სმენითი კარნახი სოლფეჯოში. მუსიკალური კარნახი სოლფეჯოს გაკვეთილებზე

მუსიკალური კარნახები ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და სასარგებლო ვარჯიშებისმენის განვითარებისთვის, სამწუხაროა, რომ ბევრს არ მოსწონს გაკვეთილზე მუშაობის ეს ფორმა. კითხვაზე "რატომ?", პასუხი ჩვეულებრივ არის: "ჩვენ არ ვიცით როგორ". კარგი, მაშინ დროა ვისწავლოთ. მოდით გავიგოთ ეს სიბრძნე. აქ არის ორი წესი თქვენთვის.

წესი პირველი. ეს, რა თქმა უნდა, საზიზღარია, მაგრამ იმისათვის, რომ ისწავლოთ კარნახების წერა სოლფეჯოში, თქვენ უბრალოდ უნდა დაწეროთ ისინი!ხშირად და ბევრს. ეს იწვევს პირველ და ყველაზე მნიშვნელოვან წესს: არ გამოტოვოთ გაკვეთილები, რადგან თითოეულ მათგანზე მუსიკალური კარნახია დაწერილი.

წესი მეორე. იმოქმედეთ დამოუკიდებლად და თამამად!ყოველი დაკვრის შემდეგ, თქვენ უნდა შეეცადოთ ჩაწეროთ რაც შეიძლება მეტი თქვენს ნოუთბუქში - არა მხოლოდ ერთი შენიშვნა პირველ ზოლში, არამედ ბევრი ყველაფერი განსხვავებული ადგილები(ბოლოს, შუაში, ბოლო ზომით, მეხუთე ზომაში, მესამეში და ა.შ.). არ არის საჭირო რაიმეს არასწორად დაწერის შიში! შეცდომის გამოსწორება ყოველთვის შეიძლება, მაგრამ თავიდან სადღაც გაჭედვა და მუსიკის დიდი ხნით ცარიელი დატოვება ძალიან უსიამოვნოა.

როგორ დავწეროთ მუსიკალური კარნახები?

უპირველეს ყოვლისა, სანამ დაკვრა დაიწყება, ჩვენ ვწყვეტთ კლავიშს და დაუყოვნებლივ ვაყენებთ ძირითადი ნიშნებიდა წარმოიდგინეთ ეს ტონალობა (კარგად, სასწორი იქ, მატონიზირებელი ტრიადა, შესავალი გრადუსი და ა.შ.). კარნახის დაწყებამდე მასწავლებელი ჩვეულებრივ აყალიბებს კლასს კარნახის ტონში. დარწმუნებული იყავით, თუ გაკვეთილის ნახევარი მაჟორში იმღერეთ ნაბიჯები, მაშინ 90%-იანი ალბათობით კარნახი იგივე კლავიშში იქნება. აქედან მომდინარეობს ახალი წესი: თუ გითხრეს, რომ გასაღებს ხუთი ბინა აქვს, მაშინ კატას კუდიდან ნუ მოკიდებით და სასწრაფოდ დადეთ ეს ბინები იქ, სადაც უნდა იყოს - უკეთესია ორ ხაზზე.

მუსიკალური კარნახის პირველი დაკვრა.

ჩვეულებრივ, პირველი დაკვრის შემდეგ კარნახი განიხილება დაახლოებით შემდეგნაირად: რამდენი ზოლი? რა ზომა? არის რაიმე გამეორება? რა ნოტით იწყება და რა ნოტით მთავრდება? არსებობს რაიმე უჩვეულო რიტმული შაბლონები (წერტილი რიტმი, სინკოპაცია, მეთექვსმეტე ნოტები, სამეული, დასვენება და ა.შ.)? ყველა ეს კითხვა თქვენ უნდა დაუსვათ საკუთარ თავს, ისინი უნდა იყოს თქვენთვის სახელმძღვანელოდ მოსმენამდე და დაკვრის შემდეგ, რა თქმა უნდა, უნდა გიპასუხოთ.

იდეალურ შემთხვევაში, ნოუთბუქში პირველი დაკვრის შემდეგ უნდა გქონდეთ:

• ძირითადი ნიშნები,
• ზომა,
• ყველა ზომა აღინიშნება,
• იწერება პირველი და ბოლო შენიშვნები.

რაც შეეხება ციკლების რაოდენობას. ჩვეულებრივ რვა ბარია. როგორ უნდა აღინიშნოს ისინი? ან რვა ზოლი ერთ ხაზზეა, ან ოთხი ზოლი ერთ ხაზზე და ოთხი მეორეზე- ეს ერთადერთი გზაა და მეტი არაფერი! თუ ამას სხვანაირად აკეთებ (5+3 ან 6+2, განსაკუთრებით რთულ შემთხვევებში 7+1), მაშინ, ბოდიში, წაგებული ხარ! ზოგჯერ არის 16 ზოლი, ამ შემთხვევაში ჩვენ აღვნიშნავთ ან 4 ზოლს, ან 8. ძალიან იშვიათად არის 9 (3+3+3) ან 12 (6+6) ზოლი, უფრო იშვიათად, მაგრამ ზოგჯერ არის კარნახები. 10 ბარი (4+6).

კარნახი სოლფეჯოში - მეორე პიესა

ჩვენ ვუსმენთ მეორე დაკვრას შემდეგი პარამეტრებით: რა მოტივებით იწყება მელოდია და როგორ ვითარდება იგი შემდგომ: არის მასში რაიმე გამეორება?, რომელი და რომელ ადგილებში. Მაგალითად, გამეორება წინადადებებში– მუსიკაში ხშირად მეორდება წინადადებების დასაწყისი – ზომები 1-2 და 5-6; მელოდია ასევე შეიძლება შეიცავდეს თანმიმდევრობები- ეს მაშინ, როდესაც ერთი და იგივე მოტივი მეორდება სხვადასხვა საფეხურიდან, როგორც წესი, ყველა გამეორება აშკარად ისმის.

მეორე დაკვრის შემდეგ ასევე უნდა დაიმახსოვროთ და ჩაწეროთ რა არის პირველ ზომით და წინაბოლოში და მეოთხეში თუ გახსოვთ. თუ მეორე წინადადება იწყება პირველის გამეორებით, მაშინ უმჯობესია ეს გამეორება დაუყოვნებლივ ჩაწეროთ.

Ძალიან მნიშვნელოვანი! თუ მეორე დაკვრის შემდეგ ჯერ კიდევ არ გაქვთ დროის ხელმოწერა, ნოუთბუქში ჩაწერილი პირველი და ბოლო ჩანაწერები და ზოლები არ არის მონიშნული, მაშინ საჭიროა „გააქტიურდეთ“. ამაზე ვერ გაჩერდები, თავხედურად უნდა იკითხო: "ჰეი, მასწავლებელო, რამდენი ზოლი და რა ზომა?" თუ მასწავლებელი არ პასუხობს, ალბათ, კლასიდან ვიღაც რეაგირებს, თუ არა, მაშინ მეზობელს ხმამაღლა ვეკითხებით. ზოგადად, როგორც გვინდა, ისე ვიქცევით, თვითნებურად, მაგრამ ყველაფერს ვიგებთ, რაც გვჭირდება.

