სურათის იდეა არის დილა ფიჭვნარში. შედევრის ისტორია: "დილა ფიჭვნარში"

და კონსტანტინე-სავიცკი. სავიცკიმ დათვები დახატა, მაგრამ კოლექციონერმა პაველ-ტრეტიაკოვმა წაშალა მისი ხელმოწერა, ამიტომ შიშკინი ხშირად არის ჩამოთვლილი ნახატის ავტორად.

ნახატი პოპულარულია ლანდშაფტის ტილოში ცხოველური შეთქმულების ელემენტების კომპოზიციური ჩართვის გამო. სურათზე დეტალურად არის გადმოცემული ბუნების მდგომარეობა, რომელიც მხატვრის მიერ კუნძულ გოროდომლიაზე ნახა. ნაჩვენებია არა უღრანი უღრანი ტყე, არამედ მზის შუქისვეტების გარღვევა მაღალი ხეები. იგრძენი ხევების სიღრმე, ძალა უძველესი ხეებიმზის შუქი, თითქოს, გაუბედავად იყურება ამ უღრან ტყეში. გაბრწყინებული დათვის ბელი გრძნობს დილის მოახლოებას.

ენციკლოპედიური YouTube

1 / 3

✪ დილა ფიჭვნარში, შიშკინი - ნახატის მიმოხილვა

✪ დილა ფიჭვის ტყე- შიშკინი - ჩვენი სურათების გალერეა!

✪ ესეს წერის სწავლა ნაწილი 4 ერთი ნახატის ისტორია "დილა ფიჭვნარში"

სუბტიტრები

ისტორია

ნახატის იდეა შიშკინს შესთავაზა სავიცკიმ, რომელიც მოგვიანებით თანაავტორი გახდა და კუბების ფიგურები გამოსახა. ეს დათვები, გარკვეული განსხვავებებით პოზაში და რაოდენობაში (თავიდან ორი მათგანი იყო), ჩნდებიან მოსამზადებელი ნახაზებიდა ესკიზები. ცხოველები იმდენად კარგად აღმოჩნდნენ სავიცკის, რომ მან ხელი მოაწერა კიდეც ნახატს შიშკინთან ერთად. თავად სავიცკიმ ახლობლებს უთხრა: „ნახატი 4 ათასად გაიყიდა, მე კი მე-4 წილის მონაწილე ვარ“.

ნახატის შეძენის შემდეგ, ტრეტიაკოვმა ამოიღო სავიცკის ხელმოწერა და ავტორობა შიშკინს დაუტოვა, რადგან ნახატში, ტრეტიაკოვმა თქვა: „ჩასახვიდან დაწყებული და აღსრულებით დამთავრებული, ყველაფერი მეტყველებს ხატვის წესზე, შემოქმედებითი მეთოდიშიშკინისთვის დამახასიათებელი“.

მიმოხილვები კრიტიკოსებისგან

გალერეის ინვენტარში თავდაპირველად (მხატვრების შიშკინისა და სავიცკის სიცოცხლეში) ნახატი იყო ჩამოთვლილი სახელწოდებით "დათვების ოჯახი ტყეში" (და სავიცკის გვარის მითითების გარეშე).

რუსმა პროზაიკოსმა და პუბლიცისტმა ვ.მ.მიხეევმა 1894 წელს დაწერა შემდეგი სიტყვები:

შეხედეთ ტყის მანძილის ამ ნაცრისფერ ნისლს, „დათვების ოჯახს ტყეში“... და მიხვდებით, რა ტყის მცოდნესთან, რა ძლიერ ობიექტურ ხელოვანთან გაქვთ საქმე. და თუ მის ნახატებში რაღაც ერევა თქვენი შთაბეჭდილების მთლიანობაში, მაშინ ეს არ არის ტყის დეტალი, არამედ, მაგალითად, დათვების ფიგურები, რომელთა ინტერპრეტაცია სასურველს ტოვებს და ბევრს აფუჭებს. დიდი სურათისადაც მხატვარმა მოათავსა ისინი. ცხადია, ტყის ოსტატი - სპეციალისტი შორს არის ასეთი ძლიერი ცხოველების გამოსახატავად.

"სამი დათვი"

სსრკ-ს დროს, საკონდიტრო ქარხანა "Red October" აწარმოებდა ტკბილეულს "Mishka clumsy", ხოლო სურათის შეფუთვაზე ზოგადი თვალსაზრისითაღებულია ნახატიდან "დილა ფიჭვნარში". პარალელურად, Krasny Oktyabr აწარმოებდა Three Bears შოკოლადს, თუმცა ეტიკეტზე ოთხი დათვი იყო. ტკბილეული პოპულარული იყო და ხალხში მიიღო არაოფიციალური სახელი "სამი დათვი", შემდეგ თავად ნახატს ასე ეწოდა.

კულტურაში

• ცნობილში საახალწლო ფილმი"კარნავალის ღამე" რეჟისორი ელდარ რიაზანოვი, ფილმის მთავარი გმირი ოგურცოვი ახსენებს გარკვეულ ნახატს "დათვები შვებულებაში" (შესაძლოა მინიშნება ამ სურათზე).
• ანიმაციური სერიალის სერიალში "გაჩერება"

ი.შიშკინის ნახატი „დილა ფიჭვნარში“ მხატვრის ტყის ბუნებისადმი ამოუწურავი სიყვარულის სიმბოლოა.

სურათის წინა პლანზე გამოსახულია დათვის ბელი - თინეიჯერები. სულ ოთხია. ერთი ტედი დათვი ადგილზეა. გარეგნულად, ის ყველაზე დიდია ოთხიდან. ოთხ თათს მიწაზე აყრის და წინ იყურება. ყურები აწეული აქვს, თითქოს რაღაცას უსმენს. გატეხილი ტოტები მიმოფანტულია დათვის ბელის გარშემო. მიწა დაფარულია მოკლე ბალახით და ხავსით. დათვის უკან არის მაღალი ფიჭვის ღერო. ღერო ძველია, უკვე გამხმარია და ირგვლივ ახალგაზრდა ყლორტები გაჩნდა.

დიდი ფიჭვი ამოხეთქა და ორ ნაწილად გატეხეს. ფიჭვის ფესვი დიდია, ტოტიანი, ხავსით დაფარული. ფესვის ქვეშ ჩანს ხვრელი. ერთი ცალი, ფესვთან უფრო ახლოს, წინ გადაიხარა, მაგრამ არ დაეცა, ფიჭვის ფესვი უჭირავს. ფიჭვის მეორე ნაწილი ღრმა ხევში ჩავარდა.

ფიჭვის ნაჭერზე ორი დათვის ბელი ზის. ისინი პატარები არიან. ერთი დათვის ბელი მიცოცავს ფიჭვის ხეზე, მეორე ზის უფრო მაღლა და უყურებს პირველ დათვის ბელს. კისერზე მას ბეწვის მსუბუქი ზოლი აქვს. ორივე დათვის ბელია ყავისფერი. კუბების ქვეშ ფრაგმენტი ახალია, მკვეთრ კიდეებს ჯერ არ ჰქონდა დრო გაშრობა. ისინი მოყვითალოა.

მეოთხე დათვის ბელი დგას ფიჭვის დიდ ნაჭერზე. ის ორზე დგას უკანა ფეხები, თათები ნახევრად მოხრილი. დათვი გვერდულად დგას, თავი გვერდზე აქვს გადაბრუნებული ამომავალი მზე. დათვის ბელის კისერზე ასევე ჩანს ღია ზოლი. ღეროზე ბევრი მშრალი ტოტია.

მხატვარმა გამოსახა მკვრივი ფიჭვნარი, სქელი და თხელი ფიჭვები. ხეები ყველა ძალიან მაღალია. ფიჭვების ნაწილი გორაზე იზრდება, დანარჩენი ხევში. მოშორებით მოჩანს ახალგაზრდა ფიჭვის ხე, რომელშიც ღერო ამოდის. გვერდზე გადაიხარა და თავისი გვირგვინით სხვა ხეების მწვერვალებს ეხება. დამტვრეული ფიჭვის გვერდით იზრდება დახრილი ფიჭვი, მისი ზევით გადაჭიმული მზისკენ.

მზე იყურება ხეების ტოტებსა და ტოტებში. ეს არ ჩანს, მაგრამ ღია ცისფერი ნისლითა და ფიჭებს შორის გაჩენილი ყვითელი უფსკრულიდან აშკარად ჩანს, რომ დილა უკვე დადგა. მზის პირველ სხივებთან ერთად ლეკვები გამოვიდნენ თავიანთი ბუნაგიდან და დაიწყეს ბუნებაში მხიარულება.

ვარიანტი 2

ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიმხატვარი. ამ სურათს აქვს ყველაფერი - ფერების ბუნტი, მზიანი დილა და მხიარული დათუნიები.

წინა პლანზე ვხედავთ ტყის მთელ სილამაზეს. განსაკუთრებით ამ დილით, როდესაც ნისლი ახლახან ამოდის და მზის პირველი სხივები იწყებს გავლას სქელ ტოტებში. აქ, დიდი გატეხილი ხის ტოტზე, პატარა დათვის ბელი ადის და იქ ბავშვებივით იწყებენ მხიარულებას. ხე ამოძირკვულია და უკვე მრავალწლოვანი ხავსითაა გადაჭედილი. ასე რომ, ერთხელ აქ ქარიშხალი მძვინვარებდა. მაგრამ ახლა აქ ყველაფერი მშვიდია. ლეკვები თავიანთ თამაშს თამაშობენ ამ მორზე და დათვი უყურებს მათ.

ორი ლეკვი თამაშით არის დაკავებული და მესამემ იქ, შორს, რაღაც დაინახა. ის ყველაზე უფროსი და ჭკვიანია. უკანა ფეხებზე დგომა დედას ეხმარება დაცვაში უმცროსი ძმები. შესაძლოა მან დაინახა საფრთხე სხვა გარეული ცხოველების სახით, ან იქნებ ეს იყო მზე, რომელიც ბნელი ტყის უკნიდან ამოდიოდა. მაგრამ დედა დათვი ყოველთვის სიფხიზლეშია, ის იცავს თავის შვილებს. ამიტომ ეუბნება, რომ ზედმეტად არ განებივრონ, ეს ყველგან შეიძლება იყოს ფარული საფრთხე. ამასობაში მზე ამოდის, ლეკვები მხიარულობენ და დედას არ უსმენენ. ისინი ჯერ კიდევ პატარები არიან და არ იციან რა საფრთხე ემუქრება. მათთვის მთავარია სირბილი, თამაში, მხიარულება.

