როგორ ვისწავლოთ მუსიკალური კარნახის წერა. რეზიუმე ”მუსიკალური კარნახი სოლფეჯიოს გაკვეთილზე

მუსიკალური კარნახიარის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი, საპასუხისმგებლო და რთული ფორმებიმუშაობა სოლფეჯოს გაკვეთილზე. ის ავითარებს მოსწავლეთა მუსიკალურ მეხსიერებას, ხელს უწყობს მელოდიისა და მუსიკალური მეტყველების სხვა ელემენტების შეგნებულ აღქმას და ასწავლის მათ ჩამოწერონ ის, რაც მოისმინეს.

მუსიკალურ კარნახზე მუშაობისას ხდება მოსწავლეთა მთელი ცოდნისა და უნარების სინთეზირება, დგინდება მათი სმენის განვითარების დონე. ეს არის მთელი სასწავლო პროცესის ერთგვარი შედეგი, რადგან სწორედ კარნახით უნდა აჩვენოს მოსწავლემ, ერთი მხრივ, მუსიკალური მეხსიერების, აზროვნების, ყველა სახის მუსიკალური სმენის განვითარების დონე და მეორე მხრივ, გარკვეული თეორიული ცოდნა, რომელიც ეხმარება მას სწორად ჩამოწეროს მოსმენილი.

მუსიკალური კარნახის მიზანიარის აღქმული მუსიკალური გამოსახულებების მკაფიო სმენად წარმოდგენაში თარგმნის უნარ-ჩვევების გამომუშავება და სწრაფი ფიქსაციაისინი მუსიკალურ ნოტაციაში.

ძირითადი ამოცანებიკარნახზე მუშაობა შეიძლება ეწოდოს შემდეგს:

• ხილულსა და სმენას შორის კავშირის შექმნა და განმტკიცება, ანუ ასწავლე ხილულის გახდომა;
• მოსწავლეთა მუსიკალური მეხსიერების და შინაგანი სმენის განვითარება;
• ემსახურება სტუდენტების თეორიული და პრაქტიკული უნარების კონსოლიდაციის საშუალებას.

კარნახის ჩაწერის პროცესი მოითხოვს განსაკუთრებული, განსაკუთრებული უნარების განვითარებას და ამიტომ, მუშაობის ამ ფორმის დაწყებამდე მასწავლებელი დარწმუნებული უნდა იყოს, რომ მოსწავლეები ამისთვის ძალიან კარგად არიან მომზადებულები. მიზანშეწონილია დაიწყოთ სრულფასოვანი კარნახების ჩაწერა მხოლოდ გარკვეული მომზადების შემდეგ, რომლის ხანგრძლივობა დამოკიდებულია ჯგუფის ასაკზე, განვითარების ხარისხზე და მიმღებლობაზე. მოსამზადებელი სამუშაოები, რომლებიც მოსწავლეებში აყალიბებს უნარებისა და შესაძლებლობების ფუნდამენტურ საფუძველს, რაც მომავალში უზრუნველყოფს მუსიკალური კარნახების კომპეტენტურად და უმტკივნეულოდ ჩაწერის უნარს, უნდა შედგებოდეს რამდენიმე განყოფილებისგან.

განვითარება მუსიკალური ნოტაცია.

სოლფეჯიოს კურსზე ვარჯიშის საწყისი პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა ბგერების „სწრაფი ჩაწერის“ უნარის ჩამოყალიბება და განვითარება. პირველივე გაკვეთილებიდან მოსწავლეებს უნდა ასწავლონ შენიშვნების სწორად წერა გრაფიკულად: მცირე წრეებში, ერთმანეთთან არც ისე ახლოს; უზრუნველყოს ფუძეების და შემთხვევითი ნიშნების სწორი მართლწერა.

მასტერინგის ხანგრძლივობა.

აბსოლუტურად უდავო ფაქტია, რომ მელოდიის სწორი მეტრითმული დიზაინი უფრო რთულია სტუდენტებისთვის, ვიდრე მისი პირდაპირი მუსიკალური აღნიშვნა. ამიტომ კარნახის „რიტმულ კომპონენტს“ განსაკუთრებული ყურადღება სჭირდება. ტრენინგის საწყის ეტაპზე ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ სტუდენტებმა უბრალოდ კარგად გაიგონ თითოეული ხანგრძლივობის გრაფიკული გამოსახულება და დასახელება. ხანგრძლივობებისა და მათი სახელების გრაფიკული წარმოდგენის დაუფლების პარალელურად, თქვენ უნდა იმუშაოთ გრძელი და მოკლე ბგერების დაუყოვნებლივ გაცნობიერებაზე. ხანგრძლივობების სახელებისა და აღნიშვნების კარგად ათვისების შემდეგ, აუცილებელია ცნებების დაუფლების დაწყება ცემა, ცემა, მეტრი, რიტმი, ზომა.როდესაც ბავშვები გააცნობიერებენ და აითვისებენ ამ ცნებებს, აუცილებელია ჩატარების პრაქტიკის დანერგვა. და მხოლოდ ამ სამუშაოს შემდეგ უნდა დავიწყოთ აქციების გაყოფის ახსნა. სამომავლოდ მოსწავლეები გაეცნობიან სხვადასხვა რიტმულ ფიგურებს და მათი უკეთ დაუფლებისთვის ეს რიტმული ფიგურები აუცილებლად უნდა შევიდეს მუსიკალურ კარნახში.

შენიშვნების გადაწერა.

პირველ კლასში, უბრალოდ ჩანაწერების კოპირება ძალიან სასარგებლო ჩანს. მუსიკალური სანოტო კალიგრაფიის წესები მარტივია და არ საჭიროებს ისეთ დეტალურ დამუშავებას, როგორიცაა ასოების მართლწერა. ამიტომ, მუსიკალური ტექსტების სწორ ჩაწერასთან დაკავშირებული ყველა სავარჯიშო შეიძლება გადავიდეს საშინაო დავალებაზე.

შენიშვნების თანმიმდევრობის დაუფლება.

სწავლის პირველ ეტაპზე ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია ნოტების რიგის სმენითი ათვისება. მუსიკალური თანმიმდევრობის მკაფიო გაგება ზევით და ქვევით, ერთი ნოტის გაცნობიერება სხვებთან მიმართებაში, ნოტების მკაფიოდ და სწრაფად დათვლა თანმიმდევრობით, ერთდროულად ერთი ან ორი - ეს არის მომავალში წარმატების გასაღები. და სრულფასოვანი კარნახის კომპეტენტური ჩაწერა. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ უბრალოდ ნოტების დამახსოვრება საკმარისი არ არის. აუცილებელია ამ უნარის ავტომატიზმის დონემდე მიყვანა, რათა ბავშვმა თითქმის დაუფიქრებლად აღიქვას და გაიმეოროს ნოტები. და ეს მოითხოვს მუდმივ და შრომატევად მუშაობას. აქ ძალიან სასარგებლოა ცელვის, გამეორების და ყველა სახის ექოს სხვადასხვა თამაშები. მაგრამ ამ საქმეში ყველაზე ფასდაუდებელ დახმარებას თანმიმდევრობა იძლევა.

გააზრებასა და სმენის აღქმაზე მუშაობა ნაბიჯებიროგორც ჩანს, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია მუსიკალური კარნახის ჩაწერის უნარის განვითარებაში. დონეებზე მუშაობა უნდა განხორციელდეს მუდმივად, ყოველ გაკვეთილზე და განხორციელდეს სხვადასხვა მიმართულებით. პირველი არის ეტაპობრივად აზროვნების უნარი. თავდაპირველად ძალიან მნიშვნელოვანია ტონალობაში ნებისმიერი ინდივიდუალური ნაბიჯის სწრაფად და ზუსტად პოვნის უნარის გამომუშავება. აქ კიდევ, თანმიმდევრობები შეიძლება დაგვეხმაროს - საგალობლები, რომლებიც იმახსოვრებენ რამდენიმე გაკვეთილზე, სანამ ისინი ავტომატურად გახდებიან. ძალიან სასარგებლოა ნაბიჯების თანმიმდევრობის სიმღერა; ასევე, ნაბიჯების სიმღერა ხელის ნიშნების მიხედვით და ბულგარული სვეტი კარგ დახმარებას იძლევა ასეთი სწრაფი ნაბიჯის ორიენტაციაში.

მელოდიური ელემენტები.

მელოდიური მასალის უზარმაზარი მრავალფეროვნების მიუხედავად, მუსიკას ასევე აქვს საკმარისი დიდი რიცხვისტანდარტული ფრაზები, რომლებიც ხშირად მეორდება, მშვენივრად იზოლირებულია კონტექსტიდან და აღიარებულია როგორც ყურით, ასევე მუსიკალური ტექსტის გაანალიზებისას. ასეთ რევოლუციებს მიეკუთვნება სასწორები - ტრიკორდი, ტეტრაკორდი და პენტაკორდი, შესავალი ტონებიდან ტონიკისკენ მოძრაობა, სიმღერა, დამხმარე ნოტები, ასევე ამ რევოლუციების სხვადასხვა მოდიფიკაცია. ძირითადი მელოდიური ელემენტების გაცნობის შემდეგ, აუცილებელია მოსწავლეებში განვითარდეს მათი სწრაფი, ფაქტიურად ავტომატური ამოცნობა, როგორც მუსიკალურ ტექსტში მხედველობითი კითხვისას და სმენის ანალიზის დროს. მაშასადამე, მელოდიური შემობრუნებები ყურით, მხედველობითი კითხვის სავარჯიშოები და ამ პერიოდის კარნახები უნდა შეიცავდეს რაც შეიძლება მეტ ელემენტს ან უბრალოდ მათგან შედგებოდეს.

ძალიან ხშირად მელოდია მოძრაობს აკორდების ბგერების გასწვრივ. მელოდიის კონტექსტიდან ნაცნობი აკორდის გამოყოფის უნარი ძალიან მნიშვნელოვანი უნარია, რომელიც მოსწავლეებმა უნდა განავითარონ. საწყისი სავარჯიშოები მიმართული უნდა იყოს აკორდის წმინდა ვიზუალურ და სმენად აღქმაზე. აკორდების მელოდიის დამახსოვრებაში ფასდაუდებელ დახმარებას უწევს მცირე საგალობლები, რომლებშიც სასურველ აკორდს მღერიან და ერთდროულად ეძახიან.

მოგეხსენებათ, კარნახის ჩაწერაში ყველაზე დიდ სირთულეს ნახტომები იწვევს. ამიტომ, ისინი უნდა იყოს დამუშავებული ისევე ფრთხილად, როგორც სხვა მელოდიური ელემენტები.

ფორმის განმარტება.

მუსიკალური კარნახის წარმატებით ჩაწერისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს მუსიკალური ფორმის განსაზღვრასა და გააზრებას. მოსწავლეებმა კარგად უნდა იცოდნენ წინადადებების, კადენციების, ფრაზების, მოტივების ადგილმდებარეობა და მათი ურთიერთობები. ეს სამუშაოც პირველი კლასიდან უნდა დაიწყოს.

