Arcydzieła rosyjskiej literatury klasycznej. najlepsze książki literatury rosyjskiej: „Idiota” Fiodora Dostojewskiego

Bliżej połowy lutego wydaje się, że nawet miłosne wibracje są w powietrzu. A jeśli jeszcze nie zaznaliście tego nastroju, szare niebo i zimny wiatr psują cały romans - pomoże Ci najlepszy klasyk o miłości!

Antoine Francois Prevost, Historia kawalera de Grieux i Manon Lescaut (1731)

Ta historia rozgrywa się w scenerii Regency France po śmierci. Ludwik XIV. Historia opowiadana jest w imieniu siedemnastoletniego chłopca, absolwenta Wydziału Filozoficznego w północnej Francji. Po pomyślnym zdaniu egzaminów zamierza wrócić do domu ojca, gdzie przypadkowo spotyka atrakcyjną i tajemniczą dziewczynę. To Manon Lesko, którą rodzice przywieźli do miasta, by oddać klasztorowi. Strzała Kupidyna przebija serce młodego dżentelmena, a on, zapominając o wszystkim, przekonuje Manon, by z nim uciekła. Tak zaczyna się odwieczna i piękna historia miłosna Kawalera de Grieux i Manon Lescaut, która będzie inspirować całe pokolenia czytelników, pisarzy, artystów, muzyków, reżyserów.

Autor Historia miłosna- Abbé Prevost, którego życie miotało się między klasztornym odosobnieniem a świeckim społeczeństwem. Jego losy są złożone, ciekawe, jego miłość do dziewczyny innej wiary – zakazana i namiętna – stała się podstawą fascynującej i skandalizującej (jak na swoją epokę) książki.

„Manon Lescaut” to pierwsza powieść, w której na tle rzetelnego obrazu materialnej i codziennej rzeczywistości kreślony jest subtelny i przenikliwy portret psychologiczny bohaterów. Świeża, uskrzydlona proza ​​Abbé Prevosta różni się od całej wcześniejszej literatury francuskiej.

To historia opowiadająca o kilku latach życia de Grieux, podczas których impulsywny, wrażliwy, spragniony miłości i wolności młodzieniec udaje się zamienić w człowieka o wielkim doświadczeniu i trudnym losie. Dorasta też piękna Manon: jej spontaniczność i frywolność ustępuje miejsca głębi uczuć i mądremu spojrzeniu na życie.

„Mimo najokrutniejszego losu odnalazłem swoje szczęście w jej oczach i niezachwianą ufność w jej uczucia. Naprawdę straciłem wszystko, co inni ludzie szanują i cenią; ale posiadałem serce Manon, jedyne dobro, które szanowałem.

Powieść o czystości i wieczna miłość, która unosi się z powietrza, ale siła i czystość tego uczucia wystarczy, by odmienić bohaterów i ich przeznaczenie. Ale czy ta moc wystarczy, aby zmienić życie wokół?

Emily Bronte „Wichrowe wzgórza” (1847)

Debiutując w tym samym roku, każda z sióstr Bronte zaprezentowała światu swoją powieść: Charlotte – „Jane Eyre”, Emily – „Wichrowe wzgórza”, Ann – „Agnes Grey”. Powieść Charlotte zrobiła furorę (jak każda książka najsłynniejszej Bronte mogła znaleźć się w tym tomie), ale po śmierci sióstr uznano, że Wichrowe Wzgórza to jedna z najlepsze prace ten czas.

Najbardziej mistyczna i powściągliwa z sióstr, Emily Bronte, stworzyła przejmującą powieść o szaleństwie i nienawiści, sile i miłości. Współcześni uważali go za zbyt niegrzecznego, ale nie mogli nie ulec jego magicznemu wpływowi.

Historia pokoleń dwóch rodzin rozgrywa się na malowniczym tle pól Yorkshire, gdzie panuje szalony wiatr i nieludzkie namiętności. Centralne postacie- kochająca wolność Catherine i impulsywny Heathcliff, mający obsesję na punkcie siebie. Ich złożone charaktery, różny status społeczny, wyjątkowe losy – wszystko razem tworzy kanon. Historia miłosna. Ale ta książka to coś więcej niż tylko wczesna wiktoriańska historia miłosna. Według modernistycznej Virginii Woolf, „myśl, która leży u podstaw przejawów ludzka natura istnieją siły, które ją wynoszą i wynoszą do stóp wielkości, i stawiają powieść Emily Brontë na szczególnym, eksponowanym miejscu wśród podobnych powieści.

Dzięki " Wichrowa Przełęcz„Piękne pola Yorkshire stały się rezerwatem przyrody, a my odziedziczyliśmy na przykład takie arcydzieła, jak film pod tym samym tytułem z Juliette Binoche, popularną balladę „It's All Coming Back to Me Now” w wykonaniu Celine Dion, a także jako wzruszające cytaty:

Co ci jej nie przypomina? Nie mogę nawet spojrzeć pod nogi, żeby jej twarz nie pojawiła się tutaj na płytach podłogi! Jest w każdej chmurze, na każdym drzewie - w nocy wypełnia powietrze, w ciągu dnia pojawia się w konturach przedmiotów - jej obraz jest wszędzie wokół mnie! Najzwyklejsze twarze, męskie i kobiece, moje własne rysy, wszystkie drażnią mnie pozorami. Cały świat to straszny dziwoląg, w którym wszystko przypomina mi, że ona istniała i że ją straciłem.

Lew Tołstoj „Anna Karenina” (1877)

Znana jest legenda o tym, jak w środowisku pisarzy dyskutowano, że w literaturze nie ma dobrych historii miłosnych. Tołstoj wzdrygnął się na te słowa i przyjął wyzwanie, mówiąc, że będzie pisał dobry romans o miłości za trzy miesiące. I pisał. To prawda, od czterech lat.

Ale to, jak mówią, jest historią. A Anna Karenina to powieść, która wchodzi w skład szkolnego programu nauczania. Taka szkolna lektura. I tak każdy porządny absolwent na wyjeździe się tego uczy „Wszystkie szczęśliwe rodziny są do siebie podobne…” oraz w domu Obłońskich "wszystko jest mieszane..."

Tymczasem Anna Karenina to naprawdę świetna książka o Wielka miłość. Dziś powszechnie przyjmuje się (m.in. dzięki kinu), że jest to powieść o czystej i namiętnej miłości Kareniny i Wrońskiego, która stała się dla Anny wybawieniem od nudnego męża-tyrana i własnej śmierci.

