიოს წამყვან კულტურულ ცენტრებში, მათ შორის გუგენჰაიმის მუზეუმსა და ტრეტიაკოვის გალერეაში.

147.5x198 სმ (თითოეული)
1976 წ
ფასი
$86,2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

პრესტიჟული მუზეუმები ცდილობდნენ დაეპატრონონ ბეკონის ნახატებს, მაგრამ პირველი ინგლისელი საზოგადოება არ ჩქარობდა ასეთი ხელოვნებისთვის სწრაფვას. ლეგენდარულმა ბრიტანეთის პრემიერ-მინისტრმა მარგარეტ ტეტჩერმა მის შესახებ თქვა: „ადამიანი, რომელიც ამ საშინელ სურათებს ხატავს“.

თავად მხატვარი თავის შემოქმედებაში საწყის პერიოდად ომის შემდგომ პერიოდად მიიჩნევდა. სამსახურიდან დაბრუნებულმა კვლავ შეასრულა მხატვრობა და შექმნა ძირითადი შედევრები. "ტრიპტიქში, 1976" მონაწილეობამდე ბეკონის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი იყო "სწავლა პაპი ინოკენტი X-ის პორტრეტისთვის" (52,7 მილიონი დოლარი). "ტრიპტიქში, 1976" მხატვარმა ასახა მრისხანების მიერ ორესტეს დევნის მითიური შეთქმულება. რა თქმა უნდა, ორესტე თავად ბეკონია და ფურიები მისი ტანჯვაა. 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ნახატი კერძო კოლექციაში იყო და არ მონაწილეობდა გამოფენებში. ეს ფაქტი აძლევს მას განსაკუთრებული ღირებულებადა, შესაბამისად, ზრდის ღირებულებას. მაგრამ რა არის რამდენიმე მილიონი ხელოვნების მცოდნესთვის და, საერთოდ, გულუხვი? რომან აბრამოვიჩმა თავისი კოლექციის შექმნა 1990-იან წლებში დაიწყო, რომელშიც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მისმა მეგობარმა დაშა ჟუკოვამ, რომელიც გახდა თანამედროვე რუსეთიმოდური გალერეის მფლობელი. არაოფიციალური მონაცემებით, ბიზნესმენი პირადად ფლობს ალბერტო ჯაკომეტისა და პაბლო პიკასოს ნამუშევრებს, რომლებიც 100 მილიონ დოლარზე მეტია შეძენილი. 2008 წელს გახდა ტრიპტიხის მფლობელი. სხვათა შორის, 2011 წელს შეიძინა ბეკონის კიდევ ერთი ღირებული ნამუშევარი - "სამი ჩანახატი ლუსიან ფროიდის პორტრეტისთვის". ფარული წყაროები ამბობენ, რომ რომან არკადიევიჩი კვლავ გახდა მყიდველი.

10

"ტბა წყლის შროშანებით"

ავტორი

კლოდ მონე

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1840–1926
სტილი იმპრესიონიზმი

მხატვარი აღიარებულია იმპრესიონიზმის ფუძემდებლად, რომელმაც ეს მეთოდი "დააპატენტა" თავის ნახატებში. პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ნახატი "საუზმე ბალახზე" ( ორიგინალი ვერსიაედუარ მანეს ნამუშევრები). ახალგაზრდობაში ის ხატავდა კარიკატურებს და ნამდვილ მხატვრობას ეწეოდა სანაპიროზე მოგზაურობის დროს. გარეთ. პარიზში ის ბოჰემურ ცხოვრების წესს ეწეოდა და ჯარში სამსახურის შემდეგაც არ მიატოვებდა მას.

210x100 სმ
1919 წ
ფასი
$80,5 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის

გარდა იმისა, რომ მონე დიდი მხატვარი იყო, ის ასევე იყო დახვეწილი მებაღე და თაყვანს სცემდა ველურ ბუნებას და ყვავილებს. მის პეიზაჟებში ბუნების მდგომარეობა მომენტალურია, საგნები თითქოს ბუნდოვანია ჰაერის მოძრაობით. შთაბეჭდილებას აძლიერებს დიდი დარტყმები, გარკვეული მანძილიდან ისინი უხილავი ხდებიან და ერწყმის ტექსტურულ, სამგანზომილებიან გამოსახულებას. გვიან მონეს ნახატებში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მასში წყლისა და სიცოცხლის თემას. ქალაქ გივერნიში მხატვარს ჰქონდა საკუთარი აუზი, სადაც იაპონიიდან სპეციალურად ჩამოტანილი თესლიდან წყლის შროშანებს ზრდიდა. როცა მათი ყვავილები აყვავდა, მან ხატვა დაიწყო. სერია "წყლის შროშანები" შედგება 60 ნამუშევრისგან, რომლებიც მხატვარმა თითქმის 30 წლის განმავლობაში, სიკვდილამდე დახატა. ასაკთან ერთად მხედველობა გაუუარესდა, მაგრამ არ ჩერდებოდა. ქარის, წელიწადის დროისა და ამინდის მიხედვით, აუზის გარეგნობა მუდმივად იცვლებოდა და მონეს სურდა ამ ცვლილებების გადაღება. ფრთხილი შრომით მან გაიაზრა ბუნების არსი. სერიის ზოგიერთი ნახატი ინახება მსოფლიოს წამყვან გალერეებში: ეროვნული მუზეუმი დასავლური ხელოვნება(ტოკიო), ორანჟერია (პარიზი). შემდეგი "ტბის წყლის შროშანებით" ვერსია რეკორდული თანხით უცნობი მყიდველის ხელში მოხვდა.

