ინტონაციის სავარჯიშოები და სოლფინგი. კონტროლის მოთხოვნები ტრენინგის სხვადასხვა ეტაპზე

© ჟივოვ ვ.ლ., 2003, 2018 წ

© შპს VLADOS გამომცემლობა, 2018 წ

მეორე გამოცემის წინასიტყვაობა

საგუნდო კულტურა ერთ-ერთია უძველესი სახეობებიმხატვრული საქმიანობა. სხვადასხვა ქვეყანაში მისი განვითარება განსხვავებულად მიმდინარეობდა, მაგრამ ყოველთვის მოიცავდა საგუნდო შემოქმედების, საგუნდო შესრულების და საგუნდო პედაგოგიკის ერთიანობას. ეს სამი ურთიერთდაკავშირებული კომპონენტი განსაზღვრავს ცნებას - ხალხის საგუნდო კულტურას, რომლის შესწავლა დირიჟორულ-საგუნდო ციკლის სხვა დისციპლინებთან ერთად წარმოადგენს. უმაღლესი მიზანისაგუნდო საგანი. ამავე დროს, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ საგუნდო კულტურა არ არის რაღაც იზოლირებული, არამედ საერთო ნაწილი მუსიკალური კულტურადა საგუნდო შესრულება (მიუხედავად მისი თანდაყოლილი მახასიათებლებისა) არის მუსიკალური შესრულების მხოლოდ ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც ემორჩილება მის ზოგად კანონებს.

იგივე ეხება სადირიჟორო-საგუნდო პედაგოგიკასაც. საგნის „საგუნდო კვლევების“ შეზღუდვა ტექნოლოგიური პრობლემების ვიწრო წრეში, მომავალი ქორემასტერების ორიენტაცია ძირითადად ტექნიკური პრობლემების გადაჭრაზე (რაც, სამწუხაროდ, ჯერ კიდევ ხშირია), ნაყოფიერ ნიადაგს ქმნის ხელოსანი მუსიკოსების განათლებისთვის, რომლებსაც შეუძლიათ ორგანიზება. გუნდი და მასთან ერთად ისწავლოს მუსიკალური ნაწარმოებები, მაგრამ ძალიან შორს არის ავტორის განზრახვის ინტერპრეტაციის პრობლემებისგან, მუსიკის ჭეშმარიტი შემსრულებელი ინტერპრეტაციისგან.

თანამედროვე საგუნდო კვლევები დღეს უნდა იყოს მუსიკოლოგიის დარგი, რომელიც განაზოგადებს საგუნდო შესრულების თეორიასა და პრაქტიკას, როგორც პროფესიულ, ისე სამოყვარულო. როგორც მომავალი გუნდის დირიჟორობისა და საგუნდო მომზადების სისტემის ნაწილი, მიზნად ისახავს მათში ჩამოაყალიბოს არა მხოლოდ გუნდის ხელმძღვანელობის სპეციალური ცოდნა, უნარები და უნარები, არამედ ხელი შეუწყოს მასზე მიღებული ინფორმაციის გამდიდრებასა და გაღრმავებას. სხვა სასწავლო კურსები– დირიჟორობის, ვოკალის, საგუნდო პარტიტურების კითხვა, სოლფეჯიო, ჰარმონია, მუსიკის ისტორია, ფსიქოლოგია, პედაგოგიკა. საბოლოო ჯამში, ის მიმართული უნდა იყოს მაღალი ერუდირებული სპეციალისტის აღზრდაზე, შემოქმედებითი პიროვნება, ასრულებს ინდივიდუალურობას.

თუ „რუსული ენის ლექსიკონს“ მიმართავთ, ხედავთ, რომ მასში სიტყვები „ხელოვნების კრიტიკა“ და „ლიტერატურული კრიტიკა“ განიმარტება როგორც „ხელოვნების მეცნიერება“ და „ლიტერატურის მეცნიერება“. ამავე ლოგიკით სიტყვა „ქორო სწავლება“ ნიშნავს „მეცნიერებას გუნდის შესახებ“. და თუ ეს მეცნიერებაა, მაშინ უნდა მოიცავდეს მინიმუმ სამ ძირითად მიმართულებას: საგუნდო კულტურის ისტორიას, საგუნდო თეორიას და გუნდთან მუშაობის მეთოდებს. თავის მხრივ, საგუნდო კულტურის ისტორიის ცოდნა წარმოუდგენელია კომპოზიტორების, შემსრულებლებისა და საშემსრულებლო ჯგუფების საგუნდო შემოქმედების შესწავლის გარეშე და, შესაბამისად, საგუნდო ლიტერატურისა და საგუნდო შესრულების ისტორიისა და თეორიის გარეშე. უადგილო არ იქნებოდა საგუნდო განათლების ისტორიის შესწავლა. მხოლოდ ეს ჩამოთვლა მჭევრმეტყველად მოწმობს „საგუნდო სწავლების“ კურსის პრობლემების აშკარა გადაჭარბებულ გაჯერებაზე, რაც მოითხოვს მისი პრობლემების „ყოვლისმომცველი“ დიაპაზონიდან კიდევ რამდენიმე ადგილობრივი ტერიტორიის შერჩევას, რაც, არსებითად, შეიძლება იყოს და მართლაც ასეა. , დამოუკიდებელი დისციპლინები.

ეს დისციპლინები მოიცავს, კერძოდ, კურსს „საგუნდო შესრულების თეორია“, რომლის ძირითადი თემები აყალიბებს ამ წიგნის შინაარსს.

შესრულების პრობლემა ნამუშევარიუკვე რამდენიმე ათეული წელია, ის არ წყვეტს ერთ-ერთ ყველაზე აქტუალურ პრობლემას ხელოვნების კრიტიკაში. შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი ტიპისადმი ასეთი ყურადღება, თავისი არსით მეორეხარისხოვანი, აიხსნება სხვადასხვა მეცნიერების (განსაკუთრებით ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ორიენტაციის) მზარდი ინტერესით ინდივიდის შემოქმედებითი თვითგამოხატვის საკითხებში. ამასთან დაკავშირებით აღვნიშნავთ, რომ თვითგამოხატვის მოთხოვნილება, რომელიც ადამიანის ცხოვრების საფუძველია, ნათლად ვლინდება მის მიერ მიღებული ინფორმაციის ინტერპრეტაციაში, მათ შორის მხატვრული ნაწარმოების ტექსტის გაშიფვრაში. ინტერპრეტაცია, ინტერპრეტაცია, ტექსტის გაგების მექანიზმები, მეთოდები და ინფორმაციის ტრანსფორმაციის საზღვრები წარმოადგენს კომპიუტერული მეცნიერების, ლინგვისტიკის, ფსიქოლოგიის, ჰერმენევტიკის და მრავალი სხვა მეცნიერების ბირთვს.

მუსიკაში ინტერპრეტაციის პრობლემა განსაკუთრებით აქტუალურია რეალურ ცხოვრებაში მუსიკალური კომპოზიციაიწყება აღსრულების მომენტიდან.

საგუნდო ხელოვნება ცხოვრობს ნებისმიერი მუსიკალური და საშემსრულებლო ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი კანონების მიხედვით. სხვა სახის საშემსრულებლო ხელოვნების მსგავსად, იგი მოიცავს ფორმირებას შესრულების განზრახვაესე, ანუ ავტორის ტექსტის სუბიექტურ-ობიექტური ინტერპრეტაცია (ინტერპრეტაცია) და მისი განხორციელება როგორც ეტაპზე. სარეპეტიციო სამუშაოგუნდთან ერთად და კონცერტის სცენაზე.

ზემოაღნიშნული განსაზღვრავს კურსის მიზანს: მოსწავლეთა აღჭურვა საგუნდო შესრულების თეორიული და მეთოდოლოგიური საფუძვლების ცოდნით - მათი მომავალი საშემსრულებლო და სასწავლო საქმიანობის საფუძველი.

ამისათვის მან უნდა გადაჭრას შემდეგი დავალებები:

1) გამოავლინოს საგუნდო შესრულების სპეციფიკა და ზოგადი ნიმუშები, როგორც საშემსრულებლო ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა;

2) ზოგადი საშემსრულებლო და სპეციალური საგუნდო საშემსრულებლო საშუალებებისა და ტექნიკის მხატვრული და ექსპრესიული, ექსპრესიული და არქიტექტურული გავლენის ნიმუშების გამოვლენა;

3) საგუნდო პარტიტურაზე გამოავლინოს დირიჟორის მუშაობის მეთოდოლოგიური საფუძვლები და ეტაპები;

4) აღჭურვა მოსწავლეთა გუნდთან სარეპეტიციო მუშაობის რაციონალური მეთოდით;

5) მიეცით სტუდენტებს წარმოდგენა დირიჟორის ჟესტის ექსპრესიულობის საიდუმლოების შესახებ;

6) გააცნოს სტუდენტებს მუსიკალური და მუსიკალური საშემსრულებლო სტილის საკითხები, მისცეს მათ წარმოდგენა სხვადასხვა სტილისტურ ტენდენციებზე, ხელი შეუწყონ შეგნებული მიდგომის განათლებას კონკრეტული სტილის შესაბამისი საშემსრულებლო ტექნიკის არჩევისას;

7) მიეცით მოსწავლეებს წარმოდგენა იმ ეთიკურ ნორმებსა და წესებზე, რომლებიც საგუნდო გუნდის ხელმძღვანელმა უნდა დაიცვას.

და კიდევ ერთი მოსაზრება.

ცნობილია, რომ გუნდის ან ორკესტრის ხარისხს და შესრულების დონეს, უპირველეს ყოვლისა, მისი დირიჟორის მხატვრული და საშემსრულებლო კრიტერიუმები განსაზღვრავს. თუ ეს კრიტერიუმები მაღალია, მაშინ გუნდის ან ორკესტრის ხელმძღვანელი უნებურად აიყვანს გუნდს, რომელსაც ხელმძღვანელობს მათ დონეზე; თუ ისინი დაბალია, მაშინ მისი მოთხოვნები გუნდზე დაბალია და, შედეგად, გუნდის ან ორკესტრის დონე სასურველს ტოვებს. დირიჟორ-გუნდში და მართლაც ნებისმიერ მუსიკალურ-საშემსრულებლო პრაქტიკაში დიდი ხანია ჩამოყალიბდა ორი ძირეულად განსხვავებული ტიპის მასწავლებელი და ლიდერი. პირველები კოლექტივთან მუშაობენ პრინციპით „გააკეთე როგორც მე“, გუნდის წევრებისგან ინსტრუქციების უნაკლო შესრულებას მოითხოვენ, მათი მიზანშეწონილობის ახსნის გარეშე. სხვები ცდილობენ გუნდის მომღერლები თავიანთ თანამოაზრეებად აქციონ, ამტკიცებენ ამ და არა სხვა საშემსრულებლო საშუალებებისა და ტექნიკის გამოყენების აუცილებლობას. ვარ მეორე ტიპის მუსიკოს-მასწავლებლების წარმომადგენელი. ჩემთვის მნიშვნელოვანია იმის გაგება, თუ რატომ უნდა შესრულდეს კომპოზიცია ან მისი ფრაგმენტი ასე და არა სხვაგვარად. ამიტომ, მე მხარს ვუჭერ მუსიკის ინტუიციურ განცდას მისი ანალიზით, რომლის შედეგია გამოყენებული საშემსრულებლო ტექნიკის მიზანშეწონილობის არგუმენტირება. ეს მიდგომა შესაძლებელს ხდის, რომ გუნდის წევრები გახდეს არა უგუნური მორჩილი ლიდერის ნების აღმსრულებელი, არამედ თანამოაზრე შემოქმედი, რომელიც შეგნებულად ემორჩილება მის მოთხოვნებს.

შესაძლებელია თქვენი გამოცდილების გაზიარების სურვილი მეტისაგუნდო დირიჟორები და ქორედისტრები და მიბიძგეს ამ წიგნის ხელახლა გამოცემაში, რომლის ძირითადი დებულებები მოცემულია დანართ 1-ში.

ვლადიმერ ჟივოვი

3. რა სჭირდება დირიჟორს მომღერლებთან შემოქმედებითი და საქმიანი კონტაქტების დასამყარებლად?

4. რა მსგავსება აქვს დირიჟორის, დირექტორისა და მასწავლებლის საქმიანობას?

5. გააფართოვეთ კავშირი მუსიკასა და სიტყვებს შორის, როგორც საგუნდო ხელოვნების მახასიათებლებს შორის.

6. რა არის მთავარი პოეტური ზომებიდა მიეცი მაგალითი თითოეული.

7. რა არის კონკრეტული ადამიანის ხმაროგორც ვოკალურ-საგუნდო „ინსტრუმენტს“?

8. გააფართოვეთ „გუნდის“ ცნების მნიშვნელობა.

9. რა გავლენას ახდენს კოლექტიური პრინციპი საგუნდო ტექნიკის ელემენტებზე და მასზე შესრულების პროცესიზოგადად?

10. რა არის დირიჟორის ძირითადი ამოცანები
და რა სპეციფიკური თვისებები უნდა ჰქონდეს
მუსიკოსი, რომელმაც აირჩია იგი თავის სპეციალობად?

თავი 3

რამდენად შესრულებულია

"ინსტრუმენტი"

გუნდის კონცეფცია

მუსიკალურ ლიტერატურაში სპექტაკლის დახასიათებისას მიღებულია მისი სამი კომპონენტის გამოყოფა: კომპოზიტორი, შემსრულებელი და მსმენელი. უყურადღებოდ რჩება საშემსრულებლო აქტის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ელემენტი - მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომლის დახმარებით შემსრულებელი აცნობიერებს ავტორის განზრახვას, ხელახლა ქმნის მის ცოცხალ ჟღერადობას. ეს აიხსნება იმით, რომ მუსიკალური შესრულების უმეტეს სახეობებში მუსიკოსი უშუალოდ არ არის დაკავშირებული ინსტრუმენტის ხარისხთან. სხვა საქმეა გუნდი, რომელიც ცოცხალი ორგანიზმია, ჩამოყალიბებული ქორეპისტის – მისი შემქმნელი ოსტატის მხატვრული გემოვნებისა და კრიტერიუმების შესაბამისად. ეს ორგანიზმი შეიძლება იყოს მოქნილი და მოუხერხებელი, გაგებული და ნელი, კეთილგანწყობილი და აგრესიული, ენთუზიასტი და გულგრილი. საგუნდო ინსტრუმენტის სულიერება მოითხოვს მის მიმართ განსაკუთრებულ დამოკიდებულებას, რადგან მისი ეს თვისება მას ხდის როგორც ყველაზე ჭკვიანს და მიმღებს, ასევე ყველაზე არასტაბილურს და ცვალებას. ეს უკანასკნელი გარემოება განპირობებულია იმით, რომ მისი ძირითადი ხარისხობრივი პარამეტრები (ხმის სიკაშკაშე და სილამაზე, ინტონაციის სისუფთავე, ანსამბლის ერთიანობა, ტემბრის სიმდიდრე, ხმამაღალი, საერთო ვოკალური დიაპაზონი, არტიკულაციური „მექანიზმი“) დიდხანს ვერ ფიქსირდება. , მაგრამ ხელახლა იქმნება და ახლდება ყოველ რეპეტიციაზე. დირიჟორი-ქორმაისტერი, რომელიც საგუნდო ჟანრში არის არა მხოლოდ შემსრულებელი, არამედ ინსტრუმენტის ავტორიც (მაგ. ვიოლინოს მწარმოებელი) და მისი ტიუნერი (ფორტეპიანოს ტიუნერის მსგავსი).

52

რუსული საგუნდო კვლევების ისტორიაში მოცემულია "გუნდის" კონცეფციის მრავალი განმარტება: "სიმღერის შეკრებიდან" "სიმღერის უნისონების ანსამბლამდე". აქ არის რამდენიმე მათგანი:

„გუნდი არის მომღერალთა ისეთი კრებული, რომლის ჟღერადობაში არის მკაცრად დაბალანსებული ანსამბლი, ზუსტად მორგებული სისტემა და მხატვრული, მკაფიოდ განვითარებული ნიუანსი“ (PG Chesnokov) 1 .

„გუნდი არის მეტ-ნაკლებად მრავალრიცხოვანი ჯგუფი „მომღერალთა, რომლებიც ასრულებენ ვოკალურ ნაწარმოებს“ (A.S. Egorov) 2 .

„გუნდი არის მომღერალთა ჯგუფი, რომელიც ორგანიზებულია ერთობლივი შესრულებისთვის. გუნდში დაცული უნდა იყოს ხმების რაოდენობრივი და ხარისხობრივი თანაფარდობა, რაც უზრუნველყოფს საგუნდო ჟღერადობის ყველა ელემენტის ფლობას, რაც აუცილებელია მის წინაშე მდგარი საშემსრულებლო ამოცანების შესასრულებლად“ (გ.ა. დმიტრევსკი) 3 .

„გუნდი არის მომღერალთა ორგანიზებული ჯგუფი... საბჭოთა მსმენელის გაგებით გუნდი არის შემოქმედებითი ჯგუფი, რომლის საშემსრულებლო საქმიანობის მთავარი მიზანია მასების იდეოლოგიური, მხატვრული და ესთეტიკური განათლება“ (კ.კ. პიგროვი) 4 .

„გუნდი არის ისეთი კოლექტივი, რომელიც საკმარისად ფლობს საგუნდო შესრულების ტექნიკურ და მხატვრულ და ექსპრესიულ საშუალებებს, რომლებიც აუცილებელია აზრების, გრძნობების გადმოსაცემად, იდეოლოგიური შინაარსირომლებიც ჩართულია ნაწარმოებში“ (ვლ.გ. სოკოლოვი) 5 .

„გუნდი არის სასიმღერო ჯგუფი, რომელიც ასრულებს ვოკალურ მუსიკას ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით ან კაპელათი“ (N.V. Romanovsky) 6 .

გუნდი არის დიდი ვოკალური და საშემსრულებლო ჯგუფი, რომელიც თავისი ხელოვნების საშუალებით, ჭეშმარიტად, მხატვრულად სრულად ავლენს შესრულებული ნაწარმოებების შინაარსს და ფორმას და თავისი შემოქმედებითი საქმიანობით ხელს უწყობს მასების იდეოლოგიურ და მხატვრულ განათლებას. . როგორც მუსიკალური და საშემსრულებლო „ინსტრუმენტული“ გუნდი

1 ჩესნოკოვი პ.გ.გუნდი და მენეჯმენტი. - მ., 1961. - S. 25-26. 2 ეგოროვი ა.ს.გუნდის მართვის თეორია და პრაქტიკა. - ლ. მ., 1951. - ს. 13.

3 დიმიტრევსკი გ.ლ.გუნდი და გუნდის მენეჯმენტი. - მ., 1957. - ს. 3.

4 პიგროვი კ.კ.გუნდის ხელმძღვანელობა. - მ., 1964. - ს.21.

6 სოკოლოვი ვლ.საგუნდო მუშაობა. - 2nd ed.-M., 1983. - S. 5.

6 რომანოვსკი ნ.ვ.საგუნდო ლექსიკონი. - მ., 1980. - ს. 124.

