Wykres po lewej stronie przedstawia wzrost. Wykres po prawej stronie oznacza spadek. Tak się po prostu stało. I odpowiednio w kompozycji ukośna linia narysowana od lewego dolnego rogu do prawego górnego jest postrzegana lepiej niż linia narysowana od lewego górnego rogu do prawego dolnego rogu.

Kompozycja zamknięta i otwarta

W zamkniętej kompozycji główne kierunki linii zmierzają do środka. Ta kompozycja nadaje się do przekazania czegoś stabilnego i nieruchomego.

Elementy w nim nie mają tendencji do wychodzenia poza płaszczyznę, lecz zdają się być zamknięte w centrum kompozycji. A spojrzenie z dowolnego punktu kompozycji kieruje się w stronę tego centrum. Aby to osiągnąć, możesz zastosować zwarty układ elementów w centrum kompozycji, czyli ramę. Układ elementów (na obrazku - figury geometryczne), tak aby wszystkie wskazywały na środek kompozycji.

Otwarta kompozycja, w której kierunki linii wychodzą z centrum, daje możliwość kontynuacji obrazu w myślach i wyniesienia go poza płaszczyznę. Nadaje się do przenoszenia otwartej przestrzeni i ruchu.

Zasada złotego podziału

Różne ułożenia elementów na płaszczyźnie mogą stworzyć obraz harmonijny lub nieharmonijny. Harmonia jest uczuciem i koncepcją prawidłowa lokalizacja elementy są bardzo intuicyjne. Istnieje jednak kilka zasad, które wcale nie są intuicyjne.

Układ prostych geometrycznych kształtów na obrazku po lewej stronie wygląda znacznie bardziej harmonijnie. Dlaczego?

Harmonia- to jest spójność. Jedna całość, w której wszystkie elementy się uzupełniają. Jakiś jednolity mechanizm.

Największym takim mechanizmem jest otaczający nas świat, w którym wszystkie elementy są ze sobą powiązane - zwierzęta oddychają powietrzem, zużywają tlen, wydychają dwutlenek węgla, rośliny wykorzystują swój węgiel i energię słoneczną do fotosyntezy, oddając tlen. Niektóre zwierzęta żywią się tymi roślinami, inne regulują liczbę roślin, które się nimi żywią, żerując na nich, oszczędzając w ten sposób rośliny, woda wyparowuje i opada w postaci opadów, uzupełniając zasoby rzek, oceanów i tak dalej...

Nie ma nic bardziej harmonijnego niż sama natura. Dlatego zrozumienie harmonii przychodzi do nas od niej. A w naturze ogromna liczba obrazów wizualnych podlega dwóm zasadom: symetria I zasada złotego podziału.

Myślę, że wiesz, czym jest symetria. Jaki jest złoty podział?

Złoty podział można uzyskać dzieląc odcinek na dwie nierówne części w taki sposób, aby stosunek całego odcinka do części większej był równy stosunkowi większej części odcinka do mniejszej. To wygląda tak:

Części tego segmentu stanowią w przybliżeniu 5/8 i 3/8 całego segmentu. Oznacza to, że zgodnie z zasadą złotego podziału centra wizualne na obrazie będą zlokalizowane w następujący sposób:

Rządzą trzy trzecie

Ten rysunek nie jest zgodny z zasadą złotego podziału, ale stwarza poczucie harmonii.

Jeśli podzielimy płaszczyznę, na której znajdują się nasze figury geometryczne, na dziewięć równych części, zobaczymy, że elementy znajdują się w punktach przecięcia linii podziału, a poziomy pasek pokrywa się z dolną linią podziału. W tym przypadku obowiązuje zasada trzech trzecich. Jest to uproszczona wersja zasady złotego podziału.

Wyobraź sobie, że masz przed sobą płaską kartkę papieru, która nie jest wypełniona żadnymi elementami obrazu. Łatwiej powiedzieć – czysta karta. Jak jest przez nas postrzegany? Naturalnie, płaszczyzna kartki nie niesie ze sobą żadnej informacji, odbieramy ją jako pozbawioną znaczenia, pustą i niezorganizowaną. Ale! Wystarczy nałożyć na nią dowolny punkt, linię lub obrys, a płaszczyzna zaczyna ożywać. Oznacza to, że nasze elementy obrazowe, dowolne – plamka, linia, obrys – wchodzą z nim w połączenie przestrzenne, tworząc pewnego rodzaju połączenie semantyczne. Łatwiej powiedzieć - samolot i każdy znajdujący się na nim element zaczynają ze sobą współdziałać, prowadzić ze sobą dialog i zacząć „nam o czymś opowiadać”.

W ten sposób otrzymujemy najbardziej prymitywną kompozycję, którą trudno nawet tak nazwać, ale tak właśnie jest.

Dalej. Ty i ja mamy jedno uniwersalne narzędzie dane nam przez naturę, są to nasze oczy, nasz wzrok. Zatem nasze oko widzi i postrzega otaczający nas świat w proporcjach i proporcjach. Co to znaczy? Nasz wzrok potrafi wyczuć harmonię i to, co nie jest harmonijne. Nasze oko jest w stanie wykryć różnicę pomiędzy rozbieżnościami w wielkości poszczególne części i całość lub odwrotnie - aby zobaczyć całkowitą zgodność. Wzrok potrafi dostrzec zestawienia barw, które nie podrażniają oczu lub wręcz przeciwnie mogą okazać się całkowicie dysharmonijne. Powiem więcej, nasz naturalny instynkt od samego początku, czy nam się to podoba, czy nie, dąży do poczucia harmonii we wszystkim. I podświadomie zobowiązuje, poprzez odczuwanie, do takiego ułożenia przedmiotów i ich części, aby żaden element kompozycji nie okazał się obcy i nieproporcjonalny. Po prostu potrzebujesz naucz się słuchać swoich uczuć i zrozumieć, jak osiągnąć harmonię, czyli komponować dobry skład. Kocham to.

Zacząć robić. Weźmy jakiś kształt, na przykład okrąg, i spróbujmy umieścić go w różnych miejscach na płaszczyźnie kartki. Widzimy i czujemy, że w niektórych przypadkach zajmie on pozycję bardziej stabilną, w innych – niestabilną. Rysunek po lewej: zobacz jak działa nasza wizja - wydawałoby się, że najstabilniejszym miejscem dla okręgu jest zbieżność jego środka ze środkiem geometrycznym płaszczyzny blachy (rysując ukośne linie od narożnika do narożnika blachy, mamy znajdź środek arkusza na przecięciu tych linii). Jednak to nie wszystko. Z powodu złudzenie optyczne(oko nieco przecenia górną, a niedocenia dolną część płaszczyzny) okrąg odbierany jest jako lekko przesunięty w dół. Czy czujesz, jak okrąg wydaje się być przyciągany do podstawy kwadratu? Krąg nie jest wyraźnie wyczuwalny ani pośrodku, ani poniżej, co skutkuje niezrozumieniem jego położenia i poczuciem dysharmonii. Jak osiągnąć harmonię? W jakim położeniu powinien znajdować się okrąg, abyśmy mogli go harmonijnie postrzegać w płaszczyźnie kartki? Naturalnie trzeba go trochę przesunąć w górę. Spójrz na zdjęcie po prawej stronie. Czy uważasz, że okrąg jest w stabilnej pozycji? Zajmuje dokładnie swoje miejsce na placu. Dzięki temu nasza najprostsza kompozycja będzie bardziej harmonijna, a przez to bardziej poprawna.
Rozumienie: płaszczyzna i przedmiot tworzą pewne warunkowe połączenie przestrzenne, które możemy skorygować.

