დარგომიჟსკის შემოქმედების მიმართულება. კომპოზიტორი ა

სად იღებენ ბავშვებს შესაძლებლობა შემოქმედებითი განვითარება. და ვინ არის დარგომიჟსკი და როგორ უკავშირდება ის ვიაზემსკის მიწას, შეგიძლიათ გაიგოთ მისი ბიოგრაფიის გაცნობით.

ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი (1813-1869)- რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა მუსიკის განვითარებაში, შექმნა ერთ-ერთი ახალი მიმართულება - რეალისტური. დარგომიჟსკი ალექსანდრეერთხელ სერგეევიჩმა ავტობიოგრაფიულ წერილში დაწერა: „მინდა, რომ ბგერამ პირდაპირ გამოხატოს სიტყვა. მე მინდა სიმართლე“ და ეს მან ძალიან კარგად გააკეთა, რადგან ტყუილად არ უწოდა მუსორგსკიმ მას „მუსიკალური ჭეშმარიტების მასწავლებელი“.

ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის მოკლე ბიოგრაფია

იწყება ცხოვრების გზადარგომიჟსკი და მისი მოკლე ბიოგრაფიადაბადებიდან. ეს მოხდა 1913 წლის თებერვალში. სწორედ მაშინ დაინახა მსოფლიომ პატარა ბიჭირომელიც დაიბადა დიდგვაროვან ოჯახში და დაარქვეს ალექსანდრე, დიდებული ბიოგრაფიარომელიც დაიწყო ტულას რაიონის სოფელ სამებაში. როგორც კი ნაპოლეონის ჯარები რუსეთის ტერიტორიიდან გააძევეს, დარგომიჟსკები დასახლდნენ მამულში, რომელიც მემკვიდრეობით მიიღო დარგომიჟსკის დედამ, ტვერდუნოვოს მამულში, ვიაზემსკის რაიონში. იქ გავიდა მომავალი კომპოზიტორის პირველი ოთხი წელი, რის შემდეგაც მთელი ოჯახი საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა. იქ ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი მუსიკალური განათლებით არის დაკავებული. სწავლობს ვიოლინოზე დაკვრას, ფორტეპიანოზე, სწავლობს სიმღერას, ძალები სცადა პირველი რომანსების დაწერაში, პიანინოსთვის ნაწარმოებები.

მის ნაცნობებს შორის ბევრი მწერალი იყო, რომელთა შორის იყვნენ ლევ პუშკინი, ჟუკოვსკი ვასილი, პიოტრ ვიაზემსკი. დიდი როლიდარგომიჟსკის ბედში ითამაშა შეხვედრა და გაცნობა გლინკასთან.

ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკიმ შექმნა მუსიკა და მისი პირველი მთავარი ნამუშევარი იყო მუშაობა ოპერა ესმერალდაზე, რომელიც მაშინვე არ დადგა სცენაზე, მაგრამ როდესაც ავტორმა მიაღწია გამოცემას, პრემიერის შემდეგ, მან სწრაფად დატოვა სცენა და იშვიათად დაიდგა. ასეთი მარცხი ტკივილითა და წუხილებით აისახა გონების მდგომარეობადარგომიჟსკი, მაგრამ ის აგრძელებს შექმნას და წერს არაერთ რომანს.

ქალთევზას შექმნის ისტორია

კომპოზიტორი დარგომიჟსკი, ასე ვთქვათ, შთაგონებისთვის საზღვარგარეთ მიდის. იქ ის შეხვდა მუსიკოსებს, მსოფლიო კომპოზიტორებს და სამშობლოში დაბრუნებისთანავე ალექსანდრე დაინტერესდა ფოლკლორით, რომლის გამოძახილი შეიძლება ნახოთ მის ბევრ ნაწარმოებში, მათ შორის მის ცნობილ ნაწარმოებში, რომელმაც დიდი პოპულარობა მოუტანა ავტორს. და ეს არის ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის ნამუშევარი "ქალთევზა" პუშკინის ტრაგედიის "ქალთევზის" სიუჟეტზე. თუ ვსაუბრობთ ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის შემოქმედებაზე "ქალთევზა" და მისი შექმნის ისტორიაზე, ღირს იმის თქმა, რომ კომპოზიტორის ნაწარმოების დაწერას დაახლოებით შვიდი წელი დასჭირდა. წერა მან 1848 წელს დაიწყო და 1855 წელს დაასრულა.

შემდეგი ოპერა, რომელიც დარგომიჟსკიმ მოიფიქრა, იყო ქვის სტუმარი, მაგრამ ის ნელა იწერება ავტორის გამო. შემოქმედებითი კრიზისი, რაც მისი ნაწარმოების „ქალთევზას“ თეატრალური რეპერტუარიდან გამოსვლამ გამოიწვია. ისევ დარგომიჟსკი მიდის საზღვარგარეთ შთაგონებისთვის. ჩამოსვლისთანავე ის კვლავ იღებს "ქვის სტუმარს", მაგრამ ვერ დაასრულა.

ოპერა A.S.Dargomyzhsky Mermaid

ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის მუსიკა

დარგომიჟსკი - მელნიკი, ფურცელი

მელანქოლიური ვალსი A. Dargomyzhsky

1869 წელს დარგომიჟსკი ტოვებს ჩვენს სამყაროს. იგი დაკრძალეს ტიხვინის სასაფლაოზე, ხელოვნების ოსტატთა ნეკროპოლისში.

ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის საინტერესო ფაქტები ცხოვრებიდან

ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის ბიოგრაფიის შესწავლისას შეიძლება აღინიშნოს შემდეგი საინტერესო ფაქტიმისი ცხოვრება, როგორც ოპერის "ქვის სტუმარი" დასრულება, რომელიც დაასრულა კეისარ კუიმ.
მის შემდეგ დარგომიჟსკიმ დატოვა უამრავი ნამუშევარი და ეს არის ოპერები, კამერული ვოკალური ნაწარმოებები, სოციალური შინაარსის სიმღერები და რომანები და ნამუშევრები ფორტეპიანოსთვის.

სიცოცხლის განმავლობაში დარგომიჟსკი არასოდეს შეხვედრია მას, ვისთანაც ოჯახს შექმნიდა და შვილებს გაზრდიდა. ვიაზმაში, სამხატვრო სკოლის გვერდით, ა.ს. დარგომიჟსკის ძეგლი დაუდგეს და ახლახან გამოჩნდა.

გეპატიჟებით კომპოზიტორის უკეთ გასაცნობად. ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის ფოტოს დათვალიერების შემდეგ, შეგიძლიათ ასევე შეეხოთ ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის ნამუშევრებს, მოუსმინოთ მის ნამუშევრებს.

დარგომიჟსკი დაიბადა 1813 წლის 2 (14) თებერვალს ტულას პროვინციის სოფელ ტროიცკოეში. მისი მამა, სერგეი ნიკოლაევიჩი იყო უკანონო შვილიმდიდარი დიდგვაროვანი ვასილი ალექსეევიჩ ლადიჟენსკი. დედა, პრინცესა მარია ბორისოვნა კოზლოვსკაია, დაქორწინდა მშობლების ნების საწინააღმდეგოდ; მუსიკოსის მ. ალექსანდრე დარგომიჟსკიმ სიცოცხლის პირველი 3 წელი გაატარა თავის მშობელთა სამკვიდრო ტვერდუნოვოში. შემდგომში ის არაერთხელ მივიდა სმოლენსკის ამ სამკვიდროში: 1840-იანი წლების ბოლოს - 1850-იანი წლების შუა პერიოდში, ოპერაში Mermaid-ში მუშაობისას, სმოლენსკის შესაგროვებლად. ფოლკლორი 1861 წლის ივნისში გაათავისუფლეს გლეხები ბატონობისაგან სოფელ ტვერდუნოვოში.

ფრანგი ნიკოლაი სტეპანოვი

ხუთ წლამდე ბიჭი არ ლაპარაკობდა, მისი გვიან ჩამოყალიბებული ხმა სამუდამოდ მაღალი და ოდნავ ჩახლეჩილი რჩებოდა, რამაც ხელი არ შეუშალა მას, თუმცა შემდგომში მას ცრემლებამდე შეხებოდა მისი ვოკალური შესრულების გამომხატველობითა და მხატვრობით. 1817 წელს ოჯახი საცხოვრებლად სანქტ-პეტერბურგში გადავიდა, სადაც დარგომიჟსკის მამამ მიიღო თანამდებობა კომერციულ ბანკში ოფისის უფროსად და თავად დაიწყო მიღება. მუსიკალური განათლება. მისი პირველი ფორტეპიანოს მასწავლებელი იყო ლუიზა ვოლგებორნი, შემდეგ სწავლა დაიწყო ადრიან დანილევსკისთან. ეს იყო კარგი პიანისტითუმცა, არ იზიარებდა ახალგაზრდა დარგომიჟსკის ინტერესს მუსიკის შედგენაში (მისი პატარა ფორტეპიანოს ნაწარმოებებიამ პერიოდში). ბოლოს, დროს სამი წელიდარგომიჟსკის მასწავლებელი იყო ფრანც შობერლეხნერი, სტუდენტი ცნობილი კომპოზიტორიიოჰან ჰუმელი. გარკვეული უნარის მიღწევის შემდეგ, დარგომიჟსკიმ დაიწყო პიანისტად შესრულება საქველმოქმედო კონცერტებზე და კერძო კოლექციებში. ამ დროს იგი ასევე სწავლობდა სიმღერის ცნობილ მასწავლებელ ბენედიქტ ზეიბიგთან და 1822 წლიდან დაეუფლა ვიოლინოზე დაკვრას, უკრავდა კვარტეტებში, მაგრამ მალევე დაკარგა ინტერესი ამ ინსტრუმენტის მიმართ. იმ დროისთვის მას უკვე დაწერილი ჰქონდა მრავალი საფორტეპიანო კომპოზიცია, რომანსი და სხვა ნაწარმოებები, რომელთაგან ზოგიერთი გამოიცა.