11

ცრუ ვარსკვლავი ტ

ავტორი

ჯასპერ ჯონსი

Ქვეყანა აშშ
Დაბადების წელი 1930
სტილი პოპ არტი

1949 წელს ჯონსი ნიუ-იორკში დიზაინის სკოლაში შევიდა. ჯექსონ პოლოკთან, უილემ დე კუნინგთან და სხვებთან ერთად იგი აღიარებულია მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ მთავარ მხატვრად. 2012 წელს მან მიიღო თავისუფლების საპრეზიდენტო მედალი, უმაღლესი სამოქალაქო პატივი აშშ-ში.

137.2x170.8 სმ
1959 წ
ფასი
$80 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
კერძო აუქციონზე

მარსელ დიუშანის მსგავსად, ჯონსი მუშაობდა რეალურ ობიექტებთან, ასახავდა მათ ტილოზე და ქანდაკებაში ორიგინალის სრული შესაბამისად. ნამუშევრებისთვის ის იყენებდა მარტივ და გასაგებ საგნებს: ლუდის ბოთლს, დროშას ან ბარათებს. მკაფიო კომპოზიცია ფილმში False Start არ არის. როგორც ჩანს, მხატვარი თამაშობს მაყურებელთან, ხშირად „არასწორად“ აწერს ფერებს ნახატში, აბრუნებს თავად ფერის კონცეფციას: „მინდოდა მეპოვა გზა ფერის გამოსახვისთვის, რათა ის სხვა მეთოდით განესაზღვრა“. მისი ყველაზე ფეთქებადი და "დაუჯერებელი" ნახატი, კრიტიკოსების აზრით, უცნობმა მყიდველმა შეიძინა.

12

„დაჯდაშიშველიდივანზე"

ავტორი

ამედეო მოდილიანი

Ქვეყანა იტალია, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1884–1920
სტილი ექსპრესიონიზმი

მოდილიანი ბავშვობიდან ხშირად ავად იყო, ცხელებული დელირიუმის დროს მან აღიარა თავისი, როგორც ხელოვანის ბედი. ხატვას სწავლობდა ლივორნოში, ფლორენციაში, ვენეციაში და 1906 წელს გაემგზავრა პარიზში, სადაც მისი ხელოვნება აყვავდა.

65x100 სმ
1917 წ
ფასი
$68,962 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1917 წელს მოდილიანი გაიცნო 19 წლის ჟანა ჰებუტერნი, რომელიც გახდა მისი მოდელი და შემდეგ მისი ცოლი. 2004 წელს მისი ერთ-ერთი პორტრეტი 31,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც ბოლო რეკორდი იყო 2010 წელს "დივანზე მჯდომარე შიშველი" გაყიდვამდე. ნახატი უცნობმა მყიდველმა მოდილიანისთვის ამ დროისთვის მაქსიმალურ ფასად შეიძინა. ნამუშევრების აქტიური გაყიდვები მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ დაიწყო. იგი სიღარიბეში გარდაიცვალა, ტუბერკულოზით დაავადდა და მეორე დღეს ცხრა თვის ორსული ჟანა ჰებუტერნმაც თავი მოიკლა.

13

"არწივი ფიჭვზე"

ავტორი

ცი ბაიში

Ქვეყანა ჩინეთი
ცხოვრების წლები 1864–1957
სტილი გუოჰუა

კალიგრაფიისადმი ინტერესმა ცი ბაიში მხატვრობამდე მიიყვანა. 28 წლის ასაკში იგი გახდა მხატვრის ჰუ ცინგიუანის სტუდენტი. ჩინეთის კულტურის სამინისტრომ მას მიანიჭა "ჩინელი ხალხის დიდი არტისტის" წოდება, ხოლო 1956 წელს მიიღო მშვიდობის საერთაშორისო პრემია.

10x26 სმ
1946 წ
ფასი
$65,4 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე ჩინეთის მცველი

Qi Baishi დაინტერესდა მიმდებარე სამყაროს ის გამოვლინებებით, რომლებსაც ბევრი არ ანიჭებს მნიშვნელობას და ეს არის მისი სიდიადე. ადამიანი განათლების გარეშე გახდა პროფესორი და გამოჩენილი შემოქმედი ისტორიაში. პაბლო პიკასომ მის შესახებ თქვა: "მეშინია შენს ქვეყანაში წასვლის, რადგან ჩინეთში არის Qi Baishi". კომპოზიცია "არწივი ფიჭვზე" ყველაზე მეტადაა აღიარებული მთავარი სამუშაომხატვარი. ტილოს გარდა მასში შედის ორი იეროგლიფური გრაგნილი. ჩინეთისთვის თანხა, რომლითაც ნამუშევარი შეიძინა, რეკორდს წარმოადგენს - 425,5 მილიონი იუანი. მხოლოდ უძველესი კალიგრაფის ჰუანგ ტინჯიანის გრაგნილი 436,8 მილიონად გაიყიდა.