Nasza płaszczyzna początkowo ma pewną strukturę warunkową, nawet jeśli nie ma na niej jeszcze ani jednego elementu. Płaszczyznę można podzielić na osie - poziomą, pionową, ukośną. Otrzymujemy strukturę - spójrz na zdjęcie po lewej stronie. W środku płaszczyzny (środek geometryczny) wszystkie siły tej ukrytej struktury znajdują się w stanie równowagi, a środkowa część płaszczyzny jest postrzegana aktywnie, a części niecentralne są postrzegane pasywnie. Tak właśnie się czujemy. To postrzeganie warunkowej przestrzeni jest sposobem, w jaki nasza wizja stara się znaleźć spokój. Rozumienie to jest raczej warunkowe, ale prawdziwe.

Oko stara się widzieć harmonię w tym, co obserwuje, wyznacza środek naszej kompozycji, który wydaje mu się bardziej aktywny, wszystko inne jest bardziej pasywne. To może nam dać tylko badanie jednej czystej płaszczyzny blachy. Co więcej, może nam to dać tylko badanie jednego kwadratowego kształtu płaszczyzny blachy. Ale zasada jest taka sama. Dotyczy to konstrukcji płaszczyzny blachy.

Ale to nie wystarczy, aby rozciąć płaszczyznę lub stworzyć kompozycję z jednego elementu na arkuszu. To nudne i nikt tego nie potrzebuje, ani ty, ani widz. Zawsze jest więcej, bardziej różnorodnie i o wiele ciekawiej.

Spróbujmy teraz skomponować inną kompozycję, ale z kilkoma uczestnikami. Spójrz na zdjęcie po lewej stronie. Co widzimy, co czujemy? I mamy wrażenie, że nasza kompozycja nie jest harmonijna, bo jej poszczególne części nie są zrównoważone. Obiekty są mocno przesunięte w lewo, pozostawiając pustą, niepotrzebną, niewykorzystaną przestrzeń po prawej stronie kompozycji. A oko zawsze stara się wszystko zrównoważyć i osiągnąć harmonię. Co musimy tutaj zrobić? Naturalnie zrównoważ części kompozycji tak, aby harmonijnie tworzyły jedną dużą kompozycję i były częścią jednej całości. Musimy zadbać o to, aby nasz wzrok był komfortowy.

Spójrz na zdjęcie po prawej stronie. Czy w ten sposób czujesz się bardziej harmonijnie? Myślę, że tak. Co to znaczy? Na percepcja wzrokowa elementów i płaszczyzny blachy oraz analizując ich połączenia: wpływ jest odczuwalny siły wewnętrzne konstrukcja płaszczyzny na charakter zachowania elementów wizualnych. Co to znaczy? Nasze elementy biorące udział w kompozycji oddziałują z warunkową przekątną, pionową i poziomą osią płaszczyzny. Osiągnęliśmy stabilną równowagę wizualną wszystkich składników kompozycji względem środek geometryczny. Nawet jeśli ani jedna postać nie jest tu pośrodku, równoważą się one, tworząc razem centrum, gdzie oczekuje tego wzrok, dlatego patrzenie na ten rysunek jest wygodniejsze niż poprzednie.

A jeśli dodasz jeszcze kilka elementów, to w tym przypadku powinny one mieć nieco słabszy rozmiar lub ton (lub kolor) i w określonym miejscu, aby nie zakłócać wizualnie geometrycznego środka kompozycji, w przeciwnym razie będziesz musiał zmienić układ elementów, aby ponownie osiągnąć harmonię, czyli harmonijne postrzeganie. Chodzi o koncepcję - geometryczny środek kompozycji, które teraz wprowadziliśmy do badań.

Należy zawsze dążyć do stabilnej równowagi wizualnej wszystkich składników kompozycji w jej różnych kierunkach – w górę i w dół, w prawo i w lewo, po przekątnej. A kompozycja powinna być harmonijna w każdej pozycji, w dowolnym obrocie – odwróć kompozycję do góry nogami, czyli o 90 stopni, powinna też przyjemnie się ją oglądać, bez cienia dyskomfortu. I łatwiej założyć, że geometryczny środek kompozycji znajduje się na przecięciu ukośnych linii lub nieco wyżej, to w tym miejscu oko po obejrzeniu samej kompozycji, jakakolwiek by ona nie była, ostatecznie zatrzymuje się i znajduje „ odpocznij”, uspokaja się w tym miejscu, nawet jeśli nie ma na nim żadnego przedmiotu. To miejsce warunkowe. Za harmonijną kompozycję uważa się tę, w której nie ma już potrzeby wprowadzania nowych elementów ani usuwania z niej żadnych. Wszystkie „osoby” uczestniczące w całej kompozycji podporządkowane są jednej wspólnej idei.

Podstawy kompozycji – równowaga statyczna i równowaga dynamiczna

Kompozycja musi być harmonijna, a jej poszczególne sekcje zrównoważone. Przejdźmy dalej i przyjrzyjmy się następującym koncepcjom:

Równowaga statyczna I równowaga dynamiczna. To sposoby na zrównoważenie kompozycji, sposoby na stworzenie harmonii. Metody są różne, ponieważ wpływają na nasz wzrok różnie. Załóżmy, że mamy dwie kompozycje. Patrzymy na obrazek po lewej stronie: co mamy? Mamy kompozycję zawierającą koło i paski. To pokazuje równowagę statyczną koła i pasków. Jak to osiągnąć? Po pierwsze, jeśli spojrzysz na ukrytą strukturę arkusza kompozycji, możesz zrozumieć, że jest on zbudowany głównie wzdłuż osi poziomej i pionowej. Więcej niż statyczne. Po drugie: zastosowano elementy statyczne - koło i paski, koło jest równoważone paskami i nie wylatuje z płaszczyzny, a konwencjonalny geometryczny środek wizualny znajduje się na przecięciu przekątnych, a kompozycję można oglądać ze wszystkich stron , bez powodowania identyfikacji dysharmonii.
Teraz spójrz na zdjęcie po prawej stronie. Widzimy dynamiczną równowagę kilku półkoli i okręgów z podkreślonym dominującym kolorem. Jak osiąga się równowagę dynamiczną? Jeśli spojrzysz na ukrytą strukturę arkusza, to oprócz poziomych i pionowych osi konstruowania kompozycji, wyraźnie zobaczysz zastosowanie osi ukośnej. O jego obecności i zastosowaniu świadczy czerwone kółko, które w tej kompozycji jest punktem dominującym, obszarem, na który oko w pierwszej kolejności zwraca uwagę. Wprowadzamy koncepcję- centrum kompozycji.

