მუსიკალური მეხსიერება. სწრაფი დამახსოვრების საიდუმლოებები.

თუ ოდესმე გიფიქრიათ იმაზე, თუ როგორ სწრაფად და ეფექტურად დაიმახსოვროთ გაანალიზებული კომპოზიცია, თქვენს ყურადღებას ვაქცევ დიდი სტატიაამ თემის შესახებ.

შეიძლება ვინმეს მოეჩვენოს, რომ ეს არის "მრავალწიგნიანი წიგნი", მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ სტატია ხელოვნების ფაკულტეტის სტუდენტმა დაწერა ტესტის სახით საგანში "მუსიკალური ფსიქოლოგია", ძალიან ადვილად იკითხება.

ზარმაცებს შეუძლიათ გადახვევა ქვემოთ - ეფექტური დამახსოვრების 4 წესია, რომელთა გამოყენებაც ახლავეა შესაძლებელი. დანარჩენს ვუსურვებ ისიამოვნეთ კითხვით

ალექსი დაიბადა

შესავალი

კარგი მუსიკალური მეხსიერება არის მუსიკალური ნაწარმოების სწრაფი დამახსოვრება, მისი გრძელვადიანი შენარჩუნება და ყველაზე ზუსტი რეპროდუცირება სწავლის შემდეგ დიდი ხნის შემდეგაც კი. მოცარტი, ლისტი, ანტონ რუბინშტეინი, რახმანინოვი ფლობდნენ გიგანტურ მუსიკალურ მეხსიერებას და მათ ადვილად ინახავდნენ მათ მეხსიერებაში თითქმის მთელი ძირითადი მუსიკალური ლიტერატურა. მაგრამ რასაც დიდმა მუსიკოსებმა აშკარა სირთულის გარეშე მიაღწიეს, უბრალო მუსიკოსებმა, თუნდაც უნარით, დიდი ძალისხმევით უნდა გაიმარჯვონ. ეს ეხება ზოგადად ყველა მუსიკალურ უნარს და კონკრეტულად მუსიკალურ მეხსიერებას. ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის თვალსაზრისით, ”მუსიკალური მეხსიერება, ისევე როგორც ზოგადად მეხსიერება, რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ნებისმიერი გონებრივი მუშაობის სფეროში, უფრო რთულია განვითარების ხელოვნურ მეთოდებზე დამორჩილება და მეტ-ნაკლებად შერიგებას იწვევს. რაც თითოეულ მოცემულ საგანს აქვს ბუნებიდან“.

ამ ფატალისტურ თვალსაზრისს უპირისპირდება კიდევ ერთი, რომლის მიხედვითაც მუსიკალური მეხსიერება „განსაკუთრებული პედაგოგიური გავლენის პროცესში ექვემდებარება მნიშვნელოვან განვითარებას“.
მეხსიერების თამაში, მოგეხსენებათ, აფართოებს მუსიკოსის საშემსრულებლო შესაძლებლობებს. "აკორდი, რომელიც შესრულებულია ნოტებიდან ისე თავისუფლად, როგორც გნებავთ, ნახევრად თავისუფლად არ ჟღერს, როგორც მეხსიერებიდან უკრავს", - თვლიდა რ. შუმანი.

ამ ნაშრომის მიზანია გამოავლინოს „მეხსიერების“ ცნება, დაადგინოს ეფექტური დამახსოვრების მეთოდები, რომლებიც შეიძლება იყოს რეკომენდებული შემსრულებლებისთვის.

1. "მუსიკალური მეხსიერების" კონცეფცია

მუსიკალურ მეხსიერებას ეწოდება "მეხსიერება მუსიკისთვის", ანუ მუსიკალურ-სმენითი, მუსიკალურ-ვიზუალური და მუსიკალურ-მოტორული გამოსახულებები. ეს გამოიხატება ამ სურათების ჩამოყალიბების, დამახსოვრების, ამოცნობის, კორელაციის, შენარჩუნების უნარში, მათი ცვლილებისა და განვითარების ლოგიკაში.
მუსიკალური მეხსიერება არის ადამიანის მუსიკასთან კონტაქტის პირობა (მუსიკის მნიშვნელობის გასაგებად, მეხსიერებაში უნდა შეინახოს ბგერები და მათი თვისებები, თანხმოვნები და თემები, მათი მოდიფიკაციები, ინდივიდუალური ინტონაციები და ა.შ.). მუსიკალური მეხსიერება იპყრობს არა მხოლოდ ჟღერადობის მუსიკა, არამედ ჩვენი გამოცდილების ქსოვილი, მათი გამიჯვნა ან მათი შერწყმა გაურკვევლობამდე (გარკვეული გაგებით, მუსიკის გამოცდილება მუსიკაა). მუსიკალური მეხსიერება აერთიანებს მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს, ასევე მათი ფორმირების გზებსა და საშუალებებს.
მუსიკალური მეხსიერება ეკუთვნის ე.წ სპეციალური ტიპებიმეხსიერება, რომელიც, ერთი მხრივ, აერთიანებს ადამიანის საქმიანობის კონკრეტული ტიპის მახასიათებლებს და, მეორე მხრივ, ინდივიდუალურ თანდაყოლილ მიდრეკილებას, როგორც ეს იყო, გაზრდილი მგრძნობელობა გარკვეული სახის ინფორმაციის დაჭერისა და შენახვის მიმართ. სწორედ ამიტომ, მუსიკალური მეხსიერების შეფასება ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო საკითხია მუსიკალურ ფსიქოლოგიაში.

2. მუსიკალური მეხსიერების სახეები

უპირველეს ყოვლისა გავაანალიზოთ მუსიკალური მეხსიერების ტიპები, რომლებთანაც მუსიკოსს უწევს საქმე. ცხადია, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ მოტორულ, ემოციურ, ვიზუალურ, აუდიტორულ და ლოგიკურ მეხსიერებაზე, როდესაც ვიმახსოვრებთ მუსიკალურ ნაწარმოებს. დამოკიდებულია იმაზე ინდივიდუალური შესაძლებლობები, თითოეული მუსიკოსი ეყრდნობა მისთვის უფრო მოსახერხებელ ტიპის მეხსიერებას.

ალექსეევის, ავტორის "ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლების მეთოდები" (მ., 1988) - "მუსიკალური მეხსიერება არის სინთეზური კონცეფცია, მათ შორის სმენითი, მოტორული, ლოგიკური, ვიზუალური და სხვა ტიპის მეხსიერება". მისი აზრით, აუცილებელია „პიანისტს უნდა ჰქონდეს განვითარებული მეხსიერების მინიმუმ სამი ტიპი - აუდიტორია, რომელიც ემსახურება ნებისმიერ სფეროში მუშაობის საფუძველს. მუსიკალური ხელოვნება, ლოგიკური - დაკავშირებულია ნაწარმოების შინაარსის გააზრებასთან, კომპოზიტორის აზრებისა და მოტორული განვითარების ნიმუშებთან - უაღრესად მნიშვნელოვანია შემსრულებელი-ინსტრუმენტალისტისთვის.

ლ. მაკკინონი, მუსიკალური მეხსიერების პრობლემების ინგლისელი მკვლევარი, ასევე თვლის, რომ „მუსიკალური მეხსიერება, როგორც ერთგვარი განსაკუთრებული სახისმეხსიერება არ არსებობს. ის, რაც საყოველთაოდ გაგებულია, როგორც მუსიკალური მეხსიერება, სინამდვილეში არის თანამშრომლობა სხვადასხვა სახისმოგონებები, რაც ყველა ნორმალურ ადამიანს აქვს - ყურის, თვალების, შეხების და მოძრაობის მეხსიერება. მკვლევარის აზრით, „სულ მცირე სამი ტიპის მეხსიერება უნდა თანამშრომლობდეს ზეპირად სწავლის პროცესში: სმენითი, ტაქტილური და მოტორული. ვიზუალური მეხსიერება, რომელიც ჩვეულებრივ ასოცირდება მათთან, მხოლოდ ამა თუ იმ გზით ავსებს ამ თავისებურ კვარტეტს.

ბ.მ.ტეპლოვმა, საუბრისას მუსიკალურ მეხსიერებაზე, მასში მთავარ სმენად და საავტომობილო კომპონენტებად მიიჩნია. მუსიკალური მეხსიერების ყველა სხვა სახეობა მას ძვირფასად, მაგრამ დამხმარედ თვლიდა. სმენის კომპონენტი წამყვანია. მაგრამ, თქვა ბ.
დღემდე, მუსიკალური შესრულების თეორიაში ჩამოყალიბებულია თვალსაზრისი, რომლის მიხედვითაც შესრულების მეხსიერების ყველაზე საიმედო ფორმა არის სმენითი და მოტორული კომპონენტების ერთიანობა.

3. მეხსიერება და დრო

ზე ადამიანის მეხსიერებასაოცარი ურთიერთობა დროსთან. არისტოტელემ მეხსიერებას დროის საზომი ორგანო უწოდა. დრო ემსახურება მეხსიერების ძირითადი ტიპების - გრძელვადიანი და მოკლევადიანი გამიჯვნის ერთ-ერთ კრიტერიუმს.

მეხსიერების წყალობით ადამიანს შეუძლია იცოდეს მოვლენების ყველა შესაძლო დროის მონაკვეთი:

წარსული შორეული (მაშინ)
წარსული ახლოს (გუშინ, ახლახან)
აწმყო (აქ და ახლა)
ახლო მომავალი (ხვალ, დაახლოებით)
შორეული მომავალი (მაშინ, ოდესმე)

ეს საშუალებას გაძლევთ მოქნილად მართოთ თქვენი ქცევა და ქმედებები, ქმნის საფუძველს საუკეთესო ორგანიზაციადა ინდივიდუალური გამოცდილების შენახვა.
ურთიერთობა გრძელვადიან და მოკლევადიან მეხსიერებას შორის (ისევე, როგორც მათ საფუძვლად უდევს მექანიზმებს) კვლავ რჩება ფსიქოლოგიის ერთ-ერთ ყველაზე რთულ პრობლემად, რომელსაც არ გააჩნია საბოლოო გადაწყვეტილებები. განვიხილოთ მეხსიერებისა და დროის ურთიერთობის ზოგიერთი ასპექტი, რის შედეგადაც გონებაში იბადება მუსიკალური გამოსახულება და ყალიბდება მუსიკალური გამოცდილება.

მოკლევადიანი მეხსიერება

"მოკლევადიანი მეხსიერების" კონცეფცია ეხება ძალიან მოკლე ხანგრძლივობის მნემონიკურ პროცესებს. აქ კვალის შეკავება იზომება წამის წილადებიდან რამდენიმე წუთამდე ინტერვალებით.
ულტრა მოკლევადიანი მეხსიერებაში ჩაბეჭდვა ხდება ყოველგვარი დამუშავების გარეშე.

მოკლევადიანი გამოსახულებები წარმოიქმნება უკვე მუსიკალური მასალის უშუალო აღქმის მომენტში და გრძელდება მხოლოდ რამდენიმე წამი, იშვიათად წუთი, შემდეგ კი ქრება. ასეთ გამოსახულებას ახასიათებს ერთგვარი ფოტოგრაფიულობა - ხმის მახასიათებლების სისრულე, ხმის აბსოლუტური სიმაღლის, ტემბრის, ინტენსივობის შენარჩუნება (თუნდაც იმ ადამიანებისთვის, რომლებსაც არ აქვთ აბსოლუტური სიმაღლე). თუმცა, ის ასახავს მხოლოდ ერთ კონკრეტულ აღქმას და მას არ გააჩნია რაიმე სახის განზოგადება. მთელი თავისი სიცოცხლისუნარიანობის მიუხედავად, მოკლევადიანი მეხსიერების სმენითი გამოსახულება მყიფეა: როდესაც ცდილობ მელოდიის რეპროდუცირებას შენი ხმით პირველადი გამოსახულების მიხედვით, ის მყისიერად ნადგურდება.

ოპერატიული მეხსიერება

ოპერატიული მეხსიერება (ლათინურიდან operatio - მოქმედება) ემსახურება მხოლოდ გარკვეული მოქმედებების ან ზოგადად რაიმე კონკრეტული აქტივობის შესრულებას. ის ინახავს მოქმედების შესასრულებლად აუცილებელ ინფორმაციას (აქედან გამომდინარე მისი სახელწოდება), რის შემდეგაც ხდება ამ ინფორმაციის „გადატვირთვა“. ზოგჯერ RAM-ს უწოდებენ მოკლევადიანი მეხსიერების სპეციალურ ტიპს ინფორმაციის შენახვის შეზღუდული დროის გამო.

მუშა მეხსიერების მთავარი ამოცანა მუსიკის აღქმაში და მუსიკის დაკვრაში არის მუსიკალური მთლიანობის გამოსახულების ფორმირება და შენარჩუნება, რომლის გარეშეც შეუძლებელია ბგერების გააზრება და ინტონაცია. მუსიკის ოპერატიული გამოსახულება ასევე მოიცავს მუსიკალური გაგებისა და გამოცდილების ფსიქოლოგიურ ქსოვილს.

ადამიანების უმეტესობის მუსიკალური მეხსიერებისთვის მინიმალური ოპერატიული ერთეული არის მოტივი, ბგერების გაერთიანება ძლიერი ცემის გარშემო, მაქსიმალური (ოპერაციული მეხსიერების ფართო ინდივიდუალური განსხვავებების გათვალისწინებით) არის მელოდიური კონსტრუქცია, რომელიც აერთიანებს რამდენიმე მოტივს ან ფრაზას. მუსიკოსებისთვის საოპერაციო ერთეულის მინიმალური და მაქსიმალური მოცულობა გაცილებით ფართოა და შეუძლია მოიცვას არა მხოლოდ გაფართოებული მელოდიები, არამედ მუსიკის დეტალური პოლიფონიური ფრაგმენტები ყველა დეტალში. მეხსიერების ოპერატიული ერთეულის მოცულობაზე შეიძლება გავლენა იქონიოს მუსიკალური ენის ოსტატობის ხარისხზე და ნაწარმოების სტილზე.

გრძელვადიანი მეხსიერების თვისებები

გრძელვადიანი მეხსიერება არის ხანგრძლივი წარსული მოვლენების კვალის შენარჩუნებისა და რეპროდუცირების უნარი, შეძენილი ცოდნისა და უნარების დიდი ხნის განმავლობაში შენახვა. ის მოიცავს ადამიანის მთელ ცხოვრებას და მისი ფარული რეზერვები იმდენად დიდია, რომ ჩვენ დაახლოებით არც კი ვიცით მისი საზღვრები.
მუსიკალური გრძელვადიანი მეხსიერება იპყრობს, ფაქტობრივად, ადამიანის მთელ მუსიკალურ გამოცდილებას, მათ შორის არა მხოლოდ ბგერებისა და ხმის სტრუქტურების გამოსახულებებს, იდეებს მათ შორის კავშირის გზების შესახებ, მუსიკალური კონცეფციები, არამედ მუსიკალური გამოცდილება, საშემსრულებლო და შემეცნებითი მოქმედებები. მათ შორის, რაც დაკავშირებულია თავად გრძელვადიანი მეხსიერების მუშაობასთან, ანუ დამახსოვრების ხელშეწყობა, შეკვეთა, გახსენება და ა.შ.

4. მეხსიერების ორი რეჟიმი

მეხსიერება არის თვითნებური და უნებლიე.
მეხსიერების პროცესები შეიძლება განხორციელდეს ორი ძირითადი რეჟიმით: ნებაყოფლობითი (ადამიანის შეგნებული ძალისხმევის მონაწილეობით) და უნებლიე. პირველ შემთხვევაში დამახსოვრება (შენახვა და რეპროდუქცია) შედარებით დამოუკიდებელი ამოცანაა, მეორეში კი სხვა აქტივობის გვერდითი პროდუქტი. მეხსიერების ორივე რეჟიმის ეფექტურობა სულაც არ არის დაკავშირებული.
მასალის სწრაფად, სრულად აღქმის უნარი საერთოდ არ ნიშნავს მისი აქტიური დამახსოვრების წარმატებას. სავსებით შესაძლებელია, რომ მოსმენილი ნამუშევარი მყისიერად, „ფრენისას“ იყოს რეპროდუცირებული საკმაოდ ზუსტად. და პირიქით - ხანგრძლივი დამახსოვრება არ იწვევს სასურველ შედეგს.
მეხსიერების მუშაობის უნებლიე რეჟიმით ჩვენ ვბეჭდავთ მასალას განსაკუთრებული ძალისხმევის გარეშე, დამახსოვრების პროცესზე კონცენტრირების გარეშე. ზოგადი ინტელექტუალური აქტივობა, გონებრივი მგრძნობელობა, ყურადღების კონცენტრაციის ხარისხი გავლენას ახდენს უნებლიე მეხსიერების ეფექტურობაზე.
მისი პროდუქტიულობა, როგორც წესი, მცირდება ნებისმიერი აქტივობის დაუფლების საწყის ეტაპებზე, როდესაც ყურადღება „გაფანტულია“ ახალი ინფორმაციის ძალიან დიდი მოცულობით და ასევე იმ შემთხვევებში, როდესაც მოქმედებები ძალიან ავტომატიზირებულია, შესრულებულია „ავტომატურად“.
მეხსიერების მუშაობის თვითნებურ რეჟიმში, ჩვენ გვაქვს მიზანი დამახსოვრება და რეპროდუცირება გარკვეული მოტივაციის მოტივების, სპეციალური დამხმარე საშუალებებისა და ტექნიკის შესახებ, რომლებიც წინასწარ უნდა ვისწავლოთ - წინააღმდეგ შემთხვევაში, ნებაყოფლობითი დამახსოვრება არ არსებობს. თვითნებური მეხსიერება მოითხოვს ფოკუსირებას ობიექტზე და ამავე დროს ბეჭდვის პროცესზე.

5. მუსიკის დამახსოვრება

სიტყვები „გახსენება“ და „მეხსიერება“ ხშირად გამოიყენება სინონიმებად: თუ ადამიანი სწრაფად და ზუსტად ახსოვს, მაშინ მისი მეხსიერება კარგად ითვლება. სინამდვილეში, დამახსოვრება მეხსიერების შედარებით დამოუკიდებელი პროცესია საკუთარი შინაგანი შაბლონებითა და დაბრკოლებებით. ფსიქოლოგიურად დამახსოვრების პროცესები გააზრების პროცესების მსგავსია. როგორც აღინიშნა, დამახსოვრება მოითხოვს მასალის გარკვეულ სქემატიზაციას და რეორგანიზაციას.

გრძელვადიანი დამახსოვრების არსი მდგომარეობს იმაში, რომ დაამყაროს კავშირი ახალსა და მეხსიერებაში შენახულს, ან პირიქით არსებულს შორის ახალთან. მეხსიერების ყველა ძირითადი ტიპი ჩართულია კავშირების დამყარების საქმეში, უფრო ზუსტად, მეხსიერება მუშაობს სხვადასხვა ფუნქციების ერთიან ანსამბლად. შედარებით რომ ვთქვათ, ფიგურული მეხსიერება ეძებს ასოციაციებს (ლათინური ასოციაცია --- კავშირი), ლოგიკურ-სტრუქტურული კავშირები, ემოციური ხსნის სემანტიკური.

ასოციაციები

ჩვენი მეხსიერების შინაარსის გარკვეული ნაწილი არის ასოციაციების რთული ქსელი, რომელსაც შეუძლია დააკავშიროს შთაბეჭდილებები და იდეები, სურათები და მოქმედებები, აზრები და მოქმედებები, მოტივები და კონცეფციები და ა.შ. დაკარგული გამოსახულების აღდგენა შესაძლებელია მეხსიერების საცავებში მისი კავშირებით. ასოციაციის ერთი ელემენტის გონებაში გამოჩენა თითქმის ავტომატურად იწვევს მისი მეორე ელემენტის გამოჩენას.
ასოციაციების გაჩენის შედეგად, სენსუალური გამოსახულება ითარგმნება ვიზუალურ ფორმაში. სურათის დაჭერა, ნათელი ასოციაცია ხელს უწყობს მის რეპროდუქციას. ყოველი ასოციაცია არის ერთგვარი „კაკვი“, რომლისთვისაც კონკრეტული ფაქტი ან სურათია მიბმული. მისი დახმარებით ეს უკანასკნელი თითქოს ცნობიერების ზედაპირზე ამოდის.
ასოციაციურ კავშირებს დიდი მნიშვნელობა აქვს დამახსოვრების ელემენტარული ფორმებისთვის, თუმცა მეხსიერების უფრო რთული დონეები მხოლოდ ასოციაციებით ვერ აიხსნება. ასოციაციები მნიშვნელოვანია გრძელვადიანი შენახვისთვის, მაგრამ ეს უკანასკნელი დამოკიდებულია არა მხოლოდ ასოციაციებზე. არიან ადამიანები ფენომენალური მეხსიერებით, რომლებსაც საერთო არაფერი აქვთ ასოციაციებთან.
აღბეჭდვისა და რეპროდუქციის ასოციაციური და არაასოციაციური გზების თანაფარდობა მეხსიერებას აძლევს მოქნილობას და მრავალვარიანტულობას გამოცდილების დაგროვებაში. ის იძენს შესაძლებლობას დააფიქსიროს სრულიად ახალი „თავისთავად“ და, საჭიროების შემთხვევაში, დააკავშიროს იგი მეხსიერების შინაარსთან.
ასოციაციური კომპონენტი აუცილებელია ნაწარმოებში მუსიკალური მეხსიერების მუშაობისთვის, რომელიც მოიცავს წარმოსახვას და კრეატიული აზროვნება. ასოციაციები არის სემანტიზაციის გზა - მუსიკალური ბგერების მნიშვნელობის მინიჭება. მუსიკოსების შემოქმედებითი პრაქტიკა მდიდარია არა მუსიკალური და არასმენითი გამოსახულებებითა და ასოციაციებით - უნებლიე, თავისუფალი, პიროვნულად ფერადი, ზედმეტი მუსიკის დამახსოვრებისა და რეპროდუცირების ვიწრო ამოცანებთან შედარებით.
ასოციაციური გამოსახულების სისრულე, მისი ჩანერგვა მუსიკალურ და პირად შინაგან გამოცდილებაში, უზრუნველყოფს გაგების სისრულეს და მეხსიერებაში შენარჩუნების ძალას.
ვინაიდან შეწყვეტილი დავალება უკეთ ახსოვს, ნასწავლი ნაწილის პერიოდული „გადადება“ ხელს უწყობს მის უკეთ დამახსოვრებას.

6. დამახსოვრების სპეციფიკა

"დაიმახსოვრე თუ იმუშავე ნაწარმოებზე?"

