Anime z dobrą grafiką i ekscytującą fabułą. Poleć anime z dobrą grafiką i dobrym zakończeniem *buziaki

Pozdrowienia dla wszystkich uczestników Anime Amino, Asuna jest z wami: cherry_blossom:

Dzisiaj chciałbym porozmawiać o anime z naprawdę klimatyczną i dopracowaną grafiką. Grafika w pracy jest jednym ze sposobów na zanurzenie się w wydarzeniach rozgrywających się w anime. I tylko od twórców zależy, jak silne będzie to „poczucie immersji”. Będzie tylko najwięcej najlepsze arcydzieła na tym obszarze.

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

╭ーーーーーーー╮

Zutto Mae kara Suki deshita.: Kokuhaku Jikkou Iinkai

Komitet wyznania miłości

╰ーーーーーーー╯

Gatunki: Romans, Rekreacyjne, Szkolne

Rok wydania: 2016

Rodzaj: Film

Czas trwania: 1 godzina

Studio: Qualia Animation

Reżyseria: Yanagisawa Tetsuya

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

Historia opowiada o zwykłej uczennicy, kochający sport i jedzenie - Natsuki Enomoto. Od dziecka była zakochana w swoim koleżance z klasy, Yuu Setoguchi. I teraz dziewczyna w końcu postanawia wyznać mu swoje uczucia. Ale już po tym, co zostało zrobione, Natsuki, bojąc się odrzucenia, cofa swoje słowa, mówiąc, że to tylko próba przed zbliżającym się wyznaniem jego prawdziwej kochanki.

🖼O rysowaniu🖼

Grafika w tym anime jest dość nowoczesna, ponieważ dzieło ukazało się całkiem niedawno, bo pod koniec 2016 roku. Sztuka oczywiście nie jest super, ale mi się podoba. Dla dyskretnej romantycznej codzienności pozytywna, spokojna grafika jest w sam raz. Nie ma w nim nic zbędnego: wszystko jest doskonale połączone i zharmonizowane.

Tła też są świetne! Są wypełnione jakąś kojącą aurą i pozwalają w pełni zintegrować się z fabułą. Chmury, kwiaty, drzewa - wszystko to prezentowane jest publiczności w lampowym stylu, bez niczego wyzywającego.

Chociaż to pełnometrażowe anime nie błyszczy oryginałem ani niesamowita historia, ale warto obejrzeć choćby dla kojących efektów wizualnych.

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

╭ーーーーーーー╮

przyspieszony świat

╰ーーーーーーー╯

Gatunki: Fantasy, Romans, Przygoda

Rok emisji: 2012

Liczba odcinków: 24 odcinki + 2 OVA

Studio: Wschód Słońca

Reżyseria: Ohara Masakazu

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_forward: O fabule:arrow_backward:

Fabuła przenosi nas w niedaleką przyszłość, w której ludzie pozbyli się już zwykłych telefonów, komputerów i telewizorów, zastępując je komunikacją neuronową – urządzeniem, za pomocą którego można wejść do wirtualnej rzeczywistości, takiej jak Internet.

Haruki Arita to 14-letni chłopak niskiego wzrostu i pulchnej sylwetki, a poza tym kompletny nieudacznik o niskiej samoocenie. A nawet w świat wirtualny miał pecha: avatar Haruki był całkowicie równy jego możliwościom w realnym świecie, czyli zerowym.

Ale w jednej chwili wszystko się zmieniło. Pewnego dnia ta świnka spotkała piękną księżniczkę o imieniu Kuroyukihime.

Namawia faceta do wzięcia udziału w programie Brain Burst, aby pozbyć się wizerunku wiecznego nieudacznika.

🖼O rysowaniu🖼

Twórcy naprawdę dali z siebie wszystko, by skończyć dobrą grą akcji z elementami romansu. To normalne, że tego rodzaju seria anime ma szybką i żywą grafikę, ale twórcy przeszli samych siebie. Autorom udało się również umiejętnie wykorzystać atuty grafiki komputerowej, co dodaje dziełu wyraźnego uroku.

Rysunek był w stanie nam pokazać różne strony utwory: epickie, tragiczne, romantyczne.

A bitwy w „Przyspieszonym Świecie” można opisać tylko jednym słowem: „czarujący”. Wszystkie te efekty, iskry, wybuchy zdecydowanie dodają patosu i epickiej treści. Pod pewnymi względami rysunek może przypominać osławione anime „Sword Art Online”.

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

╭ーーーーーーー╮

Hyouka: Nie możesz uciec

╰ーーーーーーー╯

Gatunki: Detektyw, Szkoła, Romans

Rok emisji: 2012

Liczba odcinków: 22 odcinki + OVA

Studio: Animacja z Kioto

Reżyseria: Takemoto Yasuhiro

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_forward: O fabule:arrow_backward:

Hotaro Oreki- japoński uczeń o skłonnościach pesymistycznych i nie lubi otwarcie wyrażać swoich emocji. A z powodu kaprysu irytującej starszej siostry, facet musi dołączyć do szkolnego klubu literackiego. Choć ten klub nie jest taki zwyczajny… Zamiast nudnego czytania książek, jego członkowie próbują rozwikłać zagadkę tajemniczej zbrodni sprzed 33 lat.

