ედინა თოკოდის მწვანე გრაფიტი. გრაფიტის ფოტოების სურათები: ქუჩის ხელოვნება

მოგესალმებით დიზაინის მუზეუმის გვერდებზე მოგზაურობის მოყვარულებს.

ნებისმიერში დიდი ქალაქი, რაც არ უნდა ლამაზი და მოვლილი იყოს, ყოველთვის დარჩება ძველი სახლების ბლოკი ჭუჭყიანი და აქერცლილი კედლებით. გრაფიტი მათ უფრო მხიარულს და ნათელს ხდის.

კედლის დეკორი ყოველთვის არ არის საინტერესო და ხშირად ნახატები ჩნდება ადგილობრივი ხელისუფლების აკრძალვების მიუხედავად. მაგრამ ფერადი და თემატურად საინტერესო ნახატები ქალაქის მაცხოვრებლების მეხსიერებაში დიდხანს რჩება და ტურისტებსაც კი იზიდავს.

დავიწყოთ ამერიკიდან. ეს წყვილი ნიუ-იორკის ქუჩაზე კოცნის. საკარნავალო კოსტიუმები, ნიღბები სახეზე. ბიჭი მეზღვაურად არის გამოწყობილი, გოგონა კი მხიარული არლეკინია.

მათგან გამოდის რომანტიკული ბზინვარების ცისარტყელა, რომელმაც სახლის ბოლო ნათელი და მდიდარი ფერებით დაამშვენა და მთელი ბლოკი ზეიმით გაანათა.

კობრას კედლის მხატვრობაზე ხელმოწერა სხვა ქალაქებშიც არის ნაპოვნი. ამ ფსევდონიმით ქუჩის მხატვარი ცნობილია ქვეყნის ფარგლებს გარეთ.

მისი ნამუშევრები ამშვენებს ბერლინის კედელს გერმანიაში. მისი წარწერები სხვა ქვეყნებშიც გვხვდება. კობრას ნამუშევრები ხასიათდება მაღალი ოსტატობით და ფილოსოფიური მნიშვნელობამუშაობს

უჩვეულო სახლი სამყაროს თითებით უყურებს V ნიშნით - გამარჯვება და ადამიანის სილუეტი. დიდი მოსწავლე ირეკლავს ქალის გამოსახულება, სხვა მცირე დეტალები.

მარტივი თეთრი ნახატიგააცოცხლა არა მარტო ფასადი, არამედ გაანათა და საინტერესო ქუჩასახლის წინ. ძალიან ზუსტად არის გადმოცემული სახის ნაკვთები, რომლის ნაწილი ჩანს, ყველა დეტალი და ნაოჭი თითებზე. ზღურბლზე მამაკაცის გამჭვირვალე სილუეტი დგას, თითქოს ფართე ქამრით კარის ფოთოლზე მიჯაჭვული.

ერთგვარი ანტიარტ ფლეშმობი. ნიუ-იორკის ახალგაზრდებმა სახლის ფასადის ნახატი საღებავით შეავსეს. ისინი სახურავზე ავიდნენ და კედელზე საღებავი ჩამოასხეს, რამაც მათი პროტესტის ერთგვარი წარმოდგენა შექმნა.

ამავდროულად, ისინი აფუჭებენ კედელზე ადის ადგილ-ადგილ სუროს, მაცხოვრებლების ფანჯრებს და დიდი ხნის წინ დახატულ კურდღლის ნახატს.

დუეტი პოლონელი მხატვრები Etam Cru-მ თავისი ტილოები მთელ ქალაქში განათავსა. Უფრო ზუსტად ყველაზეპოლონეთის ქალაქებში, მაგრამ ბევრი ნახატი ამშვენებს მრავალსართულიანი შენობების ბოლოებს სხვა ქვეყნებში.

ყველაზე ხშირად ეს არის მეზობელი ბულგარეთი და შორეული ქვეყნები. Sainer-ს და Bezt-ს აქვთ სპეციალური აღჭურვილობა, კოშკების სახით, რათა შექმნან თავიანთი შედევრები რამდენიმე სართულის ზემოთ.

საინტერესოა დუეტის მიერ შექმნილი ქუჩის ხელოვნების თემა. ნახატებში ბევრი იუმორი და მისტიკაა, აღმოსავლეთის გავლენა და ფოლკლორი. მათი პერსონაჟები ხშირად სარკაზმს ასხივებენ.

გოგონას უყვარს ჩიტები, მის იაპონურ ვარცხნილობას ჩიტების სახლი ახურავს, თითზე კი ქუდიანი ჩიტი ზის. ქალაქის გიჟი გარემოსდამცველების თავისებური სიმბოლო. მაგრამ, ზოგადად, ნახატი ლამაზად გამოიყურება და მასში დიდი სიკეთეა.

კედლის გაფორმება შავი და თეთრი საღებავებით. მაღაზიის შესასვლელთან კვერცხები იპარავენ. ცხოველები გამოიყურებიან მხიარულად და ბედნიერად. მათი მოქნილი სხეული თხელ თოკებზე აბალანსებს და ოსტატურად გადააქვს მსხვერპლს.

მწვანე სპილო და მისი ფერადად ჩაცმული მხედარი დაფრინავენ ბუშტი. სავარაუდოდ, ისინი უბრალოდ დაეცემა, რადგან სპილო საყვირებს და ბიჭმა შიშით თვალები დახუჭა.

მხიარული ნახატი ამშვენებს ფასადის უფანჯრო მონაკვეთს. Etam Cru დუეტი არ ხატავს ფონს, რაც საშუალებას აძლევს პერსონაჟებს გამოიყურებოდეს უფრო ნათელი და კონტრასტული.

ვალპარასოს მცხოვრებლებმა საკუთარი კედლის დეკორი გააკეთეს. მაგრამ ნაბიჯებს ვხატავდი ნამდვილი მხატვარი. თითოეული ბოლო ასახავს ოკეანისპირა ქალაქურ პეიზაჟს.

ხაზზე დაკიდებისასაც კი იგრძნობთ სარეცხს საზღვაო თემა. სიგნალის დროშებს ჰგავს.

კიბისა და მის მახლობლად მდებარე შენობების დიზაინში შერეული იყო ხელოვნების რამდენიმე სახეობა. ეს არის ქვებისგან დამზადებული ტრადიციული ჩილეს მოზაიკა. საჭის პანელი, მშრალი ტოტები და ახალი ყვავილები.

თინეიჯერების მიერ შესრულებული მახინჯი წარწერები კედელზე. და მუსიკალური ნაბიჯები ფორტეპიანოს კლავიშების სახით.