14

"1949-A-No1"

ავტორი

კლიფორდ სტელი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1904–1980
სტილი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი

20 წლის ასაკში ნიუ-იორკში მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმს ვესტუმრე და იმედგაცრუებული დავრჩი. მოგვიანებით იგი დარეგისტრირდა კურსზე სტუდენტური ხელოვნების ლიგაში, მაგრამ დატოვა გაკვეთილის დაწყებიდან 45 წუთის შემდეგ - აღმოჩნდა, რომ "მისთვის არ იყო". პირველმა პერსონალურმა გამოფენამ რეზონანსი გამოიწვია, მხატვარმა იპოვა საკუთარი თავი და მასთან ერთად აღიარებაც

79x93 სმ
1949 წ
ფასი
$61,7 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

მაინც ანდერძით ყველა თავისი ნამუშევარი, 800-ზე მეტი ტილო და 1600 ნამუშევარი ქაღალდზე, ამერიკულ ქალაქს, სადაც მისი სახელობის მუზეუმი გაიხსნება. დენვერი გახდა ასეთი ქალაქი, მაგრამ მხოლოდ მშენებლობა ძვირი დაუჯდა ხელისუფლებას და მის დასასრულებლად აუქციონზე გამოიტანეს ოთხი ნამუშევარი. Still-ის ნამუშევრები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ხელახლა გაიყიდოს აუქციონზე, რამაც მათი ფასი წინასწარ გაზარდა. ნახატი „1949-A-No.1“ მხატვრისთვის რეკორდულად გაიყიდა, თუმცა ექსპერტები გაყიდვას მაქსიმუმ 25-35 მილიონ დოლარად იწინასწარმეტყველეს.

15

"სუპრემატისტული კომპოზიცია"

ავტორი

კაზიმირ მალევიჩი

Ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1878–1935
სტილი სუპრემატიზმი

მალევიჩი სწავლობდა მხატვრობას კიევის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ მოსკოვის სამხატვრო აკადემიაში. 1913 წელს მან დაიწყო აბსტრაქტული გეომეტრიული ნახატების ხატვა იმ სტილში, რომელსაც უწოდა სუპრემატიზმი (ლათინურიდან „დომინანტობა“).

71x88,5 სმ
1916 წ
ფასი
$60 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ნახატი დაახლოებით 50 წელი ინახებოდა ამსტერდამის ქალაქის მუზეუმში, მაგრამ მალევიჩის ნათესავებთან 17 წლიანი კამათის შემდეგ მუზეუმმა ის გადასცა. მხატვარმა ეს ნამუშევარი იმავე წელს დახატა, როგორც "სუპრემატიზმის მანიფესტი", ამიტომ Sotheby's-მა აუქციონამდეც კი გამოაცხადა, რომ ის კერძო კოლექციაში 60 მილიონ დოლარზე ნაკლებ ფასად არ მოხვდებოდა. და ასეც მოხდა. უმჯობესია ზემოდან შეხედოთ: ტილოზე გამოსახული ფიგურები დედამიწის საჰაერო ხედს წააგავს. სხვათა შორის, რამდენიმე წლით ადრე იმავე ნათესავებმა MoMA-ს მუზეუმიდან კიდევ ერთი „სუპრემატისტული კომპოზიცია“ ექსპროპრიაცია მოახდინეს, რათა ფილიპსის აუქციონზე 17 მილიონ დოლარად გაეყიდათ.

16

"ბანაოები"

ავტორი

პოლ გოგენი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1848–1903
სტილი პოსტიმპრესიონიზმი

შვიდი წლის ასაკამდე მხატვარი პერუში ცხოვრობდა, შემდეგ ოჯახთან ერთად საფრანგეთში დაბრუნდა, მაგრამ ბავშვობის მოგონებები მუდმივად უბიძგებდა მოგზაურობისკენ. საფრანგეთში მან დაიწყო ხატვა და დაუმეგობრდა ვან გოგს. რამდენიმე თვეც კი გაატარა მასთან არლში, სანამ ვან გოგმა ჩხუბის დროს ყური არ მოჭრა.

93.4x60.4 სმ
1902 წ
ფასი
$55 მილიონი
გაიყიდა 2005 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1891 წელს გოგენმა მოაწყო თავისი ნახატების გაყიდვა, რათა შემოსავალი გამოეყენებინა კუნძულ ტაიტის სიღრმეში სამოგზაუროდ. იქ მან შექმნა ნაწარმოებები, რომლებშიც იგრძნობა დახვეწილი კავშირი ბუნებასა და ადამიანს შორის. გოგენი ცხოვრობდა ჩალის ქოხში და მის ტილოებზე ტროპიკული სამოთხე აყვავდა. მისი მეუღლე იყო 13 წლის ტაიტი თეჰურა, რამაც ხელი არ შეუშალა ხელოვანს უხამსი ურთიერთობებში. სიფილისით დაავადდა საფრანგეთში გაემგზავრა. თუმცა, გოგენისთვის იქ ხალხმრავლობა იყო და ის დაბრუნდა ტაიტიში. ამ პერიოდს უწოდებენ "მეორე ტაჰიტს" - სწორედ მაშინ დაიხატა ნახატი "ბანაოები", ერთ-ერთი ყველაზე მდიდრული მის შემოქმედებაში.