ყველა ამ მოსამზადებელი სამუშაოს გარდა, ძალიან სასარგებლოა დავალების ზოგიერთი ფორმა, რომელიც უშუალოდ ამზადებს სრულფასოვანი კარნახის ჩანაწერს:

ადრე ნასწავლი სიმღერის მეხსიერებიდან ჩაწერა.

კარნახი შეცდომით. დაფაზე დაწერილია მელოდია „შეცდომით“. მასწავლებელი უკრავს სწორ ვარიანტს და მოსწავლეებმა უნდა იპოვონ და გამოასწორონ შეცდომები.

კარნახი პასებით. დაფაზე მელოდიის ფრაგმენტი იწერება. მოსწავლეებმა უნდა მოისმინონ და შეავსონ გამოტოვებული ზოლები.

მელოდია დაფაზე იწერება საფეხურიანი ბილიკის სახით. მოსწავლეები, უსმენენ მელოდიას, ჩაწერენ მას ნოტებით, სწორად რიტმულად აფორმებენ მას.

ჩვეულებრივი რიტმული კარნახების ჩაწერა.

დაფაზე იწერება შენიშვნის თავები. მოსწავლეებმა მელოდია რიტმულად სწორად უნდა ჩამოაყალიბონ.

ამრიგად, ყოველივე ზემოთქმულის შეჯამებით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ პირველ კლასში ჩამოყალიბებულია მუსიკალური კარნახის ჩაწერის ძირითადი, ძირითადი უნარები. ეს არის სწორად „მოსმენის“ უნარი; მუსიკალური ტექსტის დამახსოვრება, ანალიზი და გაგება; მისი გრაფიკულად გააზრებისა და სწორად ჩაწერის უნარი; მელოდიის მეტრო-რიტმული კომპონენტის სწორად განსაზღვრისა და გაგების, მისი მკაფიოდ წარმართვის, დარტყმების პულსაციის შეგრძნებისა და თითოეული დარტყმის გაცნობიერების უნარი. ყველა შემდგომი სამუშაო დამოკიდებულია მათ განვითარებაზე ძირითადი უნარებიდა თეორიული მასალის გართულება.

კარნახის ფორმები შეიძლება იყოს განსხვავებული. კარნახის ჩაწერისას მნიშვნელოვანია აირჩიოთ ნაწარმოების ფორმა, რომელიც ყველაზე მეტად შეეფერება მოცემული მელოდიის დაუფლებას.

კარნახი არის დემონსტრაციული.

საჩვენებელ კარნახს ატარებს მასწავლებელი. მისი მიზანი და ამოცანაა წერის პროცესის ჩვენება დაფაზე. მასწავლებელი ხმამაღლა, მთელი კლასის წინაშე, ეუბნება მოსწავლეებს, თუ როგორ უსმენს, მართავს, გუგუნებს მელოდიას და ამით აცნობიერებს მას და ჩაწერს მუსიკალურ ნოტაციაში. ეს კარნახი ძალიან სასარგებლოა გადასვლამდე, შემდეგ მოსამზადებელი ვარჯიშები, თვითჩაწერამდე, ასევე ახალი სირთულეების ან კარნახების მრავალფეროვნების დაუფლებისას.

კარნახი წინასწარი ანალიზით.

მოსწავლეები მასწავლებლის დახმარებით ადგენენ მოცემული მელოდიის რეჟიმს და ტონალობას, მის ზომას, ტემპს, სტრუქტურულ ასპექტებს, რიტმული ნიმუშის თავისებურებებს, აანალიზებენ მელოდიის განვითარების შაბლონს და შემდეგ იწყებენ ჩაწერას. წინასწარი ანალიზი უნდა გაგრძელდეს არაუმეტეს 5-10 წუთისა. უფრო მიზანშეწონილია კარნახის ამ ფორმის გამოყენება უმცროსი კლასები, ასევე მელოდიების ჩაწერისას, რომლებშიც მუსიკალური ენის ახალი ელემენტები ჩნდება.

კარნახი წინასწარი ანალიზის გარეშე.

ასეთი კარნახი იწერება სტუდენტების მიერ განსაზღვრული დროით, გარკვეული რაოდენობის პიესებით. ასეთი კარნახები უფრო მიზანშეწონილია საშუალო და საშუალო სკოლებში, ე.ი. მხოლოდ მაშინ, როცა მოსწავლეები სწავლობენ მელოდიის დამოუკიდებელ ანალიზს.

ზეპირი კარნახი.

ზეპირი კარნახი არის მოკლე მელოდია, რომელიც აგებულია მოსწავლეებისთვის ნაცნობ მელოდიაზე, რომელსაც მასწავლებელი ორ-სამჯერ უკრავს. მოსწავლეები იმეორებენ მელოდიას ჯერ რომელიმე მარცისთვის და მხოლოდ ამის შემდეგ მღერიან კარნახს ბგერების სახელწოდებით. კარნახის ეს ფორმა მაქსიმალურად ფართოდ უნდა იქნას გამოყენებული, რადგან სწორედ ზეპირი კარნახია, რომელიც ეხმარება მოსწავლეებს შეგნებულად აღიქვან მელოდიის ინდივიდუალური სირთულეები და განავითაროს მუსიკალური მეხსიერება.

„თვითკარნახი“, ნაცნობი მუსიკის ჩაწერა.

შინაგანი სმენის განსავითარებლად მოსწავლეებს უნდა შესთავაზონ „თვითკარნახი“, მეხსიერებიდან ნაცნობი მელოდიის ჩაწერა. რა თქმა უნდა, ეს ფორმა არ ჩაანაცვლებს სრულფასოვან მუსიკალურ კარნახს, რადგან არ არის საჭირო ჩათვლა და დამახსოვრება ახალი მუსიკა, ანუ მოსწავლის მუსიკალური მეხსიერება არ არის მომზადებული. მაგრამ შიდა ყურზე დაფუძნებულ ჩანაწერზე მუშაობისთვის ეს ძალიან კარგი ტექნიკაა. „თვითკარნახის“ ფორმა ასევე ხელს უწყობს მოსწავლეთა შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარებას. ეს არის ძალიან მოსახერხებელი ფორმა დამოუკიდებელი, საშინაო დავალების და ჩაწერის პრაქტიკისთვის.

კარნახის კონტროლი.

რა თქმა უნდა, სასწავლო პროცესიც უნდა მოიცავდეს კარნახის კონტროლირომელსაც მოსწავლეები მასწავლებლის დახმარების გარეშე წერენ. მათი გამოყენება შესაძლებელია კონკრეტულ თემაზე სამუშაოს შესრულებისას, როდესაც კარნახის ყველა სირთულე ბავშვებისთვის ნაცნობი და კარგად გასაგებია. როგორც წესი, კარნახის ეს ფორმა გამოიყენება სატესტო გაკვეთილებზე ან გამოცდებზე.

კარნახის სხვა ფორმებიც შესაძლებელია, მაგალითად, ჰარმონიული (ინტერვალების მოსმენილი თანმიმდევრობის ჩაწერა, აკორდები), რიტმული. სასარგებლოა მელოდიების ჩაწერა, რომლებიც ადრე წაიკითხეთ. სასარგებლოა წერილობითი კარნახების ზეპირად სწავლა, მათი გადატანა შესწავლილ კლავიშებში და აკომპანიმენტის შერჩევა კარნახებისთვის. ასევე აუცილებელია მოსწავლეებს ასწავლონ კარნახის დაწერა სხვადასხვა რეგისტრში, როგორც ტრიბლეტში, ასევე ბას კლავიშებში.

არჩევანი მუსიკალური მასალა.

მუსიკალურ კარნახზე მუშაობისას ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა მუსიკალური მასალის სწორი არჩევანი. კარნახის მუსიკალური მასალა შეიძლება იყოს მელოდიები მუსიკალური ლიტერატურიდან, კარნახების სპეციალური კრებულები და ასევე, ზოგიერთ შემთხვევაში, მასწავლებლის მიერ შედგენილი მელოდიები. კარნახისთვის მასალის შერჩევისას მასწავლებელმა პირველ რიგში უნდა უზრუნველყოს, რომ მაგალითის მუსიკა იყოს ნათელი, გამომხატველი, მხატვრულად დამაჯერებელი, შინაარსიანი და მკაფიო ფორმით. სწორედ ასეთი მუსიკალური მასალის შერჩევა არა მხოლოდ ეხმარება მოსწავლეებს უფრო ადვილად დაიმახსოვრონ კარნახი, არამედ აქვს დიდი საგანმანათლებლო მნიშვნელობა, აფართოებს მოსწავლეთა ჰორიზონტს და ამდიდრებს მათ მუსიკალურ ერუდიციას. მაგალითის სირთულის დადგენა ძალზე მნიშვნელოვანია. კარნახები არ უნდა იყოს ძალიან რთული. თუ მოსწავლეებს არ აქვთ დრო, რომ გაიაზრონ, დაიმახსოვრონ და დაწერონ კარნახი ან დაწერონ იგი დიდი რაოდენობით შეცდომით, მაშინ ისინი იწყებენ მუშაობის ამ ფორმის შიშს და თავიდან აიცილებენ მას. ამიტომ სასურველია კარნახები იყოს უფრო მარტივი, მაგრამ ბევრი იყოს. კარნახების გართულება უნდა იყოს თანდათანობითი, მოსწავლეებისთვის უხილავი, მკაცრად გააზრებული და გამართლებული. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ კარნახების შერჩევისას მასწავლებელმა უნდა გამოიყენოს დიფერენცირებული მიდგომა. ვინაიდან ჯგუფების შემადგენლობა, როგორც წესი, „მრავალფეროვანია“, რთული კარნახები უნდა შეიცვალოს უფრო მარტივით, რათა სუსტმა მოსწავლეებმაც შეძლონ ჩაწერის დასრულება, ხოლო რთულ კარნახებში ეს მათთვის ყოველთვის არ არის შესაძლებელი. კარნახისთვის მუსიკალური მასალის არჩევისას ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მასალა დეტალურად იყოს განაწილებული თემების მიხედვით. მასწავლებელმა მკაცრად უნდა იფიქროს და გაამართლოს კარნახების თანმიმდევრობა.

კარნახის შესრულება.

იმისათვის, რომ მოსწავლემ სრულად და კომპეტენტურად შეძლოს ქაღალდზე მოსმენილის ჩაწერა, აუცილებელია კარნახის შესრულება მაქსიმალურად სრულყოფილი იყოს. უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა შეასრულოთ მაგალითი სწორად და ზუსტად. დაუშვებელია ცალკეული რთული ინტონაციების ან ჰარმონიის ხაზგასმა ან ხაზგასმა. განსაკუთრებით საზიანოა ხაზგასმა, ხელოვნურად ხმამაღლა დაჭერით, ბარის ძლიერი დარტყმა. პირველ რიგში, თქვენ უნდა შეასრულოთ პასაჟი ავტორის მიერ მითითებულ ამჟამინდელ ტემპში. მოგვიანებით, განმეორებითი დაკვრით, ეს საწყისი ტემპი ჩვეულებრივ ნელდება. მაგრამ მნიშვნელოვანია, რომ პირველი შთაბეჭდილება იყოს დამაჯერებელი და სწორი.

