ივან ივანოვიჩ შიშკინი (1832-1898) - დიდი ლანდშაფტის მხატვარი. ის, როგორც არავინ, თავისი ტილოებით გადმოსცა მშობლიური ბუნების სილამაზე. მის ნახატებს რომ ვუყურებ, ბევრს ექმნება შთაბეჭდილება, რომ სულ ცოტა ხანში ნიავი დაუბერავს ან ჩიტების ხმა ისმის.

20 წლის ასაკში ი.ი. შიშკინი ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში, სადაც მასწავლებლები დაეხმარნენ მას ფერწერის მიმართულების სწავლაში, რომელსაც მთელი ცხოვრება მისდევდა.

ეჭვგარეშეა, "დილით ფიჭვის ტყე"მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნახატია. თუმცა, შიშკინმა ეს ნახატი მარტო არ დაწერა. დათვები დახატა კონსტანტინე სავიცკიმ. თავდაპირველად ნახატს ორივე მხატვრის ხელმოწერა ეწერა, მაგრამ როცა იგი მყიდველს პაველ ტრეტიაკოვს მიუტანეს, მან სავიცკის სახელის წაშლა ბრძანა და განმარტა, რომ ნახატი მხოლოდ შიშკინს შეუკვეთა.

ნამუშევრის აღწერა "დილა ფიჭვნარში"

წელი: 1889 წ

ზეთი ტილოზე, 139 × 213 სმ

ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

"დილა ფიჭვნარში" არის შედევრი, რომელიც ასხივებს აღფრთოვანებას რუსული ბუნებით. ყველაფერი ძალიან ჰარმონიულად გამოიყურება ტილოზე. ძილისგან გამოღვიძებული ბუნების ეფექტი ოსტატურად არის შექმნილი მწვანე, ლურჯი და კაშკაშა ყვითელი ტონებით. სურათის ფონზე ვხედავთ მზის სხივებს, რომლებიც ძლივს არღვევენ, ისინი გამოსახულია კაშკაშა ოქროსფერ ფერებში.

მხატვარმა ისე რეალისტურად გამოსახა მიწაზე მოტრიალებული ნისლი, რომ ზაფხულის დილის სიგრილესაც კი გრძნობ.

ნახატი "დილა ფიჭვნარში" იმდენად ნათლად და ნათლად არის დახატული, რომ ფოტოსურათს ჰგავს ტყის ლანდშაფტი. შიშკინმა პროფესიონალურად და სიყვარულით გამოსახა ტილოს ყველა დეტალი. წინა პლანზე გამოსახულია დათვები, რომლებიც ჩამოცვენილ ფიჭვზე ცოცდებიან. მათი მაღალი სულისკვეთებით თამაში მხოლოდ დადებით ემოციებს იწვევს. როგორც ჩანს, ლეკვები ძალიან კეთილები და უვნებელია, დილა კი მათთვის დღესასწაულივითაა.

მხატვარმა გამოსახა დათვები წინა პლანზე და მზის სინათლე ფონზე ყველაზე ნათლად და მდიდრულად. ტილოს ყველა სხვა ობიექტი ჰგავს მსუბუქ დამატებით ჩანახატებს.

ილია რეპინის "მონაზონი".

ილია რეპინი. მონაზონი. 1878. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა / პორტრეტი რენტგენის ქვეშ

პორტრეტიდან მკაცრი სამონასტრო სამოსით გამოწყობილი ახალგაზრდა გოგონა დაფიქრებული უყურებს მნახველს. სურათი კლასიკური და ნაცნობია - ის, ალბათ, არ გამოიწვევდა ინტერესს ხელოვნებათმცოდნეებში, რომ არა რეპინის მეუღლის დისშვილის, ლუდმილა ალექსეევნა შევცოვა-სპორის მოგონებები. მათ საინტერესო ამბავი გაამხილეს.

სოფია რეპინა, ძე შევცოვა, პოზირებდა ილია რეპინასთვის მონაზონისთვის. გოგონა იყო მხატვრის რძალი - და ერთ დროს თავად რეპინი სერიოზულად იყო გატაცებული მისით, მაგრამ ის დაქორწინდა მასზე უმცროსი დავერა. სოფია გახდა რეპინის ძმის ვასილის ცოლი, მარიინსკის თეატრის ორკესტრის წევრი.

ამან ხელი არ შეუშალა მხატვარს არაერთხელ დახატა სოფიას პორტრეტები. ერთ-ერთი მათგანისთვის გოგონამ ოფიციალური ბურთის კაბაში იპოზიორა: მსუბუქი ელეგანტური კაბა, მაქმანებიანი, მაღალი ვარცხნილობა. ნახატზე მუშაობისას რეპინს მოდელთან სერიოზული ჩხუბი მოუვიდა. მოგეხსენებათ, ყველას შეუძლია შეურაცხყოფა მიაყენოს ხელოვანს, მაგრამ ცოტას შეუძლია შურისძიება ისე შემოქმედებითად, როგორც რეპინი. განაწყენებულმა მხატვარმა სოფიას პორტრეტი სამონასტრო ტანისამოსით „ჩააცვა“.