1827 წლის შემოდგომაზე, დარგომიჟსკი, მამის კვალდაკვალ, შევიდა საჯარო სამსახურიდა შრომისმოყვარეობისა და ბიზნესისადმი კეთილსინდისიერი დამოკიდებულების წყალობით, მან სწრაფად დაიწყო წინსვლა კარიერის კიბე. ამ პერიოდში სახლში ხშირად უკრავდა მუსიკას და სტუმრობდა ოპერის თეატრი, რომლის რეპერტუარი დაფუძნებული იყო კომპოზიციებზე იტალიელი კომპოზიტორები. 1835 წლის გაზაფხულზე იგი შეხვდა მიხაილ გლინკას, რომელთანაც უკრავდა ფორტეპიანოზე ოთხი ხელით, აანალიზებდა ბეთჰოვენისა და მენდელსონის შემოქმედებას. გლინკამ ასევე მისცა დარგომიჟსკის ნოტები მუსიკის თეორიის გაკვეთილებზე, რომელიც მან ბერლინში მიიღო ზიგფრიდ დენისგან. ეწვია გლინკას ოპერის „ცხოვრება ცარისთვის“ რეპეტიციებს, რომელიც მზადდებოდა წარმოებისთვის, დარგომიჟსკიმ გადაწყვიტა დამოუკიდებლად დაეწერა მთავარი სასცენო ნაწარმოები. სიუჟეტის არჩევანი დაეცა ვიქტორ ჰიუგოს დრამა ლუკრეცია ბორჯიას, მაგრამ ოპერის შექმნა ნელა განვითარდა და 1837 წელს, ვასილი ჟუკოვსკის რჩევით, კომპოზიტორმა მიმართა იმავე ავტორის სხვა ნაწარმოებს, რომელიც ძალიან პოპულარული იყო რუსეთში. 1830-იანი წლების ბოლოს - " საკათედრო ტაძარი პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი". დარგომიჟსკიმ გამოიყენა ორიგინალური ფრანგული ლიბრეტო, რომელიც თავად ჰიუგომ დაწერა ლუიზ ბერტინისთვის, რომლის ოპერა ესმერალდა ცოტა ხნით ადრე დაიდგა. 1841 წლისთვის დარგომიჟსკიმ დაასრულა ოპერის ორკესტრირება და თარგმანი, რისთვისაც მან ასევე მიიღო სახელი ესმერალდა და პარტიტურა გადასცა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატს. სულით დაწერილი ოპერა ფრანგი კომპოზიტორები, რამდენიმე წელია ელოდება თავის პრემიერას, რადგან იტალიური პროდუქცია საზოგადოებაში გაცილებით პოპულარული იყო. ესმერალდას კარგი დრამატული და მუსიკალური გადაწყვეტილების მიუხედავად, ამ ოპერამ პრემიერიდან გარკვეული პერიოდის შემდეგ დატოვა სცენა და მომავალში პრაქტიკულად აღარ დადგა. თავის ავტობიოგრაფიაში, რომელიც გამოქვეყნდა გაზეთ მუსიკა და თეატრში, რომელიც გამოქვეყნდა ა.ნ. სეროვის მიერ 1867 წელს, დარგომიჟსკი წერდა:

დარგომიჟსკის საზრუნავი ესმერალდას წარუმატებლობასთან დაკავშირებით გაამწვავა გლინკას ნამუშევრების მზარდი პოპულარობით. კომპოზიტორი იწყებს სიმღერის გაკვეთილებს (მისი მოსწავლეები იყვნენ ექსკლუზიურად ქალები, ხოლო მან მათ არ გადაუხადა) და წერს უამრავ რომანს ხმისა და ფორტეპიანოსათვის, რომელთაგან ზოგიერთი გამოქვეყნდა და გახდა ძალიან პოპულარული, მაგალითად, ”სურვილის ცეცხლი იწვის სისხლში...“, „შეყვარებული ვარ, ლამაზო ქალწულო…“, „ლილეტა“, „ღამის მარშმელოუ“, „თექვსმეტი წლის“ და სხვა.

1843 წელს დარგომიჟსკი პენსიაზე გავიდა და მალევე გაემგზავრა საზღვარგარეთ, სადაც რამდენიმე თვე გაატარა ბერლინში, ბრიუსელში, პარიზსა და ვენაში. ის ხვდება მუსიკათმცოდნე ფრანსუა-ჟოზეფ ფეტის, მევიოლინე ანრი ვიექსტანს და იმ დროის წამყვან ევროპელ კომპოზიტორებს: ობერტს, დონიცეტს, ჰალევს, მაიერბერს. 1845 წელს რუსეთში დაბრუნებულ კომპოზიტორს უყვარს რუსული ენის შესწავლა მუსიკალური ფოლკლორი, რომლის ელემენტები აშკარად გამოიხატა ამ პერიოდში დაწერილ რომანსებსა და სიმღერებში: „ძვირფასო ქალწული“, „ცხელება“, „მილერი“, ასევე ოპერაში „ქალთევზა“, რომლის წერა კომპოზიტორმა 1848 წელს დაიწყო.

კომპოზიტორის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს „ქალთევზას“. დაწერილია ნაკვეთისთვის ამავე სახელწოდების ტრაგედია A.S. პუშკინის ლექსებში იგი შეიქმნა 1848-1855 წლებში. თავად დარგომიჟსკიმ პუშკინის ლექსები მოახდინა ლიბრეტოში და შეასრულა სიუჟეტის დასასრული (პუშკინის ნამუშევარი არ დასრულებულა). „ქალთევზას“ პრემიერა შედგა 1856 წლის 4 (16) მაისს ქ. ყველაზე დიდი რუსული მუსიკალური კრიტიკოსიიმ დროს ალექსანდრე სეროვმა მას უპასუხა ფართომასშტაბიანი დადებითი მიმოხილვით თეატრის მუსიკალურ ბიულეტენში (მისი მოცულობა იმდენად დიდი იყო, რომ ნაწილ-ნაწილ გამოქვეყნდა რამდენიმე ნომერში), რამაც ხელი შეუწყო ამ ოპერას წამყვანის რეპერტუარში დარჩენაში. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში რუსეთის თეატრები და თავად დარგომიჟსკიმ შემოქმედებითი ნდობა შესძინა.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ, დარგომიჟსკი დაუახლოვდება მწერალთა დემოკრატიულ წრეს, მონაწილეობს სატირული ჟურნალის ისკრას გამოცემაში, წერს რამდენიმე სიმღერას მისი ერთ-ერთი მთავარი მონაწილის, პოეტის ვასილი კუროჩკინის ლექსებზე.

1859 წელს დარგომიჟსკი აირჩიეს ახლად დაარსებული რუსული მუსიკალური საზოგადოების ხელმძღვანელად, იგი შეხვდა ახალგაზრდა კომპოზიტორთა ჯგუფს. ცენტრალური ფიგურარომელთა შორის იყო მილი ბალაკირევი (ეს ჯგუფი მოგვიანებით გახდებოდა "ძლევამოსილი მუჭა"). დარგომიჟსკი ახალი ოპერის დაწერას გეგმავს, მაგრამ სიუჟეტის ძიებაში ჯერ უარყოფს პუშკინის პოლტავას, შემდეგ კი რუსულ ლეგენდას როგდანზე. კომპოზიტორის არჩევანი პუშკინის "პატარა ტრაგედიების" მესამეზე - "ქვის სტუმარზე" ჩერდება. თუმცა, ოპერაზე მუშაობა საკმაოდ ნელა მიმდინარეობს დარგომიჟსკში დაწყებული შემოქმედებითი კრიზისის გამო, რომელიც დაკავშირებულია Mermaid თეატრების რეპერტუარიდან გასვლასთან და ახალგაზრდა მუსიკოსების უგულებელყოფასთან. კომპოზიტორი კვლავ მოგზაურობს ევროპაში, სტუმრობს ვარშავას, ლაიფციგს, პარიზს, ლონდონსა და ბრიუსელს, სადაც წარმატებით არის შესრულებული მისი საორკესტრო ნაწარმოები „კაზაკი“, ასევე ფრაგმენტები „ქალთევზადან“. მოწონებით საუბრობს დარგომიჟსკის ფრანც ლისტის შემოქმედებაზე.

რუსეთში დაბრუნებული, საზღვარგარეთ მისი ნამუშევრების წარმატებებით შთაგონებული, დარგომიჟსკი განახლებული ენერგიით იღებს „ქვის სტუმრის“ კომპოზიციას. ენა, რომელიც მან აირჩია ამ ოპერისთვის - თითქმის მთლიანად მელოდიურ რეჩიტატივებზე აგებული მარტივი აკორდული თანხლებით - დაინტერესდა კომპოზიტორებით. ძლიერი მუჭადა განსაკუთრებით კეისარ კუი, რომელიც იმ დროს ეძებდა გზებს რუსული რეფორმებისთვის საოპერო ხელოვნება. თუმცა, დარგომიჟსკის დანიშვნა რუსეთის ხელმძღვანელის პოსტზე მუსიკალური საზოგადოებადა მის მიერ 1848 წელს დაწერილი ოპერის "ბაკუსის ტრიუმფი" წარუმატებლობამ, რომელიც სცენაზე თითქმის ოცი წლის განმავლობაში არ უნახავს, ​​შეასუსტა კომპოზიტორის ჯანმრთელობა და 1869 წლის 5 (17) იანვარს, იგი გარდაიცვალა, დატოვა ოპერა. დაუმთავრებელი. მისი ანდერძის თანახმად, ქვის სტუმარი დაასრულა კუიმ და ორკესტრირებულმა რიმსკი-კორსაკოვმა.

დარგომიჟსკის ინოვაცია არ გაიზიარა მისმა უმცროსმა კოლეგებმა და დამცირებულად მიიჩნიეს უგულებელყოფად. გვიანდელი დარგომიჟსკის სტილის ჰარმონიული ლექსიკონი, თანხმოვნების ინდივიდუალური სტრუქტურა, მათი ტიპიური მახასიათებელი იყო, როგორც უძველესი ფრესკარიმსკი-კორსაკოვის რედაქციით „გაკეთილშობილებული“ შემდგომი შრეებით ჩაწერილი, მისი გემოვნების მოთხოვნებთან შესაბამისობაში მოყვანილი, ისევე როგორც მუსორგსკის ოპერები „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“, ასევე რადიკალურად რედაქტირებული რიმსკი-კორსაკოვის მიერ.

დარგომიჟსკი დაკრძალეს ხელოვნების ოსტატთა ნეკროპოლისში, ტიხვინის სასაფლაოზე, გლინკას საფლავთან ახლოს.

მისამართები პეტერბურგში

• შემოდგომა 1832-1836 - მამონტოვის სახლი, გრიაზნაიას ქუჩა, 14.
• 1836-1840 - კოენიგის სახლი, მე-8 ხაზი, 1.
• 1843 - 1844 წლის სექტემბერი - საცხოვრებელი სახლია.კ.ესაკოვა,მოხოვაიას ქ.30.
• 1845 წლის აპრილი - 1869 წლის 5 იანვარი - A. K. Esakovoy-ის მომგებიანი სახლი, მოხოვაიას ქუჩა, 30, apt. 7.