მუსიკალური ტექსტის ფიქსაცია.

მუსიკის ჩაწერისას მასწავლებელმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს მოსწავლეების მიერ მოსმენის ქაღალდზე ჩაწერის სიზუსტესა და სისრულეს. კარნახის ჩაწერის პროცესში მოსწავლეებმა უნდა: სწორად და ლამაზად დაწერონ შენიშვნები; მოაწყოს ლიგები; მონიშნეთ ფრაზები და სუნთქვა ცეზურებით; განასხვავებენ და დანიშნავენ ლეგატო და სტაკატო, დინამიკა; განსაზღვროს მუსიკალური მაგალითის ტემპი და ხასიათი.

კარნახის ჩაწერის პროცესის ძირითადი პრინციპები.

დიდი მნიშვნელობა აქვს იმ გარემოს, რომელსაც მასწავლებელი ქმნის კარნახის ჩაწერაზე მუშაობის დაწყებამდე. გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ საუკეთესო გარემო კარნახის ჩანაწერზე მუშაობისთვის არის ინტერესის გაღვივება იმის მიმართ, რის მოსმენასაც აპირებენ სტუდენტები. მასწავლებელმა უნდა გააღვივოს ინტერესი იმის მიმართ, თუ რა ითამაშებს, მოახდინოს მოსწავლეების ყურადღების კონცენტრაცია და, შესაძლოა, დაძაბულობის მოხსნა. რთული სამუშაო, რომელსაც ბავშვები ყოველთვის აღიქვამენ, როგორც ერთგვარ „კონტროლს“, საშუალო სკოლაში კარნახის ანალოგიით. ამიტომ, მცირე „საუბრები“ მომავალი კარნახის ჟანრის შესახებ მიზანშეწონილია (თუ ეს არ არის აშკარა მინიშნება მეტრო-რიტმული კომპონენტიდან), კომპოზიტორი, რომელმაც შექმნა მელოდია და ა.შ. ჯგუფის კლასისა და დონის მიხედვით, კარნახისთვის აუცილებელია სირთულის თვალსაზრისით ხელმისაწვდომი მელოდიების არჩევა; დააყენეთ ჩაწერის დრო და დაკვრის რაოდენობა. ჩვეულებრივ კარნახი იწერება 8-10 პიესით. ჩაწერის დაწყებამდე საჭიროა ფრიტის რეგულირება.

პირველი დაკვრა შესავალია. ის უნდა იყოს ძალიან გამომხატველი, „ლამაზი“, შესაბამისი ტემპით და დინამიური ჩრდილებით. ამ დაკვრის შემდეგ შეგიძლიათ განსაზღვროთ ფრაზების ჟანრი, ზომა და ბუნება.

მეორე დაკვრა უნდა მოხდეს პირველის შემდეგ დაუყოვნებლივ. მისი შესრულება შეიძლება უფრო ნელა. ამის შემდეგ შეგიძლიათ ისაუბროთ მუსიკის კონკრეტულ მოდურ-ჰარმონიულ, სტრუქტურულ და მეტრო-რიტმულ მახასიათებლებზე. ისაუბრეთ კადენციებზე, ფრაზებზე და ა.შ. შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ მოიწვიოთ სტუდენტები, რომ ჩამოაყალიბონ საბოლოო კადენცია, დაადგინონ ტონიკის მდებარეობა და როგორ მიუახლოვდა მელოდია ტონიკს - მასშტაბის მსგავსი, ხტუნვა, ნაცნობი მელოდიური შემობრუნება და ა.შ. კარნახის ეს დასაწყისი „პირიქით“ გამართლებულია იმით, რომ ბოლო კადენცია არის ის, რაც ყველაზე მეტად „მახსოვრდება“, მაშინ როცა მთელი კარნახი ჯერ კიდევ არ არის შენახული მეხსიერებაში.

თუ კარნახი გრძელი და რთულია, თუ მასში არ არის გამეორება, მაშინ მესამე დაკვრა დასაშვებია ნახევარზე გაყოფა. ანუ ითამაშე პირველი ტაიმი და გააანალიზე მისი მახასიათებლები, დაადგინე კადენცია და ა.შ.

ჩვეულებრივ, მეოთხე დაკვრის შემდეგ, მოსწავლეები უკვე საკმარისად არიან ორიენტირებულნი კარნახში და დაიმახსოვრებენ თუ არა მთლიანად, მაშინ მაინც ზოგიერთ ფრაზში. ამ მომენტიდან ბავშვები კარნახს თითქმის მეხსიერებიდან წერენ.

შეგიძლიათ უფრო დიდი შესვენება სპექტაკლებს შორის. მას შემდეგ, რაც ბავშვების უმეტესობამ დაწერა პირველი წინადადება, მათ შეუძლიათ კარნახის მხოლოდ მეორე ნახევრის თამაში, რომელიც რჩება დაუმთავრებელი მესამე სპექტაკლიდან.

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ თავიდან ავიცილოთ კარნახის „მოკლეობა“, ამიტომ ყოველი დაკვრისას, თქვენ უნდა სთხოვოთ მოსწავლეებს, დადონ ფანქრები და შეეცადონ დაიმახსოვრონ მელოდია. აუცილებელი პირობააუცილებელია კარნახის დაკვრის და ჩაწერის დროს ჩატარება. თუ მოსწავლეს უჭირს რიტმული შემობრუნების დადგენა, აუცილებელია აიძულოთ მას ჩაატაროს და გააანალიზოს საზომის თითოეული დარტყმა.

გამოყოფილი დროის ბოლოს, თქვენ უნდა შეამოწმოთ კარნახი. კარნახიც უნდა შეფასდეს. რვეულში შეფასების ჩაწერაც კი არ არის საჭირო, მით უმეტეს, თუ მოსწავლემ ვერ გაართვა თავი სამუშაოს, არამედ სიტყვიერად მაინც გაახმოვანე, რომ მან ნამდვილად შეაფასოს თავისი უნარები და შესაძლებლობები. შეფასებისას აუცილებელია მოსწავლეზე ფოკუსირება არა იმაზე, რაც მან ვერ მოახერხა, არამედ იმაზე, თუ რა გაართვა თავი, დააჯილდოვეთ იგი ყოველი წარმატებისთვის, რაც არ უნდა მცირე იყოს, თუნდაც ძალიან სუსტი იყოს და კარნახები არ მიეცეს. მას ბუნებრივი მახასიათებლების გამო.

კარნახის ჩაწერის პროცესის ორგანიზების ფსიქოლოგიური ასპექტების განხილვისას არ შეიძლება იგნორირება მნიშვნელოვანი წერტილიკარნახის ადგილები სოლფეჯოს გაკვეთილზე. მუშაობის ისეთ ფორმებთან ერთად, როგორიცაა ვოკალური და ინტონაციის უნარების განვითარება, სოლფეგი და ყურით განსაზღვრება, მეტი დრო ეთმობა კარნახის წერას და ის ჩვეულებრივ გაკვეთილის ბოლოს ეთმობა. რთული ელემენტებით მდიდარი კარნახი იწვევს გაკვეთილის დეფორმაციას, რადგან ის დიდ დროს მოითხოვს. მოსწავლეთა ნაკლებობა საკუთარ შესაძლებლობებში იწვევს ინტერესის დაკარგვას კარნახის მიმართ და შეიძლება წარმოიშვას მოწყენილობის მდგომარეობა. მუსიკალურ კარნახზე მუშაობის ოპტიმიზაციის მიზნით, უმჯობესია ის ჩაატაროთ არა გაკვეთილის ბოლოს, არამედ შუაში ან უფრო ახლოს დასაწყისში, როდესაც სტუდენტების ყურადღება ჯერ კიდევ სუფთაა.

კარნახის ჩაწერის დროს ადგენს მასწავლებელი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ჯგუფის კლასისა და დონის მიხედვით, ასევე მისი მოცულობისა და კარნახის სირთულის მიხედვით. დაბალ კლასებში (1, 2 კლასები), სადაც ჩაწერილია მცირე და მარტივი მელოდიები, ეს ჩვეულებრივ 5-10 წუთია; უფროსებში, სადაც კარნახების სირთულე და მოცულობა იზრდება - 20–25 წუთი.

კარნახზე მუშაობის პროცესში მასწავლებლის როლი ძალზე საპასუხისმგებლოა: ის ვალდებულია, ჯგუფში მუშაობით, გაითვალისწინოს თითოეული მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლები, წარმართოს მისი ნამუშევარი და ასწავლოს კარნახის დაწერა. მასწავლებელი უბრალოდ არ უნდა იჯდეს ინსტრუმენტთან, დაუკრა კარნახს და დაელოდოს, როდის დაწერენ მოსწავლეები. აუცილებელია პერიოდულად მივუდგეთ თითოეულ ბავშვს; მიუთითეთ შეცდომები. რა თქმა უნდა, თქვენ არ შეგიძლიათ პირდაპირ შემოგთავაზოთ, მაგრამ შეგიძლიათ ამის გაკეთება „გამარტივებული“ ფორმით, თქვით: „დაფიქრდი ამ ადგილას“ ან „კიდევ ერთხელ გადაამოწმე ეს ფრაზა“.

ყოველივე ზემოაღნიშნულის შეჯამებით შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ კარნახი არის სამუშაოს ფორმა, რომელშიც გამოიყენება და გამოიყენება სტუდენტების ყველა არსებული ცოდნა და უნარები.

კარნახი არის ცოდნისა და უნარების შედეგი, რომელიც განსაზღვრავს მოსწავლეთა მუსიკალური და სმენის განვითარების დონეს. ამიტომ, ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე, მუსიკალური კარნახი უნდა იყოს სამუშაოს სავალდებულო და მუდმივად გამოყენებული ფორმა.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. დავიდოვა ე. სოლფეჯოს სწავლების მეთოდები. - მ.: მუზიკა, 1993 წ.
2. ჟაკოვიჩ ვ. ემზადება მუსიკალური კარნახისთვის. – როსტოვ-დონზე: ფენიქსი, 2013 წ.
3. კონდრატიევა I. ერთხმიანი კარნახი: პრაქტიკული რეკომენდაციები. – პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2006 წ.
4. ოსტროვსკი ა. მუსიკის თეორიისა და სოლფეჯოს მეთოდოლოგია. - მ.: მუზიკა, 1989 წ.
5. ოსკინა ს. მუსიკალური ყური: განვითარებისა და გაუმჯობესების თეორია და მეთოდები. – M.: AST, 2005 წ.
6. ფოკინა ლ. მუსიკალური კარნახის სწავლების მეთოდები. - მ.: მუზიკა, 1993 წ.
7. Fridkin G. მუსიკალური კარნახები. - მ.: მუსიკა, 1996 წ.

