Ქუჩის ხელოვნება. ქუჩის ხელოვნება რუსეთში და მსოფლიოში

ქუჩის ხელოვნება გამოწვევის ხელოვნებაა. ფრესკები და გრაფიტები აცოცხლებს ქალაქებს და ახარებს ან აღიზიანებს საზოგადოებას. ქუჩის ხელოვნების ბევრმა შემქმნელმა კედლების არალეგალურად მოხატვამდე გადავიდა... მსოფლიო პოპულარობა. წარმოგიდგენთ თქვენს ყურადღებას საუკეთესო ნამუშევრებიოსტატები ქუჩის ხელოვნება.

1.Nevercrew

Nevercrew არის ორი შვეიცარიელი არტისტის პროექტი. კრისტიან რებეკი და პაბლო ტოგნი ქმნიან კომპოზიციებს, რომლებიც არა მხოლოდ ხიბლავთ თავიანთი სილამაზით, არამედ დაფიქრდებით. მათი მუშაობის თემაა ეკოლოგია.

პაბლო და კრისტიანი ჯერ ერთ სკოლაში წავიდნენ, შემდეგ კი ფერწერის აკადემიაში. სანამ მხატვრები გადაწყვეტდნენ საერთო პროექტის შექმნას, თითოეული დაკავებული იყო ქანდაკებით, ილუსტრაციით და გრაფიტით. ასეთი მრავალფეროვნება შესამჩნევია ფრესკებშიც - გამოსახულებები სამგანზომილებიანად გამოიყურება, რაც იმას ნიშნავს, რომ მხატვრებმა იციან როგორ გამოიყენონ ქანდაკებისა და სხვა ჟანრებისთვის შემუშავებული ტექნიკები. თითოეული ნახატი აოცებს ჩრდილების პალიტრით. და ყველა სურათში ყოველთვის არის ჩრდილები. სწორედ ეს შეუმჩნეველი დეტალი ქმნის რეალობის განცდას.

ზოგიერთი ნახატი ფანტასტიურად გამოიყურება და ყოველგვარ ლოგიკას ეწინააღმდეგება. მაგრამ თითოეული მათგანის უკან ერთი და იგივე იდეა დგას: ბუნება. მხატვრები გვახსენებენ, რომ დედამიწაზე არსებობენ ცხოველები, რომლებსაც ჩვენი დაცვა სჭირდებათ. ყველაზე ხშირად, ნახატებში ჩანს დიდი ცხოველები - ვეშაპები ან დათვები.

ნახატების ზომასაც აქვს აზრი. ეს არის უზარმაზარი ნახატები, რომელთა გვერდით ადამიანი თავს პატარად უნდა გრძნობდეს. ამ გზით მხატვრები შეახსენებენ, რომ ადამიანი ბუნების ნაწილია.

2. ედუარდო კობრა

ბრაზილია არის ქვეყანა, სადაც ქუჩის ხელოვნებას აფასებენ ქალაქის ხელისუფლებაც კი. ედუარდო კობრა ბრაზილიელი მხატვარია, რომლის ნამუშევრები აღფრთოვანებულია მისი ბრწყინვალებით.

თავის შემოქმედებაში ის ბევრ ტექნიკას იყენებს და ეს შესამჩნევია. თითოეული ნახატი საგულდაგულოდ არის შემუშავებული უმცირესი დეტალები. მის ფრესკებს ხშირად "ფოტოგრაფიტს" უწოდებენ. ბოლოს და ბოლოს, ზოგიერთზე ფოტოგრაფიული სიზუსტეგამოსახული ცნობილი ხალხიმაგ: დალი, აინშტაინი და ლენონი.

ედუარდო ქმნის სამგანზომილებიანი ნახატები. მაგრამ არა მარტივი - მათი მოცულობა ჩანს მხოლოდ ერთი კუთხით. ეს უფრო საინტერესოა: შეგიძლიათ გაიაროთ სურათის წინ და ნახოთ, როგორ იცვლება სურათი თქვენს თვალწინ.

3. სვუნი

Swoon ინგლისურად ნიშნავს "გაბრუებას". მეტსახელია ამერიკელი მხატვარი, რომელიც ქმნის ადამიანების პრინტებს და ამშვენებს მათ ქუჩებს. ყველაზე ხშირად მხატვარი მუშაობს მიტოვებულ ადგილებთან - ძველ შენობებთან, ხიდებთან, ხანძარსაწინააღმდეგო ადგილებთან... რატომ? სვონმა მიიღო ხელოვნების ხარისხი და იგრძნო, რომ არ სურდა შემოქმედების "შეკავება". მას არ სურს ნახატების დახატვა, რომლებიც დახურული დარჩება მუზეუმებსა თუ გალერეებში. მან გააცნობიერა, რომ სურდა სამყაროს ნაწილი გამხდარიყო. და იპოვეს გამოსავალი: კედლებზე ნახატების წებოვნება. მოქმედება თავისთავად სიმბოლურია. ეს არის კავშირი სამყაროსთან, მისი შეცვლა.

ნახატებში ადამიანები მხატვრის მეგობრები და ნათესავები არიან. პორტრეტების არჩევანი ასევე არ არის შემთხვევითი. სვუნი ამბობს, რომ ყველა ადამიანი გრძნობების მატარებელია. და ეს არის პორტრეტი, რომელიც ასახავს გამოცდილებას. დაჭერა შეიძლება ბრწყინვალე მომენტი- და გადაიტანეთ სურათზე.

4. ეთამ კრიუ

Etam Crewe არის ორი ადამიანის ფსევდონიმი პოლონელი მხატვრები. მათი ფრესკები გასაოცარია ზომით. უზარმაზარი ნახატებისაწყისი Etham Cru დაამშვენებს სახლები მთელს აღმოსავლეთ ევროპა. მხატვრები აქ გაჩერებას არ აპირებენ და გეგმავენ მთელ ევროპაში მოგზაურობას და ამერიკის მონახულებას.