17

"ნარცისები და სუფრის ტილოები ლურჯ და ვარდისფერ ტონებში"

ავტორი

ანრი მატისი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1869–1954
სტილი ფოვიზმი

1889 წელს ანრი მატისს აპენდიციტის შეტევა დაემართა. როდესაც ის ოპერაციიდან გამოჯანმრთელდა, დედამ მას საღებავები უყიდა. თავიდან მატისი მოწყენილობისგან აკოპირებდა ფერად ღია ბარათებს, შემდეგ ლუვრში ნანახი დიდი მხატვრების ნამუშევრები, ხოლო მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოიფიქრა სტილი - ფოვიზმი.

65,2x81 სმ
1911 წ
ფასი
$46,4 მილიონი
გაიყიდა 2009 წელს
აუქციონზე კრისტის

ნახატი „ნარცისები და სუფრა ლურჯ და ვარდისფერში“ დიდი ხნის განმავლობაში ივ სენ ლორანს ეკუთვნოდა. კუტურიერის გარდაცვალების შემდეგ, მისი მთელი მხატვრული კოლექცია გადავიდა მისი მეგობრისა და შეყვარებულის პიერ ბერგერის ხელში, რომელმაც გადაწყვიტა მისი აუქციონზე გატანა Christie's-ში. გაყიდული კოლექციის მარგალიტი იყო ტილოს ნაცვლად ჩვეულებრივ სუფრაზე დახატული ნახატი „ნარცისები და სუფრა ლურჯ და ვარდისფერ ტონებში“. როგორც ფოვიზმის მაგალითი, ის სავსეა ფერის ენერგიით, ფერები თითქოს ფეთქდება და ყვირის. სუფრაზე დახატული ნახატების ცნობილი სერიიდან დღეს ეს ნამუშევარი ერთადერთია, რომელიც კერძო კოლექციაშია.

18

"მძინარე გოგო"

ავტორი

როილი

ჰტენშტეინი

Ქვეყანა აშშ
ცხოვრების წლები 1923–1997
სტილი პოპ არტი

მხატვარი ნიუ-იორკში დაიბადა, სკოლის დამთავრების შემდეგ კი ოჰაიოში გაემგზავრა, სადაც ხელოვნების კურსები გაიარა. 1949 წელს ლიხტენშტეინმა მიიღო სახვითი ხელოვნების მაგისტრის ხარისხი. კომიქსებისადმი ინტერესმა და ირონიის გამოყენების უნარმა იგი გასული საუკუნის საკულტო მხატვრად აქცია.

91x91 სმ
1964 წ
ფასი
$44,882 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's

ერთ დღეს საღეჭი რეზინი ჩაუვარდა ხელში ლიხტენშტეინს. მან სურათი ჩანართიდან ტილოზე გადაიღო და ცნობილი გახდა. ეს ამბავი მისი ბიოგრაფიიდან შეიცავს პოპ-არტის მთელ გზავნილს: მოხმარება - ახალი ღმერთი, და არა საღეჭი რეზინის შეფუთვაში ნაკლები სილამაზევიდრე მონა ლიზაში. მისი ნახატები მოგვაგონებს კომიქსებს და მულტფილმებს: ლიხტენშტეინი უბრალოდ ადიდებდა დასრულებულ სურათს, დახატა რასტერები, გამოიყენა ტრაფარეტული ბეჭდვა და მეაბრეშუმეობა. ნახატი "მძინარე გოგონა" თითქმის 50 წლის განმავლობაში ეკუთვნოდა კოლექციონერებს ბეატრიჩე და ფილიპ გერშებს, რომელთა მემკვიდრეებმა ის აუქციონზე გაყიდეს.

19

„გამარჯვება. ბუგი ვუგი"

ავტორი

პიტ მონდრიანი

Ქვეყანა ნიდერლანდები
ცხოვრების წლები 1872–1944
სტილი ნეოპლასტიკა

Ჩემი ნამდვილი სახელი- კორნელისი - მხატვარი შეიცვალა მონდრიანში, როდესაც ის 1912 წელს პარიზში გადავიდა. მხატვარ თეო ვან დოესბურგთან ერთად მან დააარსა მოძრაობა ნეოპლასტიციზმი. Piet პროგრამირების ენას მონდრიანის სახელი ეწოდა.