ანეკდოტის მსგავსი ამბავი რენტგენმაც დაადასტურა. მკვლევარებს გაუმართლათ: რეპინმა არ ამოიღო ორიგინალური საღებავის ფენა, რამაც მათ საშუალება მისცა დეტალურად შეესწავლათ ჰეროინის ორიგინალური სამოსი.

ისააკ ბროდსკის "პარკის ხეივანი".

ისააკ ბროდსკი. პარკის ხეივანი. 1930. პირადი კოლექცია / ისააკ ბროდსკი. პარკის ხეივანი რომში. 1911 წ

Არანაკლები საინტერესო გამოცანამკვლევრებს რეპინის სტუდენტმა ისააკ ბროდსკიმ დაუტოვა. ტრეტიაკოვის გალერეაში განთავსებულია მისი ნახატი "პარკის ხეივანი", რომელიც ერთი შეხედვით არ არის გამორჩეული: ბროდსკის ბევრი ნამუშევარი ჰქონდა "პარკის" თემებზე. თუმცა, რაც უფრო შორს მიდიხარ პარკში, მით უფრო ფერადი ფენებია.

ერთ-ერთმა მკვლევარმა შენიშნა, რომ ნახატის კომპოზიცია საეჭვოდ ახსენებდა მხატვრის სხვა ნამუშევარს - "პარკის ხეივანი რომში" (ბროდსკი ძუნწი იყო. ორიგინალური სათაურები). ეს ნახატი დიდი ხნის განმავლობაში დაკარგულად ითვლებოდა და მისი რეპროდუქცია გამოიცა მხოლოდ საკმაოდ იშვიათი გამოცემით 1929 წელს. გაქრა რენტგენის დახმარებით მისტიკურადიპოვეს რომაული ხეივანი - სწორედ საბჭოთა კავშირის ქვეშ. მხატვარმა არ წაშალა დასრულებული გამოსახულება და უბრალოდ შეიტანა მასში რამდენიმე მარტივი ცვლილება: მან გამვლელებს აცვია მე-20 საუკუნის 30-იანი წლების მოდაში, ბავშვებს სერსო „აართვა“, ამოიღო. მარმარილოს ქანდაკებებიდა ოდნავ შეცვალა ხეები. ასე რომ, ხელის ორიოდე მსუბუქი მოძრაობით მზიანი იტალიური პარკი სამაგალითო საბჭოთა პარკად იქცა.

კითხვაზე, რატომ გადაწყვიტა ბროდსკიმ თავისი რომაული ხეივნის დამალვა, მათ პასუხი ვერ იპოვეს. მაგრამ შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ სურათი " მოკრძალებული ხიბლიბურჟუაზია“ 1930 წელს, იდეოლოგიური თვალსაზრისით, უკვე შეუფერებელი იყო. მიუხედავად ამისა, ბროდსკის ყველა პოსტრევოლუციური ლანდშაფტის ნამუშევრებიდან ყველაზე საინტერესოა „პარკის ხეივანი“: ცვლილებების მიუხედავად, სურათმა შეინარჩუნა არტ ნუვოს მომხიბვლელი მადლი, რომელიც, სამწუხაროდ, აღარ არსებობდა საბჭოთა რეალიზმს.

ივან შიშკინის "დილა ფიჭვნარში".

ივან შიშკინი და კონსტანტინე სავიცკი. დილა ფიჭვნარში. 1889. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ტყის ლანდშაფტი დათვის ბელებით, რომლებიც დაცემულ ხეზე თამაშობენ, ალბათ ყველაზე მეტად ცნობილი ნამუშევარიმხატვარი. მაგრამ ლანდშაფტის იდეა ივან შიშკინს სხვა მხატვარმა, კონსტანტინე სავიცკიმ შესთავაზა. მან ასევე დახატა დათვი სამი ბელით: ტყის ექსპერტ შიშკინს არ გაუმართლა დათვებთან.

შიშკინს ჰქონდა უნაკლო ესმოდა ტყის ფლორის შესახებ; მან შენიშნა მცირედი შეცდომები მისი სტუდენტების ნახატებში - ან არყის ქერქი არასწორად იყო გამოსახული, ან ფიჭვი ყალბს ჰგავდა. თუმცა მის ნამუშევრებში ყოველთვის იშვიათი იყო ადამიანები და ცხოველები. სწორედ აქ მოვიდა სავიცკი სამაშველოში. სხვათა შორის, მან რამდენიმე დატოვა მოსამზადებელი ნახაზებიდა ესკიზები დათვის ბელებთან - შესაფერის პოზებს ვეძებდი. "დილა ფიჭვნარში" თავდაპირველად არ იყო "დილა": ნახატს ერქვა "დათვების ოჯახი ტყეში" და მასში მხოლოდ ორი დათვი იყო. როგორც თანაავტორმა, სავიცკიმ ტილოზე თავისი ხელმოწერაც დადო.