🖼O rysowaniu🖼

A to kolejne dzieło osławionego studia Kyoto Animation, które zasłynęło z wyjątkowego stylu rysowania. Często zdarza się, że detektywi mają mroczną i tajemniczą grafikę, ale to anime przełamuje schemat. Grafika wygląda uroczo i swobodnie, aw niektórych momentach dramatycznie - wszystko jest w porządku w duchu „Kyoto Animation”. Nie powiem, że grafika dodaje detektywistycznego klimatu, ale mimo wszystko to anime może przyciągnąć czymś innym.

Ale postacie nie przypadły do ​​​​smaku wielu ze względu na to, że są bardzo podobne do bohaterów anime K-ON, ale nie sądzę, żeby to było takie ważne. Jeśli ktoś siada do powolnego 22-odcinkowego detektywa, to nie powinien się wstydzić takiego projektu postaci.

Ale w zasadzie wszystko wygląda dość szczegółowo i wysokiej jakości. Artyści postanowili z mocą wykorzystać element graficzny, aby odsłonić fabułę.

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

╭ーーーーーーー╮

Bezchmurne jutro

Kiedy morze się uspokaja

╰ーーーーーーー╯

Gatunki: romans, fantasy, życie

Rok emisji: 2013

Liczba odcinków: 26 odcinków

Studio: PA Works

Reżyseria: Shinohara Toshiya (Inuyasha, Kuroshitsuji)

Stan: ukończony

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_forward: O fabule:arrow_backward:

Fabuła opowiada o alternatywnym świecie, w którym istnieje rasa ludzi różniących się od zwykłych ziemskich: potrafią oddychać, a także żyć głęboko pod wodą bez ograniczeń czasowych.

Główna akcja toczy się w wiosce, która znajduje się na dnie morza. Sama wioska jest raczej mała, bo ludzie cierpią na brak ludzi. Z powodu braku pracy i środków do życia na dnie oceanu, wodni mieszkańcy stopniowo zaczęli opuszczać wioskę, by znaleźć się nowy dom na lądzie.

Głównymi bohaterami są zwyczajne dzieci żyjące pod wodą. A z powodu braku dzieci w wiosce ich jedyna podwodna szkoła zostaje zamknięta na zawsze. Nie pozostaje im nic innego, jak tylko wrócić na normalną Ziemię. instytucja edukacyjna. Fabuła opowie o niezwykłej miłości ziemskich i wodnych ludzi oraz trudnościach tych zakazanych uczuć.

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

🖼O rysowaniu🖼

Studio P.A. Works jak zwykle zaskoczyło publiczność pięknym rysunkiem. Oglądając to anime, wydajesz się wpadać w niesamowite i Magiczny świat morza. W tej pracy duża rola bawić się podwodnymi krajobrazami i pięknymi widokami na morze różne kąty. Twórcom dość trafnie udało się oddać morski klimat przepełniony romantycznymi przygodami głównych bohaterów. Podwodny świat w tym arcydziele jest niesamowicie piękny, ale ląd w niczym mu nie ustępuje. Bardzo zaskoczony szczegółami. Nie w każdej pracy można znaleźć coś na poziomie grafiki pokazanej w „Bezchmurnym jutrze”.

Zwłaszcza podczas oglądania, klimatyczny tylne tła. Nie bardzo odwracają uwagę od akcji, które mają miejsce na ekranie. Jednocześnie te cudowne pejzaże pośrednio, ale pozwalają wczuć się w całą sytuację. ta praca i pogrążyć się w romansie historia morska z głową.

A rysowanie postaci to spory plus tego tytułu. Wszystkie postacie wyglądają uroczo i gustownie. Wygląd każdej postaci jest idealnie dopasowany do jej charakterów i stanu wewnętrznego. Szczególnie zadowolony z oczu: są bardzo szczegółowe i „głębokie”, jak ocean.

Mimo że seria anime ma pewne dziury w fabule i niespójności, kiedy morze jest spokojne, warto oglądać tylko dla niesamowitej grafiki i animacji.

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

╭ーーーーーーー╮

Opowieści Zestirii

Opowieści Zestirii

╰ーーーーーーー╯

Gatunki: Przygoda, Fantazja, Akcja

Rok wydania: 2016

Liczba odcinków: 12 + 12

Studio: ufotable

Reżyseria: Haruo Sotozaki

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_forward: O fabule:arrow_backward:

Serafiny to magiczne stworzenia, zasadniczo niczym nie różniące się od ludzi zwykli ludzie nie widzi ani nie czuje tych stworzeń. Według starej legendy, zanim człowiek mógł zobaczyć serafinów, ale czasy się zmieniły i wkrótce ludzie utracili tę zdolność.

Sorey to facet, który od dzieciństwa dorastał w małej wiosce, w której serafini żyli jak zwykli ludzie. Sorey miał dar widzenia tych stworzeń, więc wychowali chłopca jak własnego.

Ale Sorey dorósł i wkrótce facet postanowił opuścić wioskę i udać się do stolicy. Dziwnym zbiegiem okoliczności wyciąga święty miecz z kamienia, który ludzie od wieków bezskutecznie próbują uwolnić. Jak zostało powiedziane w proroctwie, ten, który dobył świętego miecza, powinien zostać Pasterzem i przez całe życie walczyć w obronie świata. I tak celowy Pasterz wraz z zespołem wiernych sprzymierzeńców zostaje wysłany w długą podróż, aby zapobiec zagrożeniu, które stanęło im na drodze.