გუნდის კონცეფცია

არის ვოკალური უნისონების ანსამბლი“ (ვ.ი. კრასნოშჩეკოვი) 1 .

როგორც ხედავთ, თითოეულ ამ განმარტებაში აქცენტი კეთდება ან სტრუქტურულ ორგანიზაციაზე, ან ტექნიკურ და მხატვრულ პარამეტრებზე, ან მიზნებსა და ამოცანებს. სხვადასხვა არსებითი მახასიათებლების ერთმანეთთან დაკავშირების შემდეგ, რომლებიც სხვადასხვა ავტორმა ასახავს „გუნდის“ კონცეფციას და კრიტიკულად აფასებს მათ, ამ წიგნის ავტორი შესაძლებლად მიიჩნევს შემოგვთავაზოს შემდეგი განმაზოგადებელი ფორმულირება: გუნდი- ეს არის ვოკალურად ორგანიზებული საშემსრულებლო ჯგუფი, რომლის საფუძველს წარმოადგენს ინტონაციის, დინამიური და ტემბრის შერწყმული ჯგუფების ანსამბლი მხატვრული და ტექნიკური უნარებით, რომლებიც აუცილებელია ნაწარმოების მუსიკალური და პოეტური ტექსტის ცოცხალი ჟღერადობის განსახორციელებლად. ეს განმარტება, ალბათ, საკმარისად ზუსტად ადგენს მახასიათებლებიცნებები, შინაარსი და საზღვრები.

ხმების შემადგენლობის მიხედვით გუნდი ერთგვაროვანია (მამაკაცი, ქალი, საბავშვო) და შერეული(ანუ შედგება მამრობითი და ქალის ან მამრობითი და ბავშვთა ხმებისგან). კიდევ ერთი კატეგორია - ბიჭების გუნდები - მოითხოვს დაზუსტებას, რადგან ის შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ერთგვაროვანი გუნდით (თუ მასში მხოლოდ ბიჭები მღერიან) და შერეული (თუ ბიჭებთან ერთად მღერიან მამრობითი ნაწილების მომღერალი ახალგაზრდები).

ნორმალური სრული შერეული გუნდი შედგება ოთხი ნაწილისგან: სოპრანო, ალტო, ტენორი და ბასი. მაგრამ ზოგჯერ შერეულ გუნდში ერთი ან თუნდაც ორი საგუნდო ნაწილი აკლია ხმების ჰეტეროგენული ჯგუფებიდან (მაგალითად, ალტოსის ან ტენორის ნაწილი). ასეთ კომპოზიციას ჩვეულებრივ უწოდებენ არასრულ შერეულ გუნდს. პროფესიულ საგუნდო წარმოდგენაში ასეთი ტიპის გუნდი, როგორც წესი, არ ხდება. სამოყვარულო გუნდებს შორის საკმაოდ გავრცელებულია. განსაკუთრებით ხშირად, არასრული შერეული შემადგენლობა გვხვდება სამოყვარულო ქარხნისა და კლუბის საქმიანობაში, სკოლებში, კოლეჯებსა და უნივერსიტეტებში. ასე, მაგალითად, საკმაოდ ტიპიურია სიტუაცია, როდესაც გუნდში 40 მონაწილესთან ერთად მხოლოდ 5-6 კაცი მღერის. ამ შემთხვევაში, ყველაზე ხშირად ტენორები და ბასები გაერთიანებულია ერთ საგუნდო ნაწილში.

1 კრასნოშჩეკოვი V.I.საგუნდო მეცნიერების კითხვები. - მ., 1969. - S. 81-82.

54 თავი 3. გუნდი, როგორც საშემსრულებლო „ინსტრუმენტი“

შესავალი

გუნდი მომღერალთა ისეთი კრებულია, რომლის ჟღერადობაშიც არის მკაცრად დაბალანსებული ანსამბლი, ზუსტად მორგებული სისტემა და მხატვრული, მკაფიოდ დამუშავებული ნიუანსი. ასე წერდა P.G. ჩესნოკოვი.

გუნდი არის ერთგვარი ვოკალური ორკესტრი, რომელიც ხმისა და სიტყვების სინთეზზე დაყრდნობით გადმოსცემს მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებებს თავისი მდიდარი ფერებით.

აკადემიური გუნდი თავის საქმიანობაში ეყრდნობა მუსიკალური შემოქმედებისა და შესრულების პრინციპებსა და კრიტერიუმებს, რომლებიც შემუშავებულია პროფესიული მუსიკალური კულტურისა და ოპერის მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილების ტრადიციებით. კამერული ჟანრი. აკადემიურ გუნდებს ვოკალური მუშაობის ერთი პირობა აქვთ - სიმღერის აკადემიური მანერა. საკითხზე გადასვლა ვოკალური საგუნდო სიმღერაჩვენ დავიწყებთ კონცეფციიდან სიმღერის აკადემიური სტილი.

საქმიანობის პროფილიდან გამომდინარე, აკადემიურ გუნდებს სხვანაირად უწოდებენ. Მაგალითად.

სახელი სამლოცველოგუნდმა მიიღო იმ ადგილიდან, სადაც მომღერლები იყვნენ განთავსებული. შუა საუკუნეებში კათოლიკურ სამლოცველოს და ეკლესიაში მდებარე სამლოცველოს ეწოდებოდა სამლოცველო. თავდაპირველად სამლოცველოები მხოლოდ ვოკალური იყო. მას შემდეგ მრავალხმიან საგუნდო სიმღერას ინსტრუმენტული აკომპანიმენტის გარეშე ეწოდება სიმღერა კაპელა. ვაჟთა გუნდებს ასევე უწოდებენ გუნდებს.

კამერული გუნდი– ახალი ფორმათანამედროვე მუსიკალური შესრულება. როგორც წესი, ესენი არიან პროფესიონალურად მომზადებული მომღერლები, რომლებიც აერთიანებენ სოლო ვოკალისტსა და საგუნდო მომღერლის თვისებებს. კამერულ ანსამბლებს შეუძლიათ შეასრულონ უკიდურესად რთული სამუშაოები, აქვთ განსაკუთრებული დახვეწილობა, დეტალური შესრულება, დინამიური და რიტმული მოქნილობა. კამერულ გუნდებში გამოიყენება მომღერლების შერეული (კვარტეტი) არანჟირება. ეს ხელს უწყობს გარემომცველი ხმის შექმნას, ავლენს მომღერლების შემოქმედებით საქმიანობას. რაოდენობა - 30-40 ადამიანი.

ოპერის გუნდებიგაჩნდა XVII დასაწყისშისაუკუნეში. 1600 წელს ფლორენციაში დაიდგა ჯ.პერის ოპერა „ევრიდიკე“, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო მადრიგალის გუნდმა. ოპერის სერიალში გუნდი თითქმის არ იყო, ოპერის ბუფაში კი სპორადულად ჩნდებოდა. ჰ.გლუკისა და ლ.ჩერუბინის ოპერებში გუნდის, როგორც ხალხის იმიჯის მატარებლის როლი იწყებს ზრდას. კლასიკური საოპერო კომპოზიტორები (ვ. ა. მოცარტი, ლ. ვან ბეთჰოვენი, გ. ვერდი, მ. ი. გლინკა, ა. პ. ბოროდინი, მ. პ. მუსორსკი, ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი, პ. ი. ჩაიკოვსკი, ე. დავალებები გუნდს. განსხვავება საოპერო გუნდსა და მეორეს შორის მდგომარეობს ოპერის ჟანრის, როგორც სინთეზური ხელოვნების ფორმის სპეციფიკაში, სადაც გუნდის მომღერლები სცენაზე ასრულებენ გარკვეულ როლურ დავალებებს. ამასთან, მომღერლის მიერ შესრულებული საგუნდო ხმა ზეპირად უნდა ვისწავლოთ. რიმსკი-კორსაკოვი ამის შესახებ წერდა: ”გუნდი ზეპირად ისწავლება ოპერისთვის და თითქმის ზეპირად საკონცერტო შესრულებისთვის”.

სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლიროგორც სახელწოდება გულისხმობს, მოწმობს ვოკალური და ქორეოგრაფიული ჟანრების გაერთიანებაზე. ასეთი ანსამბლების სინთეზური ფორმა ხალხურ ხელოვნებაში უძველესი დროიდან არის ფესვგადგმული. პროფესიულ შესრულებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლებს. მათი სპექტაკლები ხშირად თეატრალური წარმოდგენების ხასიათს ატარებენ ერთი დრამატული განვითარებით. გუნდის მუშაობის პრინციპები ჰგავს მუსიკალური და საოპერო თეატრის გუნდის მუშაობის პრინციპებს. ასევე ფართოდ გავრცელდა საბავშვო სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლები. თითქმის 20 წლის განმავლობაში, ქალაქ ნოვი ურენგოიში, იამალ-ნენეცის ავტონომიური ოკრუგში, არსებობდა და შემოქმედებითად განვითარდა ბავშვთა სამაგალითო სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლი "Siyanie", რომლის ქორემაისტერი იყო Kuzmiychuk N.A.

საგუნდო სტუდიები. 1950-იანი წლების ბოლოდან. იქმნება საბავშვო საგუნდო სტუდიები, რომლებიც იქცა ახალ მასობრივ ფენომენად ბავშვების საგუნდო განათლების ორგანიზებაში. საგუნდო სტუდიებმა გავლენა მოახდინა განათლების სხვა ფორმების წარმოქმნაზე - მუსიკალური სტუდიები და საგუნდო სკოლები, ისევე როგორც არსებითად სპეციალიზებული საგუნდო განყოფილებები ბავშვთა სწავლებაში. მუსიკალური სკოლები. ბავშვთა საგუნდო სტუდიები შეიქმნა კულტურის სასახლეებში, პიონერთა და სკოლის მოსწავლეების სასახლეებში და ჰქონდათ ერთიანი ორგანიზაციული ფორმა: ძირითადი მუშაობა ბავშვებთან ტარდებოდა საგუნდო კლასებში. ცნობილი საბავშვო გუნდების უმეტესობამ („პიონერია“, „გაზაფხული“, „ვესნიანკა“, „ჯოი“ და სხვ.) გაიარა აქტიური სტუდიური მოღვაწეობის პერიოდი და ახლა გადაკეთდა ვოკალურ და საგუნდო სკოლებად.

სასწავლო გუნდებიიქმნება ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებში: ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებსა და მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების სკოლებში, საშუალო სპეციალიზებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში - მუსიკალურ და მუსიკალურ პედაგოგიურ სკოლებში, უმაღლეს სასწავლებლებში - კონსერვატორიებში, ინსტიტუტებში, აკადემიებში. ისინი ემსახურება სტუდენტების პროფესიული უნარების განვითარებას. საგანმანათლებლო გუნდის ძირითადი ამოცანები: ვოკალური და საგუნდო რეპერტუარის გაცნობა, ინდივიდუალური სიმღერის უნარების განვითარება, გუნდთან პრაქტიკული მუშაობის ტექნიკისა და უნარების აქტიური შესწავლა.

საგანმანათლებლო დაწესებულებები იქმნება და არსებობს სამოყვარულოსამოყვარულო საგუნდო ჯგუფები, რომლებშიც მონაწილეობენ საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტები და პედაგოგები. საგუნდო შესრულების ეს ფორმა ყველგანაა გავრცელებული.

განსაზღვრების ქვეშ გუნდის ტიპიგაიგოს საშემსრულებლო ჯგუფის მახასიათებლები სასიმღერო ხმების შემადგენელი ჯგუფების მიხედვით. ცნობილია, რომ სასიმღერო ხმები იყოფა სამ ჯგუფად - ქალის, მამაკაცის და ბავშვთა. ამრიგად, გუნდი, რომელიც აერთიანებს ერთი ჯგუფის ხმებს, ე.წ ერთგვაროვანიდა გუნდი, რომელსაც აქვს ქალის (ან ბავშვთა) და მამაკაცის ხმების კომბინაციები ან ყველა ჯგუფის სასიმღერო ხმები - შერეული. საშემსრულებლო პრაქტიკაში გავრცელებულია გუნდის ოთხი ტიპი: ქალის, მამაკაცის, საბავშვო, შერეული.
ქორეპისკოპოსი გუნდის ოსტატია, საგუნდო სიმღერის მასწავლებელი, ამიტომ გუნდის პროფესიონალური, მაღალმხატვრული ჟღერადობისთვის, თითოეულმა ქორეპისტმა უნდა ისწავლოს. ვოკალური ტექნიკა.ვოკალური პედაგოგიკის საფუძველია ღრმა სასიმღერო სუნთქვის, მაღალი ვოკალური პოზიციისა და მკაფიო, გასაგები სიტყვის ერთიანობა - კარგი დიქცია (თავისუფალი არტიკულაციის აპარატით). ეს სამება შეიცავს გუნდში ვოკალური მუშაობის ძირითად პრინციპებს.

სმენის განვითარება და მისი როლი

სმენა ვოკალური და მეტყველების ფუნქციის მთავარი რეგულატორია. ხმის აპარატი და ყური ინფორმაციის ხმის გადაცემის ერთი სისტემის ორი განუყოფელი ნაწილია. სმენაარის გრძნობათა ორგანო, რომელიც მოაქვს ტვინში ხმოვან ფენომენებს, რომლებიც ხდება სხეულის გარშემო არსებულ გარემოში. ხმის აპარატიშეუძლია გამოხატოს მხოლოდ ის, რაც სმენის საშუალებით შევიდა ადამიანის ტვინში ან რაც წარმოიშვა ტვინში ამ სმენითი შთაბეჭდილებების საფუძველზე. თუ ადამიანი ბავშვობაში კარგავს სმენას, მაშინ მას არ აქვს ხმოვანი წარმოდგენები და ამიტომ მას არაფერი აქვს გამოხატული თავისი ვოკალური აპარატით. ამრიგად, ვოკალურ აპარატს შეუძლია გამოხატოს მხოლოდ ის, რაც აღიქმება სმენის საშუალებით. ეს ყველაფერი ხაზს უსვამს ბავშვობიდან სწორი ვოკალური იდეების ჩამოყალიბების მნიშვნელობას. ბავშვთა გუნდთან მუშაობის მრავალწლიანი გამოცდილებიდან გამომდინარე, თამამად შემიძლია ვთქვა, რომ გუნდში ბავშვის სიმღერა ხელს უწყობს განვითარებას. მუსიკალური ყური, სწორი ვოკალური შესრულება და უბრალოდ ელემენტარული მუსიკალურობა. სმენა შეიძლება ძალიან კარგად განვითარდეს სისტემატური ვარჯიშით. როდესაც მუსიკის თეორიის გაკვეთილებზე მოსწავლეებს სთხოვენ ინტერვალების ან აკორდების მოსმენას, დასაწყისში ისინი ბგერას განზოგადებულად აღიქვამენ. მხოლოდ მოგვიანებით იწყება ცალკეული ბგერები, რომლებიც შედის ამა თუ იმ თანხმოვანებაში.

საწყისი აღქმის განზოგადება დაკავშირებულია აგზნების პროცესის გავრცელებასთან ანალიზატორის ბირთვში და დიფერენციალური დათრგუნვის განვითარებასთან გარჩევის უნართან. ამის შემოწმება ყველასთვის ადვილია. თუ ფორტეპიანოზე ავიღებთ აკორდს და დავიწყებთ ყურით ანალიზს, რომლიდანაც შედგება ის ბგერები, მაშინ იმ მომენტში, როდესაც ჩვენი ყურადღება კონცენტრირებულია ანალიზზე, მაგალითად, ქვედა ბგერაზე, დანარჩენი ბგერები. აკორდი წამიერად გაქრება ცნობიერებიდან. იგივე მოხდება, თუ ყურადღება გამახვილებულია აკორდის შუა ან სხვა ბგერაზე.

მუსიკალური სმენა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ბგერების სიმაღლის გარჩევის უნარით, ანუ სმენის სიმაღლით. ასევე გამოიხატება ბგერათა შეფერილობის – ტემბრული სმენის, მოცემული ბგერის ადგილის ტონალობაში – მოდალური განცდა, ჰარმონია – ჰარმონიული სმენის გარჩევის უნარში. სათანადო ვარჯიშით, მუსიკალური ყურის ყველა ეს გამოვლინება შეიძლება განვითარდეს მაღალი ხარისხი. რა თქმა უნდა, ბავშვობის განსაკუთრებულ მგრძნობელობასთან დაკავშირებით, მათი განვითარება უფრო მარტივად და სისრულით შეიძლება ბავშვობიდანვე სწავლებით. მინდა აღვნიშნო, რომ გამოყენება ჰარმონიულიგალობა, გუნდის ყოველ გაკვეთილზე კანონების სიმღერა ხელს უწყობს სიწმინდის გაუმჯობესებას საგუნდო ორდენი(თანმიმდევრულობა გუნდის მომღერლებს შორის სიმაღლის ინტონაციის სიზუსტესთან დაკავშირებით). ჰარმონიული სმენა გეხმარებათ იგრძნოთ თქვენი ხმის ვოკალური ხაზი ჰარმონიაში. ჩვეულებრივია განასხვავონ ე.წ პასიური სმენა და აქტიური სმენა. პასიური არის სწორი მოსმენის უნარი, ხოლო აქტიური არის ხმით მოსმენილის ზუსტად წარმოჩენის უნარი. თუ პასიური სმენა განიხილება, როგორც დიფერენციაციის განვითარება სმენის ანალიზატორში, მაშინ აქტიური სმენა მოიცავს ვოკალური აპარატის კონტროლის უნარს სასურველი სიმაღლის ხმის ფორმირებისთვის.

ერთიანი სასიმღერო სუნთქვის ორგანიზება

ვოკალურ აპარატში სამი განყოფილებაა: სასუნთქი ორგანოები, რომლებიც ჰაერს აწვდიან გლოტისს; ხორხი (ხმის წყარო), სადაც მოთავსებულია ვოკალური ნაკეცები; არტიკულაციის აპარატი რეზონანსული ღრუების სისტემით, რომელიც ემსახურება ხმოვანთა და თანხმოვანთა ფორმირებას.

ძნელია გადაჭარბებული შეფასება ერთი სასიმღერო სუნთქვის ორგანიზების მნიშვნელობის შესახებ. ეს აწყობს და მობილიზებს წარმოდგენას, უზრუნველყოფს გუნდის ერთჯერად შემოსვლას.

სასუნთქი ორგანოები არის ფილტვები სასუნთქი გზებით და კუნთებით, რომლებიც ახორციელებენ სუნთქვის პროცესს. ფილტვები შედგება დელიკატური ფოროვანი ქსოვილისგან, რომელიც წარმოადგენს ვეზიკულების - ალვეოლების დაგროვებას, რომლებიც დაკავშირებულია არხებით, რომლებიც ქმნიან ბრონქულ სისტემას. მარჯვენა და მარცხენა ფილტვის ბრონქები დაკავშირებულია ტრაქეასთან, რომელიც მთავრდება ხორხში. ბრონქები და ტრაქეა ქმნიან ე.წ.