როდესაც ტილო ვაჭარს პაველ ტრეტიაკოვს გადასცეს, ის აღშფოთდა: მან გადაიხადა შიშკინისთვის (შეუკვეთა ორიგინალური ნამუშევარი), მაგრამ მიიღო შიშკინი და სავიცკი. შიშკინი, როგორ სამართლიანი კაცი, საკუთარ თავს ავტორობას არ მიაწერდა. მაგრამ ტრეტიაკოვმა მიჰყვა პრინციპს და მკრეხელურად წაშალა სავიცკის ხელმოწერა სკიპიდარის ნახატიდან. მოგვიანებით სავიცკიმ კეთილშობილურად უარყო საავტორო უფლებები და დათვები დიდი ხნის განმავლობაში შიშკინს მიაწერეს.

კონსტანტინე კოროვინის "გუნდის გოგონას პორტრეტი".

კონსტანტინე კოროვინი. გუნდის გოგონას პორტრეტი. 1887. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა / Საპირისპირო მხარესპორტრეტი

ტილოს უკანა მხარეს მკვლევარებმა აღმოაჩინეს კონსტანტინე კოროვინის შეტყობინება მუყაოზე, რომელიც თითქმის უფრო საინტერესო აღმოჩნდა, ვიდრე თავად ნახატი:

”1883 წელს ხარკოვში, გუნდის გოგონას პორტრეტი. დაწერილია აივანზე კომერციულ საჯარო ბაღში. რეპინმა თქვა, როდესაც S.I. მამონტოვმა მას ეს ჩანახატი აჩვენა, რომ ის, კოროვინი, წერდა და ეძებდა სხვა რამეს, მაგრამ რისთვის არის ეს - ეს ხატვა მხოლოდ მხატვრობისთვისაა. სეროვს ამ დროს ჯერ არ ჰქონდა დახატული პორტრეტები. და ამ ჩანახატის დახატვა გაუგებარი აღმოჩნდა??!! ასე რომ, პოლენოვმა მთხოვა, ეს ესკიზი ამეღო გამოფენიდან, რადგან არც მხატვრებს და არც წევრებს - ბატონ მოსოლოვს და ზოგიერთ სხვას - არ მოეწონათ. მოდელი არ იყო ლამაზი ქალი, თუნდაც გარკვეულწილად მახინჯი“.

კონსტანტინე კოროვინი

„წერილი“ განიარაღებდა თავისი პირდაპირობითა და გაბედული გამოწვევით მთელი მხატვრული საზოგადოების წინაშე: „სეროვს იმ დროს ჯერ არ ჰქონდა დახატული პორტრეტები“, მაგრამ მან, კონსტანტინე კოროვინმა დახატა ისინი. და ის, სავარაუდოდ, პირველი იყო, ვინც გამოიყენა სტილისთვის დამახასიათებელი ტექნიკა, რომელსაც მოგვიანებით რუსული იმპრესიონიზმი ეწოდა. მაგრამ ეს ყველაფერი მითი აღმოჩნდა, რომელიც მხატვარმა განზრახ შექმნა.

ჰარმონიული თეორია „კოროვინი რუსული იმპრესიონიზმის წინამორბედია“ უმოწყალოდ განადგურდა ობიექტური ტექნიკური და ტექნოლოგიური კვლევის შედეგად. პორტრეტის წინა მხარეს აღმოაჩინეს მხატვრის ხელმოწერა საღებავით, ხოლო ქვემოთ მელნით: "1883, ხარკოვი". მხატვარი მუშაობდა ხარკოვში 1887 წლის მაისში - ივნისში: მან დახატა დეკორაციები რუსული სპექტაკლებისთვის. კერძო ოპერამამონტოვა. გარდა ამისა, ხელოვნებათმცოდნეებმა დაადგინეს, რომ "გუნდური გოგონას პორტრეტი" გაკეთდა გარკვეული მხატვრული მანერა- ა ლა პრიმა. ეს ტექნიკა ზეთის მხატვრობანება მომცა ნახატის დახატვა ერთ სესიაზე. კოროვინმა ამ ტექნიკის გამოყენება მხოლოდ 1880-იანი წლების ბოლოს დაიწყო.

ამ ორი შეუსაბამობის გაანალიზების შემდეგ, ტრეტიაკოვის გალერეის თანამშრომლები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ პორტრეტი მხოლოდ 1887 წელს იქნა დახატული და კოროვინმა დაამატა უფრო ადრეული თარიღი, რათა ხაზი გაუსვა საკუთარ ინოვაციას.

