ელ ლისიცკი, როგორც გრაფიკული დიზაინერი. ლაზარ მარკოვიჩ ლისიცკი (ელ ლისიცკი)

(1890-1941) მოღვაწეობდა ხელოვნების რამდენიმე დარგში. ის იყო არქიტექტორი, მხატვარი, წიგნის გრაფიკოსი, დიზაინერი, თეატრის დეკორატორი, ფოტომონტაჟის ოსტატი და გამოფენის დიზაინერი. თითოეულ ამ სფეროში მან თავისი წვლილი შეიტანა, შევიდა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში ხელოვნების განვითარების პრაქტიკასა და ისტორიაში. ლისიცკიმ დაამთავრა დარმშტადტის უმაღლესი ტექნიკური სკოლის არქიტექტურის ფაკულტეტი (1909-1914) და რიგის პოლიტექნიკური (1915-1918). ლისიცკის, როგორც მხატვრის უნივერსალურობა და ხელოვნების რამდენიმე სფეროში მუშაობის სურვილი არ არის მხოლოდ მისი ნიჭის მახასიათებელი, არამედ დიდწილად იმ ეპოქის საჭიროება, როდესაც თანამედროვე ესთეტიკური კულტურის თვისებები ჩამოყალიბდა ურთიერთქმედებაში. სხვადასხვა სახის ხელოვნება. ლისიცკი იყო ერთ-ერთი მათგანი, ვინც ახალი არქიტექტურის საწყისებზე იდგა და თავისი შემოქმედებითი და თეორიული ნამუშევრებით მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ინოვაციური არქიტექტორების ფორმალურ და ესთეტიკურ ძიებაზე.

ლაზარ მარკოვიჩ (მორდუხოვიჩ) ლისიცკი დაიბადა ხელოსან-მეწარმის მორდუხ ზალმანოვიჩ ლისიცკის და დიასახლისის სარა ლეიბოვნა ლისიცკის ოჯახში 1890 წლის 10 (22) ნოემბერს სოფელში. სმოლენსკის პროვინციის შეკეთება. დაამთავრა ნამდვილი სკოლა სმოლენსკში (1909). სწავლობდა დარმშტადტის უმაღლესი პოლიტექნიკური სკოლის არქიტექტურულ ფაკულტეტზე და რიგის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში, რომელიც პირველი მსოფლიო ომის დროს (1915-1916) მოსკოვში ევაკუირებული იყო. მუშაობდა ველიკოვსკის და კლაინის არქიტექტურულ ბიუროში.

1916 წლიდან მონაწილეობდა ხელოვნების წახალისების ებრაული საზოგადოების მუშაობაში, მათ შორის საზოგადოების კოლექტიური გამოფენებში 1917 და 1918 წლებში მოსკოვში და 1920 წელს კიევში. შემდეგ, 1917 წელს, მან დაიწყო იდიში გამოცემული წიგნების ილუსტრაცია, მათ შორის თანამედროვე ებრაელი ავტორები და ნაწარმოებები ბავშვებისთვის. ტრადიციული ებრაული ხალხური სიმბოლოების გამოყენებით მან შექმნა ბრენდი კიევის გამომცემლობა "Yidisher folks-farlag" (ებრაული ხალხური გამომცემლობა), რომელთანაც 1919 წლის 22 აპრილს ხელი მოაწერა კონტრაქტს ბავშვებისთვის 11 წიგნის ილუსტრირებაზე. ამავე პერიოდში (1916 წ.) ლისიცკიმ მონაწილეობა მიიღო ეთნოგრაფიულ მოგზაურობებში ბელორუსის დნეპრის რეგიონისა და ლიტვის მთელ რიგ ქალაქებსა და ქალაქებში ებრაული სიძველის ძეგლების ამოცნობისა და დაფიქსირების მიზნით; ამ მოგზაურობის შედეგი იყო მის მიერ 1923 წელს შკოლიშჩეში გამოქვეყნებული მოგილევის სინაგოგის ფრესკების რეპროდუქცია და თანმხლები სტატია იდიში "მოგილევის სინაგოგის მოგონებები", ჟურნალი Milgroim არის მხატვრის ერთადერთი თეორიული ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნება. ებრაულ დეკორატიულ ხელოვნებას.

1918 წელს, კიევში, ლისიცკი გახდა კულტურის ლიგის (იდიში: კულტურის ლიგა) ერთ-ერთი დამაარსებელი, ავანგარდული მხატვრული და ლიტერატურული ასოციაცია, რომელიც მიზნად ისახავდა ახალი ებრაული ეროვნული ხელოვნების შექმნას. 1919 წელს, მარკ შაგალის მიწვევით, იგი გადავიდა ვიტებსკში, სადაც ასწავლიდა ეროვნულ ხელოვნების სკოლა (1919-1920).

1917-1919 წლებში ლისიცკიმ თავი მიუძღვნა თანამედროვე ებრაული ლიტერატურის და განსაკუთრებით საბავშვო პოეზიის ნაწარმოებების ილუსტრირებას იდიში, რაც გახდა ავანგარდული სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ებრაული წიგნის ილუსტრაციებში. შაგალისგან განსხვავებით, რომელიც მიზიდული იყო ტრადიციული ებრაული ხელოვნებისკენ, 1920 წლიდან მალევიჩის გავლენით ლისიცკი სუპრემატიზმს მიუბრუნდა. ამ თვალსაზრისით, მოგვიანებით წიგნის ილუსტრაციები 1920-იანი წლების დასაწყისი, მაგალითად, წიგნებზე "Shifs-card" (1922), მანი ლეიბის (1918-1922), რაბის (1922) და სხვათა ლექსები. ლისიცკის ბერლინის პერიოდამდე იყო მისი ბოლო აქტიური მოღვაწეობა ებრაელებში წიგნის გრაფიკა(1922-1923 წწ.). საბჭოთა კავშირში დაბრუნების შემდეგ ლისიცკი აღარ მიუბრუნდა წიგნის გრაფიკას, მათ შორის ებრაულს.

1920 წლიდან იგი ასრულებდა მხატვრულ სახელს " ელ ლისიცკი". ასწავლიდა მოსკოვის ვხუტემას (1921) და ვხუტეინს (1926 წლიდან); 1920 წელს შეუერთდა ინხუკს.

ახალი არქიტექტურის ჩამოყალიბება პირველ წლებში ოქტომბრის რევოლუციამოხდა მჭიდრო ურთიერთქმედება არქიტექტორებსა და "მარცხენა" მოღვაწეებს შორის. ვიზუალური ხელოვნება. ამ წლების განმავლობაში მოხდა ახალი სტილის კრისტალიზაციის რთული პროცესი, რომელიც ყველაზე ინტენსიურად მიმდინარეობდა სახვითი ხელოვნებისა და არქიტექტურის შეერთებაზე.

როგორც განათლებით არქიტექტორი, ლისიცკი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც მიხვდა "მემარცხენე" ფერწერის მხატვრული ძიების მნიშვნელობა განვითარებისთვის. თანამედროვე არქიტექტურა. მუშაობდა არქიტექტურისა და სახვითი ხელოვნების კვეთაზე, მან ბევრი რამ გააკეთა ახალ არქიტექტურაში გადასატანად იმ ფორმალური და ესთეტიკური აღმოჩენები, რომლებიც დაეხმარა თანამედროვე არქიტექტურის ჩამოყალიბებას. მხატვრული კულტურა. ვიტებსკის UNOVIS-ის ერთ-ერთი აქტიური ფიგურა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა კ. მყარი საფუძველი, ან, როგორც ეს იყო, მცურავი გარე სივრცეში.

1921-1925 წლებში ცხოვრობდა გერმანიასა და შვეიცარიაში; შეუერთდა ჰოლანდიურ ჯგუფ „სტილს“.

იმ წლების თავის ფორმალურ ესთეტიკურ ძიებაში, ლისიცკი შეგნებულად ეყრდნობოდა არქიტექტურას, განიხილავდა PROUN-ებს, როგორც „გადაცემის სადგურებს ფერწერიდან არქიტექტურამდე გზაზე“. PROUNs იყო ერთ-ერთი რგოლი მემარცხენე მხატვრობიდან ახალ არქიტექტურაზე ხელკეტის გადაცემის პროცესში. ეს იყო ახალი არქიტექტურის ორიგინალური მოდელები, არქიტექტურული ექსპერიმენტები ფორმირების სფეროში, ახალი გეომეტრიული და სივრცითი წარმოდგენების ძიება, მომავალი მოცულობითი და სივრცითი კონსტრუქციების ზოგიერთი კომპოზიციური „ბლანკები“. შემთხვევითი არ არის, რომ ის თავის ზოგიერთ PROUN-ს ასახელებს, როგორიცაა "ქალაქი", "ხიდი" და ა.შ. მოგვიანებით ლისიცკიმ გამოიყენა თავისი პროუნები კონკრეტული არქიტექტურული პროექტების შემუშავებაში (წყლის სადგური, ჰორიზონტალური ცათამბჯენები, საცხოვრებელი კორპუსი, გამოფენა). ინტერიერი და ა.შ.).

საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში ლისიცკი ასევე მოქმედებდა როგორც თეორეტიკოსი, ასაბუთებდა მის გაგებას სახვითი ხელოვნებისა და არქიტექტურის მემარცხენე ტენდენციებს შორის ურთიერთქმედების პროცესის შესახებ. ამასთან, ლისიცკის როლი ურთიერთქმედების ამ პროცესში არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ მისი შემოქმედებითი და თეორიული ნამუშევრებით. ის აქტიურ მონაწილეობას იღებს ისეთ რთულ შემოქმედებით გაერთიანებებში, როგორიცაა UNOVIS, INHUK და Vkhutemas. მას უკავშირებდნენ ბაუჰაუსს, ჰოლანდიური ჯგუფის De Stijl-ის წევრებთან, ფრანგ მხატვრებთან და არქიტექტორებთან.

ლისიცკიმ ბევრი რამ გააკეთა მიღწევების ხელშეწყობისთვის საბჭოთა არქიტექტურასაზღვარგარეთ. 1921-1925 წლებში ცხოვრობდა გერმანიაში და ტუბერკულოზით მკურნალობდა შვეიცარიაში. ამ წლების განმავლობაში მჭიდრო ურთიერთობას ამყარებს ბევრ პროგრესულ დასავლელ ხელოვანთან, აწვდის მოხსენებებს და სტატიებს არქიტექტურისა და ხელოვნების პრობლემებზე, აქტიურ მონაწილეობას იღებს ახალი ჟურნალების შექმნაში (Thing ბერლინში, ABC ციურიხში).