ჩვენი სტუდენტების უამრავი მოთხოვნის გამო, რომლებიც ფაქტიურად ბომბავდნენ საიტს ამ კითხვით, ჩვენ ვაქვეყნებთ რამდენიმე რეკომენდაციას ასეთ მწვავე თემაზე.

(გმადლობთ, რომ წინა აბზაცის შემდეგ არ დახურეთ ტექსტი. განვაგრძოთ.)

კარნახების კარგად წერის სწრაფად სწავლა არის სერიიდან "ინგლისური 2 კვირაში", "გამდიდრება 2 დღეში" ან "წონის დაკლება 2 საათში". მუსიკალური კარნახი (შემდგომში - MD) ველური მხეციაა და ის თანდათან უნდა მოათვინიეროთ, სიყვარულით, ბატონო, მის ჩვევებსა და მახასიათებლებს მოერგოს. მაგრამ მას ბევრი ჩვევა აქვს და ყველა მათგანი შენს წინააღმდეგ მუშაობს. მას აქვს მელოდია, რომელიც არა მხოლოდ უნდა ახსოვდეს, არამედ უნდა ითარგმნოს ნოტებად. მას აქვს რიტმი, რომელიც ასევე საჭიროა როგორმე გაიხსენოს და მოათავსოს ბარებს შორის ეშმაკები. და ბოლოს, ეს, რომ აღარაფერი ვთქვათ, სამწუხარო შემთხვევითი ნიშნები, განსაკუთრებით კი ჰარმონიული მინორის საზიზღარი VII ხარისხი, რომლის დადებაც არ უნდა დაგვავიწყდეს ბასრი ან ბეკარის სახით... მასწავლებელს, ზოგადად, ესმის კოლექტიური სიგიჟის მდგომარეობა, რომელშიც სტუდენტები ხვდებიან სიტყვებზე „ახლა კი – კარნახი“. ამ მდგომარეობას თან ახლავს ყველა სენსორული ორგანოს ნაწილობრივი ატროფია. ყურები არ ესმის, თავი არ მუშაობს და მხოლოდ ფანქრით ხელი კანკალებს დაკვრის დროს და ტოვებს მუსიკალური ქაღალდირამდენიმე პუნქტი: გააკეთე დროულად! შეკერე! სანამ ისინი თამაშობენ! მაშინვე დავივიწყებ ყველაფერს! შედეგად, on ჯოხიჩნდება საიდუმლო ნაწერი, რომელშიც აღმავალი სერია ნიშნავს დაღმავალს, აკორდის გასწვრივ მოძრაობის ნაცვლად ვხედავთ პროგრესულს და პირიქით, ხოლო რიტმი აღებულია ჭერიდან ან არსაიდან.

აირჩიეთ მისი მელოდიებიდან რამდენიმე ერთხმიანი მელოდია (ე.წ. მრავალხმიანი არ იმუშავებს არა მხოლოდ სიტყვაში არასწორი სტრესის გამო), რომლებიც კარგად იცით, ყოველდღე გესმით და უკვე აპირებთ სხვებით ჩანაცვლებას. დაუთმეთ დრო ამის გაკეთებას. ბოლო, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ თქვენი მოსაწყენი მელოდიების გასაღიზიანებლად, არის მათი ჩაწერა მუსიკალურ ქაღალდზე.

მელოდია არ უნდა იყოს ძალიან სწრაფი, გრძელი ან ჯაზური სტილით (ჯაზის მელოდიები სავსეა უჩვეულო ნაბიჯებით და მოითხოვს გაწვრთნილ ყურს).

უპირველეს ყოვლისა, იმღერეთ მელოდია (ინსტრუმენტზე არ დაუკრათ!). ამისათვის აირჩიეთ გასაღები (თუ, რა თქმა უნდა, არ გესმით ეს ტელეფონით „თამაშისას“, მაგრამ მაშინ თქვენ ხართ მფლობელი აბსოლუტური მოედანიდა თქვენ შეგიძლიათ გაუმკლავდეთ MD-ს ჩვენი დახმარების გარეშე).მაგალითად, მინორ მელოდიაში - ა მინორი, მაჟორში - დო მაჟორი. მოედანი შეიძლება არ შეესაბამებოდეს რეალობას, მაგრამ ეს არ არის მნიშვნელოვანი. რა განსხვავებაა, თუ ტელეფონმა სიგნალი გამოსცადა Mi-ში და თქვენ შეცდომით მას ტონიკით Do? ეს კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია: პირობითი ტონალობის მოდელირებით, თქვენ აღიქვამთ მელოდიის ბგერებს არა როგორც აბსოლუტურ და ინდივიდუალურ ნოტებად, არამედ ერთმანეთთან კავშირში, როგორც. ნაბიჯები.

მელოდიის შესრულებით, ცალკე იმღერეთ მისი პირველი ნაბიჯი. შეეცადეთ იპოვოთ იგი თქვენი ხმით. მელოდიაში შეიძლება არ ჩანდეს (!), მაგრამ ის არის ღუმელი, საიდანაც ყველაფერი დანარჩენი უნდა ვეძებოთ. ახლა იმღერეთ სასწორი ნოტების სახელებით, ან შესაძლოა ნიშნებით. ახლა ისევ ჩართეთ მელოდია და გამორთეთ რამდენიმეს შემდეგ საწყისი ხმები. იგრძენით რა არის ეს ნაბიჯები და რა შენიშვნებია ისინი? მშვენიერია. უფრო მეხსიერებიდან. რთული ნახტომები უნდა დასრულდეს (გონებრივად ან ხმამაღლა) გამა მსგავსი მოძრაობით! თუ გაუგებარი ნოტები გაქვთ, უნდა გაჩერდეთ და იმღეროთ ამ ნოტიდან ტონიკიმდე (ან, პირიქით, ტონიკიდან ნოტამდე).

რიტმი უფრო რთულია. თუ თქვენ ცდილობთ დაწეროთ პოპ მელოდია, ის, როგორც წესი, სავსეა სინკოპაციებით და სხვა საგნებით, რომლებიც კარგად არ შეესაბამება ნოტაციას. ამ შემთხვევაში, შეეცადეთ მოაწყოთ მინიმუმ ბარის ხაზები (ამოცანა ასევე ადვილი არ არის).

როცა მელოდიის ჩაწერის უნარი გაშრება, ანუ ხვდები, რომ უფრო ზუსტად მაინც ვერ ჩაწერ, დაუკრა ინსტრუმენტზე ყველაფერი, რაც შეგიძლია. ახლა (მაგრამ არა ადრე!) თქვენ გაქვთ სრული ძალა, მართოთ ინსტრუმენტი, დააჭიროთ მის კლავიშებს ან უნაგირებს. განსაკუთრებით ნაყოფიერად შეგიძლიათ გამოიყენოთ თქვენი მობილური ტელეფონის სმენა-განვითარების შესაძლებლობები, თუ მასზე ნაცნობ მელოდიას თავად აკრიფებთ (ადრე ჩაწერეთ ნოტებით ქაღალდზე).

ასევე არის მელოდიები, რომლებიც უწყვეტად უკრავს. მათი მოსმენა შესაძლებელია აბსოლუტურად ნებისმიერ თვითნებურად არჩეულ მომენტში ერთ-ერთ რადიოსადგურზე. შეასრულეთ ზემოაღნიშნული ოპერაციები მათთან ერთად. ხელახლა მოსასმენად უბრალოდ ჩართოთ ტუნინგი. და მელოდია გამოვლინდება.

მაგრამ კატა უნდა გყავდეს! კატები, სხვათა შორის, ძალიან მუსიკალური ცხოველები არიან. ზოგიერთი მათგანი ვერც კი იტანს პროფესიონალურად მოწოდებულ ხმას: ყველა რეზონატორის მიერ გაძლიერებული სიმღერის ხმა აშკარად ემსგავსება კატის საფრთხის სიგნალს და ოთხფეხა გარბის.

მოუსმინეთ მის სიგნალებს. შეეცადეთ თარგმნოთ ისინი მუსიკალურ ნოტაციებში. და ვინ იცის, იქნებ მალე ისწავლოთ საყვარელ ცხოველთან საუბარი მის მუსიკალურ ენაზე...

თუ კატაც კი არ გყავთ, პირდაპირ გადადით ინტერნეტში. იქ (ანუ აქ) შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი ინტერაქტიული პროგრამა თქვენი მუსიკალური ყურის გასავითარებლად, მათ შორის სხვადასხვა სირთულის მელოდიების ჩასაწერად.

კარნახის დაწერა არავითარ შემთხვევაში არ არის მყისიერი პროცესი. ყოველთვის, როცა უსმენთ, გაიხსენეთ ფრაზა ფილმიდან: "თამაში არ გაფრინდება, ის შემწვარია". კარნახი არ გაგექცევა. მომდევნო 15-25 წუთის განმავლობაში მთელი თქვენი ცხოვრება ამ მელოდიასთან მჭიდრო კავშირში იქნება. ასე რომ, პანიკაში ნუ ჩავარდებით.

ნუ ცდილობთ თამაშის დროს გაბრაზებული კრაკით. განსაკუთრებით პირველი. თქვენ ჯერ ვერაფერი გაიგეთ: არც ზომა, არც გამეორება, არც რიტმი... როდესაც პირველად გესმით MD, უყურეთ თქვენს (თქვენს) ხელს. იგი დაიწყებს ფრაქციების დათვლას და გარდა ცნობიერებისა. ნუ შეაწუხებ მას. უმჯობესია ჩართოთ თქვენი დათვლის შესაძლებლობები და განსაზღვროთ რამდენი დარტყმაა ზომით.

ერთი-ორი, ერთი-ორი...

ერთი-ორი-სამი, ერთი-ორი-სამი...

ეს ყველაფერი, ფაქტობრივად. 4/4 დროის ხელმოწერა არის ორბიტიანი, მაგრამ მუსიკაში ის ფართო და გამოწეულია. ზომა 6/8 (მოსწავლეებს ხშირად ავიწყდებათ ეს!) ასევე ორბიტიანია, რომელშიც ყოველი დარტყმის ფარგლებში შეიძლება მოისმინოთ დაყოფა არა 2, არამედ 3 პატარა ერთეულად.

რაც შეეხება შენიშვნებს? თქვენ შეიძლება არ გახსოვთ ისინი პირველად. ისინი თავად დაიმახსოვრებენ.

