გაკვეთილები ამისთვის საწყისი პერიოდისწავლა.

დღეისათვის მთელ მსოფლიოში დიდი ყურადღება ეთმობა დაწყებითი მუსიკალური განათლების პრობლემებს. ყველას ესმოდა, რომ მუსიკა ბავშვობიდან უნდა ისწავლებოდეს, გაკვეთილები გასართობ თამაშად აქციოს.

მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული სისტემებია S. Suzuki, K. Orff, M. Martenot-ის სისტემა.

სუზუკიმ და მარტენოტმა შექმნეს ინდივიდუალური სწავლის კარგად შემავსებელი მეთოდები. მიზანი - მუსიკა ასწავლის ბავშვის სულს. მუსიკას ასწავლიან, როგორც მშობლიური ენა - აუცილებელია, ბავშვი ჩაძირული იყოს მუსიკაში, რათა ყოველდღიურად ისმენდეს იმ მელოდიებს, რომლებიც მოგვიანებით, როცა მისი ნაწილი გახდება, ისწავლის დაკვრას.

ყველაფერი კეთდება ყურით და მიბაძვით. მარტენოს მეთოდი ეფუძნება სიმღერას, ბავშვის მიბაძვის უნარს, მუსიკაში ჩაძირვას. რუსი მასწავლებლები, რომლებიც აქტიურად და წარმატებით უმკლავდებიან განათლების საწყისი პერიოდის პრობლემებს და შექმნეს საკუთარი უნიკალური ტექნიკას. სუზუკის, მ. მარტენოტის და კ. ორფის იდეებზე დაყრდნობით არიან მალცევი, ს. იზმაილოვა, ი. სმირნოვა, კ. გრინშტეინი, ტიმაკინი, ტ.ბ. იუდოვინა-გალპერინი.

სარგებელი სწავლის საწყისი პერიოდისთვის:

1) ბარტოკი "ბავშვებისთვის".

2) ბარენბოიმი „მუსიკის შექმნის გზა“.

3) ბოგინო "თამაშები და ამოცანები დამწყებთათვის".

4)კ.გრინშტეინი „მუსიკალური ABC“.

5) სესილ ლუპანი „გჯეროდეს შენი შვილის“.

6) მალახოვი "პირველი ნაბიჯები მუსიკაში".

7) დამწყები პიანისტი.

8) სარდაფი "მე ვწერ მუსიკას".

9) სმირნოვის „ალეგროს“ ინტენსიური კურსი.

10) სოკოლოვი "ბავშვი ფორტეპიანოზე".

11)ტურგენევი „პიანისტი – მეოცნებე“.

^ თემა 7. მოსწავლეთა შემოქმედებითი უნარების განვითარება. აანთეთ სერიოზული მუსიკის შეყვარების ალი.

შემოქმედებითი განვითარება - დამოუკიდებელი ხმის გადაწყვეტილებების ძიება, აღმოჩენები. ღირებულება ბავშვთა შემოქმედებითობა- თავად პროცესი. აუცილებელია ბავშვებს ასწავლონ მუსიკის აღქმა და მუსიკალური მასალით მუშაობის უნარი, სმენის განვითარებაზე დაფუძნებული. შემოქმედებითი წარმოსახვა. დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ახალი მუსიკალური შთაბეჭდილებების შეცვლას - რამდენს ვკითხულობთ - იმდენი ვიცით.

აუცილებელია ბავშვს ვასწავლოთ გამომსახველობის ძირითადი საშუალებების - დინამიკის, რეგისტრების, შტრიხების, ფორმის აღქმა. ასწავლოს ბავშვს ადამიანის მეტყველების მოსმენა - „კითხვის“, „პასუხის“, „კვნესის“, „ზარის“ ინტონაციით. და ასტიმულირებს ინტონაციების გადაცემას მისთვის ცნობილი ინტერვალებით.

მთავარი ამოცანაა აქტიური განვითარება მუსიკალური ყური. სიმღერის დიდი როლი, ყურით შერჩევა, ნაცნობი სიმღერების გადატანა, გალობა. ანსამბლის თამაში. აკომპანიმენტის შერჩევის მეთოდი: ბურდონის აკომპანიმენტი, მარტივი ჰარმონიული შემობრუნება, სხვადასხვა სახის ტექსტურა.

ვითარდება მუსიკალური მასალით მუშაობა

მუსიკალური აზროვნება: მაგალითად,

1) მოცემულია მოკლე მელოდია - როგორ გადავაქციოთ ის მხიარულ ვალსად, მხიარულ პოლკაში და ა.შ.

2) თანმიმდევრობის დაკვრა მოკლე ჰანგებიდან;

3) შეადგინეთ მელოდია ამ რიტმისთვის;

4) რიტმის მიხედვით ნაცნობი მელოდიის გამოცნობა; 5) აკორდი სხვადასხვა კლავიშებში;

6) რიტმული და მელოდიური დაბოლოებების კომპოზიცია, კითხვა-პასუხი; 7) წარმოებული მელოდიების დაკვრა (ნებისმიერი ბგერა ნებისმიერში

თანმიმდევრობა, მაგრამ არა უმეტეს სამი) და ა.შ.

ფურცლიდან კითხვისა და ანალიზზე აგებული ნაწარმოების „ანალიზის“ უნარების განათლება.

1) ნაჭრის ზომა, ლობარული პულსაცია (ნაწილის პულსის დაკვრა რიტმული დეტალების თანდათანობითი ჩართვით თითოეული ხელით და ერთად);

2) ტექსტურის ანალიზი - ძირითადი მელოდიური ხაზის, ბასის ხაზის, ფიგურაციის, ხმის მოძრაობის ნიმუშის ამოცნობა, შტრიხების ანალიზი;

3) ტექსტურული სირთულის გამარტივება ჰარმონიულ ვერტიკალებად - ტექსტურის ცვლილება.

ლიტერატურა:

1. 
   ბარენბოიმი "მუსიკის შექმნის გზა";
2. 
   კარგი "მასწავლებლის ფიგურული მეტყველება" // თანამედროვე მუსიკა. - 1966 წ No6.
3. 
   ბრაიანსკაია "ფურცლიდან თამაშის უნარი, მისი სტრუქტურა და განვითარების პრინციპები".
   (ფორტეპიანოს პედაგოგიკის საკითხები, ნომერი 4.)
4. 
   გალიჩი "შინაგანი სმენის განვითარება, ფანტასტიკური ინიციატივები".
5. 
   იგლამოვი „განვითარება კრეატიულობასაწყის პერიოდში
   სწავლა".
6. 
   იმპროვიზაციის ტრენინგი. //" მუსიკალური ცხოვრება“, 1990. No9, 11, 13.
7. 
   ციპინი "ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა"
8. 
   იავორსკი "შესრულების შესახებ".

თემა 8. ორგანიზაციის მეთოდოლოგია სასწავლო პროცესი.

სპეციალობის გაკვეთილი.

ინდივიდუალური დაგეგმვა.

ფორტეპიანოს სწავლების მეთოდები.

1. საჭიროება მიმდინარე და გაფართოებული დაგეგმვა პედაგოგიური მუშაობა. მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლების გაცნობიერება, მოსწავლესთან კონტაქტი, კეთილგანწყობა, ინტერესი.

შედგენა ინდივიდუალური გეგმასტუდენტი, მოსწავლის ყოვლისმომცველი აღწერა, მიმდინარე და მომავალი სამუშაოს ძირითადი ამოცანების ფორმულირება და მოსწავლის რეპერტუარის შერჩევა მისი განვითარების პერსპექტივების, მისი ძლიერი და სუსტი მხარეების გათვალისწინებით. რეპერტუარში უნდა შედიოდეს სხვადასხვა სტილის, ყველა ჟანრის ნაწარმოებები, ნამუშევრები „ესკიზის“ შესასწავლად, მოიცავდეს ყველა სახის ტექნოლოგიას.

2. გაკვეთილი - პედაგოგიური პროცესის ძირითადი ფორმა. მოსწავლესთან კონტაქტი, „უკუკავშირი“ კომუნიკაცია, ინდივიდუალური გაკვეთილების თავისებურებები. თანამედროვე პედაგოგიკა - პრინციპი "ზოგადიდან კონკრეტულამდე". მასწავლებელი ყველგან უნდა იყოს, სადაც შესაძლებელია კონკრეტული ინსტრუქციებიდან განზოგადებულ დებულებებზე გადასვლა.

გაკვეთილის ფორმები: კომპლექსური, თემატური.

გაკვეთილზე მასწავლებელმა მოსწავლეს ახალი ამოცანები უნდა დაუსვას, გაკვეთილი უნდა იყოს განზოგადებული, დასრულებული, უნდა მიანიჭოს ემოციური მუხტი, მუშაობის სურვილი, აღჭურვოს მოსწავლე მუშაობის სხვადასხვა ხერხებით.

მასწავლებლის მომზადება გაკვეთილისთვის. დაგეგმვა, დავალების მიზნები, იმპროვიზაციული მომენტი გაკვეთილზე, მასწავლებლის დემონსტრირება, მასწავლებლის გამოსვლა. შეფასების, წახალისების, „დასჯის“ როლი. გაკვეთილის დროის განაწილება (მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის სხვადასხვა ეტაპების გათვალისწინებით).

მოსწავლეზე ზემოქმედების პედაგოგიური ფორმები. მეთოდური შეცდომები გაკვეთილზე:

1) შესწორებების გავლის მეთოდი;

2) ტრაფარეტის მუშაობის მეთოდები;

3) შემთხვევითობა, უწესრიგობა.

ლიტერატურა:

1. 
   კარგი "მასწავლებლის ფიგურული გამოსვლა". // თანამედროვე მუსიკა, 1966 წ. No6.
2. 
   ნიკოლაევი "რამდენიმე სიტყვა ბავშვთა საფორტეპიანო რეპერტუარზე" //
   საფორტეპიანო პედაგოგიკის საკითხები, ნომერი 1.
3. 
   ბავშვი ფორტეპიანოზე.
4. 
   ფეიგინი "მოსწავლის ინდივიდუალობა და მასწავლებლის ხელოვნება".

თემა 9. მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა. მუშაობის ეტაპები.

ნაწარმოების საშემსრულებლო და პედაგოგიური თავისებურებების „გეგმა – ანალიზი“.

ავტორის განზრახვა. მუსიკალური ნოტაცია არის კომპოზიციის საბოლოო მოქმედება. Კითხვა მუსიკალური ტექსტიმუშაობს - მისი გამოვლენა მხატვრული განზრახვა. მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა არის კვლევის პროცესი და მუსიკალური ქსოვილის „დაუსრულებელი მოსმენა“.

^ თემა 10 მუსიკალური სკოლა.

მსმენელმა უნდა იცოდეს „პროგრამის“ მოთხოვნები, ყოველ შემთხვევაში, სტუდენტისთვის. რეპერტუარში უნდა შედიოდეს სხვადასხვა ჟანრისა და სტილის ნაწარმოებები, დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს კანტილენისა და მრავალხმიანობის შესრულებას.

მთავარია შევინარჩუნოთ მოსწავლის ინტერესი და ენთუზიაზმი. მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსის თანდათანობითი გართულება და მუსიკალური სურათების სიღრმე მოითხოვს ინტენსიურ განვითარებას. მუსიკალური აღქმადა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება. ბავშვმა უნდა მიაღწიოს წარმატებას!

შემოქმედების სიხარული და გულწრფელი გამოხატვა - სავალდებულო პირობებიმომავალი წარმატებული საქმიანობისთვის. სმენითი ამოცანები და შესრულების ტექნიკა უფრო რთული ხდება - კონტრასტული შტრიხები, დინამიკა, ხმაზე მუშაობა, არტიკულაცია, ფრაზები. დაბალ კლასებში აუცილებელია ბავშვის ტექნოლოგიის ყველა ძირითადი ელემენტის გაცნობა: სასწორები, არპეჯიოები, აკორდები. აუცილებელია ბავშვს გავაცნოთ ცნებები: პოზიცია, არტიკულაცია, სხვადასხვა დარტყმა - მრავალფეროვანი ექსპრესიული ბგერის საფუძველი. განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციეთ მოსწავლეში სმენის კონტროლის ჩამოყალიბებას; განავითაროს მისი ემოციური აღქმის სფერო, მუსიკის დაკვრის ხალისი. გააცანით მოსწავლეს პედალის სხვადასხვა ფუნქციები, გააცანით პირდაპირი და დაგვიანებული პედლები, გააცანით პედლებიანი სავარჯიშოები.

^ თემა 11. საბავშვო სამუსიკო სკოლის უმცროსი კლასები. იმუშავეთ მცირე ზომის პიესებზე. ხმა. მელოდია. ფრაზირება. ლიგა.

სპექტაკლების ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი ბავშვის ფანტაზიის განვითარებაში. მუშაობა ხმის წარმოებაზე, ახალგაზრდა პიანისტის მელოდიური დაკვრის უნარების აღზრდა. ხანგრძლივი, ღრმა ხმის ამოღებისა და მისი „წამყვანის“, ბოლომდე მოსმენის უნარი – თამაშის მელოდიულობის ერთ-ერთი წინაპირობაა.

ფრაზირებაზე მუშაობა: მთელი მუსიკალური ფრაზის მოსმენა, ბგერის დაუფლება, მელოდიური ხაზის შერწყმა დინამიკის დახმარებით, ბგერების შინაგანი სიმძიმით, ანალოგია ექსპრესიულ წარმოთქმასთან და სიმღერასთან. ფრაზების სხვადასხვა დაბოლოება, კონსტრუქციების გამოყოფა ცეზურების საშუალებით.

ლიგის სხვადასხვა ღირებულებები:

1. 
   ფრაზირება,
2. 
   წყვეტილი,
3. 
   ლეგატო.

ლიგების არასწორი ინტერპრეტაციის შედეგად მუსიკის დამახინჯების საფრთხე. მუშაობა სხვადასხვა შტრიხებზე და ტემბრის მრავალფეროვნებაზე. მელოდიის კომბინაცია სხვადასხვა საწყობის თანხლებით. მელოდიის და აკომპანიმენტის კონტრასტი და ურთიერთკავშირი. პიესის ჟანრობრივი კუთვნილება და აკომპანიმენტი. აკომპანიმენტის ტექსტურების სახეები და მათზე მუშაობა. ინტონაციის სირთულეები.

ლიტერატურა:

1. 
   ბეილინი "პროფესორ რაზუმოვსკაიას კლასში".
2. 
   კოგანი "პიანისტის ნამუშევარი".
3. 
   ლევინი "ფორტეპიანოზე დაკვრის ძირითადი პრინციპები".
4. 
   მალინკოვსკაია "ფორტეპიანო - საშემსრულებლო ინტონაცია".
5. 
   მილიჩი "პიანისტის შეგირდის განათლება".
6. 
   ნეუჰაუსი, ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნებაზე.
7. 
   ტიმაკინი "პიანისტის განათლება".
8. 
   ფეიგინმა მელოდიაზე მუშაობა.
9. 
   ფეინბერგი "პიანიზმი, როგორც ხელოვნება".

თემა 12. ფორტეპიანოს ტექნიკის საფუძველი. ფორტეპიანოს ტექნიკის სახეები. პიანისტური მოძრაობების ორგანიზება ფორტეპიანოს ძირითად ფორმულებში.

შესრულების ტექნიკა ფართო გაგებით არის უნარების, უნარების, დაკვრის ტექნიკის ჯამი, რომელთა დახმარებით პიანისტი აღწევს სასურველ ხმოვან შედეგს, პიანისტური ექსპრესიულობის მთელ არსენალს. ტექნიკა იზრდება მოსწავლის მხატვრული ზრახვებიდან!

ტექნიკა - ვიწრო გაგებით:

ა) კლავიატურასთან კონტაქტი, „წონის“ კონტაქტი და მისი მრავალფეროვნება.

ბ) თითების დამოუკიდებლობის განვითარება, დამოუკიდებელი ორგანიზაცია
თითის დარტყმა.

ტიმაკინი: 1) გასაღების სწრაფად აღება თითის წვერით;

1. 
   გასაღებზე ზეწოლის მყისიერი გათავისუფლება;
2. 
   თითის მომზადება შემდეგი გასაღებისთვის;
3. 
   თითის მობრუნება.

მიღების საბოლოო მიზანია, რომ ოთხივე მოქმედება ერთდროულად განხორციელდეს.

მთავარია თითების ერთგვაროვნება, დამოუკიდებლობა, მათი მობილურობა, ბგერის თანასწორობა, მელოდიური ექსპრესიულობა (თითის წვერის წამყვანი როლი). ტრენინგის პროცესი:

1. 
   შოპენის ვარჯიშის 3 სახეობა.
2. 
   კარგია რიტმის, მოძრაობის ენერგიის შეგრძნება
3. 
   მოძებნეთ ხელის კომფორტული ფორმები („შეგროვებული“ ხელი ზედმეტი მოძრაობების გარეშე).

4. სმენის ყურადღების კონცენტრაცია, ხმის შედეგის მოსმენა.

ლისტი: "ტექნიკა დამოკიდებულია არა ვარჯიშზე, არამედ სავარჯიშოების ტექნიკაზე." სასწორების მოთხოვნები დაწყებით კლასებში.

გამა არის მუსიკალური ხაზის სიმბოლო.

რომანტიული სტილი,

3 ფენიანი ფორტეპიანოს ხმა,

მელოდია, ბასი, ფიგურაციები,

ხელიდან ხელში გადასვლა, ხელების გადაკვეთა,

გიტარის ტექსტურა,

ბასი, აკორდი,

დოღი,

ჯაზის ფორმულებისა და სინკოპირებული მოძრაობების გაჩენა.

ნამუშევარზე მუშაობა არის მკაფიო შესრულების გეგმის შექმნა. შესრულების სიკაშკაშე.

ლიტერატურა:

1. 
   კუზემინი „B.L.-ის ესთეტიკის შესრულება. იავორსკი“.
2. 
   კოგანი "ფორტეპიანოს ტექსტურის შესახებ".
3. 
   ბარტოკი "მიკროკოსმოსი".
4. 
   თანამედროვე საფორტეპიანო მუსიკა. კოპჩევსკის მიერ შედგენილი.
5. 
   ველი "ნოქტურნები".
6. 
   ხაჩატურიანის "საბავშვო ალბომი".
7. 
   ჩაიკოვსკის "საბავშვო ალბომი".
8. 
   შოპენი "ნოქტურნები".
9. 
   შუმანის "ალბომი ახალგაზრდებისთვის".