ივან იაკიმოვის "ადამიანი და აკვანი".

ივან იაკიმოვი. კაცი და აკვანი.1770 წ. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა / Სრული ვერსიამუშაობა

Დიდი ხანის განმვლობაშიივან იაკიმოვის ნახატმა „ადამიანი და აკვანი“ ხელოვნებათმცოდნეებს საგონებელში ჩააგდო. და საქმე ის არ იყო, რომ ამ სახის ყოველდღიური ესკიზები აბსოლუტურად არ არის დამახასიათებელი ფერწერა XVIIIსაუკუნეები - ნახატის ქვედა მარჯვენა კუთხეში საქანელ ცხენს აქვს ზედმეტად არაბუნებრივად დაჭიმული თოკი, რომელიც ლოგიკურად იატაკზე უნდა იყოს დაწოლილი. ბავშვისთვის კი აკვანიდან ასეთი სათამაშოებით თამაში ნაადრევი იყო. ასევე, ბუხარი ტილოზე ნახევარიც კი არ ეტევა, რომელიც ძალიან უცნაურად გამოიყურებოდა.

"განმარტა" სიტუაცია - ქ ფაქტიურად- რენტგენი. მან აჩვენა, რომ ტილო იყო გაჭრილი მარჯვნივ და ზემოდან.

IN ტრეტიაკოვის გალერეანახატი ჩამოვიდა პაველ პეტროვიჩ ტუგოი-სვინინის კოლექციის გაყიდვის შემდეგ. ის ფლობდა ე.წ. "რუსეთის მუზეუმს" - ნახატების, ქანდაკებებისა და ანტიკვარების კოლექციას. მაგრამ 1834 წელს იმის გამო ფინანსური პრობლემებიკოლექცია უნდა გაიყიდოს - და ნახატი "ადამიანი და აკვანი" დასრულდა ტრეტიაკოვის გალერეაში: არა ყველა, არამედ მხოლოდ მისი მარცხენა ნახევარი. სწორი, სამწუხაროდ, დაიკარგა, მაგრამ თქვენ მაინც შეგიძლიათ ნახოთ ნამუშევარი მთლიანად, ტრეტიაკოვის გალერეის კიდევ ერთი უნიკალური ექსპონატის წყალობით. იაკიმოვის ნამუშევრის სრული ვერსია ნაპოვნია ალბომში "შესანიშნავი ნამუშევრების კრებული რუსი მხატვრებიდა საინტერესო შინაური სიძველეები“, რომელიც შეიცავს ნახატებს სვინინის კოლექციის ნაწილი ნახატების უმეტესი ნაწილიდან.

ძნელია იპოვოთ ადამიანი, რომელსაც ერთხელ მაინც არ უნახავს ივან შიშკინის ნახატი "დილა ფიჭვნარში", იქნება ეს რეპროდუქცია კედელზე თუ ილუსტრაცია სკოლის სახელმძღვანელოში. მაგრამ უმეტესობა ჩვენგანმა იცის ეს ტკბილეულის "Bear-toed Bear"-ის შეფუთვიდან. როგორ მოხდა, რომ დათვები გამოჩნდნენ ლანდშაფტის მხატვრის ნახატში და აღიარებულმა შედევრმა დაიწყო ტკბილეულებთან ასოცირება - მოგვიანებით მიმოხილვაში.

განიხილებოდა ივან ივანოვიჩ შიშკინი უმაღლესი ხარისხიოსტატი, როცა საჭირო იყო ამოეწერა ყველა ფოთოლი, ბალახის ყოველი ნაჭერი, მაგრამ მას არ ჰქონდა პრობლემა ადამიანებისა თუ ცხოველების გამოსახატავად. ამიტომაც ცნობილი ნახატი"დილა ფიჭვნარში", დათვების ოჯახი, დახატა სხვა მხატვარმა, კონსტანტინე სავიცკიმ.

ნახატს ორივე მხატვარი აწერდა ხელს, მაგრამ როდესაც ის მომხმარებელთან პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვთან მიიტანეს, მან სავიცკის სახელი ტურპენტინით წაშალა და განაცხადა, რომ ნახატი მხოლოდ ერთ მხატვარს შეუკვეთა.

ივან ივანოვიჩ შიშკინმა ნახატისთვის 4000 მანეთი მიიღო. ათასი მისცა სავიცკის. კონსტანტინე აპოლონოვიჩი აღშფოთებული იყო, რომ საფასური შუაზე არ გაიყო და გაბრაზებულმაც კი განაცხადა, რომ მის დათვებს სურათზე ცენტრალური ადგილი უჭირავთ, ტყე კი მხოლოდ ფონია. ამ სიტყვებმა შიშკინი ძალიან განაწყენდა. მხატვრები ერთობლივ ნახატებს აღარ ხატავდნენ.