ლისიცკის დიდი ყურადღება მხატვრული პრობლემებიჩამოყალიბებამ მიიყვანა იგი რაციონალისტებთან დაახლოებამდე და ASNOVA-ში გაწევრიანებამდე. ის იყო იზვესტია ASNOVA-ს (1926 წ.) ნომრის ერთ-ერთი რედაქტორი და მთავარი ავტორი, რომლის გადაკეთებაც იგეგმებოდა. პერიოდული. თუმცა, ლისიცკის შემოქმედებითი კრედო და თეორიული შეხედულებები არ იძლევა საფუძველს, მივიჩნიოთ ის ორთოდოქს რაციონალისტად. მიუხედავად იმისა, რომ მთელ რიგ ნამუშევრებში იგი აკრიტიკებს კონსტრუქტივიზმის (და ფუნქციონალიზმისთვის) თანდაყოლილ სურვილს, ხაზი გაუსვას ახალი არქიტექტურული ფორმის ფუნქციურ და კონსტრუქციულ მიზანშეწონილობას, მიუხედავად ამისა, ლისიცკის შეხედულებებმა იგი უფრო დააახლოვა კონსტრუქტივიზმთან. შეიძლება ითქვას, რომ ლისიცკის შემოქმედებით კრედოში რაციონალიზმისა და კონსტრუქტივიზმის მრავალი მახასიათებელი დიდწილად გაერთიანებული აღმოჩნდა - ეს იყო 20-იანი წლების საბჭოთა არქიტექტურის მთავარი ინოვაციური ტენდენციები, რომლებიც დიდწილად ავსებდნენ ერთმანეთს ფორმირების საკითხებში. შემთხვევითი არ არის, რომ ლისიცკის მჭიდრო შემოქმედებითი კონტაქტი ჰქონდა როგორც რაციონალისტ თეორეტიკოსთან ნ. ლადოვსკისთან, ასევე კონსტრუქტივისტ თეორეტიკოსთან მ. გინზბურგთან. კონსტრუქტივისტებთან დაახლოებას ხელი შეუწყო ლისიცკის, როგორც ვხუტემასის ხის დამუშავებისა და ლითონის დამუშავების ფაკულტეტის პროფესორის მუშაობამ, სადაც მისი ხელმძღვანელობით განვითარდა თანამედროვე ჩაშენებული ავეჯი, ტრანსფორმირებელი ავეჯი, სექციური ავეჯი და ტიპიური ავეჯის ინდივიდუალური ელემენტები. რომლებიც განკუთვნილი იყო ეკონომიურად დაგეგმილი ცოცხალი უჯრედებისთვის.

საბჭოთა ხელისუფლების ადრეულ წლებში ლისიცკის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა პროპაგანდისტულ ხელოვნებასთან დაკავშირებულ ნამუშევრებს - პლაკატი "სცემე თეთრები წითელი სლით" (1919), "ლენინის ტრიბუნა" (1920-1924) და ა.შ. 1923 წელს დაასრულა ესკიზები ოპერის "გამარჯვება მზეზე" არარეალიზებული დადგმისთვის.

ლისიცკის გარკვეული წვლილი შეიტანა ქალაქის განვითარების ვერტიკალური ზონირების ურბანული დაგეგმარების პრობლემის განვითარებაში. საბჭოთა არქიტექტორების მოღვაწეობა ამ სფეროში იმ წლებში მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა უცხოელი არქიტექტორების პროექტებისგან. საყრდენებზე აღმართული შენობები შემოთავაზებული იყო აშენებულიყო არა საცალფეხო ბილიკებზე, არამედ სატრანსპორტო მარშრუტებზე. ვერტიკალური ზონირების სამი ძირითადი ელემენტიდან - საცალფეხო, ტრანსპორტი და შენობები - უპირატესობა მიენიჭა ქვეითს, რომლის პოზიცია ქალაქის სივრცითი დაგეგმარების სტრუქტურაში შესაცვლელად მიიჩნეოდა შეუფერებლად. ვერტიკალური ზონირების ძირითადი რეზერვები დაფიქსირდა მაგისტრალებზე მშენებლობისთვის სივრცის გამოყენებაში. ლისიცკის მიერ მოსკოვისთვის (1923-1925) შემუშავებული „ჰორიზონტალური ცათამბჯენების“ პროექტში შემოთავაზებული იყო რვა მსგავსი შენობის აშენება ბულვარის რგოლის (რგოლი A) კვეთაზე, რადიალური მოძრაობის არტერიებით (პირდაპირ გზის ზემოთ). ქალაქი) ამისთვის სათაო ოფისიჰორიზონტალურად წაგრძელებული ორ-სამსართულიანი შენობების სახით, მიწის ზემოთ აწეული სამ ვერტიკალურ საყრდენზე, რომლებშიც განთავსებულია ლიფტები და კიბეები, ერთი საყრდენით, რომელიც აკავშირებს შენობას პირდაპირ მეტროსადგურთან.

ლისიცკი აქტიურ მონაწილეობას იღებს არქიტექტურული კონკურსები: ტექსტილის სახლი მოსკოვში (1925 წ.), საცხოვრებელი კომპლექსები ივანოვო-ვოზნესენსკში (1926 წ.), მრეწველობის სახლი მოსკოვში (1930 წ.), პრავდას ქარხანა. იგი აპროექტებს წყლის სადგურს და სტადიონს მოსკოვში (1925), სოფლის კლუბს (1934), აქტიურ მონაწილეობას იღებს კულტურისა და დასვენების პარკის დაგეგმვაში და დიზაინში. გორკი მოსკოვში, ქმნის პროექტს (არ განხორციელებული) მოსკოვის სოფლის მეურნეობის გამოფენის მთავარი პავილიონისთვის (1938) და ა.შ.

1930-1932 წლებში, ელ ლისიცკის პროექტის მიხედვით, აშენდა სტამბა ჟურნალ Ogonyok-ისთვის (სახლი ნომერი 17 სამოტექნიის 1-ლ შესახვევზე). ლისიცკის სტამბა გამოირჩევა უზარმაზარი კვადრატული და პატარა მრგვალი ფანჯრების საოცარი კომბინაციით. გეგმაში არსებული შენობა ლისიცკის „ჰორიზონტალური ცათამბჯენის“ ესკიზს ჰგავს.

თანამედროვე ინტერიერის განვითარებასთან მჭიდრო კავშირშია ლისიცკის ნამუშევარი საგამოფენო დიზაინის სფეროში, რომელშიც მან შემოიტანა მთელი რიგი ფუნდამენტური ინოვაციები: საბჭოთა პავილიონის დიზაინი პარიზში დეკორატიული ხელოვნების გამოფენაზე (1925), საკავშირო ბეჭდვა. გამოფენა მოსკოვში (1927), საბჭოთა პავილიონები ქ საერთაშორისო გამოფენაპრესები კიოლნში (1928 წ.), ბეწვის საერთაშორისო გამოფენაზე ლაიფციგში (1930 წ.) და საერთაშორისო გამოფენაზე "ჰიგიენა" დრეზდენში (1930 წ.).

ლისიცკის თეორიული და არქიტექტურული ნამუშევრები არ შეიძლება განიხილებოდეს მისი სხვა ასპექტებისგან განცალკევებით. შემოქმედებითი საქმიანობა. ეს არის სირთულე მხატვრული შემოქმედებალისიცკიმ მას საშუალება მისცა მნიშვნელოვანი როლი ეთამაშა 1920-იანი წლების დასაწყისის რთულ და საკამათო პერიოდში, როდესაც ურთიერთქმედების პროცესში იყო. სხვადასხვა ხელოვნებადაიბადნენ ახალი არქიტექტურადა დიზაინი.

ლისიცკიმ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა წიგნების გრაფიკული დიზაინის ახალი ტექნიკის შემუშავებაში (წიგნი მაიაკოვსკი ხმისათვის, გამოქვეყნებული 1923 წელს და სხვ.), პლაკატებისა და ფოტომონტაჟის სფეროში. ამ ტერიტორიის ერთ-ერთი საუკეთესო გამოსახულებაა ციურიხის "რუსული გამოფენის" პლაკატი (1929), სადაც ორი თავის ციკლოპური გამოსახულება, რომელიც შერწყმულია ერთ მთლიანობაში, მაღლა დგას განზოგადებულ არქიტექტურულ სტრუქტურებზე. ლისიცკიმ რამდენიმე პროპაგანდისტული პლაკატი გააკეთა სუპრემატიზმის სულისკვეთებით, მაგალითად, „სცემეს თეთრები წითელი სოლით!“; დაპროექტებული კონვერტირებადი და ჩაშენებული ავეჯი 1928-1929 წლებში. მან შექმნა საგამოფენო ექსპოზიციის ახალი პრინციპები, აღიქვა იგი როგორც განუყოფელი ორგანიზმი. ამის შესანიშნავი მაგალითია საკავშირო ბეჭდვის გამოფენა მოსკოვში (1927 წ.).

ლისიცკის თეორეტიკოსის ბედი ისეთი იყო უმეტესობამისი ნამუშევარი გამოიცა საზღვარგარეთ გერმანულ ენაზე (1920-იან წლებში სტატიებში ჟურნალებში Merz, ABC, G და ა.შ., წიგნში რუსეთი. არქიტექტურის რეკონსტრუქცია საბჭოთა კავშირში“) ან ერთ დროს გამოუქვეყნებელი დარჩა (ზოგიერთი ნამუშევარი იყო გამოქვეყნდა 1967 წელს დრეზდენში გამოცემულ წიგნში "El Lissitzky". ერთად შეგროვებული, ლისიცკის თეორიული გამონათქვამები იძლევა წარმოდგენას მასზე, როგორც მისი ფორმირების პერიოდის საბჭოთა არქიტექტურის ერთ-ერთ თავდაპირველ წარმომადგენელზე.

წყარო: „საბჭოთა არქიტექტურის ოსტატები არქიტექტურაზე“, ტომი II, „ხელოვნება“, მოსკოვი, 1975. კრებული და შენიშვნები: ს.ო. ხან-მაგომედოვი

E.L. ნემიროვსკი

«... Ახალი სამუშაომეტი წიგნი ჯერ არ წასულა იქამდე, რომ წიგნის ტრადიციული ფორმა ახლაც ააფეთქეს. მიუხედავად იმ კრიზისისა, რომელსაც წიგნის წარმოება სხვა ტიპის პროდუქტებთან ერთად განიცდის, წიგნის მყინვარი ყოველწლიურად იზრდება. წიგნი მონუმენტური გახდა ხელოვნების ნაწილი, მას მხოლოდ რამდენიმე ბიბლიოფილის ნაზი თითები კი არ ეფერება, ასიათასობით ხელი იჭერს მას. ეს განცხადება უჩვეულოდ თანამედროვეა, თუმცა აღებულია სტატიიდან „ჩვენი წიგნი“, რომელიც გამოქვეყნდა „გუტენბერგის წლის წიგნის“ ფურცლებზე დაახლოებით 80 წლის წინ. მისმა ავტორმა, ლაზარ (ელიაზარ) მარკოვიჩ ლისიცკიმ, ან, როგორც ჩვეულებრივ ხელს აწერდა თავის ნამუშევრებს, ელ ლისიცკიმ, უდიდესი გავლენა მოახდინა მეოცე საუკუნის წიგნის ხელოვნების განვითარებაზე.

ლაზარ ლისიცკი დაიბადა 1890 წლის 10 ნოემბერს სმოლენსკის პროვინციის ტყეებში დაკარგულ პატარა ქალაქ პოჩინოკში. ის სრულიად შემთხვევით გახდა რუსი. მამამისი, მარკ ლისიცკი, ბედის საძიებლად წავიდა შორეულ ამერიკაში, იქ მიაღწია წარმატებას და მისწერა მეუღლეს, რომ მისულიყო მასთან ორი წლის ლაზართან. მაგრამ მომავალი მხატვრის დედამ, მორწმუნე ებრაელმა, გადაწყვიტა, რომ ჯერ რაბინს უნდა მიემართათ. წლების მანძილზე ბრძნული რები ამბობდა, რომ არ უნდა დატოვო მიწა, სადაც ბაბუებისა და მამების საფლავებია. შედეგად, ამერიკელი მეწარმე მარკ ლისიცკი დაბრუნდა რუსეთში, რადგან ვერ წარმოიდგენდა ცხოვრებას საყვარელი მეუღლისა და შვილისგან მოშორებით, რომლებზეც დიდი იმედი ჰქონდა.

