Zespół Kaplicy Medyceuszy. Kościół San Lorenzo we Florencji

Ogólnie.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

Michał Anioł przybył do Florencji w 1514 roku, ponieważ papież Leon X de'Medici zaprosił go do stworzenia nowej fasady lokalnego kościoła San Lorenzo, rodzinnej świątyni wpływowego rodu Medyceuszy. Fasada ta miała stać się „lustrem całych Włoch”, ucieleśnieniem najlepszych cech rzemiosła Włoscy artyści i świadek potęgi rodu Medyceuszy. Jednak długie miesiące przemyśleń, decyzji projektowych i pobytu Michała Anioła w kamieniołomach marmuru poszły na marne. Na realizację wspaniałej fasady nie wystarczyło pieniędzy - a projekt poniósł fiasko po śmierci papieża.

Aby nie odsunąć ambitnego artysty od rodziny, kardynał Giulio Medici polecił mu, aby nie kończył fasady, ale stworzył kaplicę w tym samym kościele San Lorenzo. Prace nad nim rozpoczęły się w 1519 roku.

Koncepcja i projekty

Nagrobek renesansu przeszedł znaczący rozwój, gdy Michał Anioł został zmuszony do zajęcia się tematem rzeźby pamiątkowej. Kaplica Medyceuszy jest pomnikiem potężnej i potężnej rodziny Medyceuszy, a nie swobodną ekspresją twórczego geniuszu.

W pierwszych szkicach proponowano wykonanie nagrobka dla wcześnie zmarłych przedstawicieli rodu – księcia Giuliano z Nemours i księcia Urbino Lorenzo, których Michał Anioł chciał umieścić na środku kaplicy. Jednak rozwój nowych opcji i studiowanie doświadczeń swoich poprzedników zmusiło artystę do zwrócenia się ku tradycyjnemu schematowi pomników bocznych, ściennych. Michał Anioł opracował opcje ścian w najnowszy projekt, dekorując nagrobek rzeźbami, a lunety nad nimi freskami.

Artysta kategorycznie odmawiał wykonywania portretów. Nie zrobił wyjątku dla książąt Lorenzo i Giuliano. Przedstawiał ich jako ucieleśnienie uogólnionych, wyidealizowanych osób – aktywnych i kontemplacyjnych. Aluzją do ulotności ich życia były także alegoryczne postacie upływu dnia – Nocy, Poranka, Dnia i Wieczoru. Trójkątną kompozycję nagrobka uzupełniły leżące już na posadzce leżące na podłodze postacie bogów rzek. Te ostatnie są oznaką ciągłego upływu czasu. Tłem była ściana, kompozycyjnie ozdobiona niszami i pilastrami, uzupełniona dekoracyjnymi figurami. Nad nagrobkiem Lorenza planowano umieścić girlandy, zbroję i cztery ozdobne figurki przykucniętych chłopców (jedyna z nich stworzona miała zostać później sprzedana do Anglii. Z kolekcji Lyde’a Browna w 1785 r. nabył ją do własnych zbiorów pałacowych Rosyjska cesarzowa Katarzyna II).

Nad nagrobkiem Giuliano Puttiego umieszczono duże muszle, a w lunecie zaplanowano fresk. Oprócz nagrobków znajdował się tam także ołtarz i rzeźby Madonny z Dzieciątkiem oraz dwóch świętych doktorów – Kosmy i Damiana, niebiańskich patronów rodziny.

Niekompletne ucieleśnienie

Kaplica Medyceuszy to małe pomieszczenie na planie kwadratu, którego długość boku ściany wynosi dwanaście metrów. Na architekturę budowli miał wpływ Panteon w Rzymie, słynny przykład konstrukcji kopułowej autorstwa starożytnych rzymskich mistrzów. Michał Anioł stworzył jego małą wersję w swoim rodzinnym mieście. Z pozoru zwyczajny i wysoki budynek robi nieprzyjemne wrażenie szorstką powierzchnią pozbawionych dekoracji ścian, których monotonną powierzchnię przełamują rzadkie okna i kopuła. Oświetlenie górne jest praktycznie jedynym oświetleniem budynku, podobnie jak w rzymskim Panteonie.

Ogromna koncepcja z dużą liczbą rzeźb nie przestraszyła artysty, który rozpoczął pracę nad projektem w wieku 45 lat. Będzie miał także czas na stworzenie postaci obu książąt, alegorycznych postaci przejścia dnia, chłopca na kolanach, Madonny z Dzieciątkiem oraz świętych Kosmy i Damiana. Prawdziwie ukończone zostały jedynie rzeźby Lorenza i Giuliana oraz alegoryczna postać Nocy. Mistrzowi udało się nawet przeszlifować ich powierzchnię. Powierzchnia Madonny, chłopca na kolanach oraz alegorie Dnia, Wieczór i Poranek są znacznie słabiej rozwinięte. W dziwny sposób niedokończony charakter postaci nadał im nową ekspresję, groźną siłę i niepokój. Kontrastowe zestawienie jasnych ścian z ciemną kolorystyką pilastrów, gzymsów, ram okiennych i łuków lunetowych również przyczyniło się do wrażenia melancholii. Niepokojący nastrój podsycały także straszliwe, teratologiczne ozdoby fryzowe i maski na kapitelach.

Postacie bogów rzek powstały jedynie na rysunkach i szkicach. W gotowej wersji całkowicie z nich zrezygnowano. Nisze wzdłuż postaci Lorenza i Giuliana oraz luneta również pozostały puste. Tło ściany z postaciami Madonny z Dzieciątkiem oraz świętymi Kosmą i Damianem nie jest w żaden sposób zaprojektowane. W jednym z wariantów planowano tu także stworzyć pilastry i nisze. Jako podpowiedź, w lunecie mógłby znajdować się fresk na temat „Zmartwychwstanie Chrystusa”. życie wieczne Umarł w życie po życiu i co jest na szkicu.

Zerwij z Medyceuszami

Prace nad figurami kaplicy trwały niemal piętnaście lat i nie przyniosły artyście satysfakcji wynik końcowy, bo nie było to zgodne z planem. Pogorszeniu uległy także jego stosunki z rodziną Medyceuszy. W 1527 roku Florentczycy o poglądach republikańskich zbuntowali się i wypędzili z miasta wszystkich Medyceuszy. Prace przy kaplicy wstrzymane. Michał Anioł stanął po stronie buntowników, co wywołało oskarżenia o niewdzięczność wobec wieloletnich mecenasów i mecenasów sztuki.