პოლონეთის ხელისუფლება აფასებდა მხატვრებს - და მათ თავად დაავალეს შემდეგი სახლის დახატვა. ასე იქცევა სახლი ხელოვნების ობიექტად. პოლონეთში ჩასული ბევრი ტურისტი მიდის ექსკურსიაზე მხატვრების ყველა ნახატის სანახავად.

ამ სახის სამუშაოს დიდი ძალისხმევა და დრო სჭირდება, მაგრამ შედეგი ამართლებს მოლოდინს. თავიანთ ნამუშევრებში ეთამ კრუ მიმართავენ ფოლკლორული მოტივები, ისევე როგორც სიურეალიზმის სტილი.

5. არონ დე ლა კრუზი

არონ დე ლა კრუზი არის მხატვარი და დიზაინერი კალიფორნიიდან. არონი ნამდვილი რეფორმატორია გრაფიტის ხელოვნებაში. მისი სტილი მინიმალიზმია. თურმე ქუჩის ხელოვნებაშიც შესაძლებელია მინიმალიზმი.

მხატვარი გრაფიტით ბავშვობიდან დაინტერესდა - 7 წლის ასაკიდან. და 12 წლის ასაკიდან უკვე დავიწყე ამ საკითხში საკუთარი თავის გამოცდა. რასაც არონი ახლა ქმნის, არ არის ზუსტად გრაფიტი. მის ხელოვნებას შეიძლება ეწოდოს "ქუჩა" მხოლოდ ერთი მიზეზის გამო - ეს არის ნახატები კედლებზე. თავად მხატვარს არ სჯერა, რომ გრაფიტს ხატავს. ამასთან, ის აღიარებს, რომ თითოეულ მაყურებელს შეუძლია თავად გადაწყვიტოს, რა ჰქვია ასეთ ხელოვნებას. ნებისმიერი სახელი მოერგება მას.

რა არის ხელოვნება? არონი ამბობს, რომ ხელოვნება გამოწვევაა. უპირველეს ყოვლისა, დაუპირისპირდით საკუთარ თავს. ყოველ ჯერზე მხატვარი ამოწმებს, შეუძლია თუ არა ისეთი ნაწარმოების შექმნა, რომელიც გამოხმაურებას იპოვის ადამიანების გულებში. არონი თავის მუშაობაში მინიმალურ მასალებს იყენებს. და მაინც - მუშაობს ესკიზების გარეშე. მაშინვე ხატავს. ის სპონტანურ შემოქმედებას ემოციებთან მუშაობას უწოდებს. გრძნობები თავად წარმართავს მას. შემოქმედებითი პროცესი კი საინტერესო მოგზაურობად იქცევა, რადგან ფეხით მოსიარულე ადამიანმა არ იცის სად მიიყვანს გზა.

არონი ახლა ცხოვრობს და მუშაობს სან ფრანცისკოში. ისინი არ აშინებენ მას დიდი კედლები– მხატვარი სიამოვნებით იღებს უზარმაზარ სივრცეებს. უფრო მეტიც, ის ოცნებობს მთელი ქუჩათავისი ნამუშევრებით შემკული. და მას სჯერა, რომ მომავალში აუცილებლად განახორციელებს ამ ოცნებას.

არონის ნამუშევარი სულ უფრო პოპულარული ხდება. მისი ნახატები უკვე ამშვენებს არა მხოლოდ კედლებს, არამედ ტანსაცმელსაც. მაისურზე მინიმალისტური ნიმუში გამოიყურება ელეგანტური და უჩვეულო.

6. ბორდალო II

და კიდევ ერთი გარემოსდაცვითი პროექტი. ბორდალო პორტუგალიელი მხატვარია, რომელიც თავის ნამუშევრებში იყენებს... ნაგავს. Რისთვის? მხატვარი 1987 წელს დაიბადა. ის თავის ეპოქას „მომხმარებელთა დროს“ უწოდებს. IN განვითარებული ქვეყნებიიწარმოება იმაზე მეტი საქონელი, ვიდრე ადამიანებს სჭირდებათ, რაც ტოვებს ნარჩენების დიდ რაოდენობას.

მხატვარი ამბობს:

"ის, რაც ერთი ადამიანის ნაგავია, სხვისი განძია."

და იყენებს სამრეწველო ნარჩენებს ფრესკების შესაქმნელად, რომლებიც ხალხს პლანეტის მდგომარეობას ახსენებს.

7. ოს გემეოსი

Os Gemeos არის ფსევდონიმი, რომლის უკან დგას ორი მხატვარი. ძმები პანდოლფო - ოტავიო და გუსტავო. ტყუპი ძმები ბრაზილიაში დაიბადნენ. ეს არის ბრაზილიური კულტურა და ფოლკლორის ხელოვნებაჩამოაყალიბა მხატვრების სტილი.

ძმები თვლიან, რომ სტილი ადამიანის ინდივიდუალობაა. თითოეული ჩვენგანი განსაკუთრებულია. მთავარია, გაიგო, რა გხდის უნიკალურს და განავითარო. ამავე დროს, სტილი არ უნდა ზღუდავდეს შემოქმედს. ნუ შეგეშინდებათ საზღვრებს მიღმა. ნებისმიერი გადახრა სტილიდან არის ძებნა. მნიშვნელოვანია არა გაჩერება, არამედ განვითარება და ექსპერიმენტი.