Centrum kompozycji. Dominujący

Centrum kompozycyjne, dominujące, jak to rozumieć: w kompozycji po lewej stronie znajduje się pewne centrum kompozycyjne, czyli dominujące, które jest początkiem kompozycji i któremu podporządkowane są wszystkie pozostałe elementy. Można powiedzieć więcej: wszystkie pozostałe elementy wzmacniają znaczenie dominującej i „grają” z nią.

Mamy głównego bohatera – elementy dominujące i drugorzędne. Drobne elementy można również podzielić według ważności. Bardziej znaczące są akcenty, a mniej istotne są elementy drugorzędne. O ich znaczeniu decyduje jedynie treść opowieści, fabuła utworu, a wszystkie elementy kompozycji są ważne i muszą być sobie podporządkowane, „skręcone” w jedną całość.

Centrum kompozycyjne zależy od:

1. Jego wielkość i wielkość pozostałych elementów.

2. Pozycje na płaszczyźnie.

3. Kształt elementu różniący się od kształtu innych elementów.

4. Tekstura elementu różniąca się od tekstury innych elementów.

5. Kolory. Stosując kontrast ( przeciwny kolor) do barwy elementów wtórnych (jasny kolor w środowisku neutralnym i odwrotnie, kolor chromatyczny wśród achromatycznych, lub kolor ciepły z ogólną, zimną gamą pierwiastków wtórnych, lub ciemny kolor wśród jasnych...

6. Opracowania. Element główny, dominujący, jest bardziej rozwinięty niż elementy drugorzędne.

Centra kompozycyjne i geometryczne kompozycji

Kontynuujmy... Ta dominująca, rzucający się w oczy element aktywny, nie jest zlokalizowana w centrum arkusza, ale jej wagę i działanie wspomagają liczne elementy wtórne, usytuowane ukośnie dalej, naprzeciw tej dominującej. Jeśli narysujesz kolejną przekątną, wówczas po obu jej stronach „waga” kompozycji będzie warunkowo taka sama. Kompozycja jest zrównoważona zarówno w pionie, jak i poziomie, a także ukośnie. Zastosowano elementy różniące się działaniem od poprzedniej kompozycji - są aktywniej umiejscowione i bardziej aktywne w formie. Choć ułożone są elementarnie, według konwencjonalnej siatki, a struktura kompozycji jest prosta, to dodatkowo kompozycja charakteryzuje się dynamiczną równowagą, gdyż prowadzi widza po określonej trajektorii.

Uwaga: kompozycja po prawej stronie nie została stworzona farbami na papierze, ale bardzo mi się spodobała i właściwie ogólnie mówiąc, to się nie zmienia. To także kompozycja. Kontynuujmy...

Mówisz, gdzie jest geometryczny środek kompozycji? Odpowiadam: geometryczny środek kompozycji jest tam, gdzie powinien. Początkowo może się wydawać, że znajduje się tam, gdzie znajduje się dominująca. Dominantą jest jednak raczej akcent, początek kompozycji, czyli centrum kompozycyjne. Nie zapominamy jednak, że istnieje również ukryta struktura kompozycji, której geometryczny środek znajduje się jak w kompozycji po lewej stronie. Widz zwraca swoje pierwsze spojrzenie na centrum kompozycji, dominujący, ale po jego zbadaniu, a potem po przejrzeniu całej kompozycji, twój wzrok wciąż się zatrzymał środek geometryczny, Prawidłowy? Sprawdź sam, monitoruj swoje odczucia. Znalazł tam „spokój”, najwygodniejsze miejsce. Od czasu do czasu ponownie przygląda się kompozycji, zwracając uwagę na dominującą, ale potem znów uspokaja się w geometrycznym centrum. Dlatego taka równowaga nazywana jest dynamiką, wprowadza ruch – uwaga wizualna nie jest równomiernie rozproszona po całej kompozycji, ale podąża pewnym torem, który wykreował artysta. Twoje oko odnajdzie ruch w centrum kompozycji, ale nie będzie w stanie się tam osiedlić. I to właśnie dzięki udanej konstrukcji kompozycji, a mianowicie: prawidłowe użycie geometryczny środek, jest harmonijnie widoczny z każdego zakrętu. A centrum kompozycyjne to miejsce, w którym kompozycja zaczyna prowadzić dialog z widzem, to ten fragment kompozycji, który pozwala zapanować nad uwagą widza i skierować ją we właściwym kierunku.

Kompozycja statyczna i kompozycja dynamiczna

Teraz dochodzimy do następujących terminów, które musimy rozważyć. Terminy te różnią się znaczeniem od równowagi statycznej i dynamiki, co oznacza: każda kompozycja dowolnego rodzaju może być zrównoważona różne sposoby. Więc co to jest kompozycja statyczna? Jest to stan kompozycji, w którym elementy zrównoważone względem siebie jako całość sprawiają wrażenie jej kompozycji. stabilny bezruch.

1. Kompozycja, na podstawie której wizualnie wyraźnie widać zastosowanie ukrytej struktury skrzydła w budownictwie. W kompozycja statyczna istnieje warunkowa kolejność budowy.

2. Do kompozycji statycznej wybierane są obiekty o bliższym kształcie, wadze i fakturze.

3. Rozwiązanie tonalne ma pewną miękkość.

4. Rozwiązanie kolorystyczne opieraj się na niuansach - zbliżone kolory.

Dynamiczna kompozycja odpowiednio można zbudować w odwrotny sposób. Jest to stan kompozycji, w którym elementy zrównoważone względem siebie sprawiają wrażenie takiej. ruch i dynamika wewnętrzna.

Powtarzam: ale niezależnie od kompozycji należy zawsze dążyć do stabilnej równowagi wizualnej wszystkich składników kompozycji w jej różnych kierunkach – w górę i w dół, w prawo i w lewo, po przekątnej.

A kompozycja powinna być harmonijna w dowolnej pozycji, w dowolnym obrocie - odwróć kompozycję do góry nogami, czyli o 90 stopni, z ogólnymi masami i plamami kolorystycznymi/tonalnymi, powinna też przyjemnie się ją oglądać, bez cienia dyskomfortu.

Podstawy kompozycji – ćwiczenia

Z gwaszem można wykonywać dodatkowe ćwiczenia, takie jak aplikacje, kredki i inne materiały, z którymi dusza zapragnie pracować. Możesz wykonywać ćwiczenia od najłatwiejszych lub najbardziej interesujących po najtrudniejsze.