სანტიაგოს ქუჩის ხელოვნება უფრო ფერადი და სავსეა ჩილეური ხელოვნებით. წითელი ფერი ქმნის ფონს. მის გასწვრივ არის ინდოეთის ტომების სიმბოლური ნახატები.

სახეზე არის ბუმბულისგან დამზადებული ნახევარი ნიღაბი და თვალების გამოსახულება ჩიტების სახით. ნათელი გაჯერებული ფერები, კონტრასტის გამოყენება კიტჩის საზღვრებს.

ანალოგიურ დასასრულს ამშვენებს ჩილეს რუკა და მისი სიმბოლოები. ქვეყანა დევს სომბრეროზე, მზის სიმბოლოზე. გიტარა და ცხელი უდაბნო კაქტუსებით, ფერადი თუთიყუშებით და სახლების ოთხკუთხედებით თანამედროვე ქალაქებში.

მეხიკოში მდებარე ეს კედელი დახატეს ჟურნალის უცნობი თაყვანისმცემლების მიერ, რომელიც მრავალი ათწლეულის განმავლობაში მხოლოდ გამოქვეყნდა ფანტასტიკური ისტორიებიდა მისტიკა.

იგი გამოიცა ამერიკაში, მაგრამ პოპულარული იყო ყველა ინგლისურენოვან ქვეყანაში. საშინელი არსებები, ცხოველებისა და მანქანების ნაზავი, ხშირად იყო აღწერილი მის არამეცნიერულ გვერდებზე.

ასე დაინახეს ჟურნალის მკითხველებმა სხვა პლანეტის ბინადარი. კედლის დეკორი მექსიკური ფანტაზიის სტილში.

ბეტონისა და ყავისფერი ქვისგან დამზადებული ნახევარწრიული კედლის ფონზე ვირთხებს ებრძვის უზარმაზარი დანამატი. შავ-თეთრი ნახატიგადასცემს სხეულის ძაბვას.

გველის სხეულზე ყველა სასწორი დახატულია. საიდან ჩანს ბოლო ძალარუხი ცხოველები იბრძვიან. შენობა უფრო საინტერესო გახდა, მაგრამ მხატვარმა ის უფრო სახალისო არ გახადა.

ჩეხებს ქუჩის ხელოვნებაში საკუთარი ტრადიციები აქვთ. დიდი, სევდიანი სახე ფანჯრიდან ქუჩაში იყურება. თვალები ფართოდ გახელილი და გაკვირვებითა და ცნობისმოყვარეობით არის სავსე.

კიდევ ერთი სევდიანი კაცი ქუჩაში. ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ მათ არ დაავიწყდათ მუყაოს დადება. და ფეხსაცმელი წინასწარ გაიხადა.

ფილოსოფიური ნახატი კედელზე. უსასრულობის ნიშანი და ისტორია მეორდება. ვანგრევთ და ვაშენებთ, მერე ისევ მოდის ტანკები და ისევ მოდის სამშენებლო ტექნიკა. ასეთი მოძრაობა მარადიულია.

ფიქრი შემდეგ ცხოვრებაზე ან იმაზე ფიქრი, თუ რა მოხდება მეორე მხარეს. პრაღა თავისით ლამაზი და უნიკალურია ისტორიული შენობები, სასტუმროები, ძეგლები.

ტურისტები დაინტერესებულნი არიან ქალაქის დათვალიერებით. ჩეხეთის დედაქალაქი მათ მხოლოდ კედლის მხატვრობით ვერ მიიზიდავს.

ლონდონს უყვარს სიურრეალიზმის ყურება თავის კედლებზე. ბრიტანელები კონსერვატორებად ითვლებიან, მაგრამ მათ შექმნეს მრავალი ახალი ტენდენცია ხელოვნებაში; მინი ქვედაკაბა დიდი ბრიტანეთის დედაქალაქის ქუჩებიდან პოდიუმებზე გამოვიდა.

კედლის გაფორმება მითიური არსებებიტრადიციული კუნძულისთვის. ასე რომ, ამ რვაფეხას სპილოს თავი ჰქონდა. მაგრამ ასეთი ფასადები ბევრად უფრო მიმზიდველია, ვიდრე ჩეხური საშინელებათა ისტორიები.

ყურადღება მიაქციეთ ნიმუშის მოცულობას ფერადი ლაქებისა და შტრიხებისგან. რა სევდიანი და მეოცნებე თვალებია. მხატვარი ნამდვილი ოსტატითქვენი ბიზნესის. გოგონა უბრალოდ იპყრობს თავისი ფარული სილამაზითა და ბუნებრიობით.

მელა კუთხეში დაიძინა და კუდს მოეხვია. დაღლილი იყო და ერთი წუთით ჩამოჯდა. ეს დიზაინი ამშვენებს ბრისტოლის რკინის კარიბჭეებს.

მზე დადის ლურჯ ცაზე, ჩაყვინთავს ზღვაში დასასვენებლად და ისევ აგრძელებს გზას. ზუსტად ასე გამოვხატე ინგლისელი მხატვარიდღისა და ღამის შეცვლა.

ბრაზილია ცნობილია თავისი კარნავალებით, ნათელი ფერებითა და სულიერი ცეკვით მთელი ღამის განმავლობაში. ამიტომ, კედლის დეკორაციის იდეები მოიცავს მდიდარი ტონების მთელ პალიტრას.

მხატვარი ჩიტს ხატავს. თავი თითქოს ცოცხალია, ტენიანი თვალები სინათლეს ირეკლავს. გლუვი წვერი ანათებს. ბუმბული რბილი და ფუმფულაა. ესკიზიდან ხედავთ, რომ ჩიტი ჟოლოსფერი და მხიარული იქნება.

მოხუცი კაცის პორტრეტი ტრადიციულ სან პაულუს სტილში. სახე და დაკეცილი თითები თითქოს ფერადი ნაწიბურებისგან არის შეკერილი სხვადასხვა ფორმები. ახლოს არის კონტრასტული ფერის უბნები.

თითქოს მის გამოსახულებაში მოხუცის ცხოვრება ჩანდა. ზოგი მძიმე და შავია, მაგრამ ბევრი მსუბუქი ბედნიერი მოვლენები. ყველა მათგანმა დატოვა კვალი სახეზე და ხელებზე ნაოჭებით, ქალუზებით და ნაცრისფერი თმით.

ეს ხველა სიგარეტის მოყვარული და ბუშტუკიანი თევზი ამშვენებს ქარიშხლის დრენაჟის ბადეებს. ასე ამშვენებს მხიარული ბრაზილიელები გზისპირებს.

რიო-დე-ჟანეიროში გრძელი კიბის კიბეებზე მოხუცის პორტრეტია დახატული. ის შავ-თეთრია, მაგრამ ამ ტიპის ქუჩის ხელოვნება შეიძლება მზიან ქვეყანაშიც მოიძებნოს.