ეს კითხვა ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით შორს არის მარტივი. დ.ოისტრახს მიეწერება შემდეგი აფორიზმი: „თუ ნაწარმოები შენი არაა, მაშინ რატომ სწავლობ? თუ ნამუშევარი შენია, მაშინ რატომ სწავლობ?
„უპირველეს ყოვლისა, როცა საქმეს იღებ, ზეპირად უნდა ისწავლო და ზეპირად იცოდე, რომ კარგად ითამაშო ნელი ტემპით“, - თვლიდა ა. გოლდენვაიზერი. „მოტორული მეხსიერების შემთხვევაში კი პირიქით ხდება: სწრაფ ტემპში პიანისტი უკრავს ნაწარმოებს, მაგრამ ნელი ტემპით მას არ შეუძლია... ჩვენ უნდა ვიბრძოლოთ, რომ საავტომობილო მეხსიერება სმენითი მეხსიერებით შევცვალოთ“ [პიანისტები ამბობენ. ..., 1984, გვ. 108].
სწავლას, როგორც მნემონიკურ აქტივობას, აქვს თავისი ფსიქოლოგიური მახასიათებლები, ის არ ეწინააღმდეგება შემოქმედებით მუშაობას, არამედ უბრალოდ აგვარებს სხვა პრობლემებს.

დამახსოვრებას მაშინ მივმართავთ, როცა დამახსოვრება რთულია. რაც უფრო ზუსტად არის განსაზღვრული სირთულეები, მით უფრო პროდუქტიული იქნება დამახსოვრება.

სწავლის მეთოდები სპეციფიკურია განსხვავებული ტიპებიაქტივობები ინდივიდუალურია თითოეული ადამიანისთვის. მაგრამ ისინი ეფუძნება რამდენიმე ზოგად პრინციპს:

პირველი მათგანი არის დასამახსოვრებელი შთაბეჭდილებების ინტენსივობისა და მოცულობის ზრდა.
მეორე არის მასალის ეფექტური დამუშავება (ძლიერი ასოციაციების შექმნა, სემანტიკური ან სტრუქტურული კავშირების იდენტიფიცირება)
მესამე არის მასალაზე მუშაობის ოპტიმალური საშუალებებისა და რიტმის ძიება

შთაბეჭდილების გაძლიერება

მასალის შენარჩუნების სიძლიერე დამოკიდებულია შთაბეჭდილების სიძლიერეზე. სინამდვილეში, შთაბეჭდილების გაძლიერება არის მასალისადმი ახალი ინტერესის ფორმირება და შენარჩუნება. პირველი უნებლიე შთაბეჭდილების გაძლიერება შესაძლებელია ორი გზით: ძლიერის შექმნით შიდა სურათებიან განუწყვეტლივ გაიმეორეთ მასალა, სანამ ის არ გახდება ნათელი და არ დაფიქსირდება მეხსიერებაში. იმისთვის, რომ გამოსახულება უფრო ნათელი, ძლიერი იყოს, აუცილებელია მისი ემოციური ტონის გასქელება და ფიგურულ-ასოციაციური საფუძვლის გაფართოება. ლ. მაკკინონმა რეკომენდაცია გაუწია „პირველი შთაბეჭდილების სიახლის მაქსიმუმის მიღებას“. თუ პირველი შთაბეჭდილება ნათელი, ზუსტი და მუსიკალურია, მაშინ სამუშაოს ნახევარი უკვე შესრულებულია.

თანმიმდევრულმა გამეორებებმა ასევე შეიძლება გააძლიეროს პირველი შთაბეჭდილება. მაგრამ გამეორება ასევე ერთ-ერთი საუკეთესოა ეფექტური გზებიმეხსიერების კვალის შენახვა, დამახსოვრების ძირითადი ფორმა, განსაკუთრებით დიდი რაოდენობით მასალისა და ერთგულების მაღალი მოთხოვნებით. გამეორებები განსაკუთრებული მრავალმხრივი აქტივობაა, რომლის დროსაც ხდება მასალის დამუშავება და მასზე მუშაობის ოპტიმალური საშუალებები და რიტმი.

გამეორებები: მექანიკური და აზრიანი

ხშირად ვარაუდობენ, რომ განსხვავება მექანიკურ და აზრობრივ გამეორებებს შორის არის ცნობიერების აქტიური მონაწილეობის ხარისხი. სინამდვილეში, ეს მხოლოდ გარეგანი მახასიათებელია. განსხვავება მდგომარეობს იმ სიძნელეებისადმი დამოკიდებულებაში დამახსოვრებისას, რაც საჭიროებდა მასალის დამახსოვრებას. როგორც ჩანს, მექანიკური გამეორებები იგნორირებას უკეთებს ამ სირთულეებს (ვარაუდობენ, რომ ისინი თავისთავად მოგვარდებიან გამეორებების გამრავლებისას - "გაჟონვა", როგორც ამბობენ ხოლმე). შინაარსიანი გამეორებებით, დამახსოვრების ობიექტური და სუბიექტური სირთულეები განსაზღვრავს თითოეული კონკრეტული გამეორების მიზანს. „სწავლის მთელი საიდუმლო, – ამბობს ლ. მაკინონი, – არის უნარი მიაქციოს ყურადღება მხოლოდ ერთ საგანს ნებისმიერ მოცემულ მომენტში“ [Mackinon L., 1967, გვ. 44].

მექანიკური გამეორებებით წამყვანი როლიითამაშე სხვადასხვა საავტომობილო მომენტები, საავტომობილო მეხსიერება გააქტიურებულია ყველა მისი გამოვლინებით, დაწყებული ძირითადი საავტომობილო შეგრძნებების პირდაპირი ფიქსაციიდან და დამთავრებული დამხმარე მოძრაობებით, რომლებიც მხარს უჭერენ დამახსოვრებას ("ცემა ცემა", სხეულის სპეციალური მოძრაობები, გადაწერა მეხსიერებისთვის). ამრიგად, ტექსტის სემანტიკური შინაარსი თანდათან შეიძლება განადგურდეს და დამახსოვრების სირთულეების დაძლევის ნაცვლად, გაუარესდეს თუნდაც ნასწავლის რეპროდუცირება.

ამრიგად, მექანიკური გამეორება საშიშია არა მხოლოდ იმიტომ, რომ უნებურად ავითარებს სმენის კლიშეებს, რომ სპექტაკლში ინტონაციურ-ლოგიკური კავშირები ხდება ხისტი, გამარტივებული, მათი მნიშვნელობა სწრაფად იშლება და სპექტაკლი „ლაპარაკდება“, არამედ პოტენციური საფრთხის გამო. უკვე მიღწეულის განადგურება.
მექანიკური გამეორებების დაძაბვაში გადაქცევის საშიშროება განსაკუთრებით რეალურია ბავშვებისთვის, რომლებშიც გარეგანი მოქმედებები შეიძლება არ იყოს დაკავშირებული შინაგანი კონცენტრაციის ხარისხთან და შეიძლება იყოს „თვითიმიტაციის“ ხასიათი.

ზოგადად თუ ნაწილებად?

გამეორების ოპტიმალური სტრატეგიისთვის კითხვებზე პასუხებს დიდი მნიშვნელობა აქვს: გავიმეორო მთლიანად თუ ნაწილებად? რა დროის ინტერვალებით და რა ტემპით? პასუხები შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული, რაც დამოკიდებულია დამახსოვრების პროცესში გადალახული სირთულეების ბუნებაზე.

ნებისმიერი მეთოდის ეფექტურობა შედარებითია, არ არსებობს მუსიკის დამახსოვრების უნივერსალური გზა და მისაღები ნებისმიერი მუსიკოსისთვის.
„ჰოლისტური“ მეთოდი უფრო ეფექტურია, როცა ნაწარმოები პატარაა და მისი დაფარვა შესაძლებელია მუსიკოსის ერთი შინაგანი მზერით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ სპექტაკლი მარტივად შეიძლება გაშუქდეს მთლიანობაში, მაშინ ჯობია ის ფრაგმენტებად არ გაიყოს. "ფრაქციულ" მეთოდს აქვს საკუთარი მახასიათებლები. ნაწილებად დაყოფა შეიძლება განხორციელდეს მხატვრული და სემანტიკური კრიტერიუმების (ნაწარმოების სტრუქტურასთან დაკავშირებული) ან კონკრეტული ტექნიკური პრობლემების გათვალისწინებით, რომლებიც საჭიროებს გადაჭრას. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, განმეორებისთვის ფრაგმენტის მოცულობა არ უნდა აღემატებოდეს შიდა მზერის მოცულობას. ამიტომ ჯობია დიდი ტექსტების ნაწილებად სწავლება. (პარციალურ მეთოდთან დაკავშირებით ფსიქოლოგებმა ასევე შეისწავლეს კითხვა, თუ როგორ უნდა ვასწავლოთ უფრო ეფექტურად, ცალკე ხელებით თუ ერთად? ექსპერიმენტებმა აჩვენა, რომ ამ კითხვაზე პასუხი დამოკიდებულია მუსიკალურ გამოცდილებაზე და ყოველთვის ინდივიდუალურია).

ხოლო თუ მასალა არათანაბარი სირთულისაა, მაშინ უმჯობესია დაიმახსოვროთ იგი კომბინირებული მეთოდით. მოკლედ, ექსპერიმენტებმა მხოლოდ ძველი წესი დაადასტურა: ნუ ისწავლით ბევრს ერთდროულად და არ დაყოთ მასალა ძალიან დიდ ან ძალიან მცირე ნაწილებად. ორივე მეთოდით, ნაწარმოების მუსიკალური ხარისხი გადამწყვეტია.

ნაწილების დამახსოვრებისას ხშირად შეინიშნება ჩარევის ფენომენი (ლათინური ინტერ-- შორის wferens-- ტარება, გადაცემა) - ნასწავლი მასალის ურთიერთგავლენა (ხშირად უარყოფითი) ახალი მასალის დამახსოვრების ხარისხზე ან ახლის დამახსოვრების უარყოფით ეფექტზე. მასალა ნასწავლის შენარჩუნების შესახებ. ახალი მასალის შესწავლის შემდეგ შეიძლება აღმოჩნდეს, რომ წინა დღით ნასწავლი დავიწყებულია, ან პირიქით, ახლად შესწავლილი მასალა „ხელს უშლის“ ახალი მასალის შესწავლას, აირევა მასში. ჩარევა არის შეცდომების და მეხსიერების დაქვეითების მთავარი მიზეზი.

ტიპიური მაგალითია ნაწილის დასაწყისის დავიწყება. ჩვეულებრივ, დასაწყისი და დასასრული უფრო ადვილად იბეჭდება მეხსიერებაში და უფრო რთული წაშლა. აქედან გამომდინარე, მათზე ნაკლებად მუშაობენ, მაგრამ ისინი უფრო მგრძნობიარეა ჩარევის მიმართ. მეორეს მხრივ, მხოლოდ დასაწყისისა და დასასრულის უკეთესი დამახსოვრების გამო, შეიძლება მოხდეს ჩარევა შუა ნაწილებთან მიმართებაში.

ჩარევას ხელს უშლის გაზრდილი ყურადღება ფრაგმენტებზე, რომლებშიც არის რაღაც საერთო, ასევე სამუშაოსადმი ახალი ინტერესის შენარჩუნება, მრავალფეროვნების გრძნობა. თუმცა, მეხსიერების შეცდომები ყოველთვის არ არის ჩარევის შედეგი, როგორც ასეთი; უფრო ხშირად, პირიქით, ჩარევა ხდება იმის გამო, რომ მასალა არ არის გაგებული და არ არის ათვისებული ანალიტიკურად.
რა ტემპით?
მუსიკოსები, როგორც წესი, ადარებენ დამახსოვრების ეფექტურობას სწრაფ და ნელი ტემპებით, რაც გულისხმობს ნაწარმოების შესრულების სიჩქარეს. ფსიქოლოგები ხაზს უსვამენ ასიმილაციის სიჩქარეს, რომლის მიხედვითაც განასხვავებენ ტემპის სამ ვარიანტს: კლებადი ტემპი, მზარდი ტემპი და ალტერნატიული, ხან აჩქარებული, ხან შენელებული. დამახსოვრების ტექნიკა, როგორც აღმოჩნდა, ამ სამ შემთხვევაში ერთნაირი არ არის.

დამახსოვრების კლების მაჩვენებელი ხასიათდება ტექსტის მნიშვნელობის ათვისებისადმი დამოკიდებულებით. ასეთი ტემპით, პირველ რიგში, ამოცანაა გამართული, ინდიკატური კითხვის დახმარებით ზოგადი სემანტიკური მთლიანობის აღქმა. შედეგი არის მეტ-ნაკლებად თანმიმდევრული, თუმცა არც თუ ისე მკაფიო სურათი. შემდეგ ასიმილაციის ტემპი ნელდება, ყურადღება მეტ-ნაკლებად თანაბრად ნაწილდება მთელ მასალაზე. ყოველი შემდგომი გამეორებით სემანტიკური კავშირები თანდათან უფრო ნათელი ხდება, მასალა გონებრივად ერწყმის სემანტიკური საყრდენების ირგვლივ, ყალიბდება გარკვეული ლოგიკური სქემა – დამახსოვრების საყრდენი. როგორც ფორმირდება, მასალის ათვისებული ნაწილები უფრო სწრაფი ტემპით მრავლდება. მუსიკოსისთვის დამახსოვრების ასეთმა სტრატეგიამ შეიძლება გავლენა მოახდინოს ნაწარმოების ტემპის არჩევაზე, თუ ეს უკანასკნელი პირდაპირ გავლენას ახდენს აზროვნების სიჩქარეზე (ასიმილაციის სიჩქარეზე).

დამახსოვრების მზარდი ტემპი დაკავშირებულია მასალის გარეგნულ ფორმაზე ორიენტაციასთან, როდესაც მნიშვნელობა, თითქოსდა, უკანა პლანზე ქრება. დამახსოვრების პროცესი ეფუძნება ფორმის ცალკეული ელემენტების განვითარებას და საჭიროა ტემპის თანდათანობითი აჩქარება, რათა ისინი ერთმანეთთან დაკავშირდნენ, მეხსიერებაში „დაკავშირება“ ერთ მთლიანობად. შემთხვევითი არ არის, რომ სწრაფი მუსიკის დავიწყების საშიშროება ნაკლებია, ვიდრე ნელი მუსიკის.
ასიმილაციის ალტერნატიული ტემპების სტრატეგია არ ეყრდნობა რომელიმე კონკრეტულ პარამეტრს, მაგრამ იყენებს ნებისმიერს, რომელიც შეესაბამება მასალას ან მნემონიკურ ამოცანას. ზოგჯერ ოპტიმალურია ნასწავლი მასალის კონსოლიდაციისთვის ან ნასწავლი შეცდომების გამოსასწორებლად.

კითხვას დამახსოვრების დროს გამეორებების ტემპის შესახებ აქვს მხოლოდ ინდივიდუალური პასუხები. თუ მთავარი სირთულე ნაწარმოების სტრუქტურისა და მნიშვნელობის დაუფლებაში მდგომარეობს, მაშინ ნელ ტემპებზე გადასვლა ალბათ უფრო ეფექტური იქნება, მაგრამ თუ პრობლემები დაკავშირებულია ხმის ფორმის აღქმასთან, მაშინ საპირისპირო დინამიკა ოპტიმალური იქნება.

დასკვნა

დამახსოვრებისა და დამახსოვრების პროცესების გასაუმჯობესებლად სასარგებლოა ძირითადი ფსიქოლოგიური პრინციპების გათვალისწინება.

ვინაიდან უმჯობესია დაიმახსოვროთ ის, რაც წარმოგიდგენიათ მთლიანობაში, აუცილებელია გაუმჯობესდეს ნაწარმოების ინტეგრალური გამოსახულების აღქმისა და შეკავების მეთოდები, გააფართოვოთ შინაგანი მზერის არეალი.

ვინაიდან ემოციურად მდიდარი მასალა უკეთ ახსოვს, თავიდან უნდა იქნას აცილებული „შიშველი ნოტების“ დამახსოვრების სიტუაციები, რადგან ამ უკანასკნელმა შეიძლება შემთხვევითი ემოციური ელფერები შეიძინოს.
იმის გამო, რომ ის, რაც გჭირდებათ, უფრო მყარად ახსოვს, უნდა ისწავლოთ მუდმივად შეინარჩუნოთ ინტერესი სამუშაოს მიმართ, განსაკუთრებით თუ ის გარემოებების გამო დაწესებულია და შემოქმედებითად ახლოს არ არის.
ვინაიდან უფრო ზუსტად ახსოვთ ის, რაზეც მთლიანად არის ორიენტირებული ყურადღება, თავიდან უნდა იქნას აცილებული მუშაობა ყურადღების დაღლილობის ან შემცირებული ფსიქოლოგიური ტონით (ზოგიერთ შემთხვევაში ასეთ მდგომარეობას შეუძლია ფიგურალური მეხსიერების გააქტიურება, მაგრამ არა აუცილებლად სასურველი მიმართულებით).
ვინაიდან არა მხოლოდ ინფორმაციის დამახსოვრება ხდება, არამედ მისი „მოპოვების“ გზაც, დამახსოვრების ეფექტურობა დამოკიდებულია მასალაზე მუშაობის პროცესის ორგანიზებაზე.

ხანდახან ნაცნობი ფორმულა - „ნელი მუსიკა უნდა დაკვრა მოძრავი ტემპით, ხოლო სწრაფი მუსიკა ნელი“ - არის ჭეშმარიტი და პირობითი ამავე დროს, თუ ამოხსნილი ამოცანა არ არის მითითებული.

მეხსიერების პრობლემები და, კერძოდ, მუსიკალური მეხსიერების პრობლემები, მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყო მრავალი მეცნიერის, დრამატული მსახიობის, რეჟისორის, ყველა სპეციალობის მუსიკოსისა და მასწავლებლის ყურადღების ცენტრში. ერთის მხრივ, მუსიკალური მეხსიერება უკვე საკმაოდ საფუძვლიანად არის შესწავლილი და შეგიძლიათ უსაფრთხოდ გამოიყენოთ და გამოიყენოთ ადრე გამოქვეყნებულ ნაშრომებსა და სტატიებში შემოთავაზებული რეკომენდაციები და რჩევები. მეორე მხრივ, პრობლემა რჩება!

გასული საუკუნის განმავლობაში ჩამოყალიბდა მეხსიერების მუშაობის ძირითადი ასპექტები, გაცემულია უამრავი რეკომენდაცია და რჩევა, მაგრამ როგორ შეიძლება ეს გამოცდილება ეფექტურად იქნას გამოყენებული თითოეულ ინდივიდზე? ამასთან დაკავშირებით კარგი განცხადებაა ი.ჰოფმანის მიერ: „არცერთი წესი ან რჩევა, რომელიც ვინმესთვის მიცემული არ შეიძლება ვინმეს მოერგოს, თუ ის არ გაივლის საკუთარი გონების საცერში და ამ პროცესში არ ექვემდებარება ისეთ ცვლილებებს, რომლებიც გახადეთ ისინი ამ შემთხვევისთვის შესაფერისი“. პრობლემა ის არის, რომ არ არსებობს მზა რეცეპტი მუსიკის დასამახსოვრებლად სპეციალურად თითოეული მუსიკოსისთვის. ამ კითხვაზე ცალსახა პასუხი არ არსებობს. ყველა ინდივიდუალურია და, შესაბამისად, მეხსიერების პრობლემებთან დაკავშირებული გადაწყვეტილებები, თითოეულმა მუსიკოსმა უნდა შეძლოს საკუთარი თავის პოვნა და პრაქტიკაში გამოყენება, ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური თვისებებიდან გამომდინარე.

მუსიკალური მეხსიერება- მუსიკალური მასალის ამოცნობისა და რეპროდუცირების უნარი. მუსიკალური ამოცნობა აუცილებელია მუსიკის აზრიანი აღქმისთვის. აუცილებელი პირობამუსიკალური მეხსიერება - მუსიკალური ყურის საკმარისი განვითარება. მუსიკალურ მეხსიერებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია აუდიტორულ მეხსიერებას (ფიგურალური მეხსიერების ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც დაკავშირებულია სმენითი სურათების აღებასთან, შენარჩუნებასა და რეპროდუქციასთან) და ემოციურ მეხსიერებას (მეხსიერება ემოციურად ფერადი მოვლენებისთვის). მუსიკის დაკვრისას ასევე მნიშვნელოვან როლს თამაშობს საავტომობილო მეხსიერება (მოძრაობების თანმიმდევრობის დამახსოვრება), ვიზუალური მეხსიერება (მუსიკალური ტექსტის დამახსოვრება) და ვერბალურ-ლოგიკური მეხსიერება, რომლის დახმარებითაც ხდება მუსიკალური ნაწარმოების სტრუქტურის ლოგიკა. დამახსოვრება.

ბ.ტეპლოვმა დაადგინა, რომ მაღალგანვითარებული „შინაგანი სმენის“ მქონე ადამიანებში არა მხოლოდ სმენითი წარმოდგენების გაჩენა ხდება მხოლოდ ვიზუალური აღქმის შემდეგ, არამედ პირდაპირი „თვალებით მოსმენა“, ე.ი. მუსიკალური ტექსტის ვიზუალური აღქმის ტრანსფორმაცია ვიზუალურ-სმენის აღქმად. თავად მუსიკალური ტექსტი მათ მიერ სმენითი გზით იწყებს განცდას.

ასევე ცნობილია, რომ პედაგოგიურ პრაქტიკაში მუსიკალური ნაწარმოების მეხსიერებიდან სწავლის პროცესი მასწავლებლის სათანადო ხელმძღვანელობის გარეშეა დარჩენილი. ეს მივყავართ იქამდე, რომ მოსწავლეს ტოვებს ეს პრობლემა ერთი ერთზე და აგვარებს მას თავისი შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების ფარგლებში და ხშირად ანალოგიურად - განმეორებითი გამეორებით მუსიკალური ტექსტის მუდმივი ყურებით, იმედით. რომ მომდევნო დაკვრაში რაღაც დარჩება მეხსიერებაში. ბუნებრივია, ამ გზით სტაბილური დადებითი შედეგის უზრუნველყოფა შეუძლებელია.

ნაწარმოების აქტუალობა განპირობებულია მუსიკალური მეხსიერების საკვანძო როლით საშემსრულებლო საქმიანობაში.

ნამუშევრის წერის პროცესში მიზნობრივმა დაყენებამ გამოიწვია მთელი რიგი ამოცანები:

1) მეხსიერების ბუნებრივი კანონების ახსნა (მუსიკალური მეხსიერების განსაზღვრა, მეხსიერების მნიშვნელობის და ასოციაციების გათვალისწინება. მუსიკალური მეხსიერების ტიპების, ძირითადი პროცესებისა და მექანიზმების აღწერა).