1. Zrównoważyć kilka elementów o prostych kształtach na płaszczyźnie kwadratu. Na tej samej zasadzie utwórz kompozycję z prostego motywu pejzażowego.

2. Z prostych stylizowanych motywów form naturalnych wykonaj szkic zamkniętej kompozycji (nie wykraczającej poza zakres obrazu), ujętej w formacie arkusza. Zamknięte kompozycja-akcja zwroty akcji tylko w przestrzeni, z której korzystasz, pełne wyjaśnienie. Kompozycje mają ruch po okręgu.

3. Organizuj według zasad dynamiczna kompozycja(asymetryczny układ figur na płaszczyźnie) kilka trójkątów i okręgów, różnicując kolor, jasność figur i tło.

4. Stosowanie zasady podziału elementy kompozycji, zrównoważ kilka kształtów o różnych konfiguracjach w formacie prostokątnym. Korzystając z tej zasady, wykonaj prostą kompozycję na dowolny temat.

5. Z prostych stylizowanych motywów form naturalnych, stosując zasadę podziału elementów, wykonaj szkic otwartej kompozycji. Kompozycja otwarta to kompozycja, którą można dalej rozwijać – w szerokości i wysokości.

6. Podziel płaszczyznę arkusza na strukturę warunkową opartą na wrażeniach i skomponuj na jej podstawie kompozycję: rozwiązanie czarny i biały.

Ekspresyjne środki kompozycji

W stronę wyrazistych środków kompozycji w dekoracji i sztuka stosowana obejmują linię, punkt, plamę, kolor, fakturę... Środki te są jednocześnie elementami kompozycji. W oparciu o przypisane zadania i cele oraz biorąc pod uwagę możliwości danego materiału, artysta posługuje się niezbędnymi środkami wyrazu.

Linia jest głównym elementem kształtującym, który najdokładniej oddaje charakter konturów dowolnego kształtu. Linia pełni podwójną funkcję, będąc zarówno środkiem reprezentacji, jak i środkiem wyrazu.

Istnieją trzy typy linii:

Proste: pionowe, poziome, nachylone
Krzywe: koła, łuki
Krzywe o zmiennym promieniu krzywizny: parabole, hiperbole i ich odcinki

Wyrazistość skojarzeniowego postrzegania linii zależy od charakteru ich konturu, dźwięku tonalnego i barwnego.

Linie transmitują:

Pionowo - dążenie w górę

Pochylony - niestabilność, upadek

Linie przerywane - zmienny ruch

Falisty - jednolity, płynny ruch, kołysanie

Spirala - powolny ruch obrotowy, przyspieszający w kierunku środka

Okrągły - zamknięty ruch

Owalny - kierunek formy w kierunku punktów ogniskowych.

Grube linie wystają do przodu, a cienkie linie cofają się głębiej w płaszczyznę. Szkicując kompozycję, tworzą kombinacje określonych linii i plam, które stymulują manifestację jej właściwości plastycznych i kolorystycznych.

Kropka jest szeroko stosowana jako jeden ze środków wyrazu w wielu dziełach sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Pomaga zidentyfikować teksturę obrazu i przekazać przestrzeń warunkową.

Bejca stosowana jest w rytmicznej organizacji niefiguratywnych motywów zdobniczych. Spoty o różnorodnej konfiguracji, ułożone w określoną kompozycję, nabierają artystycznej wyrazistości i oddziałując emocjonalnie na widza, wywołują w nim odpowiedni nastrój.

Artyści często wykorzystują je jako elementy wizualne w swoich pracach. figury geometryczne: koło, kwadrat, trójkąt. Ich kompozycje mogą symbolizować ruch czasu, rytmy ludzkiego życia.

Rytmiczna organizacja motywów zdobniczych z elementów niefiguratywnych (plam abstrakcyjnych konfiguracji, sylwetek figur geometrycznych), połączonych w struktury kompozycyjne, staje się środkiem ekspresja artystyczna.

Więcej środków kompozycji

1. Podporządkowanie: osoba w pierwszej sekundzie zaczyna postrzegać kompozycję jako obraz sylwetki na określonym tle: obszar sylwetki, rysunek linia konturowa, stopień zwartości, ton, kolor, faktura powierzchni i tak dalej.

2. Symetria i asymetria: Skutecznym sposobem na osiągnięcie równowagi w kompozycji jest symetria - regularne rozmieszczenie elementów formy względem płaszczyzny, osi lub punktu.

Asymetria - harmonia kompozycji asymetrycznej jest trudniejsza do osiągnięcia, polega na zastosowaniu kombinacji różnych schematów budowy kompozycji. Jednak kompozycje zbudowane na zasadach asymetrii w niczym nie ustępują walorami estetycznymi kompozycjom symetrycznym. Pracując nad jego przestrzenną strukturą, artysta łączy symetrię i asymetrię, skupiając się na dominującym wzorze (symetrii lub asymetrii), a asymetrią wykorzystuje do uwypuklenia głównych elementów kompozycji.

3. Proporcje to ilościowy stosunek poszczególnych części kompozycji do siebie i do całości, podlegający pewnemu prawu. Kompozycję zorganizowaną według proporcji odbiera się znacznie łatwiej i szybciej niż wizualnie niezorganizowaną masę. Proporcje dzielą się na modułowe (arytmetyczne), gdy związek części i całości tworzy się poprzez powtarzanie pojedynczego dany rozmiar i geometryczne, które budowane są na równości relacji i przejawiają się w geometrycznym podobieństwie podziałów form.

4. Niuanse i kontrasty: relacje niuansowe to drobne, słabo wyrażone różnice w obiektach pod względem wielkości, wzoru, faktury, koloru, położenia w przestrzeni arkusza. Jako środek kompozycji niuans może objawiać się proporcjami, rytmem, relacjami kolorystycznymi i tonalnymi oraz plastycznością.
Kontrast: polega na ostrym przeciwstawieniu elementów kompozycji. Kontrast sprawia, że ​​obraz jest zauważalny i wyróżnia go na tle innych. Istnieją kontrasty: kierunek ruchu, rozmiar, konwencjonalna masa, kształt, kolor, światło, struktura czy faktura. Kiedy kierunek jest kontrastowy, poziom jest przeciwny pionowi, a pochylenie od lewej do prawej jest przechyleniem od prawej do lewej. Jeśli chodzi o wielkość, wysoki kontrastuje z niskim, długi z krótkim, szeroki z wąskim. Przy kontraście masowym ciężki wizualnie element kompozycji umiejscowiony jest blisko lekkiego. Natomiast „twarde”, kanciaste formy przeciwstawione są „miękkim”, zaokrąglonym. Przy jasnym kontraście jasne obszary powierzchni kontrastują z ciemnymi.

6. Rytm to pewne uporządkowanie jednoznakowych elementów utworu, utworzone przez powtarzanie się elementów, ich naprzemienność, zwiększanie lub zmniejszanie. Najprostszym schematem, na podstawie którego budowana jest kompozycja, jest powtarzalność elementów i odstępów między nimi, zwana rytmem modułowym lub powtórzeniem metrycznym.