ქალაქის ყველაზე ხალისიანი და ფერადი უბანი. მიუხედავად იმისა, რომ მის მაცხოვრებლებს აქვთ საშუალოზე დაბალი ცხოვრების დონე და ასეთ სახლებს უფრო ხშირად ღარიბებს უწოდებენ. მაგრამ კედლებზე ნათელმა ფერებმა შეცვალა ფასადები და ასეთ შენობებში ცხოვრება უფრო სასიამოვნოა და მწუხარება უკან იხევს.

პარიზელი ქალის თვალები სავსეა სიყვარულით, რომანტიკით და იმედით. მხატვარმა არ გამოიყენა ფერადი საღებავები, ისინი მხოლოდ ყურადღებას აქცევენ მთავარს, ემოციებს და გრძნობებს, რაც ჩანს. ქალის სარკესულები.

ძველი სოლდოვსკის ტექსტილის საწყობი მდებარეობს საფრანგეთის დედაქალაქ Forigny-ის ქუჩაზე. ასე აცხადებენ ძველი ვაჭრები თავიანთი საქონლის ხარისხს. მეზღვაურები უბრალოდ იღებენ ერთმანეთს ფურცლებს. ამავდროულად, ის ხელუხლებელი რჩება, რადგან ის ასევე ძლიერია.

ფერადი ოცნების ქოლგში გოგონა უყურებს თევზს, რომელიც მიფრინავს გვერდით. მის ქვეშ შავი და უინტერესო რეალური ყოველდღიურობაა. ხალხი მჭიდროდ დაიხურა, იმედს და ზღაპრებს არ უშვებენ ცხოვრებაში.

ავსტრალიას აქვს თავისი კულტურა და ტრადიციები. ამიტომ, კედლის დეკორი განსხვავებულია. ფერწერა დაემატა აბორიგენულ ნახატებს სხვადასხვა ერებსვინც ამ შორეულ კონტინენტზე მიცურავდა. ყველამ შეიტანა წვლილი და ჩამოყალიბდა საინტერესო, შეუდარებელი მიმართულება, რომელიც ასახავს ბუნებასთან და ადგილობრივ ცხოვრებასთან სიახლოვეს.

ფასადი მორთულია რეალური სურათებით, მაგრამ ისინი გარკვეულწილად უჩვეულოა. ცხოველები და ადამიანები ერთმანეთში აირია ზღვის თევზიდა შეცდომები. მაიმუნები ყველაზე რეალისტურად არიან გამოსახული.

მხოლოდ ისინი მნიშვნელოვნად მეტი გოგოდა ფრინველის ქალები. ზღვის ცხენი დეტალურად არის დახატული, ის წინ მიფრინავს და გზას უჩვენებს.

ის, რომ ასეთი კედლის დეკორი მელბურნისთვის უჩვეულოა, ამას მოწმობს დახრილი სახანძრო ჰიდრანტი. როგორც ჩანს, მძღოლი უყურებდა და მას შეეჯახა.

მწვანე მანტისის ფონი არის ჩამოცვენილი თაბაშირის ნიმუში. წითელი აგური თეთრი საღებავით იყო დაფარული და სამგანზომილებიანი გადასასვლელი მოხატა.

მერე ზედ გაღიმებული კალიები დარგეს. ლამაზი და მხიარული. მეზობელი ავტოფარეხის კარზე მაისის ფუტკრის საბავშვო ვერსიაა.

ახალგაზრდა აბორიგენის პორტრეტი ომის საღებავში. ბიჭი სანადიროდ წავიდა.

გერმანელები პრაქტიკული და დიდი პედანტები არიან. ამიტომ, დიდხანს არ უფიქრიათ და ხატავდნენ, არამედ შექმნეს სახე ფილმისგან და დაამშვენეს ბერლინის ქარხნის კედელი იმ ადგილას, სადაც მილი შენობიდან გამოდის. ახლა ქუდში მოცურავე კოქტეილს წრუპავს.

ჩინოვნიკის პაროდია, სარკაზმით სავსე. საქმიანი კაციდროში შეზღუდული, რადგან მისთვის ყოველი წუთი მნიშვნელოვანია. დაკავებულობას გერმანული პუნქტუალურობაც ემატება.

მთავარია საათი და დრეს-კოდი, ასე რომ, ხელები ასწორებს ჰალსტუხს. ხელმძღვანელის არარსებობა ხელს არ უშლის მოვალეობების შესრულებას და უფროსების მითითებებს.

კოშკის საათი გადაკეთებულია თვალად, რომელიც აკვირდება გარშემომყოფებს.

კეიპტაუნი მდებარეობს უდაბნოს ცხელ კლიმატში. სურათის მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, მის სიახლოვეს ზებრები დიდი რაოდენობით ძოვდებიან.

ქუჩის ხელოვნება სამხრეთ აფრიკატრადიციული ტექნიკის გამოყენებით, იგი აჩვენებს ადამიანისა და ცხოველთა სამყაროს ერთიანობას. ყოველივე ამის შემდეგ, ისინი მრავალი თვალსაზრისით ძალიან ჰგვანან, განსხვავება მხოლოდ სახეშია.

საკმარისია გაიკეთოთ ნიღაბი და გახდეთ ველური სამყაროს ნაწილი. დაახლოებით ასე გამოხატა მხატვარმა თავისი აზრები.

კედელზე დაწვრილებითაა გამოსახული გედის აფრენა ყველა დეტალში. მომდინარე საღებავი მხოლოდ ხაზს უსვამს მის კავშირს დედამიწასთან და რამდენად ძნელია მისთვის დაშორება და ამაღლება.

წყვილი აყვავებულ ხეებს შორის ამშვენებს მოსკოვის სახლის ბოლოს. ტანსაცმლის ძირითადი ფერები ტრადიციულია რუსული კოსტუმისთვის. თეთრი, შავი და წითელი. მიუხედავად იმისა გარეგნობასურათის გმირები უფრო ჰგვანან ბალტიისპირეთის ქვეყნების მცხოვრებლებს. ეს კედლის დიზაინი ახლახან შეიქმნა.

ძველი სახლის ფანჯრიდან მოხუცი იყურება. მინა ასახავს მოსკოვის ახალ მაღალსართულიან შენობებს. ასე სევდიანი და რეალისტური სურათიდედაქალაქის ისტორიული უბნის ფასადის ბრმა ნაწილზე.

რუსი ხალხი, თუნდაც ეკლესიაში არ დადის, გულით მართლმადიდებელი რჩება. გასაკვირი არ არის, რომ მღვდლის პორტრეტი ერთ-ერთ კედელს ამშვენებდა.