სურათი ძალიან პოზიტიურია, იმ თვალსაზრისით, რომ მხატვარმა მასზე გამოსახა არა მხოლოდ რუსული ბუნება, არამედ გარეული ცხოველები, როგორიცაა დათვი. და ეს ცხოველები შესანიშნავად შერწყმულია ჩვენს ბუნებასთან. ტილო ასახავს სილამაზის, თავისუფლებისა და სიწმინდის ენით აუწერელ განცდას.

ნახატი ცოცხალი და მდიდარი აღმოჩნდა მზის ამოსვლის, უღრანი ტყისა და ლეკვების გართობის გამო. გასაკვირი არ არის, რომ ეს სურათი მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. იგი განასახიერებს რუსული ბუნების მთელ ძალასა და სილამაზეს.

შიშკინის ნახატის აღწერა დილა ფიჭვნარში

დიდმა ლანდშაფტის მხატვარმა I.I. შიშკინმა დახატა ნახატი "დილა ფიჭვნარში" 1889 წელს.

წინა პლანზე არის ტყის გაწმენდა, რომელიც გარშემორტყმულია ძლიერი მაღალი ფიჭვებით. სურათის ერთ-ერთი მთავარი დეტალი ჩამოვარდნილი ფიჭვია, რომლის ირგვლივ ვითარდება მთავარი მოქმედება. შესაძლოა ხე ძლიერი ქარიშხლის შემდეგ დაეცა.

ტილოს მარცხენა მხარეს დამთვალიერებელი ხედავს ჩამოვარდნილი ხის ნაწილს უზარმაზარი ამოძირკვული ფესვებით. მასზე ორი დათვის ბელი ტრიალებს დათვების მჭიდრო მეთვალყურეობის ქვეშ. თან მარჯვენა მხარეგამოსახულია ჩამოვარდნილი ფიჭვის კიდევ ერთი ნაწილი, რომელზედაც მესამე დათვის ბელი უკანა ფეხებზე დგას.

ის ნისლის შორს იყურება, სადაც მზის სხივები იშლება.

კუბების თამაში მხოლოდ დადებით ემოციებს იწვევს. მაყურებელს ექმნება შთაბეჭდილება, რომ მის წინ უვნებელი ცხოველები არიან და მომავალი დილა მათთვის ნამდვილი დღესასწაულია. ამავდროულად, ბუნების ძალა და სიძლიერე იგრძნობა ფრთხილი დათვის წყალობით, რომელიც ნებისმიერ დროს მზადაა დაიცვას თავისი ჩვილი. მაღალი ძლიერი ფიჭვები მხოლოდ ხაზს უსვამს ბუნების სიდიადეს.

მზის სინათლე ახლახან იწყებს უღრან ტყეში ჩახედვას, რომელიც ანათებს ძლიერი ფიჭვების მწვერვალებს. სინათლე არღვევს მაღალი ფიჭვების სვეტებს. დილამ გააღვიძა ტყე და დათვის ბელი, რომლებიც გამოვიდნენ თავიანთი განმარტოებული საცხოვრებლიდან.

მხატვარი გვიჩვენებს, რომ დათვის ბელია დათვთან ერთად ჩამოვარდნილი ფიჭვის მახლობლად

არის სურათის მთავარი კომპოზიციური ფოკუსი. ისინი მოქმედებენ როგორც ტილოს მთავარი სინათლის ლაქა. სურათის ყველა სხვა დეტალი შესრულებულია მუქი და მდუმარე ფერებში. მხატვარი გადმოსცემს დილის სილამაზეს ფიჭვნარში, არჩევს მწვანე, ლურჯი და ყვითელი ღია ფერებში.

მაყურებელი ხედავს, რომ ჯერ კიდევ ნისლია. სურათს რომ უყურებ დილის სიგრილეს გრძნობ. მზე ახლახან იწყებს ამოსვლას ტყის უკან.

მზის შუქი ფონზე იზიდავს დათვის ბელს. მზე თავისი ოქროსფერი სხივებით ანათებს გაღვიძებულ ბელებს დათვთან ერთად ტყის გაწმენდაში.

გამოსახულება იმდენად რეალისტური და დინამიურია, რომ მაყურებელს ეჩვენება, რომ ლეკვები მოძრაობენ, ცოცდებიან ხეზე და მალე დაიწყებენ ხტუნვას, ერთმანეთს თამაშს. სურათზე ყველა დეტალი სიყვარულით არის გადმოცემული.

დიდი რუსი ლანდშაფტის მხატვარი ი.ი. შიშკინი ახერხებს ამ საოცარი რეალიზმის მიღწევას. მაყურებელი თითქოს იმყოფება ბნელ ფიჭვნარში, რომელიც მზის პირველ სხივებზე ცოცხლდება.

2, 4, 5, 7 კლასი

ნახატის განწყობის აღწერა დილა ფიჭვნარში (ფიჭვნარი)

პოპულარული თემები დღეს

• კომპოზიცია, რომელიც დაფუძნებულია სეროვის პორტრეტზე A.V. კასიანოვა მე-9 კლასი

  როგორც ყველა იმდროინდელ ხელოვანს, სეროვსაც უყვარდა მოგზაურობა და უყვარდა ლამაზმანებით აღფრთოვანება სამშობლო. მხატვარს უჩვეულოდ შეეძლო ხალხის პორტრეტების გამოსახვა.

• კომპოზიცია მუხის გროვ შიშკინის ნახატზე დაფუძნებული

  შიშკინის ტილოს კომპოზიციის შესწავლა მუხის გროვი, მრავალწლოვანი, გაშლილი, ძლევამოსილი მუხები დგას თვალწინ. მომწონს მათი ორიგინალური სილამაზე. ბევრი ხალხი დადიოდა თან

• კომპოზიცია, რომელიც ეფუძნება ვრუბელის გედების პრინცესას მე-3 კლასის ნახატს

  მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელმა თითქმის ყველა თავისი ნამუშევარი შექმნა ცნობილ მიუზიკლზე ან ლიტერატურული ნაწარმოები. ასე რომ, ნახატი "გედების პრინცესა" შედგენილია A.S. პუშკინის ზღაპრით ცარ სალტანისა და რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაზე.

• კომპოზიცია ნახატზე იასამნისფერი კონჩალოვსკის კალათაში მე-5 კლასი

  მხატვარმა თავისი მრავალი ნამუშევარი მიუძღვნა იასამნისფერს, რასაც მოწმობს მრავალი ნატურმორტი. სურათის ცენტრში არის ნაქსოვი კალათა, რომელშიც იასამნის ბრწყინვალე თაიგულია მოთავსებული.

სპეციალური პროექტები

გასული საუკუნის განმავლობაში, "დილა ფიჭვნარში", რომელიც ჭორებით, არითმეტიკის კანონების წინააღმდეგ, მონათლეს "სამ დათვში", გახდა ყველაზე გამეორებული სურათი რუსეთში: შიშკინის დათვები გვიყურებენ ტკბილეულის შესაფუთიდან, მისალოცი ბარათები, კედლის გობელენები და კალენდრები; ჯვარედინი ნაკერების ნაკრებიდანაც კი, რომლებიც იყიდება ყველა ხელსაქმის მაღაზიებში, ეს დათვები ყველაზე პოპულარულია.

სხვათა შორის, დილა როგორია აქ?!

ყოველივე ამის შემდეგ, ცნობილია, რომ ამ ნახატს თავდაპირველად ერქვა "დათვების ოჯახი ტყეში". და მას ჰყავდა ორი ავტორი - ივან შიშკინი და კონსტანტინე სავიცკი: შიშკინმა დახატა ტყე, მაგრამ თავად დათვები ეკუთვნოდა ამ უკანასკნელის ფუნჯებს. მაგრამ პაველ ტრეტიაკოვმა, რომელმაც ეს ტილო იყიდა, ბრძანა, რომ ნახატს სახელი შეეცვალა და ყველა კატალოგში დარჩენილიყო მხოლოდ ერთი მხატვარი, ივან შიშკინი.

- რატომ? - ასეთი კითხვით, ტრეტიაკოვი მრავალი წლის განმავლობაში იყო გადალახული.

მხოლოდ ერთხელ ახსნა ტრეტიაკოვმა მისი მოქმედების მოტივები.

- სურათზე, - უპასუხა ქველმოქმედმა, - ყველაფერი, იდეიდან შესრულებამდე, მეტყველებს ხატვის მანერაზე, შიშკინისთვის თავისებურ შემოქმედებით მეთოდზე.

ი.ი. შიშკინი. დილა ფიჭვნარში.

"დათვი" - ასე ერქვა თავად ივან შიშკინს ახალგაზრდობაში.

უზარმაზარი ზრდა, პირქუში და ჩუმი, შიშკინი ყოველთვის ცდილობდა თავი შორს ყოფილიყო ხმაურიანი კომპანიებისა და გართობისგან, ამჯობინებდა სადმე ტყეში მარტო სეირნობას.

იგი დაიბადა 1832 წლის იანვარში იმპერიის ყველაზე ღარიბ კუთხეში - იმდროინდელი ვიატკას პროვინციის ქალაქ იელაბუგაში, პირველი გილდიის ვაჭრის ივან ვასილიევიჩ შიშკინის ოჯახში, ადგილობრივი რომანტიკოსისა და ექსცენტრიკის, რომელსაც უყვარდა. არა იმდენად მარცვლეულით ვაჭრობა, რამდენადაც არქეოლოგიური კვლევა და სოციალური საქმიანობა.

ალბათ ამიტომაც არ უსაყვედურა ივან ვასილიევიჩმა ვაჟი, როდესაც ყაზანის გიმნაზიაში ოთხი წლის სწავლის შემდეგ მან სწავლა შეწყვიტა იმ მტკიცე განზრახვით, რომ აღარასოდეს დაბრუნებულიყო სასწავლებლად. - კარგი, მე დავტოვე და დავტოვე, - მხრები აიჩეჩა შიშკინმა უფროსმა, - ყველას არ ევალება ბიუროკრატიული კარიერა.