2) გამოავლინოს მუსიკალური მეხსიერების სირთულის მნიშვნელობა და მისი განვითარების ძირითადი მეთოდები.

3) შესთავაზოს სტუდენტებსა და მოსწავლეებს მუსიკალური ნაწარმოების სწავლის ეფექტური მეთოდი.

მაშ, რა არის მეხსიერება, რა არის მეხსიერების პროცესების მახასიათებლები, რა არის მუსიკალური მეხსიერების ძირითადი ტიპები? და რეალურად, რა არის მუსიკალური ნაწარმოების ყველაზე ეფექტური დამახსოვრების და მუსიკალური მეხსიერების განვითარების მეთოდები, რომლებიც შეიძლება იყოს რეკომენდებული შემსრულებლებისთვის, რომლებსაც თავიანთი მუშაობის სპეციფიკიდან გამომდინარე, ბევრის დამახსოვრება სჭირდებათ?

1. მუსიკალური მეხსიერება

1.1. მუსიკალური მეხსიერების ძირითადი ტიპები

მუსიკის დამახსოვრებისას ვიყენებთ მეხსიერების მოტორულ, ემოციურ, ვიზუალურ, აუდიტორულ და ლოგიკურ ტიპებს. ინდივიდუალური შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, თითოეული მუსიკოსი დაეყრდნობა მისთვის უფრო მოსახერხებელ მეხსიერების ტიპს.

ა.ალექსეევის აზრით, „მუსიკალური მეხსიერება არის სინთეზური ცნება, რომელიც მოიცავს სმენის, მოტორული, ლოგიკური, ვიზუალური და სხვა ტიპის მეხსიერებას“. მისი აზრით, აუცილებელია „პიანისტმა განავითაროს მეხსიერების მინიმუმ სამი ტიპი - აუდიტორია, რომელიც ემსახურება წარმატებული მუშაობის საფუძველს მუსიკალური ხელოვნების ნებისმიერ სფეროში, ლოგიკური - ასოცირდება ნაწარმოების შინაარსის, ნიმუშების გაგებასთან. კომპოზიტორის აზროვნების განვითარება და მოტორული - უაღრესად მნიშვნელოვანია შემსრულებელი-ინსტრუმენტალისტისთვის.

ამ თვალსაზრისს იზიარებდა ს.სავშინსკიც, რომელიც თვლიდა, რომ „პიანისტის მეხსიერება რთულია – ის არის სმენითი, ვიზუალური და კუნთოვანი დაკვრა“.

ლ. მაკკინონი, მუსიკალური მეხსიერების პრობლემების ინგლისელი მკვლევარი, ასევე თვლის, რომ „მუსიკალური მეხსიერება არ არსებობს, როგორც მეხსიერების განსაკუთრებული სახეობა. რაც, როგორც წესი, ესმის მუსიკალური მეხსიერებით, სინამდვილეში არის სხვადასხვა სახის მეხსიერების თანამშრომლობა, რომელსაც ყველა ნორმალური ადამიანი ფლობს - ყურის, თვალის, შეხების და მოძრაობის მეხსიერება. მკვლევარის აზრით, „სულ მცირე სამი ტიპის მეხსიერება უნდა თანამშრომლობდეს ზეპირად სწავლის პროცესში: სმენითი, ტაქტილური და მოტორული. ვიზუალური მეხსიერება, როგორც წესი, მათთან ასოცირდება, მხოლოდ ამა თუ იმ ხარისხით ავსებს ამ თავისებურ კვარტეტს.

დღეისათვის მუსიკალური შესრულების თეორიაში ჩამოყალიბებულია თვალსაზრისი, რომლის მიხედვითაც საშემსრულებლო მეხსიერების ყველაზე საიმედო ფორმა არის სმენითი და მოტორული კომპონენტების ერთიანობა.

ბ.ტეპლოვმა მუსიკალურ მეხსიერებაზე საუბრისას მასში მთავარ სმენად და მოტორულ კომპონენტებად მიიჩნია. მუსიკალური მეხსიერების ყველა სხვა სახეობა მას ძვირფასად, მაგრამ დამხმარედ თვლიდა. მუსიკალურ მეხსიერებაში სმენის კომპონენტი წამყვანია. მაგრამ, ამბობდა ბ. საფორტეპიანო პედაგოგიკამ უნდა განავითაროს კავშირები სმენის წარმოდგენებსა და ფორტეპიანოს მოძრაობებს შორის ისეთივე მჭიდრო და ღრმა, როგორც კავშირები სმენის წარმოდგენებსა და ვოკალურ მოტორულ უნარებს შორის.

თანამედროვე მეთოდოლოგები დიდ მნიშვნელობას ანიჭებენ მუსიკალური ნაწარმოების წინასწარ ანალიზს, რის შედეგადაც ხდება მასალის აქტიური დამახსოვრება. ამ დამახსოვრების მეთოდის მნიშვნელობა და ეფექტურობა დადასტურებულია როგორც ადგილობრივი, ისე უცხოელი მკვლევარების ნაშრომებში. ამრიგად, ამერიკელმა ფსიქოლოგმა გ. უიპლმა თავის ექსპერიმენტებში შეადარა ფორტეპიანოზე მუსიკის დამახსოვრების სხვადასხვა მეთოდის პროდუქტიულობა, რომლებიც განსხვავდებოდნენ ერთმანეთისგან იმით, რომ ერთ შემთხვევაში, ფორტეპიანოზე მუსიკალური კომპოზიციის შესწავლამდე ჩატარდა წინასწარი ანალიზი. მეორეში, ანალიზი არ იყო გამოყენებული. ამასთან, ორივე ჯგუფის საგნებში დამახსოვრების დრო ერთნაირი იყო.

G. Whipple-მა დაასკვნა, რომ „მეთოდი, რომლითაც გამოიყენებოდა ანალიტიკური კვლევის პერიოდები ინსტრუმენტზე უშუალო პრაქტიკულ მუშაობამდე, აჩვენა მნიშვნელოვანი უპირატესობა იმ მეთოდთან შედარებით, რომელშიც გამოტოვებული იყო ანალიტიკური კვლევის პერიოდი. ეს განსხვავებები იმდენად მნიშვნელოვანია, რომ ნათლად ადასტურებს ანალიტიკური მეთოდების უპირატესობას არასისტემატურ პრაქტიკასთან შედარებით, არა მხოლოდ ექსპერიმენტში მონაწილე სტუდენტების ჯგუფისთვის, არამედ ფორტეპიანოს ყველა სხვა სტუდენტისთვისაც. G. Whipple-ის აზრით, „ეს მეთოდები დიდ დახმარებას გაუწევს ზეპირად დამახსოვრების ეფექტურობის გაზრდაში... სტუდენტების უმეტესობისთვის მუსიკის ანალიტიკურმა შესწავლამ მნიშვნელოვანი გაუმჯობესება მისცა დამახსოვრების პროცესს უშუალო პრაქტიკულ მუშაობასთან შედარებით. ინსტრუმენტი."

ანალოგიურ დასკვნამდე მივიდა სხვა ფსიქოლოგმა, გ.რებსონმა, რომელიც ადრე ასწავლიდა თავის სუბიექტებს მასალის ყველა ნაწილის სტრუქტურისა და ურთიერთკორელაციის, ასევე მუსიკალური ნაწარმოების ტონალური გეგმის გაგებას. როგორც მკვლევარმა აღნიშნა, „მასალის სტრუქტურის შესწავლის გარეშე, მისი დამახსოვრება ხდება წმინდა ტექნიკური უნარების შეძენაზე, რაც თავისთავად დამოკიდებულია უამრავ დახანგრძლივი ვარჯიშები.

ლ. მაკკინონის აზრით, „გაცნობიერებული ასოციაციების ანალიზისა და დამყარების მეთოდი მუსიკის დასამახსოვრებლად ერთადერთი საიმედო გზაა... მხოლოდ ის, რაც შეგნებულად არის აღნიშნული, შეიძლება მოგვიანებით საკუთარი ნებით გავიხსენოთ“.

განსახილველ პრობლემაზე მსგავს თვალსაზრისს იცავდა ა.კორტოც. „დამახსოვრებაზე მუშაობა უნდა იყოს სრულიად გონივრული და ხელი უნდა შეუწყოს დამხმარე მომენტებს ნაწარმოების დამახასიათებელი ნიშნების, მისი სტრუქტურისა და გამომხატველი საშუალებების შესაბამისად“.

გერმანელი მასწავლებელი კ. მარტინსენი, მუსიკის დამახსოვრების პროცესებზე საუბრისას, საუბრობდა „კონსტრუქციულ მეხსიერებაზე“, რაც გულისხმობს შემსრულებლის უნარს, კარგად გაიგოს ნასწავლი ნაწარმოების ყველა უმცირესი დეტალი, მათ იზოლირებულად და. მათი გაერთიანების უნარი.

მხატვრულზე მუშაობისას ანალიტიკური მიდგომის მნიშვნელობაგზა ხაზგასმულია საშინაო მუსიკოს-მასწავლებლების შემოქმედებაში. შემდეგი განცხადება ს.ე. ფაინბერგი: „ჩვეულებრივ ამტკიცებენ, რომ მუსიკის არსი ემოციური ზემოქმედებაა. ეს მიდგომა ავიწროებს მუსიკალური არსებობის ფარგლებს და აუცილებლად მოითხოვს გაფართოებას და დაზუსტებას. მხოლოდ მუსიკა გამოხატავს გრძნობებს? მუსიკა პირველ რიგში ლოგიკურია. როგორც ჩვენ განვსაზღვრავთ მუსიკას, მასში ყოველთვის ვიპოვით ღრმად განპირობებული ბგერების თანმიმდევრობას. და ეს პირობითობა ემსგავსება ცნობიერების იმ აქტივობას, რომელსაც ჩვენ ლოგიკას ვუწოდებთ.

ნაწარმოების გაგება ძალიან მნიშვნელოვანია მისი დამახსოვრებისთვის, რადგან გაგების პროცესები გამოიყენება დამახსოვრების ტექნიკად. ინფორმაციის დამახსოვრების მოქმედება ჯერ ფორმირდება როგორც შემეცნებითი მოქმედება, რომელიც შემდეგ უკვე გამოიყენება თვითნებური დამახსოვრების მეთოდად. დამახსოვრების პროცესების გაუმჯობესების პირობაა გაგების პროცესების ჩამოყალიბება, როგორც სპეციალურად ორგანიზებული გონებრივი ქმედებები. ეს ნამუშევარი არის თვითნებური ლოგიკური მეხსიერების განვითარების საწყისი ეტაპი.

1.2. დამახსოვრების ტექნიკა

თანამედროვე ფსიქოლოგიაში ტექსტის დასამახსოვრებელი მოქმედებები იყოფა სამ ჯგუფად: სემანტიკური დაჯგუფება, სემანტიკური საყრდენების იდენტიფიცირება და კორელაციური პროცესები. ამ პრინციპების შესაბამისად, ვ.ი. მუცმახერმა „მუსიკალური მეხსიერების გაუმჯობესება ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლის პროცესში“ შეიმუშავა მუსიკალური ნაწარმოების ზეპირ დასამახსოვრებლად მეთოდები.

სემანტიკური დაჯგუფება. რეცეფციის არსი, როგორც ავტორი აღნიშნავს, ნაწარმოების ცალკეულ ფრაგმენტებად, ეპიზოდებად დაყოფაა, რომელთაგან თითოეული წარმოადგენს მუსიკალური მასალის ლოგიკურად სრულ სემანტიკური ერთეულს. მაშასადამე, სემანტიკური დაჯგუფების მეთოდს სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ სემანტიკური გამოყოფის მეთოდი... სემანტიკური ერთეულები არის არა მხოლოდ მსხვილი ნაწილები, როგორიცაა ექსპოზიცია, განვითარება, რეპრიზი, არამედ მათშიც შედის - როგორიცაა მთავარი, გვერდითი, საბოლოო ნაწილები. . აზრობრივი დამახსოვრება, რომელიც ხორციელდება მუსიკალური ფორმის თითოეული ელემენტის შესაბამისად, უნდა გადავიდეს კონკრეტულიდან მთლიანობამდე, თანდათანობით მცირე ნაწილების უფრო დიდებში გაერთიანებით.

შესრულების დროს დავიწყების შემთხვევაში მეხსიერების დაბრუნება ხდებაციხესიმაგრეებისკენ, რომლებიც, როგორც იქნა, საშემსრულებლო მოძრაობების შემდეგი სერიის ჩამრთველია. თუმცა, ძლიერი მხარეების ნაადრევმა „გახსენებამ“ შეიძლება უარყოფითად იმოქმედოს შესრულების თავისუფლებაზე. სემანტიკური დაჯგუფების გამოყენება ამართლებს თავს ადრეული ეტაპებირამის სწავლა. მას შემდეგ რაც უკვე შეისწავლეს, პირველ რიგში ყურადღება უნდა მიექცეს ნაწარმოების ჰოლისტიკური მხატვრული გამოსახულების გადმოცემას. როგორც ლ. მაკკინონმა მართებულად თქვა, „სამუშაოს პირველი ეტაპი არის აიძულო საკუთარი თავი გააკეთო გარკვეული საქმეები; ეს უკანასკნელი არ არის ის, რომ ხელი შეუშალოს საქმეებს თავისთავად“.

სემანტიკური კორელაცია. ეს ტექნიკა ემყარება გონებრივი ოპერაციების გამოყენებას ტონალური და ჰარმონიული გეგმების ზოგიერთი დამახასიათებელი მახასიათებლის შედარების მიზნით, ხმის წამყვანი, მელოდია, შესწავლილი ნაწარმოების აკომპანიმენტი.

ნაწარმოების ანალიზისთვის აუცილებელი მუსიკალური და თეორიული ცოდნის ნაკლებობის შემთხვევაში რეკომენდებულია მუსიკალური ქსოვილის უმარტივეს ელემენტებზე - ინტერვალებზე, აკორდებზე, თანმიმდევრობაზე ყურადღების მიქცევა.

ორივე ტექნიკა - სემანტიკური დაჯგუფება და სემანტიკური კორელაცია - განსაკუთრებით ეფექტურია სამმხრივი და სონატა ალეგროს სახით დაწერილი ნაწარმოებების დამახსოვრებისას., რომელშიც მესამე მოძრაობა პირველის მსგავსია და რეპრიზა იმეორებს ექსპოზიციას. ამავდროულად, როგორც სწორად შენიშნავს ვ. მუცმახერი, „მნიშვნელოვანია გავიაზროთ და დავადგინოთ, რა არის სრულიად იდენტური იდენტურ მასალაში და რა არა ... დიდი ყურადღებამოითხოვს იმიტაციას, მრავალფეროვან გამეორებას, მოდულირებას და ა.შ. მუსიკალური ქსოვილის ელემენტები. გ.კოგანზე მითითებით ავტორი ხაზს უსვამს, რომ „როდესაც მუსიკალური ნაწარმოები სწავლობს და უყოყმანოდ „მიდის“, ანალიზზე დაბრუნება მხოლოდ ზიანს აყენებს მიზეზს“.

2. მუსიკალური მეხსიერების განვითარების ძირითადი მეთოდები მუსიკალურ პედაგოგიაში

2.1 დამახსოვრების მეთოდები ი.ჰოფმანის მიხედვით

ჩვენს რეკომენდაციებში საფუძვლად ავიღებთ ცნობილ ტრიადას „ვხედავ – მესმის – ვუკრავ“ და ი.ჰოფმანის მიერ შემოთავაზებულ მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის პრინციპებს. ეს პრინციპები ეფუძნება ნაწარმოებზე მუშაობის სხვადასხვა გზებს.

1. ნაწარმოების ტექსტთან მუშაობა ხელსაწყოს გარეშე.ამ ეტაპზე ნაწარმოების გაცნობისა და პირველადი დამახსოვრების პროცესი მიმდინარეობს მუსიკალური ტექსტის გულდასმით შესწავლისა და ხმის შინაგანი სმენის დახმარებით წარმოდგენის საფუძველზე. გონებრივი მუსიკალური აღქმა შეიძლება განხორციელდეს შემდეგი მიმართულებებით - იდენტიფიკაცია და განსაზღვრა:

ნაწარმოების ძირითადი განწყობა;

საშუალებები, რომლითაც იგი გამოხატულია;

მხატვრული გამოსახულების განვითარების თავისებურებები;

ნაწარმოების მთავარი იდეა;

საკუთარი პირადი მნიშვნელობა გაანალიზებულ ნაშრომში.

ნაწარმოების ტექსტის ფრთხილად ანალიზი ხელს უწყობს მის შემდგომ წარმატებულ დამახსოვრებას. აი, მაგალითად, ცნობილი გერმანელი პიანისტის ვ. გიზეკინგის მასწავლებელმა კ. ლეიმერმა თავის მოსწავლეებთან ერთად ლ. 2 No. 1: „სონატა იწყება არპეგიირებული F-მინორი აკორდით 1-ლი ოქტავის „დო“-დან მეორის „ა“-მდე, მეორე ტექსტში მეორე ოქტავის „ფა“-ზე ჯგუფის შემდეგ. შემდეგ მოდის დომინანტური მეშვიდე აკორდი (პირველის "G"-დან მეორე ოქტავის "B-ბრტყელამდე") ჯგუფის ბოლო ნოტებით "G"-მდე და შემდგომი გამეორება მე-2-დან მე-4 ზომით, რის შემდეგაც F-მინორი მეოთხე-მეექვსე აკორდი და მასშტაბის მსგავსი დაღმართი მერვეების „გაკეთების“ ნოტებისთვის. მარცხენა ხელში F-მინორი ტრიადა შეიცვალა დომინანტური მეშვიდე აკორდით.

ეს პირველი 8 ბარი მთავარი თემაადვილად გასაგებია წაკითხულ ტექსტზე ფიქრისას, შეიძლება და უნდა იყოს ჯერ ზეპირად თამაში და შემდეგ დამახსოვრება.

დამახსოვრების ეს მეთოდი ავითარებს მუსიკალურ-სმენით და მოტორულ წარმოდგენებს, აზროვნებას და ვიზუალურ მეხსიერებას. ნანახი უნდა გაიგო და მოისმინოს.

ბევრი შემთხვევაა ცნობილი, როგორც ს.სავშინსკი მოწმობს, როცა პიანისტმა ნაწარმოები მხოლოდ თვალით წაკითხვით ისწავლა. ფ. ლისტმა კონცერტზე თავისი მოსწავლის კომპოზიცია შეასრულა, რომელმაც იგი სპექტაკლის წინ მიმოიხილა. ამბობენ, რომ ი.ჰოფმანმა კონცერტის შუალედზე ისწავლა პ.ჩაიკოვსკის იუმორისკიც და ანსკის სახით შეასრულა. ს. ბულოვი რ. ვაგნერისადმი მიწერილ წერილში იტყობინება, რომ არაერთხელ იძულებული გახდა ესწავლებინა. საკონცერტო პროგრამებირკინიგზის ვაგონში.

ინსტრუმენტის გარეშე ნოტებიდან ნაწარმოების სწავლის უნარის განვითარება ერთ-ერთი ზრდის რეზერვია პროფესიული ბრწყინვალებამუსიკოსი. მუსიკალური ტექსტის გამოთქმა იწვევს გარეგანი გონებრივი მოქმედებების შიდა გეგმაზე გადატანას და მათ შემდგომ აუცილებელ „დაკეცვას“ თანმიმდევრული პროცესიდან სტრუქტურულ, სინქრონულში, რომელიც ჯდება გონებაში, თითქოს ერთდროულად, დაუყოვნებლივ, მთლიანად.

2 . ნაწარმოების ტექსტთან მუშაობა ინსტრუმენტზე. ნაწარმოების პირველი დაკვრა მისი გონებრივი გაცნობის შემდეგ, თანამედროვე მეთოდოლოგების რეკომენდაციით, მიმართული უნდა იყოს მისი ზოგადი მხატვრული მნიშვნელობის გააზრებასა და გააზრებაზე. ამიტომ, ამ ეტაპზე საუბრობენ ნაწარმოების ესკიზურ გაცნობაზე, რისთვისაც ის სათანადო ტემპით უნდა ითამაშოს; ამ შემთხვევაში, თქვენ ვერ აინტერესებთ შესრულების სიზუსტე. მაგალითად, რ. შუმანი რეკომენდაციას უწევდა, რომ პირველი სპექტაკლები შესრულებულიყო „თავიდან ბოლომდე“. როგორც აღმოსავლური ანდაზა ამბობს: „გაცნობის პირველი დღე იყოს მრავალწლიანი მეგობრობის ათასი დღე“.

პირველი გაცნობის შემდეგ იწყება ნაწარმოების დეტალური შესწავლა - გამოიყოფა სემანტიკური ძლიერი წერტილები, გამოვლინდა რთული ადგილები, დაყენებულია მოსახერხებელი თითები, ნელი ტემპით ითვისება უჩვეულო საშემსრულებლო მოძრაობები. ამ ეტაპზე გრძელდება ნაწარმოების მელოდიური, ჰარმონიული და ტექსტურული თავისებურებების შეცნობა, ირკვევა მისი ტონალურ-ჰარმონიული გეგმა, რომლის ფარგლებშიც ხორციელდება მხატვრული გამოსახულების განვითარება. უწყვეტი გონებრივი შრომა, მუდმივი ფიქრი რა თამაშობენ, არის ნაწარმოების ზეპირად დამახსოვრების გასაღები. ”მხოლოდ ის, რაც კარგად არის გაგებული, კარგად ახსოვს.” ოქროს წესიდიდაქტიკა, რაც თანაბრად ეხება სტუდენტს, რომელიც ცდილობს გაიხსენოს სხვადასხვა ისტორიული მოვლენა და მუსიკოსისთვის, რომელიც ზეპირად სწავლობს მუსიკალურ ნაწარმოებს.

რა სახის დამახსოვრება - ნებაყოფლობითი (ანუ განზრახ, სპეციალურად ორიენტირებული) თუ არანებაყოფლობითი (ე.ი. უნებლიედ განხორციელებული) - უფრო სასურველია ნაწარმოების დამახსოვრებაში?

ამ კითხვაზე მკაფიო პასუხები არ არსებობს. ზოგიერთი მუსიკოსის (ა. გოლდენვაიზერი, ლ. მაკკინონი, ს. სავშინსკი) აზრით, ნებაყოფლობითი დამახსოვრება ეფუძნება რაციონალური გამოყენებასპეციალური მნემონიკური ტექნიკები და წესები, ნასწავლის ფრთხილად გათვალისწინება. სხვა თვალსაზრისით, რომელიც ეკუთვნის გამოჩენილ მუსიკოს-შემსრულებლებს (გ. ნოიჰაუსი, კ. იგუმნოვი, ს. რიხტერი, დ. ოისტრახი, ს. ფაინბერგი), დამახსოვრება არ არის შემსრულებლის განსაკუთრებული დავალება. ნაწარმოების მხატვრულ შინაარსზე მუშაობის პროცესში ის მეხსიერების დარღვევის გარეშე ახსოვს. მიღწევა იგივეა მაღალი შედეგებიროგორც გ.ციპინი აღნიშნავს, საკითხისადმი საპირისპირო მიდგომით, მას აქვს არსებობის უფლება და საბოლოო ჯამში დამოკიდებულია კონკრეტული მუსიკოსის პიროვნებაზე, ინდივიდუალური სტილიმისი საქმიანობა.

