Sztuka wizualna oparty na pojęciu „kompozycji”. Zapewnia sensowność i integralność pracy. Rozwiązując problem artystyczny, twórca wybiera środki wyrazu, zastanawia się nad formą ucieleśnienia pomysłu i buduje kompozycję. Aby przedstawić ideę, artysta potrzebuje różnorodnych środków, z których jednym jest dynamika i statyka kompozycji. Porozmawiajmy o specyfice statyki i dynamiczna kompozycja.
Koncepcja kompozycji
B jest wiodącą cechą formy sztuki. Zapewnia jedność i wzajemne połączenie wszystkich elementów i części pracy. Badacze inwestują w pojęcie „kompozycja” takie znaczenia, jak umiejętne łączenie środków wyrazowych, ucieleśnienie intencji autora w materiale, rozwinięcie tematu w czasie i przestrzeni. To z jej pomocą autorka przedstawia główne i drugorzędne, rysuje centra semantyczne i wizualne. Występuje w każdym rodzaju sztuki, ale dynamika i statyka w kompozycji są najbardziej namacalne i znaczące w kompozycji - jest to rodzaj narzędzia, które usprawnia wszelkie środki wyrazowe i pozwala artyście osiągnąć najwyższą wyrazistość formy. Kompozycja łączy formę i treść, łączy je idea estetyczna i zamiar artystyczny autor.
Zasady składu
Pomimo tego, że główną zasadą jednoczącą kompozycję jest unikalny pomysł artysty, istnieją wspólne wzorce konstruowania formy kompozycyjnej. Podstawowe zasady czy prawa kompozycji wykształciły się w praktyce artystycznej, nie zostały sztucznie wymyślone, lecz zrodziły się w wielowiekowej proces twórczy wielu artystów. Integralność jest pierwszym i najważniejszym prawem kompozycji. Według niego praca musi mieć starannie wykalibrowaną formę, w której nic nie można odjąć ani dodać bez naruszenia planu.
Prymat idei nad formą to kolejne prawo kompozycji. Wszystkie środki są zawsze podporządkowane pomysłowi artysty, najpierw rodzi się pomysł, a dopiero potem materialne ucieleśnienie pojawia się w kolorze, fakturze, dźwięku itp. Każda kompozycja jest budowana na podstawie kontrastów, a to jest inne prawo. Przeciwieństwo kolorów, rozmiarów, faktur pozwala zwrócić uwagę widza na pewne elementy formy, podkreślić centrum kompozycji i nadać pomysłowi szczególną wyrazistość. Innym niezmiennym prawem tworzenia kompozycji jest nowość. Każde dzieło sztuki jest unikalnym autorskim spojrzeniem na zjawisko lub sytuację. Kłamstwo polega na znalezieniu nowej perspektywy i nowych sposobów urzeczywistnienia idei, być może wiecznej i znajomej główna wartość kreacje.
Narzędzia kompozycji
Każdy z nich wypracował własny zakres ekspresji środki złożone. W sztuki piękne obejmują one linie, pociągnięcia, kolor, światłocień, proporcje i złoty podział, Formularz. Ale są też bardziej ogólne środki, charakterystyczne dla wielu formy sztuki. Należą do nich rytm, symetria i asymetria, alokacja centrum kompozycyjnego. Dynamika i statyka w kompozycji są uniwersalne środki wyraz idei estetycznej. Są one ściśle związane z istnieniem kompozycji w czasie i przestrzeni. Unikalny stosunek różnych mediów pozwala artystom tworzyć indywidualne i oryginalne prace. To właśnie w układzie tego ekspresyjnego arsenału przejawia się autorski styl twórcy.
Rodzaje kompozycji
Mimo całej indywidualności dzieła sztuki, istnieje raczej ograniczona lista form kompozycyjnych. Istnieje kilka klasyfikacji, które różne podstawy rozróżnić rodzaje kompozycji. Zgodnie z cechami reprezentacji obiektu wyróżnia się typy frontalne, wolumetryczne i głębokoprzestrzenne. Różnią się rozmieszczeniem obiektów w przestrzeni. Tak więc przednia przedstawia tylko jedną płaszczyznę obiektu, wolumetryczna - kilka, głębokoprzestrzenna - kilka. plany długoterminowe i umieszczanie obiektów w trzech wymiarach.