კარნახის წერა სოლფეჯიოში - მესამე და მომდევნო პიესები

მესამე და მომდევნო პიესები. პირველ რიგში, აუცილებელია ქცევა , დაიმახსოვრეთ და ჩაწერეთ რიტმი. მეორეც, თუ დაუყოვნებლივ ვერ მოისმენთ შენიშვნებს, მაშინ საჭიროა აქტიურად მელოდიის გაანალიზება , მაგალითად, შემდეგი პარამეტრების მიხედვით: მოძრაობის მიმართულება (ზემოთ ან ქვევით), სიგლუვეს (ზედიზედ ნაბიჯებით თუ ხტუნვით - რა ინტერვალებით), მოძრაობა აკორდების ბგერების მიხედვით და ა.შ. მესამე, გჭირდებათ მოუსმინეთ მინიშნებებს , რომელსაც მასწავლებელი ეუბნება სხვა ბავშვებს სოლფეჯიოს კარნახის დროს „გასეირნებისას“ და შეასწორეთ ის, რაც წერია თქვენს ბლოკნოტში.

ბოლო ორი პიესა გამიზნულია მზა მუსიკალური კარნახის შესამოწმებლად. თქვენ უნდა შეამოწმოთ არა მხოლოდ ნოტების სიმაღლე, არამედ ფუძეების, ლიგების სწორი მართლწერა და შემთხვევითი ნიშნების განლაგება (მაგალითად, ბეკარის შემდეგ, ბასრი ან ბრტყელის აღდგენა).

დღეს ჩვენ ვისაუბრეთ იმაზე, თუ როგორ ვისწავლოთ კარნახის დაწერა სოლფეჯიოში. როგორც ხედავთ, მუსიკალური კარნახის წერა სულაც არ არის რთული, თუ გონივრულად მიუდგებით. დასასრულს, მიიღეთ კიდევ რამდენიმე რეკომენდაცია უნარების განვითარებისთვის, რაც დაგეხმარებათ მუსიკალურ კარნახში.

1. მისმინე სახლში ნამუშევრები, რომლებიც გაშუქებულია მუსიკალურ ლიტერატურაში, შენიშვნების შემდეგ (მუსიკას იღებთ VKontakte-დან, ასევე პოულობთ ფურცლებს ინტერნეტში).
2. იმღერე ნოტები ის სპექტაკლები, რომლებსაც თამაშობთ თქვენი სპეციალობით. მაგალითად, როცა სახლში სწავლობ.
3. ხანდახან შენიშვნების ხელით გადაწერა . თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ იგივე პიესები, რომლებსაც იღებთ თქვენს სპეციალობაში; განსაკუთრებით სასარგებლო იქნება მათი გადაწერა პოლიფონიური ნაწარმოები. ეს მეთოდი ასევე ეხმარება სწრაფად ისწავლოს ზეპირად.

ეს არის აპრობირებული გზები სოლფეჯიოში კარნახის ჩაწერის უნარის გასავითარებლად, ასე რომ წაიღეთ იგი თავისუფალ დროს - თქვენ თვითონ გაგიკვირდებათ შედეგი: თქვენ დაწერთ მუსიკალურ კარნახებს ხმაურით!

გაიდლაინები

მუსიკალური კარნახიუვითარებს მოსწავლეებს სმენის ანალიზის უნარს, ხელს უწყობს განვითარებას მუსიკალური წარმოდგენებიდა მუსიკის ცალკეული ელემენტების გაცნობიერება. კარნახი ხელს უწყობს შინაგანი სმენის, მუსიკალური მეხსიერების, ჰარმონიის, მეტრისა და რიტმის განცდას.
მუსიკალური კარნახის ჩაწერის სწავლისას აუცილებელია ამ სფეროში მუშაობის სხვადასხვა ფორმის გამოყენება.
1. რეგულარული კარნახი. მასწავლებელი ინსტრუმენტზე უკრავს მელოდიას, რომელსაც მოსწავლეები ჩაწერენ.
2. ინსტრუმენტზე ნაცნობი მელოდიების შერჩევა და შემდეგ მათი ჩაწერა. მოსწავლეებს ეწვევათ შეარჩიონ ინსტრუმენტზე ნაცნობი მელოდია (ნაცნობი სიმღერა) და შემდეგ სწორად ჩაწერონ. ამ ტიპის სამუშაო რეკომენდირებულია სტუდენტებისთვის იმ შემთხვევებში, როდესაც შეუძლებელია მათი სახლის კარნახის გაკვეთილების ორგანიზება.
3. მეხსიერებიდან ნაცნობი სიმღერების ჩაწერა, ინსტრუმენტზე დაკვრის გარეშე. მოსწავლეებს შეუძლიათ ამ ტიპის კარნახის გამოყენება საშინაო დავალების შესასრულებლად.
4. ადრე ნასწავლი მელოდიის ჩაწერა ტექსტით. მელოდიას, რომელიც უნდა ჩაიწეროს, ჯერ ზეპირად ისწავლება ტექსტით, შემდეგ კი სტუდენტი ჩაწერს დაკვრის გარეშე.
5. ზეპირი კარნახი. მასწავლებელი ინსტრუმენტზე უკრავს მოკლე მელოდიურ ფრაზას, მოსწავლე კი განსაზღვრავს ბგერების რეჟიმს, სიმაღლეს, მეტრს და ბგერების ხანგრძლივობას, რის შემდეგაც მღერის მელოდიას ბგერების სახელწოდებით და დიტიზაციით.
6. კარნახები განვითარებისათვის მუსიკალური მეხსიერება. მოსწავლეებმა მოკლე მელოდიის მოსმენის შემდეგ ზედიზედ ერთხელ ან ორჯერ უნდა დაიმახსოვრონ და ერთბაშად ჩამოწერონ მთლიანად.
7. რიტმული კარნახი. ა) მოსწავლეები წერენ ნაკარნახევი მელოდიის სიმაღლის გარეშე (რიტმული ნიმუში). ბ) მელოდიის ბგერებს მასწავლებელი იმავე ხანგრძლივობის წერტილებით ან ნოტებით იწერს დაფაზე, მოსწავლეები კი მელოდიას აწყობენ მეტრორითმულად (მელოდია დაყავით ზომებად და სწორად დაალაგეთ ბგერების ხანგრძლივობა ზომებში).
8. ანალიტიკური კარნახი. მოსწავლეები მასწავლებლის მიერ შესრულებულ მელოდიაში განსაზღვრავენ რეჟიმს, მეტრს, ტემპს, ფრაზებს (გამეორებული და შეცვლილი ფრაზები), კადენციებს (დასრულებული და დაუმთავრებელი) და ა.შ.