ახლა ჩვენ გადავედით დასავლეთ სანაპირომდინარე იორდანე, ბეთლემში. მავთულხლართებით გალავანზე, ნამსხვრევებს შორის, ბიჭია დახატული.

ის ადგილობრივი ბუნების სიმბოლოა. პერანგი ლურჯია, თეთრი ღრუბლებით და მომღერალი ჩიტით. ფეხები კი რკინის მილებით დამზადებულ შარვალშია გამოწყობილი.

პაკისტანის ცხოვრების კიდევ ერთი სიმბოლო. მშვიდობის სიმბოლო ჩიტს, რომელსაც ატარებს ტყვიაგაუმტარი ჟილეტი და იარაღის მუქარით, წვერში მწვანე ტოტი უჭირავს.

სტამბოლში კედლის დეკორი დამზადებულია ეროვნულ სტილში. ორი მხედარი იბრძვის. ფონი წითელია და მეომრები ყავისფერ ტონებშია დახატული.

ცეცხლისა და სისხლის ფერი სიმბოლოა იმ სიმამაცისა და გამბედაობისა, რაც თურქებმა გამოიჩინეს ბრძოლებში მათი ლეგენდების მიხედვით. და ცხენების ჩლიქების ქვეშ არის მანქანები და სამშენებლო ნარჩენები, თანამედროვე ცხოვრების რეალობა.

ეს მრავალფეროვანი ჭრელი კიბე ასევე მდებარეობს სტამბოლის ისტორიულ უბანში. ქუჩა მიემართება მთის წვერზე და მთლიანად შედგება საფეხურებისგან მთელი მისი სიგანით.

ბოგოტაში ოჯახმა გადაწყვიტა მოედანზე ბანაობა და ამავდროულად სახლების კედლების გაფორმება. ორი პერპენდიკულარული ბოლო გადაიქცა სურათად. ნაცრისფერი აგურის ნაცვლად არის ლურჯი ზღვა და რატომღაც წითელკანიანი ხალხი.

ორიგინალური იდეები ბეტონის სკამის დეკორაციისთვის. ყველას თავისი ადგილი აქვს. ქუდი ყველასთვის იფიქრებს. შეყვარებულები კი უბრალოდ ჩუმად დაჯდებიან ერთმანეთის გვერდით.

სახლის კედელზე გამოსახულმა გოგონამ ბიჭი თავისი კამერით გააოცა. ასეთი შესანიშნავი და ძლიერი ოპტიკა საშუალებას მოგცემთ გადაიღოთ მკაფიო სურათები ძალიან დიდი მანძილიდან. ქვედა ნაწილი კი ავტომატს ჰგავს. მშვენიერი რეალური სურათიაგურის კედელზე კოლუმბიაში.

არგენტინაში შეგიძლიათ იხილოთ ნახატები კედლებზე, რომლებიც სრულიად საპირისპირო სტილშია. ეს რეალისტური გამოსახულებასაცურაო კუ.

ხმელეთზე მოუხერხებლები, ისინი უბრალოდ ცურავდნენ წყალში, როგორც ჩიტები ცაში. ფანტასტიკური ზომების მისაცემად, რასაც მეზღვაურები აღწერენ თავიანთ მოთხრობებში, მხატვარმა მილის ქვედა კიდეზე მოათავსა კაცი და ძაღლი.

სახლის კედლის ეს დეკორი ასევე ბუენოს აირესშია. მხოლოდ ეს არის ტიპიური სიურეალიზმი. შეუძლებელია ზუსტად განსაზღვრო რა არის გამოსახული.

ოთხი კაცი, მოტორიანი გემისა და ცისარტყელას განათების ფონზე, დადის გადასასვლელის გასწვრივ. ეს არის ადამიანის განვითარებისა და ჩამოყალიბების უნიკალური ეტაპები. მისი აღმავლობა და ვარდნა, თავდაჯერებული მოძრაობა კეთილდღეობის მიღწევის გზაზე.

ლისაბონში ბევრი ძველი სახლია აგურის ფანჯრებით. ადგილობრივი მხატვრებიგადაწყვიტა ამ მკვდარი ფასადების გაფორმება. ეს არის ჩრდილი, რომელიც ღამით იპარება. იგი გაიქცა ბატონისგან და დაიწყო დანაშაულებრივი ცხოვრება.

სახლის ქვედა ნაწილი თინეიჯერული გრაფიტით არის დაფარული. მაგრამ ზემოთ, ნიანგმა თათები კარებში გაიჭედა და რაღაცას ეძებს ზემოთ. იქვე არის მულტფილმის პერსონაჟი.

Მეტი და მეტი მეტი მხატვარი, მოქანდაკეები, დიზაინერები და სხვა შემოქმედებითი პიროვნებებიყურადღება მიაქციეთ მათ ნამუშევრებში ეკოლოგიური პრობლემებიდა მოვუწოდებთ მაყურებელს გაექცნენ ვირტუალური სამყაროებიდა ბეტონის ჯუნგლები და დაბრუნება ბუნებაში. ადამიანების ყურადღების მიპყრობას, ავტორები სულ უფრო მეტს იგონებენ უჩვეულო გზებიკრეატიულობა. ავიღოთ, მაგალითად, უნგრელი მხატვარი ედინა ტოკოდი. ბუნების თემა იმდენად ახლოსაა მასთან, რომ ხავსისა და მცენარეებისგან გრაფიტებსაც კი ქმნის!

ედინა თავის ნამუშევრებს ათავსებს ნიუ-იორკის ბრუკლინის კედლებსა და ღობეებზე. აგურის, ფოლადის, მინის და ქვის ფონზე გამორჩეული მისი ნამუშევარი გამვლელების ყურადღებას იპყრობს და ძალიან პოპულარულია ქალაქის მაცხოვრებლებში. უფრო მეტიც, განსხვავებით მუზეუმის ექსპონატებიმინისა და უსაფრთხოების სისტემებით დაცული ედინა თოკოდის ნამუშევრები ნებისმიერს შეუძლია შეხება და იგრძნოს.

„ვფიქრობ, ჩვენ ძალიან დავშორდით ბუნებას. ქალაქის მაცხოვრებლებს ხშირად არ აქვთ ურთიერთობა ცხოველებთან და მცენარეებთან. ჩემი, როგორც მხატვრის მოვალეობაა გამოვხატო ის საგნები, რაც გვაკლია ნამდვილი ცხოვრება“ - ამბობს ედინა.