Tradycją jest też wyróżnianie kompozycji zamkniętych i otwartych, w których autor rozmieszcza obiekty albo względem środka, albo względem zewnętrznego konturu. Badacze dzielą formy kompozycyjne na symetryczne i asymetryczne, zgodnie z dominującym układem obiektów w przestrzeni o określonym rytmie. Ponadto dynamika i statyka w kompozycji są również podstawą do wyeksponowania rodzajów formy dzieła. Różnią się obecnością lub brakiem ruchu w pracy.
Skład statyczny
Stabilność i statyczność mają szczególne skojarzenia u ludzi. Cały otaczający świat ma tendencję do ruchu i dlatego coś stałego, niezmiennego, nieruchomego jest postrzegane jako rodzaj wartości. Przyglądając się prawom kompozycji, naukowcy odkryli, że statyczność jest obecna w prawie wszystkich formach sztuki. Artyści od starożytności widzieli sztuka specjalna oraz trudne zadanie uchwycenia piękna jakiegoś tematu lub przedmiotu. Kompozycje statyczne odbierane są jako emocje spokoju, harmonii, równowagi. Znalezienie takiej równowagi jest dla artysty prawdziwym wyzwaniem. Aby rozwiązać ten problem, artysta stosuje różnorodne środki.
Narzędzia do kompozycji statycznej
Zarówno statyka jak i dynamika w kompozycji, proste figury w których są głównymi środkami wyrazu, użyj innego zestawu form. Statykę doskonale oddają takie geometryczne kształty jak prostokąt i kwadrat. Kompozycje statyczne charakteryzują się brakiem jasnych kontrastów, kolory i faktury są nakładane blisko siebie. Obiekty w kompozycjach nie różnią się zbytnio wielkością. Takie kompozycje budowane są na niuansach, grze odcieni.
Dynamiczna kompozycja
Dynamika i statyka w kompozycji, której definicję przedstawiamy, rozwiązana jest za pomocą tradycyjnych środków wyrazu: linii, kolorów, wymiarów. Dynamika w sztuce to chęć odzwierciedlenia przemijania życia. Podobnie jak statyka, przekazanie ruchu jest poważnym wyzwaniem artystycznym. Ponieważ ma różnorodne cechy, problem ten, w przeciwieństwie do statyki, ma znacznie więcej rozwiązań. Dynamika wywołuje różnorodne emocje, wiąże się z ruchem myśli i empatią.
Dynamiczne narzędzia do tworzenia
Aby oddać wrażenie ruchu, stosuje się szeroką gamę środków wyrazu. Są to piony i rozmieszczenie obiektów w przestrzeni, kontrast. Ale głównym środkiem jest rytm, to znaczy naprzemienność obiektów w określonych odstępach czasu. Ruch, statyczny, jest zawsze ze sobą połączony. W każdej pracy można odnaleźć elementy każdego z tych początków. Ale dla dynamiki rytm jest podstawową zasadą.
Przykłady statyki i dynamiki w kompozycji
Każda forma sztuki może dostarczyć próbki kompozycji statycznych i dynamicznych. Ale w sztukach wizualnych są one znacznie łatwiejsze do wykrycia, ponieważ te zasady są dla nich podstawą forma wizualna. Statyka i dynamika w kompozycji, których przykłady chcemy przedstawić, od zawsze była wykorzystywana przez artystów. Próbkami statycznych kompozycji są martwe natury, które pierwotnie zostały zbudowane właśnie jako uchwycony moment zatrzymania ruchu. Wiele z nich jest również statycznych. klasyczne portrety, na przykład Tropinin, Borowikowski. Ucieleśnieniem statyki jest obraz K. Malewicza „Czarny kwadrat”. Wiele dzieł rodzajowych, krajobrazowych i batalistycznych to kompozycje dynamiczne. Na przykład „Troika” V. Perova, „Boyar Morozova” V. Surikov, „Dance” A. Matisse.