მალე ოჯახი ვიტებსკში გადავიდა საცხოვრებლად. და პატარა ლაზარი სასწავლებლად გაგზავნეს პროვინციულ სმოლენსკში, სადაც მის ბაბუას ჰქონდა პატარა ქუდების სახელოსნო. ბიჭმა მეცნიერების საფუძვლები გაიაზრა სმოლენსკის რეალურ გიმნაზიაში და არდადეგები გაატარა სახლში. აქ ის დაესწრო პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებული მხატვრის იუდოლ პენის (1854-1937) სკოლა-სახელოსნოს. ხატვის გატაცება ახალგაზრდა ლაზარში ჯერ კიდევ უგონო იყო, მაგრამ საკმაოდ გარკვეული. პენგი იყო მყარი რეალისტი, მაგრამ, უცნაურად საკმარისია, მისი სტუდენტები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი იყო მარკ შაგალი (1887-1985), გახდნენ მე-20 საუკუნისთვის დამახასიათებელი ყველა სახის „ისმების“ ინიციატორები.

სკოლის დამთავრების შემდეგ ლაზარ ლისიცკიმ გადაწყვიტა თავისი ვიტებსკის მასწავლებლის გზას გაჰყოლოდა და სამხატვრო აკადემიაში ჩასაბარებლად პეტერბურგში გაემგზავრა. მაგრამ ის არ მიიღეს. შემდეგ ახალგაზრდა წავიდა გერმანიაში დარმშტადტში, სადაც გახდა პოლიტექნიკური უმაღლესი სკოლის არქიტექტურული ფაკულტეტის სტუდენტი. 1911 წლის ზაფხულში იგი ეწვია მხატვართა მექა პარიზს, სადაც მიიწვია ოსიპ ზადკინი (1890-1967), კიდევ ერთი მკვიდრი ვიტებსკი, რომელიც ცნობილი გახდა. ფრანგი მხატვარი. მომდევნო წლის ზაფხულში, 1912 წელს, ლისიცკიმ იმოგზაურა იტალიაში. მან ბევრი დახატა, ძირითადად პეიზაჟები, შემორჩენილია მისი ნამუშევრები პიზასა და რავენას ხედებით. უყურადღებო ომამდელ ევროპამ გულუხვად გახსნა ახალგაზრდა ხელოვანის წინაშე საუკუნეების განმავლობაში დაგროვილი კულტურული ფასეულობები.

ელ ლისიცკი. 1919 წლის ფოტოდან

ახლადშექმნილმა არქიტექტორმა დიპლომი პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე მიიღო, 1914 წელს კი გერმანიიდან გაქცევა მოუწია და დიდი სირთულეებით შვეიცარიის, იტალიის, სერბეთის გავლით რუსეთში ჩასვლა. ახალგაზრდა დასახლდა მოსკოვში, სადაც იგი გახდა არქიტექტორ რომან ივანოვიჩ კლეინის (1849-1925) თანაშემწე, რომელმაც ააშენა ქრისტეს მაცხოვრის ტაძრის მოპირდაპირე ბიზანტიური ფუფუნება, სახვითი ხელოვნების ნეოკლასიკური მუზეუმი (ახლა. სახელმწიფო მუზეუმისახვითი ხელოვნება მათ. A.S. პუშკინი). შემდეგ ლისიცკიმ ჯერ აიღო წიგნის გრაფიკაგააკეთა ყდა კონსტანტინე არისტარხოვიჩ ბოლშაკოვის (1895-1938) პოეტური კრებულისთვის „მზე იხრწნება“, რომელიც მოსკოვში 1916 წელს გამოიცა. ეს იყო ავტორის მეორე კრებული, ფუტურისტებთან მიმდებარედ. ბოლშაკოვი არ გახდა დიდი პოეტი - სამოქალაქო ომის დროს იგი იბრძოდა წითელ არმიაში, შემდეგ კი დაწერა რომანები და ისტორიული და ბიოგრაფიული მოთხრობები. ლისიცკის ნამუშევარი ბოლშაკოვის კოლექციისთვის ძირითადად ეკლექტიკური იყო, მაგრამ მისმა მომდევნო გრაფიკულმა ექსპერიმენტებმა მიიპყრო წიგნის ექსპერტების ყურადღება.

მ.ბროდერსონის „პრაღის ლეგენდის“ საქმე

1917 წლის გაზაფხულზე მოსკოვის გამომცემლობა „შამირი“ გამოსცა უჩვეულო წიგნი — « პრაღის ლეგენდა“, მ.ბროდერზონის (1890-1956) ლექსების კრებული. ეს ლექსები დაიწერა იდიში, ძირითადად ხელოვნურ ენაზე, რომელსაც სნობები ზიზღით უწოდებდნენ ჟარგონს, მაგრამ რომელზედაც ლაპარაკობდა იმ დროს რუსეთის, პოლონეთის და რუმინეთის მნიშვნელოვანი ებრაელი მოსახლეობა. მ.ბროდერსონი ახალგაზრდა იყო და ფუტურისტების ძლიერი გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა. შემდგომში იმუშავებს დრამატურგიასა და ჟურნალისტიკაში, ომის წლებში კი დაწერს ლექსს „ებრაელები“, რომელსაც ჰიტლერიზმის წინააღმდეგ საბრალდებო დასკვნა უწოდეს.

მ.ბროდერსონი. პრაღის ლეგენდა. მ., 1917. El Lissitzky ხელით ფერადი ასლი

"პრაღის ლეგენდის" ტირაჟი მცირე იყო - მხოლოდ 110 ეგზემპლარი. ლითოგრაფიული მეთოდით რეპროდუცირებული ტექსტი იყო არა აკრეფილი, არამედ ხელნაწერი ოსტატი კალიგრაფის მიერ. ლისიცკიმ ხელით გააფერადა 20 ეგზემპლარი. ისინი გაკეთდა გრაგნილის სახით, რომელიც თორას მსგავსად (როგორც ებრაელები მოსეს ხუთწიგნეულს ბიბლიის თავდაპირველ ნაწილს უწოდებენ), იყო ჩასმული ხის ყუთ-კუბოში. გადახვევა გვერდები ლაზარ ლისიცკი მორთული აკვარელი ნახატებიდა ნიმუშიანი ორნამენტული ჩარჩოები. საოცარი ფერების სქემა აღფრთოვანებული იყო თვალისთვის. წიგნი გადაეცა ბიბლიოფილურ კრებულებს. დღეს ამ იშვიათი გამოცემის ერთ-ერთი ეგზემპლარი ინახება რუსული წიგნების მუზეუმში. სახელმწიფო ბიბლიოთეკა. მეორე შეგიძლიათ ნახოთ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ელ ლისიცკი. ნახატი "თხის ზღაპრიდან" (კიევი, 1917 წ.)

პატარა ქალაქების ებრაული ფოლკლორის ტრადიციებმა საფუძველი ჩაუყარა ლაზარ ლისიცკის კიდევ ერთ ნაშრომს "თხის ზღაპრები", რომელიც გამოქვეყნდა 1919 წელს კიევში. ამ წიგნის 75 ეგზემპლარი ფერადი ლითოგრაფიით იყო ილუსტრირებული. ზღაპრის ტექსტი ეხმიანება გერმანელი პოეტის ჰაინრიხ ჰაინეს (1797-1856) მიერ ჩაწერილ ლეგენდას „რაბინი ბაქერახიდან“. ამან საშუალება მისცა ბერლინის გამომცემლობას „Der Morgen“ გაემრავლებინა ლეგენდის ახალ გამოცემაში, რომელიც გამოქვეყნდა 1978 წელს, რუსი მხატვრის ლითოგრაფიების ფაქსიმილური ასლები.

ელ ლისიცკი. ფურცელი ალბომიდან "PROUN". 1919 წ

გარდამტეხი მომენტი ლაზარ ლისიცკის ცხოვრებაში იყო 1919 წლის მაისი, როდესაც მარკ შაგალის მიწვევით, რომელიც ხელმძღვანელობდა სახალხო ხელოვნების სკოლავიტებსკში ის გადავიდა მშობლიურ ბელორუსის ქალაქში, სადაც ხელმძღვანელობდა არქიტექტურის ფაკულტეტს და გრაფიკისა და ბეჭდვის სახელოსნოს.

დღეს ჩვეულებრივია ოქტომბრის რევოლუციის გაკიცხვა და მას ბოლშევიკურ გადატრიალებას უწოდებენ. სიტყვები არ არის, რევოლუციამ მრავალი უდანაშაულო ადამიანის ტანჯვა გამოიწვია. მაგრამ ამავდროულად, მან ხელი შეუწყო ძლიერ კულტურულ აღზევებას, პროვინციებში მიძინებული კულტურული ძალების გამოღვიძებას, რამაც მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ჩამოყალიბებაში. ახალი ლიტერატურადა ხელოვნება. ლაზარ მარკოვიჩ ლისიცკის სტატიაში, ამონარიდი, საიდანაც სტატიის დასაწყისში ციტირებული გვაქვს, შემდეგი სტრიქონებია: „რევოლუციის დროს ჩვენს ახალგაზრდა მხატვართა თაობაში ფარული ენერგია დაგროვდა, რომელიც მხოლოდ დიდ შეკვეთას ელოდა. ხალხისგან თავის გამოსავლენად. აუდიტორია იყო უზარმაზარი მასა, ნახევრად წერა-კითხვის განათლებული ხალხის მასა. რევოლუციამ ჩვენს ქვეყანაში კოლოსალური საგანმანათლებლო და პროპაგანდისტული სამუშაო ჩაატარა. ტრადიციული წიგნი ცალ-ცალკე ფურცლებად დაიშალა, ასჯერ გადიდდა, ფერადი ბეჭდვით გააუმჯობესა და ქუჩაში აფიშის სახით გაიტანეს.

პირველი პოსტრევოლუციური წლების სახვითი ხელოვნების ისტორიაში ვიტებსკი დაახლოებით იგივე როლს ასრულებდა, როგორც ოდესამ რეგიონში. მხატვრული ლიტერატურა. ეს იყო ნიჭიერების სკოლა, რომელშიც, მარკ შაგალის ფრთის ქვეშ, ახალგაზრდა ხალხი, ცდილობს ტრადიციული ფორმების აფეთქებას. აღზრდილთა გვარები აქ არის კაზიმირ მალევიჩი, ლაზარ ლისიცკი, რობერტ ფალკი, სოლომონ იუდოვინი ისტორიაში ეროვნული კულტურაარანაკლებ დიდებული, ვიდრე ოდესელების ედუარდ ბაგრიცკის, კონსტანტინე პაუსტოვსკის, ვალენტინ კატაევის, ისააკ ბაბელის, ვერა ინბერის, ევგენი პეტროვის და ილია ილფის სახელები.