თემა 18. მრავალხმიანობა. მრავალხმიანობის სახეები. შემსრულებლის წინაშე მდგარი ამოცანების სირთულე. მრავალხმიანობაზე მუშაობა საბავშვო სამუსიკო სკოლის უმცროს კლასებში. ხალხური სიმღერების დამუშავება. Canon.

სხვადასხვა ეპოქა - სხვანაირად ისმის. თანამედროვე მუსიკა მოითხოვს პოლიფონიურ სმენას. პოლიფონიაში ყველა ხმა ასრულებს მელოდიურ ფუნქციას. თემების კოორდინაცია პოლიფონისტის ამოცანაა. პოლიფონიის შესრულება შემსრულებელს რთულ ამოცანას უქმნის: მან ერთდროულად უნდა წარმართოს რამდენიმე მელოდიური ხაზი, აცნობოს თითოეულ მის დამახასიათებელ კარკასს, დინამიურ გეგმას, ფრაზირებას, ერთდროულად აერთიანებს მათ ერთ პროცესში.

ქვეტონები ძირითადი ხმის ვარიანტია, თითოეული ტონალობა ხელს უწყობს თემის სიმღერას. ცალ-ცალკე იმუშავეთ თითოეული ხმის გამომხატველ შესრულებაზე. ხმების ერთობლიობა: მრავალხმიანი ქსოვილის შესრულება მასწავლებელთან, ერთის დაკვრა და მეორე ხმის სიმღერა, ყველა ხმის დაკვრა ერთი მათგანის უფრო თვალსაჩინო შერჩევით. პოლიფონიური ქსოვილის ცალკეულ ელემენტებზე ფრთხილად მუშაობა და მათი რელიეფური კომბინაცია, ხმის გამოვლენა სხვადასხვა ხმის სიძლიერის, შეღებვისა და არტიკულაციის საშუალებით. მოსწავლის 2 ხმის ერთდროული განვითარების მოსმენისა და ამ ხმების წარმართვის უნარის თანდათანობითი განვითარება, მათი ფრაზების, დინამიკის, შეფერილობის ინდივიდუალიზაცია. მუშაობა კანონზე (მარტივი მოკლე ნაწარმოებები, ხშირად ხალხური სიმღერების არანჟირება, მაგალითად, "მარუსიას ქოხში").

1. გაჭიმვის იმიტაციისგან გააკეთეთ მარტივი იმიტაცია და ითამაშეთ ფრაგმენტებით.

2. აუცილებელია არტიკულაციისა და დინამიური აღნიშვნების დაცვა.

3. სასარგებლოა ყურით ნოტების გარეშე თამაში.

4. იმღერე მასწავლებელთან ერთად.

6. ითამაშეთ მასწავლებელთან.

მუსიკალური ლიტერატურა:

• 
  პოლიფონიური ნაწილების კოლექცია. ლეხოვიცკაიას მიერ შედგენილი.
• 
  "ანთოლოგია". შედგენილია ლიუბომუდროვის მიერ.

• 
  « ახალგაზრდა პიანისტი».
• 
  ბარტოკი "ბავშვები".
• 
  მოცარტი" ნოუთბუქი».
• 
  A.M. Bach "რვეული".
• 
  ნიკოლაევი "ფორტეპიანოზე დაკვრის სკოლა".
• 
  თანამედროვე პიანისტი.
• 
  გნესინი "ABC".

ლიტერატურა:

1. 
   მილიჩი "მოსწავლის - პიანისტის განათლება".
2. 
   "ბავშვი ფორტეპიანოზე"

თემა 19. ჯ.ს.ბახის მრავალხმიანობაზე მუშაობის თავისებურებები.

ჯ.ს. ბახის შემოქმედება მრავალხმიანობის განვითარების მწვერვალია. ბაროკოს ტრადიციები არ იძლეოდა თვითგამოხატვის საშუალებას. „მუსიკა უნდა ემსახურებოდეს უფლის დიდებას და ადამიანის სულის აღდგომას“. J.S. Bach - ფილოსოფოსი და ღვთისმეტყველი.

ბახის მუსიკაში სიმბოლიზმი აღიარებულია, მაგრამ ამ სიმბოლოების მაღალმხატვრული განსახიერება ახარებს და აოცებს.

J.S. Bach სტილი; ინსტრუმენტაცია - მათი განმსაზღვრელი მნიშვნელობა დინამიკის არჩევისას ("ტერასის მსგავსი" დინამიკა და ინტრამოტივი), კონტრასტული შედარება - თემა, ინტერლუდი.

ტემპის, ორნამენტის, არტიკულაციის პრობლემა. „აფექტების“ ცხრილი, მთავარია სპექტაკლის ნამდვილი აფექტის პოვნა; ბახის მუსიკის ტემპ ჯგუფები.

ადაჯიო, ანანტე, მოდერატო, ალეგრო, პრესტო.
მეტრონომი 40 60 80 100 120

ტემპი და აფექტების სისტემა, მეტრონომი - განსაზღვრავს ტემპს, "სავარჯიშო" ტემპს, აფექტს და არტიკულაციას; ჯ.ს. ბახის დეკორაციების მაგიდა.

არტიკულაცია არის ინტერმოტივური, ინტრამოტივური.

რიტმული პულსაციის, რიტმის და არტიკულაციის პრობლემა გამოხატვის მთავარი საშუალებაა.

ჰარმონიული ენის პრობლემა. ბაროკო - ბასის გენერლის ეპოქა. ფორმის დახასიათება და ანალიზი საცეკვაო კომპოზიციებში, გამოგონების ფორმის ანალიზი. თემის როლი იმიტირებული მრავალხმიანობა. ფორმის ელემენტების მახასიათებლები და მათი მნიშვნელობა გამჟღავნებაში მუსიკალური გამოსახულება: „თემა“, „პასუხი“ „ინტერლუდი“ (საბოლოო და განმავითარებელი ტიპის, თემის „გაჭიმვა“, „უკუქცევა“, „გადიდება“, როგორც განვითარების პრინციპი და კულმინაცია).

"თემის კანონი" - არტიკულაციის ერთიანობა, აქცენტების ინტონაცია ტონალური და რეგისტრირებული ბგერის მრავალფეროვნებით.

მრავალხმიანობაზე მუშაობის ანალიზი.

მოსამზადებელი ეტაპი - განმარტება ხელოვნების ფორმასამუშაოები → ბგერის ბუნება, ხმის ამოღების მიღება.

1. 
   სცენა - ხმების შეერთება → წონის განაწილება ხელებს შორის,
   ვერტიკალური სმენა ხმის ტემბრული ორიგინალურობით.
2. 
   სცენა - ჰოლისტიკური მუსიკალური ფორმის - აუდიტორიის შექმნა
   ჰოლისტიკური მუსიკალური ფორმის წარმოდგენა, მისი ძრავა
   განსახიერება.

ტექნიკური გზებიმრავალხმიანი ნაწარმოებების შესწავლა.

1. 
   თითოეულ ხმაზე მუშაობა, „მეტყველების“ ექსპრესიულობა.
2. 
   ორი ხმით ერთ ხელში სწავლება ორი ხელით.
3. 
   ორ ხმას უკრავს მასწავლებელი, მესამეს - მოსწავლე.
4. 
   დაუკარით ორი ხმა, იმღერეთ მესამე.
5. 
   უკრავს 2 პიანინოზე.
6. 
   ზეპირად იცოდე ხელის ნაწილები.
7. 
   გადაიტანეთ ხმა სხვა რეესტრში.

სმენითი ყურადღების განაწილების ანალიზი, ავტორის „მეტყველების“ თავისებურებებთან დაკავშირებით - „თემათა“, „დიალოგების“, „გადარეკვით“, „კითხვა-პასუხის“ დანერგვა.

პედალის გამოყენება არის დამაკავშირებელი ფუნქცია, ანუ ჰარმონიული მხარდაჭერა, მეტრო რიტმულია, პედალი არ უნდა აფერხებდეს ხმის მიმავალს.

ლიტერატურა:

1. 
   ბრაუდო „სწავლის შესახებ კლავერი მუშაობსბახი შევიდა
   მუსიკალური სკოლა."
2. 
   ბოდკა „ბახის კლავირის ნაწარმოებების ინტერპრეტაცია“.
3. 
   ნოსინი „ბახის მუსიკის სიმბოლიკა“.
4. 
   კალინინი "ბახის კლავიერი მუსიკა ფორტეპიანოს კლასი».
5. 
   J.S. Bach Notebook
6. 
   A.M. Bach, მცირე პრელუდიები და ფუგა.

7. J.S.bach 2-ხმიანი, 3-ხმიანი გამოგონებები, ფრანგ
ლუქსი, HTC 1.11 ტომი.

თემა 20. კლასიკურ სონატის ფორმაზე მუშაობის თავისებურებები.

დიდ ფორმაზე მუშაობის ღირებულება. დიდი ფორმა - როგორც ჟანრი, და განსაკუთრებით სონატა ალეგრო - არის ფორმის გრძნობის ფორმირების წყარო, როგორც საპირისპირო პრინციპების ურთიერთქმედების პროცესი.

სამუშაოს არჩევის პრობლემა მუსიკალური სკოლის მოსწავლეგანისაზღვრება მუსიკალური გამოსახულების ბუნებით, შინაარსით. ნაწარმოების ჟღერადობას განსაზღვრავს კლასიკის ორკესტრული, ტემბრული აზროვნება, მოცარტის საოპერო დრამატურგია და ბეთჰოვენის დიდი სიმფონიური კომპოზიცია. მეორე მხრივ, მოცარტის ტემბრის ფერებში შუამავალია კლავესინი.

კომპოზიციის დიდ ფორმაზე მუშაობის პროცესში საჭიროა ნათლად დაასაბუთოთ თითოეული კონსტრუქციის გარეგნობის ლოგიკა, სიუჟეტურ-ტონალური ძაფი, დინამიური გეგმა, ამა თუ იმ გამოსახულების განვითარება. განვითარებაში თემების განვითარების პრინციპი ან განვითარების ნაცვლად „ეპიზოდის“ გამოჩენა გარკვეულ დრამატულ ეფექტს ქმნის. არტიკულაციაზე ფრთხილად მუშაობა მოიცავს სხვადასხვა ინტონაციას. სხვადასხვა დარტყმისა და შეხების აღნიშვნების სიმრავლე შემსრულებლისგან მოითხოვს სწრაფ და მრავალფეროვან ემოციურ რეაქციებს და მგრძნობიარე თითებს.

მთელი სონატა ალეგროს ერთი და იგივე ტემპით შესასრულებლად საჭიროა სპეციალური მუშაობა ინტრალობალურ პულსაციაზე, ზომების მეტრულ ორგანიზაციაზე (ძლიერი და სუსტი) და დირიჟორის დასაწყისს მარცხენა ხელზე. კომპოზიციის ზომის მახასიათებლები, მოძრაობის ერთეულის განსაზღვრა, სამუშაოს ტემპის არჩევა, ჰარმონიის ტექსტურის ანალიზი, პედალის აგოგიკა, დინამიკა. კადენციის როლი ფრაზის აგებაში, ესეს ფორმა. გამოცემების ანალიზი, გამოცემების არჩევანი.

ლიტერატურა:

1. 
   ბადურა - შკოდა "მოცარტის ინტერპრეტაცია".
2. 
   ვინოგრადოვი "თითის დაჭერის მნიშვნელობა".
3. 
   ნარკვევები ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების მეთოდებზე.
4. 
   სავშინსკი "პიანისტი და მისი ნამუშევარი".
5. 
   ფიშერი" საფორტეპიანო სონატებიბეთჰოვენი“ (უცხოეთის ქვეყნების საშემსრულებლო ხელოვნება No8).

ლიტერატურა ანალიზისთვის:

• 
  კლემენტის, ჰაიდნის ნაწარმოებები.
• 
  მოცარტ სონატინას სონატინები.
• 
  ბეთჰოვენის სონატები.
• 
  ბახის კონცერტები.

სახელმწიფო ბიუჯეტის სკოლამდელი აღმზრდელობითი დაწესებულება № 48 საბავშვო ბაღი

სანქტ-პეტერბურგის კიროვსკის ოლქი

სტატია

"ბავშვთა მუსიკალური აღზრდის თანამედროვე მეთოდები"

Მიერ მომზადებული:

მუსიკალური დირექტორი -

შოლოხოვა ნინა ნიკოლაევნა

სანქტ-პეტერბურგი

2013 წელი

ბავშვებისთვის მუსიკალური განათლების თანამედროვე მეთოდები

თეორიისა და მეთოდოლოგიის დღევანდელი მდგომარეობა

მუსიკალური განათლება

AT თანამედროვე პირობებიინტენსიურად ვითარდება მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების თეორია. ეს განპირობებულია ფუნდამენტური ძვრებით სოციალურ, ეკონომიკურ და კულტურული ცხოვრებაქვეყნები.

ამჟამად ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტი სკოლამდელი განათლება, სადაც ერთ-ერთი საგანმანათლებლო სფეროებიარის მხატვრული და ესთეტიკური, რაც, თავის მხრივ, მოიცავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ განვითარებას

სკოლამდელი აღზრდის ძირითადი საგანმანათლებლო პროგრამის შესაბამისად, რომელიც ხორციელდება სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მუსიკალური განათლების მთავარი ამოცანაა ბავშვების მუსიკალურობის განვითარება, მუსიკის ემოციურად აღქმის უნარი.

ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერი სფეროს სოციალური გამოცდილებააისახება გარკვეულ ნორმებში,სტანდარტები (მუსიკაში, ნორმები გამოხატული მუსიკალური ნოტაციით). ბავშვი მათ გარკვეული ცოდნის სახით სწავლობს და უკვე სკოლამდელ ასაკში ბავშვები სწავლობენმარტივი იდეები და ისწავლეთ მოქმედება გარკვეული ნორმების შესაბამისად. მაგალითად, ისინი არა მხოლოდ განასხვავებენ, არამედ მრავლდებიან მუსიკალური ხმებიმათი სიმაღლის, ხანგრძლივობის და ა.შ.

მაგრამ, რა თქმა უნდა, სენსორული განვითარება არ ამოწურავს წარმატებისთვის აუცილებელი გონებრივი შესაძლებლობების ფორმირების საკითხს მუსიკალური აქტივობა. ბავშვის მხატვრული აზროვნება მჭიდრო კავშირშია გარემოს პრაქტიკულ განვითარებასთან, რაც აისახება მათ გონებაში, მხატვრულ იდეებში, ცნებებში, განსჯაში.

ამიტომ, უკვე სკოლამდელ ბავშვობაში, მუსიკალური განათლება და აღზრდა უნდა აწარმოოს კომპეტენტურმა ადამიანმა მუსიკალური მოღვაწეობის სფეროში, ანუ მუსიკალური და პედაგოგიური განათლების მქონე და მუსიკის სწავლების თანამედროვე მეთოდებისა და ტექნოლოგიების ფლობა.

მეთოდების განსაზღვრისას „მუსიკალური განათლების თეორია და მეთოდები“ ეყრდნობა ზოგად პედაგოგიკას. ამავდროულად, მუსიკალური განათლების სპეციფიკის კონტექსტში მუშაობის მეთოდების არჩევის კრიტერიუმი დამოკიდებულია საგანმანათლებლო მასალის შინაარსის მახასიათებლებზე (მის სირთულესა და სიახლეზე), კონკრეტულ პედაგოგიურ მიზნებზე, ბავშვების მზადყოფნაზე და მასწავლებლის ინდივიდუალურობა. ზოგად პედაგოგიურ მეთოდებთან ერთად „მუსიკალური განათლების თეორიასა და მეთოდებს“ აქვს თავისი მეთოდები, რაც განპირობებულია მუსიკალური ხელოვნების ესთეტიკური არსით და ინტონაციური ხასიათით.

მუსიკალური განათლების მეთოდების კლასიფიკაცია

AT მუსიკალური პედაგოგიკამუსიკალური განათლების მეთოდები განიხილება საგნის შინაარსის ათვისების ორგანიზების, პედაგოგიური პროცესის მიზნებისა და წამყვანი ამოცანების ორგანიზების გზებად (E. B. Abdullin).

მუსიკალური განათლების მეთოდები შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მასწავლებლისა და ბავშვის ურთიერთდაკავშირებული მოქმედებების სისტემა, რომელიც მიზნად ისახავს მუსიკის სულიერი და მორალური პოტენციალის დაუფლებას და მუსიკალური განათლების მიზნების მიღწევას.

ისევე როგორც ზოგად პედაგოგიკაში, მუსიკალურ განათლებაში სკოლამდელი ასაკიფართოდ გამოიყენება მეთოდები, რომლებიც კლასიფიცირდება ცოდნის გადაცემისა და შეძენის წყაროს მიხედვით (ვიზუალური, ვერბალური და პრაქტიკული), ბუნებით. შემეცნებითი აქტივობა(ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო, რეპროდუქციული, თამაში), დიდაქტიკური მიზნებისათვის (მეთოდები, რომლებიც ხელს უწყობს ცოდნის ათვისებას, კონსოლიდაციას და გაუმჯობესებას). თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ მუსიკალური განათლების ზოგად დიდაქტიკური მეთოდებს მუსიკის თავისებურებებიდან გამომდინარე თავისი სპეციფიკა აქვს. ამავდროულად, მუსიკის ფიგურალური და მხატვრული გამოცდილების პროცესი მოქმედებს, როგორც ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდების სამიზნე ფუნქციის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი, რაც გავლენას ახდენს მათი ფორმულირების კონკრეტიზაციაზე:ვიზუალურ-სმენითი, ვიზუალური-ვიზუალური, მხატვრულ-პრაქტიკული, მუსიკალურ-დაკვრა.

