Za każdym razem, gdy spacerujemy po Moskwie, znajdujemy w niej coś nowego i interesującego. Sztuka uliczna to jeden z niezwykłych obiektów miasta, jesteśmy już... Dziś pokażemy rysunki na ścianach domów, biurowców i innych konstrukcji, narysowane różnymi technikami artyści uliczni. Takie rysunki dzielą się na nielegalne, to znaczy wykonane bez pozwolenia, i legalne, wykonane za zgodą władz lokalnych (lub struktur komercyjnych, które legalnie koordynują swoje zamówienia z władzami lokalnymi).
Najciekawsze graffiti Moskwy 2016 —>
Dziś pokażę Wam nielegalną sztukę uliczną, która pojawiła się w 2016 roku. Jak widać nielegalni imigranci w Moskwie to nie tylko wandalizm, nie tylko pomalowane pociągi, plakietki zanieczyszczające mury miejskie, nie tylko niekończące się płoty pomalowane tymi samymi metkami szyny kolejowe. Pragnę nadmienić, że obecnie w mieście nie ma miejsc przeznaczonych dla „dopuszczonych nielegalnych imigrantów”. Nie będę już wspominać o miejskich festiwalach graffiti, kiedy chcący malować dostają w specjalnie wyznaczonym rezerwacie ścianę, na której mogą rysować, co im się podoba. Nie klasyfikuję tych zawodów jako nielegalnych. Zwykle nielegalne rysunki znajdują się na „nieformalnych podwórkach”, głównie w centrum Moskwy, gdzie władze lokalne nie zamalowują takich dzieł. Oprócz Zooma, którego twórczość, w mieście malują setki innych artystów ulicznych. Uważam, że twórczość niektórych z nich zasługuje na uwagę.
W styczniu na bulwarze Pokrovsky pojawił się mur Kincheva. Rysunek na nim poświęcony jest 25-leciu społeczności fanów Alice Army, powstałej w 1991 roku z inicjatywy Konstantina Kincheva, lidera grupy Alice. W maju i październiku ściana została zamalowana, ale fani za każdym razem przywracali rysunek.
Alex214 pomalował kilka garaży w Kuźminkach, w efekcie powstał pociąg metra. Wśród postaci jest Martha Cooper, legendarna postać miłośników sztuki ulicznej. Jest znana na całym świecie jako fotografka, która uchwyciła rozwój kultury graffiti w Nowym Jorku w latach 70. i 80. XX wieku.
***
Portrety dziewcząt z Keirs z ekipy Insmut. Część artystów ulicznych krytykuje jego metodę pracy. Wierzą, że znaczeniem sztuki ulicznej jest przyjść i malować. A kiedy autor kilka razy wraca, żeby dokończyć dzieło, za pomocą taśmy rysując proste linie, nie jest to już sztuka uliczna. Jestem spokojny o takie rozumowanie. Po prostu dziwne jest dla mnie, że niektóre dziewczyny w Keirs wyglądają trochę męsko.
Akor (Artem Korotkov) maluje na południu Moskwy, a ja zwykle nie docieram do jego prac. Ironiczny rysunek na budynku w Parku Leśnym Biryulevsky.
Akor na Shipilovsky Proezd.
Tam, na Shipilovsky Proezd, jest lis z Choys. Co ciekawe, jako jeden z nielicznych pisze swój pseudonim cyrylicą – Wybór.
Miś z zielonych liści od Choice with Mendeleevskaya.
Choys powiedział, że chciał na tym rysunku pokazać emocje uczniów związane z nadejściem 1 września.
Muzyk z Choys.
Antonia Gapotczenko, która przyjęła pseudonim Lew, przyjechała z Lipiecka w 2011 roku na studia ilustratorskie i pozostała w stolicy. Z wykształcenia ona Grafik. Uważa się za ilustratorkę, zawsze nią była i pozostaje, ale teraz rysuje także na ścianach. Zaskakujące jest to, że w ogóle nie napisała swojego pseudonimu, ale od razu zaczęła od rysunków. Pierwszy z nich pojawił się w maju 2015 roku w Petersburgu w pobliżu torów kolejowych. Antonia ma swoją rozpoznawalny styl, jej ulubioną postacią jest naga dziewczyna w dżungli, tryskająca pięknem i zdrowiem, narysowana bez nadmiernego realizmu formy. I chociaż dziewczyna, która rysuje dziewczyny, zwykle nie jest traktowana poważnie w społeczności graffiti, krótkoterminowy udało jej się zdobyć władzę. Rok i miesiąc po rozpoczęciu kariery otrzymała już zlecenie namalowania ściany o wymiarach 8 x 5 metrów, innym autorom zajmuje to dekadę. Co prawda festiwal Outline, dla którego powstała ściana, nie odbył się, więc publiczność nie widziała tego dzieła.
Czasami na jej rysunkach pojawiają się mężczyźni.
Antonia uwielbia odnajdywać jakieś „opuszczone” miejsce, ponieważ dla niej ważne jest połączenie projektu z otaczającym go otoczeniem.