ქვეყანა იყო Სამოქალაქო ომი. ლაზარ ლისიცკის სიმპათიები იყო რევოლუციის მხარე, რომელთანაც მან განუყრელად დაუკავშირა ახალი ხელოვნების ჩამოყალიბება და შემდგომი განვითარება. ხელოვანი ასევე მონაწილეობდა ხელისუფლების მიერ დაწყებულ სააგიტაციო და პროპაგანდისტულ სამუშაოებში. იმ დროს ის დიდწილად ენთუზიასტებისა და რომანტიკოსების ხელში იყო, რომლებსაც არც კი ეპარებოდათ ეჭვი, რომ მალე დაიწყებდნენ ერთმანეთის განადგურებას. ამასთან დაკავშირებით უნდა აღინიშნოს ლისიცკის მიერ 1919 წელს გაკეთებული პლაკატი „სცემე თეთრები წითელი სოლით“. მის გრაფიკულ გადაწყვეტაში გამოცნობილია მიმართულების თავისებურებები, რომელმაც მოგვიანებით კონსტრუქტივიზმის სახელი მიიღო.

ელ ლისიცკი. პოსტერი "სცემეს თეთრები წითელი სოლით." 1919 წ

კაზიმირ მალევიჩთან ერთად, ლისიცკი აწყობს ვიტებსკში სამხატვრო სახელოსნოებს, რომლებსაც რევოლუციის გაზეთში UNOVIS უწოდეს, რაც ნიშნავს "ხელოვნებაში სიახლის დადასტურებას". 1920 წელს ვიტებსკში გამოცემული კ.მალევიჩის ბროშურა „სუპრემატიზმი“ გახდა თანამეგობრობის მანიფესტი. ის პატარა იყო: ოთხი გვერდი ხელნაწერი ტექსტი, ლითოგრაფიული სახით დაბეჭდილი და 34 შავ-თეთრი ლითოგრაფია. 1977 წელს ნიუ-იორკში გამართულ აუქციონზე ეს წიგნი 22500 დოლარად შეფასდა.

შვიდი საბეჭდი ასლის გამოცემა გამოიცა UNOVIS-ის ალმანახში, ილუსტრირებული ლითოგრაფიებით, რომლის გვერდებზეც ლისიცკიმ გამოაქვეყნა სტატიები "შემოქმედების სუპრემატიზმი" და "მსოფლიო მშენებლობის სუპრემატიზმი". ფორმირებაზე გადამწყვეტი გავლენა იქონია კაზიმირ მალევიჩის იდეებმა შემოქმედებითი პიროვნებალაზარ ლისიცკი.

I.G. ერენბურგი. 6 ამბავი მარტივი დასასრულის შესახებ. მ. ბერლინი, 1922. ყდა ელ ლისიცკის

ვიტებსკში ასევე ჩაფიქრებული იქნა ალბომი "PROUN", რომლის სახელწოდებაც დგას "პროექტი ახლის დამტკიცებისთვის", რომელიც უკვე გამოქვეყნდა მოსკოვში, სადაც ლისიცკი დაბრუნდა 1921 წლის დასაწყისში. მასში თერთმეტ ლითოგრაფიას წინ უძღოდა „დეკლარაცია“. ზოგიერთ ლითოგრაფიას ერქვა სახელები „ქალაქი“, „ხიდი“, ზოგი კი მხოლოდ რიცხვებით იყო მითითებული. ალმანახის ტირაჟი იყო 50 ეგზემპლარი. სუპრემატისტურ კონსტრუქციებში იყო რაღაც კოსმიური. „ახლა ჩვენ განვიცდით კოსმოსში ახალი დაბადების ჩვენს ცნობიერებაში შესვლის განსაკუთრებულ ეპოქას“, - წერს მხატვარი.

1921 წლის ბოლოს ლისიცკი მივლინებით გაემგზავრა გერმანიაში ბერლინში. ეს ქალაქი იმ დროს ცენტრი იყო კულტურული ცხოვრებაროგორც ემიგრანტი, რუსეთში დამკვიდრებული რეჟიმის ოპოზიცია და მის მიმართ სიმპატიური. იქ მუშაობდნენ რუსული გამომცემლები, იბეჭდებოდა ჟურნალები, იმართებოდა გამოფენები. რუსი ინტელექტუალები იკრიბებოდნენ Nollendorfplatz-ის კაფეში, სადაც პარასკევს ატარებდნენ ერთგვარ საჯარო კითხვას. აქ იყვნენ ალექსეი ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი, სერგეი ესენინი და ისადორა დუნკანი, ანდრეი ბელი, ბორის პასტერნაკი, ვიქტორ შკლოვსკი... ლისიცკიმ აქ გაიცნო ახალგაზრდა პოეტი ილია გრიგორიევიჩ ერენბურგი (1891-1967). პირველი რომანი, რამაც იგი გახადა ცნობილი, ხულიო ჯურენიტოსა და მისი მოწაფეების არაჩვეულებრივი თავგადასავალი, ჯერ არ იყო გამოქვეყნებული. ერენბურგთან ერთად, ლისიცკიმ დაიწყო ჟურნალის Veshch-ის გამოცემა, რომელიც მათ ერთობლივი დეკლარაციის საშუალებით გახსნეს. მის გარეკანზე სათაური ეწერა რუსულ, გერმანულ და ფრანგული, ზოგიერთი სტატია ჟურნალში ანალოგიურად იბეჭდებოდა. ჟურნალმა დიდხანს არ გასტანა: პირველი ორმაგი ნომერი გამოვიდა 1922 წლის დასაწყისში, შემდეგი მაისში; სამწუხაროდ, გაგრძელება არ ყოფილა. „რამე“, — თქვა მოგვიანებით ერენბურგმა, „გამომცემლობა სკვითებმა გამოსცა. ადვილი მისახვედრია, რამდენად შორს იყვნენ რევოლუციონერი სლავოფილები და გამოუსწორებელი პოპულისტები კონსტრუქტივიზმის იდეებისგან, რომლებსაც ჩვენ ვქადაგებდით. პირველი ნომრის შემდეგ ვეღარ მოითმინეს და ბეჭდვით დაგვშორდნენ. მაგრამ ჟურნალი დიდი მასშტაბით იყო ჩაფიქრებული. პირველ 32-გვერდიან ნომერში ექვსი სექცია იყო: ხელოვნება და საზოგადოება, ლიტერატურა, მხატვრობა, ქანდაკება, არქიტექტურა, თეატრი და ცირკი, მუსიკა, კინო. განყოფილებაში "ლიტერატურა" გამოქვეყნდა ვლადიმერ მაიაკოვსკის, სერგეი ესენინის, ბორის პასტერნაკის, ნიკოლაი ასეევის, ფრანგული და გერმანელი პოეტები. 1976 წელს ჟურნალი The Thing ითარგმნა ინგლისურად და გამოიცა დეტალური კომენტარებით.

ჟურნალის "საქმის" გახსნის გვერდი

იმავე 1922 წელს ლისიცკიმ ასევე გააკეთა ყდა ილია ერენბურგის წიგნისთვის „6 ამბავი მარტივი დასასრულის შესახებ“, რომელიც ბერლინში გამოქვეყნდა გამომცემლობა ჰელიკონის მიერ. აქ ორი ფერი დომინირებდა – შავი და წითელი, კონტრასტული, მაგრამ სასწაულებრივადდა ერთმანეთთან ჰარმონიზაცია. რამდენიმე წლის განმავლობაში ლისიცკისთვის ასეთი გადაწყვეტილება გახდა მთავარი - თითქოს მისთვის სხვა ფერები არ არსებობდა. იცოდა თუ არა ლისიცკიმ ამის შესახებ, თან ძველს გაჰყვა ეროვნული ტრადიცია: ადრეულ დაბეჭდილ რუსულ წიგნში კირიული შრიფტით მხოლოდ ეს ორი ფერი იყო გამოყენებული.

ელ ლისიცკი. ჟურნალის "საქმის" ყდა

ერენბურგთან მეგობრული ურთიერთობა ლისიცკისთან დარჩა მისი დღის ბოლომდე. შემდგომში, უკვე სიცოცხლის ბოლოს, ილია გრიგორიევიჩმა გაიხსენა: ”ლისიცკის მტკიცედ სჯეროდა კონსტრუქტივიზმის. ცხოვრებაში ის იყო ნაზი, უაღრესად კეთილი, ზოგჯერ გულუბრყვილო, ავად გახდა, შეუყვარდა, როგორც უყვარდათ გასულ საუკუნეში, ბრმად, თავგანწირვით. ხელოვნებაში კი ის თავდაჭერილი მათემატიკოსი ჩანდა, სიზუსტით შთაგონებული, სიფხიზლის გამო. ის არაჩვეულებრივი გამომგონებელი იყო, იცოდა როგორ მოეწყო სტენდი გამოფენა ისერომ არტეფაქტების სიღარიბე გადაჭარბებული ჩანდა; იცოდა წიგნის ახლებურად აგება.

დიდი სიყვარულილისიცკი იყო სოფი კუპერსი, ცოტა ხნის წინ დაქვრივებული ქალი ორი პატარა შვილით, მფლობელი სამხატვრო გალერეაჰანოვერში. ძნელი სათქმელია, რამ მიიზიდა ახალგაზრდა, ლამაზი და მდიდარი გერმანელი ქალი სუსტი, ნახევრად ღარიბი და უფრო მეტიც, ავადმყოფი (ლისიცკის ტუბერკულოზით დაავადებული) ებრაელი. სოფი გაჰყვა ლისიცკის საბჭოთა კავშირში, აქ დააგემოვნა სტალინური რეჟიმის ყველა სიამოვნება, ომის წლებში გადაასახლეს ციმბირში და გარდაიცვალა ნოვოსიბირსკში 1978 წლის 10 დეკემბერს, მეორე ქმარს 37 წლით გადააჭარბა.

მაგრამ ისევ გერმანიაში 1920-იანი წლების დასაწყისში. საუკეთესო საათიდაარტყა ლაზარ ლისიცკის 1922-1923 წლებში, როდესაც ბერლინში გამოიცა მისი ორი წიგნი, "სუპრემატისტური ზღაპარი ორი კვადრატის შესახებ" და V.V. მაიაკოვსკის "ხმისთვის". ლაზარ მარკოვიჩმა მრავალი წიგნი შექმნა, მაგრამ ეს ორი მან მიიჩნია მთავარებად - სწორედ ისინი დაასახელა, 1925 წლის 25 თებერვალს უპასუხა ერთ-ერთი გერმანული ენციკლოპედიის კითხვარში შესაბამის კითხვას.

„სკაზი“ 1920 წელს ვიტებსკში „აშენდა“. იგი გამოსცა ბერლინის გამომცემლობა „სკვითებმა“. ე.გ.ლუნდბერგის მიერ დაარსებული ამ გამომცემლობის საქმიანობა დიდხანს არ გაგრძელებულა 1920 წლიდან 1925 წლამდე. წიგნი დაიბეჭდა ლაიფციგის E. Haberland-ის სტამბაში.