Florencja była oblężona przez żołnierzy zjednoczonych armii papieża i cesarza Karola. Tymczasowy rząd rebeliantów mianował Michała Anioła szefem wszystkich fortyfikacji. Miasto zostało zdobyte w 1531 roku i przywrócono władzę Medyceuszy we Florencji. Michał Anioł był zmuszony kontynuować pracę w kaplicy.

Michał Anioł po ukończeniu szkiców rzeźb opuścił Florencję i przeniósł się do Rzymu, gdzie pracował aż do śmierci. Kaplicę zbudowano według jego rozwiązań projektowych, a w odpowiednich miejscach zainstalowano niedokończone rzeźby. Figury świętych Kosmy i Damiana wykonali asystenci rzeźbiarzy Montorsoli i Raffaello da Montelupo.

• 

Kaplica Medyceuszy we Florencji znajduje się na terenie kościoła San Lorenzo i jest uważana za jedno z najpiękniejszych i najbardziej smutnych miejsc w mieście. Dzięki wielkim mistrzom renesansu luksus ziemskiej egzystencji klanu Medyceuszy został ucieleśniony w dekoracji ich ostatniego schronienia. Krypty i nagrobki wykonane przez słynnych mistrzów renesansu przypominają o przemijaniu ziemskiej egzystencji i wieczności wszechświata.

Kościół San Lorenzo, ufundowany w 393 roku przez św. Ambrożego, został przebudowany w XI wieku, po czym nabrał wyglądu prostokątnej bazyliki z kolumnami różnej wielkości u podstawy. Architekt Filippo Bruneleschi na zlecenie Cosimo Starszego de Medici dodał w XV wieku do średniowiecznego kościoła budynek w kształcie półkulistej kopuły i pokrył go czerwonymi dachówkami.

Długie prostokątne pomieszczenie bazyliki San Lorenzo kończy się rozwidleniem, po lewej stronie którego znajduje się stara zakrystia (zakrystia) i przejście do budynku Biblioteki Laurenziano, po prawej stronie Kaplica Medyceuszy, a na końcu wznosi się Kaplica Książąt. Surowa okładzina zewnętrzna kościoła kontrastuje ze wspaniałym wystrojem wnętrza.

Dekoracja wnętrz

Kościół San Lorenzo jest grobowcem wielu wybitnych florenckich malarzy, historyków i politycy. Dla najbardziej znane osobistości sarkofagi zainstalowano na marmurowej posadzce i na górnych kondygnacjach ścian. Filary bazyliki zwieńczone są gotyckimi sklepieniami stropowymi wykonanymi z szarego kamienia. W ogromnych pionowych niszach znajdują się płótna wielkich florenckich malarzy Pietro Marchesiniego „Św. Mateusz” 1723, „Ukrzyżowanie” 1700 Francesco Conti, „Ukrzyżowanie i dwóch żałobników” Lorenza Lippiego.

Część ściany zdobi ogromny fresk przedstawiający Wielkiego Męczennika św. Wawrzyńca autorstwa artysty Bronzino, a na podwyższeniu zainstalowano organy muzyczne. Przez brązową kratę, pod ołtarzem kościoła, widać miejsce pochówku Cosimo Starszego Medici, które urządzili sami mieszczanie, wyrażając głęboką wdzięczność i uznanie filantropowi i władcy Florencji.

W centrum sali, na wysokich podporach, znajdują się dwie mównice przypominające sarkofagi. Zdobią je płaskorzeźby z brązu przedstawiające sceny z życia Chrystusa. Ten ostatnie prace Donatello – wyjątkowy mistrz odlewu brązu, twórca rzeźbiarskiego portretu i okrągłego posągu, który przebywał we Florencji ostatnie lata swojego życia i spoczywa pod marmurową płytą w kościele San Lorenzo.

Stara zakrystia



Zakrystia (zakrystia) służy do przechowywania zapasów kościelnych i przygotowania księży do nabożeństw, lecz w bazylice San Lorenzo ma inne przeznaczenie. Stara zakrystia zamieniła się w kryptę założyciela rodu Medyceuszy, Giovanniego di Bicci. Zaprojektowany przez architekta Filippo Brunneleschiego grobowiec to idealne kwadratowe pomieszczenie, w którego architekturze dominują surowe geometryczne linie.

Pod wpływem starożytnych mistrzów Brunneleschi wykorzystuje we wnętrzu kolumny i pilastry charakterystyczne dla architektury rzymskiej. Ściany zdobią nakładki z szaro-zielonego marmuru, które w połączeniu z beżowym tynkiem podkreślają poprawne formularze zakrystie. Korytarz pod ponurymi arkadami prowadzi do dolnych komór grobowych i do grobowca Medici Cosimo Starszego. Ściany krypty zdobi czerwony aksamit ołtarzowy z wzorami srebrnych ozdobnych talerzy.

Wszędzie rozmieszczone są popiersia odpoczywających Medyceuszy z brązu oraz cenne sprzęty kościelne. Na szczególną uwagę zasługuje srebrny krzyż procesyjny z 877 r., relikwiarz zmarłych świętych z 1715 r., złote tabernakulum Lorenza Dolci z 1787 r. Znajduje się tu także sanktuarium arcybiskupi z 1622 r. oraz naczynia ze świętymi relikwiami. Drewniane drzwi krypty są umiejętnie ozdobione rzeźbami.

Nowa zakrystia



Nowa zakrystia, czyli kaplica, została zaprojektowana i odtworzona przez architekta Michała Anioła na zlecenie Giulio de' Medici papieża Klemensa VII w 1520 roku. Pomieszczenie przeznaczone było do pochówków wielkich książąt toskańskich z rodu Medyceuszy. Michał Anioł znajdował się wówczas w dość trudnej sytuacji, będąc z jednej strony zwolennikiem Republikanów toczących zaciętą walkę z Medyceuszami, z drugiej zaś był nadwornym rzeźbiarzem pracującym na rzecz swoich wrogów.

Mistrz zbudował dla rodziny świątynię i kryptę, co w przypadku zwycięstwa mogłoby surowo ukarać ich architekta. Droga do Kaplicy Medyceuszy prowadzi przez całą bazylikę San Lorenzo i skręca w prawo, gdzie schodząc po schodach można dostać się do pomieszczenia z grobowcami.