დაახლოებით იმავე პერიოდში, როდესაც ფართო საზოგადოებას წარუდგინეს ნახატი „დილა ფიჭვნარში“, Einem Partnership-ის საკონდიტრო ქარხანაში აწარმოეს ახალი ტიპის კანფეტი: შოკოლადით დაფარული ვაფლის ფირფიტები ნუშის პრალინის ფენით. გაჩნდა საჭიროება კანფეტისთვის შეფუთვის შესაქმნელად, შემდეგ კი კომპანიის მფლობელის, ჯულიუს გეიტსის თვალი შემთხვევით დაეცა შიშკინის ნახატის რეპროდუქციაზე. გამოსავალი ნაპოვნია.

შემდეგ ოქტომბრის რევოლუციაკანფეტების ქარხანა ნაციონალიზებულ იქნა და დაარქვეს „წითელი ოქტომბერი“, თუმცა რამდენიმე წლის განმავლობაში ფრჩხილებში „ადრე“ დაამატეს. "ეინემი" ძალიან პოპულარული იყო სავაჭრო ნიშანი. ტკბილეული "ტედი დათვი" საბჭოთა მოქალაქეების საყვარელი ტკბილეული გახდა. დროთა განმავლობაში შიშკინის ნახატი შეფუთვასთან ასოცირდა და მისი სათაური გამარტივდა და გახდა "სამი დათვი", თუმცა ტილოზე ოთხი მათგანია.

ივან ივანოვიჩ შიშკინი შთამომავლობას ახსოვდა არა მხოლოდ მისი ნახატით "დილა ფიჭვნარში". მან, როგორც ვერავინ შეძლო, თავისი ნახატებით გადმოეცა ხელუხლებელი ტყის სილამაზე, მინდვრების გაუთავებელი სივრცე და მკაცრი რეგიონის სიცივე. იმდენად რეალისტური, რომ ეტყობა ნაკადულის ან ფოთლების შრიალის ხმა სადღაც ისმის.

მხატვრობა: 1889 წ
ტილო, ზეთი.
ზომა: 139 × 213 სმ

ი.შიშკინის ნახატის „სამი დათვი“ აღწერა

მხატვარი: ივან ივანოვიჩ შიშკინი, კონსტანტინე აპოლონოვიჩ სავიცკი
ნახატის სათაური: "დილა ფიჭვნარში"
მხატვრობა: 1889 წ
ტილო, ზეთი.
ზომა: 139 × 213 სმ

ჩვენს ქვეყანაში ვერ იპოვით სხვა ასეთ „ჰიტ“ ტილოს, რომლის ნაკვეთი წარმოდგენილია იშვიათი ბებიის საწოლზე, ნაქარგი პატარა ფიქრით, სუფრის ტილოზე, თეფშებზე და თუნდაც სახვევებზე საყვარელი კუბებით. მშობლების მოგონებები, შოკოლადები და პიარ ადამიანების სვლები - ეს არ გვაძლევს საშუალებას დავივიწყოთ ი. შიშკინის ნახატი "დილა ფიჭვნარში" ან, ჩვეულებრივ, "სამი დათვი".

მაგრამ მხოლოდ შიშკინი? დათვები ტილოზე დახატა კ.სავიცკიმ, რომელმაც თავიდან გამოსახა ორი ქუთუთო დათვი, შემდეგ კი მათი რიცხვი ოთხამდე გაზარდა. ადრე ითვლებოდა, რომ შიშკინს, მიუხედავად მისი საკმაოდ მნიშვნელოვანი წარმატებებისა ცხოველთა მხატვრობაში, არ შეეძლო დათვების გამოსახვა, ამიტომ მან უბრალოდ გამოიყენა ღარიბი სავიცკი და არ მისცა მას ნახატზე ხელის მოწერა. სინამდვილეში, მხატვრები მეგობრები იყვნენ და დათვები მას შემდეგ გამოჩნდნენ, რაც ამ უკანასკნელმა თქვა, რომ ტილო არ იყო დინამიური. შიშკინს შეეძლო ვინმეს დახატვა, მაგრამ არა დათვი, ამიტომ მან სავიცკის მისცა სურათის გაცოცხლების და ხელმოწერის დადების შესაძლებლობა. კოლექციონერი პ.ტრეტიაკოვი არც თუ ისე ერთგული იყო: მან ნახატი შიშკინისგან იყიდა, რაც იმას ნიშნავს, რომ ავტორი მისია, ამიტომ აქ სავიცკები არ შეიძლება იყოს. ზოგადად, წარწერა წაშლილია და "დილა ფიჭვნარში" დაიწყო მიჩნეული ერთ-ერთი მთავარი ნახატი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული რუსი ლანდშაფტის მხატვრის შემოქმედებაში.