Artysta uliczny Frankie, podobnie jak Banksy i Zoom, pracuje w gatunku szablonów. Pseudonim F20 oznaczał kiedyś nazwę dwuosobowego zespołu. Z biegiem czasu skład grupy się zmienił i teraz tylko Frankie pozostał pod pseudonimem F20. Uzyskał wykształcenie architektoniczne i pracuje jako architekt. „Ale chcę zrobić coś innego, gdzie możesz robić, co chcesz, bez zatwierdzeń – po prostu chcesz i robisz”. Frankie zaczął rysować dawno temu, ale artystą czuje się od lutego 2010 roku, kiedy odnalazł swój styl. Obecnie studiuje drugi stopień na kierunku Projektowanie Graficzne.
W pobliżu MPEI znajdują się dwie jego prace z 2015 roku. Z wywiadu: „Czasami samo miejsce dyktuje chęć rysowania. Obok MPEI, pomiędzy budynkami jest bardzo slumsowa aleja – nawet nie zrozumiecie, że to uniwersytet – i zrobiłem tam trzy prace. Dwie z nich pozostały do dziś, nikt ich nie dotyka, chociaż otaczające je metki są zamalowane. Może administracja uniwersytetu nie ma nic przeciwko temu, żeby tam wisiały, nie wiem.
Dziecięca wyobraźnia na Maroseyce.
Praca o Arbacie ukazała się w Walentynki.
„Tak gładko, kochanie?” na Ogorodnej Słobodzie.
Bocian w wielu kulturach jest symbolem nowego życia. Beczka na śmieci jako symbol niszczycielskiego wpływu czynników sztucznych na przyrodę. Bocian założył gniazdo na starej beczce, natura zwyciężyła. Na dziedzińcu przy ulicy Peczatnikowa.
I znowu bocian i współczesna cywilizacja.
Cudowny wieloryb Yudo. Zamiast wsi istnieje mikrookręg panelowy.
Zagubiona dziewczynka z misiem na bulwarze Rozhdestvensky.
Zespół, którego często słucha Frankie, to Magnetic Poetry na Seliverstov Lane.
Sourt jest mistrzem gatunku zwanego „czarno-białym fotorealizmem”. Jego prace można znaleźć na południu Moskwy, daleko ode mnie. Pierwszy raz pojechałem zimą i znalazłem tylko jedno jego dzieło z 2014 roku – portret Majakowskiego, reszta była zamalowana. Ciekawa postać - wyobraźcie sobie, że ktoś zabrał i nielegalnie narysował Majakowskiego na płocie parku!
W 2016 roku niedaleko stacji metra Begovaya Benicio del Toro pojawił się w roli Gonzo w filmie Terry’ego Gilliama Fear and Loathing in Las Vegas (1998).
Jurij Nikulin pojawił się niedaleko stacji metra Mendelejewskaja.
Nie poznałem tego człowieka na Shipilovsky Proezd.
Aktor Anthony Hopkins, niedaleko centrum handlowego Oblaka przy bulwarze Orekhovoy.
Aktor i muzyk Piotr Mamonow, pisarz Wiktor Pelevin na ulicy Veselaya (jest taka w pobliżu stacji metra Carycyno).
Recenzję zakończę pracami dwóch artystów ulicznych, którzy ze statusu stali się już po prostu artystami, choć czasami nadal malują na ulicach.
Aleksiej Miednoj urodził się w 1985 r. Ukończył z wyróżnieniem Wydział Wzornictwa Iwanowskiego Szkoła Artystyczna nazwany na cześć Malyutina, ale później przeniósł się do Moskwy - miasta, w którym się urodził. W ramach festiwalu powstała pierwsza fasada w Moskwie na bulwarze Tsvetnoy ” Najlepsze miasto Ziemia” (2013). W swoim malowniczym i prace graficzne Można śmiało odczytać ustalony styl autora, wyrażony w charakterystycznych technikach. Używa achromatycznej gamy kolorów, połamanych kształtów i zmiażdżonych obrazów. Kompozycje mozaikowe, jakby ułożone z odłamków kolorowego szkła, nawiązują do tradycji artystów modernistycznych.
***
Andrey Berger urodził się w 1986 roku w Barnauł. Znany jest pod pseudonimem Aber, którego pochodzenie jest jasne i nie wymaga wyjaśnień. Z wykształcenia jest projektantem architektury, absolwentem państwa Ałtaj Uniwersytet Techniczny. Andrey zainteresował się sztuką uliczną w 2001 roku i od tego czasu rysuje na ścianach i aktywnie angażuje się w twórczość. Mieszkał w Nowosybirsku, obecnie mieszka w Moskwie, kieruje Pierwszą Agencją Graffiti.
Jego pierwsza zauważalna praca na fasadzie stołecznej kamienicy „Inspiracja” (2013) znajduje się w pobliżu stacji metra Prospekt Mira i została wykonana wspólnie z Maratem Morikiem z Nowosybirska. Dziewczyna na nim jest realistyczna, ale sam Andrey woli abstrakcje geometryczne. Udało mi się sfotografować jego nielegalną pracę. Cóż, podoba Ci się ten styl?