მაგრამ ივანეს არაფერი აინტერესებდა, გარდა ტყეებში ლაშქრობისა. ყოველ ჯერზე, როცა გათენებამდე გარბოდა სახლიდან, მაგრამ დაბნელების შემდეგ ბრუნდებოდა. სადილის შემდეგ ჩუმად ჩაიკეტა თავის ოთახში. მას არანაირი ინტერესი არ ჰქონდა სოროში, არც თანატოლების კომპანიას, რომლებსაც ის ტყის ველურს ეჩვენებოდა.

მშობლები ცდილობდნენ შვილის მოთავსებას ოჯახური ბიზნესი, მაგრამ ივანეს არც ვაჭრობით გამოუთქვამს ინტერესი. უფრო მეტიც, ყველა ვაჭარმა მოატყუა და მოაკლდა იგი. ”ჩვენი არითმეტიკული გრამატიკოსი იდიოტია კომერციის საკითხებში”, - უჩიოდა დედამ წერილში უფროსი ვაჟი ნიკოლაის.

მაგრამ შემდეგ 1851 წელს მოსკოვის მხატვრები გამოჩნდნენ წყნარ იელაბუგაში, რომლებსაც მოუწოდეს საკათედრო ტაძარში კანკელი დაეხატათ. ერთ-ერთ მათგანთან - ივან ოსოკინთან - ივანე მალევე შეხვდა. სწორედ ოსოკინმა შენიშნა ლტოლვა ახალგაზრდა კაცინახატამდე. მან ახალგაზრდა შიშკინი არტელში შეგირდად მიიღო, ასწავლა საღებავების მომზადება და მორევა, მოგვიანებით კი ურჩია მოსკოვში წასულიყო და მოსკოვის სამხატვრო საზოგადოების ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში ესწავლა.

ი.ი. შიშკინი. Ავტოპორტრეტი.

ნათესავები, რომლებმაც უკვე უარი თქვეს ქვეტყეზე, მაშინაც კი გაიხარეს, როცა გაიგეს მათი შვილის სურვილი გამხდარიყო მხატვარი. განსაკუთრებით მამა, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში ოცნებობდა შიშკინების ოჯახის განდიდებაზე. მართლაც, მას სჯეროდა ამის ცნობილი შიშკინიის გახდება საკუთარი თავი - როგორც მოყვარული არქეოლოგი, რომელმაც აღმოაჩინა უძველესი ეშმაკის დასახლება იელაბუგასთან. ამიტომ მამამ გამოყო ფული განათლებისთვის და 1852 წელს 20 წლის ივან შიშკინი წავიდა მოსკოვის დასაპყრობად.

სწორედ მისი თანამებრძოლები ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში იყვნენ, რომლებსაც ბასრი ენა ჰქონდათ და მას მეტსახელად დათვი შეარქვეს.

როგორც მისი კლასელი პიოტრ კრიმოვი იხსენებს, რომელთანაც შიშკინმა ერთად იქირავა ოთახი ხარიტონევსკის შესახვევში, „ჩვენმა დათვმა უკვე ავიდა ყველა სოკოლნიკი და დახატა ყველა ღვეზელი“.

თუმცა, ის დადიოდა ესკიზებზე ოსტანკინოში, სვიბლოვოში და თუნდაც სამება-სერგიუს ლავრაში - შიშკინი მუშაობდა, თითქოს დაუღალავად. ბევრს აინტერესებდა: ერთ დღეში მან იმდენი ჩანახატი გამოაქვეყნა, რამდენსაც სხვები ძლივს გააკეთებდნენ კვირაში.

1855 წელს, ბრწყინვალედ დაამთავრა ფერწერის სკოლა, შიშკინმა გადაწყვიტა ჩასულიყო სანქტ-პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში. და მიუხედავად იმისა, რომ მაშინდელი სარეიტინგო ცხრილის მიხედვით, მოსკოვის სკოლის კურსდამთავრებულებს რეალურად ჰქონდათ იგივე სტატუსი, რაც სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულებს, შიშკინს უბრალოდ ვნებიანად სურდა ესწავლა ხატვა ევროპის საუკეთესო ფერწერის ოსტატებისგან.

იმპერიის ხმაურიან დედაქალაქში ცხოვრებამ შიშკინის არასოციალური ხასიათი საერთოდ არ შეცვალა. როგორც მშობლებს წერილებში წერდა, ხატვის შესწავლის შესაძლებლობა რომ არა საუკეთესო ხელოსნები, დიდი ხნის წინ დაბრუნდებოდა სახლში, მშობლიურ ტყეებში.

”პეტერბურგი დაიღალა”, - წერდა ის მშობლებს 1858 წლის ზამთარში. - დღეს ადმირალტეისკაიას მოედანზე ვიყავით, სადაც, მოგეხსენებათ, პეტერბურგის შროვეტიდის ფერია. ეს ყველაფერი ასეთი სისულელეა, სისულელეა, ვულგარულობა და ფეხით და ეტლებით ყველაზე პატივსაცემი საზოგადოება, ეგრეთ წოდებული უმაღლესი, მიედინება ამ ვულგარულ არეულობაში, რათა მოკლან თავიანთი მოსაწყენი და უსაქმური დროის ნაწილი და მაშინვე შეხედონ, თუ როგორ დაბალი საზოგადოება. მხიარულობს. და ჩვენ, ადამიანებს, რომლებიც საშუალო აუდიტორიას ვქმნით, არ გვინდა ყურება ... "

და აი, კიდევ ერთი წერილი დაწერილი უკვე გაზაფხულზე: „ვაგონების ეს განუწყვეტელი ჭექა-ქუხილი გამოჩნდა რიყის ქვაფენილზე, ყოველ შემთხვევაში, ზამთარში არ მაწუხებს. აი, დადგა დღესასწაულის პირველი დღე, უთვალავი ხალხი ჩნდება პეტერბურგის ქუჩებში, ქუდები, ჩაფხუტები, კაკადები და მსგავსი ნაგავი სტუმრობისთვის. უცნაურია, სანქტ-პეტერბურგში ყოველ წუთს ხვდები ან ქოთნის გენერლს, ან ოფიცრის ბოძს, ან ცრუ ჩინოვნიკს - ეს პიროვნებები უბრალოდ უთვალავია, შეიძლება იფიქროთ, რომ მთელი პეტერბურგი მხოლოდ ამათაა სავსე. ცხოველები..."

ერთადერთი ნუგეში, რომელსაც დედაქალაქში პოულობს, ეკლესიაა. პარადოქსულად, ეს იყო ხმაურიანი პეტერბურგში, სადაც იმ წლებში ბევრმა ადამიანმა დაკარგა არა მხოლოდ რწმენა, არამედ ძალიან ადამიანური გარეგნობა, შიშკინმა უბრალოდ იპოვა გზა ღმერთისკენ.

ივან ივანოვიჩ შიშკინი.

მშობლებისადმი მიწერილ წერილებში ის წერდა: „თავად შენობაში გვაქვს აკადემიაში ეკლესია და წირვის დროს ვტოვებთ გაკვეთილებს, დავდივართ ეკლესიაში, მაგრამ საღამოს, გაკვეთილის შემდეგ, სიფხიზლეზე, მატიანე არ არის. და სიამოვნებით გეტყვით, რომ ეს ისეთი სასიამოვნოა, ისეთი კარგი, როგორც შესაძლებელია, როგორც ის, ვინც რას აკეთებდა, ტოვებს ყველაფერს, მიდის, ბრუნდება და ისევ აკეთებს იგივეს, რაც ადრე იყო. როგორც ეკლესია კარგია, ისე სასულიერო პირებიც მას სრულად ეხმაურებიან, მღვდელი არის პატივსაცემი, კეთილი მოხუცი, ის ხშირად სტუმრობს ჩვენს კლასებს, ლაპარაკობს ასე მარტივად, მომხიბვლელად, ასე ნათლად ... "

შიშკინმა სწავლაში ღვთის ნებაც დაინახა: აკადემიის პროფესორებს უნდა დაემტკიცებინა რუსი მხატვრის უფლება, დაეხატა რუსული პეიზაჟები. ამის გაკეთება არც ისე ადვილი იყო, რადგან იმ დროს ფრანგი ნიკოლა პუსენი და კლოდ ლორენი ითვლებოდნენ ლანდშაფტის ჟანრის მნათობებად და ღმერთებად, რომლებიც ხატავდნენ ან დიდებულ ალპურ პეიზაჟებს, ან საბერძნეთის ან იტალიის მხურვალე ბუნებას. რუსული სივრცეები ველურობის სამეფოდ ითვლებოდა, ტილოზე გამოსახვის ღირსი.

ილია რეპინი, რომელიც ცოტა მოგვიანებით სწავლობდა აკადემიაში, წერდა: ”ბუნება ნამდვილია, მშვენიერი ბუნება მხოლოდ იტალიაში იყო აღიარებული, სადაც იყო მარადიულად მიუწვდომელი ნიმუშები. უმაღლესი ხელოვნება. პროფესორებმა დაინახეს ეს ყველაფერი, შეისწავლეს, იცოდნენ და მიჰყავდათ თავიანთი სტუდენტები იმავე მიზნისკენ, იგივე უცვლელი იდეალებისკენ...“

ი.ი. შიშკინი. მუხა.

მაგრამ საქმე მხოლოდ იდეალებს არ ეხებოდა.

ეკატერინე II-ის დროიდან დაწყებული, უცხოელები ადიდებდნენ პეტერბურგის მხატვრულ წრეებს: ფრანგები და იტალიელები, გერმანელები და შვედები, ჰოლანდიელები და ბრიტანელები მუშაობდნენ სამეფო წარჩინებულებისა და იმპერიული ოჯახის წევრების პორტრეტებზე. საკმარისია გავიხსენოთ ინგლისელი ჯორჯ დოი, გმირების პორტრეტული სერიის ავტორი სამამულო ომი 1812, რომელიც ნიკოლოზ I-ის დროს ოფიციალურად დაინიშნა პირველ მხატვრად საიმპერატორო სასამართლო. და სანამ შიშკინი აკადემიაში სწავლობდა, პეტერბურგის სასამართლოში ბრწყინავდნენ გერმანელები ფრანც კრუგერი და პიტერ ფონ ჰესი, იოჰან შვაბე და რუდოლფ ფრენცი, რომლებიც სპეციალიზირებულნი იყვნენ მაღალი საზოგადოების გასართობების - პირველ რიგში ბურთებისა და ნადირობის გამოსახატავად. უფრო მეტიც, სურათების მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, რუსი დიდებულები საერთოდ არ ნადირობდნენ ჩრდილოეთ ტყეებში, არამედ სადღაც ალპურ ხეობებში. და, ბუნებრივია, უცხოელები, რომლებიც რუსეთს კოლონიად თვლიდნენ, დაუღალავად შთააგონებდნენ პეტერბურგის ელიტას ყველაფრის ბუნებრივი უპირატესობის შესახებ რუსულის მიმართ.