Ale dla samego autora jest to przede wszystkim powieść rodzinna, powieść o miłości, która po połączeniu dwóch połówek rozwija się w coś więcej: rodzinę, dzieci. Według Tołstoja jest to główny cel kobiety. Bo nie ma nic ważniejszego, a co najważniejsze, trudniejszego niż wychowanie dziecka, utrzymanie prawdziwego silna rodzina. Ten pomysł w powieści uosabia związek Levina i Kitty. Ta rodzina, którą Tołstoj skreślił na wiele sposobów ze swojego związku z Sofią Andriejewną, staje się odzwierciedleniem idealnego związku mężczyzny i kobiety.

Karenini natomiast to „nieszczęśliwa rodzina”, a analizie przyczyn tego nieszczęścia poświęcił swoją książkę Tołstoj. Autor nie popada jednak w moralizatorstwo, zarzucając grzesznej Annie zniszczenie porządnej rodziny. Lew Tołstoj, „znawca dusz ludzkich”, tworzy złożona praca gdzie nie ma dobra ani zła. Jest społeczeństwo, które ma wpływ na bohaterów, są bohaterowie, którzy wybierają własną drogę, są uczucia, których bohaterowie nie zawsze rozumieją, ale które dają w pełni.

Na tym kończę Analiza literacka bo o tym i lepszym napisano już wiele. Po prostu wyrażę swoją myśl: koniecznie przeczytaj ponownie teksty z program nauczania. I to nie tylko ze szkoły.

Reshad Nuri Gyuntekin „Król - ptak śpiewający” (1922)

Pytanie, które dzieła z literatury tureckiej stały się światowymi klasykami, może być mylące. Na takie uznanie zasługuje powieść „Ptak śpiewający”. Reshad Nuri Guntekin napisał tę książkę w wieku 33 lat, stała się jedną z jego pierwszych powieści. Okoliczności te jeszcze bardziej dziwią zręczność, z jaką pisarz przedstawił psychikę młodej kobiety, problemy społeczne prowincjonalna Turcja.

Pachnące i oryginalne przechwyty książek od pierwszych linijek. to wpisy do pamiętnika piękna Feride, która pamięta swoje życie i miłość. Kiedy ta książka przyszła do mnie po raz pierwszy (a było to w okresie mojego dojrzewania), na podartej okładce widniał napis „Chalikushu – śpiewający ptak”. Nawet teraz to tłumaczenie nazwy wydaje mi się bardziej kolorowe i dźwięczne. Chalykushu to przezwisko niespokojnego Feride. Jak pisze bohaterka w swoim pamiętniku: "…mój prawdziwe imię, Feride, stał się oficjalny i był używany bardzo rzadko, jak świąteczny strój. Podobało mi się imię Chalykush, nawet mi pomogło. Gdy tylko ktoś narzekał na moje sztuczki, po prostu wzruszyłem ramionami, jakbym mówił: „Nie mam z tym nic wspólnego… Czego chcesz od Chalykushu?…”.

Chalykushu wcześnie straciła rodziców. Zostaje wysłana na wychowanie przez krewnych, gdzie zakochuje się w synu swojej ciotki, Kamranie. Ich związek nie jest łatwy, ale młodych ludzi ciągnie do siebie. Nagle Feride dowiaduje się, że jej wybranka jest już zakochana w innym. W uczuciach impulsywna Chalykushu wyfrunęła z rodzinnego gniazda ku prawdziwemu życiu, które spotkało ją huraganem wydarzeń...

Pamiętam, jak po przeczytaniu książki zapisywałam w pamiętniku cytaty, realizując każde słowo. To ciekawe, że zmieniasz się w czasie, ale książka pozostaje taka sama przejmująca, wzruszająca i naiwna. Ale wydaje się, że w naszych niezależnych kobietach XXI wieku, gadżety i portale społecznościowe Trochę naiwności nie zaszkodzi:

„Człowiek żyje i jest przywiązany niewidzialnymi nićmi do ludzi, którzy go otaczają. Następuje separacja, nici rozciągają się i pękają jak struny skrzypiec, wydając głuche dźwięki. I za każdym razem, gdy nici pękają w sercu, człowiek doświadcza najdotkliwszego bólu.

David Herbert Lawrence Kochanek Lady Chatterley (1928)

Prowokacyjny, skandaliczny, szczery. Zakazany na ponad trzydzieści lat po pierwszej publikacji. Zatwardziała burżuazja angielska nie tolerowała opisów scen seksu i „niemoralnych” zachowań główny bohater. W 1960 roku odbył się głośny proces, podczas którego powieść „Kochanek Lady Chatterley” została zrehabilitowana i dopuszczona do publikacji, gdy autor już nie żył.

Dziś powieść i jej fabuła nie wydają się nam tak prowokacyjne. Młoda Constance poślubia baroneta Chatterleya. Po ślubie Clifford Chatterley zostaje wysłany do Flandrii, gdzie podczas bitwy otrzymuje wiele ran. Jest trwale sparaliżowany od pasa w dół. Życie małżeńskie Connie (jak pieszczotliwie nazywa ją mąż) uległo zmianie, ale ona nadal kocha swojego męża i troszczy się o niego. Jednak Clifford rozumie, że młodej dziewczynie trudno jest spędzać całe noce samotnie. Pozwala jej mieć kochanka, najważniejsze jest to, że kandydat jest godny.

„Jeśli człowiek nie ma mózgu, jest głupcem; jeśli nie ma serca, jest łajdakiem; jeśli nie ma żółci, jest szmatą. Jeśli mężczyzna nie jest w stanie eksplodować, jak mocno napięta sprężyna, nie ma w nim męskiej natury. To nie jest mężczyzna, ale dobry chłopiec.

Podczas jednego ze spacerów po lesie Connie poznaje nowego gajowego. To on nauczy dziewczynę nie tylko sztuki kochania, ale także rozbudzi w niej prawdziwe głębokie uczucia.

David Herbert Lawrence – klasyk Literatura angielska, przynajmniej autor słynne książki„Synowie i kochankowie”, „Zakochane kobiety”, „Tęcza”, pisał także eseje, wiersze, dramaty, prozę podróżniczą. Stworzył trzy wersje Kochanka Lady Chatterley. Opublikowano ostatnią wersję, która zadowoliła autora. Ta powieść przyniosła mu sławę, ale liberalizm Lawrence'a i głoszenie wolności wybór moralny osobę śpiewaną w powieści można było docenić dopiero wiele lat później.

Margaret Mitchell Przeminęło z wiatrem (1936)

Aforyzm „Kiedy kobieta nie może płakać, to jest straszne” i sam obraz silna kobieta napisana przez amerykańską pisarkę Margaret Mitchell, która zasłynęła dzięki jedyna powieść. Nie ma chyba osoby, która nie słyszała o bestsellerze Przeminęło z wiatrem.