კუნთების ჩასუნთქვისას მკერდიხოლო დიაფრაგმები (მკერდის ღრუს მუცლის ღრუსგან გამომყოფი კუნთოვანი ძგიდე) აფართოებს გულმკერდის ღრუს ვერტიკალური, გვერდითი და წინა-უკანა მიმართულებით და ჰაერი ფილტვებში შედის ატმოსფერული წნევის გავლენით. გულმკერდის ყველაზე დიდი გაფართოება და ფილტვების შევსება ხდება მათ ქვედა ნაწილში დიაფრაგმის გუმბათის დაქვეითების და ქვედა ნეკნების მიდამოში გულმკერდის გაფართოების გამო.

სიმღერაში ჩვეულებრივ უნდა განვასხვავოთ სუნთქვის რამდენიმე ტიპი: სანაპირო(გულმკერდის) გულმკერდის მუშაობის უპირატესობით, მუცლის(აბდომინალური) დიაფრაგმის უპირატესობით; კოსტაბდომინალური(გულმკერდის დიაფრაგმული, შერეული), რომელშიც გულმკერდი და დიაფრაგმა ჩართულია სხვადასხვა ხარისხით. არსებობს სუნთქვის სხვა ტიპი, რომელიც არ გამოიყენება სიმღერაში - კლავიკულური(კლავიკულური) სუნთქვა, რომელშიც ჭარბობს ზედა ნეკნების, საყელოსა და მხრების მოძრაობები.

სუნთქვა ხმის ენერგიის წყაროა. გასაკვირი არ არის, რომ იტალიელები ამბობენ: "როგორც ისუნთქავ, ისე მღერი". ბავშვთა გუნდთან მუშაობის პრაქტიკაში ყოველთვის მივყვები შეძენას და
სასიმღერო სუნთქვის მუცლის ტიპის განვითარება. ძალიან მნიშვნელოვანია ყურადღების მიქცევა შემდეგ ფაქტზე, რომელიც ხდება ბავშვების უმეტესობის ჩასუნთქვისას (მხრების აწევა). ამ უხეში შეცდომის თავიდან აცილების მიზნით, საჭიროა მუდმივად ავხსნათ შემდეგი: ჩასუნთქვის მომენტში თავისუფალი მხრები ეშვება (სურვილის შეგრძნება) და ბავშვი კარგად იგრძნობს მუცელს, რაც საშუალებას მისცემს მას იგრძნოს მხარდაჭერა. .

სუნთქვის პროცესი სამი ეტაპისგან შედგება:

1. ჩაისუნთქეთ. სიმღერაში ის უნდა იყოს ჩუმი, სწრაფი, როგორც ცხოვრებაში. შთაგონების მოცულობა და ბუნება დამოკიდებულია მუსიკალური ფრაზის ფორმასა და ბუნებაზე. ინჰალაცია გადის ნახევრად ღიაპირი პატარა იანგისთვის. ეს არის ჩემი რწმენა დაფუძნებული პრაქტიკაზე.
2. სუნთქვის შეკავება - აღებული სუნთქვის ფიქსაცია, რაც მომღერალს აძლევს შესაძლებლობას შეიკრიბოს და იგრძნოს აღებული სუნთქვის მოცულობა და სიმკვრივე.
3. ამოსუნთქვა - რეალურად სიმღერა. ეს უნდა იყოს ეკონომიური, ჰაერის თანდათანობითი ხარჯვით ღრმა დახრილ სუნთქვაზე.

გუნდში უნდა განვითარდეს ერთი საერთო სუნთქვის ტექნიკა. საგუნდო გუნდის ვარჯიში ერთიანი სიმღერის სუნთქვაში უნდა ჩატარდეს თანმიმდევრულად, სავარჯიშოების დახმარებით.

დიაფრაგმული სუნთქვის განვითარება რეკომენდირებულია დაიწყოს დიაფრაგმის და მუცლის აქტიური მოძრაობებით, რომლებიც არ არის დაკავშირებული სუნთქვის ციკლთან. ეს ტექნიკა ეხმარება ქოროსტერს კონცენტრირებაში და დიაფრაგმისა და მუცლის კუნთების გააქტიურებაში. შემდეგ სუნთქვა შეიძლება დაუკავშირდეს დიაფრაგმისა და მუცლის მოძრაობებს. დირიჟორის ხელზე გუნდის ყველა მომღერალი ჩქარ, აქტიურ სუნთქვას იღებს. ამავდროულად, მთელი სასუნთქი აპარატი იღებს ჰაერს ფილტვებში, ავსებს მათ, ოდნავ დაჭერით დიაფრაგმაზე, რომელიც, ბუნებრივად დაღმავალი, კონდენსირდება, თითქოს, მუცლის ღრუს ამოისუნთქავს. ამასთან დაკავშირებით, ქვედა ნეკნები ოდნავ გაფართოებულია. კონტროლისთვის შეგიძლიათ ხელის გულზე ხელისგულის დადება ქვედა ნეკნებზე. შემდეგი ვარჯიში გართულებულია სუნთქვის შეკავებით, რომელსაც ასევე აკონტროლებს ხელისგულები ქვედა ნეკნებზე.

ერთიანი დიაფრაგმული სუნთქვის პრაქტიკის ბოლო ეტაპი დირიჟორის აუფტაქტის მიხედვით არის ამოსუნთქვა. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის აქტიური ამოსუნთქვა ძლიერი ხრტილებით, რომელიც ავითარებს ნეკნთაშუა კუნთების ელასტიურობას და ელასტიურობას. შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ საყრდენზე თანდათანობით ამოსუნთქვაზე (თითქოს ისე ფრთხილად სუნთქავთ, რომ სანთელი არ ჩააქროთ). მთავარია ვისწავლოთ როგორ აკონტროლოთ კუნთების და ორგანოების მუშაობა, რათა მოამზადოთ ისინი სიმღერის ფონაციის ზოგადი პროცესისთვის, რადგან სუნთქვის ვარჯიშები მხოლოდ დასაწყისია ყველა მექანიკის გასაგებად.

ასე რომ, სავარჯიშოებში ერთიანი საგუნდო სუნთქვის პროცესის სამივე ეტაპის დამუშავების შემდეგ, შეგიძლიათ გადახვიდეთ ფონაციურ სუნთქვაზე: ჩასუნთქვა, გამართვა, ამოსუნთქვა ძლიერი ხრიკებით, სასურველია ხმოვანებზე "U", "O", "A". ". შემდეგ - ჩასუნთქვა, გამართვა, თანდათანობით ამოსუნთქვა გრძელ, გაფართოებულ ხმაზე, იგივე ხმოვან ბგერებზე.

ხმა უნდა იყოს სრულიად გლუვი, წნევისა და ვიბრაციის გარეშე. ეს ვარჯიშიყველაზე მოსახერხებელია პირველადი ტონით დაწყება - პირველი ოქტავის FA ქალთა ან ბავშვთა გუნდებისთვის და მცირე ოქტავის FA მამაკაცის გუნდისთვის. ალტერნატიულად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ გალობა " დახურული პირი”, რაც ხელს უწყობს მაღალი ვოკალური პოზიციის გამწვავებას. „დახურული პირით“ შესრულებისას ზედა სასის გუმბათოვანი მდგომარეობა ხელს უნდა უწყობდეს თავის რეზონატორების აქტივობას. გრძელ, მდგრად ბგერებზე ფონაციური ვარჯიშების წყალობით მიიღწევა ამოსუნთქვის სიგლუვე, რადგან სიმღერის საფუძველია ჰაერის ნაკადის თანდათანობითი და თანაბრად გათავისუფლების უნარი. ამავდროულად, გუნდში ვითარდება ერთგვაროვანი, სწორი დიაფრაგმული სუნთქვა, რომელიც თანაბრად მოიხმარება, რაც ხელს უწყობს ხმის წამყვანის თანაბარობას და ინტონაციის სტაბილურობას.

ასეთი ფონაციურ-სუნთქვის ვარჯიშები აუცილებელია ყველა სახის გუნდებთან მუშაობისას, ნებისმიერ ასაკობრივ კატეგორიაში. ბავშვებთან მუშაობა საგუნდო ჯგუფიმიზანშეწონილია გამოიყენოთ ფონაცია-სუნთქვის სავარჯიშოები, როგორც თამაშის ვარიანტი ("ზუზუნი ორთქლის ნავით" და ა.შ.)

ბგერების გამეორებაზე მონაცვლეობითი მარცვლებით სავარჯიშოში, ბგერის ხაზის სიგრძის არსი და სუნთქვის თანდათანობითი ხარჯვა უცვლელი რჩება. ამოცანა კიდევ უფრო ართულებს მიღწევას ერთგვაროვნებახმოვანთა ხმები და პოზიციური სიმაღლის შენარჩუნება განმეორებით ბგერებზე.

ეგრეთ წოდებული "ასაფეთქებელი" თანხმოვანი ბგერები "დ" უნდა შეუწყოს ხელი სუნთქვის სიღრმის შეგრძნებას. „ბ“, ასევე „ბრ“, „გრ“ თანხმოვნების ერთობლიობა. ხმოვნები "ა", "ო" ასევე ხელს უწყობს შებოჭილობის აღმოფხვრას. თანხმოვანთა ხაზგასმული გამოთქმით, ხმოვნები უნდა იყოს ხმოვანი რბილად, მომრგვალო. ხმოვანმა მაშინვე უნდა მიიღოს გარკვეული ფორმა და არ იყოს გამოწურული.

გუნდში სათანადო სასიმღერო სუნთქვის განვითარებისთვის ფასდაუდებელ დახმარებას უწევს პარალიზები. სტაკატოს დარტყმის გამოყენება ააქტიურებს სუნთქვას და მომდევნო მეოთხედი, ტენუტოზე შენარჩუნებული, ხელს უწყობს ხმის გამომუშავების თანასწორობის შენარჩუნებას და ვოკალური ხაზის მელოდიური ფრაზების ერთიანობის განცდას სხვადასხვა საშემსრულებლო შტრიხებში. იოტიზებული შრიფტები "ya", "ye" აძლიერებენ ხელმძღვანელი რეზონატორების როლს, აწყობენ მაღალ სასიმღერო პოზიციას.

რესპირატორული მოქნილობისა და ხმის წამყვანის თანაბარი განვითარებისთვის, მიზანშეწონილია სპაზმური ვარჯიშების შერწყმა პროგრესული მოძრაობის მაგალითებთან იმავე ინტერვალის დიაპაზონში, მაგრამ სხვადასხვა დარტყმებით და სხვადასხვა ექსპრესიული ამოცანებით.

სავარჯიშოების დახმარებით ყალიბდება დინამიური სტერეოტიპი (არაჩვეულებრივის ჩვეულებად აქცია), რომლის სისტემატური შენარჩუნება მასწავლებელს საშუალებას აძლევს მიაღწიოს სასურველ ეფექტს შრომისა და დროის მინიმალური დახარჯვით. თანდათანობით, ეს ეფექტი მიიღწევა ავტომატურად.

დიქციის კავშირი ღრმა სიმღერასთან სუნთქვასთან და პოზიციური ერთგვაროვნების სიმაღლესთან.

დიქცია(ლათ. dictio) - გამოსვლისას ორთოეპია(ბერძნულიდან. ორთოსი- მართალია, ეპოსი- მეტყველება) ამ სალიტერატურო ენაში მიღებული გამოთქმის ნორმების (ფონეტიკური და გრამატიკული) დაცვა. რუსულად გამოთქმა განსხვავდება მისი წიგნის სტილისაგან. მეტყველებაში ცალკეული ხმოვნები მცირდება, ანუ სუსტდება სიძლიერით, მოკლდება, იცვლის ხმას, მაგალითად: დაუხაზავი „ო“ უახლოვდება „ა“-ს. (კარგად - კარგად), დაუხაზავი „I“ შუამდე „ე“-სა და „ი“-ს შორის ( ფენომენი - ფენომენი).

ჩვეულებრივ უნდა გამოიყოს გამოთქმის სამი ტიპი: ყოველდღიური, სცენური გამოსვლადა სიმღერის გამოთქმა. სასიმღერო გამოთქმა უფრო ახლოს არის სასცენო მეტყველებასთან, მაგრამ მათ შორის მნიშვნელოვანი განსხვავებაა. ხმას მეტყველებაში ახასიათებს სწრაფი გლისანდო.

ინდივიდუალური ტონების არასტაბილურობა, რეფლექსური „მოდულაციები“. სიმღერაში ყველაზე დიდი ყურადღება ეთმობა სასიმღერო ტონს, გამოთქმა რიტმულად მკაცრად ორგანიზებულია, სუნთქვა უფრო გრძელია ვიდრე მეტყველებაში და ექვემდებარება მუსიკის მოთხოვნებს. სასიმღერო დიქციის სპეციფიკა მდგომარეობს ხმოვანთა ნეიტრალიზაციაში, ხმოვანებზე ხმის გახანგრძლივებულ შეკავებაში, მათ გამოთქმაში სხვადასხვა რეგისტრში ნაკლები შემცირების ხარისხით, ვიდრე მეტყველებაში; თანხმოვანთა სწრაფი გამოთქმისას სიტყვის ფარგლებში მათი მინიჭებით მომდევნო ხმოვანებზე.

სასიმღერო დიქციის ბუნება, გამოთქმის სიცხადის შენარჩუნებისას, დამოკიდებულია მუსიკის ბუნებაზე, ნაწარმოების შინაარსზე და მის გამოსახულებაზე. რუსულში ექვსი ხმოვანია: „ა“. "ო", "უ", "ე", "ი", "ს". „y“-ს დამატებით იქმნება იოტიზებული ხმოვანთა ბგერები: „ი“, „ე“, „იუ“, „ი“.

ხმოვანები, თანხმოვანებისგან განსხვავებით, გადიან ოროფარინგეალურ არხში, არ აწყდებიან დაბრკოლებებს და მათ გამოთქმაში მონაწილეობენ სიტყვის სემანტიკური ფორმულირების პროცესში.

ვოკალურ მეთოდოლოგიაში ამბობენ, რომ სასიმღერო ხმოვნები უნდა ჟღერდეს სრული და კეთილშობილური, რადგან ხმოვანთა ყოველდღიური გამოთქმა სიმღერაში მას ბრტყელ, ვულგარულს ხდის. შეუძლებელია ხმოვანი ბგერების შემცირება თანხმოვნების ხარჯზე, მაგრამ ამავე დროს, ხმოვანთა მღერისას არ უნდა დაივიწყოს თანხმოვანი ბგერები, რომლებიც გადამწყვეტ როლს თამაშობენ სიმღერაში. თანხმოვანი ბგერა ყველაზე ხშირად ერთგვარი სტიმულია ხმოვანთა მელოდიური ბგერისათვის. გუნდში თანხმოვნები შესრულებულია მოკლედ, მკაფიოდ, აქტიურად, სწრაფად და ერთდროულად, რადგან თანხმოვნების ნელი, გამოთქმა ართმევს ხმოვანებს მელოდიურობას. ზედა, მძიმე სასის რეზონანსი მიიღწევა მხოლოდ თანხმოვნების ენერგიული, აქტიური გამოთქმით, საიდანაც მათ შემდეგ ხმოვნები მოიგერიეს. თანხმოვნები, ხმოვანებისგან განსხვავებით, წარმოიქმნება არტიკულაციის ორგანოების მიერ. თანხმოვანი ბგერების არტიკულაციური აქტივობა ემოციურად არის დაკავშირებული სუნთქვის ფუნქციასთან და იწვევს სასიმღერო სუნთქვის უნებლიე გააქტიურებას.

სუნთქვის ინსტინქტურობა შენარჩუნებულია ყველა ლაბიალური თანხმოვნების - „მ“, „ბ“, „პ“ გამოთქმაში, ასევე ფეთქებადი თანხმოვნების - „ტ“, „კ“. თანხმოვანთა აქტიურ გამოთქმაში ყოველთვის არის გარკვეული ბიძგი ან, უფრო სწორად, მოხსნა: „მ“, „ბ“, „პ“ - ტუჩებიდან მოგერიება; „ლ“, „ნ“ - ენის წვერი გამოდევნილია ზედა კბილებიდან და ზედა სასიდან; „რ“ - ენის ვიბრაციული წვერი ზემო სასიდან არის მოგერიებული. შემთხვევითი არ არის, რომ მეტყველების თერაპევტები „რ“-ს იყენებენ ენის აქტივაციის გასავითარებლად. უკეთესი ჟღერადობისთვის გუნდში „რ“ გაორმაგებულია და ხანდახან ქორემასტერებს სთხოვენ სამმაგი არმიის „რ“-ს შესრულებას.

პირიქით, ჩურჩულის ბგერები "s", "sh", "f", "h", "u" მოითხოვს გამოთქმის სისწრაფეს და სისწრაფეს. თანხმოვნები "ლ", "მ", "ნ", "პ" არის ხმოვანი თანხმოვნები, ანუ ჟღერადობა (ნახევრად ხმოვნები), ვინაიდან ხმა ჭარბობს ხმაურზე. ისინი ხელს უწყობენ ვოკალიზაციას, რადგან ისინი ქვეითდება. ნახევარხმოვანთა აქტიური გამოთქმა ხელს უწყობს ზედა, მძიმე სასის რეზონანსს. თანხმოვანთა სიკაშკაშის შემუშავებით ჩვენ ვამაგრებთ და ვავითარებთ არტიკულაციური აპარატის, განსაკუთრებით ტუჩების ელასტიურობას. თანხმოვანებზე ტუჩების ენერგიული დახურვა სიტყვას ჭედურობას ხდის.

სიმღერის დროს ვითარდება თანხმოვანი ბგერის გადაცემის უნარი, რომლითაც სიტყვა მთავრდება შემდეგი მარცვალის დასაწყისში. გადატანილი თანხმოვანი ბგერის სიმარტივე, როგორც იქნა, ახანგრძლივებს ხმოვანთა ბგერების სიგრძეს. ორმაგი თანხმოვნები ყველაზე ხშირად გაორმაგების გარეშე მღერიან. გამონაკლისი არის ხმოვანი თანხმოვნები. მაგალითად: სიტყვებში მძინარე, განათებული, მთვარის ორმაგი ხმოვანი „ნ“ არ არის შემცირებული, მაგრამ როგორც ნახევარხმოვნები ხელს უწყობს ვოკალიზაციას. ვოკალური არტიკულაციის ექსპრესიულობა მოითხოვს ორი ერთგვაროვანი ხმოვნების გამოყოფას კეზურას მიერ. მაგალითად, ს. სლონიმსკის ნაშრომში ა. ) მარტო."