Mistrzowska klasa na monotypie ze zdjęciem dla dzieci od 7 lat
Podstawy umiejętności wizualnych: statyka i dynamika w kompozycji
Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, wykładowca, budżet miejski instytucja edukacyjna dodatkowa edukacja dzieci „Dziecięce Szkoła Artystyczna nazwany na cześć A. A. Bolszakowa, miasto Wielkie Łuki, obwód pskowski.Opis: praca może być wykonywana z dziećmi od 7 lat. Materiał może być przydatny dla nauczycieli instytucje edukacyjne, edukacji dodatkowej i przedszkolnej.
Zamiar: projektowanie kreatywnych wystaw i projektowanie wnętrz.
Cel: kreacja kompozycja dekoracyjna w nietradycyjnej technice rysunkowej monotypia.
Zadania:
-kontynuować wprowadzanie dzieci w podstawy alfabetyzacji wizualnej: środki wizualne (punkt, linia, plama), zasady konstruowania kompozycji (centrum kompozycyjne, balans kolorów);
- wprowadzić pojęcie statyki i dynamiki w kompozycji;
-doskonalenie umiejętności pracy w technice monotypii, gwaszu;
- ćwiczenie w pracy różnymi pędzlami zgodnie z zadaniem, ćwiczenie umiejętności pracy całym włosiem pędzla i jego końcówką;
- rozwijanie kreatywności i wyobraźni.
Witajcie drodzy goście! Dzisiaj wracamy do nauki podstaw kompozycji, co to jest? Kompozycja oznacza zestawienie, połączenie, połączenie różnych części i przedmiotów w jedną całość zgodnie z ideą, projektem. To przemyślana konstrukcja obrazu, znalezienie proporcji jego poszczególnych części (składowych), które ostatecznie tworzą jedną całość - obraz kompletny i kompletny pod względem struktury liniowej, świetlnej i tonalnej.
W Poprzednia praca dowiedzieliśmy się, że kompozycja to sposób układania przedmiotów na kartce papieru. Czego potrzebujesz, aby ułożyć obraz, aby niewiele zostało Pusta przestrzeń na prześcieradle. Aby to zrobić, przestudiowaliśmy położenie boków arkusza. Nauczyliśmy się umieszczać obraz na środku, aby wszystko, co zaplanowaliśmy, zmieściło się na całej kartce, aby było bardzo mało pustej przestrzeni nad, pod i po bokach. Zapoznaliśmy się z nową nauką - podstawą subtelności, z zasadą równowagi w kompozycji.
równowaga w składzie.
Istnieje wiele zasad konstruowania kompozycji, dziś poznamy nowe pojęcia - statykę i dynamikę. Trudne na pierwszy rzut oka nazwy oznaczają w malarstwie stan spoczynku (statyka) i ruch (dynamika).
W kompozycji statycznej nie ma akcji. Stabilne, nieruchome, często symetrycznie wyważone kompozycje są spokojne, ciche. Oprócz statycznego (stanu spoczynku) samej figury, bardzo ważne położenie tych figur w kompozycji gra, więc im niżej cała kompozycja znajduje się na krawędzi arkusza, tym bardziej statycznie wygląda. Im bardziej symetrycznie, tym bardziej statycznie.
Ale każdy statyczny kształt można przekształcić w dynamiczny: kwadrat można umieścić w rogu, pudełko można ustawić pionowo, piramidę można przechylić i tak dalej. Ponadto można je ustawić w taki sposób, aby widzowi wydawało się, że to wszystko zaraz upadnie. Dynamiczne to: trójkąt i równoległobok stojące na krótszym boku, elipsa, kula, ostrosłup, równoległościan stojący na węższym boku i tak dalej. Dlatego kompozycja, która dąży do zmiany swoich elementów, jest dynamiczna, to znaczy jest w ruchu.
Tak więc dynamika (z greckiego dynamis - „siła”) to naprzemienność dowolnych elementów w określonej kolejności. W kompozycjach dynamicznych elementy układają się wzdłuż ukośnych osi lub są swobodnie rozmieszczone na płaszczyźnie obrazu. Wyraźniej podkreślają wrażenie ruchu, bardziej zróżnicowany układ przedmiotów, występuje śmiałe naruszenie symetrii. Można zaobserwować przemieszczenie konturów w stosunku do plam barwnych. Roztwór koloru w utworach dynamicznych bywa wyrazisty i bardziej emocjonalny.