შემოქმედება

დროს წლებიდარგომიჟსკის სახელს უკავშირდებოდა ექსკლუზიურად ოპერა „ქვის სტუმარი“, როგორც ნაწარმოები, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა რუსული ოპერის განვითარებაზე. ოპერა იმ დროისთვის ინოვაციურ სტილში იყო დაწერილი: არ შეიცავს არც არიებს და არც ანსამბლებს (გარდა ლორას ორი პატარა ჩასმული რომანისა), იგი მთლიანად აგებულია „მელოდიური რეჩიტატივებზე“ და მუსიკაზე დადგმულ რეციდიციებზე. დარგომიჟსკიმ ასეთი ენის არჩევის მიზანს წარმოადგენდა არა მხოლოდ „დრამატული ჭეშმარიტების“ ასახვა, არამედ ადამიანის მეტყველების მხატვრული რეპროდუქცია მუსიკის დახმარებით მთელი მისი ელფერებითა და გადახვევებით. მოგვიანებით დარგომიჟსკის საოპერო ხელოვნების პრინციპები განხორციელდა მ.პ.მუსორგსკის ოპერებში - „ბორის გოდუნოვი“ და განსაკუთრებით ნათლად „ხოვანშჩინაში“. თავად მუსორგსკი პატივს სცემდა დარგომიჟსკის და მისი რამდენიმე რომანის მიძღვნაში მას "მუსიკალური ჭეშმარიტების მასწავლებელს" უწოდებდა.

დარგომიჟსკის კიდევ ერთი ოპერა - "ქალთევზა" - ასევე მნიშვნელოვანი მოვლენა გახდა რუსული მუსიკის ისტორიაში - ეს არის პირველი რუსული ოპერა ყოველდღიური ფსიქოლოგიური დრამის ჟანრში. მასში ავტორმა განასახიერა ლეგენდის ერთ-ერთი მრავალი ვერსია მოტყუებული გოგონას შესახებ, რომელიც ქალთევზაში გადაიქცა და შური იძია მის დამნაშავეზე.

ორი ოპერა, რომელიც ეხება ადრეული პერიოდიდარგომიჟსკის ნამუშევრები - "ესმერალდა" და "ბაკუსის ტრიუმფი" - მრავალი წლის განმავლობაში ელოდნენ პირველ დადგმას და დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ საზოგადოებაში.

დარგომიჟსკის კამერულ-ვოკალური კომპოზიციები დიდი წარმატებით სარგებლობს. მისი ადრეული რომანები ლირიკული სულისკვეთებითაა შენარჩუნებული, შედგენილი 1840-იან წლებში - ისინი გავლენიანნი არიან რუსული მუსიკალური ფოლკლორის გავლენით (მოგვიანებით ეს სტილი გამოყენებული იქნება პ.ი. ჩაიკოვსკის რომანსებში) და ბოლოს, მოგვიანებით, სავსეა ღრმა დრამატიზმით, ვნებით. , გამოხატვის სიმართლე, ასეთი ყოფა, საწინდარი ვოკალური ნაწარმოებები M.P. მუსორგსკი. რიგ ნაწარმოებებში აშკარად გამოიკვეთა კომპოზიტორის კომიკური ნიჭი: „ჭია“, „ტიტულოვანი მრჩეველი“ და ა.შ.

დარგომიჟსკიმ დაწერა ოთხი კომპოზიცია ორკესტრისთვის: "ბოლერო" (1830-იანი წლების ბოლოს), "ბაბა იაგა", "კაზაკი" და "ჩუხონსკაია ფანტაზია" (ყველა - 1860-იანი წლების დასაწყისი). საორკესტრო ნაწერის ორიგინალურობისა და კარგი ორკესტრირების მიუხედავად, ისინი იშვიათად სრულდება. ეს ნამუშევრები ტრადიციების გაგრძელებაა სიმფონიური მუსიკაგლინკა და რუსული საორკესტრო მუსიკის მდიდარი მემკვიდრეობის ერთ-ერთი საფუძველი, რომელიც შეიქმნა შემდგომი დროის კომპოზიტორების მიერ.

მე-20 საუკუნეში დარგომიჟსკის მუსიკისადმი ინტერესი აღორძინდა: მისი ოპერები დაიდგა სსრკ-ს წამყვან თეატრებში, საორკესტრო კომპოზიციები შედიოდა რუსული სიმფონიური მუსიკის ანთოლოგიაში, რომელიც ჩაწერა E.F. სვეტლანოვმა და რომანები გახდა მომღერლების განუყოფელი ნაწილი. რეპერტუარი. მუსიკათმცოდნეთა შორის, რომლებმაც უდიდესი წვლილი შეიტანეს დარგომიჟსკის შემოქმედების შესწავლაში, ყველაზე ცნობილი არიან ა.ნ.დროზდოვი და მ.ს.პეკელისი, კომპოზიტორისადმი მიძღვნილი მრავალი ნაწარმოების ავტორი.

კომპოზიციები

• "ესმერალდა". ოპერა ოთხ მოქმედებად, ფლობს ლიბრეტოს ვიქტორ ჰიუგოს რომანზე პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი. დაწერილია 1838-1841 წლებში. პირველი დადგმა: მოსკოვი, დიდი თეატრი, 1847 წლის 5 (17) დეკემბერი.
• "ბაკუსის ტრიუმფი". ოპერა-ბალეტი პუშკინის ამავე სახელწოდების ლექსის მიხედვით. დაწერილია 1843-1848 წლებში. პირველი დადგმა: მოსკოვი, ბოლშოის თეატრი, 11 (23) იანვარი, 1867 წ.
• "ქალთევზა". ოპერა ოთხ მოქმედებად საკუთარი ლიბრეტოზე დაფუძნებული პუშკინის ამავე სახელწოდების დაუმთავრებელ პიესაზე. დაწერილია 1848-1855 წლებში. პირველი წარმოება: პეტერბურგი, 4 მაისი (16), 1856 წ.
• "მაზეპა". ესკიზები, 1860 წ.
• "როგდანი". ფრაგმენტები, 1860-1867 წწ.
• "ქვის სტუმარი" ოპერაში სამი ნაბიჯიპუშკინის ამავე სახელწოდების პატარა ტრაგედიის ტექსტზე. დაწერილი 1866-1869 წლებში, დაასრულა ც.ა.კუი, ორკესტრირებულმა ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვმა. პირველი დადგმა: პეტერბურგი, მარიინსკის თეატრი, 1872 წლის 16 (28) თებერვალი.

• "ბოლერო". 1830-იანი წლების ბოლოს.
• "ბაბა იაგა" ("ვოლგიდან რიგამდე"). დასრულდა 1862 წელს, პირველად შესრულდა 1870 წელს.
• "კაზაკი". ფანტაზია. 1864 წ
• "ჩუხონ ფანტაზია". დაიწერა 1863-1867 წლებში, პირველად შესრულდა 1869 წელს.

• რუსი და უცხოელი პოეტების ლექსებზე დაფუძნებული სიმღერები და რომანები ორხმიანი და ფორტეპიანოსთვის, მათ შორის "პეტერბურგის სერენადები", ასევე დაუმთავრებელი ოპერების "მაზეპა" და "როგდანა" ფრაგმენტები.
• სიმღერები და რომანები ერთი ხმისა და ფორტეპიანოსათვის რუსი და უცხოელი პოეტების ლექსებზე: „ძველი კაპრალი“ (სიტყვები ვ. კუროჩკინი), „პალადინი“ (სიტყვები ლ. ულანდი, თარგმნა ვ. ჟუკოვსკი, „ჭია“ (სიტყვები პ. ბერანჯერი, თარგმნა ვ. კუროჩკინა), „ტიტულოვანი მრჩეველი“ (სიტყვები პ. ვაინბერგი), „მიყვარდი…“ (სიტყვები ა. ს. პუშკინი), „მოწყენილი ვარ“ (სიტყვები მ. იუ. ლერმონტოვი. ), "მე თექვსმეტი წლის გავხდი" (სიტყვები ა. დელვიგი) და სხვა კოლცოვის, კუროჩკინის, პუშკინის, ლერმონტოვისა და სხვა პოეტების სიტყვებზე, მათ შორის ლორას ორი ჩასმული რომანი ოპერიდან "ქვის სტუმარი".

• ხუთი ცალი (1820-იანი წლები): მარტი, კონტრდანსი, "მელანქოლიური ვალსი", ვალსი, "კაზაკი".
• "ბრწყინვალე ვალსი" დაახლოებით 1830 წ.
• ვარიაციები რუსულ თემაზე. 1830-იანი წლების დასაწყისი.
• ესმერალდას სიზმრები. ფანტაზია. 1838 წ.
• ორი მაზურკა. 1830-იანი წლების ბოლოს.
• პოლკა. 1844 წ
• შერცო. 1844 წ
• "თამბაქოს ვალსი". 1845 წ
• „მონდომება და სიმშვიდე“. შერცო. 1847 წ.
• "სიმღერა სიტყვების გარეშე" (1851)
• ფანტასტიკა თემებზე გლინკას ოპერიდან „ცხოვრება ცარისთვის“ (1850-იანი წლების შუა პერიოდი)
• სლავური ტარანტელა (ოთხი ხელი, 1865)
• სიმფონიური ფრაგმენტების არანჟირება ოპერიდან „ესმერალდადან“ და სხვ.

ხარკი

• ძეგლი A. S. Dargomyzhsky-ის საფლავზე, დამონტაჟდა 1961 წელს ხელოვნების ოსტატთა ნეკროპოლისში, ალექსანდრე ნეველის ლავრის ტერიტორიაზე, სანკტ-პეტერბურგში. მოქანდაკე A. I. Khaustov.
• მდებარეობს ტულაში მუსიკალური სკოლაატარებს A.S. Dargomyzhsky-ს სახელს.
• კომპოზიტორის სამშობლოში, ტულას რაიონის სოფელ არსენიევოდან არც თუ ისე შორს, მისი ბრინჯაოს ბიუსტი აღმართეს მარმარილოს სვეტზე (მოქანდაკე ვ. მ. კლიკოვი, არქიტექტორი ვ. ი. სნეგირევი). ეს დარგომიჟსკის ერთადერთი ძეგლია მსოფლიოში.
• კომპოზიტორის მუზეუმი მდებარეობს არსენიევში.
• დარგომიჟსკის სახელობის ქუჩა ლიპეცკში, კრამატორსკში, ხარკოვში. ნიჟნი ნოვგოროდიდა ალმა-ატა.
• პეტერბურგში, მოხოვაიას 30 ნომერში მემორიალური დაფა დაიდგა.
• A.S. Dargomyzhsky-ის სახელია ვიაზმის ბავშვთა ხელოვნების სკოლა. სკოლის ფასადზე მემორიალური დაფაა.
• A.S. Dargomyzhsky-ის პირადი ნივთები ინახება ვიაზემსკის ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმში.
• გემს ეწოდა სახელი "კომპოზიტორი დარგომიჟსკი", იგივე ტიპის "კომპოზიტორი კარა კარაევი".
• გამოვიდა 1963 წელს საფოსტო მარკასსრკ ეძღვნება დარგომიჟსკის.
• 2003 წელს ყოფილ საოჯახო ქონებამის პატივსაცემად დაარსდა A.S.Dargomyzhsky - ტვერდუნოვო, ახლა ტრაქტატი სმოლენსკის ოლქის ვიაზემსკის რაიონში. სამახსოვრო ნიშანი.
• სმოლენსკის სამხარეო აღმასრულებელი კომიტეტის 1974 წლის 11 ივნისის No358 გადაწყვეტილებით ვიაზემსკის რაიონის სოფლის ისაკოვოს საკრებულოს სოფელი ტვერდუნოვო გამოცხადდა რეგიონული მნიშვნელობის ისტორიისა და კულტურის ძეგლად, სადაც კომპოზიტორი ა. დარგომიჟსკიმ ბავშვობა გაატარა.
• სმოლენსკის ოლქის ვიაზემსკის რაიონის სოფელ ისაკოვოში ქუჩას ეწოდა A.S. Dargomyzhsky-ის სახელი.
• გზატკეცილზე ვიაზმა - თემკინო, სოფელ ისაკოვოს წინ, 2007 წელს დამონტაჟდა საგზაო ნიშანი, რომელიც აჩვენებს გზას. ყოფილი ქონება A.S.Dargomyzhsky - ტვერდუნოვო.