„Przeminęło z wiatrem” – opowiadanie wojna domowa między północnymi i południowymi stanami Ameryki w latach 60., podczas których miasta i losy upadły, ale coś nowego i pięknego nie mogło się nie narodzić. To opowieść o dorastaniu młodej Scarlett O'Hary, która zmuszona jest wziąć odpowiedzialność za rodzinę, nauczyć się panować nad swoimi uczuciami i osiągnąć proste kobiece szczęście.

To jest ta udana historia miłosna, kiedy oprócz głównego i raczej powierzchownego tematu, daje coś jeszcze. Książka rośnie wraz z czytelnikiem: otwórz inny czas, za każdym razem będzie odbierany w nowy sposób. Jedno pozostaje w nim niezmienne: hymn miłości, życia i człowieczeństwa. I nieoczekiwane i otwarty finał zainspirował kilku pisarzy do stworzenia kontynuacji historii miłosnej, z których najbardziej znany to Scarlett Alexandra Ripleya lub Ludzie Rhetta Butlera Donalda McCaiga.

Borys Pasternak "Doktor Żywago" (1957)

Złożona powieść symbolistyczna Pasternaka, napisana nie mniej złożonym i bogatym językiem. Wielu badaczy wskazuje na autobiograficzny charakter dzieła, jednak opisane wydarzenia czy postacie w niewielkim stopniu przypominają prawdziwe życie autora. Jest to jednak swego rodzaju „duchowa autobiografia”, którą Pasternak scharakteryzował w następujący sposób: „Obecnie piszę prozą długą powieść o człowieku, który stanowi coś w rodzaju wypadkowej między mną a Blokiem (i może Majakowskim i Jesieninem). Umrze w 1929. Od niego wyjdzie tomik wierszy, który jest jednym z rozdziałów drugiej części. Czas objęty powieścią to lata 1903-1945.

Tematem przewodnim powieści są rozważania na temat przyszłości kraju i losów pokolenia, do którego należała autorka. Wydarzenia historyczne odgrywają ważną rolę dla bohaterów powieści, to wir złożonej sytuacji politycznej determinuje ich życie.

Głównymi bohaterami książki są lekarz i poeta Jurij Żywago oraz Lara Antipova, ukochana bohatera. W całej powieści ich ścieżki przypadkowo się skrzyżowały i rozdzieliły, pozornie na zawsze. To, co naprawdę urzeka w tej powieści, to niewytłumaczalna i ogromna miłość, którą bohaterowie nosili przez całe życie.

Zwieńczeniem tej miłosnej historii jest kilka zimowych dni w zaśnieżonej posiadłości Varykino. To tutaj odbywają się główne wyjaśnienia postaci, tutaj Żywago pisze swoje najlepsze wiersze poświęcony Larze. Ale nawet w tym opuszczonym domu nie mogą ukryć się przed zgiełkiem wojny. Larisa jest zmuszona do wyjazdu, aby ocalić życie swoje i swoich dzieci. A Żywago, oszalały ze straty, pisze w swoim notatniku:

Od progu mężczyzna patrzy

Nie rozpoznaje w domu.

Jej odejście było jak ucieczka

Wszędzie widać ślady zniszczenia.

Chaos jest wszędzie w pokojach.

Mierzy ruinę

Nie zauważa przez łzy

I atak migreny.

Rano słyszę szum w uszach.

Czy on jest we wspomnieniach, czy śni?

I dlaczego mu to przeszkadza

Cała myśl o morzu się wspina? ..

„Doktor Żywago” to powieść naznaczona nagroda Nobla, powieść, której losy, podobnie jak losy autora, okazały się tragiczne, powieść, która żyje do dziś, podobnie jak pamięć o Borysie Pasternaku, to lektura obowiązkowa.

John Fowles „Kochanka francuskiego porucznika” (1969)

Jedno z arcydzieł Fowlesa, będące chwiejnym splotem postmodernizmu, realizmu, powieści wiktoriańskiej, psychologii, aluzji do Dickensa, Hardy'ego i innych współczesnych. Czyli powieść praca centralna Literatura angielska XX wieku jest uważana za jedną z głównych książek o miłości.

Płótno opowieści, jak każda fabuła historii miłosnej, wygląda na prostą i przewidywalną. Ale Fowles jest postmodernistą, pod wpływem egzystencjalizmu i pasjonatem nauki historyczne, stworzył z tej historii mistyczną i głęboką historię miłosną.

Arystokrata, zamożny młodzieniec o nazwisku Charles Smithson wraz ze swoją wybranką spotykają nad brzegiem morza Sarę Woodruff - raz „kochanka francuskiego porucznika”, a teraz - pokojówka, która unika ludzi. Sarah wydaje się samotnikiem, ale Charlesowi udaje się nawiązać z nią kontakt. Podczas jednego ze spacerów Sara otwiera się przed bohaterką, opowiadając o swoim życiu.

„Nawet własna przeszłość nie wydaje ci się czymś realnym – przebierasz ją, próbujesz wybielić lub oczernić, redagujesz, jakoś łatasz… Jednym słowem zamieniasz w fikcja i odłożyć na półkę - to jest Twoja książka, Twoja nowelizowana autobiografia. Wszyscy uciekamy od rzeczywistości. To jest główne cecha wyróżniająca homo sapiens".

Między bohaterami nawiązuje się trudna, ale szczególna relacja, która rozwinie się w silne i fatalne uczucie.

Zmienność zakończeń powieści to nie tylko jedna z głównych technik literatura postmodernistyczna, ale także odzwierciedla ideę, że w miłości, tak jak w życiu, wszystko jest możliwe.

I dla kochanków gra aktorska Meryl Streep : Film z 1981 roku pod tym samym tytułem, wyreżyserowany przez Karela Reischa, z Jeremym Ironsem i Meryl Streep w rolach głównych. Film, który otrzymał kilka nagród filmowych, stał się klasykiem. Ale oglądanie go, jak każdy film oparty na dziele literackim, jest lepsze po przeczytaniu samej książki.