Dzisiaj rozważymy dynamikę i statykę kompozycji na przykładzie plamy barwnej. Tworzenie dowolnej kompozycji to koniecznie praca z formą. Jego ostatecznym celem jest osiągnięcie wyrazistość artystyczna formy. Ogólnie rzecz biorąc, przebieg takiej pracy jest złożonym i nierozerwalnym procesem kształtowania, w tworzeniu którego pomagają różne środki wyrazu - punkt, linia i plama.
Point-mimo stosunkowo niewielkich rozmiarów, posiada bardzo szerokie możliwości w budowaniu kompozycji. Bardzo często to ona jest centrum całego jej systemu, punkt może skupić uwagę widza na sobie. Nawet pojedyncza kropka na kartce może już coś powiedzieć, na przykład o braku równowagi, niestabilności w kompozycji. Wchodząc w interakcję z innymi punktami, opowie znacznie więcej, stworzy spójną historię. Ale wszystko zależy od właściwości ujawnionych w kompozycji: położenia na płaszczyźnie, względnej wielkości, sylwetki, gęstości wypełnienia, jasności. W tym sensie łączy się ściśle z innymi graficznymi środkami konstruowania kompozycji, ich właściwościami plastycznymi.
Punkt jest zawarty w wielu innych środki wizualne, stanowiących równoważną część całej kompozycji. Więc właściwości artystyczne punkty są bezpośrednio związane z właściwościami linii, plamy i koloru, tworząc na ogół harmonijnie zorganizowaną płaszczyznę graficzną.
Już pojedyncza linia, a nie tylko linia jako element konstrukcji konkretny skład może dać charakterystykę emocjonalną. Linie można więc nazwać: mocną, niepewną, lekką, niespokojną, porywczą.
Plama ma pewną charakterystykę tonacji (ciemniej-jaśniej) i pod tym względem wyraźnie kojarzy się z wrażeniem „masy”. Oczywiście plamy są ogromne ekspresyjne możliwości i oczywiście są wzmacniane w interakcji z innymi graficznymi i kolorystycznymi środkami kompozycji. W przeciwieństwie do kropki i linii, miejsce ma tendencję do wypełniania się bardzo rysunek, wypełnia rysunek treścią, daje tło emocjonalne (smutek, radość), różne stany natury i wiele więcej.
Materiały i narzędzia:
- arkusz A3
- papier błyszczący o mniejszym rozmiarze (odpowiednia jest każda powierzchnia, która nie wchłania szybko wilgoci - opakowanie, klej termiczny, papier whatman)
-pędzle
- słoik i szmata
- nożyczki (potrzebne są do cięcia papieru w celu wykonania odbitek)
Postęp klasy mistrzowskiej:
Nasza dzisiejsza praca opiera się na tworzeniu różnych odbitek kolorowych plam, innymi słowy tego niekonwencjonalna technika monotypia rysunkowa. Słowo „monotyp” składa się z dwóch greckich słów. „Mono” to jedno, „literówki” to odcisk. Spróbujemy znaleźć obraz w losowym odbitce, stworzyć dynamiczną lub statyczną kompozycję.
Zaczynamy od nałożenia kolorowych plam dowolnego koloru na kawałek błyszczącego papieru. Atrament musi być nałożony grubo na papier, aby uzyskać dobre wydruki.
Teraz stwórzmy odbitkę, wprawmy plamę koloru w ruch. Konieczne jest odwrócenie arkusza farby i przymocowanie i czysta karta, a następnie utwórz ścieżkę ruchu. Jedną ręką trzymamy duży arkusz, a drugą przesuwamy kawałek farby po dużym arkuszu.
Farba na liściu, na którym została pierwotnie nałożona, przesunęła się, zamieniając się w pojedynczą płynnie płynącą plamę. Zatrzymajmy się na razie na tym obrazie i wyśnijmy. Plama bardzo przypomina piękną tropikalną rybę, pozostaje nam wypełnienie treścią całego obszaru kartki.
Dodajemy tło, a teraz ryba się zatrzymała i z ciekawością patrzy na podwodną błękitną rafę, jest w stanie spoczynku.
Następnie do rysunku dodajemy bąbelki powietrza i uzyskujemy wrażenie gładkiego podkładu, kompozycja nabrała dynamiki.