მეორედ უკვე შეგიძლიათ მათ ყურადღება მიაქციოთ განსაკუთრებული ყურადღება. ძალიან მნიშვნელოვანია პირველი ნოტის სწორად მოსმენა (ან პირველი დიდი ნოტის დარტყმის მცირე ხანგრძლივობის შემდეგ). შეიძლება მტკივნეული იყოს იმის დანახვა, რომ მოსწავლეს აქვს I ნაბიჯი მელოდიის დასაწყისში, როდესაც სინამდვილეში არის V. ბოლოს და ბოლოს, მასწავლებელმა ახლახანს დაუკრა ტრიადა თქვენთვის! და ამ პარამეტრის თქვენს სასარგებლოდ არ გამოყენება უბრალოდ სისულელეა.

მელოდია, როგორც მოგეხსენებათ, ფრაზებისაგან შედგება. გახსოვდეთ რომელი მეორდება. გამეორებები აადვილებს MD-ს წერას და ჩვენ გაგვიმართლა, რომ მუსიკა თითქმის ვერ იარსებებს გამეორების გარეშე. ისევ და ისევ, გონივრული არ არის მათი გამოყენება. თუ მოსწავლის ბლოკნოტში ორი აბსოლუტურად იდენტური ფრაზა (მელოდიაშიც და რიტმშიც ერთმანეთის ასლები) განსხვავებული ხდება, ეს იმ მომენტში ტვინის ფუნქციის აბსოლუტურ ნაკლებობაზე მიუთითებს.

იმის გაგებით, თუ რამდენი ფრაზაა მელოდიაში, შეეცადეთ უხეშად დაადგინოთ რამდენი ზოლია მასში. ყველაზე ხშირად, რა თქმა უნდა, არის 8, მაგრამ არის სხვა რიცხვებიც. შეეცადეთ დაადგინოთ ჩაწერილი ნოტებიდან რომელი ეცემა დაბლა და გაიგეთ თითოეული საზომის რიტმი. და გთხოვთ დაიმახსოვროთ: თუ პირველ ფრაზაში იყო დარტყმა, მაშინ დანარჩენში ის შენარჩუნდება (99% შემთხვევაში). ასე რომ, არ დააყენოთ ბარის ხაზი დაწყებამდე ახალი ფრაზა: ალბათ მხოლოდ ის დაგჭირდებათ შემდეგფრაზის დასაწყისი.

შემდეგი სპექტაკლების დროს დააზუსტეთ მოძრაობა (მასშტაბებით, აკორდით, სიმღერით), ინტერვალებით, ნაბიჯებით, ნახტომებით... ბევრი რამ არის გასარკვევი. მაგრამ წინ ბევრი დანაკარგია!

და გთხოვთ, არ დაივიწყოთ შემთხვევითი ნიშნები! უკვე სწავლის პირველ კურსზე მინორში ჩნდება ჰარმონიული და მელოდიური საფეხურები, ცოტა გვიან - მაჟორში, შემდეგ კი არის სხვა შეცვლილი საფეხურები. მათი მოსმენა ადვილია, თუ კარგი წარმოდგენა გაქვთ ჩვეულებრივის ხმაზე ბუნებრივი ფერებიდა მისი მარტივი ნაბიჯების თანაფარდობა.

ასე რომ, იმღერეთ სასწორები, იმღერეთ აკორდები, იმღერეთ ინტერვალები კლავიშში და მის გარეთ. ეს ასევე შეიძლება გაკეთდეს სახლში.

და კლასში - არანაირი პანიკა!

Წარმატებები!

© სერგეი ბოგომოლოვი,

დოქტორი ხელოვნების ისტორიაში,

სახელობის საბავშვო სამუსიკო სკოლის მასწავლებელი. ᲖᲔ. რიმსკი-კორსაკოვი

(სპეციალურად ჩვენი ვებსაიტისთვის, 2015)

ეს სახელმძღვანელო არის ორიგინალური მელოდიური კარნახების კრებული, რომელიც განკუთვნილია სტუდენტებისთვის უმცროსი კლასებიმუსიკალური განყოფილება (8 წლიანი სასწავლო პერიოდი).

სახელმძღვანელოს შექმნის მთავარი მიზანია მოიძიოს ახალი შემოქმედებითი მიდგომები სოლფეჯოს გაკვეთილებზე დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებთან ნაყოფიერი მუშაობის განსახორციელებლად.

მოსწავლეებთან კარნახით მუშაობა ერთ-ერთი ყველაზე მეტადაა რთული სახეობებისაქმიანობა სოლფეჯოს სწავლებაში. როგორც წესი, კარნახი აჯამებს როგორც თეორიულ ცოდნას, ასევე პრაქტიკულ უნარებს. ეს ყველაფერი არის მთელი კომპლექსი, რომელიც მიზნად ისახავს ერთდროულად რამდენიმე ამოცანის შესრულებას, გაერთიანებულ ერთში - მელოდიის დაწერა, რომელიც სრული მნიშვნელობითაა.

სად დავიწყოთ, როგორ მოვაწყოთ მუშაობა კარნახზე? ამ საკითხის გადაჭრის განვითარება მოცემულია შემოთავაზებულ სახელმძღვანელოში.

ეჭვგარეშეა, სანამ პატარა პირველკლასელი მუსიკოსი დამოუკიდებლად შეძლებს მელოდიის ჩაწერას, მან უნდა დაეუფლოს მუსიკალურ ნოტაციას, მეტრსა და რიტმს, დააგროვოს სმენითი გამოცდილება საფეხურების მიმართებაში მასშტაბით და მრავალი სხვა. საფუძვლების შესწავლის პროცესში მუსიკალური წიგნიერებავიწყებთ პირველი კარნახების წერას, ყურით გავაანალიზებთ მუსიკალურ ფრაგმენტებს და ჩავწერთ მათ გამოყენებით გრაფიკული სურათები(აქ მასწავლებელს შეუძლია წარმოაჩინოს თავისი ფანტაზია). ასეთ კარნახებში მასწავლებელი ფორტეპიანოზე ადვილად გასაგებ ნაწარმოებებს ასრულებს. მათი მოსმენის შემდეგ, სტუდენტებმა, მაგალითად, უნდა მოისმინონ და ჩაწერონ მუსიკის განწყობა, როგორ მოძრაობს მელოდია (რა თქმა უნდა, ამაზე საუბრის შემდეგ), პულსი დაუკრათ, შეგიძლიათ დათვალოთ დარტყმები, განსაზღვროთ ძლიერი. და ა.შ.

დაახლოებით მეორე კლასიდან მოყოლებული სირთულის დონე შესაბამისად იზრდება სასწავლო გეგმა. აქ ბავშვი უკვე უნდა ფლობდეს მუსიკალურ ნოტაციას, იცოდეს გარკვეული გასაღებები, სიმძიმის პრინციპები ჰარმონიაში, ხანგრძლივობაში და შეძლოს მათი დაჯგუფება.

რიტმთან მუშაობა განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. რიტმული კარნახები, რომლებიც მიზნად ისახავს რიტმული ნიმუშის ჩაწერას, უზრუნველყოფს შესანიშნავ ვარჯიშს. მელოდიურ კარნახებში მოხერხებულად მიმაჩნია რიტმის ჩაწერა მელოდიისგან განცალკევებით (ეს უფრო აქტუალურია დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის).

კარნახის დაწერის პროცესი ეფუძნება გეგმის შესრულებას. ყოველი დაკვრის შემდეგ, თქვენ უნდა განსაზღვროთ და ჩაწეროთ:

• გასაღები;
• მუსიკალური დროის ხელმოწერა, კარნახის ფორმა, სტრუქტურული თავისებურებები;
• დაწყებაკარნახი (პირველი ზომა) - მატონიზირებელი, საშუალო კადენცია(მე-4 ციკლი) - V ეტაპის არსებობა, საბოლოო კადენცია(7-8 ბარი) -

V ეტაპის მატონიზირებელი;

• რიტმი;
• მელოდიური ინტონაციები გრაფიკული სიმბოლოების გამოყენებით;
• მუსიკალური აღნიშვნა;

მელოდიის შესრულებისას მოსწავლეებს უნდა მიეცეთ კონკრეტული დავალება. ამავდროულად, ვფიქრობ, მნიშვნელოვანია, რომ არ გავამახვილოთ ყურადღება რაიმე კონკრეტულის მოსმენაზე, პირიქით, აღვნიშნოთ შესაძლო მაქსიმუმი (გეგმიდან გამომდინარე). არც ისე მნიშვნელოვანია, რა თანმიმდევრობით იწყებ მოსმენის ჩაწერას - პირველი ნოტიდან თუ ბოლოდან, ეს ყველაფერი კონკრეტულ მელოდიაზეა დამოკიდებული. მნიშვნელოვანია აირჩიოს "საწყისი წერტილი": ეს შეიძლება იყოს მატონიზირებელი დასასრულს, "რა არის ტონიკის წინ?" და V ნაბიჯი მე-4 ზოლში, "როგორ მივაღწიეთ მას?" და ა.შ. ასევე მნიშვნელოვანია ბავშვების ორიენტირება არა ორ მეზობელ ნოტს შორის ურთიერთობაზე, არამედ 5-6 ბგერის მოტივზე, აღიქვამენ მას "ერთ სიტყვად", მაშინ ბავშვები სწრაფად ისწავლიან მთელ მელოდიას. ეს არის ეს უნარი, რომელიც შემდგომში დაეხმარება განზოგადებას მუსიკალური ტექსტისპეციალობაში დანახვიდან კითხვისას.

უმეტესწილად, კრებული შეიცავს კარნახებს პერიოდის სახით, რომელიც შედგება განმეორებითი სტრუქტურის ორი წინადადებისგან. ანალოგიური სტრუქტურის კარნახებსაც ვწერთ კლასში. კლასიკურ ტრადიციებზე დაყრდნობით, მოსწავლეებთან ერთად განვიხილავთ იმას დაწყებაკარნახი - მატონიზირებელი ან სხვა სტაბილური დონიდან, ბარში 4 - საშუალო კადენცია- V ეტაპის არსებობა, 7-8 ბარი - საბოლოო კადენცია- V ეტაპის მატონიზირებელი;

რიტმის დაწერის შემდეგ (ზოლების ზემოთ) ვაანალიზებთ მელოდიას და მის შემადგენელ ინტონაციებს. ამისათვის ჩვენ განვსაზღვრეთ მელოდიის ძირითადი ელემენტები და თითოეულს მივუნიშნეთ საკუთარი სიმბოლო. (აქ მასწავლებლის ფანტაზია უსაზღვროა).

არსებითი ელემენტები მუსიკალური ინტონაციები:

კარნახის მაგალითი გრაფიკული სიმბოლოებით:

წარმატებული კარნახის წერის „გასაღები“ არის ანალიზისა და ლოგიკური აზროვნების უნარი. პრაქტიკულ საქმიანობაში მომიწია მოსწავლეებთან შეხვედრა კარგი მუსიკალური მეხსიერება, სუფთა „ბუნებრივად“ ინტონაციით, რომელსაც უჭირდა კარნახის წერა. პირიქით, მოსწავლე, რომელსაც სუსტი ინტონაცია აქვს და მელოდიას დიდხანს იმახსოვრებს, ლოგიკური აზროვნების უნარით, კარგად ართმევს თავს კარნახს. აქედან გამომდინარეობს დასკვნა, რომ კარნახის წარმატებით დასაწერად ბავშვებს უნდა ასწავლონ არა მხოლოდ დამახსოვრება, არამედ ანალიზიმოისმინა .