ბგერები "y" და "x" იქმნება ჰაერის მოძრაობით ზედა მყარი სასის ნაწილსა და ენის ფუძეს შორის. თანხმოვანი ბგერა „y“ თანმხლებ ხმოვანებს აძლევს შეტევის სიმტკიცეს. ბგერის კომბინაცია „ი“ ამძაფრებს ვოკალური პოზიციის სიმაღლეს, ასწორებს ხმაურიან ტონალობებს და შეუგროვებელ ხმას. მაგრამ ხმოვანი ბგერის „ჰორიზონტალური“ ბუნება მოითხოვს აკადემიურ სიმშვიდეს, ბგერის „გაკეთილშობილებას“. ამ მიზნებისათვის გამოიყენება ვოკალური ტექნიკა „ხმოვანთა შერევის“ „და“ „იუ“-სთან. სიმღერის დროს მიუღებელია ბრტყელი ბგერის ფორმირება, განსაკუთრებით „ე“, „ი“ ხმოვანებზე, რომლებიც წარმოიქმნება „უ“, „უ“ ხმოვანთაგან. ეს ხმოვნები ვერტიკალურად უნდა იყოს აგებული. სიმღერაში ხმოვნები საერთოდ არ ყალიბდება მეტყველების მსგავსად და აუცილებელია მათი ფორმირების მიღწევა აუცილებლად მომრგვალებულად და მაღალ მდგომარეობაში, დაძაბულობის გარეშე და ამოსუნთქვის გარეშე. ე. კარუზომ შემოგვთავაზა ხმოვანი ბგერების „და“ შერევა „ო“-სთან ზედა შემთხვევაში. ხმოვანს „და“ აქვს უდიდესი წინაღობა(რეზონატორებისა და ვოკალური იოგების რხევების ურთიერთდაკავშირებული სისტემა), ანუ ის ხსნის დატვირთვის ნაწილს ვოკალურ იოგებს. გარდა ამისა, ხმოვანი „და“ ააქტიურებს ლიგატების დახურვას, რაც აუმჯობესებს მაღალი ბგერის ფორმატის ფორმირებას. სიმღერაში "და მოკლე", ზედა სასის გააქტიურება ხელს უწყობს თავის რეზონატორების მუშაობას, ხოლო თანხმოვანი "x" ხაზს უსვამს ხმის შეტევის ასპირაციულ ხასიათს.

ტექსტის მკაფიო გამოთქმაზე მუდმივი მუშაობა აძლიერებს მთელ სამეტყველო აპარატს, ხოლო ტექსტის მკაფიო გამოთქმა სიმღერაში ნაცნობი და ბუნებრივი ხდება, როგორც ცხოვრებაში. სილაბური კომბინაციები ფეთქებადი თანხმოვნებით ათავისუფლებს და ააქტიურებს არტიკულაციის აპარატს. შრიფტები "დიახ" და "მა" ხელს უწყობს არტიკულაციის აპარატის თავისუფლებას და, ამავე დროს, ბგერის კონცენტრაციას. შრიფტები "მი", "გრი" ხელს უწყობს გუნდის მაღალ და მჭიდრო ხმის პოზიციაზე მორგებას. სილაბური კომბინაციები „ბრა-ბრე-ბრი-ბრო-ბრო“ და „გრა-გრე-გრი-გრო-გრო“ ააქტიურებს არტიკულაციის აპარატს.

როგორც მეტყველების სავარჯიშოები, შეგიძლიათ გამოიყენოთ შემდეგი ენების გადამხვევები.

მდიდარი ხარი გვერდულად იბრძოდა, ხარი აკოცა, ხარი გაცოცხლდა.
მალანიამ რძე ჩაილაპარაკა, გაწითლდა, მაგრამ არ აწვალა.

ქვრივი ვარვარას ეზოში ორი ქურდი შეშას იპარავდა.
იასამნისფერი კბილის ამკრეფი.

ბაბუა დონმა მელოდია დაუბერა, ბაბუამ დიმკას მელოდია დაარტყა.
ჩვენს ეზოში ამინდი დასველდა.

ხოჭო ზუზუნებს ცხრატყავაზე, ხოჭოზე მძიმე გარსი.
შეიძლება ეს არ იყოს, მხოლოდ ეს არ იყოს, შეიძლება არ იყოს, დანარჩენი შეიძლება იყოს.

კარლმა კლარას მარჯნები მოპარა, კლარამ კი კარლს კლარნეტი.
დედოფალმა კლარამ სასტიკად დასაჯა ჩარლზი მარჯნის ქურდობისთვის.

ლოგარითმი, ლოგარითმი და არალოგარითმი.
ოცდაცამეტმა ხომალდმა დაარტყა, დაიკავა და არ დაიჭირა.

ქუდი იკერებოდა, მაგრამ არა კოლპაკოვის სტილში, ზარი ჩამოასხეს, მაგრამ არა ზარის სტილში.
აუცილებელია ქუდის ხელახლა დახურვა.
აუცილებელია ზარის ხელახლა დარეკვა.

თქვენ არ შეგიძლიათ ხელახლა ლაპარაკი ყველა ენის მობრუნებით, თქვენ არ შეგიძლიათ ხელახლა ისაუბროთ ყველა ენით მობრუნებით.

ვინაიდან სიტყვა მჭიდროდ არის დაკავშირებული რიტმთან, რიტმულად რთული ფრაგმენტები ვოკალურ პედაგოგიკაში მუშავდება ტექსტის ნაწარმოების რიტმში წარმოთქმით. ეს ტექნიკა ძალიან ხშირად გამოიყენება სკოლაში, საშუალო ასაკის და უფროსი ასაკის ბავშვებთან მუშაობისას. მაგრამ სკოლის პირველი კლასის მცირეწლოვან ბავშვებთან და განსაკუთრებით საბავშვო ბაღის ასაკში, ეს მეთოდი არ შეიძლება გამოყენებულ იქნას, რადგან მცირეწლოვანი ბავშვები, ასაკთან დაკავშირებული ემოციურობის გამო, ერთხელ რომ თქვეს ტექსტი, აღარ იმღერებენ, მაგრამ გააგრძელებენ წაკითხვას. ის ექსპრესიულად.

სავარჯიშოები პოზიციური ერთგვაროვნებისთვის.

პოზიციის სიმაღლის შენარჩუნება დაღმავალ მოძრაობაში ძალიან მნიშვნელოვანია. ქვევით მოძრაობა მესამედან ტონიკისკენ ინტონირებულია მოდალურ-ჰარმონიული მახასიათებლების გათვალისწინებით.

1. მაღალი ძირითადი მესამედი, როგორც იქნა, ადგენს ვარჯიშის პოზიციურ დონეს. სავარჯიშოს თანმიმდევრულად შესრულებისას აუცილებელია ყოველ ჯერზე მესამე ტონის სიმაღლე „მიიღოთ“. შემდეგი ორი, დაღმავალი ძირითადი წამი ინტონირებულია ფართოდ, აქცენტი ტონიკის სტაბილურობაზე.
2. ქვევით მოძრაობა მეხუთიდან ტონიკისკენ ხასიათდება დიდი წამების ინტონაციით (ფართო) და მცირე წამის ინტონაციით (ვიწრო).
3. ფრაქციულ დარტყმაზე სტრიქონის გარეშე შესავალი, მუდმივი დაბრუნება მაღალ პოზიციურ საცნობარო წერტილში სუსტ დარტყმაზე ააქტიურებს ქორისტერების სმენის ყურადღებას ვოკალური ხაზის პოზიციური ერთგვაროვნების აგებაში ქვევით მოძრაობაში.
4. სავარჯიშოში სოპრანოს ნაწილში მდგრადი ხმა არის პოზიციური შუქურა მთელი გუნდისთვის. სავარჯიშო ხელს უწყობს მრავალხმიანობის განვითარებას.

ფრაზის პოზიციურ ზედა ნაწილში ბგერების „გაყვანის“ გარდა, ვოკალური ხაზის გასწორება ყოველთვის დამოკიდებულია მელოდიაში ბგერების ურთიერთობაზე. ფორტეპიანოს ტემპერამენტული მასშტაბისგან განსხვავებით, საგუნდო ჟღერადობას არ აქვს აბსოლუტური მნიშვნელობა, სიზუსტე.
ჟღერს და ყოველთვის დამოკიდებულია მაღალ თანაფარდობაზე, ბგერების ერთმანეთთან ურთიერთობაზე. ინტონაციის სისუფთავე დამოკიდებულია ტონიკის სტაბილურ შეგრძნებაზე, მაჟორში მესამე ტონის მაღალ, მსუბუქ ინტონაციაზე და, პირიქით, მცირე მესამე ტონის ოდნავ ჩაბნელებულ ინტონაციაზე, დამოკიდებულია ტონიკის შესავალი ტონების სიმკვეთრეზე. ან შეცვლილი ხმები რეჟიმში. ასევე, ცოცხალი მუსიკალური სპექტაკლში არ არის ინტერვალები მუდმივი, აბსოლუტური სიმაღლით, რადგან ინტერვალის მნიშვნელობა მერყეობს კონკრეტული მუსიკალური პირობების მიხედვით. თითოეული ბგერის გარკვეული ოვერტონული შინაარსი იწვევს ინტერვალების ინტონაციას ერთმანეთთან მიმართებაში. პოზიციური ხმის ზონა არ შეიძლება იყოს მუდმივი, რადგან ყოველ ჯერზე ეს დამოკიდებულია ბგერების სპეციფიკურ ტონალურ პირობებზე.

მაღალი ვოკალური პოზიცია, როგორც ინტონაციის საფუძველი, ანსამბლის აგება.

დიაფრაგმული სუნთქვის, როგორც ერთიანი სუნთქვის ტექნიკის განვითარება გუნდში იწყება ფიზიოლოგიური სუნთქვითი ვარჯიშებით და თანდათან გადაიქცევა ფონაციურ სავარჯიშოებად (სავარჯიშოებად). ხმის მოსვლასთან ერთად ემატება კიდევ ერთი სასიმღერო დავალება - ერთიანი, მაღალი სასიმღერო პოზიციის ორგანიზება. ვ. მოროზოვმა თქვა: „ვიბრაციის სენსორის დახმარებით შესაბამისი ჩამწერი მოწყობილობების გამოყენებით ფიზიოლოგებმა დაადგინეს, რომ ხმები მდიდარია მაღალი ტონით და აქვს კარგად გამოხატული სასიმღერო ფორმატი (ლათ. ფორმები- წარმომქმნელი), კვალიფიცირდება ტერმინით "მაღალი თანამდებობა". მაღალი სიმღერის ფორმატი აძლევს ხმას სიკაშკაშეს, ბრწყინვალებას, მეტალს, დიაპაზონს, ხმის ფრენას.

ხმის ფორმირებისას ძალიან მნიშვნელოვანია ისეთი შეგრძნების არსებობა, როგორიცაა "ყვირი".

ხახუნა პირის ყველა ნაწილს სწორ მდგომარეობაში მოაქვს, თითქოს ათავისუფლებს გაბატონებულ ადგილს ბგერაზე, სადაც არ შეიძლებოდა მისი შეზღუდვა არც ენით და არც რბილი სასის მიერ.

მაღალი სიმღერის პოზიცია არა მხოლოდ აკუსტიკური ცნებაა, არამედ ფიზიოლოგიურიც, რადგან იწვევს ზედა თავის რეზონატორების კარგი ჟღერადობის შეგრძნებას. რეზონატორების წყალობით, ხმა უფრო ინტენსიური ხდება და ხმის ენერგიის გარკვეული კონცენტრაციით, შეიძლება გამდიდრდეს უფრო მაღალი ტონალობებით. სიმღერის პოზიციის სიმაღლე იგივე უნდა იყოს მთელი ფრაზისთვის. ვოკალური პოზიციის ერთი სიმაღლე აგებულია პოზიციის მიხედვით მაღალიმუსიკალური ფრაზის ჟღერადობა ვინაიდან საგუნდო სიმღერა უპირატესად მრავალხმიანი ფენომენია, პოზიციური ბგერის ზონა არ შეიძლება იყოს მუდმივი და ყოველ ჯერზე დამოკიდებულია მელოდიური ხაზისა და ჰარმონიული სტრუქტურის სპეციფიკურ ტონალურ პირობებზე. მაშასადამე, საგუნდო ტუნინგი არსებითად ზონის ტუნინგია და მოითხოვს პოზიციური ზონის განსაკუთრებულ, ფრთხილად გასწორებას და ერთგვაროვნებას.

ა.ა. არხანგელსკიმ (1846-1924) წამოაყენა მოთხოვნები გუნდისთვის: „ჯერ გაარკვიე, რა ბგერა უნდა მიიღოთ სიმაღლისა და ნიუანსის მიხედვით, შემდეგ კი ზუსტად და სუფთად მიიღეთ. აკონტროლეთ თავი მოედანზე ყოველთვის. ხმის დაწევა განპირობებულია იმით, რომ თქვენ არ დგახართ პირდაპირ და მყისიერად ნოტზე, არამედ იღებთ მას "შესასვლელთან". გუნდს შეუძლია ერთი მომღერლის რეიტინგის დაქვეითება. წვეულებაში ყველა ხმის ერთგვაროვნებისთვის და ერთი ტემბრის შესაქმნელად, A.V. სვეშნიკოვი (1890-1980) ჩვეულებრივ სთხოვდა მომღერლებს: „იმღერეთ ისეთი ძალით, რომ მოისმინოთ თქვენი მეზობელი, მოუსმინოთ მის ტემბრს და მიბაძეთ. მას."

მაღალი ვოკალური პოზიცია დამოკიდებულია სუნთქვის სიღრმის ოსტატურ კომბინაციაზე თავის რეზონატორების ხმიანობაზე. გუნდში ერთი მაღალი პოზიცია უზრუნველყოფს ინტონაციის სიწმინდეს, სიკაშკაშეს, ტემბრის სიმდიდრეს და ხმის ფრენას, ასევე ხელს უწყობს საგუნდო ნაწილების ანსამბლის ერთიანობას და მთელი გუნდის ჰარმონიულ ჰარმონიას.

ზედა თავის რეზონატორების ვიბრაცია ხელს უწყობს მაღალი სიმღერის პოზიციის პოვნას და შეგრძნებას. რეზონანსი არის აკუსტიკური ფენომენი, რომელშიც ვიბრაციის შედეგად წარმოიქმნება სიხშირით მსგავსი ვიბრაციები და ამპლიტუდა ახლოს. სიმღერაში რეზონატორების დახმარებით (მკერდი, თავი და შერეული) შეგიძლიათ შეცვალოთ ხმის ტემბრი, გაზარდოთ ხმის ხანგრძლივობა, გააძლიეროთ ბგერა და მიაღწიოთ მის ფრენას. ვიბრაციული შეგრძნება მხოლოდ გულმკერდის ღრუში ხდის ხმის ჩახშობას, ამიტომ დაბალ რეგისტრში სიმღერა გულისხმობს თავისა და გულმკერდის რეზონატორების ნარევის მიღებას, ასევე განსაკუთრებულ რბილ, ფრთხილ ხმას. ჩვეულებრივ გამოიყენება დაბალ შემთხვევაში რბილიხმის შეტევა, ანუ ლიგატების დაახლოება ფონაციის მდგომარეობასთან ერთდროულად ამოსუნთქვის დაწყებასთან ერთად. ზე მყარიშეტევა, გლოტი მჭიდროდ იხურება ამოსუნთქვის დაწყებამდე.
ასპირირებულიშეტევა - ამოსუნთქვის დაწყების შემდეგ ვოკალური იოგების დახურვა, რის შედეგადაც ბგერამდე წარმოიქმნება მოკლე ასპირაცია თანხმოვანი „x“-ის სახით. სიმღერის პრაქტიკა დამტკიცებულია, როგორც ხმის წარმოების ძირითადი ფორმა რბილითავდასხმა. გამოცდილი მომღერლები ფლობენ ყველა სახის ხმის შეტევას.

ასე რომ, ინტონაციის სისუფთავე დამოკიდებულია რეზონატორების ვიბრატორების ვიბრაციის სიხშირეზე დარეგულირების სიზუსტეზე. ეს დიდწილად დამოკიდებულია შინაგან, გონებრივ წინასწარ მოსმენაზე. რაც უფრო მკვეთრია შიდა ყური, მით უფრო ზუსტია ხმის ვიბრაციის სიხშირის პროგნოზირება.

მაღალი სიმღერის პოზიცია ხელს უწყობს ვოკალური ნაწილების ხმის თანაბარობას, რეგისტრების გლუვებას, ასწორებს მთელი გუნდის სტრუქტურას, ხდის ხმას კომპაქტურს, შეკრებილს და ხელს უწყობს დავალებების შესრულების ერთიანობის მიღწევას.

არტიკულაციის ტექნიკა ვოკალურ და საგუნდო შესრულებაში.

სასახსრე აპარატი შედგება აქტიური (კონტროლირებადი) ორგანოებისგან (ენა, ტუჩები, რბილი სასი, ქვედა ყბა) და პასიური (კბილები, მყარი სასი, ზედა ყბა).

ენის შესახებ ტერმინი „არტიკულაცია“ ნიშნავს სიცხადის ხარისხს, სიტყვის წარმოთქმისას მარცვლების გაკვეთას. მუსიკაში არტიკულაცია უნდა გვესმოდეს, როგორც მელოდიის „გამოთქმის“ გზა მისი შემადგენელი ტონების დაშლის ან შეერთების სხვადასხვა ხარისხით. ეს მეთოდი სპეციალურად არის დანერგილი ქ პარალიზები- ხმის ამოღებისა და შენარჩუნების ტექნიკა. არტიკულაცია არის მუსიკალური გამოხატვის ძალიან მნიშვნელოვანი და ძლიერი საშუალება, რომელიც მოქმედებს ისეთი საშუალებებით, როგორიცაა მელოდია, ჰარმონია, რიტმი, ტექსტურა, ტემპი, დინამიკა, ტემბრი. არტიკულაციის მნიშვნელობის გასაგებად, საკმარისია, მაგალითად, მკვეთრი, მკვეთრი ხასიათის ნაწარმოებში, მისი მელოდიის, რიტმის, ჰარმონიის, ტექსტურის შეუცვლელობით, მხოლოდ შტრიხი, ბგერების ან აკორდების შერწყმა. ამ შემთხვევაში, კომპოზიციის ბუნება დამახინჯდება მიღმა.

ვოკალურმა და საგუნდო მუსიკამ ტერმინი „ინსულტი“ ისესხა ინსტრუმენტული და, კერძოდ, მშვილდის შესრულების სფეროდან, რომელიც ძირითადად იყენებს ხმის მეცნიერების ტექნიკებს, როგორიცაა ლეგატო და სტაკატო. ჩვეულებრივ, ხმის ამოღების სამი ხერხი არსებობს - შერწყმა (ლეგატო), დისექცია (არა ლეგატო) და სიმოკლე (სტაკატო), რომელთაგან თითოეული მოიცავს რიგ გრადაციას.