Rozważmy teraz wydruk, który otrzymaliśmy na dużym arkuszu. Obróćmy arkusz do różne strony i zobaczyć, jak wygląda plama koloru.
Rozważmy wersję pionową, wygląda jak jeleń, podkreślimy kontury uszu, głowy, tułowia liniami.
Kompozycję można uzupełnić pejzażem w tle.
Drugą opcją opracowania odcisku jest dziwaczny struś, patrzy w niebo, tam ptaki latają wysoko pod samymi chmurami.
Odwróćmy jeszcze raz nadruk, bardzo przypomina ptaka łabędzia lub kogoś z rzędu gęsi i kaczek. Zabierzmy się do pracy nad tłem, użyjemy niebieskiego gwaszu. Najpierw narysujmy powierzchnię wody. Najpierw zarysowana jest sylwetka postaci ptaka, a następnie zamalowane zostaje tło w kierunku poziomym.
Na mokrym tle narysuj faliste linie niebieskiego i biały w chaotyczny porządek i poziome fale kierunkowe.
Tworzy wrażenie zmarszczek na wodzie, co oznacza, że wieje bryza.
Teraz niebo, musi być jaśniejszy kolor woda. Używamy białego i niebieskiego gwaszu, najpierw zarysowujemy kontur ptaka.
Następnie nakładamy gładkie poziome kreski na papier i wchodzimy w tło brązowy kolor. Tworzymy płynne przejścia z koloru na kolor.
Narysuj dziób czerwonym gwaszem, dodaj kilka białych odcieni.
Następnie białe linie wchodzą do wejścia, dekorujemy ptaka.
Wyobraźmy sobie, że wiatr wiał mocniej, fale stają się większe i pojawia się na nich piana - narysuj to białym gwaszem.
Przyklejając pędzelek do kartki, pomaluj chmurki na biało. Zauważ, że zarówno fale, jak i chmury poruszają się w tym samym kierunku.
Następnie brązowym kolorem z odrobiną zieleni narysuj pas lądu na linii horyzontu (gdzie woda styka się z niebem). A ponieważ wieje tu wiatr, lekko pochylimy pnie drzew, narysujemy je cienką szczotką.
Na żółto rysujemy korony drzew - szczotkowanie.
Rysujemy jedno oko ptaka, gdy jego głowa jest zwrócona w naszą stronę. Następnie dodajemy czerwone liście do koron drzew i praca jest zakończona.
Tak stało się z moimi dziećmi - tropikalnymi ptakami.
Stado żółwi morskich.
Ryby morskie wyskakujące z wody.
Dumne ptaki z rzędu orłów.
Koschey i kikimora.
Drapieżnik morski.
Tym tematem chcę rozpocząć serię lekcji poświęcony podstawom kompozycje.
W końcu od budowy kompozycji zaczyna się każdy obraz.
Aby Twoje zdjęcia wyglądały harmonijnie i kompetentnie, musisz przestudiować jego podstawy.
Podstawy kompozycji.
Statyka i dynamika w kompozycji.
Na początek mały wstęp
Co to jest kompozycja? Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, połączenie różnych części w jedną całość zgodnie z ideą. Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, znalezienia proporcji poszczególnych jego części (składowych), które ostatecznie tworzą jedną całość – kompletną i kompletną w porządku liniowym, lekkim i tonalnym. obraz fotograficzny. Aby lepiej oddać ideę w fotografii, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kolor, punkt i moment fotografowania, plan, kąt, a także kontrasty obrazowe i różne. Znajomość praw kompozycji pomoże Ci uczynić zdjęcia bardziej wyrazistymi, ale ta wiedza nie jest celem samym w sobie, a jedynie środkiem, który pomoże Ci osiągnąć sukces.
Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne: transmisja ruchu (dynamika), spoczynek (statyka), złoty podział (jedna trzecia).
Metody kompozycji obejmują: przeniesienie rytmu, symetrii i asymetrii, równowagę części kompozycji oraz wyznaczenie centrum fabularno-kompozycyjnego.
Środki kompozycji obejmują: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowagę, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamikę i statykę, symetrię i asymetrię, otwartość i izolację, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest niezbędne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, inaczej można je nazwać środkami artystycznego wyrazu kompozycji.