ძმების შემოქმედებითი გზა სახლთან ახლოს ქუჩების მოხატვით დაიწყო. თავიდან მათ უბრალოდ დააკოპირეს თავიანთი საყვარელი გრაფიტის შემსრულებლები და დროთა განმავლობაში დაიწყეს საკუთარი ხელოვნების შექმნა. ყველაზე ხშირად ისინი ყვითელსახე ადამიანებს ხატავენ. რატომ ყვითელი? ყვითელი, ძმების აზრით, სიზმრების ფერია. პლუს ბრაზილიური კულტურის გავლენა - მისი ნათელი მზიანი ფერებით.

ახლა დუეტი Os Gemeos პოპულარულია მთელ მსოფლიოში. ძმები ბევრს მოგზაურობენ და ცდილობენ რაც შეიძლება მეტი ქალაქი დაამშვენონ. ისინი ხატავენ არა მხოლოდ კედლებზე, არამედ მატარებლებზეც. მხატვრებს მატარებლების სიყვარული ბავშვობიდან ჰქონდათ. კარიერის დასაწყისში ისინი ფარულად ხატავდნენ ვაგონებზე, ახლა კი მიწვეულნი არიან ეტლების დიზაინის პროექტებში მონაწილეობის მისაღებად.

2007 წელს ძმებმა შოტლანდიელი დახატეს შუა საუკუნეების ციხე. ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას არის ტიპიური ყვითელი პერსონაჟი. საზოგადოებამ ეს პროექტი ორაზროვნად მიიღო: ზოგი აღფრთოვანებული იყო, ზოგი კი ნახატს უწოდებდა არა შემოქმედებას, არამედ უძველესი ციხის შეურაცხყოფას. მაგრამ ეს გვიჩვენებს ხელოვნების არსს - არ უნდა დატოვოს ადამიანები გულგრილი. ოტავიო და გუსტავო თვლიან, რომ გრაფიტის ამოცანა, ისევე როგორც ნებისმიერი ხელოვნება, არის ადამიანმა იგრძნოს.

მხატვრები ხშირად იღებენ მონაწილეობას გამოფენებში. მაგრამ ყოველ ჯერზე გვახსენებენ: იმას, რასაც მაყურებელი ხედავს გალერეაში, ქუჩის ხელოვნებას ვეღარ ვუწოდებთ. ეს არის ფერწერა, დიზაინი, ყველაფერი - უბრალოდ არა გრაფიტი. მაშინაც კი, თუ გამოფენაზე ნახატი ზუსტად იმეორებს ქუჩის კედელზე გამოსახულებას. ამრიგად, ძმები იცავენ გრაფიტის ჟანრის "სიწმინდეს".

8. გაია

გაია - ნიჭიერი მხატვარიბალტიმორიდან, აშშ. გაია - დედამიწის ქალღმერთი ბერძნული მითოლოგია. ის არის პლანეტის მთელი ცხოვრების მფარველი. ამ სახელმა მხატვარს შესთავაზა მისი ნამუშევრის თემა. გაია ცხოველებს ხატავს. ამ გზით მას სურს ბუნება შემატოს ნაცრისფერ ურბანულ ლანდშაფტს. ჩაუსუნთქე სიცოცხლე ქვის ქალაქებს.

მხატვარი სერიოზულად ეკიდება ცხოველის არჩევანს, რომელიც კედელზე იქნება გამოსახული. თითოეულ სურათს აქვს თავისი მნიშვნელობა. ზოგჯერ ეს ტრადიციულია. მაგალითად, მტრედი მშვიდობის სიმბოლოა. მაგრამ ყველაზე ხშირად გაია აერთიანებს რამდენიმე ცხოველს ერთ სურათში: ვეფხვი კურდღლის ყურებით ან ჟირაფი თევზის კუდით.

მხატვარი მუდმივად მუშაობს. მისი ყოველდღიური რუტინაა დილის 9 საათზე ადგომა, რამდენიმე თავისუფალი საათი სოციალური ქსელების შემოწმებას და საღამომდე მუშაობას. გაია ყოველდღე ახალ პროექტებზე მუშაობს. და მხატვარი არ აპირებს დაივიწყოს წარწერები. ქუჩის ხელოვნება მისთვის არის სამყაროს შესწავლის საშუალება.

9.მუხის მუხა

ფრანგი მხატვარი, რომელიც ქმნის მხიარულ და კრეატიულ ქუჩის ხელოვნებას. ის საკუთარ თავს ან „მხატვარს“ უწოდებს, ან „ქუჩის გამწმენდს“, მაგრამ ასეთი მოკრძალების მიღმა ნიჭი იმალება. მას შეუძლია ნებისმიერი წვრილმანი ხელოვნებად აქციოს. კიბეები, მილები, ბოძები, უსწორმასწორო ასფალტი, ბადეები, ჩრდილები ხეებიდან... აბსოლუტურად ყველაფერი.

"ქუჩის ხელოვნების" კონცეფცია რუსულად ითარგმნება როგორც "ქუჩის ხელოვნება" და ფართო გაგებით ნიშნავს ხელოვნების ობიექტების შექმნას პირდაპირ ქალაქის ქუჩებზე.

ქუჩები?

ბევრი ხელოვანი თვლის, რომ ისეთი ფენომენი, როგორიცაა ქუჩის ხელოვნება, პრინციპში შეუძლებელია. ეს ფენომენი ძალიან რთული და მრავალმხრივია. და მაინც, როგორც ჩანს, შესაძლებელია გამოვყოთ საერთო მახასიათებლები. ჯერ ერთი, ქუჩის ხელოვნება ქუჩის მხატვრის შემოქმედების ნაყოფია და მეორეც, ის მხოლოდ ქუჩაში შეიძლება იარსებოს. ქუჩის ხელოვნებას აქვს ოთხი მხარე: იდეა და ადგილი, ორიენტაცია გარესა თუ შინაგანზე, პრეტენზია მარადისობაზე ან მის არარსებობაზე, ინტიმურობა. ყველა სამუშაოსთვის ეს კომპონენტები ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც ფანჯრები საჭიროა სახლში. მხატვრებს შორის არის პოპულარული ფრაზა, რომ ნამუშევარი, რომელსაც გათენებამდე ასრულებ, მარტო შენი დარჩება, შემდეგ კი გაზიარებული გახდება. ეს არის ქუჩის ხელოვნების მნიშვნელობა. მაგრამ ეს გულწრფელობა თავის კვალს ტოვებს - მხატვარს ხშირად უწევს სულის გახსნა, შიშველი საკუთარი გრძნობებიუცნობების წინაშე.