Później w 2016 roku Andrey wykona prace w tym samym stylu w Danii na Aarhus Art Convention oraz w Niemczech (Monachium) na targach Stroke Art. W 2016 roku podobne grafiki zostały namalowane na porcelanowych talerzach dla pięciogwiazdkowego hotelu Silken Puerta America w Madrycie. A dokładniej, zwłaszcza dla jednego z pięter tego hotelu, które zaprojektowała wielka Zaha Hadid. Pozostałe piętra zaprojektowali Norman Foster i Jean Nouvel.
***
Publikację przygotował: Wasilij P. Fot. autor.
Instrukcje
Z jednej strony sztuka uliczna w swojej istocie ma stawiać opór agresywnemu środowisku miejskiemu, z drugiej strony bez agresji nowoczesne miasto Sama sztuka uliczna nie powstałaby.
Sztuka uliczna wyrosła z tagów ulicznych, które z kolei pod koniec lat 60. ubiegłego wieku w Filadelfii (USA) zostały przekształcone w graffiti. Na początku lat 80., kiedy nasiliła się konkurencja między artystami zajmującymi się graffiti, graffiti wykonane z trudnych do odczytania znaczników czcionek zaczęło coraz częściej przekształcać się w interesujące kompozycje artystyczne i chwytliwe hasła: „Nuda jest kontrrewolucyjna”, „Biegnij, towarzyszu, po stary świat„, „Kultura to życie na odwrót” lub „Bądź realistą, żądaj niemożliwego!”
Obecnie, w dobie całkowitego eklektyzmu i postpostmodernizmu, granice pojmowania street artu zacierają się, podobnie jak granice innych rodzajów sztuki.
Sztuka uliczna to każda akcja twórcza powstająca w środowisku miejskim, w przestrzeni ulic i placów. Artyści uliczni mogą być nie tylko artystami, którzy bezpośrednio przekształcają statyczną przestrzeń, nadając ją nowe znaczenie i kody.
Artyści uliczni są Muzycy uliczni, mimowie, breakdancerze, flash mobberzy i akcjoniści. To znaczy wszyscy ci, którzy wychodzą na ulicę, aby tworzyć. I nie ma to znaczenia, on to robi kreatywna osoba stale lub wykonuje jakąś, ale ważną dla siebie i, jak wierzy, dla otaczających go osób. Akcja.
Street art to sztuka agresywna, która aktywnie wciąga do dialogu wszystkich uczestników życia miejskiego. Nawet jeśli z tylko sobie znanych powodów artysta uliczny umieszcza w środowisku miejskim wyłącznie „urocze koty”, to w każdym razie narzuca je zupełnie bezwstydnie, bez względu na czyjeś zdanie.
Sztukę uliczną może uprawiać każdy. Gdyby tylko był niekonwencjonalny pomysł, co chciałbym powiedzieć światu, ponieważ sztukę uliczną można wyrazić w dowolny sposób, ale musi ona nieść ze sobą koncepcję. Sztuka uliczna - Sztuka konceptualna.
Artyści street artu dobierają środki wyrazu w oparciu o koncepcję. A te środki wyrazu mogą być różne: naklejki, naklejki, plakaty, farba w sprayu, kredki, szablony, plastik, taśma elektryczna, projekcje laserowe i diody LED - wszystko, z czego można szybko stworzyć obiekt artystyczny i mieć czas na to, aby się tym zająć . Faktem jest, że w wielu krajach na całym świecie sztuka uliczna nadal jest uważana za wandalizm, a nie przekształcenie nudnego, szarego środowiska miejskiego.
Kiedy jednak władze niektórych krajów zrozumiały, że sztuka uliczna może przynosić miastom zysk, gdyż przyciąga turystów, którzy są skłonni zapłacić nawet za wycieczki
Sztuka uliczna (Sztuka uliczna) to trend w sztuce współczesnej, którego cechą charakterystyczną jest wykorzystywanie obszarów intracity do różnego rodzaju projektów artystycznych.
Trudno podać dokładną datę powstania street artu jako ruchu artystycznego. Historycznie rzecz biorąc, sam termin stał się popularny na początku lat 80., jednocześnie zaczął wkraczać do leksykonu różnych typów krytyków sztuki, choć oczywiście sam gatunek powstał znacznie wcześniej.
Ponieważ sztuka uliczna nie ma wyraźnych granic pojęciowych i technicznych, nie sposób wskazać konkretnych poprzedników ideowych sztuki ulicznej jako takiej. W tym gatunku można zaobserwować ogromną liczbę różnych podgatunków, a każdy z nich często ma swoją historię. I tak na przykład w obecnych czasach, gdy sztuka uliczna jest już uznawana za ruch artystyczny, istnieje punkt widzenia, który „legalizuje” ją w oczach ogółu społeczeństwa, wskazując, że artyści uliczni często obdarowują niczym nie wyróżniające się miasta przemysłowe stan nowy centra kulturalne, tworzą nowe przestrzenie estetyczne, co poprawia jakość życia lokalnej ludności. Uderzający przykład taką transformację można uznać za miasto Bristolu, rzekomo miejsce narodzin Banksy'ego, gdzie obecnie nie tylko przechowywane są jego dzieła, ale nawet organizowane są wokół nich wycieczki. Ponadto do tego miasta przyjeżdża wielu innych artystów ulicznych, a ich dzieła również są zachowane. Z tego punktu widzenia za ideowych poprzedników street artu można uznać futurystów (w tym rosyjskich), którzy nawoływali do malowania ścian domów, „uszlachetniając oko (smak) przechodnia”.