სხვადასხვა მუსიკოსების საქმიანობის ინდივიდუალური სტილის უფრო დეტალური შესწავლისას, აღსანიშნავია, რომ მათ შორის, ვინც თვითნებური დამახსოვრების მომხრეა, არის მრავალი თეორეტიკოსი და მეთოდოლოგი, რომლებსაც აქვთ გამოხატული ლოგიკური ორიენტაცია და აქვთ ანალიტიკური აზროვნება. ასეთი ადამიანების აქტიურობა განპირობებულია თავის ტვინის მარცხენა ნახევარსფეროს გააქტიურებით, რომელიც ამ შემთხვევაში წამყვანია.

მათ შორის, ვინც უნებლიე დამახსოვრების მომხრეა, უფრო "სუფთა" შემსრულებელი მუსიკოსები არიან, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებში ძირითადად ყურადღებას ამახვილებენ ფიგურულ აზროვნებაზე, რაც ასოცირდება მარჯვენა, "მხატვრულ" ნახევარსფეროს საქმიანობასთან.

თუ მუსიკოსთა პირველ ჯგუფს ახასიათებს პროფესორ ს. სავშინსკის განცხადებაში გამოხატული პრინციპი: „იმისათვის, რომ მეხსიერებამ ნაყოფიერად იმუშაოს, ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა დამახსოვრების შეგნებული აზროვნება“, მაშინ მუსიკოსთა მეორე ჯგუფია. ახასიათებს გ.ნოიჰაუზის სიტყვებში გამოხატული პოზიცია: „მე... უბრალოდ ვთამაშობ ნაწარმოებს, სანამ არ ვისწავლი. თუ ზეპირად თამაში გჭირდებათ, ჯერ არ მახსენდება, ხოლო თუ ზეპირად თამაში არ გჭირდებათ, მაშინ არ მახსოვს.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, მუსიკალური ნაწარმოების დამახსოვრების მეთოდში შეიძლება შემოგვთავაზოს ორი გზა, რომელთაგან თითოეული არ გამორიცხავს მეორეს. ერთ-ერთი ასეთი ხერხია თვითნებური დამახსოვრება, რომლის დროსაც ნამუშევარი საგულდაგულოდ არის გაანალიზებული მისი ფორმის, ტექსტურის, ჰარმონიული გეგმისა და ძლიერი მხარეების პოვნის თვალსაზრისით. სხვა შემთხვევაში, დამახსოვრება დაეფუძნება უნებლიე მეხსიერებას მხატვრული გამოსახულების ყველაზე დამაკმაყოფილებელი განსახიერების პოვნის კონკრეტული პრობლემების გადაჭრის პროცესში. ამ ძიებაში აქტიურობით ჩვენ უნებურად გავიხსენებთ იმას, რაც უნდა ვისწავლოთ.

ერთ-ერთი პრობლემა, რომელშიც ბევრი მუსიკოსი ხვდება ახალი ნაწარმოების ზეპირად სწავლისას, არის მისი დამახსოვრება გამეორების შედეგად. დამახსოვრების ამ მეთოდით ძირითადი დატვირთვა მოდის ძრავის მეხსიერებაზე. მაგრამ პრობლემის გადაჭრის ეს გზა, როგორც სამართლიანად აღნიშნა ცნობილმა ფრანგმა პიანისტმა მარგარიტ ლონგმა, არის "საეჭვო ერთგულების ზარმაცი გადაწყვეტა და, უფრო მეტიც, ძვირფასი დროის დაკარგვა".

იმისთვის, რომ დამახსოვრების პროცესი ყველაზე ეფექტურად წარიმართოს, აუცილებელია ნამუშევარში შევიდეს მუსიკოსის ყველა ანალიზატორის საქმიანობა, კერძოდ:

ჩანაწერების ყურებისას და შეხედვით, შეგიძლიათ ვიზუალურად დაიმახსოვროთ ტექსტი და შემდეგ, თამაშისას, გონებრივად წარმოიდგინოთ ის თქვენს თვალწინ თამაშის დროს;

მელოდიის მოსმენისას, ცალ-ცალკე ხმით უინსტრუმენტის გარეშე, მელოდიის დამახსოვრება შეგიძლიათ ყურით;

- თითებით ნამუშევრის ტექსტურის „დამუშავება“, შეგიძლიათ დაიმახსოვროთ ის მოტორ-ძრავა;

თამაშის დროს ნაწარმოების ძლიერი მხარეების აღნიშვნით, თქვენ შეგიძლიათ დააკავშიროთ ლოგიკური მეხსიერება ჰარმონიული გეგმის განვითარების ლოგიკის დამახსოვრებაზე დაყრდნობით.

რაც უფრო მაღალია სენსუალური, სენსორული და გონებრივი აქტივობა ნაწარმოების შესწავლის პროცესში, მით უფრო სწრაფად ისწავლება იგი ზეპირად.

ზეპირად დამახსოვრებისას არ უნდა ეცადოს მთელი ნაწარმოების ერთდროულად დამახსოვრება. უმჯობესია ჯერ ცალკეული პატარა ფრაგმენტების დამახსოვრება სცადოთ, რადგან ჩვენ უკვე ვიცით, რომ „დამახსოვრებული მასალის შეკავების პროცენტი უკუპროპორციულია ამ მასალის მოცულობისა“. ამიტომ, მიღებული უნდა იქნას მიღებული გონივრული დოზა.

ასევე უნდა მოხდეს შესვენება დაძაბულ მნემონიკურ სამუშაოსა და სხვა აქტივობებს შორის, რომლებიც საჭიროებენ დიდ გონებრივ ან ფიზიკურ დატვირთვას. მას შემდეგ, რაც მუსიკალური მასალა შეისწავლის, მას უნდა მივცეთ საშუალება უბრალოდ "დაწოლა". ამ შესვენების დროს წარმოქმნილი კვალი მყარდება. თუ მნემონიკური მუშაობის შემდეგ რაიმე სახის ფსიქოლოგიური გადატვირთვა დაიშვება, მაშინ ნასწავლი მასალა დავიწყებას მიეცემა უკუქცევის გამო, ე.ი. „უკან მოქმედება“, დამუხრუჭება.

ანალოგიურად, ახალ ნამუშევარზე მუშაობის დაწყებისას, რომელიც მოითხოვს ყურადღების გაზრდის დაძაბვას, გაძნელდება მისი ზეპირად დამახსოვრება ამ შემთხვევაში პროაქტიული მოქმედების გამო, ე.ი. "მოქმედება წინ", დამუხრუჭება მძიმე სამუშაოს შესრულების შემდეგ.

3. ნაწარმოებზე მუშაობა ტექსტის გარეშე (თამაში ზეპირად).ნაწარმოების ზეპირად შესრულების პროცესში კიდევ უფრო ძლიერდება მეხსიერებაში - სმენითი, მოტორული, ლოგიკური. დიდი დახმარებაასოციაციებს, რომლებსაც შემსრულებელი მიმართავს სპექტაკლის მეტი ექსპრესიულობის საპოვნელად, ასევე აქვს როლი დამახსოვრებაში.

პოეტური ასოციაციების მოზიდვა ესთეტიკური გრძნობის გასაძლიერებლად არის მუსიკალური შესრულების ხანგრძლივი ტრადიცია.

პოეტური გამოსახულებები, ნახატები, ასოციაციები, რომლებიც აღებულია როგორც ცხოვრებიდან, ასევე ხელოვნების სხვა ნაწარმოებიდან, კარგად აქტიურდება ამოცანების დაყენებისას, როგორიცაა: "ეს თითქოს ამ მუსიკაშია...". გასაგონი ბგერების კომბინაცია ექსტრამუსიკალურ გამოსახულებებთან და იდეებთან, რომლებსაც აქვთ მსგავსი პოეტური საფუძველი, აღვიძებს ემოციურ მეხსიერებას, რომელიც, როგორც ამბობენ, უფრო ძლიერია, ვიდრე გონების მეხსიერება.

აქ არის რამდენიმე A.T. რუბინშტეინმა მიმართა თავის სტუდენტებს მათი შემოქმედებითი წარმოსახვის გასაღვიძებლად:

• შუმანის „ფანტაზიის“ დასაწყისი: „ეს პირველი აზრი ასე უნდა იყოს წარმოთქმული, წაკითხული, თითქოს მთელ კაცობრიობას, მთელ სამყაროს მიმართავ...“;
• დუეტი დონ ჯოვანისგან მოცარტი - ლისტი: „შენ ზერლინა დრამატულ ადამიანად აქციე. გულუბრყვილოდ უნდა ითამაშო და ისე ასრულებ, თითქოს დონა ანა იყოს. ეს უნდა ჟღერდეს სახალისო და ამავე დროს ვნებიანი და ყველა ერთად

მარტივი და მხიარული. ა.რუბინშტეინმა დაუკრა ფრაგმენტი დუეტიდან და მიბაძა სოფლელი გოგოს კოკეტურობას არა მხოლოდ ბგერებით, არამედ სახის გამომეტყველებითაც. ”აი, მან თვალები მისკენ გაახილა, მაგრამ მზერა დაახლო. არა, საერო ქალბატონი გყავს და აქ არის გლეხი ქალი თეთრ წინდებში.

ეჭვგარეშეა, რომ ასე ნასწავლი ნაწარმოები, რომელშიც მუსიკის შინაარსი ასოციაციების ფართო სპექტრს უკავშირდება, არა მხოლოდ უფრო გამოხატულად შესრულდება, არამედ უფრო მყარად ისწავლება.

როდესაც ნაჭერი უკვე ზეპირად არის ნასწავლი, მას სჭირდება რეგულარული გამეორება მეხსიერებაში დასაფიქსირებლად. ისევე, როგორც ტყის გზა, როდესაც დიდი ხნის განმავლობაში არ მოგზაურობთ, სარეველებითა და ბუჩქებით გადაჭედილი, ასევე ნერვული კვალი, ერთგვარი მეხსიერების კვალი, ბუნდოვანია და დავიწყებულია ახალი ცხოვრებისეული გამოცდილების გავლენით. ლ. ზანკოვმა აღნიშნა, რომ სხვა თანაბარი ფაქტორები, გამეორებების რაოდენობის ზრდა იწვევს უკეთ დამახსოვრებას. მაგრამ „ცნობილ საზღვრებს მიღმა, გამეორებების რაოდენობის გაზრდა არ აუმჯობესებს მეხსიერებას... ნაკლებმა გამეორებამ... შეიძლება უკეთესი შედეგი მოგვცეს, ვიდრე ბევრად მეტმა გამეორებამ სხვა პირობებში“.

მასალის უთვალავჯერ გამეორება უკეთესი დასამახსოვრებლად, ბუნებით „გაჭედვას“ მოგვაგონებს, რასაც თანამედროვე დიდაქტიკა უპირობოდ გმობს, როგორც ზოგადად, ისე მუსიკალური პედაგოგიკა. გაუთავებელი მექანიკური გამეორებები აფერხებს მუსიკოსის განვითარებას, ზღუდავს მის რეპერტუარს და აფერხებს მის მხატვრულ აღქმას. მაშასადამე, ნებისმიერი სპეციალობის მუსიკოსის მოღვაწეობა ყველაზე ნაყოფიერია, როცა, როგორც ი.ჰოფმანმა აღნიშნა, „სრული გონებრივი კონცენტრაციით არის შესრულებული და ეს უკანასკნელი მხოლოდ გარკვეული დროის განმავლობაში შეიძლება შენარჩუნდეს. კლასში რაოდენობრივ მხარეს აქვს მნიშვნელობა მხოლოდ ხარისხობრივთან ერთად.

როგორც საბჭოთა და უცხოელი ფსიქოლოგების კვლევებმა აჩვენა, ნასწავლი მასალის გამეორება ეფექტურია მაშინ, როცა ის რაღაც ახალს მოიცავს და არა უკვე არსებულის უბრალო აღდგენას. ყოველი გამეორებისას ყოველთვის საჭიროა სიახლის რაღაც ელემენტის შემოტანა - ან შეგრძნებებში, ან ასოციაციებში, ან ტექნიკაში.

ვ. მუცმახერი თავის ნაშრომში გვირჩევს გამეორებისას დაამყაროს ახალი, მანამდე შეუმჩნეველი კავშირები, დამოკიდებულებები ნაწარმოების ნაწილებს შორის, მელოდიასა და აკომპანიმენტს შორის, ტექსტურის სხვადასხვა დამახასიათებელ ელემენტებს, ჰარმონიას. ამისთვის აუცილებელია არსებული მუსიკალური და თეორიული ცოდნის პრაქტიკაში დამოუკიდებლად, მასწავლებლის დახმარების გარეშე გამოყენების უნარის გამომუშავება. მუსიკალური მასალის გამეორების პროცესში შესრულებული მრავალფეროვანი შთაბეჭდილებები და მოქმედებები ხელს უწყობს ყურადღების დიდხანს შენარჩუნებას.

ყოველ ჯერზე ძველს ახლებურად შეხედვის უნარი, მასში ხაზგასმით აღვნიშნო ის, რაც ჯერ არ არის გამორჩეული, იპოვო ის, რაც ჯერ არ არის ნაპოვნი - ნივთზე ასეთი მუშაობა ჰგავს ადამიანის თვალსა და ყურს. სიყვარული, რომელიც ამ ყველაფერს დიდი სირთულის გარეშე პოულობს მისთვის საინტერესო ობიექტში. მაშასადამე, კარგი დამახსოვრება ყოველთვის, ასე თუ ისე, მხატვარ-შემსრულებლის შეყვარების პროდუქტია.

დამახსოვრების სიჩქარე და ძალა ასევე დაკავშირებულია გამეორებების რაციონალურ განაწილებასთან დროში. ს.ი. სავშინსკი, ”რამდენიმე დღის განმავლობაში განაწილებული დამახსოვრება უფრო მეტ დამახსოვრებას მოგცემთ, ვიდრე მუდმივი დამახსოვრება ერთი ნაბიჯით. საბოლოოდ უფრო ეკონომიური გამოდის: ნაწარმოების სწავლა ერთ დღეში შეგიძლია, ხვალ კი ის ძნელად დაგავიწყდება.

ამიტომ უმჯობესია გამეორება რამდენიმე დღეში გაავრცელოთ. ყველაზე ეფექტურია გამეორებების არათანაბარი განაწილება, როდესაც უფრო მეტი დრო და გამეორება ეთმობა პირველ შესწავლას ან გამეორების მეთოდს, ვიდრე სასწავლო მასალის შესწავლის შემდგომ მეთოდებს. საუკეთესო დამახსოვრების შედეგები, როგორც კვლევები აჩვენებს, არის, როდესაც მასალა მეორდება ყოველ მეორე დღეს. დამახსოვრებისას არ არის რეკომენდირებული ძალიან დიდი შესვენება - ამ შემთხვევაში ის შეიძლება გადაიზარდოს ახალ დამახსოვრებად.

ზეპირად დაკვრას ხშირ შემთხვევაში თან ახლავს უზუსტობები და შეცდომები, რომლებიც, როგორც მართებულად ხაზს უსვამს W. Mutzmacher, „მოსწავლისგან მოითხოვენ სმენის გაძლიერებულ კონტროლს, ორიენტირებულ ყურადღებას, შეკრებილ ნებას. ეს ყველაფერი აუცილებელია დაშვებული შეცდომების გამოსასწორებლად... განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ცალკეული ფრაგმენტებისა და ეპიზოდების „შეერთებას“. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ხშირად მოსწავლეს არ შეუძლია მთელი ნაწარმოების ზეპირად დაკვრა, მაშინ როცა მისი თითოეული ნაწილი ცალ-ცალკე მეხსიერებით საკმაოდ კარგად იცის.

მაშინაც კი, როცა ნაწარმოები ზეპირად კარგად არის ნასწავლი, მეთოდოლოგები გვირჩევენ არ განეშოროთ მუსიკალურ ტექსტს, მოძებნოთ მასში ახალი სემანტიკური კავშირები, ჩაუღრმავდეთ კომპოზიტორის აზროვნების ყოველ მხრივ. ნოტებით გამეორება რეგულარულად უნდა მონაცვლეობდეს ზეპირად დაკვრით.

ნაწარმოების დასამახსოვრებლად დიდი სარგებელი მოაქვს ნელი ტემპით დაკვრას, რაც არ უნდა იყოს უგულებელყოფილი კარგი მეხსიერების მქონე მოსწავლეებმაც კი. ეს ხელს უწყობს, როგორც ბულგარელი მეთოდოლოგი ა. სტოიანოვი აღნიშნავს, „მუსიკალური იდეების განახლებას, ყველაფრის გარკვევას, რაც დროთა განმავლობაში ცნობიერების კონტროლს გაექცეოდა“.

4. მუშაობა ინსტრუმენტის გარეშე და ნოტების გარეშე.ა. სტოიანოვის თქმით, რომელსაც არ შეიძლება არ დაეთანხმო, ნებისმიერი სპეციალობის მუსიკოსი „მხოლოდ მაშინ შეიძლება დარწმუნდეს, რომ მან ნამდვილად დაიმახსოვრა მოცემული ნაწარმოები, როცა მას, მუსიკოსს, შესძლებს გონებრივად აღადგინოს იგი, ზუსტად დააკვირდეს მის განვითარებას. ტექსტის მიხედვით, შენიშვნების დათვალიერების გარეშე და ნათლად გააცნობიეროს საკუთარ თავში მისი უმცირესი შემადგენელი ელემენტები.

ეს ნაწარმოებზე მუშაობის ყველაზე რთული გზაა და ი.ჰოფმანმა მის სირთულეზე და გონებრივად „დაღლილობაზე“ რატომღაც ისაუბრა. მიუხედავად ამისა, პიესის ინსტრუმენტების გარეშე გონებრივი დაკვრის მონაცვლეობით ინსტრუმენტზე რეალურ დაკვრასთან ერთად, მოსწავლეს შეუძლია მიაღწიოს ნაწარმოების ძალიან ძლიერ დამახსოვრებას.

გონებაში მუშაობის ასეთი ხერხის პროცესში იქმნება ის, რასაც ფსიქოლოგები უწოდებენ ერთდროულ იმიჯს, რომელშიც დროითი ურთიერთობები ითარგმნება სივრცით. ამ თემაზე არაერთ აზრს ვხვდებით ბ.ტეპლოვის ნაშრომში „მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია“.

ასე რომ, ვ.მოცარტი თავის ერთ-ერთ წერილში ამბობს, რომ მას შეუძლია სულიერად გამოიკვლიოს მის მიერ დაწერილი ნაწარმოები ერთი შეხედვით, როგორც ლამაზი სურათი ან ადამიანი. მას შეუძლია მოისმინოს ეს ნამუშევარი თავის წარმოსახვაში არა თანმიმდევრულად, როგორც ეს მოგვიანებით ჟღერს, არამედ ერთდროულად. "საუკეთესო რამ, - ასკვნის ვ. მოცარტი, - არის ამის მოსმენა ერთდროულად."

მსგავსი აზრები გამოთქვა კ.ვებერმა. „შიდა ყურს აქვს საოცარი უნარი ჩაწვდეს და მოიცვას მთელი მუსიკალური კონსტრუქციები... ეს ყური საშუალებას გაძლევთ ერთდროულად მოისმინოთ მთელი პერიოდები, თუნდაც მთელი ნაწარმოებები“.

კ.მარტინსენის თქმით, „სანამ პირველ ხმას ამოიღებ, შემსრულებელში უკვე ცოცხლობს ნაწარმოების ზოგადი სურათი. ჯერ კიდევ პირველ ჟღერადობამდე შემსრულებელი გრძნობს სონატის პირველ ნაწილს, როგორც ზოგად კომპლექსს, ასევე გრძნობს დარჩენილი ნაწილების შინაგან აგებულებას, როგორც ზოგად კომპლექსს... ზოგადი სურათიდან გამომდინარე, საშემსრულებლო ხელოვნების ყოველი დეტალი არის რეჟისორი ოსტატი.

გ.შჩაპოვი ასევე საუბრობს მთლიანობაში მუსიკის შინაარსის გონებრივად აღჭურვის უნარზე: „სპექტაკლის დროს მას (შემსრულებელს) უნდა ჰქონდეს გონებაში, ყველა ყველაზე მნიშვნელოვან ასპექტზე, გარკვეული სინთეზირებული რეზიუმე იმისა, რაც უკვე აქვს. ითამაშა და ამავდროულად, როგორც იქნა, რაღაც უკიდურესად შეკუმშული რეზიუმე იმისა, რაც მან უკვე ითამაშა, რაც ჯერ კიდევ გასათამაშებელია. უნგრელი მუსიკოსის ს. კოვაჩის თქმით, მას ძირითადად ახსოვს „ზოგადი იმიჯი“ და სპექტაკლის დასაწყისი. კოვაქსი ასევე იუწყება, რომ საუკეთესო მუსიკოსები, რომლებსაც მან ჰკითხა ნივთის "ზოგადი იმიჯის" შესახებ, წარმოადგენენ "მთლიან ნაწარმოებს" ძირითადად სივრცეში. თავად შ.კოვაქსმა სპექტაკლი წარმოიდგინა, როგორც ერთგვარი ამოკვეთილი არქიტექტონიკა, ხოლო მისი ნაწილები - სმენა-მოტორული.

ნაწარმოების გონებრივი გამეორება ავითარებს ყურადღების კონცენტრაციას აუდიტორულ გამოსახულებებზე, რაც ასე აუცილებელია საჯარო წარმოდგენის დროს, აძლიერებს თამაშის ექსპრესიულობას და აღრმავებს მუსიკალური კომპოზიციის გაგებას. ის, ვინც შესანიშნავად ფლობს მუშაობის ამ მეთოდებს, ნამდვილად ყველაზე ბედნიერი მუსიკოსია!

მუსიკალური და სმენის განვითარებამეხსიერება ასევე ხელს უწყობს:

ახალი პროზის, პოეზიისა და მუსიკალური ნაწარმოებების მუდმივი დამახსოვრება;

სხვა ანალიზატორების დაკავშირება სასწავლო პროცესთან, მაგალითად, შესასწავლი მასალის დაკავშირება სხვადასხვა ფერებთან, მოძრაობებთან, ვიზუალურ სურათებთან;

პიროვნული მნიშვნელობის მოტივაციის გააქტიურება და დამახსოვრების საჭიროება;

მუსიკალურ ინსტრუმენტზე ყურით სხვადასხვა მელოდიების აღება.