ხელოვნება მოქმედებაში

როგორ მუშაობს ქუჩის ხელოვნება? ფოტოები, ანიმე, კომიქსები, ცნობილი ადამიანების პორტრეტები, მსოფლიოში მიმდინარე მოვლენები - ეს ყველაფერი შეუმჩნეველი არ რჩება ქუჩის მხატვრებისთვის. დედამიწის ყველა კუთხეში ქუჩებში მდებარე ხელოვნების ობიექტების საგნები წარმოუდგენლად მრავალფეროვანია. ერთი რამ, რაც მათ საერთო აქვთ, არის იდეის გადმოცემის უნარი ყველაზე ფართო წრეხალხის. მაშასადამე, ხელოვანს აქვს ასეთი პასუხისმგებლობა, რადგან ის ქმნის ხელოვნებას მასებისთვის. და ის პოულობს პასუხს ქალაქელების გულებში. დღეს მთელ მსოფლიოში იხსნება მუზეუმები, იმართება ფესტივალები და შეხვედრები. საუკეთესო ოსტატებიდა ურბანული სილამაზის რიგითი მოყვარულები.

როგორ იქმნება ქუჩის ხელოვნება?

მხატვრებმა იციან, რომ ადრე თუ გვიან იდეა მთლიანად დაიპყრობს გულსა და აზრებს, იმდენად, რამდენადაც უმოქმედობა აუტანელია. ეს ნიშნავს, რომ დროა აიღოთ საღებავები და გავიდეთ გარეთ. მათაც კი, ვინც დიდი ხანია აღარ თვლის თავს დამწყებთათვის, იცის, რომ ვინმემ ჯანმრთელი ადამიანიდაწყება შეიძლება საშინელი იყოს. ეს შიში ნორმალურია. და გარკვეულწილად ეს აუცილებელია. მთავარია დროულად დაძლიოთ და გადაწყვიტოთ იდეის ასრულება. ქუჩის მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი არ არის სპრეის იარაღი ან ფუნჯი, არამედ ჯანსაღი ირონიისა და სარკაზმის დიდი დოზა, რომელიც მოკლებულია ინტრუზიულობას და ამპარტავნებას. ეს არის იუმორი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ იმ ეფექტს, როდესაც ყველა ხედავს და განიხილავს თავად ნამუშევარს და არა შეიძლებოდა თუ არა ამ კედელზე რაიმეს დახატვა. არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე სწორი დამოკიდებულება ტექნიკური საშუალებები. მხატვრებს აქვთ წესი: აიღეთ ორჯერ მეტი, რამდენიც გჭირდებათ. მაშინ ისინი საკმარისი იქნება. პროფესიონალები ასევე ხუმრობენ, რომ საუკეთესო წამალია ცნობისმოყვარეების მზერისა და ყურადღების მიპყრობის კითხვებისთვის ფრაზა: „ჩვენ ვიღებთ ფილმს“. როგორც წესი, ამის შემდეგ დამთვალიერებლები ხელოვანებს მარტო ტოვებენ.

ცოტა ქუჩის მხატვრების შესახებ

ახლა კი მათ შესახებ, ვინც ნიჭის, ავანტიურიზმისა და იუმორის გრძნობის წყალობით შეიძინა მსოფლიო პოპულარობა. თუმცა, „დიდება“ არც ისე სწორი სიტყვაა. ბოლოს და ბოლოს, ხშირად ხდება, რომ ოსტატის შემოქმედებას მილიონობით ადამიანი ხედავს, მისი პოპულარობა მთელ მსოფლიოში ვრცელდება, მაგრამ თავად მხატვრის შესახებ არავინ არაფერი იცის. დაახლოებით ასე მოხდა ბენქსი ლონდონიდან. მისი ცნობილი "შიშველი" (სურათზე) ცნობილია მთელ მსოფლიოში. და ყველაფერი რაც ოსტატის შესახებ იყო ცნობილი იყო მოკლე ფსევდონიმი. ახლა ბენქსი გამოდის ჩრდილიდან და მონაწილეობს საერთაშორისო პროექტები, მოგზაურობს მთელ მსოფლიოში. მისი ნიჭის ერთ-ერთი თაყვანისმცემელია ანჯელინა ჯოლი.

პორტუგალიელი ალექსანდრე ფარტო (ვილსი) აოცებს საზოგადოებას თავისი წარმოუდგენელი სიუჟეტებით, მისი ნამუშევრების უზარმაზარი ზომით და მრავალი უმცირესი დეტალის რთული გადახლართულით. მხატვრის თავისებური თვისებაა ნაწილობრივი მექანიკური ეფექტი ზედაპირზე. მისი ერთ-ერთი "ავტოგრაფი" ასევე მოსკოვშია.

Californian Above ქმნის პოლიტიკის, საზოგადოებისა და კულტურის თემაზე. მისი ნამუშევრები გვხვდება მსოფლიოს ორმოცდაათზე მეტ ქვეყანაში. ფოტოზე - ნამუშევარი "პირველი სიყვარული".