Jednocześnie należy zauważyć, że nie wszyscy przedstawiciele sztuki ulicznej podstawa koncepcyjna służył idei upiększania środowiska miejskiego. Jednym z godnych uwagi przejawów sztuki ulicznej jest graffiti. Tutaj (jeśli mówimy o współczesnym okresie historii, ponieważ o graffiti w ogóle można mówić w odniesieniu do większości różne epoki) historia sięga lat dwudziestych XX wieku, kiedy na pociągach towarowych kursujących po Stanach Zjednoczonych zaczęły pojawiać się projekty i napisy. Później kierunek ten przekształcił się w sposób szerzenia idei politycznych i innych, a także sposób zabezpieczania terytorium dla różnego rodzaju grup społecznych. Na początku lat 70. ruch stał się niezwykle popularny, pojawiło się wielu pisarzy, których celem było umieszczenie swojego tagu (swojego podpisu) wszędzie tam, gdzie to możliwe. W obliczu konkurencji ze strony innych pisarzy pojawiła się chęć uwidocznienia ich twórczości, a podpisy stawały się coraz bardziej złożone. Co więcej, często niezależnie od pierwotnego pomysłu autora, znak lub napis po powstaniu nabierał dodatkowego znaczenia. Innymi słowy, im częściej dana osoba widzi dany obraz, tym większe jest prawdopodobieństwo, że zada sobie pytanie: co to oznacza? Ludzie zaczynają się wzajemnie zadawać, znak staje się częścią środowiska kulturowego, stopniowo otrzymując nowe interpretacje.
Rozwój graffiti kojarzony był przede wszystkim ze Stanami Zjednoczonymi, a dokładniej z Nowym Jorkiem. Tam lokalne metro stało się główną platformą dla różnego rodzaju artystów ulicznych. Wynikało to z faktu, że metro w tamtym czasie było najbardziej niechronioną częścią miasta, w której znajdowało się dużo ludzi. Te. narysowanie czegoś w metrze było stosunkowo bezpieczne, a publiczność tej pracy była znacząca. To. ta manifestacja sztuki ulicznej rozwinęła się pod zewnętrznym naciskiem władz i to oczywiście miało na nią wpływ. W kolejnych latach się zaczęło aktywna firma do zwalczania graffiti w metrze, co doprowadziło do tego, że wielu artystów zaczęło pracować na ulicach. Nieco później szablon zaczął zyskiwać na popularności, ponieważ w ten sposób artysta może szybciej stworzyć swój rysunek, co zmniejsza prawdopodobieństwo ewentualnego aresztowania.
Warto zaznaczyć, że sam szablon to także odrębny kierunek w sztuce ulicznej. Uważa się, że zyskał popularność w wyniku graffiti i pod wpływem atmosfery niesprzyjającej długiej i żmudnej pracy, ale jednocześnie błędem byłoby twierdzenie, że szablon jest wyłącznie kontynuacją tradycji Nowego Jorku graffiti. Metoda ta jest interesująca nie tylko dlatego, że pozwala szybko stworzyć obraz, ale także dlatego, że pozwala na wielokrotne powtarzanie tego samego wzoru, a także dlatego, że aby bezpośrednio nałożyć farbę na szablon, nie musisz tego robić wybitny artysta, znacznik wykonany w ten sposób rozprzestrzenia się szybciej po całym terytorium warunkowym. Być może za pierwszy przykład można tu uznać tzw. "Kilroy był tutaj"(Język angielski) Kilroy był tutaj). Tag zyskał ogromną popularność w okres powojenny w USA i Europie. Samo sformułowanie należy do Jamesa Kilroya, który przeprowadzał inspekcję stoczni i pozostawiał taki napis na kontrolowanych statkach. Stopniowo wyrażenie to zaczęło być zauważane i interpretowane. Żołnierze zaczęli go odtwarzać w różnych miastach Europy oraz w latach powojennych typowy obraz mały człowiek z długi nos, wyglądający zza pewnego samolotu, a w całej Ameryce zaczął pojawiać się odpowiadający mu napis „Kilroy was here”.