მუსიკალური კარნახი სოლფეჯიოს კურსში მუშაობის საინტერესო და ნაყოფიერი ფორმაა. იგი ასახავს მოდალურ, ინტონაციურ და მეტრ-რიტმულ სირთულეებს. კარნახზე მუშაობა აწესრიგებს მოსწავლეთა ყურადღებას, უვითარებს სმენის მეხსიერებას და მოსმენის გაანალიზების უნარს. ყველა ზემოაღნიშნული საფუძვლის განვითარება თანაბრად ხდება ყველა დისციპლინაში, რომელიც ისწავლება მუსიკალურ სკოლებში, ხელოვნების სკოლებში, განსაკუთრებით სპეციალობასა და სოლფეჯოში. ეს ელემენტები, რა თქმა უნდა, ავსებენ ერთმანეთს. თუმცა, სპეციალობაში ახალი ნაწარმოების შესწავლისა და სოლფეჯიოში კარნახის შესწავლის მიდგომა შესამჩნევად განსხვავებულია: სპეციალობის ნოტებიდან მუსიკალური ტექსტის რეპროდუცირებით, სტუდენტის გონებაში დეტალებიდან თანდათან ყალიბდება დასრულებული ნამუშევარი. ეს აისახება დიაგრამაზე:

სოლფეჯოში მოსმენილი ნაწარმოების მუსიკალური აღნიშვნის შექმნისას, ახალ მასალასთან მუშაობის პროცესი საპირისპირო მიმართულებით ხდება: ჯერ მოსწავლეებს სთავაზობენ დასრულებული ნაწარმოების ხმას, შემდეგ მასწავლებელი ეხმარება მის გაანალიზებაში, შემდეგ კი რაც ისწავლეს. გადაიქცა მუსიკალურ ტექსტად:

კარნახის ანალიზის სტადიაზე მნიშვნელოვანია ზოგადიდან (სტრუქტურისა და ფრაზების თავისებურებებიდან) კონკრეტულისკენ (მაგალითად, მელოდიის მოძრაობის მიმართულებამდე), პროცესის ბუნებრივი დინების დარღვევის გარეშე.

კარნახის ჩაწერა არ არის მთლიანობის შექმნა ცალკეული ელემენტებიდან (მელოდია + რიტმი + მეტრი + ფორმა = შედეგი), მაგრამ მთლიანის, როგორც მისი შემადგენელი ელემენტების კომპლექსის ანალიზის უნარი.

იმისათვის, რომ მოსწავლეები მიეჩვიონ მუსიკალური ტექსტის აქტიურად აღქმას, ძალიან სასარგებლოა განსხვავებული ფორმაკარნახზე მუშაობა. Მაგალითად:

• გადააბიჯა კარნახი - მასწავლებელი უკრავს მელოდიას, რომელსაც მოსწავლეები წერენ ნაბიჯების თანმიმდევრობით. ამ ტიპის კარნახი ხელს უწყობს ორიენტაციის ჰარმონიაში გაფართოებას და ავითარებს ნაბიჯებით აზროვნების სასარგებლო უნარს.
• კარნახი შეცდომებით - კარნახი აწერია დაფაზე, მაგრამ შეცდომებით. ბავშვების ამოცანაა შეასწორონ ისინი და ჩამოწერონ სწორი ვარიანტი.
• კარნახი ვარიანტებით - სასარგებლოა მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოებისა და მუსიკალური მასალის შემუშავების შესაძლებლობების გასაგებად. ასეთ კარნახებში შეგიძლიათ გამოიყენოთ როგორც რიტმული, ასევე მელოდიური ვარიაციები.
• კარნახი მეხსიერებიდან - კარნახი გაანალიზებულია და სწავლობს მანამ, სანამ ყველა მოსწავლე არ გაიხსენებს მას. ამოცანაა მუსიკალური ტექსტის სწორად ჩამოყალიბება მეხსიერებიდან.
• გრაფიკული კარნახი - მასწავლებელი დაფაზე მიუთითებს მხოლოდ რამდენიმე საფეხურზე, მელოდიური ინტონაციების ელემენტებზე მითითებულ გრაფიკულ სიმბოლოებზე.
• კარნახი მელოდიის დასრულებით ვითარდება შემოქმედებითი უნარებისტუდენტებისთვის, ამისთვის სამზე დაყრდნობითმელოდიის განვითარების ეტაპები: დასაწყისი, შუა (განვითარება) და დასრულება.
• ნაცნობი მელოდიების შერჩევა და ჩაწერა . ჯერ ინსტრუმენტზე ირჩევა მელოდია, შემდეგ კი წერილობითი შედგენილი.
• თვითკარნახი - სახელმძღვანელოდან ნასწავლი რიცხვების ჩაწერა მეხსიერებიდან. კარნახის ამ ფორმით ვითარდება შინაგანი სმენა და ჩნდება მოსმენილის გრაფიკული ფორმულირების უნარი.
• კარნახი მომზადების გარეშე (კონტროლი) - ასახავს მასალის ოსტატობის ხარისხს. როგორც მასალა, შეგიძლიათ აირჩიოთ კარნახი, რომელიც ერთი ან ორი კლასის უფრო ადვილია.

კარნახის ნებისმიერი ფორმა არის ერთგვარი განვითარების მონიტორინგი მუსიკალური აზროვნებაბავშვს, მის მიერ ახალი მასალის ათვისების დონეს, ასევე საშუალება მისცეს ბავშვებს დამოუკიდებლად გააცნობიერონ თავიანთი უნარები ან გააკეთონ „აღმოჩენები“ მასწავლებლის ხელმძღვანელობით.

კარნახების მაგალითები 2 კლასისთვის:

კარნახების მაგალითები მე-3 კლასისთვის:

კარნახების მაგალითები მე-4 კლასისთვის:

სახელმძღვანელოში წარმოდგენილი კარნახები შექმნილია ზემოთ აღწერილი მუსიკალური ინტონაციის ელემენტების საფუძველზე და კლასიფიცირებულია როგორც სასწავლო. ჩემი აზრით, ამ ფორმით მოსახერხებელია მათი „მოსმენა“ და გაანალიზება და, შესაბამისად, გაუმკლავდეს ამოცანას სირთულეების გარეშე. სწორედ ამას ვუსურვებ ჩვენს სტუდენტებს - ახალგაზრდა მუსიკოსებს!

იმედი კრეატიულობამასწავლებლები ამაში წარმოდგენილთათვის მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელომასალა.

________________________________________

ლუდმილა სინიცინას სახელმძღვანელოს „სოლფეჯიოს კარნახები უმცროსი კლასების“ შესაძენად, გთხოვთ, დაუკავშირდეთ ავტორს მისამართზე:

კარნახის მოსმენის შეუცვლელი პირობაა დაჭერა ძლიერი დარტყმებიკარნახში და დირიჟორობაში დიქტატის ზომაში. დირიჟორობა ხელს უწყობს კარნახის დამახსოვრებას.

კარნახის ჩაწერის პროცედურა ყველასთვის განსხვავებულია, ეს დამოკიდებულია თქვენს პიროვნულ უნარებზე - იმაზე, თუ როგორ ხართ შეჩვეული მის ჩაწერას. ეს შეიძლება იყოს პირველი ნოტების ჩაწერა თითოეულ ზომაში - ძლიერი დარტყმა, ან ფრაზის დასაწყისისა და ბოლოების ჩაწერა, ან მთელი პირველი საზომის ჩაწერა.

ბევრი რამ არის დამოკიდებული მუსიკის ყურის განვითარებაზე (როგორ განავითარეთ იგი) და თქვენს მეხსიერებაზე.

როგორ განვავითაროთ მუსიკის ყური?

Ძალიან მარტივი. ისწავლეთ გონებრივად წარმოიდგინოთ მუსიკის ხმა და მინიმუმ გქონდეთ ჰარმონიის განცდა (გაიხსენეთ ტონიკის ხმა, შეძლოთ ტონიკის ნაბიჯების სიმღერა, განასხვავოთ ნაბიჯების სტაბილურობა და არასტაბილურობა).

როგორ მივაღწიოთ მელოდიური სმენის განვითარების მაღალ დონეს?

შეეცადეთ წარმოიდგინოთ მელოდიის ხმა, რომელიც მოგწონთ.

უმეტესობა კარგი რჩევა- შეარჩიეთ იმდენი მუსიკა, რამდენიც გსურთ ფორტეპიანოზე და აირჩიეთ არა მხოლოდ მელოდია, არამედ აკომპანიმენტიც, თუ ეს შესაძლებელია, ჩაწერეთ ნოტებით.

როდესაც გესმით ახალი მელოდია, შეეცადეთ გაიგოთ ის ნოტებით თქვენთვის მოსახერხებელი ნებისმიერი კლავიშით, გამოცადეთ საკუთარი თავი ფორტეპიანოზე დაკვრით.

მთავარია ვისწავლოთ გონებრივად წარმოსახვა ჟღერს მუსიკა. ამისათვის ისწავლეთ რაც შეიძლება მეტი მელოდია ზეპირად, ჩაწერეთ ისინი არა მხოლოდ ორიგინალში, არამედ სხვებშიც.

მოუსმინეთ მუსიკის ნაწარმოებებს ფურცლის დათვალიერებით.

შეეცადეთ დაწეროთ კარნახები სახლში, მას შემდეგ რაც ჩაწერეთ ისინი მაგნიტოფონზე ან სხვა ჩამწერ მოწყობილობაზე.

დროთა განმავლობაში, დაახლოებით სამ წელიწადში, თქვენი მუსიკალური ბარგი დააგროვებს მუსიკალური შთაბეჭდილებების მყარ მარაგს და შეძლებთ კარნახების ჩაწერას.

არცერთი მასწავლებელი არ გასწავლის კარნახის დაწერას, თუ შენ თვითონ არ განავითარებ სმენას.

როგორ მივაღწიოთ ჰარმონიული სმენის განვითარების მაღალ დონეს?

დაუკარით რაც შეიძლება მეტი მუსიკა ფორტეპიანოზე.

ჰარმონიული ამოცანების ამოხსნა შემდეგი გზით. რამდენჯერმე დაუკარით პრობლემის მელოდია, შეამოწმეთ ზეპირად იცით თუ არა, იმღერეთ. შეეცადეთ წარმოიდგინოთ, როგორ ჟღერს მელოდია ფორტეპიანოზე რომ დაუკრათ, ან როგორ ჟღერს, თუ იმღერებთ მას.