(1813-1869) რუსი კომპოზიტორი

პუშკინისა და ლერმონტოვის თანამედროვე, გლინკასა და ვარლამოვის მეგობარი, მუსორგსკის, ბოროდინის, რიმსკი-კორსაკოვის უფროსი კოლეგა, ალექსანდრე დარგომიჟსკი იყო ბრწყინვალე პიანისტი და მევიოლინე. მძიმე დრომუშაობდა სიმღერის მასწავლებლად, თანამშრომლობდა ჟურნალ ისკრასთან, იყო რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების პეტერბურგის ფილიალის თავმჯდომარე. მაგრამ ჩვენთვის ის, პირველ რიგში, კომპოზიტორია, კლასიკური რუსული მუსიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.

ა.დარგომიჟსკი რუსეთისთვის რთულ პერიოდში დაიბადა: სამამულო ომი 1812 წ. მათი ოჯახი მაშინ ტულას პროვინციაში ნათესავებთან ერთად ცხოვრობდა. სახლში დაბრუნებული დარგომიჟსკის მამა ბიზნესში ჩავარდა. 1816 წლის მაისში შეიქმნა კომისია, რომელიც გამოიძიებდა ბოროტად გამოყენებას განადგურებული სმოლენსკის პროვინციისთვის სამთავრობო სარგებლის განაწილებაში. ამ კომისიაში მონაწილეობამ ს.დარგომიჟსკის მოუტანა არა მხოლოდ თანამემამულეების პატივისცემა და მადლიერება, არამედ კოლეგიური მდივნის წოდება და წმინდა ანას მესამე ხარისხის ორდენი. ამას მოჰყვა მოწვევა პეტერბურგში - სახელმწიფო კომერციულ ბანკში სამსახურისთვის. ახალ ადგილას სერგეი ნიკოლაევიჩმა მიაღწია სასამართლოს მრჩევლის წოდებას, მაგრამ 1826 წელს იგი ყოველგვარი ახსნა-განმარტების გარეშე გაათავისუფლეს. ხანგრძლივი ბიუროგრაფიის შემდეგ, მან სამსახური მიიღო ჩინოვნიკად სპეციალური დავალებებისაიმპერატორო კარის სამინისტროს დაქვემდებარებაში.

მოკრძალებული ხელფასი, რა თქმა უნდა, არ იყო საკმარისი მხარდაჭერისთვის დიდი ოჯახიდა შვილების აღზრდა, მაგრამ დაეხმარა მისი მეუღლისა და მისი ძმის ქონებიდან მიღებული შემოსავლით. დარგომიჟსკის დედა პრინცი კოზლოვსკის ოჯახიდან იყო. Ის იყო ჭკვიანი ქალიცოცხალი და ხალისიანი ხასიათით დაჯილდოებული, კეთილი და მოსიყვარულე გული. მან მიიღო იმ დროისთვის ჩვეული საშინაო განათლება, ჰქონდა მიდრეკილება ლიტერატურისადმი, წერდა ლექსებს, რომლებიც იბეჭდებოდა კიდეც ჟურნალებში და ალმანახებში (ერთ-ერთი მოთავსებულია ა. დელვიგის ალმანახში „ჩრდილოეთის ყვავილები“ ​​1825 წელს).

მშობლები გულმოდგინედ ზრუნავდნენ შვილების ბედზე და ცდილობდნენ მათთვის მრავალმხრივი განათლება მიეცათ. მეგობრების რეკომენდაციით სახლში მიიწვიეს საუკეთესო მასწავლებლები, და მამა ამისთვის არასდროს იშურებდა ფულს. დიდი ყურადღებადარგომიჟსკის ოჯახში მათ თავი მიუძღვნეს მუსიკას. ჩემი ძმა ვიოლინოზე უკრავდა, ჩემი და არფაზე. 1819 წელს საშას ფორტეპიანოზე დაკვრა ასწავლეს. ბავშვის მუსიკისადმი მიდრეკილების შემჩნევისას მშობლებმა უფრო გამოცდილი მასწავლებელი მოიწვიეს.

გარდა იმისა, რომ დარგომიჟსკის შვილები სწავლობდნენ ლიტერატურას, ისტორიას და უცხო ენებს, მშობლებმა მათ მოუწოდეს პოეზიის შედგენა და ფრანგულიდან თარგმნა. საბავშვო ლიტერატურული ალბომები სავსე იყო იგავებით, იგავებით, ეპიგრამებით. დედა წერდა პატარა პიესებს, რომლებსაც მთელი ოჯახი უკრავდა.

სამი წლის განმავლობაში, 1828 წლიდან 1831 წლამდე, საშა სწავლობდა ავსტრიელ მუსიკოს შობერლეხნერთან. უკვე ოცდაათიან წლებში დარგომიჟსკი პეტერბურგში ძალიან ძლიერ პიანისტად ითვლებოდა. თუმცა მამას, უმიზეზოდ, ამის ეშინოდა მუსიკის გაკვეთილებივაჟი, თუნდაც ყველაზე წარმატებული, მას ფინანსურად ვერ უზრუნველყოფს. ამიტომ, მან ადრე დაიწყო ფიქრი თავისი სამსახურის კარიერაზე.

როდესაც ალექსანდრე თოთხმეტი წლის იყო, ის დაინიშნა საჯარო სამსახურში. 1827 წლის სექტემბერში ახალგაზრდა ჩინოვნიკმა დაიწყო თავისი მოვალეობები ოფისში, თავდაპირველად ფულადი ჯილდოს გარეშე - მათ დაიწყეს მისი გადახდა მხოლოდ ორი წლის შემდეგ. მართალია, ეს სერვისი არც თუ ისე მძიმე იყო დარგომიჟსკისთვის. მამამისის კარგი მეგობრების მეთაურობით მსახურობდა, თანაც ისინი დიდი მუსიკის მოყვარულები იყვნენ და ალექსანდრეს ხელოვნებაში არ ერეოდნენ. ჩანაწერებმა აღნიშნეს ახალგაზრდა კლერკის გულმოდგინება და ის რეგულარულად დაწინაურდა: 1829 წელს დარგომიჟსკი გახდა კოლეგიური რეგისტრატორი, სამი წლის შემდეგ - პროვინციის მდივანი, შემდეგ კი - კონტროლიორის უმცროსი თანაშემწე. ამის შემდეგ გადავიდა ფინანსთა სამინისტროს განყოფილებაში - სახელმწიფო ხაზინის სასულიერო მოხელე, სამსახური დაასრულა 1843 წელს, ტიტულოვანი მრჩევლის წოდებით გადადგა პენსიაზე.

ოცდაათიან წლებში კატასტროფა დატრიალდა დარგომიჟსკის ოჯახში: გარდაიცვალა ორი ვაჟი და სიძე, რამდენიმე წლის შემდეგ გარდაიცვალა ქალიშვილი და მისი შვილი. ამ სამწუხარო მოვლენების გამო, დარგომიჟსკებმა თითქმის არავის მიიღეს და, შესაბამისად, ზრდასრული ალექსანდრე, ბავშვობიდან მიჩვეული სახლის კონცერტებს, ხშირად სტუმრობდა მისი ნაცნობების ლიტერატურულ და მუსიკალურ სალონებს. ინტერესით უყურებს მეტროპოლიური ცხოვრებაახალგაზრდა დარგომიჟსკი სულ უფრო და უფრო უახლოვდებოდა წრეს შემოქმედებითი ინტელიგენციაპეტერბურგი. მოინახულა პოეტი ი.კოზლოვის, ვ.ოდოევსკის სახლები, ეწვია ლიტერატურული სალონიმწერალი და ისტორიკოსი N.M. Karamzin, სადაც ბრწყინვალე შეხვედრებს უძღვებოდნენ მისი ქვრივი და ქალიშვილები. აქ ის ფორტეპიანოზე უკრავდა და კარამზინის ქალიშვილთან ერთად მღეროდა რომანს. ითვლება, რომ აქ მას შეეძლო ლერმონტოვის შეხვედრაც, რომლის ლექსები ძალიან უყვარდა. უზარმაზარი როლი შემოქმედებითი ცხოვრებადარგომიჟსკიმ დიდი ხნის მეგობრობა ითამაშა M.I. გლინკასთან.

გლინკასთან და სხვა კომპოზიტორებთან ხანგრძლივმა საუბრებმა გააძლიერა დარგომიჟსკი ონერის დაწერის გადაწყვეტილებაში და იგი შეუდგა მუშაობას. მან დაწერა თავისი პირველი ოპერა ესმერალდა დაახლოებით ოთხი წლის განმავლობაში და დაასრულა მასზე მუშაობა 1842 წელს, მაგრამ იგი დაიდგა მოსკოვში. ბოლშოის თეატრიმხოლოდ ხუთი წლის შემდეგ. უნდა ითქვას, რომ თავად კომპოზიტორი არ იყო ძალიან კმაყოფილი მისი მუსიკით.

1844 წელს დარგომიჟსკი პირველად გაემგზავრა საზღვარგარეთ. ის ეწვია ბერლინს, შემდეგ წავიდა ბრიუსელში, პარიზში, დაუკრა ნაწყვეტები თავისი ოპერიდან, რომანებიდან. ფორტეპიანოს ნამუშევრები. სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ, მუსიკოსი კვლავ სამსახურში ჩავარდა. ამ დროს მან დაწერა მრავალი რომანი, მისცა საქველმოქმედო კონცერტებიმისი მეგობრის, კომპოზიტორ ა. ვარლამოვის ხსოვნას, ოჯახის მხარდასაჭერად. მაგრამ მისთვის მთავარი იყო ახალ ოპერაზე „ქალთევზა“ მუშაობა. 1855 წელს დარგომიჟსკიმ დაასრულა ოპერის წერა და 1856 წლის 4 მაისს შედგა მისი პრემიერა. თუმცა კომპოზიტორი ამჯერად უკმაყოფილო დარჩა თავისი ნაწარმოების დადგმით, ორკესტრის ჟღერადობით.