ელ ლისიცკი. კრებულის სპრედები "მაიაკოვსკი ხმისთვის". 1922 წ

"სუპრემატისტური ზღაპარი ორი კვადრატის შესახებ" არის 10 გვერდიანი ბროშურა, რომელიც მიმართულია "ყველას, ყველა ბიჭს". მასში ტექსტი თითქმის არ არის. სიუჟეტი, საკმაოდ გამჭვირვალე, მაგრამ დაუყოვნებლივ არ აღიქმება, იხსნება სურათებში. ორი კვადრატი შავი და წითელი დაფრინავს დედამიწისკენ შორეული კოსმოსიდან. აქ ხედავენ შავის დომინირებას და „შემაშფოთებელს“. ნათელი შავი და დამყარებულია ჰარმონია. შავ მიწაზე წითელი შენობებია აღმართული. ქვეტექსტი არის ამბავი მარადიული ბრძოლასიკეთე ბოროტებასთან ერთად, ისევე როგორც იმ დიდი აჯანყებების წინასწარმეტყველება, რომელსაც მეოცე საუკუნე ამზადებდა კაცობრიობისთვის. ლისიცკისთვის, უპირველეს ყოვლისა, მნიშვნელოვანი იყო ფორმებისა და ფერების თამაში, რომელსაც ყველაფერი ექვემდებარება. ზღაპრის დიზაინი შორს იყო პოლიტიკისგან, რადგან მასში წითელი ეწინააღმდეგებოდა არა თეთრს, არამედ შავს.

პატარა წიგნმა წარმატებას მიაღწია და იმავე 1922 წელს ხელახლა დაიბეჭდა ჰააგაში (ნიდერლანდები). მის კინემატოგრაფიას, ასე ვთქვათ, მაშინვე მოჰკრა თვალი. „ზღაპრის“ გადაღებასაც კი აპირებდნენ, მაგრამ ეს იდეა, სამწუხაროდ, არ განხორციელდა.

კრებულისთვის "ხმისთვის" V.V. მაიაკოვსკიმ შეარჩია 13 ლექსი. მოსკოვის სახელმწიფო გამომცემლობას, რომელიც 1921 წელს NEP-ის გამოცხადებამდე თითქმის მონოპოლია იყო წიგნის ბაზარზე, არ მოეწონა კოლექცია. ის ზუსტად არ იყო აკრძალული, მაგრამ აშკარად არ იყო რეკომენდებული გამოსაქვეყნებლად. სწორედ მაშინ გაჩნდა იდეა კოლექციის ბერლინში გამოშვების შესახებ. ამაში დაეხმარა განათლების სახალხო კომისარიატისა და ბერლინის სახელმწიფო გამომცემლობის წარმომადგენელი ზინოვი გრიგორიევიჩ გრინბერგი. მისი ლოცვა-კურთხევით სათაური „R.S.F.S.R. სახელმწიფო გამომცემლობა. ბერლინი 1923 წელი". მოსკოვმა ამის უფლება არ მისცა.

სინამდვილეში, უნდა ითქვას, რომ V.V. მაიაკოვსკის არ განუცდია სირთულეები მისი წიგნების გამოცემასთან დაკავშირებით, თუმცა ვლადიმერ ილიჩ ლენინი, რომელიც აღზრდილი იყო რუსულ კლასიკაზე. მე-19 საუკუნეერთხელ საჯაროდ თქვა, რომ მისი ნამუშევრის თაყვანისმცემლებს არ ეკუთვნოდა. მაგრამ მან მაშინვე აღიარა თავისი არაკომპეტენტურობა ამ სფეროში. მხოლოდ 1923 წელს გამოიცა მაიაკოვსკის ლექსების 15 კრებული. მათ შორის არის ერთგვარი ორტომეული შეგროვებული ნაწარმოებები „13 წლის შრომა“.

„კეთილმოსურნეებმა“ მაშინვე აცნობეს მოსკოვს ზ.გ. გრინბერგის გადაწყვეტილება. ხელისუფლებამ მას დაუყოვნებლივ გაუკეთა შესაბამისი წინადადება. 1923 წლის 23 ივნისს სახელმწიფო გამომცემლობის ხელმძღვანელმა ნიკოლაი ლეონიდოვიჩ მეშჩერიაკოვმა (1865-1942) გრინბერგს მისწერა:

„ჩვენ მიღებული ინფორმაციით, ბერლინში, თქვენი დაკვეთით, ამჟამად სრულდება ვ.ვ.

თუ ეს ინფორმაცია საკმაოდ სიმართლეა, მაშინ, მიუხედავად იმისა, რომ კომერციული მიზეზების გამო ჩვენ ვერ მივიჩნევთ უკვე დასრულებულ პუბლიკაციაში ცვლილებების შეტანას, მისი გამოქვეყნების და გაყიდვის გადადებას, მიუხედავად ამისა, აღვნიშნავთ, რომ თქვენთვის სრულიად დაუშვებელია. გასცეს ბრძანება გამოცემაზე მათი რედაქტორის გოსიზდატის სანქციების გარეშე, რადგან გოსიზდატი ეკისრება იდეოლოგიურ პასუხისმგებლობას ყველა პუბლიკაციაზე პარტიის წინაშე და საბჭოთა ძალაუფლებასახელმწიფო გამომცემლობის სარედაქციო კოლეგია.

ამასთან, თქვენს ყურადღებას ვაქცევთ, რომ სახელმწიფო გამომცემლობის ადმინისტრაციული კომისიის მიმდინარე თვის 21-ის გადაწყვეტილებით, თქვენ პირადად გეკისრებათ პასუხისმგებლობა ყველა, კომერციულ და სამართლებრივ გაუგებრობაზე, რომელიც შეიძლება წარმოიშვას ქ. კავშირი ვ.ვ.მაიაკოვსკის წიგნის ზემოხსენებულ გამოცემასთან“.

ელ ლისიცკი. კრებულის ყდა "მაიაკოვსკი ხმისთვის". 1922 წ

ზ.გ. გრინბერგმა ფაქტის შემდეგ წიგნის დაბეჭდვის ნებართვა სთხოვა, მაგრამ მოსკოვიდან პასუხი არ მიუღია. საქმე ერთი წლის შემდეგაც არ დასრულებულა. 1924 წლის 22 ნოემბერს გრინბერგმა მოსკოვს მისწერა: „...მესამე შეკითხვა ეხება აქ ასევე მაიაკოვსკის წიგნის „ხმისთვის“ დაკავებას. როგორც ალბათ ჩემი წერილიდან იცით, მაიაკოვსკიმ აქ გამოსცა ლექსების კრებული „მაიაკოვსკი ხმისათვის“. ავტორის თხოვნით, მისი წიგნი გოსიზდატისათვის საზიანო არ არის მიჩნეული, როგორც ავტორი დიდი წრემკითხველო, აქ ვიყიდე 2000 ეგზემპლარი. და შესაბამისი ბრძანება მისცა წიგნის გამომცემლობას 15/XI 22. წიგნის გამომცემლობამ წიგნზე ჩემი თანხმობის გარეშე დაადო გამომცემლის ნიშანი. როცა ვკითხე, გადაეგზავნა თუ არა ეს წიგნი გოსიზდატს, ამ უკანასკნელმა პასუხი არ გამცა. წიგნი ჯერ კიდევ აქ არის. ზემოაღნიშნულის ყურადღების მიქცევით, გთხოვთ მითხრათ, რა ვუყო მაიაკოვსკის წიგნს 1000 ეგზემპლარად. ათასი ეგზემპლარი მაიაკოვსკიმ თან წაიყვანა სახელმწიფო გამომცემლობაში გადასაყვანად.

ასე რომ, ვიგებთ, რომ ბერლინის სავაჭრო მისიის წიგნის გამომცემლობამ, სავარაუდოდ, გრინბერგის ცოდნის გარეშე წიგნს სახელმწიფო გამომცემლობის ბეჭედი დაუდო. იმ დროს ამ განყოფილებას ხელმძღვანელობდა ივან პავლოვიჩ ლადიჟნიკოვი. მის ხელნაწერ მოგონებებში, რომელიც ინახება V.V. მაიაკოვსკის მუზეუმში, არის მოკლე ნახსენები წიგნი "ხმისთვის": "გერმანიაში V.V. მაიაკოვსკიმ წიგნის გამოცემას შეუდგა. ფაქტია, რომ იმ დროს მოსკოვში ძნელი იყო გამოქვეყნება - არ იყო ქაღალდი. მე ბერლინის სავაჭრო მისიის საგამომცემლო განყოფილებას ვხელმძღვანელობდი და ვცდილობდი დამეხმარა მისი პოეზიის ტომის გამოცემაში. გარეგნობის ფორმამ მოიხიბლა. ვიღაცამ მას შთააგონა, როგორც ჩანს, ლისიცკი. ფორმაში ბევრი ორიგინალური არ იყო, მაგრამ რადგან ადამიანს მოსწონს, რატომაც არ გააკეთო, არ დაეხმარო. და ყველანაირად ვეხმარებოდი“. ლადიჟნიკოვი, როგორც ვხედავთ, სკეპტიკურად უყურებდა ლისიცკის მიერ შემუშავებულ წიგნის დიზაინის კონცეფციას. მოდით ვისაუბროთ მხატვრის მიერ შემოთავაზებულ გადაწყვეტილებაზე, რათა დავრწმუნდეთ, რამდენად არასწორი იყო სავაჭრო მისიის თანამშრომელი.

ლისიცკიმ შექმნა წიგნი, როგორც სატელეფონო ცნობარი კიბეებით, რაც საშუალებას მოგცემთ სწრაფად იპოვოთ სწორი ლექსი. რეგისტრის ამონაჭრებზე გამოსახულია ლექსების შემოკლებული სახელები „მარტი“, „კუმა“, „სიყვარული“, „მზე“, ასევე მართკუთხედებისა და წრეებისგან შედგენილი სიმბოლური ორფეროვანი ნახატები. როგორც ზღაპრში, ამ წიგნში მხოლოდ ორი ფერია გამოყენებული (გარდა თეთრი ფერიქაღალდი) შავი და წითელი. მათი ბრძოლა, რომელიც თანამშრომლობაში გადაიზარდა, გრძელდება.

რეესტრმა წიგნს მისცა ტომი, რომელსაც მაშინვე გრძნობ, როცა ხელში აიღებ. ხელოვნებათმცოდნე იური იაკოვლევიჩ გერჩუკი ამასთან დაკავშირებით წერდა "წიგნის დინამიკის" შესახებ: "სარჩევი-რეგისტრაცია", ამტკიცებდა ის, "აწყობს ბევრ "შესასვლელს" წიგნში, აძლევს სწრაფ წვდომას თითოეული ლექსის დასაწყისზე". .

კრებული "ხმისთვის" დაბეჭდა ბერლინის პატარა სტამბამ "Lutze und Vogt" ("Lutze & Vogt G.m.b.H."). წიგნი გამოიცა 1923 წლის იანვარში. იგი "გამოცმული" იყო რბილი მუყაოსგან დამზადებულ ყდაში, შეღებილი ნარინჯისფერი. წიგნს წინასიტყვაობა აქვს ჩასმული სათაურით, ხელით დახატული კომპოზიციით და წითელ ტექსტში აკრეფილი. ეს არის წიგნის ერთადერთი ფურცელი, რომელიც დაბეჭდილია ნახევარტონური ბლოკიდან. ფრონტისტად გამოიყენებოდა კომპოზიცია წრის სახით, რომლის შიგნით იყო მოთავსებული სამკუთხედი, წრე, კვადრატი და ასოები L Yu B. ეს არის ვ.ვ.მაიაკოვსკის საყვარელი ლილი იურიევნა ბრიკის ინიციალები. თუ ამ წარწერას საათის ისრის საწინააღმდეგოდ წაიკითხავთ, გამოდის "LOVE". ამდენად, ფრონტის ნაწილი არის ამავე დროს ინიციაცია.