Colin McCullough „Ptaki cierni” (1977)

Colleen McCullough napisała w swoim życiu ponad dziesięć powieści, cykl historyczny„Władcy Rzymu”, seria kryminałów. Ale udało jej się zająć poczesne miejsce w literaturze australijskiej i to dzięki tylko jednej powieści – „The Thorn Birds”.

siedem części fascynująca historia duża rodzina. Kilka pokoleń klanu Cleary, którzy przenoszą się do Australii, aby się tu osiedlić i od prostych biednych rolników stać się wybitnymi i udana rodzina. Głównymi bohaterami tej sagi są Maggie Cleary i Ralph de Bricassar. Ich historia, która łączy wszystkie rozdziały powieści, opowiada o wieczna walka obowiązek i uczucia, rozsądek i namiętność. Co wybiorą bohaterowie? Albo będą musieli wstać różne strony i bronić swojego wyboru?

Każda z części powieści poświęcona jest jednemu z członków rodziny Cleary oraz kolejnym pokoleniom. W ciągu pięćdziesięciu lat, w których rozgrywa się akcja powieści, nie tylko otaczającą rzeczywistość, ale również ideały życia. Tak więc córka Maggie – Fia, której historia otwiera się w ostatniej części książki, nie dąży już do stworzenia rodziny, do kontynuacji jej gatunku. Los rodziny Cleary jest więc zagrożony.

Ptaki cierni to misternie wykonane, filigranowe dzieło o samym życiu. Colinowi McCulloughowi udało się odzwierciedlić złożone przepełnienia ludzka dusza, tęskniąc za miłością, która żyje w każdej kobiecie, namiętna natura oraz wewnętrzna siła mężczyźni. Idealnie długa lektura zimowe wieczory pod kocem lub upalne dni na letniej werandzie.

„Istnieje legenda o ptaku, który śpiewa tylko raz w życiu, ale jest najpiękniejszy na świecie. Pewnego dnia opuszcza gniazdo i leci w poszukiwaniu ciernistego krzewu i nie spocznie, dopóki go nie znajdzie. Wśród kolczastych gałęzi śpiewa pieśń i rzuca się na najdłuższy, najostrzejszy cierń. I wznosząc się ponad niewysłowioną mękę, śpiewa tak umierając, że i skowronek, i słowik pozazdrościliby tej radosnej pieśni. Jedyna, niezrównana piosenka, i to kosztem życia. Ale cały świat zastyga w słuchaniu, a sam Bóg uśmiecha się w niebie. Bo wszystko, co najlepsze, kupuje się tylko za cenę wielkiego cierpienia… Tak przynajmniej głosi legenda.

Gabriel Garcia Marquez Miłość w czasach zarazy (1985)

Zastanawiam się, kiedy pojawiło się słynne powiedzenie, że miłość to choroba? Jednak to właśnie ta prawda staje się impulsem do zrozumienia dzieła Gabriela Garcii Marqueza, głoszącego, że „...objawy miłości i zarazy są takie same”. A najważniejsza myśl tej powieści zawarta jest w innym cytacie: „Jeśli spotkasz swoją prawdziwą miłość, ona nigdzie od ciebie nie odejdzie - ani za tydzień, ani za miesiąc, ani za rok”.

Tak stało się z bohaterami powieści „Miłość w czasach zarazy”, której fabuła obraca się wokół dziewczyny o imieniu Fermina Daza. W młodości zakochał się w niej Florentino Arisa, ale uznając jego miłość za chwilowe hobby, poślubia Juvenala Urbino. Urbino z zawodu jest lekarzem, a dziełem swojego życia jest walka z cholerą. Jednak przeznaczeniem Ferminy i Florentino jest być razem. Kiedy Urbino umiera, wzmagają się uczucia wieloletnich kochanków nowa siła, namalowany w bardziej dojrzałych i głębokich tonach.

(Rosyjski) to szerokie pojęcie i każdy nadaje mu własne znaczenie. Jeśli zapytasz czytelników, jakie skojarzenia w nich wywołuje, odpowiedzi będą inne. Dla niektórych jest to podstawa funduszu bibliotecznego, ktoś powie, że dzieła klasycznej literatury rosyjskiej są rodzajem próbki o wysokich walorach artystycznych. Dla uczniów jest to wszystko, czego uczy się w szkole. I wszyscy będą mieli absolutną rację na swój sposób. Czym więc właściwie jest literatura klasyczna? Literatura rosyjska, dziś porozmawiamy tylko o niej. O klasyki zagraniczne porozmawiamy w innym artykule.

literatura rosyjska

Istnieje ogólnie przyjęta periodyzacja powstawania i rozwoju literaturę domową. Jego historię dzieli się na następujące okresy:

Jakie dzieła nazywamy klasykami?

Wielu czytelników jest przekonanych, że literatura klasyczna (rosyjska) to Puszkin, Dostojewski, Tołstoj - czyli dzieła tych pisarzy, którzy żyli w XIX wieku. Wcale tak nie jest. Epoka średniowiecza i XX wieku może być klasyczna. Według jakich kanonów i zasad określać, czy powieść lub opowiadanie jest klasyką? Po pierwsze, dzieło klasyczne musi mieć wysoki poziom wartość artystyczna być wzorem dla innych. Po drugie, musi mieć uznanie na całym świecie, musi być włączone do funduszu światowej kultury.

I musisz być w stanie rozróżnić pojęcia klasyczne i literatura popularna. Klasyka to coś, co przetrwało próbę czasu, a popularne dzieło można szybko zapomnieć. Jeśli jego aktualność utrzyma się przez kilkanaście lat, być może w końcu stanie się również klasykiem.

Geneza rosyjskiej literatury klasycznej

Pod koniec XVIII wieku nowo powstała szlachta rosyjska podzieliła się na dwa przeciwstawne obozy: konserwatystów i reformatorów. Taki rozłam wynikał z odmiennego podejścia do zmian zachodzących w życiu: reform Piotrowych, rozumienia zadań Oświecenia, drażliwej kwestii chłopskiej, stosunku do władzy. Ta walka skrajności doprowadziła do powstania duchowości, samoświadomości, która dała początek rosyjskiej klasyce. Można powiedzieć, że została wykuta w trakcie dramatycznych procesów w kraju.

Literatura klasyczna (rosyjska), która narodziła się w złożonym i pełnym sprzeczności XVIII wieku, ostatecznie ukształtowała się w XIX wiek. Jego głównymi cechami są: tożsamość narodowa, dojrzałość, samoświadomość.

Rosyjska literatura klasyczna XIX wieku

Ważną rolę w rozwoju kultury tamtych czasów odegrał wzrost świadomości narodowej. Otwiera się coraz więcej placówek oświatowych, znaczenie publiczne literatury, pisarze zaczynają przywiązywać dużą wagę do swojego języka ojczystego. jeszcze bardziej skłoniło mnie do zastanowienia się nad tym, co dzieje się w kraju.