"ტედი დათვის" კანფეტებმა შიშკინის რეპროდუქციით ტკბილეულის შეფუთვაზე დაარქვეს სახელი ნახატს "სამი დათვი". დელიკატესი, რომელიც გამოჩნდა, ნუშით და კაკაოს მარცვლებით იყო სავსე, ძვირი ღირდა, მაგრამ ისეთი გემრიელი იყო, რომ ყველას და ყველაფრის აგიტატორი ვ. გარკვეული თანხა შემნახველ წიგნში. ასე იქცა „ტედი დათვი“ „სამი დათვი“ (და სურათზე ოთხია), კანფეტი სსრკ-ს ერთ-ერთ ნიშანს, ი.შიშკინი კი სახალხო მხატვარი.

მართალია, ის ბუნების მომღერალი იყო სამშობლოდა დათვების წინაშე. მხატვარს სურდა და იცოდა გაოცება, უპირველეს ყოვლისა, პეიზაჟებით, რომლებიც ისე ბრწყინვალედ დახატა, რომ დეტალების ოსტატის რეპუტაცია დაიმსახურა. მხოლოდ აქ ნახავთ ნისლის ბურუსს, თითქოს ასწლოვანი ფიჭვის ტოტებს შორის მიცურავს, რბილი და მყუდრო ხავსი ლოდებზე, ნაკადულის სუფთა წყალი, დილის ან საღამოს სიგრილე, შუადღის ზაფხულის სიცხე. საინტერესო ის არის, რომ მხატვრის ყველა ნახატი ნაწილობრივ ეპიკურია, მაგრამ ყოველთვის მონუმენტური. ამავდროულად, შიშკინი არ არის პრეტენზიული, ის უბრალოდ ადამიანია, რომელიც გულწრფელად აღფრთოვანებულია მშობლიური მიწის დიდებული ბუნებით და იცის როგორ წარმოაჩინოს იგი.

"დილა ფიჭვნარში" ამშვიდებს მისი შემადგენლობის წონასწორობას. სამი დათვის ბელი ძალიან ჰარმონიულად გამოიყურება დედა დათვთან და თქვენ უბრალოდ გსურთ ღვთაებრივი პროპორციით გამოიყენოთ დაცემული ფიჭვის ხის ორ ნაწილად. ეს სურათი ჰგავს შემთხვევით კადრს ძველ კამერაზე, რომლის გადაღებაც ტურისტმა მოახერხა ნამდვილი ხელუხლებელი ბუნების ამდენი ხნის ძებნის შემდეგ.

და თუ დააკვირდებით სურათის შეღებვას, თითქოს მხატვარი ცდილობს აღბეჭდოს განთიადის დროის ფერების მთელი სიმდიდრე. ჩვენ ვხედავთ ჰაერს, მაგრამ ეს არ არის ჩვეულებრივი ცისფერი ელფერი, არამედ ლურჯი-მწვანე, ოდნავ მოღრუბლული და ნისლიანი. დომინანტური ფერები, რომლებიც გარს აკრავს ტყის ცრუფეხიან ბინადრებს, არის მწვანე, ლურჯი და მზიანი ყვითელი, რომელიც ასახავს გაღვიძებული ბუნების განწყობას. ოქროსფერი სხივების კაშკაშა ციმციმი ფონზე თითქოს მიანიშნებს მზეზე, რომელიც დედამიწას ანათებს. სწორედ ეს მზერა ანიჭებს სურათს საზეიმოდ; სწორედ ისინი საუბრობენ მიწის ზემოთ ნისლის რეალიზმის შესახებ. "დილა ფიჭვნარში" კიდევ ერთი დადასტურებაა შიშკინის ნახატების ტაქტიკურობისა, რადგან გრილ ჰაერსაც კი გრძნობ.

დააკვირდით ტყეს. მისი გარეგნობა იმდენად რეალისტურად არის გადმოცემული, რომ ცხადი ხდება: ეს არ არის ტყის გაწმენდა, არამედ ღრმა სქელი - ცოცხალი ბუნების ნამდვილი კონცენტრაცია. მზე ახლახან ამოვიდა მის ზემოთ, რომლის სხივებმა უკვე მოახერხეს ხის გვირგვინების მწვერვალებისკენ მიმავალი გზა, ოქროთი ასხამდნენ და ისევ ჭურჭელში იმალებოდნენ. ნესტიანმა ნისლმა, რომელიც ჯერ არ მოიწმინდა, თითქოს უძველესი ტყის მცხოვრებლები გამოაფხიზლა.