ტირაჟი არ არის მითითებული პუბლიკაციაში. ზ.გ. გრინბერგის ზემოაღნიშნული წერილიდან ცნობილია, რომ მან იყიდა 2000 ეგზემპლარი და რომ 1000 მათგანი გადაეცა მაიაკოვსკის, რომელმაც ისინი რუსეთში წაიყვანა. პოეტს მოეწონა წიგნი, მაგრამ, უცნაურად საკმარისია, ის მხოლოდ ერთხელ ახსენა, 1924 წელს მიცემულ ინტერვიუში. მან თქვა შემდეგი: ”რსფსრ ბერლინის გამომცემლობამ გამოსცა წიგნი ”მაიაკოვსკი ხმისათვის” (მხატვარი ლისიცკის დიზაინი), რომელიც გამორჩეულია გრაფიკული ხელოვნების შესრულების ტექნიკით. ფრაზა მოუხერხებელია; ადამიანი გრძნობს, რომ ეს მაიაკოვსკის კი არა, ჟურნალისტის სიტყვებია, რომელმაც მას ინტერვიუ გამოსცა.

ელ ლისიცკი. წიგნის ყდა „დაახლოებით 2 კვადრატი“. 1922 წ

თავად ლისიცკიმ ისაუბრა პუბლიკაციის "ხმისთვის" ისტორიის შესახებ ინტერვიუში, რომელიც მან მისცა 1939 წლის 19 თებერვალს. ”1922 წლის ბოლოს, - თქვა მან, - გავიგეთ, რომ მაიაკოვსკი მიფრინავდა ბერლინში. ეს დამახასიათებელი იყო მაიაკოვსკის, ის ყოველთვის იყენებდა უახლეს სატრანსპორტო შესაძლებლობებს. მაიაკოვსკიმ მაცნობა, რომ სახელმწიფო გამომცემლობა აპირებდა მისი წიგნის გამოცემას. ამისთვის ბერლინში შეიქმნა სახელმწიფო გამომცემლობის ფილიალი. მაიაკოვსკიმ შემომთავაზა წიგნის გრაფიკული დიზაინი მე გადამეღო, ხოლო ავტორის როლი ის იქნებოდა, ხოლო რედაქტორი ლილია ბრიკი. შევარჩიეთ 13 ლექსი. წიგნი განკუთვნილი იყო საჯარო წასაკითხად. იმისთვის, რომ მკითხველს სწრაფად მოძებნოს სწორი ლექსი, გამიჩნდა იდეა, რომ აქ რეგისტრირების პრინციპი გამომეყენებინა. ამას დაეთანხმა ვლადიმერ ვლადიმროვიჩი. ჩვეულებრივ, ჩვენი წიგნები დიდ სტამბებში იბეჭდებოდა. წამყვანმა ტექნიკურმა რედაქტორმა Scaponi-მ ჩვენთვის პატარა სტამბის მაღაზია იპოვა. მან თქვა: ”ეს საწარმო უკეთესია გაკეთდეს პატარა დაწესებულებაში, სადაც უფრო სწრაფად გაგიგებენ”. დამწერი გერმანული იყო. სრულიად მექანიკურად აკრიფა. თითოეული გვერდისთვის მე გავაკეთე სპეციალური ესკიზი. მას ეგონა, რომ ჩვენ ცოტა შეხება ვიყავით. მუშაობის პროცესში სტამბის მენეჯმენტი და ბეჭდის მწერლები მოხიბლული იყვნენ ამ უჩვეულო წიგნით და მიხვდნენ, რომ მისი შინაარსი საჭირო იყო ორიგინალური დიზაინი. მათი თხოვნით ვთარგმნე პოეზია.

როგორც ხედავთ, „ხმისთვის“ გამოცემის გარემოებებს ლისიცკი სხვანაირად ყვება, ვიდრე ზ.გრინბერგისა და ნ.მეშჩერიაკოვის მიმოწერაში. რაღაც მხატვარს დიდი ხნის განმავლობაში დაავიწყდა. მაგალითად, მან სახელმწიფო გამომცემლობის ტექნიკურ რედაქტორს ბრუნო გეორგიევიჩ სკამონი სკაპონი დაურეკა.

„ხმისთვის“ იშვიათი წიგნი არ არის. მხოლოდ რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის წიგნის მუზეუმს აქვს რვა ეგზემპლარი. მათ შორის არიან ისეთებიც, რომლებიც ეკუთვნოდნენ ცნობილ ბიბლიოფილებს V.A. Desnitsky, A.K.Tarasenkov, N.P. Smirnov-Sokolsky. მაგრამ შიგნით ცნობილი ბიბლიოთეკაივან ნიკანოროვიჩ როზანოვის რუსულ პოეზიას არ ჰქონდა.

მე გამიმართლა, რომ ეს წიგნი 1945 წლის აგვისტოში შევიძინე მეორად წიგნების მაღაზიაში, რომელიც მაშინ სოვეტსკაიას მოედანზე იყო. მე გადავიხადე იმ დროისთვის სიმბოლური თანხა - 35 რეფორმამდელი მანეთი. წიგნები პირველში ომის შემდგომი წლებიიყო საოცრად იაფი. მაშინ მაიაკოვსკი მიყვარდა, მაგრამ ლისიცკის შესახებ არაფერი მსმენია. და მხოლოდ მრავალი წლის შემდეგ აღმოვაჩინე რა საგანძური მაქვს. ჩემი შეძენილი ასლი იყო სრული და სუფთა. ლექსში „ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ ინტერპრეტაცია ნათლიამა ვრენგელს“, მან სტრიქონებიც კი შეინარჩუნა:

ცენზურამ უმოწყალოდ გააბნელა ეს სტრიქონები და შემდგომ გამოცემებში ისინი საერთოდ გადააგდეს.

Გაგრძელება იქნება.

ელ ლისიცკის ლექციის პლაკატი "თანამედროვე ხელოვნება რუსეთში" ჰანოვერში 1923 წ.
ქაღალდი, ლითოგრაფია 41,3 x 58,5 სმ Van Abbe Museum, Eindhoven, ნიდერლანდები

შესავალი. როგორ დაასრულა ლისიცკი შუხოვთან

ამ დღეებში მოსკოვში ელ ლისიცკის რეტროსპექტიული გამოფენა იმართება. ორგანიზატორებმა გადაწყვიტეს გადაედგათ საინტერესო ნაბიჯი, რათა გაეყოთ იგი 2 ნაწილად, გეოგრაფიულად განცალკევებულად: ნაწილი I - ებრაულ მუზეუმსა და ტოლერანტობის ცენტრში და II - ახალ ტრეტიაკოვის გალერეაში.

გადავწყვიტე ჩემი შთაბეჭდილებები დამეწერა ებრაული მუზეუმის მონახულებისთანავე, ტრეტიაკოვის გალერეაში წასვლის გარეშე. ვფიქრობ, იქნება 3 შენიშვნა: I, II - ეძღვნება ტრეტიაკოვის გალერეის ექსპოზიციას და შეიცავს მხატვრის ცხოვრების ქრონოლოგიას, და III - მინდა შუქი გავანათო EL წიგნის გრაფიკაზე.

გამოფენის ნაწილის ებრაულ მუზეუმში განთავსება სიმბოლურად გამოიყურება. საუბარია არა ეროვნებაზე, არამედ თავად სამუზეუმო სივრცეზე. ტოლერანტობის ცენტრს უკავია ყოფილი ბახმეტევსკის ავტოფარეხის შენობა - საბჭოთა ავანგარდის არქიტექტურული ძეგლი. იგი აშენდა 1927 წელს კონსტანტინე მელნიკოვისა და ვლადიმერ შუხოვის დიზაინის მიხედვით ლეილანდის ინგლისური ავტობუსებისთვის. ანუ შენობა თავად აყენებს მაყურებელს სწორ განწყობას.

ებრაული მუზეუმი მოსკოვში ტექნოლოგიურად ყველაზე მოწინავეა (ინტერაქტიული ტექნოლოგიები და ა.შ.). დარწმუნებული ვარ, ინჟინერ ლისიცკის მოეწონებოდა.

"კონსტრუქტორი". ავტოპორტრეტი

ნიკოლაი ხარჯიევის თქმით, ამ ავტოპორტრეტის შექმნის სტიმული იყო მიქელანჯელოს ციტატა ჯორჯო ვაზარისგან: „კომპასი უნდა იყოს თვალში და არა ხელში, რადგან ხელი მუშაობს, მაგრამ თვალი განსჯის“. ვასარის თქმით, მიქელანჯელო „იგივეს მიჰყვებოდა არქიტექტურაში“.

ლისიცკიმ კომპასს აუცილებელ იარაღად მიიჩნია თანამედროვე მხატვარი. კომპასის მოტივი, როგორც თანამედროვეობის ატრიბუტი მხატვრული აზროვნებაშემოქმედი-დიზაინერი არაერთხელ გამოჩნდა მის ნამუშევრებში, რომელიც ემსახურებოდა უნაკლო სიზუსტის მეტაფორას.

თეორიულ ნაწერებში მან გამოაცხადა მხატვრის ახალი ტიპი "ფუნჯით, ჩაქუჩით და კომპასით ხელში", შექმნა "კომუნის ქალაქი". სტატიაში "მშვიდობის მშენებლობის სუპრემატიზმი" ლისიცკი წერდა:

„ჩვენ, ვინც ნახატის საზღვრებს გასცდა, ხელში ავიღეთ ეკონომიის ქლიავის ხაზი, სახაზავი და კომპასი, რადგან დაფქული ფუნჯი არ შეესაბამება ჩვენს სიცხადეს და თუ დაგვჭირდება, ავიღებთ. მანქანა ჩვენს ხელშია, რადგან კრეატიულობის გამოვლენა და ფუნჯი, სახაზავი, კომპასი და მანქანა ჩემი თითის მხოლოდ ბოლო სახსარია, რომელიც გზას უვლის.

წმინდა სამების ეკლესია, ვიტებსკი, 1910 წ
ქაღალდი, გრაფიტის ფანქარი, გუაში 30 x 37,7 სმ. Van Abbe Museum, Eindhoven, ნიდერლანდები

რუსული ავანგარდის ვიტებსკის ფილიალი

ყოველთვის მიჭირდა ტერმინოლოგია. ხელოვნებათმცოდნეების მიერ გამოგონილმა უზარმაზარმა რაოდენობამ დამაბნია. მაგრამ თუ ჩავთვლით, რომ მე-20 საუკუნის პირველი მესამედი ავანგარდის ეპოქაა (უფრო მეტის გაგრძელების გარეშე). შეიძლება გაგიკვირდეთ, რამდენი მხატვარი აჩუქა ამ ეპოქის ბელორუსის მიწა. , შაგალი (ვიტებსკი), სუტინი (სმილოვიჩი) და ბოლოს ჩვენი გმირი, რომელიც დაიბადა სმოლენსკის რეგიონის გაჩერებაზე პოჩონოკში, მაგრამ გაიზარდა ვიტებსკში.

ლისიცკის და სუტინს ახლა ერთმანეთისგან ფაქტიურად ორი კილომეტრი აშორებს (სუთინის გამოფენა იმართება პუშკინსკში).