Sarkofag księcia Neymours

Stonowane kolory pomieszczenia i cienkie promienie światła wpadające przez małe okienko w suficie tworzą w rodzinnym grobowcu uczucie smutku i spokoju. W jednej z nisz w ścianie znajduje się marmurowa rzeźba Giuliano, książę Neymours, najmłodszy syn Lorenzo Medici. Postać młodego mężczyzny siedzącego na tronie ubrana jest w zbroję rzymskiego wojownika, a jego głowa jest w zamyśleniu zwrócona na bok. Po obu stronach sarkofagu znajdują się majestatyczne rzeźby Michała Anioła przedstawiające dzień i noc.

Sarkofag księcia Urbino



Po przeciwnej stronie ściany, naprzeciwko trumny Giuliano, znajduje się rzeźba Lorenza, księcia Urbino, wnuka Lorenza de' Medici. Książę Urbino Lorenzo jest przedstawiony na obrazie starożytnego greckiego wojownika, siedzącego w zbroi nad swoim grobowcem, a u jego stóp znajdują się majestatyczne rzeźby odtwarzające poranek i wieczór.

Sarkofagi braci Wawrzyńca Wspaniałego i Giuliano

Trzecim pochówkiem Kaplicy są groby Wawrzyńca Wspaniałego i jego 25-letniego brata Giuliano, którzy zginęli z rąk spiskowców w 1478 roku. Nagrobek wykonany jest w formie długiego blatu, na którym stoi marmurowe posągi„Madonna z Dzieciątkiem” Michała Anioła, „Święty Kosma” Angelo di Montorsoli i „Święty Domian” Raphaela di Montelupo. Całą kompozycję Kaplicy spajają szybko biegnące momenty życia i niekończący się upływ czasu.

Kaplica Książąt



Wejście do Kaplicy Książąt możliwe jest od strony Piazza del Madonna del Brandini, który znajduje się po przeciwnej stronie kościoła San Lorenzo. W tym luksusowym pokoju znajduje się sześć miejsc pochówku dziedzicznych wielkich książąt Toskanii. Salę Książąt zaprojektował Mateo Nigetti w 1604 roku, a dekorację wykonali florenccy rzemieślnicy z warsztatu Pietra dura, należącego do rodziny Medyceuszy.

Do pokrycia ścian używano różnego rodzaju marmurów i kamieni półszlachetnych. Cienkie płyty kamienne zostały dobrane odpowiednio do zdobnictwa i szczelnie przymocowane na spoinach. Zainstalowane sarkofagi ozdobione są herbami rodziny Medyceuszy. Książęta byli lichwiarzami i twórcami rozległego systemu bankowego Europy Zachodniej.

Na ich herbie znajduje się sześć kul, które uznano za wielkość oprocentowanie na udzielonych pożyczkach. Mozaiki u dołu ściany przedstawiają herby toskańskich miast. We wnękach zainstalowano jedynie dwie rzeźby – są to książęta Ferdynand I i Cosimo II. W związku z tym, że kaplica nie została całkowicie ukończona, pozostałe wnęki pozostały puste.

Co jeszcze zobaczyć

Najcenniejszy zbiór ksiąg i starożytnych rękopisów znajduje się w Bibliotece Laurenziano. Budynek biblioteki i prowadzące do niej wspaniałe szare schody są dziełem Michała Anioła. Gromadzenie rękopisów rozpoczęło się od Kosmy Starszego Medici, a kontynuowane było przez Wawrzyńca I Medici, od którego imienia nazwano repozytorium literackie. Aby dostać się do biblioteki trzeba przejść przez zadbany cmentarz kościelny.

Wycieczki



Panowanie książąt Medyceuszy trwało około 300 lat i zakończyło się w r połowy XVIII wieku wiek. Medyceusze umiejętnie wykorzystali sztukę i architekturę, aby zademonstrować swoje bogactwo i władzę. Nadworni rzeźbiarze, architekci i artyści otrzymywali zamówienia na budowę pałaców i manufakturę obrazy. Na początku XV wieku kilka rodzin Medyceuszy wybrało kościół San Lorenzo na miejsce pochówku członków swojej rodziny.

Każda gałąź dynastii opłacała budowę i przebudowę określonego obszaru bazyliki. Część klanu miała zaszczyt przebywać w Kaplicy Książąt, podczas gdy inni odpoczywali w niszach krypty. Wszystkie subtelności i sploty w biografii najsłynniejszej toskańskiej rodziny wyjaśnią podróżnym kompetentni przewodnicy, którzy mają duże doświadczenie w prowadzeniu wycieczek po Florencji i biegle władają materiałem historycznym.

Tajemnice Kaplicy Medyceuszy

Klan Książąt Medyceuszy stworzył historię Florencji od XV do XVIII wieku. Do ich rodziny należeli papieże i dwie królowe Francji. Medyceusze byli nie tylko wpływowymi władcami, ale także mecenasami sztuki, którzy patronowali wielkim twórcom renesansu. Według. Książęta Medyceuszy posiadają ogromną władzę i niezliczone bogactwa dowody historyczne, początkowo próbowali kupić, ale po odmowie podjęli kilka prób kradzieży Grobu Świętego z Jerozolimy, aby umieścić go pośrodku Kaplicy Książąt.

Kto jest pochowany w Kaplicy Książąt Bazyliki San Lorenzo? Co kamienie szlachetne zdobiony ośmiokątny grobowiec książąt? Kto był właścicielem warsztatów jubilerskich i granitowych we Florencji i jak były one wykorzystywane? Jak łączono ze sobą powierzchnie mozaikowe różne rasy i dlaczego szwy łączące nie są widoczne na okładzinie ściennej? Na te i wiele innych pytań dociekliwi turyści otrzymają odpowiedzi korzystając z naszej oferty wycieczka indywidualna z profesjonalnym przewodnikiem.

Wielkie grobowce Medyceuszy



Dwa lata po śmierci papieża Leona X wnuk Wawrzyńca Wspaniałego, papież Klemens XVII, w dalszym ciągu finansował budowę kaplicy w nowej zakrystii San Lorenzo. Rzeźbiarz Michał Anioł i jego uczniowie pracowali nad projektem Kaplicy Medyceuszy przez ponad 10 lat. Ulubionym materiałem Michała Anioła był biały marmur z kamieniołomów w Carrarze. Sam mistrz był często obecny przy doborze bloków do swojego dzieła.