27x127 სმ
1944 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 1998 წელს
აუქციონზე Sotheby's

მე-20 საუკუნის ყველაზე „მიუზიკლი“ მხატვრები აკვარელი ნატურმორტებით ცხოვრობდნენ, თუმცა ის ცნობილი გახდა, როგორც ნეოპლასტიკოსი. ის 1940-იან წლებში გადავიდა აშშ-ში და იქ გაატარა სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი. ჯაზი და ნიუ-იორკი არის ის, რაც მას ყველაზე მეტად შთააგონებდა! ნახატი „გამარჯვება. Boogie-Woogie“ ამის საუკეთესო მაგალითია. ხელმოწერის მოწესრიგებული კვადრატები მიღწეული იქნა წებოვანი ლენტის გამოყენებით, მონდრიანის საყვარელი მასალის გამოყენებით. ამერიკაში მას "ყველაზე ცნობილ ემიგრანტს" უწოდებდნენ. 60-იან წლებში ივ სენ ლორანმა გამოუშვა მსოფლიოში ცნობილი "მონდრიანის" კაბები დიდი ზომის პრინტებით.

20

"კომპოზიცია No5"

ავტორი

ბასილიკანდინსკი

Ქვეყანა რუსეთი
ცხოვრების წლები 1866–1944
სტილი ავანგარდული

მხატვარი დაიბადა მოსკოვში, ხოლო მისი მამა ციმბირიდან იყო. რევოლუციის შემდეგ სცადა საბჭოთა ხელისუფლებასთან თანამშრომლობა, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ მისთვის პროლეტარიატის კანონები არ შექმნილა და არცთუ უპრობლემოდ წავიდა გერმანიაში ემიგრაციაში.

275x190 სმ
1911 წ
ფასი
$40 მილიონი
გაიყიდა 2007 წელს
აუქციონზე Sotheby's

კანდინსკიმ ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც მთლიანად მიატოვა ობიექტური მხატვრობა, რისთვისაც მან მიიღო გენიოსის წოდება. გერმანიაში ნაციზმის დროს მისი ნახატები კლასიფიცირებული იყო, როგორც "დეგენერაციული ხელოვნება" და არსად არ იყო გამოფენილი. 1939 წელს კანდინსკიმ მიიღო საფრანგეთის მოქალაქეობა და პარიზში თავისუფლად მიიღო მონაწილეობა მხატვრული პროცესი. მისი ნახატები "ჟღერს" როგორც ფუგა, რის გამოც ბევრს უწოდებენ "კომპოზიციებს" (პირველი დაიწერა 1910 წელს, ბოლო - 1939 წელს). „კომპოზიცია No5“ ამ ჟანრის ერთ-ერთი საკვანძო ნამუშევარია: „სიტყვა „კომპოზიცია“ ლოცვასავით ჟღერდა“, - ამბობს მხატვარი. ბევრი მიმდევრისგან განსხვავებით, ის გეგმავდა რას გამოსახავდა უზარმაზარ ტილოზე, თითქოს შენიშვნებს წერდა.

21

"ცისფერში ჩაცმული ქალის შესწავლა"

ავტორი

ფერნანდ ლეჟერი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1881–1955
სტილი კუბიზმი-პოსტიმპრესიონიზმი

ლეჟემ მიიღო არქიტექტურული განათლება და შემდეგ დაესწრო პარიზის Ecole des Beaux-Arts-ს. მხატვარი თავს სეზანის მიმდევრად თვლიდა, იყო კუბიზმის აპოლოგეტი და მე-20 საუკუნეში ასევე წარმატებული იყო როგორც მოქანდაკე.

96,5x129,5 სმ
1912–1913 წწ
ფასი
$39.2 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

დევიდ ნორმანი, Sotheby's-ის იმპრესიონიზმისა და მოდერნიზმის საერთაშორისო დეპარტამენტის პრეზიდენტი, სრულიად გამართლებულად მიიჩნევს „The Lady in Lady“-სთვის გადახდილ უზარმაზარ თანხას. ნახატი ეკუთვნის ლეჟეს ცნობილ კოლექციას (მხატვარმა დახატა სამი ნახატი იმავე თემაზე, მათგან უკანასკნელი დღეს კერძო ხელშია. - რედ.), ტილოს ზედაპირი კი პირვანდელი სახითაა შემონახული. თავად ავტორმა ეს ნამუშევარი Der Sturm-ის გალერეას გადასცა, შემდეგ იგი მოდერნიზმის გერმანელი კოლექციონერის ჰერმან ლანგის კოლექციაში მოხვდა და ახლა უცნობ მყიდველს ეკუთვნის.

22

„ქუჩის სცენა. ბერლინი"

ავტორი

ერნსტ ლუდვიგიკირხნერი

Ქვეყანა გერმანია
ცხოვრების წლები 1880–1938
სტილი ექსპრესიონიზმი

გერმანული ექსპრესიონიზმისთვის კირხნერი საკულტო პიროვნებად იქცა. თუმცა, ადგილობრივმა ხელისუფლებამ იგი დაადანაშაულა "გადაგვარებული ხელოვნების" ერთგულებაში, რამაც ტრაგიკულად იმოქმედა მისი ნახატების ბედზე და მხატვრის ცხოვრებაზე, რომელმაც თავი მოიკლა 1938 წელს.