ვიზუალურ-სმენითიმეთოდი უკავშირდება თავად მუსიკის გავლენას ბავშვის ესთეტიკურ გრძნობაზე მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმის პროცესში. ვიზუალიზაციის ობიექტი შეიძლება იყოს მასწავლებლის მიერ შესრულებული ან მუსიკალური და ტექნიკური საშუალებების დახმარებით რეპროდუცირებული მუსიკალური ნაწარმოებები. მუსიკალური ინტონაციების განვითარების ბუნების გაგება არის აუცილებელი პირობავიზუალურ-სმენითი მეთოდის განხორციელება. თავისი შინაარსით ის ახლოსაა „მუსიკის დაკვირვების მეთოდთან“ (ბ.ვ. ასაფიევი), რომელიც აყალიბებს მუსიკის შინაარსის მნიშვნელოვნად აღქმის უნარს მისი ინტონაციების ცვლილების შემდეგ.

ვიზუალურ-ვიზუალურიმეთოდი ეფუძნება ბავშვის იდეების კონკრეტიზაციას მხატვრული გამოსახულების შესახებ მუსიკის ნაწილი. ვიზუალური სიცხადე (ნახატების, ნახატების, საგნების გამოყენება და ა.შ.) მიმართავს ბავშვის აღქმას გარკვეული მიმართულებით, ამიტომ მისი გამოყენება მუსიკის მოსმენამდე ყოველთვის არ არის გამართლებული. ამ მეთოდის გამოყენება პირდაპირ დამოკიდებულია ბავშვის მუსიკალური აზროვნების განვითარების დონეზე.

შედარების მეთოდი შეესაბამება მხატვრული დიდაქტიკის უმნიშვნელოვანეს პრინციპს, რომელსაც ამტკიცებს გამოჩენილი პედაგოგი-მუსიკოსი დ. მსგავსებისა და განსხვავების მეთოდური პრინციპი ადეკვატურია იდენტურობისა და კონტრასტის პრინციპისა - თავად მუსიკალური ფორმის ორგანიზების პრინციპისა. შედარების მეთოდის გამოყენება მუსიკალურ პედაგოგიკაში შესაძლებელს ხდის ბავშვის იდეების გარკვევას მუსიკალური გამოსახულების განვითარების ბუნების შესახებ ერთ ან მეტ მუსიკალურ ნაწარმოებში, რომლებიც ახლოსაა ან კონტრასტულია ფიგურულ-ემოციურ სტრუქტურაში, შეადაროს სხვადასხვა სახის ხელოვნება. და ა.შ შემოქმედება პრობლემური სიტუაციებიშედარების მეთოდის გამოყენების პროცესში საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ ბავშვის ფანტაზია, მისი ფიგურალური და ასოციაციური აზროვნება, რაც საბოლოო ჯამში გავლენას ახდენს არა მხოლოდ მისი ფორმირების პროცესზე მუსიკალური კულტურაარამედ ცხოვრების აღქმისა და ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების გაცნობიერების მთელი კულტურა.

ვერბალური მეთოდი მუსიკალურ განათლებაში გამოიყენება არა იმდენად საჭირო ინფორმაციის გადმოსაცემად, არამედ მუსიკის აღქმის ან შესრულების სიტუაციაში ფიგურულ-ფსიქოლოგიური განწყობის შესაქმნელად.

მუსიკალურ პედაგოგიკაში ვერბალური მეთოდის ძირითადი ჯიშები მოქმედებს როგორც სახელმძღვანელო ბავშვისთვის მუსიკის აღქმასა და შესრულებაში. Ესენი მოიცავს:საუბარი, ამბავი, ახსნა.

Საუბარი - ერთგვარი ვერბალური მეთოდი მუსიკალურ პედაგოგიკაში, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვის ემოციური რეაქციის იდენტიფიცირებას მოსმენამდე მუსიკალურ ნაწარმოებზე ან მუსიკის შინაარსის კონკრეტიზაციაზე. ბავშვებთან საუბარი ჩვეულებრივ აგებულია კითხვა-პასუხის სახით. საუბრის ჩატარებისას რეკომენდებულია კითხვების შემდეგი თანმიმდევრობის დაცვა:

1. რა გრძნობებს გადმოსცემს მუსიკა? (მუსიკის ემოციურ-ფიგურული შინაარსის დახასიათება);
2. რას ამბობს მუსიკა? (მუსიკალური ნაწარმოების პროგრამა, მისი ვიზუალური მომენტები);
3. როგორ მეტყველებს მუსიკა? (მუსიკის გამომხატველი საშუალებების ანალიზი და მათი როლი მუსიკალური გამოსახულების შექმნაში).

ამბავი გამოიყენება, როგორც წესი, დაწყებითი და საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან მუშაობისას პროგრამული მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმამდე და სიუჟეტის წარმართვამდე. მუსიკალური თამაშები. ამ სახის ვერბალური მეთოდი აქტუალიზებს ბავშვების ასოციაციურ და შემოქმედებით აზროვნებას, ავითარებს მათ წარმოსახვას, აღრმავებს ბავშვის მუსიკალური გამოსახულების გაგებას.

ახსნა როგორც ერთგვარი ვერბალური მეთოდი გამოიყენება ახალი მუსიკალური ნაწარმოების გაცნობის პროცესში. ახსნა უნდა იყოს მოკლე, მკაფიო და ზუსტი, რაც ხელს უწყობს ბავშვის წინაშე არსებული ამოცანის გააზრებას მუსიკასთან მისი კომუნიკაციის პროცესში და კარგი ხარისხისმისი განხორციელება. ახსნა შეიძლება თან ახლდესრაღაც მოქმედების ჩვენება.

მხატვრული და პრაქტიკულიმეთოდი უკავშირდება ბავშვის მოტორულ რეაქციებს და აქტიურ მოქმედებებს მუსიკასთან მისი კომუნიკაციის პროცესში (მუსიკის რეპროდუქცია და მუსიკის მიერ გამოწვეული გამოცდილების გადაცემა საშემსრულებლო საქმიანობის სხვადასხვა ფორმებში, როგორიცაა ვოკალიზაცია, მუსიკის პლასტიკური ინტონაცია, რიტმული მოძრაობები მუსიკაზე; მუსიკალური გამოცდილების გამოხატვა მოქმედების შემოქმედებითი მეთოდების დახმარებით სხვადასხვა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში და ა.შ.).

მუსიკალური განათლების მეთოდების თავისებურება განპირობებულია მუსიკის, როგორც ხელოვნების ფორმის სპეციფიკით. იცავდა ობიექტის შესწავლის მეთოდის შესაბამისობის დიალექტურ პრინციპს თავად ობიექტის ბუნებასთან, JL S. Vygotsky წერდა: ”... ხელოვნება არის განსაკუთრებული გზააზროვნება, რაც საბოლოოდ იწვევს იმავეს, რასაც მივყავართ მეცნიერული ცოდნა.. მაგრამ სხვანაირად. ხელოვნება მეცნიერებისგან მხოლოდ თავისი მეთოდით განსხვავდება...“

მუსიკალური განათლების სფეროში მეთოდების ორიგინალობა განისაზღვრება მათი ორიენტირებით მუსიკალური კულტურის სულიერი ფასეულობების განვითარებასა და მითვისებაზე კომპოზიტორის - შემსრულებლის - მსმენელის საქმიანობის ერთობაში.

თანამედროვე მეთოდოლოგიური ლიტერატურის ანალიზი საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ მუსიკალური განათლების რიგი მეთოდები, რომლებიც ასახავს მუსიკის, როგორც ხელოვნების ფორმის სპეციფიკას. მოდით შევხედოთ მათ მახასიათებლებს.

მხატვრული კონტექსტის შექმნის მეთოდიმიზნად ისახავს ბავშვის მუსიკალური კულტურის განვითარებას მუსიკის საზღვრებს მიღმა „გასვლებით“. ამავდროულად, მუსიკის სხვადასხვა სახის კავშირი ხელოვნების სხვა სახეებთან, ცხოვრებისეულ სიტუაციებთან და გამოსახულებებთან მოქმედებს როგორც მხატვრული კონტექსტის შექმნის მექანიზმი. ამავდროულად, ბავშვის მუსიკალური კულტურა მდიდრდება ზოგადის და განსაკუთრებულის იდენტიფიცირებით როგორც მუსიკალურ, ისე ფერწერულ ან სპეციფიკაში. ლიტერატურული სურათი, თავისთავად აკონცენტრირებს ხელოვნების საგანს - მუსიკას, ფერწერას, პოეზიას და ა.შ.

შედგენის მეთოდიითვალისწინებს ბავშვისა და მუსიკის კომუნიკაციის სხვადასხვა ფორმის გაერთიანებას ერთი ნაწარმოების შესრულებისას. მეთოდის საფუძველია ხელოვნების სინკრეტული (ბერძნული „დაკავშირება, ასოციაცია“) ბუნება, ისევე როგორც მთელი კულტურის მთლიანობა. ბავშვსა და მუსიკას შორის კომუნიკაციის ფორმები შეიძლება იყოს:

• მუსიკის ვოკალიზაცია;
• მისი ასახვა ნახატზე;
• მუსიკის განსახიერება მოძრაობების პლასტიურობაში;
• მუსიკის შინაარსის ასახვა საორკესტრო იმპროვიზაცია-თეატრალიზაციაში;
• მუსიკალური ნაწარმოების ორკესტრირება.

ამ მეთოდის დანერგვითთამაშის ელემენტი მუსიკალური ნაწარმოების დაუფლების პროცესში მნიშვნელოვნად ამდიდრებს ბავშვების მუსიკალურ და საშემსრულებლო გამოცდილებას.

მუსიკაზე აზროვნების მეთოდიმიზნად ისახავს მუსიკისადმი ბავშვის ცნობიერი დამოკიდებულების განვითარება, მისი მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბება.მეთოდი აქტუალიზებს ბავშვის მიერ მუსიკაში განსახიერებული სულიერი ფასეულობების პირადი, ინდივიდუალური მითვისების პრობლემებს. ამ მეთოდის გამოყენება ემყარება არა მუსიკის შესახებ მზა ცოდნის ათვისებას, რომელიც ფიქსირდება სხვადასხვა ცნებებსა და კატეგორიებში, არამედ ბავშვის ინდივიდუალურად მოსმენისა და მუსიკის შემოქმედებითად ინტერპრეტაციის უნარის ჩამოყალიბებაზე, რომლის დროსაც ბავშვი ეყრდნობა მას. საკუთარი მუსიკალური და ცხოვრებისეული გამოცდილება, ფანტაზია, ფანტაზია, ინტუიცია, ადარებს, ადარებს, არჩევს, მოდის ახალი ჭეშმარიტების აღმოჩენამდე, რომლებიც ადრე არ იყო მის მიერ გაცნობიერებული.

ამ მეთოდის განხორციელების პროცესში მასწავლებელი ხელს უწყობს ბავშვს, გაიაზროს არა მხოლოდ მუსიკა, არამედ საკუთარი „მე“ და მის გარშემო არსებული სამყარო. ამავდროულად, სტიმულირდება ისეთი ფსიქოლოგიური პროცესები, როგორიცაა თანაგამოცდილება, თანაგრძნობა, თანაშემოქმედება.მეთოდის ობიექტური ფუნქციაარა „შეთვისებაში“, „განმტკიცებაში“, „გამეორებაში“, არამედ „გამოცდილებაში“, „შეფასებაში“, „გამოხატვაში“.

წინ სირბილისა და წარსულში დაბრუნების მეთოდი (დ.ბ. კაბალევსკი), ან პერსპექტივისა და რეტროსპექტივის მეთოდიმასწავლებელს ყურადღებას ამახვილებს მუსიკის ხელოვნების ჰოლისტიკური ხედვის ჩამოყალიბებაზე, მათ ახალ დონეზე დაფარული მასალის გააზრების უნარის განვითარებაზე.

ემოციური დრამატურგიის მეთოდიააქტიურებს ბავშვის ემოციურ დამოკიდებულებას მუსიკისადმი, მიზნად ისახავს მასწავლებელს, სტრუქტურის შემუშავებისას გაითვალისწინოს მუსიკალური ნაწარმოების აგების და განვითარების თავისებურებები. მუსიკის გაკვეთილები(ემოციური კონტრასტების შექმნა, გაკვეთილის კულმინაციის განსაზღვრა, მუსიკის გაკვეთილების ფორმებისა და ტიპების თანმიმდევრობის არჩევა ბავშვების მოცემულ ჯგუფში და ა.შ.).

მუსიკალური განზოგადების მეთოდიგამოიყენება მუსიკალური საგანმანათლებლო პროგრამების განხორციელებისას, რომლებსაც აქვთ თემატური სტრუქტურა. მეთოდი მიზნად ისახავს მუსიკის შესახებ ცოდნის შეჯამებას, რომელიც ჩართულია პროგრამის თემაში.

მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირების მეთოდიმიზნად ისახავს მხატვრული ნაწარმოებების აქტიური განვითარების გაზრდას, ბავშვის ინდივიდუალური ინტერპრეტაციის უნარის განვითარებას მუსიკალური ნაწარმოების შექმნის პროცესის - იდეის დაბადებიდან მისი განხორციელების მომენტამდე. მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირების მეთოდი ავლენს კავშირს პრობლემურ მეთოდთან, რადგან ის გავლენას ახდენს ბავშვის აზროვნების დონეზე და მუსიკის ცოდნის ხარისხზე.

მუსიკალური განათლების სფეროში ამ მეთოდის დანერგვა მოითხოვს ბავშვის დამოუკიდებლობას მუსიკალური და შემოქმედებითი პროცესის შესახებ ცოდნის შეძენისა და მითვისებაში, ფანტაზიაზე, ინტუიციაზე, წარმოსახვაზე დაფუძნებული აქტივობების განხორციელებაში, ინდივიდუალური მოსმენის უნარზე და საკუთარ ინტერპრეტაციაზე. მუსიკა.

მეთოდის პრაქტიკული განხორციელების ტექნოლოგია მოიცავს შემდეგსბავშვის თანმიმდევრობა:

• მუსიკალური გამოსახულების შემოქმედებითი ჩანაფიქრისა და შინაარსის გაცნობიერება;
• სიუჟეტისა და მუსიკალური გამოსახულების განვითარების ლოგიკის განვითარება;
• მუსიკალური გამოსახულების განსახიერების საშუალებებისა და ტექნიკის არჩევა (ხმა, მოძრაობების პლასტიურობაში, მუსიკალურ ინსტრუმენტზე და ა.შ.);
• შემოქმედების პროდუქტის სისრულის მიცემა, შემოქმედებითი პროცესის შედეგის რეგისტრაცია.

"ცხოვრება გამოსახულებაში" კვალს ტოვებს ბავშვის საქმიანობის ბუნებაზე, რომელიც შემოქმედებითობის პროცესში ადარებს, აკავშირებს, ირჩევს და აღმოაჩენს იმას, რაც, მისი აზრით, ყველაზე უკეთ გამოხატავს მის მოსმენას და ხედვას კონკრეტული ფენომენის შესახებ ან მხატვრული პროცესი.

მუსიკალური ენის ელემენტების მოდელირების მეთოდიმეთოდის განხორციელების პროცესში გამოყენებული რიტმული, სიმაღლის მიმართებების, დინამიკის, ტემპის, მუსიკალური ფორმის და ა.შ. მოდელირება უადვილებს ბავშვებს მუსიკის გამომხატველი საშუალებების აღქმასა და გაგებას.

პლასტიკური ინტონაციის მეთოდიმიზნად ისახავს მუსიკის ინტონაციების გადმოცემას მოძრაობების პლასტიურობაში. ამ მეთოდის ეფექტური ტექნიკაა „თავისუფალი დირიჟორობა“ მუსიკის აღქმის პროცესში.

ბავშვის შემოქმედებითი გამოვლინების გააქტიურების მეთოდიმეთოდი ეფუძნება იმპროვიზაციულ და კრეატიულ თამაშს, რომელიც აერთიანებს მუსიკას, მეტყველებას და მოძრაობას.

მუსიკალური ნაწარმოების პირადი მნიშვნელობის გაგების მეთოდიმიზნად ისახავს არა მუსიკის, არამედ ბავშვის საკუთარი გამოცდილების ვერბალიზაციას მუსიკის აღქმის სიტუაციაში. მეთოდი შეიძლება გამოყენებულ იქნას უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან მუშაობისას, რადგან მისი განხორციელება მოითხოვს ბავშვის მუსიკალური აზროვნების განვითარების გარკვეულ დონეს, მისი მუსიკალური და ცხოვრების ურთიერთდაკავშირების უნარს. ფსიქოლოგიური გამოცდილებააღქმულ მუსიკალურ ნაწარმოებთან ერთად.

მუსიკალური რეინტონაციის მეთოდიმასწავლებელს მიზნად ისახავს სისტემატურად გამოავლინოს ბავშვს მუსიკის მნიშვნელობა ინტონაციის გზით მისი ცვლილებებისა და განვითარების პროცესში, ინტონაციების შედარება ერთი გამოსახულების შიგნით, ერთი ნაწარმოების სხვადასხვა ნაწილში, სხვადასხვა სტილისა და ჟანრის მუსიკალურ ნაწარმოებებში.

ჩამოთვლილი მეთოდები მრავალფუნქციური ხასიათისაა და მიზნად ისახავს მუსიკის გააზრებას ხელოვნების ბუნების ადეკვატური საშუალებებით (იმ ენის გამოყენებით, რომელზეც თავად ხელოვნება საუბრობს).

ბავშვების მუსიკალური განათლების მეთოდების არჩევანი დამოკიდებულია მასწავლებლის უნარზე, ბავშვების ასაკსა და ინდივიდუალურ მახასიათებლებზე, მათი მუსიკალური განვითარების დონეზე და ცხოვრების ფსიქოლოგიურ გამოცდილებაზე.

ლიტერატურა:

1. აბდულინი ე.ბ., ნიკოლაევა ე.ვ. მუსიკალური განათლების მეთოდები. - მ., მუსიკა, 2006 წ.

2. აბდულინი ე.ბ. მუსიკალური განათლების თეორია. - მ., აკადემია, 2004 წ.

3. ვიგოტსკი L.S. ხელოვნების ფსიქოლოგია. - როსტოვი n / D .: გამომცემლობა "ფენიქსი", 1998 წ.