რეგულარული კარნახების ჩაწერისას უპირველეს ყოვლისა რეკომენდირებულია მოსწავლეებს მივცეთ მოკლე მელოდიები, რათა მათ მცირე რაოდენობით დაუკრათ და ჩაწერა მოხდეს ზეპირად. კარნახის მეხსიერებიდან ჩაწერის წახალისებისთვის მელოდიის მრავალჯერ დაკვრისას მის გამეორებებს შორის შედარებით დიდი შესვენებები უნდა მოხდეს. ნაკარნახევი სიგრძე თანდათან უნდა გაიზარდოს და დარეგულირდეს მოსწავლეთა მეხსიერების განვითარებით.
საწყისი კარნახები იწყება და მთავრდება ტონიკით. შემდეგ შემოდის კარნახები, დაწყებული მატონიზირებელი მესამე ან მეხუთე, შემდეგ კი სხვა ბგერები (მატონიზირებელი სავალდებულო დასასრულით).
მას შემდეგ, რაც მოსწავლეები მიაღწევენ დამაჯერებელ ტექნიკას ასეთი კარნახების ჩაწერისას, მათ შეუძლიათ დაიწყონ თავიანთი დასკვნების შეცვლა, რაც სტუდენტებს შემდგომში მიიყვანს ერთხმიან ჩაწერასა და კონსტრუქციების მოდულაციაზე ნებისმიერი დასაწყისით და დასასრულით.
კარნახამდე აუცილებელია ტონალური ტონის მიცემა სასწორისა და მატონიზირებელი ტრიადის ან მარტივი კადენციის სახით. თუ მასწავლებელი ასახელებს რეჟიმს და ტონალობას, მაშინ საწყისი ხმამელოდიებს თავად სტუდენტები განსაზღვრავენ. იმ შემთხვევაში, როდესაც მასწავლებელი ასახელებს მატონიზირებელს და უკრავს ინსტრუმენტზე (ან ასახელებს მაგალითის საწყის ხმას), მაშინ რეჟიმს და ტონალობას თავად მოსწავლეები ადგენენ. უმეტეს შემთხვევაში ზომას თავად სტუდენტები ადგენენ. მასწავლებელმა უნდა უზრუნველყოს, რომ მოსწავლეებმა კარნახები სწორად და ზუსტად ჩაიწერონ.
გ.ფრიდკინი

მოკლე მეთოდოლოგიური ინსტრუქციები

შემოთავაზებული სახელმძღვანელოსოლფეჯოში განკუთვნილია მუსიკალური სკოლების თეორიული, სადირიჟორო-საგუნდო, ფორტეპიანოსა და სიმებიანი განყოფილებების II-IV კურსების სტუდენტებისთვის.
მთავარი ამოცანამიზანი, რომლის წინაშეც დგას სოლფეგისტი მასწავლებლები, მოსწავლეებში ანალიტიკური სმენითი აზროვნების განვითარებაა. ამ პრობლემის გადასაჭრელად, ფრთხილად მეთოდოლოგიური განვითარებაჰარმონიული სოლფეჯო კურსის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სექციაა, რომელიც ჰარმონიის პარალელურად ისწავლება. ჰარმონიული სოლფეჯიო მოიცავს სამ სახის სამუშაოს:
1) ინტონაციის ვარჯიშები;
2) ჰარმონიული სმენის ანალიზი;
3) ჰარმონიული ოთხხმიანი კარნახი.
კოლექციაში შეტანილი მუსიკალური ნიმუშები სამივეს მასალად გამოდგება ჩამოთვლილი ტიპებიმუშაობა.
ინტონაციური სავარჯიშოები შექმნილია იმისათვის, რომ მოსწავლეებს განუვითარდეთ აკორდების ფონიზმის გრძნობა, ხმების წრფივი მოძრაობა და ინტერვალური სიმაღლის მიმართებები, რომლებიც ქმნიან თითოეული აკორდის საფუძველს. ზუსტი ინტონაციის უნარების გასავითარებლად სასარგებლოა გამოყენება სხვადასხვა ფორმებიინტონაციის სავარჯიშოები, როგორიცაა თითოეული ხმის ხაზის სიმღერა, ერთი, ორი, სამი ან ოთხი მოსწავლის მიერ აკორდის ხმების მონაცვლეობით სიმღერა და ოთხივე მოსწავლის ან ოთხხმიანი გუნდის ერთდროულად სიმღერა. მას შემდეგ, რაც ისწავლეს ზუსტი ინტონაცია, თითოეული აკორდის სიმღერამდე, მოსწავლეები წინასწარ ესმით („წინასწარ მოსმენენ“) მის სწორ ხმას. ინტონაციის სავარჯიშოები მღერიან მხედველობიდან ან მასთან ერთად წინასწარი ანალიზიმუსიკალური ტექსტის, ციფრული ასლის ან მასწავლებლის კარნახის მიხედვით.
სმენის ანალიზი ჰარმონიულ სოლფეჟოში მუშაობის ერთ-ერთი მთავარი ფორმაა. აუცილებელია მოსწავლეების მიჩვევა მუსიკალური სტრუქტურის დამახსოვრების სწორ მეთოდს (ზოგადიდან სპეციფიკურამდე). მოსწავლემ უნდა ისწავლოს მუსიკალური ფორმის, კადენციების ტიპების, ჰარმონიული შემობრუნებისა და ტონალური გეგმის განსაზღვრა. ზოგად ანალიზს მოჰყვება მთლიანი სტრუქტურის ანალიზი აკორდების დეტალური ჩამონათვალით და ყველა მახასიათებლის მითითებით: მელოდიური პოზიცია, განლაგება, კავშირის ჰარმონიული და მელოდიური მეთოდები, ნახტომების არსებობა ან არარსებობა. მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლეებმა სრულყოფილად გაიარონ ყველა სახის სავარჯიშო. მათ უნდა ისწავლონ არა მხოლოდ საუბარი იმაზე, რაც მოისმინეს, არამედ უნდა იმღერონ ყველა ხმა თანმიმდევრულად, გაიმეორონ სექციები ფორტეპიანოზე, შეასრულონ ისინი ოთხხმიან გუნდში, ან მარტო იმღერონ და ამავე დროს დაუკრავენ სხვა ხმებს.