W latach 90. XX wieku artyści zaczęli posługiwać się szablonami, które później zyskały szeroką sławę. Warto tu zwrócić uwagę na firmę Sheparda Faireya „Andre the Giant Has a Posse”, która później przekształciła się w firmę „Obey”, podczas której autor rozprowadził około miliona wizerunków Andre the Giant z odpowiednim napisem, stosując różne metody, m.in. . Powtarzanie tego samego obrazu w kółko wpływa na interpretację tego obrazu przez widza. Po części można tu doszukać się pewnego podobieństwa do idei pop-artu, jednak trzeba zrozumieć, że jeśli koncepcja symulakrum zakłada stworzenie kopii bez oryginału, symbolu bez znaczenia, to w tym przypadku mówimy o o symbolu, który nabiera znaczenia po, a raczej w trakcie, wielokrotnym kopiowaniu. Jednak wielu artystów, którzy zasłynęli w ramach sztuki ulicznej, w pewnym momencie zaczęło pracować w gatunku pop-artu, często wykorzystując obrazy wymyślone wcześniej dla ulicy.
Za kolejny kierunek sztuki ulicznej można uznać różnego rodzaju instalacje. Tutaj możemy wyróżnić twórczość Marka Jenkinsa, który tworzy rzeźby z filmu i taśmy, umieszczając je później w miastach na całym świecie. Jednak sztuka uliczna może obejmować dowolne dzieło sztuki wykonane w obrębie konkretnego miasta, co sprawia, że ten gatunek praktycznie nieograniczona pod względem liczby dzieł, artystów, pomysłów itp.
Jeśli zapytasz w wyszukiwarce „co to jest sztuka uliczna”, otrzymasz rozrzut definicji od „prowokacji” i „sztuki chuligańskiej” po „ewolucyjne formy graffiti” i „ specjalne formularze zanurzenie w przestrzeni miejskiej.” Nie mając w kraju solidnych, a właściwie praktycznie żadnych podstaw teoretycznych, sztuka uliczna żyje jednak pełnym, ciężkim życiem organizmu ulicznego. W okresie grudzień 2010 - styczeń 2011 w Moskwie po raz pierwszy odbędzie się wystawa szablony uliczne. Nie wnikając w morfologię pojęcia street artu, T&P rozmawiało z uczestnikami i organizatorem wystawy o granicy pomiędzy graffiti i street artem, jego roli w sztuce współczesnej i perspektywach w przestrzeni międzynarodowej, o sprawach społecznych i politycznych, o przeszłość i przyszłość.
Projekt Incubus: Skomplikowany problem. Z cyklu Czym jest muzyka? Sztuka uliczna to dialog artysty z przestrzenią uliczną.
Ame72: Graffiti (jak nazywa się to medium) dotyczy liter, nazw i czcionek. Sztuka uliczna ma na celu zwrócenie uwagi opinii publicznej na określone idee poprzez szablony, naklejki, plakaty, instalacje i inne rzeczy.
Sztuka uliczna dotyczy innych ludzi, a nie artystów.
Dmitry Krasov – organizator międzynarodowej wystawy szablonów TRAFORO | wystawa sztuki szablonowej 2010, kierownik internetowego projektu „Każdy potrzebuje szablonu”
Dmitrij Krasow: Większość artyści graffiti dążą do celu, jakim jest piękne i skuteczne przedstawienie swojego imienia. Prace związane ze sztuką uliczną można wykonać przy bardzo niewielkich umiejętnościach technika artystyczna, ale z bardzo mocnym przesłaniem. To jest o wiele ważniejsze. Nie mogę odpowiadać za ogół graffiti, ale moim zdaniem jest to autocytowanie.
Igor Ponosov: Następuje tu zamiana pojęć, gdyż przez street art i street art rozumiemy formę „post-graffiti”.
Susie Garden (Strafe): W Rosji bardzo trudno jest zarabiać na sztuce ulicznej, ponieważ kultura uliczna jest bardzo młoda. Większość ludzi w tym kraju nie ma pojęcia o sztuce ulicznej.
Projekt Incubus: Nie. Rosja nie jest gotowa na artystów ulicznych. Można sprzedawać koszulki z własnymi nadrukami, jednak nie ma to nic wspólnego ze sztuką uliczną. Można sprzedawać obrazy, ale nie można z tego żyć. Nie mamy bazy, żadnego zjednoczonego ruchu sztuki ulicznej, żadnej społeczności. Niewiele osób poważnie interesuje się sztuką uliczną.
Ame72: Pracuję i utrzymuję się wyłącznie jako artysta. Na sztuce można nieźle zarobić, ale nie nazwałbym tych dzieł sztuką uliczną.
Gdy tylko sztuka uliczna przenosi się do galerii, automatycznie staje się miejska, pop-artowa, Sztuka współczesna, abstrakcja, blop art - nazwij to jak chcesz, ale nie street art.
Kapitan Brzytwa (klub Żuk): Niektórzy uważają, że sztuka uliczna to techniki, które wymieniłeś. To jest źle. Są to po prostu techniki wyrażania siebie.
Igor Ponosow: Nie ma podziału jako takiego, ogólnie przyjmuje się podział według techniki: szablony, naklejki, plakaty, rzeźby. Nie ma kategorii jako takich dla treści, ponieważ mamy niewiele osób zajmujących się teoretyzowaniem, krytykowaniem i monitorowaniem całej sceny. Istnieje kierunek zwany „interwencją” – jest to inwazja na miasto, zmiana obiektów w środowisku miejskim. Na przykład odwrócona ławka lub dwie ławki ułożone jedna na drugiej.