Alegoryczne rzeźby Dnia, Nocy, Poranka i Wieczoru w Kaplicy Medyceuszy również zostały wykonane przez architekta z białego marmuru z Carrary i starannie wypolerowane na połysk. Poznaj wszystkie zakątki kościoła San Lorenzo i nie zgub się w korytarzach grobowców, zdobądź wiele ciekawych informacji w krótkim czasie i zobacz kultowe zabytki Florencji i Kaplicę Medyceuszy - jest to możliwe tylko dzięki pomoc kompetentnych przewodników i wycieczki indywidualne.

Medyceusze i renesans



Swoboda twórczego wyboru była możliwa we Florencji republikańskiej, jednak począwszy od XV wieku wszyscy utalentowani rzemieślnicy byli całkowicie zależni od dworu Medyceuszy. Michał Anioł był zwolennikiem Republikanów i przeciwstawiał się tyranii Medyceuszy, wykonując jednocześnie liczne rozkazy rodziny. W obawie przed gniewem księcia rzeźbiarz kontynuował projektowanie kościoła San Lorenzo, Biblioteki Laurenziano i nowej zakrystii.

Po klęsce Republikanów Michał Anioł ukrył się przed swoimi mistrzami w zakrystii pod kaplicą San Lorenzo i pozostał tam do czasu, aż Papież wybaczył mu bunt. Po tych wydarzeniach w 1534 roku mistrz przeniósł się do Rzymu, nie dokończając projektu Kaplicy Medyceuszy. Pracować nad Grób Lorenza Kontynuatorem Wspaniałego był Vasari, a rzeźby Cosimo i Domiano wykonali uczniowie Michała Anioła. W marmurowym grobowcu San Lorenzo pochowany jest sam wielki Michał Anioł (1475-1564) – rzeźbiarz, poeta, malarz i inżynier.

Szczególną rolę w projekcie bazyliki San Lorenzo odegrał geniusz rzeźby Donatello (1386-1466). Dwie ogromne ambony, każda stojąca na czterech kolumnach, ozdobione są tabliczkami z brązu wykonanymi przez mistrza. Tematem ich projektu było tematy biblijne, które opisują życie św. Wawrzyńca, Ogród Getsemane i Zejście z Krzyża. Będąc osobą bezpretensjonalną, Donatello nie pracował dla pieniędzy, zadowalał się skromnym jedzeniem i nie nosił bogatych ubrań.

Zarobione przez niego fundusze były swobodnie dostępne dla jego uczniów i według przekazów współczesnych „przetrzymywano je w koszu zawieszonym pod sufitem w pracowni rzeźbiarskiej”. Łącząc w swoich pracach starożytność i renesans, Donatello przywiązywał dużą wagę do rysowania i testowania odlewów w wosku i glinie. Niestety do dziś nie zachował się ani jeden schemat ani próbka.

Te i inne Interesujące fakty o roli Medyceuszy w wielowiekowa historia Renesansowa Florencja, turyści uczą się od kompetentnych przewodników podczas indywidualnych wycieczek.

Godziny otwarcia i ceny biletów



Zespół zabytków w kościele San Lorenzo ma zróżnicowane godziny zwiedzania i wymaga osobnego zakupu biletów.

Godziny otwarcia Bazyliki San Lorenzo:

• codziennie od 10.00 do 17.00
• w niedzielę od 13.30 do 17.30
• nie działa niedziele od listopada do lutego

Kasy biletowe zamykane są o godzinie 16.30.

Ceny biletów:

• 6 euro za zwiedzanie bazyliki;
• 8,5 euro za wspólna wizyta Bazylika i Biblioteka Laurenziano.

Godziny otwarcia Kaplicy Medyceuszy:

• od 08.15 do 15.45;
• Nieczynne 1 stycznia, 25 grudnia, 1 maja, 1-3 i 5 poniedziałek miesiąca, 2. i 4. niedziela miesiąca.

Bilety do kaplicy kosztują 8 euro.

Gdzie to jest i jak się tam dostać

Kościół San Lorenzo i Kaplica Medyceuszy znajdują się pod adresem Piazza di San Lorenzo, 9, 50123 Firenze FI, Italia.

Autobus miejski nr 1 dowozi turystów do przystanku San Lorenzo.

Jeśli podróżujesz samochodem, możesz skorzystać z podziemnego parkingu przy dworcu kolejowym Santa Maria Novella we Florencji, który znajduje się w odległości krótkiego spaceru od bazyliki.

Kaplica Medyceuszy we Florencji na mapie



Kaplica Medyceuszy

Nikt tak naprawdę nie wiedział, co przedstawiają postacie w kaplicy. Klemens ich nie widział, ponieważ po renowacji nie był we Florencji. Książę Alessandro Michelangelo nie wpuścił księcia do kaplicy. Odwiedził ją tylko raz – artysta przebywał wówczas w Rzymie – kiedy to wicekról Neapolu odwiedził Florencję, prosząc o pokazanie mu kaplicy. Następnie w tajemnicy weszli przez okno, niczym chłopcy wkraczający do cudzego sadu, żeby ukraść jabłka, zapominając o prymitywnej hiszpańskiej etykiecie i godności przysługującej ich ważnym osobistościom.

Kiedy Michał Anioł opuścił kaplicę ostatni raz i zamknął ją, przedstawiła raczej chaotyczny widok. Wszystko było mniej więcej gotowe: ściany, wnęki, dekoracja architektoniczna wnętrz. Ale posągów nie ustawiono na miejscu, nie zbudowano ołtarza. Dopiero w 1545 roku wszystko się ułożyło, usunięto gruz budowlany, wszystko umyto i wyczyszczono.

Obecnie kaplica jest jednym z największych sanktuariów sztuki. Jest mały i takie jest pierwsze wrażenie na osobach wchodzących do niego niesamowita graświatło na marmurze pilastrów, kapiteli, nisz, gzymsów, konsol drzwiowych, fryzu. Marmur jest ciemnoszary – w jasnym oświetleniu postrzegany jest jako czarno-biały. Biały i czarny. Światło. Trzy ściany z postaciami i ołtarzem. Jest tylko dziewięć postaci, dwie są obce, siedem to Michał Anioł. Spośród nich cztery – dwa Dukes, „Noc” i „Poranek” – są ukończone. Madonna, „Dzień” i „Wieczór” - nie do końca.