Wpływ Karamzina na rozwój literatury XIX wieku

Nikołaj Michajłowicz Karamzin, największy rosyjski historyk, pisarz i publicysta, był najbardziej wpływową postacią w rosyjskim kultury XVIII-XIX wieki Jego powieści historyczne i monumentalna „Historia państwa rosyjskiego” wywarły ogromny wpływ na twórczość kolejnych pisarzy i poetów: Żukowskiego, Puszkina, Gribojedowa. Jest jednym z wielkich reformatorów języka rosyjskiego. Karamzin oddany do użytku duża liczba nowe słowa, bez których nie wyobrażamy sobie dzisiejszej mowy.

Rosyjska literatura klasyczna: lista najlepszych dzieł

Wybierz i wypisz najlepsze dzieła literackie- zadanie jest trudne, ponieważ każdy czytelnik ma swoje preferencje i upodobania. Powieść, która dla jednego będzie arcydziełem, dla innego wyda się nudna i nieciekawa. Jak więc sporządzić listę klasycznej literatury rosyjskiej, która zadowoliłaby większość czytelników? Jednym ze sposobów jest przeprowadzanie ankiet. Na ich podstawie można wyciągnąć wnioski, które prace sami czytelnicy uważają za najlepsze z proponowanych opcji. Te metody gromadzenia danych są przeprowadzane regularnie, chociaż dane mogą się nieznacznie zmieniać w czasie.

Lista najlepszych dzieł rosyjskiej klasyki, według wersji magazynów literackich i portali internetowych, wygląda następująco:

W żadnym wypadku nie należy brać pod uwagę ta lista odniesienie. W niektórych rankingach i ankietach nie Bułhakow, ale Lew Tołstoj lub Aleksander Puszkin mogą być na pierwszym miejscu, a niektórzy z wymienionych pisarzy mogą w ogóle nie istnieć. Oceny są bardzo subiektywne. Lepiej sporządzić dla siebie listę ulubionych klasyków i skupić się na niej.

Znaczenie rosyjskiej literatury klasycznej

Twórcy rosyjskiej klasyki zawsze ponosili wielką odpowiedzialność społeczną. Nigdy nie pełnili roli moralizatorów, nie dawali w swoich utworach gotowych odpowiedzi. Pisarze postawili przed czytelnikiem trudne zadanie i zmusili go do zastanowienia się nad jego rozwiązaniem. Podnieśli w swoich utworach poważne społeczne i problemy publiczne które mają dziś dla nas ogromne znaczenie. Dlatego rosyjska klasyka pozostaje nadal aktualna.

Rzucę palenie w poniedziałek. W przyszłym tygodniu zacznę biegać i zapisać się na siłownię. W weekend posprzątam pokój i znajdę pracę. Musisz zrobić więcej, prawda?

Rok 2019 spoczął na naszych barkach. Czas wstać z kanapy, otworzyć oczy, napić się wody mineralnej i wreszcie zacząć. Przygotowałem dla Ciebie 2 listy książek literatury światowej i rosyjskiej, z którymi powinieneś zapoznać się przynajmniej w 2016 roku, jeśli wcześniej tego nie zrobiłeś. Zacznijmy może od „nudnych” rosyjskich klasyków. Słuchać!

Fiodor Dostojewski „Sen o śmiesznym człowieku”

Czy chociaż raz w życiu myślałeś o samobójstwie? Jeśli nie, to nie jest powód, aby pominąć historię Dostojewskiego. Wszyscy znają tego autora wyłącznie z książki „Zbrodnia i kara”, jednak moim zdaniem, aby w pełni zrozumieć istotę Dostojewskiego, należy zacząć od opowiadania „Sen śmieszny człowiek". Jak zrozumieć istotę ludzkiej egzystencji przed ostatnim strzałem w głowę? Jak zamienić raj na wojny światowe i nienawiść do bliźniego? A co najważniejsze - jak nie pociągnąć za spust. Koniec historii można nazwać wyrażeniem „Cherchez la femme”, jeśli rozumiesz dlaczego, to wszystko nie poszło na marne.

Anton Czechow „Oddział numer 6”

Jak myślicie, rosyjska klasyka pod kieliszkiem wódki idzie lepiej? Mam subiektywne zdanie na ten temat, ale co z poglądami towarzysza Gromowa? Jak połączyć czytanie książek, kieliszek wódki, szpital psychiatryczny i dwa genialni ludzie z zupełnie innymi, a zarazem identycznymi poglądami na egzystencję w tym świecie? Taki oksymoron przenika całą opowieść o smutnej prawdzie wesołego Czechowa. Czy już zorientowałeś się, jak pić literaturę?

Jewgienij Zamiatin „My”

Jewgienij Zamiatin można śmiało uznać za twórcę wielkiego gatunku dystopii. Jestem pewien, że jeśli go wybrałeś, to po prostu musisz znać tak wielkich antyutopistów jak Orrwell i Huxley. Jeśli te nazwy coś dla ciebie znaczą, to bez zastanowienia zdobądź dla siebie Zamyatin i zacznij wchłaniać go łyżkami stołowymi. System militarny, relacje kuponowe i ciągłe wielkie litery. Zamiast ludzi. Zamiast imion. Zamiast życia.

Lew Tołstoj „Śmierć Iwana Iljicza”

Na okładce tej książki napisałbym wielkimi czerwonymi literami: „Uwaga! Powoduje frustrację, ból i świadomość. Sentymentalny głupi ludzie zabronione." Zapomnij o oklepanej książce „Wojna i pokój”, masz zupełnie inną stronę Lwa Tołstoja, która jest warta wszystkich tomów ogromnej powieści. Próbując znaleźć głęboki semantyczny podtekst w opowiadaniu „Śmierć Iwana Iljicza”, przegapisz najważniejszą rzecz, która leży na powierzchni. Banalna, prosta prawda, która jest dostępna dla każdego, za każdym razem nam umyka. Jeśli znalazłeś to w opowieści, a poza tym nauczyłeś się z tego żyć, to kłaniam się tobie i białej zazdrości.

Iwan Gonczarow „Obłomow”

To już coś, aw powieści „Obłomow” znaleźć się tak łatwo, jak łuskanie gruszek. Niestety. Jakże piękna jest kontemplacja tego życia z zewnątrz, kiedy omija cię głupia próżność tego świata. Pierwsza miłość, która w jakiś sposób sprawia, że ​​wstajesz z kanapy, obsesyjni przyjaciele, zawsze próbujący wyciągnąć twój leniwy tyłek na światło dzienne – jak absurdalne jest to całe „kipiące życie”. Unikaj tego, kontempluj, myśl i śnij, śnij, śnij! Jeśli jesteś zwolennikiem tego stwierdzenia, gratulacje, twoja bratnia dusza została znaleziona w bohaterze powieści Obłomow.