Na pewno wrócimy do rozważań nad tymi i innymi kwestiami, ale dzisiaj bardziej szczegółowo rozważymy transmisję ruchu (dynamika) i spoczynku (statyka).
Najpierw powiem ci, co jest typowe skład statyczny, a na przykładzie pokażę, jak to osiągnąć w mojej pracy. Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii. Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może dla podkreślenia powagi. Spokój domowe umeblowanie. Przedmioty do kompozycji statycznej są wybierane podobnie pod względem kształtu, wagi, tekstury. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Kolorystyka oparta jest na niuansach - bliskie kolory: złożony, ziemisty, brązowy. Centrum zajmują głównie symetryczne kompozycje. Na przykład zrobię małą martwą naturę. Wartość artystyczna nie jest duży, a wszystkie techniki i środki kompozycji są trochę przesadzone dla przejrzystości)) Tak więc na początek wybieram przedmioty, których będę używać i rysuję schemat mojej przyszłej martwej natury. W zasadzie każdy przedmiot może być wpisany w jedną z tych figur: 
Dlatego weźmiemy je za podstawę. Do mojej martwej natury wybrałam trzy przedmioty - filiżankę, spodek i jako przedmiot pomocniczy cukierka. Aby uzyskać ciekawszą kompozycję, weźmy obiekty różniące się wielkością, ale bardzo podobne pod względem koloru i faktury (zobowiązują to właściwości statyki). Po lekkim przesunięciu figury zdecydowałem się na ten schemat: 
Centrum jest tutaj po prostu zaangażowane, postacie są umieszczone frontalnie i są w spoczynku.
Teraz musimy zdecydować o tonacji obiektów, czyli podzielić na najjaśniejszy obiekt, najciemniejszy i półton. A jednocześnie z nasyceniem kolorów. Po pomalowaniu postaci i zabawie trochę kolorami zatrzymuję się na tej opcji: 
Teraz na podstawie tego schematu buduję swoją martwą naturę. Robię zdjęcia i otrzymuję to: 
Ale jak widać nie do końca odpowiada to oczekiwanym właściwościom.Musimy osiągnąć większe uogólnienie obiektów, tak aby praktycznie wyglądały jak jedna całość, a także kolory były zbliżone. Zamierzam rozwiązać te problemy za pomocą światła. Używam oświetlenia kombinowanego - połączenia kierunkowego i rozproszone światło: słabe światło wypełniające i kierunkowa wiązka latarki. Po kilku kadrach i eksperymentach ze światłem udaje mi się osiągnąć pożądany rezultat. Przetwarzam to trochę w FS i oto wynik: 
Jak widać, udało nam się stworzyć statyczną martwą naturę, zgodnie ze wszystkimi zasadami: Obiekty są w spoczynku, w centrum kompozycji, nakładając się na siebie. Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają taką samą teksturę, prawie taki sam kolor. Wspólne rozwiązanie oświetleniowe łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.
DYNAMIKA 
Przejdźmy teraz do kompozycji dynamicznej. Dynamika jest całkowitym przeciwieństwem statyki we wszystkim! Wykorzystując dynamiczną konstrukcję w swoich pracach, możesz bardziej plastycznie oddać nastrój, eksplozję emocji, radość, podkreślić kształt i kolor przedmiotów! Obiekty w dynamice są najczęściej ułożone po przekątnej, mile widziany jest układ asymetryczny. Wszystko opiera się na kontrastach - kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście koloru i sylwetki, kontraście tonu i faktury. Kolory są otwarte, widmowe.
Dla jasności wezmę te same przedmioty, tylko zastąpię kubek bardziej kontrastowym kolorem. Ponownie wykorzystując nasze trzy figury buduję kompozycję, ale w oparciu o właściwości dynamiki. Oto schemat, który wymyśliłem: 
Teraz pracuję nad tonacją i kolorem, nie zapominając, że wszystko powinno być jak najbardziej kontrastowe, aby oddać ruch w martwej naturze.Oto gotowy szkic tonalny: 
Teraz zamieniamy to wszystko w rzeczywistość, układamy obiekty, fotografujemy, zobaczymy co mamy, a co trzeba zmienić. 