4. კაბალევსკი დ.ბ. საშუალო სკოლის მუსიკალური პროგრამის ძირითადი პრინციპები და მეთოდები. - მ., 1980 წ.

5. მეთოდოლოგიური კულტურაპედაგოგი-მუსიკოსი / ედ. ე.ბ. აბდულინა. - მ., აკადემია, 2002 წ.

წარსულზე ფიქრით მივდივარ დასკვნამდე, რომ ცხოვრება თავისი აღმავლობითა და ვარდნით არის ნათელი მომენტების ჯაჭვი, რომელსაც შეიძლება ვუწოდოთ ბედნიერება, შთაგონება. "ბუნებით ბედნიერი ნებისმიერ ამინდში", შემიძლია ვთქვა ჩემს თავზე. ყოველ წუთს თავს ბედნიერად ვგრძნობ და ვაცნობიერებ. საყვარელი სანდო ადამიანი ცხოვრებაში გვერდიგვერდ დადის, სიმპათიური ვაჟები გაიზარდნენ და მომწიფდნენ...

ბედნიერი იყო ჩემი შორეული ბავშვობა? დღეს ზუსტად ვიცი - ასე იყო. იგი აღიზარდა მუსიკალურად ნიჭიერი ბავშვების სპეციალიზებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში შემოქმედებითობისა და კეთილგანწყობის ატმოსფეროში. ბრძენი მაღალპროფესიონალი მასწავლებლები გამძლეობითა და რწმენით ცდილობდნენ განევითარებინათ ჩემი ბუნებრივი მიდრეკილებები. მათ მასწავლეს შრომა, ჩემი ოცნების დაჯერება.

უკვე 12 წლის ასაკში მტკიცედ გადავწყვიტე გავმხდარიყავი გუნდის დირიჟორი და გავხდი. მაგრამ ცხოვრება სხვა ვარიანტებს გვთავაზობდა. ახლა კი მასწავლებელი ვარ. მუსიკის მასწავლებელი და MHC! მე მიყვარს ჩემი საქმე და მჯერა, რომ ეს არის ჩემი მოწოდება, ჩემი გონების მდგომარეობა. მე ვერ ვიცხოვრებ სკოლის გარეშე, ჩემი სტუდენტების, მათი ხუმრობებისა და ახირებების, სიხარულისა და შფოთვის, აღტაცებისა და შეურაცხყოფის გარეშე. ისინი ჩემი სიამაყეა, ჩემი ტკივილი, ჩემი იმედი.

ყოველწლიურად, ჩემი დიდი მასწავლებლის შვებულების დასრულების შემდეგ, სულ უფრო მეტად ვხვდები, რომ ვფიქრობ სკოლაზე, მოსწავლეებზე. სულიერი მოწიწებით მივდივარ სკოლაში 1 სექტემბერს. აი, ეს არის ჩემი საყვარელი "მყუდრო კუთხე" უზარმაზარ სკოლაში - მუსიკალური ოთახი. "ეს არის ყველაზე ლამაზი კლასი სკოლაში", - ამბობენ ბავშვები. "რა არის მფლობელი, ასეთია ოფისი", - ეხმიანება დირექტორი. მათ შორის განსაკუთრებული სტატუსი აქვს მუსიკის მასწავლებელს სკოლის მასწავლებლები. იგი შექმნილია იმისთვის, რომ ბავშვებს კულტურა მოუტანოს თავისი გარეგანი და შინაგანი გარეგნობით, შექმნას სილამაზისა და ჰარმონიის ატმოსფერო.

თანამედროვეებთან ერთად განიცდის პრაგმატიზმის, სულიერი გაღატაკების, გართობის დომინირების ეპოქას მასობრივი კულტურა, ცოდნის, როგორც სულიერი სიმდიდრის გაუფასურება, ახალი მეთოდების ძიება, ძველის გადახედვა.

აი, ბავშვების თვალები - ასე განსხვავებული: მწველი, ჭკვიანი, ცნობისმოყვარე და, რომლის ძალიან მეშინია, გულგრილი. როგორ შემიძლია გავუხსნა ჩემს სტუდენტებს საოცარი სამყარო საკუთარ თავში და გარემომცველ რეალობაში? როგორ ვასწავლოთ მათ შრომა, სიკეთისა და სინათლისკენ სწრაფვა? როგორ დავარწმუნოთ ისინი მუსიკის სიდიადეში და მის სილამაზეში? კითხვები, კითხვები, კითხვები...

ახალგაზრდულ წრეებში კულტურისადმი თანდათან მზარდი ინტერესი გამამხნევებელია. ასე რომ, ჯერ ყველაფერი არ არის დაკარგული. მე მესმის, რომ შეუძლებელია თანამედროვე სკოლის მოსწავლეების სრულად დაცვა მასობრივი კულტურის გავლენისგან, რომელიც ორიენტირებულია "საშუალო" მომხმარებლის გემოვნებაზე და წინა თაობების სულიერი ფასეულობების ვულგარიზაციაზე. ამიტომ, მუსიკისა და სამყაროს გაკვეთილებზე მხატვრული კულტურაროგორც ჩანს, მნიშვნელოვანია რეალობის ამ ასპექტის გადაკვეთა. პირიქით, ყურადღებით განიხილეთ, შეისწავლეთ და განიხილეთ მასობრივი კულტურის ფენომენები სხვადასხვა კუთხით. ფორმისა და შინაარსის ურთიერთმიმართების გამოვლენა, წარსულისა და აწმყოს ესთეტიკური იდეალების შედარება. შემოქმედებითობაში „მახინჯის“ და „ლამაზის“ გაანალიზება და ამით ხელოვნების ნიმუშის არა მხოლოდ ემოციურად აღქმის, არამედ მისი კრიტიკული კუთხით შეფასების უნარის განვითარება.

თანამედროვე ადამიანისათვის უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ოდესმე, შეუერთდეს სამყაროს კულტურული ტრადიციები. ეს ზრდის ადამიანის ადაპტაციურ შესაძლებლობებს არასტაბილურ პირობებში, ხელს უწყობს მისი სოციალიზაციის წარმატებას და საშუალებას აძლევს მას იყოს შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრაში. კულტურა მოქმედებს როგორც „შემოქმედებითი ცხოვრების მოწყობის ფაქტორი“. განათლების ჰუმანიზაციისა და ჰუმანიტარიზაციის იდეა, რომელიც ამჟამად დეკლარირებულია, შეიძლება განხორციელდეს, ჩემი აზრით, მხოლოდ კულტურისა და ხელოვნების ღრმა შეღწევის გზით განათლების შინაარსში. ეს გამოიწვევს საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრის მეთოდებისა და საშუალებების გადახედვას, სკოლაში ხელოვნების უფლებების გაფართოებას და განათლების სისტემაში მისთვის ღირსეული ადგილის დამკვიდრებას.

შინაგანად ვაპროტესტებ, როცა მუსიკის გაკვეთილებს ძველებურად „სიმღერას“ უწოდებენ. მუსიკა, ხელოვნების ერთ-ერთი უძლიერესი ფორმა ადამიანის გრძნობებზე გავლენის თვალსაზრისით, არ მოითმენს საკუთარი თავის მიმართ უარმყოფელ დამოკიდებულებას. ჩემმა მოსწავლეებმა იციან, რომ მუსიკის გაკვეთილი სერიოზული, საპასუხისმგებლო და უაღრესად საინტერესოა.

ზარი რეკავს, "პოპისა" და "როკის" ხმაურიანი გულშემატკივრები თანდათან იკლებს. ფორტეპიანოს ჟღერადობის პირველი აკორდები, სანთლები ენთება. მე ვუხსნი მათთვის ახალ სამყაროს, რომელშიც ისინი ჯერ უნდობლად შედიან, შემდეგ კი მთლიანად ჩაძირულნი არიან მომხიბვლელ ბგერებში. მათ თვალებში ვუყურებ: ასახავს თუ არა იმ გრძნობებს, რაც მინდა გადავცე? .. გაკვეთილი დასრულდა. დაბნეული და მორცხვად ჩემი სტუდენტები დგებიან ადგილებიდან. იმედი მაქვს, რომ თითოეული მათგანი ცოტა უფრო კეთილი და შემწყნარებელი გახდა.

თავისი დროის გამოჩენილმა მოქალაქემ, დიმიტრი ბორისოვიჩ კაბალევსკიმ წარმოადგინა არა მხოლოდ მუსიკის გაკვეთილის ნათელი სურათი, არამედ მასწავლებლის იმიჯიც, რომელსაც „...უნდა უყვარდეს მუსიკა, როგორც ცოცხალი ხელოვნება, რომელიც სიხარულს მოაქვს საკუთარ თავს. მასწავლებელი მღელვარებით უნდა მოეპყროს მუსიკას და არასოდეს დაივიწყოს, რომ არ შეიძლება ბავშვებში აღძრას სიყვარული იმის მიმართ, რაც არ უყვარს. ჩვენ უნდა მოვიხიბლოთ ისინი რაღაცით, რის გამოც მე არ ვარ გატაცებული“. ის ოცნებობდა იმ დროზე, როდესაც სკოლაში მისი პროფესიის შესახებ კითხვაზე მასწავლებელი უპასუხებდა: „მე მუსიკოსი ვარ. ბავშვებს მუსიკას ვასწავლი“. ეს ჩემზეა.

ოპერაციული სისტემის აღწერა

თემა:"ინოვაციური მიდგომები მუსიკალური განათლების ორგანიზებაში საშუალო სკოლაში"

შესავალი

საიდუმლო არ არის, რომ ჩვენი საზოგადოება ამჟამად სერიოზულ სულიერ კრიზისს განიცდის. ამ კრიზისის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი არის მასობრივი კულტურის გასართობ ფორმებზე ფოკუსირება. ყველაზე დიდი ზიანი მიადგა ბავშვების სკოლამდელ და სასკოლო მუსიკალურ-ესთეტიკურ აღზრდას. მას ენაცვლება მუსიკალური ხელოვნებისადმი სამომხმარებლო დამოკიდებულების ჩამოყალიბება. მხატვრული და მუსიკალური გემოვნებახშირად ვითარდება მუსიკალური სამომხმარებლო საქონლის უპირატესობის პირობებში. ეს მდგომარეობა ძალიან მაწუხებს, როგორც კლასიკური მუსიკის საუკეთესო ნიმუშებზე აღზრდილ ადამიანს, როგორც მოქალაქეს, რომელიც აკვირდება ჩვენს საზოგადოებაში კულტურული ტრადიციების დაკარგვას, როგორც მუსიკის მასწავლებელს ყოვლისმომცველ სკოლაში. და როგორც ნებისმიერი მზრუნველი ადამიანი, ეს საზრუნავი მიბიძგებს მივიღო მოქმედება: რაღაც უნდა შეიცვალოს.

სკოლაში მუსიკალური განათლების განახლების იდეამ დამავიწყდა, მიბიძგა მეეძებნა მუშაობის ახალი ფორმები და მეთოდები, გადამეხედა პროგრამული მასალის მუსიკაზე.

რუსული განათლების მოდერნიზაციის კონცეფცია აყენებს განათლების ხარისხის ახალ კრიტერიუმებს. სკოლის კურსდამთავრებულმა უნდა მიიღოს სისტემა უნივერსალურიცოდნა, რომელიც დაეხმარება მას წარმატებით მოერგოს შრომის ბაზარს; აქვთ შემოქმედებითი აზროვნების მაღალი დონე, რაც მათ საშუალებას აძლევს იყვნენ შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრაში; იყოს მოწიფული ადამიანი, რომელსაც შეუძლია კრიტიკულად შეაფასოს გარემომცველი რეალობა და გარედან შემოსული ინფორმაცია. ამ ამოცანების განხორციელებისას მე ვხედავ დიდ მნიშვნელობას მხატვრულ-ესთეტიკური ციკლის საგნებისა და განსაკუთრებით მუსიკის გაკვეთილების.

დ.ბ. კაბალევსკის მუსიკალური განათლების სისტემაზე დაყრდნობით, განათლების განვითარების სისტემა ლ.ვ. ზანკოვი, G.S. Rigina-ს ინოვაციური მუსიკალური პროგრამის გამოყენებით, მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელოები T.I. Naumenko-სა და V.V. აკადემიური მუშაობა, სკოლაში მუსიკალური განათლების ორგანიზების საკუთარი სისტემა შექმნა.

1. კონცეფციის ბლოკი.

მოდული 1სასკოლო პროგრამების მოკლე აღწერა მუსიკაში. წინააღმდეგობები მუსიკალური განათლების მიზნებსა და მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის რეალურ ამოცანებს შორის თანამედროვე პირობებში.

1977 წელს გამოქვეყნდა პროგრამა საშუალო სკოლებისთვის მუსიკის შესახებ (ექსპერიმენტული), რომელიც მოამზადეს დ.ბ. კაბალევსკიმ და მისმა მიმდევრებმა: E.B. Abdullin, T.A. Beider, T.E. Vendrova. პროგრამა განსაზღვრავს მუსიკალური განათლების ამოცანებს, რომელიც ეფუძნება მომავლის სრულყოფილად განვითარებული ადამიანის მომზადების ზოგად მიზნებს, რომელიც უნდა დაეუფლოს მუსიკალურ კულტურას, როგორც უნივერსალური სულიერი კულტურის არსებით და განუყოფელ ნაწილს. მუსიკას შეუძლია აღზარდოს სიკეთე, პასუხისმგებლობა, მგრძნობელობა ადამიანების მიმართ, ჩამოაყალიბოს მორალური და ესთეტიკური იდეალი. ეს მიზნები აქტუალურია დღეს და უფრო მეტად, ვიდრე ადრე. კაბალევსკი მუსიკალური ხელოვნების მეშვეობით განათლების ამოცანას განმარტავს, როგორც ადამიანის ცხოვრების საშუალებას (მუსიკალური ენა არის ადამიანური ურთიერთობების, აზრების ენა, რომელიც სხვა ხელოვნების კონტექსტშია).

1980-იან წლებში გადაიხედა შეხედულებები ხელოვნების როლზე ბავშვებისა და ახალგაზრდების მორალური და ესთეტიკური გრძნობების ჩამოყალიბებაში ზოგადსაგანმანათლებლო სასკოლო სისტემაში. იყო მუსიკალური განათლების ისეთი სისტემის შექმნის პრობლემა, რომელიც ასახავდა მუსიკის, როგორც საგნის სპეციფიკას. ხელოვნება.ამისთვის მუშავდება პროგრამების თემატური კონსტრუქციის იდეა, რათა გაკვეთილის ყველა ელემენტი და კომპონენტი ერთიან კონცეპტუალურ და მუსიკალურ ხელოვნებად გაერთიანდეს.

1986 წლიდან დ.კაბალევსკის სისტემაზე ვმუშაობდი, კმაყოფილი ვიყავი ამ პროგრამის შინაარსით და მივაღწიე კარგ შედეგებს. მაგრამ, თანდათანობით მივიღე პედაგოგიური გამოცდილება, ისევე როგორც ჩემი კოლეგების უმეტესობა, დავიწყე მრავალი წინააღმდეგობის შემჩნევა:

Პირველ რიგში,სასკოლო განათლების მთელი სისტემა ეფუძნებოდა ცოდნას, უნარ-ჩვევებს და შესაძლებლობებს, ხოლო კაბალევსკის პროგრამაში ZUN-ები განიხილებოდა თითქოს დროებით: ისინი აღიარებულნი იყვნენ მუსიკალური წიგნიერების შეძენის აუცილებელ, მაგრამ არა საკმარის პირობად. რატომ იზრდება სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური კულტურის დონე ასე ნელა, სკოლის მოსწავლეები არათუ არ იძენენ მუსიკალურ წერა-კითხვას, არამედ არ ითვისებენ მუსიკალური წიგნიერების ელემენტებს? რა უნდა გაკეთდეს სკოლის კურსდამთავრებულთა მუსიკალური კულტურის ხარისხობრივი ზრდის მისაღებად? აქედან გამომდინარეობს დასკვნა, რომ მუსიკალური განათლების პროცესი არ შეიძლება ჩაითვალოს განათლებისა და აღზრდის პროცესების უბრალო ჯამად. განათლება უნდა გახდეს დამოუკიდებელი პროცესი, რომელიც მიმართულია მომავლის იმიჯთან მუშაობაზე. ძალიან მნიშვნელოვანი რგოლი აკლია კაბალევსკის სისტემას: მის ავტორებს არ შესთავაზეს სკოლის კურსდამთავრებულის განათლების დონის დიაგნოსტიკის მექანიზმი საგანში „მუსიკა“. მუსიკალური შეფასების სისტემა სწავლასაერთოდ არ არის შესაფერისი პროცესისთვის განათლება.

Მეორეც,ეჭვგარეშეა, რომ დ.ბ. კაბალევსკის პროგრამით მუშაობის წლების განმავლობაში, შესაძლებელი გახდა მუსიკის მასწავლებლის პრესტიჟის ამაღლება და თავად მუსიკის გაკვეთილი სკოლაში, მაგრამ, მომავლის გადახედვისას, აუცილებელია კრიტიკულად გავიაზროთ პრობლემები. მუსიკალური განათლება მკვეთრად შეცვლილ სოციალურ-კულტურულ გარემოში, მისი განახლების გზების ძიება. კითხვები კვლავ აქტუალური რჩება: როგორ ვაქციოთ მუსიკის გაკვეთილი ხელოვნების გაკვეთილად? რა როლი ითამაშა ამ პროცესში? მუსიკის მასწავლებელი,მისი მასწავლებელი და ბავშვს,ვინ ესმის?

მესამედ,ბოლო წლებში მუსიკალური განათლების შინაარსი განახლდა გაფართოებული გზით: ფოლკლორის, სასულიერო (საეკლესიო) მუსიკის, ახალი ნაწარმოებებისა და ჟანრების დანერგვა და ხელოვნების სხვა სახეობების ჩართვა (ე.წ. ინტეგრირებული გაკვეთილები). ამასთან, ეს განახლებული შინაარსი ბავშვისგან გაუცხოებული რჩება, რადგან სწავლების ინფორმაციული მეთოდები ჯერ კიდევ დომინირებს: ყველაფერი კვლავ მასწავლებელზეა დამოკიდებული და ბავშვი არ „ცხოვრობს“ მიღებული ცოდნით და, შესაბამისად, არ ესმის მისი საქმიანობის მნიშვნელობა. .