Incubus Project: Jeśli mówimy po prostu o sposobie wykonania, to ten moment w sztuce ulicznej wykorzystują wszystko, co mogą. Teraz, moim zdaniem, wszyscy przechodzą na plakaty. Osobiście zamieniłem.
Ame72: Sztuka uliczna może mieć dowolną formę, jaką chce artysta. Dopóki coś znajduje się na ulicy, jest to sztuka uliczna.
Sztuka uliczna zaczyna „przechodzić” w galerię, format akademicki: prace Banksy'ego sprzedawane są w nowojorskiej galerii, ostatnio w Moskwie odbyła się wystawa londyńskich artystów graffiti, wystawa szablonów Traforo. Czy street art nie oszukuje sam siebie, jeśli pierwotnie miał na celu walkę z komercjalizacją i konsumpcjonizmem, a teraz zaczyna zarabiać?
Dima Krasov: Nie widzę w tym nic złego. To to samo, co umieszczenie zdjęć swojej pracy w Internecie, zdjęcie jest już w formacie elektronicznym, można je pobrać lub wysłać znajomemu i jest to już dokumentacja.
Kapitan Brzytwa (klub Żuk): Wręcz przeciwnie, byłoby wspaniale, gdyby artyści galeryjni zaczęli zajmować się sztuką uliczną. Galeria jako platforma daje rezultat, którego ulica nie może dać i odwrotnie.
Ame72: Jeśli możesz się utrzymać, robiąc coś, co kochasz, zrób to.
Susie Garden (Strafe): Dobre pytanie. A ja nie znam dokładnej odpowiedzi. Moim zdaniem jest to naiwna opinia, że sztukę można w ogóle tworzyć bez rynku, to jest niemożliwe. Są artyści, którzy wystawiają w galeriach i sprzedają za szalone sumy pieniędzy, ale mimo to znajdą okazję do pracy na ulicy. To kompromis.
Incubus Project: Nic nie smakuje lepiej niż coś nowego, jakkolwiek to nazwiesz. To nie jest oszustwo, to jest rozwój.
Igor Ponosow: Rynek sztuki istnieje, ale obecnie jest trochę nudny. Potrzebować świeża krew i energia. Kuratorzy starają się zintegrować energię uliczną z galeriami.
Czy rozwój technik reprezentacji sztuki ulicznej wpływa na rozwój marketingu i reklamy? technologie?
Igor Ponosow: Agencje reklamowe przechwytują metody rozpowszechniania informacji szybciej niż sami artyści uliczni. Co więcej, wszystko to robią ci sami artyści uliczni i graficiarze, co mnie najbardziej irytuje. Wcześniej chodziłeś i patrzyłeś na podłogę, ukrywając się przed reklamami, teraz nie możesz nawet patrzeć na podłogę. Mieliśmy nawet dwuosobową grupę inicjatywną, zajmowaliśmy się malarstwem.
Jeśli tworzysz „sztukę”, nawet jeśli na razie brzmi to głośno, to przynajmniej nie musisz srać.
Czy jest szansa na zbliżenie się do Europy w zakresie legislacyjnym?
Dmitry Krasov: Szans jest niewiele, ale zawsze jest nadzieja. Jeśli projekt jest dobry i ciekawy, możesz spróbować uzyskać oficjalne pozwolenie. Nikt od razu nie pozwoli na jawne dzieła ani oświadczenia polityczne. Wandalizm we wszystkich miastach jest wandalizmem. Tyle, że w Europie są pewne rejony, gdzie można oficjalnie malować. W naszym kraju jest to tylko kilka oficjalnych stron w kraju. W Moskwie znajduje się Ogólnorosyjskie Centrum Wystawowe.
Odbywają się duże międzynarodowe wystawy sztuki, takie jak FIAC w Paryżu, FRIEZE w Londynie, gdzie gromadzą się całe elity sztuki, właściciele galerii, kupcy, kuratorzy itp. Czy jest szansa na oficjalną reprezentację sztuki ulicznej na FIAC 2011 lub 2012?
Dima Krasov: Obecność sztuki ulicznej na takich wydarzeniach będzie obowiązkowa. Kultura ta zostanie utrwalona jako pewna warstwa, następnie zainteresowanie nią zostanie utracone, a następnie odnowione itp. Jeśli dzisiejsza publiczność zacznie doceniać sztukę uliczną, to za 10 lat będzie to już klasyka dla kolejnego pokolenia.
Susie Garden (Strafe): Dlaczego nie. Sztuka uliczna jest już jak stare wiadomości. To jest główny nurt.
Projekt Incubus: Czy już ich tam nie ma? Jest to prawdopodobnie pytanie, czy snowboard powinien zostać włączony do igrzysk olimpijskich.