ალბათ, მე-20 საუკუნის დასაწყისში ვიტებსკში განსაკუთრებული ჰაერი იყო: შაგალი (რომელიც დარჩა ტილოებში ვიტებსკში საცხოვრებლად), ლისიცკი, რეპინი (რომელსაც ჰქონდა მამული ვიტებსკის მახლობლად და იქ მუშაობდა) და მაშინვე რევოლუცია, დესანტი, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ კ. მალევიჩი და მ. კერზინი.

გამოფენის ორგანიზება

ყველაზე მეტად გამოფენის შესასვლელმა გამაოცა (იხ. ფოტო ჩანაწერის სათაურში). უზარმაზარი სივრცე, ორი კედელი (ერთი შავი, ყოფილზე დაწერილი "ლისიცკი", მეორე თოვლის თეთრი, ამოზრდილი ასოებით "ელ") ქმნიდა კუთხეს. თეთრ კედელში ორი თეთრი შეუმჩნეველი კარია: შესასვლელი და გასასვლელი. ძალიან ... კონსტრუქტივისტი :)

თავად გამოფენისთვის 4 დარბაზია. პირველი გრაფიკა - ძალიან მომეწონა ნამუშევარი იტალიის ხედებით (აქამდე არ მინახავს). ასევე არის ილუსტრაციები და თავად წიგნი „სიჰათ ხულინი“ („პრაღის ლეგენდა“ 1917 წ.); რ.კიპლინგი "ზღაპარი ცნობისმოყვარე სპილოზე" (იდიში) ბერლინი, 1922 წელი - გაიტაცა, წიგნის გრაფიკაზე ცალკე ვისაუბრებთ. ესკიზები მოგილევის სინაგოგის ჭერის მოხატვისთვის.

მოიშე ბროდერსონი. პრაღის ლეგენდა. მოსკოვი, 1917 წ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

მეორე დარბაზი - გრაფიკული დიზაინი. პერსონაჟები ოპერიდან მზეზე გამარჯვება. კურიოზული რეკლამა საკანცელარიო კომპანია Pelikan-ისთვის, რომელიც მან მკურნალობის საფასურად გადაიხადა.

დანარჩენი დაცულია: მისი ცნობილი „პროუნებისთვის“, ჟურნალისთვის „სსრკ მშენებარე ადგილზე“, რომელსაც ის ხელმძღვანელობდა; ფოტო ექსპერიმენტები და დიზაინის პროექტები საერთაშორისო გამოფენებისთვის.

ძალიან მომეწონა, რომ თითოეული წიგნის გვერდით არის iPad, რომელშიც გადმოწერილი წიგნია და შეგიძლიათ გადახედოთ მას, ნახოთ მთლიანად. უბრალოდ დიდი. დიდი ვარიანტიწიგნის გამოფენებისთვის, თუმცა ძვირია.

შეგიძლიათ სურათების გადაღება. მაგრამ ხარისხი, ყველა სამუშაოში შუშის გათვალისწინებით, საშუალოა. აუცილებლად წადით და ნახეთ პირდაპირ ეთერში.

განსაკუთრებით მინდა აღვნიშნო გამოფენისთვის მომზადებული ებრაული მუზეუმისა და ტრეტიაკოვის გალერეის "ელ ლისიცკის" შესანიშნავი ერთობლივი გამოცემა. დამზადებულია კონსტრუქტივიზმის სტილში, ფერადი მორთვით. იგი შეიცავს უამრავ ინფორმაციას (336 გვერდი) და შესანიშნავ ბეჭდვას (ყველა გამოფენილი ნამუშევარი, ბევრი იშვიათი ფოტომასალა). ღირს 2500 რუბლი. - იაფია ასეთი გამოცემისთვის.

Ლომი. Ზოდიაქოს ნიშანი. ნახატის ასლი მოგილევის სინაგოგის ჭერზე 1916 წ
ქაღალდი, შავი ცარცი, აკვარელი 22 x 24,5 სმ ისრაელის მუზეუმი, იერუსალიმი. ბორის და ლიზა არონსონის კოლექცია დვორა კოჰენის მშობიარობის შემდგომი საჩუქარი, აფეკა, ისრაელი

მხატვრის ბიოგრაფიის მოხსენების მიზანი არ მაქვს (განსაკუთრებით ცხოვრების ქრონოლოგიას მეორე ნაწილში მოვიყვან). მის ნამუშევრებზე არაერთგვაროვანი გრძნობები მაქვს. ძალიან განსხვავებულია. როგორც თვითონ წერდა: "შემოქმედების გზა - გამოგონება". ის ინჟინერია, მისი მუდმივობა მრავალფეროვნებაშია, სხვადასხვა ტექნიკის სინთეზში. წიგნის გრაფიკის სფეროში ყველაზე გენიალურ გამოცემად მიმაჩნია: მაიაკოვსკი, ვ. ხმისთვის / წიგნის დიზაინერი El Lissitzky. ბერლინი: Gosizdat, 1923 წ.

ავანგარდისტები მოხიბლული იყვნენ ხელოვნების გაფართოების იდეით ყოველდღიური ცხოვრების. ყველა ეს იზმი (სუპრემატიზმი, კონსტრუქტივიზმი, ნეოპლასტიციზმი) გადავიდა დიზაინზე, თეატრსა და წიგნის გრაფიკაზე. და ეს არის ზუსტად ლისიცკის შესახებ. მაგრამ არის მეორე მხარეც.

თვითონ დაწერა: „თითოეულ სახელმწიფოს ჰყავდა თავისი დავითი, რომელსაც, საჭიროებიდან გამომდინარე, შეეძლო დაეწერა დღეს „ჰორატიების ფიცი“, ხვალ კი „ნაპოლეონის კორონაცია“. დავითი დღეს დაკარგულია. მან ისაუბრა ჟაკ-ლუი დევიდზე, რევოლუციონერ რესპუბლიკელზე, რომელიც მოგვიანებით იმპერიული კარის მხატვარი გახდა. როგორც ჩანს, ის, ჟურნალის "სსრკ სამშენებლო ობიექტზე" რედაქტორი, საკუთარ თავს ასე ხედავდა.

რავენა. 1913 წ
ქაღალდი, გრაფიტის ფანქარი, გუაში, ცარცი 31,8 x 23,7 სმ. Van Abbe Museum, Eindhoven, ნიდერლანდები

მოგონებები რავენაზე. 1914 წ
ქაღალდი, გრავიურა 33,9 x 36,6 სმ. Van Abbe Museum, Eindhoven, ნიდერლანდები

პიზა. 1913 წ
სეფია ქაღალდზე 24,9 x 32,5 სმ. ვან აბეს მუზეუმი, ეინდჰოვენი, ნიდერლანდები

ხის მომზადება. ნოემბერ-დეკემბრის კალენდრის დახატვა. 1910-იანი წლების ბოლოს
ქაღალდი, მელანი, ქვითკი, კალამი, ფუნჯი, ხატვის ხელსაწყოები 10.2 x 24.7 სმ. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა A. A. Sidorov-ის საჩუქარი 1969 წ.

ნაცვალსახელი. 1920–1921 წწ
ქაღალდი, გრაფიტი და შავი ფანქრები, აკვარელი 24,35 x 22,1 სმ რუსეთის ლიტერატურისა და ხელოვნების სახელმწიფო არქივი

დაიმახსოვრე, კომუნიკაციის პროლეტარები, 1905 წ.
პლაკატის ესკიზური ვერსია ვიტებსკის სადღესასწაულო დეკორაციისთვის 1905 წლის რევოლუციის 15 წლისთავთან დაკავშირებით. 1919-1920 წწ. ქაღალდი, გუაში, მელანი, გრაფიტის ფანქარი 18,2 x 22,9 სმ. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ათქვიფეთ თეთრები წითელი ნაჭრით. პოსტერი. 1920 წ
ქაღალდი, ლითოგრაფია 53 x 70 სმ რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკა

ისინი შორიდან დაფრინავენ მიწაზე. კორპუსი No2. 1922 წ
ქაღალდი, ლითოგრაფია 25,5 x 21 სმ ვლადიმერ ცარენკოვის კრებული

"ახალი ადამიანი". არ არის დათარიღებული
პერგამენტი, გრაფიტის ფანქარი, გუაში 35 x 35,5 სმ. Van Abbe Museum, Eindhoven, ნიდერლანდები

დიზაინი (განლაგება) სპექტაკლისთვის „ბავშვი მინდა“. წარწერა შიგნით: ჯანმრთელი ბავშვი არის კომუნიზმის მომავალი მშენებელი

„დახმარება პარტიულ განათლებაში“. ჟურნალის ყდის განლაგება 1927 წ
მუყაო, გრაფიტის ფანქარი, მელანი, გუაში 26,55 x 18,1 სმ რუსეთის ლიტერატურისა და ხელოვნების სახელმწიფო არქივი

ესკიზი ჟურნალ "Thing"-ის გარეკანისთვის 1922 წ
ქაღალდი, კოლაჟი, მელანი 31.3x23.5 სმ. Van Abbe Museum, Eindhoven, ნიდერლანდები

სსრკ კონსტიტუცია. პოსტერი 1937 წ
ჩასმა ჟურნალში "სსრკ სამშენებლო მოედანზე", 1937. No 9-12 ოქტომბრის რევოლუციის 20 წლის იუბილეზე რუსეთში ებრაელთა ისტორიის მუზეუმი.

”მშვიდობა, მშვიდობა ნებისმიერ ფასად! ხმლები აღადგინე! 1940 წ
ქაღალდი, მელანი, კალამი 32 x 29,6 სმ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

1941 წლის 30 დეკემბერს გარდაიცვალა საბჭოთა დიზაინის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, არქიტექტორი და მხატვარი ლაზარ ლისიცკი. ყველაზე ნათელი წარმომადგენელიმსოფლიო ავანგარდი, რომელიც ოცნებობდა ახალი სუპრემატისტური სამყაროს შექმნაზე.

ებრაული ავანგარდი

ახალგაზრდა მხატვარი ლაზარი ან (როგორც თვითონ მოაწერა ხელი) ელ ლისიცკი შთაგონებული იყო ახალი ებრაული ხელოვნების ფორმირების იდეით. 1916 წელს, უკვე დარმშტადტის არქიტექტურული განათლების მიღებით, ის ჩქარობს მონაწილეობა მიიღოს ებრაული საზოგადოების კოლექტიური გამოფენებში, შემდეგ წელს კი ენთუზიაზმით ილუსტრირებს წიგნებს იდიში, მოგვიანებით, მიაღწია თავის ფესვებს, მიდის ექსპედიციაში ბელორუსიაში. და ლიტვა ებრაული სიძველის ძეგლების ძიებაში აქვეყნებს მოგილევის სინაგოგის უნიკალური ნახატების რეპროდუქციებს. რა თქმა უნდა, ის კოსმიურად (ან სუპრემატისტი) შორს არის ტრადიციული ხელოვნება, მაგრამ თავის ნამუშევრებში იყენებს ხალხურ ებრაულ სიმბოლოებს. 1919 წელს ის უკვე სათავეში იყო ებრაული ავანგარდის - სამხატვრო და ლიტერატურული ასოციაციის "კულტურ-ლიგის" სათავეში. ლისიცკიმ დაადგინა მთავარი მიმართულება ებრაული წიგნის გრაფიკაში და კოლექციონერებმა სიხარულის ცრემლები მოჰფინეს, როდესაც კრისტის აუქციონზე მის დიზაინში ებრაული ზღაპრები მიიღეს.