ვოკალური ხმის მეცნიერების ძირითადი ფორმაა ლეგატო. ლეგატოს ხელოვნება ასოცირდება მომღერლის მიერ ბგერის ნაკადის ტონიდან ტონამდე, მარცვლიდან მარცვალამდე გლუვი და თანაბარი განაწილების უნართან, ერთი სასიმღერო ხაზის გატეხვის გარეშე, შეფერხების ან ბიძგის გარეშე. სიმაღლის ცვლილებისა და ხმოვანთა და თანხმოვანთა გამოთქმაში განსხვავების მიუხედავად, მიმდებარე ბგერებისა და შრიფტების დაშლა მინიმალური უნდა იყოს. ამისათვის აუცილებელია ხმოვნები რაც შეიძლება დიდხანს იმღეროს და თანხმოვნების გამოთქმა იყოს უკიდურესად ზუსტი და სწრაფი. მელოდიის მშვიდი, გლუვი და თანდათანობითი მოძრაობა აადვილებს ლეგატოს შესრულებას, სპაზმური კი საგრძნობლად ართულებს მას. ერთი ტონიდან მეორეზე გადასვლისას, მე-20 საუკუნის უდიდესი ტენორი, ენრიკო კარუზო (1873-1921) არასოდეს შეცვლიდა სამღერო ხმოვნების ჟღერადობას ან ხმის ხარისხს. ამავე დროს, მან არ დაუშვა სუნთქვის ერთი ნაწილაკი არაპროდუქტიულად გაჟონვის ორ ბგერას შორის - ეს არის აბსოლუტის საიდუმლო. ლეგატო. ლეგატოს შესრულებისთვის ყველაზე ხელსაყრელი პირობები წარმოიქმნება დახურული პირით ან ხმოვანი ბგერით სიმღერის დროს (ვოკალიზა). თუ ხმოვან ბგერაზე სიმღერის დროს საგუნდო ნაწილი იწყებს "ცურვას", კარგავს თავის რიტმულ განსაზღვრულობას, შეიძლება დაემატოს ხმოვანი თანხმოვანი ბგერა. ყველაზე ხშირად გამოყენებული თანხმოვნებია m, n, l, რომლებიც თითქმის ერთნაირად ჟღერს სიმღერაში. ბევრი დირიჟორი ლეგატოზე გუნდთან მუშაობისას ზოგჯერ ვოკალურ სიმკვრივეს სიმებიანი ინსტრუმენტების ხმას უკავშირებს. A. A. Egorov (1887-1959) გუნდში სრული და ზოგადი ლეგატოს ტექნიკურ ტექნიკას უწოდა "საგუნდო მშვილდი", რაც ხელს უწყობს უფრო მეტ ექსპრესიულობას მელოდიურობისა და კანტილენის შექმნაში. ლეგატოს შესრულების საერთო ნაკლოვანებებს შორის უნდა აღინიშნოს ცალკეული ბგერების „დაბინდვა“, განსაკუთრებით ქვევით მოძრაობაში, რაც ჩვეულებრივ ხმის ბგერაზე ყურადღების შესუსტებისა და მეტყველების პრინციპის დანერგვის შედეგია. სრიალის, ასევე მელოდიის სიმაღლის ცვლილებებზე ხაზგასმა სუნთქვის დამატებითი ბიძგით.

ბევრი ხელოვნება და ვოკალური ვარჯიში მოითხოვს შესრულებას არა ლეგატო . ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე რთული დარტყმა ვოკალურ ხელოვნებაში, რადგან მისი შესრულების ტექნიკა შეიცავს ლეგატოს და სტაკატოს ელემენტებს. სწორედ ასეთი დუალიზმის არსებობა განაპირობებს მის სპეციფიკას. მელოდიის დაკვრისას სტრიქონზე არა ლეგატო, ხმები არ აკავშირებს ერთმანეთს. ბგერების გამოყოფა წარმოიქმნება სუნთქვის მცირე დაყოვნებით (განახლების გარეშე) ახალ ხმამდე. შენარჩუნებული უნდა იყოს თითოეული ნოტის შეტევის განცდა. ზოგჯერ ნონ ლეგატო მითითებულია ნოტების ზემოთ წერტილებით, რომლებიც გაერთიანებულია სლურით.

არალეგატოზე უფრო რთულია ინსულტი მარკატო, ნიშნავს თითოეული ნოტის ხაზგასმული, მკაფიო შესრულებას. მისთვის დამახასიათებელია ის ფაქტი, რომ ხაზგასმა მიიღწევა არა ბგერებს შორის ხანმოკლე პაუზებით, არამედ აქცენტით.

ვოკალური შესრულება სტაკატომოიცავს ბგერების ხანგრძლივობის მაქსიმალურ შემცირებას და მათ შორის პაუზების გაზრდას რიტმული მოძრაობის დროში გადადების გარეშე. ამ მდგომარეობის შეუსრულებლობა იწვევს მეტრორითმული პულსაციის დარღვევას. აქ თავდასხმა ხდება დიაფრაგმის მკვეთრი დარტყმით, რომელიც შერწყმულია ხორხის რბილ, მაგრამ აქტიურ რეაქციასთან. სტაკატოს ხმა უნდა ჟღერდეს ელასტიური, მსუბუქი და მშვიდი. სტაკატოს დაუფლებაზე მუშაობა ხელს უწყობს ხმის მოქნილობის განვითარებას, ბგერის შეტევის სიზუსტეს, ინტონაციის სიზუსტეს და სასიმღერო სუნთქვის გააქტიურებას. მხატვრული და ფიგურალური თვალსაზრისით, ეს ინსულტი აუცილებელია მადლის, დახვეწილობის, ჰაეროვნების განსახიერებისთვის. Staccato მითითებულია წერტილებით ზემოთ ან ქვემოთ ნოტებზე. ვოკალური სტაკატოს მთავარი ამოცანაა არ დაკარგოს სასიმღერო ხაზის პოზიციური და ხმოვანი თანასწორობა, არ დაკარგოს მუსიკალური აზრის უწყვეტობა.

თითოეულ შტრიხს, ცალკე აღებული, აქვს უთვალავი რაოდენობის ჩრდილები, რომლებიც თან ახლავს მხოლოდ მას, მრავალფეროვანი ხასიათით. ასე რომ, სტაკატო შეიძლება იყოს ეკლიანი, მკვეთრი, ჰაეროვანი, მოხდენილი, ლეგატო - მეტ-ნაკლებად დაკავშირებული, მელოდიური, ექსპრესიული, გაჯერებული. თუ გავითვალისწინებთ ყველა სახის შერწყმას და შტრიხების კომბინაციას, ცხადი ხდება, რომ მათ მრავალფეროვნებასა და ექსპრესიულობას საზღვარი არ აქვს.

საგუნდო ბგერის ხარისხს განსაზღვრავს გუნდის მელოდიულობის ხარისხი, მუსიკალური ფრაზეოლოგიის ვოკალური ხაზის შესრულების დაქვემდებარება და ნაწარმოების ფორმის მთლიანობა. შტრიხების ვოკალური საფუძველი ყოველთვის გულისხმობს სუნთქვის სიღრმეს, პოზიციურად გასწორებულ, ხმის მეცნიერების ერთგვაროვან ხაზს და სიტყვის ხმოვანთა დამახასიათებელ სიმღერას.

ხმების ტემბრის ფორმირებაზე გავლენის ფაქტორები

საგუნდო პრაქტიკაში ტემბრიყველაზე ხშირად მათ ესმით საგუნდო ნაწილებისა და მთელი გუნდის ხმის გარკვეული შეფერილობა, ხმის გარკვეული მუდმივი ხარისხი, სიმღერის სტილი.

ასევე ხდება ტემბრის უფრო დახვეწილი მოდიფიკაციები, რაც დამოკიდებულია შინაარსზე, პოეტური და მუსიკალური ტექსტის განწყობაზე და, ბოლოს და ბოლოს, იმ განცდაზე, რომელიც უნდა გამოხატოს.

საგუნდო შესრულების კოლექტიური ბუნება განსაზღვრავს იმ განსაკუთრებულ მნიშვნელობას, რაც აქ აქვს ბგერის წარმოქმნის ერთი მანერის განვითარებას, ბგერის ერთიან ტემბრულ შეღებვას.

ბგერის წარმოქმნის ერთი წესით იგულისხმება სწორი ბგერაობა ხმოვანთა იგივე სიმრგვალობით (სომბრით). ეს ძალიან რთული ამოცანაა, რადგან ხმოვანთა მრავალფეროვნება თავისთავად განსაზღვრავს ბგერის მრავალფეროვნებას.

თუ ხმოვან ტალღებს აგზავნით წინ მყარ სასისკენ, ხმა უფრო ღია გახდება, შეიძენს ღია ფერს; თუ ხმის ტალღები მიმართულია მყარ ცაში,
ხმა გახდება დახურული, ყრუ. ასევე ცნობილია, რომ თუ პირი უფრო მეტად გაიხსნება ვერტიკალური მიმართულებით, ხმა დაიხურება, ხოლო თუ ჰორიზონტალური მიმართულებით, ხმა ღია გახდება. ამასთან დაკავშირებით, ხმის გათანაბრების ამოცანა მცირდება ხმოვანთა მაქსიმალურ კონვერგენციამდე მათი ფორმირების მეთოდის მიხედვით. ღია ხმოვნები უნდა ჩამოყალიბდეს დახურული ხმოვანების მსგავსად. მაგალითად, ბგერა „ა“-ს შესრულებისას უნდა წარმოვიდგინოთ „ო“; ბგერით "და" წარმოადგენს "იუ"-ს; ბგერით „ე“, წარმოადგენენ „ე“ და ა.შ. ასეთი მუდმივი გონებრივი კორექტირება ღია ხმოვანთა შესრულებაში დაფარული ხმოვანთა ჟღერადობის წესით იძლევა შესრულებული ხმოვნების ერთი შეფერილობის ეფექტს.

სხვადასხვა ხმოვანებზე ერთი პოზიციის შესანარჩუნებლად, სასარგებლოა მათი თანმიმდევრობით სიმღერა, დაწყებული ყველაზე ლამაზი ჟღერადობით, თანდათანობით სხვების გაიგივება მასთან.
თუ საჭიროა ხმის დამრგვალება, სასარგებლოა თანმიმდევრობით სიმღერა ლუ-ლე-ლა-ლე-ლი; თუ შეგიმსუბუქებ ლი-ლე-ლა-ლე-ლუ. ამასთან, ხმოვანთა ერთმანეთთან დაახლოებისას მნიშვნელოვანია ღონისძიების დაცვა, რათა არ მოხდეს თითოეული მათგანის ინდივიდუალური მახასიათებლები დამახინჯებული.

ჰორიზონტალურად ხმოვანთა ერთგვაროვნების მიღწევაზე არანაკლებ მნიშვნელოვანია ვერტიკალური გასწორება. ხმას აქვს რეგისტრის სტრუქტურა, ანუ ის განსხვავებულად ჟღერს დიაპაზონის სხვადასხვა ნაწილში. ერთი რეგისტრიდან მეორეზე გადასვლა, ეგრეთ წოდებული გარდამავალი ბგერების შესრულება ტემბრის შეცვლის გარეშე უაღრესად რთული ამოცანაა და მუდმივ მუშაობას მოითხოვს ქორეპისკოპოსის მხრიდან. რეგისტრების შეცვლის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზაა ზედა ბგერების დამრგვალება გარდამავალი ბგერების ჩამოყალიბებაში.

კონკრეტული ტემბრის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს თანხმოვანებსაც. უკვე მათი სახელები - ჩურჩული, მძიმე და რბილი, ხმაურიანი და ყრუ - საუბრობს ხმის მახასიათებლებზე. თანხმოვანებს შეუძლიათ გადმოსცენ წუწუნი, სტვენა, ჩურჩული, რბილობა და სიმტკიცე, ძალა და სისუსტე, ძალა და ლეთარგია. შემდგომი ხმოვანის ფერი, მთელი სიტყვის ფერი, დამოკიდებულია თანხმოვანი ბგერის გამოთქმაზე.

თანხმოვანთა გამოთქმაზე გუნდთან მუშაობისას ასევე აუცილებელია კომპოზიციის ბუნებიდან და მისი სპეციფიკური გამოსახულებებიდან გამომდინარე. გმირული ხასიათის ნაწარმოებში თანხმოვნები უფრო ძლიერად და ხაზგასმული უნდა ჟღერდეს, ვიდრე ლირიკულ ნაწარმოებებში, სადაც ისინი უფრო რბილად გამოითქმის. იუმორი, ისევე როგორც გმირობა, მოითხოვს მკაფიო, ზოგჯერ გროტესკულად ხაზგასმული თანხმოვნებსაც. საგუნდო ნაწილის ტემბრის ხარისხზე დიდ გავლენას ახდენს ხმაში ყოფნა ვიბრატო (ლათ. - ყოყმანი). ვიბრატო პულსაციები ხმას აცოცხლებს და სულიერს ხდის. თუ ვიბრატოს სიჩქარე ძალიან მაღალია, ხმაში ჩნდება რხევა, თუ რხევის სიხშირე ძალიან დაბალია, ჩნდება არასტაბილური ინტონაციის შთაბეჭდილება, ხმის „რხევა“.

ვიბრატოს ნაკლოვანებების აღმოსაფხვრელად სასარგებლოა შემდეგი ტექნიკა:

ა) სავარჯიშოები მელოდიური მოძრაობებით,
ბ) სავარჯიშოები რბილ სიმღერაში (ხმის მატებასთან ერთად, ვიბრაციის დიაპაზონი იზრდება), გ) სავარჯიშოები "ო", "უ" ხმოვანებზე.
დ) დახშული პირით სიმღერა.

საგუნდო სიმღერაში საშემსრულებლო პროცესის კოლექტიური პრინციპი განსაკუთრებულ მოთხოვნებს აყენებს. აქ ყველამ უნდა დათმოს ტემბრის ფორმირების ინდივიდუალური მანერა და „დაბნელების“ ან „განათების“, დამრგვალების ან ბგერის გახსნილობის დახმარებით იპოვნოს ისეთი გრადაციები, რომლებიც უზრუნველყოფენ ნაწილის მაქსიმალურ ერთიანობას და ერთიანობას.

ანსამბლის სპექტაკლში მომღერლების თანამოაზრეობა, ერთნაირი განცდა ხელს უწყობს ამა თუ იმ გამოცდილების შესაბამისი სახის გამონათქვამების განვითარებას, რაც ყველაზე პირდაპირ გავლენას ახდენს ტემბრზე. სახის გამონათქვამების გავლენა ტემბრის სხვადასხვა ჩრდილების ფორმირებაზე აღინიშნა მრავალი გამოჩენილი რუსი მასწავლებლის მიერ. მომღერალში, რომელსაც შეუძლია გატაცების დროს შესრულება, რომელიც გრძნობს რას ასრულებს, ხმა თავად იღებს ტექსტის მნიშვნელობით მოთხოვნილ ჩრდილებს.

ვიზუალურ და ექსპრესიულ შესაძლებლობებთან ერთად, ტემბრსაც შეუძლია გარკვეული გავლენა მოახდინოს ფორმირებაზე. ნებისმიერი პასაჟის ხმაში ერთი და იგივე ტემბრის შენარჩუნება ემსახურება მის მთლიანობასა და სხვა მასალისგან განსხვავებას. ამიტომ, ქორეისტერს, რომელსაც სურს ნაწარმოების რომელიმე მონაკვეთი უფრო ნათელი, უფრო კონტრასტული იყოს, უნდა მოძებნოს მისთვის ახალი ტემბრის ფერი.

ასევე არსებობს გარკვეული კავშირი ტემბრსა და ინტონაციას შორის. დირიჟორი ვერ მიაღწევს წმინდა საგუნდო დაკვრას, თუ ფიქრობს მხოლოდ ბგერების სიმაღლეზე, ინტონაციის ნამუშევრის ტემბრთან დაკავშირების გარეშე. ინტონაციას, როგორც მხატვრული გამოსახულების განსახიერების საშუალებას, ყოველთვის ახლავს ხმის გარკვეული ტემბრული შეღებვა. ხმის ტემბრული თვისებების ფორმირება ძალზე მნიშვნელოვანია, რადგან ის ასევე დაკავშირებულია სმენის აღქმის თავისებურებებთან. თუ მომღერლის ხმა ძალიან ღრმად ჟღერს, საკმარისი ტემბრის სიკაშკაშის გარეშე, იქმნება უწმინდური ინტონაციის შთაბეჭდილება. პირიქით, მსუბუქი ტემბრის ტონი თითქმის ყოველთვის ასოცირდება სუფთა, მაღალ ინტონაციასთან. ამიტომ, როცა დირიჟორი გუნდში სასურველ ხმას ეძებს მუსიკალური ინტონაცია, მან ერთდროულად უნდა იფიქროს შესაბამის ტემბრზე.

ორმაგი კავშირი - აკუსტიკური და მხატვრული - შეინიშნება გუნდის ტემბრსა და დინამიკას შორის. დადგენილია, რომ ბგერის ოვერტონული კომპოზიცია იცვლება ბგერის სიძლიერესთან და შესაბამისად, ტემბრის თვისებებთან ერთად.

პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ხმის ძალის გავლენა გუნდის ტემბრზე დიდწილად დამოკიდებულია მომღერლების გამოცდილებაზე. ჩვეულებრივ, საკმაოდ მოწინავე, გამოცდილ გუნდში, ფორტე ჟღერს კაშკაშა, წვნიანი, მაგრამ რბილი. ფორტეპიანო ჟღერს თბილად, ნაზად, მაგრამ სუფთა და მსუბუქი. დამწყებ გუნდში ფორტეს ხშირად ახასიათებს სიმკვეთრე, ხმამაღალი, ხმის დაძაბულობა, ხოლო ფორტეპიანო ხმიანია და მოკლებულია როგორც ინტონაციას, ასევე ტემბრის სისუფთავეს.

საწყის ეტაპზე უნდა დაიცვან ხმის ზომიერი ინტენსივობა (მეცო-ფორტეპიანო, მეცო-ფორტე). ამ შემთხვევაში მომღერლები მღერიან ზედმეტი ფიზიკური დაძაბულობის გარეშე, რაც ხდება ფორტეს ან ფორტისიმოს სიმღერის დროს და ამავდროულად არ კარგავენ ხმის მხარდაჭერას, რაც ხშირად ახლავს ფორტეპიანოსა და პიანისიმოს შესრულებას. თუმცა მომღერლების ვოკალური და ტექნიკური უნარების განვითარებასთან ერთად დინამიური მასშტაბიც უნდა გაფართოვდეს.

ტემპზეა დამოკიდებული გუნდის მთავარი ტემბრის ფორმირებაც. ზომიერი და ნელი ტემპით გუნდის მონაწილეთა ტემბრული ყური უფრო წარმატებულად ვითარდება და დირიჟორს უადვილდება ზოგიერთი უზუსტობის კონტროლი და გამოსწორება.