Igor Ponosov: Całkiem możliwe, ponieważ obecnie wzrosło zapotrzebowanie na sztukę uliczną. Oczywiście wszystkie rozmowy na temat sztuki ulicznej sprowadzają się do filmu Banksy'ego. Jego wkład nie dotyczy nawet społeczności artystów ulicznych, ale wspólny system sztukę, próbuje ją zhakować na swój własny sposób. I ląduje w galeriach – właściwie nawet się z tego śmieje, przy okazji zarabiając.
Ame72: To już zostało zaprezentowane.
Myślenie o tym stało się modne wygląd miasto, parking rowerowy, działania nowego burmistrza w sprawie dekoracji miasta. Według Planu Generalnego na 2025 r. około 70 proc. historyczne budynki w centrum Moskwy zostanie zburzony. Czy sądzisz, że będzie to miało wpływ na sztukę uliczną? Nie będziesz miał ceglanego muru starej rezydencji, ale szklany panel lub szary blok.
Kapitan Brzytwa (klub Żuk): Nie sądzę, że będzie to miało duży wpływ. Nie można tak naprawdę pomalować nowoczesnego budynku; wszędzie są kamery i silna ochrona. Jeśli budynki zostaną zburzone, wręcz przeciwnie, będzie można z nich swobodniej korzystać.
Susie Garden (Strafe): Wolę, gdy mur jest stary i ciekawy, gdy widać konsekwencje miejskich zniszczeń. Gdy widoczne są ślady starych plakatów. Czerpanie z nowych budynków z ogromnymi oknami wygląda raczej na protest.
Projekt Incubus: Nowe budynki i sztuka uliczna. Po prostu będzie prany jeszcze częściej niż obecnie. I uderzaj ich po głowach znacznie częściej, bo strażników będzie więcej.
Igor Ponosow: Myślę, że wszystko ma wpływ. Jeśli spojrzeć na trendy europejskie, na przykład w Niemczech za pisanie napisów obowiązują dość surowe kary. Kształtuje nowy format, ponieważ artysta musi zastosować rysunek tak szybko, jak to możliwe.
Akcja grupy artystycznej „Wojna” w Petersburgu, podczas której namalowali 60-metrowego penisa na moście Liteiny, wznoszącym się przed oknami FSB. Czy to sztuka uliczna?
Dima Krasow: Tak. Właśnie to powstało - to jest sztuka uliczna.
Kapitan Brzytwa (klub Żuk): Są akcjonistami, to z definicji sztuka uliczna. Wielu artystów ulicznych wyszło z „graffiti” i nadal malują na ścianach, ale już nie graffiti. Współcześnie street art rozumiany jest jako mainstream (post-graffiti), a „Wojna” nie mieści się w tej kategorii. Tu są zupełnie inne motywy.
Susie Garden (Strafe): Oczywiście. To kolejna forma sztuki ulicznej, bliższa performansowi, akcji.
Incubus Project: Tak, mieszkam niedaleko. To jest sztuka uliczna. Dobra interakcja z przestrzenią. Wznoszenie penisa! Czy to nie jest poetyckie?
Igor Ponosov: Jeśli postrzegamy sztukę uliczną jako formę postgraffiti, to jest to sztuka uliczna. Trudno ją zaliczyć do sztuki ulicznej, gdyż wyróżnia się ona wydźwiękiem politycznym. Istnieją portale zajmujące się sztuką uliczną na całym świecie, regularnie publikują wydarzenia „wojenne”.
Wystawa Traforo.
Realizowany jest projekt „Każdy potrzebuje SZABLON”. wystawa międzynarodowa[„TRAFORO | wystawa sztuki szablonowej 2010”](http://www.traforo.ru/traforo/traforo/traforo2010.htm) w Moskwie od 1 grudnia 2010 do 11 stycznia 2011.
Kapitan Brzytwa (klub Żuk): Zaskoczyło mnie, że było nad czym pracować temat polityczny. Nie pamiętam, żeby wcześniej w Moskwie była wystawa szablonów. Pokazuję moją pracę: dwa obrazy połączone nitką. Nitka imituje laser.
Susie Garden (Strafe): W Moskwie, w Rosji ludzie są bardzo oryginalni, bardziej oryginalni niż w Australii. Na wystawie pokazuję tryptyk z nosorożcem na drzewie. Zawsze robię w połowie figuratywnie, w połowie abstrakcyjnie.
Incubus Project: Jeszcze tego nie widziałem, narysuję zaraz na otwarciu.
Dima Krasov: Po pierwsze, wystawa ma charakter międzynarodowy: biorą w niej udział artyści z Wielkiej Brytanii, Australii, Finlandii, Rosji, Ukrainy i Białorusi. Po drugie, wystawa podzielona jest na umowne przestrzenie tematyczne: społeczno-polityczne, rozrywkowe itp. Polecam odwiedzić wszystkie miejsca, wejście jest wszędzie bezpłatny, z wyjątkiem jednej galerii, wejście tam kosztuje 50 rubli. Wystawa przybliża sztukę szablonową możliwie największej liczbie osób. Dlatego nie wybrano jednego miejsca, ale kilka galerii i kawiarni artystycznych oraz uniwersytet poligraficzny.