🖼O rysowaniu🖼

Wielu powie, że „Tales of Zestria” to po prostu kolejna sztuczka, którą narysowano niezbyt zaskakująco, ale ja się z tym nie zgodzę. To anime jest jednym z pierwszych dzieł, w których artyści dość kompetentnie wykorzystali Grafika komputerowa aby zwiększyć objętość obrazu. W tym przypadku przesadny „styl 3D” nie wygląda nie na miejscu i nieszczęśliwie, ale raczej przyjemnie i niecodziennie. Dzięki niemu postacie wydają się bardziej żywe i nie pozbawione realistycznych emocji.

Również tła są rysowane po prostu znakomicie i magicznie. Ogólny obraz dobrze komponuje się z niesamowitym światem fantasy, wypełnionym duchem przygody i bitwy. A epickie walki, nie bez jasnych eksplozji, efektów i ostrości, wyglądają urzekająco, a co najważniejsze - interesująco.

A same postacie to magazyn niesamowitych i niezwykłych kostiumów. Postacie są naprawdę łatwe do zapamiętania. Nie w każdym anime można znaleźć tak niezapomniane postacie zarówno pod względem charakteru, jak i wyglądu.

Grafika na pewno sprawi, że poczujesz się jak w innym, cudowny świat i ciesz się pełną przygód i ekscytującą atmosferą.

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

╭ーーーーーーー╮

Korona grzesznika

╰ーーーーーーー╯

Gatunki: Fantasy, Dramat, Przygoda

Rok emisji: 2011

Liczba odcinków: 22 odcinki

Studio: Produkcja I.G.

Reżyseria: Araki Tetsuro (Atak Tytanów, Szkoła Umarłych)

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

Fabuła opowiada o niedalekiej przyszłości, w której panowała ogólnoświatowa epidemia, która pochłonęła życie wielu ludzi. W Japonii było gorzej niż kiedykolwiek: gospodarka kraju całkowicie się załamała, a na czele państwa stanęła wielka organizacja, która bezceremonialnie eliminuje wszystko, co stanie im na drodze.

Xu Yuma to zwyczajny siedemnastoletni licealista o pesymistycznych skłonnościach. I miał szczęście, że spotkał Inori Yuzuriha - popularna piosenkarka o anielskim głosie, który jest członkiem zespołu Undertaker. Ta organizacja ma tylko jeden cel: obalić obecny rząd Japonii, a tym samym zaprowadzić pokój na tym zgniłym świecie. Dziewczyna wywarła ogromny wpływ na umysł faceta i Xu, dobrze myśląc, postanawia dołączyć do Undertakers, chociaż wie, że ryzykuje utratą życia.

Wtedy facet nie podejrzewał, że jest zdolny do wielu ...

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

🖼O rysowaniu🖼

Grafika w Crown of Guilt jest zdecydowanie jedną z nich ważne aspekty w ogólne wrażenie z pracy. I tutaj jest to zrobione na wysokim poziomie, czego można się spodziewać po studiu Production A.G. Paleta kolorystyczna idealnie pasuje do głównego tematu i nastroju serii anime: depresyjnej, pesymistycznej i szarej. Patrząc na te ciemne tonacje, cała istota dzieła jest doskonale oddana. Cały ten nadmierny „pesymizm” jest nieodłącznym elementem gatunku „apokaliptycznego”, więc nie powinno to dziwić. Ale to przedstawienie tego „mroku” jest naprawdę pięknie wykonane i pozwala wczuć się we wszystkie depresyjne emocje i przeżycia bohaterów.

Co zaskakujące, główni bohaterowie wyróżniają się z ogólnej atmosfery: są bystrzy i wyraziści. Postacie są jak ostatni promień światła, który „walczy” na wskroś ze zgniłym światem, zwłaszcza Inori.

Możesz także podkreślić realistyczne emocje bohaterów: początkowo postacie nie okazywały otwarcie swoich uczuć, ale w trakcie anime postacie się otworzyły, a ich emocje zaczęły okazywać się znacznie wyraźniejsze i bardziej zrozumiałe. Z grafiki i animacji można było zobaczyć stopniowy rozwój postaci.

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

╭ーーーーーーー╮

Akademia Państwa Środka

Narewatera Gakuen

╰ーーーーーーー╯

Gatunki: Fantazja, Romans

Rok emisji: 2012

Rodzaj: Film

Liczba minut: 1 godzina 40 minut

Studio: Wschód Słońca

Reżyseria: Nakamura Ryosuke (Grimgar z popiołów i złudzeń, Aiura)

Stan: ukończony

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_forward: O fabule:arrow_backward:

Historia opowiada o zwykłym facecie o imieniu Kenji Seki, który jest absolutnym przegranym we wszystkich dziedzinach. Wraz z początkiem nowego semestru do jego klasy zostaje przeniesiony uroczy chłopak, Ryoichi Kyogoku. W przeciwieństwie do Sekiego wygląda elegancko, męsko i niewątpliwie ma charyzmę i umiejętności komunikacyjne. Ale ten facet nie jest zwykłą osobą. W rzeczywistości Ryoichi jest telepatą i łatwo rozumie, co myśli o nim jego rozmówca. Z pomocą wyglądu i nieludzkich zdolności facetowi udaje się podbić serca wielu dziewcząt i zyskać szacunek wśród chłopaków. Ale to wszystko poszło za daleko: wszyscy ludzie zaczęli ulegać wpływowi Ryoichi. Ale tylko jeden był w stanie wydostać się z rąk telepatycznego faceta, a mianowicie Seki. Czy ten frajer może uratować wszystkich uczniów?