ლეკვებმა და დედა დათვმა გაიღვიძეს თავიანთი განვითარებით ენერგიული აქტივობა. კმაყოფილი და ნაკვები დათვები დილით ისწავლიან სამყარო, იკვლევს ახლომდებარე ჩამოვარდნილ ფიჭვს და დედა დათვი უყურებს ჩვილებს, რომლებიც შეხებით მოუხერხებლად ცოცდებიან ხეზე. უფრო მეტიც, დედა დათვი უყურებს არამარტო ბელებს, არამედ ცდილობს დაიჭიროს ოდნავი ხმები, რამაც შეიძლება დაარღვიოს მათი იდილია. უბრალოდ გასაოცარია, როგორ გაცოცხლდნენ სხვა მხატვრის მიერ დახატული ეს ცხოველები კომპოზიციური ხსნარინახატები: ჩამოვარდნილი ფიჭვი, როგორც ჩანს, შექმნილი იყო ამ დათვების ოჯახისთვის, რომელიც დაკავებული იყო თავისი მნიშვნელოვანი საქმეებით რუსული ბუნების შორეული და ველური კუთხის ფონზე.

ნახატი "დილა ფიჭვნარში" ავლენს ოსტატობას რეალისტური გამოსახულებადა მისი ხარისხი, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით აღემატება თანამედროვე ციფრულ ტექნოლოგიას. ბალახის ყოველი ღერი, მზის ყოველი სხივი, ყველა ფიჭვის ნემსი შიშკინმა სიყვარულით და პატივისცემით დაწერა. თუ ტილოს წინა პლანზე გამოსახულია ჩამოვარდნილი ფიჭვი, რომელზეც დათვები ცოცდებიან, მაშინ ფონზე უძველესი ტყეა. დათვის ბელი და დანარჩენი ბუნება ყველა ადამიანში იწვევს დამამშვიდებელ დადებით ემოციებს. ცხოველები, ისევე როგორც სათამაშო ცხოველები, ავსებენ ახალი დღის დაწყებას სიკეთით და გვაწყობენ პოზიტიური აზროვნებისთვის. ამ საყვარელი ცხოველების შემხედვარე, ძნელი დასაჯერებელია, რომ ისინი ბუნებით მტაცებლები არიან და არ შეუძლიათ სისასტიკე. მაგრამ ეს კი არ არის მთავარი. შიშკინი მაყურებლის ყურადღებას ამახვილებს ჰარმონიაზე მზის შუქი, რომელიც მომდინარეობს ნახატის ფონიდან, სადაც წინა პლანზე კუბები არიან. ვიზუალურად გაავლეთ ხაზი მათ შორის - და თქვენ აუცილებლად შეამჩნევთ, რომ ეს არის ყველაზე ნათელი ობიექტები სურათზე და ყველაფერი დანარჩენი, მათ შორის არარეგულარული ფორმის ფიჭვის ხე, მხოლოდ დამატებითი შეხებაა.

როგორც ჩანს, "დილა ფიჭვნარში" ასახავს რეალურ, ცოცხალ დათვებს რაღაც ფანტასტიურ პეიზაჟში. ვიატკას ტყე, საიდანაც ბუნებაა კოპირებული, მკვლევარების თქმით, ძალიან განსხვავდება შიშკინისგან. უბრალოდ მაინტერესებს, არსებობენ თუ არა იქ ახლა დათვები, რადგან ეს სურათი საუკუნეა აძლიერებს ადამიანების ესთეტიკურ და მორალურ გემოვნებას და სთხოვს მათ იზრუნონ გარემომცველ ბუნებაზე.

ეს ნახატი ყველასთვის ცნობილია, ახალგაზრდა და უფროსი, რადგან თავად დიდი ლანდშაფტის მხატვრის ივან შიშკინის ნამუშევარი ყველაზე თვალსაჩინო ფერწერული შედევრია. შემოქმედებითი მემკვიდრეობამხატვარი.

ჩვენ ყველამ ვიცით, რომ ამ მხატვარს ძალიან უყვარდა ტყე და მისი ბუნება, აღფრთოვანებული იყო ყველა ბუჩქით და ბალახის ღეროებით, დაფქული ხის ტოტებით მორთული ფოთლებისა და ფიჭვის ნემსების სიმძიმისგან. შიშკინმა ასახა მთელი ეს სიყვარული ჩვეულებრივი თეთრეულის ტილოზე, რათა მოგვიანებით მთელმა მსოფლიომ დაინახოს დიდი რუსი ოსტატის შეუდარებელი უნარი.

ტრეტიაკოვის დარბაზში პირველი გაცნობის დროს ნახატი დილა ინ ფიჭვის ტყე, იგრძნობა მაყურებლის ყოფნის წარუშლელი შთაბეჭდილება, ადამიანის გონება მთლიანად ჩაეფლო ტყის ატმოსფეროში საოცარი და ძლევამოსილი გიგანტური ფიჭვების ხეებით, რომლებსაც ფიჭვის არომატი ასდის. მე მინდა უფრო ღრმად ჩავისუნთქო ამ ჰაერში, მის სიახლოვეში შერეული დილის ტყის ნისლი, რომელიც ფარავს მიმდებარე ტყეს.