1950-იანი წლების ბოლოს და 1960-იანი წლების დასაწყისში მან დაიწყო წვლილი შეიტანოს დემოკრატიულ ჟურნალ „ისკრაში“. სატირის ნიჭი აჩვენა და ფელეტონებს ძირითადად ერთ-ერთ ჟურნალისტთან თანამშრომლობით წერდა. ამ წლების განმავლობაში დარგომიჟსკიმ წერა გადაწყვიტა სატირული რომანი"ლიბერალის აღიარება". თუმცა ეს ნამუშევარი დაუმთავრებელი დარჩა, ცნობილია რომანის მხოლოდ საწყისი გვერდი.

1864 წელს კიდევ ერთი უბედურება მოხდა: დარგომიჟსკის მამა, მისი მხარდამჭერი და მთავარი მრჩეველი გარდაიცვალა. Არ ქონა საკუთარი ოჯახი, კომპოზიტორმა მთელი ცხოვრება გვერდიგვერდ იცხოვრა მამასთან, რომელსაც ძალიან უყვარდა და პატივს სცემდა. მამა აწარმოებდა შვილის ეკონომიკურ და ფინანსურ საქმეებს, მასვე ევალებოდა გარდაცვლილი მეუღლის მამულის მართვა, საიდანაც ოჯახი იღებდა საარსებო მინიმუმს.

სიცოცხლის ბოლო წლებში კომპოზიტორმა მძიმედ იმუშავა ოპერაზე ქვის სტუმარი, მთლიანად შეინარჩუნა A.S. პუშკინის ტექსტი. მაგრამ ის უკვე თავს ცუდად გრძნობდა და არაერთხელ უთხრა მეგობრებს, რომ სურდა ქვის სტუმარი დასასრულებლად და დასადგმელად გადაეტანა კეისარ ანტონოვიჩ კუის. მან სთხოვა რიმსკი-კორსაკოვს ოპერის ინსტრუმენტირება.

პაციენტის მდგომარეობის ფხიზლად შეფასებისას მეგობრებმა იმედი მაინც არ დაკარგეს, რომ დარგომიჟსკის სამუშაოს დასასრულებლად დრო ექნებოდა. რაღაც მომენტებში ის თავს უკეთ გრძნობდა, შემდეგ კი კომპოზიტორის ბინაში ისევ უკრავდნენ და მღეროდნენ და არა მხოლოდ სახლის პატრონის ნაწარმოებებს. ასე რომ, 1868 წლის ნოემბერში მუსორგსკიმ თავის მეგობრებს გააცნო ფრაგმენტები ახალი ოპერაბორის გოდუნოვი, რომელიც დარგომიჟსკიმ დიდი ინტერესით მიიღო და თქვა, რომ მუსორგსკი ამ ოპერაში მასზე ბევრად შორს მიდის. მას განსაკუთრებით მოსწონდა სცენები ნოვოდევიჩის მონასტერში და ტავერნაში.

თუმცა დროებითი გაუმჯობესება მალევე შეიცვალა ავადმყოფობის ახალმა დაწყებამ, რამაც საბოლოოდ კომპოზიტორი დააწვინა საწოლში. ახლა წერდა დაწოლილი, ძლივს ეჭირა ცელქი ფანქარი სუსტი ხელებით, მკერდში გაუსაძლისი ტკივილი აწუხებდა: როგორც თავად ამბობდა, ყოველი ამოსუნთქვა „დანამოჭრილი“. და მაინც განაგრძო წერა, ჩქარობდა თავისი ბოლო ნაწარმოების დასრულებას.

კომპოზიტორი გარდაიცვალა 1869 წლის დასაწყისში. 9 იანვარს მოხოვაიას ქუჩაზე მდებარე სემიონოვსკაიას ეკლესიაში გაიმართა მემორიალი, რომელმაც შეკრიბა მთელი მიუზიკლი პეტერბურგი: კომპოზიტორები, დარგომიჟსკის კოლეგები რუსეთის მუსიკალურ საზოგადოებაში, მისი სტუდენტები - კონსერვატორიის სტუდენტები, მეგობრები, მხატვრები და უბრალოდ თაყვანისმცემლები. კომპოზიტორის ნიჭი. დარგომიჟსკი დაკრძალეს ალექსანდრე ნეველის ლავრაში.

1869 წლის სექტემბერში კომპოზიტორებმა C. Cui-მ და N. Rimsky-Korsakov-მა დაასრულეს მისი ანდერძის შესრულება. შემდეგ კუიმ შესთავაზა მარიინსკის თეატრის დირექტორობას, რომ ოპერა დადგმულიყო შემსრულებლების შემადგენლობით, რომლის ნახვაც თავად ავტორს სურდა. ეს ოპერა გახდა ნიჭიერი კომპოზიტორის შემოქმედების მწვერვალი, მასში ნათლად ჩანს ავტორის სურვილი, შექმნას მუსიკისა და ტექსტის ძლიერი შერწყმა, ეძებოს ახალი საოპერო ფორმები და უპირველეს ყოვლისა განსაკუთრებული, მელოდიური რეჩიტატივი.

ყველა სამუშაოს შეფასება გასულ წელსდარგომიჟსკის ცხოვრება, რუსი მუსიკალური კრიტიკოსი სტასოვი წერდა: ”სულის ეს გამარჯვება სხეულზე, სულის ეს ტრიუმფი ყველაზე აუტანელ ტანჯვაზე, ეს უსაზღვრო ერთგულება საქმისადმი, რომლითაც მხოლოდ სული სავსეა, ეს არ არის სიდიადე! მართლაც, ისეთი კოლოსალური ქმნილებები, როგორიც არის „ქვის სტუმარი“, შეიძლება მოდიოდეს მხოლოდ იმ ადამიანის თავიდან, ვისთვისაც მისი შემოქმედებითი სულის შექმნა არის ყველაფერი, მთელი ცხოვრება, მთელი სიყვარული, მთელი მისი არსებობა.

მას შემდეგ, დარგომიჟსკის მუსიკა, რომელსაც მუსორგსკიმ „მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდი მასწავლებელი“ უწოდა, ერთ-ერთია. საუკეთესო გვერდებირუსული კლასიკური კულტურა.

ალექსანდრე დარგომიჟსკიმ უდიდესი გავლენა მოახდინა რუსულის განვითარებაზე მუსიკალური ხელოვნება. ფორტეპიანოსთან მჯდომი ეს კაცი სრულიად გარდაიქმნა. მან ყველას გაახარა თავისი გატაცება მუსიკისადმი და მარტივი დაკვრით, თუმცა Ყოველდღიური ცხოვრებისადამიანებზე ძლიერი შთაბეჭდილება არ მოახდინა.

მუსიკა სწორედ ის სფეროა, სადაც მან თავისი ნიჭი გამოავლინა, შემდეგ კი მსოფლიოს დიდი ნამუშევრები აჩუქა.

ბავშვობა

ალექსანდრე დაიბადა სოფელ ტროიცკაიაში 1813 წელს 2/14.02. მისი ოჯახი დიდი იყო, მის გარდა კიდევ ხუთი შვილი იყო. ხუთ წლამდე პატარა საშაარ ისაუბრა. მისი ხმა გვიან განვითარდა. სიცოცხლის ბოლომდე ის რჩებოდა მაღალი ოდნავი ხრინწით, რაც არ ითვლებოდა მინუსად, მაგრამ ეხმარებოდა სიმღერის დროს მსმენელთა გულზე შეხებაში.

1817 წელს დარგომიჟსკები გადავიდნენ პეტერბურგში. მამამ იქაურ ოფისში თანამდებობა დაიკავა. და ალექსანდრე იწყებს მუსიკალურ განათლებას. მერე პირველად დაჯდა ფორტეპიანოსთან. ვნება სხვადასხვა სახისხელოვნება მას სახლში ჩაუნერგეს. დედამისი მარია ბორისოვნა მჭიდრო კავშირში იყო ლიტერატურასთან. სახლში არსებული ატმოსფერო ხელსაყრელი იყო შემოქმედებითობისთვის. საღამოობით ბავშვები ატარებდნენ სპექტაკლებს, დღისით კი ჰუმანიტარული საგნებით იყვნენ დაკავებულნი: პოეზიაც და უცხო ენებიდა ისტორია.

მისი პირველი მუსიკის მასწავლებელი იყო ლუიზ ვოლგენბორნი. მასთან ორი წლის სწავლის შემდეგ მან მცირე ცოდნა მისცა ამ სფეროში. ამიტომ, მასწავლებელი უნდა შეიცვალოს. 1821 წლიდან ალექსანდრემ გაკვეთილები დაიწყო A.T. დანილევსკი უკვე ცნობილი პიროვნება in მუსიკალური წრეები. მასთან რამდენიმე სესიის შემდეგ დარგომიჟსკი პროგრესირებს. მასწავლებელთან რეგულარული გაკვეთილების გარდა, ბიჭი თავად ცდილობდა მელოდიების შედგენას.

შემოქმედებითმა საქმიანობამ მკაცრი მასწავლებლის მოწონება არ გამოიწვია. იგი უხამსად თვლიდა დიდგვაროვანს მწერლობისთვის დროის დათმობას. ამავდროულად, მომავალ კომპოზიტორს ჰყავდა მეორე მასწავლებელი - ყმა ვორონცოვი, რომელმაც ბიჭს ვიოლინოზე დაკვრა ასწავლა. დანილევსკისგან განსხვავებით, ის ხელს უწყობდა ალექსანდრეს შემოქმედებით ექსპერიმენტებს. შვილს საკონცერტო პრაქტიკის დასამატებლად მისმა მშობლებმა მიიწვიეს პიანისტი ფრანც შობერლეხნერი. ისინი მუშაობდნენ 1828 წლიდან 1831 წლამდე. ამ დროის განმავლობაში დარგომიჟსკიმ იმდენად დახვეწა თავისი უნარები, რომ უკვე 30-იან წლებში იგი ცნობილი იყო მთელს პეტერბურგში. თამაშის გარდა მუსიკალური ინსტრუმენტებიალექსანდრეს სიმღერის ლტოლვა ჰქონდა. სწავლობდა ვოკალის მწვრთნელ ბენედიქტ ზეიბიჩთან, რომელიც გახდა ბოლო მასწავლებელიკომპოზიტორი. მასთან გაკვეთილების შემდეგ დარგომიჟსკიმ დამოუკიდებლად განაგრძო მუსიკალური გზა.

მოწიფული წლები

1827 წელს ალექსანდრე იწყებს მუშაობას ოფისში. სამსახურში მას მნიშვნელოვანი წარმატებები ჰქონდა. თუმცა მისი ცხოვრება კვლავ განუყოფლად არის დაკავშირებული მუსიკასთან და მწერლობასთან. 1835 წელს მ.გლინკა გახდა მისი ახლო ნაცნობი, რომელთანაც მუსიკას სწავლობდა. ამ კომპოზიტორის ოპერამ - "ცხოვრება ცარისთვის" - შთააგონა დარგომიჟსკი დაეწერა საკუთარი დიდი ნაწარმოები.