ვიზუალის განვითარებამეხსიერების გაძლიერება შესაძლებელია ისეთი აქტივობებით, როგორიცაა:

შეხედეთ რამდენიმეს ერთდროულად სხვადასხვა ნივთები, დახუჭეთ თვალები და ჩამოთვალეთ ისინი თქვენი გონებრივი წარმოდგენის მიხედვით;

ნაცნობი ადამიანების ან საგნების მეხსიერებიდან ხატვა;

ცნობილი მხატვრების სურათების მეხსიერებიდან ამოღება და ორიგინალთან შედარება;

ადამიანის ან სიტუაციის ჰოლისტიკური გამოსახულების აღდგენა ერთ დეტალზე დაყრდნობით, რასაც მოჰყვება ნახატი. მაგალითად, ერთ-ერთი აწეული ხელით დიდგვაროვანი მოროზოვას იმიჯის აღდგენა.

ემოციური განვითარებისთვისმეხსიერება:

აიღეთ ადრე მცხოვრები სიტუაციის მეხსიერებასთან დაკავშირებული ობიექტი და გამოიყენეთ იგი იმავე სიტუაციიდან სხვა ობიექტების გასახსენებლად. ბევრი ადამიანი ამ მიზნით დასასვენებელი ადგილებიდან იღებს კენჭებს, ჭურვებს და სხვადასხვა სახის სუვენირებს. ამავდროულად, ვიზუალური გამოსახულებები, განათება, სუნის შეგრძნებები და სხეულის შეგრძნებები უნდა დაიმახსოვროთ და გამოცოცხლდეს. მიიღეთ პოზა და გააკეთეთ რამდენიმე ფიზიკური მოძრაობებირომლებიც შესრულდა გახსენებულ სიტუაციაში;

გადატანა ხაზებით და საღებავებით საშუალებით აბსტრაქტული ფერწერასხვადასხვა ემოციები - სევდა, აღფრთოვანება, მოლოდინის მდგომარეობა და ა.შ.

2.2. დამახსოვრების მეთოდები ვ.მუცმაჩერის მიხედვით

სასწავლო პროცესში ერთ-ერთი აქტუალური პრობლემაა მუსიკალური მასალის დამახსოვრების სიჩქარე. მნიშვნელოვანია ყველა ტიპის სტუდენტური აქტივობისთვის. ნაშრომის ზეპირად სწავლის უნარი სერიოზულ პრობლემად იქცევა გაკვეთილზე, რომლის დრო შეზღუდულია. ნაწილის დამახსოვრება ჩვეულებრივ ხდება ორი გზით: ან კონკრეტულიდან მთლიანამდე, ან მთლიანიდან კონკრეტულამდე. პირველ შემთხვევაში, ნაწარმოები ან მისგან ფრაგმენტი იმახსოვრებულია თავიდან ბოლომდე ცალკეულ პასაჟებში, თანდათან ყოველი მომდევნო მონაკვეთი უერთდება ადრე ნასწავლს. მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ ასწავლოთ სხვა გზით: პირველ რიგში, გაანალიზებულია მთელი მასალა, გამოიყოფა გარკვეული ფრაზები, წინადადებები, დგინდება მათი მსგავსება და განსხვავებები და შედგენილია სქემა მათი განაწილებისთვის მელოდიაში. ფრაზები ისწავლება ცალკე. ამ ფრაზების მოცულობა ხშირად მცირეა, ამიტომ ისინი უფრო სწრაფად ახსოვს, ვიდრე წინადადებები.

პრაქტიკაში ყველაზე ხშირად გამოიყენება დამახსოვრების პირველი მეთოდი. არის ის რაციონალური?

ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრობლემის გადაჭრა მუსიკალური ტრენინგი- გამჟღავნება მხატვრული შინაარსისამუშაოები - მასალის სმენითი ანალიზის საფუძველზე. ნაწილის დამახსოვრებით კონკრეტულიდან მთლიანობამდე, ჩვენ შეგვიძლია გავაკეთოთ მუსიკალური მასალის ჰოლისტიკური ანალიზი მხოლოდ მთელი ნაწილის დამახსოვრების შემდეგ. პიესის, როგორც ხელოვნების ნიმუშის ათვისება არსებითად მხოლოდ მაშინ იწყება. მაშასადამე, პრაქტიკაში პირობითად შეგვიძლია გამოვყოთ სპექტაკლზე მუშაობის ორი ეტაპი: დამახსოვრების ეტაპი და ნაწარმოების მხატვრული გააზრების ეტაპი, თითქოს მისი გაპრიალება.

სპექტაკლის სწავლა მეორე გზით - მთლიანობიდან ნაწილებამდე, ერთდროულად ვავლენთ მის შინაარსს. მათთვის ხელმისაწვდომი მარტივი ნაწარმოების შინაარსის გამოვლენის უნარის გამომუშავება ხელს შეუწყობს მუსიკაში უფრო ღრმად შეღწევას უფრო რთული კომპოზიციების გაცნობისას. ეს ნიშნავს, რომ ნაწარმოების სწავლა მისი ერთდროული ანალიზით იქნებახელი შეუწყოს მოსწავლეთა მუსიკალური აღქმის უნარის ჩამოყალიბებას, მათი ზოგადი მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოებას. დამახსოვრების უნარის გამომუშავება მთლიანის შემადგენელ ელემენტებად დაყოფით ხელს შეუწყობს მუსიკალური განათლების სხვადასხვა ამოცანების შესრულებას. მოსწავლეები გაეცნობიან ფრაზირებას, რიტმის ელემენტებს, მოდალურ სისტემას და ა.შ. ნაწარმოების დამახსოვრების ეტაპზე ჩვენ არა მხოლოდ უფრო პროდუქტიულად ვიყენებთ გაკვეთილის დროს, არამედ პირდაპირ ვწყვეტთ მუსიკალური განათლების მთავარ პრობლემას - პრობლემას. მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული შინაარსის აღქმა.

სპექტაკლის სწავლა პირველი გზით - კონკრეტულიდან მთლიანობამდე, ვშორდებით ამ პრობლემის უშუალო გადაწყვეტას. ამ შემთხვევაში არსებობს შიში, რომ სპექტაკლზე მუშაობა ფორმალური ხასიათის იქნება.

ცალი ზეპირად სწრაფი დამახსოვრება იძლევა საშუალებასარა მხოლოდ გაკვეთილის დროის უფრო რაციონალურად გამოყენება, არამედ მომავალში სპექტაკლის მეხსიერებაში შენახვა. განმსაზღვრელი ღირებულება, როგორც გამოჩენილი ფსიქოლოგი ა. სმირნოვი აღნიშნავს, არის არა თავისთავად დამახსოვრების შედეგი, არამედ გონებრივი აქტივობა დამახსოვრების პროცესში. აქედან გამომდინარე, სრულიდან ნაწილებამდე დამახსოვრება სავსებით გამართლებულია, მელოდია არა მხოლოდ იმახსოვრებს, არამედ იმახსოვრებს, როგორც მხატვრულად გააზრებულ მუსიკალურ ნაწარმოებს.

გარდა ზემოაღნიშნულისა, მთელიდან ნაწილებამდე დამახსოვრება საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ ლოგიკური ტექნიკა დამახსოვრებისას. მნემონიკური ტექნიკის გამოყენება ხელს უწყობს სპექტაკლის უფრო სწრაფ, უფრო ზუსტ დამახსოვრებას, მის მეხსიერებაში უფრო მტკიცე შენარჩუნებას.

როგორც მნემონიკური მოწყობილობა გამოვიყენეთ მუსიკალური მასალის დაჯგუფების მეთოდი. დაჯგუფების მეთოდის გამოყენებით უნარის, ლოგიკური დამახსოვრების ჩამოყალიბებისას ვლინდება ორი ეტაპი:

სპექტაკლში გარკვეული ფრაზების გამოყოფის, მათი შედარების, დაჯგუფების, ანუ მუსიკალური მასალის დაჯგუფების მეთოდების დაუფლების უნარი შემეცნებითი პროცესია;

ასეთი ანალიზის შედეგების გამოყენების შესაძლებლობა მოცემული დაჯგუფების დასამახსოვრებლად არის მნემონური მოწყობილობა.

ჩვენი მიზანია ვაჩვენოთ, როგორ ყალიბდება და პრაქტიკაში გამოიყენება მუსიკალური მასალის დაჯგუფების მეთოდი. სამომავლოდ ამას მივაქცევთ ყურადღებას, თუმცა დაჯგუფების, როგორც დამახსოვრების ტექნიკის ათვისება მხოლოდ ცალკეული ასპექტია და რა თქმა უნდა, ეს არის მუსიკალური ნაწარმოების მთლიანად ანალიზის გაცნობაც.

მუსიკალური მასალის აღქმის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ გაწვრთნილი ყურის მქონე ადამიანებს ერთდროულად ესმით რამდენიმე ხაზი: რიტმი, ხმა, ტემბრი და ა.შ. დამატებულია მრავალი მუსიკალური კომპონენტისგან. სასწავლო პროცესში რიგრიგობით უნდა გააანალიზოს ჯერ ერთი სტრიქონი, მერე მეორე და ა.შ. ეს ტექნიკა გამოიყენება გარკვეული რიტმული, სიმაღლის და ა.შ. ხაზების გამოყოფისა და დაჯგუფების მიზნით. სტრუქტურები.

კონკრეტული ამოცანის ამოხსნის პარალელურად, ასწავლოს თუ როგორ სწრაფად დაიმახსოვროთ მელოდია დაჯგუფების მეთოდის გამოყენებით, მასწავლებელი აუცილებლად აყენებს საკუთარ თავს მთავარ მიზანს - გამოავლინოს ნაწარმოების შინაარსი, შეაღწიოს მის მუსიკალურ ქსოვილში ყველაზე სრულყოფილი და ღრმა. სტუდენტების მიერ თავად მუსიკის არსის გაგება.

როგორც ექსპერიმენტულმა კვლევებმა აჩვენა, მუსიკალური მასალის მთელიდან ნაწილებამდე ანალიზი და დაჯგუფების მეთოდის, როგორც დამახსოვრების ტექნიკის გამოყენება წარმატებით მოქმედებს სასწავლო პროცესის ეფექტურობაზე.

მეხსიერების სიძლიერეზე დადებითად მოქმედებს ის მოქმედებები, რომლებსაც ჩვენ ვასრულებთ შესასწავლ მასალასთან. ცნობილია, რომ რთული მუსიკალური ტექსტის დამახსოვრებისას ტექნიკურად რთული ფრაგმენტები უკეთ იმახსოვრება, ვიდრე მარტივი ეპიზოდები. ასეთი ადგილები ბევრჯერ უნდა განმეორდეს, თითზე დაფიქრება, რის შედეგადაც რთული ტექსტი უფრო ღრმა კვალს ტოვებს მეხსიერებაში.

ა. სმირნოვის მიერ ჩატარებული ექსპერიმენტებიდან გამომდინარეობს, რომ რაც უფრო მეტი სხვადასხვა ქმედება შეგვიძლია შევისწავლოთ ნასწავლ მასალასთან, მით მეტია შანსი, უფრო სწრაფად დავიმახსოვროთ იგი.

თანამედროვე ფსიქოლოგიაში დამახსოვრების ძირითადი მეთოდებია ის, რაც დაკავშირებულია დამახსოვრებული ინფორმაციის გაგებასთან, მასში გარკვეული თანმიმდევრობისა და ლოგიკის პოვნასთან, სემანტიკური ერთეულების ხაზგასმით, რომლებიც ატარებენ მთავარს. სემანტიკური დატვირთვაჯგუფთაშორისი კავშირების დამყარება.

დამახსოვრების დიდ შესაძლებლობებს აქვს დამახსოვრების გეგმა. ეს განმარტავს ტექსტის სტრუქტურას და საშუალებას გაძლევთ ერთდროულად და მთლიანად დაფაროთ იგი. გეგმა მასალას ყოფს ნაწილებად და ფრაგმენტებად, რომელთაგან თითოეული რეკომენდირებულია მოიფიქროს საკუთარი სახელი, რომელიც ასახავს მის შინაარსს. გარდა ამისა, ნაწილების სახელის საშუალებით, რეკომენდებულია ყველა მასალის დაკავშირება ასოციაციების ერთ ჯაჭვში. რეკომენდებულია ცალკეული აზრებისა და წინადადებების გაერთიანება უფრო დიდ სემანტიკურ ერთეულებად. გაფართოებული ერთეულებით დამახსოვრების პროცესი უფრო ადვილია, ვიდრე წილადი და ცალკეული.

მეხსიერების გასააქტიურებლად, ფსიქოლოგები გვირჩევენ მეხსიერებასთან დაკავშირებული ფიგურული მეხსიერების გააქტიურებას სხვადასხვა შეგრძნებებისთვის. ადამიანები, რომლებიც კარგად იმახსოვრებენ ტექსტს, დამახსოვრების პროცესში აერთიანებენ არა მხოლოდ მთავარი ანალიზატორის, არამედ სხვების აქტივობას.

დამახსოვრების დიდ შესაძლებლობებს იძლევა დამახსოვრების მეთოდები, რომლებიც დაკავშირებულია წინასწარ აუტოგენურ ჩაძირვასთან. ეს არის მდგომარეობა, რომელსაც ი.პავლოვმა უწოდა „ფაზა“, ანუ შუალედურ ფაზაში ძილსა და სიფხიზლეს შორის. ამ მდგომარეობაში ძლიერი სტიმული იწვევს სუსტ რეაქციას, სუსტი კი, მაგალითად, სიტყვა, ძლიერს. მაშასადამე, პარადოქსულ ფაზაში ყოფნის მომენტში აღქმული ტექსტი გაცილებით უკეთ და უფრო მეტად ახსოვს, ვიდრე სიფხიზლის ნორმალურ მდგომარეობაში. ბულგარელი მეცნიერის ა.ლოზანოვის მიერ ჩატარებულმა ცდებმა ამ სფეროში, მისცა სწავლების ახალი მიმართულება, რომელსაც სუგესტიური პედაგოგიკა ეწოდა.

მაგრამ უფრო სტაბილური დამახსოვრება ასევე შეიძლება მიღწეული იყოს პირობების საპირისპირო ვერსიით - ჩარევით, რომელიც აიძულებს მოსწავლეს უფრო ძლიერად მოახდინოს ნახატის კონცენტრირება. შედეგად, ტვინში იქმნება აგზნების უფრო ძლიერი ფოკუსი და შედეგად განპირობებული კავშირები ძლიერდება..

2.3. მუსიკალური მეხსიერების განვითარება: რეკომენდაციების შეჯამება

ჩვენ ბუნებრივია გვაინტერესებს დამახსოვრების მეთოდი, რომელიც მუსიკოსმა უნდა გამოიყენოს. დამახსოვრება წინ უნდა უსწრებდეს დამახსოვრებას. ფრთხილად დაუკარით ნაწარმოებები ფურცლებზე მანამ, სანამ არ იგრძნობთ დარწმუნებული, რომ ნაწარმოების ათვისება მოხდა, რომ თქვენ იცით ეს. ეს ჩვეულებრივ ხდება ნაწილის ტექნიკურ ოსტატობამდე. შემდეგ შეამოწმეთ რა არის ჩაბეჭდილი მეხსიერებაში. საცდელი შესრულება: არ მოხდება უზუსტობების გარეშე. ზოგჯერ შეიძლება მოხდეს, რომ რაღაც ყურით აიღო, "შენი სიტყვებით" თამაში, ანუ არც ისე ზუსტად. ეს უნდა იცოდეს: „აქ მე არასწორად ვითამაშე! თავის დროზე დავაზუსტებ“. ასე რომ ითამაშე იმ მომენტამდე, როცა მეხსიერება იმდენად გაფუჭდება, რომ შესრულების პროცესიგაჩერდება. ნოტების დათვალიერების გარეშე, შეეცადეთ იპოვოთ მხარდაჭერის ახალი წერტილი თქვენს მეხსიერებაში და კვლავ ითამაშეთ ახალი ადგილიდან მომდევნო გაჩერებამდე და ა.შ.

გაიარეთ ეს ტესტი ზედიზედ რამდენჯერმე. ჩვეულებრივ, მეორე, მესამე შემოწმება ცხადყოფს, რომ მეხსიერებამ აღბეჭდა უფრო დიდი მუსიკის ნაწარმოებები, ვიდრე პირველად იყო შესაძლებელი დაკვრა. დაადგინეთ, რისი დამახსოვრება მოახერხეთ და რა მოითხოვს შემდგომ მუშაობას, და დარწმუნდით, რომ განმარტეთ ნოტებიდან, თუ რა ითამაშა "თქვენი სიტყვებით", დაუბრუნდით შემოწმებამუშაობს ნოტებით, მაგრამ არ ეცადოთ, „დაიმახსოვროთ“ ის ადგილები, რომლებიც პირდაპირ დამახსოვრებას არ ექვემდებარებოდათ. (ჰოფმანი გირჩევთ ამის გაკეთებას ფორტეპიანოს მოშორებით. დაიწყეთ დაკვრა მხოლოდ რამდენიმე საათის შემდეგ.)

რამდენიმე დღის გაკვეთილების შემდეგ, შეგიძლიათ გააკეთოთ ახალი შემოწმება. ეჭვგარეშეა, რომ ამ ხნის განმავლობაში დამახსოვრება მნიშვნელოვნად დაწინაურდა (ზოგჯერ იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც ნაწარმოები ინტერვალში არ უკრავდა). თუ ჯერ კიდევ ბევრი რამ არ დაიმახსოვრეს, მაშინ ჯერ კიდევ არ აქვს აზრი სპეციალური დამახსოვრების იძულებას. საჭირო იქნება ამაზე გადასვლა, როდესაც მეხსიერების მიღმა დარჩება მხოლოდ ცალკეული ეპიზოდები და ტექსტურის ელემენტები.

დაე, ყველამ მოძებნოს ის ანალოგიები, რომლებიც მას ეხმარება.

მნიშვნელოვანია, რომ არ მოხდეს უკვე ნაპოვნის მექანიკური გამეორება. ყოველი გამეორებისას დაენერგოს ახალი გაგება და ახალი წარმოდგენის ხასიათსა და ტექნიკაში. არ არის საჭირო იმის შიში, რომ ყველაფერი, რაც სცადეს, არ იქნება უკეთესობისკენ. ხვალაც რომ რაიმეს უარყოფა მოგიწიოს, ის მაინც იქნება მეხსიერების ახალი რგოლი და ამით ხელს შეუწყობს დამახსოვრებას. ცოდნა "არასწორია", "არასწორი" ასევე ცოდნაა!

შიში იმისა, რომ პირველი დაკვრის დროს დაშვებული უზუსტობები იბეჭდება და შემდგომში, როგორც იტყვიან, „ნაჯახით ვერ მოჭრი“, უსაფუძვლოდ მიმაჩნია. ეს მართლაც ასე რომ ყოფილიყო, მაშინ შეცდომები, რომლებიც გარდაუვალია რაიმე უნარ-ჩვევის დაუფლების პირველ პერიოდში, მეხსიერებას იმდენად დაბლოკავდა, რომ განვითარება, რომელიც მოითხოვს საკუთარი „გუშინდელის“ დაძლევას, თითქმის შეუძლებელი იქნებოდა. სინამდვილეში, ახალი, გაცნობიერებული, როგორც სწორი, კარგი, ემოციური კმაყოფილების მომცემი, ამით ფიქსირდება და ამავე დროს ემსახურება როგორც მუხრუჭს მცდარსა და უარყოფილზე.

კონკრეტულად რა არის დამახსოვრება უფრო ადვილი, სწრაფად და რა არის უფრო ნელი და რთული, შეგიძლიათ დაიჭიროთ რამდენიმე ნიმუში: ის ადგილები, რომლებიც ყველაზე მეტად გვაინტერესებს, რჩება მეხსიერებაში, ისევე როგორც ის, ვისაც მეტი ყურადღება და დრო დაეთმო მუშაობის დროს. ეს იქნება თემები, ყველაზე გამომხატველი და სტრუქტურულად შექმნილი ეპიზოდები, ასევე ტექნიკურად რთული მომენტები, რომლებიც დიდ ძალისხმევას მოითხოვდა ნაწარმოებში.

უფრო რთულია დამაკავშირებელი მუსიკის, გადასვლების, მოდულაციების, ქვედა ტონებისა და აკომპანიმენტის დეტალების გადაღება.

მუსიკის მრავალფეროვანი გამეორება, მსგავსი, მაგრამ განსხვავებულად მოდულირებადი თანმიმდევრობა და სონატის რეპრიზები, რომლებშიც ექსპოზიციაში ნაპოვნი თემები წარმოდგენილია სხვადასხვა კლავიშებით, სხვადასხვა დეტალებით, განსხვავებული მოდულაციებით, განსაკუთრებულ ზრუნვას მოითხოვს. ასეთი შემთხვევები უნდა გაანალიზდეს და ჩაიწეროს არა მარტო მუსიკალურ, არამედ კონცეპტუალურ მეხსიერებაშიც, ანუ საკუთარი თავისთვის მოყოლით.

ასე რომ, იმ შემთხვევებში, როდესაც მიმდინარეობს მუშაობა საკმაოდ დიდი მოცულობის ნაწარმოების ზეპირად გაჟღერებაზე და დასამახსოვრებლად არათანაბარი, ჯერ უნდა დაკვრა მთლიანად, ან, ნებისმიერ შემთხვევაში, დიდ ნაჭრებად და მხოლოდ ამის შემდეგ დაასრულოს. წარუმატებელის სწავლა. ლ.ნიკოლაევი ოდნავ განსხვავებულ მეთოდს ასწავლიდა. მან ურჩია „შეიზღუდოთ ისეთი ნაჭრით, რომელიც დიდი სირთულის გარეშე ჯდება მეხსიერებაში... როცა მას აითვისებენ, მას ემატება ახალი, თანაბრად ადვილად მოსანელებელი ნაჭერი და ა.შ.“. ეს მეთოდიც, რა თქმა უნდა, გამართლებულია. თქვენ უნდა მოუსმინოთ თქვენი მეხსიერების თვისებებს და აირჩიოთ მეთოდი, რომელიც უფრო პროდუქტიული იქნება.

ასევე შევჩერდები კითხვაზე, რომელსაც ჩვეულებრივ არ ეხება პიანისტის პრაქტიკაში. მიღებულია დამახსოვრების გამეორება ზედიზედ ბევრჯერ, სანამ არ დაიმახსოვრდება.