Maxim Gorky „Namiętna twarz”

To nie przypadek, że dzieło Gorkiego otrzymało takie nazwa symboliczna„Passion-face”, bo tej historii nie da się czytać bez drżenia na kolanach. Jeśli za bardzo kochasz dzieci, nie czytaj. Jeśli jesteś wrażliwy i emocjonalny - nie czytaj. Jeśli dziewczyny z syfilisem cię brzydzą, nie czytaj. W ogóle nie słuchaj mnie teraz, otwórz książkę i zacznij się bać okrutnych realiów tego życia. Dno społeczne, brud, wulgaryzmy, a jednak prawdziwie szczęśliwi, „czyści” ludzie w dziecięcych i dorosłych szablach o szczęściu niemożliwym.

Mikołaj Gogol „Płaszcz”

Mały człowiek przeciwko wielkiemu okropnemu społeczeństwu, czyli jak stracić wszystko, co jest ci drogie, nawet jeśli jest to zwykły płaszcz. Skąpy urzędnik, niepotrzebne środowisko, małe szczęście w zamian za wielkie rozczarowanie i śmierć jako jedyny logiczny wniosek. Na przykładzie Akaki Bashmachkina rozważymy duży, ważny i znaczący problem społeczeństwa - kradzież płaszcza.

Anton Czechow „Człowiek w sprawie”

Jak utrzymujesz kontakt z kolegami z pracy, kolegami z klasy lub przyjaciółmi? Doradzę jeden świetny sposób na poprawę umiejętności komunikacyjnych - przyjdź do nich i pomilcz. Daję Ci 100% gwarancję, że społeczeństwo będzie Tobą zachwycone. Parasol w etui, zegarek w etui, twarz w etui. Rodzaj skorupy, za którą człowiek próbuje się ukryć, chronić się przed światem zewnętrznym. Człowieka, któremu udało się nawet wepchnąć swoją szczerą miłość do etui i ochronić ją nie tylko przed obiektem miłości, ale i przed samym sobą. A co z utrzymaniem relacji? Czy mamy milczeć?

Aleksander Puszkin „Jeździec miedziany”

I znów napotykamy na duży problem mały człowiek, tylko tym razem w Jeźdźcu miedzianym Puszkina. Eugene, Parasha, Peter i historia miłosna, wydawałoby się, co może być bardziej idealnego dla fabuły dramat romantyczny? Ale nie, to nie jest dla ciebie „Eugeniusz Oniegin”. Niszczymy miłość, niszczymy miasto, niszczymy osobę, dodajemy do tego kropelkę symboliczny obraz jeździec z brązu i dostajemy doskonały przepis jeden z najlepsze wiersze Puszkin.

Fiodor Dostojewski „Notatki z podziemia”

A ostatnim na liście rosyjskich klasyków będzie ten, od którego tak naprawdę zaczęliśmy - wielki ukochany Dostojewski. To nie przypadek, że na ostatnim miejscu umieściłem „Notatki z podziemia”. W końcu ta praca jest nie tylko ekscytująca, miejscami jest, że tak powiem, dzika. Zwiększona świadomość bycia jest śmiertelną chorobą. Aktywność to los ograniczonych i głupich. Jeśli podobają ci się te interpretacje, to polubisz Dostojewskiego, a jeśli chociaż raz w życiu upokorzyłeś prostytutki, to „podziemie” stanie się twoim ulubionym miejscem pobytu.

O pierwszej 10 zagranicznej klasyczne książki przeczytaj drugą część zestawienia książek na 2016 rok. Uwielbiam rosyjskie klasyki.

Dzieła literatury klasycznej są niewątpliwie fundamentem fundamentów: zawierają kulturę, historię, filozofię ludzi, o których autorzy opowiadali w swoich dziełach. W niszy światowej literatury klasycznej literatura rosyjska zajmuje dość znaczące miejsce: ogromną liczbę dzieł rosyjskich autorów czyta się z przyjemnością za granicą. Postaramy się rozważyć 15 najbardziej kultowe dzieła Rosyjska literatura klasyczna, którą każdy powinien znać.

JAK. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”

Najsłynniejsza powieść wierszowana opowiada nam niezwykłą historię miłosną głównego bohatera, Eugeniusza Oniegina i Tatiany. Ich uczucia rodzą się w różnym czasie i wpływają na bohaterów w różny sposób: zakochawszy się najpierw, Tatyana, po wyjaśnieniu z ukochaną, wycofuje się w siebie, ale w rzeczywistości pozostaje sobą. Oniegin jednak uczucie, które wybuchło znacznie później, zmienia go nie do poznania. Pojawia się przed czytelnikiem pełen pasji i czułości, zatracając dawny chłód i dumę, zdolny do prawdziwego, szczerego, ludzkiego uczucia. Na tle głównego fabuła rozwijają się pozostałe akcje powieści, podczas których rosyjski poeta stawia ogromną liczbę ważnych problemów, takich jak społeczny, codzienny i kulturowy sposób całego rosyjskiego społeczeństwa początku XIX wieku.

JAKIŚ. Ostrowskiego „Posag”

Nieśmiertelna sztuka opowiadająca o smutnym losie rosyjskich kobiet, bezduszności bogatych ludzi i filisterskim charakterze małych ludzi. Znakomicie sfilmował go E. Ryazanov.

Historie autorstwa AP Czechow

Czechow napisał wiele historii, zarówno zabawnych, jak i tragicznych. Główny bohater Czechowa to zwykły człowiek ze swoimi codziennymi sprawami i zmartwieniami. Historie „Skrzypce Rothschilda”, „Oddział nr 6”, „Lekarstwo na objadanie się”, „Człowiek w sprawie”, „Łzy niewidzialne dla świata” itp. mówią nam, że nikt inny nie rozumiał duszy Rosjanin jak Czechow. Pomimo gatunku, historie Czechowa są kamień szlachetny literatura rosyjska.

JAK. Gribojedow „Biada dowcipowi”

Główna idea komedii Gribojedowa wyrażona jest w tytule pracy. Główny bohater, Chatsky, który wrócił z zagranicy, przybywa do domu szlachcica Famusowa, aby zobaczyć się z jego córką Zofią, dawną kochanką. Oto, gdzie to się dzieje, to dość paskudne spotkanie ze wszystkim” Towarzystwo Famus”: samego Famusowa, Zofii, Molchalina, Skalozuba, którzy żyją odgrodzeni od świata swoimi stereotypami i dawno przestarzałymi poglądami na świat. Postępowi, wykształceni, inaczej patrzący na świat, od razu mają Chatsky'ego za szalonego i niebezpiecznego dla społeczeństwa. Problem osoby wyróżniającej się ze stereotypowego tłumu i przez to nieakceptowanej przez społeczeństwo, tak ostro postawiony przez Gribojedowa, jest aktualny do dziś.