Szereg metryczny może być prosty, składający się z jednego elementu kształtu, powtarzającego się w regularnych odstępach w przestrzeni (a) lub złożony.

Złożony szereg metryczny składa się z grup identycznych elementów (c) lub może zawierać pojedyncze elementy, różniące się od głównych elementów szeregu kształtem, rozmiarem lub kolorem (b).

Formę znacznie ożywia połączenie kilku rzędów metrycznych połączonych w jedną kompozycję. Ogólnie rzecz biorąc, porządek metryczny wyraża statyczność, względny spokój.

Kompozycji można nadać określony kierunek poprzez stworzenie dynamicznego rytmu, który buduje się na wzorach proporcji geometrycznych poprzez zwiększanie (zmniejszanie) rozmiarów podobnych elementów lub naturalną zmianę odstępów pomiędzy identycznymi elementami ciągu (a - D). Bardziej aktywny rytm uzyskuje się poprzez jednoczesną zmianę wielkości elementów i odstępów między nimi (e).
Wraz ze wzrostem stopnia rytmu intensyfikuje się dynamika kompozycyjna formy w kierunku zagęszczania szeregu rytmicznego.

Aby stworzyć rytmiczną serię, możesz zastosować naturalną zmianę intensywności koloru. W warunkach powtarzalności metrycznej iluzja rytmu powstaje w wyniku stopniowego zmniejszania lub zwiększania intensywności koloru elementu. Przy zmianie wielkości elementów kolor może wzmacniać rytm, jeśli jego intensywność wzrasta jednocześnie ze wzrostem wielkości elementów, lub wizualnie równoważyć rytm, jeśli intensywność koloru maleje wraz ze wzrostem wielkości elementów. Organizująca rola rytmu w kompozycji zależy od względna wielkość elementy tworzące ciąg rytmiczny oraz ich liczbę (aby stworzyć ciąg trzeba mieć co najmniej cztery do pięciu elementów).

Ciepły żywe kolory służą do identyfikacji aktywnych elementów kompozycji. Chłodne kolory wizualnie je usuwają. Kolor ma aktywny wpływ na ludzką psychikę i może wywoływać różnorodne uczucia i doświadczenia: cieszyć i zasmucać, ożywiać i przygnębiać. Kolor wpływa na człowieka niezależnie od jego woli, ponieważ do 90% informacji otrzymujemy poprzez wzrok. Badania eksperymentalne pokazują, że najmniejsze zmęczenie oczu występuje podczas obserwacji kolorów w środkowej części widma (obszar żółto-zielony). Kolory w tym obszarze dają bardziej stabilną percepcję barw, a skrajne części widma (fiolet i czerwień) powodują największe zmęczenie oczu i podrażnienie układu nerwowego.

W zależności od stopnia oddziaływania na ludzką psychikę wszystkie kolory dzielą się na aktywne i pasywne. Aktywne kolory (czerwony, żółty, pomarańczowy) działają stymulująco i przyspieszają procesy życiowe organizmu. Kolory pasywne (niebieski, fioletowy) mają odwrotny efekt: uspokajają, relaksują i zmniejszają wydajność. Maksymalną wydajność obserwuje się pod wpływem zielonego koloru.

Naturalną potrzebą człowieka jest harmonia kolorów = podporządkowanie wszystkich barw kompozycji jednej koncepcji kompozycyjnej. Całą różnorodność harmonii kolorystycznych można podzielić na kombinacje niuansowe oparte na zbieżności (identyczność tonalności, jasności lub nasycenia) oraz kombinacje kontrastowe oparte na opozycji.

Istnieje siedem opcji harmonii kolorów w oparciu o podobieństwa:

1. to samo nasycenie przy różnej jasności i odcieniu koloru;

2. ta sama jasność przy różnym nasyceniu i odcieniu;

3. ten sam odcień koloru przy różnym nasyceniu i jasności;

4. ta sama jasność i nasycenie przy różnych odcieniach kolorów;

5. ten sam odcień i jasność koloru przy różnych nasyceniach;

6. ten sam odcień i nasycenie kolorów przy różnej jasności;

7. identyczna tonacja kolorystyczna, jasność i nasycenie wszystkich elementów kompozycji.

Przy zmianie tonacji harmonię można osiągnąć, łącząc dwa kolory główne i pośrednie (na przykład żółty, zielony i musztardowy) lub kontrastując tonację. Kontrastowe kombinacje składają się z dodatkowe kolory(na przykład czerwony z chłodną zielenią, niebieski z pomarańczowym, fioletowy z żółtym...) lub z triad obejmujących kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów(np. żółty, magenta, zielono-niebieski, czerwony, zielony i niebiesko-fioletowy). Harmonię kolorów tworzą nie tylko kombinacje kolorów chromatycznych, ale także bogate kolory chromatyczne i achromatyczne (niebieski i szary, brązowy i szary itd.).

Więcej ćwiczeń...

1. Naszkicuj naturalny motyw za pomocą linii i punktu

2. Stwórz kompozycję tematyczną wykorzystując środki wyrazu graficznego - linia, plamka, kropka

3. Z obiektów swobodnie rozmieszczonych w przestrzeni stwórz wyważoną kompozycję martwej natury, bez uciekania się do skrótów perspektywicznych obiektów i planów przestrzennych

8. Rozetnij płaszczyznę okręgu wpisanego w kwadrat (rozwiązanie czarno-białe) i z wyciętych okręgów utwórz kompozycję sprawozdawczą. To samo możesz zrobić z innymi geometrycznymi kształtami.

Artysta i kompozycja

Nie będziemy teraz rozmawiać o tym, jak skomponować kompozycję, ale raczej o siłach, które motywują ją do powstania. Siły te są o wiele silniejsze i bardziej wydajne, niż gdybyś dokładnie i spędzał wiele godzin na studiowaniu technicznych aspektów ich tworzenia, ale skąpiłbyś wkładając w ten proces chociaż kroplę swojej duszy. To silna motywacja, siła napędowa. Jesteś artystą, niezależnie od tego, jaką wiedzę i umiejętności posiadasz oraz na jakim etapie rozwoju się znajdujesz. Czy jesteś artystą, kreatywna osoba. Zanim stworzysz kompozycję, jakąkolwiek kompozycję, skrywasz w sobie pomysł, myślisz, czujesz emocje i obserwujesz jej powstawanie w sobie. Niektórzy z nas o tym marzą, niektórzy z nas dzień po dniu są pod wpływem tego magicznego procesu, czasami po prostu uniemożliwia nam to życie jak wszyscy zwykli ludzie, ponieważ tworzymy go od samego początku w sobie. Każda kompozycja, każda kreacja jest sublimacją tych doznań i przeżyć, które towarzyszą artyście i rosną w nim, w jego świadomości. I wtedy, pewnego dnia, w pewnym momencie, zrozumiecie, że oto to jest stworzenie, może się teraz narodzić i w końcu zrozumiecie, co musicie zrobić. I rodzi się kompozycja. Teraz nic nie jest w stanie zatrzymać Twojego procesu twórczego. Ale w zasadzie kompozycja to nastrój artysty, myśli, sama idea, którą wylewa na martwą płaszczyznę kartki czy płótna, zmuszając go do ŻYCIA własnym, niepowtarzalnym życiem, a nie jak wszyscy inni. I nawet jeśli artysta nie jest zbyt mocny w studiowaniu praw kompozycji na kartce papieru, twórcza siła tworzenia jest wielokrotnie większa, wszystko inne jest kwestią zysku. Nie bój się wyrażać swoich myśli i uczuć. Odważne i proste, tajemnicze i wściekłe, radosne i fantastyczne... nikt nie może Ci lepiej powiedzieć o Twoich myślach, tylko Ty sam.