Lokalizacja wydaje się więc dobra, ale ze względu na ogólne światło nie bardzo było możliwe stworzenie kontrastu, zwłaszcza w kolorach. Obiekty wyglądają zbyt podobnie, postanawiam użyć kolorowej latarki, aby podkreślić kształt i nadać obiektom kontrast kolorystyczny. Eksperymentuję ze światłem niebieskim, wybieram najbardziej udany kadr, dopracowuję go trochę w FS i oto efekt: 
Teraz wszystko wydaje się być na swoim miejscu. Kompozycja zbudowana jest diagonalnie, obiekty i ich układ względem siebie są dynamiczne, można powiedzieć kontrastowe: spodek stoi, a filiżanka leży.Kolory są bardziej niż kontrastowe.)) To samo dotyczy tonacji. To jak wszystko. Szczególnie starałem się ograniczyć wszystkie sztuczki i zasady do minimum, aby nie przepisywać tutaj licznych stron streszczenia.))
Co to jest kompozycja? Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, połączenie różnych części w jedną całość zgodnie z ideą. Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, odnalezienia proporcji jego poszczególnych części (składowych), które ostatecznie tworzą jedną całość – kompletny i kompletny obraz fotograficzny pod względem struktury liniowej, świetlnej i tonalnej. Aby lepiej oddać ideę w fotografii, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kolor, punkt i moment fotografowania, plan, kąt, a także kontrasty obrazowe i różne.
Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne: 1. Przeniesienie ruchu (dynamika) 2. Spoczynek (statyka) 3. Złoty podział (jedna trzecia).
Rozważymy tylko dwa rodzaje kompozycji - dynamiczną i statyczną. 1. Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju, harmonii. Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może dla podkreślenia powagi. Spokojne środowisko domowe. Przedmioty do kompozycji statycznej są wybierane podobnie pod względem kształtu, wagi, tekstury. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Kolorystyka oparta jest na niuansach - bliskie kolory: złożony, ziemisty, brązowy. Centrum zajmują głównie symetryczne kompozycje.
Rozważmy przykład: Stabilne, nieruchome, często symetrycznie wyważone kompozycje tego typu są spokojne, ciche, wywołują wrażenie autoafirmacji.
Przejdźmy teraz do dynamiczna kompozycja. 2. Dynamika, to kompletne przeciwieństwo statyki we wszystkim! Wykorzystując dynamiczną konstrukcję w swoich pracach, możesz bardziej plastycznie oddać nastrój, eksplozję emocji, radość, podkreślić kształt i kolor przedmiotów! Obiekty w dynamice są najczęściej ułożone po przekątnej, mile widziany jest układ asymetryczny. Wszystko opiera się na kontrastach - kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście koloru i sylwetki, kontraście tonu i faktury. Kolory są otwarte, widmowe.
4 temat:
Statyka i dynamika.
Na początek kilka słów o statyce. Statyczność to bezruch. Czasami konieczne jest przekazanie kompozycji statyki, stabilności, pewnego spokoju itp. Zwykle w takich kompozycjach stosuje się tylko piony i poziomy. Ale nie ma tak wielu takich kompozycji, w których jakikolwiek ruch byłby całkowicie nieobecny. Dlatego zatrzymamy się tutaj i przejdziemy do tematu „Ruch”.
ruch lub dynamika.
Bardzo ciekawy i bardzo szeroki temat. Co rozumiemy przez „ruch”?
Po pierwsze, najprostszy i najbardziej zrozumiały jest obraz czegoś lub kogoś w ruchu, np.: osoba, zwierzę, ptak, samochód itp. Albo obraz elementów przyrody: drzew pochylonych pod wiatrem, fal na wodzie, itp. P. .
Po drugie, przez „ruch” w kompozycji rozumiemy ruch oczu widza. Patrząc na obraz (kompozycję), oczy poruszają się pewne linie(kierunki). Nawet jeśli obraz (kompozycja) nie przedstawia ani jednego ruchomego elementu, to „ruch” może być w nim obecny.
Jeśli artysta dobrze przemyślał swoją kompozycję, to niejako prowadzi widza, kieruje jego wzrok od jednego elementu do drugiego. A oczy, patrząc na obraz, poruszają się zgodnie z intencją autora kompozycji. Artysta przyciąga widza, zaprasza go do zastanowienia się nad swoją twórczością. Jego zadaniem jest zatrzymać (zaskoczyć), przykuć uwagę, przyciągnąć swoją kompozycją (zdjęciem itp.). Wzrok przesuwa się po figurach, liniach i plamach, po rytmicznie budowanych pionach, przekątnych i poziomach.