მუშაობის მესამე ფორმა - ჰარმონიული ოთხხმიანი კარნახი - მჭიდრო კავშირშია ჰარმონიულ სმენის ანალიზთან. ამ ტიპის კარნახები არ იწერება ყველა გაკვეთილზე, მაგრამ საკმაოდ ხშირად, რადგან ისინი ავითარებენ ჰარმონიულ სმენას; სტუდენტები ეჩვევიან ჰარმონიული ვერტიკალის განცდას, იგებენ ჰორიზონტალურსა და ვერტიკალურს შორის ურთიერთობის თავისებურებებს და იყენებენ ჰარმონიის კურსის შესახებ შეძენილ თეორიულ ცოდნას.
ოთხხმიანი კარნახის ჩაწერის ფორმები შეიძლება განსხვავებული იყოს: ოთხივე ხმის, ორი ხმის ჩაწერა (მაგალითად, ბასი და სოპრანო ან ტენორი და ალტო). კარნახის მეთოდებიც შეიძლება განსხვავებული იყოს. ფორტეპიანოზე კარნახის დაკვრის გარდა, შეგიძლიათ შესთავაზოთ შემდეგი გზა: ოთხ მოსწავლეს ეძლევა ცალკეული ხმის ნაწილები და ნოტების სახელების წარმოთქმის გარეშე, ისინი მღერიან (ახმიანებენ) ოთხხმიან თანმიმდევრობას, რის შემდეგაც ყველა სტუდენტს, მათ შორის შემსრულებლებს, სთხოვენ კარნახის სრული ჩანაწერის გაკეთებას. ტემბრის სმენის განვითარებისთვის ძალიან სასარგებლოა კარნახის ეს მეთოდი, რომელშიც გამოიყენება არა მხოლოდ ფორტეპიანო, არამედ სხვა საკრავიც. მაგალითად, ორკესტრის ერთ-ერთი სტუდენტი უკრავს თავის ინსტრუმენტზე ზედა, ქვედა ან ერთ-ერთ შუა ხმაზე, ხოლო მასწავლებელი ფორტეპიანოზე უკრავს დანარჩენ სამ ხმას.
დროის შეზღუდვის გამო, თითოეულ გაკვეთილზე შესაძლებელია ივარჯიშოთ, როგორც წესი, ჰარმონიული სოლფეჯიოს მუშაობის მხოლოდ ორი ფორმა: ინტონაციური ვარჯიშები და სმენის ანალიზი ან ინტონაციური ვარჯიშები და ჰარმონიული კარნახი.
მაგალითები მუსიკალური ლიტერატურაკოლექციაში მოთავსებული, შეიძლება გამოყენებულ იქნას ჰარმონიული კარნახისა და სმენის ანალიზისთვის. ეს მაგალითები ასევე შესაფერისია ჰოლისტიკური სმენის ანალიზისთვის. „ჰოლისტური სმენის ანალიზის“ კონცეფცია ძალზე ყოვლისმომცველია და მოიცავს დავალებების შემდეგ ფორმებს: 1) ჰარმონიული დიაგრამის ჩაწერა. მუსიკალური კონსტრუქცია; 2) მუსიკალური ფორმის, კადენციების ტიპების განსაზღვრა; 3) მოცემული კომპოზიტორისთვის ჰარმონიული წერის ყველაზე დამახასიათებელი ტექნიკის ჩამოთვლა და ა.შ. ჰოლისტიკური სმენის ანალიზი სამუშაოს ერთ-ერთი ურთულესი ფორმაა და მოითხოვს სტუდენტებს ჰქონდეთ სერიოზული ცოდნა ჰარმონიის, ანალიზისა და მუსიკალური ლიტერატურის სფეროში. საუკეთესო შედეგების მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ უფროს წლებში. მაგრამ ჰოლისტიკური სმენის ანალიზისთვის მზადება უნდა დაიწყოს რაც შეიძლება ადრე. იმისათვის, რომ მოსწავლეებმა გააკეთონ თუნდაც უმარტივესი განზოგადება, მასწავლებელმა უნდა დაუსვას მათ შემდეგი ტიპის კითხვები: რა ახასიათებთ კომპოზიტორთა კადენციებს, ტექსტურებს, მეტრრითმებს. სხვადასხვა სკოლები? მომავალში, კითხვების სპექტრი შეიძლება გაფართოვდეს, მაგრამ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ სტუდენტები თავისუფლად და დამოუკიდებლად ისწავლიან მათგან უმარტივესზე პასუხის გაცემას. ჰოლისტიკური სმენის ანალიზი შეიძლება ჩატარდეს თეორიული, სადირიჟორო-საგუნდო, საფორტეპიანო განყოფილებების სტუდენტებთან, ასევე სხვა სპეციალობის სტუდენტებთან, თუ მათ აქვთ განვითარების საკმარისი დონე.
კრებული „ჰარმონიული კარნახები“ ორი ნაწილისგან შედგება. პირველი ნაწილი მოიცავდა ავტორის მიერ სპეციალურად შექმნილ კონსტრუქციებს. მეორე ნაწილი მოიცავს მაგალითებს მუსიკალური ლიტერატურიდან. თითოეულ ნაწილს აქვს ორი დიდი განყოფილება: I - "დიატონური", II - "ქრომატული". სექციები, თავის მხრივ, შედგება რამდენიმე თავისგან. თემების თანმიმდევრობა შეესაბამება ჰარმონიის კურსის სტრუქტურას.კრებულის თითქმის ყველა მაგალითს აქვს პერიოდის ან პერიოდის ტიპის კონსტრუქციები და ჰარმონიული ოთხხმიანი ტექსტურა. IN ბოლო სექციები, ჰომოფონურ-ჰარმონიული ტექსტურა რთულდება მრავალხმიანობის შემოღებით.
კრებული "ჰარმონიული კარნახები" შექმნილია სოლფეჯოში პრაქტიკული მუშაობის ფართო გამოყენებისთვის.

ნაწილი პირველი საინსტრუქციო ბრძანებები
განყოფილება I. დიატონური
1. მთავარი ტრიადები, მათი ინვერსიები, კოდანსი მეოთხე-მეექვსე აკორდი
2. Dominaitseptaccord და მისი მიმართვები
4. II და VII ხარისხის მეშვიდე აკორდები და მათი შებრუნებები. დომინანტური აკორდი დომინანტი მეექვსით. მეშვიდე ხარისხის სექსტაკორდი
ბ. ფრიგიული ფრაზები სოპრანოში, ბასში და შუა ხმებში
სექცია II. ქრომატიკა

3. მოდულაცია დიატონური აფინურობის გასაღებში
ა) მოდულაციები დომინანტური ჯგუფის კლავიშში
ბ) მოდულაციები სუბდომინანტური ჯგუფის ტონალობაში

ა) თანდათანობითი მოდულაციები

ნაწილი მეორე მუსიკალური ლიტერატურის ნაკარნახევი
განყოფილება I. დიატონური
1. მთავარი ტრიადები, მათი ინვერსიები, კადენციური კვარტეტი-სექსტაკორდი
2. დომინანტური მეშვიდე აკორდი და მისი ინვერსიები
3. მეორადი ტრიადები და მათი ინვერსიები
4. II და VII ხარისხის მეშვიდე აკორდები და მათი ინვერსიები Dominapnon აკორდი. დომინანტი მეექვსით.
5. ფრიგიული შემობრუნებები სოპრანოსა და ბასში
6. გვერდითი მეშვიდე აკორდები და მათი ინვერსიები. დიატონური მიმდევრობები
სექცია II. ქრომატიკა
1. ორმაგი დომინანტის აკორდები (შეცვლილი სუბდომინანტი)
2. გადახრები დიატონური ნათესაობის ტონალობაში
3. მოდულაციები დიატონური აფინურობის გასაღებში
4. მოდულაციები არადიატონურ კლავიშში
ა) თანდათანობითი მოდულაციები
ბ) ჰარმონიული მოდულაციები მინორ-მაჟორისა და შემცირებული მეშვიდე აკორდების მეშვეობით
გ) მოდულაციები მაჟორ-მინორის აკორდებისა და კლავიშების მეშვეობით

მუსიკალური კარნახი

ლიტერატურა:

ალექსეევი ბ. მუსიკის ჩაწერის მეთოდოლოგიის საკითხზე. კარნახი // მუსიკის განათლება. მოსმენა მ., 1985. გამოცემა. 2.

ბლუმ დ. კარნახის როლი პროფესიული მუსიკის განვითარებაში. მოსმენა მ., 1977 წ.

ვახრომეევი V. მუსიკალური კარნახი // მუსიკა. ენციკლოპედია. მ., 1974 წ. 2.

დავიდოვა ე. მუსიკის სწავლების მეთოდები. კარნახი მ., 1962 წ.