პორტუგალიელ მხატვარ პიტერ როას ასევე უყვარს მოგზაურობა. ის ცხოველების შავ-თეთრ სურათებს ხატავს. მოსკოვის ერთ-ერთ კედელზე მის მიერ მოხატული ციყვებია. მაგრამ ასეთი ჟირაფი დასახლდა აფრიკაში.

ჩვენმა თანამედროვემ და თანამემამულემ სიმფეროპოლიდან შეიძინა მსოფლიო პოპულარობა. ვიღაც ფსევდონიმით შარიკი ხატავს მის ქუჩის ტილოებს, გმობს ომს და მკვლელობას, აჩვენებს უკრაინის კონფლიქტის მთელ უსიამოვნო მხარეს. შარიკის ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ ყირიმის ბევრ ქალაქში.

ნიკიტა ნუმბერესი ქმნის საინტერესო სურათებიშენობებიდან და ნაგებობებიდან. მისი ნამუშევრები შოკისმომგვრელი, გაკვირვებული და ყოველთვის ღიმილს იწვევს რუსეთის რამდენიმე ქალაქის მაცხოვრებლებს.

ქუჩის ხელოვნების ფილოსოფია

ქუჩის მხატვრები შავ-თეთრ სამყაროს ფერად აქცევენ, საცხოვრებელი ფართის უსახო კედლებს ხელოვნების ობიექტებად აქცევენ. მაგრამ მთავარი ღირებულებაქუჩის ხელოვნება არ არის მისი ესთეტიკური მხარე, არამედ ის, რომ მისი წყალობით ადამიანები ფიქრობენ თანამედროვეობაზე, მარადიული ღირებულებებიდა ჩვენი როლი ამ სამყაროში.

ქუჩის ხელოვნებაში ბოლო წლებიგახდა თანამედროვე ხელოვნების განუყოფელი ნაწილი. მართალია, დღესაც ბევრს სჯერა, რომ კედლებზე წარწერები ხელოვნებასა და ვანდალიზმს შორის წვრილ ზღვარზეა. ჩვენს მიმოხილვაში ვისაუბრებთ ამ ჟანრში მოღვაწე ყველაზე ცნობილ და ცნობად მხატვრებზე.

1.სინკთევზი

Stinkfish არის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელიკოლუმბიური ქუჩის ხელოვნება. კოლუმბიის დედაქალაქ ბოგოტაში, თითქმის ყველა რაიონში შეგიძლიათ ნახოთ მისი ნახატები კედლებზე. Stinkfish-ის შთაგონება მოდის შემთხვევითი გამვლელებისგან, რომლებსაც ის ქუჩაში უღებს. ამის შემდეგ ის ამ ფოტოებს ხელოვნების ნიმუშებად აქცევს და ქალაქის კედლებზე გადააქვს. თავდაპირველად მხატვარი მხოლოდ ქ სამხრეთ ამერიკა, მაგრამ შემდეგ დაიწყო მოგზაურობა მთელს მსოფლიოში, დატოვა მისი ნამუშევრები მსოფლიოს ყველა კუთხეში.

2. გაია

გაია ცნობილი ქუჩის ხელოვნების სამყაროში ჯერ კიდევ დამთავრებამდე გახდა უმაღლესი სკოლა. გამოჩნდა ბიჭი ნიუ-იორკიდან ქუჩის სცენა 2007 წელს. ამ დროისთვის მან დაამთავრა საშუალო სკოლა და მაშინვე დააარსა Baltimore Open Walls ქუჩის ხელოვნების ფესტივალი. ამ ფესტივალისთვის მან ქალაქს აჩუქა ათზე მეტი ახალი ფრესკა, რომლებიც შექმნილია სხვადასხვა ცნობილი ქუჩის მხატვრების დახმარებით მთელი მსოფლიოდან. მიუხედავად იმისა, რომ გაია ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდაა, მისმა სტილმა გავლენა მოახდინა ქუჩის არტის ბევრ ხელოვანზე.

3. დამპყრობელი

Invader-მა ქუჩის ხელოვნების სამყარო ქარიშხალმა მოიცვა 1998 წელს, ერთ ღამეში მოიპოვა პოპულარობა თავისი კრამიტის მოზაიკით. პარიზელი მხატვარი ცნობილი გახდა უნიკალური და საინტერესო ადგილებითქვენი სამუშაოებისთვის. მისი გრაფიტი ან უჩვეულოდ მაღალია, ან ძალიან დაბალი, რაც გაკვირვების ელემენტს ქმნის. Invader ასევე დაეხმარა თავის ბიძაშვილს ტიერი გეტას წარმატების მიღწევაში ხელოვნების სამყაროში ფსევდონიმით Mr. ტვინის გამორეცხვა.

4. პარტიზანული გოგონები

Guerilla Girls 1985 წლიდან სცილდება ხელოვნების სამყაროს საზღვრებს. გოგონები თავიანთი ნამუშევრებით ხაზს უსვამენ სექსიზმის პრობლემას მსოფლიოში. მაგალითად, 1989 წელს მათ ერთ-ერთ პლაკატზე დაისვა მგრძნობიარე კითხვა: „უნდა იყოს ქალი შიშველი მუზეუმში შესასვლელად?“ ამით მათ ხაზგასმით აღნიშნეს შეუსაბამობა მუზეუმებში მხატვარ ქალთა ნამუშევრების რაოდენობას ნახატებზე გამოსახულ შიშველ ქალებთან შედარებით. მიუხედავად იმისა, რომ Guerilla Girls ყოველთვის არ ასოცირდება ქუჩის ხელოვნების მოძრაობასთან, ნიჭიერი ნიუ-იორკის კოლექტივი ხშირად აგზავნის მათ გზავნილს ქუჩებში.