Kiedy już wejdziesz do kaplicy, trudno z niej wyjść, a kiedy już wyjdziesz, chcesz wciąż wracać. Magia kunsztu Michała Anioła jest tak urzekająca.

Kaplica Medyceuszy - jedyne dzieło Michał Anioł, w całości przez niego stworzony: budownictwo i dekoracja, architektura i rzeźba. W nim mógł obliczyć efekt jeszcze przed przystąpieniem do pracy, bo przestrzeń, światło, ściany – wszystko dało się oddać w tej artystycznej harmonii, która od samego początku pojawia się w wyobraźni mistrza i którą rzadko udaje mu się osiągnąć, jeśli nie zrobi wszystkiego samego siebie. Ani nagrobek Juliusza, nawet według pierwotnego projektu – miał stanąć w istniejącej świątyni – ani fasada San Lorenzo nie dawały Michałowi Aniołowi takiej możliwości. Kaplica Medyceuszy jest tak potężna, ponieważ wszystko w niej należy do niego. Obliczył przestrzeń, światło i wszystkie proporcje. I nigdzie nie tworzył z taką swobodą, nigdzie nie odważył się tak zdecydowanie przejść przez wszystkie powszechnie przyjęte kanony estetyczne.

Obydwa sarkofagi umieszczono przed ścianą, a posągi umieszczono w ciasnych niszach. U stóp posągów umieszczono dekoracyjne figury, a ich głowy przecięto w linii gzymsów. Sarkofagi są krótkie, a nogi wszystkich czterech postaci zwisają daleko na końcach, nie podparte żadnymi wolutami. Można powiedzieć, że kontrasty we wszystkich siedmiu postaciach są ogromne i niczym nie ograniczone. Ile jest warta jedna Madonna? Siedzi ze skrzyżowanymi nogami. Tułów jest pochylony do przodu, ramiona są wyprostowane na różnych poziomach, prawa ręka jest cofnięta - wydaje się, że wynika to z braku marmuru - głowa jest zwrócona w bok. Dziecko zachowuje się wyjątkowo niespokojnie. Siedzi okrakiem na skrzyżowanej nodze matki, z lewym kolanem wyżej niż prawym. Jego ciało było zwrócone do przodu, lecz ostrym ruchem odwrócił się i obiema rękami chwycił pierś matki. A jednak posąg, podobnie jak inne, sprawia wrażenie spokojnego, gdyż kontraposty równoważone są jakąś wyższą harmonią.

Wszystkie posągi są większe niż naturalnej wielkości. Dwaj Lorenzo i „Noc” mają twarze pogrążone w ciemności. „Noc” w dodatku ma jedną rękę ukrytą niemal do tego stopnia, że ​​jest całkowicie niewidzialna. „Dzień” ledwo ma twarz i nie wiemy, czy jest to zamierzone, czy nie. „Wieczór” ma nieoszlifowane oblicze. A wszystko to odbierane jest dzięki urokowi sztuki Michała Anioła jako momenty wzmacniające wrażenie realności postaci. Wszystkie są cudowne. Nie możemy przeniknąć tajemnicy znaczenia każdego z nich, ale poprzez całą niezrozumiałość, której jest wiele - trumna pod lewą ręką Lorenza, kwiaty u stóp „Nocy”, maska ​​​​pod jej dłonią, sowa która wspięła się jej pod kolano – poprzez mroczną symbolikę, wielka rzeczywistość tego, co jest ukazane, działa z przemożną siłą.

Najpierw o symbolice. Condivi, który słyszał własne wyjaśnienia artysty - jego interpretacja, notabene, pokrywa się w dużej mierze z zachowanym szkicem samego Michała Anioła, kartą z Casa Buonarroti, dwukrotnie zatytułowaną „Niebo i Ziemia” i przypisywaną z pewnym prawdopodobieństwem 1523 r. - mówi: „Te cztery posągi zostały wzniesione. w specjalnie dla nich wybudowanej zakrystii, znajdującej się po lewej stronie kościoła, gnije stara zakrystia. Pomimo tego, że mają ten sam rozmiar i służą jakby jednej idei, wszystkie są różne i różnią się ruchami i postawami. Nagrobki umieszczono przed bocznymi ścianami kaplicy; na ich powiekach znajdują się dwie postacie wyższe od wzrostu człowieka, przedstawiające mężczyznę i kobietę. Jeden z nich uosabia Dzień, drugi - Noc, a wszyscy razem - Czas. Dla większej przejrzystości Michał Anioł dodał do postaci przedstawiającej Noc i przedstawianej jako kobieta o niezwykłej urodzie sowę i inne symbole nocy, a do postaci przedstawiającej Dzień dodał emblematy dnia. Michał Anioł miał zamiar (nie zrealizowano tego, gdyż odsunięto go od sprawy) wyrzeźbić z marmuru mysz przedstawiającą Noc i w tym celu pozostawił na jednym z grobowców niewielką marmurową elewację. Odkrył, że mysz gryzie i psuje wszystko, tak jak czas wszystko niszczy.”

To, że w kaplicy dominuje idea niestabilności wszystkiego, co ziemskie, należy uznać za bezdyskusyjne. Tutaj, jak w Kaplica Sykstyńska obrazy służą wyrażeniu ukrytej tendencji, która, jeśli jest oczywista, może spowodować poważną kłótnię między artystą a klientem. Ale tę tendencję znów, podobnie jak w Sykstynie, artysta cenił ponad wszystko i aby ją w tajemnicy wyrazić, musiał uciekać się do symboliki. Było to to samo, co dokonano na wizerunkach proroków, sybilli i przodków Chrystusa z Watykanu, tyle że w innym zastosowaniu. Katastrofy Włoch, z punktu widzenia Michała Anioła, ani za Leona, ani tym bardziej za Klemensa, nie zmniejszyły się ani nie złagodziły, ale teraz, szczególnie z punktu widzenia florenckiego patrioty, sprawcy tych katastrof - Medici - zostały wyraźnie zidentyfikowane. A porządek był taki, że artysta musiał wywyższyć przedstawicieli domu Medyceuszy. W związku z tym konieczne było, pod pozorem gloryfikacji Medyceuszy, ponowne opłakiwanie nieszczęść Włoch i jednocześnie wyjaśnienie winy Medyceuszy.