🖼O rysowaniu🖼

Rysowanie w tej pracy oczywiście odgrywa dużą rolę w postrzeganiu i odczuwaniu świata anime „Akademia Państwa Środka”. Wspaniała grafika daje widzowi możliwość zanurzenia się fantastyczny świat pełen romantyzmu zmieszanego z mistyczne podteksty. Co za wspaniały wybór kolorów: kolory nie wydają się zbyt jasne ani zbyt matowe. Naprawdę nie jest obrzydliwe patrzeć na taki rysunek, w przeciwieństwie do innych anime. Grafika nie ma ostrych ani nietypowych odcieni, artyści potrafili przedstawić wszystko w jasnych i przyjemnych kolorach, nie dodając niczego zbędnego.

Podczas oglądania należy zwrócić uwagę na drobne szczegóły: płatki sakury, rysowanie wody, odblaski. Wszystkie te pozornie nieistotne rzeczy odgrywają dość dużą rolę w krajobrazie jako całości. Bez tych drobnych aspektów obraz nie wyglądałby tak jasno i niesamowicie, za co szanuję autorów.

A rysowanie postaci mnie zaskoczyło: postacie nie wyglądają jak postacie z innych anime, a ta praca ma wiele różnic pod względem projektowania postaci. Wszystkie postacie wydają się nienaturalnie „różowe” i mają dość nietypowy wygląd. Ale nawet w tym scenariuszu postacie wyglądają jak prawdziwi ludzie pod względem przedstawiania uczuć i emocji.

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

╭ーーーーーーー╮

╰ーーーーーーー╯

Gatunki: Dramat, Romans, Nadprzyrodzone

Rok wydania: 2016

Rodzaj: film fabularny

Czas trwania: 1 godzina 46 minut

Studio: CoMix Wave Films

Reżyseria: Makoto Shinkai (Ogród słów, 5 centymetrów na sekundę)

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_forward: O fabule:arrow_backward:

Historia opowiada o dwóch całkowicie nieznajomi. Taki Tachibana jest chłopakiem z Tokio, który studiuje Liceum, ale był już dość zmęczony życiem w wielkim hałaśliwym mieście. Mutsuha Miyamizu to dziewczyna mieszkająca w małej wiosce z dala od nowoczesnych wygód, życie na wsi wydaje jej się nudne i monotonne, marzy o przeprowadzce do stolicy Japonii. Obaj bohaterowie są niezadowoleni ze swojej obecnej sytuacji, ale wkrótce mają szansę poczuć się na miejscu innej osoby (w dosłownym tego słowa znaczeniu).

Ale pewnego dnia dzieje się coś niewytłumaczalnie magicznego. Być może ich losy nigdy by się nie skrzyżowały, gdyby nie zamiana ciał tego samego dnia.

Co powinni teraz zrobić? Czy będą w stanie zjednoczyć się, aby rozwiązać ten problem?

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

🖼O rysowaniu🖼

Podobnie jak w pozostałych pracach Makoto Shinkai, w pracy „Twoje imię” dużą wagę przywiązuje się do rysunku. Każda klatka jest tak szczegółowa, że ​​nawet zatrzymałem anime, aby wyraźnie zobaczyć piękno obrazu. Grafika w pracy pozwala poczuć całą mistyczną i romantyczną atmosferę pokazaną w "Kimi no Na wa".

Twórcy świetnie poradzili sobie również z cieniami i światłem: zdecydowanie nadają dziełu realizmu i głębi obrazu.

Szczególnie zaskoczył mnie rysunek nieba, gór, miast i wsi. Te szczegóły są wyrażone ze szczególną szczegółowością i wyrazistością, jakby były prawdziwy świat. Jakby między publicznością a postaciami z anime nie było bariery w postaci monitora.

Rysowanie i animacja postaci nie wygląda gorzej niż badanie krajobrazów. Bohaterowie mają swój własny wygląd, który pokazuje ich charaktery i wewnętrzny świat. Każda postać nie jest taka jak druga, a nawet większość postaci drugorzędne ma jakąś widoczną cechę.

Bardzo podobało mi się również doskonałe opracowanie oczu postaci: wydają się odzwierciedlać duszę osoby, więc wydają się żywymi ludźmi.

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

Kształt głosu

╰ーーーーーーー╯

Gatunki: romans, dramat, psychologia

Rok emisji: 2017

Typ: pełnometrażowe anime

Liczba minut: 2 godziny

Studio: Animacja z Kioto

Reżyseria: Naoko Yamada (Key-on, Sklep Tamako)

Stan: ukończony

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_forward: O fabule:arrow_backward:

Dzieci nie wiedzą, jak powstrzymywać swoje emocje, wolno im dużo, nawet nie zdając sobie z tego sprawy, mogą popełniać okrutne czyny. Ale dojrzewając, ludzie zaczynają nienawidzić siebie z powodu wszystkich czynów, które popełnili, co przytrafiło się głównemu bohaterowi - Shoyi Ishidzie. Spoglądając w przeszłość, zaczyna się wstydzić wszystkiego, co nieświadomie zrobił.

Czasami Szkoła Podstawowa Uczeń, Shoko Nishimiya, przeniesiony do klasy Ishidy. Nie można było powiedzieć, że była zwykłą uczennicą: od dzieciństwa była głucha, nie mogła wyczuć otaczającego ją świata swoim słuchem. Głupi chłopiec nieustannie kpił i dokuczał niepełnosprawnej dziewczynie tylko dlatego, że „nie była taka jak wszyscy inni”. Wtedy nawet nie pomyślał, że może zadać kruchej dziewczynie poważne obrażenia w dzieciństwie.