თუმცა შიშკინის სიჯიუტის გატეხვა შეუძლებელი იყო.

„ღმერთმა მაჩვენა ეს გზა; გზაზე, რომელზეც ახლა ვარ, ის მიმყავს მის გასწვრივ; და როგორ მოულოდნელად მიიყვანს ღმერთი ჩემს მიზნამდე“ - წერდა ის მშობლებს. „ღმერთის მტკიცე იმედი ასეთ შემთხვევებში მანუგეშებს და უნებურად შავბნელი აზრების გარსი მეფანტება...“

უგულებელყო მასწავლებლების კრიტიკა, მან განაგრძო რუსული ტყეების სურათების დახატვა, სრულყოფილებამდე მიაღწია ხატვის ტექნიკას.

და მან მიაღწია თავის მიზანს: 1858 წელს შიშკინმა მიიღო სამხატვრო აკადემიის დიდი ვერცხლის მედალი კალმით ნახატებისთვის და თვალწარმტაცი კვლევებიდაწერილი კუნძულ ვალამზე. მომდევნო წელს შიშკინმა მიიღო ვალამის ლანდშაფტი ოქროს მედალიმეორე ღირსება, რომელიც ასევე იძლევა საზღვარგარეთ სწავლის უფლებას სახელმწიფოს ხარჯზე.

ი.ი. შიშკინი. ხედი ვალამის კუნძულზე.

საზღვარგარეთ შიშკინმა სწრაფად მოისურვა სამშობლო.

ბერლინის სამხატვრო აკადემია ბინძურ ბეღელს ჰგავდა. დრეზდენში გამართული გამოფენა უგემოვნობის იდენტურობაა.

„უდანაშაულო თავმდაბლობის გამო, საკუთარ თავს ვკიცხავთ, რომ წერა არ ვიცით, ან ვწერთ უხეშად, უგემოვნოდ და ისე, როგორც უცხოეთში“, - წერდა ის თავის დღიურში. - მაგრამ, მართლაც, რამდენიც აქ ბერლინში ვნახეთ - ბევრად უკეთესი გვაქვს, რა თქმა უნდა, გენერალს ვიღებ. მუდმივ გამოფენაზე აქ ხატვაზე უფრო უსუსური და უგემოვნო არაფერი მინახავს - აქ არის არა მხოლოდ დრეზდენელი მხატვრები, არამედ მიუნხენიდან, ციურიხიდან, ლაიფციგიდან და დიუსელდორფიდან, მეტ-ნაკლებად დიდი გერმანელი ერის ყველა წარმომადგენელი. რასაკვირველია, მათ ისეთივე აკვიატებულობით ვუყურებთ, როგორც ყველაფერს საზღვარგარეთ... ჯერჯერობით, იმ ყველაფრისგან, რაც საზღვარგარეთ მინახავს, ​​ვერაფერმა მომიყვანა გაოგნებული, როგორც ველოდი, არამედ, პირიქით, მე გავხდი უფრო დარწმუნებული საკუთარ თავში ... »

მას არ აცდუნა საქსონური შვეიცარიის მთის ხედები, სადაც სწავლობდა ცნობილ ცხოველთა ხელოვან რუდოლფ კოლერთან (ასე რომ, ჭორების საწინააღმდეგოდ, შიშკინს შეეძლო ცხოველების შესანიშნავად დახატვა), არც ბოჰემიის პეიზაჟები მინიატურული მთებით და არც ძველი სილამაზით. მიუნხენი და არც პრაღა.

”ახლა მივხვდი, რომ იქ არ მივედი”, - წერს შიშკინი. ”პრაღა არაფერია გასაოცარი და მისი გარემოც ღარიბია.”

ი.ი. შიშკინი. სოფელი პრაღის მახლობლად. აკვარელი.

მხოლოდ უძველესმა ტევტობურგის ტყემ მრავალსაუკუნოვანი მუხნებით, რომელიც ჯერ კიდევ ახსოვს რომაული ლეგიონების შემოსევის დრო, მოკლედ მოხიბლა მისი ფანტაზია.

რაც უფრო მეტს მოგზაურობდა ევროპაში, მით უფრო სურდა რუსეთში დაბრუნება.

მონატრებისგან ერთხელაც კი შევიდა ძალიან უსიამოვნო ამბავში. ერთხელ ის მიუნხენის პაბში იჯდა და დაახლოებით ლიტრი მოზელის ღვინო დალია. და მას არ გაუზიარებია რაღაც ჯიუტი გერმანელების კომპანიას, რომლებმაც დაიწყეს უარი თქვან უხეში დაცინებისგან რუსეთისა და რუსების მიმართ. ივან ივანოვიჩი, გერმანელებისგან ახსნა-განმარტებისა და ბოდიშის მოხდის გარეშე, ჩხუბში ჩავარდა და, როგორც მოწმეები ამტკიცებდნენ, შიშველი ხელებით შვიდი გერმანელი დაარტყა. შედეგად, მხატვარი პოლიციაში მოხვდა და საქმეს შეიძლება ძალიან სერიოზული გზა მიეღო. მაგრამ შიშკინი გაამართლეს: მხატვარი, ბოლოს და ბოლოს, მოსამართლეების აზრით, დაუცველი სული იყო. და ეს აღმოჩნდა მისი თითქმის ერთადერთი დადებითი შთაბეჭდილება ევროპულ მოგზაურობაზე.

მაგრამ ამავე დროს, ევროპაში მიღებული გამოცდილების წყალობით, შიშკინმა შეძლო რუსეთში გამხდარიყო ის, რაც გახდა.

1841 წელს ლონდონში მოხდა მოვლენა, რომელიც მაშინვე არ იყო მოწონებული თანამედროვეების მიერ: ამერიკელმა ჯონ გოფ რენდმა მიიღო პატენტი საღებავის შესანახად თუნუქის მილის შესახებ, რომელიც ერთ ბოლოზე იყო გახვეული და მეორე მხრიდან თავსახურით დახვეული. ეს იყო ამჟამინდელი მილების პროტოტიპი, რომელშიც დღეს არა მხოლოდ საღებავია შეფუთული, არამედ ბევრი სასარგებლო რამ: კრემი, კბილის პასტა, საკვები ასტრონავტებისთვის.

რა შეიძლება იყოს უფრო გავრცელებული ვიდრე მილი?

ალბათ დღეს გვიჭირს წარმოდგენაც კი, თუ როგორ გაუადვილა ამ გამოგონებამ ხელოვანებს ცხოვრება. ახლა ყველას შეუძლია ადვილად და სწრაფად გახდეს მხატვარი: წავიდეს მაღაზიაში, იყიდე პრიმირებული ტილო, ფუნჯები და აკრილის ნაკრები ან ზეთის საღებავები- და გთხოვ, დახატე რამდენიც გინდა! ძველად მხატვრები საკუთარ საღებავებს ამზადებდნენ, ვაჭრებისგან ყიდულობდნენ მშრალ პიგმენტებს ფხვნილში, შემდეგ კი მოთმინებით ურევდნენ ფხვნილს ზეთთან. მაგრამ ლეონარდო და ვინჩის დროს მხატვრები თავად ამზადებდნენ შეღებვის პიგმენტებს, რაც ძალიან შრომატევადი პროცესი იყო. და, ვთქვათ, დაქუცმაცებული ტყვიის გაჟღენთის პროცესმა ძმარმჟავაში თეთრი საღებავის დასამზადებლად ლომის წილი აიღო მხატვრების სამუშაო დროში, რის გამოც, სხვათა შორის, ძველი ოსტატების ნახატები იმდენად ბნელი იყო, მხატვრები ცდილობდნენ. შეღებვაზე დაზოგვა.

მაგრამ ნახევრად მზა პიგმენტებზე დაფუძნებული საღებავების შერევასაც კი დიდი დრო და ძალისხმევა დასჭირდა. ბევრი მხატვარი იწვევდა სტუდენტებს სამუშაოსთვის საღებავების მოსამზადებლად. მზა საღებავები ინახებოდა ჰერმეტულად დალუქულ თიხის ქოთნებში და თასებში. გასაგებია, რომ ზეთის ქოთნებისა და დოქების კომპლექტით შეუძლებელი იყო ღია ცის ქვეშ გასვლა, ანუ ბუნებისგან პეიზაჟების დახატვა.

ი.ი. შიშკინი. Ტყე.

და ეს იყო კიდევ ერთი მიზეზი, რის გამოც რუსული ლანდშაფტი ვერ მოიპოვა აღიარება რუსულ ხელოვნებაში: მხატვრებმა უბრალოდ გადახატეს პეიზაჟები ევროპელი ოსტატების ნახატებიდან, არ შეეძლოთ ბუნებისგან დახატვა.

რა თქმა უნდა, მკითხველმა შეიძლება გააპროტესტოს: თუ მხატვარს არ შეუძლია ბუნებიდან დახატვა, მაშინ რატომ ვერ ხატავს მეხსიერებიდან? ან უბრალოდ ეს ყველაფერი თავიდან აიცილეთ?

მაგრამ "თავიდან" ხატვა სრულიად მიუღებელი იყო კურსდამთავრებულებისთვის საიმპერატორო აკადემიახელოვნება.

ილია რეპინს თავის მემუარებში აქვს კურიოზული ეპიზოდი, რომელიც ასახავს შიშკინის დამოკიდებულების მნიშვნელობას ცხოვრებისეული ჭეშმარიტებისადმი.

”ჩემს უდიდეს ტილოზე დავიწყე ჯოხების ხატვა. ფართო ვოლგის გასწვრივ, ჯოხების მთელი წყება პირდაპირ მნახველს მიუყვებოდა, წერს მხატვარი. - ივან შიშკინმა, რომელსაც ეს სურათი ვაჩვენე, მიბიძგა, რომ ეს სურათი გამეფუჭებინა.