Tutaj siedzą w swoich niszach, dwaj ostatni prawowici potomkowie rodziny florenckich tyranów.Michał Anioł najmniej myślał o podobieństwie do portretów, rzeźbiąc ich posągi. Obydwaj Medyceusze byli bardzo brzydcy: ich twarze porośnięte były brodami, rysy twarzy były nieregularne, pozbawione blasku szlachetności – ozdoby jakiejkolwiek niezwykłej natury. Michał Anioł postanowił po prostu uznać ich rzeczywisty wygląd za nieistniejący i dał każdemu z nich to, jak powinno wyglądać, gdyby była to ta osoba, której wizerunek rzeźbił. Giuliano nigdy w życiu nikogo nie skrzywdził i cieszył się powszechną sympatią ze względu na swój życzliwy charakter. Ale pod względem umiejętności był zwyczajnym człowiekiem. Lorenzo różnił się od niego tym, że nie był ani miły, ani przyjacielski. Obaj byli uważani za dowódców, więc Michał Anioł ozdobił ich atrybutami wojskowymi. Nie trzeba, aby militarne wyczyny Giuliano wyczerpał fakt, że w 1515 roku stanął na czele armii papieskiej, która monitorowała ruchy Francuzów, a gdy mu się to znudziło, wyjechał do Florencji. Lorenzo walczył jeszcze trochę: na czele tej samej armii papieskiej udał się na okupację Urbino, które zostało odebrane księciu przez jego kochającego wuja Leona X. Ponieważ wyprzedzili go papiescy Perunowie, a książę Urbino nie mieć armię, kampania drapieżna zakończyła się zwycięsko. Lorenzo w swoim życiu nigdy o niczym nie myślał: inni myśleli za niego. A u Michała Anioła jest on przedstawiony jako głęboko zamyślony, il Pensieroso, w pozie proroka Jeremiasza, ale z młodą, przystojną, energiczną twarzą, w hełmie bojowym. A Giuliano siedzi w zbroi bojowej, z batutą dowódczą w cudownie wykonanych dłoniach, młody i zarazem przystojny; Odkrywają jednak, że jego spojrzenie jest fałszywe. Jego poza powtarza pozę Mojżesza. Brody, opadające nosy, brzydkie usta Medyceuszy – wszystko zniknęło. Jedna postać uosabia myśl, druga wolę i energię, w co tak bogaci byli Cosimo i Lorenzo, prawdziwi kowale medycejskiej wielkości, a czego tak brakowało potomkom Medyceuszy. Ale mieli szczęście. Michał Anioł postawił im pomniki, a Machiavelli chciał zadedykować Giuliano i po jego śmierci poświęcił swojego „Księcia” Lorenzo. Wiązał się z marzeniami Lorenza o zjednoczonych Włoszech.

U stóp Lorenza stoją dwie posągi: „Wieczór” – zmęczony mężczyzna o osłabionych mięśniach, wsparty bezradnie na łokciu i obojętnym spojrzeniem wpatrujący się w przestrzeń oraz „Poranek” – młody, piękna kobieta cudownymi, elastycznymi formami budzi się, jakby niechętnie, na dzień bez radości, który nie wróży niczego dobrego; przeciąga się, a z jej na wpół otwartych ust wylatuje jakaś skarga. Przed Giuliano stoją także dwa posągi: „Dzień” – mężczyzna, którego twarzy nie widać; jego ciało jest muskularne i mocne; leży tyłem do widza, niespokojnie i trudno zrozumieć, czy się przewróci, czy wstanie, czy lepiej się położy; prawa noga opiera się o coś, jego lewa jest uniesiona i przerzucona przez prawą, lewa ręka jest za plecami; razem - cały wir kontrapostosów, tworzący ulubioną pozycję Michała Anioła: postać w chwili przygotowań do niezdecydowanego nagły ruch. Druga postać to „Noc”. To starsza kobieta, pogrążona w głębokim, ciężkim śnie; jej głowa jest zwieńczona księżycem i gwiazdą i uderza swoim pięknem. Kobieta leży w wyjątkowo niewygodnej pozycji: lewa noga opiera się o bukiet kwiatów, prawą ręką podtrzymuje nisko pochyloną głowę; lewa ręka jest niewidoczna: jest wyrzucona za maskę, o którą kobieta opiera się plecami; Pod kolanem kobiety siedzi sowa.

Zwyczajem było ozdabianie nagrobków, takich jak dwa Michała Anioła, alegorycznymi postaciami cnót. Michał Anioł odstąpił od tego zwyczaju. Formalne znaczenie jego postaci pozostałoby nierozwiązane, gdyby w archiwum Casa Buonarroti nie odnaleziono wspomnianego już wpisu z 1523 roku, w którym, mimo całej swojej niejasności, pierwsze zdanie jest w miarę jasne. Brzmi ono: „Dzień i noc przemawiają i transmitują: naszym szybkim przepływem doprowadziliśmy do śmierci księcia Giuliano”. W rezultacie obie postacie przed posągiem Giuliana przedstawiały Dzień i Noc, a Noc, jak wskazują atrybuty, mogła być tylko kobietą. A ponieważ pory dnia służą jako alegorie, zatem dwie postacie przed posągiem Wawrzyńca mogły być tylko Poranne i Wieczór, a podział ról również nie nastręczał żadnych trudności.

Umiejętności rzeźbiarskie Michała Anioła osiągają swój szczyt w postaciach Kaplicy Medyceuszy. Po stworzeniu „Mojżesza” i paryskich „Więźniów” geniusz Michała Anioła rozbłysnął po raz ostatni z oszałamiającą siłą, a owocem tego wybuchu było siedem posągów Kaplicy Medycejskiej. Michał Anioł zdawał się chcieć pokazać, do jakiej perfekcji może dojść mistrzostwo linii w plastiku i jakie efekty może przynieść sztuka kontrapostu. Pokazał to całkowicie. Ale granica została osiągnięta. W Kaplicy Medyceuszy znajduje się kontrapost technika artystyczna wyczerpał się do końca. Dalsze jego wzmacnianie, a nawet mniej mistrzowskie wykorzystanie powinno stać się oznaką upadku.