95x121 სმ
1913 წ
ფასი
$38,096 მილიონი
გაიყიდა 2006 წელს
აუქციონზე კრისტის

ბერლინში გადასვლის შემდეგ კირხნერმა შექმნა 11 ესკიზი ქუჩის სცენები. მას შთააგონებდა არეულობა და ნერვიულობა დიდი ქალაქი. ნახატში, რომელიც გაიყიდა 2006 წელს ნიუ-იორკში, მხატვრის შეშფოთებული მდგომარეობა განსაკუთრებით მძაფრად იგრძნობა: ბერლინის ქუჩაზე ადამიანები ფრინველებს ჰგვანან - მოხდენილი და საშიში. ეს იყო ბოლო ნამუშევარი ცნობილი სერიიდან აუქციონზე გაყიდული, დანარჩენი კი მუზეუმებში ინახება. 1937 წელს ნაცისტები კირხნერს სასტიკად მოექცნენ: მისი 639 ნამუშევარი ამოიღეს გერმანული გალერეებიდან, გაანადგურეს ან გაიყიდეს საზღვარგარეთ. მხატვარი ამას ვერ გადაურჩა.

23

"დამსვენებელი"მოცეკვავე"

ავტორი

ედგარ დეგასი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1834–1917
სტილი იმპრესიონიზმი

დეგას, როგორც მხატვრის ისტორია დაიწყო ლუვრში მისი გადამწერის მუშაობით. ის ოცნებობდა გამხდარიყო „ცნობილი და უცნობი“ და საბოლოოდ მიაღწია წარმატებას. სიცოცხლის ბოლოს, ყრუ და ბრმა, 80 წლის დეგა განაგრძობდა გამოფენებსა და აუქციონებზე დასწრებას.

64x59 სმ
1879 წ
ფასი
$37,043 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე Sotheby's

"ბალერინები ჩემთვის ყოველთვის იყო მხოლოდ ქსოვილების გამოსახვისა და მოძრაობის აღსაბეჭდი საბაბი", - თქვა დეგამ. მოცეკვავეების ცხოვრებიდან სცენები, როგორც ჩანს, ჯაშუშობდა: გოგონები არ პოზირებენ მხატვრისთვის, უბრალოდ ხდებიან დეგას მზერით დაჭერილი ატმოსფეროს ნაწილი. "დასვენებული მოცეკვავე" 1999 წელს 28 მილიონ დოლარად გაიყიდა, 10 წელზე ნაკლები ხნის შემდეგ კი 37 მილიონ დოლარად იყიდეს - დღეს ის ყველაზე მეტია. ძვირადღირებული სამუშაომხატვარი ოდესმე გამოტანილია აუქციონზე. დეგამ დიდი ყურადღება დაუთმო ჩარჩოებს, თავად დააპროექტა და აკრძალა მათი შეცვლა. მაინტერესებს გაყიდულ ნახატზე რა ჩარჩოა დამონტაჟებული?

24

"ფერწერა"

ავტორი

ჯოან მირო

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1893–1983
სტილი აბსტრაქტული ხელოვნება

დროს სამოქალაქო ომიესპანეთში მხატვარი რესპუბლიკელების მხარეს იყო. 1937 წელს ის ფაშისტური რეჟიმიდან გაიქცა პარიზში, სადაც ოჯახთან ერთად სიღარიბეში ცხოვრობდა. ამ პერიოდში მირომ დახატა ნახატი "დაეხმარე ესპანეთს!", მიიპყრო მთელი მსოფლიოს ყურადღება ფაშიზმის გაბატონებაზე.

89x115 სმ
1927 წ
ფასი
$36,824 მილიონი
გაიყიდა 2012 - ში
აუქციონზე Sotheby's

ნახატის მეორე სათაურია "ცისფერი ვარსკვლავი". მხატვარმა იგი იმავე წელს დახატა, როცა გამოაცხადა: „მე მინდა მოვკლა მხატვრობა“ და უმოწყალოდ დასცინოდა ტილოებს, ლურსმნებით აჭრელებდა საღებავს, ტილოზე ბუმბულს აწებებდა, ნამუშევრებს ნაგვით აფარებდა. მისი მიზანი იყო მხატვრობის საიდუმლოების შესახებ მითების გარკვევა, მაგრამ ამას გაუმკლავდა, მირომ შექმნა საკუთარი მითი - სიურეალისტური აბსტრაქცია. მისი „მხატვრობა“ „ოცნების ნახატების“ ციკლს მიეკუთვნება. აუქციონზე ოთხი მყიდველი იბრძოდა ამისთვის, მაგრამ ერთმა ინკოგნიტო სატელეფონო ზარმა გადაჭრა დავა და "ფერწერა" გახდა მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი.

25

"ლურჯი ვარდი"

ავტორი

ივ კლაინი

Ქვეყანა საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1928–1962
სტილი მონოქრომული ფერწერა

მხატვარი დაიბადა მხატვრების ოჯახში, მაგრამ სწავლობდა აღმოსავლურ ენებს, ნავიგაციას, კარკასის ხელობას, ზენ ბუდიზმი და მრავალი სხვა. მისი პიროვნება და თავხედური ხრიკები ბევრჯერ უფრო საინტერესო იყო, ვიდრე მონოქრომული ნახატები.