Muller T. მუსიკის მნიშვნელობის შესახებ. კარნახი სოლფეჯიოს კურსზე // მუსიკის განათლება. მოსმენა მ., 1985. გამოცემა. 2.

რეაგირების გეგმა

1. რა არის მუსიკალური კარნახი

2. კარნახის მიზნები და ამოცანები

3. კარნახის მასალა და კარნახის ჩაწერის ალგორითმი

4. კარნახის ფორმები

1.მუსიკალური კარნახი- ჩაწერა ყურით ერთ-, ორ-, სამ- და ოთხხმიანმუსიკალური კონსტრუქციები. კარნახის ჩაწერა შეიძლება მოხდეს მეხსიერებიდან (ცნობილი, ნაცნობი მელოდიის ჩაწერა), მოსმენის დროს და სოლფეჯიოს კურსზე სპეციალური გაკვეთილების დროს.

(ე. იოფის აზრით, კარნახი არის „კულმინაცია“ სრულფასოვანი განვითარების დონის შეფასებისას. მუსიკალური ყური.

წამყვანმა თეორეტიკოსმა და სოლფეგისტმა ე.ვ. დავიდოვამ აღნიშნა, რომ კარნახი, ისევე როგორც სმენის ანალიზი, არის ცოდნისა და უნარების შედეგი, რომელიც განსაზღვრავს მოსწავლის მუსიკალური და სმენის განვითარების დონეს.

(სლადკოვი) არის მუსიკის ჩანაწერი ყურით, რომელიც ავლენს მუსიკის აღქმის ინდივიდუალურ დონეს და ხარისხს.)

სოლფეჯოს განვითარების ისტორიაში დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობის ერთადერთი და შემდეგ წამყვანი ფორმები იყო სიმღერა ნოტებიდან და ინტონაციური სავარჯიშოებიდან. კარნახი და სპეციალური ანალიტიკური სავარჯიშოები (როგორც გაერთიანებაში შეძენილი უნარების განხორციელების გზები) დანერგვა დაიწყო. სასწავლო პროცესისაკმაოდ გვიან.

მუსიკალური კარნახი არის მუშაობის ყველაზე მნიშვნელოვანი და ძალიან საპასუხისმგებლო ფორმა სოლფეჯიოს კლასებში ყველა დონეზე მუსიკალური ტრენინგი(დაწყებული საბავშვო მუსიკალური სკოლიდან და დამთავრებული უმაღლესი, პროფესიული განათლებით). კარნახის ჩაწერის პროცესი მოიცავს ყველაზე მეტს სხვადასხვა მხარესმენა და ფსიქოლოგიური საქმიანობის სხვადასხვა თვისებები:

აზროვნება, რომელიც უზრუნველყოფს მოსმენილის ცნობიერებას;

მეხსიერება, რომელიც შესაძლებელს ხდის მოსმენილის გახსენებას და გარკვევას;

შინაგანი სმენა,

ბგერების გონებრივი მოსმენისა და წარმოსახვის უნარი,

რიტმი და სხვა ელემენტები.

მუსიკის ჩაწერა ავითარებს სტილის გრძნობას და ქმნის მუსიკალური ელემენტებისა და ფრაზების აუცილებელ მარაგს (მუსიკალური ლექსიკა).

2. მუსიკალური კარნახის მიზნები და ამოცანები

მიზანი მუსიკალური კარნახი არის აღქმული მუსიკალური სურათების მკაფიო სმენად წარმოდგენებად თარგმნის და მათი მუსიკალურ ნოტაციაში სწრაფად კონსოლიდაციის უნარის განვითარება.

მთავარი დავალებები მუსიკალური კარნახია:

ხილულსა და სმენას შორის კავშირის ფორმირება და კონსოლიდაცია

მუსიკალური მეხსიერების და შინაგანი სმენის განვითარება და სწავლება

გზა თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალური შესაძლებლობების შესამოწმებლად

ემსახურება როგორც თეორიული და პრაქტიკული უნარების კონსოლიდაციის საშუალებას

3. მუსიკალური კარნახის მასალა

კარნახის მასალა მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს მის დამახსოვრებაზე. კარნახის ნიმუშად გამოიყენება როგორც მუსიკის მხატვრული ნიმუშები, ასევე სასწავლო გეგმების ნიმუშები.

სჭარბობს სასწავლო, არამხატვრული მასალა მკვეთრად ამცირებს დამახსოვრების ეფექტურობას. მისი სტილისტური ერთფეროვნება ამცირებს მოსწავლის აუდიტორულ გამოცდილებას და შეიძლება გამოიწვიოს სტანდარტული (თარგი) აზროვნება (განსაკუთრებით თუ მაგალითები ხშირად შედგენილია მასწავლებლის მიერ). როგორც სავარჯიშოები, სასწავლო მასალა საკმაოდ შესაბამისია, მაგრამ ზომიერ ფარგლებში.

ერთი და იგივე ნიმუშის აღქმისას ხელოვნების მუსიკა სმენითი ცნობიერება მძლავრი ფაქტორის - მხატვრული ემოციის მხარდაჭერას იღებს. დადებითი ემოციები იწვევს მოსწავლეთა ინტერესს კარნახზე მუშაობისადმი და ააქტიურებს დამახსოვრების პროცესს.

კარნახის ჩაწერის ალგორითმი (ოსტროვსკი):

ზოგადი შთაბეჭდილება

ანალიზი-დეტალური

განუყოფელი, მაგრამ უკვე აშკარად რეალიზებული სურათი

კარნახის ჩაწერისას შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუშაობის ძირითადი და დამხმარე ფორმები.

მომზადება:

- მუსიკალური ტექსტის გადაწერა

- ავტოდიქტაცია (ნაცნობი მელოდიის შერჩევა - ჩაწერა)

- შერჩეული მელოდიების წერილობითი ტრანსპოზიცია

- მელოდიის ხაზის გრაფიკული ფიქსაცია

– ზეპირი კარნახი

– დაფაზე დაწერილი ნოტების რიტმული დიზაინი

– კარნახები-ვარიაციები (მასწავლებელი უკრავს დაფაზე დაწერილ მელოდიას შეცვლილი ვერსიით)

- კარნახი "შეცდომებით" (მოსწავლეები ეძებენ შეცდომებს დაფაზე)

4. კარნახის ფორმები:

1. დემონსტრაციული (მიზანია ჩაწერის პროცესის ჩვენება)

2. კარნახი წინასწარი ანალიზით

3. ესკიზური (მაგალითად, პირველად ჩაწერა მხოლოდ კადენციები)

4. მეხსიერებიდან

5. კარნახი - სტენოგრამა (არ არის მიმართული შიდა ყურის, მუსიკალური მეხსიერების მიმართ და, შესაბამისად, არ შეიძლება იქცეს ნაწარმოების ძირითად ტიპად)

6. თვითნებური გასაღების დარეგულირებით (ან გასაღების განსაზღვრის გარეშე)

8. ავტოდიქტაცია ან თვითდიქტაცია (მეხსიერებიდან ნაცნობი მელოდიების ჩაწერა, შესაძლებელია საშინაო დავალების სახით)

9. რიტმული.