არ გამოვიდა? Ყველაფერი კარგადაა. შენ ამას პირველად აკეთებ. დაუკარით ან იმღერეთ მელოდია იმდენჯერ, რამდენჯერაც საჭიროა, რომ ამ მელოდიის „დაავადება“ მოგიწიოთ, რათა ის მყარად „ჩამოდგეს“ თქვენს თავში. მოაგვარეთ პრობლემა ისე, თითქოს აკომპანიმენტს ირჩევთ. შეეცადეთ იფიქროთ (მოისმინოთ) აკორდების ფუნქციებზე (მატონიზირებელი, დომინანტი, სუბდომინანტი), ასევე წარმოიდგინეთ აკორდის კონკრეტული ნოტების ხმა. ბუნებრივია, პრობლემის გადაჭრის ჩასაწერად გამოიყენებთ ჰარმონიულ წესებს, როგორიცაა პრობლემის ფორმის განსაზღვრა, ცეზურების, კადენციების იდენტიფიცირება და დალაგება, აკორდებში ტონების სწორი გაორმაგება, აკორდების დამაკავშირებელი, ჰარმონიული განვითარების ლოგიკა რეჟიმში. , თქვენ თვალყურს ადევნებთ ბასის ხაზის სილამაზეს და ლოგიკას, შეამოწმებთ ხმის წყვილებს პარალელური მეხუთეებისა და ოქტავების არსებობისთვის, ასევე აკონტროლებთ პრობლემის თემასთან დაკავშირებულ ბევრ სხვა ნიუანსს.

პრობლემის გადაჭრაში ბოლო და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოქმედება უნდა იყოს მისი პიანინოზე დაკვრა სწორი რიტმით და პრობლემის ჟანრისთვის შესაფერისი ტემპით - აქ გაიგებთ, კარგად ჟღერს თუ არა ამ გზით გადაწყვეტილი პრობლემა, საჭიროა მისი ჰარმონიზაციის სხვა ვარიანტები. ამავდროულად, თამაშში შეცდომების დიდი ალბათობაა, რაც იმას ნიშნავს, რომ ვერასოდეს განსაზღვრავთ, კარგად ჟღერს თუ არა ყველაფერი. ამიტომ, ჩემი რჩევაა, მოაგვაროთ პრობლემა მუსიკალური რედაქტორი. ღილაკზე „თამაშის“ დაჭერით მოისმენთ ყველა ძლიერ და სუსტი მხარეებითქვენი ამოცანა.

აქ არის რჩევები, თუ როგორ უნდა ვისწავლოთ წარმოიდგინოთ მთელი პრობლემის ხმა.

1) ისწავლეთ ამოცანის მელოდიის წარმოდგენა (ეს უკვე განვიხილეთ)

2) ისწავლეთ ბასის ხაზის წარმოდგენა

3) იმღერეთ ან დაუკარით თქვენი პრობლემის თითოეული აკორდი ქვემოდან ზევით

4) დაუკარით პრობლემის პირველი აკორდი ქვემოდან ზევით ძალიან სწრაფად, არპეჯიატოს მსგავსად, ბასზე და მელოდიაზე დაყრდნობით

5) წარმოიდგინეთ ეს აკორდი თქვენს გონებაში ისევე სწრაფად

6) დაუკარით ყველა აკორდის ბგერა ერთდროულად

7) წარმოიდგინეთ მისი ხმა თქვენს გონებაში. მოხდა?

8) იგივე სავარჯიშოები გააკეთე მეორე აკორდით

9) დაუკარით ორივე აკორდს ქვემოდან ზევით, ერთმანეთის მიყოლებით, თავიდან ნელა, გონებრივად წარმოიდგინეთ, დაუკარით არპეჯიატო, გონებრივად წარმოიდგინეთ, დაუკარით ორივე აკორდი თითოეული ჟღერადობის ხმებით ერთდროულად, გონებრივად წარმოიდგინეთ.

თუ წარმატებას მიაღწევთ, გილოცავთ, მაგრამ თქვენ უნდა ისწავლოთ მთელი ამოცანის ხმის წარმოდგენა.

10) დაუკარით და წარმოადგინეთ პრობლემის პირველი 4-5 აკორდი ნელა, არპეგირებულად და ბოლოს ჰარმონიულ ბგერაში (4-ნოტიანი აკორდები).

11) დაყავით მთელი პრობლემა 4-5 აკორდის რამდენიმე ნაწილად. ისწავლეთ თამაში და წარმოიდგინეთ რომელიმე პასაჟი.

12) შეამოწმეთ რამდენად კარგად იცნობთ მონაკვეთების ხმას, ცდილობთ წარმოიდგინოთ ისინი ჟღერადობის გარეშე.

13) ითამაშე მთელი პრობლემა თავიდან ბოლომდე. შეეცადეთ წარმოიდგინოთ მისი ხმა.

14) არ შეწყვიტოთ მცდელობა, სანამ არ გაიგებთ მასში არსებულ ყველა ნოტს და სანამ ნათლად წარმოიდგენთ ამოცანის ხმას.

თავიდან დაახლოებით ერთნახევარ-ორ საათს დახარჯავთ ასეთ ვარჯიშებზე, მაგრამ ღირს. შენი ყური მუსიკისთვისშესამჩნევად განსხვავდება თქვენი თანაკლასელების მოსმენისგან სიმკვეთრით და დახვეწილობით.

15) თუ მოგზაურობთ საზოგადოებრივი ტრანსპორტით ან გაქვთ რაიმე დაუკავებელი დრო, შეგიძლიათ დაიმახსოვროთ დავალების ხმა ან რაიმე მუსიკის ნაწილი, რომელიც თქვენ ისწავლეთ, ყოველდღე. ამ შემთხვევაში თქვენი სმენა ყოველთვის აქტიური იქნება და შეძლებს მუსიკის შედგენას ან მუსიკალური კარნახის დაწერას.

მუსიკალური კარნახები ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და სასარგებლო ვარჯიშებისმენის განვითარებისთვის, სამწუხაროა, რომ ბევრს არ მოსწონს გაკვეთილზე მუშაობის ეს ფორმა. კითხვაზე "რატომ?", პასუხი ჩვეულებრივ არის: "ჩვენ არ ვიცით როგორ". კარგი, მაშინ დროა ვისწავლოთ. მოდით გავიგოთ ეს სიბრძნე. აქ არის ორი წესი თქვენთვის.

წესი პირველი.ეს, რა თქმა უნდა, საზიზღარია, მაგრამ იმისათვის, რომ ისწავლოთ კარნახების წერა სოლფეჯოში, თქვენ უბრალოდ უნდა დაწეროთ ისინი!ხშირად და ბევრს. ეს იწვევს პირველ და ყველაზე მნიშვნელოვან წესს: არ გამოტოვოთ სოლფეჯიოს გაკვეთილები, რადგან თითოეულ მათგანზე მუსიკალური კარნახია დაწერილი.

წესი მეორე. იმოქმედეთ დამოუკიდებლად და თამამად!ყოველი დაკვრის შემდეგ, თქვენ უნდა შეეცადოთ ჩაწეროთ რაც შეიძლება მეტი თქვენს ნოუთბუქში - არა მხოლოდ ერთი შენიშვნა პირველ ზოლში, არამედ ბევრი ყველაფერი განსხვავებული ადგილები(ბოლოს, შუაში, ბოლო ზომით, მეხუთე ზომაში, მესამეში და ა.შ.). არ არის საჭირო რაიმეს არასწორად დაწერის შიში! შეცდომის გამოსწორება ყოველთვის შეიძლება, მაგრამ თავიდან სადღაც გაჭედვა და მუსიკის დიდი ხნით ცარიელი დატოვება ძალიან უსიამოვნოა.

უპირველეს ყოვლისა, სანამ დაკვრა დაიწყება, ჩვენ ვწყვეტთ კლავიშს და დაუყოვნებლივ ვაყენებთ ძირითადი ნიშნებიდა წარმოიდგინეთ ეს ტონალობა (კარგად, სასწორი იქ, მატონიზირებელი ტრიადა, შესავალი გრადუსი და ა.შ.). კარნახის დაწყებამდე მასწავლებელი ჩვეულებრივ აყალიბებს კლასს კარნახის ტონში. დარწმუნებული იყავით, თუ გაკვეთილის ნახევარი მაჟორში იმღერეთ ნაბიჯები, მაშინ 90%-იანი ალბათობით კარნახი იგივე კლავიშში იქნება. აქედან მომდინარეობს ახალი წესი: თუ გითხრეს, რომ გასაღებს ხუთი ბინა აქვს, მაშინ კატას კუდიდან ნუ მოკიდებით და სასწრაფოდ დადეთ ეს ბინები იქ, სადაც უნდა იყოს - უკეთესია ორ ხაზზე.

ჩვეულებრივ, პირველი დაკვრის შემდეგ კარნახი განიხილება დაახლოებით შემდეგნაირად: რამდენი ზოლი? რა ზომა? არის რაიმე გამეორება? რა ნოტით იწყება და რა ნოტით მთავრდება? არსებობს რაიმე უჩვეულო რიტმული შაბლონები (წერტილი რიტმი, სინკოპაცია, მეთექვსმეტე ნოტები, სამეული, დასვენება და ა.შ.)? ყველა ეს კითხვა თქვენ უნდა დაუსვათ საკუთარ თავს, ისინი უნდა იყოს თქვენთვის სახელმძღვანელოდ მოსმენამდე და დაკვრის შემდეგ, რა თქმა უნდა, უნდა გიპასუხოთ.

იდეალურ შემთხვევაში, ნოუთბუქში პირველი დაკვრის შემდეგ უნდა გქონდეთ:

რაც შეეხება ციკლების რაოდენობას. ჩვეულებრივ რვა ბარია. როგორ უნდა აღინიშნოს ისინი? ან რვა ზოლი ერთ ხაზზეა, ან ოთხი ზოლი ერთ ხაზზე და ოთხი მეორეზე- ეს ერთადერთი გზაა და მეტი არაფერი! თუ ამას სხვანაირად აკეთებ (5+3 ან 6+2, განსაკუთრებით რთულ შემთხვევებში 7+1), მაშინ, ბოდიში, წაგებული ხარ! ზოგჯერ არის 16 ზოლი, ამ შემთხვევაში ჩვენ აღვნიშნავთ ან 4 ზოლს, ან 8. ძალიან იშვიათად არის 9 (3+3+3) ან 12 (6+6) ზოლი, უფრო იშვიათად, მაგრამ ზოგჯერ არის კარნახები. 10 ბარი (4+6).

ჩვენ ვუსმენთ მეორე დაკვრას შემდეგი პარამეტრებით: რა მოტივებით იწყება მელოდია და როგორ ვითარდება იგი შემდგომ: არის მასში რაიმე გამეორება?, რომელი და რომელ ადგილებში. Მაგალითად, გამეორება წინადადებებში– მუსიკაში ხშირად მეორდება წინადადებების დასაწყისი – ზომები 1-2 და 5-6; მელოდია ასევე შეიძლება შეიცავდეს თანმიმდევრობები- ეს მაშინ, როდესაც ერთი და იგივე მოტივი მეორდება სხვადასხვა საფეხურიდან, როგორც წესი, ყველა გამეორება აშკარად ისმის.