I po ilu latach ten niechluj zdał sobie sprawę z tego, co zrobił wielkim błędem i przyniosła głuchej dziewczynie wiele bólu i cierpienia..

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

:arrow_backward: ◁■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■▷:arrow_forward:

🖼O rysowaniu🖼

Studio Kyoto Animation jak zawsze zaskoczyło fanów anime niesamowitym komponentem wizualnym, który jest doprawiony słodyczą i słodyczą. Od pierwszych minut to arcydzieło przenosi widza jak w inną rzeczywistość. Drobne detale w postaci płatków sakury lub chmur są cudownie narysowane i wyglądają jak prawdziwe, co nie może nie zaskoczyć. Wysoki poziom szczegółowości i jasna, przyjemna dla oka grafika dają niesamowite wrażenia po obejrzeniu. Widać, że twórcy „Kształtu głosu” nie szczędzili ani pieniędzy, ani wysiłku, aby stworzyć to arcydzieło.

Twórcom udało się równie pięknie, a co najważniejsze – realistycznie oddać uczucia i emocje bohaterów. Patrząc na beznadziejne łzy bohaterów, chciałam ich wesprzeć, a czasem sama chciałam uronić łzę. Nawet głucha dziewczyna była w stanie przeżywać te same emocje, co zwykli ludzie, chociaż jej wewnętrzny świat był zupełnie inny niż świat innych bohaterów.

Chcesz wiedzieć, które z serii anime są uważane za najlepsze na świecie? Mamy je wszystkie na naszej liście!

W świecie anime nie ma rzeczy niemożliwych, a jeśli chcesz dać z siebie wszystko, aby osiągnąć swoje cele, w końcu osiągniesz wynik. W przeciwieństwie do amerykańskich kreskówek, dość często najlepsze anime ma głęboki sens, w którym zawsze są metafory, które nie są od razu odkrywane.

Lista najlepszych seriali anime: One Piece (Snatch)

Naprawdę trudno jest opisać setki seriali i odcinków, ale możemy zagwarantować, że główny bohater, Luffy, da ci życiową lekcję. Nauczy, że jeśli zdecydujesz się coś zrobić, będziesz musiał dać z siebie wszystko i walczyć do końca, aby osiągnąć swój cel. Samo to przesłanie sprawia, że ​​anime jest świetne.

Nie ma gry, nie ma życia (Bez gry - nie ma życia)

To genialne anime może być zabawą dla graczy ze względu na wyjątkową fabułę i koncepcję świata fantasy, w którym prawie wszystko rządzi się pewnymi zasadami, które obowiązują wszystkich. Dwoje bohaterów to brat i siostra Shiro i Sora, którzy zostają siłą przeniesieni do innego świata napędzanego grami, w którym muszą przetrwać w świecie, w którym gry nie są tak niewinne.

Psycho-Pass (Psycho-Pass)

Psycho-Pass to intelektualna seria, która dogłębnie analizuje kwestie wolnej woli i zdolności psychologiczne od człowieka zależy, czy stanie się zagrożeniem dla społeczeństwa. Używając specjalnej broni znanej jako „Dominator”, detektywi mogą stale odczytywać i przesyłać dane psychologiczne w celu określenia wskaźnika przestępczości danej osoby. W zależności od tego, jak stabilny jest stan psychiczny danej osoby, jest ona albo wysyłana na obowiązkową rehabilitację, albo wszystko jest korygowane na miejscu. Fani seriali społecznościowych powinni zwrócić uwagę na to anime.

Akame ga Kill! (Akame ga Kill)

Na pierwszy rzut oka początek historii nie wygląda zbyt imponująco, ale w miarę rozwoju wydarzeń fabuła staje się jedną z najbardziej ekscytujących spośród wszystkich anime, jakie kiedykolwiek widziałeś. Fabuła koncentruje się na wiejskim chłopcu o imieniu Tatsumi, który wyrusza w podróż do stolicy, aby się uniezależnić. Spotyka pozornie niebezpieczną grupę zabójców znaną jako Night Raid (nocni najeźdźcy). Dołączysz do jego przygody?

Rurouni Kenshin (Rurouni Kenshin)

Ta seria fantasy opowiada o przygodach młodego wędrownego szermierza, który po drodze spotyka szkołę sztuk walki w Meiji Japan. Jeśli więc intrygują cię dramatyczne postacie, świetne sceny akcji, trochę historii (osadzonej w latach 70. XIX wieku) i trochę filozofowania na temat tego, jak żyć w świecie przemocy, zdecydowanie powinieneś obejrzeć to arcydzieło.

Człowiek z jednym ciosem (Człowiek z jednym ciosem)

Bohater może zakończyć wszystkie swoje walki jednym uderzeniem, co go frustruje. Być może zastanawiasz się, co w tym takiego interesującego? Kto nie chciałby, aby bohater próbował zabić swojego wroga? Ale nie w tym czasie. Tutaj zobaczysz bohatera z super obsesją, próbującego znaleźć silniejszego przeciwnika, próbującego poczuć dreszczyk emocji i adrenalinę walki, które kiedyś czuł. Obejrzyj serial, aby znaleźć odpowiedzi na pytania filozoficzne.