Ერთ - ერთი უახლესი ნამუშევრებიედინა არის ინსტალაცია, სადაც ხის ბაზაზე დარგულია მცირე ზომის ბუჩქები. ფუძის თეთრი ზოლები და მცენარეების მწვანე ფოთლები ერთად ქმნის საოცარ კომპოზიციას, რომელიც შორიდან ქმნის ქალის პორტრეტს.

მხატვარი ყოველთვის ბრუნდება იმ ადგილებში, სადაც ნახატები დატოვა. ზოგჯერ ის ასწორებს მათ, მაგრამ ძირითადად ეს არ არის საჭირო - მცენარეები იღებენ საკმარის ტენიანობას და მზის სინათლედამოუკიდებლად არსებობა. „იმ მომენტიდან, როცა მათ კედელზე ვათავსებ, ისინი იწყებენ თავიანთ ცხოვრებას საკუთარი ცხოვრება“, - აცხადებს ედინა თოკოდი.

თქვენ ალბათ გინახავთ თქვენი ქალაქის კედლებზე სხვადასხვა ფორმის, ფერისა და ჩრდილის დიდი ფერადი წარწერები. ზოგი გრაფიტს ვანდალიზმად თვლის, ზოგი კი კედლებზე ნახატებს ხელოვნებად. ამ თემაზე შეგიძლიათ ბევრი ისაუბროთ, მაგრამ უნდა დაეთანხმოთ, დააკვირდეთ ლამაზი ნახატი, ჭუჭყიანი, გაფუჭებული კედლის ნაცვლად ის ბევრად ლამაზია.

გრაფიტის ფოტოების სურათები

სტატიის ბოლოს მე შევაგროვე ლამაზი გრაფიტის სურათებიფოტო სხვადასხვა სტილისქუჩის ხელოვნება. ოღონდ მანამდე ცოტა გრაფიტის შესახებ მინდა მოგითხროთ.

გამოქვაბულის ნახატები ( გამოქვაბულის მხატვრობა), 30 ათასი წლის წინ დახატული, შეიძლება ჩაითვალოს გრაფიტი. ყოველივე ამის შემდეგ, გრაფიტი არის წარწერები, სურათები ან ნახატები, რომლებიც გამოიყენება კედელზე. დღესდღეობით გრაფიტი გახდა ქუჩის ხელოვნება და 30 ათასი წლის წინ პრიმიტიული ხალხიგამოქვაბულებსა და რიტუალურ ადგილებში მოხატული.

გრაფიტიმ თავისი თანამედროვე ფორმა 1920-იანი წლების დასაწყისში შეიძინა და როდესაც აეროზოლური საღებავი გამოჩნდა, გამოჩნდა სპრეის ხელოვნება. სამშობლო თანამედროვე გრაფიტიითვლება ქალაქ ფილადელფიად. 1969 წლის დასაწყისიდან 1974 წლამდე გრაფიტი სწრაფად განვითარდა. ამ წლებს შეიძლება ეწოდოს რევოლუციური გრაფიტისთვის. გრაფიტის მოძრაობის ცენტრი ნიუ-იორკში გადადის.

Მისი თანამედროვე ფორმაგრაფიტს, ისევე როგორც ხელოვნების ნებისმიერ სხვა ფორმას, აქვს მრავალი სტილი და ტენდენცია. გრაფიტი ხშირად გამოიყენება რეკლამაში მსხვილი კომპანიების მიერ.

ამასობაში გადახედეთ სურათებს გრაფიტის ფოტოქუჩებში შექმნილი ხელოვნების ამ ფენომენალური ფორმის ოსტატების მიერ, რომელშიც რომანტიკა, საფრთხე, ადრენალინი, სილამაზე და თვითგამოხატვა ერთმანეთშია გადაჯაჭვული.

გრაფიტი ხშირად ასოცირდება ვანდალიზმთან, მაგრამ სინამდვილეში მასში უფრო მეტი ხელოვნებაა, ვიდრე წარმოგიდგენიათ.

ტექნიკური უნარები, მიზანი, დაგეგმვა და კომუნიკაცია, რაც ყველაზე მეტად ხდება ნათელი ნაწილებიგრაფიტი შეიძლება იყოს დამაფიქრებელი.

ჩვენ შევარჩიეთ გრაფიტის ილუსტრაციების 50 ყველაზე თვალწარმტაცი მაგალითი და შევისწავლეთ ისინი წყვილის შესაქმნელად. სასარგებლო გაკვეთილებიყველა დონის დიზაინერებისთვის - დამწყებიდან ექსპერტებამდე.

1. შექმენით დიზაინი, რომელიც თავისთავად საუბრობს

ბევრი გრაფიტის შემსრულებელი იყენებს მედიუმს საზოგადოების ამჟამინდელი მდგომარეობის შესახებ საკუთარი რწმენის დემონსტრირებისთვის. და მიუხედავად იმისა, რომ New York Times-ის რედაქციამ, რომელიც ასახავს მთავრობის წარუმატებლობებს, შეიძლება გამოიწვიოს დაპირისპირება, გრაფიტის შემსრულებლებს შეუძლიათ გარკვეული ხმაური გააკეთონ თავიანთი ნახატებით. სურათების გამოყენების იდეა ანტიელიტისტური შეხედულებების კომუნიკაციისთვის ისეთივე ძველია, როგორც დრო, მაგრამ ამ მიზნით გრაფიტის გამოყენებამ პიკს მხოლოდ მე-20 საუკუნის ბოლოს მიაღწია.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი გრაფიტის შემსრულებელი, რომელიც ტალღებს აკეთებს, არის ბენქსი. ბრიტანელი ბენქსი მუშაობს სტილში, რომელიც ცნობილია როგორც "სტენსილი", რათა მისი ნამუშევრები გამორჩეული იყოს ყველასგან. იმის გამო, რომ ის იშვიათად აკეთებს კომენტარს იმას, რასაც ხატავს, მესიჯი ღიაა ინტერპრეტაციისთვის. თუმცა, საკმაოდ ნათელია, რომ ბენქსი ავლენს ხარვეზების გაგებას თანამედროვე საზოგადოება, და იყენებს თავის წარწერებს სიტყვებზე უფრო ხმამაღლა სათქმელად იმ შეტყობინებებისთვის, რომლებიც ცდილობს გადმოსცეს.