-კარგი რა გინდოდა ამით! და რაც მთავარია: ბოლოს და ბოლოს, თქვენ ეს არ დაგიწერიათ ბუნების ესკიზებიდან ?! შეგიძლიათ ახლა ნახოთ.

არა, წარმოვიდგინე...

- აი რა არის. წარმოიდგინა! ყოველივე ამის შემდეგ, ეს მორები წყალში ... უნდა იყოს ნათელი: რომელი მორები - ნაძვი, ფიჭვი? და მერე რა, რაღაცნაირი „სტოეროსოვიე“! Ჰაჰა! არის შთაბეჭდილება, მაგრამ ეს არასერიოზულია...“

სიტყვა "არასერიოზული" წინადადებას ჰგავდა და რეპინმა გაანადგურა ნახატი.

თავად შიშკინი, რომელსაც არ ჰქონდა შესაძლებლობა ტყეში ესკიზები ბუნების საღებავებით დაეხატა, გასეირნებისას ფანქრით და კალმით ამზადებდა ჩანახატებს, მიაღწია ფილიგრანული ნახატის ტექნიკას. სინამდვილეში, in დასავლეთ ევროპაყოველთვის ღირებული იყო მისი ტყის ესკიზები, რომლებიც კალმითა და მელნით იყო გაკეთებული. შიშკინი ასევე ბრწყინვალედ ხატავდა აკვარელით.

რა თქმა უნდა, შიშკინი შორს იყო პირველი მხატვრისგან, რომელიც ოცნებობდა დიდი ტილოების დახატვაზე რუსული პეიზაჟებით. მაგრამ როგორ გადავიტანოთ სახელოსნო ტყეში ან მდინარის ნაპირზე? მხატვრებს ამ კითხვაზე პასუხი არ ჰქონდათ. ზოგიერთმა მათგანმა ააშენა დროებითი სახელოსნოები (როგორიცაა სურიკოვი და აივაზოვსკი), მაგრამ ასეთი სახელოსნოების გადატანა ადგილიდან ადგილზე ძალიან ძვირი და პრობლემური იყო გამოჩენილი მხატვრებისთვისაც კი.

მზა შეფუთვაც ვცადეთ შერეული საღებავებიღორის ბუშტებში, რომლებიც კვანძით იყო მიბმული. შემდეგ მათ ბუშტს ნემსით გაუხვრიტეს, რათა პალიტრაზე ცოტაოდენი საღებავი ამოეწურათ და შედეგად მიღებული ხვრელი ლურსმნით დახურეს. მაგრამ უფრო ხშირად, ვიდრე არა, ბუშტები უბრალოდ იშლება გზაზე.

და მოულოდნელად ჩნდება ძლიერი და მსუბუქი მილები თხევადი საღებავებით, რომლებიც შეგიძლიათ თან ატაროთ - უბრალოდ ოდნავ შეწურეთ პალიტრაზე და დახაზეთ. უფრო მეტიც, ფერები თავად გახდა უფრო ნათელი და წვნიანი.

შემდეგ მოვიდა მოლბერტი, ანუ გადასატანი ყუთი საღებავებით და ტილოს სადგამი, რომელიც შეგიძლიათ თან წაიღოთ.

რა თქმა უნდა, ყველა მხატვარს არ შეეძლო პირველი მოლბერტების აწევა, მაგრამ შიშკინის დაცვითი ძალა აქ გამოგადგებათ.

შიშკინის რუსეთში დაბრუნებამ ახალი ფერებითა და ახალი ფერწერის ტექნოლოგიებით სენსაცია გამოიწვია.

ივან ივანოვიჩი მხოლოდ მოდას არ ერგებოდა - არა, ის თავად გახდა მხატვრული მოდის ტრენდსტერი, არა მხოლოდ სანკტ-პეტერბურგში, არამედ დასავლეთ ევროპაშიც: მისი ნამუშევრები აღმოჩენად იქცა პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე, იღებენ მაამებელ შეფასებებს გამოფენაზე. დიუსელდორფში, რაც, თუმცა, გასაკვირი არ არის, რადგან ფრანგები და გერმანელები "კლასიკური" იტალიური პეიზაჟებირუსებზე არანაკლებ აწუხებდა.

სამხატვრო აკადემიაში იღებს პროფესორის წოდებას. უფრო მეტიც, მოთხოვნით დიდი ჰერცოგინიამარია ნიკოლაევნა შიშკინი სტანისლავის მე-3 ხარისხს გააცნეს.

ასევე, აკადემიაში იხსნება სპეციალური ლანდშაფტის კლასი და ივან ივანოვიჩს აქვს როგორც სტაბილური შემოსავალი, ასევე სტუდენტები. უფრო მეტიც, პირველივე სტუდენტი - ფედორ ვასილიევი - ქ მოკლე დროაღწევს საყოველთაო აღიარებას.

შიშკინის პირად ცხოვრებაში ცვლილებები მოხდა: იგი დაქორწინდა ევგენია ალექსანდროვნა ვასილიევაზე, მისი სტუდენტის დაზე. მალე ახალდაქორწინებულებს შეეძინათ ქალიშვილი ლიდია, შემდეგ ვაჟები ვლადიმერ და კონსტანტინე.

ევგენია შიშკინა, შიშკინის პირველი ცოლი.

„ხასიათში ივან ივანოვიჩი ოჯახის კაცად დაიბადა; თავისი ხალხისგან შორს, ის არასოდეს იყო მშვიდი, თითქმის არ შეეძლო მუშაობა, მუდმივად ეჩვენებოდა, რომ ვიღაც ნამდვილად ავად იყო სახლში, რაღაც მოხდა, წერდა მხატვრის პირველი ბიოგრაფი ნატალია კომაროვა. - შინაური ცხოვრების გარეგნულ მოწყობაში მას კონკურენტები არ ჰყავდა, თითქმის არაფრისგან კომფორტულ და ლამაზ გარემოს ქმნიდა; საშინლად დაიღალა კეთილმოწყობილ ოთახებში ხეტიალმა და მთელი გულით მიუძღვნა ოჯახს და ოჯახს. მისი შვილებისთვის ეს იყო ყველაზე სათუთი მოსიყვარულე მამაგანსაკუთრებით მაშინ, როცა ბავშვები პატარები იყვნენ. ევგენია ალექსანდროვნა უბრალო იყო და კარგი ქალიდა ივან ივანოვიჩთან ერთად ცხოვრების წლებმა მშვიდ და წყნარ საქმეში ჩაიარა. თანხებმა მას უკვე მოკრძალებული კომფორტის საშუალება მისცა, თუმცა მუდმივად მზარდ ოჯახთან ერთად, ივან ივანოვიჩს ზედმეტი არაფერი შეეძლო. მას ბევრი ნაცნობი ჰყავდა, მათთან ხშირად იკრიბებოდნენ ამხანაგები და თამაშებს აწყობდნენ ხოლმე, ივან ივანოვიჩი კი ყველაზე სტუმართმოყვარე მასპინძელი და საზოგადოების სული იყო.

განსაკუთრებით თბილი ურთიერთობებიიგი დაარსებულია მოგზაურთა ასოციაციის დამფუძნებლებთან ხელოვნების გამოფენებიმხატვრები ივან კრამსკოი და კონსტანტინე სავიცკი. ზაფხულისთვის სამივემ იქირავა ფართო სახლი სოფელ ილჟოში, ილჟოვსკის ტბის სანაპიროზე პეტერბურგიდან არც თუ ისე შორს. დილიდანვე კრამსკოი ჩაიკეტა სტუდიაში, მუშაობდა "ქრისტე უდაბნოში" და შიშკინი და სავიცკი ჩვეულებრივ დადიოდნენ ესკიზებზე, ცოცავდნენ ტყის ძალიან სიღრმეში, სქელში.

შიშკინი ძალიან პასუხისმგებლობით მიუახლოვდა ამ საკითხს: ის დიდხანს ეძებდა ადგილს, შემდეგ დაიწყო ბუჩქების გაწმენდა, მოჭრა ტოტები ისე, რომ არაფერი შეუშლიდა ხელს მისთვის საყვარელი პეიზაჟის დანახვაში, ტოტებითა და ხავსით დადგა ადგილი, გამაგრდა. მოლბერტი და შეუდგა მუშაობას.

სავიცკი - ადრეული ობოლი დიდგვაროვანი ბიალისტოკიდან - შეუყვარდა ივან ივანოვიჩი. კომუნიკაბელური ადამიანი, ხანგრძლივი სეირნობის მოყვარული, პრაქტიკულად ცხოვრების ცოდნაიცოდა მოსმენა, თვითონ ლაპარაკი იცოდა. მათში ბევრი რამ იყო საერთო და ამიტომ ორივემ ერთმანეთს მიაღწია. სავიცკი მხატვრის უმცროსი ვაჟის, ასევე კონსტანტინეს ნათლიაც კი გახდა.

ზაფხულის ასეთი ტანჯვის დროს კრამსკოი ყველაზე მეტს წერდა ცნობილი პორტრეტიშიშკინა: არა მხატვარი, არამედ ოქროს მაძიებელი ამაზონის ველებში - მოდური კოვბოის ქუდით, ინგლისური ბრიჯებით და მსუბუქი ტყავის ჩექმებით რკინის ქუსლებით. ხელში ალპენსტოკი, ესკიზების წიგნი, საღებავების ყუთი, დასაკეცი სკამი, მზის სხივების ქოლგა უნებურად ეკიდა მხარზე - ერთი სიტყვით, მთელი აღჭურვილობა.

- არა უბრალოდ დათვი, არამედ ტყის ნამდვილი მფლობელი! - წამოიძახა კრამსკოიმ.

ეს იყო შიშკინის ბოლო ბედნიერი ზაფხული.

კრამსკოი. I.I.შიშკინის პორტრეტი.

ჯერ იელაბუგადან მოვიდა დეპეშა: ”ამ დილით მამა ივან ვასილიევიჩ შიშკინი გარდაიცვალა. მე ვიღებ ვალდებულებას შეგატყობინოთ“.

შემდეგ პატარა ვოლოდია შიშკინი გარდაიცვალა. ევგენია ალექსანდროვნა მწუხარებისგან გაშავდა და საწოლში წავიდა.

1873 წლის ნოემბერში კრამსკოი წერდა: „შიშკინი ფრჩხილებს იკბინა სამი თვე და მეტი არაფერი. - მისი ცოლი ძველებურად ავად არის...