Przyjęcia i metody przekazywania „ruchu”.
Zwykle ukośna linia pomaga przekazać ruch. Najczęściej ta linia wydaje się być skierowana od prawego górnego rogu do lewego dolnego. Albo w linii prostej, albo wzdłuż linii w kształcie litery „es”.
Tutaj mniej więcej tak.
Dlaczego w ten sposób? Niektórzy zaprzeczają efektowi przenoszenia ruchu w tym kierunku. Ruch może być przekazywany w przeciwnym kierunku (w zależności od intencji i wielu innych elementów składających się na kompozycję) i to prawda. Myślę, że ten kierunek jest używany częściej, po prostu dlatego, że przekątna jest znacznie łatwiejsza do narysowania w tym kierunku. To prawda, być może dotyczy to tylko praworęcznych (?). Spróbuj narysować przekątną w przeciwnym kierunku. Lubię to.
Jeśli narysowanie jednej linii nie jest trudne, znacznie trudniej jest narysować je wiele razy w tym kierunku niż w przeciwnym kierunku (od prawej do lewej i od góry do dołu).
Kilka przykładów organizacji ruchu w kompozycji.
Ryż. jeden. 
Jeśli obraz poruszającej się postaci zostanie umieszczony bardzo blisko krawędzi arkusza – jak na ryc. 1, to postać jakoś z tego wyjdzie. I oko widza, poruszając się w tym kierunku, również będzie próbowało za nią podążać. I na tym kończy się recenzja kompozycji. Widz przejdzie do następnej pracy.
Ryż. 2. 
Jeśli więc chcemy opóźnić widza, lepiej obrócić figurę w przeciwnym kierunku. Skierować jak głęboko w prześcieradło (kompozycję).
Ryż. 3. 
Lub wygląd może zostać przywrócony przez inny element (figura, plama) - równie jasny w znaczeniu lub po prostu obrazowy jasny kolor, ton itp. W każdym razie lepiej nie umieszczać figury na samej krawędzi, musisz zostawić wystarczająco dużo miejsca do końca arkusza. O to chodzi. Widok ma teraz możliwość powrotu i patrzenia na obraz przez jakiś czas, a nie opuszczania go po figurze
ruch w krajobrazie.
Często w pejzażach pojawia się obraz drogi w perspektywie centralnej, ukośnie lub w linii w kształcie litery es. Taki element od razu nadaje krajobrazowi dynamikę i głębię przestrzeni.
Ruch martwej natury.
Tutaj możemy mówić o obiektach ułożonych po przekątnej. Pomagają kierować okiem widza od jednego elementu do drugiego.
Ruch w kompozycji fabuły.
Tutaj istnieje już większa różnorodność sposobów przekazywania ruchu. Tutaj zarówno postacie, jak i otoczenie podlegają zasadom dynamiki i statyki.
Zadanie.
Opierając się na znanych nam już pojęciach: „integralność”, „kontrast” (niuans) i „rytm”, wymyślamy kompozycję, w której byłby jakiś „ruch”.
1). Kompozycja abstrakcyjna od figury geometryczne. Ruch można zorganizować w dowolnym kierunku (po okręgu, w kierunku środka lub od środka, po przekątnej itp.)
2). Krajobraz z drogą przy użyciu linii perspektywicznej, ukośnej lub esowatej.
3). Martwa natura z 3-4 sztuk.
4). Ułóż dwie lub trzy figury połączone ze sobą. Na darmowy motyw(sport, praca, czas wolny, praca, dzieci, rodzina itp.).
Więc, co jest ważne, aby pamiętać w tym temacie, moim zdaniem? To jest użycie przekątnych. Kompozycja staje się bardziej dynamiczna, pojawia się w niej ruch, gdy pojawiają się ukośne kierunki. Rytm ukośnych kierunków nadaje kompozycji aktywność.
*Liczby użyte w tekście służą ilustracji tekstu i nie stanowią wzoru do naśladowania :)