ზეპირი კარნახი ხელს უწყობს მეხსიერების ვარჯიშს, მელოდიის „გრაფიკული“, ინტონაციისა და რიტმული იერსახის ხელახლა შექმნის უნარის განვითარებას. დამახსოვრება ხელს უწყობს მუსიკის ფორმის, დამახასიათებელი ინტონაციის, მოდალური, რიტმული, რეგისტრირებული და ჟანრული თავისებურებების გაგებას. ჩეკი - ინსტრუმენტზე დაკვრა, ამ მელოდიის ამოღება; სხვა კლავიშზე გადატანა, საშინაო დავალება დამუშავებული მელოდიის ჩასაწერად ან მას შემდეგ გაკვეთილზე დაბრუნება.

ამ ამოცანის ვარიანტია მუსიკის დამახსოვრება ყურებით მუსიკალური ტექსტიმოჰყვება ჩაწერა (შინაგანი სმენის საფუძველზე და არა ვიზუალური მეხსიერება). შემდეგ - სოლფეჯიო, ტრანსპოზიცია. საშინაო დავალება: მსგავსი მელოდიების შედგენა, რასაც მოჰყვება კოლექტიური ანალიზი და კრიტიკა კლასში.

ზეპირი კარნახის დროს ყველაზე მნიშვნელოვანია მოსმენის დაყოფის პროცესი, კომპოზიციური ლოგიკის გარკვევა; ჩაწერის დროს, თუ ეს შესაძლებელია, აუცილებელია მეხსიერებაში შეინახოთ მუსიკალური სტრუქტურის ყველა ფაზა, მათი შედარება გამეორების, მოდიფიკაციისა და კონტრასტის თვალსაზრისით. ამ მხრივ ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა ადაპტირებული მასალის გამოყენება.

Გამოირჩევა ზეპირი კარნახის პროცესში 4 ეტაპი :

- მუსიკალური პასაჟის სტილისტური კუთვნილების იდეის ჩამოყალიბება (გარკვეული გამოხატვის საშუალებების ფოკუსირებით)

– ფრაგმენტის სინტაქსური დაყოფა

- მუსიკალური სტრუქტურის ანალიზი ინტონაციის ნიმუშებთან მიმართებაში

– კონსტრუქციების შედარება და კონტრასტი.

ტექსტურის მიხედვით არსებობს 1-ხმიანი, 2-ხმიანი და მრავალხმიანი კარნახები.

1.მელოდიის სტრუქტურის გაგება, კონსტრუქციების რაოდენობა, ფრაზები, ბოლო შემობრუნების ხასიათი, ტონალობის სტაბილურ ბგერებზე დამოკიდებულების განცდა.

2. განსაზღვრავს ცალკეული შემობრუნების და ნაწილების რეჟიმურ-ფუნქციურ მნიშვნელობას

3. ინდივიდუალური ინტონაციის მონაცვლეობის ჩაწერის უნარი, მელოდიის მოძრაობის ხაზის გაცნობიერებით. ცალკეულ ნაბიჯებს შორის მანძილის შემოწმებისას არ უნდა დაკარგოთ მთლიანის პერსპექტივა; ორიენტაცია ინტერვალზე დიდი ნახტომების შემოწმებისას, ფარული 2-ხმიანი ხაზების და მელოდიების ჩაწერისას გადახრებითა და მოდულაციებით

4. სიმაღლისა და მეტრიან-რიტმული მიმართებების გამიჯვნა შეუძლებელია: ჩაწერის პროცესში ხმოვანი და რიტმი ერთდროულად უნდა იყოს ფორმალიზებული. თქვენ უნდა მიეჩვიოთ, განსაზღვროთ ზომა და ტემპი, ჩაატაროთ მელოდია, შემდეგ, გონებრივად დაიმახსოვროთ, მსუბუქად შეეხეთ რიტმს.

ჩამოწერეთ თანხმოვნები ვერტიკალურ სმენაზე დაყრდნობით

პირველი მეთოდი შეიმუშავა ლადუხინმა სახელმძღვანელოში „მუსიკალური კარნახის 1000 მაგალითი“ (თუმცა ეს მეთოდი არ უწყობს ხელს მოსწავლეთა ჰარმონიული სმენის განვითარებას).

ოსტროვსკი გვთავაზობს ჯერ კარნახის ჩაწერას ინტერვალების დანომრვით (ნოტების გარეშე), მაგრამ ამ შემთხვევაში ყურადღება არ არის მიმართული მელოდიის მოსმენაზე და ირღვევა შთაბეჭდილების მთლიანობა.

ვოკალისტთა, ქარის მოთამაშეთა და პოპულისტების ჯგუფებში შესაძლებელია მრავალხმიანობის სქემატური ჩაწერა:

ა) ტონალური გეგმა, ფუნქციები და რიტმი;

პოლიფონიური მაგალითები შეიძლება დაიწეროს შემდეგნაირად:

ჩაწერეთ მხოლოდ თემა და უპასუხეთ წინასწარ მონიშნული ზომებით

ჩაწერეთ მხოლოდ მასწავლებლის მიერ წინასწარ დაწერილი თემების საპირისპიროები.

კარნახი - ტრენინგის საინტერესო და ნაყოფიერი ფორმა მუსიკალური ყურის განვითარებისთვის. შესაბამისად, სოლფეჯიოს მასწავლებელს უნდა მიუდგეს თავის მუშაობას მოსწავლეთა ფსიქოლოგიის ცოდნით, გაითვალისწინოს მათი ასაკი და ინდივიდუალური მახასიათებლები და ინტერესები და დაგეგმოს გაკვეთილი ისე, რომ ყველაზე მეტი ყურადღება მუდმივად მიექცეს მუსიკალურ კარნახს.

შემოქმედებითი უნარების განვითარება სოლფეჯოს გაკვეთილებზე

ლიტერატურა:

დავიდოვა ე. სოლფეჯოს სწავლების მეთოდები. მ., 1975 წ.

კალუგინა მ., ჰალაბუზარ პ. შემოქმედების განათლება. სოლფეჯოს გაკვეთილების უნარები. ლ., 1978 წ.

მაკლიგინი ა. იმპროვიზაცია ფორტეპიანოზე. მ., 1994 წ.

მალცევი S. მუსიკალური იმპროვიზაციის ფსიქოლოგიის შესახებ. მ., 1990 წ.

Sladkov P. სოლფეჯოს საფუძვლები. მ., 1997 წ.

შატკოვსკი გ. მელოდიის კომპოზიცია და იმპროვიზაცია. მ., 1989 წ.

შელომოვი ბ. იმპროვიზაცია სოლფეჯოს გაკვეთილებზე.

შემოქმედებითი უნარების როლი სოლფეჯოს გაკვეთილებზე

შემოქმედებითი უნარების გამომუშავებისკენ მიმართული მუშაობის ძირითადი ფორმები

კარტავცევას სისტემები (სკოლისთვის), შატკოვსკი (ბავშვთა მუსიკალური სკოლისთვის)

სოლფეჯიოს გაკვეთილების შეუცვლელი ატრიბუტი უნდა იყოს შემოქმედებითი სავარჯიშოები, რაც იწვევს კლასებისადმი ინტერესს და ზრდის მათ ეფექტურობას.