ოპერის შეთქმულება მან ჰიუგოს წიგნიდან ლუკრეცია ბორჯია აიღო. თუმცა, შემდგომში მან მიატოვა ეს დრამა და მიუბრუნდა ღვთისმშობლის ტაძარს. 1841 წელს დაასრულა ნამუშევარი და უწოდა "ესმერალდა". თუმცა, ოპერა არ იყო წარმატებული. ჯერ ის 8 წელი იწვა კომპოზიტორის მაგიდაზე, შემდეგ კი, მოსკოვის ბოლშოის თეატრში რამდენიმე წლის სპექტაკლის შემდეგ, სრულიად დაავიწყდა. დეპრესიაში ჩავარდნილი მუსიკოსი ამასობაში არ დანებდა და განაგრძობდა რომანების წერას, ასევე ვოკალის გაკვეთილებს.

1843 წელს იგი პენსიაზე გავიდა და გაემგზავრა ევროპაში, სადაც შეხვდა ცნობილი მუსიკოსები. ორი წლის შემდეგ ის ბრუნდება სამშობლოში და მთელ დროს უთმობს ფოლკლორის შესწავლას და მასზე დაფუძნებულ ნაწარმოებებს წერს. უფროსი მუსიკალური შემოქმედება, რაც ნათლად აჩვენებს ფოლკლორული ელემენტები, იყო "ქალთევზა". ის პირველად სცენაზე 1856 წელს აჩვენეს. Ის არის დიდი დროდარჩა თეატრის რეპერტუარში.

საზოგადოებაში ის მიუახლოვდა მწერალთა წრეს, რომლებიც იცავენ დემოკრატიული შეხედულებები. ის ჟურნალ ისკრას ნომერშიც კი მონაწილეობს. 1859 წელს ალექსანდრე გახდა რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების ერთ-ერთი ლიდერი. ამავე დროს ის ეძებს ახალი ნაკვეთი. უარყო პუშკინის რამდენიმე "ტრაგედია", იგი წყვეტს "ქვის სტუმარს". თუმცა მასში წარმოშობილმა შემოქმედებითმა კრიზისმა, ახალგაზრდა კომპოზიტორების მისდამი უგულებელყოფის გამო, ხელი შეუშალა მუსიკის წერას. შემდეგ დარგომიჟსკი კვლავ მიდის საზღვარგარეთ.

მისთვის დიდი აღმოჩენა იყო ის, რომ მისი ნამუშევრები პოპულარულია უცხოელებში. ამით შთაგონებული, საკუთარი თავის რწმენა უბრუნდება და ბრუნდება რუსეთში, რათა დაასრულოს თავისი ქვის სტუმარი. მაგრამ მრავალმა წარუმატებლობამ და არაღიარებამ უკვე ითამაშა თავისი როლი. კომპოზიტორის ჯანმრთელობა შერყეულია. ალექსანდრეს დრო არ აქვს ოპერის დასასრულებლად და კეისარ კუის დაავალებს მის დასრულებას. დარგომიჟსკი გარდაიცვალა 1869 წელს 5/17.02. მარტო 55 წლის ასაკში: ცოლ-შვილი ცნობილი კომპოზიტორიარ ქონა.

დარგომიჟსკის კრეატიულობა

არაჩვეულებრივი მუსიკალური გადაწყვეტილებები ალექსანდრე გახდა ნოვატორი კლასიკური მუსიკა. ასე, მაგალითად, მისი ოპერა „ქალთევზა“ იყო ამ ტიპის პირველი ფსიქოლოგიური დრამა ფოლკლორის ელემენტებით. ხოლო ცნობილი „ქვის სტუმარი“ დაფუძნებული იყო მუსიკალური „მელოდიური რეჩიტატივებით“. კომპოზიტორი თავს „დრამატული სიმართლის“ მწერლად თვლიდა და ცდილობდა ადამიანის სიმღერა ისე გაემეორებინა, რომ მასში ასახულიყო ყველანაირი ემოციური ელფერი.

თუ ადრეული სამუშაომუსიკოსები სავსეა ლირიკული საწყისებით, შემდეგში უფრო და უფრო მეტი დრამა და ნათელი ვნებაა. თავის ნამუშევრებში ცდილობდა გამოეჩინა გამორჩეულად დაძაბული მომენტები, კონფლიქტები ადამიანის ცხოვრებასავსეა როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი ემოციებით. მუსიკაში სიმშვიდე მისთვის უცხო იყო.

დარგომიჟსკის ცნობილი ნამუშევრები

• "ესმერალდა" (1841)
• "ბაკუსის ტრიუმფი" (1848)
• "ქალთევზა" (1855)
• "კაზაკი" (1864)
• "ქვის სტუმარი" (1869)

• ბატონობის გაუქმების შემდეგ ის იყო ერთ-ერთი იმ მიწათმფლობელთაგანი, რომლებმაც გაათავისუფლეს გლეხები.
• ის არ იყო დაქორწინებული, მაგრამ საზოგადოებაში გავრცელდა ჭორები მისი რომანტიული ურთიერთობის შესახებ თავის სტუდენტ ლიუბოვ მილერთან.
• ის მომღერლებს უფასოდ ასწავლიდა ვოკალს.
• მთელი ცხოვრება მშობლებთან ერთად ცხოვრობდა.
• მისი სიცოცხლის განმავლობაში კომპოზიტორის ნამუშევრები არც თუ ისე ბევრი ჩანდა დიდი ინტერესი. მისი გარდაცვალებიდან მხოლოდ ათწლეულების შემდეგ დარგომიჟსკის მუსიკა დააფასეს შთამომავლებმა. როგორც მუსიკაში რეალიზმის ფუძემდებელმა, მან უდიდესი გავლენა მოახდინა შემდგომი თაობების მუსიკოსებზე.

უკან წინ

ყურადღება! სლაიდების გადახედვა მხოლოდ საინფორმაციო მიზნებისთვისაა და შესაძლოა არ წარმოადგენდეს პრეზენტაციის სრულ ნაწილს. Თუ ხარ დაინტერესებული ეს სამუშაოგთხოვთ ჩამოტვირთოთ სრული ვერსია.

ღონისძიების (გაკვეთილის) მიზანი:ძირითადის გაცნობა ცხოვრების ეტაპებიდა დიდი რუსი კომპოზიტორის A.S. დარგომიჟსკის მთავარი შემოქმედებითი მიღწევები.

აღჭურვილობა:კომპიუტერი, პროექტორი, აუდიო აპარატურა.

ღონისძიების პროგრესი

სლაიდი 3

„მინდა, რომ ბგერამ პირდაპირ გამოხატოს სიტყვა. მე მინდა სიმართლე“, - წერს ა.ს. დარგომიჟსკი თავის ერთ-ერთ წერილში. ეს სიტყვები კომპოზიტორის შემოქმედებით მიზნად იქცა.

ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი არის გამოჩენილი რუსი კომპოზიტორი, რომლის შემოქმედებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა რუსული მიუზიკლის განვითარებაზე. ხელოვნება XIXსაუკუნეში, ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული კომპოზიტორი მიხაილ გლინკას შემოქმედებასა და ძლევამოსილ მუჭას შორის. იგი ითვლება დამფუძნებლად რეალისტური მიმართულებარუსულ მუსიკაში, რომლის მიმდევრებიც იყვნენ შემდგომი თაობების მრავალი კომპოზიტორი. ერთ-ერთი მათგანია მ.პ. მუსორგსკიმ დარგომიჟსკის უწოდა "მუსიკალური ჭეშმარიტების დიდი მასწავლებელი".

სლაიდი 4

მომავალი კომპოზიტორის, სერგეი ნიკოლაევიჩ დარგომიჟსკის მამა, მდიდარი დიდგვაროვანი ვასილი ალექსეევიჩ ლადიჟენსკის უკანონო შვილი იყო და ფლობდა მიწას სმოლენსკის პროვინციაში.

თუ ბედი არ ეთამაშა ალექსანდრე დარგომიჟსკის ოჯახს ცუდი ხუმრობა, მაშინ ცნობილ კომპოზიტორს გვარი ლადიჟენსკი ან ბოგუჩაროვი ექნებოდა.

დარგომიჟსკის ოჯახის ეს ისტორია იწყება კომპოზიტორის ბაბუა, დიდგვაროვანი ალექსეი ლადიჟენსკი. ბრწყინვალე ჭაბუკი, სამხედრო კაცი, დაქორწინდა ანა პეტროვნაზე. წყვილს სამი ვაჟი შეეძინა. მოხდა ისე, რომ ალექსეი პეტროვიჩს ვნებიანად შეუყვარდა თავისი შვილების გუვერნანტ ანა ფონ შტოფელი და მალე მათ შეეძინათ ვაჟი სერიოჟა, დარგომიჟსკის მომავალი მამა. დაიბადა 1789 წელს სოფელ დარგომიჟკაში, მაშინდელ ბელევსკის რაიონში (ახლანდელი არსენიევსკის რაიონი).

შეიტყო ქმრის ღალატის შესახებ და არ აპატია ღალატი, ანა პეტროვნამ მიატოვა იგი. ცოტა მოგვიანებით, იგი დაქორწინდა დიდგვაროვან ნიკოლაი ივანოვიჩ ბოგუჩაროვზე. ალექსეი ლადიჟენსკიმ ვერ შეძლო (ან შესაძლოა არ სურდა) ბიჭს არც გვარი და არც პატრონიმი. ის სამხედრო კაცი იყო, სახლს პრაქტიკულად არასოდეს სტუმრობდა და ბიჭის აღზრდას არ ეწეოდა. პატარა სერიოჟა 8 წლამდე გაიზარდა, როგორც ბალახის ნაჭერი მინდორში.

1797 წელს ანა ლადიჟენსკაიამ და ნიკოლაი ბოგუჩაროვმა ჩაიდინეს ისეთი საქციელი, რომელიც დღესაც იშვიათია: მათ იშვილეს უბედური სეროჟა.

ნიკოლაი ივანოვიჩის გარდაცვალების შემდეგ, მისი ძმა, ივან ივანოვიჩ ბოგუჩაროვი, სეროჟას მეურვე გახდა.