დრო ძალიან განსხვავებულ მოთხოვნებს აყენებს მუსიკის გაკვეთილზე: არსებითი როლიგრძნობებსა და ემოციებს ეძლევა; კომპლექსური გავლენა მოსწავლეებზე (მათ ფსიქიკაზე, მოტორულ უნარებზე, ფიზიოლოგიაზე); მუსიკისადმი ემოციური, მხატვრული და შეგნებული დამოკიდებულების ერთიანობა. მუსიკის გაკვეთილების ეფექტურობა დამოკიდებულია არა იმდენად პროგრამასა და მეთოდებზე, არამედ მასწავლებლის პიროვნების მახასიათებლებზე, მის პროფესიულ ცოდნასა და პედაგოგიურ უნარებზე.

Თავი 2.გამოცდილების თეორიული ინტერპრეტაცია.

თანამედროვე მუსიკალური პროგრამა აუცილებლად უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგ მოთხოვნებს:

• ბავშვის ყველა სახის მუსიკალური საქმიანობის თანაბარი აღიარება: საგუნდო სიმღერა, მოსმენა - მუსიკის აღქმა, მუსიკალური და რიტმული მოძრაობა, ელემენტარული ინსტრუმენტების დაკვრა, მუსიკალური შემოქმედება - იმპროვიზაცია, მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლების გააზრება.
• ისეთი მნიშვნელოვანი კომპონენტების ჩართვა, როგორიცაა სულიერი (საეკლესიო) მუსიკა და ფოლკლორი.
• მხატვრული დისციპლინების ინტეგრირებაზე მუშაობის მიმართულება.
• მუსიკალური ფსიქოთერაპიის ჩართვა როგორც ეფექტური საშუალებასასკოლო ნევროზებთან ბრძოლაში.
• ორგანიზაცია თანამედროვე მუსიკალური დასვენებასკოლის მოსწავლეები.
• საგუნდო სიმღერისთვის მუსიკალური მასალის შერჩევა, რომელსაც თავად მასწავლებელი ახორციელებს საფუძველზე ეროვნული მახასიათებლებირუსეთის კონკრეტული რეგიონის ხალხის მუსიკალური კულტურა და ტრადიციები.
• ეს შეხედულებები თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაზე, რომელიც გამოთქვა V.K. ბელობოროდოვამ, დაემთხვა ჩემს პედაგოგიურ გეგმებს და დაეხმარა ჩემს გადაჭრას. შინაგანი წინააღმდეგობებიპროფესიულ საქმიანობაში. საგანმანათლებლო სამუშაოსგან განსხვავებით, რომლის მიზანია „სწავლა“, „გამეორება“, „გამოსწორება“, ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანი და ახლოსაა „გამოცდილებასთან“, „შეფასებასთან“, „შექმნასთან“, „გამოხატვასთან“. დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა "მასწავლებელ-მოსწავლის" სისტემაში პრეფიქსით "თან" ურთიერთობამ: თანაგრძნობა, თანამშრომლობა, თანამონაწილეობა, თანაშემოქმედება. ამ ყველაფერმა ერთად მიბიძგა ჩემს სკოლაში განმავითარებელი განათლების კონცეფციის დანერგვამდე. მოგეხსენებათ, დაწყებით სკოლაში განვითარების განათლების სისტემის შემქმნელია ლეონიდ ვლადიმროვიჩ ზანკოვი. მისი სისტემის მიხედვით სწავლების მთავარი ამოცანაა: მოსწავლეთა ზოგადი განვითარება, რაც გაგებულია, როგორც მოსწავლეთა გონების, ნების განვითარება და ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენის საიმედო საფუძველი.

სისტემა აგებულია შემდეგ დიდაქტიკური პრინციპებზე:

• ვარჯიში მაღალ დონეზე რთული ტური,
• თეორიული ცოდნის წამყვანი როლი,
• პროგრამული მასალის სწრაფი ტემპით შესწავლა,
• მოსწავლეთა ინფორმირებულობა სასწავლო პროცესის შესახებ,
• სისტემატური მუშაობა საერთო განვითარებაყველა სტუდენტი, ძლიერიც და სუსტიც.

მოდული 1ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევის ორგანიზაცია.

ინოვაციურობის გარეშე, მე მაინც მინდა აღვნიშნო, რომ განმავითარებელი განათლების იდეა დაწყებითი სკოლადაიწყო ქალაქში დანერგვა რამდენიმე სკოლაში, მაგრამ ვერავინ გაბედა L.V. Zankov-ის სისტემის დანერგვა მუსიკალურ განათლებაში. ამიტომ, ჩვენი ქალაქის მუსიკის მასწავლებლებისთვის ეს მიდგომა ინოვაციური იყო. ახალი განათლების სისტემის დანერგვის შედეგების თვალყურის დევნების, დროული კორექტირების მიზნით, სკოლის ფსიქოლოგთან ერთად მოეწყო ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევა.

წამოაყენეს ჰიპოთეზა: მუსიკალური განათლება L.V. Zankov-ის სისტემის მიხედვით ხელს შეუწყობს შემეცნებითი ფუნქციების ზოგადი განვითარების უფრო მაღალ დონეს, შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას და მუსიკის გაკვეთილებისადმი სტუდენტების ინტერესის ზრდას.

სამუშაო დაყოფილი იყო ეტაპებად:

ვდგამმოსამზადებელი მაისი - აგვისტო 1999 წ

შესწავლა თეორიული საფუძვლებიგანვითარების განათლების სისტემები.

II ეტაპი -დიაგნოსტიკური, 1999 წლის სექტემბერი

1. დონის სწავლა ფსიქოლოგიური სიმწიფედა კოგნიტური ფუნქციების განვითარება
   ექსპერიმენტული და საკონტროლო კლასები (1 კლასები).
2. საგნებისადმი დამოკიდებულების შესწავლა (6-7 კლასები).
3. მასწავლებლისადმი დამოკიდებულების შესწავლა (მე-7 კლასი).
4. მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების დონის შესწავლა.

G.S. Rigina-ს მიერ პროგრამის განხორციელება განვითარების განათლების სისტემაში L.V. Zankova. თ.ი.ნაუმენკოსა და ვ.ვ.ალეევის მიერ საგანმანათლებლო და მეთოდური კომპლექტების დამტკიცება 5-6 კლასებში.

IV. ეტაპი -ანალიტიკური:

მტკიცებულებების შეგროვება კვლევის სხვადასხვა მეთოდის გამოყენებით (კითხრები, ტესტირება, შემოქმედებითი კონკურსები, მუსიკალური ოლიმპიადები, დაკვირვება, ინტერვიუ). ჰიპოთეზის დამადასტურებელი (ან უარმყოფელი) ბმულების დადგენა.

პირველ ეტაპზე - 2002 წლის მაისი
II ეტაპზე - 2003 წლის მაისი

თითოეულის ბოლოს სასწავლო წელიკვლევის წინასწარი შედეგები შეჯამებულია სკოლის ფსიქოლოგიურ-სამედიცინო-პედაგოგიურ საბჭოში

.Თავი 2.მუსიკალური განათლების მეთოდები და ტექნიკა L.V. Zankov-ის სისტემაში.

მუსიკალური განათლების მეთოდები გაგებულია, როგორც მასწავლებლისა და სტუდენტების გარკვეული ქმედებები, რომლებიც მიმართულია სკოლის მოსწავლეებისთვის მუსიკალური განათლების მიზნის მისაღწევად. მუსიკის მასწავლებლის პედაგოგიურ საქმიანობაში გამოიყენება თითქმის ყველა ზოგადი პედაგოგიური მეთოდი, რომელიც ასრულებს სწავლების, განვითარების, აღმზრდელობით, წამახალისებელ (მოტივაციურ) და საკონტროლო და მაკორექტირებელ ფუნქციებს. დაწყებით კლასებში ძირითადი მეთოდებია განმარტებით-ილუსტრაციული, რეპროდუქციული, თამაში. საშუალო და უფროს საფეხურზე წინა პლანზე მოდის ევრისტიკული და კვლევის მეთოდები. ჩემს მეთოდური ყულაბაარის საკმარისი დიდაქტიკური მასალა მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობის ორგანიზებისთვის (ბარათები, მუშტიანი ბარათები, საცნობარო სიგნალები და ა.შ.). მაგრამ, საგნის სპეციფიკიდან გამომდინარე, მუსიკის გაკვეთილებზე გამოყენებული ყველა ზოგადი პედაგოგიური მეთოდი ოდნავ განსხვავებულ ფორმას იღებს. მაგალითად, მუსიკის გაკვეთილებზე ყველაზე გავრცელებული ვერბალური მეთოდი გამოიყენება როგორც ფიგურულ-ფსიქოლოგიური გარემო ბავშვის სულიერი ერთიანობისთვის მუსიკის ხელოვნებასთან. ვიზუალური მეთოდი გარდაიქმნება ვიზუალურ-სმენად, ვიზუალურ-გამომსახველობით და ა.შ.

არსებობს მუსიკალური ხელოვნების სპეციფიკით განსაზღვრული მეთოდების სპეციალური ჯგუფი:

• მუსიკაზე დაკვირვების მეთოდი;
• მეთოდი არა მუსიკის დაკისრების, არამედ მისით დარწმუნების, არა გასართობად, არამედ მოსაწონად;
• იმპროვიზაციის მეთოდი;
• თანაგრძნობის მეთოდი;
• მუსიკალური განზოგადების მეთოდი, წინ სირბილი და წარსულში დაბრუნება;
• მუსიკაზე აზროვნების გზა.

განვითარების განათლების სისტემაში G.S. Rigina-ს პროგრამაზე მუშაობისას ვირჩევ მეთოდებს (როგორც ზოგად პედაგოგიურ, ასევე სპეციფიკურ), რომლებიც ხელს უწყობენ მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარებას, შემოქმედებით წარმოსახვას, წარმოსახვას, საშემსრულებლო ექსპრესიულობას. სავარჯიშო სესიების სიუჟეტში მე ვდებ თამაშებსა და სავარჯიშოებს, რომლებიც ხელს უწყობენ სტუდენტების მუსიკალურ და შემოქმედებით თვითგანვითარებას: "რითმების ძიება", "წარმოსახვითი ჰარმონიკაზე", "კრესჩენდო ნეკერჩხლის ფოთლებში", "სეზონები ფერში". და ხმა“, „სიმღერა კითხვა-პასუხი“, „გააგრძელე ამბავი“ და სხვა. E.I.Yudina "ჩემი პირველი სახელმძღვანელო მუსიკისა და შემოქმედების შესახებ". მ, "აკვარიუმი", 1997 წ მუშაობის მრავალფეროვანი ფორმები და მეთოდები, მათი ოსტატური ცვალებადობა გაკვეთილზე საშუალებას გაძლევთ დროულად გადართოთ ბავშვების ყურადღება, შეინარჩუნოთ ინტერესი და თავიდან აიცილოთ დაღლილობა. დიდ მნიშვნელობას ვანიჭებ საგანმანათლებლო საქმიანობაში ბავშვების ფსიქოლოგიური ჯანმრთელობის დაცვას. მუსიკის გაკვეთილი სასკოლო დღის სტრუქტურაში შეიძლება არ იყოს ყველაზე პროდუქტიულ და ხელსაყრელ დროს. ზოგჯერ ბავშვები კლასში მოდიან ზედმეტად აღელვებულები ან, პირიქით, მორალურად დათრგუნულნი, ნერვიულად დაქანცულები. ჩემს არსენალში არის მუსიკალური ნაწარმოებების ნაკრები, რომლებიც ფსიქოთერაპიულ გავლენას ახდენს სტუდენტებზე. მაგალითად, გაღიზიანების შესამცირებლად, მე ჩავრთავ ბეთჰოვენის მთვარის სონატა ან პროკოფიევის სონატა რე მინორში; შფოთვისა და დაუცველობის გრძნობის შესამცირებლად - შტრაუსის ვალსი; ზოგადი სიცოცხლისუნარიანობის ამაღლება - ” უნგრული რაფსოდია No2" ლისტი.

ძალიან მნიშვნელოვანია გაკვეთილზე შემეცნებითი, ქცევითი და ემოციური კომპონენტების ოპტიმალური დაბალანსება. ამისათვის მე ვცდილობ თავიდან ავიცილოთ შემდეგი სიტუაციები:

• ინფორმაციის გადატვირთვა ემოციური და ქცევითი სფეროების ნაკლებობით - ბავშვები მოწყენილი, დამღლელი;
• ემოციური და ინფორმაციული გადატვირთვა - ბავშვებს ეწყებათ თავის ტკივილი, შეინიშნება დაღლილობა;
• ქცევითი გადატვირთვა - ერთფეროვანი სავარჯიშოების სერია მოტივაციის გარეშე.

მოდული 3მოსწავლეთა ფსიქოლოგიური, ასაკობრივი და ინდივიდუალური მახასიათებლების აღრიცხვა.

საგანმანათლებლო და კლასგარეშე აქტივობებში მე ვურთიერთობ მოსწავლეთა ყველა ასაკობრივ ჯგუფთან, მაგრამ უფრო მეტად ვკონტაქტობ ახალგაზრდა სტუდენტებთან და მოზარდებთან. უმცროსი სკოლის მოსწავლეები გამოირჩევიან ხელოვნების სხვადასხვა სახეობისადმი განსაკუთრებული მიდრეკილებით. ნერვული სისტემის სენსორული ზონების მაღალი მგრძნობელობა, ყველა სენსორული ორგანო საშუალებას აძლევს მათ ინტენსიურად გაამდიდრონ თავიანთი ვიზუალური, სმენითი, ყნოსვითი და განსაკუთრებით ვერბალურ-სმენითი წარმოდგენები, რაც ფიგურალური მეხსიერების, ფიგურული აზროვნების, მდიდარი წარმოსახვისა და ასოციაციების საფუძველია. ბავშვების ხელახალი წარმოსახვისთვის დამახასიათებელია სიძლიერე, სიკაშკაშე, სიცოცხლისუნარიანობა. ბავშვები ადვილად გარდაიქმნებიან სხვადასხვა პერსონაჟებად ხელოვნების ნიმუში. უმცროსი სტუდენტები ემოციურად რეაგირებენ, პირდაპირ და გულწრფელად გამოხატავენ თავიანთ გამოცდილებას და გრძნობებს. მაგრამ ამავე დროს ისინი გამოირჩევიან დიდი ემოციური არასტაბილურობით, მათში ჭარბობს უნებლიე ყურადღება. ამ ასაკის კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი თვისებაა ყურადღების დაბალი განაწილება - მხოლოდ ორი ან სამი ობიექტი. ვახერხებ, ამ მახასიათებლების გათვალისწინებით, გაკვეთილზე შევქმნა ოპტიმალური პირობები შემეცნებითი და შემოქმედებითი საქმიანობასტუდენტები.

მოზარდებში მუსიკალური განვითარებისა და სწავლისადმი ინტერესის ჩამოყალიბების პრობლემა უფრო რთული, მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია. მოზარდები გამოირჩევიან დიდი ემოციური აგზნებადობით, მათი გრძნობების ძალადობრივი გამოვლინებით, ისინი ვნებიანად იკავებენ საინტერესო საქმეს, ვნებიანად იცავენ თავიანთ შეხედულებებს და მზად არიან აფეთქონ ოდნავი უსამართლობა საკუთარი თავისა და თანამებრძოლების მიმართ. ისინი გამოირჩევიან ემოციური გამოცდილების უფრო დიდი სტაბილურობით ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეებთან შედარებით, გრძნობების შეუსაბამობით. მოზარდებს აქვთ ჯგუფისადმი მიკუთვნების გრძნობა, ამიტომ ისინი უფრო მწვავე და მტკივნეულად განიცდიან თანამებრძოლების უკმაყოფილებას, ვიდრე მასწავლებლის უარყოფას. მათთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს თანატოლებს შორის ინტერპერსონალურ კომუნიკაციას. ამ თავისებურებების გათვალისწინებით, ვცდილობ კლასში გავუწიო შესაძლებლობები მათ, ვისაც სურს საკუთარი შესაძლებლობების დემონსტრირება თანატოლების წინაშე, ყურადღებით ვუსმენ ყველას თვალსაზრისს, განსაკუთრებით ვუფრთხილდები მოზარდების მუსიკალურ ინტერესებს და ვნებებს. ნებისმიერი თანამედროვე შემსრულებლის ან ჯგუფის შესახებ ერთმა უყურადღებო ღირებულებითი განსჯა შეიძლება გამოიწვიოს მოსწავლის იზოლაცია, იზოლაცია ან თუნდაც მტრობა. მოზარდში სერიოზულ მუსიკაზე ემოციური პასუხის გამოწვევა ძალიან რთულია. აქ კი გადამწყვეტ როლს თამაშობს სხვადასხვა დისკუსია და კამათი, სადაც მოზარდები გრძნობენ თავს თანაბარ პირობებში უფროსებთან და იცავენ თავიანთ უფლებას საკუთარი თვალსაზრისის შესახებ.

მოდული 4მოსწავლეთა სასწავლო და კლასგარეშე საქმიანობის ორგანიზების არატრადიციული ფორმები.

სკოლის საქმიანობის კოორდინაციის მიზნით სკოლის მოსწავლეების მხატვრულ და ესთეტიკურ აღზრდაში, ხელოვნებასთან კომუნიკაციის კლუბი ”სულები ლამაზი იმპულსები". კლუბის დებულების მიხედვით, მისი წევრები შეიძლება იყვნენ სტუდენტები, მასწავლებლები, მშობლები. კლუბი აწყობს შეხვედრებს საინტერესო ადამიანებთან, მუსიკალურ და ლიტერატურულ გასართობ ოთახებს, დებატებს, ხელოვნების ფესტივალებს, მუსიკალურ კონკურსებს, მუსიკალურ და ლიტერატურულ საღამოებს. სკოლაში ყოველწლიურად იმართება მუსიკის კვირა, საბავშვო გუნდი და ვოკალური ჯგუფი გამოდის სკოლისა და ქალაქის სცენებზე.