5. რონ ინგლისელი

დალასელი მკვიდრი ცნობილი გახდა ხელოვნების სამყაროში 1970-იანი წლების ბოლოს. იგი მიჩნეულია ქუჩის ხელოვნების მოძრაობის პიონერად და ასევე ცნობილია ტერმინი "POPaganda"-ს დანერგვით. 80-იანი წლების დასაწყისში რონ ინგლიჩი იქვე ცნობილი გახდა სატირული ნაწარმოებები, რომელშიც მან აჩვენა როგორ მსხვილი კორპორაციებიგავლენა მოახდინოს საზოგადოებაზე.

6. COST და REVS

COST და REVS გახდა ცნობილი, როგორც ნიუ-იორკის ყველა დროის ორი ყველაზე კრეატიული გრაფიტის შემსრულებელი. 1993-დან 1995 წლამდე მათი ნამუშევრები ქალაქის ყველა კუთხეში იყო ნაპოვნი. მხატვრებმა თავიანთი ნამუშევრები ჩამოიტანეს ახალი დონე, იმდროინდელი გრაფიტის შემსრულებლების უმეტესობასთან შედარებით, რადგან მათ შეიტანეს ტელეფონის ნომერი თავიანთ ნამუშევრებში. ამ ნომერზე დარეკვისას ჩართული იყო ავტომოპასუხე, რომელშიც შეგეძლოთ თქვენი წინადადებების კარნახი. შედეგად, COST დააკავეს და REVS-მა მოახერხა ანონიმურად დარჩენა. ისინი ითვლებიან ლეგენდებად ქუჩის ხელოვნების ისტორიაში.

7. შეპარდ ფეირი

შეპარდ ფეირი დაიბადა და გაიზარდა სამხრეთ კაროლინაში და გამოჩნდა ქუჩის ხელოვნების სცენაზე 1989 წელს. მის შესახებ მოსაზრებები ძალიან განსხვავებულია, ზოგი მას დიდებულად თვლის, ზოგი კი ყველაზე ცუდ ქუჩის მხატვრად. ნებისმიერ შემთხვევაში, ის ძალიან პოპულარული იყო - უთვალავი მხატვარი ბაძავდა მის ნამუშევრებს და უმეტესობას მოეწონა მისი ნამუშევრები.

8. ფუტურა 2000 წ

Futura 2000, რომელიც მისი მეგობრებისა და ოჯახისთვის ცნობილია, როგორც ლენი მაკგერი, არის პლანეტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ქუჩის მხატვარი. მაკგერმა ხელოვნებით დაინტერესება 1970-იან წლებში დაიწყო, 80-იან წლებში კი ნიუ-იორკის მეტროთი შტურმით ავიდა და სადგურებში შექმნა ლამაზი და უნიკალური ხელოვნების ნიმუშები. ახლა ცოცხალ ლეგენდად მიჩნეული მხატვარი აგრძელებს შთაგონებას ბრუკლინის ქუჩებიდან, სადაც ის გაიზარდა და დღემდე ცხოვრობს.

9. ბენქსი

ბენქსი ქუჩის ხელოვნების სამყაროში გაცილებით გვიან მოვიდა, ვიდრე ამ სიის მხატვრების უმეტესობა. თუმცა, მან უდაო გავლენა მოახდინა ქუჩის ხელოვნების მთელ ჟანრზე. ბევრი ქუჩის არტისტი, რომლებმაც კარიერა ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში დაიწყეს, თავიანთი წარმატება ბენქსის ევალება. ქუჩის ხელოვნების საზოგადოებამ მადლობა უნდა გადაუხადოს ბენქსის, რომ ეს ხელოვნება არა მხოლოდ მცოდნეებს, არამედ ფართო საზოგადოებასაც მოუტანა. ბენქსიმ სოციალურ ქსელში აჟიოტაჟი გამოიწვია და ოსკარზეც კი იყო ნომინირებული.

10. კიტ ჰარინგი

1981 წლიდან 1990 წლამდე კიტ ჰარინგი იყო ხელოვნების სამყაროს საკულტო ფიგურა. მიუხედავად იმისა, რომ ის სულ რაღაც 31 წლის ასაკში გარდაიცვალა შიდსთან დაკავშირებული გართულებების გამო, მისმა ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ქუჩის ხელოვნებაზე, არამედ მთლიანად ხელოვნების სამყაროზე. მისი წარმატება ნიუ-იორკის მეტროსადგურების ცარიელ ბილბორდებზე ანიმაციური ნახატებით დაიწყო. მისი გარდაცვალების შემდეგ ჰარინგის ნამუშევრების ჩვენება დაიწყო მრავალ საერთაშორისო გამოფენაზე.

11. ჟან-მიშელ ბასკია

სანამ ბასკიატი გახდებოდა ცნობილი სახე, რომელიც შეედრება მხატვრებს, როგორიცაა Futura 2000, უორჰოლი და ჰარინგა, ის იყო უსახლკარო კაცი, რომელიც ქმნიდა გრაფიტს ფსევდონიმით "SAMO" ნიუ იორკში. ბასკიატის ძირითადი საქმიანობა 1976-1988 წლებში მიმდინარეობდა. მთელი მისი მოკლე სიცოცხლებასკიატმა ბევრის მიღწევა მოახერხა. მან დაიპყრო ცნობილი გალერეები, მაგრამ ქუჩაში განაგრძო მუშაობა. ბასკიას შემოქმედებაზე მხატვრების სრულიად ახალი თაობა გაიზარდა, რომელიც ცდილობდა მისი სტილის კოპირებას. სამწუხაროდ, მხატვარს პარანოია აწუხებდა და მძიმე ნარკოტიკებს ბოროტად იყენებდა. ის 27 წლის ასაკში გარდაცვლილი იპოვეს. გარდაცვალების მიზეზი ჰეროინისა და კოკაინის ნარევის ჭარბი დოზა გახდა.