მერე ერთიმეორის მიყოლებით წვიმდა ბედის დარტყმები. იალტადან მოვიდა დეპეშა ფიოდორ ვასილიევის გარდაცვალების შესახებ, შემდეგ კი ევგენია ალექსანდროვნა გარდაიცვალა.

მეგობარ სავიცკისადმი მიწერილ წერილში კრამსკოი წერდა: „ე.ა. შიშკინამ უბრძანა დიდხანს ეცოცხლა. იგი გარდაიცვალა გასულ ოთხშაბათს, ხუთშაბათის ღამეს 5-დან 6 მარტის ჩათვლით. შაბათს გავაცილეთ იგი. მალე. იმაზე მეტი ვიდრე მეგონა. მაგრამ ეს მოსალოდნელია“.

ბოლოს მოკვდა და უმცროსი ვაჟიკონსტანტინე.

ივან ივანოვიჩი არ გახდა საკუთარი თავი. არ გამიგია, რას ამბობდნენ ახლობლები, ვერც სახლში და ვერც სახელოსნოში ვერ ვპოულობდი თავს, ტყეში გაუთავებელი ხეტიალიც კი ვერ ამსუბუქებდა დაკარგვის ტკივილს. ყოველდღე მიდიოდა მშობლიური საფლავების მოსანახულებლად, შემდეგ კი, სახლში დაბრუნების შემდეგ, სრულ უგონოებამდე იაფფასიან ღვინოს სვამდა.

მეგობრებს ეშინოდათ მასთან მისვლის - მათ იცოდნენ, რომ შიშკინი, გონების გარეშე იყო, კარგად შეეძლო დაუპატიჟებელი სტუმრებისკენ მუშტებით მივარდა. ერთადერთი, ვისაც მისი ნუგეშისცემა შეეძლო, სავიცკი იყო, მაგრამ ის მარტო სვამდა პარიზში, გლოვობდა მეუღლის ეკატერინა ივანოვნას სიკვდილს, რომელმაც ან თავი მოიკლა, ან უბედური შემთხვევის შედეგად გარდაიცვალა ნახშირბადის მონოქსიდით მოწამლული.

თვით სავიცკი ახლოს იყო თვითმკვლელობამდე. შესაძლოა მხოლოდ იმ უბედურებამ, რომელიც პეტერბურგში მის მეგობარს შეემთხვა, შეაჩერა იგი გამოუსწორებელი საქციელისგან.

მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ შიშკინმა იპოვა ჩანგალი მხატვრობას დასაბრუნებლად.

მან დახატა ნახატი "ჭვავი" - სპეციალურად VI მოგზაურობის გამოფენისთვის. უზარმაზარი მინდორი, რომელიც მან სადღაც იელაბუგას მახლობლად დახატა, მისთვის მამის სიტყვების განსახიერება გახდა, წაკითხული ერთ-ერთ ძველ წერილში: „სიკვდილი დევს კაცს, შემდეგ განაჩენი, რომ თუ ადამიანი თესავს სიცოცხლეში, ის მოიმკის. ."

უკანა პლანზე არის ძლიერი ფიჭვის ხეები და - როგორც სიკვდილის მარადიული შეხსენება, რომელიც ყოველთვის ახლოს არის - უზარმაზარი გამხმარი ხე.

1878 წლის მოგზაურობის გამოფენაზე "ჭვავის" პირველი ადგილი დაიკავა.

ი.ი. შიშკინი. ჭვავის.

იმავე წელს ის შეხვდა ახალგაზრდა მხატვარს ოლგა ლაგოდას. ნამდვილი სახელმწიფო მრჩევლისა და კარისკაცის ქალიშვილი, ის იყო ერთ-ერთი პირველი ოცდაათი ქალიდან, რომელიც მოხალისეებმა მიიღეს სასწავლებლად საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში. ოლგა შიშკინის კლასში ჩავარდა და მარადიულად პირქუში და შავკანიანმა ივან ივანოვიჩმა, რომელსაც უფრო მეტიც, ძველი აღთქმის წვერი ჰქონდა, უცებ გაკვირვებით აღმოაჩინა, რომ ამ მოკლე გოგონას დანახვაზე უძირო ცისფერი თვალებიდა ყავისფერი თმით მისი გული ჩვეულებრივზე ცოტათი მეტს იწყებს ცემას და ხელები უცებ ოფლიანობას იწყებს, როგორც ცბიერი საშუალო სკოლის მოსწავლეს.

ივან ივანოვიჩმა შესთავაზა და 1880 წელს ის და ოლგა დაქორწინდნენ. მალე ქალიშვილი ქსენია შეეძინათ. ბედნიერი შიშკინი დარბოდა სახლში და მღეროდა, აშორებდა ყველაფერს, რაც მის გზაზე იყო.

და მშობიარობიდან თვენახევრის შემდეგ ოლგა ანტონოვნა გარდაიცვალა პერიტონეუმის ანთებით.

არა, შიშკინმა ამჯერად არ დალია. სამსახურში ჩავარდა, ცდილობდა მიეწოდებინა ყველაფერი, რაც საჭირო იყო მისი ორი ქალიშვილისთვის, რომლებიც დედის გარეშე დარჩნენ.

თავს არ აძლევდა იმის საშუალებას, რომ კოჭლებოდა, დაასრულა ერთი სურათი, გადაჭიმა ტილო მეორეზე საკაცეზე. მან დაიწყო ოხირება, დაეუფლა გრავიურის ტექნიკას, ილუსტრირებული წიგნები.

- იმუშავე! - თქვა ივან ივანოვიჩმა. – ყოველდღე იმუშავე, ამ საქმეზე ისე წადი, თითქოს სამსახური იყოს. ყბადაღებული „შთაგონების“ მოლოდინი აღარაფერია... შთაგონება თავად ნამუშევარია!

1888 წლის ზაფხულში ისინი კვლავ "ოჯახურად" ისვენებდნენ კონსტანტინე სავიცკისთან. ივან ივანოვიჩი - ორ ქალიშვილთან, კონსტანტინე აპოლონოვიჩთან - ახალ მეუღლესთან ელენასთან და პატარა ვაჟთან გიორგისთან.

ასე რომ, სავიცკიმ დახატა კომიკური ნახატი ქსენია შიშკინას: დედა დათვი უყურებს თავის სამ ბელი თამაშს. უფრო მეტიც, ორი ბავშვი დაუდევრად მისდევენ ერთმანეთს და ერთი - ეგრეთ წოდებული ერთი წლის აღმზრდელი დათვი - იყურება სადღაც ტყის ბუჩქებში, თითქოს ვიღაცას ელოდება ...

შიშკინმა, რომელმაც მეგობრის ნახატი ნახა, დიდხანს ვერ აშორებდა თვალს ლეკვებს.

რას ფიქრობდა ის? შესაძლოა, მხატვარს ახსოვდა, რომ წარმართი ვოტიაკები, რომლებიც ჯერ კიდევ იელაბუგას მახლობლად ტყის ველურში ცხოვრობდნენ, თვლიდნენ, რომ დათვები ადამიანების უახლოესი ნათესავები იყვნენ, რომ სწორედ დათვებში გადადიან ბავშვების ადრეული მკვდარი უცოდველი სულები.

და თუ მას დათვს ეძახდნენ, მაშინ ეს არის მისი მთელი დათვების ოჯახი: დათვი არის ევგენი ალექსანდროვნას ცოლი, ხოლო ბელიები არიან ვოლოდია და კოსტია, ხოლო მათ გვერდით არის დათვი ოლგა ანტონოვნა და ელოდება მის მოსვლას. თავად - დათვი და ტყის მეფე ...

”ამ დათვებს კარგი საფუძველი უნდა მიეცეს”, - შესთავაზა მან ბოლოს სავიცკის. - და მე ვიცი, რა უნდა დაიწეროს აქ ... მოდით ვიმუშაოთ წყვილისთვის: მე დავწერ ტყეს, თქვენ კი - დათვებს, ისინი ძალიან ცოცხლები აღმოჩნდნენ ...

შემდეგ კი ივან ივანოვიჩმა ფანქრის ესკიზი გააკეთა მომავალი სურათი, გაახსენდა, როგორ ნახა კუნძულ გოროდომლიაზე, სელიგერის ტბაზე, ძლევამოსილი ფიჭვის ხეები, რომლებიც ქარიშხალმა ამოძირკვა და ნახევრად გატეხა - ასანთივით. ვინც ასეთი კატასტროფა ნახა, თავადაც ადვილად მიხვდება: ტყის ნაწილებად დაშლილი გიგანტების ხილვა იწვევს ადამიანებს დაბნეულობას და შიშს, ხოლო იმ ადგილას, სადაც ხეები ტყის ქსოვილში დაეცა, უცნაური ცარიელი ადგილი რჩება - ისეთი გამომწვევი სიცარიელე, რომელსაც თავად ბუნება არ იტანს, მაგრამ სულ ესაა.- მაინც იძულებულია გაუძლოს; იგივე განუკურნებელი სიცარიელე საყვარელი ადამიანების გარდაცვალების შემდეგ ჩამოყალიბდა ივან ივანოვიჩის გულში.

გონებრივად ამოიღეთ დათვები სურათიდან და დაინახავთ ტყეში მომხდარი კატასტროფის ფარგლებს, რომელიც სულ ახლახან მოხდა, თუ ვიმსჯელებთ გაყვითლებული ფიჭვის ნემსებით და ხის ახალი შეფერილობით გატეხვის ადგილას. მაგრამ ქარიშხლის სხვა შეხსენება არ ყოფილა. ახლა ღვთის მადლის რბილი ოქროსფერი შუქი იღვრება ზეციდან ტყეში, რომელშიც მისი ბელი ანგელოზები ბანაობენ ...

ნახატი "დათვების ოჯახი ტყეში" პირველად 1889 წლის აპრილში XVII მოგზაურობის გამოფენაზე წარადგინა საზოგადოებას, გამოფენის წინა დღეს კი ნახატი პაველ ტრეტიაკოვმა 4 ათას რუბლად იყიდა. ამ თანხიდან, ივან ივანოვიჩმა თავის თანაავტორს მისცა მეოთხე ნაწილი - ათასი მანეთი, რამაც გამოიწვია უკმაყოფილება მის ძველ მეგობარში: მან იმედი გამოთქვა ნახატში მისი წვლილის უფრო სამართლიან შეფასებაზე.