პროუნ ხელოვნება

მოულოდნელად ლისიცკი ხვდება, რომ ტილოს ბრტყელი ზედაპირი ზღუდავს მას, როგორც მხატვარს. ელი ქმნის ეგრეთ წოდებულ პროუნებს („პროექტები ახლის დასამტკიცებლად“), რომლებშიც მხატვრობა ესაზღვრება არქიტექტურას. „ჩვენ დავინახეთ, რომ ახალი ნახატი, რომელსაც ჩვენ ვქმნით, აღარ არის ნახატი, ის საერთოდ არ წარმოადგენს არაფერს, არამედ აშენებს სივრცეს, სიბრტყეებს, ხაზებს, რათა შექმნას ახალი ურთიერთობების სისტემა. რეალური სამყარო. და სწორედ ამ ახალ სტრუქტურას დავარქვით სახელი - პროუნი, - წერს ის გერმანულ არქიტექტურულ გამოცემაში. ამრიგად, ლისიცკი ქმნის მოცულობით სამგანზომილებიან სუპრემატისტურ სამყაროებს, რომლებიც შექმნილია 20-იანი წლების ხელოვნებაში რევოლუციისთვის.

საგამოფენო სივრცის დიზაინი

ლისიცკი 1923 წელს ბერლინში დიდი ხელოვნების გამოფენისთვის ქმნის ოთახს. გამოფენის სტუმარი მოულოდნელად აღმოჩნდა თავად ნაცვალსახელში, რომლის სივრცე თვითმფრინავიდან ტომად გადაიქცა. ასე რომ, "პროუნების ოთახი" დარბაზიდან ხელოვნების ნიმუშად გადაიქცა. Proun Room-ში გამოყენებული პრინციპები სასარგებლო იყო პიეტ მონდრიანის, ვლადიმერ ტატლინისა და სხვა მხატვრების ნამუშევრების გამოფენის შესაქმნელად 1925-1927 წლებში. ექსპოზიცია შევიდა ინტერაქციაში გაოცებულ მაყურებელთან, დარბაზები გამოყოფილი იყო უცნაური ეკრანებით, ოპტიკური ილუზიის დახმარებით გადაადგილებისას ოთახის ფერი იცვლებოდა, კედლები მოძრაობდა.

ჰორიზონტალური ცათამბჯენი

არქიტექტურულ პროექტებში ლისიცკიმ კვლავ აიღო თავისი საყვარელი ნაწარმოებები საფუძვლად. ერთ-ერთი ყველაზე გასაოცარი ნამუშევარი, რომელმაც გავლენა მოახდინა თანამედროვე არქიტექტორებზე, არის ჰორიზონტალური ცათამბჯენის პროექტი ნიკიცკის კარიბჭეზე. ვინ იფიქრებდა, რომ ეს ფანტასტიკური იდეა უახლოეს მომავალში რეალური და ნაცნობიც კი გახდებოდა! პროექტი არ განხორციელებულა და ლისიცკის არქიტექტურული იდეების განსახიერების ერთადერთი მაგალითია უბედური ოგონიოკის სტამბა პირველ სამოტექნიის შესახვევში, რომლის სახურავიც კინაღამ დაიწვა არც ისე დიდი ხნის წინ. ლისიცკის იდეამ შთააგონა თბილისში საავტომობილო გზების სამინისტროს შენობის არქიტექტორი. მდინარე მტკვრის ნაპირზე დგას ეს საოცარი ნაგებობა, რუბიკის კუბის მსგავსი. ევროპაში ლისიცკის არქიტექტურული იდეები ხორცდება, მუშავდება და კვლავ ხორცდება. ვენის თანამედროვე გენერალურ გეგმას მხოლოდ უნდა შევხედოთ! 21-ე საუკუნეში ჰორიზონტალური ცათამბჯენი მოულოდნელად უფრო ახლოს ხდება, უფრო გასაგები ვიდრე ვერტიკალური.

დასაკეცი სკამი

დასაკეცი და ტრანსფორმირებადი ავეჯი მტკიცედ შევიდა ჩვენს თანამედროვე ყოველდღიურ ცხოვრებაში. 30-იან წლებში ლისიცკიმ და მისმა სტუდენტებმა ის ზუსტად განავითარეს. და ეკონომიური ბინის პროექტმა 1930 წელს გამოფენაზე ხმაურით მოექცა. ბინაში ყველაფერი აღმოჩნდა, შერწყმული და რეინკარნირებული. მოიჯარე თავად წყვეტდა სად ეძინა და სად ეჭამა. ბინის სივრცის შემუშავებისას ელ ლისიცკიმ ოსტატურად გამოიყენა მისი მცირე ფართობი. პარალელურად შეიქმნა მისი ცნობილი დასაკეცი სკამი, რომელიც „კლასიკური“ ავანგარდული ავეჯის ყველა კატალოგში შევიდა.

1929 წელი, ციურიხი, "რუსული გამოფენა" არის სოციალიზმის სიყვარულით შერწყმული ორთავიანი არსება. თავები სხედან აბსტრაქტულ არქიტექტურულ ფიგურებზე, იღიმებიან და ოცნებულად იყურებიან წინ. ლისიცკი ამ პოსტერს ფოტომონტაჟის ტექნიკით ქმნის, ის სერიოზულად დაინტერესდა და გამოიყენა იგი 1937 წელს სსრკ-ს ოთხი ნომრის შესაქმნელად ჟურნალ Construction-ში, რომელიც ეძღვნება სტალინის კონსტიტუციის მიღებას. ლისიცკიმ მოამზადა რამდენიმე პროპაგანდისტული პლაკატი სუპრემატიზმის სულისკვეთებით, რომლებიც ჯერ კიდევ პოპულარულია, მაგალითად, "სცემე თეთრები წითელი სოლით!". ამ ცნობილ პოსტერზე დღემდე იქმნება ლოგოები, ინტერნეტ მემები, კოლაჟები.

წიგნის ხელოვნება

20-იან წლებში წიგნის სამყაროში რაღაც სრულიად ახალი გამოჩნდა, რაღაც უცნაური მოხდა მის ყდასთან. ლისიცკიმ წიგნი გამოაცხადა განუყოფელ მხატვრულ ორგანიზმად და მიუახლოვდა მის დიზაინს, როგორც არქიტექტორს. " ახალი წიგნისჭირდება ახალი მწერლები. მელნისა და ბუჩქების მკვდარია“, - წერს ის თავის ჩანაწერებში „ტიპოგრაფია ტოპოგრაფია“. აღარ არის თქვენთვის თვალწარმტაცი სრულგვერდიანი სურათები - დიზაინი და შინაარსი იგივეა! შრიფტის ფორმა განუყოფლად არის დაკავშირებული მნიშვნელობასთან, ამიტომ ასოები არ მიდიან ერთ ხაზზე, არამედ "ცეკვავენ", მათ შორის ინტერვალი ან მცირდება ან იზრდება, რაც ხელს უწყობს მაქსიმალური ექსპრესიულობის მიღწევას მინიმალური საშუალებებით ("ზღაპარი ორი კვადრატი“). ლისიცკის მაიაკოვსკისთან თანამშრომლობის შედეგი იყო 1923 წლის დასაწყისში ბერლინში გამოცემული წიგნი-შედევრი მაიაკოვსკი ხმისათვის. აღსანიშნავია, რომ მასში ამოჭრილია რეგისტრი, როგორც სატელეფონო წიგნში - ტომი განკუთვნილი იყო მკითხველისთვის. წიგნი საოცარია: რა ჰარმონია პოეტური სიტყვადა სქემები!

დაიბადა 1890 წლის 22 ნოემბერს სმოლენსკის რაიონის სოფელ პოჩინოკში. ბიჭი გაიზარდა ხელოსანი მეწარმის ოჯახში. ბავშვობამ ქალაქ ვიტებსკში გაიარა. ზოგადი განათლება ლისიცკიმ მიიღო სმოლენსკის რეალურ სკოლაში. Ამის შემდეგ მომავალი მხატვარიჩაირიცხა გერმანიის უმაღლეს პოლიტექნიკურ სკოლაში. ეს საგანმანათლებლო დაწესებულებისმან წარმატებით დაამთავრა არქიტექტურის ინჟინერიის ხარისხი. ამ პერიოდში ლისიცკი ბევრს მოგზაურობს, სტუმრობს იტალიასა და საფრანგეთს.

სამშობლოში დაბრუნებული ლისიცკი აგრძელებს სწავლას რიგის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში. პირველი მსოფლიო ომის დაწყებისთანავე ეს ინსტიტუტი გადავიდა მოსკოვში. მოგვიანებით, ლისიცკი მუშაობდა თავის სპეციალობაში მოსკოვის არქიტექტურულ ბიუროში.

მხატვარი მხატვრობით მჭიდროდ ჩართვას მხოლოდ 1916 წელს დაიწყებს. ამ დროს ის მუშაობს ებრაულ საზოგადოებაში ხელოვნების წახალისებისთვის, მონაწილეობს ხელოვნების გამოფენებიკიევსა და მოსკოვში. შემდეგ ლისიცკიმ ილუსტრაცია გაუკეთა იდიში გამოქვეყნებულ ებრაელ ავტორებს. ამ წიგნების ნამუშევრებში მხატვარი ახირებულად აერთიანებს "ხელოვნების სამყაროს" გრაფიკის ტრადიციებს ხელით დაწერილი გრაგნილების ტექნიკასთან.

1923 წელს ლისიცკიმ გამოაქვეყნა მოგილევის სინაგოგის ფრესკების რეპროდუქციები. ეს რეპროდუქციები იყო ლიტვის ქალაქებში და დნეპერის რეგიონში ექსპედიციის შედეგი, რომელშიც მხატვარი მონაწილეობდა. პარალელურად აქვეყნებს თეორიული სამუშაოებრაული დეკორატიული ხელოვნების შესახებ "მოგილევის სინაგოგის მოგონებები".

მ.ზ.-ის მოწვევით. ჩაგალა ლისიცკი გადადის ვიტებსკში. ამ დროს მხატვარს უყვარს არაობიექტური შემოქმედება, ასწავლის სახალხო ხელოვნების სკოლაში. ამ პერიოდში ლისიცკი იღებს ფსევდონიმს "El Lissitzky". მხატვარი არდადეგების დროს ამშვენებს ქალაქს, მონაწილეობს უმუშევრობის წინააღმდეგ ბრძოლის კომიტეტის დღესასწაულების მომზადებაში. აგრძელებს წიგნების, პლაკატების დიზაინზე მუშაობას.

ლისიცკი ავითარებს კომპოზიციებს, რომლებსაც ის უწოდებს "პროუნებს". ისინი იყვნენ სუპრემატისტური სამგანზომილებიანი ფიგურები. Prouns (New Art Projects) შეიქმნა როგორც გრაფიკული, ასევე ფერწერული ფორმით. შემდგომში პროუნები გახდა ავეჯის დიზაინის, თეატრის განლაგების პროექტებისა და დეკორატიულ-სივრცითი ინსტალაციების საფუძველი.

1920 წლის ბოლოდან მხატვარი ცხოვრობს მოსკოვში, სადაც აქტიურად არის დაკავებული სასწავლო საქმიანობა. 1921 წლიდან ლისიცკი მუშაობს საზღვარგარეთ, აკეთებს ფერწერასა და არქიტექტურულ პროექტებს.

ელ ლისიცკის ნახატები