საგუნდო ტემბრის ფორმირებაში უაღრესად მნიშვნელოვანია შოუს როლი, რომელსაც დირიჟორი ასრულებს როგორც ხმის დახმარებით, ასევე ჟესტიკულაციის საშუალებით. ქორეისტის ხმა, რომელიც ჩვეულებრივ ნიშნავს არა ძლიერს, მაგრამ მკაფიო და სასიამოვნოს გამოხატული ტემბრით, ადვილად ერწყმის სხვებს, ფართო დიაპაზონში, საკმაოდ ჟღერს ყველა რეგისტრში, მოქნილი ტემბრის თვალსაზრისით. ინსტრუმენტული ხმა შორს არის იდეალური მოდელისგან ვოკალური და საგუნდო ტემბრის ფორმირებისთვის. ინსტრუმენტის, როგორც ჟღერადობის სტანდარტის გამოყენება იწვევს იმ ფაქტს, რომ გუნდის ტემბრი ხდება მშრალი, გამოუსადეგარი და კარგავს თავის საუკეთესო თვისებებივოკალური ხმის დამახასიათებელი. დირიჟორის ხმის დემონსტრირების ეფექტი კიდევ უფრო დიდი გახდება, თუ ქორეპისკოპოსი, რომელმაც აჩვენა გარკვეული ტემბრის ნიუანსი, მიუთითებს, რომ ამის მიღწევა შესაძლებელია ამა თუ იმ ამოსუნთქვის, ხმის ასეთი და ასეთი შეტევის, სახის გამონათქვამების, არტიკულაციის დახმარებით. , და ასე შემდეგ. დასასრულს, შეიძლება აღინიშნოს, რომ გუნდში საინტერესო ტემბრის ფერების ამოღება შესაძლებელია ერთ-ერთი საგუნდო ნაწილის ხმის თავისებურებების გამოვლენით. მაგალითად, თუ ბასის ნაწილი გამოირჩევა, მაშინ ზედა ხმების სიკაშკაშის თანდათანობით შემცირებით, შეგიძლიათ შექმნათ სრული, მოცულობითი და ფუნდამენტური საგუნდო ბგერის შთაბეჭდილება.
თუმცა, თუ სოპრანოს ნაწილი გამოიყოფა (ასევე ფარავს დანარჩენ ხმებს), ჩნდება მსუბუქი, გამჭვირვალე ხმის შთაბეჭდილება.

დასკვნა

დღესდღეობით გუნდთან მომუშავე გუნდის ხელმძღვანელი უნდა ფლობდეს თეორიული ცოდნის აუცილებელ მინიმუმს. ის უნდა იყოს ცოდნის დონეზე იმ ხმის შესახებ, რომელსაც დღეს მეცნიერებამ მიაღწია. მათ უნდა იცოდნენ, რა ხმის ფორმირების ფენომენებია ახლა საკმაოდ ახსნილი, რა არის უკვე მტკიცედ ჩამოყალიბებული, რა ბადებს ჯერ კიდევ ეჭვებს და რა გზები არსებობს იმის გასაგებად, რაც ჯერ კიდევ გაურკვეველია. მხოლოდ ცოდნა საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ რა არის რაციონალური მეთოდოლოგიაში და რა არის ნაკლებად მიზანშეწონილი, რა არის მნიშვნელოვანი, რა არის მეორეხარისხოვანი, რა არის მიზეზი და რა არის შედეგი.

მეთოდოლოგიური შემუშავება ხაზს უსვამს ძირითადი საკითხების სპექტრს, რომელიც წარმოიქმნება დირიჟორის წინაშე საგუნდო ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესში პირველი გაცნობიდან და საშემსრულებლო იდეის ჩამოყალიბებამდე მის განხორციელებამდე სარეპეტიციო მუშაობის პროცესში. გუნდთან ვოკალური მუშაობა დიდ გავლენას ახდენს საგუნდო შესრულებაზე. ღრმა სიმღერის სუნთქვის, მაღალი პოზიციის, მკაფიო სიტყვების, არტიკულაციის ტექნიკის და ხმის შეღებვის ფორმირების ურთიერთობა ხელს უწყობს საგუნდო ბგერის ხარისხის გაუმჯობესებას.

შესაძლებელია საშემსრულებლო საშუალებების ზემოქმედების ინდივიდუალური კანონზომიერებების ბრწყინვალედ შესწავლა, მაგრამ მიღებული ცოდნის განხორციელება ვერ მოხერხდება. ბევრი რამ არის დამოკიდებული დირიჟორზე, მის ინტუიციაზე, ნიჭზე, კულტურაზე, ოსტატობის გამოცდილებაზე, ნებაზე, პედაგოგიურ ნიჭზე, გემოვნებაზე, პროპორციის გრძნობაზე.

ეჭვგარეშეა, რომ ექსპრესიულობისა და ვოკალური მეთოდოლოგიის შესრულების კანონების ცოდნა, მუსიკის სტილისტური მახასიათებლების შესწავლა ამცირებს თვითნებობის შესრულების შესაძლებლობას და ქმნის წინაპირობებს ინდივიდუალური, მაგრამ დასაბუთებული და ობიექტური შესრულების ინტერპრეტაციისთვის.

საგუნდო შესრულების ვოკალურ მეთოდოლოგიაზე კითხვების სპექტრი მუდმივად გაფართოვდება. ვერცერთი თეორია ვერ ჩამოყალიბდება ერთხელ და სამუდამოდ. ცხოვრებისეული პრაქტიკა მასში მატებს და ცვლილებებს ახორციელებს. ეს მეთოდოლოგიური განვითარება უნდა
განიხილება, როგორც საშემსრულებლო პრაქტიკასთან დაკავშირებული შაბლონების განზოგადების მცდელობა.

ბიბლიოგრაფია.

1. ვ.ა. სამარინი„საგუნდო შესწავლა და საგუნდო არანჟირება“. მოსკოვი. 2002 წ
2. ი.ბ. ბარხატოვა, ი.კ.ლუცენკოხმის ჰიგიენა. ტიუმენი. 2010 წელი
3. A.V. ნიკოლსკი"საგუნდო მომღერლის ხმა და სმენა" მოსკოვი. 1998, მე-2 გამოცემა.
4. ვ.პ. მოროზოვი"ვოკალური მეტყველების საიდუმლოებები". ლენინგრადი. 1967 წ
5. გ.პ. სტულოვა„ბავშვთა გუნდთან მუშაობის თეორია და პრაქტიკა“. მოსკოვი. 2002 წ
6. ლ.პ. ზინოვიევი"Auftact-ის ვოკალური ამოცანები საგუნდო დირიჟორობაში". პეტერბურგი, 2007 წ
7. გ.პ. დიმიტრევსკისაგუნდო შესწავლა და გუნდის მართვა. პეტერბურგი, 2007 წ
8. ᲐᲐ. იურლოვი„სიმღერის განათლება, როგორც საგუნდო მომღერლების საშემსრულებლო კულტურის გაუმჯობესების საფუძველი“. მოსკოვი. 1983 წ
9. ლ.ვ. ჟივოვმა„საგუნდო წარმოდგენა“. მოსკოვი. 2003 წ
10. ნ.ვ.რომანოვსკი„საგუნდო ლექსიკონი“. მოსკოვი. 2005 წ

მთავარი კითხვები.

მე.1) გუნდის განმარტება საგუნდო ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატების მიერ.

2) მიმართულებები შიგნით საგუნდო შესრულება.

3) გუნდის ტიპი.

4) გუნდების რაოდენობა.

II. გუნდის ტიპები.

III. გუნდის მოწყობა.

სამიზნე:განსაზღვრეთ გუნდის მოწყობის მნიშვნელობა ყველაზე ხელსაყრელი ჟღერადობისთვის საგუნდო ნამუშევარი, გუნდის ტიპისა და სახის გამო.

გუნდის განმარტება საგუნდო ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატების მიერ

A. A. Egorov ("გუნდთან მუშაობის თეორია და პრაქტიკა"): "გუნდი არის მომღერალთა მეტ-ნაკლებად მრავალრიცხოვანი ჯგუფი, რომელიც ასრულებს ვოკალურ-საგუნდო ნაწარმოებს. უფრო მეტიც, თითოეულ ნაწილს რამდენიმე ერთგვაროვანი ხმა მღერის. ამაში საგუნდო ჯგუფი, როგორც ვოკალური ორგანიზაცია, მნიშვნელოვნად განსხვავდება კამერული ვოკალური ანსამბლისგან (დუეტი, ტრიო, კვარტეტი და ა.შ.), რომელშიც ყოველი ცალკეული ნაწილი ყოველთვის მხოლოდ ერთ შემსრულებელს ანდობს. ყველაზე ტიპიური სუფთა ხედითსაგუნდო ჯგუფი არის კაპელა გუნდი, ანუ ჯგუფი, რომელიც მღერის ინსტრუმენტული თანხლების გარეშე. საგუნდო ჯგუფის სხვა სახეობა - საგუნდო ჯგუფი ფორტეპიანოს, ინსტრუმენტების ანსამბლის ან ორკესტრის თანხლებით - აღარ არის სრულიად დამოუკიდებელი: ის თავის საშემსრულებლო დავალებებს ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით იზიარებს.

კაპელა გუნდი არის ერთგვარი ვოკალური ორკესტრი, რომელიც ხმისა და სიტყვების სინთეზზე დაყრდნობით გადმოსცემს მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებებს თავისი მდიდარი ფერებით.

ვ. გ. სოკოლოვი ("გუნდთან მუშაობა"): "გუნდი არის გუნდი, რომელიც საკმარისად იცნობს საგუნდო შესრულების ტექნიკურ და მხატვრულ და ექსპრესიულ საშუალებებს, რომლებიც აუცილებელია ნაწარმოებში ჩადებული აზრების, გრძნობების და იდეოლოგიური შინაარსის გადმოსაცემად. ”

პ.გ. ჩესნოკოვი ("გუნდი და მისი მენეჯმენტი"): "აკაპელას გუნდი არის ადამიანის ხმების მნიშვნელოვანი რაოდენობის სრულფასოვანი გაერთიანება, რომელსაც შეუძლია გადმოსცეს შესრულებულ კომპოზიციაში გამოხატული სულიერი მოძრაობების, აზრებისა და გრძნობების ყველაზე დახვეწილი მიდრეკილებები. გუნდი არის მომღერალთა ისეთი კრებული, რომლის ჟღერადობაში არის მკაცრად დაბალანსებული ანსამბლი, ზუსტად მორგებული სისტემა და მხატვრული, მკაფიოდ დამუშავებული ნიუანსი.

გაითვალისწინეთ, რომ ჩესნოკოვი მიუთითებს ნიუანსებზე საგუნდო ჟღერადობის ელემენტებზე, ამ კონცეფციის ინტერპრეტაციით უფრო ფართოდ, ვიდრე მოძრავი დინამიური მასშტაბი. ნიუანსები, ჩესნოკოვის აზრით, მოიცავს მუსიკალური და საგუნდო ექსპრესიულობის საშუალებებს - რიტმის, ტემპის, აგოგიკის, დიქტიკის თავისებურებებს და ა.შ. მათ დინამიურ ცვლილებებთან დაკავშირებით.

გუნდი უკიდურესად ტევადი კონცეფციაა. ჩვეულებრივ განიხილება, როგორც მუსიკალური და სასიმღერო ჯგუფი, რომლის საქმიანობაც არის შემოქმედებითი პროცესისაგუნდო მუსიკის შექმნა (ან საგუნდო შესრულება). ამ კონტექსტში გუნდი არის ვოკალური და საშემსრულებლო ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია და ორგანიზებულია შემოქმედებითი მიზნებითა და ამოცანებით. კოლექტიური დაწყების პრინციპი სავალდებულოა გუნდის ყველა მონაწილისთვის და დაცული უნდა იყოს გუნდის მუშაობის ნებისმიერ ეტაპზე. გუნდი არის დიდი ვოკალური ანსამბლი მონაწილეთა რაოდენობის მიხედვით, რომელიც შედგება საგუნდო ნაწილებისგან. თითოეული საგუნდო ნაწილის ძირითადი საფუძველია უნისონი, რომელიც გულისხმობს შესრულების ყველა ვოკალური და საგუნდო კომპონენტის სრულ შერწყმას - ხმის ფორმირება, ინტონაცია, ტემბრი, დინამიკა, რიტმი, დიქცია, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გუნდი არის ვოკალური ანსამბლი. უნისონები. საგუნდო შესრულება გამოიხატება მუსიკის შექმნის ორ ფორმაში - სიმღერა აკომპანიმენტის გარეშე (აკაპელა) და სიმღერა აკომპანიმენტით. ინტონაციის მეთოდიდან გამომდინარე - ბუნებრივ თუ ტემპერირებული ტუნინგის დროს - იზრდება ინტონაციის როლი. ზუსტი ინტონაცია (სისტემა) და დაბალანსებული ჟღერადობა (ანსამბლი) გუნდში მისი პროფესიონალიზმის მთავარი პირობაა. კარგად კოორდინირებული გუნდი ყოველთვის აღიქმება, როგორც ვოკალური ორკესტრი, რომელიც შედგება ადამიანის ხმებისგან და, შესაბამისად, მოითხოვს გუნდის მუდმივ და სისტემატურ ყურადღებას გუნდის გალობის მომენტიდან. საკონცერტო წარმოდგენასცენაზე. გუნდში სტრუქტურა დამოკიდებულია მასში მონაწილე მომღერლების ოსტატობასა და მომზადებაზე, ასევე დირიჟორ-ქორეისტის პიროვნულ და პროფესიულ თვისებებზე, მის ნებაზე, ცოდნასა და გამოცდილებაზე. გუნდში სისტემა ყოველთვის ასოცირდება მრავალი განსხვავებული ურთიერთდაკავშირებული ამოცანის შესრულებასთან - სიმღერისა და საგუნდო პროცესის ორგანიზებიდან და მომღერლების განათლებით (ტრენინგით) და დამთავრებული ნამდვილი საგუნდო ჟღერადობით, ანსამბლისა და სისტემური პრობლემების იდენტიფიცირებით. . ამავდროულად, გუნდის აგების პროცესში მნიშვნელოვანი ამოცანები - ვოკალური უნისონების ანსამბლის შექმნა, შესრულებული ბგერების მაღალსიმაღლე ერთგვაროვნება, მათი ტემბრის ერთიანობა - წყდება სათანადოდ ორგანიზებული ვოკალური და საგუნდო მუშაობის პირობებში. მომღერლებთან ერთად. საგუნდო წარმოდგენაში ორგანულად არის შერწყმული ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა - მუსიკა და ლიტერატურა (პოეტიკა). ამ ორი ტიპის ხელოვნების სინთეზი საგუნდო შემოქმედებაში სპეციფიკურ მახასიათებლებს ნერგავს. მუსიკისა და სიტყვების ლოგიკური და შინაარსიანი კომბინაცია განსაზღვრავს ვოკალურ-საგუნდო ჟანრის კონცეფციას. კარგი გუნდი ყოველთვის გამოირჩევა ტექნიკური და მხატვრული და ექსპრესიული შესრულებით, სადაც ანსამბლისა და სისტემის პრობლემებთან ერთად წყდება მუსიკალური და ლიტერატურული ინტერპრეტაციის ამოცანები.

ზემოთ ჩამოთვლილი არცერთი თვისება არ შეიძლება არსებობდეს იზოლირებულად. ყველა კომპონენტი ურთიერთდაკავშირებულია და მუდმივ შეთანხმებაშია.

თავდაპირველად საგუნდო შესრულება სამოყვარულო იყო და მხოლოდ განსაკუთრებული ისტორიული პირობების გამო შეიძინა პროფესიული ხელოვნების სტატუსი. აქედან მომდინარეობს საგუნდო მოღვაწეობის ორი ძირითადი ფორმა - პროფესიული და სამოყვარულო, აქედან მოდის მათი სახელები - პროფესიული გუნდი და სამოყვარულო გუნდი (ხალხური, სამოყვარულო). პირველი არის გუნდი, რომელიც შედგება სპეციალურად მომზადებული მომღერლებისგან, მეორე არის გუნდი, რომელშიც მონაწილეობას იღებს ყველა, ვისაც სიმღერა სურს. სამოყვარულო გუნდებში გაკვეთილები არ არის ისეთი მოწესრიგებული, როგორც პროფესიულში.

საგუნდო შესრულებაში ორი ძირითადი მიმართულებაა – აკადემიური და ხალხური, რომლებიც ხასიათდება შესრულების მანერის ხარისხობრივი განსხვავებებით.

აკადემიური გუნდი (ან სამლოცველო) თავის საქმიანობაში ეყრდნობა მუსიკალური შემოქმედებისა და შესრულების პრინციპებსა და კრიტერიუმებს, რომლებიც შემუშავებულია პროფესიული მუსიკალური კულტურისა და საოპერო და კამერული ჟანრის მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილების ტრადიციებით. აკადემიურ გუნდებს ვოკალური მუშაობის ერთი პირობა აქვთ - სიმღერის აკადემიური მანერა. ვოკალურ-საგუნდო სიმღერის პრობლემების განხილვისას დავიწყებთ სიმღერის აკადემიური მანერის კონცეფციიდან.

ხალხური გუნდი არის ვოკალური ჯგუფი, რომელიც ასრულებს ხალხურ სიმღერებს მათი თანდაყოლილი მახასიათებლებით (საგუნდო ტექსტურა, ხმის წამყვანი, ვოკალური მანერა, ფონეტიკა). ხალხური გუნდები, როგორც წესი, თავიანთ შემოქმედებას ადგილობრივი ან რეგიონული სასიმღერო ტრადიციების საფუძველზე აშენებენ. ეს განსაზღვრავს კომპოზიციების მრავალფეროვნებას და ხალხური გუნდების შესრულების წესს. უნდა გამოიყოს ხალხური გუნდითავის ბუნებრივ, ყოველდღიურ ფორმაში სპეციალურად ორგანიზებული, ხალხური გუნდიდან, პროფესიონალური თუ სამოყვარულო, რომელიც ასრულებს როგორც ნამდვილ ხალხურ სიმღერებს, ასევე საავტორო კომპოზიციებს ხალხური სულისკვეთებით.

საგუნდო ნაწარმოებები შეიძლება დახასიათდეს მათში დამოუკიდებელი საგუნდო ნაწილების რაოდენობით, რაც განისაზღვრება გუნდის ტიპის კონცეფციით. გუნდისთვის არის ნაწარმოებები სხვადასხვა კომპოზიციისა - ერთხმიანი, ორხმიანი, სამხმიანი, ოთხხმიანი და სხვა. საგუნდო ნაწილებში დივიზიის (გამოყოფის) გამოყენების პრინციპები დაკავშირებულია სასიმღერო ხმების სიმაღლის თანაფარდობასთან, ასევე მათ ჰარმონიულ და ტემბრულ-ფეროვან კომბინაციებთან. ცნობილია, რომ divisi ჰარმონიულად აჯერებს საგუნდო პრეზენტაციას, მაგრამ ამავდროულად შესამჩნევად ასუსტებს საგუნდო ხმების ხმის ძალას.

გუნდის მთავარი და მინიმალური სტრუქტურული ერთეულია საგუნდო ნაწილი, რომელიც წარმოადგენს მომღერალთა კოორდინირებულ ანსამბლს, რომელთა ხმები ზოგად პარამეტრებში დიაპაზონში და ტემბრში შედარებით ერთნაირია. საგუნდო ნაწილით (მომღერალთა ჯგუფი) იწყება საგუნდო ჟღერადობის აგება მრავალი ასპექტით: საგუნდო ნაწილი არის დირიჟორის მუშაობის საწყისი ობიექტი ანსამბლისა და სისტემის ჩამოყალიბებაში, ნაწარმოების მხატვრულ გაფორმებაში. ამასთან დაკავშირებით ვლინდება საგუნდო ნაწილში ყველაზე მცირე რაოდენობის მომღერლების (ხმების) პრობლემა - 3-4 მომღერალი, ასევე მათი ტემბრი და დინამიური წონასწორობა.