1800 წელს, როდესაც სერიოჟა 11 წლის იყო, ალექსეი ლადიჟენსკი, როგორც გადამდგარი ლეიტენანტი პოლკოვნიკი, ივან ბოგუჩაროვთან ერთად გაემგზავრა მოსკოვის უნივერსიტეტის სათავადაზნაურო პანსიონატში, რათა სერიოჟას სასწავლებლად დაერთო. პანსიონის ინსპექტორთან ერთად, მათ გამოვიდნენ ბიჭის პატრონიმი ნიკოლაევიჩი (პირველი მამინაცვლის სახელის მიხედვით), ხოლო გვარი დარგომიჟსკი - სოფელ დარგომიჟკას მიხედვით, რომელშიც ის დაიბადა. ასე გამოჩნდა სერგეი ნიკოლაევიჩ დარგომიჟსკი. ასე გამოიგონეს გვარი დარგომიჟსკი.

1806 წელს სერგეი ნიკოლაევიჩ დარგომიჟსკიმ სწავლა დაასრულა პანსიონატში და სამსახური მიიღო მოსკოვის ფოსტაში. 1812 წელს მან მოიხიბლა პრინცესა მარია ბორისოვნა კოზლოვსკაია და მიიღო უარი პატარძლის მშობლებისგან: მიუხედავად იმისა, რომ დიდგვაროვანი იყო, ის უბადლო იყო! შემდეგ სერგეი ნიკოლაევიჩმა, ორჯერ დაუფიქრებლად, მოიპარა თავისი მაშა და წაიყვანა კოზლოვსკის მამულში სმოლენსკის პროვინციაში. ასე რომ, ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის დედა, პრინცესა მარია ბორისოვნა კოზლოვსკაია, დაქორწინდა მშობლების ნების საწინააღმდეგოდ. იგი კარგად იყო განათლებული, წერდა პოეზიას და მცირე დრამატულ სცენებს, რომლებიც გამოქვეყნდა ალმანახებსა და ჟურნალებში 1820-იან და 30-იან წლებში და ძალიან დაინტერესებული იყო ფრანგული კულტურით.

ა.ს. დარგომიჟსკი დაიბადა 1813 წლის 2 (14) თებერვალს ტულას პროვინციის სოფელ ტროიცკოეში. დარგომიჟსკის ოჯახში ექვსი შვილი იყო: ერასტი, ალექსანდრე, სოფია, ვიქტორი, ლუდმილა და ერმინია. ყველა მათგანი აღიზარდა სახლში, თავადაზნაურობის ტრადიციებით, მიღებული კარგი განათლებადა დედისგან მემკვიდრეობით მიიღო ხელოვნების სიყვარული.

დარგომიჟსკის ძმა, ერასტი, უკრავდა ვიოლინოზე (ბოემის სტუდენტი), ერთ-ერთი და (ერმინია) უკრავდა არფაზე და თვითონაც დაინტერესდა მუსიკით. ადრეული წლები. და-ძმებს შორის თბილი მეგობრული ურთიერთობა მრავალი წელია შენარჩუნებულია. ასე რომ, ალექსანდრე, რომელსაც არ ჰყავდა საკუთარი ოჯახი, შემდგომში რამდენიმე წლის განმავლობაში ცხოვრობდა სოფიას ოჯახთან ერთად, რომელიც გახდა ცნობილი კარიკატურისტის ნიკოლაი სტეპანოვის ცოლი.

ხუთ წლამდე ბიჭი არ ლაპარაკობდა, მისი გვიან ჩამოყალიბებული ხმა სამუდამოდ მაღალი და ოდნავ ჩახლეჩილი რჩებოდა, რამაც ხელი არ შეუშალა მას, თუმცა შემდგომში მას ცრემლებამდე შეხებოდა მისი ვოკალური შესრულების გამომხატველობითა და მხატვრობით.

1817 წელს ოჯახი საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა, სადაც მამამ მიიღო თანამდებობა კომერციულ ბანკში ოფისის უფროსის თანამდებობაზე და თავადაც დაიწყო მუსიკალური განათლების მიღება. მისი პირველი ფორტეპიანოს მასწავლებელი იყო ლუიზა ვოლგებორნი, შემდეგ სწავლა დაიწყო ადრიან დანილევსკისთან.

ის კარგი პიანისტი იყო, მაგრამ არ იზიარებდა ახალგაზრდა დარგომიჟსკის ინტერესს მუსიკის შედგენისადმი (შენახულია მისი პატარა საფორტეპიანო ნაწარმოებები ამ პერიოდიდან). და ბოლოს, სამი წლის განმავლობაში საშას მასწავლებელი იყო ფრანც შობერლეხნერი, ცნობილი კომპოზიტორის იოჰან ჰუმელის მოსწავლე. გარკვეული უნარის მიღწევის შემდეგ, ალექსანდრემ დაიწყო პიანისტად შესრულება საქველმოქმედო კონცერტებზე და კერძო კოლექციებში. ამ დროს იგი ასევე სწავლობდა სიმღერის ცნობილ მასწავლებელ ბენედიქტ ზეიბიგს, 1822 წლიდან კი ვიოლინოზე დაკვრას დაეუფლა (მას ასწავლიდა ყმა მუსიკოსი ვორონცოვი). დარგომიჟსკიმ, როგორც მევიოლინე, უკრავდა კვარტეტებში, მაგრამ მალევე დაკარგა ინტერესი ამ ინსტრუმენტის მიმართ. იმ დროისთვის მას უკვე დაწერილი ჰქონდა მრავალი საფორტეპიანო კომპოზიცია, რომანსი და სხვა ნაწარმოებები, რომელთაგან ზოგიერთი გამოიცა.

ერთ-ერთი ადრეული საფორტეპიანო კომპოზიციის ფრაგმენტის მოსმენა, მაგალითად, "მელანქოლიური ვალსი"

1827 წლის შემოდგომაზე, მამის კვალდაკვალ, იგი შევიდა საჯარო სამსახურში და, შრომისმოყვარეობისა და ბიზნესისადმი კეთილსინდისიერი დამოკიდებულების წყალობით, სწრაფად დაიწყო კარიერის კიბეზე ასვლა. ამ პერიოდში სახლში ხშირად უკრავდა მუსიკას და სტუმრობდა ოპერის თეატრს, რომლის რეპერტუარის საფუძველი იტალიელი კომპოზიტორების ნაწარმოებები იყო.

1835 წლის გაზაფხულზე ახ.წ. დარგომიჟსკი შეხვდა მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას, რომელთანაც ფორტეპიანოზე ოთხი ხელით უკრავდა, აანალიზებდა ბეთჰოვენისა და მენდელსონის შემოქმედებას. გლინკა დაეხმარა დარგომიჟსკის მუსიკალურ-თეორიული დისციპლინების შესწავლაში, მისცა ნოტები მუსიკის თეორიის გაკვეთილებზე, რომლებიც მან ბერლინში მიიღო ზიგფრიდ დენისგან.

გლინკას ოპერის „ცხოვრება ცარისთვის“ რეპეტიციებზე, რომელიც მზადდებოდა წარმოებისთვის, დარგომიჟსკიმ გადაწყვიტა დამოუკიდებლად დაეწერა თავისი პირველი მთავარი სასცენო ნაწარმოები. სიუჟეტის არჩევანი დაეცა ვიქტორ ჰიუგოს დრამას „ლუკრეცია ბორჯია“. თუმცა, ოპერის შექმნა ნელა განვითარდა და 1837 წელს, ვასილი ჟუკოვსკის რჩევით, კომპოზიტორმა მიმართა იმავე ავტორის სხვა ნაწარმოებს, რომელიც ძალიან პოპულარული იყო რუსეთში 1830-იანი წლების ბოლოს - ღვთისმშობლის ტაძარი. კომპოზიტორმა გამოიყენა თავად ვ. ჰიუგოს მიერ დაწერილი ორიგინალური ფრანგული ლიბრეტო ლუიზა ბერტინისთვის, რომლის ოპერა ესმერალდა ცოტა ხნით ადრე დაიდგა. 1841 წლისთვის დარგომიჟსკიმ დაასრულა ოპერის ორკესტრირება და თარგმნა, რისთვისაც აიღო ესმერალდას წოდებაც და პარტიტურა გადასცა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატს. ფრანგი კომპოზიტორების სულისკვეთებით დაწერილი ოპერა თავის პრემიერას რამდენიმე წელი ელოდა, რადგან იტალიური სპექტაკლები გაცილებით პოპულარული იყო საზოგადოებაში. ესმერალდას კარგი დრამატული და მუსიკალური გადაწყვეტის მიუხედავად, ამ ოპერამ პრემიერიდან გარკვეული პერიოდის შემდეგ დატოვა სცენა და მომავალში პრაქტიკულად აღარ დადგა.

კომპოზიტორის საზრუნავი ესმერალდას წარუმატებლობასთან დაკავშირებით გლინკას ნაწარმოებების მზარდმა პოპულარულობამ გაამწვავა. კომპოზიტორი იწყებს სიმღერის გაკვეთილებს (მისი სტუდენტები ექსკლუზიურად ქალები იყვნენ) და წერს უამრავ რომანს ხმისა და ფორტეპიანოსათვის. ზოგიერთი მათგანი გამოქვეყნდა და ძალიან პოპულარული გახდა, მაგალითად, "სურვილის ცეცხლი იწვის სისხლში ...", "მე ვარ შეყვარებული, ლამაზო ქალწულო ...", "ლილეტა", "ღამის მარშმლოუ", " თექვსმეტი წელი“ და სხვა.

ერთ-ერთი ვოკალური კომპოზიციის ფრაგმენტის მოსმენა, მაგალითად, რომანი "თექვსმეტი წელი"

1843 წელს კომპოზიტორი პენსიაზე გავიდა და მალე (1844) გაემგზავრა საზღვარგარეთ, სადაც რამდენიმე თვე გაატარა ბერლინში, ბრიუსელში, პარიზსა და ვენაში. ის ხვდება მუსიკათმცოდნე ფრანსუა-ჟოზეფ ფეტის, მევიოლინე ანრი ვიექსტანს და იმ დროის წამყვან ევროპელ კომპოზიტორებს: ობერტს, დონიცეტს, ჰალევს, მაიერბერს. 1845 წელს რუსეთში დაბრუნებულმა კომპოზიტორმა გაიტაცა რუსული მუსიკალური ფოლკლორის შესწავლა, რომლის ელემენტები აშკარად გამოიხატა ამ პერიოდში დაწერილ რომანებსა და სიმღერებში: "ძვირფასო ქალწული", "ცხელება", "მელნიკი", ასევე. ოპერაში "ქალთევზა", რომლის წერა კომპოზიტორმა 1848 წელს დაიწყო.

1853 წელს გაიმართა საზეიმო კონცერტი, რომელიც მიეძღვნა კომპოზიტორის ორმოცი წლის იუბილეს. კონცერტის დასასრულს სცენაზე შეიკრიბა მისი ყველა სტუდენტი და მეგობარი და ალექსანდრე სერგეევიჩს აჩუქეს ვერცხლის ბენდმაისტერის ხელკეტი, რომელიც მოჭედილია ზურმუხტით, მისი ნიჭის თაყვანისმცემლების სახელებით.