თუ კედლებს არჩევთ, გააკეთეთ ეს ინტელექტით და ნიჭით. ამაში დარწმუნებული არიან ორიგინალური წიგნების ავტორები.

ქუჩის ხელოვნება (ქუჩის ხელოვნება) – მიმართულებით თანამედროვე ხელოვნება, რომლის მახასიათებელია სხვადასხვა სახის ხელოვნების პროექტებისთვის შიდა ზონების გამოყენება.

ქუჩის ხელოვნების, როგორც ხელოვნების მოძრაობის დაარსების ზუსტი თარიღის დასახელება რთულია. ისტორიულად, თავად ტერმინი პოპულარული გახდა 80-იანი წლების დასაწყისში, ამავე დროს მან დაიწყო სხვადასხვა ტიპის ხელოვნებათმცოდნეების ლექსიკონში შესვლა, მაგრამ, რა თქმა უნდა, თავად ჟანრი წარმოიშვა ბევრად უფრო ადრე.

იმიტომ რომ ქუჩის ხელოვნებას არ გააჩნია მკაფიო კონცეპტუალური ან ტექნიკური საზღვრები, შეუძლებელია ქუჩის ხელოვნების, როგორც ასეთის, კონკრეტული იდეოლოგიური წინამორბედების იდენტიფიცირება. ამ ჟანრში შეგიძლიათ დააკვირდეთ უამრავ სხვადასხვა ქვეჟანრს და თითოეულ მათგანს ხშირად აქვს საკუთარი ისტორია. მაგალითად, ამჟამად, როდესაც ქუჩის ხელოვნება უკვე აღიარებულია, როგორც ხელოვნების მოძრაობა, არსებობს თვალსაზრისი, რომელიც „აკანონებს“ მას ფართო საზოგადოების თვალში და მიუთითებს იმაზე, რომ ქუჩის მხატვრები ხშირად აძლევენ არააღწერილ ინდუსტრიულ ქალაქებს. ახლის სტატუსი კულტურის ცენტრები, ახალი ესთეტიკური სივრცეების შექმნა, რაც აუმჯობესებს ადგილობრივი მოსახლეობის ცხოვრების ხარისხს. თვალსაჩინო მაგალითიასეთი ტრანსფორმაცია შეიძლება ჩაითვალოს ქალაქად ბრისტოლი, სავარაუდოდ, ბენქსის დაბადების ადგილი, სადაც ახლა მისი ნამუშევრები არა მხოლოდ შემორჩენილია, არამედ მათ გარშემო ტურებიც კი ეწყობა. გარდა ამისა, ბევრი სხვა ქუჩის მხატვარი მოდის ამ ქალაქში და მათი ნამუშევრებიც შემორჩენილია. ამ თვალსაზრისით, ქუჩის ხელოვნების იდეოლოგიურ წინამორბედებად შეიძლება მივიჩნიოთ ფუტურისტები (მათ შორის რუსი), რომლებიც მოუწოდებდნენ სახლების კედლების მოხატვას, „გააკეთილშობილებს გამვლელის თვალს (გემოვნებას).

ამასთან, უნდა აღინიშნოს, რომ ქუჩის ხელოვნების ყველა წარმომადგენელი არ არის კონცეპტუალური საფუძველიემსახურებოდა ურბანული გარემოს გალამაზების იდეას. ქუჩის ხელოვნების ერთ-ერთი გამორჩეული გამოვლინებაა გრაფიტი. აქ (თუ ვსაუბრობთ ისტორიის თანამედროვე პერიოდზე, რადგან გრაფიტებზე ზოგადად შეიძლება ვისაუბროთ ყველაზე მეტად სხვადასხვა ეპოქაში) სიუჟეტი 1920-იანი წლებით თარიღდება, როდესაც შეერთებულ შტატებში მიმავალ სატვირთო მატარებლებზე გამოჩნდა დიზაინები და წარწერები. მოგვიანებით ეს მიმართულება გადაიქცა როგორც პოლიტიკური და სხვა იდეების გავრცელების, ისე ტერიტორიის უზრუნველყოფის მეთოდად სხვადასხვა ტიპის ადამიანების ჯგუფებისთვის. 70-იანი წლების დასაწყისში მოძრაობა ძალიან პოპულარული გახდა, გამოჩნდა მრავალი მწერალი, რომელთა მიზანი იყო თავიანთი ტეგის (მათი ხელმოწერის) განთავსება, სადაც ეს შესაძლებელი იყო. სხვა მწერლების კონკურენციის პირობებში გაჩნდა სურვილი, რომ მათი შემოქმედება უფრო თვალსაჩინო ყოფილიყო და ხელმოწერები უფრო და უფრო რთული ხდებოდა. უფრო მეტიც, ხშირად, მიუხედავად ავტორის თავდაპირველი იდეისა, ნიშანი ან წარწერა შექმნის შემდეგ დამატებით მნიშვნელობას იძენდა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რაც უფრო ხშირად ხედავს ადამიანი კონკრეტულ სურათს, მით უფრო სავარაუდოა, რომ მას გაუჩნდება კითხვა: რას ნიშნავს ეს? ადამიანები იწყებენ ერთმანეთის კითხვას, ნიშანი ხდება კულტურული გარემოს ნაწილი, თანდათან იღებს ახალ ინტერპრეტაციებს.