Na ryc. 6.1 pokazuje proste bryły geometryczne, które powinny stanowić kompozycję badawczą. Oprócz znanych Ci już korpusów, prezentowane są tutaj wykrojniki i patyczki. Wykrojniki to dodatkowe płaskie elementy kwadratowe, okrągłe i sześciokątne, których wysokość jest równa jednej ósmej krawędzi sześcianu. Patyki to liniowe elementy kompozycji, których długość jest równa krawędzi sześcianu. Ponadto w kompozycji można zastosować korpusy o tych samych proporcjach, ale o różnych rozmiarach. Są to tak zwane kompozycje ze skalowaniem (ponieważ w tym przypadku arkusz zawiera identyczne bryły, ale jakby ujęte w innej skali). Rozważ kompozycje wykonane przez wnioskodawców w ostatnie lata(Rys. 6.2-6.20).

Forma kompozycji egzaminacyjnej, jej wielkość, rozmieszczenie na arkuszu, stopień i charakter interakcji ciała geometryczne zostały już dawno ustalone. Wszystkie te pozycje znajdują odzwierciedlenie w takim czy innym stopniu w zadaniu egzaminacyjnym. Oczywiście należy od razu zastrzec, że będziemy mówić o zadaniu egzaminacyjnym, które istnieje dzisiaj – może ono ulec zmianie w momencie zapoznania się z tą częścią podręcznika. Mamy jednak nadzieję, że istota zadania zostanie zachowana i będziecie mogli skorzystać z naszych wskazówek i rekomendacji.

Przede wszystkim podajemy kryteria, według których będą oceniane Twoje kompozycje:

Zgodność wypełnionego rysunku z zadaniem;

Pomysł kompozycyjny jako całość, harmonia rozwiązanie kompozycyjne i złożoność kompozycji;

Skład liści;

Właściwe przedstawienie poszczególnych elementów kompozycji, poprawna perspektywa i wstawki;

W swojej pracy wybieraj temat, który jest Ci bliski. Może to być masywna stabilność lub światło skierowane na jakąś konwencjonalną odległość lub ruch w górę. Ruch można zapętlić lub wygasić, zatrzymać. Masa może być gęsta lub wyładowana. Kompozycję można zbudować na metrycznych, jednolitych wzorach lub odwrotnie, na prostym lub złożonym rytmie. Może zawierać równomierny rozkład masy lub ostre, podkreślone akcenty. Wymienione właściwości można łączyć (z wyjątkiem oczywiście tych, które wykluczają się w jednej pracy). Należy pamiętać, że poczucie złożoności kompozycji wynika z dostrzeżenia złożonej harmonii jakiegoś niebanalnego projektu, a nie tylko ze złożoności wstawek i już na pewno nie z nagromadzenia wielu brył.

Poprawność jest warunkiem dobrej kompozycji. Zapewne zauważyłeś już, że gdy Twoja kompozycja składa się tylko z kilku brył geometrycznych, utrzymanie właściwej perspektywy na kartce jest dość trudne. Nawet jeśli podstawa dzieła jest skonstruowana niemal perfekcyjnie, dodanie każdej nowej bryły powoduje stopniowy wzrost zniekształceń.

Dość trudno je wyśledzić i poprawić, szczególnie w pierwszych kompozycjach, gdy doświadczenie i umiejętności praktyczne są jeszcze niewielkie. Dlatego, aby poprawnie określić otwarcie wszystkich krawędzi i kierunek wszystkich linii na arkuszu, użyj różne drogi usprawnienie wszystkich tych powiązanych ze sobą stanowisk, wprowadzenie ich ujednolicony system. Jeden z takich systemów został szczegółowo opisany w poniższym zadaniu. Jest to tzw. siatka – struktura przestrzenna, która wyznacza rozwarcie krawędzi brył geometrycznych oraz kierunek linii w perspektywie na całym arkuszu.

W procesie przygotowań do egzaminu „siatka” pomoże Ci zebrać całą różnorodność zadań związanych z procesem konstruowania kompozycji i od razu łatwo je rozwiązać. Oczywiście „siatka” jest przydatną rzeczą, ale oczywiście ma też swoje zalety i wady.

Z jednej strony, przedstawiając kompozycje oparte na „siatce”, poświęca się oczywiście trochę (czasem dość znaczącego) czasu na etap przygotowawczy(„sama „siatka”), skracając w ten sposób czas pracy nad samą kompozycją.

Z drugiej strony „siatka” może znacznie skrócić czas potrzebny na rozwiązanie problemów czysto technicznych, związanych z wyznaczaniem kierunków linii poziomych i ujawnianiem różnych powierzchni. Oczywiście pewna umiejętność pozwoli zminimalizować czas spędzony na „siatce”, ale jeśli w „siatce” zostanie popełniony błąd (co jest całkiem prawdopodobne w stresujących warunkach egzaminu), wówczas będziesz mógł jedynie zauważyć ten błąd po narysowaniu pierwszej bryły geometrycznej.

Co w takim przypadku zrobić - poprawić siatkę czy całkowicie z niej zrezygnować, aby nadrobić stracony czas? Oczywistym jest, że pracę nad kompozycją egzaminacyjną z „siatką” należy rozpocząć tylko wtedy, gdy na egzamin nauczysz się szybko i sprawnie tworzyć „siatkę”, doprowadzając ten proces niemal do automatyzacji i możesz łatwo zbudować oparta na nim kompozycja.