ი.ი. შიშკინი. დილა ფიჭვნარში. ეტიუდი.

სავიცკიმ ახლობლებს მისწერა: „არ მახსოვს, მოგწერეთ თუ არა, რომ გამოფენაზე მთლად არ დავყოფილვარ. ერთხელ ტყეში დათვებთან ერთად სურათი დავიწყე, ფანტაზიით გადავიღე. ი.ი. შ-ნ აიღო ლანდშაფტის აღსრულება. ნახატი იცეკვა და ტრეტიაკოვმა მყიდველი იპოვა. ასე მოვკალით დათვი და გავყავით კანი! მაგრამ ეს დალაგება მოხდა კურიოზული ყოყმანით. იმდენად ცნობისმოყვარე და მოულოდნელი, რომ უარიც კი ვთქვი ამ ნახატში მონაწილეობაზე, ის გამოფენილია შ-ნას სახელწოდებით და კატალოგშიც არის ჩამოთვლილი.

თურმე, ასეთი დელიკატური კითხვების ჩანთაში დამალვა არ შეიძლება, სასამართლოები და ჭორები დაიწყო და მე მომიწია ნახატზე ხელი შ.-სთან და მერე ყიდვა-გაყიდვის თასები გავყო. ნახატი 4 ტონად გაიყიდა, მე-4 წილის მონაწილე ვარ! ძალიან ბევრ ცუდს ვატარებ გულში ამ საკითხზე და სიხარულისგან და სიამოვნებისგან პირიქით მოხდა.

მე გწერ ამის შესახებ, რადგან მიჩვეული ვარ შენთვის გული ღიად დავინახო, მაგრამ შენ, ძვირფასო მეგობრებო, გესმით, რომ მთელი ეს საკითხი უკიდურესად დელიკატური ხასიათისაა და ამიტომ აუცილებელია, რომ ეს ყველაფერი სრულიად საიდუმლო იყოს ყველასთვის, ვისთანაც არ მინდა საუბარი.

თუმცა, მოგვიანებით სავიცკიმ იპოვა ძალა შერიგებულიყო შიშკინთან, თუმცა ისინი აღარ მუშაობდნენ და აღარ ისვენებდნენ ოჯახებთან ერთად: მალე კონსტანტინე აპოლონოვიჩი ცოლ-შვილთან ერთად გადავიდნენ საცხოვრებლად პენზაში, სადაც მას შესთავაზეს დირექტორის თანამდებობა. ახლად გახსნილი სამხატვრო სკოლა.

როცა 1889 წლის მაისში XVII მოგზაურობის გამოფენამოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის დარბაზებში გადავიდა, ტრეტიაკოვმა დაინახა, რომ "დათვების ოჯახი ტყეში" უკვე ჩამოკიდებული იყო ორი ხელმოწერით.

პაველ მიხაილოვიჩს, რბილად რომ ვთქვათ, გაუკვირდა: მან შიშკინისგან ნახატი იყიდა. მაგრამ "უღიმღამო" სავიცკის სახელის დიდი შიშკინის გვერდით ყოფნის ფაქტი ავტომატურად ამცირებს სურათის საბაზრო ღირებულებას და ღირსეულად ამცირებს მას. თავად განსაჯეთ: ტრეტიაკოვმა იყიდა ნახატი, რომელშიც მსოფლიოში ცნობილი მიზანთროპი შიშკინი, რომელიც თითქმის არასოდეს ხატავდა ადამიანებსა და ცხოველებს, მოულოდნელად გახდა ცხოველების მხატვარი და გამოსახა ოთხი ცხოველი. და არა რომელიმე ძროხა, სელაპ ან ძაღლი, არამედ სასტიკი "ტყის ოსტატები", რომლებიც - ამას ნებისმიერი მონადირე დაგიდასტურებთ - ძალიან ძნელია ბუნებიდან წარმოდგენა, რადგან დათვი აჩეჩავს ყველას, ვინც გაბედავს. მიუახლოვდით მის ლეკვებს. მაგრამ მთელმა რუსეთმა იცის, რომ შიშკინი მხოლოდ ცხოვრებიდან ხატავს და, შესაბამისად, მხატვარმა ტყეში დათვების ოჯახი ისე ნათლად დაინახა, როგორც ტილოზე დახატა. ახლა კი ირკვევა, რომ თავად შიშკინმა არ დახატა დათვი ბელებთან, არამედ "რაღაც იქ" სავიცკიმ, რომელმაც, როგორც თავად ტრეტიაკოვმა სჯეროდა, საერთოდ არ იცოდა ფერებთან მუშაობა - მისი ყველა ტილო აღმოჩნდა. იყოს შეგნებულად ნათელი, შემდეგ როგორღაც მიწიერი - ნაცრისფერი. მაგრამ ორივე სრულიად ბრტყელი იყო, პოპულარული პრინტებივით, ხოლო შიშკინის ნახატებს ჰქონდა მოცულობა და სიღრმე.

ალბათ, იმავე აზრზე იყო თავად შიშკინი, რომელმაც მეგობარს მხოლოდ თავისი იდეის გამო მიიწვია მონაწილეობა.

ამიტომაც ტრეტიაკოვმა ბრძანა სავიცკის ხელმოწერა სკიპიდარით წაეშალათ, რათა შიშკინი არ დაემცირებინათ. და საერთოდ, მან თავად დაარქვა ნახატს - ამბობენ, ეს საერთოდ არ ეხება დათვებს, არამედ იმ ჯადოსნურ ოქროს შუქს, რომელიც თითქოს დატბორავს მთელ სურათს.

მაგრამ აქ ხალხური მხატვრობა„სამი დათვი“ კიდევ ორი ​​თანაავტორი იყო, რომელთა სახელები ისტორიაში დარჩა, თუმცა არცერთ გამოფენასა და მხატვრულ კატალოგში არ გვხვდება.

ერთ-ერთი მათგანია იულიუს გეისი, Einem Partnership-ის ერთ-ერთი დამფუძნებელი და ლიდერი (მოგვიანებით კრასნი ოქტიაბრის საკონდიტრო ქარხანა). ეინემის ქარხანაში, ყველა სხვა ტკბილეულსა და შოკოლადს შორის, ასევე იწარმოებოდა ტკბილეულის თემატური ნაკრები - მაგალითად, "დედამიწისა და ზღვის საგანძური", "მანქანები", "ხალხების ტიპები". გლობუსი". ან, მაგალითად, ნამცხვრების ნაკრები "მომავლის მოსკოვი": თითოეულ ყუთში შეგიძლიათ იპოვოთ ღია ბარათი ფუტურისტული ნახატებით 23-ე საუკუნის მოსკოვის შესახებ. ჯულიუს გეისმა ასევე გადაწყვიტა გამოუშვა სერიის "რუსი მხატვრები და მათი ნახატები" და დათანხმდა ტრეტიაკოვს, რომელმაც მიიღო ნებართვა მისი გალერეის ნახატების რეპროდუქციების შეფუთვაზე. ერთ-ერთი უგემრიელესი ტკბილეული, დამზადებული ნუშის პრალინის სქელი ფენისგან, რომელიც მოთავსებულია ვაფლის ორ თეფშს შორის და დაფარულია მომინანქრებული შოკოლადის სქელი ფენით და მიიღო შიშკინის ნახატით შეფუთვა.

ტკბილეულის შესაფუთი.

მალე ამ სერიის გამოშვება შეწყდა, მაგრამ დათვებთან ერთად კანფეტი, სახელწოდებით „დათვი-თითი დათვი“, დაიწყო ცალკე პროდუქტის წარმოება.

1913 წელს მხატვარმა მანუილ ანდრეევმა ხელახლა დახატა სურათი: მან დაამატა ჩარჩო შიშკინისა და სავიცკისგან. ნაძვის ტოტებიდა ბეთლემის ვარსკვლავები, რადგან იმ წლებში „დათვი“ რატომღაც საშობაო არდადეგების ყველაზე ძვირად და სასურველ საჩუქარად ითვლებოდა.

გასაკვირია, რომ ამ შეფუთვამ გადაურჩა მეოცე საუკუნის ტრაგიკული ყველა ომი და რევოლუცია. Და ში საბჭოთა დრო„მიშკა“ ყველაზე ძვირადღირებულ დელიკატესად იქცა: 1920-იან წლებში კილოგრამი ტკბილეული ოთხ რუბლად იყიდებოდა. ტკბილეულს სლოგანიც კი ჰქონდა, რომელიც თავად ვლადიმერ მაიაკოვსკიმ შეადგინა: „თუ გინდა მიშკას ჭამა, აიღეთ წიგნაკი!“.

ძალიან მალე კანფეტმა პოპულარულ ცხოვრებაში ახალი სახელი მიიღო - "სამი დათვი". ამავდროულად, ივან შიშკინის ნახატს ასე ეწოდა, რომლის რეპროდუქციები, რომლებიც ამოჭრილია ჟურნალიდან ოგონიოკიდან, მალე გამოჩნდა ყველა საბჭოთა სახლში - ან როგორც კომფორტული ბურჟუაზიული ცხოვრების მანიფესტი, რომელიც სძულდა საბჭოთა რეალობას, ან როგორც შეხსენება. რომ ადრე თუ გვიან, მაგრამ ნებისმიერი ქარიშხალი გაივლის.

Რედაქტორის არჩევანი

"დილა ფიჭვნარში" ალბათ ერთ-ერთი ყველაზეა ცნობილი ნახატებიივან შიშკინი. პირველი, რაც შედევრის შემყურე მაყურებელს იზიდავს და ეხება, არის დათვები. ცხოველების გარეშე სურათი ძნელად თუ იქნებოდა ასეთი მიმზიდველი. იმავდროულად, ცოტამ თუ იცის, რომ შიშკინმა არ დახატა ცხოველები, არამედ სხვა მხატვარი, სახელად სავიცკი.