გრაფიტის განვითარება უპირველეს ყოვლისა შეერთებულ შტატებთან, უფრო კონკრეტულად კი ნიუ-იორკთან იყო დაკავშირებული. იქ ადგილობრივი მეტრო გახდა მთავარი პლატფორმა სხვადასხვა სახის ქუჩის მხატვრებისთვის. ეს განპირობებული იყო იმით, რომ მეტრო იმ დროს ქალაქის ყველაზე დაუცველი ნაწილი იყო, რომელშიც უამრავი ხალხი იყო. იმათ. შედარებით უსაფრთხო იყო მეტროში რაღაცის დახატვა და ნამუშევრის აუდიტორია მნიშვნელოვანი იყო. რომ. ქუჩის ხელოვნების ეს გამოვლინება განვითარდა ხელისუფლების გარეგანი ზეწოლის ქვეშ და ამან, რა თქმა უნდა, იმოქმედა მასზე. მომდევნო წლებში დაიწყო აქტიური კომპანიამეტროში გრაფიტის წინააღმდეგ საბრძოლველად და ამან გამოიწვია ის, რომ ბევრმა ხელოვანმა დაიწყო ქუჩებში მუშაობა. ცოტა მოგვიანებით, სტენცილმა პოპულარობის მოპოვება დაიწყო, რადგან ამ გზით მხატვარს შეუძლია უფრო სწრაფად შექმნას თავისი ნახატი, რაც ამცირებს შესაძლო დაპატიმრების ალბათობას.

უნდა აღინიშნოს, რომ თავად სტენცილიც ცალკე მიმართულებაა ქუჩის ხელოვნებაში. ითვლება, რომ მან პოპულარობა მოიპოვა გრაფიტის კვალდაკვალ და ატმოსფეროს გავლენის ქვეშ, რომელიც არახელსაყრელი იყო ხანგრძლივი და მტკივნეული სამუშაოსთვის, მაგრამ ამავე დროს არასწორი იქნება იმის თქმა, რომ სტენცილი ექსკლუზიურად ნიუ-იორკის ტრადიციის გაგრძელებაა. გრაფიტი. ეს მეთოდი საინტერესოა არა მხოლოდ იმიტომ, რომ საშუალებას გაძლევთ სწრაფად შექმნათ გამოსახულება, არამედ იმიტომ, რომ საშუალებას გაძლევთ გაიმეოროთ ერთი და იგივე ნიმუში ბევრჯერ და იმიტომ, რომ საღებავის პირდაპირ წასმა შაბლონზე არ არის საჭირო გამოჩენილი მხატვარი, ამ წესით დამზადებული ტეგი უფრო სწრაფად ვრცელდება პირობით ტერიტორიაზე. ალბათ აქ პირველ მაგალითად შეიძლება მივიჩნიოთ ე.წ. "კილროი აქ იყო"(ინგლისური) კილროი აქ იყო). ტეგმა უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა ომისშემდგომი პერიოდიაშშ-სა და ევროპაში. თავად ფრაზა ჯეიმს კილროის ეკუთვნის, რომელმაც გემთმშენებლობა დაათვალიერა და შემოწმებულ გემებზე ასეთი წარწერა დატოვა. თანდათანობით დაიწყო ამ ფრაზის შემჩნევა და ინტერპრეტაცია. ჯარისკაცებმა დაიწყეს მისი გამრავლება ევროპის სხვადასხვა ქალაქში და ქ ომის შემდგომი წლები ტიპიური სურათიპატარა კაცთან ერთად გრძელი ცხვირი, გარკვეული თვითმფრინავის უკნიდან მოჩანდა და შესაბამისი წარწერა "Kilroy was here" მთელ ამერიკაში დაიწყო.

მე-20 საუკუნის 90-იან წლებში მხატვრებმა დაიწყეს ტრაფარეტების გამოყენება, რომლებიც მოგვიანებით ფართოდ გახდნენ ცნობილი. აქვე შეგვიძლია აღვნიშნოთ შეპარდ ფეირის კომპანია "Andre the Giant Has a Posse", რომელიც მოგვიანებით გადაკეთდა კომპანია "Obey"-ში, რომლის დროსაც ავტორმა გაავრცელა ანდრე გიგანტის მილიონამდე გამოსახულება შესაბამისი წარწერით, სხვადასხვა მეთოდების გამოყენებით, მათ შორის ტრაფარეტებით. . ერთი და იგივე სურათის განმეორებით გამეორება გავლენას ახდენს მაყურებლის მიერ ამ სურათის ინტერპრეტაციაზე. ნაწილობრივ, აქ შეგიძლიათ იპოვოთ გარკვეული მსგავსება პოპ-არტის იდეებთან, მაგრამ უნდა გვესმოდეს, რომ თუ სიმულაკრუმის კონცეფცია გულისხმობს ასლის შექმნას ორიგინალის გარეშე, სიმბოლოს გარეშე, მაშინ ამ შემთხვევაში ჩვენ ვსაუბრობთსიმბოლოს შესახებ, რომელიც მნიშვნელობას იძენს განმეორებითი კოპირების შემდეგ, უფრო სწორად, დროს. თუმცა, არაერთმა ხელოვანმა, რომლებიც ცნობილი გახდნენ ქუჩის ხელოვნების ფარგლებში, რაღაც მომენტში დაიწყეს მუშაობა პოპ-არტის ჟანრში, ხშირად იყენებდნენ ქუჩისთვის ადრე გამოგონილ სურათებს.

ქუჩის ხელოვნების კიდევ ერთი მიმართულება შეიძლება ჩაითვალოს სხვადასხვა ტიპის ინსტალაცია. აქ შეგვიძლია გამოვყოთ მარკ ჯენკინსის ნამუშევარი, რომელიც ქმნის ქანდაკებებს ფილმიდან და ფირზე, მოგვიანებით კი მსოფლიოს ქალაქებში ათავსებს. თუმცა, ქუჩის ხელოვნება შეიძლება შეიცავდეს ნებისმიერ მხატვრულ ნამუშევარს, რომელიც შესრულებულია კონკრეტულ ქალაქში, რაც ქმნის ამ ჟანრისპრაქტიკულად შეუზღუდავია ნამუშევრების, მხატვრების, იდეების და ა.შ.