L.N. Tołstoj „Anna Karenina”

Głównym wątkiem tej powieści jest tragiczna historia miłość zamężnej Anny Kareniny i oficera Wrońskiego. Spotkanie z twoim prawdziwa miłość zmienia życie Anny, jest gotowa poświęcić dla niej wszystko, ale nie widzi gestu odwzajemnienia w jej kierunku ze strony kochanka. Bohaterka zmuszona do walki własne uczucia i publiczną pogardę, postanawia rzucić się pod pociąg. Problematyką pracy są pytania dotyczące małżeństwa, miłości i rodziny, które dotyczą nowoczesne społeczeństwo nie mniej niż w chwili pisania tej powieści.

L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”

Epicka powieść Tołstoja opisuje życie społeczeństwa rosyjskiego w tym okresie Wojna Ojczyźniana z Napoleonem, stąd tytuł powieści. Sceny wojenne ustępują scenom spokojnego życia, gdzie setki aktorskich bohaterów odsłania przed czytelnikami swój charakter, swoje cechy duchowe i wartości życiowe. Wśród ogromnej liczby bohaterów Pierre Bezukhov i Andrei Bolkonsky wyróżniają się na tle reszty, których nazwiska są znane nawet tym, którzy nie znają tej powieści. Pierwszy jest miękki, boi się popełnienia złych czynów, bezkonfliktowy później staje się dekabrystą. Bołkonski, przedstawiony na początku powieści jako zimny, zmęczony całym otaczającym go społeczeństwem, jawi się jako natura wrażliwa, zdolna do czynu dla dobra ojczyzny i silne uczucie wobec kobiety, którą kocha. Ta powieść, z całą pewnością zasługuje na uwagę każdego konesera literatury ze względu na różnorodność poruszanych zagadnień oraz całą jasność i kontrasty opisywanego życia społecznego.

FM Dostojewski „Zbrodnia i kara”

Fabuła powieści społeczno-psychologicznej oparta jest na zabójstwie starego lombardu przez Rodiona Raskolnikowa i jego dalszych stan umysłu, poszukując odpowiedzi na pytanie „czy jest drżącym stworzeniem, czy ma do tego prawo”. Podniesiony przez autora problem ubóstwa od razu rzuca się w oczy czytelnika, co po części popycha Raskolnikowa do strasznego czynu. Ale tutaj idea autora graniczy z wiarą w dobro i miłość, z umiejętnością wybaczania iz tymi jasnymi uczuciami, które powinny tłumić okrucieństwo w walce o władzę.

MAMA. Szołochow „Cicho płynie Don”

Powieść Szołochowa dotyka obrazów z życia Kozaków, ich tradycji, zwyczajów i wartości życiowe. Ich okrutna, surowa moralność życia czyni Kozaków wyjątkowymi i rozwijającymi się na tym tle Zakazana miłość Gregory i Aksinya – niezwykli, wbrew wszelkim zasadom, niepokorni, ale szczerzy do szpiku kości.

NV Gogol „Inspektor”

Wszyscy słynna komedia„Generalny inspektor” Gogola stawia sobie za główny cel ośmieszenie władz miasta, które dowiedziawszy się o przybyciu rewidenta, poważnie się zaniepokoiły, a potem w jego obecności zaczęły szczerze się przed nim płaszczyć, omijając tylko jeden ważny szczegół- Chlestakow, wzięty przez nich za audytora, okazał się najczęstszym przebiegłym i oszustem z ulicy. Problemy przekupstwa, zaniedbywania obowiązków, małostkowości i tchórzostwa wysuwają się na pierwszy plan w komedii Gogola.

NV Gogol „Martwe dusze”

Książka opowiada o perypetiach bohatera wiersza Pawła Iwanowicza Cziczikowa, byłego radcy kolegialnego udającego ziemianina. Cziczikow przybywa do nienazwanego miasta, pewnego prowincjonalnego „miasta N” i natychmiast próbuje zdobyć zaufanie wszystkich mieszkańców miasta o jakimkolwiek znaczeniu, co mu się udaje. Bohater staje się niezwykle mile widzianym gościem na balach i kolacjach. Mieszkańcy nienazwanego miasta nie są świadomi prawdziwych celów Cziczikowa. A jej celem jest wykupywanie lub nieodpłatne nabywanie zmarłych chłopów, którzy według spisu byli jeszcze zarejestrowani jako mieszkający u miejscowych właścicieli ziemskich, a następnie rejestrować ich we własnym imieniu jako żyjących.

M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”

Będzie o świat duchowy osoba. Temat ten jest dobrze ujawniony dzięki sprzecznemu obrazowi Peczorina. Ten człowiek nie jest przyjemny charakter, nie zawsze szlachetne czyny, ale także całkowicie trudny los. Ktoś może go potępić za traktowanie Beli, Maksyma Maksimycha i księżniczki, ktoś mu współczuje, zwłaszcza po jego monologu o trudach jego losu w "Księżniczce Marii". Pieczorin jest osobą pogrążoną w głębokim konflikcie ze społeczeństwem, ale jednocześnie osobą, która nie może nie budzić podziwu w tym samym społeczeństwie siłą swojej osobowości.

JEST. Turgieniew „Ojcowie i synowie”

Powieść stała się przełomem swoich czasów, a wizerunek bohatera Jewgienija Bazarowa był postrzegany przez młodych ludzi jako wzór do naśladowania. Takie ideały, jak bezkompromisowość, brak szacunku dla autorytetów i starych prawd, prymat pożytecznego nad pięknym, były dostrzegane przez ówczesnych ludzi i znalazły odzwierciedlenie w światopoglądzie Bazarowa.

JEST. Turgieniew „Notatki myśliwego”

Klasyk dużo polował w prowincji Oryol. Tam się spotkał różni ludzie, śledził życie narodu rosyjskiego, które opisuje w swojej książce. Ten zbiór opowiadań opublikowanych w latach 1847-1851 w czasopiśmie „Sowremennik” i wydanych przez oddzielne wydanie w 1852 roku. Trzy opowiadania zostały napisane i dodane przez autora do zbioru znacznie później.