ფსიქოლოგების ექსპერიმენტები ლიტერატურული ტექსტის დამახსოვრებაზე მეტყველებს იმაზე, რომ უფრო მიზანშეწონილია გამეორების განაწილება სამუშაოს რამდენიმე მეთოდზე დღის განმავლობაში. ჩემი გამოცდილება ადასტურებს ფსიქოლოგების მონაცემებს.

უნდა დავამატოთ, რომ რამდენიმე დღის განმავლობაში განაწილებული დამახსოვრება იძლევა უფრო მეტ დამახსოვრებას, ვიდრე მუდმივი დამახსოვრება ერთ დროს. საბოლოო ჯამში, უფრო ეკონომიური გამოდის: ნაწარმოების სწავლა ერთ დღეში შეგიძლიათ, მაგრამ ის ასევე დავიწყებულია თითქმის მეორე დღეს.

სტუდენტობის წლებში „სწრაფი“ მეხსიერება ხშირად იწვევს პრობლემებს: მუსიკის სიმაღლისა და რიტმული მხარის ადვილად დამახსოვრების შემდეგ, მუსიკოსი იწყებს ნაწარმოების ზეპირად დაკვრას მანამდეც კი, სანამ არ ჩაუღრმავდება კომპოზიტორის შესრულების შენიშვნების მნიშვნელობასა და ექსპრესიულ მნიშვნელობას. ხშირად მათი შემჩნევის გარეშეც. ზედმეტია იმის თქმა, რომ ეს ამახინჯებს და ხშირად ამახინჯებს შესრულებადი სამუშაო. მაშასადამე, ა. რუბინშტეინი თვლიდა, რომ „ნამუშევარი არ უნდა ითამაშო ზეპირად ადრე, რათა როგორმე არ გამოტოვო მნიშვნელოვანი ჩრდილი“.

თუმცა, ა. რუბინშტეინთან საპირისპიროდ, ბევრი ავტორიტეტული პიანისტი და მასწავლებელი თვლის, რომ ზეპირად სწავლა არის ის, რაც გჭირდებათ მუსიკის დაუფლების დასაწყებად.

არ არსებობს ცალსახა პასუხი კითხვაზე, თუ რა ეტაპზე უნდა იყოს ნაწარმოები დაიმახსოვროთ იგი. პასუხი დამოკიდებულია როგორც შემსრულებლის განვითარების სტადიაზე, ასევე მის ინდივიდუალურ თვისებებზე, კერძოდ იმაზე, თუ რა სახის მეხსიერება აქვს მას ყველაზე ძლიერი. რაც უფრო სწრაფად ახსოვს ნამუშევარი, მით უკეთესი, რა თქმა უნდა. მაგრამ, ზეპირად იცოდეთ, მასზე ყველა შემდგომი სამუშაო უნდა ჩატარდეს ნოტებით თქვენს თვალწინ და ყოველთვის გააზრებულად ჩაუღრმავდეთ მუსიკალურ ტექსტს.

მეხსიერების სწავლა არასოდეს არ უნდა დარჩეს მხოლოდ თითებზე. რაც არ უნდა კარგად დაეუფლოთ ამ თხზულებას, გონების კონტროლს მოკლებული თითები ადვილად შესცოდავთ. ასეთი ავტომატური თამაში სწრაფად ირღვევა რაიმე გაუთვალისწინებელი მიზეზის გამო. კუნთოვანი მეხსიერება, რაც არ უნდა ძლიერი იყოს, არ არის ნოტების გარეშე თავდაჯერებული შესრულების გარანტია. ასეთ შესრულებაზე შეიძლება ჩაითვალოს მხოლოდ ყველა ტიპის მეხსიერების კოორდინირებული მონაწილეობით: სმენითი, ვიზუალური, ანალიტიკური, საავტომობილო. ამ უკანასკნელის ღირებულება არ უნდა შეფასდეს. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია სწრაფ პასაჟებში, დამაბნეველ პოლიფონიურ ადგილებში, როდესაც შეუძლებელია ან რთულია თითოეული ბგერისა და ხმის წამყვანი დეტალების ყურადღებით თვალყურის დევნება.

დამახსოვრება ყოველთვის შეგნებულად უნდა მოხდეს. ამ ნაწარმოების დაწყებამდე მუსიკალური კომპოზიცია სრულიად გასაგები უნდა იყოს შესრულებისთვის, როგორც სრული სამუშაოგარკვეული იდეოლოგიური და ემოციური შინაარსით და მთელი თავისი მუსიკალური და ტექნიკური დეტალებით. ეს შეუძლებელია ფრთხილად ანალიზის გარეშე.

ასეთი ანალიზი გულისხმობს მუსიკალურ-თეორიული დისციპლინების ცნობილ ცოდნას. მაგრამ მაშინაც კი, როცა მოსწავლეს ისინი მოკლებულია ან მწირია, მან არ უნდა დაიწყოს მეხსიერებით დამახსოვრება მანამ, სანამ კომპოზიციის სტრუქტურასთან დაკავშირებით თავისი შესაძლებლობების წრეში არ იქნება დამოკიდებული.

ნებისმიერი ნაადრევი დამახსოვრება, სანამ შემსრულებელი ბოლომდე არ გაიგებს კომპოზიციას და მას ტექნიკურად აითვისებს, ყოველთვის ახდენს ეფექტს: სტუდენტი რისკავს, ზუსტ მომენტებთან ერთად გონებაში დააფიქსიროს ყველა დაშვებული შეცდომა.

სასარგებლოა ნაწილებად დამახსოვრება: პირველი, ერთი პატარა, შედარებით სრული პასაჟი, მას მეორე, მესამე და ა.შ.

საიმედო დამახსოვრების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი პირობაა ნელი ტემპით სწავლა.

გ.ნოიჰაუსი გვირჩევს ნაწარმოებზე მუშაობისას „ნელა, ყველა ელფერით (თითქოს გამადიდებელი შუშით ყურებით) დაკვრას.

ნელი თამაში განსაკუთრებით სასარგებლოა მეხსიერებიდან სწავლისას. რაც არ უნდა ძლიერი იყოს მოსწავლის მუსიკალური მეხსიერება, ის ვერ გამოტოვებს ნელი მეხსიერების ვარჯიშის ეტაპს. მხოლოდ მაშინ შეძლებს მისი მეხსიერება ზუსტად და მტკიცედ აითვისებს კომპოზიციის ყველა მუსიკალურ და ტექნიკურ ელემენტს. სასარგებლოა, მას შემდეგაც კი, როცა ნაწარმოები ბევრჯერ გაითამაშება დადგენილი ტემპით, დროდადრო უფრო ნელი ტემპით ვარჯიში. ეს ხელს უწყობს მუსიკალური წარმოდგენების განახლებას, ყველაფრის გარკვევას, რაც დროთა განმავლობაში შეიძლება გაექცეს ცნობიერების კონტროლს.

როდესაც კომპოზიცია დიდი ხანია არ უკრავს და შესაძლებელია, რომ რაღაც დეტალები მივიწყდეს, ძველი ნდობის აღსადგენად ნელი ტემპიც უნდა მივმართოთ. თქვენ ყოველთვის უნდა აღადგინოთ ნაჭერი შენიშვნებით თქვენს თვალწინ.

თავდაჯერებული დასამახსოვრებლად და ზოგადად, მუსიკალური მეხსიერების განვითარებისთვის განსაკუთრებით დიდია გონებრივი შესრულების გამოყენება. ის შეიძლება განხორციელდეს ორი გზით: მოსწავლე უყურებს ნოტებს და ისმენს, თუ როგორ ჟღერს კომპოზიცია ყველა დეტალში, ან გონებრივად წარმოიდგენს მას ნოტების შეხედვის გარეშე. მეორე ბევრისთვის უფრო რთული აღმოჩნდება, რადგან ის უფრო მეტ მუსიკალურობას გულისხმობს და ცნობიერებისა და ნების უფრო დიდ ძალისხმევას მოითხოვს.

მეხსიერებისთვის "საცნობარო წერტილების" დადგენა, მაგალითად, ფრაზის ან პერიოდის დასაწყისი, ახალი გასაღების გამოჩენა, მნიშვნელოვანი წერტილიესეს შემუშავებაში ეხმარება დამახსოვრებაში დარწმუნებული, ამცირებს დაკარგვის რისკს რაიმე შემთხვევითი შეცდომის ან ზოგიერთი დეტალის გამოტოვების გამო. მეხსიერების საცნობარო წერტილები ძალიან სასარგებლოა საკონცერტო წარმოდგენაში, განსაკუთრებით პიანისტებისთვის, რომლებიც აღელვებენ აუდიტორიის წინაშე.

არსებობს სხვადასხვა გზა იმის შესამოწმებლად, თუ როგორ და რამდენად საიმედოდ ისწავლება მოცემული ესე მეხსიერებიდან. ერთ-ერთი მათგანი: შემსრულებელი იწყებს კომპოზიციას სხვადასხვა ადგილიდან, სადაც არ უნდა იყოს. კიდევ ერთი გზაა მოულოდნელად შეწყვიტოთ დაკვრა, ჩამოართვათ ხელები კლავიატურას, შემდეგ ზუსტად წარმოიდგინოთ რა იქნება შემდეგი და გააგრძელოთ თამაში.

გადამოწმების ყველაზე საიმედო, მაგრამ ამავე დროს ყველაზე რთული საშუალებაა ნამუშევრის მეხსიერებიდან გადაწერა ინსტრუმენტის დახმარების გარეშე. ასეთი გადამოწმება შეიძლება განხორციელდეს ყველა სხვა მეთოდის შემოწმების შემდეგ.

არიან განსაკუთრებული მუსიკალური მეხსიერების მქონე ადამიანები, რომლებიც სწავლის პროცესშიც იმახსოვრებენ მუსიკას. არიან მოსწავლეები, რომლებსაც ზეპირად მოაქვთ ყველაფერი, რაც მათ უკვე პირველ გაკვეთილზე ევალებათ. თუმცა, ძალიან ხშირად, მიუხედავად მათი მეხსიერების ექსკლუზიურობისა, ასეთ ადამიანებს ავიწყდებათ ესა თუ ის ადგილი დიდი ხნის განმავლობაში ნასწავლ კომპოზიციებშიც კი. მიზეზი იმაში მდგომარეობს, რომ თანდაყოლილი მეხსიერების მინდობით, მათ არ გაუჭირვებიათ, შეგნებულად დაეუფლონ კომპოზიციას მეხსიერებიდან, ემუშავათ ნელი ტემპით.

კარგი მუსიკალური მეხსიერება ჯერ კიდევ არ არის დარწმუნებული დამახსოვრებისა და შესრულების გარანტია. მხოლოდ მაშინ შეიძლება დავრწმუნდეთ, რომ ნამდვილად დაიმახსოვრეთ მოცემული ნამუშევარი, როდესაც შეძლებთ მისი გონებრივად აღდგენას, ზუსტად ტექსტის მიხედვით თვალყური ადევნოთ მის განვითარებას, შენიშვნების გარეშე და ნათლად გააცნობიეროთ საკუთარ თავში მისი უმცირესი შემადგენელი ელემენტები. თამამად შეიძლება ითქვას, რომ საჯარო წარმოდგენაში არსებული შეცდომები გაცილებით ნაკლებია ხშირად ციტირებულ უხერხულობასა და მღელვარებას, ვიდრე დამახსოვრების არასწორი მიდგომა.

მუსიკალური მეხსიერების განვითარება არანაკლებ სისტემატურ ზრუნვას მოითხოვს. აქ აუცილებელია შემოწმებულიდან გაგრძელება პედაგოგიური პრინციპი: მარტივიდან რთულამდე, პატარადან უდიდესამდე. არაგონივრული იქნებოდა მეხსიერების წინაშე დავაყენოთ ამოცანები, რომლებიც მის ძალას აღემატება. ბუნებრივია ჰომოფონიური ხასიათის კომპოზიციებით დაწყება, თან მარტივი სტრუქტურადა თანდათან გადადით უფრო მეტზე კომპლექსური სამუშაოებიმრავალფეროვანი მელოდიით, უფრო ხშირი ჰარმონიული ცვლილებებით და ა.შ.

პირველი ამოცანები უნდა იყოს მოკრძალებული და დიდი - შეგიძლიათ დაიწყოთ ძალიან პაწაწინა ნაჭრებით ან, თუ კომპოზიცია უფრო გრძელია, ერთი ან მეტი პერიოდით. მხოლოდ ამ გზის გაყოლებით შეიძლება მუსიკალური მეხსიერება მომზადდეს რთული ამოცანებისთვის.

დასკვნა

მუსიკალური მეხსიერება სხვადასხვა ტიპის მეხსიერების რთული კომპლექსია, მაგრამ ორი მათგანი - აუდიტორია და მოტორული - მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია. ლოგიკური დამახსოვრების მეთოდები, როგორიცაა სემანტიკური დაჯგუფება და სემანტიკური კორელაცია, აუმჯობესებს დამახსოვრებას და შეიძლება მკაცრად იყოს რეკომენდებული ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის, რომლებსაც სურთ ამ მიმართულებით წინსვლა. თუმცა, თვითნებურ ან უნებლიე მეხსიერებაზე დაყრდნობა შეიძლება ასევე იყოს დამოკიდებული შემსრულებლის აზროვნების თავისებურებებზე, მასში გონებრივი თუ მხატვრული პრინციპის უპირატესობებზე. სამუშაოს სხვადასხვა ეტაპი მოითხოვს დამახსოვრების განსხვავებულ მიდგომას და ი.ჰოფმანის ცნობილი ფორმულა, რომელიც გულისხმობს მუსიკალური ნაწარმოების სწავლის მეთოდებს, შეიძლება კარგი სახელმძღვანელო იყოს მუშაობაში.

წარმატებას ასევე უწყობს ხელს გამეორებების სწორად განაწილება დამახსოვრების პროცესში, როდესაც კეთდება გონივრული შესვენებები და ყურადღება ექცევა გამეორების აქტიურ ბუნებას.

განსაკუთრებული მეხსიერების სიძლიერის მიღწევას ახასიათებს მაღალკვალიფიციური მუსიკოსები მუსიკალური ნაწარმოების დროებითი ურთიერთობების სივრცით თარგმნით. დამახსოვრების ასეთი დონის შესაძლებლობას იძლევა მუსიკალური ნაწარმოების გონებაში განმეორებითი დაკვრით, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების დონეზე.

მნიშვნელოვანია სტუდენტის სწავლისთვის ხელსაყრელი ფსიქოლოგიური გარემოს შექმნა, ახალი შემოქმედებითი მცდელობის მხარდაჭერის სიტყვების პოვნა, მათთან თანაგრძნობითა და სითბოთი მოპყრობა.

განათლების პროცესში მნიშვნელოვანია ვასწავლოთ საკუთარი თავის და სამყაროს ცოდნაზე დაყრდნობა არა იმდენად გონიერებაზე, რამდენადაც ინტუიციაზე. ვინაიდან დიდი აღმოჩენები ხშირად ხდება ინტუიციურად, შთაგონებისა და გამჭრიახობის წყალობით.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. Akimova G. მეხსიერება ხუთისთვის. - E .: "U-factory", 2006. - 263გვ.
2. აპრაქსინა ო.ა. მუსიკალური განათლებასკოლაში. ნომერი 11. - მ .: "მუსიკა", 1976. - 136გვ.
3. არდენ დ.ბ. მეხსიერების განვითარება დუიმებისთვის. - M .: "უილიამსი", 2006. - 351გვ.
4. Buzan T. გააუმჯობესე შენი მეხსიერება. - M.: Potpourri, 2003. - 219გვ.
5. ვიგოტსკი ლ.ს. პედაგოგიური ფსიქოლოგია .. - M .: "AST", 2005. - 671 გვ.
6. გოლუბოვსკაია ნ.ი. სტატია „პიანისტის ნამუშევარი“ წიგნიდან „დიალოგები. არჩეული სტატიები. - პეტერბურგი, 2012. - 219გვ.
7. დალ V.I. ცოცხალი დიდი რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი. - M .: "თეთრი ქალაქი", 2005. - 639გვ.
8. ჯეიმს ვ. სამეცნიერო საფუძვლებიფსიქოლოგია .. - მ .: "მოსავალი", 2003. - 528 გვ.
9. კოგანი გ.მ. ოსტატობის კარიბჭესთან: ფსიქოლოგიური წინაპირობები პიანისტური ნაწარმოების წარმატებისთვის. მე -3, დაამატეთ. რედ. - მ.: მუსიკა, 1969. - 351გვ.
10. ლურია ა.რ. ლექციების შესახებ ზოგადი ფსიქოლოგია. - პეტერბურგი: "პიტერი", 2011. - 320გვ.
11. მუწმახერ ვ.ი. მუსიკალური მეხსიერების გაუმჯობესება ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლის პროცესში. - მ .: "მუსიკა". 2009. - 185გვ.
12. ნემოვი რ.ს. ფსიქოლოგიის წიგნი 1 - მ .: "განმანათლებლობა", 2013. - 267 გვ.
13. პეტრუშინი V.I. მუსიკალური ფსიქოლოგია. - მ .: "ჰუმანიტარული გამომცემლობის ცენტრი", 1997. - 384გვ.
14. პეტრუშინი V.I. ფსიქოლოგია და პედაგოგიკა მხატვრული შემოქმედება. - მ.: "აკადემიური პროექტი", 2006. - 490გვ.
15. პუგაჩი იუ.კ. მეხსიერების განვითარება. მისაღები სისტემა. – კრასნოდარი, 2010 წ.– 267 გვ.
16. სელჩენოკი კ.ვ. მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგია. - მ.: "რთველი", 2005. - 752გვ.
17. სერგეევი ბ. მეხსიერების საიდუმლოებები. - R-on-D .: "ფენიქსი", 2006. - 300გვ.
18. Stern W. ფსიქოლოგია ადრეული ბავშვობა. - მ.: მოსავალი. 2003. - 400გვ.
19. Taras A.E. მუსიკის ფსიქოლოგია და მუსიკალური შესაძლებლობები. - მ .: "AST", 2005. - 720გვ.
20. ხოროშევსკი ნ.ი. როგორ დავიმახსოვროთ დამახსოვრება. - R-on-D .: "ფენიქსი", 2004. - 252 გვ.

მუსიკალური მეხსიერება და მისი განვითარების გზები

პოპოვა ალექსანდრა ვალერიევნა,
MOU DOD DSHI. ფრიაზინო,
მოსკოვის რეგიონი

მუსიკალური შესაძლებლობები ნათლად ვლინდება ბავშვებში განათლების ადრეულ საფეხურზე. ეს გარემოება წინაპირობაა იმის მტკიცებისთვის, რომ მუსიკალური შესაძლებლობები ბავშვის პიროვნების თანდაყოლილი საკუთრებაა, რომელიც წინასწარ განსაზღვრავს მის მომავალ განვითარებას. მუსიკალური ბედი. ”უნარების პრობლემა ფსიქოლოგიის ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე, თუ არა ყველაზე მწვავე პრობლემაა”, - ამბობს ცნობილი ფსიქოლოგი S. L. Rubinshtein.

ყველა ბავშვს შეუძლია და უნდა დაუკრას მუსიკა. ამ აქტივობების კეთილშობილური მნიშვნელობა, მათი როლი ინდივიდის აღზრდაში, ცნობილია ნებისმიერი მასწავლებლისთვის.

ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობები მოიცავს: მუსიკის ყური, მოდალური და რიტმული გრძნობა, ემოციური რეაგირება მუსიკაზე და მის მგრძნობელობაზე, მუსიკალური მეხსიერება. ყველა ეს უნარი ურთიერთდაკავშირებულია, ექვემდებარება განათლებას და ორგანულად ურთიერთქმედებს შეძენილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების სისტემასთან.

პედაგოგიურ პრაქტიკაში ხშირად ჩნდება კითხვები, რომლებიც დაკავშირებულია მუსიკის დამახსოვრებასთან და მეხსიერებით შესრულებასთან. ზოგ მოსწავლეს აქვს გამძლე, ძლიერი მეხსიერება, ზოგს ესმის „დაფრენისას“, მაგრამ ნამუშევარს არაზუსტად, ზედაპირულად იმახსოვრებს, ზოგიც გაჭირვებით მოძრაობს ამ გზაზე. მუშაობის პროცესში, ზოგიერთ მოსწავლესთან გაკვეთილზე, ზოგჯერ დიდი გაჭირვებით შესაძლებელია არასწორად დამახსოვრებული ფრაზის, თითების, ტექნიკის გასწორება. როგორც ჩანს, მიზანი მიღწეულია, მაგრამ სცენაზე გამოსვლის მომენტში, სტუდენტი მოულოდნელად "გაიხსენა" პირველი, არასწორად დამახსოვრებული ვარიანტი. რა არის ამ ფენომენის მიზეზი? ასევე არის რიგი სხვა პრაქტიკული საკითხები. მაგალითად, როგორ უნდა იმუშაოთ ნამუშევარზე, „დაასრულოთ“ მისი დაუყონებლივ დამახსოვრებით, ან იმუშაოთ მასზე ნოტებიდან, სანამ ის „მოიგებს“ საკუთარ თავს თითებში, ხელების მოძრაობაში. იმისთვის, რომ მართოთ დამახსოვრების პროცესი, მაქსიმალურად გააქტიუროთ იგი, მეხსიერების გონივრულად დამუშავება, საჭიროა სულ მცირე ზოგადი წარმოდგენა მეხსიერებაზე, მის ბუნებაზე.

მეხსიერება საფუძვლად უდევს ადამიანის ყველა საქმიანობას. და რადგან ის მუდმივად მუშაობს, ამიტომ მისი მეხსიერება მუდმივად მუშაობს. ყურადღების მსგავსად, ის ერთდროულად წარსულისა და მომავლისკენ არის მიმართული, რადგან მეხსიერება „ახსოვს“ არა მხოლოდ ის, რაც გავიდა, არამედ ის, რაც უნდა გაკეთდეს. მეხსიერების ერთ-ერთი პარადოქსი ის არის, რომ ადამიანს ახსოვს ყველაფერი, რაც კი ოდესმე უნახავს, ​​სმენია, უგრძვნია. მაგრამ საქმიანობის პროცესში მას შეუძლია თვითნებურად გაიხსენოს არა ყველაფერი. ცნებებს შორის ფუნდამენტური განსხვავებაა: „დამახსოვრება“ და „გახსენება“, ვინაიდან ისინი დაფუძნებულია სხვადასხვა მექანიზმებზე. ხშირად, არასწორი მექანიზმების მითითებით და მეხსიერების შესაძლებლობების არასწორად შეფასებისას, მასწავლებელი მოსწავლისგან ითხოვს იმას, რისი გაკეთებაც არ შეუძლია.