Jednak niezależnie od tego, jak piękne są figury kaplicy, ich znaczenie wykracza daleko poza czysta sztuka. Podziwiając je, nasycając oko, rozkoszując się spektaklem triumfu plastiku, szukamy odpowiedzi na kolejne pytanie. Co Michał Anioł chciał powiedzieć swoimi postaciami? A potem, przyglądając się bliżej, przypominając sobie obrazy sufitu Sykstyńskiego, wyobrażając sobie sytuację, w której te obrazy powstały i zaczęły zamieniać się w marmur, znajdujemy dla nich wyjaśnienie. Polega to na tym, że i tutaj Michał Anioł jest nie tylko artystą, ale także obywatelem, a w dodatku obywatelem, pokonanym w walce o to, co miał najcenniejszego, nie ostudzonym zgnilizną bitwy, dosłownie nadal śmierdzi prochem.

Czy w całej tej marmurowej symfonii jest chociaż jedna radosna nuta? NIE. Jest tu zmęczenie, wyczerpanie, beznadzieja, rozczarowanie, bolesny niepokój, sen – pozory śmierci – jednym słowem wszystko, co widzieliśmy w Sisztinie, ale wyrażone nie pędzlem, ale dłutem, i to jeszcze bardziej zaostrzone. Artysta opuszczając na zawsze ojczyznę, pozostawił jej na pamiątkę siebie ten pełen pesymizmu wiersz, w którym zawarta jest doksologia. Medici staje się albo gorzką kpiną z nich, albo bezpośrednim przekleństwem rzuconym na nich. Zamiast posągów portretowych pojawiają się fikcyjne postacie, uosabiające niektóre własne plany artysty, a otaczające je alegorie, zamiast opowiadać o ich zaletach, opowiadają o żalu, wstydzie i ruinie, których sprawcami była rodzina Medyceuszy i ofiarą były Włochy, a zwłaszcza Florencja.

Kto był winien klęski Prato w 1512 roku? Medycyna. Kto rozpoczął zbrodniczy podbój Urbino? Medycyna. Kto rozpoczął nieszczęsną wojnę Ligi Cognac? Medycyna. Kto był odpowiedzialny za klęskę Rzymu w 1527 r.? Medycyna. Kto oblegał Florencję i zniszczył jej republikę w 1530 roku? Medycyna. Kto nieokiełznany biały terror po kapitulacji miasta? Medycyna. A najbardziej nieistotny z tych faktów przyniósł śmierć, ruinę, wstyd i otchłań nieszczęścia tysiącom ludzi. Michał Anioł chciałby to wszystko wykrzyczeć całemu światu. Gdyby taka była jego wola, nie zbudowałby kaplicy ku czci Medyceuszy, ale pręgierz i ułożyłby u swoich stóp takie alegorie, że zbrodnie florenckich tyranów stałyby się oczywiste dla niewidomych.

W Kaplicy Medyceuszy mówił jedynie językiem ezopowym, ale okazał się na tyle elokwentny, że wszyscy zrozumieli, choć większość, łącznie z samymi Medyceuszami, udawała, że ​​nic nie rozumie. Przecież gdyby okazali choć odrobinę oburzenia, należałoby natychmiast zniszczyć posągi tzw. Giuliana i Lorenza oraz wszystkie leżące u ich stóp kamienne alegorie z tak przekonującym, tak błyskotliwie pomyślanym i wykonanym wyrzutem.

O tym, że rzeczywiście tak jest, świadczy bezpośrednia wypowiedź samego artysty. Ze wszystkich postaci w kaplicy najbardziej chwalono „Noc”, a Vasari wyjaśnia motywy ogólnego entuzjazmu: „Cóż mogę powiedzieć o „Nocy”, posągu nie tylko rzadkim, ale tylko jeden? Kto widział w jakimkolwiek stuleciu prace rzeźbiarskie, starożytne czy współczesne, wykonane z taką umiejętnością? Czuje się nie tylko spokój śpiącego, ale także żal i smutek osoby, która traci coś, co jest przez nią szanowane i wielkie. I wydaje się też, że ta „Noc” przesłania każdego, kto w jakiejkolwiek epoce próbował z posągiem lub obrazem, nie mówię, że przewyższa, ale przynajmniej mu dorównuje. Sen jest przekazywany tak, jakbyśmy rzeczywiście widzieli osobę, która zasnęła”.

Zachwytów przelewano najczęściej w poezji. Słynny jest jeden z tych madrygałów, którego autorem jest poeta Giovanbattista Strozzi. Brzmi:

Noc, która tak słodko śpi przed tobą,

To jest kamień ożywiony przez anioła:

Jest nieruchomy, ale jest w nim płomień życia,

Po prostu go obudź, a zacznie mówić.

Wiemy, że Michał Anioł był już dawno temu w Rzymie, kiedy kaplicę udostępniono zwiedzającym. Zaznajomiwszy się z tym czterowierszem, natychmiast napisał w odpowiedzi na zlecenie „Nocy” swój własny:

Miło jest spać, przyjemniej jest być kamieniem.

Och, w tym wieku, zbrodniczym i haniebnym,

Brak życia i brak uczuć to rzeczy godne pozazdroszczenia.

Proszę, bądź cicho, nie waż się mnie budzić.

Dwie środkowe linijki dosłownie brzmią: „Dopóki panuje ruina i wstyd, niebycie widzianym i słyszanym jest dla mnie wielkim szczęściem”. Ruina i wstyd, przez co ucierpiały Włochy, przez co zginęła stara chwalebna Florencja i do czego przyłożyli rękę różni Medyceusze, między innymi legalni i nielegalni – właśnie o tym chciałem wykrzyczeć wspaniały artysta i nie w imieniu swojej „Nocy”, ale samodzielnie.

I to było jego ostatnie „przebaczenie” ojczyźnie, w której życie stało się dla niego nieznośnie bolesne.