MAMA. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”

Głównym problemem powieści „Mistrz i Małgorzata” jest poszukiwanie prawdy, poszukiwanie siebie, swojej osobowości, swojego kierunku, ścieżka życia. Prawdę reprezentuje tu powieść Mistrza, ale ten, kto ją pojmuje i odnajduje, nieuchronnie popada w chorobę psychiczną. Jednym z głównych wątków powieści jest także walka dobra ze złem, która dotyka wszystkich bohaterów powieści, przeplatając gatunki science fiction, satyry i filozofii. Choć powieść została opublikowana w r czas sowiecki stał się niekwestionowanym klasykiem.

MAMA. Bułhakow „Serce psa”

W sercu opowieści serce psa"- opowieść o tym, jak profesor Preobrażeński postanawia przeszczepić ludzką przysadkę mózgową i jajniki bezdomnemu psu. Jego fantastyczny eksperyment kończy się przemianą uroczego bezpańskiego psa w odrażającego przedstawiciela proletariatu Szarikowa. Nawiasem mówiąc, problem proletariatu jest jednym z głównych problemów tej historii. Porewolucyjna struktura społeczeństwa, która wywołuje nieskrywaną irytację Preobrażeńskiego, skłania czytelnika do głębokich przemyśleń.

Jako aktywny czytelnik postaram się wcielić w rolę asystenta i naszkicować kilka pomysłów, tworząc listę najbardziej uznanych i odnoszących największe sukcesy, moim zdaniem, dzieł zarówno rodzimych, jak i literatura zagraniczna. Większość z tych powieści już zdobyła i nadal zyskuje popularność, co oznacza, że ​​są to dokładnie te książki, które trzeba przeczytać, aby odkryć i poznać ten magiczny, tajemniczy i tak kuszący świat literatury.

1. Co czytać z klasyków? Znaczenie problemu.

Zwykle podobne pytanie pojawia się wśród tych, którzy nagle uświadomili sobie potrzebę samokształcenia lub postanowili uzupełnić swoje braki w kurs szkolny w literaturze rosyjskiej.

To tutaj się pojawia główna trudność. Każdy chce przeczytać coś z kolekcji światowych arcydzieł. Ale czy istnieje coś takiego jak literackie arcydzieło? Krytycy twierdzą, że jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie niemożliwe: ktoś lubi literaturę rosyjską, a ktoś zagraniczny, ktoś czyta ją do szpiku kości, a ktoś nie wyobraża sobie wieczoru bez ekscytującej historii miłosnej.

Odwiedzając jeden z największych antykwariatów w stolicy, zapytałam sprzedawców, jakie pytania najczęściej zadają odwiedzający. Jak się okazało, jedną z najczęstszych próśb jest właśnie prośba o radę, co czytać z klasyków.

Okazuje się, że faktycznie chętnych na nią jest wielu, na tego typu literaturę jest popyt, ale niska świadomość czasami odstrasza potencjalnych odbiorców.

Na początek przyjrzyjmy się powieściom. Nawiasem mówiąc, należy je rozumieć jako więcej skrócona forma przedstawienie bieżących wydarzeń niż na przykład opowiadanie lub opowiadanie. Ten typ narracji charakteryzuje się obecnością tylko jednej fabuły, a liczba postaci jest bardzo ograniczona.

bym podkreślił następujące prace:

1. Augustyna „Traktaty”
2. D. Swift „Podróże Guliwera”
3. F. Kafka „Proces”
4. M. de Montaigne „Kompletny esej”
5. N. Hawthorne „List do Scarlet”
6. G. Melville „Moby Dick”
7. R. Kartezjusz „Zasady filozofii”
8. Ch. Dickens „Oliver Twist”
9. G. Flaubert „Pani Bovary”
10. D. Austin „Duma i uprzedzenie”

1. Ajschylos „Agamemnon”
2. Sofokles „Mit o Edypie”
3. Eurypides „Medea”
4. Arystofanes „Ptaki”
5. Arystoteles „Poetyka”
6. W. Szekspira „Ryszard III”, „Hamlet”, „Śnienie w noc świętojańska"
7. Molier „Tartuffe”
8. W. Congreve „Tak rób na świecie”
9. Henrik Johan Ibsen „Dom lalki”

Marzyciele i romantycy bardzo często próbują znaleźć odpowiedzi na pytania postawione w wierszach. Co czytać z klasyków gatunku poetyckiego? Wiele rzeczy. Ale szczególnie wyróżniłbym:

1. Homer „Iliada” i „Odyseja”
2. Horacy „Ody”
3. Dante Alighieri „Piekło”
4. W. Szekspir „Sonety”
5. D. Miltona” Stracone niebo"
6. W. Wordsworth „Ulubione”
7. ST „Wiersze” Coleridge'a

Jeśli chodzi o dzieła naszego kraju, czy naprawdę nie ma nic godnego? - Oczywiście, że nie! - Gdybym został poproszony o odpowiedź na pytanie, co czytać z rosyjskich klasyków, poleciłbym oczywiście „Mistrza i Małgorzatę” M. Bułhakowa, „Mtsyri” M. Lermontowa, wiersze i wiersze A. Puszkina .

3. Lektura arcydzieł literatury światowej. Co to nam daje?

Czy warto wracać w tym kierunku, czy lepiej i słuszniej poświęcić więcej uwagi dzieła współczesne? Bardzo, bardzo trudno jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie.

Czasami opinie są podzielone tak samo kardynalnie.

Na przykład przeciwnicy twierdzą, że jest już całkowicie przestarzały, stracił na aktualności, stopniowo zamieniając się w rodzaj utopii. Z kolei filolodzy i studenci uniwersytety językowe bronić arcydzieł światowej epopei, podkreślając, że bez studiowania historii, kultury i subtelności języka niemożliwe jest zrozumienie i zrozumienie naszego dzisiejszego świata.

No, no… Każda strona ma rację na swój sposób… Chyba każdy zgodzi się, że powiedzmy „Odyseja” Homera nie jest tak zwaną lekturą tabloidową na wakacje czy pustą rozrywkę. Trudno jest czytać dzieło o takim planie i trzeba to robić z namysłem, powoli i bez rozpraszania się, rozumiejąc i zapamiętując szczegóły. Nie każdy może to zrobić.

To właśnie te książki mogą wprowadzić czytelnika w świat literatury zarówno rodzimej, jak i obcej, pomóc lepiej zrozumieć tradycje, kulturę i mentalność narodów. A także ujawnią cały urok i bogactwo kolorów języka narracji, uzupełniając w ten sposób leksykon czytanie.

Bez wątpienia przeczytanie wszystkich wymienionych w tym artykule książek może zająć kilka lat, ale w każdym razie na pewno nie będzie to czas stracony.