ბენქსის თითოეული ნაწილი გაიძულებს გაჩერდე და მეორედ შეხედო. ზოგიერთმა შეიძლება გაღიმოს ან თანხმობის ნიშნად თავი დაუქნიოს (აუცილებლად ასე ვრეაგირებდი, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ტელეფონებით წყვილის წარწერები დავინახე!). თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს თქვენი სამუშაოსთვის შთაგონების მისაღებად, თუნდაც ის არ იყოს დაკავშირებული სოციალური საკითხი. თქვენ მიერ შექმნილ დიზაინს უნდა შეეძლოს გზავნილის ნათლად და ეფექტურად გადმოცემა, ისევე როგორც ბენქსი. დარწმუნდით, რომ მინიმუმამდე დაიყვანეთ შეტყობინება, რომლის გადმოცემაც გსურთ, სანამ დაიწყებთ. ფოკუსირება იმაზე, რისი თქმაც გსურთ, უზრუნველყოფს კარგი საფუძველითქვენი დიზაინი და გადასცემს ამ იდეას მასებს.

დიზაინის რჩევა:და მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ შეიძლება არ იყოთ ისეთი ფარული და მიუწვდომელი, როგორც ბენქსი თქვენს პროექტებში, შესაძლებელია დაუშვათ თქვენი სამუშაო თავისთავად ილაპარაკოს. მიუხედავად იმისა, მუშაობთ ლოგოზე, ილუსტრაციაზე და ა.შ., დარწმუნდით, რომ თქვენი შეტყობინება სურათებში უფრო ხმამაღალი და მკაფიოა, ვიდრე თქვენს მიერ გამოყენებული სიტყვებში.

2. მიაწოდეთ თქვენი შეტყობინება ტიპოგრაფიის გამოყენებით

როგორც გრაფიკული დიზაინის, ასევე გრაფიტის ხელოვნების ძირითადი პრინციპი არის კომუნიკაცია. და მიუხედავად იმისა, რომ მათ შეუძლიათ გამოიყენონ სხვადასხვა მეთოდები, ორივე მოძრაობა იყენებს მსგავს საშუალებებს რაღაცის გადმოსაცემად. ცხადია, ტექსტის გამოყენება ამის გაკეთების ყველაზე მარტივი გზაა. Canva Design School-ს აქვს მთელი განყოფილება, რომელიც ეძღვნება ტიპოგრაფიას (ეს არის შესანიშნავი გაკვეთილი დამწყებთათვის). გრაფიტში არსებულ ტიპოგრაფიის ვიზუალურ ელემენტებს შეუძლიათ დიზაინს მისცეს ამბავი, რომლის მოყოლასაც ცდილობს.

ეს ორი მაგალითი არის გრაფიტის მხატვრის როიდის ნამუშევარი, რომელიც იყენებს ფუტურისტულ თემას როგორც სურათში, ასევე ტექსტში.

თქვენი ნამუშევარი არ უნდა იყოს ისეთი ფუტურისტული ან გიჟური, როგორც ეს, მაგრამ ტიპოგრაფიის გამოყენება თქვენი გზავნილის გადმოსაცემად შეიძლება ჰქონდეს ძლიერი გავლენა, თუ სწორად შესრულდება. დარწმუნდით, რომ თქვენს მიერ გამოყენებული ნებისმიერი ტიპოგრაფია შეესაბამება თქვენს მიერ შექმნილ დიზაინს. მარტივად რომ ვთქვათ, ნუ ეცდებით შეუთავსებელი ნივთების შერწყმას! მაშინაც კი, თუ გიყვართ ტიპოგრაფიის გარკვეული სტილი, თუ ის არ შეესაბამება თქვენს შეტყობინებას, ის არ იმუშავებს.

უფრო ტრადიციული შრიფტიც კი არის სრულიად ახალი გზავნილი, რომლის მეშვეობითაც გრაფიტის შემსრულებელი ათავსებს ასოებს მის გარშემო დიზაინით.

თუ თქვენი გული არ არის ტიპოგრაფიის გარკვეულ სტილში, შეგიძლიათ გადაუხვიოთ „ტრადიციულ“ გზავნილს, თუ იყენებთ ფერებს და სურათებს, როგორიცაა ზემოთ მოცემული სურათი. თქვენ უნდა იყოთ კრეატიული, თუ თქვენ ურევთ ტიპოგრაფიას სურათებთან ან დიზაინებთან, რომლებიც ჩვეულებრივ არ შეესაბამება მას.

გრაფიტში ტიპოგრაფია არ არის აუცილებელი ნათელი ფერებიან გიჟური დიზაინით. ბენ ჯონსტონი იყენებს მხოლოდ შავს და თეთრი ფერიდიზაინის ჟურნალის ბრენდინგის შესაქმნელად.

დიზაინის რჩევა:თქვენ ყოველთვის არ გჭირდებათ სურათები თქვენი აზრის გასაგებად. მხოლოდ ტიპოგრაფიის გამოყენება, როგორც თქვენი გზავნილის გადმოცემის საშუალება, საშუალებას მოგცემთ იყოთ მინიმალისტური, ფუტურისტული, რაც გინდათ.

3. დაამატეთ ენერგია თქვენს დიზაინს

ბევრი ადამიანი გაოცებულია იმით, თუ რამდენად ცოცხალია გრაფიტი. ნაწილობრივ, ამ ტიპის ხელოვნების ეს ხარისხი გამოჩნდა მხატვრების ნამუშევრების "მიწისქვეშა" ბუნების გამო. მათ უნდა იმუშაონ სწრაფად და ფარულად და ეს აჩქარების გრძნობა იგრძნობა მათი შემოქმედების შედეგების დათვალიერებისას. ხშირად მხატვრები ცდილობენ გამოხატონ საკუთარი თავი საკუთარი გრაფიტით, ამარაგებენ თავიანთ ნამუშევრებს იმ სუბკულტურის ენერგიით, რომელსაც თავად ეკუთვნიან.

შეიძლება ბევრს მოეჩვენოს, რომ რას მილსი, ქალების პორტრეტების შექმნისას, საკმაოდ "უხეში" სტილს იცავს. თუმცა, ეჭვგარეშეა, რომ მისი ნამუშევრების ყურებისას იგრძნობა ვიბრაცია, რომელიც გამოსახულია თითოეული გოგონასგან.

გაითვალისწინეთ ეს, როდესაც მუშაობთ საკუთარი დიზაინები; ჩაუნერგეთ მათ სიცოცხლე გარკვეული იდეის ან ბრენდის სულიერებით. გრაფიტის შემსრულებლებს შეუძლიათ ამის გაკეთება ძალიან მოკლე დროში, ასე რომ, თავისუფლად გამოიყენეთ ეს ტექნიკა თქვენს დიზაინში, როდესაც დროში მკაცრად არ ხართ შეზღუდული.

დიზაინის რჩევა:თუ გსურთ უფრო დიდი აუდიტორიის მოზიდვა, დაამატეთ სიცოცხლე თქვენს დიზაინს. არ შეიძლება უგულებელყო ხელოვნება, რომელიც სავსეა სასტიკი ენერგიით.