დათვის ოსტატი

კონსტანტინე აპოლონოვიჩ სავიცკი აღარ არის ისეთი ცნობილი, როგორც ივან ივანოვიჩ შიშკინი, რომლის სახელიც, ალბათ, ბავშვმაც კი იცის. მიუხედავად ამისა, სავიცკი ასევე არის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი შინაური მხატვარი. ერთ დროს ის იყო აკადემიკოსი და საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის წევრი. ცხადია, რომ სწორედ ხელოვნების საფუძველზე გაიცნო სავიცკი შიშკინს.
ორივეს უყვარდა რუსული ბუნება და თავდაუზოგავად გამოსახავდნენ ტილოებზე. მაგრამ ივან ივანოვიჩს ამჯობინა მეტი პეიზაჟი, რომლებშიც ადამიანები ან ცხოველები, თუ ისინი გამოჩნდნენ, მაშინ მხოლოდ როლში უმნიშვნელო პერსონაჟები. სავიცკი კი, პირიქით, აქტიურად ასახავდა ორივეს. როგორც ჩანს, მეგობრის უნარის წყალობით, შიშკინმა თავი დაამყარა იმ აზრში, რომ ცოცხალი არსებების ფიგურები მისთვის არც თუ ისე წარმატებული იყო.

დაეხმარე მეგობარს

1880-იანი წლების ბოლოს ივან შიშკინმა დაასრულა კიდევ ერთი პეიზაჟი, რომელშიც მან გამოსახა დილა ფიჭვნარში უჩვეულო ფერწერულობით. თუმცა, მხატვრის თქმით, ნახატს აკლდა რაიმე სახის აქცენტი, რისთვისაც 2 დათვის დახატვას აპირებდა. შიშკინმა ესკიზებიც კი გააკეთა მომავალი პერსონაჟებისთვის, მაგრამ უკმაყოფილო იყო მისი მუშაობით. სწორედ მაშინ მიმართა კონსტანტინე სავიცკის თხოვნით, დაეხმარა მას ცხოველებთან დაკავშირებით. შიშკინის მეგობარმა უარი არ თქვა და სიამოვნებით შეუდგა მუშაობას. დათვები შურიანები აღმოჩნდნენ. გარდა ამისა, გაორმაგდა ქუთუთოების რაოდენობა.
სამართლიანობისთვის უნდა აღინიშნოს, რომ თავად შიშკინი საერთოდ არ აპირებდა მოტყუებას და როდესაც სურათი მზად იყო, მან მიუთითა არა მხოლოდ მისი გვარი, არამედ სავიცკი. ორივე მეგობარი კმაყოფილი დარჩა ერთობლივი მუშაობით. მაგრამ ყველაფერი გააფუჭა მსოფლიოში ცნობილი გალერეის დამფუძნებელმა პაველ ტრეტიაკოვმა.

ჯიუტი ტრეტიაკოვი

სწორედ ტრეტიაკოვმა იყიდა შიშკინისგან დილა ფიჭვნარში. თუმცა ქველმოქმედს სურათზე 2 ხელმოწერა არ მოეწონა. და რადგან ამა თუ იმ ხელოვნების ნიმუშის შეძენის შემდეგ ტრეტიაკოვი თავს თვლიდა მის ერთადერთ და სრულ მფლობელად, მან აიღო და წაშალა სავიცკის სახელი. შიშკინმა წინააღმდეგობა დაიწყო, მაგრამ პაველ მიხაილოვიჩი მტკიცედ დარჩა. მისი თქმით, წერის მანერა, მათ შორის დათვებთან მიმართებაში, შიშკინის მანერას შეესაბამება და სავიცკი აქ აშკარად ზედმეტია.
ივან შიშკინმა ტრეტიაკოვისგან მიღებული ჰონორარი მეგობარს გაუზიარა. თუმცა მან სავიცკის ფულის მხოლოდ მე-4 ნაწილი მისცა და აუხსნა, რომ „დილისთვის“ ესკიზები კონსტანტინე აპოლონოვიჩის დახმარების გარეშე გააკეთა.
რა თქმა უნდა, სავიცკი განაწყენებული იყო ასეთი მიმართვით. ყოველ შემთხვევაში, მან შიშკინთან ტანდემში არც ერთი ტილო არ დაწერა. სავიცკის დათვები კი, ყოველ შემთხვევაში, ნამდვილად გახდნენ სურათის დეკორაცია: მათ გარეშე „დილა ფიჭვნარში“ ძნელად თუ მიიღებდა ასეთ აღიარებას.

Დაწყება:მოგეხსენებათ, მსოფლიო ისტორიაში მრავალი ეპოქალური მოვლენა განუყოფლად არის დაკავშირებული ქალაქ ვიატკასთან (ზოგიერთი ვერსიით - კიროვი (რომელიც არის სერგეი მირონიჩი)). რა არის ამის მიზეზი - შესაძლოა ვარსკვლავები ასე დგნენ, შესაძლოა ჰაერი ან ალუმინი რატომღაც განსაკუთრებულად კურნავს იქ, შესაძლოა კოლაგერმა მოახდინა გავლენა, მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება: რაც არ უნდა მოხდეს მსოფლიოში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, "ვიატკას ხელი" თითქმის ყველაფერშია შესაძლებელი. თუმცა, ჯერჯერობით არავის აუღია პასუხისმგებლობა და შრომისმოყვარეობა ყველა მნიშვნელოვანი ფენომენის სისტემატიზაციისთვის, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია ვიატკას ისტორიასთან. ამ ვითარებაში, ახალგაზრდა პერსპექტიული ისტორიკოსების ჯგუფმა (ჩემი პირადად) იკისრა ეს მცდელობა. შედეგად, შეიქმნა მაღალმხატვრული სამეცნიერო და ისტორიული ესეების ციკლი დოკუმენტურ ისტორიულ ფაქტებზე სათაურით "ვიატკა - სპილოების სამშობლო". რომლის განთავსებას დროდადრო ვგეგმავ ამ რესურსზე. მაშ ასე, დავიწყოთ.

ვიატკა - სპილოების სამშობლო

ვიატკას დათვი - მთავარი გმირინახატები "დილა ფიჭვნარში"

ხელოვნებათმცოდნეებმა დიდი ხანია დაამტკიცეს, რომ შიშკინმა ნახატი "დილა ფიჭვნარში" დახატა ბუნებიდან და არა ტკბილეულის "მოუხერხული დათვი" შეფუთვიდან. საკმაოდ საინტერესოა შედევრის დაწერის ისტორია.

1885 წელს ივან ივანოვიჩ შიშკინმა გადაწყვიტა დაეხატა ტილო, რომელიც ასახავდა რუსული ფიჭვის ტყის ღრმა სიძლიერეს და უზარმაზარ ძალას. ტილოს დასაწერ ადგილად მხატვარმა ბრაიანსკის ტყეები აირჩია. სამი თვის განმავლობაში შიშკინი ცხოვრობდა ქოხში, ეძებდა ერთიანობას ბუნებასთან. აქციის შედეგი იყო პეიზაჟი „ფიჭვნარი. დილა". ამასთან, ივან ივანოვიჩ სოფია კარლოვნას მეუღლემ, რომელიც მსახურობდა დიდი მხატვრის ნახატების მთავარი ექსპერტი და კრიტიკოსი, თვლიდა, რომ ტილო აკლდა დინამიკას. საოჯახო საბჭოზე გადაწყდა ლანდშაფტის შევსება ტყის ცხოველებით. თავდაპირველად იგეგმებოდა "კურდღლების ტილოზე გაშვება", თუმცა მათი მცირე ზომები ძნელად თუ შეძლებდა რუსული ტყის ძალასა და სიძლიერეს გადმოცემას. ფაუნის სამი ტექსტურირებული წარმომადგენლიდან მომიწია არჩევა: დათვი, გარეული ღორი და ილა. შერჩევა განხორციელდა cut-off მეთოდით. ღორი მაშინვე გავარდა - სოფია კარლოვნას ღორის ხორცი არ უყვარდა. სუხატიმ ასევე არ ჩააბარა კონკურსი, რადგან ხეზე ასვლა არაბუნებრივი იქნებოდა. ტენდერში გამარჯვებული შესაფერისი დათვის მოსაძებნად, შიშკინი კვლავ გადაასახლეს ბრიანსკის ტყეებში. თუმცა, ამჯერად ის იმედგაცრუებული დარჩა. ყველა ბრაიანსკის დათვი მხატვარს გამხდარი და არასიმპატიური ეჩვენებოდა. შიშკინმა განაგრძო ძებნა სხვა პროვინციებში. 4 წლის განმავლობაში მხატვარი დახეტიალობდა ოროლის, რიაზანისა და ფსკოვის რეგიონების ტყეებში, მაგრამ ვერ იპოვა შედევრის ღირსი გამოფენა. "დღეს დათვი, რომელიც არ არის სუფთა ჯიშის, წავიდა, იქნებ გარეული ღორი მოიქცეს?" შიშკინმა ქოხიდან მისწერა ცოლს. სოფია კარლოვნა ქმარს აქაც დაეხმარა - ბრემის ენციკლოპედიაში "ცხოველთა სიცოცხლე" წაიკითხა, რომ ვიატკას პროვინციაში მცხოვრებ დათვებს საუკეთესო გარეგნობა აქვთ. ბიოლოგმა აღწერა ვიატკას ხაზის ყავისფერი დათვი, როგორც "ძლიერად აღნაგობის ცხოველი სწორი ნაკბენით და კარგად მდგარი ყურებით". შიშკინი იდეალური ცხოველის საძიებლად ვიატკაში, ომუტნინსკის რაიონში წავიდა. ტყეში ყოფნის მეექვსე დღეს, მყუდრო დუგუტიდან არც თუ ისე შორს, მხატვარმა აღმოაჩინა ყავისფერი ჯიშის დათვების ბრწყინვალე წარმომადგენლების ბუნაგი. დათვებმა შიშკინიც აღმოაჩინეს და ივან ივანოვიჩმა მეხსიერებიდან დაამატა. 1889 წელს დასრულდა დიდი ტილო, დამოწმებული სოფია კარლოვნას მიერ და განთავსებული ტრეტიაკოვის გალერეაში.

სამწუხაროდ, ცოტას ახსოვს ვიატკას ბუნების მნიშვნელოვანი წვლილი ნახატში "დილა ფიჭვნარში". მაგრამ ამაოდ. და დღემდე ამ მხარეებში დათვი ძლევამოსილი და ყოვლისმომცველია. საყოველთაოდ ცნობილი ფაქტია, რომ ზონიხის ბეწვის მეურნეობიდან დათვმა გრომიკმა 1980 წლის ოლიმპიური თამაშების ემბლემაზე იპოზიორა.

ვიაჩესლავ სიკჩინი,
დამოუკიდებელი ისტორიკოსი,
მედვედოლოგთა საკნის თავმჯდომარე
ვიატკას დარვინისტების საზოგადოება.