კლუბის საბჭო განიხილავს სამუშაო გეგმას, ღონისძიებების მომზადების ორგანიზაციულ საკითხებს, აანალიზებს მათ ეფექტურობას.

საგანმანათლებლო საქმიანობაში გახდა "ტრადიციული" ასეთი არატრადიციული ფორმებიროგორც ლიტერატურისა და მუსიკის ინტეგრირებული გაკვეთილები, კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის ურთიერთშეღწევის გაკვეთილები, გაკვეთილები-კორტები, გაკვეთილები-კონცერტები და ა.შ.

ლ.ვ. ზანკოვის დიდაქტიკური სისტემის ერთ-ერთი გასაოცარი მახასიათებელია მასწავლებლის მკაცრი მოთხოვნა, უზრუნველყოს კარგი, სანდო ურთიერთობები სტუდენტებთან, გაჯერებული დადებითი ემოციებით.

საფუძვლად დაედო: გ.ს.რიგინას მიერ 4-წლიანი დაწყებითი სკოლის პროგრამა „მუსიკა: განათლება. შემოქმედებითი განვითარება. აღზრდა“. 5-6 კლასებში - მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო T.I. Naumenko და V.V. Aleev. მე-7 კლასში - D.B.Kabalevsky-ის პროგრამა, გადასინჯული მისაღები ფარგლებში.

პროგრამული სამუშაოების საკმაოდ მნიშვნელოვანი მუსიკალური ბიბლიოთეკის არსებობა, ვიდეო ბიბლიოთეკა გამოჩენილი მუსიკოსების, მოცეკვავეების კონცერტების ჩანაწერებით და ა.შ. ინოვაციური საქმიანობა 1999 წელს მან დაიწყო ლ.ვ.ზანკოვის სისტემის დანერგვა თავის სკოლაში დაწყებითი სკოლის მასწავლებელთან ნეფშა ლ.ვ.

III. პედაგოგიური საქმიანობის ასახვა.

მოდული 1გაკვეთილის თვითანალიზი.

მუსიკალური განათლების სისტემაში თითოეული გაკვეთილი ასრულებს თავის მკაცრად განსაზღვრულ როლს, წყვეტს კონკრეტულ პრობლემას. ყოველი ჩატარებული გაკვეთილის თვითანალიზი საშუალებას გაძლევთ დროულად მოარგოთ მიზნები და ამოცანები, მოგიწოდებთ მოძებნოთ ახალი ფორმები და მეთოდები. გაკვეთილის მომზადებისას დიდ ყურადღებას ვაქცევ გაკვეთილის მთლიანობის შენარჩუნებას, იმ ეპოქის, ქვეყნის, სეზონის ინტონაციური ატმოსფეროს შექმნას, რომელშიც მოსწავლეები უნდა იყვნენ „ჩაძირული“. და, გაკვეთილზე ჩემი აქტივობების ასახვის დაწყებისას, პირველ რიგში, ვაფასებ, მიღწეულია თუ არა ეს. ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანი ასპექტია გაკვეთილის კულმინაცია. სწორედ მას შეუძლია შექმნას წარუშლელი შთაბეჭდილება მოსმენისა და ნანახის შესახებ და დააფიქსიროს იგი ბავშვის გრძელვადიან მეხსიერებაში. თანაბრად მნიშვნელოვანია კომუნიკაციის წარმატება ვერბალური და არავერბალური კომუნიკაციის საშუალებებით. გაკვეთილის ამ კუთხით გაანალიზება შესაძლებელს ხდის გაკვეთილზე „გაუთვალისწინებელი“ სიტუაციების გათვალისწინებას, როდესაც მოსწავლეებს (განსაკუთრებით მოზარდებს) არ სურთ მასწავლებელთან კონტაქტის დამყარება. მხოლოდ გაკვეთილის ასეთი ღრმა შინაგანი გაგების შემდეგ შეიძლება პასუხის გაცემა მთავარ კითხვაზე: მიაღწია თუ არა გაკვეთილმა მიზანს?

Თავი 2.მუსიკალური განათლების ეფექტურობა.

პედაგოგიური დიაგნოსტიკა (საგანში პროგრესის ანალიზი, ოლიმპიადები, მოსწავლეებზე დაკვირვება) აჩვენებს მოსწავლეთა სწავლის საკმაოდ მაღალ დონეს - მოსწავლეთა 78-81% სწავლობს „4“-ზე და „5“-ზე; მუნიციპალურ სამხატვრო სკოლაში სწავლობს სტუდენტების 30%-ზე მეტი; მუსიკის ოლიმპიადებმა გამოავლინეს გამარჯვებულები ძირითადად 4A კლასიდან, რომლებიც სწავლობდნენ L.V. Zankov-ის სისტემის მიხედვით. ხოლო უდიდეს მიღწევად მიმაჩნია მოსწავლეთა გაზრდილი შემოქმედებითი შესაძლებლობები: ისინი დამოუკიდებლად წერენ მოთხრობებს, ლექსებს და სიმღერებს.

ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევის მსვლელობისას, 4 წლის განმავლობაში ჩატარდა სტუდენტების შემეცნებითი შესაძლებლობების ყოვლისმომცველი დიაგნოსტიკა, რომლებიც სწავლობდნენ L.V. Zankov სისტემის და ტრადიციული სისტემის მიხედვით: ბავშვების პირველ კლასში შესვლის მომენტიდან და როდესაც დაამთავრეს. დაწყებითი სკოლიდან. სკოლისთვის ბავშვების ფსიქოლოგიური მზაობის დიაგნოსტიკამ აჩვენა, რომ წლის დასაწყისში 1A კლასის მოსწავლეთა მზაობის დონე თითქმის იგივე იყო, რაც 1B კლასის დონე (საკონტროლო). იმათ. ვარჯიში L.V. Zankov-ის (1A) სისტემის მიხედვით და ტრადიციული სისტემის (1B) მიხედვით დაიწყო თანაბარი სასტარტო პირობებით. სასწავლო წლის ბოლოს 1A კლასში შედეგები საგრძნობლად მაღალი იყო (იხ. სურ. 1).

მოსწავლეთა ფსიქოლოგიური მზაობის დიაგნოსტიკა სკოლაში სწავლისთვის
(წლის დასაწყისი და ბოლოს).

ფსიქოლოგი: T.M. Panova

ნახ.1

გამომავალი:დიაგრამამ აჩვენა, რომ წლის დასაწყისში 1A და 1B კლასების (საკონტროლო) მოსწავლეების მზაობის დონე თითქმის ერთნაირი იყო. იმათ. ტრენინგი L.V.Zankov სისტემის (1A) და ტრადიციული სისტემის (1B) მიხედვით დაიწყო თანაბარ სასტარტო პირობებში.სასწავლო წლის ბოლოს 1A კლასში შედეგები გაცილებით მაღალი აღმოჩნდა.

ასევე ოთხი წლის განმავლობაში სწავლობდა იმავე კლასების მოსწავლეთა ინტელექტუალურ შესაძლებლობებს. ინტელექტუალური შესაძლებლობების განვითარების დონე გამოვლინდა განათლების დასაწყისში 1A და 1B კლასებში, საკონტროლო დიაგნოსტიკა ჩატარდა სასწავლო წლის ბოლოს და დაწყებითი სკოლის დამთავრებისთანავე (4A და 4B კლასებში). როგორც შედეგებმა აჩვენა, კლასში, რომელიც სწავლობს L.V. Zankov-ის სისტემის მიხედვით, ინტელექტუალური განვითარების მაჩვენებლები მნიშვნელოვნად მაღალია, ვიდრე საკონტროლო კლასში (იხ. სურ. 2). ინტელექტის სტრუქტურის ანალიზმა ასევე აჩვენა ისეთი ლოგიკური ოპერაციების დაუფლების უფრო მაღალი დონე, როგორიცაა ანალიზი, სინთეზი, კლასიფიკაცია, განზოგადება.

აზროვნების დიაგნოსტიკა

ფსიქოლოგი: T.M. Panova

ბრინჯი. 2

გამომავალი:სტანდარტიზებული გზით ინტელექტის ტესტებიგამოვლინდა აზროვნების მაღალი და საშუალოზე მაღალი დონის ბავშვების ჯგუფები. პირველ კლასში სწავლის დაწყებისას 1A და 1B კლასებში აზროვნების მაღალი და საშუალო დონის მოსწავლეების რაოდენობა თითქმის ერთნაირი იყო (66% და 65.5%). სწავლის პირველი წლის ბოლოს და დაწყებითი სკოლის დამთავრებისთანავე მე-4 კლასში აზროვნების განვითარების დონის მაჩვენებლები გაცილებით მაღალია. ბავშვებმა წარმატებით აითვისეს ლოგიკური ოპერაციები: ანალიზი, სინთეზი, კლასიფიკაცია, განზოგადება.

მეექვსე და მეშვიდე კლასებში ჩატარდა მოსწავლეთა გამოკითხვა აკადემიური საგნების მიმართ ინტერესების გამოსავლენად. მათემატიკის, რუსული ენის, ლიტერატურის, ფიზიკური კულტურის საგნებთან შედარებით, მოსწავლეები უპირატესობას ანიჭებენ მუსიკის გაკვეთილს. ეს მიუთითებს განვითარების საკმაოდ მაღალ დონეზე სწავლის მოტივაციაამ საკითხს (იხ. სურ. 3).

მე-6 - მე-7 კლასების მოსწავლეებში აკადემიური საგნებისადმი ინტერესის რუკა
(2002-2003 სასწავლო წელი)

ფსიქოლოგი: T.M. Panova

ბრინჯი. 3

გამომავალი:ინტერესთა რუკაზე მოსწავლეთა გამოკითხვამ აჩვენა, რომ მოსწავლეები მუსიკის გაკვეთილის მიმართ მნიშვნელოვან ინტერესს იჩენენ. ეს მიუთითებს ამ საგნის საგანმანათლებლო მოტივაციის განვითარების საკმაოდ მაღალ დონეზე.

მოსწავლეთა მასწავლებლისადმი დამოკიდებულების გამოსავლენად ჩატარდა მეშვიდე კლასის მოსწავლეთა გამოკითხვა „მასწავლებელი ბავშვების თვალით“. მოსწავლეებმა მაღალი შეფასება მისცეს მასწავლებლის გნოსტიკურ შესაძლებლობებს, თანაგრძნობას და ემოციურობას. გამოკითხვის შედეგებმა გამოავლინა მასწავლებლის მოსწავლეებთან კომუნიკაციის დემოკრატიული სტილი, მისი მაღალი პროფესიონალიზმი, ნდობის კონსტრუქციული ურთიერთობების დამყარების სურვილი (იხ. სურ. 4).

მოსწავლეთა დამოკიდებულება მასწავლებლის მიმართ.
მისი პროფესიონალიზმისა და კომუნიკაციის სტილის შეფასება.

მუსიკის მასწავლებლის A.V.Tkacheva-სადმი მოსწავლეთა დამოკიდებულების დასადგენად ჩატარდა გამოკითხვა მე-7 კლასის მოსწავლეებს შორის. გამოკითხვის შედეგები მიუთითებს პოზიტიური დამოკიდებულებასტუდენტები ზოგადად მასწავლებელს. მასწავლებლის გნოსტიკურ უნარებს დიდი შეფასება ჰქონდა. ბავშვები აღნიშნავენ მასწავლებლის მაღალ პროფესიონალიზმს, ერუდიციას. თანაგრძნობის, თანამშრომლობის, ე.ი. ემპათიური შესაძლებლობები. მასწავლებლებსა და მოსწავლეებს შორის კომუნიკაციის სტილი დემოკრატიულია. მასწავლებელი ცდილობს ააწყოს თავისი ურთიერთობა მოსწავლეებთან კონსტრუქციულ საფუძველზე, მათი პიროვნული მახასიათებლების პატივისცემაზე.

ფსიქოლოგი: T.M. Panova

ნახ.4

.მოდული 3პედაგოგიური გამოცდილების განვითარების პერსპექტივები.

მუსიკალური განათლების საკუთარ სისტემაზე მუშაობის შედეგების ანალიზი საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ ის ნამდვილად უწყობს ხელს ბავშვების შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენას, ქმნის პირობებს მათი ბუნებრივი მიდრეკილებების, ფორმების განვითარებისთვის. შემოქმედებითი პიროვნება. ეს იწვევს რეფლექსიას შემოქმედების ბუნებაზე, მის ფსიქოლოგიურ წინაპირობებზე და შემოქმედებით ნიჭზე. საჭირო იყო ამ სფეროში თეორიული განვითარების შესწავლა:

• „ხელოვნების ფსიქოლოგია“ L.S. ვიგოტსკი;
• ”მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია” BM Teplov;
• უცხოელი ავტორების K. Taylor, E. Torrens, შიდა - N. Leites, A. Matyushkin ნაშრომები ბავშვთა ნიჭიერების სტრუქტურისა და მისი განვითარების გზების შესახებ.

ბუნებრივია, უფრო მუსიკალური ნიჭი მაინტერესებს. ბ.მ. ტეპლოვი მუსიკალურ ნიჭს უწოდებს "...უნარების უნიკალური თვისებრივი კომბინაცია, რომელზედაც დამოკიდებულია მუსიკალურ საქმიანობაში წარმატებით ჩართვის შესაძლებლობა". როგორც მუსიკალური ნიჭის ნაწილი, გამოირჩევა ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური შესაძლებლობების კომპლექსი, რომელსაც მუსიკალურობა ჰქვია. მუსიკალურობის მთავარი ნიშანი არის მუსიკის გამოცდილება, რაც თავისი არსით არის ემოციურიგამოცდილება. თუ ბავშვი მუსიკაზე ემოციურად რეაგირებს (ამისთვის ვცდილობ ჩემს გაკვეთილებზე), მაშინ ის უკვე შეიძლება ჩაითვალოს პოტენციურად ნიჭიერად მუსიკის სფეროში. როგორ შევქმნათ პირობები ყველას სწავლებით განსაკუთრებული მუსიკალური შესაძლებლობების მქონე ბავშვების განვითარებისთვის?

განვითარების პრობლემა შემოქმედებითი ინდივიდუალობა- ეს ჩემთვის ახალი, ძალიან საინტერესო თემაა თვითგანათლებაში. ეს კი იმას ნიშნავს, რომ ისევ უნდა მოვძებნო, გამოვცადო, ეჭვი და ისევ მოძებნო.

ლიტერატურა:

1. პილიჩაუსკას ა.მუსიკის, როგორც საგანმანათლებლო პრობლემის ცოდნა. მ., „მიროსი“, 1992 წ
2. ასტაფიევი ბ.ვ.შერჩეული სტატიები მუსიკალური განმანათლებლობისა და განათლების შესახებ. ლ., 1973 წ
3. კაბალევსკი დ.ბ.საშუალო სკოლის მუსიკალური პროგრამის ძირითადი პრინციპები და მეთოდები. მ., 1983 წ
4. ტეპლოვი ბ.მ.მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. მ., 1997 წ
5. ვიგოტსკი ლ.ს.ხელოვნების ფსიქოლოგია.
6. ვიგოტსკი ლ.ს.კრებული თხ.3, 4, 6.
7. სმირნოვა ე.ო.ბავშვსა და ზრდასრულს შორის კომუნიკაციის პრობლემა L.S. Vygotsky და M.I. Lisina, ფ. „ფსიქოლოგიის საკითხები. “, 1996, No6.
8. ელკონინი დ.ბ.ბავშვის ფსიქოლოგია. მ., 1960 წ
9. ბელობოროდოვა ვ.კ.მუსიკალური განათლების მეთოდები. მ., „აკადემია“, 2002 წ
10. დიმიტრიევა ა.გ., ჩერნოივანენკო ნ.მ.მუსიკალური განათლების მეთოდები სკოლაში. მ., „აკადემია“, 1998 წ
11. ზანკოვი ლ.ვ.რჩეული პედაგოგიური ნაშრომები. მ., 1990 წ
12. სმირნოვი მ.ს.მუსიკის ემოციური სამყარო. მ., „მუსიკა. ”1990 წ
13. ლის ლ.ი.მუსიკალური აზროვნება: არსი, კატეგორიები, კვლევის ასპექტები.
    სტატიების დაიჯესტი. კიევი, "მუსიკალური უკრაინა", 1989 წ
14. იაკიმანსკაია I.S.მოსწავლეზე ორიენტირებული სწავლება თანამედროვე სკოლაში. მ., 1996 წ
15. უსოვი მ.ვ.მუსიკალური პედაგოგიკის კითხვები. ნომერი 10. მ., „მუსიკა“, 1991 წ
16. ლეიტები ნ.ს.ნიჭიერების ფსიქოლოგია ბავშვებსა და მოზარდებში. მ., „აკადემია“, 2000 წ
17. შიანოვი ე.ა., კოტოვა ი.ბ.პიროვნების განვითარება სწავლაში. მ., „აკადემია“, 2000 წ
18. რეგინა გ.ს.მუსიკის გაკვეთილები დაწყებით სკოლაში. მ., „განმანათლებლობა“, 1980 წ
19. რეგინა გ.ს.. გადაცემა "მუსიკა" ზანკოვის სისტემის მიხედვით L.V. (1-3). მ., „განმანათლებლობა“, 1996 წ.
20. რეგინა გ.ს.მუსიკალური პროგრამა (1-4). მ., „განმანათლებლობა“, 2001 წ
21. ამონაშვილი შ.ა.მიზნის ერთიანობა. (Წარმატებები ბიჭებო). გზამკვლევი მასწავლებელთა მ., „განმანათლებლობა“, 1987 წ
22. ამონაშვილი შ.ა.პედაგოგიური პროცესის პერსონალური და ჰუმანური საფუძველი. მ., „უნივერსიტეტი“, 1990 წ

მუსიკალური განათლების თეორია და მეთოდოლოგია. სახელმძღვანელობეზბოროდოვა ლუდმილა ალექსანდროვნა

5. მუსიკალური განათლების მეთოდები

მეთოდების განსაზღვრისას „მუსიკალური განათლების თეორია და მეთოდები“ ეყრდნობა ზოგად პედაგოგიკას. ამავდროულად, მეთოდების არჩევის კრიტერიუმი მუსიკალურ განათლებაზე მუშაობის სპეციფიკის კონტექსტში დამოკიდებულია შინაარსის მახასიათებლებზე. სასწავლო მასალა(მისი სირთულე და სიახლე), სპეციფიკური პედაგოგიური მიზნები, ბავშვების მზადყოფნა, ასევე მასწავლებლის ინდივიდუალობა. ზოგად პედაგოგიურ მეთოდებთან ერთად „მუსიკალური განათლების თეორიასა და მეთოდებს“ აქვს თავისი მეთოდები, რაც განპირობებულია მუსიკალური ხელოვნების ესთეტიკური არსით და ინტონაციური ხასიათით.