Inuyasha (Inuyasha)

kagome, nowoczesna dziewczyna z Tokio przypadkowo znajduje portal prowadzący do średniowiecznej Japonii, gdzie spotyka półdemona Inuyashę. Postanawia pomóc mu znaleźć magiczny kryształ i walczyć ze złym demonem Naraku. Dzięki niezwykłemu połączeniu romansu, komedii, akcji, fantasy i horroru, Inuyasha zdobyła miliony fanów na całym świecie i jest uważana za klasykę w społeczności anime.

Trigun (Trigun)

Zdaniem krytyków i fanów, Trigan łączy w sobie najbardziej absurdalne, absurdalne i jednocześnie inteligentne dialogi z potężnym elementem dramatycznym i nutami grozy. Główny bohater jest jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci w anime, jakie kiedykolwiek widziałeś. Jest płatnym zabójcą, który nienawidzi morderstw, ale je popełnia. Jest prawie niezniszczalny, a jednocześnie bardzo wrażliwy. Ma zdolność niszczenia życia, a jednocześnie jest zdenerwowany z powodu śmierci. Z ceną 60 miliardów dolarów na głowie jest najpopularniejszą osobą na świecie!

Samuraj Champloo (Samuraj Champloo)

Fabuła tego świetnego anime opowiada o Jinie, doświadczonym samuraju, który szanuje tradycje; Mugen, równie doświadczony samuraj, który woli wszystko, co nowe; Ugh, dziewczyna, która pracuje w herbaciarni. Kiedy Jin i Mugen zostają złapani i mają zostać straceni, Fu odważnie ratuje im życie iw zamian prosi ich o pomoc w odnalezieniu samuraja. Pewnie myślisz, że fabuła tego anime brzmi prosto i dziecinnie, ale zapewniamy, że powinieneś poświęcić trochę czasu na obejrzenie tej ekscytującej serii.

Zjadacz Dusz

Większość fanów wydaje się lubić zjadacz Dusz(Soul Eater), ponieważ ma w sobie coś nowego fabuła. Fabuła koncentruje się na Shibusen, szkole Guns and Masters w fikcyjnym Mieście Śmierci w stanie Nevada. Aby lepiej zrozumieć, broń w Soul Eater to osoba urodzona z możliwością przemiany w broń.

Tokio Ghul (Tokio Ghul)

Ghule to straszne stworzenia, które żywią się ludzkim mięsem. Kiedy Kaneki prawie ginie w ataku, zamienia się w pół-potwora i jest zmuszony dostosować się do nowego stylu życia, aby przeżyć. Jeśli gdzieś głęboko w duszy odczuwasz niepokój, po prostu musisz obejrzeć to anime.

Kowboj Bebop (Kowboj Bebop)

Czy możesz sobie wyobrazić, że w zwykłym filmie krótkometrażowym zmieściłby się genialny pomysł. Tak opisuje go wielu fanów. Biorąc pod uwagę stylistykę anime, można je określić jako film kosmiczny, z elementami gotyckiego horroru i niezwykłymi fantastycznymi stworzeniami. Zawiera czarną komedię, detektywa szpiegowskiego, przestępczość, romans, tragedię, filozofię, naukę, duchowość, fatalizm, optymizm i wiele więcej.

Pełnometalowy Alchemik (Pełnometalowy Alchemik)

Fullmetal Alchemist stało się jednym z najpopularniejszych anime w Ameryce i Japonii ze względu na niezwykle wzruszającą fabułę; historia, która kręci się wokół Edwarda i Elrica, którzy zrobią wszystko, co w ich mocy, aby uratować matkę przed śmiercią, próbując transmutować człowieka. Ta seria anime sprawi, że głęboko zastanowisz się nad swoim życiem.

Code Geass (Code Geass)

Akcja Code Geass rozgrywa się w alternatywnym wszechświecie po tym, jak Japonia podbiła Święte Imperium Brytyjskie za pomocą swojej potężnej robotycznej broni, pocisków Nightmare, która pozbawiła Japonię wszelkich praw i swobód, próbując zmienić jej nazwę na „Area 11”. Lelouch – brytyjski książę, zrzekł się prawa do tronu po śmierci matki i poprzysiągł zniszczyć jego własny ojciec, cesarz Wielkiej Brytanii. Zapierające dech w piersiach kiedy problemy rodzinne zmieszane z pragnieniem geopolitycznego podboju i dominacji.

Wybielacz (Wybielacz)

Student Liceum Kurosaki Ichigo różni się od innych dzieci tym, że widzi duchy. Po wypadku w lesie otrzymał magiczne moce. W ten sposób rozpoczyna się trening Kurosakiego Ichigo jako Shinigami, Soul Reaper. Najprawdopodobniej spodoba ci się to anime, ponieważ oddaje ducha każdego widza, niezależnie od jego wieku.

Ogon wróżki

W świecie, w którym magia jest używana i sprzedawana na każdym kroku, zespół członków tej samej gildii podejmuje różne misje, aby zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, aby opłacić czynsz. Są wśród nich Lucy, Mag Duchów Niebios, Natsu, ziejący ogniem pogromca smoków i szczęśliwy niebieskoskrzydły kot.

Sword Art Online (Sword Art Online)

Witamy w Sword Art Online, świecie, w którym za magię można kupić wszystko. W 2022 roku gracze z całego świata ustawili się w kolejce na dzień premiery Sword Art Online, niecierpliwie wyczekiwanej gry MMORPG, która pozwala graczom łączyć się ze światem Wirtualna rzeczywistość używając specjalnych hełmów zwanych Nerve Gear. Kirito jest jednym z takich graczy, który chce wrócić do gry. Spędził dużo czasu na testach beta, gdzie szybko zaprzyjaźnił się z początkującym wojownikiem Kleinem. Reszta to tylko część męskiej historii.