მუსიკალური მეხსიერება, ისევე როგორც ყველა გონებრივი პროცესი, პრაქტიკულ საქმიანობაშიც ვლინდება. ეს არის მისი პერსონაჟი, რომელიც დიდწილად განსაზღვრავს მეხსიერების გარეგნულ გამოვლინებებს. თუ ეს არ არის გათვალისწინებული, შეგიძლიათ არასწორი დასკვნების გაკეთება. ასე, მაგალითად, გ. როსინიმ მეხსიერებიდან ვერ შეძლო მისი ახლახან დაწერილი მუსიკის რეპროდუცირება. მაგრამ ეს სულაც არ ნიშნავდა, რომ მას არ ჰქონდა მუსიკალური მეხსიერება, უბრალოდ, მის მიერ შექმნილი ან აღქმული მუსიკა თითქმის მაშინვე „გამორთული იყო“ მისი ცნობიერებიდან, რათა ხელი არ შეეშალა ახალი ნაწარმოებების შექმნის ინტენსიურ პროცესში. ამასთან, არის შემთხვევები ფენომენალური მეხსიერებამაგალითად, გლაზუნოვი. ს.რახმანინოვი, შესანიშნავი მეხსიერების მქონე, ამავდროულად ზოგჯერ სცენაზე შეცდომებს უშვებდა შესრულებისას და ზოგჯერ იძულებული იყო იმპროვიზაცია მოეხდინა თუნდაც საკუთარ ნაწარმოებებში.

უკვე ამ შედარებას მივყავართ დასკვნამდე, რომ არსებობს არა ერთი ტიპის მეხსიერება, არამედ ორი მაინც, რეპროდუქციული (მექანიკური) მეხსიერება და რეკონსტრუქციული (კრეატიული) მეხსიერება. რეპროდუქციული მეხსიერება, რომელიც ძირითადად ასოცირდება პირველ სასიგნალო სისტემასთან, განსაკუთრებით გამოხატულია ხუთი-ექვსი წლის ბავშვებში. მათი ტვინი ჯერ კიდევ არ არის საკმარისად კრეატიული, რომ გადაამუშაოს გარე სამყაროდან მიღებული ინფორმაცია.

ბავშვებს ახსოვს რეალობა, როგორც მთლიანობა, როგორც მყისიერი სურათი, რომელიც ინახება მეხსიერებაში მთლიანობაში. ასეთი დამახსოვრება არის იძულებითი ზომა, რომელიც სხეულმა შეიმუშავა ბავშვობაყველა სასიცოცხლო ინფორმაციის დაახლოებით 80% მოდის პატარა ადამიანზე. ამიტომაც ამ პერიოდში დამახსოვრება, როგორც წესი, ხანმოკლეა, დიდხანს არ გრძელდება, ინფორმაცია არ არის იმდენად დამუშავებული, რამდენადაც ფიგურალურად შერწყმული (ბავშვობაში განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს ზღაპრები და ა.შ.). ხუთი ან ექვსი წლის ბავშვში რეპროდუქცია ჩვეულებრივ ხდება სიტყვასიტყვით, ამოცნობა ხდება ზუსტი გამეორებით. ეს არის მეხსიერება, რომელიც ადამიანს სჭირდება, როგორც საფუძველი მომავალი საქმიანობისთვის.

ბავშვთან მუშაობას ამ ასაკში და ცოტა მოგვიანებით აქვს თავისი მახასიათებლები. ყოველთვის არ არის მიზანშეწონილი შტრიხების, თითების შეცვლა, რადგან ახალი ვერსია აიძულებს ბავშვს დიდწილად აღადგინოს მთელი სამუშაო გონებაში. ამავე მიზეზით, არ ღირს ნაწარმოების დაყოფა და მისი ცალკეული ფრაგმენტების შესწავლის თხოვნა, რადგან თითოეული მონაკვეთი მის მიერ მთლიანობაში შეიძლება აღიქმებოდეს. ინდივიდუალური სამუშაო. თუმცა, ამ სისტემის გაფართოება მთელ სასწავლო პროცესზე იწვევს მაღალ კლასებში სწავლებას, შეკუმშვას და, საბოლოოდ, დამახსოვრებას. ეს დიდწილად ზღუდავს მუსიკოსის შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

რეკონსტრუქციული მეხსიერება ასოცირდება შემოქმედებით, არა მექანიკური მუშაობაცნობიერება, ინფორმაციის შერჩევითი დამუშავება. წლების განმავლობაში, ბავშვთა რეპროდუქციული მექანიკური მეხსიერება უკანა პლანზე გადადის და მეხსიერების ახალი სისტემა სულ უფრო და უფრო ამოქმედდება.

ლექსიკის, მდიდარი ინფორმაციის, კულტურის დაგროვებით ადამიანს აქვს უნარი ანალიზის, სინთეზისა და ახალი სამუშაოდაგროვილი ინფორმაციით. მეხსიერება, ისევე როგორც ადამიანის საქმიანობა, მუდმივად ვითარდება.

რეკონსტრუქციული მომენტი დაკავშირებულია წარმოსახვასთან. ინდივიდუალური ნათელი მომენტების გახსენებისას ადამიანს შეუძლია მთლიანის რეკონსტრუქცია. წარსული ინფორმაციის ხელახალი შექმნის ამ პროცესში დიდი მნიშვნელობა აქვს ადამიანის ცხოვრებისეულ გამოცდილებას – ცნობიერს, გამოცდილებას, გადააზრებას. ის დიდწილად განსაზღვრავს რეპროდუქციის ბუნებას და ხარისხს (ეს ნათლად ჩანს სწავლის სხვადასხვა საფეხურზე მუსიკის ნაწარმოებზე მითითებისას). შემთხვევითი არ არის, რომ ბრუნო ვალტერი ამტკიცებდა, რომ "მეხსიერება დამოკიდებულია იმ ინტენსივობაზე, რომლითაც ადამიანი ცხოვრობდა, მოქმედებდა, გრძნობდა ...". თუმცა, რეკონსტრუქციული მეხსიერება, შემოქმედების პოზიტიურ მომენტთან ერთად, ასევე აქვს უარყოფითი მხარე: თუ მხოლოდ მას დაეყრდნობით, ის ხშირად მარცხდება (ამის მაგალითები შეგიძლიათ ნახოთ, კერძოდ, მემუარებში). პრაქტიკაში მეხსიერების ორივე ტიპი ადამიანებში ერთად მოქმედებს. ნაწარმოების ჭეშმარიტად მხატვრული შესრულება ხომ არ არის მისი რეპროდუქცია, არამედ, თითქოსდა, ავტორის განზრახვის ახლებური რეკრეაცია.

მეხსიერება არ არის რეალობის გადაღება, არამედ ყველაზე რთული პროცესი, რომელიც ვითარდება დროთა განმავლობაში.- მეხსიერებაში არსებული შინაარსის მიხედვით შეიძლება გამოიყოს სამი სტრუქტურა:

• დამახსოვრება (მიმართული წარსულისკენ)
• რეპროდუცირება (დაკავშირებულია აწმყოსთან)
• სინთეზირება (მომავლისკენ მიმართული)

თუ თქვენ ცდილობთ მეხსიერების ზოგიერთი დონის გაშიფვრას მარტივიდან ყველაზე რთულამდე, მაშინ მისი სპეციფიკიდან გამომდინარე, შემსრულებელს შეუძლია დაიჭიროს მინიმუმ ოთხი ასეთი დონის დამახასიათებელი ნიშნები (ბუნებრივია, ისინი არ არის გამოყოფილი თამაშის დროს).

პირველი ასოცირდება ქცევით, მოტორულ მეხსიერებასთან და ფსიქოლოგიურად ინტერესთან. რაც უფრო ინტენსიურია ინტერესი, რაც უფრო ნათელი მომენტებია გაკვეთილზე თუ საშინაო დავალებაზე, მით უფრო ძლიერად ახსოვს მუსიკალური ტექსტი და თამაშის მოძრაობები.

მეორე უკვე დაკავშირებულია არა თავად ტექსტის დამახსოვრებასთან, არამედ ნაწარმოების მხატვრული განსახიერებისთვის გამომხატველი ხელსაწყოების ძიებასა და დამახსოვრებასთან - სასურველი პერსონაჟით, შტრიხებით, ექსპრესიული კომპლექსებით და ა.შ., ანუ კომპლექტთან. შემოქმედებითი მიზანი.

მესამე უკავშირდება ნაწარმოების მხატვრულ-ფიგურალური გადაწყვეტის მეხსიერებას, გამოსახულების გამოვლენის ფსიქოლოგიურად ჭეშმარიტი ლოგიკის პოვნას და შენარჩუნებას, „ხედვის ფირის“ (კ. ს. სტანისლავსკი), განვითარებადი მხატვრული ასოციაციების მდიდარ წრეს. არის, შემოქმედებითი ფანტაზიით.

და ბოლოს, მეოთხე დაკავშირებულია არა მხოლოდ შესასწავლ ნაწარმოებთან, მთელი მიღებული მასალის შენახვასთან, მის სინთეზთან, არამედ მის გადამუშავებასთან ახალ შემოქმედებით პროგრამაში მიღებული გამოცდილების საფუძველზე, ანუ ზოგადი მხატვრული. ინდივიდის განვითარება.

ყველა ეს დონე დაკავშირებულია სხვადასხვა მასალა, რომელიც უნდა გვახსოვდეს, მისი გამრავლების სხვადასხვა პირობებით - ღია საქმიანობაში, ან ცნობიერებაში (ან თუნდაც ქვეცნობიერში). მაგრამ მხოლოდ ყველა დონის ორგანული კავშირი ერთ ურთიერთქმედების კომპლექსში იწვევს პროდუქტიულ შედეგებს, ხელს უწყობს მათ ურთიერთგააქტიურებას.

ფორმაში მეხსიერებას აქვს რამდენიმე ფაზა, რომლებსაც ზოგჯერ „მეხსიერების წრეებს“ უწოდებენ, ვინაიდან ტვინის მიერ მიღებული და დამუშავებული ინფორმაცია მათში ინახება, მუდმივად უბრუნდება აღქმის ფოკუსს. ისინი არ არიან ერთნაირი ხანგრძლივობით და ასრულებენ განსხვავებულ ფუნქციებს საქმიანობის პროცესში. ისინი, როგორც იქნა, აფიქსირებენ აწმყო დროს (თორემ ეს არის გაუგებარი ხაზი წარსულსა და მომავალს შორის) და მიღებულ ინფორმაციას უკავშირებენ წინა გამოცდილებას და სამომავლო საქმიანობის პროგრამებს.

როგორ ხდება დამახსოვრება? მეხსიერების ხუთი ოპერატიული წრეა. განვიხილოთ ზოგადად, რა ევოლუციას გადის მათში მიღებული ინფორმაცია. 0,1-0,3 წამში მოქმედებს უმოკლეს სენსორული მეხსიერება (მექანიკური) მხედველობისა და სმენის ფიზიოლოგიური აპარატის სტრუქტურის გამო. ამ დროის განმავლობაში ბგერები ერთდება მარცვლებად, სიტყვები, თვალის მოძრაობები ერწყმის ერთ კომპლექსს, ობიექტი გამოიყოფა ფონიდან, გამოიყოფა კონტური, გამოიკვეთება ბგერის ხაზი და ა.შ.

მეორე წრეში - დაახლოებით 1 წამი - ზოგადი გამოსახულება, პირობითი "სურათი" ახსოვს (ამიტომაც ამ წრეს უწოდებენ "იკონურ" მეხსიერებას), ბგერითი "ველი". აქედან იწყება გაგება. აღქმის პროცესში ადამიანი ცდილობს ეს სურათი „დააკავშიროს“ წინასთან და შემდეგთან (მნიშვნელობების დამაკავშირებელი). ამ დროის განმავლობაში, თქვენ კვლავ შეგიძლიათ „ნახოთ“ და „მოისმინოთ“ სხვა რამ. შემდეგ ადამიანის ტვინში ხდება მიღებული ინფორმაციის რთული დამუშავება, მისი ამოცნობა, აუცილებელი, ღირებული, ახალი ნიშნების შერჩევა. უკვე აქ, ჩვენს გამოცდილებასთან დაკავშირებული საპირისპირო ნაკადი ზედმეტად ემყარება აღქმას, იბადება სხვადასხვა ასოციაციები, მოვლენების მიმართულების წინასწარმეტყველების სურვილი.

მეორე ტურის ეტაპზე ასევე იწყება მოტორული პროგრამების შემუშავება - საავტომობილო ინსტრუქციები, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ინსტრუმენტალისტებისთვის. აღქმის ჰოლისტიკური ბუნების (და მეხსიერების წრის ამ ეტაპზე) გამო, საავტომობილო პროგრამები ასევე ძირითადად ჰოლისტიკურია: პირველ რიგში, გამოიკვეთება მოძრაობის ზოგადი მონახაზი და სასაზღვრო წერტილები, რომელთა მიღმა მოძრაობა ხდება არაეფექტური. დეტალური დეტალიიგივე ხდება მომავალში. კიდევ ერთი მომენტი ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია: ტვინი ავითარებს საავტომობილო პროგრამას არა მხოლოდ რეალურ დროში, ანუ როგორ განვითარდება იგი მოძრაობაში, არამედ კიდევ ერთი - დროში ათჯერ შეკუმშვით, თითქოს შეკუმშული (ნ. პ. ბეხტერევა) . ადამიანს ეს უპირველეს ყოვლისა სჭირდება თავისი ქცევის დასაგეგმად, მოძრაობების აუცილებელი თანმიმდევრობით, როგორც ეს იყო წინასწარი, ესკიზური, შეკუმშული მასშტაბით, შემდეგ კი მისი მშვიდი განლაგება საქმიანობაში. სუბიექტური დროის რეზერვი, რომელიც აქ ყალიბდება, ძალზე აუცილებელია გონებაში აუცილებელი მოძრაობების წინასწარი „თამაშისთვის“. ეს მექანიზმი, ტვინის ეს შესაძლებლობები ჯერ კიდევ ნაკლებად გამოიყენება საშემსრულებლო პრაქტიკაში, თუმცა ინტუიციურად ბრწყინვალე მუსიკოსები, როგორც ჩანს, იყენებდნენ მას (პაგანინი, ლისტი და სხვები).

მეხსიერების მესამე წრე - ხუთი წუთი - გამეორება შემდგომი ინფორმაციის და წინა გამოცდილების დაწესებით, მოვლენების ლოგიკური კავშირის დამყარებით. ეს დაკავშირებულია დამახსოვრებაზე ყურადღების შენარჩუნებასთან. ამ დროის განმავლობაში ადამიანის ტვინი ცდილობს „ყურებას“, საბოლოოდ დამუშავებას, ინფორმაციის კლასიფიცირებას, მიღებული სურათის გამოცდილებაში ჩართვას. ეს წრე მრავალმხრივ საშუალებას იძლევა განჭვრიტოს და განჭვრიტოს მიღებული, ვინაიდან ცნობიერება ყოველთვის ცდილობს წინასწარ განსაზღვროს ის, რაც აღიქმება. აქ კოორდინირებულია რაც მოფიქრებული და მიღებული, შემოქმედებითი ფანტაზია აქტიურად ჩართულია ნამუშევარში.

მეხსიერების მეოთხე წრე (20-60 წუთი) - გაძლიერება, კვალის დაფიქსირება მეხსიერებაში. ამ დროს ირკვევა შინაარსიანი ინფორმაციის ღირებულება, ერთი მნიშვნელოვანი ინფორმაციის კავშირი მეორესთან (აბსტრაქტთან). სწორედ ამ პერიოდში მოხდა უღელტეხილების გარკვეული რეკონსტრუქცია. მეხსიერების ამ წრის მოცულობა ყველაზე გაჯერებულია (ადამიანს შეუძლია მეხსიერებაში აწარმოოს ნაწარმოები, რომელიც გრძელდება 30-50 წუთი უწყვეტი ბგერით). ერთი საათის შემდეგ, დამუშავებული ინფორმაცია შეიძლება გადავიდეს გრძელვადიან მეხსიერებაში.

მეხუთე წრე – „დაცვა“ (ერთი დღე). ამ დროის განმავლობაში, მეხსიერებისთვის აუცილებელი, საჭიროების შერჩევა, აუტსაიდერის აღმოფხვრა („დილა უფრო ბრძენია ვიდრე საღამო“), ყოველდღიურ ციკლთან დაკავშირებული მოვლენების სიხშირის გაგება, ქცევითი ჩვევების განვითარება, და ა.შ.

სამდღიანი ციკლი არის საბოლოო პროცესი, გამოცდილების ფორმირება, დამუშავებული ინფორმაციის საბოლოო „გამოტანა“ ასოციაციებით გამდიდრებული გრძელვადიან მეხსიერებაში. „ასოციაციების ძაფის“ „გაყვანით“ ადამიანს შეუძლია ამ ინფორმაციის რეპროდუცირება. არა შემთხვევით სასწავლო პროცესიგანახლდება სამიდან ოთხ დღემდე (კვირაში ორჯერ) ინტერვალით. ეს ის აუცილებელი პერიოდია, რაც შესაძლებელს ხდის გაკვეთილზე მიღებული ინფორმაცია დადგეს და გადავიდეს გრძელვადიან მეხსიერებაში. გაკვეთილების ჩატარება ხშირად ზედმეტ დატვირთვას უქმნის მეხსიერებას, ინფორმაციას არ აქვს დრო, რომ ტვინმა საფუძვლიანად შეიწოვოს და დამუშავდეს. არ აქვს დრო, რომ დამკვიდრდეს და გადავიდეს გრძელვადიან მეხსიერებაში, "მოპოვებული" ინფორმაცია დეფორმირებულია. ჯერ დაუმუშავებელ ინფორმაციას ზედმეტად ეყრება ახალი ინფორმაცია. გონებაში გამოსწორების ნაცვლად, ამასთან დაკავშირებით, ხშირად ჩნდება გაურკვევლობა და ეჭვები. „სავარჯიშო“ სისტემის ზიანი მხოლოდ ამაში კი არ არის, არამედ ისიც, რომ ნებაყოფლობითი პროცესებიც დეფორმირებულია და ინფორმაცია შემოქმედებითი ფანტაზიით გამდიდრების ნაცვლად, იწურება.

დამახსოვრების დროს ცნობიერების მუშაობის გარკვეული არაპირდაპირი წარმოდგენა შეიძლება მოგვცეს შემდეგი ექსპერიმენტით, რომელიც კარგად არის ცნობილი ფსიქოლოგებისთვის. თუ დააკვირდებით სინათლის კაშკაშა წერტილს და დახუჭავთ თვალებს, მაშინ ბადურაზე ჯერ დავინახავთ შავ ლაქას (უარყოფითს), შემდეგ ნათელ ყვითელს (დადებითს), შემდეგ ლაქა თითქოს იწყებს პულსირებას, შემდეგ ქრება, შემდეგ კვლავ გამოჩნდება. , გადის სპექტრის ყველა ფერს და თანდათან ქრება. დაახლოებით ამ გზით, ცნობიერება, თითქოს, განაახლებს ინფორმაციას, თანდათან ამდიდრებს მას - თითქოს ავსებს მას პირდაპირი კონტრასტის პრინციპის მიხედვით (აქედან გამომდინარე, ხანდახან მშვიდი ხმა უფრო მეტს ახდენს, ვიდრე ხმამაღალი, მაგალითად, სუბიტოში. ფორტეპიანო) და ფერის პრინციპის მიხედვით. ამრიგად, მეხსიერებაში მიღებული ინფორმაცია მუდმივად იცვლება, რაც ძალზე მნიშვნელოვანია ტერმინის გამეორების სწორი გაგებისთვის, რომელიც ყოველთვის ასოცირდება აღქმულის გამდიდრებასთან.

მუსიკალური კომპოზიციის მეხსიერებიდან რეპროდუცირების პროცესი ყოველთვის გამოსახულების რეკონსტრუქციის შემოქმედებითი პროცესია. ამიტომ, ნაწარმოების ეფექტური „დამახსოვრებისთვის“ აუცილებელია სხვადასხვა ტიპის მეხსიერების გააქტიურებასთან დაკავშირებული საკითხის ანალიზი.

მუსიკალური მეხსიერება, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკის მხატვრული მეხსიერება და სურათების საკუთარი ინტერპრეტაციაა – „ხედვის ლენტი“. საუბარია გამოსახულებაზე, მის დრამატურგიაზე, მთლიანზე, რაც ხელს უწყობს დეტალების „დანახვას“. ამისთვის მნიშვნელოვანია კულმინაციები და სხვა ეტაპები, რაც ხელს უწყობს ყურადღების კონკრეტიზაციას (გზაზე, სადაც ბევრი ნათელი ნაცნობია, გადაადგილება ყოველთვის ადვილი და ზუსტია).

სამუშაოს შესრულებისას ფართოდ გამოიყენება მოტორულ-ქცევითი მეხსიერება, რომელიც დაკავშირებულია პროფესიულ გამოცდილებასთან (მოძრაობის დამახსოვრება, მოტორული კომპლექსების თანმიმდევრობის დამახსოვრება); „მომავლისთვის“ (მომავლის) მეხსიერება ამ შემთხვევაში გადამწყვეტი აღმოჩნდება. რაც უფრო მეტი ვარიანტია ნაპოვნი აქციაში, მით უფრო თავისუფლად გრძნობს თავს შემსრულებელი. შესრულების პროცესში ის მეხსიერებიდან ირჩევს ერთ ვარიანტს, რომელიც საუკეთესოდ შეეფერება მის მდგომარეობას და „ინახავს“ სხვა ვარიანტებს მომავალი ინტერპრეტაციებისთვის.

საავტომობილო მეხსიერებაში, ტაქტილ-ტაქტილური, რომელიც მიმართულია აწმყოს კონტროლზე (ხელის საყრდენი წერტილები, კისრის, თითის წვერების შეგრძნების შეგრძნება, შეხებისა და წნევის ხარისხის შესახებ ინფორმაციის მიწოდება) და მოტორულ-კუნთოვანი, წარსულისკენ მიმართული. და მომავალი (კონტროლი როგორ ხდება მოძრაობა და მომავლის მოძრაობის მომზადება).

მხატვრული მეხსიერების ელემენტებს შორის შეიძლება გამოიყოს მრავალი რთული, მაგალითად, ხმის შეღებვის შეგრძნების მეხსიერება (კავშირი კუნთოვან, ტემბრ-სმენის შეგრძნებებსა და მხატვრულ წარმოდგენებს შორის) და ა.შ.

რა არის სტიმული ნაწარმოების დასამახსოვრებლად? უპირველეს ყოვლისა, ეს არის მუსიკის, სპეციალობის, საქმისადმი მაქსიმალური ინტერესის აღგზნება, საკუთარი ურთიერთობის პოვნა, კონკრეტული მხატვრული მიზნის დასახვა.