მუსიკალური განათლების მეთოდები (სიტყვა "მეთოდოს" ბერძნულიდან პირდაპირი თარგმანის შემდეგ, როგორც "რაღაცისკენ მიმავალი გზა") გაგებულია, როგორც მასწავლებლისა და სტუდენტების გარკვეული ქმედებები, რომლებიც მიზნად ისახავს სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური განათლების მიზნის მიღწევას, ან გზები. მასწავლებელი და მოსწავლეები მუშაობენ. ეს არის მასწავლებლისა და მოსწავლეების ურთიერთდაკავშირებული საქმიანობის გზები, რომლებიც მიზნად ისახავს მუსიკალური განათლების, აღზრდისა და მოსწავლეთა განვითარების პრობლემების გადაჭრას. მეთოდები შედგება უფრო კონკრეტული ტექნიკისგან, რომელიც ასახავს მათ და დეტალებს.

ზოგადი პედაგოგიური მეთოდებიდან გამოიყენება მეთოდების შემდეგი ჯგუფი:

- ცოდნის წყაროს მიხედვით (პრაქტიკული, ვიზუალური, ვერბალური, წიგნით მუშაობა, ვიდეო მეთოდი);

- მიზნის მიხედვით (ცოდნის შეძენა, უნარ-ჩვევების და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება, ცოდნის გამოყენება, შემოქმედებითი აქტივობა, კონსოლიდაცია, ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გამოცდა);

- შემეცნებითი აქტივობის ბუნებით (ახსნით-ილუსტრაციული, რეპროდუქციული, ევრისტიკული, კვლევითი, თამაში);

- დიდაქტიკური მიზნებისათვის (მეთოდები, რომლებიც ხელს უწყობს მასალის პირველადი ათვისებას, შეძენილი ცოდნის კონსოლიდაციას და გაუმჯობესებას).

ზემოაღნიშნული ზოგადი პედაგოგიკის ყველა მეთოდი ასრულებს: მასწავლებლის როლს, განმავითარებელ, აღმზრდელ, წამახალისებელ (მოტივაციურ) და საკონტროლო და მაკორექტირებელ ფუნქციებს ბავშვების მუსიკალურ აღზრდაში.

ბუნებრივია, მუსიკალურ განათლებაში ზოგად პედაგოგიურ მეთოდებს თავისი სპეციფიკა აქვს. ასე, მაგალითად, ფართოდ გავრცელებული ვერბალური მეთოდი, რომლის ეფექტურობა და ეფექტურობა პედაგოგიურ პრაქტიკაში აღინიშნა უამრავმა რუსმა მეცნიერმა (M.N. Skatkin, I.Ya. Lerner და ა.შ.), მუსიკალურ განათლებაში არა იმდენად საჭირო ინფორმაციის გადაცემა, არამედ როგორც ფიგურულ-ფსიქოლოგიური დამოკიდებულება, რომელიც მიმართულია ბავშვის სულიერ კომუნიკაციაზე მუსიკის ხელოვნებასთან. ანუ მუსიკის ვერბალური ახსნისთვის მეტყველება არ უნდა იყოს ყოველდღიური, არამედ ფიგურალური.

ზემოაღნიშნულის მსგავსად, არსებობს სხვა ზოგადი პედაგოგიური მეთოდების ორიგინალობა სკოლის მოსწავლეების მუსიკალურ აღზრდაში, რომელიც მოიცავს ვიზუალური და პრაქტიკული მეთოდები, რაც აისახება თავად ფორმულირებაში, რომელმაც გარკვეული ტრანსფორმაცია განიცადა: ვიზუალურ-სმენითი, ვიზუალურ-გამომსახველობითი და მხატვრულ-პრაქტიკული მეთოდები.

მუსიკალური ხელოვნების სპეციფიკით განსაზღვრულ მეთოდთა ჯგუფს ცნობილ მასწავლებელ-მუსიკოსებს მიაწერენ და დღემდე მოიცავს:

- მუსიკაზე დაკვირვების (და არა მასზე სწავლების) მეთოდი, მუსიკის არა დაწესების, არამედ მისით დარწმუნების, არა გასართობად, არამედ სიამოვნების, იმპროვიზაციის მეთოდი (ბ.ვ. ასაფიევი);

- ემპათიის მეთოდი (N. A. Vetlugina);

- მუსიკალური განზოგადების მეთოდები, წინ სირბილი და წარსულში დაბრუნება, რეფლექსია მუსიკაზე, ემოციური დრამატურგია (დ. კაბალევსკი და ე. ბ. აბდულინი);

- მოზარდებში სტილის დისკრიმინაციის განვითარების მეთოდი (იუ. ბ. ალიევი);

– მუსიკალური ინტერვიუს მეთოდი (L. A. Bezborodova);

– მუსიკის ინტონაციურ სტილში გააზრებისა და მხატვრული და შემოქმედებითი პროცესის მოდელირების მეთოდი (E. D. Kritskaya და L. V. Shkolyar).

მეთოდების ჯგუფი შეიმუშავა O.P. Radynova– მა სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური განათლებისთვის. ეს არის ნაწარმოებების კონტრასტული შედარების და მუსიკის ხმის ბუნების შედარების მეთოდები, რაც ხელს უწყობს მუსიკის აღქმის ცნობიერებას, პრობლემური სიტუაციების შექმნას, მუსიკისადმი ემოციური რეაგირების გაღრმავებას, ბავშვების წარმოსახვისა და შემოქმედების განვითარებას. კონტრასტის შედარების მეთოდით, O.P. რადინოვამ შეიმუშავა დავალებების სისტემა, რომელიც ადარებს იმავე ჟანრის კონტრასტულ ნამუშევრებს, თამაშობს იმავე სათაურებით, კონტრასტული ნამუშევრები იმავე განწყობის ფარგლებში (განმასხვავებელი ჩრდილები), ადარებს მუსიკისა და მეტყველების ინტონაციებს, ადარებს განსხვავებულს. ერთი ნაწარმოების ინტერპრეტაციები (ორკესტრული ჟღერადობა და სოლო, ფორტეპიანოზე ინტერპრეტაციის შესრულების ვარიანტები).

ო.პ. რადინოვას მიერ შემუშავებული მუსიკის ბგერის ბუნების ასიმილაციის მეთოდი მოიცავს სხვადასხვა შემოქმედებითი მოქმედებების გააქტიურებას, რომლებიც მიზნად ისახავს მუსიკალური გამოსახულების გაგებას. რადინოვა იყენებს სხვადასხვა სახის ასიმილაციას მუსიკის ბგერაზე - მოტორულ-მოტორული, ტაქტილური, ვერბალური, ვოკალური, მიმიკური, ტემბრ-ინსტრუმენტული, ინტონაციური, ფერადი, პოლიმხატვრული.

მთავარია არ დაგვავიწყდეს, რომ მუსიკალურ განათლებაში მნიშვნელოვანია მუსიკის გაგება ინტონაციით, მუსიკის გაგება მუსიკით, მუსიკის სხვა სახეობების ხელოვნება, ბუნებისა და ადამიანის ცხოვრებით და არა მთლიანისაგან მოწყვეტილი ცალკეული მუსიკალური საშუალებებით.

მუსიკალური განათლების ყველა მეთოდი მიმართულია სკოლის მოსწავლეების მხატვრული აზროვნების განვითარებაზე და ადეკვატურია მუსიკალური ხელოვნების ესთეტიკურ არსთან, ასევე მუსიკალური განათლების მიზნებთან და ამოცანებთან.

ამრიგად, მუსიკალური განზოგადების მეთოდი გულისხმობს მოსწავლეებში ცოდნის სისტემის ჩამოყალიბებას, მუსიკისადმი შეგნებული დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას.

E.B. Abdullin განსაზღვრავს ამ მეთოდის თანმიმდევრული მოქმედებების სერიას:

- სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური, ცხოვრებისეული გამოცდილების გააქტიურება თემის გაცნობის ან გაღრმავების მიზნით;

- ახალი ცოდნის გაცნობა მასწავლებლის მიერ მკაფიოდ დასახული დავალების საშუალებით, ერთობლივი გადაწყვეტილებაის მოსწავლეებთან და ბავშვების მიერ დასკვნის ფორმულირება;

- ცოდნის კონსოლიდაცია ბავშვის სხვადასხვა სახის საგანმანათლებლო საქმიანობაში.

განზოგადების მეთოდის მხატვრული აზროვნების განვითარებაზე ორიენტირებიდან გამომდინარე, დ.კაბალევსკიმ ეს მეთოდი მიიჩნია უმთავრესად სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალურ აღზრდაში.

წინ ხედვის და წარსულში დაბრუნების მეთოდი მიზნად ისახავს ბავშვებში მუსიკის ჰოლისტიკური ხედვის ჩამოყალიბებას. კაბალევსკის პროგრამაში ეს მეთოდი დანერგილია სწავლების ეტაპების, კვარტლების თემებსა და მუსიკალურ ნაწარმოებებს შორის კავშირის რამდენიმე დონეზე პროგრამის თემების შესწავლის პროცესში. ასე, მაგალითად, კაბალევსკის მე-2 კლასის პროგრამაში საყოფაცხოვრებო ჟანრებიასეთებად გარდაიქმნება პირველი კლასის ბავშვებისთვის ნაცნობი მარშები, ცეკვები და სიმღერები არსებითი თვისებებიმუსიკა, როგორც მარში, ცეკვა და სიმღერა. ამავდროულად, არაცნობიერიდან ცნობიერამდე პრინციპის შესაბამისად, I კლასის ბავშვებმა ინტუიციურად განიცადეს მუსიკის სამი ძირითადი ტიპის ასოციაციურ მოდელად გადაქცევა უფრო ტევად, გაეცნენ ჯ.ბიზეს შემოქმედებას. , პ. ჩაიკოვსკი, ს. პროკოფიევი და ა.შ. ამ თვალსაზრისით წლიდან წლამდე მიღებულ ცოდნაზე დაბრუნება, ფაქტობრივად, არის ბავშვების ცნობიერების თვისებრივი ტრანსფორმაციის გამოხატულება.

კვარტლების თემებს შორის კავშირის დონეზე კიდევ უფრო თვალსაჩინოა წინ სირბილისა და წარსულში დაბრუნების მეთოდის დანერგვა. ასე რომ, მე -3 კლასის პირველ ნახევარს ჰქვია "ჩემი ხალხის მუსიკა", მეორე - "ჩემი ხალხის მუსიკასა და მუსიკას შორის. სხვადასხვა ხალხებსმსოფლიოში არ არსებობს გაუვალი საზღვრები." წარსულ ნაწარმოებებზე დაბრუნება ანალოგიურად გულისხმობს არა მხოლოდ მის გამეორებას, არამედ ნაცნობის აღქმას პირობებში. ახალი თემა. ასე რომ, მე-2 კლასში ბავშვები პირველ და მესამე კვარტალში მიმართავენ ფ.შოპენის მე-8 და მე-20 პრელუდიებს, ჯერ, როცა გადიან თემას „მსვლელობა, სიმღერა, ცეკვა“, შემდეგ კი, როცა ისინი. მუსიკის განვითარების პრინციპების გააზრება.

ემოციური დრამატურგიის მეთოდი ააქტიურებს სტუდენტების ემოციურ დამოკიდებულებას მუსიკისადმი, ასევე ხელს უწყობს ენთუზიაზმის და მუსიკის ხელოვნებისადმი დიდი ინტერესის ჩამოყალიბებას. ამ მეთოდის თანაბრად მნიშვნელოვანი ფუნქციაა გაკვეთილის სტრუქტურის „მიმართვა“, მისი კულმინაციის განსაზღვრა. ამ თვალსაზრისით, ემოციური დრამატურგიის მეთოდი (ე. ბ. აბდულინი) ახლოს არის ემოციური გავლენის მეთოდთან (ლ. გ. დმიტრიევა და ნ. მ. ჩერნოივანენკო).

ემოციური დრამატურგიის მეთოდის პრინციპებია: ემოციური კონტრასტი და გაკვეთილის ემოციური ტონის თანმიმდევრული გაჯერება.

მუსიკის მოსმენამდე გაააქტიურეთ მოსწავლეების, განსაკუთრებით მცირეწლოვანი ბავშვების ყურადღება და ინტერესი, სხვადასხვა დავალება. მაგალითად, აწიეთ ხელი, როცა მუსიკა იცვლება ან როცა ისმის ვიოლინო (ფლეიტა და ა.შ.); აწიეთ ხელი ყოველ ჯერზე, როცა მთავარი თემა ჟღერს; გააკეთე ის, სადაც მოსწავლეს ყველაზე მეტად მოსწონს; გავიხსენოთ იმავე ხასიათის, განწყობის სხვა ნამუშევრები. უმცროსი მოსწავლეებისთვის „ზრდასრული“ კლასიკური მუსიკის უფრო რთული სურათების გაცნობისას სასარგებლოა ნაწარმოებების „წყვილური აღქმის“ ტექნიკის გამოყენება, რაც აადვილებს მოსმენის პროცესს. ის მდგომარეობს იმაში, რომ თითოეული უფრო რთული აღქმაა კლასიკურიშერჩეულია განწყობის მსგავსი უბრალო საბავშვო სპექტაკლი, რომლის შინაარსს ბავშვებთან ერთად გულდასმით განიხილავენ და როცა ისინი სპექტაკლის გუნება-განწყობას „შედიან“ უკვე „სერიოზული“ ნაწარმოების მოსასმენად ეპატიჟებიან. მასზე გადადის საბავშვო სპექტაკლის მოსმენისას წარმოქმნილი განწყობა, რაც აღქმას აადვილებს (იუ. ბ. ალიევის გამოცდილებიდან).

ბავშვებისა და მოზარდების ჩართვა მათთვის აქტიურ და სასიამოვნო საქმიანობაში ნაწარმოების მოსმენისას ან შესრულებისას, იუ.

მოძრაობა.მოძრაობების დახმარებით ბავშვებს უადვილდებათ „გამოსახულებაში შესვლა“, მუსიკის „მთელი სხეულით“ შეგრძნება, უფრო ღრმად გამსჭვალული მისი განწყობით. ვინაიდან კლასში მცირე ადგილია მოძრაობებისთვის, მათი შესრულება შესაძლებელია მერხებთან ახლოს მჯდომით ან დგომით; ასევე შეგიძლიათ შემოგთავაზოთ ცალკეული ჯგუფებიგადაადგილება მუსიკაზე მერხების რიგების გასწვრივ.

მოძრაობები უნდა იყოს მარტივი, ადვილად შესასრულებელი სპეციალური ვარჯიშის გარეშე, რიტმული და, რაც მთავარია, მუსიკის განწყობას შეესაბამებოდეს. მაგალითად, მხიარულ მუსიკაზე - "იცეკვე" ხელებით ჰაერში, დაარტყა ფეხზე (იჯდა), გააკეთე ელემენტარული საცეკვაო მოძრაობები (დგომა). სევდიანი ან დამშვიდებული მუსიკა - იარეთ მშვიდად (ადგილზე) ან გააკეთეთ გლუვი მოძრაობები ხელებით. "იდუმალი" მუსიკის ქვეშ - ცნობისმოყვარეობის ან შიშის წარმოჩენა, დამალვის სურვილი.

თავდაპირველად, თავად მასწავლებელი უჩვენებს მოსწავლეებს სხვადასხვა „მოძრაობის ნიმუშებს“ - ამ გზით მათთვის უფრო ადვილია ახლის იმპროვიზაცია. ბავშვებს ძალიან უყვართ მუსიკაზე გადასვლა და ის ნამუშევრები, რომლებიც მოძრაობასთან იყო დაკავშირებული, უკეთ ახსოვს და უფრო უყვართ.

ორკესტრის თამაში.ეს მეთოდური ტექნიკა ბავშვებში ქმნის მუსიკის შესრულებაში მონაწილეობის შთაბეჭდილებას. ეს მათ აღქმას ააქტიურებს და ძალიან მოსწონთ. თამაშში მონაწილეობის მისაღებად მოსწავლეებს (მთელ კლასს ან ცალკეულ ჯგუფებს თავის მხრივ) ეძლევათ დაწყებითი მუსიკალური ინსტრუმენტები: ჩხირები, ზარები, ჩხაკუნები, ლითონის და ხის კოვზები (ამ ყველაფრის სახლიდან მოტანა შეუძლიათ). ჩანაწერში შესრულებული ნაწარმოების ხმაზე ბავშვები ჩუმად ასრულებენ მასწავლებლის მიერ დადგენილ რიტმს. როდესაც ისინი შეეგუებიან ასეთ თამაშს, შეგიძლიათ მოიწვიოთ ისინი რიტმის იმპროვიზაციისთვის. მასწავლებელი მუსიკის შესრულების დროს მიუთითებს, კონკრეტულად რომელ ჯგუფში შედიოდნენ თავიანთი ინსტრუმენტით. ორკესტრში უნდა დაკვრა მუსიკის განწყობის შესაბამისად: მხიარულად, მხიარულად, ხმამაღლა - ან ჩუმად, ნაზად, ან ფარულად, შიშით.

მელოდიების იმპროვიზაცია.იმისათვის, რომ მოსწავლეებმა უკეთ აღიქვან მუსიკის ემოციური შინაარსი, შეგიძლიათ შესთავაზოთ მათ იმავე განწყობით (მოცემული ტექსტისთვის) მელოდიის იმპროვიზაცია თავადაც. თქვენი საკუთარი მელოდია, შედგენილი სევდიანი, მხიარული, იდუმალი ან გმირული ტექსტით, დაგეხმარებათ უფრო სრულად აღიქვათ მსგავსი განწყობით მსგავსი მუსიკა. ასევე სასარგებლოა მოსმენილი ნაწარმოებებიდან მელოდიების, თემების (თუ, რა თქმა უნდა, ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომია) სიმღერა. ეს დაგეხმარებათ უკეთ იგრძნოთ და დაიმახსოვროთ მუსიკა.