მეორე დაკვრის შემდეგ ასევე უნდა დაიმახსოვროთ და ჩაწეროთ რა არის პირველ ზომით და წინაბოლოში და მეოთხეში თუ გახსოვთ. თუ მეორე წინადადება იწყება პირველის გამეორებით, მაშინ უმჯობესია ეს გამეორება დაუყოვნებლივ ჩაწეროთ.

Ძალიან მნიშვნელოვანი! თუ მეორე დაკვრის შემდეგ ჯერ კიდევ არ გაქვთ დროის ხელმოწერა, ნოუთბუქში ჩაწერილი პირველი და ბოლო ჩანაწერები და ზოლები არ არის მონიშნული, მაშინ საჭიროა „გააქტიურდეთ“. ამაზე ვერ გაჩერდები, თავხედურად უნდა იკითხო: "ჰეი, მასწავლებელო, რამდენი ზოლი და რა ზომა?" თუ მასწავლებელი არ პასუხობს, მაშინ, ალბათ, კლასიდან ვიღაც რეაგირებს, ხოლო თუ არა, მაშინ მეზობელს ხმამაღლა ვეკითხებით. ზოგადად, როგორც გვინდა, ისე ვიქცევით, თვითნებურად, მაგრამ ყველაფერს ვიგებთ, რაც გვჭირდება.

კარნახს ვწერთ სოლფეჯიოში - მესამე და მომდევნო პიესები

მესამე და მომდევნო პიესები. პირველ რიგში, აუცილებელია ქცევა , დაიმახსოვრეთ და ჩაწერეთ რიტმი. მეორეც, თუ დაუყოვნებლივ ვერ მოისმენთ შენიშვნებს, მაშინ საჭიროა აქტიურად მელოდიის გაანალიზება , მაგალითად, შემდეგი პარამეტრების მიხედვით: მოძრაობის მიმართულება (ზემოთ ან ქვევით), სიგლუვეს (ზედიზედ ნაბიჯებით თუ ხტუნვით - რა ინტერვალებით), მოძრაობა აკორდების ბგერების მიხედვით და ა.შ. მესამე, გჭირდებათ მოუსმინეთ მინიშნებებს , რომელსაც მასწავლებელი ეუბნება სხვა ბავშვებს სოლფეჯიოს კარნახის დროს „გასეირნებისას“ და შეასწორეთ ის, რაც წერია თქვენს ბლოკნოტში.

ბოლო ორი პიესა გამიზნულია მზა მუსიკალური კარნახის შესამოწმებლად. თქვენ უნდა შეამოწმოთ არა მხოლოდ ნოტების სიმაღლე, არამედ ფუძეების, ლიგების სწორი მართლწერა და შემთხვევითი ნიშნების განლაგება (მაგალითად, ბეკარის შემდეგ, ბასრი ან ბრტყელის აღდგენა).

დღეს ჩვენ ვისაუბრეთ იმაზე, თუ როგორ ვისწავლოთ კარნახის დაწერა სოლფეჯიოში. როგორც ხედავთ, მუსიკალური კარნახის წერა სულაც არ არის რთული, თუ გონივრულად მიუდგებით. დასასრულს, მიიღეთ კიდევ რამდენიმე რეკომენდაცია უნარების განვითარებისთვის, რაც დაგეხმარებათ მუსიკალურ კარნახში.

1. მისმინე სახლში სამუშაოები, რომლებიც გადის მუსიკალური ლიტერატურა, შენიშვნების შემდეგ (მუსიკას იღებთ VKontakte-დან, ასევე პოულობთ ფურცლებს ინტერნეტში).
2. იმღერე ნოტები ის სპექტაკლები, რომლებსაც თამაშობთ თქვენი სპეციალობით. მაგალითად, როცა სახლში სწავლობ.
3. ხანდახან შენიშვნების ხელით გადაწერა . თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ იგივე პიესები, რომლებსაც იღებთ თქვენს სპეციალობაში; განსაკუთრებით სასარგებლო იქნება მათი გადაწერა პოლიფონიური ნაწარმოები. ეს მეთოდი ასევე ეხმარება სწრაფად ისწავლოს ზეპირად.

ეს არის აპრობირებული გზები სოლფეჯიოში კარნახის ჩაწერის უნარის გასავითარებლად, ასე რომ წაიღეთ იგი თავისუფალ დროს - თქვენ თვითონ გაგიკვირდებათ შედეგი: თქვენ დაწერთ მუსიკალურ კარნახებს ხმაურით!

მშვენიერი საიტია! მაგრამ რატომ არის "მასწავლებელი" ყველა სტატიაში? არის ეს „ასეთი ახალი ტექნიკა სტუდენტი მუსიკოსების აღზრდაში?

ახლა მე-7 კლასში ვარ. Უმაღლესდამთავრებული. და ამ წელს მე მხოლოდ გარღვევა მქონდა) ძალიან დავიწყე მუსიკა. მეც მომწონდა, რა თქმა უნდა) მაგრამ წელს რაღაც უცნაურია. ვერ ვიტან ყველა სოლფეჯიოს და მუსიკის განათებულ გაკვეთილს. ჩვეულებრივი როკის ნაცვლად მთელი დღე ვუსმენ რეკვიემს და ბეთჰოვენის მე-5 სონატას. ყოველი ნაჭერიდან მატყდება ბატი. უკვე წარმომიდგენია, რა ცრემლების მთის გავლა მომიწევს მაისში, როცა მუსიკას დავასრულებ

სწორი წესები. კარგი კუთხით, ისინი მუსიკალურ სკოლაში უნდა გაბურღონ, როგორც გამრავლების ცხრილი! მაგრამ სკოლაში კარნახები უბრალოდ უფრო რთულია, მაგრამ მეთოდები იგივეა! ნუ შეგეშინდებათ შეცდომების, მათი გამოსწორება ყოველთვის შეგიძლიათ!

ჩემი მდგომარეობა ასეთია: მე ჩემი სპეციალობის მასწავლებელთან ვსწავლობ, მან მასწავლა შიგნით სიმღერა, მაგრამ დამავიწყდა როგორ მეწერა. სმენითი კარნახებიმისი გაკვეთილების შემდეგ, რა შეიძლება იყოს მიზეზი, მაგრამ მე შემიძლია ვიმღერო კარნახი, მაგრამ ვერ დავწერ.

მე მოვრჩი მუსიკალური სკოლა 0-8 კლასის ფორტეპიანოდან. არ ვიტყვი, რომ ეს ყოველთვის სასიამოვნო იყო, რადგან... ვინმეს შემოქმედებითი ადამიანიარ მიყვარს, როცა მას პროგრამას და დავალებებს აძლევენ სავალდებულო ფორმით, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ჩემთვის ეს ადვილი იყო და მომეწონა. სავალდებულო დავალებები ის დისციპლინაა, რომელსაც, დიახ, ყველა ვერ გაუძლებს, მაგრამ მაინც ასეა კარგი გაკვეთილი, გამოცდილება და ტექნოლოგია. მიყვარდა კარნახები, მათ რაიმე სახის სპორტული ინტერესი გამოიწვია, ალბათ ისეთი ადამიანებისთვის, ვისაც კროსვორდების ამოხსნა უყვარს. 15 წუთში დავწერე საშინაო დავალებები ესეებით ფანჯრის რაფაზე. გაკვეთილის დაწყებამდე, ინსტრუმენტის გარეშე, ფურცლით, ფანქრით, გუგუნით და მაშინვე ჩაწერით... ჩემი ერთადერთი საქმეა, თუ სპეციალობაში მთხოვდნენ ნაწარმოების დამახსოვრებას, მაშინ კი, მომიწია. იჯექი სახლში დღეში 2-3 საათი სასწავლად, მაგრამ თორემ სახლში არასდროს არაფერს აკეთებდი. მუსიკალური სკოლა დავამთავრე ერთი B სპეციალობით, დანარჩენი შესანიშნავი იყო.

მართლა ყველას ასე ძალიან გიყვართ მუსიკალურ სკოლაში სიარული? ვერასდროს ვიფიქრებდი, რომ არსებობდნენ ასეთი ხალხი.. მივდივარ მხოლოდ იმიტომ, რომ დედა მაიძულებს.. წელს კი საბოლოოდ ვამთავრებ

ვლადა, რა თქმა უნდა, არის ასეთი ხალხი))

ერთ დროს უბრალოდ ვერ ვიტანდი შემდეგ გაკვეთილს სოლფეჯოში და გუნდში - ეს იყო ჩემი საყვარელი საგნები. ორკესტრში დაკვრაც მომეწონა - დან კოლექტიური თამაშიმეც ძალიან ვისიამოვნე ))

კარგი წესებია, დიდი მადლობა! მალე ოლიმპიადაზე მივდივარ, იმედია დამეხმარებიან! სამწუხაროა, რომ ადრე აქ ყურება არ მიფიქრია.

კარგად, თუ ეს არის ერთხმიანი კარნახი, მაშინ მარტივია ამ მეთოდის გამოყენება. მაგრამ 3, 4 ხმა არის სრული უბედურება. ასე მარტივად ვერ ისწავლი, მოკლედ, არის აბსოლუტები და არიან უბრალო მსმენელები - მათთვის რთულია, რადგან აქ ბავშვობიდან უნდა განვითარდე და მუდმივად გაუმჯობესდე. ისე, ჰარმონიის ცოდნა აქ მნიშვნელოვანია და აუცილებელია. შემიძლია ერთხმიანი კარნახი დავწერო, მაგრამ რა არის უფრო რთული, როგორც ზემოთ ამბობენ? მწოვარი - ეს არ არის პრობლემა - მაშინ. მე ვფიქრობ სურათებში და არა ფორმულებში. მუსიკას უკეთ ვწერ, ვიდრე აკადემიკოსები, მაგრამ არ მიყვარს ასეთი სისულელეების წერა, ჩემი ხელები თავად თამაშობენ ჩემს შემოქმედებაში. რატომ სჭირდება მას ეს კარნახი, სხვისი კომპოზიციის გაშიფვრა თუ მხოლოდ. ის არაფერს ავითარებს. სისულელე და მხოლოდ, ბოდიში თუ რამე, მტკივა. ერთ დროს, ამის გამო დავტოვე სკოლა.

1) სწავლა სინათლეა, უცოდინრობა კი სიბნელე!)) და ყველაფერი, რაც არ გვკლავს, გვაძლიერებს)) - ეს ეხება კარნახებს თქვენს საყვარელ სოლფიკზე))

გმადლობთ, შესანიშნავი წესები! კარნახთან დაკავშირებით ყოველთვის მქონდა პრობლემები, თუმცა თეორია კარგად ვიცი.