Dragon Ball Z (Dragon Ball Z)

Dragonball Z dowiedziawszy się, że pochodzi z innej planety, prosi o ochronę przed atakiem pozaziemskich wrogów, wojownika o imieniu Goku i jego przyjaciół. Jest to najbardziej znane azjatyckie anime wszechczasów na Zachodzie. Dragon Ball Z był i zawsze będzie dla wielu fanów jedną z najbardziej imponujących kreskówek, jakie kiedykolwiek stworzyli animatorzy.

Naruto Shippuden (Naruto Shippuden)

Naruto Uzumaki, głośny, nadpobudliwy nastoletni ninja, który nieustannie szuka aprobaty i uznania, zostaje Hokage, uważanym za przywódcę i najsilniejszego ze wszystkich ninja w wiosce. Ta historia jest piękna i zawiera epicką walkę połączoną z głębokimi emocjami i nieprzewidywalnymi zwrotami akcji, które wprawią cię w osłupienie.

Atak na Tytana

Atak Tytanów to naprawdę innowacyjne anime. Po zniszczeniu rodzinnego miasta bohatera i zabiciu jego matki młody Eren Jagar obiecuje oczyścić krainę z gigantycznych humanoidalnych tytanów, którzy doprowadzili ludzkość na skraj wyginięcia. To naprawdę fantastyczne wielowarstwowe anime: fabuła, obrazy, wizja i atmosfera. Motywy leżące u podstaw bezmyślnych gigantów zjadających ludzi mogą wydawać się głupie, ale oglądanie tego obrazu budzi zupełnie inne uczucia.

Fullmetal Alchemist: Bractwo

Jeden z najlepsza seria anime dla dorosłych, Fullmetal Alchemist: The Brotherhood opowiada o dwóch braciach próbujących znaleźć Kamień Filozoficzny, który może ich wskrzesić martwa matka. Jednak sprawy nie toczą się tak, jak byśmy chcieli, a bracia napotykają wiele przeszkód. To bardzo ekscytujący serial, który fascynuje przez całe sześćdziesiąt cztery odcinki.

Smocza kula (Smocza kula)

To jedno z legendarnych anime, które stało się światowym fenomenem i zdobyło miliony fanów. Opowieść jest wyjątkowo poświęcona przygodzie silny chłopak o imieniu Goku, który szuka siedmiu smoczych kul (smoczych kul). Po połączeniu mogą spełnić każde pragnienie właściciela.

Pokémon (Pokémon)

A co z legendarnymi przygodami Asha Ketchuma i jego zwierzaka Pikachu, którzy podróżują po świecie w nadziei, że zostaną Mistrzami Pokémonów? Ta historia jest bardzo znana i popularna na całym świecie! Chociaż pod względem artystycznym, a nawet fabularnym, Pokémon jest daleki od najlepszego anime, jest prawdopodobnie najbardziej znaną i wpływową na całym świecie animowaną kreskówką.

Pamiętnik przyszłości (Pamiętnik przyszłości)

Jeden z najbardziej fascynujące historie jakie kiedykolwiek widzieliśmy. Bohater tej serii dostał się w ręce pamiętnika, który potrafi przepowiadać przyszłość i wysłać właściciela do walki z jedenastoma innymi, gdzie ostatni ocalały staje się bogiem. Brzmi całkiem nieźle, prawda?

Notatnik śmierci

Ta mroczna seria została uznana w Japonii za najlepsze anime wszechczasów. Jedną z rzeczy, które wielu oddanych fanów uważa za interesujące w Death Note, jest to główny bohater- jest typowy dobry facet, zwykły stereotypowy bohater. Fakt, że serial dotyka tematów, które niewielu innych odważyło się poruszyć pod względem moralności, jest zdecydowanie jednym z powodów, dla których będziesz wciągnięty w oglądanie.

Jeśli poprosisz autora artykułu o polecenie ciekawego anime z ekscytującą fabułą, to będzie zmuszony skapitulować przed tak prostą odpowiedzią. Dzieje się tak dlatego, że koncepcja fascynacji i rozrywki w każdej pracy jest sprawą czysto indywidualną.

Dla niektórych może się to wydawać najnudniejszym rzemiosłem One Peace, Code Geass i Death Note, dla innego filmy Bakemonogatari czy Makoto Shinkai to akrobacje. Percepcja jest raczej kapryśną i kapryśną rzeczą.

Ale będziemy obiektywni (a przynajmniej spróbujemy) i podamy przybliżone oszacowanie tych serii, które spełniają kryteria i wyszły nie tak dawno temu.

Re:Zero (Zero życia w alternatywnym świecie)

Anime z ciekawą fabułą i dość ekscytującą historią. Na mankamenty serii można narzekać do woli, które dla wielu nie są. To długie przeżuwanie dwóch pierwszych wątków, to napady złości i czasem nielogiczne zachowanie bohatera trzeciego aktu.

Ale to wszystko nie zmienia faktu, że sama historia, podobnie jak jej bohaterowie, wpada w ucho, a to, co się dzieje, intryguje. Wydawać by się mogło, że to zwykła opowieść o dostaniu się do innego świata. Ale samo uniwersum, powiązania między postaciami są przedstawione płynnie, bez nagłych przesunięć czy niespodziewanych pianin w krzakach.