153x199x16 სმ
1960 წ
ფასი
$36,779 მილიონი
გაიყიდა 2012 წელს
კრისტის აუქციონზე

მონოქრომატული ყვითელი, ნარინჯისფერი და ვარდისფერი ნამუშევრების პირველმა გამოფენამ საზოგადოების ინტერესი არ გამოიწვია. კლაინი განაწყენდა და შემდეგ ჯერზე წარმოადგინა 11 იდენტური ტილო, შეღებილი ულტრამარინით შერეული სპეციალური სინთეტიკური ფისით. მან ეს მეთოდიც კი დააპატენტა. ფერი ისტორიაში შევიდა, როგორც "საერთაშორისო Klein ლურჯი". მხატვარმა ასევე გაყიდა სიცარიელე, შექმნა ნახატები წვიმაში ქაღალდის გამოტანით, მუყაოს ცეცხლის წაკიდებით, ტილოზე ადამიანის სხეულის ანაბეჭდებით. ერთი სიტყვით, ექსპერიმენტები ჩავიტარე, როგორც შემეძლო. "ლურჯი ვარდის" შესაქმნელად გამოვიყენე მშრალი პიგმენტები, ფისები, კენჭები და ბუნებრივი ღრუბელი.

26

"მოსეს ძიებაში"

ავტორი

სერ ლოურენს ალმა-ტადემა

Ქვეყანა Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1836–1912
სტილი ნეოკლასიციზმი

თავად სერ ლოურენსმა თავის გვარს დაამატა პრეფიქსი „ალმა“, რათა ის პირველი ყოფილიყო ხელოვნების კატალოგებში. IN ვიქტორიანული ინგლისიმისი ნახატები იმდენად მოთხოვნადი იყო, რომ მხატვარს რაინდის წოდება მიანიჭეს.

213.4x136.7 სმ
1902 წ
ფასი
$35,922 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

ალმა-ტადემას შემოქმედების მთავარი თემა ანტიკურობა იყო. თავის ნახატებში იგი ცდილობდა რომის იმპერიის ეპოქას უმცირესი დეტალებით გამოესახა, ამისათვის მან არქეოლოგიური გათხრებიც კი ჩაატარა აპენინის ნახევარკუნძულზე, ხოლო თავის ლონდონის სახლში მან რეპროდუცირება მოახდინა იმ წლების ისტორიულ ინტერიერში. მითოლოგიური საგნები მისთვის კიდევ ერთი შთაგონების წყარო გახდა. მხატვარი სიცოცხლის განმავლობაში უკიდურესად მოთხოვნადი იყო, მაგრამ მისი გარდაცვალების შემდეგ ის სწრაფად დაივიწყეს. ახლა ინტერესი აღორძინდება, რასაც მოწმობს ნახატის „მოსეს ძიებაში“ ღირებულება, რომელიც შვიდჯერ აღემატება წინასწარ გაყიდვას.

27

"მძინარე შიშველი ჩინოვნიკის პორტრეტი"

ავტორი

ლუსიან ფროიდი

Ქვეყანა გერმანია,
Დიდი ბრიტანეთი
ცხოვრების წლები 1922–2011
სტილი ფიგურული მხატვრობა

მხატვარი ფსიქოანალიზის მამის, ზიგმუნდ ფროიდის შვილიშვილია. გერმანიაში ფაშიზმის დამყარების შემდეგ მისი ოჯახი ემიგრაციაში წავიდა დიდ ბრიტანეთში. ფროიდის ნამუშევრები ინახება ლონდონის უოლეს კოლექციის მუზეუმში, სადაც მანამდე არცერთ თანამედროვე მხატვარს არ გამოფენილიყო.

219.1x151.4 სმ
1995 წ
ფასი
$33,6 მილიონი
გაიყიდა 2008 წელს
აუქციონზე კრისტის

Ნახვამდის მოდის მხატვრებიმე-20 საუკუნემ შექმნა პოზიტიური „ფერადი ლაქები კედელზე“ და გაყიდა ისინი მილიონობით; ფროიდი დახატა უკიდურესად ნატურალისტური ნახატები და გაყიდა ისინი კიდევ უფრო მეტ ფასად. ”მე აღვიქვამ სულის ტირილს და გამქრალი ხორცის ტანჯვას,” - თქვა მან. კრიტიკოსები თვლიან, რომ ეს ყველაფერი ზიგმუნდ ფროიდის "მემკვიდრეობაა". ნახატები იმდენად აქტიურად იყო გამოფენილი და წარმატებით გაიყიდა, რომ ექსპერტებს დაუწყეს ეჭვი: აქვთ თუ არა მათ ჰიპნოზური თვისებები? შიშველი მძინარე ჩინოვნიკის პორტრეტი, რომელიც აუქციონზე გაიყიდა, Sun-ის ცნობით, სილამაზის მცოდნემ და მილიარდერმა რომან აბრამოვიჩმა იყიდა.

28

"ვიოლინო და გიტარა"

ავტორი

Xერთი გრისი

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1887–1927
სტილი კუბიზმი

დაიბადა მადრიდში, სადაც დაამთავრა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლა. 1906 წელს იგი გადავიდა პარიზში და შევიდა ეპოქის ყველაზე გავლენიანი მხატვრების წრეში: პიკასო, მოდილიანი, ბრაკი, მატისი, ლეჟე, ასევე მუშაობდა სერგეი დიაგილევთან და მის ჯგუფთან.