მრავალსაუკუნოვანი ფიჭვების თვალსაჩინო მწვერვალები, მათი ტოტების სიმძიმისგან მოხრილი, სიყვარულით არის განათებული დილის სხივებიმზე. როგორც გვესმის, მთელ ამ სილამაზეს წინ უძღოდა საშინელი ქარიშხალი, რომლის ძლიერმა ქარმა ამოძირკვა და ჩამოაგდო ფიჭვი, ორად გატეხა. ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო იმას, რასაც ჩვენ ვხედავთ. დათვის ბელი ხის ნანგრევებზე მხიარულობს და მათ ბოროტ თამაშს დედა დათვი იცავს. ამ სიუჟეტმა შეიძლება ითქვას, რომ ძალიან მკაფიოდ გააცოცხლა ნახატი, ატმოსფეროს შემატა მთელ კომპოზიციას. Ყოველდღიური ცხოვრებისტყის ბუნება.

იმისდა მიუხედავად, რომ შიშკინი იშვიათად წერდა ცხოველებს თავის ნამუშევრებში, ის მაინც უპირატესობას ანიჭებდა მიწიერი მცენარეულობის ლამაზმანებს. რა თქმა უნდა, ზოგიერთ ნამუშევარში ცხვარი და ძროხა ხატავდა, მაგრამ, როგორც ჩანს, ეს გარკვეულწილად აწუხებდა. IN ეს ისტორიადათვები დაწერა მისმა კოლეგამ სავიცკი კ.ა.-მ, რომელიც დროდადრო შიშკინთან ერთად შემოქმედებით იყო დაკავებული. ალბათ მან შესთავაზა ერთად მუშაობა.

სამუშაოს დასრულების შემდეგ სავიცკიმაც მოაწერა ხელი ნახატს, ამიტომ იყო ორი ხელმოწერა. ყველაფერი კარგად იქნებოდა, ყველას ძალიან მოეწონა სურათი, მათ შორის ცნობილი ქველმოქმედიტრეტიაკოვმა, რომელმაც გადაწყვიტა ტილოს ყიდვა მისი კოლექციისთვის, მოითხოვა სავიცკის ხელმოწერის ამოღება იმ ფაქტზე, რომ ნამუშევრის უმეტესი ნაწილი შეასრულა მისთვის უფრო ნაცნობმა შიშკინმა, რომელსაც უნდა შეესრულებინა კოლექციონერის მოთხოვნა. შედეგად ამ თანაავტორობაში ჩხუბი გაჩნდა, რადგან მთელი ჰონორარი ფილმის მთავარ შემსრულებელს გადაუხადეს. Რა თქმა უნდა ზუსტი ინფორმაციაამ მხრივ, პრაქტიკულად არა, ისტორიკოსები მხრებს იჩეჩებიან. რა თქმა უნდა, მხოლოდ იმის გამოცნობა შეიძლება, თუ როგორ გაიყო ეს საფასური და რა უსიამოვნო გრძნობები იყო ხელოვანთა კოლეგებს შორის.

ნახატის თემა დილა ფიჭვნარში ფართოდ გახდა ცნობილი თანამედროვეთა შორის, იყო ბევრი საუბარი და სპეკულაცია მხატვრის მიერ გამოსახულ ბუნების მდგომარეობასთან დაკავშირებით. ნისლი ნაჩვენებია ძალიან ფერადად, რომელიც ამშვენებს დილის ტყის ჰაეროვნებას რბილი ლურჯი ნისლით. როგორც გვახსოვს, მხატვარს უკვე დახატული ჰქონდა ნახატი „ნისლი ფიჭვნარში“ და ეს ჰაეროვნების ტექნიკა ამ ნამუშევარშიც გამოგადგებათ.

დღეს სურათი ძალიან გავრცელებულია, როგორც ზემოთ წერია, ის ცნობილია ბავშვებმაც კი, რომლებსაც უყვართ ტკბილეული და სუვენირები, ხშირად მას სამ დათვსაც კი ეძახიან, ალბათ იმიტომ, რომ დათვის სამი ბელი იჭერს თვალს და დათვი თითქოს ჩრდილშია და მთლად შესამჩნევი არ არის, მეორე შემთხვევაში სსრკ-ში ერქვა კანფეტს, სადაც ეს რეპროდუქცია იბეჭდებოდა ტკბილეულის შესაფუთებზე.

ასევე დღეს თანამედროვე ოსტატებიისინი ხატავენ ასლებს, ამშვენებს სხვადასხვა ოფისებს და წარმომადგენლობით სოციალურ დარბაზებს და, რა თქმა უნდა, ჩვენს ბინებს ჩვენი რუსული ბუნების ლამაზმანებით. ეს შედევრი ორიგინალში შეგიძლიათ ნახოთ მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში, რომელსაც ბევრი არ სტუმრობს.