Kolejnym pytaniem, które często niepokoi kandydatów, jest kwestia pasków bocznych: jakiego rodzaju paski boczne należy wykonać, jak bardzo powinny być skomplikowane i czy w ogóle warto je robić? Zacznijmy od tego, że nie ma potrzeby tworzenia sidebarów w kompozycji egzaminacyjnej – w zadaniu egzaminacyjnym użycie sidebarów jest jedynie zalecane i nie jest warunek wstępny, należy jednak rozumieć, że kompozycja bez wstawek ma znacznie gorszą złożoność i ekspresję artystyczną. Nie zapominaj, że Twoja kompozycja będzie oceniana między innymi, dlatego tworząc kompozycję bez pasków bocznych, w oczywisty sposób zmniejszasz swoją konkurencyjność (obawy. Oczywiście z roku na rok poziom kompozycji egzaminacyjnej rośnie, a wymusza to włączenie do składu skomplikowanych paneli bocznych, które sprawiają, że praca egzaminacyjna jest bardziej wyrazista i interesująca.Jednak ich ukończenie wymaga dodatkowego czasu, który jest ograniczony w warunkach egzaminacyjnych.W tej sytuacji wszystko zależy od Twojego doświadczenia - jeśli studiowałeś trudne do egzaminu z kompozycji, najprawdopodobniej masz już swoje ulubione pudełka, które mogą być dość złożone, ale wielokrotnie zarysowane, są przedstawiane łatwo, a przez to szybko.Ale nie daj się ponieść skomplikowanym wstawkom, nadmiernie komplikuj pracę - pamiętaj, że nawet kompozycja wykonana za pomocą prostych wstawek może być dość złożona i wyrazista. Trzeba też powiedzieć o tym, jak bryły geometryczne powinny się w siebie wcinać. Czasami w kompozycjach bryły geometryczne są wycinane tak lekko, że sprawia wrażenie, jakby ich nie było wcinają się w siebie, ale ledwo się dotykają. Takie kompozycje wywołują poczucie niestabilności, niestabilności i niekompletności. Widz ma nieodpartą chęć zagęszczenia takiej kompozycji, wcięcia w siebie geometrycznych brył. Analizując takie dzieło, trudno mówić o nim jako o kompozycji – zespole harmonijnie podporządkowanych sobie tomów. W innych kompozycjach ciała są tak głęboko osadzone w sobie, że nie wiadomo już, jakiego rodzaju są to ciała? Taka kompozycja z reguły wygląda jak złożona bryła z wystającymi z niej częściami geometrycznych brył i nie stwarza u widza poczucia harmonii. Znajdujące się w nim ciała przestają istnieć jako niezależne obiekty, zamieniając się w geometryczną mieszaninę. Jeśli nie brać pod uwagę tak skrajnych przypadków (kiedy ciała geometryczne prawie się nie zderzają lub gdy zamieniają się w jedną gęstą masę), to aby stworzyć kompozycję o średniej gęstości, należy trzymać się następna zasada: bryła geometryczna powinna uderzać w inną (lub inną) bryłę geometryczną nie więcej niż o połowę, najlepiej o jedną trzecią. Ponadto pożądane jest, aby widz zawsze mógł określić główne wymiary bryły geometrycznej na podstawie jej widocznej części. Innymi słowy, jeśli ciało zderzy się z ciałem, na rysunku powinna pozostać widoczna jego górna część, znaczna część powierzchni bocznej oraz obwód podstawy. Jeśli zderzy się z jakimkolwiek ciałem, wówczas części bocznej powierzchni cylindra i okręgi jego podstaw powinny pozostać widoczne. Na szczególną uwagę zasługują wypustki sześcianów i czworościanów - w kompozycji te bryły geometryczne stanowią tło lub swego rodzaju ramę dla ułożenia i wstawienia innych brył geometrycznych, bardziej skomplikowanych w konstrukcji. Dlatego wstawki są dozwolone, gdy widoczne części sześcianów i czworościanów stanowią mniej niż połowę ich objętości.

Kreatywność i hobby

Naucz się podstaw rysunku architektonicznego

Podstawą edukacji architektonicznej jest znajomość podstaw rysunku architektonicznego. Mimo, że w tym roku nie zapisałam się na architekturę, nie porzuciłam pomysłu zostania architektem i powoli, ale pewnie będę zmierzać do celu.

Mam więc przed sobą książkę „Rysowanie przez przedstawienie. Od geometrii do architektury”. Od dzisiaj zacznę uważnie i pilnie studiować tę książkę, codziennie ćwicząc rysowanie. Zobowiązuję się do spędzania 1,5-2 godzin dziennie na rysowaniu z książki (wyjątki: nieprzewidziane okoliczności, dni wolne, podróże i sytuacje, gdy nie mogę skorzystać z narzędzi i podręcznika) i pokazywaniu mojej pracy społeczności. Nie będę się zbytnio spieszyć, terminy określę w przybliżeniu, z dużym marginesem. Termin upływa 6 marca przyszłego roku.

Kryteria osiągnięcia celu

Książka została przestudiowana: wszystkie zadania zostały wykonane, zdjęcia prac zostały umieszczone na stronie internetowej.

Zasoby osobiste

Czas na co dzień, papier, narzędzia, książka.

1. Część 1. Ćwiczenia wstępne

   Sekcja 1, Rysowanie linii prostych

   • Rysowanie linii prostych
   • Rysowanie równoległych linii prostych
   • Rysowanie linii prostych „od punktu do punktu”
   • Dzielenie linii na równe odcinki
   • Dzielenie kątów na równe części
   • Liniowy rysunek wzoru

   Sekcja 2. Rysowanie zakrzywionych linii

   • Rysowanie zakrzywionych linii
   • Rysowanie zakrzywionych linii za pomocą punktów odniesienia
   • Rysunek ozdoby opartej na okręgu
   • Rysunek elipsy
   • Rysunek elips

2. Część 2. Perspektywa kwadratu i koła

   • Schemat perspektywy
   • Rysunek kwadratu w perspektywie
   • Rysunek kwadratu opisanego na okręgu w perspektywie

3. Perspektywa prostych brył geometrycznych

   Rozdział 5. Rysunek perspektywiczny sześcianu i pryzmatu czworościennego

   • Rysunek perspektywiczny sześcianu
   • Rysunek dziewięciu kostek
   • Liniowo-konstrukcyjny rysunek kompozycji kostek według planu i elewacji w perspektywie czołowej i narożnej
   • Liniowy konstruktywny rysunek kompozycji kostek w perspektywie
   • Liniowy konstruktywny rysunek kompozycji kostek i czworościennych pryzmatów w perspektywie

   Rozdział 6. Perspektywa piramidy i sześciokąta

   • Liniowy konstruktywny rysunek piramidy
   • Liniowy konstruktywny rysunek sześciokątnego pryzmatu

   Rozdział 7. Perspektywa walca, stożka i kuli

   • Liniowy rysunek konstrukcyjny cylindra
   • Liniowy konstruktywny rysunek stożka
   • Przekrój walca i stożka płaszczyznami równoległymi do podstaw
   • Przekrój stożka przez płaszczyzny równoległe prostopadłe do jego podstawy
   • Rysunek cylindrów o różnych średnicach ułożonych jeden na drugim
   • Liniowy konstruktywny rysunek piłki
   • Przekrój kuli przez płaszczyzny równoległe
   • Rysunek piłki stojącej na sześcianie
   • Rysunek sześcianu opisanego wewnątrz kuli