1855 წელს დასრულდა ოპერა „ქალთევზა“. მას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს კომპოზიტორის შემოქმედებაში. ამავე სახელწოდების ტრაგედიის სიუჟეტზე დაწერილი ლექსით ა. პუშკინი, იგი შეიქმნა 1848-1855 წლებში. თავად დარგომიჟსკიმ პუშკინის ლექსები მოახდინა ლიბრეტოში და შეასრულა სიუჟეტის დასასრული (პუშკინის ნამუშევარი არ დასრულებულა). „ქალთევზას“ პრემიერა შედგა 1856 წლის 4 (16) მაისს ქ. იმდროინდელი უმსხვილესი რუსი მუსიკალური კრიტიკოსი ალექსანდრე სეროვი მას უპასუხა ფართომასშტაბიანი დადებითი მიმოხილვით თეატრის მუსიკალურ ბიულეტენში (მისი მოცულობა იმდენად დიდი იყო, რომ ნაწილებად დაიბეჭდა რამდენიმე ნომერში). ეს სტატია დაეხმარა ოპერას გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დარჩენილიყო რუსეთის წამყვანი თეატრების რეპერტუარში და შემატა მას შემოქმედებითი ნდობა.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ, კომპოზიტორი უახლოვდება მწერალთა დემოკრატიულ წრეს, მონაწილეობს სატირული ჟურნალის ისკრას გამოცემაში, წერს რამდენიმე სიმღერას მისი ერთ-ერთი მთავარი მონაწილის, პოეტის ვასილი კუროჩკინის ლექსებზე. 1859 წელს აირჩიეს რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების ახლად დაარსებული პეტერბურგის ფილიალის ხელმძღვანელად. ის ხვდება ახალგაზრდა კომპოზიტორთა ჯგუფს, რომელთა შორის ცენტრალური ფიგურა იყო მილეი ალექსეევიჩ ბალაკირევი (ეს ჯგუფი მოგვიანებით გახდება "ძლევამოსილი მუჭა").

დარგომიჟსკი ახალი ოპერის დაწერას გეგმავს. თუმცა, სიუჟეტის ძიებაში ის ჯერ უარყოფს პუშკინის პოლტავას, შემდეგ კი რუსულ ლეგენდას როგდანის შესახებ. კომპოზიტორის არჩევანი პუშკინის "პატარა ტრაგედიების" მესამეზე - "ქვის სტუმარზე" ჩერდება. თუმცა ოპერაზე მუშაობა საკმაოდ ნელა მიმდინარეობს კომპოზიტორის შემოქმედებითი კრიზისის გამო, რომელიც დაკავშირებულია Mermaid თეატრების რეპერტუარიდან გასვლასთან და ახალგაზრდა მუსიკოსების უგულებელყოფასთან.

1864 წელს კომპოზიტორი კვლავ მიემგზავრება ევროპაში: ის სტუმრობს ვარშავას, ლაიფციგს, პარიზს, ლონდონსა და ბრიუსელს, სადაც წარმატებით არის შესრულებული მისი საორკესტრო ნაწარმოები „კაზაკი“, ასევე ფრაგმენტები „ქალთევზადან“. ფრანც ლისტი დადებითად საუბრობს მის შემოქმედებაზე.

რუსეთში დაბრუნებული, საზღვარგარეთ მისი ნამუშევრების წარმატებებით შთაგონებული, დარგომიჟსკი განახლებული ენერგიით იღებს „ქვის სტუმრის“ კომპოზიციას. ენა, რომელიც მან აირჩია ამ ოპერისთვის - თითქმის მთლიანად მელოდიურ რეჩიტატივებზე აგებული მარტივი აკორდული თანხლებით - დაინტერესდა The Mighty Handful-ის კომპოზიტორებით და განსაკუთრებით კეისარ კუის, რომელიც იმ დროს ეძებდა გზებს რუსული საოპერო ხელოვნების რეფორმირებისთვის.

ოპერის "ქვის სტუმარი" ფრაგმენტის მოსმენა, მაგალითად, ლორას მეორე სიმღერა "მე აქ ვარ, ინეზილა" 1 მოქმედების 2 სცენიდან.

ამასთან, კომპოზიტორის დანიშვნამ რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების ხელმძღვანელად და ოპერა-ბალეტის "ბაკუსის ტრიუმფი" წარუმატებლობამ, რომელიც მის მიერ ჯერ კიდევ 1848 წელს დაწერა და თითქმის ოცი წლის განმავლობაში არ უნახავს სცენაზე, შესუსტდა. კომპოზიტორის ჯანმრთელობა.

1869 წლის 5 (17) იანვარს გარდაიცვალა და დაუმთავრებელი დატოვა ოპერა „ქვის სტუმარი“. მისი ანდერძის თანახმად, იგი დაასრულა კუიმ და ორკესტრირებულმა რიმსკი-კორსაკოვმა. 1872 წელს The Mighty Handful-ის კომპოზიტორებმა მოახერხეს სცენაზე ოპერის ქვის სტუმარი დადგმა. მარიინსკის თეატრიპეტერბურგში.

დარგომიჟსკი დაკრძალეს ხელოვნების ოსტატთა ნეკროპოლისში, ტიხვინის სასაფლაოზე, გლინკას საფლავთან ახლოს.

მრავალი წლის განმავლობაში კომპოზიტორის სახელს უკავშირდებოდა ექსკლუზიურად ოპერა „ქვის სტუმარი“, როგორც ნაწარმოები, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა რუსული ოპერის განვითარებაზე. ოპერა დაიწერა იმ დროისთვის ინოვაციური სტილით: ის არ შეიცავს არც არიებს და არც ანსამბლებს (არ ჩავთვლით ლორას ორ პატარა ჩადგმულ რომანს). იგი მთლიანად აგებულია „მელოდიური რეჩიტატივებზე“ და მუსიკაზე დადგმულ რეციდიციებზე. როგორც ასეთი ენის არჩევის მიზანს, დარგომიჟსკიმ დაადგინა არა მხოლოდ „დრამატული ჭეშმარიტების“ ასახვა, არამედ ადამიანის მეტყველების მხატვრული რეპროდუქცია მუსიკის დახმარებით, ყველა მისი ელფერებითა და ბრუნებით. მოგვიანებით, დარგომიჟსკის საოპერო ხელოვნების პრინციპები განხორციელდა დეპუტატ მუსორგსკის ოპერებში ბორის გოდუნოვი და განსაკუთრებით ნათლად ხოვანშჩინაში.

დარგომიჟსკის კიდევ ერთი ოპერა - "ქალთევზა" - ასევე მნიშვნელოვანი მოვლენა გახდა რუსული მუსიკის ისტორიაში - ეს არის პირველი რუსული ოპერა ყოველდღიური ფსიქოლოგიური დრამის ჟანრში. მასში ავტორმა განასახიერა ლეგენდის ერთ-ერთი მრავალი ვერსია მოტყუებული გოგონას შესახებ, რომელიც ქალთევზაში გადაიქცა და შური იძია მის დამნაშავეზე.

კომპოზიტორის შემოქმედების შედარებით ადრეული პერიოდის ორი ოპერა - "ესმერალდა" და "ბაკუსის ტრიუმფი" - მრავალი წლის განმავლობაში ელოდა პირველ დადგმას და დიდი პოპულარობით სარგებლობდა საზოგადოებაში.

დარგომიჟსკის კამერულ-ვოკალური კომპოზიციები დიდი წარმატებით სარგებლობს. მისი ადრეული რომანები ლირიკული სულისკვეთებითაა შენარჩუნებული, შედგენილი 1840-იან წლებში - ისინი გავლენიანნი არიან რუსული მუსიკალური ფოლკლორის გავლენით (მოგვიანებით ეს სტილი გამოყენებული იქნება პ.ი. ჩაიკოვსკის რომანსებში) და ბოლოს, მოგვიანებით, სავსეა ღრმა დრამატიზმით, ვნებით. , გამოხატვის ჭეშმარიტება, ასეთი სახით, M.P. Mussorgsky-ის ვოკალური ნაწარმოებების წინამორბედები. ამ ჟანრის რიგ ნაწარმოებებში აშკარად გამოიხატა კომპოზიტორის კომიკური ნიჭი ("ჭია", "ტიტულოვანი მრჩეველი" და ა.შ.).

კომპოზიტორმა შექმნა ოთხი ნამუშევარი ორკესტრისთვის: "ბოლერო" (1830-იანი წლების ბოლოს), "ბაბა იაგა", "კაზაკი ბიჭი" და "ჩუხონსკაია ფანტაზია" (ყველა 1860-იანი წლების დასაწყისიდან). საორკესტრო ნაწერის ორიგინალურობისა და კარგი ორკესტრირების მიუხედავად, ისინი იშვიათად სრულდება. ეს ნამუშევრები არის გლინკას სიმფონიური მუსიკის ტრადიციების გაგრძელება და შემდგომი დროის კომპოზიტორების მიერ შექმნილი რუსული საორკესტრო მუსიკის მდიდარი მემკვიდრეობის ერთ-ერთი საფუძველი.

ერთ-ერთი სიმფონიური ნაწარმოების ფრაგმენტის მოსმენა, მაგალითად, "კაზაკი" (მთავარი თემა)

მე-20 საუკუნეში მუსიკისადმი ინტერესი აღორძინდა: ა.დარგომიჟსკის ოპერები დაიდგა სსრკ-ს წამყვან თეატრებში, საორკესტრო კომპოზიციები შევიდა რუსული სიმფონიური მუსიკის ანთოლოგიაში, ჩაწერილი ე.ფ. სვეტლანოვი და რომანები მომღერლების რეპერტუარის განუყოფელი ნაწილი გახდა. მუსიკათმცოდნეთა შორის, რომლებმაც უდიდესი წვლილი შეიტანეს დარგომიჟსკის შემოქმედების შესწავლაში, ყველაზე ცნობილია ა.ნ. დროზდოვი და მ.ს. პეკელი, კომპოზიტორისადმი მიძღვნილი მრავალი ნაწარმოების ავტორი.

გამოყენებული საინფორმაციო რესურსების სია

1. Kann-Novikova E. მე მინდა სიმართლე. ალექსანდრე დარგომიჟსკის ზღაპარი / მოთხრობები მუსიკის შესახებ სკოლის მოსწავლეებისთვის. - 1976. - 128გვ.
2. კოზლოვა ნ. რუსული მუსიკალური ლიტერატურა. სწავლის მესამე წელი. - მ .: "მუსიკა", 2002.- გვ.66-79.
3. შორნიკოვა მ. მუსიკალური ლიტერატურა. რუსული მუსიკალური კლასიკა. სწავლის მესამე წელი. - დონის როსტოვი: "ფენიქსი", 2008. - გვ.97-127.
4. დარგომიჟსკი ალექსანდრე სერგეევიჩი. ვიკიპედია. https://ru.wikipedia.org/wiki/