5x100 სმ
1913 წ
ფასი
$28,642 მილიონი
გაიყიდა 2010 წელს
აუქციონზე კრისტის

გრისი, ავტორი ჩემი სიტყვებით, ეწეოდა „პლანარ, ფერად არქიტექტურას“. მისი ნახატები ზუსტად არის გააზრებული: მან არ დატოვა ერთი შემთხვევითი შტრიხი, რაც შემოქმედებას გეომეტრიის მსგავსს ხდის. მხატვარმა შექმნა კუბიზმის საკუთარი ვერსია, თუმცა დიდ პატივს სცემდა პაბლო პიკასოს, მოძრაობის დამფუძნებელს. მემკვიდრემ კი მიუძღვნა კუბისტური სტილის პირველი ნამუშევარი, „ტრიბუტი პიკასოს“. ნახატი "ვიოლინო და გიტარა" აღიარებულია, როგორც გამორჩეული მხატვრის შემოქმედებაში. სიცოცხლის განმავლობაში გრისი ცნობილი და მოწონებული იყო კრიტიკოსებისა და ხელოვნებათმცოდნეების მიერ. მისი ნამუშევრები გამოფენილია მსოფლიოს უდიდეს მუზეუმებში და ინახება კერძო კოლექციებში.

29

"პორტრეტიელუარდის ველები"

ავტორი

სალვადორ დალი

Ქვეყანა ესპანეთი
ცხოვრების წლები 1904–1989
სტილი სიურეალიზმი

"სიურრეალიზმი მე ვარ", - თქვა დალიმ, როდესაც ის გარიცხეს სიურეალისტური ჯგუფიდან. დროთა განმავლობაში ის გახდა ყველაზე ცნობილი სიურეალისტი მხატვარი. დალის ნამუშევრები ყველგანაა და არა მხოლოდ გალერეებში. მაგალითად, სწორედ მან მოიფიქრა შეფუთვა Chupa Chups-ისთვის.

25x33 სმ
1929 წ
ფასი
$20,6 მილიონი
გაიყიდა 2011 წელს
აუქციონზე Sotheby's

1929 წელს პოეტი პოლ ელუარდი და მისი რუსი მეუღლე გალა მივიდნენ დიდი პროვოკატორი და მებრძოლი დალის მოსანახულებლად. შეხვედრა იყო სასიყვარულო ისტორიის დასაწყისი, რომელიც ნახევარ საუკუნეზე მეტ ხანს გაგრძელდა. ამ ისტორიული ვიზიტის დროს დაიხატა ნახატი „პოლ ელუარდის პორტრეტი“. „ვგრძნობდი, რომ მე მინდობილი იყო პოეტის სახის დაჭერა, რომლის ოლიმპოდან ერთ-ერთი მუზა მოვიპარე“, - თქვა მხატვარმა. გალასთან შეხვედრამდე ის ქალწული იყო და ქალთან სექსის ფიქრით ზიზღი იყო. სასიყვარულო სამკუთხედი არსებობდა ელუარის გარდაცვალებამდე, რის შემდეგაც იგი გახდა დალი-გალას დუეტი.

30

"იუბილე"

ავტორი

მარკ შაგალი

Ქვეყანა რუსეთი, საფრანგეთი
ცხოვრების წლები 1887–1985
სტილი ავანგარდული

მოიშე სეგალი დაიბადა ვიტებსკში, მაგრამ 1910 წელს ემიგრაციაში წავიდა პარიზში, შეიცვალა სახელი და დაუახლოვდა იმ ეპოქის წამყვან ავანგარდულ მხატვრებს. 1930-იან წლებში, ნაცისტების მიერ ძალაუფლების ხელში ჩაგდების დროს, იგი ამერიკის კონსულის დახმარებით გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში. საფრანგეთში მხოლოდ 1948 წელს დაბრუნდა.

80x103 სმ
1923 წ
ფასი
$14,85 მილიონი
გაიყიდა 1990წ
Sotheby's-ის აუქციონზე

ნახატი "იუბილე" აღიარებულია მხატვრის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად. იგი შეიცავს მისი შემოქმედების ყველა მახასიათებელს: წაშლილია სამყაროს ფიზიკური კანონები, ზღაპრის განცდა შენარჩუნებულია ბურჟუაზიული ცხოვრების პეიზაჟებში, სიყვარული კი სიუჟეტის ცენტრშია. შაგალი ადამიანებს არ იღებდა ცხოვრებიდან, არამედ მხოლოდ მეხსიერებიდან ან წარმოსახვით. ნახატზე "საიუბილეო" გამოსახულია თავად მხატვარი და მისი მეუღლე ბელა. ნახატი 1990 წელს გაიყიდა და მას შემდეგ აუქციონზე არ გატანილა. საინტერესოა, რომ ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში MoMA განთავსებულია ზუსტად იგივე, მხოლოდ სახელწოდებით "Birthday". სხვათა შორის, ადრეც დაიწერა - 1915 წელს.

მოამზადა პროექტი
ტატიანა პალასოვა
რეიტინგი შედგენილია
სიის მიხედვით www.art-spb.ru
tmn ჟურნალი No13 (2013 წლის მაისი-ივნისი)