4. დაამატეთ მოძრაობა თქვენს დიზაინს

როგორც ენერგეტიკის შემთხვევაში, დიზაინის მოძრაობა აიძულებს საზოგადოებას გაითვალისწინოს თქვენი სამუშაო. გრაფიტის შემსრულებელმა L7m-მ თავისი ფრინველის თითოეულ სურათს წარმოუდგენელი ენერგია მოაქვს გამოყენებით ნათელი ფერებიდა ინსულტები.

მერწმუნეთ, ადამიანებს, რომლებსაც შეუძლიათ შექმნან ასეთი ენერგიული და ცოცხალი სურათიბრტყელ ზედაპირზე ბევრი რამ არის სასწავლი. მოძრაობის ეფექტის მისაღწევად, გრაფიტის შემსრულებლები თამაშობენ ფერებთან, ზომასთან და სტილთან. მაშინაც კი, თუ არ მოგიწევთ მთლიანი კედლის დიზაინი, მაინც დაგეხმარებათ ყურადღება მიაქციოთ იმაზე, თუ როგორ მუშაობენ ისინი ფერთან და სტილთან. ეს ხელს შეუწყობს შენს პროექტებს სიცოცხლეს.

დიზაინის რჩევა:მნახველების მოსაზიდად, ეცადეთ, თქვენი დიზაინები ისე გამოიყურებოდეს, თითქოს ისინი კედლიდან გადახტნენ და ნამდვილი ობიექტები აღმოჩნდნენ.

5. გახადეთ თქვენი დიზაინი უფრო დიდი

პირველი, რაც მახსენდება, როცა ვინმე გრაფიტზე საუბრობს, არის ნახატი, რომელიც იკავებს მთელ კედელს (გრაფიტის ლინგოში „მარჯვენა“). და თუ ჩვეულებრივი დიზაინი წარმოდგენილია უჩვეულო ზომით, ეფექტი კიდევ უფრო ძლიერი იქნება.

და მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარს არ ჰკითხეს, რას ნიშნავდა მისი ნამუშევარი, ამ უჩვეულოდ დიდი გვირილის მიერ გადმოცემული მნიშვნელობა მაინც ყველასთვის ნათელია.

დიზაინი შეიძლება არ იყოს ისეთი მარტივი, როგორც გვირილა, მაგრამ მასშტაბის წყალობით ეს სამუშაოტომობრივი მოტივებით შთაგონებული მაყურებელზე შთამბეჭდავი ეფექტი აქვს.

მაშინაც კი, თუ გრაფიტის შთამბეჭდავი ზომა არ არის ზუსტად ის, რასაც ეყრდნობით თქვენს ნამუშევრებში, ამ მხატვრებს მაინც შეუძლიათ გაჩვენონ, თუ როგორ შეიძლება გავლენა იქონიოს ზომასთან და ფორმასთან თამაშმა აღქმაზე. შეიძლება არც ისე დიდი მასშტაბით, მაგრამ შეხედეთ თქვენს დიზაინს სხვა პერსპექტივიდან, ნახეთ რა შეიძლება გაიზარდოს (ან შემცირდეს) ორიგინალობის ეფექტის შესაქმნელად. თქვენი ტიპოგრაფიის ან გამოსახულების ზომასთან თამაშით, შეგიძლიათ თქვენი დიზაინი ბევრად უფრო შესამჩნევი და საინტერესო გახადოთ მაყურებლისთვის.

დიზაინის რჩევა:თქვენი დიზაინი რთულია თუ მარტივი, ზომასთან თამაში დაგეხმარებათ გადააქციოთ რაღაც ჩვეულებრივი რაღაც განსაკუთრებულად.

6. შეუთავსეთ სურათები და ტექსტი მეტი ეფექტისთვის.

ბრიტანული დროშის დიზაინის (ცნობილი, როგორც Union Jack) შესაქმნელად, გრაფიტი მხატვარმა ტილტმა გადაწყვიტა ტექსტის შერწყმა დიდი ბრიტანეთის ეროვნულ ფერებთან.

ეს ტექნიკა არ შეიძლება გამოყენებულ იქნას აბსოლუტურად ყველა დიზაინში, მაგრამ ზოგჯერ ძალიან სასარგებლო იქნება ამის გაკეთება. მაყურებლებს უყვართ, როდესაც დიზაინში არის რაიმე სახის დაჭერა ან რაიმე დეტალი, რაც დიზაინს არა ისე, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. ზოგიერთ პროექტში შესაბამისი იქნება ტექსტისა და გრაფიკის კომბინაცია, რაც ქმნის „ცოტა დაბნეული“ ეფექტს. ეს მიიპყრობს თქვენი კლიენტის ან მაყურებლის ყურადღებას და აიძულებს მათ თქვენი დიზაინის უფრო ახლოს დათვალიერების სურვილი.

კიდევ ერთმა გრაფიტი მხატვარმა ფსევდონიმით C215 შექმნა ნახატი დედა-შვილის ამსახველი, სიტყვასიტყვით ჩასმა ტექსტი გრაფიკაში.

გრაფიტიში ტექსტისა და გრაფიკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ამავე დროს ყველაზე კრიტიკული კომბინაცია არის 2012 წლის ლონდონის ოლიმპიადის ლოგო. ზაფხულის ოფიციალურ ლოგოზე ოლიმპიური თამაშებილონდონში გამოიყენეს შრიფტი, სადაც ნომრები 2012 ოდნავ ცნობადი იყო, ზემოდან კი ოლიმპიური რგოლები და ქალაქის სახელი იყო განთავსებული. ერთ-ერთმა ჟურნალმა სცადა შეენარჩუნებინა ლოგოს რეპუტაცია იმის ვარაუდით, რომ იგი მიზნად ისახავდა „საზოგადოების ცნობიერების ამაღლებას, მაცხოვრებლებზე ზემოქმედებას და შენარჩუნების გაუმჯობესებას“. თუმცა, ერთმა ჟურნალისტმა ის დაასახელა 2010 წლის ყველაზე ცუდ შრიფტად და 2007 წლის ივნისში BBC-ის გამოკითხვამ დაადგინა, რომ გამოკითხულთა 80% არ ეთანხმება ლოგოს.

დიზაინის რჩევა:ტექსტისა და გრაფიკის ყველა ეს კომბინაცია იწვევს სხვადასხვა რეაქციებიაუდიტორიას შორის და ხდება სხვადასხვა დისკუსიის საგანი. თუმცა, ისინი ყველა ამტკიცებს, რომ დიზაინში ასეთმა კომბინაციებმა შეიძლება აიძულოს ხალხი ისაუბროს, რაც ძალიან მნიშვნელოვანი ასპექტია გრაფიკული დიზაინერისთვის.