შემსრულებლისთვის ხსოვნა - ერთობლიობა იმისა, რაც მან გააკეთა და უნდა გააკეთოს - არის არა მხოლოდ გახსენება, არამედ ცოცხალი აწმყოს რეპროდუქცია (რადგან ნაწარმოები არ არსებობს "წარსულში"). მის მეხსიერებაში შემსრულებელი იფიქრებს და ხელახლა განიცდის იმავე ნაწარმოებს. თუმცა, მას არ შეიძლება ეწოდოს ნამდვილი მეხსიერება, მხოლოდ ნაწარმოების ტექსტისთვის. უფრო სწორად, ეს არის საკუთარი მდგომარეობის, გრძნობების და ა.შ. მეხსიერება, რომელიც წარმოიშვა ნაწარმოების სწავლის, კლასში და სცენაზე შესრულების პროცესში.

ცნობილია, რომ ესა თუ ის ხმა, სუნი, ადგილისა და დროის გარემოებები ასტიმულირებს რაღაცის დამახსოვრებას. ამა თუ იმ სამახსოვრო მოვლენასთან, ფსიქოლოგიურ მდგომარეობასთან დაკავშირებული მუსიკის ხმის გამეორებისას შემსრულებელს უჩნდება განცდა, რომ ისევ უბრუნდება იმ მოვლენებსა და გარემოებებს. ამ შემთხვევაში მეხსიერება ყველაზე ეფექტურად მუშაობს. ნამდვილი შემოქმედებითი რეკონსტრუქცია და ამიტომ ყოჩაღმეხსიერება შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ მასალის უმდიდრესი დაგროვების საფუძველზე. რაც უფრო მდიდარია ინფორმაცია, რაც მეტი ვარიანტი აქვს შემსრულებელს, მით უფრო ფართოა ნაწარმოების რეკონსტრუქციის შესაძლებლობები.

თუ სახლში შორს არ გაივლით ინფორმაციის შემოქმედებით გამდიდრებას, თუ შემოიფარგლებით მხოლოდ ზუსტი დამახსოვრების, დამახსოვრებით, ასოციაციების წრე საგრძნობლად ვიწროვდება, ინფორმაცია მცირე შინაარსის გამოდის. ამ შემთხვევაში განსაკუთრებით ზარალდება შორეული ასოციაციები, რომლებიც ყველაზე მნიშვნელოვანია ინტერპრეტაციის მხატვრული შინაარსისთვის. გარდა ამისა, ერთი ვარიანტის დამახსოვრება („ძაფის ამოხსნა“) ხდის შესრულების პროცესს არა; მხოლოდ არაკრეატიული, მაგრამ ასევე არასტაბილური, რადგან პირობების ოდნავი ცვლილება, სუბიექტურ მდგომარეობაში, გამოაგდებს შემსრულებელს ვიწრო ნაცემი ტრასიდან. ის უფსკრულზე თოკზე მოსიარულე ხდება. კრამინგი მკვეთრად ამცირებს მეხსიერების რაოდენობას, რადგან ის ასწავლის ტვინს მუშაობას გამარტივებული ერთფეროვანი ინფორმაციით. ფსიქოლოგებმა იციან, რომ მოკლევადიანი მეხსიერების რაოდენობა შეზღუდულია ინფორმაციის „ნაწილების“ რაოდენობით. უმოკლესი წრისთვის ის უდრის შვიდ ერთეულს (" ჯადოსნური ნომერი”, მელოდიური ფრაზების უმეტესობა ასევე შემოიფარგლება შვიდი ბგერით). უფრო მეტიც, რაც უფრო რთულია ინფორმაცია, მით უფრო ნაკლებად აღიქმება იგი დაუყოვნებლივ. როგორც ჩანს, გამოსავალი მარტივია - არა გართულება, არამედ ინფორმაციის გამარტივება. მაგრამ ეს არ არის. ინფორმაციის გართულებასთან ერთად, მოცულობის შემცირება ბევრად გადაფარავს მნიშვნელობის ზრდას. მართლაც, ხუთი სიტყვის დამახსოვრება, მათ შორის ლოგიკური კავშირის პოვნა ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე ცხრა ბინარული ციფრი და ინფორმაციის მოცულობის სხვაობა ხუთჯერ მეტი იქნება. გარდა ამისა, უაზრო მასალა შვიდჯერ უარესად ახსოვს, ვიდრე კეთილგანწყობილი.

ამის საფუძველზე, საჭიროების შემთხვევაში, მოკლე აღწერა მეხსიერების მუშაობის ბუნებისა და მახასიათებლების შესახებ, შეგვიძლია გამოვიტანოთ რამდენიმე რეკომენდაცია, თუ როგორ და რამდენი უნდა გააკეთოთ იმისათვის, რომ მაქსიმალურად გამოიყენოთ მეხსიერების თვისებები და არ დაიტვირთოთ იგი. .

ყველაფერი, რასაც შემსრულებელი ასრულებს ინსტრუმენტზე, ერთსა და იმავე მომენტში არ იმახსოვრებს და სწავლობს. ეს არის "დროის დაყოვნების" პროცესი. შეუძლებელია, რაღაცის სწავლით, დაუყოვნებლივ მიიღოთ დაბრუნება. დამახსოვრების პროცესში, იგივე ტიპის სამუშაოს ხუთი წუთი არის მაქსიმუმი, რაც ჩვენს მეხსიერებას შეუძლია (მისი „მესამე წრე“). ამის შემდეგ საუკეთესო ინტერვალი პასუხის მისაღებად, რომელიც გახსოვთ, არის ოცი წუთი. ოცი წუთის შემდეგ ტვინის მიერ ინფორმაციის დამუშავება ხორციელდება მხოლოდ 50-60%-ით, დღის შემდეგ - 65-70%-ით, ხოლო სამი დღის შემდეგ - დაახლოებით 75%-ით. ეს არის ეგრეთ წოდებული „რემინისცენციის“ ფენომენი (უნებლიე გამრავლება დაუყონებლივ განუმეორებელზე). გრძელვადიანი მეხსიერების გაუმჯობესება (გაძლიერება) დამოკიდებულია გონებაში უნებლიე გამეორებაზე („წრეების“ გამო); დამახსოვრების დროს მეხსიერებიდან სავალდებულო გამეორებისგან (ნებაყოფლობითი პროცესების ჩართვა, პირველი გამეორებების სასარგებლო ეფექტი, ერთი ან ორი, მაქსიმუმ სამი, მეტი არა); ინფორმაციის გამდიდრებიდან ლატენტურ პერიოდში (განსაკუთრებით დასვენების, ძილის დროს).

ეს აუცილებელია შინაარსობრივი, მხატვრული მხარისთვის. საავტომობილო მხარისთვის, აქ ინტერვალები გარკვეულწილად განსხვავებულია: ვარჯიშის დასრულებიდან (დროში საკმაოდ მოკლე), რეპროდუქციისთვის საუკეთესო პერიოდია ოცდაათი წამიდან ორ წუთამდე, როდესაც გამეორება ეფექტურია. მეათე წუთზე საუკეთესო პერიოდი მთავრდება და რემინისცენცია ქრება, შესაბამისად, ათი წუთის შემდეგ შეგიძლიათ დაიწყოთ რაიმე ახლის სწავლა. მოძრაობა უკეთესად იმახსოვრება კუნთების ოპტიმალური ტონუსით, ზღვართან ახლოს („ფიგურული“) და მკვეთრად ეცემა მოდუნებული კუნთებით ან ზედმეტად დაძაბული. შედეგად, „გაწურულ“ მოსწავლეს შეუძლია ტექსტის დამახსოვრება ძალიან ცუდად.

რა სარგებელი მოაქვს გამეორებას? მუსიკოსის მიერ განხორციელებული გამეორება აუცილებელია მუშაობის პირველ ეტაპზე, რათა შევადაროთ და შევამოწმოთ ვარიანტები: რა გაკეთდა, რა არ გაკეთებულა, რა უნდა გამოსწორდეს. გასათვალისწინებელია ტვინის მუშაობის რეჟიმის შემდეგი თავისებურება: დღეში ორი გამეორება სამჯერ უფრო ეფექტურია, ვიდრე რვა გამეორება. თუმცა, ეს ეხება მხოლოდ პრიმიტიულ შეფუთვას. ვარიანტების კრეატიული პოვნა არ არის იმდენად გამეორება, რამდენადაც ინფორმაციის გამდიდრება, დამუშავება. მუსიკა უნიკალურია, ნებისმიერი გამეორება ართმევს მას ესთეტიკურ არსს.

ასევე აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ იმ ფაქტს, რომ შეწყვეტილი დავალება უკეთ ახსოვდეს, ეს აიძულებს ტვინს უფრო აქტიურად იმუშაოს, უფრო სწრაფად აითვისოს ახალი ნივთები და უკეთ დაიმახსოვროს.

ნაწილის სწრაფი და ხანგრძლივი დამახსოვრების საიდუმლო არის მრავალი არხის გამოყენება. მაგალითად, ვიზუალური მეხსიერება გრაფიკული გამოსახულებაერთი შენიშვნა საკმარისი არ არის. ვიზუალურად უფრო მნიშვნელოვანია ნაწარმოების საერთო სტრუქტურის წარმოდგენა და არა მხოლოდ შენიშვნებისა და მათი ადგილის გვერდზე. ასოციაციური სერია ასევე შეიძლება დაერთოს სტრუქტურულ თანმიმდევრობას. AT ასოციაციური სერიაერთად უნდა მუშაობდეს ვიზუალურ-მოტორული და ვიზუალურ-სმენის მომენტები, „ხედვის ლენტი“ და სხვა კომპონენტები. მეხსიერების მთავარი ამოცანაა დაეხმაროს ერთიანი კომპლექსის ხელახლა შექმნას, რომელშიც დასასრული დასაწყისამდე დაიხურება ინტერპრეტაციის ჰოლისტიკური მხატვრული პროცესის დროს.

რა იწვევს ავარიებს სცენაზე? მეხსიერებას არ მოსწონს, როცა „არ სჯერათ. აქ თავდაჯერებულობა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ეჭვები: მაგრამ დამარცხდება თუ არა მეხსიერება? დამახსოვრებისას მნიშვნელოვანია წინასწარ „მოდელირება“ არა მხოლოდ როგორ ითამაშებს ნაწარმოები, არამედ თქვენი მდგომარეობა სცენაზე. აქედან გამომდინარე, საჭიროა სპექტაკლამდე შემსრულებლის შემოწმება სცენასთან ახლოს (ყოველ შემთხვევაში, პრაქტიკოსების მოსმენა მაინც).

ცნობილია, რომ ნაწარმოებების შესრულებისას (კერძოდ, სამნაწილიანი ფორმა, სონატა ალეგრო), დასაწყისი და დასასრული უკეთ ახსოვს, ხოლო შუა მონაკვეთი (განვითარება) გარკვეულწილად უარესია. სწორედ აქ მოქმედებს ეგრეთ წოდებული ფსიქოლოგიური ზღვრის ეფექტი. სცენაზე შეფერხებები ასევე ხდება ყურადღების გადართვის დროს. მაგალითად, ერთი ეპიზოდი კარგად არის ნასწავლი, მეორე კი უარესია. ყურადღება შეიძლება დროულად არ მოემზადოს გააქტიურების აუცილებლობისთვის და მოხდეს შეცდომა. ასევე სახიფათოა კულმინაციის შემდგომი ადგილები, სექციების დასრულება და ა.შ.მასწავლებელს ყოველმხრივ უნდა განუვითაროს მოსწავლეს მუსიკალური შესრულების უნარი, ფანტაზია. ერთმა სტუდენტმა ტექსტი რომ დაკარგა, უმწეოდ გაჩერდა, მეორემ იმპროვიზაცია მოახდინა და განაგრძო; ის საუბრობს განსხვავებული ხასიათიმასალასთან მუშაობა.

პასუხის გაცემაზე, თუ როგორ უნდა იმუშაოთ ნამუშევარზე - ჯერ ზეპირად ისწავლეთ, ან მასზე მუშაობის შემდეგ დაიმახსოვრეთ - უნდა ითქვას, რომ ნაწარმოების სრული გაცნობიერება უკვე მეხსიერებაა. ნაწარმოების გაგების გარეშე დამახსოვრების პრობლემა არ უნდა არსებობდეს. გარდა ამისა, ახალი ნაწარმოების ზეპირად სწავლის სურვილი ხელს შეუშლის მასზე შემდგომ შემოქმედებით მუშაობას. თუ სტუდენტმა იპოვა საკუთარი მიდგომა კომპოზიციის იდეისადმი, დამახასიათებელი შტრიხების, თითების, „ხმოვანი ფონის“ მიმართ და ა. თავისით.

უნდა დავამატოთ, რომ ნაწარმოების შესწავლისას მოსწავლე მას უფრო ნელი ტემპით უკრავს, ვიდრე სცენაზე. ნელი ტემპით ბევრ მოძრაობას აქვს გარკვეულწილად გამორჩეული ფორმა, ვიდრე სწრაფი ტემპით. ასევე იცვლება დინამიკის ხასიათი, ხმის გამომუშავება და ა.შ.შესაბამისად, დაუმთავრებელი კომპოზიციის ზეპირად შესწავლა შეიძლება გახდეს დაბრკოლება სცენაზე წარმოდგენისთვის.

ლიტერატურა

1. Barenboim L. საფორტეპიანო პედაგოგიკა. 1. მ., 1988 წ
2. Berkman T. ინდივიდუალური ტრენინგი მუსიკაში. მ.. 1964 წ
3. დავიდოვი ვ. განზოგადების სახეები სწავლებაში. მ, 1972 წ.
4. Kogan G. საფორტეპიანო შესრულების ინტონაციურ სიმდიდრეზე. - ბუები. მუსიკა, 1975, No11
5. Rubinshtein S. ფსიქოლოგიის განვითარების პრინციპები და გზები. მ., 1959 წ.
6. ტეპლოვი ბ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. მ, 1987 წ.
7. მაგომედოვი ა. ჩასაბერ საკრავებზე დაკვრის სწავლების მეთოდები. - აზერბაიჯანის სახელმწიფო მუსიკალური გამომცემლობა ბაქო, 1962 წ.
8. მიხაილოვა მ. ბავშვთა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება. - იაროსლავლი: "განვითარების აკადემია" 1997 წ.

• უკან

თქვენ არ გაქვთ კომენტარების გამოქვეყნების უფლება

17.03.2015 22:45

მუსიკალური მეხსიერება არის მუსიკალური ნაწარმოების სწრაფად დამახსოვრების შესაძლებლობა და მისი რაც შეიძლება ზუსტად რეპროდუცირების შესაძლებლობა თვითნებური პერიოდის შემდეგ. დამახსოვრების პროცესზე ვისაუბრეთ სტატიაში მუსიკალური მეხსიერების და მისი ტიპების შესახებ.

ამჯერად განვიხილავთ სხვადასხვა მეთოდებსა და ტექნიკას, როგორ განვავითაროთ მუსიკალური მეხსიერებადა ეფექტურად გამოიყენე ის ნაწარმოების სწავლისას, რომელსაც ფურცლებიდან ისწავლი. ეს კითხვა აწუხებს როგორც პროფესიონალებს, ასევე მოყვარულებს.

პროფესიონალებს სცენაზე აუდიტორიის წინაშე უწევთ შესრულება. იმისთვის, რომ სცენაზე ადვილად და თავისუფლად იგრძნოთ თავი, სასურველია ნაწარმოების ზეპირად ცოდნა. მოყვარულებს კი ზოგჯერ სურთ მეგობრების წინაშე ან სამოყვარულო კონცერტზე თამაში. ნოტებზე დაკვრის გარეშე დაკვრა ათავისუფლებს ინსტრუმენტზე დაკვრას, რაც საშუალებას გაძლევთ ფოკუსირება მოახდინოთ თქვენს ტექნიკაზე.

როგორ ვისწავლოთ მუსიკალური ნაწარმოები

არსებობს რამდენიმე წესი, რომელიც დაგეხმარებათ დაიმახსოვრე მუსიკალური ნაწარმოები:

1. ნოტების აღების შემდეგ გულდასმით გააანალიზეთ მუსიკალური ტექსტი.
2. ნელა ითამაშე რამდენჯერმე, რისი სწავლასაც აპირებ. იგნორირება გაუკეთეთ სირთულეებს და გაჩერებებს, რომლებიც წარმოიქმნება - ამ ეტაპზე მნიშვნელოვანია მთელი ნამუშევრის გათვალისწინება და თქვენს თავში გამოჩენის საშუალება. თუ სამუშაო დიდია, შეჩერდით მის მცირე ნაწილზე.
3. ითამაშეთ და ისწავლეთ რთული პასაჟები მათი სტრუქტურის დეტალურად გასაგებად.
4. გადადეთ სამუშაო, რომელსაც სწავლობთ ერთი დღით, რათა ტვინმა დამოუკიდებლად იმუშაოს ქვეცნობიერის დონეზე. დაიმახსოვრეთ ნამუშევარი მხოლოდ გონებრივად და თუ რაიმე ხარვეზი გაქვთ, უბრალოდ შეხედეთ შენიშვნებს.
5. ამის შემდეგ აუცილებელია ნამუშევრის (ან მისი ნაწილის) ინსტრუმენტზე გადატანა. ეს უნდა გაკეთდეს თანდათანობით, ნელა, შეეცადეთ ჩახედოთ ნოტებში რაც შეიძლება ნაკლებად.
6. ნამუშევრის ზეპირად შესწავლის შემდეგ, აუცილებელია მისი რეგულარულად გამეორება მეხსიერებაში მყარი ფიქსაციისთვის. ამის გაკეთება რეკომენდებულია ყოველ ორ დღეში ერთხელ.

არსებობს სამი ძირითადი ტიპის ქმედება, რომელიც ხელს უწყობს მუსიკალური მასალის დამახსოვრება:

• სემანტიკური დაჯგუფება- მასალის დაყოფა ლოგიკურად დასრულებულ ფრაგმენტებად. გააზრებული დამახსოვრებით, პატარა ფრაგმენტები გაერთიანებულია უფრო დიდებში.
• სემანტიკური კორელაცია- ტონალური და ჰარმონიული გეგმების, მელოდიის, აკომპანიმენტის, ხმის წამყვანის საერთო ნიშნების ძიება.
• გამოვლენა სემანტიკური საცნობარო ადგილები- ასეთი ადგილიდან გამომდინარე, თქვენ შეგიძლიათ მარტივად გაამრავლოთ მთელი სემანტიკური ჯგუფი.

მუსიკალური მეხსიერების განვითარების მეთოდები ი.ჰოფმანის მიხედვით.

ი.ჰოფმანის მეთოდი დღეს ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური საშუალებაა მუსიკალური ნაწარმოების დამახსოვრება. ამ მეთოდის საფუძველია მუსიკალური მეხსიერების განვითარების შემდეგი ეტაპები:

1. მუსიკალურ ტექსტთან მუშაობა ხელსაწყოს გარეშე.

ამ ეტაპს ახასიათებს მასალის გაცნობა და პირველადი სწავლა. აუცილებელია მუსიკალური ტექსტის კარგად შესწავლა და მისი ბგერის გონებრივად წარმოდგენა. შინაგანი სმენის დახმარებით მუსიკალური მასალის წარდგენისას უნდა გამოავლინოს და განისაზღვროს: ნაწარმოების განწყობა და იდეა, მხატვრული გამოსახულების განვითარების თავისებურებები და, რა თქმა უნდა, ავტორის განზრახვისა და თქვენი გაგება. პირადი ხედვა. მუსიკალური ტექსტის ფრთხილად ანალიზი ძალზე მნიშვნელოვანია შემდგომი დასამახსოვრებლად.

2. იმუშავეთ ხელსაწყოს უკან.

მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული კონცეფციის გააზრება ინსტრუმენტზე პირველი დაკვრის მთავარი მიზანია. ამის შემდეგ დაუყოვნებლივ იწყება საფუძვლიანი შესწავლა – იდენტიფიცირებულია ურთულესი ადგილები და ასევე ძლიერი სემანტიკური წერტილები. საშემსრულებლო თვალსაზრისით რთული ადგილები ნელი ტემპით მუშავდება. ამ ეტაპზე გრძელდება ტექსტურული, მელოდიური, ჰარმონიული მახასიათებლების ანალიზი, რომლის ფარგლებშიც ავითარებთ მხატვრულ გამოსახულებას. ზეპირად სწავლისას უნდა დაიწყოთ ცალკეული ფრაგმენტებივიდრე მთელი ნაწარმოების ერთდროულად სწავლა.

3. მუშაობა მუსიკალური ტექსტის გარეშე, ზეპირად.

მუსიკის მეხსიერებაში დაფიქსირების შემდეგი ეტაპი ხორციელდება ზეპირად დაკვრის პროცესში. მნიშვნელოვანი დახმარება შეუძლია მხატვრული ან ფიგურალური ასოციაციების შექმნას, რომლებიც ააქტიურებენ ემოციურ მეხსიერებას, რაც ხელს უწყობს მასალის უფრო საიმედო ათვისებას. გამეორების ეფექტურობის გასაზრდელად, რეკომენდებულია ყოველ ჯერზე რაიმე ახლის დანერგვა - ან თქვენს ასოციაციებში ან ტექნიკაში.

4. მუშაობა მუსიკალური ინსტრუმენტისა და მუსიკალური ტექსტის გარეშე.

მუშაობის ეს ეტაპი ყველაზე რთულია. საიმედო დამახსოვრება მიიღწევა ინსტრუმენტზე დაკვრით გონებრივი რეპროდუქციის მონაცვლეობით. გონებაში გამეორება ასტიმულირებს მეხსიერებას სმენითი სურათებით, აძლიერებს თამაშის ემოციურობას, აღრმავებს მუსიკის აღქმას.

კითხვაში მუსიკალური მეხსიერების განვითარებაძალიან მნიშვნელოვანია გონივრული პედაგოგიური ქმედებები, რომლებიც მიმართულია სწორი დამახსოვრებისკენ. ისინი ხელს უწყობენ მოსწავლეებში ზოგადი და მუსიკალური მეხსიერების წარმატებულ განვითარებას, რაც, თავის მხრივ, დადებითად აისახება შემოქმედებით და ტექნიკურ ზრდაზე. ძვირფასო მასწავლებლებო, ნუ იქნებით ძალიან მკაცრი თქვენი მოსწავლეების მიმართ. ზოგჯერ მათ არ შეუძლიათ ზეპირად დაკვრა ან სიმღერა, რადგან უბრალოდ რცხვენიათ ან შეცდომის დაშვების ეშინიათ. ამის გამოსწორება შესაძლებელია უბრალოდ თქვენი სტუდენტების მეგობარი გახდებით :)