4. Część 4. Rysunek tonalny

   Sekcja 8. Ton. Ćwiczenia wstępne

   • Wylęgające się plamy tonalne
   • Kreskowanie płaskich kształtów
   • Skala tonalna wykonana techniką kreskowania
   • Cieniowanie płaskich figur
   • Kreskowanie techniką „szerokiego pociągnięcia”.
   • Planarna kompozycja wielokątów

   Rozdział 9. Czarno-biały rysunek prostych brył geometrycznych

   • Wzór tonalny sześcianu
   • Wzór tonalny pryzmatu czworościennego
   • Wzór tonalny piramidy
   • Cylindryczny wzór tonalny
   • Wzór stożka tonalnego
   • Tonalny wzór piłki
   • Wzór tonalny stożka schodkowego
   • Wzór tonalny oświetlonych powierzchni
   • Tonalny wzór powierzchni cienia
   • Rysunek tonalny kompozycji czterech kostek

5. Część 5. Wypustki brył geometrycznych

   Sekcja 10. Proste paski boczne

   • Wstawienie sześcianu i pryzmatu czworościennego
   • Wstawiona kostka i piramida
   • Wstawka z sześcianu i sześciokątnego pryzmatu
   • Wstawka sześcianu i cylindra
   • Wstawka z sześcianu i stożka
   • Wstawienie kuli i sześcianu według zadanych rzutów ortogonalnych
   • Sześcian i kula ze wspólnym środkiem
   • Wstawka kuli i sześcianu, gdy płaszczyzny przecięcia sześcianu nie przechodzą przez środek kuli

   Sekcja 11. Złożone powiązania.

   • Ukośny przekrój sześciokątnego pryzmatu
   • Wstawienie dwóch sześciokątnych pryzmatów
   • Skośna część piramidy
   • Wstawka w kształcie piramidy i sześciokątnego pryzmatu
   • Pochylona część cylindra
   • Wstawienie walca i sześciokątnego pryzmatu
   • Wstawka piramidy i cylindra
   • Nachylona część stożka
   • Wstawka w kształcie stożka i sześciokąta
   • Wstawka w kształcie stożka i piramidy
   • Pochylona część piłki
   • Wstawka z sześciokątnym pryzmatem i kulką

6. Kompozycja prostych brył geometrycznych

   Rozdział 12. Kompozycja prostych brył geometrycznych na egzaminach wstępnych do MARchI

Każdy rysunek zaczyna się od kompozycyjnego umieszczenia obrazów na kartce papieru. Ogólne wrażenie rysunku zależy w dużej mierze od tego, jak skomponowany jest ten lub inny obraz. Konieczne jest przestudiowanie zasady rozmieszczenia obiektów na płaszczyźnie.

Słowo kompozycja przetłumaczone z łaciny, dosłownie oznacza komponowanie, łączenie, łączenie części. Konstrukcja dzieła sztuki, zdeterminowana jego treścią, charakterem i przeznaczeniem, determinująca w dużej mierze jego odbiór. Kompozycja jest najważniejszym momentem organizującym formę artystyczną, nadającym dziełu jedność i integralność, podporządkowującym jego elementy sobie i całości. W procesie tworzenia kompozycji dekoracyjnej rozmieszczenie i rozmieszczenie elementów wizualnych następuje według określonego schematu w logicznej kolejności ustalonej przez autora. Media wizualne i cechy stylistyczne muszą być skoordynowane, podporządkowane całości, nie można jednak zapominać o szczegółach, które odgrywają bardzo ważną rolę.

Innymi słowy kompozycja to prawidłowe rozmieszczenie obiektów na arkuszu: podkreślenie głównego obiektu, wypełnienie całej płaszczyzny arkusza, zrównoważenie prawej i lewej krawędzi, obecność ogólnego planu lub pomysłu. Zanim cokolwiek narysujesz, artysta musi to wymyślić.

Pierwsza wskazówka:

Aby stworzyć emocjonalną i figuratywną kompozycję, trzeba obserwować i dostrzegać ciekawe wydarzenia, postacie, motywy i różne stany natury w otaczającym Cię życiu. Wszystko to pozwala na budowanie ciekawych i oryginalnych kompozycji.

Druga wskazówka:

Wybierając format kompozycji, należy wziąć pod uwagę, że:

Wydłużony format sprawi, że obraz będzie smukły i wysublimowany;

Format poziomy daje wrażenie panoramicznych, szerokich i nieskończonych przestrzeni;

Kwadratowy format najlepiej sprawdza się przy tworzeniu zrównoważonych, statycznych kompozycji;

Format owalny służy do przedstawienia portretu osoby, ponieważ jego konfiguracja łatwo koreluje z owalem twarzy lub konturem obrazu klatki piersiowej;

W okrągłym formacie kompozycja kwiatowa lub roślinna jest dobrze ułożona.

Trzecia wskazówka:

Unikaj następujących błędów:

Nie kładź niczego na samym brzegu arkusza, wyjątek stanowi przedmiot rozpoczynający się od krawędzi arkusza i wykonany we fragmentach;

Przedmioty nie powinny dotykać bocznych i górnych krawędzi arkusza;

Nie rysuj wszystkiego zbyt małego;

Nie twórz przedmiotów zbyt dużych.

czwarta wskazówka:

Pamiętaj o prawach perspektywy. Obiekt bliższy nam perspektywicznie przedstawiono na płaszczyźnie poniższego arkusza. A ten, który jest dalej od nas, jest wyższy. Więc, bliżej - niżej, dalej - wyżej.

piąta wskazówka:

Pracując w kolorze, pomyśl o prawach perspektywy powietrznej. Za pomocą bejcy i koloru podkreśl środek kompozycji. Pracuj szczegółowo nad obiektami na pierwszym planie i podkreślaj je jaśniejszymi, bogatszymi kolorami, ale nie głośniejszymi niż środek kompozycji. Im bliżej linii horyzontu, tym bardziej słabnie jasność i temperament koloru, staje się on zimniejszy i bardziej przejrzysty. Maluj odległe plany w kolorach niebieskawym, fioletowym, niebieskim, szarym i srebrnym.

szósta wskazówka:

Rozpoczęcie ostatni etap praca - uogólnienie, sprawdzać:

Czy środek kompozycji jest podkreślony kolorem lub tonem?

Czy pierwszy plan został szczegółowo opracowany?

Czy pierwszy plan jest wyróżniony kolorem?

Czy coś wybija się z ogólnego projektu kompozycji;

Czy obie części arkusza kompozytowego są zrównoważone?

Czy przestrzegane są prawa perspektywy powietrznej;

Czy kompozycja przyciąga wzrok, czy miło się na nią patrzy?

Prawidłowo skonstruowana kompozycja nie może budzić wątpliwości i poczucia niepewności. Powinna mieć klarowność relacji i proporcje, które koją oko.