შემოქმედებითი უნარები მუსიკის ყურის განვითარების, მუსიკალური მეხსიერების განვითარების, მუსიკალური ენისა და მუსიკალური მეტყველების კომპონენტების დაუფლების, მხატვრული და წარმოსახვითი აზროვნების უნარების განვითარების მნიშვნელოვანი საშუალებაა.

მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების მნიშვნელოვანი კომპონენტია ფანტაზია. მუსიკალური განათლების სფეროში ფანტაზია ხდება შრომისუნარიანობა, ანუ დაკავშირებულია კონკრეტულ მუსიკალურ საქმიანობასთან. ხანგრძლივი ვარჯიშის პროცესში იძენს განსაკუთრებული უნარის თვისებას. შემოქმედებითი მუსიკალური წარმოსახვა - ეს არის მუსიკაში რაღაც ახალი და ორიგინალური შექმნის უნარი. ის იზრდება მცირე ინტონაციის თემების კომბინირების, იმპროვიზაციისა და შედგენის უმარტივესი უნარიდან.

სასწავლო პროცესში ყველა სახის მუსიკის დანერგვა შემოქმედებითი საქმიანობაღრმა შინაგანი კავშირი აქვს ყველა მუსიკალურ შესაძლებლობებთან - მუსიკალურ ყურთან, მეხსიერებასთან, მუსიკისადმი მგრძნობელობასთან. კრეატიულობა ამდიდრებს მოსწავლის მუსიკალურ და სმენით ცოდნას, რადგან კომპოზიციის ან იმპროვიზაციის პროცესში ხდება მუსიკალური ელემენტების დამახსოვრება და პრაქტიკული დაუფლება. პროდუქტიული კრეატიულობა ავითარებს ანალიზის, სინთეზის და აზროვნების უნარს.

ელემენტარული შემოქმედებითობაც კი ავითარებს წარმოსახვის უნარს, ქმნის შემოქმედებითი ენთუზიაზმისა და კონკურენციის ატმოსფეროს კლასში და იწვევს დადებით ემოციებს და ინტერესს. ამიტომ, სოლფეჯიოს სწავლების თანამედროვე მეთოდებმა ცენტრში დააყენა შემოქმედებითი უნარების განვითარების პრობლემა (შატკოვსკი, მალცევი, მაკლიგინი და სხვ.). მეთოდების უმეტესობის ავტორები გვთავაზობენ ინსტრუმენტზე შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმებს. სოლფეჯიოს შეუძლია შეავსოს უფსკრული კომპოზიციისა და იმპროვიზაციის ვოკალურ ფორმებში.

ამრიგად, შემოქმედებითი უნარების ჩამოყალიბებაზე მუშაობა მნიშვნელოვანი კომპონენტია, როგორც მუსიკის მოყვარულთა (სამოყვარულო მუსიკის დაკვრა), ასევე გარკვეული პროფესიის მუსიკოსებისთვის (კომპოზიტორები, იმპროვიზატორები, აკომპანისტები).

მუშაობის ფორმები .

მუსიკალური და შემოქმედებითი განვითარებისკენ მიმართული მუსიკის შექმნის ფორმები:

მელოდიის აკომპანიმენტის შერჩევა

იმპროვიზაცია

შემადგენლობა

1. აკომპანიმენტის შერჩევამიზანშეწონილია დაიწყოთ მას შემდეგ, რაც სტუდენტები შეიძენენ აუდიტორულ გამოცდილებას და ფორტეპიანოზე ორი ხელით დაკვრის გარკვეულ უნარებს. მანამდე კი უნდა შემოიფარგლოთ ნაცნობი მელოდიების ერთი ხელით აკრეფით. მუშაობის ეს ფორმა ავითარებს სმენის მეხსიერებას და აცნობს კლავიატურას.

2. ტრენინგი იმპროვიზაციაასოცირდება სმენა-ვიზუალური და დინამიური სტერეოტიპის განვითარებასთან (მუსიკალური ფანტაზიის ნამდვილ ბგერაში კომპეტენტურად და მყისიერად თარგმნის უნარი). თავდაპირველად, იმპროვიზაციისას აუცილებელია მომავალი მელოდიის რიტმის ჩაწერა, მისი მოსალოდნელი ინტონაციური რელიეფის და მოდალური მახასიათებლების ანალიზი. სწავლის ადრეულ ეტაპზე ასევე ფართოდ გამოიყენება იმპროვიზაცია „მოდელზე“ დაფუძნებული.

სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე, იმპროვიზაცია უნდა იყოს ორგანიზებული სავარჯიშოების ლოგიკურ სისტემაში, რომელიც პირდაპირ კავშირშია კურსის სექციებთან და გააერთიანოს თეორიული ცოდნა. ყველაზე მნიშვნელოვანი წერტილი- იმპროვიზაცია უნდა განხორციელდეს სპეციფიური ფრთების სისტემა,და შემდეგ ადრეული ეტაპებიყველაზე მისაღები ანემიტონური ფრთები- ფოლკლორის (იმპროვიზაციული ხასიათის) მუსიკის საფუძველი:

მალცევიგთავაზობთ შემდეგი ტიპებიიმპროვიზაცია სოლფეჯოს გაკვეთილებზე:

1. იმღერე სიმღერა ბოლომდე (ჯერ ბოლო მარცვალი, შემდეგ ფრაზა და წინადადება)

2. ლექსის მიხედვით დაფუძნებული სიმღერის იმპროვიზაცია (უფროსში ბავშვთა მუსიკალური სკოლის კლასები- ნოტების სახელწოდებით)

3. თამაში "რონდო" (ბავშვები ასრულებენ რეფრენებს, მასწავლებელი - ეპიზოდები, შემდეგ პირიქით)

4. ვარიაციები: შემოთავაზებულია თემა, გაანალიზებულია, ზეპირად ისწავლება, ხაზგასმულია და დამახსოვრება დამხმარე ტონები (ისინი არ უნდა გაქრეს), იმპროვიზირებულია ვარიაცია.

5.მელოდიის იმპროვიზაცია ჰარმონიულ შემობრუნებაზე

6. ჰარმონიული ფორმულის დამატებითი განვითარება პერიოდს (შემდეგ - მარტივი 2-ნაწილიანი, 3-ნაწილიანი ფორმის მიხედვით).

საინტერესო ფორმაა შემოქმედებითი მუშაობაბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში ასევე არის იმპროვიზაცია ორფის ორკესტრის გამოყენებით.

3. კომპოზიციასაშინაო დავალების მოსახერხებელი ფორმაა, მაგრამ შემოქმედებითი საქმიანობის ამ ფორმის საფუძველი კლასშია ჩადებული. შატკოვსკიაძლევს კვალს. რჩევები მელოდიის დასაწყებად შედგენისთვის. ეტაპი:

1. მინიმალური საშუალება, მაქსიმალური გამომსახველობა (აუცილებელია, რომ თითოეულმა ბგერამ ან ბგერათა კომბინაციამ ატაროს სემანტიკური დატვირთვა).