Należy za to podziękować autorowi oryginalnego źródła light novel, który własnym wysiłkiem stworzył tak przemyślany świat. Pozostaje tylko mieć nadzieję, że przygody Subaru nie staną się tym, co kiedyś spotkało Szkołę Umarłych. Ale tego raczej się nie spodziewa.

91 dni (91 dni)

Anime z mocną i kompletną fabułą, będące mafijnym filmem akcji, którego akcja toczy się w Ameryce w okresie prohibicji.

Główną zaletą tej pracy jest otoczenie i oryginalny scenariusz, za którym nie kryje się ani jedno źródło. Gdyby to była filmowa adaptacja innej książki japońskiego pisarza, serial stałby się jednym z wielu, które kończyły się gdzieś w połowie finału lub, co gorsza, na samym początku.

I tak całkiem emocjonujący film animowany w duchu westernów o osobistej zemście z dużą dozą noir, strzelaniną, zdradą i szczyptą humoru. Oczywiście nie obyło się bez ciekawych posunięć i intryg.

Miasto, w którym mnie nie ma (Boku dake ga Inai Machi)

Kolejne anime z mocną fabułą i podobnie jak 91 dni, jest logicznie kompletne. Co się stanie, jeśli połączysz efekt motyla, thrillera-detektywa z mordercą i dodasz dramat społeczny. Uzyskać dokładnie boku-dake.

Wśród innych zalet można wymienić przyjemny i oryginalny rysunek, niezwykłą atmosferę, ponure (dosłownie na skraju) momenty, które przeplatają się z bardzo wzruszającymi wydarzeniami. A wszystko to okraszone świetnym zakończeniem, którego nie sposób przewidzieć do samego końca.

Prawdopodobnie nie tylko jedno z najlepszych anime z pokręconą fabułą, ale także prawie przewyższające wszystkie w 2016 roku. Polecany wszystkim, którzy mają dość zwykłych uczniów, kolegów, oyashi i chcą po prostu dobrze się bawić oglądając dobry i wysokiej jakości serial.

Bohaterowie sześciu kolorów (Rokka no Yuusha)

Smutny przykład tego, co się dzieje ciekawe prace autorzy o niezwykłej oprawie, którzy nie znajdują popularności wśród mas. Jakkolwiek niefortunne, Rokka no Yuusha wygląda na to, że nie tylko nigdy nie dostanie drugiego sezonu, ale także kontynuację w formie książkowej.

I to jest jednocześnie przygnębiające i wściekłe. W końcu fabuła, bohaterowie i ich interakcja są wciągające, a fabuła jest tak przemyślana, że ​​od czasu do czasu podczas czytania nasuwa się pytanie: czy autor wymyślił całą fabułę z góry? Jakie są nieoczekiwane zwroty rozwiązania na końcu każdego z tomów.

Ale, jak wspomniano powyżej, najwyraźniej widz nigdy nie zobaczy kontynuacji przygód dzielnych bohaterów sześciu kolorów, nie tylko w formie adaptacji filmu animowanego, ale także w formie wydania drukowanego.

Nonsens (Zaregotozukai)

Anime z dobrą fabułą i ciekawą grafiką, które jest podzielone na kilka łuków, połączonych kilkoma postaciami. Historia opowiedziana jest od chłopca, którego imienia nie wymieniono, a cała fabuła opiera się na ujawnieniu tajemnicy jakiejś tajemniczej sprawy, najczęściej związanej z morderstwem.

Anime ma dużo tekstu i dialogów. Do tego stopnia, że ​​czasami pamięta się autora tego dzieła i studio, które postanowiło usunąć całe to sprośności (w najlepszym tego słowa znaczeniu).

Jeśli chcesz mieć słynną pokręconą fabułę z elementami detektywistycznymi, z minimalną akcją i maksymalnym zanurzeniem w atmosferze i bieżących wydarzeniach, to jest to wysoce zalecane do oglądania, ponieważ pierwszy łuk został już ukończony.

W świecie Naruto minęły dwa lata. Byli nowicjusze dołączyli do grona doświadczonych shinobi w szeregach chūnina i jonina. Główni bohaterowie nie usiedli w miejscu – każdy został uczniem jednego z legendarnych Sanninów – trzech wielkich ninja Konohy. Facet w pomarańczach kontynuował trening z mądrym, ale ekscentrycznym Jiraiyą, stopniowo wznosząc się na nowy poziom waleczności. Sakura wcieliła się w rolę asystentki i powierniczki uzdrowicielki Tsunade, nowej przywódczyni Wioski Liścia. Cóż, Sasuke, którego duma doprowadziła do wyrzucenia z Konohy, wszedł w tymczasowy sojusz ze złowrogim Orochimaru i każdy wierzy, że wykorzystuje drugiego tylko przez jakiś czas.

Krótkie wytchnienie dobiegło końca, a wydarzenia znów potoczyły się z huraganową szybkością. W Konoha ziarna dawnych konfliktów, zasiane przez pierwszego Hokage, kiełkują ponownie. Tajemniczy przywódca Akatsuki uruchomił plan dominacji nad światem. Niespokojna Wioska Piasku i sąsiednich krajów, wszędzie pojawiają się stare tajemnice i jasne jest, że pewnego dnia rachunki będą musiały zostać zapłacone. Długo wyczekiwana kontynuacja mangi wdychana nowe życie do serii i nowa nadzieja w sercach niezliczonych fanów!

© Hollow, sztuka świata