Z książki Wspomnienia [Labirynt] autor Schellenberg Walter

„RED CAPELLA” Walka z sowieckim szpiegostwem – Pierwsze polowanie na radiowęzeł – Aresztowanie w Brukseli – Szyfr rozwiązany – Masowe aresztowania w Berlinie – W poszukiwaniu „Kenta” i „Gilberta” – Pomyślne nawrócenie wrogich radiooperatorów – Hydra kontynuuje istnieje. Przed wyjazdem

Z książki Operacje specjalne autor Sudoplatow Paweł Anatoliewicz

Sorge. „Czerwona Kaplica” za liniami nazistowskimi Nawet w tych trudnych dla kraju godzinach szukaliśmy słabych punktów wroga, aby odwrócić losy wydarzeń na naszą korzyść. Cenne informacje otrzymaliśmy od hrabiego Nelidowa, byłego oficera armii carskiej i białej, głównego podwójnego agenta

Z książki Asy szpiegostwa przez Dullesa Allena

David Dallin „RED CAPELLA” Siatka wywiadowcza tak zwanej „Czerwonej Kaplicy” była liczniejsza i bardziej rozbudowana niż sieć Richarda Sorge. To było zorganizowane związek Radziecki V Zachodnia Europa podczas II wojny światowej i przez długi czas

autor

Rzym. Giuliano de' Medici Leonardo został radośnie przyjęty w Rzymie młodszy brat Papież Giuliano de’ Medici. Był światłym i humanitarnym, choć nie genialnym szlachcicem, który długi pobyt na dworze Urbino w towarzystwie inteligentnej i wykształconej księżnej Elżbiety Gonzagi

Z książki Superfrau z GRU autor Kolpakidi Aleksander Iwanowicz

Rozdział 8 „Czerwona Kaplica” w Szwajcarii Trudno nie tylko ocenić, ale nawet po prostu zrozumieć znaczenie pracy Urszuli w Szwajcarii, jeśli nie wiadomo, jakiego biznesu była częścią. Dlatego oderwijmy się na chwilę od biografii dzielnego oficera wywiadu i przejdźmy do „Czerwonej Kaplicy”, czyli,

Z książki Jak zostałem tłumaczem Stalina autor Bierieżkow Walentin Michajłowicz

„Czerwona Kaplica” Przy wejściu do rezydencji Ribbentropa pamiętnego poranka 22 czerwca 1941 r. czekaliśmy z Dekanozowem na mercedesa Ministra Rzeszy, który miał nas zabrać z powrotem do ambasady. Skręcając z Wilhelmstrasse w Unter den Linden, zobaczyliśmy wzdłuż fasady budynku ambasady

Z książki Fatalne iluzje przez Costello Johna

ZAŁĄCZNIK I „Czerwona Kaplica” Fragmenty meldunków dla Moskwy z „Korsyki” i „Starsziny” na sześć miesięcy przed niemieckim atakiem na Związek Radziecki w styczniu 1941 r.: „W kręgach skupionych wokół Klubu Herrena narasta opinia, że ​​Niemcy stracą wojna (na zachodnim

Z książki Henryk IV autor Bałakin ​​Wasilij Dmitriewicz

Inni Medyceusze Podczas gdy Henryk IV błąkał się krętymi ścieżkami, prowadzony przez swoje libido, ludzie byli zajęci interesami. Wreszcie udało się pomyślnie zakończyć trwające od wielu lat negocjacje ze Stolicą Apostolską. 17 grudnia 1599 roku papież Klemens VIII ogłosił rozwiązanie małżeństwa Henryka

Z książki Michała Anioła autor Dżiwelegow Aleksiej Karpowicz

W Ogrodach Medyceuszy Kolekcjonowanie dzieł sztuki przez członków rodziny Medyceuszy rozpoczęło się dawno temu. Cosimo był już zapalonym kolekcjonerem, a pomogli mu w tym tacy artyści i eksperci jak Donatello, Brunellesco, Niccoli. Piero kontynuował pracę ojca i wokół niego też nie było nikogo.

Z książki Beethoven autor Alshvang Arnold Aleksandrowicz

Adrian VI i wstąpienie na tron ​​Klemensa VII. Kaplica Medyceuszy w San Lorenzo i Laurenziana W Rzymie tymczasem dni papieża Leona dobiegały końca. Nadmiary pożywienia całkowicie osłabiły jego i tak już wątły organizm. Być może, jak przypuszczano, koniec został przyspieszony przez truciznę

Z książki Leonarda da Vinci autorstwa Chauveau Sophie

Kaplica Paoliny. Przyjaciele i krewni Michała Anioła Michał Anioł zaczął malować Paolinę nie wcześniej niż w październiku 1542 r. Ukończono go siedem lat później. W chwili ukończenia miał siedemdziesiąt pięć lat. Pracował z trudem. Gdzie podziała się tytaniczna zdolność do pracy?

Z książki Matisse przez Escoliera Raymonda

Rozdział pierwszy Rodzina. Kaplica Przez sześćdziesiąt lat – od 1732 do 1792 – przedstawiciele rodziny Beethovenów byli nadwornymi muzykami elektorów kolońskich w nadreńskim mieście Bonn.Dziadek kompozytora Ludwig van Beethoven, z urodzenia Flamand, był synem kupca

Z książki Benvenuto Celliniego autor Sorotokina Nina Matwiejewna

Miasto Medici Miasto, które gościło młodego Leonarda gdzieś pomiędzy 1465 a 1467 rokiem, straciło niedawno swojego wielkiego człowieka, Cosimo de' Medici. Dziadek Wawrzyńca Wspaniałego, któremu przyznano honorowy tytuł „Ojca Ojczyzny”, był prawdziwym założycielem tej dynastii biznesmenów i polityków.

Z książki Siła kobiet [Od Kleopatry do księżnej Diany] autor Wulf Witalij Jakowlew

CAPELLA RÓŻAŃCA Zwykle nie jest łatwo temu, kto wchodzi do tej świątyni w Vence, tak licznie odwiedzanej od 1951 r. (prałat Remoy, biskup Nicei, położył pierwszy kamień 12 grudnia 1949 r.) i będącej przedmiotem tak wielkich kontrowersji, zrozumieć głęboką myśl Matisse’a, architekta, artysty,

Z książki autora

Medici na tronie papieskim Papież Leon X Giovanni Medici został papieżem w 1512 roku w wieku trzydziestu ośmiu lat. Istniała nadzieja, że ​​położy kres niekończącym się wojnom, nie tylko wewnętrznym, ale i zewnętrznym. W Europie nastąpił podział majątku. Powstał austriacki ród Habsburgów.

Z książki autora

Katarzyna Medycejska Czarna WdowaPrzez cztery wieki jej imię pobudzało wyobraźnię historyków, obdarzając ją wszelkimi przywarami i jednocześnie opłakując. tragiczny los. Przez trzydzieści lat samodzielnie utrzymywała francuski statek na powierzchni, tonąc w oceanie zamieszania.