თეორიულად, P.G. Chesnokov-ის განმარტებით, ერთგვაროვანი ორხმიანი საბავშვო, ქალთა ან მამაკაცთა გუნდი შეიძლება იყოს მინიმუმ 6 მომღერალი, მაგალითად 3 სოპრანო (ტრიპლი) + 3 ალტოსი, 3 ტენორი + 3 ბასი. თუმცა თანამედროვე საშემსრულებლო პრაქტიკაში მსგავსი ზომის გუნდს ე.წ ვოკალური ანსამბლი. უფრო ჟღერად ითვლება გუნდის ორმაგი კომპოზიცია, სადაც თითოეულ ნაწილს აქვს ორი მინიმალური კომპოზიცია: 6 პირველი სოპრანო + 6 მეორე სოპრანო + 6 პირველი ალტო + 6 მეორე ალტო, სულ მიღებულია 24 მომღერალი. აქ ასევე შესაძლებელია თითოეული მხარის ორ ჯგუფად დაყოფა (divisi).

მგალობელთა რაოდენობა გუნდის ნაწილებში ერთნაირი უნდა იყოს. მიუღებელია, რომ 30 კაციან მომღერალ ქალთა ან საბავშვო ჯგუფში შედგებოდეს, მაგალითად, 11 პირველი სოპრანო, 9 მეორე სოპრანო, 6 პირველი ალტოსი და 4 მეორე ალტო. რეკომენდებულია მომღერლების რაოდენობის ოდნავ გაზრდა პირველი სოპრანოსა და მეორე ალტოს ნაწილებში ქალთა (ბავშვთა) ოთხნაწილიან გუნდში, რაც ასოცირდება როგორც საგუნდო ნაწილის დინამიურ შერჩევასთან, რომელიც ასრულებს ზედა მელოდიურ ხმას ( C I) და აკორდის ფუძის უფრო კომპაქტური ხმით (A II), მაგ.:

პირველი სოპრანო - 8 ადამიანი;

სოპრანო მეორე - 7 ადამიანი;

პირველი ალტი - 7 ადამიანი;

ალტი მეორე - 8 ადამიანი.

სულ: 30 ადამიანი

ხმოვანი უნისონური ნაწილების სიმკვრივე კამერული გუნდი, რომლის რაოდენობაც 10 მომღერალს არ აღემატება, შეუდარებელია დიდი გუნდის საგუნდო ნაწილების ჟღერადობასთან, სადაც საგუნდო ნაწილებში მომღერალთა რაოდენობა 20-25 მომღერალია.

საგუნდო შესწავლის თეორიაში ჩვეულებრივად არის გუნდების რაოდენობრივი შემადგენლობის კლასიფიკაცია სამ ძირითად ტიპად - მცირე (კამერული), საშუალო და დიდი გუნდები. თანამედროვე საშემსრულებლო პრაქტიკაში კამერული გუნდი მომღერალთა სავარაუდო რაოდენობით 20-30 კაციანია. საშუალოდ შერეული გუნდი, 40-მდე კაციანი, მოიცავს თითოეული საგუნდო ნაწილის ორად დაყოფას. დიდი შერეული გუნდის რაოდენობა ჩვეულებრივ მერყეობს 80-120 კაცამდე (ზოგჯერ მეტი).

ხელსაყრელ პირობებში შეიძლება შეიქმნას რამდენიმე ასეული და ათასობით ადამიანის მასობრივი და კომბინირებული გუნდები. საგუნდო ლიტერატურაში გვხვდება მრავალსაგუნდო კომპოზიციების მაგალითები, ზოგადად, ათეულნახევარზე მეტი დამოუკიდებელი საგუნდო ნაწილის რაოდენობა.

ორმაგი გუნდის არსებული კონცეფცია ნიშნავს ორ ღირსებად დაყოფილ გუნდს, რომელთაგან თითოეული შედარებით დამოუკიდებელია; ორმაგი გუნდის ორივე ნაწილი შეიძლება იყოს შერეული (სრული და არასრული) და ერთგვაროვანი შემადგენლობა. სამმაგი გუნდი, შესაბამისად, სამი ნაწილისგან შედგება.

გუნდების ნებისმიერი საშემსრულებლო კომპოზიციისთვის არსებობს სპეციალური საგუნდო ლიტერატურა, რომელიც, რა თქმა უნდა, ითვალისწინებს ტემბრულ-კატალისტურ თავისებურებებს და საგუნდო კომპოზიციის ზომას. ამრიგად, კამერული გუნდისთვის დაწერილი ნაწარმოებები და, შესაბამისად, მიმართული მცირე ჯგუფისთვის, სქელი და მძიმე ჟღერს დიდ გუნდში, რომელიც 100-მდე მომღერალს შეადგენს. და პირიქით, პარტიტურა დიდი გუნდისთვის დივიზიით სხვადასხვა ხმით პატარა გუნდის ჟღერადობაში კარგავს თავის ფიგურულ ბრწყინვალებას.

გუნდის ტიპები

შემსრულებელი გუნდის შემადგენლობა ჯგუფების მიხედვით ხასიათდება გუნდის ტერმინით. სასიმღერო ხმები იყოფა სამ ჯგუფად: ქალის, მამაკაცის და ბავშვთა. ერთი ჯგუფის ხმებისგან შემდგარ გუნდს ეწოდება ჰომოგენური, ხოლო გუნდს, რომელიც შედგება ქალის (ან ბავშვთა) და მამრობითი ხმებისგან ან სამივე ჯგუფის სასიმღერო ხმებისგან - შერეული. ამჟამად არსებობს ოთხი ტიპის გუნდი: ქალთა, მამაკაცთა, საბავშვო და შერეული.

შერეული გუნდი (სრული შემადგენლობა)

შერეული გუნდის დიაპაზონი 4 ოქტავაზე მეტია G-A კონტრ ოქტავებში 3 ოქტავამდე. შერეულ გუნდს აქვს ხმის სიმძლავრის დიდი დინამიკა ძლივს გასაგონი pp-დან ff-მდე, რომელსაც შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს სიმფონიურ ორკესტრს.

მამრობითი გუნდი

მრიცხველის ოქტავის დიაპაზონი 2 ოქტავამდეა. მამაკაცთა გუნდს აქვს ხმის დიდი დინამიზმი, ნათელი ტემბრის ფერები. ტენორის ნაწილი არის წამყვანი მელოდიური ხმა და მღერის უფრო სქელი მკერდის ხმით.

ქალთა გუნდი

დიაპაზონი არის ფატალური ოქტავიდან 3 ოქტავამდე. ექსტრემალური ხმები იშვიათია. ყველაზე გავრცელებულია ხმების შერეული და მჭიდრო განლაგება. მრავალი ორიგინალური კომპოზიცია და ხალხური სიმღერების ადაპტაცია ქალთა გუნდისთვის შეიქმნა რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების მიერ.

ბავშვთა გუნდი

ბავშვთა გუნდის ექსპრესიული და ტექნიკური შესაძლებლობები მჭიდრო კავშირშია კომპოზიციის ასაკობრივ მახასიათებლებთან.

ბავშვის ხმას ახასიათებს გამჭვირვალობა, რბილობა, ინტონაციის სიმკვეთრე, ჰარმონიისა და ანსამბლის სრულყოფის უნარი. ბავშვთა გუნდის ჟღერადობა გამოირჩევა უშუალობით და შესრულების გულწრფელობით. დიდი საშემსრულებლო შესაძლებლობები აქვს ბავშვთა გუნდს.

გუნდის მოწყობა

გუნდის არანჟირება არის მომღერლების არანჟირების სპეციფიკური სისტემა მათი ერთობლივი საშემსრულებლო საქმიანობის მიზნით. შინაურ საგუნდო კულტურას დაგროვილი აქვს მდიდარი გამოცდილება გუნდის მოწყობის საკითხში. ამ გამოცდილების თეორიული გაგება აისახა P.G. Chesnokov, G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, S.V. Popov, K.K. პიროგოვი, ვ.გ.სოკოლოვა და სხვები. ასე რომ, ვ.გ.სოკოლოვი აღნიშნავს, რომ "გუნდის წარმატებული მუშაობისთვის, რეპეტიციების და საკონცერტო სპექტაკლების დროს ნაწილების გარკვეული მოწყობა, რომელიც ცნობილია როგორც ლიდერისთვის, ასევე მომღერლებისთვის, არ არის მცირე მნიშვნელობა. "

ამ საკითხში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული და საშემსრულებლო ასპექტია. ცნობილია, რომ არანჟირებამ პარტიების მომღერლებს ანსამბლებისთვის ყველაზე ხელსაყრელი პირობები უნდა უზრუნველყოს. ამასთან დაკავშირებით, A.A. ეგოროვი წერს: ”ჯგუფში ხმების თანმიმდევრული გადაკეთებით და ერთგვაროვნებისა და ტემბრების საფუძველზე ერთი ხმის მეორისთვის ფრთხილად შერჩევით, შესაძლებელია სრული შერწყმა და ამით საფუძველი ჩაეყაროს საგუნდო ნაწილს. ”

სწორი წყობა უნდა უზრუნველყოფდეს სმენითი კონტაქტის შესაძლებლობას სხვადასხვა საგუნდო პარიის მომღერლებს შორის, რადგან „საგუნდო ნაწილების კარგი ურთიერთ მოსმენა ქმნის ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს ანსამბლისა და სისტემის წარმოქმნისთვის, რაც საფუძვლად უდევს კოჰერენტულობას. გუნდი."

როგორც წესი, გუნდის ან სცენის განლაგებისას ისინი ხელმძღვანელობენ დამკვიდრებული ტრადიციებით. ამავე ჯგუფში არიან დაკავშირებული მხარეები. თითოეული ნაწილის ხმები ემთხვევა ერთმანეთს ტემბრის, ხმის დიაპაზონის და ა.შ. საგუნდო ჯგუფი განლაგებულია ისე, რომ დირიჟორის მარცხენა მხარეს არის მაღალი ხმები, მარჯვნივ - დაბალი. შერეულ გუნდში დირიჟორის მარცხნივ მოთავსებულია სოპრანო, შემდეგ კი ტენორები; მარჯვნივ არის ალტოსი, რომელსაც მოსდევს ბასები.

ერთგვაროვანი გუნდების მოწყობის მრავალ ვარიანტს შორის პოპულარულია ერთი, სადაც თითოეული პარტია განლაგებულია ჯგუფში, სექტორის მსგავსად. ქალთა ან ბავშვთა გუნდში (მარცხნიდან მარჯვნივ): მეორე სოპრანო, პირველი სოპრანო, ალტოსი პირველი, ალტოსი მეორე. მამაკაცთა გუნდში: მეორე ტენორი, პირველი ტენორი, მეორე ბასი, პირველი ბასი, ოქტავისტები არიან ცენტრში. ითვლება, რომ პირველი მაღალი ხმების (I სოპრანო ან I ტენორი) გუნდის შუაში მოთავსება აუმჯობესებს ხმოვანებას, ხოლო მეორე მაღალი ხმების მდებარეობა (II სოპრანო ან II ტენორი) „ფარავს“ პირველის ხმას. გარკვეულწილად.

ქალთა (ბავშვთა) გუნდი

მამრობითი გუნდი

გუნდის ეს მოწყობა ჩვეულებრივ გამოიყენება ხმის ჩაწერაში. ამ შემთხვევაში ყოველი საგუნდო ნაწილის წინ ცალკე მიკროფონი იდება. ხმის ჩაწერისას შერეული გუნდის განთავსება ითვალისწინებს თითოეული საგუნდო ნაწილის ხმის მიმართულებას ცალკე გამოფენილ მიკროფონზე.

გარდა ზემოაღნიშნულისა, გამოიყენება საგუნდო ჯგუფის ჯგუფების მოწყობის სხვა ვარიანტებიც, მაგალითად:

ქალთა (ბავშვთა) გუნდი

რეპეტიციების დროს გუნდი უნდა იყოს განლაგებული ისევე, როგორც სპექტაკლის დროს. არ არის რეკომენდებული გუნდის განთავსება იმავე ჰორიზონტალურ სიბრტყეში, რადგან ეს კარგავს სათანადო ვიზუალურ კონტაქტს მომღერლებსა და დირიჟორს შორის. გარდა ამისა, გუნდის წევრები იძულებულნი იქნებიან იმღერონ წინ მყოფი ქორისტები. შერეულ გუნდში ჩვეულია, რომ მამრობითი ნაწილები მდედრობითი სქესის ნაწილებზე ოდნავ მაღლა დგას.

გუნდის კვარტეტის არანჟირება ქმნის საუკეთესო პირობებს მომღერლების სმენითი თვითკონტროლისთვის, ითვალისწინებს კოლექტივის თითოეული წევრის ინდივიდუალურ სასიმღერო შესაძლებლობებს და გამოიყენება კამერულ გუნდებში.

გუნდის განთავსება სცენაზე დამოკიდებულია რევერბის აკუსტიკურ თვისებებზე. რევერბაცია არის ოთახის აკუსტიკური თვისება მათი შიდა ზედაპირების ამრეკლავი უნარის გამო, გაზარდოს ბგერების სიძლიერე და ხანგრძლივობა („ექო“ ეფექტი). არასაკმარისი რევერბით, ხმა ხდება "მშრალი", გადაჭარბებული გამოხმაურებით, შესრულება იქნება "უკითხავი, ბინძური". ამის საფუძველზე ამჟამად პეტერბურგის სახელმწიფო საგალობლო კაპელაში. M.I. გლინკა (ხელმძღვანელი V.A. ჩერნუშენკო) იყენებს გუნდის მოწყობას, რომელშიც ქალის ხმები ქმნიან მესამე და მეოთხე რიგებს, ხოლო მამაკაცის ხმები იკავებს პირველ და მეორე რიგებს. ამავდროულად, ამ ჯგუფის ლიდერი იყენებს გუნდის ფართო წყობას.

უკეთესია გუნდი მოაწყოთ პატარა ნახევარწრიულის სახით (გულშემატკივართა ფორმის) ან უკიდურეს შემთხვევაში სწორი ხაზით, კიდეებზე მცირე დამრგვალებით. გუნდის ადგილმდებარეობა ექსკლუზიურად სწორ ხაზზე ნაკლებად შესაფერისია.

ფორტეპიანოს თანხლებით საგუნდო ნაწარმოებების შესრულებისას ინსტრუმენტი მოთავსებულია გუნდის წინ ცენტრში ან მარჯვნივ (დირიჟორიდან); ორკესტრის ან ანსამბლის თანხლებით შესრულებისას, ორკესტრი ან ანსამბლი მოთავსებულია წინ, ხოლო გუნდი მოთავსებულია პატარა ნახევარწრეში მის უკან. მაგალითად, ს. რახმანინოვის "სამი რუსული სიმღერის" შესრულებისას, რომელიც დაწერილია არასრული შერეული გუნდისთვის (ალტოები და ბასები) და ორკესტრისთვის, საგუნდო ხმები ჩვეულებრივ განლაგებულია დირიჟორის მარცხნივ (ალტოსი) და მარჯვნივ (ბასი). ორკესტრის უკან სპეციალურ პლატფორმაზე (საგუნდო სკამები). ამ შემთხვევაში, თითოეული ცალკეული ნაწილის ჟღერადობა უფრო კომპაქტური და მონოლითური ხდება. ერთი საგუნდო ნაწილის ხანგრძლივი გამოყენება, როგორც, მაგალითად, მითითებულ ნაწარმოებში, შესაძლებელს ხდის საგუნდო ნაწილის დახასიათებას ძალიან იშვიათი ტერმინით - ალტის გუნდი ან ბასების გუნდი.

აკუსტიკური შაბლონების გავლენისა და მომღერლების ადგილმდებარეობის შესახებ თანამედროვე სამეცნიერო კვლევამ შესაძლებელი გახადა გუნდის მოწყობის კორექტირება და მრავალი პრაქტიკული რეკომენდაციის შემუშავება, რომელიც მიზნად ისახავს მომღერლების სმენის თვითკონტროლის სათანადო პირობების უზრუნველყოფას:

არ დააყენოთ ძლიერი და სუსტი ხმები სამეზობლოში;

გამოიყენეთ ფართო მოწყობის შერეული ვერსია მონათესავე და ჰეტეროგენული ხმების მონაცვლეობით.

წარმოდგენილ მოწყობას აქვს შემდეგი უპირატესობები:

ის ქმნის პირობებს მხატვრული ანსამბლის მისაღწევად არა ტემბრის ნიველირების საფუძველზე, არამედ თითოეული ხმის ბუნებრივი ტემბრის შესაძლებლობების იდენტიფიცირებით, რაც ასახავს პროგრესული ვოკალური და საგუნდო მეთოდების ტენდენციას და ხელს უწყობს სიმღერის უნარების წარმატებულ განვითარებას და გაუმჯობესებას.

ქმნის უფრო ეფექტურ პირობებს გუნდის, როგორც ინდივიდთა თემის (სოლისტების ანსამბლის) ორგანიზებისთვის.

ხელს უწყობს თითოეული მომღერლის ფორმირებას უფრო მაღალი ხარისხის პასუხისმგებლობა მათი "ვოკალური წარმოების" ხარისხზე. ასეთი არანჟირებით მუსიკის გაკეთება მომღერლისგან მაქსიმალურ ინიციატივას და დამოუკიდებლობას მოითხოვს.

ეს ხელს უწყობს თითოეული ხმის ინდივიდუალური ტემბრის მახასიათებლების იდენტიფიცირებას და, ამრიგად, ძალიან მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს გუნდის ხმის ხარისხზე, რომელიც ხდება უფრო მდიდარი ტემბრით, უფრო გაჯერებული და მოცულობითი.

საკვანძო სიტყვები

გუნდი; ტიპი; ხედი; ნომერი; საგუნდო ნაწილები; ქალი; მამრობითი; შერეული; ბავშვები; მოწყობა; აღსრულება; ტემბრები.

მოკლე დასკვნები

ბავშვთა მუსიკალური აღზრდის ნაწარმოებებში შეხებულია გუნდის მოწყობის ვოკალური და მეთოდოლოგიური მხარე. ასე რომ, M.F. ზარინსკაია აღნიშნავს მომღერლების მოწყობის მნიშვნელობას გუნდში ვოკალური განათლების პროცესში ზოგიერთი ხმის სხვებზე გავლენის ორგანიზებისთვის. იგი გვირჩევს გუნდის ბოლო რიგში და კიდეების გასწვრივ განთავსდეს „ისინი, ვინც მღერის ყველაზე ლამაზ ტემბრში და ბუნებრივია, ასევე გამოცდილი ქორისტები, წინ - ბავშვები, რომლებიც უფრო მკრთალად მღერიან ან აქვთ გარკვეული ნაკლოვანებები სიმღერაში“.

საკონტროლო კითხვები

1. რა არის გუნდი?

2. მიეცით შერეული გუნდის აღწერა.

3. გუნდის მოწყობის რა ვარიანტები იცით?

4. რა ფაქტორები ახდენს გავლენას გუნდის მომღერლების სცენაზე მდებარეობაზე?