7. ჩართეთ კულტურული/ეთნიკური გავლენა თქვენს დიზაინში.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს ტექნიკა დიზაინებთან მუშაობისას, რომლებიც ასახავს თქვენს კულტურას ან თქვენს კლიენტებთან ახლოს არსებულ კულტურას. ეს არ უნდა გაკეთდეს იმავე მასშტაბით, როგორც ქვემოთ მოცემულ გრაფიტებში, სადაც გამოყენებული ყველა ფერი და ნიმუში გადმოსცემს კონკრეტული კულტურის მოტივებს. რა თქმა უნდა, ეს შეიძლება იყოს საჭირო ზოგიერთ პროექტში, მაგრამ ზოგჯერ შეგიძლიათ ფოკუსირება მოახდინოთ მხოლოდ რამდენიმე ელემენტზე, რომლებიც მოგაგონებთ თქვენი ქვეყნის ან თქვენი კლიენტის სამშობლოს კულტურულ მახასიათებლებს და მხოლოდ მსუბუქად დაასხით ისინი თქვენს წარწერებში, მაგალითად, გამოყენებით გარკვეული ფერის სქემა ან ნიმუშები ფონზე.

თუმცა, ყველა გრაფიტი არ შეიცავს სურათებს მრავალსაუკუნოვანი კულტურული წარსულიდან. სავსებით შესაძლებელია საკმაოდ თანამედროვე და პოპულარულ სურათებზე წააწყდეთ.

მაგალითად, როგორც ქვემოთ მოცემულ გრაფიტში, სადაც იოდა და უცხოპლანეტელი ლამაზად დადიან ხელჩაკიდებული.

ამერიკაში ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ ოდრი ჰეპბერნის გამოსახულება. მაგალითად, ამ მხატვარმა გადაწყვიტა თავის გრაფიტებში შეეთავსებინა ჰეპბერნის პორტრეტი მის მიერ გამოგონილ ფერთა სქემებთან.

პოპ კულტურის გავლენა იმდენად დიდია, რომ დღეს ყველას აქვს რაიმე სასწავლი გრაფიტის შემსრულებლებისგან. ადამიანები გრძნობენ მიკუთვნებულობის გრძნობას, როდესაც ცნობენ და ესმით საკუთარი სოციალური ან კულტურული გამოცდილებიდან შექმნილ დიზაინს. თქვენ შეგიძლიათ დაუახლოვდეთ თქვენს აუდიტორიას ან კლიენტს, თუ დროდადრო დაუკავშირდებით ამ ტექნიკასრომელიც საშუალებას მოგცემთ დაუკავშირდეთ გრაფიკული დიზაინიდა პოპ კულტურის ელემენტები.

გრაფიტებში არის ასეთიც კი ცნობილი პიროვნებებითანამედროვეობა, როგორიცაა ანა ვინტური და კარლ ლაგერფელდი, რომელთა სურათებიც ნათელი და იდუმალი ჩანს.

დიზაინის რჩევა:ყოფნა გრაფიკული დიზაინერი, შეგიძლიათ შექმნათ რეგულარული დიზაინი და დაამატოთ მას კულტურული და ეთნიკური ელემენტები მაყურებელზე მეტი ზემოქმედებისთვის. ეს საშუალებას მოგცემთ ნახოთ, თუ როგორ მუშაობს ვიზუალური კომუნიკაცია განსხვავებული საზოგადოება, რაც საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ რა აკლია თქვენს დიზაინს.

8. გამოიყენეთ გრაფიტები ბრენდინგში და კორპორატიულ იდენტობაში

როგორც ვნახეთ, ბევრი კომპანია და ორგანიზაცია იყენებს გრაფიტის სტილს და ტექნიკას უნიკალური ლოგოებისა და ბრენდინგის შესაქმნელად, რაც მათ შეუძლიათ გამოირჩეოდნენ ბრბოსგან.

მიუხედავად იმისა, რომ, როგორც უკვე ვთქვი, ლონდონის ოლიმპიადის ლოგო ხალხმა თბილად არ მიიღო, ის მაინც დინამიური, უჩვეულო იყო და გამოირჩეოდა მის წინ წამოსული ლოგოებისგან.

და ისეთი სპორტული ტანსაცმლის გიგანტების დიზაინერებიც კი, როგორიცაა Nike, მიხვდნენ, რომ გრაფიტი დიდ გავლენას ახდენს ბრენდინგზე. Perfect Game ბეისბოლის ჯოხი, რომელიც მათ გამოუშვეს, არა მხოლოდ უნიკალურია, მე მას ხელოვნების ნამდვილ ნაწარმოებს დავარქმევ.

რა თქმა უნდა, აშკარაა, რომ გრაფიტის სტილის გამოყენება აბსოლუტურად ნებისმიერი კომპანიის ბრენდირებისთვის შეუძლებელი იქნება. ყოველთვის იქნებიან კლიენტები, რომელთა პროექტებისთვისაც ამ სტილისუბრალოდ შეუსაბამო იქნებოდა. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ არ არის იმავე მასშტაბით, მაინც შეგიძლიათ დაეყრდნოთ გრაფიტის შემსრულებლების მუშაობას - მაგალითად, ტექსტთან მუშაობისას ან ფერის სქემაბრენდი.

დაბოლოს, რაც არანაკლებ მნიშვნელოვანია, რომელია თქვენი თამაშის საუკეთესო გზა საკუთარი ბიზნესიდა ჩართეთ სწორედ ის „სუბკულტურა“, რომლის წინააღმდეგაც ტექნიკურად მუშაობთ? რატომ არ სცადოთ გრაფიტის სტილის შესასვლელი თქვენს ოფისში?

დიზაინის რჩევა:მიუხედავად იმისა, მუშაობთ საკუთარ ბრენდზე თუ ასრულებთ კლიენტის საკომისიოს, ზოგჯერ გრაფიტის ტექნიკის გამოყენება შეიძლება იყოს ტუზი, რომელიც დაგეხმარებათ თქვენი ბრენდის გამორჩევაში.

მაშინაც კი, თუ თქვენ ხელთ გაქვთ მილიონი ტრადიციული დიზაინის ტექნიკა, კომფორტის ზონიდან გასვლა და რაღაც განსხვავებულის ცდა დაგეხმარებათ საკუთარი რეპერტუარის გაფართოებაში. მიუხედავად იმისა, რომ გრაფიტის ხელოვნება შეიძლება არ იყოს ყველაზე დახვეწილი, მისმა არსებობამ თქვენს პროექტებში შეიძლება გაამრავალფეროვნოს თქვენი დიზაინი და გადაიყვანოს ისინი შემდეგ დონეზე.