Czego można życzyć sztuce ulicznej i sztuce współczesnej?
Kapitan Brzytwa (klub Żuk):Życzę rozwoju sztuki ulicznej. Wolność do „wojny”. Dużo się teraz dzieje ciekawy punkt, kiedy rząd zaczyna uciskać środowisko artystyczne. Musimy się temu przeciwstawić, inaczej nie doprowadzi to do niczego dobrego.
Dima Krasov: Nie ma sensu tracić czasu na usprawiedliwianie swojego lenistwa, trzeba tracić czas na wdrażanie swoich pomysłów.
Igor Ponosov: Chciałbym życzyć artystom ulicznym odwagi i cierpliwości, aby przeciwstawić się agresywnemu środowisku. Wydaje mi się, że Moskwa ma bardzo agresywne środowisko.
Sztuka uliczna nazywana jest typem Dzieła wizualne, charakteryzujący się wyraźnym stylem miejskim. Wiele osób zna jeden z jej kierunków – graffiti, ale nie jest to jedyna forma wyrażania siebie artystów ulicznych. Zajmuje się także sitodrukiem, tworzeniem plakatów i instalacji, rysowaniem za pomocą naklejek, monumentalne malarstwo i inne formy sztuki ulicznej.
Sztuka uliczna zaczęła pojawiać się w świat starożytny. W zasadzie i sztuka naskalna można przypisać jego przejawom. W nowoczesna forma Taka twórczość narodziła się w Ameryce w drugiej połowie XX wieku. Jednym z twórców graffiti był Taki-183 z Nowego Jorku, pełne imię i nazwisko które nie przeszło do historii. Pracując jako kurier i poruszając się po mieście, zostawiał swój podpis na murach, płotach i w metrze, składający się z nazwy i numeru ulicy, przy której mieszkał. Później pisały o nim gazety, a tłumy jego wyznawców zaczęły zostawiać swoje metki, coraz częściej malując ulice miasta.
Ściany opuszczonych budynków służyły jako obiekty sztuki. Zdjęcie: thinkstockphotos.com
Z Ameryki sztuka uliczna rozprzestrzenia się nadal jedynie w formie graffiti. W Europie ruch ten stał się bardziej „intelektualny”. Artyści zaczęli zachęcać ludzi do myślenia, walki o swoje prawa, protestowania przeciwko niesprawiedliwości i aktywności. Początkowo ściany opuszczonych budynków, podstawy mostów i stacje metra pełniły funkcję obiektów sztuki. Późniejsi artyści przerzucił się na ściany zabytków, które zdefiniowały zakazaną sztukę uliczną. Zaczęto to uważać za wandalizm i trwało to kilka dziesięcioleci.
Dzięki sztuce ulicznej popularne stało się tworzenie obrazów na ścianach wejść, a nawet mieszkań. Zdjęcie: thinkstockphotos.com
Obecnie sztuka uliczna nie zawsze jest postrzegana przez innych jako sztuka. W wielu krajach niektóre formy sztuki ulicznej są nadal uważane za wandalizm i nielegalne. Jednak mądrzy liderzy ponownie przemyśleli swoje podejście do takich przejawów kreatywności młodzieży i postanowili skierować swoją energię we właściwym kierunku. Władze zlecają grupom artystów malowanie bezimiennych ścian budynków przemysłowych i mieszkalnych, organizowanie konkursów i przyznawanie stypendiów. Często duże sklepy, kawiarnie czy galerie sięgają po tę metodę dekorowania budynków. Dzięki sztuce ulicznej popularne stało się tworzenie obrazów na ścianach wejść, a nawet mieszkań.
Stopniowo ten rodzaj twórczości wyłania się z podziemia. Organizowane są całkowicie legalne festiwale, konkursy, wystawy i inne wydarzenia dla artystów ulicznych, podczas których młodzi ludzie mogą uczyć się od mistrzów lub demonstrować swoje prace.
Street art tworzą ludzie, którzy chcą uczynić miasto lepszym i piękniejszym. Zdjęcie: thinkstockphotos.com
Graffiti 3D uznawane jest za stosunkowo nowy trend w sztuce ulicznej. Artystom udaje się stworzyć na asfalcie niepowtarzalne i realistyczne arcydzieła, które w pewnym momencie wydają się trójwymiarowe. kreacja trójwymiarowy obraz może zająć kilka dni, a jego żywotność jest dość krótka: do pierwszego deszczu lub sprzątania dróg. Tutaj ważne jest, aby mieć czas na uchwycenie swojego arcydzieła na zdjęciu.
Street art tworzą ludzie, którzy początkowo nie szukają uznania i sławy. Ważne jest, aby to zrobili świat trochę lepiej i piękniej, dotknij kilku ważnych problemy społeczne, pokaż ukryte oblicza współczesnego miasta i swój pogląd na świat. Jeśli człowiek potrafi dostrzec piękno w pęknięciu asfaltu, ubytku w ścianie budynku czy zwykłym betonowym płocie i ozdobić to miejsce, to czy warto go zatrzymywać?