ლიტერატურა

Osenneva M.S., Samarin V.A. საგუნდო კლასი და პრაქტიკული მუშაობა გუნდთან. - M. 2003 წ

Keerig O.P. ქორეოლოგია - ს.-პ. 2004 წ

სოკოლოვი ვლ. გუნდთან მუშაობა - მ., „მუსიკა“, 1983 წ

Პროცესში ყოვლისმომცველი განვითარებახელოვნება ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. საბავშვო სამუსიკო სკოლაში სწავლა ბავშვებზე დაკვირვება და რიგით მოსწავლეებთან შედარება საშუალო სკოლა, მივედი დასკვნამდე, რომ პირველები ყველა მხრივ უფრო განვითარებულები არიან. ამ ყველაფერზე ფიქრმა განაპირობა ამ სიტუაციის გაანალიზება და იმის გამოვლენა, თუ რა პიროვნულ თვისებებს იძენს ადამიანი მუსიკალური განათლების პროცესში. Და როგორ მუსიკალური განათლებაგავლენას ახდენს მისი გრძნობების სამყაროზე და მის ქცევაზე.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის

ბავშვთა ხელოვნების სკოლა "ცისარტყელა"

ნოვოსიბირსკის ოლქის თათარსკის ოლქი

სტატია

„უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური და ესთეტიკური აღზრდა ვოკალური და საგუნდო შესრულების საშუალებით“

მომზადებული

სოლო და გუნდის მასწავლებელი

გრაჩევა ანასტასია ალექსანდროვნა

თათარსკი

2012

მუსიკალური განათლება -

ეს არ არის მუსიკოსის განათლება,

და უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის აღზრდა.

ვ.ა. სუხომლინსკი

პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარების პროცესში ხელოვნება გადამწყვეტ როლს თამაშობს. ბავშვებს, რომლებიც სწავლობენ საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში და შევადარებდი მათ ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის ჩვეულებრივ მოსწავლეებს, მივედი დასკვნამდე, რომ პირველები უფრო განვითარებულები არიან ყველა თვალსაზრისით. ამ ყველაფერზე ფიქრმა განაპირობა ამ სიტუაციის გაანალიზება და იმის გამოვლენა, თუ რა პიროვნულ თვისებებს იძენს ადამიანი მუსიკალური განათლების პროცესში. და როგორ მოქმედებს მუსიკალური განათლება მისი გრძნობებისა და ქცევის სამყაროზე.

მუსიკალური განათლება მუსიკალურ პედაგოგიკაში განიხილება, როგორც ახალგაზრდა თაობის მორალური აღზრდის განუყოფელი ნაწილი, რომლის შედეგია ფორმირება. საერთო კულტურაპიროვნება. ჩვენს ქვეყანაში მუსიკალური განათლება განიხილება არა მხოლოდ ელიტის - განსაკუთრებით ნიჭიერი ბავშვებისთვის მისაწვდომ სფეროდ, არამედ როგორც კომპონენტიმთელი აღმავალი თაობის ზოგადი განვითარება. გამოჩენილმა საბჭოთა მასწავლებელმა V.A. სუხომლინსკიმ მუსიკას უწოდა "ესთეტიკური განათლების ძლიერი საშუალება". „მუსიკის მოსმენისა და გაგების უნარი ესთეტიკური კულტურის ერთ-ერთი ელემენტარული ნიშანია, რომლის გარეშეც შეუძლებელია სრულფასოვანი განათლების წარმოდგენა“, - წერს ის.

”ის, რაც ბავშვობაში იკარგება, ძალიან რთულია, თითქმის შეუძლებელია ზრდასრულ ასაკში,” - გააფრთხილა V.A. სუხომლინსკიმ. ძალზე მნიშვნელოვანია, რომ ხელოვნების გავლენა რაც შეიძლება ადრე, ბავშვობაში დაიწყოს. თუ თქვენ ადრეული ასაკიდან ასწავლით ხელოვნების ღრმად განცდისა და გაგების უნარს, მაშინ სიყვარული მისდამი შემდეგ გრძელდება მთელი ცხოვრება, გავლენას ახდენს ადამიანის ესთეტიკური გრძნობებისა და გემოვნების ჩამოყალიბებაზე.

ამ ნაშრომის მიზანია გამოავლინოს ბავშვების, დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების ადრეული მუსიკალური განათლების მნიშვნელობა განათლების ესთეტიკური, მორალური და მუსიკალური მიზნების განსაზღვრის გზით.

მუსიკალური განათლება შეიძლება გავიგოთ უფრო ფართო ან ვიწრო გაგებით. ფართო გაგებით, მუსიკალური განათლება არის ადამიანის სულიერი მოთხოვნილებების, მისი მორალური იდეების ფორმირება.ინტელექტი, ცხოვრებისეული ფენომენების იდეოლოგიური და ემოციური აღქმის განვითარება და ესთეტიკური შეფასება. ამ გაგებით -ეს არის ადამიანის განათლება.

ვიწრო გაგებით, მუსიკალური განათლება არის მუსიკის აღქმის უნარის განვითარება. იგი მოდის სხვადასხვა ფორმით მუსიკალური საქმიანობარომელიც მიზნად ისახავს განვითარებას მუსიკალური უნარიადამიანის, მუსიკაზე ემოციური რეაგირების განათლება, მისი შინაარსის გაგება და ღრმა გამოცდილება. ამ თვალსაზრისით მუსიკალური განათლება არისეს არის ადამიანის მუსიკალური კულტურის ფორმირება.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ხელოვნება ყოველთვის მოქმედებს მხატვრული გამოსახულებებით. სპეციფიკური მახასიათებლებიმუსიკალური ხელოვნება არის ის, რომ ის ასახავს ცხოვრებისეულ ფენომენებს მუსიკალურ სურათებში.

მუსიკას აქვს ძლიერი ემოციური ზემოქმედება, ის აღვიძებს ადამიანში კარგ გრძნობებს, ხდის მას უფრო მაღალს, სუფთას, უკეთესს, რადგან აბსოლუტური უმრავლესობა ვარაუდობს კარგი, ამაღლებული ემოციები. მუსიკა ცდილობს განასახიეროს ეთიკური და ესთეტიკური იდეალი, ეს არის მისი შინაარსის თავისებურება, ადამიანზე მისი გავლენის თავისებურებები.

მუსიკა არის ინტელექტის, ემოციური კულტურის, გრძნობების, ზნეობის ჩამოყალიბების უძლიერესი საშუალება.

პიროვნების კულტურის მიზანმიმართულ ჩამოყალიბებაში გადამწყვეტ როლს თამაშობს მხატვრული საქმიანობააუცილებელია არა მხოლოდ პროფესიონალებისთვის, არამედ ყველა ადამიანისთვის გამონაკლისის გარეშე, რადგან ეს ხელს უწყობს აქტიური, შემოქმედებითი დამოკიდებულებაადამიანი სამუშაოზე, ზოგადად ცხოვრებაზე.

გადამწყვეტი აქცენტი კეთდება ემოციურზე, შემოქმედებითი აღქმამუსიკა, გაამდიდროს ბავშვების მუსიკალური სმენა და მუსიკალური გამოცდილება. მუსიკაზე ცოცხალი, პირდაპირი რეაქციის პრობლემა განათლების უპირველეს ამოცანად არის წამოყენებული.და ძალიან მნიშვნელოვანია, არ გამოტოვოთ მომენტი და დაიწყოთ მისი გაცნობა ადრეულ ასაკში..

პიროვნების ჩამოყალიბება არის რთული, მრავალმნიშვნელოვანი პროცესი, რომელიც მოქმედებს ადამიანის ფიზიოლოგიური, გონებრივი და სოციალური განვითარების სახით, რომელიც განისაზღვრება შინაგანი და გარეგანი, ბუნებრივი და სოციალური პირობებით.

ადამიანი ცხოვრობს საზოგადოებაში და ვერ იქნება თავისუფალი ამ საზოგადოების მოთხოვნებისგან. ეს მოთხოვნები, პირველ რიგში, ეხება პიროვნების მორალურ, მორალურ თვისებებს, მის ქცევას.

ბავშვების მუსიკის გაცნობის მნიშვნელოვანი ფორმაა შემოქმედებითი საშემსრულებლო საქმიანობა, რომლის განხორციელებაც ყველაზე მეტად შეიძლება სხვადასხვა სახის(თამაში გაგრძელდა მუსიკალური ინსტრუმენტები, ორკესტრში მონაწილეობა, სოლო, ანსამბლი და საგუნდო სიმღერა, ცეკვა). ყველა სახის აქტიური მუსიკალური აქტივობისგან, რომელსაც შეუძლია ბავშვთა ფართო მასების გაშუქება, უნდა აღინიშნოსვოკალური შესრულება.

მორალურ სფეროზე სიმღერის გავლენა ორ ასპექტშია გამოხატული. ერთი მხრივ, სიმღერები მას გარკვეულ შინაარსს გადმოსცემს; მეორეს მხრივ, სიმღერა წარმოშობს განწყობის განცდის უნარს, სხვა ადამიანის გონების მდგომარეობას, რაც აისახება სიმღერებში.საგუნდო სიმღერა არის არა მხოლოდ ესთეტიკური გემოვნების აღზრდის ყველაზე ეფექტური საშუალება, არამედ ინიციატივა, ფანტაზია, კრეატიულობაბავშვები, ეს საუკეთესო გზახელს უწყობს მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას (სიმღერის ხმა, რიტმის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება), სიმღერის უნარის განვითარება, ხელს უწყობს მუსიკისადმი ინტერესის ზრდას, აუმჯობესებს ემოციურ და ვოკალურ-საგუნდო კულტურას. საგუნდო სიმღერა ეხმარება ბავშვებს გააცნობიერონ გუნდის როლი ადამიანურ საქმიანობაში, რითაც ხელს უწყობს სტუდენტების მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებას, აქვს ორგანიზებული და დისციპლინირებული ეფექტი ბავშვებზე და ხელს უწყობს კოლექტივიზმისა და მეგობრობის გრძნობას.

ბავშვის პიროვნულ განვითარებაში სიმღერის საშემსრულებლო საქმიანობის მნიშვნელობა ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. სიმღერა არა მხოლოდ ავითარებს ესთეტიკურ აღქმას, ესთეტიკურ განცდებს, მხატვრულ და მუსიკალურ გემოვნებას და მუსიკალური და მუსიკალური სენსორული შესაძლებლობების მთელ კომპლექსს. სიმღერა ხელს უწყობს გარემომცველი რეალობისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას, ბავშვის გამოცდილების გამდიდრებას, მის გონებრივ განვითარებას, როგორც ეს მას ამჟღავნებს. მთელი მსოფლიოიდეები და გრძნობები. ის აფართოებს ბავშვების ჰორიზონტს, ზრდის ცოდნის რაოდენობას გარემომცველი ცხოვრების, მოვლენების, ბუნებრივი მოვლენების შესახებ. სიმღერის მნიშვნელობა ასევე დიდია ბავშვის მეტყველების განვითარებაში: მდიდრდება ლექსიკაიხვეწება არტიკულაციური აპარატი, უმჯობესდება ბავშვების მეტყველება.

სიმღერის გაკვეთილები ხელს უწყობს სოციალური და პიროვნული და კომუნიკაციური თვისებებიდაეხმარეთ ბავშვთა გუნდის ორგანიზებას და გაერთიანებას. სიმღერის პროცესში ყალიბდება ისეთი მნიშვნელოვანი პიროვნული თვისებები, როგორიცაა ნება, ორგანიზებულობა, გამძლეობა. სიმღერის გავლენა მორალურ განვითარებაზე გამოიხატება, ერთის მხრივ, იმაში, რომ სიმღერებში არის გადმოცემული გარკვეული შინაარსი და დამოკიდებულება მის მიმართ, მეორე მხრივ, სიმღერა წარმოშობს განწყობის, გონებრივი მდგომარეობის განცდის უნარს. სხვა ადამიანის.

სიმღერა განიხილება, როგორც სკოლის მოსწავლეთა სხეულის გამაგრების საშუალება. ის აყალიბებს სწორ სუნთქვას, აძლიერებს ფილტვებს და ვოკალურ აპარატს, აუმჯობესებს სისხლის მიმოქცევას. ექიმების აზრით, სიმღერა საუკეთესო ფორმაა სუნთქვის ვარჯიშები. სიმღერის აქტივობახელს უწყობს სწორი პოზის ფორმირებას.

მუსიკალური ფსიქოლოგიის სფეროში სიმღერა განიხილება, როგორც მუსიკალური თერაპიის ერთ-ერთი ფორმა, რომელიც გავლენას ახდენს სხვადასხვა ემოციური მდგომარეობის წარმოქმნაზე.

სიმღერის მასალის სწორად შერჩევა (მათ შორის ხალხური სიმღერები, კლასიკის ნაწარმოებები, საბჭოთა და უცხოური, აგრეთვე თანამედროვე კომპოზიტორები) ხელს უწყობს ბავშვების პატრიოტიზმის, ინტერნაციონალიზმის გრძნობების აღზრდას, აფართოებს მათ ჰორიზონტს.

სიმღერის ხელოვნება მოითხოვს ვოკალური და საგუნდო უნარების დაუფლებას. მაგრამ ვოკალურ და საგუნდო უნარებზე მუშაობა არ არის წმინდა ტექნიკური და უნდა იყოს დაკავშირებული ნაწარმოების მხატვრულ იმიჯზე მუშაობასთან. ვოკალური და საგუნდო ტექნიკა გაუმჯობესებულია სისტემური, შრომისმოყვარეობის შედეგად განსხვავებული ფორმითა და შინაარსით სიმღერის მასალაზე.

საგუნდო სიმღერა განსაკუთრებულ გავლენას ახდენს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე. ამას დიდწილად ისიც უწყობს ხელს, რომ საგუნდო ხელოვნებაში მუსიკა და სიტყვა გაერთიანებულია. ეს ფაქტი აძლიერებს გავლენას ბავშვის ფსიქიკაზე, მისზე მხატვრული განვითარება, ფანტაზია და მგრძნობელობა. საგუნდო ნაწარმოების დაუფლების პროცესი ყოველთვის ასოცირდება მტკივნეულ სამუშაოსთან მხატვრული, საშემსრულებლო თუ ტექნიკური სირთულეების დასაძლევად და, შესაბამისად, ნერგავს ბავშვებს შრომისმოყვარეობას, აიძულებს მათ პირად ინტერესებს დაემორჩილონ კოლექტივის ინტერესებს. სწორედ საგუნდო სიმღერა, როგორც მასობრივი ხელოვნება, უნერგავს ბავშვებს გულწრფელი სიყვარულის გრძნობას სამშობლოსა და ხალხის მიმართ. ხელოვნების ამ ფორმას განსაკუთრებული უპირატესობა აქვს.

საგუნდო სიმღერა მუსიკალური წარმოდგენის ყველაზე ხელმისაწვდომი სახეობაა. ადამიანის ზრდასთან, მის განვითარებასთან ერთად იხვეწება ხმის აპარატის „ინსტრუმენტი“. სიმღერის უნარების აღზრდა ამავდროულად განათლებაა ადამიანური გრძნობებიდა ემოციები.

საგუნდო მუსიკა მჭიდრო კავშირშია სიტყვასთან, რაც ქმნის საფუძველს შინაარსის უფრო სპეციფიკური გაგებისთვის. მუსიკალური ნაწარმოებები. საგუნდო მუსიკა ყოველთვის ნათელი პროგრამულია. მისი შინაარსი ვლინდება სიტყვით, პოეტური ტექსტით და მუსიკალური ინტონაციით, მელოდიით. მაშასადამე, შინაარსის იდეოლოგიური და ემოციური არსი საგუნდო მუსიკამოსწონს მისი გაორმაგება. საგუნდო სიმღერა იძლევა საწყისი მუსიკალური შთაბეჭდილებების შესაძლებლობას, ხელს უწყობს „მუსიკალური მეტყველების“ დაუფლებას, რაც ხელს უწყობს მუსიკალური შესაძლებლობების უფრო ზუსტად და ღრმად გამოვლენას.

ამრიგად, ჩვენ გავარკვიეთ, რომ განათლების ესთეტიკური, მორალური და მუსიკალური მიზნები, პირველ რიგში, განვითარებადია. მუსიკალური განათლების პროცესში ბავშვების ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის ოპტიმალური პირობები იქმნება და ეს მხოლოდ აქტივობით ხდება.

ვოკალური შესრულება გავლენას ახდენს ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებაზე, ხელს უწყობს ხასიათის, ქცევის ნორმების ჩამოყალიბებას. ის ამდიდრებს შინაგანი სამყაროადამიანის ნათელი გამოცდილება. მუსიკის გაკვეთილებისხვა არაფერია თუ არა შემეცნებითი მრავალმხრივი პროცესი, რომელიც ავითარებს ბავშვების მხატვრულ გემოვნებას, აღძრავს სიყვარულს მუსიკალური ხელოვნების - ფორმების მიმართ მორალური თვისებებიპიროვნება და ესთეტიკური დამოკიდებულება გარემოსადმი.

ცნობილ მასწავლებელ-მუსიკოსების (დ.დ. კაბალევსკი, ვ.ნ. შატსკაია, ნ.ლ. გროძენსკაია, ბ. ასაფიევი) პირადი გამოცდილებისა და ანალიზის საფუძველზე ლიტერატურა - ჟ.ვ. ჩალოვა, ვ.ვ. ემელიანოვა, A.E. ვარლამოვა, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მუსიკა ამშვენებს ჩვენს ცხოვრებას, ხდის მას უფრო საინტერესოს და ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ჩვენი შვილების აღზრდის საერთო საქმეში. მუსიკალური განვითარებაშეუცვლელ გავლენას ახდენს საერთო განვითარებაზე: ყალიბდება ემოციური სფერო, უმჯობესდება აზროვნება, ბავშვი ხდება მშვენიერი ხელოვნებისა და ცხოვრებისადმი სილამაზის მიმართ.

ჩვენს ქვეყანაში ბავშვების მუსიკალური და ესთეტიკური აღზრდით მრავალი ორგანიზაციაა დაკავებული და ყველა მათგანს ერთი მიზანი აერთიანებს - ჰარმონიულად განვითარებული, სულიერად მდიდარი ადამიანის განათლება.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. კოტლიარევსკი I.A., Polyansky Yu.A. რეალური პრობლემები მუსიკალური განათლება. - კიევი. "მუსიკალური უკრაინა", 1986 წ.
2. სუხომლინსკი V.A. ჩემს გულს ბავშვებს ვაძლევ. - კიევი. "რადიანსკის სკოლა", 1973 წ.
3. რადინოვა O.P. ბავშვების მუსიკალური განვითარება. - მ.: "ვლადოსი", 1997 წ.
4. ტეპლოვი ბ.მ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ.: „ნაუკა“, 2003 წ.
5. ობუხოვა ლ.ფ. ასაკთან დაკავშირებული ფსიქოლოგია. - მ .: "რუსეთის პედაგოგიური საზოგადოება", 2004 წ.
6. ზოლოტარევა ა.ვ. დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის. - იაროსლავლი. „განვითარების აკადემია“, 2004 წ.
7. კრიუკოვა ვ.ვ. მუსიკალური პედაგოგიკა. - როსტოვი ნ / ა .: "ფენიქსი", 2002 წ.
8. პეტრუშინი V.I. მუსიკალური ფსიქოლოგია. - მ.: "ვლადოსი", 1997 წ.