ნახატების დახატვა.ნამუშევრის ორჯერ ან სამჯერ მოსმენის შემდეგ, როდესაც ბავშვებმა უკვე იციან, შეგიძლიათ მოიწვიოთ ისინი ხატვაზე (სახლში ან კლასში). ვიზუალური ხელოვნებაკლასში) ნახატი, რომელიც მათ წარმოსახვაში წარმოიშვა მუსიკის აღქმისას.

იმისათვის, რომ მოსწავლეებმა უკეთ დაიმახსოვრონ მუსიკალური ნაწარმოები, ის უნდა განმეორდეს. გამეორება შეიძლება გაკეთდეს თამაშის ფორმა- ვიქტორინები, გამოცანების კონცერტები, კონცერტები მოთხოვნით.

მუსიკალური ხელოვნების ესთეტიკური არსის დამახასიათებელი და ადეკვატურია თანაგრძნობის მეთოდი. A.A. მელიქ-ფაშაევმა, განსაზღვრა ამ მეთოდის მნიშვნელობა ხელოვნების პედაგოგიკაში, აღნიშნა, რომ თუ ბავშვის ემოციური და სენსორული გამოცდილება წინ უსწრებს ცნობიერ საქმიანობას წესების მიხედვით, ტერმინებთან, ცნებებთან, ნიშნებთან მუშაობისას, მაშინ თავად ხელოვნების ისტორია. გაიხსნება ბავშვებისთვის არა როგორც გარეგანი ფაქტორებისა და ობიექტური ურთიერთობების ერთობლიობა, არამედ როგორც სულიერი შინაარსის საგანძური, რომელსაც სტუდენტი თანაუგრძნობს, იპოვის მათ ანალოგიებს საკუთარ შინაგან გამოცდილებაში, სწავლობს და ავითარებს მის სულს, განიცდის ჩართულობას. კულტურული შემოქმედებაკაცობრიობა. აუცილებელი პირობაემპათიის გაჩენა არის ცნობიერების გარკვეული კონტექსტის ფორმირება, როდესაც რეციპიენტს ეძლევა ხელოვნების ნიმუშების ჭვრეტის შთაბეჭდილება. ამავე დროს, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ბავშვებში შინაგანი თანაგრძნობის გაღვიძებისას, ტექნიკა მიმართული უნდა იყოს ესთეტიკური შთაბეჭდილებების ტაქტიკურ მხარდაჭერაზე. ბუნებრიობა ამ დებულებასგანისაზღვრება ესთეტიკური აღქმის, როგორც პიროვნულად განპირობებული პროცესის, და ესთეტიკური გამოცდილების, როგორც პიროვნების ინდივიდუალური პოზიციის სპეციფიკური გამოვლინების გაგებით.

ბავშვების მუსიკალური აღზრდის, წვრთნისა და განვითარების თითოეული მეთოდი მოიცავს მეთოდოლოგიური ტექნიკის გარკვევისა და დეტალების კომპლექსს. ასე რომ, პრობლემური მეთოდი, კაბალევსკის მიხედვით, მოიცავს მოქმედებების შემდეგ ალგორითმს: მასწავლებლის მიერ დავალების მკაფიო ფორმულირება, პრობლემის თანდათანობითი გადაწყვეტა მასწავლებლისა და სტუდენტების ერთობლივი ძალისხმევით, დასკვნების ფორმულირება.

მუსიკის გაკვეთილზე, როგორც წესი, გამოიყენება სხვადასხვა მეთოდები კომბინაციაში, ცოდნის შეძენის წყაროს, ბავშვების მხატვრული საქმიანობის ტიპების, გაკვეთილის ტიპების, აგრეთვე პიროვნების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ამოცანების გათვალისწინებით.

წიგნიდან მუსიკალური განათლების თეორია და მეთოდები. სახელმძღვანელო ავტორი ბეზბოროდოვა ლუდმილა ალექსანდროვნა

ნაწილი 1 მუსიკალური განათლების ისტორია და

წიგნიდან რუსეთში პროფესიული მუსიკალური განათლების ისტორია (XIX - XX სს.) ავტორი

თავი 3 სოციოკულტურული სფეროსა და მუსიკალური განათლების განვითარების ძირითადი ტენდენციები დღევანდელ ეტაპზე რუსეთში სოციოკულტურული სფეროს განვითარების ამჟამინდელი ეტაპი ხასიათდება მთელი რიგი მახასიათებლებით. ერთ-ერთი მათგანი გამოწვეულია მიმდინარეობით

წიგნიდან მუსიკალური ფსიქოლოგიის საფუძვლები ავტორი ფედოროვიჩ ელენა ნარიმანოვნა

ნაწილი 2 მუსიკალური განათლების თეორია

ავტორის წიგნიდან

თავი 1 მუსიკის თეორიის ზოგადი კითხვები

ავტორის წიგნიდან

1. მუსიკალური განათლების თეორიის არსი სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალური განათლების თეორია განიხილება, როგორც მეცნიერული ცოდნისა და კონცეფციების სისტემა ბავშვის მუსიკალური განვითარების მარეგულირებელი კანონების შესახებ, ასწავლის მის ესთეტიკურ გრძნობებს მუსიკის გაცნობის პროცესში.

ავტორის წიგნიდან

2. მუსიკალური ხელოვნების სპეციფიკა ზოგადად ხელოვნების გარეგნულ ფორმას და კონკრეტულად მუსიკალურ ხელოვნებას აქვს ორი განზომილება - ონტოლოგიური და სემიოტიკური, ვინაიდან იგი წარმოადგენს ერთგვარ მატერიალურ სტრუქტურას და იმავდროულად უნდა ფუნქციონირებდეს როგორც.

ავტორის წიგნიდან

ავტორის წიგნიდან

2. მუსიკალური განათლების პრინციპები ზოგადი პედაგოგიკა განსაზღვრავს მეთოდოლოგიას, როგორც სამეცნიერო დისციპლინანებისმიერი საგნის მასალაზე პედაგოგიური პროცესის ზოგადი კანონების შესწავლა. ეს ნიშნავს, რომ სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღზრდის მეთოდი უნდა გავიგოთ, როგორც

ავტორის წიგნიდან

4. მუსიკალური გაკვეთილის დრამატურგია მუსიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა ემორჩილება დრამატურგიის კანონებს, რომელიც უკვე ყოველი მუსიკალური ნაწარმოების გულშია და განისაზღვრება მისი არსებითი საფუძვლით. შესაძლებელია გამოვყოთ დრამატურგია, როგორც ემოციურად მნიშვნელოვანი

ავტორის წიგნიდან

ავტორის წიგნიდან

თავი 1. საერო ორიენტაციის პროფესიული მუსიკალური განათლების სისტემის წარმოშობა და დამკვიდრება მე-19 - მე-20 საუკუნის დასაწყისში 1.1. საფორტეპიანო პედაგოგიკის წარმოშობა რუსეთში „რუსული საფორტეპიანო პედაგოგიკის“ კონცეფცია წარმოიშვა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. -

4.2. მუსიკალური აზროვნების ნეიროფსიქიკური თავისებურებები ნებისმიერი სააზროვნო პროცესის ნაკადის თავისებურებების ფესვები ადამიანის ტვინშია. ცერებრალური ნახევარსფეროების, მათი სხვადასხვა ნაწილების აქტივობა უზრუნველყოფს ყველა ინტელექტუალური და ნეიროფსიქიკურ საფუძველს.

ავტორის წიგნიდან

4.3. მუსიკალური აზროვნების დროებითი ბუნება მუსიკა დროის ხელოვნებაა და სხვა ხელოვნებათა შორის, რომელსაც დროებითი ხასიათი აქვს, გამოირჩევა იმით, რომ მას საფუძვლად აქვს „სუფთა“ დრო. Ყველა სახის თეატრალური ხელოვნება, კინოხელოვნება დროის გარდა, ეფუძნება

ავტორის წიგნიდან

7. მუსიკალური შემოქმედების ფსიქოლოგიის თავისებურებები 7.1. შემოქმედების ზოგადი მახასიათებლები. შემოქმედებითი პიროვნების ფსიქოლოგიური მახასიათებლები კრეატიულობა გაგებულია, როგორც ახალი მატერიალური და სულიერი ფასეულობების შექმნის პროცესი მეცნიერების, ხელოვნების ან ტექნოლოგიების სფეროში. Მიხედვით

ვისოცკაია ალა ვიქტოროვნა, სპეციალური ფორტეპიანოს მასწავლებელი ვ.ვ. ანდრეევა, ელ.ფოსტა: [ელფოსტა დაცულია] რუსეთი, მოსკოვი

მეთოდური შენიშვნა

რადიკალური ეკონომიკური და სოციალური გარდაქმნები ბოლო წლებშირუსეთში, ისინი ითხოვენ განათლების სისტემისგან უფრო მოქნილ წინასწარ პასუხს მათთან ადაპტაციის სოციალურ-კულტურულ გარემოში ცვლილებებზე. ამ პირობებში განსაკუთრებით აქტუალურია მუსიკალური განათლების საბაზისო რგოლის გაუმჯობესება, მუსიკალური განათლება საწყის ეტაპზე ასრულებს 2 უმნიშვნელოვანეს საგანმანათლებლო ასპექტს - მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას და მოსწავლეთა მხატვრული კულტურის ჩამოყალიბებას. დაწყებითი მუსიკალური განათლების სფეროში ამჟამად 2 ტენდენციაა, პირველი დაკავშირებულია სასწავლო პროცესის ახალი მეთოდებისა და ტექნოლოგიების --- პედაგოგიურ სიახლეებთან. განსაკუთრებული მნიშვნელობაორივე ტენდენციას განეკუთვნება. ბავშვების საწყისი მუსიკალური განვითარების პროცესში თანამედროვე მიდგომების დანერგვის უმნიშვნელოვანესი ამოცანაა გავითვალისწინოთ მოსწავლეთა მიცემის სხვადასხვა ხარისხი და, ამ თვალსაზრისით, სხვადასხვა დონის სირთულის შექმნა. მეთოდოლოგიური განვითარებასავარჯიშოების რეპერტუარის კოლექციების სახელმძღვანელოები. განახლებას საჭიროებს სისტემა, რომელიც ეფუძნება ბავშვთა შესაძლებლობების თანასწორობის შესახებ და მოსწავლეთა განათლებაში მკაცრი ნორმატიული ნაბიჯების გამოყენების შესაძლებლობას. დაწყებითი მუსიკალური განათლების ინოვაციური მიდგომების წარმოდგენის თვალსაზრისით უნიკალური შეიძლება ჩაითვალოს იუდოვინა-გალპერინას სკოლამდელი მუსიკალური განვითარების მეთოდი ფორტეპიანოზე ცრემლების გარეშე ან მე == ბავშვთა მასწავლებელიდა ფორტეპიანოზე დაკვრის ავტორის სკოლა ა. მელნიკოვა სათამაშოს დაბადება. საშინაო პედაგოგიკაში, ფორტეპიანოს დაკვრის დაწყებითი სწავლების პრაქტიკაში სიახლეების დასაბუთების კონცეფცია იქნა მიღებული კრებულებში V კოროლკოვა კროხა-მუსიკოსი ჩ 1 2 გეტალოვა V მუსიკა - ალტერმანის სიხარულით დაწყებითი მუსიკალური განათლების 40 გაკვეთილი 4-6 წლის ბავშვებისთვის. წლის რვეული 1 და 2 სტაროვოიტოვა პიანინოზე დაკვრა და ა.შ. ამ ნაშრომის მეთოდოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენს ა. ალექსეევის A. Artobolevskaya L. Barenboim A. Goldenweiser J. Milstein G. Neuhaus A. Nikolaev Yudovina-Galperina-ს ნაწარმოებებში საფორტეპიანო პედაგოგიკის პრობლემების კვლევა. დაწყებითი მუსიკალური განათლების ინოვაციური მიდგომების საფუძველზე მუსიკალური და პედაგოგიური რეპერტუარის განახლება და გამდიდრება ხელს უწყობს ბავშვის ინდივიდუალურ და პიროვნულ განვითარებას, მისი შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზებას. თანამედროვე სახელმძღვანელოების მუსიკალური რეპერტუარის განმავითარებელი ფუნქცია განისაზღვრება მაღალმხატვრული შინაარსის, ხელმისაწვდომობის, პედაგოგიური მიზანშეწონილობისა და საგანმანათლებლო ორიენტაციის უმნიშვნელოვანესი კრიტერიუმებით. პედაგოგიური საქმიანობის წარმატება ბავშვებთან მუშაობისას განისაზღვრება მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის შემოქმედებითი ნდობის კომუნიკაციის დამყარებით ინტერაქტიული თანამშრომლობის სახით, რაც გულისხმობს ბავშვის პატივისცემას და მისი ცნობიერების მკაცრი მანიპულირების დაძლევას. ბავშვის განვითარებას ხელს უწყობს მისი ემოციური და პირადი ინტერესი თანამედროვე სასწავლო საშუალებების შინაარსის ათვისების პროცესისადმი. ამ მეთოდოლოგიური შენიშვნის პრაქტიკული მნიშვნელობა განისაზღვრება მუსიკალური აღზრდისა და განათლების საწყისი ეტაპის ოპტიმიზაციის უნარით, თანამედროვე ინოვაციური ტექნოლოგიებისა და თეორიული და მეთოდოლოგიური მიღწევების თანმიმდევრული დანერგვით საგანმანათლებლო პროცესში, რათა უზრუნველყოს მასწავლებელსა და მასწავლებელს შორის ურთიერთქმედების პროცესი. ბავშვი გაკვეთილზე.

დასკვნა

დამატებითი მუსიკალური განათლების სისტემის თეორიასა და პრაქტიკაში კრიზისული ფენომენების ობიექტური და სუბიექტური წინაპირობები დაკავშირებულია წინააღმდეგობის არსებობასთან მოძველებულს შორის. საგანმანათლებლო პროგრამებისასწავლო საშუალებები და თანამედროვეობის მოთხოვნები ამ წინააღმდეგობების დაძლევის ერთ-ერთი გზაა თანამედროვე სასწავლო საშუალებების ინოვაციური პოტენციალის გააზრება. ბავშვის პიროვნების განვითარების შეცვლილ მიდგომებთან დაკავშირებით აშკარაა დაწყებითი მუსიკალური განათლების სისტემაში სასწავლო პროცესის ოპტიმიზაციისკენ მიმართული თანამედროვე ინოვაციური თეორიებისა და მეთოდების ანალიზისა და სისტემატიზაციის აუცილებლობა. დაწყებითი ფორტეპიანოს სწავლაში ეფექტური შედეგების მიღება შესაძლებელია დაწყებით მუსიკალურ განათლებაში განვითარების ინოვაციური ტექნოლოგიებისა და მეთოდების ყოვლისმომცველი დანერგვის გამო.განმავითარებელი განათლების კონცეფციის არსი არის პირობების შექმნა ბავშვის ბუნებრივი პოტენციალის სრულფასოვანი განვითარებისთვის. ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულება განათლების შინაარსსა და პროცესზე ინდივიდის ჰუმანისტური ორიენტაციის ფორმირებისთვის. ფორტეპიანოს დაკვრის დაწყებითი სწავლების პროცესში დანერგილი პედაგოგიური სიახლეები ხელს შეუწყობს მუსიკალური განათლების გაუმჯობესებას, იმ პირობით, რომ ისინი ჰუმანისტურია და მიმართულია მოსწავლის პიროვნების ინდივიდუალურ განვითარებაზე მისი შემოქმედებითი პოტენციალის უფრო სრულყოფილი რეალიზაციისთვის. პედაგოგიური სიახლეების წარმატებულ დანერგვას ფორტეპიანოს დაწყებითი სწავლების პრაქტიკაში ხელს უწყობს მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის შემოქმედებითი ნდობის ურთიერთობის დამყარება, რომელიც ხორციელდება ინტერაქტიული თანამშრომლობის (ემოციური სუბიექტურ-აქტიური თამაში) სახით, რომელშიც მასწავლებელი მოქმედებს როგორც. ცოდნის უნივერსალური წყარო კულტურული ნორმებიდა ღირებულებები. ჰუმანისტური პედაგოგიკის პრინციპების შემოქმედებითი გამოყენება და ინდივიდუალური მიდგომამოსწავლეს თავისი გონებრივი, ინტელექტუალური და მორალური თვისებების განვითარების პროცესში აყალიბებს მას, როგორც დამოუკიდებელ მოაზროვნე და მოქმედ პიროვნებად, რომელსაც შეუძლია გააკეთოს ინფორმირებული არჩევანი სხვადასხვა საგანმანათლებლო და საკითხებში. ცხოვრებისეული სიტუაციები. პედაგოგიური სიახლეების ყოვლისმომცველი ანალიზი მუსიკალური რეპერტუარირათა დადგინდეს მისი შესაბამისობა შეფასების უმნიშვნელოვანეს კრიტერიუმებთან, მაღალმხატვრულ შინაარსთან, ხელმისაწვდომობასთან, გასაგებად, პედაგოგიურ მიზანშეწონილობასთან და საგანმანათლებლო ორიენტაციასთან.

ლიტერატურა

1.ი.ს.ავრამოვი თანამედროვე მუსიკალურ სკოლაში ფორტეპიანოს რეპერტუარის განახლების საკითხზე

2.A D ალექსეევი საფორტეპიანო ხელოვნების ისტორია

3.შ ა ამონაშვილი პედაგოგიური პროცესის პირადი და ჰუმანური საფუძველი

4.B ლ ბერეზოვსკი მუსიკალური სკოლის მასწავლებლის საქმიანობა და მისი შემდგომი გაუმჯობესების გზები

5.O A Getalova ჰარმონიული შემოქმედებითი პიროვნების განვითარების გზების შესახებ

6. G G Neuhaus Reflections მემუარების დღიურები

7.B Teplov მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია

8. T B იუდოვინა-გალპერინა ფორტეპიანოზე ცრემლების გარეშე