2. რიტმის ერთიანობა (განმეორებისა და კონტრასტის შერწყმის უნარი)

3. ინტონაციის ერთიანობა (განმეორებისა და კონტრასტის შერწყმის უნარი)

4. შეეცადეთ მიაღწიოთ ორიგინალობას მელოდიაში ან თემაში

ძალიან საწყისი ეტაპებიმუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობა დიდი მნიშვნელობააქვს თემების არჩევანი კომპოზიციისთვის ან იმპროვიზაციისთვის, რაც გარკვეულ მიმართულებას აძლევს ფანტაზიას. შემოქმედებითი ფორმებიდავალებები უნდა ეფუძნებოდეს მოსამზადებელ ეტაპს, მუსიკის თეორიულ ანალიზს, ზოგადი ინტონაციისა და რიტმული ნიმუშების იდენტიფიცირებას.

ამ პრინციპებზე დაყრდნობით, შატკოვსკი ასევე აშენებს სისტემას კომპოზიციური უნარების განვითარებისთვის, დავალებების თანდათანობითი გართულების საფუძველზე:

1. მელოდიის შედგენა ნეიტრალურ (ემოციურად არაგამომსახველ) ტექსტზე ყველა სახის ინტერვალური მელოდიური სვლების გამოყენებით და მიღებული ეფექტის ანალიზი (m2 ჟღერს საჩივრად, ch4 - გადამწყვეტი და ა.შ.).

2. ნარკვევი პოეტურ ტექსტზე, დასკვნითი ნათელი გამოსახულებაან განწყობა. თავად კომპოზიციას წინ უნდა უძღოდეს ტექსტის ანალიზი, შემდეგ მისთვის შესაბამისი მუსიკალური და გამომხატველი საშუალებების (ზეპირად) შერჩევა - რეჟიმი, ტონალობა, ინტერვალები მელოდიაში, წამყვანი ინტონაცია, რიტმული თავისებურებები, ჟანრი, შემდეგ - კომპოზიცია.

3. კომპოზიციის შედგენა გარკვეული მდგომარეობისთვის (ვხალისობ, გაზაფხული). მოსწავლეებს უნდა უთხრან, რომ მათ მუსიკაში გარკვეული გრძნობის გამოხატვა სჭირდებათ.

4. მელოდიის განვითარების უნარების დაუფლება

5. კომპოზიცია გარკვეული ფორმით (პერიოდიდან სონატინამდე), გარკვეული სტილით.

მარგარიტა ტიხონოვნა კარტავცევას სისტემა (სკოლისთვის)

იგი ატარებს ექსპერიმენტს კოლეჯის სტუდენტებზე: კრეატიული სავარჯიშოები შემოდის სხვადასხვა კურსებში და სხვადასხვა ტომში. შედეგად, კარტავცევა მიდის დასკვნამდე, რომ მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების მთელი პროცესი გაჯერებული უნდა იყოს შემოქმედებითი ფორმებით.

სამი ეტაპია: შემოქმედებითი სავარჯიშოები ერთხმიანი, ორხმიანი, სამხმიანი და ოთხხმიანი.

მუშაობის მეთოდები და ფორმები:

2. ორხმიანი: მეორე ხმა საპირისპირო მოძრაობის გამოყენებით; ექო მუდმივი რიტმით; მეორე ხმა პირდაპირი მოძრაობის გამოყენებით; მეორე ხმა პედლების მუდმივი ბგერების გამოყენებით, ისევე როგორც მესამე; მეორე ხმა ყველა გავლილი ტიპის ქვეხმების გამოყენებით; ვოკალური და ინსტრუმენტული ექო; ორხმიანი კანონი

3. სამხმიანი და ოთხხმიანი: სიმღერა ცალკე. ხმები სამ ნაწილად; მესამე ხმის იმპროვიზაცია (კომპოზიცია) ჰომოფონურ ან მრავალხმიანობაში. საწყობი; მოცემული ჰარმონიის ქვედა (ან ზედა) ხმის სიმღერა. ბრუნვა; ორი (სამი) ექოს იმპროვიზაცია ერთსა და იმავე სიმღერაზე; ორი ქვეხმის შედგენა სამხმიანობის შესაქმნელად; იმიტაციების წერა, კანონები, ფუგეტები

ბორის ივანოვიჩ შელომოვის სისტემა (ბავშვთა მუსიკალური სკოლებისთვის)

შელომოვი თვლის, რომ თავიდან ნებისმიერი ინსტრუმენტი უბრალოდ უნდა იყოს მოსმენილი, რეპროდუცირებული და შემდეგ თეორიულად შესწავლა (ის აღნიშნავს, რომ არ უნდა გადატვირთოთ თეორია, ის აშინებს, ამცირებს ფიგურულ და ემოციურ აღქმას: მას აქვს საინტერესო თამაშის სახელი. თითოეული დავალება). განიხილავს შემოქმედებითი მუშაობის შესაძლო ფორმებს მუსიკალური გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებების შესწავლისას (4 განყოფილება), შემდეგ ვარაუდობს მელოდიური იმპროვიზაციის დამატებითი გაკვეთილები :

1. იმპროვიზაცია და რიტმის გრძნობის განვითარება

ფორმები: რიტმის იმპროვიზაცია ტექსტზე (მოჰყვება რიტმული იმპროვიზაციის ანალიზი), სხვადასხვა რიტმით და მეტრით მელოდიების შედგენა ერთი ტექსტისთვის, მოცემულ რიტმულ ნიმუშზე ვარიაციები, გარკვეულ ჟანრში რიტმის შედგენა და ა.შ.

2.შეგნებული ინტონაციურ-მოდალური იდეების აღზრდაზე მუშაობა

ფორმები: "ჯადოსნური კიბე" (მოძრაობის მიმართულება), სიმღერა მატონიზირებელზე, ბოლო ფრაზის დასრულება, "სიმღერის დაფა" (მელოდიების დასრულება სხვადასხვა დონეზე, მათი ემოციური მახასიათებლებით), კითხვა-პასუხის დაკვრა, გარკვეული ნაბიჯების გამოყენება და მელოდიური ბრუნვები. იმპროვიზაციებში და ინტერვალებში

3. სიმღერის პერიოდის მელოდიური განვითარებისა და სტრუქტურის ზოგიერთი ტექნიკის დაუფლება

ფორმები: მელოდიური ვარიანტების იმპროვიზაცია, „ვარიაციებით ლექსების“ დაკვრა, თანმიმდევრული განვითარება, კონსტრუქციების კვადრატის რღვევა და ა.შ.

5. იმპროვიზაცია წმინდა მხატვრული შემართებით

ფორმები: თამაში "ექო ტყეში", თამაში "კონცერტი" (სიუჟეტი, სურათები და ბავშვები იმპროვიზაციას აკეთებენ), სოლო იმპროვიზაცია აკომპანიმენტით, ანსამბლის იმპროვიზაცია (მაგალითად, ფრაზების შედგენა თავის მხრივ ერთი ლექსისთვის), ოპერის კოლექტიური კომპოზიცია.

ალექსანდრე ლვოვიჩ მაკლიგინითვლის, რომ იმპროვიზაციის ორი ძირითადი მიზანი არსებობს. პირველი არის იმპროვიზაცია, როგორც მუსიკის თეორიის პრაქტიკული გააზრების ფორმა. მეორე არის იმპროვიზაცია, როგორც სასცენო შემოქმედების ფორმა შემსრულებელი მუსიკოსისთვის.